ÍNDICE 6 STYL E FI LES Noticias de Diseño 10 IN TE R IORES 12 L O+CHI C Caribbean Style
14 H O GA R Game of Contrasts 18 EN PORTA DA Un Café de Película 26 Espacios Cromáticos
34 ON E OF Candiles
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36 L A BI EN N A L E DI VEN EZ I A 38 El Pabellón Mexicano 42 Editor’s finds 50 A RQUI T EC T URA 52 L A EN T REVI S TA Arq. Abraham Cota 58 Una Residencia en Ciudad de México
64 D I S EÑ O 66 H ECHO EN M ÉX I C O Nuevo Diseño Mexicano 68 Alain Gilles: Diseño Belga
74 P E R F IL E S H AU S Gerardo Saldívar 78 ART &T E CH 80 L O CAL F IND S Guía de Compras Locales
LA BIENNALE DI VENEZIA
JULIO 2018 No. 51 Portada: Cortesía James Morgan
DANIELA CHARLES DANIELA.CHARLES@MILENIO.COM EDITORA NACIONAL ANA CRISÓSTOMO COEDITORA
JESÚS D. GONZÁLEZ (+) FUNDADOR
FRANCISCO A. GONZÁLEZ
ARQ. ELENA OROZCO ARQ. HUGO A. BÁRCENAS ARQ. JOSÉ JUAN GARZA EMILIANO GONZÁLEZ IRMA SOLÍS LEONOR GUTIÉRREZ MARÍA CACCINI MARIANA GONZÁLEZ MYRIAM RÍOS COLABORADORES
PRESIDENTE DEL CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN
FRANCISCO D. GONZÁLEZ
PRESIDENTE EJECUTIVO
JESÚS D. GONZÁLEZ CARLOS MARÍN ÁNGEL CONG
DIRECTOR GENERAL ADJUNTO
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DIRECTOR GENERAL ADJUNTO
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DIANA NIETO DISEÑO EDITORIAL
DIRECTOR DE MEDIOS IMPRESOS
ALFREDO CAMPOS ROBERTO LÓPEZ
DIRECTOR EDITORIAL CAMILA APESS COLABORADORAS DE DISEÑO
SUBDIRECTOR EDITORIAL
J U A N PA B L O B E C E R R A - A C O S TA HÉCTOR ZAMARRÓN
SUBDIRECTOR EDITORIAL
SUBDIRECTOR EDITORIAL
NACIONAL REGINA REYES-HEROLES EDITORA
Ó S C A R C E D I L L O DIRECTOR EDITORIAL DE MILENIO DIGITAL BÁRBARA ANDERSON
DIRECTORA DE INNOVACIÓN EDITORIAL
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ADRIANA OBREGÓN RICARDO ZAMORA D YA N A R E Y E S
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DIRECTOR DE TECNOLOGÍA Y PROCESOS DIRECTOR DE INGENIERÍA Y REGULACIÓN
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M O R E L O S 1 6 , C O L . C E N T R O , M É X I C O D . F. C . P. 0 6 0 4 0 T: 5 1 4 0 . 2 9 4 1 Y 5 1 4 0 . 2 9 7 9
CHICHAUS
JORGE DIEGO ETIENNE LUCAS VILLARREAL LUIS AZCÚNAGA LUIS DE VILLA
CHICHAUS_ C H I C M A G A Z I N E H A U S , R E V I S TA M E N S U A L . JULIO 2018. AÑO 4, NÚMERO 51. EDITOR
RICARDO PADILLA
RESPONSABLE: REGINA REYES-HEROLES. NÚMERO
VERÓNICA POZAS
DE CERTIFICADO DE RESERVA OTORGADO POR EL INSTITUTO NACIONAL DEL DERECHO DE AUTOR: 04-
CONSEJO EDITORIAL
2016-051317432000-102, CERTIFICADO DE LICITUD
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DE TÍTULO Y CONTENIDO EN TRÁMITE.
CHICHAUS@MILENIO.COM
S T Y LE
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LIGHTNING EMOTIONS ESTA LÁMPARA DE FORMAFANTASMA PARA FLOS GANÓ EL PREMIO DE DISEÑO DE LA REVISTA WALLPAPER, COMO EL MEJOR PRODUCTO DE CRISTAL DE 2018.
POR EMILIANO GONZ ÁLE Z
La lámpara BLUSH es una de las primeras piezas industriales de S T UDIO F OR M A FA N TA SM A , diseñada para la compañía de iluminación F L O S junto con la lámpara Wire Ring. Uno de los rasgos distintivos de Blush es que proyecta reflejos brillantes en las paredes para responder a la falta de saturación de color durante el invierno, por medio de una tira Led y un trozo de vidrio dicroico. Así, con su diseño sobrio y un uso meticuloso de la luz y el color, la pieza recrea la memoria interior de un largo día de verano. La lámpara está disponible en tres acabados diferentes: aluminio, blanco y negro, y con distintos reflejos de color IM A GE N: C OR T E S Í A OF F IC INE MIME S I
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S T Y LE
F I LES
THE TRAP VOL II A inicios de año les hablamos sobre la instalación del artista taiwanés C H E N G -T S U N G F E N G , construida por más de 20 personas que aplicaron las técnicas tradicionales de la tribu indígena Thao para elaborar una trampa para peces. Desde el 19 de mayo, una nueva versión de T H E T R A P se exhibe en el Museo de Arte Contemporáneo de Taipéi, y permanecerá ahí hasta el próximo 22 de julio. IM A GE N: C OR T E S Í A S HE NG DA T S A I
NEW BOUTIQUE A C Q U A D I PA R M A ,
la icónica marca italiana de perfumes, fragancias y colonias con más de 100 años de historia, eligió a la ciudad de Dubái, en los Emiratos Árabes Unidos, como la sede de su primera boutique en Medio Oriente. En la nueva sección de perfumería del Dubai Mall, la marca tendrá acceso a los 80 millones de visitantes que tiene el centro comercial cada año.
La boutique de 50 m2 diseñada por K I R E I está planteada para resaltar las raíces italianas de Acqua di Parma, con sillones de cuero amarillo, pisos de roble, elementos de madera y un candelabro anillado. STUDIO,
IM A GE N: C OR T E S Í A GRUP O C O S E N T INO
SOFT OASIS Bellaria es el nuevo proyecto de vivienda del diseñador Alessandro La Spada para C L A N M I L A N O , una marca que nació del encuentro entre el talento creativo de La Spada y la visión empresarial de Marco Agostoni. El proyecto emerge idealmente de las dunas de arena como un oasis de lujo, salpicado de propuestas exóticas que cuentan con audaces matices y siluetas hipnóticas. El concepto se traslada a los espacios exteriores por medio de la colección de silla, sofá y lounge P E T R A , que juega con el contraste de lo minimalista la versatilidad y las formas irregulares de las mismas dunas de arena, logrando reconectar los espacios con la naturaleza. IM A GE N: C OR T E S Í A C L A N MIL A NO
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60 T H B IR T HD AY Las sillas Egg de R E P U B L I C O F F R I T Z H A N S E N , creadas por Arne Jacobsen junto con otras icónicas piezas a finales de los años 50, marcaron un hito en la historia del diseño danés alrededor del mundo. Ahora, por el 60 aniversario de la famosa silla, tendrán su edición conmemorativa la cual consistió en reinterpretar algunas de las piezas icónicas. La colección incluye la silla Egg, Swan y Drop, a la que se suman la clásica lámpara de pie KAISER idell con un nuevo acabado, un puf de Cecilie Manz y una manta de lana Merino ultra fina. IM AGE N: C OR T E SÍ A RE P UBL IC OF F RI T Z H A NSE N
R AW BE AUT Y La nueva colección S I G N AT U R E M U R A L de K E L LY H O P P E N para G R A H A M & B R O W N está inspirada en la belleza virgen de la naturaleza. Celebrando los elementos, el mural Crystalline se enfoca en las formas lineales de los minerales orgánicos para crear una pared de características etéreas y elegantes. La delicada estructura del material cobra vida cuando se acompaña de la elegante paleta de colores de la colección Signature Paint de Kelly, que se lanzará próximamente. IM AGE N: C OR T E SÍ A K E L LY HOP P E N
NE W N AT ION A L L A NDM A RK En el marco del 61 aniversario de la independencia de Ghana, el presidente de este país ubicado al oeste de África, Nana Akufo-Addo, anunció la construcción de la nueva Catedral Nacional de Ghana a cargo de la firma A D J AY E A S S O C I AT E S , liderada por
el arquitecto Sir David Adjaye. La Catedral albergará impresionantes capillas, un auditorio de cinco mil asientos, así como el primer Centro de Documentación y Museo de la Biblia en África IM A GE N: C OR T E S Í A A DJ AY E A S S OC I AT E S
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I N T E RI O RES
L O + C H I C E S T I L O
C A R I B E Ñ O
EN PORTADA: U N
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EDITOR’S PICKS
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Como si de las plumas de un flamenco se tratara, llega esta divertida y exótica tendencia que nace de la combinación de rosa y naranja. El dúo perfecto para crear alegres ambientes caribeños.
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1. Florero ‘Shibuya’ de Kartell / 2. Bandeja ‘Flamingo’ de Sara Miller / 3. Plato ‘Melanie’ de Anthropologie / 4. Cuadro ‘Pink City’ de Anthropologie / 5. Sillón ‘Blur’ de Marc Thorpe para Moroso / 6. Mesa ‘Caribe’ de Sebastian Herkner para Ames-Sala / 7. Cojín ‘Personality’ de Jonathan Adler / 8. Silla ‘Egg – Patchwork’ de Tal R para Fritz Hansen / 9. Cojín ‘Lightning Flash’ de Age Of Reason / 10. Vela aromática ‘Gloria – Disco’ de Baobab
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GAME OF CONTRASTS La segunda mitad del año está comenzando y los acentos en color mostaza, gold rosé y mármol con muchas vetas siguen vigentes. Combínalos para crear espacios dinámicos y contrastantes. POR DANIEL A CHARLES
RECÁMARA
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1. Sillón ‘Mellow’ de Federica Capitani para Moroso / 2. Edredón de H&M Home / 3. Edredón de H&M Home / 4. Cojín ‘Tiny Mirror’ de Day Birger Et Mikkelsen / 5. Sujeta libros ‘Lito Eye’ de L’Objet / 6. Mueble para televisión ‘Mixte’ de Mauro Lipparini para Ligne Roset / 7. Cama ‘Viktor’ de Baxter / 8. Espejo ‘Vitrail’ de Inga Sempé para Magis / 9. Lámpara de techo de BoConcept
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COMEDOR
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10. Candil ‘Astral’ de Roll & Hill / 11. Tapete ‘Cobalt Motif’ de Rodarte para The Rug Company / 12. Candelabros ‘Cobra’ de Georg Jensen / 13. Salero y pimientero ‘Hémisphère’ de J.L Coquet / 14. Tabla ‘Octagon’ de Kelly Hoppen / 15. Silla ‘Agata’ de Alma Design / 16. Mesa ‘Tangram’ de Kreoo / 17. Bandeja ‘Shagreen’ de Aerin / 18. Abridor de nueces ‘Fingers’ de Seletti / 19. Tapa botellas ‘Pineapple’ de Marinette Saint Tropez / 20. Mini bar ‘Brooklyn’ de Boca Do Lobo / 21. Mobiliario para comedor de Knoll
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P O RTA DA
THE GRAND BUDAPEST CAFÉ Los esquemas de color, los accesorios y la simetría son las principales características utilizadas por el cineasta Wes Anderson, que resultaron como el mantra detrás de este nuevo café en China. POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IMÁGENES: CORTESÍA JAMES MORGAN
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The Budapest Café sorprende con una experiencia de diseño minimalista, moderna y refinada; un estilo visual de película.
El peculiar carácter de Wes Anderson es la inspiración detrás de T H E B U D A P E S T C A F É . El diseño del lugar logra una moderna interpretación del cine y la cultura del café por medio de un diseño atractivo y una marca sólida.
diseñadores y arquitectos que buscan descubrir y utilizar el potencial completo de cada proyecto. Para ellos, el diseño es un lenguaje y una expresión, donde varios aspectos como el detalle, calidad y precisión técnica se conjugan armónicamente.
El proyecto de diseño de interiores de este espacio, ubicado en Chengdú en China, fue realizado por B I A S O L , un estudio de diseño con base en Melbourne, el cual tiene un método de trabajo donde se integra el diseño interior, arquitectura, diseño de producto y branding. La firma opera, tanto local como internacionalmente, con un equipo de
The Budapest Café está diseñado para ofrecer una propuesta aislada de cualquier patrón existente, alejada del bullicio y la prisa del día a día. El cliente, específicamente buscó una firma de diseño australiana para crear una experiencia internacional, con la intención de atraer a su segmento de mercado meta.
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Dentro de la propuesta de interiorismo, se presentan espacios imaginativos que evocan una atmósfera relajada y una elegancia extravagante. El resultado de esta particular fusión demuestra la capacidad internacional de diseño que se mezcla con la estética local. El punto de partida fue tener un entendimiento correcto del estilo de Wes Anderson, poniendo especial atención a su simetría, precisión y diseño extravagante de escenarios, que se unen a paletas de colores vívidas y nostálgicas. También, sus filmes tienden hacia la perspectiva de un punto de fuga y a hacer acercamientos desde arriba para enfatizar los ejes desde el exterior hacia el interior.
La interpretación de este lenguaje por parte de Biasol es refinado y se refleja en el diseño, materialidad y la propia marca. La fachada frontal del edificio exhibe una personalidad de grandeza con un arco que enmarca la entrada y recibe a los visitantes. Una vez en el interior, los comensales pueden conocer poco a poco el diseño del café, permitiendo que se desenvuelva orgánicamente la historia que se presenta. El planteamiento de diseño y detalles en general están pensados para llamar la atención del visitante y animarlo a que explore el espacio. El nivel de mezzanine, aporta una visual completa del lugar de donde se observa cada detalle, desde los arcos simétricos, libreros, escaleras falsas, chimeneas y el propio bar con cubierta de mármol.
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P O RTA DA
LA FACHADA INMINENTEMENTE INVITA A LOS VISITANTES A ADENTRARSE AL SITIO, UN LUGAR DE ENSUEÑO QUE PROMETE UNA EXPERIENCIA MEMORABLE.
El alto contraste entre los tonos intensos y los pasteles reflejan el juego de los rasgos de personalidad en los personajes de cineasta en su film The Grand Budapest Hotel. El diseño se integra con el branding a través de los anuncios, menús y las diferentes aplicaciones gráficas. Otros detalles que se seleccionaron fueron una alberca de pelotas rosas, un anuncio en neón y la original Bubble Chair de Eero Aarnio, un remate visual que inspira momentos de diversión.
Además, los baños sorprenden por el uso de terrazo rosa moteado en los muros como complemento y contraste con los tonos verdes del área principal. The Budapest Café transmite feminidad, luminosidad y diversión, a pesar de tener una estructura expuesta y de carácter industrial. El concepto, colores y detalles se perciben en cada rincón, lo que permite al comensal explorar y vivir una experiencia como si se tratara de una película de Wes Anderson
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ESPACIOS CROMÁTICOS Este colorido departamento demuestra cómo el acertado uso del color es capaz de producir un vibrante ambiente, que a la vez sea relajante y acogedor. POR M ARÍA C AC CINI IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A SUI SIC ONG
La ubicación no podía ser mejor: uno de los edificios de CEG Schwarzwald, un innovador conjunto residencial en el corazón de Shanghái, con impresionantes vistas a la ciudad, rodeado de árboles y constituido por múltiples construcciones de gran altura. El proyecto responde a la creciente demanda local de una vivienda urbana orientada a un estilo de vida de calidad, saludable y tranquilo. El diseño del departamento, realizado por el estudio alemán I P P O L I T O F L E I T Z G R O U P , está basado en la interacción de colores vibrantes, geometrías simples y contornos que transmiten un equilibrio perfecto entre apertura y privacidad.
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Al entrar en el departamento se percibe una alegre y relajante atmósfera que predomina en sus espacios; al pasar una persiana de madera se encuentra el comedor, mientras que la cocina funciona como el núcleo de la vivienda ya que todas las áreas públicas se encuentran a su alrededor y mantienen contacto visual directo. En la estancia, las estanterías que rodean las columnas y los módulos de almacenamiento forman volúmenes curvos, muy a tono con la geometría que impera en todo el departamento. En este sitio todos los rincones son aprovechados. Los espacios intermedios, entre las columnas y la fachada, se generan pequeñas zonas privadas por medio de elementos interconstruidos, contrastes de color, tapetes, mobiliario y accesorios que marcan una separación sin recurrir a un cierre total. Además, los ventanales de piso a techo permiten que todos los espacios gocen de iluminación natural.
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En las recámaras se implementaron combinaciones de color atrevidas y contrastantes, además de paredes curvas, papeles tapiz y mezclas de materiales que proveen de una sensación de lujo y comodidad. Además sus amplios balcones representan una sutil transición entre interior y exterior, brindando a los usuarios privadas vistas de Shanghái. Mientras que en los baños se utilizaron mosaicos metálicos que reflejan los tonos del firmamento iluminando el interior. El resultado de este espacio: un moderno y personificado departamento que derrocha la energía del color
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BEYOND LIGHTING Ya sea de una nueva colección o un clásico de iluminación, un candil es uno de los protagonistas en la decoración de un espacio, en especial si lo colocamos en un recibidor o sobre la mesa del comedor. Elige uno que vaya más allá de su función de brindar luz. FLOS
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POR DANIEL A CHARLES
JON AT H A N A DL E R
NOR T HE RN
MOOOI
ROL L & HIL L
LUC E P L A N
T OM DI XON
DE L IGH T F UL L
C URRE Y & C OMPA N Y
CLAN
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VENEZIA
BIENNALE DI VENEZIA
EL PABELLÓN MEXICANO + E D I T O R ' S L O
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UNA MEXICANA EN VENECIA
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ESTO ES LO QUE SOMOS No hay duda de que ha sido un gran año para México y para la arquitectura, y esto queda demostrado con Echoes of a Land, la propuesta que lleva el espíritu mexicano a la Bienal de Venecia. POR AN A CRISÓS TOMO IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A S A N T I A GO A R AU/ INB A Y F R A NC E S C O G A L L I / BIE NN A L E DI V E NE Z I A
Como parte de la 16ª Bienal de Venecia, llega E C H O E S O F A L A N D , la propuesta curatorial para el pabellón de México, la cual enfatiza la carga geográfica, imaginaria y cultural de la arquitectura. Ésta además plantea una aproximación al territorio, a la abstracción formal de la disciplina y a su experiencia humana.
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En respuesta al tema Freespace, establecido por las directoras artísticas Yvonne Farrell y Shelly McNamara, la exhibición, que es un conjunto de murales que representan el territorio nacional, fundamenta los vínculos entre la libertad de imaginación, la interacción con lo intangible y la incorporación de la herencia cultural. El palimpsesto del imaginario colectivo mexicano se distribuye en varias capas que persisten sobre geografías y paralelismos de un territorio común.
C UA DRO DE PA R T IC IPA N T E S ALEJANDRO GUERRERO + ANDREA SOTO | ATELIER ARS LUIS ENRIQUE FLORES + ARMIDA FERNÁNDEZ | ESTUDIO ALA MANUEL CERVANTES | CC ARQUITECTOS JAVIER MUÑOZ | MUÑOZ ARQUITECTOS Y ASOCIADOS HÉCTOR BARROSO | TALLER HÉCTOR BARROSO CARLOS GONZÁLEZ LOBO + MARÍA EUGENIA HURTADO ANDRÉS SOLIZ + LAZBENT ESCOBEDO | ESCOBEDO SOLIZ JORGE ARVIZU + IGNACIO DEL RÍO + EMMANUEL RAMÍREZ + DIEGO RICALDE | ESTUDIO MMX SALVADOR MACÍAS + MAGUI PEREDO | MACÍAS PEREDO CÉSAR GUERRERO + ANA CECILIA GARZA + CARLOS FLORES + MARÍA SEVILLA | S-AR ENRIQUE NORTEN | TEN ARQUITECTOS ISAAC BROID + PRODUCTORA (ABEL PERLES, CARLOS BEDOYA, VÍCTOR JAIME, WONNE ICKX) MARIO SCHJETNAN | GRUPO DISEÑO URBANO ALONSO DE GARAY | TALLER ADG JAVIER SÁNCHEZ | JSA MARIANA ORDÓÑEZ | COMUNAL: TALLER DE ARQUITECTURA + ONNIS LUQUE ALEJANDRO SÁNCHEZ + MARIZA FLORES | TALLER T6A JUAN CARRAL | JC ARQUITECTURA ENRIQUE LASTRA | SACKBÉ JUAN CARLOS CANO + PALOMA VERA | CANO VERA MAURICIO ROCHA + GABRIELA CARRILLO | TALLER DE ARQUITECTURA ROCHA + CARRILLO
La convocatoria reunió más de 200 proyectos de 15 estados del país, sin embargo, bajo la curaduría de G A B R I E L A E T C H E G A R AY , sólo se eligieron 21 propuestas, las cuales tienen el firme propósito de mostrar los ecos entre el paisaje y el pensamiento arquitectónico de cada firma representada. La mirada crítica e inquisitiva se determinó en la comprensión de la vulnerabilidad que representa la morfología de un territorio complejo y cambiante, pero a la vez fértil. Como vemos, Echoes of a Land representa la geografía, arquitectura, cultura, identidad y tradición de México de una manera extraordinaria y muy nuestra
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BIENNALE EDITOR’S FINDS Inclusión, sociedad, convivencia y área pública son algunas características que representan el término FREESPACE, tema central detrás de la 16ª Bienal de Arquitectura de Venecia. Te presentamos las propuestas más interesantes que vimos durante nuestra visita.
POR DANIEL A CHARLES
La Bienal de Arquitectura de Venecia es sin duda el más grande acontecimiento del gremio, pues es un escaparate de exhibición y desarrollo de propuestas internacionales en un mismo lugar. La muestra se divide en dos recintos principales: Arsenale y Giardini. Además de los eventos y montajes que se llevan a cabo en paralelo en distintos puntos de la isla. Esta edición se enfocó en definir el espacio libre por medio de la interpretación de cada participante, esto bajo la curaduría de las arquitectas elegidas Yvonne Farrell y Shelly McNamara. El 24 y 25 de mayo fueron los días de pre-apertura donde, si tienes la fortuna, puedes encontrarte con arquitectos de la talla de Bjarke Ingels, Mario Botta e incluso Norman Foster, ¡todos están ahí! O también disfrutar de la inauguración del pabellón de algún país.
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ESPAÑA Nuestra primera parada en Giardini fue el pabellón español, el cual nos sorprendió con su inauguración, donde sucedieron muchas cosas interesantes, un mundo alternativo, una gran fiesta. Becoming: un espacio que reflejaba el proceso de convertirse en arquitecto, la formación, el aprendizaje y la crítica de la disciplina por medio de un wallpaper de proyectos estudiantiles. De ahí que aparecieran algunos becomers, que representaban lo emergente, cuestionaban lo común y expresaban su propia forma del ser libres. IMÁGENES: CORTESÍA IMAGEN SUBLIMINAL
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HOLANDA Más adelante entramos en una habitación naranja donde distintas puertas se abrían y cerraban en sus cuatro paredes. Algunas conducían a habitaciones que albergaban distintas intervenciones artísticas y otras funcionaban como ventanas hacia las mismas. Se trataba de una dinámica propuesta de los holandeses que reflejaba el estilo de vida, las configuraciones espaciales y las condiciones de vida ante los cambios actuales. IMÁGENES: CORTESÍA ITALO RONDINEL A /BIENNALE DI VENEZIA
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RUMANIA El camino nos llevó hacia un espacio que me hizo recordar cuando era pequeña y es que, ¿acaso hay mayor libertad que la imaginación de un niño? Justo bajo la puerta se encontraba un juego de bebeleche el cual terminaba en un playground. Columpios, mesa de ping pong, carrusel, entre otras cosas lograban un espacio que invitaba a interactuar de manera espontánea y libre. IMAGEN: CORTESÍA ITALO RONDINEL A /BIENNALE DI VENEZIA
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GR AN BRE TAÑA Después entramos en un pabellón vacío, cientos de preguntas y una gran confusión inundaban mi cabeza, ¿no habrían querido venir? ¿será esta su propuesta de FREESPACE? Al salir mis dudas quedaron resueltas: Gran Bretaña se había mudado al techo de su edificio. Una terraza materializada como nuevo espacio público fue la propuesta de los británicos. Como una isla que representa temas como el cambio climático, el abandono y la reconstrucción. IMÁGENES: CORTESÍA ITALO RONDINEL A /BIENNALE DI VENEZIA
AUSTRIA Al fondo de uno de los jardines se alcanzaba a ver un reflejo que de inmediato captó nuestra atención: el piso de espejo del pabellón de Austria. Al entrar se encontraba la primera de tres instalaciones espaciales, una compleja y dinámica estructura que exploraba la arquitectura desinhibida. Después pasamos a una sala, al centro se ubicaba un sillón redondo y audífonos que reproducían sonidos complementarios al video que, al sentarte en el sillón, podías ver proyectado en el techo. El tercer espacio se trataba de un patio en donde se disfruta infinitamente de la atmósfera y belleza natural gracias al mencionado piso de espejo. IMAGEN: CORTESÍA MARTIN MISCHKULNIG
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SUIZA Los suecos dieron lugar a un espacio surreal. Al entrar a la exhibición de inmediato sentimos curiosidad por recorrer esta casa habitación que jugaba con las proporciones espaciales, donde enormes y pequeñas puertas y ventanas, apagadores de luz y mostradores desproporcionados nos hicieron sentir en el mundo de Alice in Wonderland. House Tour, uno de mis espacios favoritos por su gran dinamismo, fue acreedor del Golden Lion por Mejor Participación Nacional. Sin duda un must visit para quienes planean asistir IMÁGENES: CORTESÍA ITALO RONDINEL A /BIENNALE DI VENEZIA
LA BIENAL DE ARQUITECTURA DE VENECIA SIGUE EN CURSO Y PUEDES VISITARLA HASTA EL 25 DE NOVIEMBRE DE 2018.
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DE MÉXICO A VENECIA Rozana Montiel se convirtió en la única arquitecta mexicana invitada individualmente a presentar su trabajo en esta edición de La Biennale di Venezia. A continuación les presentamos más detalles. POR AN A CRISÓS TOMO IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A S A NDR A P E RE Z NIE T O
En Chic Haus sabemos que R O Z A N A M O N T I E L es una arquitecta muy capaz que representa a una nueva generación de profesionales con un sentido humano y profundo de la industria arquitectónica del país. La labor que ha desarrollado en su estudio homónimo, además del diseño, abarca especialmente re-conceptualizaciones artísticas del espacio y el espacio urbano. Es por eso que forma parte de las 71 arquitectas invitadas a participar en la muestra por medio de S TA N D G R O U N D , una instalación que transforma el muro en un piso, lo cual conecta el interior con el exterior y convierte las barreras en horizontes. Se trata de una reproducción 1:1 del muro hecho de ladrillo veneciano del espacio de exhibición, pavimenta el piso del Arsenale para crear un nuevo borde. La instalación es un gesto simbólico que Rozana implementa para convertir una barrera en una experiencia de un terreno común. Los muros son barreras no flexibles, pero sí establecen límites bajo principios de equidad y resiliencia fundamentan la vía para trazar límites en comunidad. El proyecto se complementa con mesas que exhiben el proceso de diseño del estudio, su metodología e investigación y las intervenciones del espacio público en unidades habitacionales relacionadas con la instalación. Esta propuesta condensa los siete principios con los que el despacho de Rozana construye espacios libres, y son: buscar contenido en el contexto; convertir barreras en horizontes; transformar la percepción del espacio; acercarse al paisaje como si fuera el programa; resignificar los materiales; trabajar con la temporalidad y creer en la belleza como un derecho básico
“NUESTRA PIEZA STAND GROUND, ILUSTRA LOS PRINCIPIOS DE TRABAJO DE NUESTRO ESTUDIO, AL TIEMPO QUE OFRECE A LOS VISITANTES UNA EXPERIENCIA DIFERENTE DEL ESPACIO BASADA EN LO FICTICIO, POÉTICO Y ONÍRICO” ROZANA
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L A ENTRE VISTA: A R Q .
A B R A H A M
C O T A
+ C A S A U N A
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C U M B R E S :
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INSPIRACIÓN SIN LÍMITES Letras, diseño, música, arquitectura... todo se convierte en inspiración al momento de crear. Con una visión fresca, propositiva y perfeccionista de la disciplina, llega Abraham Cota Paredes. POR ANA CRISÓSTOMO IM ÁGE NE S C OR T E SÍ A C É S A R BÉ JA R Y ONNIS LUQUE
“LA ESCALA DE LA ARQUITECTURA ES LO QUE MÁS ME LLAMA PORQUE ME GUSTA DEJAR HUELLA. UNA BUENA OBRA PERMANECE” ABRAHAM
Detrás de la firma C O T A P A R E D E S A R Q U I T E C T O S , se encuentra arquitecto egresado de la Universidad de Guadalajara y con una maestría en diseño arquitectónico en la Universidad de Navarra en Pamplona, España. Nació en Los Mochis, Sinaloa en 1986, sin embargo, debido al trabajo de su padre, quien es ingeniero agrónomo, desde pequeño vivió en muchos sitios y recorrió muchas ciudades, sin saber que esto le daría sus primeras lecciones de arquitectura.
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Después de terminar la maestría en España, regresó a Guadalajara a formar Estudio Hidalgo, para después emanciparse y crear su propia marca en 2014, donde se especializa en vivienda unifamiliar. "Realmente me gustaría abarcar todo, pero sé que es poco a poco. Por ahora nos hemos especializado en vivienda unifamiliar, y el año pasado hicimos arquitectura comercial y más tipos de proyectos", asegura. La conversación se diversificó aún más cuando comenzamos a hablar de sus influencias. Simplemente no hay límites, mencionó tópicos como la música, cine, filosofía, pintura, poesía y arte en general. "Me alimento de todos y todo, entonces trato que mi obra quede impregnada de todas esas cosas que me interesan". Sobre exponentes de la arquitectura, mencionó nombres como Le Corbusier, Frank Lloyd Wright, Mies van der Rohe, Álvaro Siza, Luis Barragán, Alberto Campo Baeza y Ricardo Legorreta. Otros artistas que lo inspiran son Pablo Picasso, Piet Mondrian, Pierre-Auguste Renoir, Vincent van Gogh, Jackson Pollock, Jean-Michel Basquiat y hasta personajes como Stanley Kubrick, Albert Einstein, Charles Darwin y Steve Jobs.
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“TENGO UN DISCURSO ENSAYO, DONDE TRATO DE HIL AR MI FILOSOFÍA CON IDEAS QUE AL PARECER NO TIENEN SENTIDO. Y ESO ES LO QUE HAGO CON MI OBRA, UNIR HILOS DE MUCHAS COSAS DISPERSAS” ABRAHAM
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Define la disciplina como una técnica y un arte, que nace como necesidad de protección. "Es el arte de ponerte un techo; una poesía del espacio y la luz", asegura. Cada proyecto refleja un poco de su personalidad, y al respecto explica: "Todo va hacia adentro. Picasso decía que la verdadera obra de arte es autobiográfica, entonces lo que tratamos de hacer en el estudio es un universo interior, y que el exterior te platique sólo una pizca que te invite a descubrir". Para concluir, cuenta que lo que más disfruta de ser arquitecto es la libertad infinita de crear lo que sea, "puedo diseñar una camisa, un mueble, una canción, al final es un hambre por producir y sacar cosas". Además destaca la importancia de la arquitectura para el sano desarrollo de una sociedad, "es una disciplina muy rica porque está en todo. Despiertas en arquitectura y duermes en arquitectura. Si es de buena calidad, todos vamos a vivir mejor. Apenas se le está dando este valor y vamos por muy buen camino", finaliza
ACTUALMENTE TAMBIÉN ABORDA LA ENSEÑANZA POR MEDIO DE TALLERES QUE COMPARTE EN LÍNEA. SU PLAN ES SUMAR A MÁS ARQUITECTOS A LA INICIATIVA Y CREAR UNA FORMA MÁS INNOVADORA DE APRENDER ARQUITECTURA PARA ESTUDIANTES Y PROFESIONALES DE TODO EL MUNDO.
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A RQ UI T E C TU R A
VIDA HACIA ADENTRO Tras seguir la tendencia de una arquitectura de contrastes, donde la seriedad exterior desaparece al cruzarse con un interior vivo y dinámico, se materializa esta vivienda mexicana. POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A IM Á GE NE S : C OR T E S Í A R A FA E L G A MO
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Ubicada en un exclusivo fraccionamiento de la Ciudad de México se encuentra C A S A C U M B R E S . A su propia manera, la casa aprovecha su orientación y define un patio central, a partir del cual se articulan todos los espacios y generan un diálogo entre el interior y el exterior.
Esta residencia diseñada por A S P - A R Q U I T E C T U R A S E R G I O esta plantada en una extensión de 517 m2, con un concepto que comienza a través de una aproximación sensible al contexto y al medio ambiente, combinando materiales y elementos de alta tecnología con productos de la región.
PORTILLO,
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A RQUI T E C T U R A
EL PATIO CENTRAL SE CONVIERTE EN EL CORAZÓN DE LA CASA, ADEMÁS DE SER LA PRINCIPAL ORIENTACIÓN DENTRO DE UN CONCEPTO CLARO DE VIDA HACIA ADENTRO.
La casa se ubica dentro de un régimen donde existe una restricción sobre la separación de las viviendas, lo que provoca que se afecten las vistas y las orientaciones en las fachadas laterales. Debido a lo anterior, el diseño parte de esta problemática, por lo que se limita el desplante de construcción y se define un patio central; desde este ámbito se captura la luz natural y se convierte en el corazón del proyecto. Debido al terreno tan pronunciado, y de acuerdo a la forma del desplante y lo permitido por el reglamento, se provocó una excavación y un retiro de tierra abundante. La situación anterior llevó a los arquitectos a considerar esta tierra como un recurso principal, y la solución a la que llegaron fue fabricar bloques de tierra comprimida en el sitio utilizando el material existente, aportando positivamente a la huella ecológica y definiendo las tonalidades de la fachada de forma intrínseca al lugar. Desde afuera, la residencia se percibe como una serie de volúmenes que proyectan reserva, ensimismamiento y masividad, mientras que en el interior se observa apertura, conexión y ligereza constantemente gracias a la planta libre.
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El proceso de diseño de la firma toma en consideración las diferentes circunstancias del proyecto, trabajando en conjunto con el cliente y especialistas, con el objetivo de encontrar una solución adecuada para el proyecto y que sea un verdadero valor y beneficio para el cliente.
Para la paleta de colores se seleccionaron tonos grises como contraste para los térreos, y al mismo tiempo la madera resultó el material ideal para crear acompañamiento, un vínculo que se presenta varias veces a lo largo del diseño. Vale la pena mencionar, que el material que unifica el proyecto es la tierra, dándole un sentido de pertenencia. En el interior, se utilizó mármol blanco para el piso que contrasta con revestimientos de madera en muros, mientras que en el patio el piso gris y las fuentes en negro destacan de los muros térreos. Casa Cumbres es un caso específico que requirió una aproximación particular. Para el arquitecto Sergio Portillo, la verdadera sustancia está en lo intangible, por ello más allá de formas o estética se valora la integridad del concepto y se cuida meticulosamente la calidad de los detalles tanto en el proyecto como en la construcción
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DI S E Ñ O
HECHO EN MÉXICO A L A I N
G I L L E S :
D I S E Ñ O
B E L G A
+ P E R F I L E S G E R A R D O
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H A U S :
S A L D Í V A R
HE C HO
E N
MÉXIC O
TA L E N T O DE EXPORTACIÓN La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios. POR MARÍA CACCINI
BACK IN BLACK Desde tiempos ancestrales la obsidiana, vidrio volcánico de color profundo, ha estado presente en nuestra cultura. Durante tres generaciones T A L L E R D E O B S I D I A N A se ha dedicado a perfeccionar el tallado de este material. Actualmente, a través de muebles y piezas decorativas diseñadas
por su estudio de diseño, el taller ha incorporado este material a los espacios contemporáneos. Un ejemplo es la mesa F I N G E R , elaborada en obsidiana negra de una sola pieza y patas latonadas. IMAGEN: CORTESÍA TALLER DE OBSIDIANA
JOEL ESCALONA + ROCHE BOBOIS P A R T I T I O N es la más reciente colaboración entre el diseñador mexicano y la firma francesa. Gracias a sus líneas impredecibles, este librero va más allá del objeto convencional convirtiéndose en una pieza capaz de interactuar con el entorno en que se le coloque. IMAGEN: CORTESÍA JOEL ESCALONA
PATO NEGRO Así como el Patito Feo se convirtió en un bello cisne negro, a través de la cerámica P A T R I C I A L U É V A N O crea objetos cuya belleza proviene de las propiedades que la imparte el propio proceso de elaboración artesanal. Es por ello que la ceramista eligió para su marca el nombre de P A T O N E G R O . K U R O I A H I R U vasos cerveceros, son un ejemplo del trabajo de la ceramista.
ÓRGANO El concepto de este florero, diseñado por M O I S É S H E R N Á N D E Z , fue la posibilidad de jugar con las diferentes alturas y diámetros de los cilindros que lo integran. La disposición de los elementos hace parecer que agua y flores están suspendidos en el aire. IMAGEN: CORTESÍA STUDIO MOISÉS HERNÁNDEZ
IMAGEN: CORTESÍA PATO NEGRO
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LOS DESAFÍOS DE ALAIN GILLES Este diseñador belga cambió de carrera ya en sus treintas y lo que ha obtenido va más allá de sus expectativas, pues sus diseños tienen un éxito rotundo por su audacia y belleza. POR MYRIAM RÍOS IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A A L A IN GIL L E S
Nació en Bruselas, estudió Ciencias Políticas, se casó, compró una casa y ya tenía cinco años trabajando en el campo de las finanzas internacionales, lo que significa una buena trayectoria laboral, pero algo le faltaba. Hizo entonces un posgrado en gestión de marketing pensando que eso lo acercaría a los intereses creativos que siempre había sentido, pero fue insuficiente. Conversó con su esposa y ella lo animó a volver a la universidad y comenzar de nuevo. Se decidió por estudiar diseño industrial en Francia, donde le fueron revalidados los dos primeros años de la carrera, así que solo hizo dos y medio más. Terminó a la edad de 35. 68 |
Sus estudios de ciencias políticas y marketing así como haber vivido en diferentes países le dieron a A L A I N G I L L E S un panorama amplio, que de alguna manera ha aplicado a sus creaciones. Abrió su propio estudio en 2007 y a partir de ahí se ha convertido en uno diseñador prolífico y exitoso. Ha diseñado para Bonaldo, Buzzispace, Evolution y Casamania, entre otras marcas. Su trabajo ha sido reconocido con galardones como el Henry Van De Velde Label, Design for Asia Golden Award, “Red Dot Best of the Best” por la Welded Table y el Good Design Award por su pieza Big Table.
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Algunos de sus diseños más recientes y que nos hacen tenerlo en la mira son el espejo Geoffrey, pensado para ponerlo a la entrada de la casa o en la recámara, pues en su estructura se pueden colgar una bufanda, un paraguas y dejar lo que se trae en los bolsillos. Y su colección de mesas Contour Dining para Vincent Sheppard, por su fuerte presencia y versátil uso, tanto para interiores como exteriores. Para la casa Vincent Sheppard, Alain también realizó la colección Wicked, con sofá y sillón de mimbre y aluminio que visualmente resultan ligeros y frescos, y la Basket Table Collection, que llama la atención por su funcionalidad: en la base se pueden guardar objetos mientras que la mesa también se puede usar como una bandeja de servicio.
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De su creaciones de este año, destacan las encantadoras lámparas BuzziHat, inspiradas en los sombreros de copa plegables; la colección BuzziSpark, de sofás que definitivamente guardan la privacidad de los usuarios por sus paneles laterales, y la BuzziFloat chair, una silla con un concepto intencionalmente simple pero muy llamativa, de madera contrachapada y metal. Todas estos diseños fueron realizados para BizziSpace. Otras creaciones de belleza incuestionable son el candelabro que realizó para Designer Box, con una base de cerámica sólida que parece flotar dentro de un contenedor de vidrio; el G Circle para Green Mood, paneles circulares que guardan diferentes tipos de musgos para llevar un toque de verde a los espacios y la X-Ray Day Bed, una cama de día súper cómoda, funcional y que viste cualquier espacio
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HA U S
CLOSE UP TO GERARDO ZALDÍVAR POR AN A CRISÓS TOMO RE TR ATO: CORTESÍA FERNANDO E T UL AIN
El diseñador Gerardo Zaldívar, junto a María Valdespin, está al frente de Studio Cardinal, donde desarrolla diseño producto e interiores con reminiscencias de la cultura y folklore mexicano con toques clásicos-contemporáneos. La arquitectura de Oscar Niemeyer, la obra de Charles y Ray Eames, así como el estilo de México en los 50's es el sello del trabajo de Gerardo, el cual abraza al 100 por ciento la cultura de nuestro país. Para ejemplificar lo anterior, menciona que le encanta Oaxaca, el hotel El Alquimista, en Zipolite y disfrutar de un pox en San Juan Chamula. Nos cuenta que prefiere tonos como azul marino, gris oxford y vino, y que además en sus espacios es importante contar con tapetes, cojines, velas, así como el aroma natural de las plantas, especialmente de la llamada "huele de noche". Un buen día para Gerardo incluiría su libro favorito: Confesiones de una Máscara, de Yukio Mishima, ver la película Paris, je t'aime, y disfrutar de un buen ceviche peruano. Japón es otra cultura que aprecia mucho, es por eso que concluye con un proverbio japonés: Al dibujar una rama, es necesario escuchar el soplo del viento”
SUS MUS T S
Hotel El Alquimista en Zipolite Oaxaca / Libro ‘Confesiones de una Máscara’ de Yukio Mishima / Vela aromática ‘Jean Michel Basquiat’ de Ligne Blanche / Blu Ray de Paris, je t'aime / Silla ‘Easy’ de Charles y Ray Eames para Herman Miller / Pox Siglo Cero / Proyecto Catedral de Brasilia de Oscar Niemeyer
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A RT
&
T E C H
POR MYRIAM RÍOS
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LITTA TABLE Esta mesa de trabajo, de la colección L I T TA de M A N E R B A , es ideal para el mundo contemporáneo y es que cumple con todos los requisitos de hoy: se trata de una pieza de líneas atractivas, que funciona como escritorio inalámbrico recargable. Su esbelto marco de acero es muy resistente y está diseñado para equilibrar la carga de la encimera de madera, la cual se encuentra disponible en diferentes tonos. Los cables propios de trabajo no estorban ni ensucian la vista, ya que cuenta con una batería recargable y si hay cables van por debajo de la mesa. Es posible elegir baterías con duración de una semana o un mes. Tanto ingenio se debe al talento de los diseñadores Raffaella Mangiarotti e Ilkka Suppanen.
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COSAS DE ARQUITECTOS Los arquitectos Luis Sánchez Blasco, Tomás Fernández, y la psicóloga e ingeniera Ana Laguia tienen esta revista digital para hablar sobre el apasionante y extenso mundo de la arquitectura. Acertados comentarios de edificaciones, películas, libros, arte, cultura, curiosidades, tecnología, mobiliario y todo lo que tenga que ver con esta disciplina aquí lo abordan. Cuentan con una cronología para que se puedan consultar los textos anteriores, y bien vale la pena hacerlo.
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Sólo hay que seguir la ruta de esta app para descubrir obras arquitectónicas en el lugar donde uno se encuentre.
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