ÍNDICE 6 STYL E FI LES Noticias de Diseño 10 IN TE R IORES 12 L O+CHI C Balance Perfecto
14 H O GA R Happy Ending 18 EN P ORTA DA Shoreline Hotel Waikiki, Hawái
30 Un Apartamento Amigable 38 ON E OF Poufs
A
K I N D
42 A RQUI T EC T URA 44 L A EN T REVI S TA Arq. Verónica González 50 Vitra Campus 58 Una Increíble Iglesia en Portugal
62 D I S EÑ O 64 H ECHO EN M ÉX I C O Nuevo Diseño Mexicano 66 La Historia de Vitra
72 Regina del Pozo: Autenticidad mexicana 78 ART
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T E CH
80 L O CAL F IND S Guía de Compras Locales
BHU-BYE SUMMER
AGOSTO 2018 No. 52 Portada: Cortesía Adam Kane Macchia
DANIELA CHARLES DANIELA.CHARLES@MILENIO.COM EDITORA NACIONAL ANA CRISÓSTOMO COEDITORA
JESÚS D. GONZÁLEZ (+) FUNDADOR
FRANCISCO A. GONZÁLEZ
FRANCISCO D. GONZÁLEZ
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JESÚS D. GONZÁLEZ CARLOS MARÍN
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NACIONAL REGINA REYES-HEROLES EDITORA
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M O R E L O S 1 6 , C O L . C E N T R O , M É X I C O D . F. C . P. 0 6 0 4 0 T: 5 1 4 0 . 2 9 4 1 Y 5 1 4 0 . 2 9 7 9
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JORGE DIEGO ETIENNE LUCAS VILLARREAL
CHICHAUS_
LUIS AZCÚNAGA
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LUIS DE VILLA
AGOSTO 2018. AÑO 4, NÚMERO 52. EDITOR
RICARDO PADILLA
RESPONSABLE: REGINA REYES-HEROLES. NÚMERO
VERÓNICA POZAS
DE CERTIFICADO DE RESERVA OTORGADO POR EL INSTITUTO NACIONAL DEL DERECHO DE AUTOR: 04-
CONSEJO EDITORIAL
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DE TÍTULO Y CONTENIDO EN TRÁMITE.
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DELIGHTFUL BIRDS DESPUÉS DE QUE EL DISEÑADOR FINLANDÉS OIVA TOIKKA LANZARA SU LA PRIMERA COLECCIÓN DE ESTA SERIE EN 1972, LLEGA ESTA NUEVA PROPUESTA QUE MATERIALIZA EN VIDRIO PECULIARES FIGURAS DE AVES. POR YA ZMÍN VELOZ
La casa de diseño italiano M AGIS y la empresa II T TA L A trabajaron en conjunto con el diseñador finlandés OI VA T OIK K A para crear L INNU T , una reinterpretación de su icónica colección Birds compuesta por minúsculas figuras de pájaros de vidrio. Linnut, que en finlandés significa aves, está compuesta por cinco figuras de policarbonato luminosas en forma de pájaro, diseñadas para alumbrar cualquier espacio, ya que tienen un sistema de iluminación vanguardista que permite llevarlas a cualquier lugar sin necesidad de conectarlas IM Á GE NE S : C OR T E S Í A M A GIS
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S T Y LE
F I LES
CHILDHOOD MEMORY El nuevo aparador P U R E I M A G I N AT I O N , en una boutique en Italia de la casa de moda H E R M È S , fue diseñado por L U C A N I C H E T T O . Se trata de un viaje a través de juguetes, colores y texturas, que nos hacen recordar lo mejor de nuestra infancia, además de ser un oda a la imaginación. Este display transformado en una caja multicolor, está compuesto por elementos con múltiples formas y texturas. Cada pieza que lo conforma es única y mantiene la esencia y calidad que caracteriza a la marca francesa.
L AV E N D E R F I E L D S LE CREUSET
la marca experta en utensilios de cocina, lanzó su nueva colección P R O V E N C E , la cual está inspirada en los campos de Provenza, una región al sur de Francia que en verano se tiñe con campos de lavanda. Esta colección refleja el degradado de estos campos que inician con un tono púrpura más intenso y se desvanecen en un lila más suave.
IM A GE N: C OR T E S Í A LUC A NIC HE T T O IM A GE N: C OR T E S Í A L E C RE U S E T
SAIL THRU DESIGN El mar abierto y los yates fueron la inspiración detrás de M A R I N A C O L L E C T I O N , la nueva colección de la marca de tapetes I L L U L I A N . Como cada tapete de Illulian, están hechos a mano y cuentan con dos categorías de lujo: Gold 100, con colores brillantes hechos con colorante vegetal, y Platinum 120, una línea más exclusiva de tapetes hechos de seda y un complejo tejido elaborado a mano. IM A GE N: C OR T E S Í A IL LUL I A N
DOCTOR WORKSHOP Este es el primer lanzamiento oficial de M A S C R E AT I O N S una nueva marca de la consultoría en diseño creada por la firma M A S Q U E S PA C I O . Este mobiliario creado para el proyecto de interiorismo Doctor Manzana se inspiró en la silla Vilbert diseñada por Verner Panton para Ikea y está producido en metal. De acuerdo con Ana Hernández, fundadora de Masquespacio, este objeto es una reinterpretación de la silla mencionada en la cual se utilizó un efecto espejo con pintura color morado. IM A GE N: C OR T E S Í A LUIS B E LT R Á N
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FULL C OMFOR T La empresa líder en mobiliario corporativo, H E R M A N M I L L E R , presenta su nueva pieza: C O S M ,diseñado de Studio 7.5. Se trata de una silla con diseño ergonómico que tiene como objetivo permitir la sensación de cero gravedad al sentarse. Gracias a sus materiales únicos y a su inteligencia tecnológica, esta nueva línea permite adaptarse rápidamente a la forma del cuerpo, creando un confort
UNDERGROUND CLUB Inspirado en lo mitológico, lo fantástico y las ilusiones ópticas, B A L A P E R D I D A es un espacio escondido, en el subsuelo del Barrio de las Letras en Madrid, cuyo diseño estuvo a cargo del despacho español E L E Q U I P O C R E AT I V O . El lugar construido con dos naves abovedadas subterráneas de ladrillo, es un club nocturno con la versatilidad de que funciona como snack y como cocteleria. La luz y el color son el hilo conductor, una lámpara longitudinal de tiras de Led, encastadas entre plafones suspendidos, cambian de color y velocidad para adaptarse a las diferentes escenas. IM AGE N: C OR T E SÍ A A DRI À GOUL A
personalizado con solo sentarse. Además es la primera silla con una inclinación automática y cuenta con el primer descansabrazos con suspensión de la industria. El lanzamiento de Cosm en México será a finales de este mes. IM AGE N: C OR T E SÍ A HE RM A N MIL L E R
JUST F OR C AT S ¿Eres amante del diseño y de los gatos? N E KO , es perfecto para ti. Una pieza minimalista en forma de árbol elaborado con tejidos de lujo, márbol y madera de la mejor calidad, ideal para cubrir las necesidades tu compañerofelino sin perder el estilo. Gracias a su diseño estético esta pieza, diseñada por para la empresa japonesa R I N N , además funciona como elemento decorativo, sin perder su función principal de darle a tu mascota un espacio propio de descanso y recreación Y O H K O M I YA M A
IM A GE N: C OR T E S Í A RINN
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L O + C H I C B A L A N C E
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EDITOR’S PICKS
La temporada de verano está por terminar, y no hay mejor color que el arena para conectar las estaciones y prepararte para recibir al otoño. Un tono neutro que logra, según lo combines, frescura o calidez.
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1. Bandeja ‘Sole Raggiante’ de Fornasetti / 2. Tapete ‘Zebra’ de Neisha Crosland para The Rug Company / 3. Silla ‘Husk’ de B&B Italia / 4. Sillón ‘Chamfer’ de Patricia Urquiola para Moroso / 5. Florero de H&M Home / 6. Cojín ‘Coomba’ de Missoni Home / 7. Vela aromática ‘Terra’ de Baobab / 8. Vajilla de Zara Home / 9. Taza de Bloomingville / 10. Lámpara de techo ‘E27’ de Muuto
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HAPPY ENDING Despídete del verano aprovechando sus tendencias al máximo. Tejidos en ratán para muebles auxiliares, dorados y azules en accesorios, así como utilizar colores tierra para neutralizar espacios son excelentes elecciones. No olvides buscar el balance entre diseños únicos o alocados, y la funcionalidad. POR DANIEL A CHARLES
TERRAZA
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1. Candil ‘Allegretto’ de Foscarini / 2. Lámpara de techo de Kelly Hoppen / 3. Silla ‘Leggia’ de Baxter / 4. Silla de Tucurinca / 5. Sillón de Currey & Company / 6. Accesorio decorativo ‘Birdcage’ de Bloomingville / 7. Tapete de H&M Home / 8. Cojín ‘Kew’ de Missoni Home / 9. Mesa y sillas ‘Knit’ de Ethimo / 10. Vela aromática de citronela ‘Bee’ de Skeem Designs / 11. Accesorio decorativo ‘Helter Shelter’ de Diesel / 12. Mesa lateral ‘Camo’ de Bloomingville
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13. Accesorio decorativo ‘Lucite Pill’ de Jonathan Adler / 14. Silla ‘Panton’ de Vitra / 15. Juego de dardos ‘Op Art’ de Jonathan Adler / 16. Tapete ‘Farrah’ de Nicole Fuller para The Rug Company / 17. Mesa de juego de futbol ‘Flamingo’ de Basaglia Rota Nodari / 18. Cuadro ‘Paulownia’ de Bloomingville / 19. Vela aromática de H&M Home / 20. Vela aromática ‘On Mon Dieu’ de L’Objet / 21. Bocina ‘MRx’ de Ruark Audio / 22. Lámpara de piso ‘Gun’ de Philippe Starck para Flos / 23. Sillón ‘Plus’ de Lapalma
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ALOHA DESIGN Con un diseño lleno de color y piezas de arte hechas a la medida, Shoreline Hotel Waikiki comparte una experiencia única de hospitalidad en el corazón de Honolulu, Hawái, un estilo inundado de color. POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IMÁGENES: CORTESÍA ADAM K ANE MACCHIA
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Shoreline Hotel Waikiki ofrece un nuevo calendario de actividades para el resort, incluyendo música en vivo, refresh & relax, actividades locales y un mercado con artesanos locales y gastronomía tradicional.
Después de seis años en la isla de Oahu, en Hawái, para el hotel S H O R E L I N E W A I K I K I era tiempo de renovar su marca y ampliar las amenidades, el programa y la experiencia en general, para seguir brindando a los visitantes y huéspedes de la mejor estadía. Por esta razón, se dieron a la tarea de formar un equipo apto para lograr esta transición. La renovación del interior del hotel fue realizada bajo el concepto de Nature Meets Neon, elaborado por el colectivo de creativos A R M Y O F M O O N P E O P L E , e implementado a nivel espacial mediante el diseño de la firma americana B H D M D E S I G N .
Los responsables de la arquitectura de interior, BHDM Design, son un colectivo fundado por Dan Mazzarini, una firma de diseñadores, arquitectos, artistas e ilustradores que se aproximan a los retos creativos con una perspectiva fresca y diferente. La firma tiene la visión de mezclar estilo y substancia con la narrativa personal de sus clientes, para crear espacios de gran impacto que incluyen hoteles, restaurantes, oficinas, comercios y residencias.
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Para este proyecto los diseñadores no se limitaron en el uso del color, el cual recuerda a la flora y fauna tropical de la isla, con el objetivo de atraer al millenialminded traveler, un viajero exigente que no se asombra fácilmente y que gusta de vivir experiencias nuevas, siempre fotografiando cada momento especial para subirlo a las redes sociales. El concepto de la propuesta de interiorismo trae hacia el interior los paisajes dramáticos y atardeceres de Hawái con un toque contemporáneo. Este concepto se aplica por medio de una combinación de patrones y colores inspirados en la isla; además, por medio de la iluminación artificial, se tiene la capacidad de cambiar la atmósfera de los espacios completamente según la hora, pasando de fresco en el día a eléctrico en la noche.
Al llegar al hotel, el visitante es recibido por un mural creado por el artista DJ Neff, y antes de registrarse se puede observar un anuncio de neón con la palabra aloha, justo detrás del concierge, dos de los remates visuales en el lobby. Este espacio exhibe luminarias que emulan jaulas para pájaros que, junto al mobiliario con detalles geométricos, se mezclan con los colores intensos y materiales naturales, que incluyen mesas de madera de acacia. El diseño del espacio despliega un juego y una influencia tradicional desenfadada a través de toques de color, piezas de arte y detalles originales. Cada una de las 135 habitaciones fue rediseñada con una alfombra personalizada, donde también se seleccionó la ropa de cama, cortinas y mobiliario, así como un mapa topográfico en el muro detrás de la cama, el cual indica la ubicación del hotel en la isla. EL HOTEL ESTÁ SITUADO EN UNA UBICACIÓN ENVIDIABLE, A SÓLO UNA CUADRA DE LA PLAYA WAIKIKI, EL ROYAL HAWAIIAN SHOPPING CENTER Y DOS CUADRAS DEL INTERNATIONAL MARKETPLACE.
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LA RENOVACIÓN DE ESPACIO INTERIOR PARA HOTEL WAIKIKI SE BASA EN EL JUEGO DE COLORES Y LUCES QUE MEZCLA UN ESTILO ACTUAL CON LA TRADICIÓN LOCAL DE HAWÁI.
Sobre la azotea, se ubicaron un deck y la alberca donde se puede disfrutar de un mural único realizado también por DJ Neff. La piezas de arte, diseñadas por el mismo artista, fueron inspiradas por la idea del crecimiento, que se representa por el juego de colores, de composiciones y formas que se muestran a través de los murales de la alberca. El diseño fresco del hotel permitió que el artista pudiera experimentar con una paleta de colores brillantes neón, transmitiendo una perspectiva única de la flora endémica.
Sin duda, Shoreline Hotel Waikiki ofrece una experiencia de hospitalidad muy actual, en sintonía con las necesidades y deseos del público más exigente, no sólo cumpliendo con los requerimientos más altos de confort, sino que transmite una narrativa que cautiva a los visitantes y los transporta a un mundo de ensueño, gozando de una estancia realmente inolvidable
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PUBLIRREPORTAJE
Acercando el arte y la cultura de México a su hogar En el año de 1922, en la Ciudad de Oaxaca, Doña Juana Hernández decidió iniciar un negocio para apoyar la economía de su familia. Junto con sus hijos y su marido decidieron abrir una alfarería, produciendo principalmente la loza margarita tradicional de Oaxaca. Ese sueño de Doña Juana es el que trajo a Casa Mejicú a la vida, 96 años desƉƵĠƐ͕ ƚƌĂďĂũĂŶĚŽ ŚŽŵďƌŽ ĐŽŶ ŚŽŵďƌŽ ĐŽŶ ůŽƐ ĂƌƟƐƚĂƐ Ăƌtesanos que preservan las tradiciones de nuestro país a través de sus artesanías. Es precisamente nuestro origen el que nos permite comprender y apreciar la importancia de la labor que hacen los artesanos por la cultura de México. Su trabajo, hecho Ă ŵĂŶŽ͕ ƷŶŝĐŽ Ğ ŝƌƌĞƉĞƟďůĞ LJ ůůĞŶŽ ĚĞ ĐŽƌĂnjſŶ͕ ĞƐ Ğů ƋƵĞ ŵĂŶƟĞŶĞ ůĂ ŚŝƐƚŽƌŝĂ ĚĞ ŶƵĞƐƚƌŽ ƉĂşƐ ǀŝǀĂ͕ ƌĞƐƉŝƌĂŶĚŽ͕ ĐƌĞciendo y evolucionando. Casa Mejicú trabaja con cerca de 250 talleres artesanos y comunidades indígenas. Más del 65% de estos talleres artesanales están formados por madres de familia, jóvenes artesanas emprendedoras y sus familias completas. Al acercar sus productos a nuestro público, no solo preservamos sus tradiciones, sino también damos empleos a una parte importante de la comunidad productora de artesanías de nuestro país. En Casa Mejicú hemos desarrollado el concepto de Decoración Contemporánea Mexicana con el propósito de integrar las artesanías a la vida diaria de nuestros clienƚĞƐ͘ >ĂƐ ĂƌƚĞƐĂŶşĂƐ ƟĞŶĞŶ ĞƐƉĂĐŝŽ ĞŶ ůĂ ĐĂƐĂ ĚĞ ĐƵĂůƋƵŝĞƌ ũŽǀĞŶ ƉĂƌĞũĂ͕ ĞŶ ƵŶĂ ŽĮĐŝŶĂ͕ ŚŽƚĞů͕ ƌĞƐƚĂƵƌĂŶƚĞ Ž ĐĂƐĂ
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de campo. Pueden ser un bello regalo, parte de nuestra ǀĞƐƟŵĞŶƚĂ ĚŝĂƌŝĂ͕ Ž ƐŝŵƉůĞŵĞŶƚĞ ƉĂƌƚĞ ĚĞ ůĂ ĞdžƋƵŝƐŝƚĂ decoración de cualquier habitación en nuestro hogar. Ɛ ƉŽƌ ĞƐƚŽ ƋƵĞ ĞŶ ŶƵĞƐƚƌĂƐ ƟĞŶĚĂƐ ĞŶĐŽŶƚƌĂƌĄŶ ůĂ ŵĄƐ grande variedad y la mejor calidad de artesanías de los estados productores de la Republica Mexicana. En el año 2015 abrimos las puertas de la Sucursal Centro Histórico, en la calle de Madero número 37, con el propósito de atender al turismo nacional e internacional. Dentro de nuestra colección podrán encontrar piezas de Oaxaca, Jalisco, Guanajuato, Michoacán, Puebla, Chiapas, Estado de México, Yucatán y la propia Ciudad de México, entre otros. ů ƉƌſdžŝŵŽ ƐĄďĂĚŽ ϴ ĚĞ ƐĞƉƟĞŵďƌĞ ƚĞ ĞƐƉĞƌĂŵŽƐ ĞŶ ŶƵĞƐtra Venta Especial Mexicana, con descuentos en toda la ƟĞŶĚĂ͕ ĚĞŐƵƐƚĂĐŝŽŶĞƐ͕ LJ ƐŽƌƉƌĞƐĂƐ ƉĂƌĂ ƚŽĚĂƐ ůĂƐ ĞĚĂĚĞƐ͘ Casa Mejicú, el punto de encuentro de las artesanías en la Ciudad de México.
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LIVING FRIENDLY Diseñado para obtener más luz natural, amigable con niños y mascotas, este creativo flat, desarrollado en Asia, logra un espacio de contrastes de colores y texturas. POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A K Y L E Y U P HO T O S T UDIO
Un estilo de vida diferente donde las mascotas son parte esencial, fue el principal fundamento para el planteamiento de esta innovadora vivienda. El juego de colores y materiales manifiesta una óptica contemporánea, que gusta mezclar lenguajes y elementos, emulando la vida misma donde existe una riqueza de tendencias y opciones. La propuesta de interiorismo se ubica en Taipéi, Taiwán en una extensión de 132 m2 y fue realizada por la firma taiwanesa P H O E B E S AY S W O W A R C H I T E C T S , formada por los creativos P H O E B E W E N J y S H I H H W A H U N G , quienes conceptualizaron una mezcla de materiales y colores de una manera muy actual, al mismo tiempo que utilizaron técnicas constructivas locales.
La recámara principal posee dos muros de acero negro con un patrón geométrico que permite el paso de la luz natural hacia el espacio y mantiene una apertura visual amplia.
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Uno de los objetivos principales fue obtener la mayor iluminación natural posible, así como potenciar la flexibilidad espacial y la apertura visual. Otro de los temas centrales fue lograr que el departamento fuera adecuado tanto para mascotas como para niños, lo que motivó a la definición de estrategias de zonificación del piso y de circulación continua, sin perder la identidad de cada ámbito. Mediante cenefas y juntas separadoras de cobre, se dividieron los materiales de los pisos para poder distinguir fácilmente los programas de cada espacio. Se buscó que la experiencia espacial no sea sólo visual, sino también táctil, por lo que se fabricaron los separadores de cobre con distintos tipos de detalles, geometrías y composiciones para conseguir el efecto deseado en el suelo.
TONOS CL AROS Y NEUTROS SE COMBINAN CON ACENTOS DE COLOR CUIDADOSAMENTE SELECCIONADOS, A SÍ COMO CON UN MOBILIARIO MODERNO QUE CONTRIBUYE AL DISEÑO.
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La paleta de colores se basa en tonos neutros, donde el crema, gris y blanco se implementaron como base, mientras que el rosa y el negro se utilizan como acentos de color y contraste, destacando ciertas áreas de acuerdo a su importancia. Para el piso se utilizó terrazzo, que incluye separadores de cobre para obtener una nueva imagen por medio de un juego geométrico que lo convierten en uno de los elementos principales del diseño; adicionalmente, se utilizó madera y mármol, ladrillo y pintura blancos.
Siguiendo la línea de la zonificación, por motivos de privacidad, se incluyeron divisiones dentro del departamento, donde la intención es que los límites sean claros, ya sea a través del uso de paneles plegables, libreros corredizos, muros de acero y vidrio, o de ladrillo blanco, según el ambiente. Estos detalles le imprimen personalidades específicas a cada uno de los espacios, creando una atmósfera atípica y actual que vale la pena conocer
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PUBLIRREPORTAJE
LOS FINES DE SEMANA DE VERANO SE VIVEN EN
MUNDO CUERVO Afortunadamente los días de verano son largos y repletos de luz. Y es nuestra obligación aprovecharlos. Salidas con amigos, momentos en familia o disfrutando de la naturaleza… y descubriendo nuevas experiencias que hagan de este verano el verano de tu vida. ¡Vive los fines de semana de verano de Mundo Cuervo! Aprovecha esta promoción y vive un fin de semana diferente. De esos que no se olvidan. Junto a familiares, amigos o en pareja y descubre todas las experiencias que Mundo Cuervo tiene preparado para ti. ¡Es verano y es época de experimentar! ¿Y en qué consiste la promo fines de semana con Mundo Cuervo? Un paquete para 2 personas que incluye una inigualable experiencia en Jose Cuervo Express, una noche de hospedaje en Hotel Solar de las Ánimas, desayuno buffet, cóctel de bienvenida y botana, una espectacular cena maridaje con el reconocido chef Eduardo Marín y todo ello con los traslados incluidos. No te debes preocupar de nada, bueno sí, de pasarlo bien y disfrutar de un fin de semana de verano de relax, ¡porque te lo mereces! Experiencia Jose Cuervo Express Viajarás en el único tren antiguo de todo México y vivirás una experiencia inolvidable. Conocerás el mágico pueblo de Tequila, disfrutando de una visita a La Rojeña, la destilería de Jose Cuervo donde se produce el mejor tequila del mundo. Y todo ello con juegos, música y espectáculo para vivir algo único y diferente. Noche de hospedaje en Hotel Solar de las Ánimas Después, hora de descansar. Y para ello nada mejor que hacerlo en Hotel Solar de las Ánimas, ubicado en el corazón del pueblo de Tequila, junto a la iglesia de Santiago Apóstol. Se trata de un clásico hotel parte de la colección Relais & Chateaûx, con arquitectura típica mexicana del siglo XVII y XVIII emulando una casa virreinal criolla, pero con las comodidades y el confort del siglo XXI. Desayuno buffet, cóctel de bienvenida y botana A su llegada y para darles la bienvenida disfrutarán de un cóctel para endulzar aún más su fin de semana y de su experiencia de verano en Mundo Cuervo acompañada por una rica botana en cualquiera de nuestros bares, ya sea Chucho Reyes o Sky Bar. Y también un desayuno buffet con gran variedad de platillos típicos, perfectos para iniciar un buen día como todo un mexicano. Cena maridaje de la mano del chef Marín La experiencia fin de semana Mundo Cuervo incluye una elegante y sabrosa cena maridaje de la mano del chef Eduardo Marín, considerado uno de los mejores chefs de la industria turística. Degustarán las propuestas más exquisitas de México y una cena con platillos y productos locales que les encantarán. Recuerda además que los traslados están incluidos en todo el viaje. Y que podrán optar por dos itinerarios diferentes según sus preferencias: Canta y no llores de viernes a sábado o el itinerario Bésame Mucho pasando la noche del sábado al domingo. ¡Los esperamos!
Precios por 2 adultos:
Express $ 8,008 mxn (413 usd) Premium $ 8,344 mxn (430 usd) Premium Plus $ 8,680 mxn (447 usd)
Reserva: www.hotelsolardelasanimas.com T. +52 (374) 742 67 29
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EFFORTLESS COMFORT Ya sea para descansar los pies o como asiento auxiliar, un pouf es el elemento ideal para llenar ese pequeño espacio de la sala, recámara o incluso exteriores, y lograr un ambiente cómodo. Los hay de distintas texturas, colores y materiales, elige tu favorito. MIS S ONI HOME
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BLOOMING V IL L E
F E RM L I V ING
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L A PA L M A
MORO S O
Z A R A HOME
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NORM A NN C OP E NH AGE N
A RQ UI T E C TU R A
L A ENTRE VISTA: A R Q .
V E R Ó N I C A
G O N Z Á L E Z
+ V I T R A U N
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PERFILES HAUS: ROSA AGRAZ
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EN FUNCIÓN DEL ESPACIO Con más de 40 proyectos construidos de diferentes escalas en más de 15 años de trayectoria, la arquitecta Verónica González Zavala nos habla de su obra y de su gran visión sustentable de la profesión. POR ANA CRISÓSTOMO IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A R A FA E L G A MO Y JA IME N AVA RRO / RE T R AT O: C OR T E SÍ A T E DDY SHIN AGL
“LO QUE MÁS DISFRUTO DE LA ARQUITECTURA ES LO FLEXIBLE QUE ES Y VER CÓMO SE RELACIONA CON MUCHOS ÁMBITOS DE LA VIDA. LO MÁS EMOCIONANTE ES VER REALIZADOS NUESTROS PROYECTOS” — VERÓNICA
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Conversamos con V E R Ó N I C A G O N Z Á L E Z , arquitecta mexicana cuya experiencia ha destacado en los últimos años gracias a su particular manera de trabajar en la firma V G Z ( A ) , la cual fundó en 2003 como un taller boutique en la Ciudad de México. Egresada de la Universidad Iberoamericana, comparte que percibe la arquitectura como aquello que nos envuelve, nos rodea y nos sostiene. "Es algo muy poderoso, capaz de transformar nuestras vidas. A veces tiene la virtud de desaparecer y a veces es muy protagónica. Para mí es apasionante en todos los ámbitos", señala.
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“ME ENCANTAN LOS RETOS EN OBRA, RESOLVER PROBLEMAS Y VER EL RESULTADO. ES UNA PROFESIÓN MUY GRATIFICANTE” VERÓNICA
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Al terminar sus estudios universitarios, tomó la maestría en Illinois Institute of Technology de Chicago, escuela basada en el modernismo de Mies van der Rohe, donde ganó el Henry Adams Award. Antes de regresar a México, trabajó en el despacho Helpern Architects, donde tuvo oportunidad de colaborar en diversos proyectos en Nueva York, como el diseño para reactivar una secundaria del Lower Manhattan dañada por los efectos de 9/11. La filosofía que define su trabajo es diseñar a partir del espacio, considerando ubicación, orientación, vistas y funcionamiento. "Me gusta pensar que nuestros proyectos, y digo nuestros porque creo fielmente en el trabajo en equipo, se relacionan íntimamente con el entorno. La conexión entre interior-exterior siempre es un punto importante y el uso de luz natural es nuestro instrumento de diseño más fuerte".
De hecho, por esta razón, el sitio o la ubicación se convierte en su principal influencia. "La naturaleza o 'el sitio', siempre es una gran inspiración; la luz, las texturas... todo lo que existe en nuestro entorno nos inspira a veces sin notarlo", menciona. En cuanto a personajes que han causado impacto en su trabajo, señala a grandes de la arquitectura, así como a profesores que la enamoraron de y la acercaron más a la disciplina. "En mis primeros trabajos, Jaqueline González fue mi jefa en Miami, y me dio un ejemplo extraordinario. También cuando di clases en la Ibero compartí el curso con los arquitectos Jorge Calvillo y Raúl de Villafranca, quienes me contagiaron su amor por las soluciones sustentables y la arquitectura responsable con el medio ambiente. Así como todos los trabajadores incansables que colaboran en esta industria y demuestran su amor por los materiales y la mano de obra de calidad".
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Su forma de ver la arquitectura es extraordinaria, pues considera que es apto sólo para perseverantes y apasionados. Al respecto afirma: "El principal reto de esta profesión es no rendirse, lo más difícil es conseguirlo. A veces dan ganas de tirar la toalla; tengo un amigo que dice que al final no quedan necesariamente los talentosos sino los necios, y me encanta, es totalmente cierto". También admite que el género no toma partidos en este caso, la arquitectura es una labor desafiante tanto para hombres, como para mujeres. Regresar a la escuela, involucrarse más en el mundo del arte, estudiar historia; Verónica sabe que aún hay mucho por hacer para enriquecer su experiencia como arquitecta y mujer. "No necesariamente elegimos el rumbo que toma nuestra profesión, sino que él te elige a ti. Espero pronto trabajar en diseños más abiertos, con mayor impacto social. Por otro lado, el tema de sustentabilidad es algo que abordamos en todos nuestros proyectos pero y quisiera profundizar en este campo", finaliza
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A RQ UI T E C TU R A
UN DÍA EN VITRA El parque temático ideal para arquitectos y diseñadores, es la descripción perfecta para este lugar. Una parada obligada en la agenda de viajes de todo creativo. POR DANIEL FERN ÁNDE Z IM Á GE NE S : C OR T E S Í A V I T R A
Desde que aterrizamos al EuroAirport sabía que algo especial nos esperaba, un importante puerto aéreo que comparten Francia, Suiza y Alemania. Decidimos conocer primero Basilea, la cual es sorprendente por sí misma. Sede de farmacéuticas como Novartis y Roche, al igual que firmas de arquitectura como Herzog & De Meuron o HHF Architekten, la pequeña ciudad funciona como reloj suizo. Transporte público gratuito y de excelencia, wifi en parques y plazas, limpia, dinámica, segura y con opciones para todos los gustos y presupuestos.
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De ahí tomamos un autobús a la estación V I T R A , cruzamos la frontera internacional menos vigilada que hayamos conocido, para llegar al poblado de Weil am Rhein al sur de Alemania. La parada de autobús, diseño de J A S P E R M O R R I S O N , sencilla y con el diseño justo para sentirte entrando al mundo Vitra. Aunque la empresa fue fundada en 1950, fue hasta después del incendio de la fábrica en 1981 que comenzó la acumulación de edificios de starchitects en el nuevo V I T R A C A M P U S . Las primeras obras fueron los F A C T O R Y B U I L D I N G S en 1981 y 1983, diseño de N I C H O L A S G R I M S H A W , autor de importantes obras alrededor del mundo como la restauración del Horno 3 en Monterrey y el aeropuerto de Manchester en el Reino Unido.
Después llegaría el segundo edificio de producción y el V I T R A D E S I G N M U S E U M , ambos de F R A N K G E H R Y en 1989, primera obra del canadiense en Europa. Con este proyecto del también autor del Guggenheim de Bilbao, la empresa expandió su capacidad, abrió sus colecciones al público e inició con algunas de las exhibiciones de diseño más importantes de nuestros tiempos.
En el museo pudimos ver la exposición Night Fever, la cual está enfocada en la historia y el diseño de los clubes nocturnos alrededor del mundo. Desde The Electric Circus en Nueva York hasta las propuestas de OMA para Ministry of Sound II en Londres.
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A RQUI T E C T U R A
En los jardines disfrutamos de las sillas de la colección, el D O M E del arquitecto estadounidense B U C K M I N S T E R F U L L E R y la P E T R O L S T A T I O N del francés J E A N P R O U V É , uno de los diseñadores favoritos de la marca.
Los propietarios de Vitra decidieron poner una E S T A C I Ó N D E B O M B E R O S dentro de sus instalaciones para evitar otro siniestro como el que acabaría con su antigua fábrica y para ello contrataron a Z A H A H A D I D . Con este proyecto la arquitecta anglo-iraquí saltaría a la fama en 1993. Hoy en día los bomberos pasaron al servicio público y están fuera del campus, por lo que el edificio sirve para eventos, exhibiciones efímeras y permanece como un interesante juego de líneas atractivo para cualquier visitante.
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El mismo año fue encargado el C O N F E R E N C E P A V I L I O N al japonés T A D A O A N D O . Ahí pudimos ver un espacio para conferencias y juntas de trabajo. La obra del también autor del Centro Roberto Garza Sada de la UDEM, fue su primer proyecto fuera de Japón. Gran parte del edificio se encuentra bajo el nivel de tierra y está rodeado de árboles de cerezas, deliciosas por cierto.
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A RQUI T E C T U R A
Para extender la capacidad de los procesos finales que se llevan a cabo en el sitio, en 1994 se construyó el tercer edificio de producción. Ahora tocaría al portugués Á L V A R O S I Z A proponer un recuerdo de las antiguas fábricas del siglo XIX con una limpia fachada de ladrillo. Sobresale un techo automático que cubre a los montacargas y trabajadores en días de lluvia para ir de un edificio a otro y al mismo tiempo nos enmarca la estación de bomberos al fondo.
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El último edificio de producción fue realizado en el 2012, obra del despacho japonés S A N A A y que da servicio a Vitrashop. Una enorme bodega de 20,000 m2 de construcción con forma casi redonda de color blanco y fachada de acrílico. Un espacio igual de interesante para un ingeniero como para un arquitecto.
De ahí pasamos a V I T R A H A U S , terminado en 2010, es la tienda insignia y quizás el mejor showroom que haya visitado en mi vida. Un lugar donde clientes y soñadores pueden ir a inspirarse. Los autores de esta maravilla son H E R Z O G & D E M E U R O N , mejor conocidos por el Nido de Pájaro en Beijing y la Allianz Arena de Múnich. Aprovechamos para comer en el café y comprar algunos recuerdos en la planta baja. Este edificio que simula varias viviendas arquetípicas apiladas y entrelazadas, y brinda las mejores vistas del campus y la región. Visita obligada para amantes del diseño y la arquitectura.
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Para terminar el recorrido optamos por tomar el camino que bordea la finca. Ahí se esconden V I T R A S L I D E T O W E R del artista alemán C A R S T E N H Ö L L E R y el P R O M E N A D E de Á L V A R O S I Z A , ambos terminados en 2014. Un divertido resbaladero de 30 m de alto que recuerda épocas de la niñez, y un paseo entre arquitectura y naturaleza lleno de pequeñas sorpresas respectivamente.
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Al final del camino arribamos al último edificio, el V I T R A S C H A U D E P O T , terminado en 2016 también por H E R Z O G & D E M E U R O N . Ahí se encuentra la colección privada de mobiliario con más de siete mil piezas y poco más de mil lámparas. Obras que van desde 1800 hasta el día de hoy, se guardan en este complejo que además contiene una reproducción a escala de la oficina del diseñador Charles Eames, uno de los genios que llevó a la marca a la fama. Al volver exhaustos, concluimos que el Vitra Campus es quizá uno de esos lugares que concentra en un solo espacio varios ejemplares de una era que está concluyendo, la de las formas caprichosas del deconstructivismo de Frank Gehry y Zaha Hadid, la de los últimos poetas de la arquitectura minimalista como Álvaro Siza y Tadao Ando y la de los programas de SANAA y Herzog & De Meuron, todo aquello que está formando la historia de la arquitectura de nuestros tiempos
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NARRATIVA SIMBÓLICA Ubicada en un lugar con privilegiadas vistas a un paisaje natural y al centro del pueblo, se encuentra este edificio religioso con carácter distintivo. POR ARQ . HUGO BÁRCENAS IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A JOAO MORG A DO - A RC HI T EC T URE P HO T OGR A P H Y
La I G L E S I A
D E S . T I A G O D E A N TA S , diseñada por el arquitecto H U G O C O R R E I A , está ubicada en Vila Nova de Famalicão, en
Portugal; un edificio de culto a la fe, que a su vez funciona como sitio de espectáculos o conferencias. El proyecto se enfoca en la integración del paisaje con su historia, ya que la iglesia posee una volumetría estudiada para mimetizarse con su entorno, y al mismo tiempo mantiene una importante conexión con la iglesia románica existente en el lugar. Esto le da al proyecto un carácter distintivo de pertenencia y sirve como una referencia para la comunidad.
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Al interior, la planta de la iglesia es sencilla, sin una monumentalidad destacable, esto con el fin de no tener un impacto visual en el contexto. El proyecto se desarrolla en dos niveles, separando el espacio sagrado de los espacios con funciones culturales. En la planta principal, se encuentra el espacio para las celebraciones con capacidad para más de 500 personas, la cual cuenta con las áreas privadas para el pastor y el sacristán en la parte posterior del altar. En la planta baja se ubican cinco áreas para la impartición de catequesis o diversos eventos, donde uno de estos espacios tiene capacidad de hasta 200 personas, utilizado comúnmente para conferencias.
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Es importante destacar que la arquitectura del proyecto está directamente influenciada por los símbolos litúrgicos, presentes en la forma elíptica de la iglesia, como referencia del cáliz y la cruz de la pasión, así como en diversos detalles a lo largo del recorrido. El volumen es una pieza sólida, conformado por muros de hormigón casi sin aberturas que da una imagen austera con cierto tono de misterio sobre lo que sucede al interior, eso a pesar de los arcos suspendidos que la rodean. La iluminación juega un papel muy importante; con el propósito de enfatizar la iglesia, por la noche se genera un efecto de luz cuidadosa y articulada, tanto al interior como al exterior. El cuidado en la simplicidad del espacio, así como sus detalles, son referencia de que el objetivo de esta obra es generar espacios donde los protagonistas sean las mismas personas que lo habitan y le dan vida
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DI S E Ñ O
HECHO EN MÉXICO LA HISTORIA DE VITRA + R E G I N A
D E L
A U T E N T I C I D A D
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P O Z O : M E X I C A N A
HE C HO
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MÉXIC O
TA L E N T O DE EXPORTACIÓN La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios. POR MARÍA CACCINI
MACUERA El concepto de esta silla, diseñada por J O S U É M A R E S , quien está al frente de Z O P I L O T E S T U D I O , nace de la idea de implementar las técnicas desarrolladas en la industria leonesa del cuero y calzado en la elaboración de mobiliario. La flexibilidad y dureza del cuero se obtiene gracias al curtido vegetal de ese material; el respaldo está cocido al asiento utilizando la técnica Goodyear Welt. IMAGEN: CORTESÍA ZOPILOTE STUDIO
CONTEXTO NATURAL Para S A N T I A G O y M A R Í A J A I M E el trabajo de la madera no es novedad, pues durante un buen tiempo colaboraron con una empresa dedicada a la carpintería residencial. Su interés por producir objetos utilitarios de madera tropical, que combinaran diseños orgánicos con técnicas artesanales, los llevó a fundar C H E C H E N W O O D D E S I G N . Estos platos son un ejemplo de su trabajo. IMAGEN: CORTESÍA CHECHEN WOOD DESIGN
NOSO El mayor reto para el diseño de este restaurante eran sus reducidas dimensiones y bajo presupuesto. El despacho F A C I L E B O R E I R O logró desafiarlo con un proyecto en el que cada rincón fue diseñado para generar un espacio funcional y dinámico. Esto se logró por el trabajo de artesanos que con materiales regionales alcanzaron un espacio elegante con esencia mexicana. IMAGEN: CORTESÍA RAFAEL GAMO
MILANKA Diseñar productos que den a conocer la calidad del trabajo artesanal mexicano es la propuesta de M I L A N K A , marca creada por P A T R I C I A G U T I É R R E Z y F L O R E N T I N A R O M O . En su línea de productos de cerámica utilizan la técnica de mayólica, en la que se pinta a mano sobre un barniz o vidriado blanco opaco. Esta colección está inspirada en la flora y fauna mexicana como un tributo a su historia IMAGEN: CORTESÍA MIL ANK A
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THE ONE AND Con el paso del tiempo, Vitra se ha convertido en una marca que demuestra el poder del buen diseño con el respaldo de figuras como Ron Arad, Hella Jongerius, Jasper Morrison, Konstantin Grcic y muchos más. POR ANA CRISÓSTOMO IMÁGENES: CORTESÍA VITRA
Traer a esta empresa suiza a la conversación no es complicado, es un clásico que, de la mano de los mejores creadores de la historia, nos ha dado grandes e icónicos diseños a lo largo del tiempo. Sin duda, V I T R A ha creado lo inimaginable y ha revolucionado la forma de diseñar mobiliario. Además de tener un firme compromiso con la creación de productos resistentes, la sostenibilidad, longevidad y el buen diseño.
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O N LY V I T R A
1950 TODO COMENZÓ CUANDO WILLI FEHLBAUM, DUEÑO DE UNA TIENDA DE MUEBLES EN L AS CERCANÍAS DE BASILE A, SUIZ A, FUNDÓ VITRA EN WEIL AM RHEIN, ALEMANIA.
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1953 Fue en la década de los 50's cuando Willi Fehlbaum, descubrió el trabajo de Charles y Ray Eames en un viaje a Estados Unidos. Nadie sabía que esa amistad y unión profesional cambiaría el rumbo del diseño a nivel mundial.
1958 Esta innovadora pieza, originalmente fue creada por Charles y Ray Eames para la residencia de Irving Miller y su familia. Para su construcción optaron por tensar un panel de tela o cuero entre dos piezas de aluminio. Fue así como concibieron Aluminium Chair, un asiento firme y flexible.
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“UN PROYECTO DE DISEÑO DE PRODUCTO EN VITRA INVOLUCRA UN TRABAJO EN EQUIPO ENTRE EL AUTOR DEL DISEÑO Y UN INGENIERO DE NUESTRO EQUIPO DE DESARROLLO” ECKART MAISE SAID ECK ART MAISE, DIRECTOR DE DISEÑO DE VITRA
1963 Se marca el inicio de la colaboración entre Vitra y Verner Panton, la cual da como resultado la creación de una de las sillas más icónicas del siglo XX.
1959 A mediados de los 50's, el diseñador danés Verner Panton desarrolló la idea de una silla cantiléver plástica. El proyecto era tan revolucionario que las manufactureras no le apostaban a su comercialización, hasta que Fehlbaum apareció en la historia...
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1981 DESPUÉS DE QUE UN INCENDIO AC ABÓ CON L AS INS TAL ACIONES DE L A MARC A , EL ARQUI T EC TO BRI TÁNICO NICHOL AS GRIMSHAW SE ENC ARGÓ DEL PROYEC TO DE L A NUE VA FÁBRIC A , QUE ES T UVO LIS TA SEIS MESES DESPUÉS. 2006 En 1934, el diseñador, arquitecto e ingeniero francés Jean Prouvé creó la silla Standard, pieza que se convirtió en un ícono del diseño gracias a la comercialización de Vitra. Fue hasta 2006 que su obra recibió un merecido reconocimiento en una exposición en el Vitra Design Museum, todo en colaboración con Catherine Prouvé, hija de Jean.
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2011 Edward Barber & Jay Osgerby crearon Tip Ton chair, la cual define una nueva categoría de sillas. Está hecha de polipropileno, se fabrica en un molde único y sin elementos mecánicos, lo que hace que sea extremadamente duradera y 100 por ciento reciclable.
2016 Inspirado en el Café Einstein Stammhaus, situado en el barrio de Schöneberg de Berlín, y en renovar la clásica silla de cafetería, el diseñador Jasper Morrison concibió All Plastic chair: compacta, confortable, multicolor, fuerte y perfecta para interiores o exteriores
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CURATOR’S DUTY Construir equipos creativos y dirigirlos es sin duda todo un arte. Historiadora del arte y con una maestría en curaduría, Regina Pozo, curadora independiente y directora creativa, nos platica sobre su experiencia y de sus más recientes proyectos. POR IRMA SOLÍS IM Á GE NE S : C OR T E S Í A REGIN A P O Z O
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La labor de un curador va más allá de elegir piezas para exponerlas. Su trabajo inicia con la investigación y el conocimiento general del contexto, lo que poco a poco le permite hacer juicios para detenidamente elegir los proyectos que verdaderamente vale la pena reconocer o exponer. Regina se reconoce como una curadora de diseño, con más de 10 años de experiencia gracias a la oportunidad que le brindó el arquitecto Fernando Romero para abrir las puertas de ARCHIVO Diseño y Arquitectura, un espacio dedicado a coleccionar, exponer y repensar el diseño y la arquitectura en México, el cual estuvo bajo su dirección de 2008 a 2015.
DISEÑO ARTESANAL Después de varios años en el área de investigación, Regina se dio cuenta que gran parte de las artesanías mexicanas estaban a punto de desaparecer. Fue esto lo que la motivó a fundar y dirigir T X T. U R E , junto con un grupo de diseñadores y artesanos de tres comunidades diferentes del Estado de México.
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“DE CHIQUITA ME DABA MUCHA INQUIETUD ENTENDER Y EXPLICAR LAS COSAS Y POR ESO LA CURADURÍA ME HA AYUDADO. ENCONTRAR LAS PERSONAS INDICADAS Y HACER BUENOS EQUIPOS DE TRABAJO PARA GENERAR BUENOS CONTENIDOS, TANTO EN MÚSICA COMO EN DISEÑO” — REGINA
“Este proyecto nace por un sentido de emergencia de entender que la gente con la que yo estaba trabajando y haciendo investigación en el archivo y de darme cuenta de que parte de esta artesanía estaba a punto de desaparecer. Yo estaba trabajando con los últimos eslabones que sabían cómo solucionar estas técnicas, entonces me di a la tarea de armar esta marca como en un sentido de negocio”, explica. Su showroom está en Marso, una increíble galería de la Ciudad de México ubicada en la Colonia Juárez. Además una gran parte de sus compras las hacen extranjeros de países como Grecia, Costa Rica, Alemania y Estados Unidos a través de Luteca, una empresa americana de muebles.
Actualmente, además de dirigir TXT.URE se encuentra trabajando en proyectos comerciales de diseño de interiores para una tienda y un restaurante, combinándolo con la música, ya que también es DJ. Un producto de TXT.URE es un producto que refleja tradición y una gran labor social, además de ser piezas estética y técnicamente increíbles, trabajadas en tule y lana en un proceso 100 por ciento manual y artesanal. “Me encanta este proyecto porque es un trabajo muy sensible acerca de cómo el diseño puede ayudar y ser una herramienta de transformación social, trabajar con diseñadores y artesanos, y juntos salvaguardar estas técnicas” | 75
A RT
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HEAT IT UP Los toalleros-calentadores de A N T R A X I T tienen un diseño tan contemporáneo, minimalista y refinado que bien vale la pena sacarlos del baño y ponerlos en la sala. Sobre todo en esos días lluviosos en que se necesita secar la gabardina o la ropa porque se llega empapado. Antrax It es una empresa situada a 40 km de Venecia y se especializa en radiadores y chimeneas con alto valor estético. La unión de funcionalidad y estilo es una constante de la marca, así tanto los toalleros esbeltamente verticales como los de formato horizontal también tienen la capacidad para calentar los espacios, de ahí que puedan ser colocados en cualquier habitación de la casa. Nunca un calentador había sido tan chic.
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Jules Yap es el seudónimo de la responsable de este sitio. Ella vive en Malasia a 10 minutos de una Ikea, tienda que visita por horas para conocer las novedades. Es tan fan que se dio a la tarea de modificar, reutilizar y personalizar productos del establecimiento de raíces suecas y adaptarlas a otros espacios. Para ello ha reunido una gran comunidad de fanáticos de todo el mundo que, como ella, aportan sus ideas. El sitio inspira a redecorar desde el baño hasta la cocina con los ya de por sí atractivos y funcionales muebles y accesorios de Ikea.
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