ÍNDICE 8 STY L E FI LES Noticias de Diseño 12 IN TERIORES 14 L O+CHIC Lavanda
16 H O GA R The Statement Piece
26 I L UM I N A C I ÓN
18 Interiorismo en China
28 Expo Lighting América 2018
24 O NE OF A K I N D Lámparas de Mesa
42 A RQUI T EC T URA 44 EN P ORTA DA Una casa al estilo Feng Shui 52 L A EN T REVI S TA Banda & Soldevilla Arquitectos 58 P ERF I L ES Ingrid Moye
HA US
60 D I S EÑ O
68 La historia de Herman Miller
62 H ECHO EN M ÉX I C O Nuevo Diseño Mexicano
74 ART &T E CH
64 Entrevista con: Los Patrones
78 L O CAL F IND S Guía de compras locales
THE SIXTH ELEMENT
MARZO 2018 No. 47 Portada: Cortesía Grant Pitcher
DANIELA CHARLES DANIELA.CHARLES@MILENIO.COM EDITORA NACIONAL ANA CRISÓSTOMO COEDITORA
JESÚS D. GONZÁLEZ (+) FUNDADOR
FRANCISCO A. GONZÁLEZ
ARQ. ELENA OROZCO ARQ. HUGO A. BÁRCENAS ARQ. JOSÉ JUAN GARZA EMILIANO GONZÁLEZ IRMA SOLÍS LEONOR GUTIÉRREZ MARÍA CACCINI MARIANA GONZÁLEZ MYRIAM RÍOS COLABORADORES
PRESIDENTE DEL CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN
FRANCISCO D. GONZÁLEZ
PRESIDENTE EJECUTIVO
JESÚS D. GONZÁLEZ CARLOS MARÍN ÁNGEL CONG
DIRECTOR GENERAL ADJUNTO
PEDRO GONZÁLEZ
DIRECTOR GENERAL ADJUNTO
HUGO CHAPA JAVIER CHAPA
VICEPRESIDENTE
DIRECTOR GENERAL EDITORIAL
DIANA NIETO DISEÑO EDITORIAL
DIRECTOR EJECUTIVO
DIRECTOR DE MEDIOS IMPRESOS
ALFREDO CAMPOS ROBERTO LÓPEZ
DIRECTOR EDITORIAL
CAMILA APESS COLABORADORAS DE DISEÑO
SUBDIRECTOR EDITORIAL
J U A N PA B L O B E C E R R A - A C O S TA HÉCTOR ZAMARRÓN
SUBDIRECTOR EDITORIAL
NACIONAL REGINA REYES-HEROLES EDITORA
SUBDIRECTOR EDITORIAL
Ó S C A R C E D I L L O DIRECTOR EDITORIAL DE MILENIO DIGITAL BÁRBARA ANDERSON
DIRECTORA DE INNOVACIÓN EDITORIAL
RAFAEL OCAMPO
DIRECTOR DE MILENIO TELEVISIÓN
MIGUEL ÁNGEL VARGAS MAURICIO MORALES
DIRECTOR DE ENLACE EDITORIAL
RICARDO ZAMORA
DIRECTORA COMERCIAL
DIRECTOR DE ENLACE INSTITUCIONAL
DIRECTORA DE INNOVACIÓN COMERCIAL
ADRIÁN LOAIZA
DIRECTOR DE TECNOLOGÍA Y PROCESOS
GUILLERMO FRANCO
DIRECTOR DE PRODUCCIÓN
DIRECTOR DE PRODUCCIONES EDITORIALES
VALERIA GONZÁLEZ RODOLFO GUTIÉRREZ TOMÁS SÁNCHEZ MARCO A. ZAMORA
ADRIANA J. FLORES BERNARDO POZAS GUILLERMO TIRADO
CLAUDIA ROJAS COORDINADORA COMERCIAL
DIRECTOR DE INGENIERÍA Y REGULACIÓN
FERNANDO RUÍZ ALBERTO BRAÑA
ANGÉLICA VARGAS MICHELLE LAGUNA Z YA N YA H E R N Á N D E Z FRANCISCO SÁNCHEZ JAIR PIÑA DISEÑO EDITORIAL
DIRECTOR DE DESARROLLO CORPORATIVO
ADRIANA OBREGÓN D YA N A R E Y E S
MIGUEL REYES GERENTE DE ARTE Y SUPLEMENTOS
DIRECTORA CREATIVA
DIRECTOR DE DESARROLLO DIGITAL
DIRECTOR DE RESPONSABILIDAD SOCIAL DIRECTOR DE PROYECTOS ESPECIALES
ADRIANA ORTEGA ALEXANDRA BÁEZ E Y E LY M U Ñ O Z GABRIELA NIÑO DE RIVERA J O N ATA N S A N D O VA L JORGE VILLALPANDO JUAN JOSÉ LÓPEZ MARIO JUÁREZ PAMELA CORTÉS ROBERTO PÉREZ S I LV I A P É R E Z EJECUTIVOS COMERCIALES
M O R E L O S 1 6 , C O L . C E N T R O , M É X I C O D . F. C . P. 0 6 0 4 0 T: 5 1 4 0 . 2 9 4 1 Y 5 1 4 0 . 2 9 7 9
CHICHAUS
JORGE DIEGO ETIENNE LUCAS VILLARREAL
CHICHAUS_
LUIS AZCÚNAGA
C H I C M A G A Z I N E H A U S , R E V I S TA M E N S U A L .
LUIS DE VILLA
MARZO 2018. AÑO 4, NÚMERO 47. EDITOR
RICARDO PADILLA
RESPONSABLE: REGINA REYES-HEROLES. NÚMERO
VERÓNICA POZAS
DE CERTIFICADO DE RESERVA OTORGADO POR EL INSTITUTO NACIONAL DEL DERECHO DE AUTOR: 04-
CONSEJO EDITORIAL
2016-051317432000-102, CERTIFICADO DE LICITUD
CHICMAGAZINE.COM.MX/HAUS
DE TÍTULO Y CONTENIDO EN TRÁMITE.
CHICHAUS@MILENIO.COM
S T Y LE
F I LES
UP IN THE CITY STELIOS MOUSARRIS ESTÁ DE VUELTA CON ESTA PIEZA DE EDICIÓN LIMITADA, DE LA QUE SÓLO SE PRODUCIRÁN 25 UNIDADES.
POR EMILIANO GONZ ÁLE Z
La lámpara forma parte de una serie de proyectos de S T E L I O S M O U S A R R I S en los que la línea del horizonte está deformada, incluidas las mesas Wave City de centro y comedor. En el caso de C I T Y PENDA N T L IGH T , una serie de rascacielos a escala reposan sobre una estructura circular de acero y de 100 metros de diámetro. El elegante acabado negro mate crea una ciudad
oscura llena de sombras y una atmósfera neo-noir, sin embargo, también hay un contraste entre claros y oscuros por la iluminación de la pieza desde su interior. Durante su corta historia, la firma chipriota Stelios Mousarris ha producido mobiliario funcional, artístico y algo surrealista IM A GE N: C OR T E S Í A S T E L IO S MOUS A RRIS
8 |
S T Y LE
F I LES
TOM DIXON + IKEA A lo largo de nuestra vida, hay un mueble que es indispensable: la cama. Con esta premisa, el diseñador T O M D I X O N y la marca I K E A se unieron para crear D E L A K T I G , una pieza con estructura de aluminio que en su versión más básica es una cama individual, pero que puede transformarse en otros muebles conforme las necesidades de las personas cambian. La pieza también puede convertirse en un espacio de trabajo o entretenimiento, al agregar lámparas, mesas de centro y bastidores de Tom Dixon. IM AGE N: C OR T E SÍ A T OM DI XON
KANDA TERRACE Situado en un barrio céntrico de Tokio, Japón, este edificio de restaurantes fue desarrollado por A K I R A K O YA M A del despacho K E Y O P E R AT I O N I N C . /A R C H I T E C T S . Uno de sus elementos distintivos es una serie de terrazas tridimensionales apiladas y conectadas entre sí que sobresalen en cada piso. IM AGE N: C OR T E SÍ A SHIGEO OG AWA
M A N C AV E El restaurante B E E F B A R de Monaco Restaurant Group llegó a México en 2005 y ahora a Hong Kong, de la mano del despacho de arquitectura H U M B E R T & P O Y E T , que se inspiró en los clubes de caballeros y de cata de vinos para el diseño de interiores, con materiales opulentos como madera negra, bronce y mármol. IM A GE N: C OR T E S Í A HUMB E R T & P O Y E T
10 |
THE LACROIX EXPERIENCE Para la temporada primavera-verano 2018, M A I S O N C H R I S T I A N L A C R O I X presenta la residencia imaginaria de un botánico que ama los viajes a tierras lejanas. La colección H I S T O I R E S N AT U R E L L E S incluye una serie de papeles tapiz con motivos de la naturaleza, hechos con materiales como terciopelo y tela jacquard. IM A GE N: C OR T E S Í A M A IS ON C HRIS T I A N L AC ROI X
LIGHT IN COLOR WAT T N O T T
es una familia de lúdicas y coloridas bombillas creada por P L U M E N , que combina las formas icónicas de la lámpara incandescente con tecnología de filamentos LED, lo que mejora su eficiencia y tiempo de vida (mientras que Wattnott tiene una vida útil de aproximadamente 25 mil horas, la bombilla Edison no supera las mil horas). La colección está compuesta por cinco modelos diferentes, incluido uno que provee una luz súper cálida similar a la de las velas. IM A GE N: C OR T E S Í A P LUME N
P E R F E C T M AT C H M I R O es la combinación de dos piezas: un espejo y un perchero. Diseñado por M E I K E H A R D E para la marca alemana P U L P O utilizó un espejo oblongo incrustado en un marco de metal, cuyos vértices pueden usarse para colgar diversos accesorios o un abrigo. El espejo, que flota libremente dentro del marco, viene en dos versiones: mármol y plata. IM AGE N: C OR T E SÍ A S T UDIO ME IK E H A RDE
| 11
I N T E RI O RES
L O + C H I C L A V A N D A
EL INTERIOR DE UN A RESIDENCIA E N
C H I N A
+ O N E
O F
L Á M P A R A S
12 |
A
K I N D : D E
M E S A
LO + C H I C
THE SHADE OF SPRING EDITOR’S PICKS
9
1
11
La primavera ya está aquí y esta vez trae algo más que flores: el tono lavanda como must para la temporada. Opta por combinarlo con blanco o dorado para crear un look de contrastes. No olvides el toque final, aroma a lavanda.
2
3
10
4
5
6
8
7
1. Tapete ‘Kodari Mist’ de Brink & Campman / 2. Lámpara ‘Yoko’ de Foscarini / 3. Cuadro ‘Maglia’ de Kelly Hoppen / 4. Batidora ‘Artisan’ de KitchenAid / 5. Cojín ‘Marisa’ de Kylie Minogue at Home / 6. Florero ‘Versailles’ de Jonathan Adler / 7. Sillón ‘Tulip’ de Koket / 8. Banco alto ‘One’ de Kartell / 9. Vela aromática ‘English Lavender’ de True Grace / 10. Jarra ‘Hint’ de LSA / 11. Maceta de LeCreuset
14 |
HOGA R
THE STATEMENT PIECE Recuerda tener una pieza clave para cada espacio, que resalte y dé una personalidad única. Una lámpara de forma irregular, un accesorio temático o un tapete funcionan perfecto.Utiliza blanco, acentos y fibras naturales, dorados y acrílico, no olvides incluir el nuevo material it: el mármol verde. POR DANIEL A CHARLES
1
2
7
4
8
5
3
6
9
10
1. Librero ‘Viceversa’ de Baxter / 2. Lámpara de piso ‘Lisbon’ de Jonathan Adler / 3. Silla ‘Una’ de La Palma / 4. Tapete ‘Diagonal Bead’ de Neisha Crosland para The Rug Company / 5. Mesa ‘Craig’ de Essential Home / 6. Sujetalibros ‘Canaan’ de Jonathan Adler / 7. Mesa ‘Oxton’ de Crassevig / 8. Reloj ‘Stilla’ de AYMT / 9. Lámpara de mesa ‘Collister’ de Menu / 19. Lámpara de piso ‘Armstrong’ de Delightfull
16 |
11
13
12
14 21
16
22
15
23
17 24
18
19
20
25
11. Abridor ‘Jewels Snake’ de Roberto Cavalli / 12. Televisión ‘Eclipse’ de Bang & Olufsen / 13. Juego de backgammon de Casa Carta / 14. Panel de sonido ‘Beetle’ de Sancal / 15. Sillón ‘Caprice’ de Casa Magna / 16. Florero ‘Edison Glass Bulb’ de Serax / 17. Kit de coctelería ‘Tropical’ de Sunnylife / 18. Mesa ‘Aurum’ de Bessa / 19. Accesorio ‘Hopebird’ de Jaime Hayón para Bosa / 20. Agitador ‘Heritage’ de Anna New York / 21. Candil ‘Clark’ de Delightfull / 22. Agitadores ‘Bright Gem’ de Joanna Buchanan / 23. Servidor de vino ‘Manhattan’ de George Jensen / 24. Tapete ‘Folklore’ de Alexander McQueen para The Rug Company / 25. Mueble con bocina de Go Modern Furniture
| 17
I N T E RI O RES
POETIC SPACES Una esencia contemporánea que se mezcla con destellos chinos tradicionales logran de este espacio una atmósfera muy expresiva. POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A FA N L IF E
18 |
Y U H U A - S H O W F L AT E ,
es un proyecto que transmite la perfecta expresión e integración del lenguaje tradicional chino en combinación con un realismo occidental. El impacto que existe entre las dos tendencias da origen a espacios reales que son utilizados en el día a día y que van más allá de fines estéticos o incluso escenográficos.
La propuesta de interiorismo fue realizada por la firma F A N L I F E , fundada por J O H N C H E N y liderada por C H E L S E A L I N . Este desarrollo residencial interior, se ubica en Zhengzhou, Henan, en China y fue terminado en 2017. Para Fan Life, cada proyecto es único y con vida propia, y cada diseño debe acumular las sensaciones, espíritu y necesidades del presente, reinventándose día con día. El concepto principal de diseño se basa en un espíritu clásico que se une a una línea arquitectónica contemporánea. De la misma manera, el proceso creativo de Fan Life consiste en seguir algunos elementos de la poética tradicional china, empleando tres principios básicos: crear un espacio con contenido, evocar emociones a través del espacio y expresar emociones a través del uso de objetos y accesorios desde una concepción artística.
| 19
I N T E RI O RES
20 |
Al adentrarse hacia el departamento se observa una visual abierta y completa, donde las cortinas blancas color marfil cuelgan sobre las ventanas francesas, acentuando la integridad y coherencia con la totalidad de este ámbito. Cuando la luz intensa se introduce al área social, los colores muestran la vida desde la que fueron concebidos, donde el elegante sofá añadió un elemento de relajación y escala. Los diseñadores expresan una diversidad e inclusión basada en el edificio original, logrando un contraste entre los tonos fríos y cálidos en un mismo sitio. En el área privada, en la recámara, se seleccionó una cama suave y con las líneas doradas superpuestas que crean un sentido estético en todo el ámbito. Cada uno de los detalles reflejan el cuidado y sinceridad propuesta por los diseñadores, a través de un experiencia visual basada en las combinaciones.
| 21
I N T E RI O RES
22 |
Para el diseño, la firma buscó contrastar el edificio con la propuesta de interiorismo en donde los tonos añadidos se integran con los espacios a la perfección para crear ambientes elegantes.
El mobiliario tiene intención de tranquilidad que convive con fresco, una flor de ciruelo y una taza de porcelana blanca de diseño original, estos detalles imprimen un carácter de paz en una atmósfera cultural sublime. En relación a la materialidad, se utilizaron principalmente mármoles blancos y grises, con algunos granitos negros que promueven el contraste ideal. También, la paleta de colores consiste en tonalidades de blanco, gris y negro, con algunos acentos de color en tonos pasteles. Con un toque sutil de estilo clásico y un vistazo de flexibilidad actual, el departamento transmite elegancia pura en cada rincón. Mediante la aplicación de los principios tradicionales chinos se transforma el espacio y se entreteje la belleza de la estética oriental y el arte moderno. De igual manera se descubren la intenciones y expectativas de los diseñadores para esta experiencia de habitar
| 23
ON E
OF
A
K IND
SHINE OUT OF NORMAL La iluminación es una parte fundamental de cualquier espacio, y qué mejor si además de cumplir su función principal, funge como accesorio decorativo. Hay para todos los estilos, desde las clásicas hasta atrevidas formas, elije tu favorita.
SELET TI
24 |
POR DANIEL A CHARLES
M A MB O UNL IMI T E D IDE A S
INSIDHERL A ND
ROL L&HIL L
S T UDIO DAV ID P OMPA
NOR T HE RN
F O S C A RINI
DE L IGH T F UL L
C L A N MIL A NO
BOSA
PUBLIRREPORTAJE
Formica®Studio, espacio que comparte inspiración, tendencia e innovación en superficies decorativas La marca de laminado decorativo Formica®, muestra Formica® Studio, espacio conformado por diferentes ambientes que reflejan personalidad y estilo de vida en donde las superficies que se exhiben expresan innovación y tendencia.
superficies decorativas de la marca, que conforman ambientes armónicos y versátiles que interactúan entre sí y son la esencia de este espacio de trabajo y creación-, comentó Karla Borbolla, Directora de Marketing y Business Development de Formica México.
En Formica® Studio, la experiencia inicia desde la escalera que muestra en su lateral la superficie Oak Fiberwood, mientras que en la pared principal podemos apreciar la superficie Formica Bubble Science, en donde el diseño se inspira de la mezcla de tintas que se mezclan con burbujas de jabón sopladas sobre papel de grado industrial que, en esta ocasión, está combinada con follaje verde, reciclado, que transmite sensaciones de serenidad y armonía, naturaleza y sustentabilidad.
El acceso a Formica® Studio, contempla una puerta corrediza que ha sido diseñada con Marble Herringbone y algunos detalles en Matrix Blue, superficie que nos remite a lo clásico; y que converge de forma perfecta con la superficie Chrome Yellow, que también forma parte del diseño.
Las puertas de los espacios que interactúan con Formica® Studio muestran diferentes superficies decorativas Formica, que van desde los tonos suaves y neutros como Just Rose y Danish Maple, hasta los diseños Paper Terrazzo (Tinted y Tonal), amigables con el ambiente, que rescatan pequeños fragmentos de papel manufacturado de colores sólidos de laminado Formica que de lo contrario hubieran sido desechados. En la puerta del baño, podemos apreciar la superficie Paint Scrape Sky, que está inspirada en el arte y que muestra el color libremente y sin restricciones, revelando la mano del artista. En el interior encontramos el muro principal revestido con Oak Fiberwood, que enmarca el mueble de baño fabricado con la superficie sólida en color Luna Sand. Formica® Studio emerge de la idea de compartir la innovación, tendencias e inspiración de la marca. -En este espacio convergen diferentes
En los muros se muestran las superficies White Painted Wood, Just Rose, Green Slate, Green Slate Birchply y Winter Sky, colores con diseños y texturas atractivas que invitan al tacto y a la interacción. Dentro del espacio también resaltan las superficies de Formica® Writable Surfaces (Superficies para Escribir Formica®): LoveWords y el diseño Black ChalkAbleTM. Estas superficies brindan la oportunidad de plasmar una experiencia creativa que invita a la comunicación y convivencia. El mobiliario en este estudio está conformado por un gran librero hecho con laminado decorativo en color Chrome Yellow, que expresa brillantez y contraste; y mesas creadas con cuatro diferentes superficies y colores: Just Rose, rosa difuminado neutro, Enamel, que está inspirado en el color artesanal que era utilizado para pintar maquinaria y herramientas en los inicios de la época industrial; así como Espresso Pear, superficie obscura en madera y dECOLeather® Paloma Grey en acabado Búfalo.
| 25
I LUM I N A C I ÓN
ILUMINACIÓN
EXPO LIGHTING AMÉRICA 2018
L O ÚLT IM O E N T E NDE N C I A S DE ILUMINACIÓN + E N T R E V I S T A P E P E
26 |
C O N :
M O R A
I LUM I N A C I ÓN
LO QUE VIMOS EN EXPO LIGHTING AMERICA 2018 El espacio que conecta a los expertos en iluminación con el mundo del diseño y la arquitectura llegó del 27 de febrero al 1 de marzo en la Ciudad de México. POR DANIEL A CHARLES IM Á GE NE S : A RC HI V O C HIC H AU S
28 |
A RM AT O S T E
Tres días llenos de luz tomaron una vez más una de las salas del Centro Citibanamex en la Ciudad de México; Expo Lighting América había llegado. El recorrido comenzó con el ya icónico túnel de luz, una experiencia lumínica que da la bienvenida a la exposición, para después encontrarte con miles de propuestas para todos los gustos y necesidades, sin importar si eres o no un experto en el tema. Al pasar el túnel se encontraba una nueva modalidad de la feria, un nuevo espacio: E L A S H O W R O O M . Por primera vez en la historia de ELA se incluyó un área que dio lugar a tres espacios inspiracionales de decoración. Una estructura que albergaba oficina, retail y área lounge, la cual tuvimos la fortuna de curar y de ser parte. P E R C H È , firma de diseño y arquitectura, intervino el espacio de oficina bajo el concepto de trabajo contemporáneo con espacio de coworking; y el área lounge. Por su parte, el estudio de diseño A R M A T O S T E se encargó de dar vida al espacio de retail, y lo hizo por medio de sus piezas de diseño que funcionaron como obras de arte. Tras este recorrido de diseño se abría la gran propuesta de proveedores que representa ELA, además de los espacios de Dark Rooms, ELA Connect, el espacio de conferencias, el Club Elite, el Media Center y el Decor Lighting Pavilion.
P E R C HÈ
| 29
I LUM I N A C I ÓN
30 |
Como cada año, los D A R K R O O M S presentaron interesantes propuestas en cada uno de sus cuatro espacios. En esta ocasión mi favorita fue una que albergaba cientos de hilos de colores entrelazados para formar figuras geométricas irregulares. Una vez más el espacio de E L A C O N N E C T fue realizado en colaboración con el diseñador D A V I D P O M P A , quien además se presentó su nueva colección dentro del D E C O R P A V I L I O N , donde también se exhibía por primera vez T H E L I G H T I N G R E P O R T de R O D R I G O F E R N Á N D E Z , un espacio de tendencias en iluminación con las mejores marcas. Después de estos tres días, ELA llegó a su fin, dejando cientos de conexiones entre clientes, proveedores y creativos, en espera de hacer de la luz una gran experiencia
| 31
I LUM I N A C I ÓN
HE’S HERE FOR THE LIGHT ¿Qué importancia tiene la iluminación en la arquitectura e interiorismo? Pepe Mora, experto en el tema, nos lo explica al tiempo que nos pone al día sobre diversos aspectos de esta herramienta de diseño. POR M ARÍA C AC CINI IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A T HE R AW S
32 |
| 33
I LUM I N A C I ÓN
¿Qué puede hacer el diseño de iluminación por un espacio? Enaltecer o destruir una obra, sin luz no podríamos descubrir la belleza que nos rodea. ¿En qué fase de un proyecto debe intervenir el diseño de iluminación? Desde la etapa conceptual, la propuesta lumínica es una herramienta básica en el desarrollo de diseño arquitectónico y/o de interiores. En el caso de la iluminación interior ¿cuáles son los aspectos básicos a considerar? El rendimiento del color, la brillantez y su temperatura. También las formas y las dimensiones del espacio. Pero lo más importante es respetar la obra, cada lugar tiene su propia luz y nosotros como diseñadores debemos comunicar a través de planteamientos lumínicos bien desarrollados el concepto con el que fue creado dicho espacio.
34 |
¿Cómo se logra que en un espacio la iluminación sea “protagonista discreta”: que aporte pero que no “deslumbre”? Usando los principios de Richard Kelly*: luz para ver, luz para mirar y luz para contemplar. Lo importante no son las luminarias y las lámparas sino los efectos que se logran con ellas; hay que aprender a diseñar con las propiedades de la luz, la luz ya existe nosotros sólo la manipulamos.
*Richard Kelly (1910-1977), Ingeniero considerado el pionero del diseño de iluminación arquitectónica.
Los exteriores se han convertido en un espacio alternativo, ¿cómo funciona la iluminación en este tipo de espacios? La luz en el espacio público es sumamente protagonista, con ella se crean los diferentes escenarios para los cuales fue concebida la obra. Sin
embargo, a las personas nos agrada percibir luz sin dejar a un lado las texturas de las sombras, creo que el correcto balance entre la luz y la sombra es el reto principal para nosotros los diseñadores. ¿Qué papel está desempeñando hoy en día la iluminación led, cuáles son sus ventajas? El led es una tendencia mundial desde hace algunos años y lo seguirá siendo. Cada día este tipo de luz es más eficiente y su reproducción cromática es mejor. Sin duda seguirá siendo la punta de lanza en lo que a nuevos productos se refiere. Gracias a sus bajos niveles de consumo y generación de calor son, frente a otras tecnologías, una buena apuesta en el ámbito de la sustentabilidad.
| 35
I LUM I N A C I ÓN
36 |
¿Qué estaremos viendo en un futuro cercano en lo que a iluminación se refiere? Fuentes de luz cada vez más pequeñas integradas en los objetos cotidianos. El concepto de luminarias como tal será desplazado por el de elementos generadores de luz, que no sólo tendrán la función de alumbrar y decorar sino que también serán elementos estructurales, del mobiliario, de los recubrimientos, y más
G E T CL O S E TO
PEPE MORA TÍTULO
LIGHTING DESIGNER E N U N A F R A S E , U N A IL U MIN ACI Ó N AC E R TA DA
“UN BALANCE ESTÉTICO Y ARMONIOSO ENTRE LA LUZ Y LA SOMBRA” ENCUENTRALO EN
GRUPO LITE C O N TÁC TA L O
PEPEMORA@GRUPOLITE.COM R E DE S S O CI A L E S
#ELPEMORA
| 37
I LUM I N A C I ÓN
LIGHTING TRENDS El sector conformado por empresas de iluminación ha evolucionado últimamente, dedicando gran parte de su esfuerzo en nuevas tecnologías aplicadas.
POR RODRIGO FERN ÁNDE Z IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A ORIGIN A L B T C , T UN T O Y HINDI R A BII
Diseñadores, distribuidores y público en general están en constante búsqueda de nuevas técnicas y materiales para encontrar lanzamientos originales que apelen a la eficiencia energética, a la ergonomía y a la implementación de materiales amigables con el ambiente, sin comprometer la calidad, durabilidad y estética de las piezas. Muestra clara de esta aplicación de técnicas novedosas -y curiosamente, ancestrales- en colecciones de lámparas contemporáneas, la podemos apreciar con la diseñadora belga H I N D R A B I I , quien ha desarrollado modelos con materiales naturales como la cerámica y el barro cocido.
HIND R A BII
En cuanto al uso de maderas, T U N T O D E S I G N se ha convertido en un líder de la industria al utilizar madera certificada que se selecciona a mano para garantizar la mejor calidad. Durante Light + Building presentará por primera vez su modelo Ballon, que combina el metal sólido y duradero. Cada una de sus luces individuales es ajustable, utilizando lo último en tecnología OLED de ahorro de energía. Un ejemplo más es O R I G I N A L B T C . Por el lado de los metales, va quedando fuera el uso del cobre para dar oportunidad al latón, que otorga una apariencia sólida y con personalidad, combinando muy bien en tonalidades esmeralda, azul y borgoña. En cuanto a las piedras minerales, el mármol cede terreno a elementos como la antracita (conocida como el diamante negro). Esta piedra de carbón otorga un acabado de metal brillante a las lámparas para lograr un efecto de sutil difuminado de luz. Y esto es sólo una pequeña muestra de lo que pasa en la actualidad. Tecnologías nuevas, procesos eficientes y diseños propositivos son la constante. Estos diseños vanguardistas están disponibles en firmas que puedes conseguir en exclusiva en México a través de Diez Company
T UN T O
38 |
ORIGIN A L B T C
A RQ UI T E C TU R A
EN PORTADA: U N A
C A S A
A L
E S T I L O
F E N G
+ L A
E N T R E V I S T A :
B A N D A
&
S O L D E V I L L A
A R Q U I T E C T O S
PERFILES HAUS C O N O C E I N G R I D
42 |
A
M O Y E
S H U I
E N
P O RTA DA
A HILLS AND VALLEYS METAPHOR Con un estilo atemporal, influenciado por la cultura asiática y el Feng Shui, esta residencia se arraiga a los elementos de su paisaje obteniendo lo mejor del mar, la tierra y el cielo. POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IMÁGENES: CORTESÍA GRANT PITCHER
44 |
| 45
E N
46 |
P O RTA DA
La arquitectura de la residencia 6 L E A D W O O D L O O P , ubicada en Sudáfrica, muestra una profunda influencia asiática tanto en su exterior como en el interior, fusionándose con un diseño contemporáneo que obtiene lo mejor del paisaje y promueve una experiencia de habitar armónica. La casa, diseñada por M E T R O P O L E A R C H I T E C T S y terminada en 2017 en una extensión 500 m2, está ubicada justo frente al mar. El concepto general de diseño se basa en balancear un diseño moderno y tropical con los principios básicos de la práctica taoísta conocida como Feng Shui; en esta práctica, el uso y ubicación adecuados de los cinco elementos taoístas crean un balance energético que promueve la armonía. El uso del fuego, agua, tierra, madera y metal en sus diferentes formas apoyan esta idea y logran el efecto deseado.
Dentro del planteamiento arquitectónico, y de acuerdo a los principios del Feng Shui, la planta se alineó al eje cardinal y, de la misma manera, la forma, posición y orientación de los espacios y los espejos de agua se basaron en la teoría de esta práctica oriental. Algunos de los elementos arquitectónicos más destacables e identificables con la arquitectura tropical y que además van en la misma línea de los principios taoístas son la forma de la cubierta con los volados pronunciados; la planta alta en cantilever; el juego de luces y sombras; el uso de paneles corredizos; la continuidad espacial sin interrupciones desde el interior al exterior y una propuesta de paisaje abundante y enriquecedora.
Además de lograr una ambiente armónico en el espacio, el Feng Shui logra influenciar de forma positiva la vida de quien habita tales espacios.
| 47
E N
48 |
P O RTA DA
La casa apunta hacia la tradicional horizontalidad. El volumen muestra protecciones de madera o paneles en la planta alta, expresando una ligereza que contrasta con la solidez del concreto y el cristal de la planta baja. Adicionalmente se observa desde arriba una terraza en ángulo que posee una combinación de madera y piedra en su diseño exterior. En cuanto a detalles de diseño, las divisiones en las puertas de madera y ventanas acentúan la línea horizontal de la arquitectura que termina con una geometría semejante a una pirámide en su cubierta. El sitio ofrece vistas panorámicas extraordinarias del Océano Índico de noreste a sureste. La alberca y la terraza deck se ubicaron en el lado norte de la residencia para disfrutar de luz natural durante todo el día, al mismo tiempo que brinda protección de los vientos dominantes.
| 49
E N
50 |
P O RTA DA
El área social, uno de los ambientes centrales del proyecto, es un espacio de doble altura el cual organiza la vivienda y funge como el corazón donde se originan o distribuyen las demás áreas. Por otra parte, en el área privada, la recámara principal integra una lujosa sala de estar y un baño con walk in closet que se unifican en un solo espacio continuo. Igualmente, el uso de puertas corredizas y cancelería hacia el este y sur permiten disfrutar por completo de las panorámicas hacia el mar. Sin duda, la arquitectura de 6 Leadwood Loop se basa en un lujo y sobriedad exquisita, con el objetivo evidente de ser atemporal, incluyendo elementos de tendencia, pero sin formar parte de una, una combinación que obtiene lo mejor de lo asiático y lo tropical, reinventando los principios de ambas tradiciones
| 51
LA
E N T RE VIS TA
NUEVAS FORMAS DE ARQUITECTURA Con un concepto integral, que va más allá de sólo ejercer la disciplina, la firma Banda & Soldevilla Arquitectos al día de hoy abarca proyectos nacionales e internacionales. POR ANA CRISÓSTOMO IM ÁGE NE S: B A NDA & S OL DE V IL L A A RQUI T EC T O S / RE T R AT O S: OM A R VA L DÉ Z
Conformado por F R A N C I S C O J AV I E R B A N D A , M A X S O L D E V I L L A y D I E G O B A N D A , el despacho B A NDA & S OL DE V IL L A A RQUI T EC T O S , establecida en Monterrey, se especializa en diseño arquitectónico, desarrollo de proyectos inmobiliarios y construcción. El equipo está conformado por profesionales respaldados por años de experiencia y preparación académica. Por una parte, Max es arquitecto egresado de la Universidad Autónoma de Nuevo León con estudios de Maestría en Administración también
52 |
por la misma universidad. Se ha desempeñado en la docencia en escuelas como la UANL y CEDIM, además de participar como maestro invitado en el Tec de Monterrey y UDEM; Francisco es administrador por la UANL, y cuenta con estudios de Maestría en Ciencias de la Comercialización de la Ciencia y la Tecnología en Texas University, mientras que Diego es recién graduado de arquitectura de la UANL y está por iniciar la Maestría en Administración de Proyectos de Edificación.
| 53
LA
E N T RE VIS TA
Perciben la arquitectura como un espacio que brinda confort y que debe impactar de manera positiva a la sociedad. "Debe estar pensada para servir al usuario, y no sólo al que la habita, si no al que también la percibe desde el exterior, desde la banqueta, las calles o el coche", afirma Max.
54 |
El despacho surgió hace dos años gracias a una amistad y porque saben que hacen un gran trabajo en equipo. Además, tienen como misión desarrollar proyectos integrales con ideas y soluciones excepcionales para sus clientes. De hecho, una de las fortalezas que los distingue de los demás es que son promotores de proyectos de inversión y complementan la profesión con diferentes puntos de vista, como financiero, legal, administrativo, constructivo y creativo, para al final, entregar un producto integral al usuario. "También orientamos al cliente a crear un espacio con más plusvalía en el futuro, que identifique todas las áreas para que saque el mayor provecho económico de su propiedad", apunta Francisco.
| 55
LA
E N T RE VIS TA
“DISFRUTAMOS MUCHO DE L A PARTE INICIAL, ESA PARTE DONDE HAY MIL POSIBILIDADES, QUE NO HAY NI UNA RAYA EN EL PAPEL, PERO HAY MIL IDEAS. EL PUNTO DE PARTIDA ES EMOCIONANTE. ASÍ COMO L A SATISFACCIÓN DEL CLIENTE AL ENTREGAR EL PRODUCTO, QUE QUEDE CONTENTO CON UN DISEÑO QUE ADEMÁS ES UN MODELO DE NEGOCIO” BANDA & SOLDEVILL A ARQUITECTOS
M A X S OL DE V IL L A
56 |
F R A NC IS C O B A NDA
DIEGO B A NDA
Su obra consiste en una arquitectura práctica, modulada y, sobre todo, funcional. Al respecto mencionan: "Nos interesa trabajar con espacios abiertos e iluminación natural. No buscamos hacer una arquitectura protagónica, preferimos que se diferencie por su nivel de detalle, de planeación y de estrategia dentro del espacio". Al ser una firma joven, el principal reto a superar ha sido ganarse la confianza de los clientes. Sin embargo, se han abierto camino con buenos proyectos en la ciudad y en Estados Unidos, especialmente en Houston, Texas. Actualmente trabajan en un proyecto en dicha ciudad, que les ha permitido trascender como arquitectos y mexicanos en el extranjero. Ya que pasaron la etapa de aprendizaje, se encuentran consolidando su trabajo y ahora el plan es seguir en crecimiento dentro y fuera del país.
El viaje quizá no es fácil, pero trabajan duro para establecerse y disfrutan del proceso. Los planes a futuro, además de seguir creciendo en Texas, son convertirse en una oficina con fuerza de capital humano importante, donde trabajen con proyectos de distintas escalas, sea comercial o habitacional, cultural, educativo o de espacio público. Así como explorar diferentes maneras de mejorar la ciudad por medio de la arquitectura. "Nos mueve explorar barrios que por el crecimiento de la ciudad han sido olvidados, aprovechar su buena ubicación geográfica y potencial de crecimiento. Afectarlos de manera positiva con proyectos de inversión de menor y mediana escala, cambiando el entorno mediante la arquitectura", finalizan
| 57
P E RF I LE S
HA U S
CLOSE UP TO INGRID MOYE POR AN A CRISÓS TOMO RE T R ATO: C OR T E SÍ A A L DO MOY E
La generación de jóvenes que representan a la arquitectura en el país es una maravilla. Prueba de ello es la arquitecta Ingrid Moye, quien, junto a su socio Christoph Zeller, está al frente de la firma interdisciplinaria e intercultural Z E L L E R & M O Y E , establecida en la Ciudad de México. Nos cuenta que su arquitecto preferido es Le Corbusier, mientras que el diseño de Alvar Aalto es su favorito. En su obra aborda el modernismo y considera que un diván y una tetera son indispensables en un hogar. Su estilo es más libre y puro, por lo que prefiere la luz natural, el color verde y el aroma de la tierra después de la lluvia. Aunque Tokio, Japón es un sitio especial para ella, comenta que disfruta visitar el Museo Nacional de Antropología en México y hospedarse en el hotel The Rookery en Londres. Para darse un gusto, nada mejor que tomarse un mezcal, degustar la cocina vietnamita, leer el libro La Muerte en Venecia, de Thomas Mann, e incluso disfrutar de alguna golosina de Sprüngli, su guilty pleasure. Su película favorita es La Dolce Vita, de Federico Fellini, mientras que Michel Piccoli es su actor preferido. Por último, enfatiza la importancia de no tener ni utilizar auto, además de citar a Gilles Deleuze: “A concept is a brick. It can be used to build a courthouse of reason. Or it can be thrown through the window”
SUS MUS T S
Tetera ‘9091’ de Alessi / Proyecto arquitectónico ‘Villa Savoye’ de Le Corbusier / Libro ‘La Muerte en Venecia’ de Thomas Mann / Silla ‘Paimo’ de Alvar Aalto / Pintura ‘Kelly Green’ de Benjamin Moore / Museo Nacional de Antropología, CDMX / Almendras con chocolate de Sprüngli
58 |
DI S E Ñ O
HECHO EN MÉXICO + E L D I S E Ñ O D E L O S PAT R O NE S L A D E
60 |
H I S T O R I A
H E R M A N
M I L L E R
HE C HO
E N
MÉXIC O
TA L E N T O DE EXPORTACIÓN La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios. POR MARÍA CACCINI
PODER FEMENINO La escultura, bajo el nombre M A U L I E R A M E T , -mujer retadora en latínes reconocida como el premio Mujer Tec 2018. La pieza fue diseñada por C 3 7 , estudio mexicano fundado por mujeres, cuyo objetivo es la investigación y desarrollo de materiales alternos. Representa la fuerza que poseen las mujeres como catalizadoras de cambio, al tiempo que reconoce su autonomía, liderazgo y poder. IMAGEN: CORTESÍA C37
L A NUEVA NEVERÍA ROXY A través de los años el estilo y colores de este icónico establecimiento de La Condesa se ha convertido en parte de su imagen. Para el diseño de la nueva sucursal, en el Centro Histórico, G E R M Á N V E L A S C O A R Q U I T E C T O S mantuvo la esencia del local original pero refrescando su tradicional imagen. IMAGEN: CORTESÍA GERMÁN VELASCO ARQUITECTOS
ESENCIA MEXICANA Desde tiempos remotos la muerte ha sido parte esencial de nuestra cultura y motivo de muchas de nuestras expresiones artísticas. P I E D R A F U E G O , estudio de diseño de mobiliario y objetos utilitarios, ha diseñado T Z O M como una celebración a la reverencia de los mexicanos por la muerte. La maceta, labrada a mano en cantera por artesanos de Yahualica, Jalisco, también celebra la sinceridad de los materiales y la preservación de nuestra tradiciones. IMAGEN: CORTESÍA PIEDRA FUEGO
JUEGO DE COLORES En diversas ocasiones la firma de ebanistería B R E U E R ha demostrado que su especialidad es trabajar en colaboración con creadores para que estos transformen las piezas de autor de sus talentosos profesionales. Un ejemplo es la banca G O R , de Arturo Verástegui, a la que Lao Gabrielli ha impartido su característico estilo, convirtiéndola en una colorida y dinámica pieza IMAGEN: CORTESÍA BREUER
62 |
DI S E Ñ O
LOS PATRONES: TRIBUTO 100 POR CIENTO MEXICANO Una marca honesta y dispuesta, que honra el trabajo de herrería en México, explora a través del diseño otro tipo de formas de la forja, convirtiéndola en mobiliario moderno y colorido POR IRMA SOLÍS IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A L O S PAT RONE S
64 |
Teniendo como soporte a una empresa con experiencia en realizar grandes producciones a bajo costo, Juan García y Adrián Marfil decidieron entender los procesos y materiales utilizados, para convertirlos en mobiliario contemporáneo y fundar Los Patrones. Después de varios meses a prueba en una fábrica que se dedicaba maquilar herrería, fierro fundido, forja, metal y otro tipo de elementos para diferentes industrias en México y Estados Unidos, iniciaron operaciones en 2013. Su concepto se basa en la marca, en que la fábrica siga funcionando y en hacer un homenaje a las personas que hicieron posible lo que actualmente hacen.
SU INICIO Debido a que la fábrica está acostumbrada a producciones de miles de piezas, su estrategia de venta y proyectos a realizar tenía que cumplir ciertos requisitos, sin perder la esencia de la fábrica, que además es un patrimonio familiar. Empezaron por presentarse con diferentes estudios de diseño, interiores y arquitectura, con diferentes propuestas de sillas y mesas. Modelaron sus piezas en 3D y las pusieron a disposición de los interesados como renders en su página web.
“SOMOS UNA MARCA MUY HONESTA, NO QUEREMOS APARENTAR NADA QUE NO SOMOS”. -
“Cadena + Asociados fue el primer estudio que confió en nosotros y entendió el valor que teníamos al estar haciendo esto. Vieron que lo que hacíamos estaba bien y nuestro primer proyecto con ellos fue El Moro, churrería en Ciudad de México”, mencionó Adrián.
L O S PAT R O NE S
| 65
DI S E Ñ O
“MÉXICO ESTÁ LLENO DE EMPRESAS COMO LA FÁBRICA DE LOS PATRONES Y NO HAY MUCHOS DISEÑADORES QUE ESTÉN TRABAJANDO CON ESAS EMPRESAS, ENTRAR A LA INDUSTRIA Y LOGRAR HACER COSAS QUE TENGAN UN IMPACTO REAL Y QUE ADEMÁS SE METAN A LA FÁBRICA HACER COSAS AUTÉNTICAS, REALES Y MEXICANAS”. ADRIÁN MARFIL
66 |
SU CONEXIÓN Tomando inspiración en Charles y Ray Eames y su famosa frase: “Intentar hacer lo mejor para la mayoría por el menor precio”, Los Patrones buscan llegar a más personas, haciendo lo mejor que pueden, con el mejor precio posible y con la intención de tener más usuarios. El color es un elemento muy importante en la marca, ya que además de ser una de las formas por las que se comunican con sus usuarios, habla mucho del uso constante de los materiales, pero sobretodo de los orígenes de México. “Queríamos que la gente sintiera que esto es una forja repensada, no como lo que han visto normalmente y mejor aún es saber que nuestras piezas están afuera, en restaurantes, cafeterías y restaurantes, teniendo contacto con el mundo” concluyen
| 67
DI S E Ñ O
PERMANENT Con más de 100 años de historia, Herman Miller se ha convertido en una institución en diseño de mobiliario para la vida contemporánea.
POR ANA CRISÓSTOMO IMÁGENES: CORTESÍA HERMAN MILLER
Cuando Herman Miller ayudó a su yerno D.J. de Pree a comprar la Michigan Star Furniture Company en 1923, no sabía que estaba a punto de comenzar la mayor aventura de su vida. Después la empresa tomó el nombre de Miller, pero fue hasta mediados del siglo XX que se convirtió en una importante referencia en mobiliario para oficina y hogar. Han colaborado con diseñadores legendarios como George Nelson y Charles y Ray Eames, con quienes crearon piezas que ahora son clásicos del diseño industrial. Esto fue sólo el inicio, a continuación les presentamos los highlights de su historia.
68 |
LEGACY
1930 HERMAN MILLER, COMO MUCHAS EMPRESAS EN ESE ENTONCES, ENFRENTÓ LOS ESTRAGOS DE L A GRAN DEPRESIÓN, Y EN SU INTENTO POR SALVARL A, DE PREE SE REUNIÓ CON GILBERT ROHDE, UN DISEÑADOR NEOYORQUINO QUIEN LO CONVENCIÓ DE CAMBIAR EL MOBILIARIO TRADICIONAL Y HACER PRODUCTOS MÁS ADAPTABLES AL ESTILO DE VIDA ACTUAL. | 69
DI S E Ñ O
“LA HISTORIA EMPEZÓ CON UN ESTILO CLÁSICO PARA DESPUÉS HACER MOBILIARIO PARA LA VIDA MODERNA. EL DISEÑO DE HERMAN MILLER NO TIENE LÍMITES”. DAN J. KING V I C E P R E S IDE N T E DE A MÉ R I C A L AT IN A Y E L C A R IB E
1945 Después del fallecimiento de Gilbert Rohde en 1944, De Pree contrató a George Nelson como primer director de diseño, luego de ver un artículo en la revista Life sobre su diseño Storagewall. Éste además diseña la imagen corporativa y el icónico logotipo.
1950 Se presentaron las primeras sillas de fibra de vidrio del mundo, diseñadas por Charles y Ray Eames y en 1951 salió a la luz la Mesa Elíptica Eames.
1942 Surgió Executive Office Group, diseñado por Gilbert Rohde, la cual marca la entrada de Herman Miller al mercado de mobiliario para oficinas. Modular y versátil, EOG se considera un precursor en sistemas mobiliarios. Además de abrió el primer showroom de Herman Miller en Los Ángeles.
70 |
1968 PRESEN TACIÓN DE L A ICÓNIC A SILL A E AMES. 1953
1966
1980
Los 50's fue una década importante para el diseño de Herman Miller, pues lanzaron diversos productos creados por Alexander Girard, Charles y Ray Eames y George Nelson. Además, en 1957 la empresa entró al mercado europeo.
Expansión de la marca a América Central y América del Sur, Australia, Canadá, Europa, África y el Cercano Oriente, Escandinavia y Japón.
Nombramiento de Max De Pree como jefe y director general.
| 71
DI S E Ñ O
1989 La silla Equa recibió el título de Design of the Decade por la revista Time.
1993 OB T ENCIÓN DE L A CERT IFIC ACIÓN ISO 9001.
72 |
2004
2008
Obtención del certificado por el Instituto Ambiental GreenGuard por la calidad del aire en interiores, además del nombramiento de Brian Walker como director general.
Presentación de la silla Embody, diseñada por Jeff Weber y el difunto Bill Stumpf específicamente para personas que trabajan durante horas en computadoras. Embody se convitió en la primera silla de trabajo que beneficia el cuerpo y la mente.
2018 2010 Presentación de la silla Sayl diseñada por Yves Béhar. Además, Herman Miller se consolidó como la primera empresa en la industria del mobiliario y una de las primeras empresas en el mundo en abastecer el 100 por ciento de sus instalaciones con energía renovable.
CON GR AN PRESENCIA EN AMÉRIC A L AT INA , SE ES TABLECE CON É XI TO EN DIVERSOS PUN TOS DE L A REPÚBLIC A ME XIC ANA . E JEMPLO DE ELLO ES SU SHOWROOM EN ARBOLEDA , EN SAN PEDRO GAR Z A GARCÍA , NUE VO LEÓN
2012 Presentación de la Herman Miller Collection, una nueva cartera integral de diseños modernos auténticos que permite seleccionar, proveer y crear entornos completos.
| 73
A RT
&
T E C H
POR MYRIAM RÍOS
I FOLLOW
THE READING CORNER
Propuestas a partir de las casas de creativos alrededor del mundo para vivir con estilo.
Una reflexión crítica sobre las Un libro nostálgico que invita relaciones entre arquitectos y a redescubrir la autenticidad gente de poder durante el siglo XX. de la artesanía tradicional.
A CLICK AWAY -
APPS + HAUS
BEAMCALC
-
Compara las características de la luz, como la elevación del ángulo, el haz y la longitud de sombra.
BOOST UP Por fin se acabó probar y desenredar cables para cargar el teléfono celular, esta base de carga inalámbrica funciona para algunos modelos de Samsung y iPhone, así como otros smartphones y tablets con sistema Qi. Su nombre es B O O S T U P W I R E L E S S C H A R C H I N G P A D , y sólo hay que poner el dispositivo sobre la base y una luz verde indica si está en el lugar correcto para cargarse. Todo el proceso es muy rápido y se desconecta automáticamente cuando el dispositivo ya está cargado. Además cuenta con protección en caso de sobrecargas para evitar daños tanto a los dispositivos como al mismo cargador. El Boost Up parece estar destinado a ser un must, pues ofrece una carga estándar de 5W, es muy fácil de transportar, no es necesario quitar el case de los celulares o tablets para que se carguen y tiene una estética de líneas impecable. 74 |
THE DESIGN BLOG Como una fuente de inspiración para los interesados en el diseño resulta este blog de la croata radicada en San Francisco Ena Bac´anovic´, en el que presenta el trabajo de jóvenes diseñadores y de estudios de todo el mundo. Cada día agrega algo nuevo; por ejemplo, los lunes sube al diseñador de la semana; los martes, comparte interesantes tiendas, marcas o productos; los miércoles, sitios web de diseño, y sí, todos los días mantiene a sus seguidores atentos a lo que su mirada aguda recomienda.
PHOTOSYNTH
-
Un app de Microsoft capaz de generar panorámicas de 360 grados, uniendo varias fotos.
CROMALIGHT
-
Con esta app se pueden encender y apagar luces y electrodomésticos a distancia así como configurar la luz ambiental.
CHEF, ALAN SÁNCHEZ GUZMÁN
RESTAURANTE BARROCO Nominado por los Food & Travel Awards como Mejor Restaurante del Interior de México y ganador de Mejor Chef Revelación con Alan Sánchez, el Restaurante Barroco ubicado en el Museo Internacional del Barroco es un orgullo para la ciudad. El Restaurante Barroco inicia su historia hace dos años dentro del Museo Internacional del Barroco en la ciudad de Puebla. Se especializa en cocina poblana de vanguardia y cuenta con servicios de cafetería y restaurante. El chef, Alan Sánchez ganador del premio Mejor Chef Revelación por los Food and Travel Awards, ha creado una nueva forma de servir los alimentos, ya que, cuentan con instalaciones externas como un huerto; en el que cosechan la mayoría de sus ingredientes sin químicos ni conservadores, un criadero de truchas; ubicado en la Ex Hacienda de Chautla donde cuidan el desarrollo, crecimiento y ansiedad de la trucha y como próxima meta una granja para tener más control sobre la crianza de lechón y cordero. De esta forma certifican que el menú sea 100 por ciento local. El establecimiento cuenta con un espacio para 70 personas y los platillos más solicitados son los tacos árabes y cualquier preparación de trucha, ya que Puebla es de los principales productores de trucha a nivel nacional. De igual forma, ofrecen experiencias únicas como los menús de degustación, donde el equipo y el chef, crean un menú con maridaje inspirados en exposiciones temporales del museo, historias de Puebla y más, que se encuentran disponibles por un determinado tiempo. Para vivir esta experiencia se recomienda ir con tiempo, tener una mente abierta para disfrutar de los ingredientes en los alimentos y tener gusto por la gastronomía poblana. El Restaurante del Museo Barroco busca darse a conocer como el restaurante con más lujo gastronómico, ya que los productos y platillos son tratados de manera adecuada al llevar un innovador proceso de cocción y fermentación para que la experiencia sea de alto nivel.
MÁS INFORMACIÓN Cafetería Martes a Sábado de 10 a 19 horas Restaurante Martes a Sábado de 1 a 22 horas Domingos de 1 a 19 horas Reservaciones 222 326 7200
LOCAL FINDS
JUST AROUND THE CORNER EDITOR’S PICKS
Selección de mobiliario, iluminación y decoración de las mejores marcas de venta en la ciudad.
HERMAN MILLER Mesa Alfonso Reyes 5, Hipódromo Condesa
BULBO Lámpara No. 515 – L. 17 Av. Presidente Masaryk
ZARA HOME Toallas Antara, Interlomas
BOCONCEPT Vajilla Av. Paseo de las Palmas 870
78 |
DUPUIS
H&M HOME
THE HOME STORE
Sillones Edgar Allan Poe 61, Polanco
Jarrón Av. Vasco de Quiroga 3800
Silla Av. Ejército Nacional, No.769 Local SA-02
PUBLIRREPORTAJE
Tequila Herradura
se une a la celebración del Día Nacional del Tequila, la bebida más emblemática de México
HERRADURA REPOSADO
HERRADURA PLATA
HERRADURA AÑEJO
Una de las primeras palabras que vienen a la mente de propios y extraños al escuchar México es “tequila”. Producto 100% mexicano considerado más que una bebida. Es la sangre de la tierra mexicana, una bebida que nos caracteriza como mexicanos y el elixir que Tequila Herradura ha logrado posicionar como la mejor expresión del tequila en México.
elementos básicos para seguir creando expresiones únicas. Por esa razón desde 1870, se ha encargado de transformar con sumo cuidado y a detalle la piña del agave azul en destilado, porque un buen tequila no sólo se hace con un buen agave, también interviene la mayor dedicación al momento de su elaboración. Los expertos destilado-
res de San José del Refugio han honrado los métodos que se han seguido desde hace más de 150 años para producir el tequila Herradura Blanco, Plata, Añejo, Reposado, una única expresión madurada por 11 meses, Herradura Ultra; el tequila más suave y complejo jamás creado, así como las expresiones de lujo, Directo de Alambique el primer tequila con 55º de alcohol y Selección Suprema, una obra de arte edición limitada añejada por 49 meses.
Cuenta la leyenda, que el tequila fue descubierto una noche de tormenta en que los nahuatlacas se refugiaban de la lluvia cerca de un campo de agave. Conforme pasaban las horas, un rayo cayó en el centro de uno de los magueyes. Al salir de su escondite, los nahuatlacas percibieron el olor dulzón y agradable proveniente del maguey quemado y así se enamoraron de su sabor. Para Casa Herradura, mantener su historia, tradición y legado son
HERRADURA ULTRA
HERRADURA DIRECTO DE ALAMBIQUE
Para Casa Herradura, México es entre muchas otras cosas tequila, y el tequila es, entre otras tantas, una gloriosa expresión cultural de nuestro país. Es lo que esta Hecho de México, una muestra cultural extraordinaria, una expresión de arquitectura e historia que enriquecen su sabor más allá de su gusto. Por eso y mucho más, Tequila Herradura se une a la celebración del día nacional del tequila el tercer domingo de Marzo.
| 79