CHIC HAUS ABRIL '14

un escape secreto El refugio en yucatán de jorge marín

studio roca

la revelación del diseño

— Abril / 2014 No. 1 NACIONAL —

chic haus.com.mx

índice Imagen portada: Cortesía Héctor Velasco Facio Jesús D. González (+) Fundador Francisco A. González Presidente Francisco D. González A. Director General Jesús D. González A. Director General Adjunto Carlos Marín Director General Editorial

08

lo+chic

rock patterns

Valeria González Directora Creativa

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Carlos Puig Director Editorial Milenio Digital

Arq. lisa beltrán

Bárbara Anderson Directora de Innovación Editorial Mauricio Morales Director Desarrollo Corporativo Pedro González Director General de Operaciones

personaje haus

12

style files

noticias del diseño

Javier Chapa Director General de Medios Impresos

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Gabriel Navarro Director Milenio Digital

raise your glass!

Adrián Loaiza Director Tecnología y Procesos Tomás Sánchez Director de Mercadotecnia Fernando Ruiz Director Producción Dyana Reyes Directora Innovación Comercial

one of a kind

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hecho en méxico

lo mejor del talento mexicano

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Studio Roca: creatividad y pasión

Daniela Charles daniela.charles@milenio.com Editora Gabriel Vázquez Leonor Gutiérrez Reporteros Arq. José Juan Garza Colaborador Ana Crisóstomo Correctora de Estilo Ciudad de México

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el refugio en yucatán de jorge marín

Alessandro zambelLi

Hotel hornitos

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42

diseño

en portada

Casa Díaz, valle de bravo

hoteles

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stefano’s fine food factory

art&tech

lo último para el hogar

Tania Lara Editora de suplementos Ana Estrada Reportera Miguel reyes Diseño Comercial Cristina Hernández Fernando Luna Gabriel Sánchez Jesús Fragoso Luis Ricardo Nava Ricardo Torres Ejecutivos Comerciales

Domicilio: Morelos 16, col. Centro, México D.F., CP 06040

Bienvenidos a CHIC HAUS Somos la revista de estilo que mejor refleja las últimas tendencias de diseño, arquitectura, decoración de México y el mundo.

A partir de ahora, en nuestras páginas encontrarán cada mes, decenas de arquitectos e interioristas nacionales e internacionales que nos abren las puertas de sus mejores obras.

Cada mes traeremos lo último en productos, proyectos, diseños, muebles, accesorios que sean la mejor fuente de inspiración para ustedes.

Chic Haus cuenta con la experiencia (y la pluma) de grandes arquitectos mexicanos que nos acompañan y nos enseñan lo nuevo en arquitectura, nos llevan a visitar otros destinos con una sola meta: disfrutar de las mejores casas y ambientes del momento.

Buenas reseñas, fotos espectaculares y la mejor lista de objetos para tener a la mano para inspirarse y disfrutar.

Bienvenidos a nuestra primera Haus, bienvenidos al diseño.

Los editores.

Para Ventas e Informes: T. 5140 2979 El contenido de los artículos es responsabilidad de los autores. Todos los derechos están reservados. Queda prohibida la reproducción parcial o total del material publicado sin consentimiento por escrito de los editores. La información ha sido obtenida de fuentes fidedignas.

CHIC MAGAZINE HAUS, revista mensual. Abril 2014. Año 1, número 1. Editora Responsable: Barbara Anderson. Número de certificado de reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2012-121012472200-102. Número de certificado de licitud de título y contenido: en trámite.

Escríbernos a: chichaus@milenio.com.mx

Búscanos en facebook: CHIC MAGAZINE HAUS

Imágenes índice: Cortesía Héctor Velasco Facio / Escultura de BoConcept / Centro de mesa de Zara Home / Lámpara de techo ‘Worklamp’ de Design House Stockholm / Silla ‘Tribeca’ de Jean de Merry

LO+CHIC

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HOME CHIC HOME ROCK PATTERNS 1. Espejo ‘Blake’ de Made Goods / 2. Lámpara ‘Agate’ de Rablabs / 3. Papel tapiz ‘Florence’ de Martyn Lawrence Bullard en Schumacher / 4. Cuadro ‘Minerals’ de Mitchell Gold + Bob Williams / 5. Mesa ‘Tornasole’ de Promemoria / 6. Jarrón de Zara Home/ 7. Silla ‘Louis XV’ de Cerruti Baleri / 8. Portavasos ‘Steel box’ de Holy Hunt

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CHECK LIST

personaje haus “Nuestro Estilo, es no tener estilo” Por Daniela Charles

Para la arquitecta Lisa Beltra, socia creadora de la firma Materia Arquitectónica, quien ha trabajado en el diseño de tiendas de marcas como Louis Vuitton y Burberry, es importante satisfacer las necesidades del cliente en cada uno de sus proyectos.

Admira al arquitecto suizo Peter Zumothor y si se trata de acondicionar espacios prefiere los muebles de los reconocidos diseñadores Charles y Ray Eames.

Si se encuentra de visita en Amsterdam le gusta hospedarse en el Hotel Lloyd; el café es su bebida favorita.

Para mantenerse al día le gusta visitar la web Plataforma Arquitectónica y el color azul es su preferido.

Cuando era pequeña, nunca perdia la oportunidad de dar un paseo en bicicleta.

Imagen: Cortesía Materia Arquitectónica / Alberto Mora

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STYLE FILES

CRANE por HAROLD SANGOUARD Para el diseño no hay límites. Un ejemplo es este sillón en forma de cráneo, diseñado por Harow, el famoso despacho de diseño que dirige Harold Sangouard.

Imagen: Cortesía Harold Sangouard

Por Leonor gutiérrez

Es una pieza que consta de dos partes, una de ellas representa de manera geométricamente estilizada el cráneo humano, fabricada en resina con un marco de acero inoxidable y un acabado en color negro brillante.

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Mientras la anterior es la propia silla en detalles barrocos que cuenta con un asiento de espuma afelpada y cubierta de un lujoso terciopelo en negro, ideal para disfrutarse en casa.

NADIA

Ubicada en Los Ángeles, California, la pastelería boutique Bo Nuage luce en una superficie de 120 m2 un diseño de inspiración parisino, desarrollado por la diseñadora Jessica Marx de la firma J. Marx Atelier.

Para proyectar esta ambientación, la artista creó un espacio donde la combinación de colores como el blanco y negro, y detalles en oro rosa fuesen protagonistas de toda la tienda.

Además, incluyó pisos de mármol en rayas negras y 11 piezas en oro rosa de la marca Iacoli y McAllister, así como un gráfico en blanco y negro que adornan el área. Sin embargo, la pieza central de Bo Nuage es la vitrina de cristal diseñada para mostrar la variedad de pastelillos decorados en una diversidad de colores, destacando la belleza del lugar. .

Imágenes: Cortesía Kimberly Genevieve

BEAUTIFUL CLOUD

Imagen: Cortesía Takumi Ota

transmission light Una escultural lámpara elaborada por el estudio de diseño checo deForm para la marca Kavalier, une la creatividad con el mundo industrial. Se trata de Transmission Light que fue diseñada para la transmisión de luz a través de frascos de vidrio prefabricados utilizados originalmente en el área de la Química. Las esferas que conforman la pieza se cortaron y soldaron para lograr una nueva composición y ofrecer la posibilidad de observar efectos cinéticos desde cualquier ángulo en el que sea vista.

Imagen: Cortesía Lucie Mlynarova

por studio deform

Utilizando la madera y técnicas tradicionales derivadas de la construcción naval, el artista japonés Jin Kuramoto diseñó este perchero que sobresale de una colección de muebles contemporáneos denominados “Nadia”. Tiene una base triangular que en su parte superior se ramifica ofreciendo una imagen limpia de aspecto, pero con una organización algo caótica. La serie comprende tres modelos de mesas, una silla y un sillón.

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ONE OF A KIND

Raise your glass!

Ya sea para una elegante cena con invitados o para su uso diario; de cristal cortado, cerámica o con diferentes formas y estampados, el diseño de estos indispensables elementos reflejará tu personalidad.

Por DANIELA CHARLES

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Seletti

Ralph lauren

Zara HOME

lalique

baccarat

marimekko

H&M HOME

LSA

KATE spade

Hecho en méxico

Talento

de exportación La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios.

Imagen: Corteía Dosmaquinas

Imagen: Corteía Marcelo Martínez

Por Leonor Gutierrez

El deleite Marcelo Martínez es el diseñador de este producto inspirado en una experiencia que nace

papel picado

la elaboración del café, que finalmente llega a

Con esta silla que simula estar elaborada de papel

Eligieron este material artesanal para plasmar en un

su punto de consumo y deleite de las personas.

picado, la firma Dosmaquinas con la diseñadora gráfica

mueble uno de los eventos más naturales del mundo y

Es una pieza que busca por medio de su doble

Carmina Santos y el diseñador industrial Alexis del

a la vez es el acontecimiento al que más se teme, pues

boquilla ser utilizado para tomarse directamente

Toro, creadores del producto, honran uno de los

llega sin avisar. El papel picado es un acercamiento

del contenedor o ser servido en una taza.

momentos esenciales del ser humano: la muerte.

amigable a lo aterradoramente inevitable.

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Imagen: Corteía Fase 7

Imagen: Corteía Jorge Diego Etienne

desde el momento de la pizca del grano hasta

console

TARA

Para la marca Not Waste, el diseñador Jorge Diego Etienne desarrolló una

La decoración que refleja este restaurante, diseñado por Mario Morales, está ubicado

consola multifuncional que utiliza planos intersectados que crean diferentes

en la colonia Roma, de la Ciudad de México, cuenta con distintos ambientes en

espacios de almacenamiento debajo de su cubierta que permanecen

donde el color, la textura y un mobiliario de época realzan su belleza. Es un espacio

visibles detrás de la red creada con la cuerda de caucho. Este mueble fue

con estilo propio, pues muestra una actitud ante la vida y la noche; un préstamo literario

presentado en el Museo Rufino Tamayo durante el festival Abierto Mexicano

tomado de la novela “Lo que el viento se llevó”. Es perfecto para disfrutar de música en

de Diseño en la Ciudad de México.

vivo con los mejores DJ’s y degustar diferentes platillos y coctelería que ofrece su menú.

LOCAL FINDS

Just Around the corner

Lo último en diseños, estilos y tendencias de las marcas más prestigiosas, de venta en la Ciudad de México.

moda in casa Mesa Paseo de las Palmas #746

zara home Servidores Perisur y Parque Delta

CASA PALACIO Cojín Ejército Nacional #843b

Boconcept

Sillón Paseo de las Palmas #870

18 |

Crate & BARREL

Jarrón Paseo de Tamarindos No. 90, L- PB 01

Roche bobois

Lámpara Presidente Masaryk #506

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Citadel, Garden House

STUDIO ROCA

Esencia mexicana

Establecidos en la Ciudad de México, Rodrigo Alegre y Carlos Acosta exponen su talento con originales propuestas de diseño y arquitectura.

Por Gabriel Vázquez

Mucha pasión y creatividad es la fórmula que usaron Rodrigo Alegre y Carlos Acosta hace 12 años al fundar Studio Roca (ROCA, formado por las dos primeras letras de sus nombres), un estudio de arquitectura, interiorismo, mobiliario y diseño mexicano que surgió para hacer una propuesta original de diseño en México así como traer lo mejor del diseño internacional.

“Al trabajar en un proyecto de un spa juntos, decidimos asociarnos debido a que

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nos dimos cuenta de la carencia de ofertas de diseño aquí en México, cosas increíbles de otros lados aquí no se podían conseguir”, refieren.

Desde su fundación, Rodrigo y Carlos han estado involucrados en 80 proyectos de interiorismo en los que han diseñado muebles y espacios, incluyendo la decoración del hotel St. Regis en Paseo de la Reforma. La filosofía de los fundadores es oponerse a seguir las tendencias o modas porque esto no los lleva a ningún lado.

“Esto significa que estamos aportando a la disciplina en vez de copiar”, aseguran.

Su objetivo es revivir los elementos arquitectónicos y los materiales auténticos mexicanos, darles una nueva vida y un uso novedoso.

Además de tener una propuesta propia, Studio Roca también se preocupa por usar materiales ecológicos producidos con valores de responsabilidad social y económica. “Somos una de las primeras etiquetas de muebles ecológicos en México, evolucionamos a no solo

Imágenes: Corteía Paola Campdera

Para Rodrigo y Carlos, creadores de studio roca; lo más importante de crear un diseño es trabajar en una propuesta propia que refleje su escencia

y con filosofía “ECO”, usando aceite no barnices, igual que el Escritorio 77”, manifiestan.

Laredo, pethouse en La Condesa, DF

ser sustentables ecológicamente sino también social y económicamente responsables, debido a las cadenas productivas que involucran a un diseñador mexicano, una fábrica mexicana y madera mexicana”.

Algunos productos que llaman la atención de los socios por la historia detrás de la realización son la Cama 18, que mezcla tapicería con carpintería y está forrada completamente en tela, tiene un detalle interesante de forrado donde la estructura tiene laterales de

St. Regis, Paseo de la Reforma

madera y uniones ocultas con unas placas sencillas. “Es muy limpia; recuerdo mucho que el reto siempre fue cómo hacer que no se vieran costuras o uniones”.

Otra que destaca es la Silla 90, la cual es una reinterpretación de lo clásica a lo moderno.

“Estábamos buscando hacer una silla 100% de madera, que fuera cómoda aun sin tener brazos; hicimos varios dummies para probar el respaldo delgado que recae muy bien, fue hecha con la menor cantidad de madera posible

Su relación con marcas internacionales como Tom Dixon es otro punto importante para su sociedad. “Vimos sus diseños en algún viaje, recuerdo que nos encantó un candelabro, vimos otros y contactamos a la firma para vender productos en México. Nos dieron largas al principio, estaban cuidando quién manejaría la marca internacional; en la ICFF de NY nos conocimos, hicimos click y ahí empezamos una sociedad interesante”.

Al día siguiente de esta plática, Tom Dixon estuvo presente en la tienda de Studio Roca en Polanco, donde se realizó un coctel para inaugurar la nueva sección dedicada al diseñador británico.

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EN PORTADA

un refugio perfecto la residencia de Jorge Marín en yucatán

El escultor mexicano plasmó sus disímiles antojos en dos residencias.

En la Ciudad de México vive en un espacio blanco y en Yucatán tiene un refugio lleno de colores y vegetación exuberante.

Por Tania Lara

Casi siempre duerme en su estudio de la Ciudad de México. Una vieja casa porfiriana en la colonia Roma donde predomina el blanco de los muros y la ausencia de muebles y objetos decorativos.

“Me encanta dejar habitaciones vacías”, confiesa el escultor Jorge Marín. Entre las blancas paredes de esta casa, surgen los hombres con alas doradas que caracterizan muchas de las obras del artista.

Para concentrarse y trabajar mejor, prefiere los espacios simples.

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Y para exhibir su obra, nada como la ausencia de color. “Siempre estoy quitando cosas, debo tener síndrome de depredador”, dice sentado antes de dar un sorbo de café a una taza blanca.

Su casa en la Roma se preserva casi como la encontró en su afán por respetar el trabajo de otros artistas. Si acaso agregó un techo al patio interior y pintó todas las paredes de blanco. “Me he adaptado al espacio”, dice.

En Yucatán, el escultor no reparó en decorar su residencia con pinturas, telas, frutas, platería, telas, santos, vírgenes y muebles de todo tipo

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EN PORTADA

Arriba: La residencia neocl谩sica es un refugio del escultor para conectarse con la naturaleza; abajo: el comedor tiene un tema festivo y por ello los muros son rojos y la decoraci贸n mantiene tonos alegres y coloridos.

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“Soy un respetuoso del trabajo de otros creativos, incluyendo el trabajo de un arquitecto.

Por eso me he adaptado al diseño que tiene la casa”

Pero a veces Marín también se transforma en una de sus creaciones, extiende sus alas y vuela hasta un lugar muy lejano. “Cada vez que puedo, me escapo. Eso se ha vuelto una necesidad muy fuerte”, confiesa.

El refugio lo encuentra en una casona de estilo neoclásico incrustada en la exótica vegetación de Yucatán a la cual describe como el “lugar de los excesos”. Y lo dice en serio: empezando por los vibrantes colores de cada habitación. “Allá no hay blanco, es imposible concebir el blanco en ese lugar”, asegura.

En la decoración de Yucatán, Marín no reparó en llenarla de antigüedades, vírgenes y santos, artesanías, frutas, jarrones de porcelana, utensilios de plata, flores, telas, pinturas y esculturas. La residencia alberga un jardín escultórico a medio terminar y un espacio donde se convierte en el anfitrión de amigos y artistas, pero el verdadero propósito de esta finca es “retroalimentar el espíritu” y conectarse con la naturaleza. “Soy campirano y la cabra tira al monte”, asegura el artista originario de Uruapan, Michoacán pero que radica en la Ciudad de México desde su infancia. .

Una misma persona y dos estilos decorativos tan distintos en sus casas en el DF y en Yucatán sólo tienen una explicación. “Soy demasiado tolerante con mis gustos, fluctúo de un lado a otro”, confiesa.

Por eso, lo mismo disfruta admirar los aparadores de las tiendas para quinceañeras en el Centro Histórico del DF que estar en primera fila en un desfile de modas en París; ver una película comercial con diálogos tontos que la muestra de cine francés.

“Es una dualidad: disfruto mucho las dos cosas porque son tan opuestas”, explica.

Imágenes: Corteía Héctor Velasco Facio

Imagen: Roberto Aguilar

- Jorge Marín

En cada habitación, el artista buscó crear emociones diferentes y por ello, cada habitación tiene su propio color; arriba: retrato de Jorge Marín en su casa en DF; recámara.

Con este eje de gustos eclécticos, cada espacio de la casa yucateca obedece a alguno de sus antojos. “Me encanta crear emociones”, dice. Y por eso cada habitación en Yucatán tiene un toque distinto.

El comedor es rojo porque tiene un tema festivo. El espacio que albergaba una capilla conserva un aire místico con muros azules e imágenes de arte sacro. Las paredes del baño son verde limón y la sala es amarilla con la intención de transmitir alegría. En el jardín exterior, algunas esculturas de Marín se esconden entre el calor y la humedad de la selva yucateca.

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DINÁMICO HABITAR Casa Díaz

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Imágenes: Corteía Paul Czitrom y Rafael Gamo

Ubicada a la orilla del maravilloso lago de Valle de Bravo, Estado de México, encontramos esta interesante y dinámica residencia que rompe con el estilo regional de la zona.

POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA

Para cumplir con el reglamento urbanístico del pueblo de Valle de Bravo, la fachada exterior de Casa Díaz fue diseñada con un doble lenguaje. Hacia la calle, la fachada es tradicional regional, con teja, madera y piedra natural, mientras que hacia el lago presenta una visión dinámica, abierta y sorpresiva.

Productora, un estudio de arquitectura joven conformado por cuatro socios de diferentes nacionalidades, Abel Perles de Argentina, Carlos Bedoya y Víctor Jaime de México y WonneIckx de Bélgica, fueron los encargados de diseñar la casa con un ensamble multicultural muy interesante.

Casa Díaz fue concebida como una serie de espacios que fomentan el concepto de habitar dinámico, donde la arquitectura establece un diálogo y mímesis con el exterior en su fachada hacia la calle, mientras que ofrece un mundo completamente diferente al adentrarse.

La vivienda se localiza en Valle de Bravo en el Estado de México, tiene una extensión de 450 m2 y fue terminada en 2011.

Superior izquierda: se aprovechó el terreno irregular para crear amplias terrazas; sup. Der. La fachada posterior cuenta con grandes ventanales para disfrutar las vistas hacia el lago; arriba: en esta residencia abundan los espacios para disfrutar actividades al aire libre.

Con el objetivo de maximizar el uso del terreno y establecer un recorrido dinámico, los arquitectos plantearon un esquema arquitectónico de tres volúmenes superpuestos a manera de zigzag. El diseño también buscó optimizar las vistas hacia el lago gracias al uso de cristaleras en las tres fachadas al lago, para dar un panorama ideal desde cualquier nivel.

Para aprovechar el desnivel del terreno, se optó crear tres terrazas jardín en los tres niveles. Estos espacios fueron diseñados para disfrutar del lago y pasar tiempo al aire libre.

Como resultado de la formación del proyecto, también se definieron patios irregulares que, de ser necesario, pueden ser utilizados como una alternativa a las terrazas.

En el interior, los patios y las escaleras unifican toda la casa y establecen un contacto directo entre los diferentes niveles. El diseño interior es mínimo, con acabados de madera en muros y piedra natural oscura en pisos. En esencia, Casa Díaz conjuga lo tradicional con la lógica de lo dinámico. | 33

DISEÑO

arte funcional Alessandro Zambelli Design Studio

Objetos cotidianos como lámparas, sillas, vajillas y hasta relojes en diversos colores son interpretados por este reconocido diseñador Italiano de manera innovadora.

Por Leonor Gutiérrez

La creatividad es un rasgo que caracteriza al famoso diseñador italiano Alessandro Zambelli, que gusta de crear piezas como un acto de equilibrio entre lo retro, la estética minimalista y toques futuristas.

Originario de Mantua, Italia, el artista es capaz de reinterpretar los objetos cotidianos como un reloj, una silla, lámparas, vajillas, entre otros en una obra de arte que marca tendencia gracias a su innovación.

Estudió diseño e ingeniería industrial en la Escuela Cova de Milán. En el 2003 fundó su

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propio despacho Alessandro Zambelli Design Studio, en donde trabaja una serie de proyectos para importantes firmas como la casa de diseño Seletti, que en el 2006 realizó la colección Estetico Quotidiano, marcando con ello el inicio de una exitosa colaboración.

Realizó para esta marca la colección de muebles metálicos “Wire”, que se exhibe en el Salón del Mueble en Milán 2014, y dentro de Spazio Rossana Orlandi en Via Matteo Bandello en Milán.

Es una línea de muebles en acero pintado en colores como crema, rosa salmón y verde al-

mizcle; cinco piezas: una cómoda, armarios con dos y tres puertas, así como una unidad de almacenamiento de media altura y altura completa están hechas de alambre de latón, diseñadas con finas líneas que recorren la parte frontal de cada mueble.

La colección “Lavante” es otro de los trabajos que presenta en Via Oslavia 3, en Ventura Lambrate, Milán, y representa una creatividad sumergida, asociada con el Mediterráneo, que ha inspirado la exposición “Mediterranean Dysfunction” por el colectivo de diseño Padiglioneitalia.

“La mente, las manos, una pluma o una mirada reflexiva; hay lenguajes infinitos para describir nuevas formas y maneras de recrear historias imaginarias”

Retrato de Alessandro Zambelli

Imágenes: Corteía Alessandro Zambelli

- alessandro zambelli

En la izquierda: lámpara de techo “Afilia”, considerada dentro de los mejores objetos en la feria Maison & Objet de París del presente año; arriba: “Lavante”, cuencos de barro; y a la derecha: reloj de mesa “Hypnos”, diseñado en diferentes colores para la firma Damantini & Domeniconi.

Se trata de piezas que traen por debajo un corcho como su apoyo, esto se deriva de la costumbre rural de este material para reparar objetos cotidianos. El tapón y el barro de los cuencos también evocan el vino, uno de los símbolos más importantes de la cultura mediterránea.

Inspirado en las plantas sin hojas, Zambelli elabora “Afillia”, una serie que consta de tres lámparas de mesas y tres colgantes, cuya base es de madera de pino suizo. Las luminarias son de madera con trabajo artesanal, con un difusor de luz en poliamida y son sinterizados mediante impresión 3D.

La serie es producida por Exnovo, compañía italiana dedicada a la producción de objetos de diseño a través de la impresión en 3D. Los artículos están elaborados con encaje y agujeros geométricos que proyectan sombras fugaces.

“Loaves&fishes” representa la silla de San Felipe en la Última Cena de Leonardo, es un ensayo imaginativo en el que el artista se centra en uno de los milagros más conocidos de la tradición cristiana: la multiplicación de panes y peces.

Está hecha de paneles de mosaicos rectangulares que encarnan los símbolos del evento milagroso; el azul del mar y el oro del maíz

representan los panes y peces multiplicados.

El número 5 que corresponde a las líneas del respaldo y significan los relatos del evangelio.

La colección “Planct Off” abarca seres y objetos que llevan los colores alegres de la mirada del pop y forman patrones regulares que recuerdan a las telas estadounidenses de la década de 1970.

El nuevo reloj de mesa, diseñado por Zambelli para Diamantini & Domeniconi, lleva el nombre de Hypnos, dios del sueño y se exhibe en Maison et Objet en París. Está disponible en varios colores.

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Arte Útil “Sólo los artistas y los niños ven la vida tal como es” Pablo Picasso.

Alessi también piensa en ellos, aprovecha los descuentos del día de niño.

Es la única compañía capaz de crear ARTE ÚTIL con el más fino diseño contemporáneo.

Tiendas ubicadas en: Boutique Alessi: Centro Comercial Paseo Interlomas, Vialidad de la Barranca s/n, Col. Ex Hacienda Jesús del Monte, Huixquilucan, Edo. De México Tel: 5290-6675.

Polanco: Arquímides #35 Polanco, México D.F. Tel: 5281-3884 / 4777-1315.

Puntos de venta:

*Descuento aplicable a toda la línea de Termoplásticos.

Design Primario, Casa Palacio, Museo Amparo, Museo Tamayo, Sears Santa Fe, Espacios (Qro. y León) y Narcisa (Monterrey).

diseño por estaciones Stefano’s Fine Food Factory

La primavera, el verano, el otoño y el invierno fueron la fuente de inspiración de YOD Desing Lab para presentar este espacio gastronómico en Kiev, Ucrania.

ARQ. JOSÉ JUAN GARZA

42 |

Área de otoño: envuelta en una atmósfera única por medio de un candelabro de 1350 bulbos incandescente.

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Arriba: La comida italiana y el diseño clásico contemporáneo inspiraron este espacio; abajo: se apliccaron imágenes con la técnica “pixels classics” en blanco y negro para decorar los muros del lugar.

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Un restaurante italiano, una tienda de abarrotes italianos y un oyster bar conforman el conjunto de Stefano’s Fine Food Factory en la capital de Ucrania, Kiev. Este espacio de usos mixtos expresa la esencia de un estilo clásico pero actual.

Este singular lugar se localiza en la parte histórica de Kiev, un punto de partida para desarrollar la propuesta de interiorismo. La propuesta estuvo a cargo de YOD Design Lab y fue terminada en 2010.

De manera correcta, la tienda y el bar se ubicaron en el primer nivel, donde el acceso público es más directo. El restaurante se localiza en el segundo nivel, con una entrada por medio de un jardín interior. La arquitectura de interior combina sutilmente el renacimiento con las tendencias modernas, dando pie a la correcta conjugación de un diseño clásico actual.

Después de un período de experimentación, los diseñadores aplicaron correctamente un método de diseño que ellos han llamado pixels classics, esta técnica fue utilizada en detalles de mobiliario y elementos arquitectónicos decorativos en muros.

Cada área en el restaurante refleja el ambiente de cada temporada. El salón con el acuario refleja el verano, los detalles en coral y rocas dentro del acuario fueron realizados a manera de piezas de arte. El oyster bar hace alusión al invierno, donde su elemento principal de diseño es el muro posterior, con un módulo que se repite sobre una estructura compleja.

Por otra parte, el área de otoño se ve envuelta en una atmósfera única gracias a la luz del candelabro de mil 350 bulbos incandescentes. Finalmente, el jardín representa la

Imágenes: Corteía Andrey Avdeenko

La tienda y el bar se encuentran ubicados en el primer nivel, donde el acceso público es más directo; abajo: el diseño del oyster bar está inspirado en los colores del invierno y el tema marino.

primavera, donde su patio abierto simboliza el paso del tiempo y el florecimiento de un vínculo con los comensales.

Este local es notoriamente único, ya que aunque tiene diferentes usos, lenguajes arquitectónicos diversos, se mantiene unificado mediante la solidez de un concepto rector mediante las estaciones del año, una noción de gran importancia en el mundo gastronómico. Por esta razón, la propuesta de interior y el restaurante están en sintonía que busca transformar la visión de un conjunto de necesidades en una experiencia claramente innovadora.

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HOTELES

paisaje en sintonía Hotel Hornitos

Ubicado en el desierto de Atacama, Chile, se encuentra este maravilloso y sobrio hotel que ofrece una experiencia inolvidable con el medio ambiente de la región.

ARQ. JOSÉ JUAN GARZA

El Hotel en Hornitos se coloca en un lugar privilegiado, donde el reto principal de diseño fue intervenir de manera que no se alterara el flujo natural del paisaje. La arquitectura se definió como un edificio semienterrado, en un punto intermedio entre la tierra y el cielo.

El proyecto fue realizado para la Caja de Compensación Los Andes por la firma del 48 |

Arq. Gonzalo Mardones Viviani. El conjunto se localiza en una meseta a 32 metros sobre el nivel del mar en el Desierto de Atacama al norte de Chile. El hotel tiene una extensión de 5800 m2, donde el programa cuenta con 38 habitaciones, 18 cabañas, una alberca exterior y una interior, un auditorio, una sala de juntas, un comedor, áreas de estar, un gimnasio, entre otros.

La paleta de colores del desierto influy贸 en el dise帽o interior y exterior de este hotel.

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HOTELES

El lobby principal utiliza la luz natural con tragaluces mientras que aleros y celosĂ­as mantienen fresco el interior.

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Imágenes: CorteíaNico Saieh

El hotel fue realizado para la Caja de Compensación Los Andes por la firma del Arq. Gonzalo Mardones Viviani, en una meseta a 32 metros sobre el nivel del mar

De una manera orgánica, el esquema arquitectónico se desarrolla horizontalmente, y en el que el bloque de mayor tamaño tiene las funciones del hotel. Por otra parte, las cabañas se diseñaron como volúmenes de menor tamaño extendidos en el terreno.

Todos los bloques se construyeron en concreto pigmentado con tonos neutros en clara sintonía con la paleta de colores del desierto, enfatizando la intención de volverse uno con el paisaje.

Como medio de protección solar, debido a la intensidad del sol del Desierto de Atacama, se implementó una secuencia de espacios intermedios de transición, que permiten que el visitante gradualmente pueda recorrer desde las zonas protegidas hasta las áreas más expuestas al sol. Las áreas de circulación y espacios comunes del conjunto son mayormente abiertos y logran una ventilación cruzada que permite capturar corrientes de aire constantemente.

Del mismo modo, se incluyeron aleros y celosías para proteger al hotel del sol. La cubier-

Arriba: el hotel fue diseñado para que el huésped pueda recorrerlo con zonas protegidas del sol así como espacios expuestos al sol pero con ventilación cruzada; abajo: la piscina usa agua del mar purificada a través de una planta de tratamiento.

ta se diseñó como un espacio multifuncional, una terraza común para poder disfrutar de las vistas hacia al mar y hacia el desierto. Se puede destacar el detalle técnico bioclimático en esta terraza, ya que es un deck sobrepuesto que forma una cámara de aire inferior que mantiene una ventilación adecuada en la cubierta y la protege del sol directo, lo que beneficia en el ahorro de energía para la climatización de los espacios interiores manteniéndolos confortables.

Con una orientación hacia la reutilización, el hotel obtiene el agua necesaria desde el mar, de manera que dentro del conjunto y por

medio de una planta de tratamiento de agua salada se purifica el líquido para ser usado; las sales residuales se conducen hacia la alberca exterior cerca del acceso principal.

Se puede considerar al Hotel en Hornitos como una muestra de la excelente escuela de arquitectura que ha sido desarrollada en Chile en los últimos años, donde con gestos mínimos pero con gran potencial han sabido fundir la arquitectura con el paisaje, logrando un efecto soberbio y trascendental. Este hotel no es solo una experiencia de hospitalidad inolvidable, sino también un intenso vínculo entre la tierra, el mar y el visitante.

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ART & TECH Por Gabriel Vázquez

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restaurante livorno en reforma

Imagen: Cortesía Restaurante Livorno

Un discreto vestíbulo y una celosía de madera mantienen el misterio antes de descubrir una de las mejores esquinas de la ciudad. En las calles de Julio Verne y Campos Elíseos, el restaurante Livorno se hizo en una amplia terraza con vistas hacia Reforma. El espacio dividido por cubos de madera con iluminación integrada transforman el espacio en un cálido sendero. El techo de cristal mantiene la sensación de un espacio abierto y la luz cenital es inexistente para crear una atmósfera cálida e íntima, explica el arquitecto Jorge O. Hernández, del despacho Grupo 7, encargado del diseño interior.

Flavio Bizarri

Imagen: Cortesía Flavio Bizarri

espacio athos una experiencia “friendly chic”

Imagen: Cortesía Espacio Athos 355

idecore

Un bazar en el garage de la casa de Lola fue el inicio de un proyecto más ambicioso.

Espacio Athos 355 nació con la idea de expandir “La Casa de Lola”, marca original de las propietarias Lola Bernal y su hija Bea Pizarro, pero la idea maduró hasta convertirse en una tienda que ahora alberga 18 boutiques, cinco

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de ellas extranjeras.La idea resultó tan atractiva que la primera en sumarse fue Viviana Corcuera y después las diseñadoras Macarena Gutiérrez y Pamela de Haro. Próximamente los clientes podrán también beber una taza de café durante el shopping.Los empleados de la tienda ofrecen atención personalizada en un diseño acogedor.

descubre, decora y comparte

El fotógrafo italiano Flavio Bizzarri creó iDecore, una app de interiorismo para solucionar el problema al que se enfrentó cuando quiso decorar su nuevo departamento en la Ciudad de México. Se trata de una app para iPhone y Android en la cual los usuarios pueden ver catálogos de compras online y tomar fotos de un espacio para decorar y arrastrar los muebles y objetos que desean comprar. Actualmente, 45 tiendas mexicanas ya exhiben 2 mil 400 productos en esta app. Participan Casa Palacio, Studio Roca, Design Within Reach, Bauhaus y Blend. “Si está en iDecore, está en México”, dice Bizzarri.