Revista Chirlo: Edicion 1 [Tierra del Fuego] by CHIRLO

l · TIERRA del Fuego ·

una visita sumergente a diferentes artistas fueguinos ANAHÍ LAZZARONI MOCHI LEITE GABI KUN MAXI LOPEZ AGUSTÍN PEREYRA KARINA CARAZO ROSANA BERNHARSTU GUSTAVO LORDA GUSTAVO GROH ANDREA RICCHINI EDUARDO BONAFEDE FACUNDO VIÑABAL CINE EN GRANDE NIPPLES TRUBE MARAÑO LENGA FLORENCIA LOBO 9420 BANZ

STAFF Camila Graziano (1994)

(1991) Lucas Tolaba

Cine - Plástica

Poesía - Fotografía

fb.com/cami.graziano

lg.tolaba@gmail.com

@camibgraziano

fb.com/lg.tolaba

Victoria Mora (1986)

(1991) Fabio Zapata

Música

Diseño gráfico.

mariavictoriamora@gmail.com

fb.com/Fabiio.Z

fb.com/vikamora

biiofa6@gmail.com

@vikamora

Priscila Vallone (1993)

(1988) Guido Amorós Aloisio.

Poesía - Danza

Teatro

fb.com/priscilavallone

guido_amoros@hotmail.com

priscilavallone@gmail.com

(1993) Tatiana Gallardo fotografía - plástica tatiana-g@live.com. ar fb.com/ tatiana.gallardo2

CONTENIDO h EQUIPO Tatiana Gallardo. Lucas Tolaba. Victoria Mora. Guido Amorós Aloisio. Camila Graziano. Priscila Vallone. Fabio Zapata.

CHIRLO

CHIRLO es una revista digital con carácter Federal. Mes a mes recorre la escena activa de cada Provincia por medio de

ANDREA RICCHINI TEATRO

entrevistas, desde el sur al norte de nuestro país. CHIRLO es una cachetada amable, un llamado de atención, una palmada que tiene el objetivo de poner en alerta a la comunidad respecto de sus artistas y de lo que se está gestando, es una forma de reconocer la producción local y de valorar el “lugar del artista” en la sociedad: CHIRLO lleva adelante la tarea de mostrar y difundir proyectos, opiniones y distintas miradas de los que día a día hacen al arte en Argentina.

Facundo Cine

Eduardo bonafede TEATRO

MAXI LÓPEZ PLÁSTICA

GABI KUN PLÁSTICA

j MÚSICA

LORDA

LEITE POESÍA

GROH

AGUSTIN DANZA

Teatro

w ANDREA RICCHINI GRUPO L’ALTRO MONDO L UNIPERSONALES Andrea nació en el barrio porteño de Villa Crespo en 1964. Estudió Diseño Gráfico, y Bellas Artes en la Escuela Prilidiano Pueyrredón (hoy conocida como IUNA). En el año 1988 se traslada a Río Gallegos, dónde finaliza el Profesora de Plástica mediante un convenio con la UNLP. Es parte del grupo de teatro L’altro Mondo e integra el grupo de artistas plásticos Escaleno (junto a Walter Sierra y Romina Martínez), con los cuales participa en diversos festivales y muestras provinciales.

¿Cómo surge tu relación con el teatro? Con una breve incursión en el secundario. No me la creí hasta que me dijeron que hacía yo el papel de Mi bella dama (¡en ingles!) y me dio pánico escénico cuando me di cuenta de que había buen eco. Lo hizo otra flaca ¡y me arrepentí toda la vida! A partir de entonces casi no me achiqué mas Para mucha gente ese podría haber sido el debut y despedida hacia formas más tranquilas de existencia. ¿Qué fue lo que te cautivó de esa primera experiencia fallida? Convertirse en otras personas es increíblemente enriquecedor y motivador. Hace salir lo desconocido de una, lo que ni una sabe que puede estar... es sorprendente. Igual, después vino un paréntesis: esposa, madre, laburante. Me olvidé del teatro. ¿Qué otras ocupaciones tuviste durante ese tiempo? Soy profesora de artes plásticas. De eso trabajé desde que me vine a Río Grande hace mas de 27 años, siempre en escuelas primarias, secundarias y ahora también en terciario. Soy la conocida “vieja de plástica”. ¿Desde dónde venías? Soy porteña. ¡De Villa Crespo! Hice los deberes: estudié, me casé, me vine. Después nada salió como lo planeado. Me separé, crié a mis tres hijos e hice grandes amigos Hasta que un día decidiste retomar la actividad. ¿Qué cambios te llevaron a eso? Fue lento. En el jardín de mis hijos se formó un grupo de padres con inquietudes teatrales. Largamos escribiendo y presentando obras infantiles. No eran obras típicas de jardín en las q te disfrazan de flor o mariposa. Había una producción y escenografías impresionantes. Después empecé a escribir.

¿En qué año estamos? Nos encontramos en el año 96 y en adelante. ¿Con qué nombre se presentaban en aquel entonces? Éramos el Grupo de Teatro de Perfil (ese era también el nombre del jardín). Desde ahí ya no paré: infantiles, después pasé a escribir para amigos. Tipo stand up personalizados. Luego, a escribir sobre temáticas cotidianas. Paradójicamente me concentré en describir desde el humor las cosas que nos pasan y no necesitaba convertirme en otra persona. Ahora llevo dos caminos paralelos: mis presentaciones unipersonales con textos míos y el grupo de teatro que integro con amigos, algunos de ellos de los inicios del grupo de Perfil. En tu trabajo personal marcás una preocupación por la realidad, intermediada por la catarsis generada a partir del humor. ¿Con tu grupo tienen las mismas preocupaciones? ¿Cómo se llama esa agrupación? El grupo es L’altro Mondo. Si bien con algo de humor encaramos obras de distintos autores. Griselda Gambaro, Daulte. Siempre con adaptaciones nuestras sobre esas obras. ¿Cómo es el proceso de selección de tal o cual obra para trabajar? Es muy poco ortodoxa. Buscamos que la obra que tenga tres personajes mujeres y uno o dos varones... porque esos somos en el grupo. No es muy intelectual la elección. Sí hay una segunda selección tiene que ver con que sea una obra que nos dé placer hacer y que podamos pesquisar que puede tener pegada en el público de acá. Cada lugar tiene sus propias características. ¿Podrías contarme cómo es hacer teatro en Río Grande?

Hay otros grupos que funcionan con un profesor

Andrea Ricchini o coordinador que elige la obra que dirige, y que convoca a otros actores. Nosotros somos primero amigos que coincidimos en el placer teatral. Nos pasamos las obras, las vamos leyendo y decimos si sí o si no. Luego, tiramos nuestras preferencias para tal o cual personaje y largamos a leer. Pero hacer teatro acá es particular. Podés presentar una obra como mucho diez veces y se acabó el público. Una vez seleccionada la obra y repartidos los personajes, ¿cómo trabajás su composición? Siempre me pasa que desde algún lugar hay algo autorreferencial que me ayuda, aunque sea por cercanía a algún personaje conocido. Desde una tía abuela solterona, siempre vestida de gris, entrañable abuela sustituta y chusma de barrio que me ha servido para algún personaje hasta algo mas personal como es una hija reencontrándose con una madre después de cuarenta años, buscando cerrar historias. Este último ejemplo es para la obra de Griselda Gámbaro que estamos empezando a encarar y que de alguna manera me toca con mi historia personal pero con mi viejo Igual, nunca jamás me pasó que me ataque la angustia, ni lo que llaman la memoria emotiva y me pegara mal. Siempre pude despegarme de las historias aunque las puedo vivir intensamente y comprender desde donde dice las cosas que dicen sabiendo por supuesto que cada actor comprende y compone con lo que lleva en su propia mochila. Sea técnica, sea experiencias personales, sea intuición, todo es válido cuando es genuina la búsqueda y la investigación en todos esos “baúles”. La memoria emotiva de Stanislavsky está girando alrededor de tu proceso creativo. Ayer me encontré leyendo un personaje que refiere a un encuentro con su madre que la abandonó y la busca después de 40 años. De pronto les dije a mis compañeros, que esa hija se conectaba desde la curiosidad. Primero, desde la bronca del reclamo, pero después de tantos años esperando una explicación que la corra del reclamo obvio y justo necesita reconciliarse con esa historia pasando por encima de la bronca. Eso no se estudia. Fue casi un recuerdo de mi encuentro con mi viejo 20 años después pero sin ningún tipo de angustia. Es eso, un recuerdo que sirve para entenderse una y para interpretar una historia con algunos encuentros eso. El stand up (yo prefiero llamarlos unipersonales) es siempre autorreferencial y el centro esta en reírse de una misma y reírse de lo que nos pasa a diario y de lo que ni nos detenemos a pensar...Todo, absolutamente todo. Hasta lo más sagrado, bizarro o trágico es convertible en humor. Según Woody Allen el humor es tragedia mas tiempo, es una ecuación absolutamente exacta dónde cualquier situación dramática pasado el tiempo es un posible guión para un unipersonal de humor. Se percibe en vos una retroalimentación. Los recuerdos te sirven para encarar a los personajes, y luego a su vez los personajes te ayudan a interpretar o reinterpretar tu pasado. Claro, es circular... ¡y todo junto es muy terapéutico! De hecho todo lo que te estoy diciendo lo estoy verbalizando por primera vez. Me sirve para continuar con los ensayos

con mayor conciencia desde que lugar soy esa Leticia de Gambaro. La prueba y el error en continuado con la experiencia van moldeando tu trabajo como actriz. ¿Tuviste algún tipo de formación teatral a lo largo de tu vida? La experiencia sobre todo. Soy muy observadora, y registro mucho a la gente. M veo adoptando características, formas de hablar, de plantarse físicamente que tienen algunas personas. Formación tuve lo que se puede adquirir por acá talleres de actuación, de improvisación, de dramaturgia, de juegos corporales, cursos, talleres Hace un par de años hubo un curso de actuación para audiovisual que trajo la Asociación Argentina de Actores con el sindicato de televisión con actores muy copados como Jorge Nolasco y Patricio Contreras. Después de eso justo cayó un casting a Tierra del Fuego para la película “La reconstrucción” de Taratutto. Ahí hice un papel chiquito ¡pero me saqué el gusto! Hice una escena con Diego Peretti. Ya está... puedo morir tranquila. Cómo fue la experiencia? ¿Qué sentiste al tener a Peretti tan cerca? Es un raro personaje con una sensibilidad que da escalofríos. Fueron un par de viajes a Ushuaia. a medida que el casting iba haciendo su embudo hasta que me confirmaron que yo iba a hacer el papel de la profe ¡No lo podía creer! Pero fue raro verlos a estos maestros moverse con una seriedad, con un respeto por el trabajo Antes de la escena con Peretti, tenían que grabar otra en el gimnasio de una escuela con un montón de pibes como extras en medio de un “recreo” del secundario. La hicieron quince veces y no por cuestiones de la cantidad de gente, o porque algo salía mal. Simplemente modificaban algo, sutilezas que una piensa, ¿cual es la diferencia, si entra por acá o por allá, si recorre el patio desde la izquierda o entra por el centro? La obsesión por hacer las cosas lo mejor que se puede: eso habla de seriedad y de un objetivo que supera lo que se ve en la pantalla. Es calidad en lo que se está contando. ¿Vos te sentís identificada con dicho nivel de obsesión? ¡¡No!! Pero porque soy una inconciente y porque no hago producciones de semejante envergadura. Mis producciones son muy modestas pero muy auténticas. Mi obsesión pasa por no hablar de lo que no sé. Todos mis textos, sobre los que hago mis monólogos son experiencias personales. Cuando hablo de ser docente en Tierra del Fuego hablo de mis veintisiete años dando clase en las escuelas de esta provincia y de las contradicciones que tengo con todas mis cosas. Ser hija, ser madre, ser docente, ser mujer. Todo me da letra. ¿Hay una necesidad de narrar? ¡Sí! Y de exorcizar algunos dramas. De ponerlos en clave de humor para desdramatizar y que sea mas llevadero y también para perdonarnos un poco las cagadas.

Teatro

Eduardo Bonafede GRUPO TRES X TRES

¿Cómo nace el Grupo Tres x Tres? Nace en mayo de 2001 en México. Yo pertenecía desde el

El Grupo de Teatro Tres x Tres se creó en el año 2001, bajo la dirección artística de Eduardo Bonafede. El Grupo fue seleccionado para participar en importantes Festivales y Giras Internacionales de Teatro (México, Perú, Chile, y EE.UU); Fiestas Nacionales de Teatro; Fiestas Regionales y Fiestas Provinciales de Tierra del Fuego. Participan asiduamente en el Encuentro Nacional de Teatro en el Teatro Nacional Cervantes de Buenos Aires. Integrantes Grupo Tres x Tres: Eduardo Bonafede - Ivon Pieragostini - Ricardo Pessoa - Mariana Aperio - Víctor Martorell - Jimena Hogas - Santiago Hogas - Lorena Cladera - Rosario Villagra - Gladys García - Laura Eiriz Ilde LIzarralde y Mara López

año 1983 al Grupo TEF de Ushuaia (como autor y actor) y habíamos viajado a México DF con una obra de mi autoría “Luciérnagas curiosas” para un festival internacional de teatro. Durante el evento, por razones personales, decidí separarme y conformar mi propio grupo. Así formé el Grupo Tres x Tres. ¿Quiénes integran el grupo en la actualidad y cuál es su método de trabajo? Actualmente el Grupo está conformado por 12 o 13. Trabajamos entrenando corporal y vocalmente de dos a tres días por semana, con preparación de obras de mi autoría y nuestra búsqueda se afianza principalmente en el absurdo, el neo-expresionismo, el realismo, la proxémica, el cine mudo. Es un proceso un tanto ecléctico. No me gusta encasillarme en un sólo género. Experimentamos constantemente con distintas búsquedas. ¿Qué respuestas encuentran en el público? El público de Ushuaia conoce nuestra forma de trabajar y

el tipo de teatro que hacemos. Generalmente reciben muy bien nuestras propuestas, que muchas veces tienen que ver con nuestro lugar. Yo hace 32 años que escribo y actúo, y el público ya conoce la estética y la ética de trabajo del grupo. En otros lugares del país nos ha pasado que esperan un teatro más afín al de Buenos Aires., Santa Fe o Córdoba por ejemplo, y no se detienen a comprender la idiosincrasia de los grupos de teatro de lugares más alejados, con temas locales y tan diferentes a los de las grandes urbes. También hemos tenido muy buena recepción en otros países, como Perú, Chile y

Tetatro del Haín hace tiempo que es un

y asistencias técnicas, pero luego no

EE.UU. por ejemplo.

realidad. ¿Cómo ves hoy en el día el te-

concretan una puesta. parece que se

atro en Ushuaia?

quedaran instalados en ese estadio

Describiste el exterminio de los pueblos

Bastante alicaído: los grupos no se

originarios en Haruwen ma-hai, el dolor

mantienen en el tiempo. No logran

Dentro de este contexto, logran via-

de la guerra de Malvinas en Impiedad y

perpetuar una estética clara de lo

jar con continuidad a festivales re-

la sociedad multicultural en Las Goletas.

que quieren contar. Tampoco, una

gionales y nacionales. ¿Qué significa

¿Qué te lleva a elegir un tema sobre otro?

permanencia y una constancia de

para Tres x Tres estos encuentros?

Eso fue sobre todo en los primer-

trabajo y compromiso. Esto también

Hemos tenido la suerte de participar

os textos que tocaban realidades

se puede deber a factores externos,

en muchos festivales nacionales y re-

de esta provincia (el desarraigo, la

cómo que nadie vive del teatro. Cada

gionales (inclusive internacionales).

búsqueda económica, la distancia

uno tiene una profesión, un traba-

De hecho, en la revista que editó el

de los seres queridos, etc) o historias

jo, y entonces el teatro pasa a un

INT para los 30 años de existencia

que tenían que ver con el presidio, o

plano más amateur. Faltan actores

de los Festivales, nos ha colocado

el exterminio de los aborígenes, o la

y actrices, sobre todo plantel técni-

entre los grupos emblemáticos de

llegada de los primeros inmigrantes.

co que es casi nulo. Actualmente el

estos encuentros. Para el grupo sig-

Luego, creo que comencé con una

único grupo conformado y estable

nifica encontrarse con los diferentes

dramaturgia un poco más “univer-

es el nuestro. Hemos realizado una

grupos de teatro del país, conocer lo

salizada”, no tan localista. Tal vez por

o dos obras por año desde la confor-

que hacen, visualizar cuáles son sus

una necesidad de abordar otros te-

mación del grupo, sin detenernos.

búsquedas y sus estéticas (independientemente de los gustos teatrales

mas que rayan en la marginalidad, o en lo psicológico, en lo policial o en

En ese contexto, un chico que de-

personales), y por otra parte, mostrar

la crueldad. Una imagen, una his-

sarrolla un interés genuino por el

lo que uno hace o puede hacer des-

toria, un recuerdo, un sueño, una

teatro, ¿tiene alguna opción de for-

de un lugar tan remoto como Tierra

fotografía, un aroma, una noticia,

mación?

del Fuego. Asistir a esos encuentros

cualquiera de estas cosas sirven

Existen talleres de formación. El tema

es llenarte de teatro independiente,

como disparador para narrar mis

es que generalmente el adolescente

de percibir como el público común

historias. La discriminación, la intol-

termina sus estudios secundarios y

asiste cada vez más a estos festivales

erancia, la discapacidad, la muerte,

emigra a Buenos Aires. u otra pro-

y disfrutan de una poética diferente

la locura: son algunos de los temas

vincia para realizar sus estudios uni-

a la del teatro comercial.

recurrentes en mis historias.

versitarios. Es muy difícil conseguir actores muy jóvenes dentro del staff

¿Qué recuerdos te traés del Encentro

En el interín del trabajo artístico bus-

actoral. La formación es más bien

Nacional en Salta y el Patagónico en

caste mejorar las condiciones de trabajo

actoral. También es muy común ver

San Martín de los Andes?

en cuanto a espacios y financiación. El

gente que toma infinidad de talleres

El proceso de trabajo en las fiestas

Eduardo Bonafede es un poco agotador. Estás todo el día montando la obra

en grupos de teatro en la provincia y que este año sólo

(sobre todo si es un montaje complejo), muchas veces no

se hayan presentado dos grupos (incluyendo el nuestro)

te consiguen la escenografía que solicitaste anticipada-

en la fiesta provincial. Pero mucho de culpa también re-

mente y terminás haciendo la función casi al borde de

cae en el Gobierno provincial y en las municipalidades de

haber finalizado el armado. Sin un ensayo previo, en un

nuestra provincia.

lugar diferente al tuyo. Es complejo el tema, pero también

es un desafío poder generar tu obra en un contexto difer-

través de talleres, posibilidades de montaje de obras, be-

ente, en un espacio diferente y en tiempos distintos a los

cas, equipamiento, etc. También es criticable la inacción

que manejás en tu lugar de procedencia.

de los teatristas en cuanto a estas oportunidades. Creo

Nosotros nos sentimos más contenidos en San

que muchos teatristas pierden la oportunidad de solicitar

Martín de los Andes. Creemos que la obra nos salió me-

subsidios. Por eso digo que no sólo es culpa de los esta-

jor. Tuvimos más tiempo de preparación, estaba mejor

mentos de gobierno o del INT. el tema de la actividad tea-

organizado el plantel técnico del festival, la escenografía

tral. Con la educación, poco y nada. Es complejo! Tendría

era tal cual la solicitamos y hubo un mayor acercamiento

que realizarse un estudio sociológico para vislumbrar lo

entre los grupos, quizás porque éramos menos y nos unía

que sucede con el teatro en T. del Fuego. Ojalá que mis

la Patagonia.

apreciaciones no me jueguen en contra [Eduardo insinúa

una sonrisa].

Diversos grupos generaron mi interés. Algunos

me gustaron más que otros, pero siempre trato de rescatar lo positivo de cada obra, teniendo en cuenta como te dije antes desde qué lugar hace cada uno su propuesta, desde qué provincia, con qué recursos, su idiosincrasia, su búsqueda local, su estética o poética.

Muchas veces los críticos y los periodistas, en su

afán de ver todo y tanto, pierde de vista esto que te dije de las propuestas estéticas de cada provincia y se queda enfervorizado con lo que muestran las grandes capitales (que seguramente deben tener mejor calidad porque también están más profesionalizados). Aunque siguen mostrando Impiedad, ¿hay algo en lo que ya estés trabajando para suceder a este trabajo? En este momento estoy preparando dos textos míos: “Magda y Lila”, que fue seleccionado en el INT como proyecto de dramaturgia regional. y “Como ratas por tirante”, con la cual acabo de ganar el segundo premio de dramaturgia en el Concurso Nacional de Obras de Teatro de Humor. Con esta última voy a tomar una asistencia técnica con el docente teatral José Luis Valenzuela a través de una beca nacional que obtuve en el INT ¿Antes estuvimos hablando de la dificultad para de los grupo para mantenerse en el tiempo ¿Qué ayuda brinda el INT a las agrupaciones fueguinas? ¿Y a la educación? Tengo mis reparos y mis discrepancias con el manejo del INT (pero no voy a hablar de eso). Todo lo que obtengo a través del INT es producto de mis propuestas, de mi trabajo y de lo que me corresponde por Ley ya que además soy responsable con los subsidios que solicito y con las rendiciones que efectúo. Es llamativo que no se gener-

El INT colabora con los grupos y asociaciones a

CINE

FACUNDO VIÑABAL Nació en Río Grande, Tierra del Fuego en mayo de 1990. Estudia Diseño de Imagen y Sonido en la Universidad de Buenos Aires. Se ha desempeñado como Director en el micro “Terraza” (2011), en cortometraje documental “Open Door” (2011) y el cortometraje de ficción “Colorín Colorado” (2013) donde también participó como co-guionista. En el área de producción -también en realización general- ha trabajado en el cortometraje documental “Villa lago Epecuén” (2013) el cual ha sido premiado con una segunda mención honorífica del Fondo Nacional de las Artes y seleccionado para la proyección en la Casa del Bicentenario en el marco de la Bienal de Diseño de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (FADU-UBA). En el cortometraje ficción “Encuentra lo que amas y deja que te mate” (2013) de Martina Solaberrieta ha realizado la dirección de fotografía y camarógrafo, al igual que en“Desvanece” (2013) de Carla Toledo. En cuanto al campo sonoro, ha realizado la toma de sonido directo del cortometraje “Desvelo Blanco” (2012) de Federico Shmidt. En otra rama del arte, es un artista plástico abocado a la pintura mural, surgido de la escena local under del graffiti/ mural. Desde 2003 hasta la fecha se ha desarrollado como autodidacta y activo pintor, la mayoría de sus obras se encuentran en las calles de la ciudad de Río Grande. Lo que caracteriza a mi persona es el camino bastante cambiante que fui teniendo. Me recibí en una escuela técnica de Maestro Mayo de Obra, pero sin embargo toda mi adolescencia me dediqué a pintar graffittis. Quería ir a auna escuela de arte, pero yo ya estaba por la mitad de la técnica, ya me estaba por recibir y no querían que cambie. Había como una resistencia ahí. Todo el tiempo. Los graffitis fueron mi primer acercamiento a las imágenes. Jamás hubiese imaginado en lo que eso se iba a transformar, en filmar y eso. De hecho nunca veía películas, nunca sacaba fotos ni esas cosas. Llego acá a BsAs a estudiar Diseño Industrial y me encuentro con una cátedra de CBC impresionante que me abrió mucho la cabeza. Me hacían sacar fotos y fotos y después me dijeron si quería grabar un video. Y yo decía que no era lo mío, hasta que me empecé a entusiasmar, empecé a ver y ver películas. Empecé a bajar pelis a lo bestia, pelis que en mi vida pensé que iba a mirar. ¿Alguna de ellas que te haya marcado mucho? “Irreversible”. Increíble. Me cambió la cabeza. No es lo

que estaba acostumbrado a ver. No era lo que veían

Sólo sabía que quería hacer eso.

mis amigos, era algo distinto, era un cine hecho de otra manera. Yo hasta entonces no concebía que el cine no

¿Y ahora qué visión tenés?

fuera hollywoodense, porque mis amigos todos veían

Sé que es muy difícil poder vivir totalmente de esto, y

ese cine y yo no podía concebir en mi cabeza que exist-

que el método para poder vivir de esto es tener un gran

iese siquiera otro tipo de cine. Lo que primero pensé al

grupo de amigos, poder trabajar con ellos y empezar a

ver ese cine de experimentación fue “bueno, qué enfer-

hacer proyectos, no quedarse dormido. Ahora estoy ar-

ma está esta gente” y después “yo tengo algo que po-

mando una película con dos amigos, es nuestro proyecto

dría aportar un poquito a todo esto”. Terminé dejando

a filmar en Río Grande. Somos solamente tres personas.

la carrera en 2010 y como no me quería volver a Tierra

Yo voy a hacer de guionista y director.

del Fuego porque me había encantado como era Buenos Aires, me cambié abruptamente de carrera y me

¿Podés adelantarnos algo sobre de qué viene ese esper-

metí ciego –sin saber de qué se trataba-.

ado proyecto? Y... está medio oculto aún. Pero bueno, podemos decir

Y caíste en FADU que es un mundo completamente dif-

que es un falso documental sobre Río Grande. Es la histo-

erente a lo que venías acostumbrado...

ria que a mí me hubiese gustado contar, es una analogía

Sí, era todo distinto, la gente era muy extraña. Yo estaba

de una sociedad fabril y de cómo es la vida en sociedad

con una visión mucho más estructural. Y ahí hay mucha

en un lugar tan lejos, con tan poco color y donde la ida

gente liberal, abierta a hacer distintas actividades, a ver

gira en torno de lo que es el trabajo y no el disfrute. El

mucho cine o escuchar música no convencional. Y bue-

sentido de pertenencia que tengo con TDF es muy fuerte.

no, fue raro, pero me gustaba. No me sentía incómodo.

Si bien este documental es “falso”, tiene un poco de esto de reflexionar sobre el lugar donde uno vive, querer verlo

¿Tenías miedo al “futuro económico” que podía darte

un poco mejor.

el arte? No. Nunca lo pensé directamente. Diseño de Imagen

¿Qué visión tenés de tu disciplina allá en la Isla?

y Sonido me apasionó. Ni pensé dónde iba a trabajar.

Está habiendo de todo un poquito. Recién ahora se abre

Facundo Viñabal la carrera de Lic. En Medios Audiovisuales en la Univer-

¿En qué género definirías tu trabajo?

sidad de Tierra del Fuego, creo que ahí va a estar más

En la comedia, pero no en la comedia “del pastelazo”, sino

incentivado el ámbito en ese sentido. Yo creo que hay

en la comedia más negra. Me gustan mucho las películas

muchas historias para contar, pero el tema es no achic-

dramáticas, pero no me veo haciendo eso. Sí, profundi-

arse con eso de uh, estamos lejos, no nos van a difundir“.

zando tanto en un drama que pase a ser algo cómico o

Yo creo que hay que vencer esa barrera, esa burbuja que

absurdo. Como por ejemplo hacen los Hermanos Coen o

hay en los lugares que están muy lejos y no tirarse aba-

Álex de la Iglesia (él con un tratamiento menos absurdo).

jo. Ya el público que tenés ahí en TDF es grandioso, por

Me gusta Connie Ducart de acá, Argentina.

ahí no está la costumbre de ir a ver algo local, nacional. Tanto en RG como en Ushuaia las salas que hay dan, más

¿La gran polisemia de la imagen te parece una dificultad

que nada, cine comercial. Peor no hay que esperar a que

a enfrentar o lo ves más como un desafío?

se den espacios donde se de más cine “under”, sino que

Lo veo como un gran desafío. Hacer una película cerrada,

hay que buscarlos. Y entrar a las patadas, porque si vas a

para intentar que se entienda de una sola manera me

estar esperando a que alguien venga y te diga que quiere

parece algo bastante pobre. Yo trato de ir un poco más

proyectar su peli, porque sino vas a vivir esperando todo

allá y lograr que el espectador se adentre, no se quede

el tiempo.

sólo con lo que ve.

¿Qué rol disfrutás más dentro de lo que es el desarrollo

¿Qué pensás del sonido, este recurso medio “olvidado”?

del cine?

Creo que el sonido está bastante, sí, olvidado. Pero para

Y... es difícil, pero guión y dirección. Me gusta mucho es-

mí, es un recurso muy importante. Te diría que lo con-

cribir historias y no me imagino que esas historias que

sidero hasta el 50% de una película. Todavía no logré

se me ocurren no las dirija yo porque como se me ocur-

un trabajo donde tengo el sonido tan trabajado como

rieron quiero que salga así. Me encanta también el con-

quiero, pero me parece que es importantísimo. El jue-

tacto con los actores. Significó para mí toda una evolu-

go fuera del campo, solamente con sonido, me parece

ción para mí aprender a trabajar con ellos porque vine

muy muy interesante. Yo creo que esta tendencia de no

de una escuela técnica donde estaba acostumbrado a

tratarlo tanto tiene que ver con que la gente está muy

laburar solo. Y esto de trabajar con gente me hizo has-

acostumbrada a ver tele, con parlantes que son bastante

ta cambiar mi carácter. Era un poco antisocial, hablaba

chotos como los que tiene la tele, ha hecho una costum-

bastante poco, era cerrado. Y de golpe tuve que abrirme

bre de prestar más atención a lo que ve y no tanto a lo

a muchísima más gente y aprender a hablar. Creo que

que escucha. Pero había tiempos donde el radio teatro

con el cine justamente, aprendí a hablar.

era todo. Y el sonido era re importante. Es un recurso muy importante que estaría bueno recuperar. De hecho

¿Qué significa “cine” para vos?

yo estoy planeando hacer radio teatro con unos amigos

Si te digo una “manera de vida” queda muy trillado. Pero

y no quedarnos sólo en lo que es cine.

me parece que el cine es eso de la vida en comunidad pero llevado a un producto. Es el hecho de compartir

Tema: momento de inspiración. ¿Qué te suele inspirar?

el conocimiento, lo que uno hace y que el otro pueda

¿Qué hacés en ese momento?

también compartir con vos. El detrás de cámara y todo

A mí me moviliza mucho el enojo. Hay situaciones que

podría decir que es un estilo de vida que se acerca a lo

me desatan en la cabeza suposiciones sobre qué debí

que más e gustaría a mí que es no vivir por la plata, sino

contestar o hacer y anoto todo eso en una libretita que

vivir por la relación con la gente. Es mi conexión con la

llevo a todos lados. A veces me pongo a escribir de modo

sociedad, y es la mejor que pude encontrar hasta ahora.

casi involuntario, o escribo una situación que haya visto en el colectivo (viajo bastante) simplemente porque

¿Y si tuvieses que describirlo con una película?

me gusta cómo se dio. No sé qué más o si lo voy a usar,

Uy, es muy complicado. Se me vienen a la cabeza película

pero lo anoto. Son pequeñas ideas que voy escribiendo

de Álex de la Iglesia y esa cosa de que siempre aparecen

a modo de diario íntimo, o recolección para por ahí más

todos sus amigos. Para mí, el “cine” es la obra de Álex de

adelante. También me compré un pizarrón que tengo al

la Iglesia. Ese sería el concepto de “comunidad, sociabi-

lado de la compu y ahí me hago redes donde voy tratan-

lizarse y compartir” que decía antes.

do de unir ideas. Y me agarré la costumbre con unos

amigos de usar los “post it”. Ahí escribimos qué se va a ver en cámara, qué se va a mostrar en sonido, o cuál es la idea que va en cada escena. Y ahí vamos armando todo de modo bastante lúdico. ¿Cuáles son tus más grandes referentes? Los hermanos Coen, Connie Ducrat, Álex de la Iglesia. Y bueno, cosas de Szifrón me han gustado mucho. Como por ejemplo los Simuladores que han sido un gran acercamiento a lo audiovisual para mí de chico. Después ya para el drama me gusta mucho Haneke. Al principio, hace unos años, creo que no me hubiese fumado ni en pedo. Pero ahora lo aprecio mucho mejor y me encanta. ¿Qué películas le recomendarías a alguien que como vos de chico no tenía acercamiento a otro cine que no fuera el comercial? “El hombre de al lado” y “Querida, voy a comprar cigarrillos y vuelvo”. Dos pelis que vi cuando entré a la carrera y me encantaron. Dos grandes pelis desde el guión y la actuación, económicas y sin grandes despliegues parafernales. Desde el sonido y la puesta de cámara también son increíbles. Son tan polisémicas, además. Me encantan. ¿Alguna anécdota que te haya pasado al momento de filmar? Nos ha pasado las primeras veces de contratar actores sin hacer casting por estar muy apurados... Y nos encontramos con gente de actuación muy marcada. Me acuerdo de uno que venía de la escuela de Cris Morena y que todo el tiempo decía “¿qué te pasa, nena?” y nosotros teníamos que recordarle todo el tiempo que no lo dijera. Actuaba bien pero no terminaba las frases sin el “nena” o un “¿qué te pasa? ¿qué te pasa, nena?”. Teníamos, me acuerdo, una escena de un sólo plano y en ese único plano mandó 7 o 9 veces el “nena”. Y no sabíamos mucho de dirección de actores, y era difícil manejar todo eso. Después entendimos que hay como dos caminos. Uno sería ser un volado y decirle “bueno, imagináte que sos una rosa y etc etc”, y otro que sería mandarlo como si fueras un general. Nosotros nos posicionamos en el medio, en una especie de tercera posición. Futuro En julio vamos a estar filmando el falso documental en Río Grande y si sale todo bien, esperemos esperemos, el año que viene vamos a estar filmando una web serie. Una comedia, pero que también está ahí, medio oculta, no se puede contar aún porque hay papeles que patentar y etc.

CINE EN GRANDE ¿Cómo surge esta iniciativa? ¿Qué objetivo persigue?

cional e internacional.

CINE EN GRANDE, la 1° Muestra de Cine Nacional en Rio

Grande, Tierra del Fuego, surge con la idea de acercar pro-

estos años, me pareció fundamental e indispensable pro-

ducciones nacionales independientes al público local

poner una muestra de cine nacional en Río Grande. Es

para formar un espectador crítico y futuros creadores

una región en constante crecimiento, y como tal, la cultu-

de contenidos. De esta manera, se intenta generar una

ra merece ir de la mano.

Con toda la experiencia adquirida a lo largo de

comunidad participativa que pueda, a través del lenguaje audiovisual, pensar y tomar partido sobre cuestiones

¿Qué le aconsejarías a quien quiera iniciarse en el ámb-

vinculadas al crecimiento de la ciudad.

ito del cine?

Es un evento libre y gratuito.

Consejos para quienes se adentren y para quienes les interesa y no se animan: pensar que hay muchas maneras

¿Qué opinan del panorama actual de la provincia re-

de hacer cine y que el rol del cineasta se puede experi-

specto al cine?

mentar desde distintos ángulos.

Detectamos que hay un bajísimo porcentaje de la provin-

cia que está al tanto de las oportunidades que ofrece el

participativa. Hoy cualquiera puede contar una historia

cine nacional. Creemos que acercar y promover la produc-

a partir de un dispositivo tecnológico. Por otro lado, hay

ción audiovisual en la región podría no sólo alentar a los

que reconocer que es importante conocer las reglas del

jóvenes a movilizarse, sino que también crearía nuevas

juego y a partir de ello, desprenderse y recorrer los cami-

herramientas y posibilidades de trabajo a una industria

nos que a uno más le interese.

La tecnología permitió que la realización sea más

que aún está poco desarrollada. Asimismo, la muestra responde a una demanda creciente de la población a en-

¿Qué dificultades acarrea el desarrollo de su tarea?

contrar espacios de información, sensibilización y reflex-

Hablando concretamente sobre la situación de la produc-

ión.

ción audiovisual en la Isla, creo que hay una falta de conocimiento sobre las nuevas oportunidades que se ofrecen

Como grupo y como muestra, ¿Tienen algún proyecto a

a nivel nacional. Por eso mismo, se propuso organizar

futuro?

dentro del marco de la muestra, una charla en conjun-

Por un lado, continuar con el desarrollo de la muestra

to con la Universidad de Tierra del Fuego (a realizarse

“Cine en Grande” para lograr instaurarnos en la agenda

el próximo 7 de mayo, en el Centro Cultural Leandro N.

cultural no sólo de la ciudad, sino de la región Patagónica.

Alem) para poder plantear la situación actual de la pro-

Por otro lado, implementar a lo largo del año talleres y

ducción en Tierra del Fuego, y presentar las distintas vías

actividades en torno a la producción y realización de pie-

de financiamiento que existen para poder invertir y pro-

zas audiovisuales destinados a aficionados, estudiantes y

ducir.

profesionales del área.

A nivel provincial, sería importante que creen in-

centivos a la cultura. En Buenos Aires y otras ciudades y ¿Qué precedentes hubieron a la muestra? ¿Qué experi-

países del mundo funciona la Ley de Mecenazgo, la cual

encia tenés como productora en particular?

está destinada a estimular la participación privada en el

Hemos organizado dos proyecciones previas (una en

financiamiento de proyectos culturales sin fines de lucro,

marzo y otra en abril) dentro del marco del ciclo “ESPE-

relacionados con la investigación, capacitación, difusión,

RANDO CINE EN GRANDE” el cual ha sido muy fructífero

creación y producción en las diferentes áreas de la cultu-

para difundir y adelantar lo que será CINE EN GRANDE,

ra.

1º MUESTRA DE CINE NACIONAL EN RIO GRANDE, TIERRA

DEL FUEGO.

pueden acceder los contribuyentes del Impuesto sobre

Como productora, he trabajado en distintos

los Ingresos Brutos que estén interesados en financiar,

ciclos, muestras, festivales y mercados de cine a nivel na-

con aportes dinerarios y no dinerarios, proyectos cultur-

El régimen consiste en un incentivo fiscal al que

ales de interés. ¿Qué sugerencias, o deseos, puede expresar en cuanto a este campo artístico a nivel local? Muchas veces nos quejamos de que no hay propuestas culturales para realizar en la ciudad, y cuando existen, ¡Pocos van! Como organizadora de este evento, invito a que todos participen, ya que sin la gente, ¡No hay evento! La programación apunta a un público heterogéneo, para que tanto los jóvenes como los adultos y adultos mayores puedan disfrutar de las actividades que se proponen. ¿Alguna anécdota que desee compartir respecto al grupo? Tanto la directora, Lorena Champomier, como yo (Ariana Spenza) nos conocemos hace 15 años, hemos estudiado juntas en el colegio y siempre tuvimos un interés muy grande por las actividades culturales. Ambas estudiamos en Buenos Aires y nuestros caminos se volvieron a reunir en nuestro primer trabajo formal: La productora de cine documental CINE OJO. Allí trabajamos 1 año y medio juntas, en un ámbito súper profesional, lugar que nos brindó la posibilidad de explorar un campo ajeno a lo que conocíamos. En el 2012, partí a Australia para trabajar 3 meses en el Sydney Film Festival, y luego decidí quedarme en Australia 1 año más, tiempo en el que, entre varias actividades, trabajé para la filmoteca de Melbourne. Al regresar, continué vinculandome con el desarrollo de festivales y en junio de 2014 le propuse a Lorena organizar la 1º Muestra de Cine Nacional en Río Grande, Tierra del Fuego. No sabía que me iba a responder, dado que ella estaba viajando y trabajando muchísimo con sus talleres de clown. Finalmente, ¡Aceptó! y rápidamente comenzamos a entablar relaciones con las distintas instituciones que hicieron posible el desarrollo de este evento. Agradecemos muchísimo a la Municipalidad de Río Grande por confiar en este maravilloso proyecto y disponer sus fuerzas para fomentar el cine nacional en la ciudad. Y a todas las instituciones y comercios ( Gráfica Bumerang, Hotel Atlántida, Farmacia del Pueblo, Las Vegas, Alfa Hogar, IFEI, Universidad de Tierra del Fuego, Hotel Argentino, Grupo Osde, Alfio FOTO, RW Estudio, Foto Arte y la Usina del Arte) que están haciendo posible el desarrollo de este evento.

NIPPLES Nipples es una banda de punk rock de Ushuaia conformada por cuatro chicas: Steffi Pontes en voz, Araceli Giraundi en batería, Daniela Vicente en guitarra y coros, Agustina Otamenti y Agustina Perrault en bajo y coros ¿Cómo surge Nipples?

en ese típico momento de adolescente suicida. Hablamos

Nipples es un proyecto que tiene varios años ya con la

con Agus en ese momento, con la idea de hacer una ban-

intención de surgir, pero nunca sucedía hasta hace poco,

da, no sé si feminista pero femenina seguro.

que nos reencontramos y finalmente sucedió. Una banda de chicas. ¿Por qué le pusieron Nipples?

Steffie: Si, increíblemente sigue llamando la atención que

Steffie: Estábamos apuradas, de la nada surgió nuestra

se suban un par de chicas con pollera al escenario.

primer fecha y no teníamos nombre, asique entre los millones de nombres que salieron, surgió “Track 80”: bajo

Como si estuviéramos en el Siglo XV, no en el 2015.

ese pseudónimo tocamos la primera vez. Y en la prueba

Steffie: Totalmente.

de sonido de esa misma tocada, nos pusimos a charlar, y resulta que 3 de las 4 teníamos hecho el piercing en el

¿Cómo piensan que se podría incentivar a que haya más

pezón, una cosa llevó a la otra, y surgió la idea de llamar-

mujeres subiéndose al escenario?

nos Nipples.

Agus: Da igual que seas mientras tengas ganas de tocar. Dane: Hay bastante movida punk en la provincia… hay mu-

¿Tienen otros proyectos además de éste?

chas bandas femeninas en Argentina y distintas partes

Araceli: yo sí, con la bajista de la banda: “Bafianza”, punk

del mundo. Actualmente somos la única banda femme

rock.

de Ushuaia. Es difícil a veces recibir comentarios como “tocas como un chabón” o mala energía por parte de

¿Hacen covers o tienen temas propios también?

gente mala leche. No importa el género, no nos sentimos

Steffie: Más que nada hacemos covers de The Runaways.

“menos” ni inferiores, al contrario… estamos seguras de lo

Yo siempre digo, las Runaways salvaron mi adolescencia

que hacemos y las críticas negativas nos resbalan. Eso es

Música

justamente lo que se quiere lograr… incentivar a las pibas… no es fácil lidiar con las normas establecidas en la sociedad. Cada vez que tenemos una fecha tratamos de ponerle la mejor, de tener buena onda con la gente y agradecer si nos invitan. A veces pasa que la fecha esta buenísima tocamos y estamos chochas, otras no tanto pero siempre está la manija y felicidad de estar arriba del escenario… siempre ajustando algunas cuestiones… Steffie: Una de las maneras para incentivar a que las mujeres también la rockeen sin miedo o límites sin sentido, posiblemente sería nada más y nada menos que con el ejemplo. Demostrando que se puede. Nipples intenta no sólo demostrar con la presencia en el escenario que las mujeres pueden tranquilamente rockearla, sino también con la música que hacemos. Por el momento estamos presentando covers mayormente de bandas femeninas que hicieron y hacen historia como tales. ¿Y cuándo hacen los temas cómo los trabajan? Steffie: Trabajamos mucho con cada tema. Tienen que salir bien. Es una de las cosas que nos dicen cuando bajamos del escenario… que somos prolijas. Araceli: Tienen que salir MUY bien. Además también hacemos temas de The Donnas, y de las 5,6,7,8. Steffie: y de Joan Jett… Araceli: y queremos agregar de otras bandas. Y temas propios. Pero estamos trabajando en ello. Y al margen de la prolijidad, ¿Qué es lo que las lleva a hacer punk hoy? Steffie: Yo creo que es lo que sentimos, o sea, es el género que nos conecta.

Araceli: Es lo que nos gusta.

S: Hay muchos chicos más chicos

Steffie: No sé si tiene una respuesta

empezando proyectos, me parece re

en palabras: es lo que nos mueve.

copado.

En cuánto a proyectos futuros, ¿Tie-

Y en dónde tocan cuando tocan?

nen pensado algo, sacar temas pro-

S: Tenemos Café Latino los miércoles

pios?

que se hace la Varieté de Miércoles,

S: Por ahora lo que sabemos es que

Viagro los martes, Havana Pub los

Ara tiene mucha música y pocas let-

jueves, Ushuaia Pub.

ras y yo tengo muchas letras y poca música, asique… ya va a salir algo,

Tocaron en el Maraño en Río Grande,

eventualmente.

¿Qué tal estuvo? S: Estuvo buena la movida, más allá

¿Qué público es el de ustedes?

de las bandas

Araceli: Los pajeros S: Nooo, esos son los de internet,

¿Conocen bandas de allá también?

porque obvio, ven una página que

S: Sí…

se llama Nipples y le ponen me gus-

A: Lo que está bueno de allá, es que

ta por cualquier otro motivo… Me

la gente se copa mucho en hacer

parece que los más importantes son

pogo… es re buena onda la gente de

los que están en la movida, como no-

allá. Acá necesitan estar muy borra-

sotras.

chos para hacer pogo.

¿Y quiénes están en la movida?

¿Alguna otra banda o estilo que les

S: Los chineses

guste o las inspire?

A: Los chineses, los chineses, los chi-

S: Además de las Runaways? (risas)

neses (risas)

A: Los Ramones. Creo que toda ban-

S: Todo esto es muy reciente: em-

da de los 70 tiene…

pezamos hace 6, 7 meses… y nos di-

S: Sí, el mismo espíritu.

mos cuenta de que hay mucho compañerismo entre las bandas…

¿Algo más que quieran decir?

A: Están los Molokos, los de Bajo Con-

A: Má, te amo.

trol, los de Penitencia, Antineurona…

TRUBE Trube existe desde 2012 con formaciones diferentes. Hoy, sus integrantes son Matías Tejeda en voz, Enzo Cabezón en la batería, Facundo Nievas en bajo, Facundo Benegas y Mariano Uribe en guitarra. ¿Cómo ven el panorama musical en la ciudad? ¿Cuándo

siempre mostramos lo que tenemos, y lo modificamos

fue y por qué decidieron armar “Trube”? ¿Cuáles son sus

juntos, tiramos ideas, y a veces nos re vamos de mambo

influencias?

(risas). Cuando tocamos sentimos placer, sentimos amor,

La escena musical tanto en Rio Grande como en Ushuaia

sentimos todo eso que tiene que sentir un músico arriba

está creciendo, a paso lento pero creciendo. Hace 3 años

del escenario, es genial ver las caras de asombro, hasta

estamos con Trube. Cada uno tiene sus proyectos: Enzo

las caras de satisfacción, nos pone felices bajar del esce-

y Facundo B tocan en “Los Rústicos”, Matias como solista

nario y que nos feliciten o que al toque nos inviten a otra

a punto de grabar su demo y como cantante de la Or-

fecha.

questa de la Ciudad. Trube se formó por el solo hecho de tocar por placer, y sigue siendo así, pero con la intención

Grabaron un disco... ¿Cómo fue que lo grabaron?

de llegar a algo. Nuestras influencias son más que nada

En realidad no es un disco, es un demo, pero la mayoría

el blues, el rock nacional de los 60’ en adelante, Spinet-

lo vio como un disco. Lo decidimos como grupo para ver

ta, Color Humano, Crucis, Manal, etc, y tambien el jazz, el

cómo nos iba, y bueno hablamos con Alejandro Miñaura

rock progresivo.

que tiene un mini estudio muy independiente, uso lo que sabía y bueno salió eso

¿Tocan seguido?

que para nosotros supero las expectativas. El proceso

Nos presentamos varias veces, hasta tocamos en un Fes-

fue bastante gracioso por cierto, nuestros tiempos y los

tival de Rock en Ushuaia y tuvimos ofertas fuera de la Isla

de él eran bastante locos y fue bastante lento grabarlo

pero por una cuestión de dinero no pudimos salir.

y masterizarlo, pero como se dice, “lo bueno solo tarda, tarda un poco más”.

¿Cuáles son sus fuentes de inspiración? Nuestra fuente de inspiración, creo que también es algo

¿Alguno se encarga de componer? ¿O lo hacen entre to-

más personal, porque cada uno se inspira distinto: como

dos?

grupo pocas veces nos reunimos a escribir una letra, pero

Los temas los componemos todos, a veces en grupo, otras

Música

uno solo, pero siempre queriendo dejar un mensaje, nada al azar. ¿Tienen en mente algún proyecto a futuro? Por ahora todos viven en la Isla, ¿piensan quedarse o irse a estudiar afuera? Si tenemos muchas ganas de seguir tocando, y es obvio que vamos a sufrir cambios, o la cosa se va a poner bastante lenta, pero para nosotros Trube es nuestra vida, nos dio bastante satisfacciones y nos unió bastante como amigos, que es algo que rescato como cantante, me ayudo a progresar y me dio un empujón a la hora de expresarme, no solo a mí, sino también a todos los integrantes. La mayoría se va de la Isla, y dos se quedan porque uno sigue en la Secundaria, y otro estudia acá pero los demás todos a Buenos Aires, a seguir creando, y creciendo como músicos. ¿Cómo hace la gente para escuchar Trube? Pueden entrar a nuestro Facebook w w w.facebook .com/trube.rockandroll y ahí mismo está el link de descarga del demo, también en Youtube pueden encontrar nuestros recitales completos, el demo/cd y un video no oficial grabado en CANAL 13 de Tierra del Fuego.

9420VL|BANZ Banz es parte de la 9420VidaLoca, una fiesta que atrae a cientos de fueguinos a congregarse y bailar al ritmo del Bass. Además es DJ y melómano empedernido con una fuerte preferencia por el Hip Hop.

¿Cómo surgió la 9420VL?

¿Hay otras fiestas, eventos o festivales en la ciudad o en

La 9420 “Vida Loca” surgió básicamente por vueltas de

la Isla que te interesen?

la vida: se dio que un grupo de amigos de años y otro

En general disfruto mucho de los recitales, la música in-

no tanto se encontraron viviendo en el mismo lugar (Rio

terpretada en vivo tiene algo ¿viste cómo es?... Aun así,

Grande) y que todos estaban metidos en actividades que,

soy del palo de hip-hop así que donde hay evento rela-

puestas todas juntas, podían sumarse para hacer una

cionado a eso estoy apoyando, eso también tiene que ver

gran fiesta... Que a todos nos gusten las fiestas es una de

en gran medida con la amplitud de gustos el rap se hace

esas casualidades también, de ahí el nombre 9420, por

en base a samples de otras músicas, así que todos bboy

Rio Grande, el código postal de la ciudad natal del grupo

y bgirl en general tienen una gran abertura en lo que a

y “Vida Loca” por las vueltas del destino que nos llevaron

música se refiere creo... al menos a mí me pasa.

a juntarnos a todos. Vos sos un apasionado de la música desde muy chico, ¿Quiénes forman parte de la 9420 y que hacen?

¿Crees que hay algún estilo que sea más representativo

Nadie tiene un puesto fijo la verdad... Y hay gente que va

de la ciudad que otro...?

y viene, como nadie lucra con esto, no todos pueden es-

No sé, si me preguntabas hace unos años atrás te decía

tar siempre. Actualmente el grupo está conformado por

“el metal” de cabeza... pero las generaciones van cambi-

unas 7/8 personas pero va mutando. Hay gente encarga-

ando ahora veo que hay un panorama muy amplio.

da de las decoraciones, de relaciones públicas, hay DJs,

El metal sigue en pie y evolucionando en calidad, pero

otros en visuales… pero nadie tiene un puesto fijo.

ahora veo muchos grupos de rap y demás estilos... Está naciendo una nueva movida electrónica de productores

¿Según escuché son fiestas temáticas...?

también. Está muy variado todo hoy en día la verdad.

Si, este año aflojamos un poco con las fiestas temáticas porque son muy demandantes la verdad, pero hay fechas

Sigue habiendo mucha música “alternativa” de todos

que jamás vamos a abandonar como “La Noche de los

modos, no? A diferencia de lo que pasa en otras ciu-

Muertos” y la “Edición Bombo en Negra”.

dades del país...

La Patagonia en general es una alternativa creo yo... yo creo que por acá en el sur, al no tener acceso a estudios y sellos y festivales y demás cuestiones más del lado de la música como “negocio” uno hace música por verdadero amor al arte nomas. Entonces como que la gente hace lo que se le viene en gana básicamente y eso genera que haya mucha experimentación y cosas que se salen del molde ¿A quiénes podés mencionar como referentes del Hip Hop en la provincia...? Del hip-hop en su amplitud de 4 elementos, los referentes locales actuales creo que son: “El Fumadero” grupo al cual pertenezco, la 83 cru y Rancho Sur en el rap. Mis hermanos de la 690, la crew de los “EBRIOS”, Redz y más escritores de graffiti de Rio Graffde que tienen la ciudad plagada y los “Titanes Killers” dentro del break que andan por todos lados ganando batallas y representando a la ciudad a full. Y Boby, Mosh, que no le afloja organizando eventos y bancando a la movida. También Nooz, y la 514, y un montón de gente de la que me estoy olvidando seguro y le pido disculpas.

Plástica

MAXI LÓPEZ

¿Cuándo y cómo empezaste a acercarte

ción específica de arte. Dibujé toda mi

que se manejar, pero no todo pasa por

a las artes visuales, específicamente al

vida, siempre lo tuve incorporado. No

el grabado. Actualmente trabajo desde

grabado?

hay una fecha específica, es un interés

otros aspectos más exploratorios, de

Desde un aspecto personal y formal.

que siempre estuvo.

investigación. Trabajo en un proyecto que consiste en juntarme con investi-

Mi formación surge en la Escuela Municipal de Bellas Artes “Carlos Morel” de Quilmes. Eso me fue despertando y abriendo puertas, y paralelamente creando el hábito en ciertos ejercicios plásticos. También me dio la posibilidad conocer grandes profesionales, profesores y compañeros, acercándome y abriéndome otros panoramas hacia lo contemporáneo y a la acción misma, no solo al cuadro sobre la pared. De ahí se me fue despertando la curiosidad en varios aspectos. La especialización de grabado fue porque en la Escuela de Bellas Artes a los cuatro años tenés que especializarte en algo, la parte gráfica y el grabado era lo que más me interesaba, más allá de las otras ramas artísticas visuales. Después de cinco años de estudio, me recibí de profesor. Con respecto a lo personal, en la facultad me di cuenta de qué es el arte, la concep-

¿Por qué elegís o sentís que las artes visuales son tu lenguaje expresivo y no la literatura o la música? Todos tenemos todo, no es algo específico. En este momento estoy mucho más cercano al arte contemporáneo, que pasa a través de un concepto. Este busca transmitir un mensaje a través de la herramienta adecuada, que no siempre es la que uno maneja. En el caso en que elija la música como herramienta, dado que no la manejo, voy a buscar la manera de poder llegar a establecer relación con músicos y empezar a trabajar. Creo que el concepto de arte es tan amplio que pasa por el mensaje, por el propio concepto y no por la herramienta con la que se hace. Ahora soy grabador, y de alguna manera tampoco lo soy, porque es algo que estudio y es una herramienta

gadores, antropólogos y arqueólogos que indagaron sobre las pinturas o pigmentos con los que los aborígenes de Tierra del Fuego pintaban sus cuerpos para las ceremonias. Éste es un proyecto de tintas y un trabajo de investigación que no pasa por el hecho de saber dibujar o no. Uno es el oficio grabador, dibujante o pintor pero el arte no es un oficio, es lo que uno quiere transmitir. También el haber participado el año pasado en la Bienal de Arte, me abrió un poco la cabeza y empecé a ver otras cosas. Uno se va formando constantemente y va viendo que herramientas se necesitan para poder transmitir lo que se quiere decir. Siempre uno empieza por lo formal, por lo clásico, por lo que uno sabe y por lo que está seguro. Después te das cuenta que si vas por lo seguro se va tornando aburrido.

m “Llegué a la isla el “Día de los inocentes” del año 2009. Este nuevo territorio me confunde primero pero me da otras posibilidades que no me imaginaba... El bosque, la nieve, el mar y por sobre todo el viento me convencen de que no tengo otro lugar mejor que este para estar”, cuenta Maxi, que nació en el sur del conurbano bonaerense a fines de 1985. Egresó de la Escuela Municipal de Bellas Artes “Carlos Morel” (E.M.B.A. QUILMES- 2008), donde formó parte del grupo artístico que llamamos “Que Querés?”. Entre otras cosas, hizo una escurridiza pasada por la carrera de Realización cinematográfica en el Instituto de Artes Cinematográficas de Avellaneda (IDAC-2009).

¿Cómo se da tu proceso creativo antes

aún tratándose de, que uno es lo que

Se puede ver claramente que la experi-

y durante la construcción de una obra

hace. No podes escapar de lo que hac-

mentación es parte de vos y de tu obra,

o series? ¿Buscas algún tipo de inspir-

es, sos eso. No podes ocultarlo tam-

como es el caso de la serie “Libido”, ¿Cuál

ación, recurrís a tus experiencias, cuáles

poco porque de alguna manera u otra

fue la razón por la que decidiste incluir

son las ideas que te motivan?

lo vas a decir o alguien lo va a ver.

partes de cartón en tu obra?

La obra es uno en sí. Por más que uno quiera o no, creo que la vida te va marcando de manera tal que hace que vos tengas una obra característica o trabajes de una manera determinada. Eso, en un plano más inconsciente. Uno conscientemente piensa que cuando laburas estas transmitiendo un mensaje, pero en realidad lo que estás haciendo es dejar ver lo que sos. Cuando yo producía una obra, la hacía pensando en un mensaje determinado, pero muchas veces cuando la gente veía lo que yo hacía, terminaba teniendo una lectura diferente a la que yo había hecho y eso resultaba ser más rico. Me daba cuenta que había un montón de cosas que la gente podía ver de mi o que yo estaba diciendo, sin saber que las estaba diciendo. Es también descubrir a través del otro, mediante su mirada y lo que dice. Yo fui descubriendo, y más

Creo que son búsquedas que te llevan a Entonces, la inspiración es uno mismo y lo que la vida te lleva a ser... éste es un punto de vista diferente. Hay artistas que en su proceso creativo parten mediante una inspiración de origen desconocido y hay otros que prefieren una investigación anterior a empezar una obra. Son procesos. Cada uno tiene un proceso determinado para salir. Mi proceso o mi modo de trabajar no tiene un orden es especifico. Hay cosas que me interesan, me pongo a investigar y ahí van surgiendo, pero no sigo una regla concreta. Hay cosas que me pongo a hacer sin sentido y terminan teniendo alguno. Yo no tengo una lógica particular. Es todo muy relativo en cuento a la inspiración en mi obra.

experimentar, como trabajo casi de laboratorio. Viendo y explorando materiales para ver cuál es la sensibilidad que despierta. El cartón en sí, tiene una característica propia, se pueden dar mensajes determinados. Es muy importante conocer el material y ver qué cosas se pueden llegar a decir. Hoy en día no me estoy centrando tanto en el material, sino en buscar una temática mas especifica, viendo qué me interesa decir para después empezar a experimentar. Son dos cosas paralelas que en algún momento, se unen: el mensaje y la técnica. Como lo que expuse en la última Bienal del mes del arte fueguino del año pasado, donde se encontró el dibujo y el grabado con una visión o búsqueda particular de una flora y fauna interior. Comencé a grabar esa flora y fauna fantástica buscando una madera como soporte que

me diera la sensibilidad para poder contar lo que quería transmitir. Averigüé diferentes maderas para después experimentar y grabar diferentes cosas sobre ellas. Fui tallando sobre pino y terciado hasta llegar a la lenga, la cual me brindó una gran facilidad para tallarla, y además me resultó simbólicamente importante al ser una madera proveniente de la isla. Una cosa es la técnica cruda y otra es el concepto. No creo que haya que cerrarse en una técnica, pero sí hay que apropiarse de la técnica que se quiere trabajar y ver si es adecuada para lo que se quiere decir. El proceso es al revés. Sabemos que tenés un trayecto recorrido por la docencia ¿De qué manera se relaciona con tu vida artística y personal? La docencia es bastante importante en mi vida porque me abrió las puertas para poder formarme como persona. Al terminar el terciario en Bellas Artes, me recibí de profesor. En un primer momento, cuando comencé la carrera, no tenía consciencia de que iba a ser docente. Era una idea que no había incorporado, hasta que me recibí y necesité empezar a trabajar. Creo que las realidades son muy diferentes entre Buenos Aires y Tierra del Fuego. Yo me formé en Buenos Aires, donde después de un año de recibirme, no pude encontrar trabajo como docente, por lo cual vine a Tierra del Fuego a probar suerte. La provincia me abrió las puertas y me dio la posibilidad de trabajar como docente. Me di cuenta que es algo mucho más complejo de lo que parece. Con la realidad política y social de la Argentina actual, en la escuela uno no solamente tiene que enseñar una materia determinada, sino que tiene que educar en un montón de aspectos de los que uno no se da cuenta o no está preparado para eso. Por el momento no estoy trabajando como docente. Trabaje cinco años y fue súper complicado porque uno viene con una ideal específico sobre cómo enseñar su materia, en mi caso era que los chicos aprendan a dibujar, pero la realidad es otra en la escuela. En este momento estás trabajando desde la gestión cultural, ¿Podés contarnos un poco sobre tu rol desarrollado en ésta área? Al dejar la escuela, empecé a trabajar en La casa de las Artes de la Universidad Nacional de Tierra Del Fuego. Estamos tratando de gestionar o incentivar un poco la gestión en la provincia desde todos los aspectos: en la música, plástica, teatro, audiovisual, concursos, eventos, muestras, talleres. En éste momento estoy del otro lado. Uno como artista tiene que producir, sentarse a dibujar o planear una muestra de manera independiente. Yo, aho-

ra estoy probando del otro lado del mostrador, soy el encargado de recibir los proyectos. En la universidad contamos con dos espacios de exposición y apunta a que la gente se anime a mostrar lo que hace y que se apropie culturalmente de diferentes aspectos. Hay una dinámica distinta y hay que trabajar desde ese lado. ¿Cómo te venís desarrollando como curador independiente? ¿Qué muestras has curado? La curaduría en mi surgió como una inquietud personal. Uno cuando produce se da cuenta que lo que hace puede ser buenísimo, pero todo eso tiene un discurso específico. A ese discurso hay que saber decirlo, y no es tan fácil poder decir “algo”. El rol del curador es poder establecer un orden para que el discurso sea mucho más claro a la hora de exponerlo en un lugar determinado. A ese rol, por el momento, estoy cumpliéndolo en las muestras de dos amigas que tuvieron la confiaron en mí para ejercerlo. Por el momento, curé dos muestras. Una en el Museo Fueguino de Arte, “Reflexiones acerca de la permanencia de lo efímero”, de Cecilia Marmissolle, artista de Ushuaia. Es una retrospectiva de las obras de la artista desde hace cinco años hasta la última obra que produjo. Hay muchas instalaciones, y además ella es una gran coleccionista: se muestran grandes colecciones de obras y todo lo que ella se fue encontrando a lo largo de su vida.

Ahora, estoy participando en una muestra que se va

a realizar en junio, es de Lujan Gasillón, artista marplatense que vive hace seis años en Río Grande. Ésta consiste en dibujo, instalación y video. ¿Qué opinas sobre la situación actual del arte en Tierra del Fuego? ¿Se puede llegar a vivir solo del arte en la isla? Creo que no se puede vivir solo del arte en ningún lugar país. Uno tiene que buscar otras alternativas para poder sobrevivir para que económicamente sea sustentable. También depende de que vida llevas, sí creo en cambio que se puede vivir de la cultura. Hay un montón de propuestas a nivel de financiamiento o formación que hacen que uno pueda llegar a trabajar culturalmente y que sea su emprendimiento. La cultura es muy amplia y hay un montón de cosas por hacer. Tierra del Fuego cambió mucho su situación sobre el arte en general. Está en constante movimiento cultural, del cual la gente empieza a formar parte: va al museo, a recitales y comienza a haber demanda. También llegó mucha gente nueva y hay como una oxigenación constante. Por otro lado, en Río Grande específicamente, hay una movida under muy importante donde se encuentran muchos jóvenes trabajando hace años. Hay mucho colectivo cultural.

¿Qué pasa con el museo y la demanda de los artistas? ¿Cuál es la situación de los recursos de los espacios artísticos? En Rio Grande hay un solo museo de arte que esta buenísimo, por ejemplo en Ushuaia no hay. Está la galería del museo marítimo, pero solo eso. Éste es un Museo que depende de Gobierno, que cuenta con un espacio muy interesante y disponible para hacer muestras y charlas, entre otras cosas. Es un museo relativamente nuevo, tiene tres años, todavía está en formación. Dentro de todo, a los intereses y necesidades de los artistas de acá, los cubre. También hay cosas que faltan por hacer, por aprender como sociedad y que los artistas entiendan como es la dinámica de un museo así. Todos vamos aprendiendo a la par, tanto la gente del museo, los artistas y la comunidad, cosa que considero muy positiva, en otros lugares no pasa. ¿Qué consejo le darías a un artista que se está iniciando? Que sea curioso y que no pierda la curiosidad nunca. Que sea como un niño que pregunta todo el tiempo “por qué”. Si pierde la curiosidad, está muerto. ¿Cuáles son tus proyectos a futuro? Aparte de la propuesta curatorial de la muestra de Luján Gasillón en Julio, a fin de año se realizará una muestra colectiva con una temática muy interesante. Por otro lado, tengo proyectos editoriales y un proyecto audiovisual con otros chicos. Pero no hay nada específico porque tampoco está claro. Vengo trabajando en varios proyectos, pero ninguno cerrado concretamente. Son inquietudes

Plástica

GABI KUN

Gabi Kun nació en Río Grande, Tierra del Fuego y cursó sus estudios secundarios en una escuela técnica, donde aprendió dibujo técnico. Si bien hubieron idas y venidas entre dibujar y desdibujar, se dedica a dibujar desde chico. Después de tomar clases en el C.C Alem, siguió dibujando por cuenta propia, pasando por varios seminarios, talleres, una beca para pintura con acuarelas, etcétera: se declara a sí mismo en aprendizaje constante. “Me gusta mucho la fotografía, y esto siempre me llevo a caminar mucho por Río grande, y siempre que puedo voy a alguna charla/seminario/taller/cursito para aprender un poco más...”, dice Gabi. Actualmente está terminando la carrera de Diseño Gráfico, en el CENT35.

¿Qué visión tenés de las Artes Plásticas? (visión general,

llamarlo “trabajo”, pero sí está bueno verlo con mayor

qué significan, qué te generan)

responsabilidad.

En este momento lo veo como algo necesario, antes dibujaba porque había estudiado y lo tenía como un

Ahora quiero que me cuentes un poquito de la técnica

hobby, pero ahora es más una necesidad. Creo que sirve

que te caracteriza.

para despejar o resolver muchas cosas, no sólo el hacer

En cuanto a mi técnica, estudié 6 años dibujo, por eso

obra, sino el observar detenida mente la obra de otro

por ahí me tiro mas para el retrato. Hace unos años me

artista, puede mostrarnos muchas cosas de nosotros

dieron una beca para hacer un seminario de acuerelas,

que no esperamos.

y fue ahí cuando empecé a pintar, a usar color, y me desprendí del retrato (un poco) para hacer cosas más

¿Tenés la posibilidad de vivir de este arte? ¿Qué difi-

grandes y trabajar mucho el color desde la mancha, y la

cultades encontrás/encontraste para insertarte en el

aguada.

campo? Si es que vivís de esto, ¿sentiste un cambio al momento de transformarlo de un hobby a un trabajo?

¿Tenés algún referente particular que maneje ese estilo

No sé si tenga la posibilidad o no, si bien me va bien ven-

o técnica?

diendo obra, o dando clases. En mi caso, estudié diseño

Tengo 2 completamente diferentes. Una es Agnes Cecile,

grafico y trabajo de eso (lo cual en cierta forma, tiene

y el otro es Benjamin Lacombe. Ambos son acuarelistas,

que ver con el arte). A la hora de “entrar” en el circuito

pero manejas técnicas completamente diferentes.

del arte, la verdad no vi muchas dificultades, es cuestión de intentar, y no dejar de practicar y sumarme constan-

Hablemos del proceso de inspiración. ¿Qué te inspira?

temente en proyectos artísticos, muestras colectivas.

¿Tenés algún “ritual”, momento o lugar que te sirva

Ayuda mucho eso. En cuanto al cambio de “hobby” a

para desatar la magia creativa?

“trabajo”, sí, se siente un cambio y pienso que es algo

No sé si un ritual, es algo medio obsesivo... Cada vez

necesario. Por ahí un hobby uno se lo toma más a la lig-

que pinto, acomodo todo lo que voy a usar en orden

era, tampoco está bueno saturarse como en el caso de

casi milimétrico. Y no empiezo de inmediato, empiezo a

caminar por todos lados hasta que llego a un momento

“Sentir la obra completa”… ¿te pasó de no lograrlo?

donde estoy más tranqui, me siento y arranco a pintar, lo

Sí, me pasa mucho. Regalo mucha obra que siento in-

cual puede ser ser 1 hora o 7 horas. Hubo veces que sin

completa porque no quiero tenerla conmigo. Y a veces

haber terminado el dibujo, traté de irme a dormir y no

me pasa que hago algo para alguien, y cuando la termino

pude. Lo intentaba, pero a eso de las 5 o 6 de la mañana,

no la quiero soltar.

no podía más de la ansiedad que me daba no haberlo terminado. Entonces me levantaba y seguía hasta aca-

¿Qué hacés en ese momento en que el lazo con esa obra

barlo. Por costumbre ya, duermo de 3 a 6 horas al día.

no te permite entregarla a su “destinatario original”?

La noche es el mejor momento para pintar, más acá (Río

Voy de caradura y le digo “che no, te hago otro...” Jajaja

Grande) que a eso de las 12 ya no se escucha nada en la

Por ahí les digo “te hago 2”, así me dejo ese.

calle. Es re tranquilo y lindo. Hablando de lazo y obra: ¿qué tipo de vínculo existe Contáme un poco de esas sensaciones, de la noche, el

entre tus creaciones y la Isla? Los artistas que pude

silencio y lo que sentís frente al lienzo, cartón, hoja o

conocer son personas que nos hablan de un sentido de

lo que sea que estés trabajando. ¿necesitás hacerlo en

pertenencia muy grande, de un vacío que llenan con

soledad?

arte, de un invierno muy largo, y hasta de “encierro”.

En lo posible sí. Estuve pintando en vivo en eventos, pero

Sí. Me pasa que por ahí veo o escucho otros artistas

ya voy súper mentalizado y con un boceto previo. Prefie-

hablar de Río Grande (o de la Isla) y le mandan bocha

ro estar solo a la hora de pintar. No sólo por la tranquil-

de emoción y amor. Yo amo vivir acá. Y si me voy, sé que

idad, sino porque siento que puedo hacer o ser más ‘yo

volvería. Me gusta todo, desde la ciudad a lo menos po-

mismo’ estando en soledad, que rodeado de gente que

blado que hay. Me encanta sentirme saturadísimo de

siempre está esperando algo de uno. Inconcientemente

trabajo, facultad o vida en general, y subirme a un auto e

uno siempre trata de complacer a otros.

irme a una montaña o al campo y respirar aire de verdad, sacar fotos, hacer un fuego, cocinar, bocetar... Cuando

Parece que vos también tenés ciertas presiones con vos

era más chico, con unas amigas, hicimos dedo de Río

mismo. Sos muy detallista, ¿no?

Grande a Ushuaia, y acampamos 5 días en Lapataia. Su-

Sí, es mi base. Cuando estudiaba dibujo, siempre me

bimos cerros, caminamos un montón, y esas cosas se

exigían mucho y yo también lo hacía. Si bien mis retra-

que en otras ciudades más grandes no se pueden hacer.

tos no son perfectos, o fotográficos, no es lo que busco. Me gusta trabajar con lapicera, y me gusta que se vea la

¿Proyectás parte del paisaje en tu obra?

lapicera... Al igual que con el acuarela. Si bien muchos

Lo hago mucho cuando boceto porque me sale natural-

detalles que hago a veces en los dibujos no se ven, yo

mente. Ya es un paisaje que conozco. Pero igual siempre

necesito que estén ahí para sentir la obra completa.

le voy agregando cosas, cabañas en medio de la mon-

taña, un zorro caminando entre árboles o saliendo de una máscara… Ya que mencionaste el MAF antes y ahora hablamos del paisaje, ¿cómo ves la esfera de las artes plásticas en TDF? Mejor que antes. Solía pasar que cuando se hacía algo siempre eran los mismos. Eran siempre los mismos que proponían o los que exponían. Ahora se abrió más eso y salen propuestas de muchos grupos de pibes, de centros culturales o de artistas ya consagrados. Llegan propuestas de becas, seminarios, charlas. Antes eso se veía muy poco, y hasta se sabía quién iba a ganar tal concurso. Ahora se generaron muchos talleres y proyectos artísticos muy buenos. ¿Cómo difundís tu obra? ¿Qué métodos considerás que son los más efectivos? Uso tumblr, instagram y tengo fanpage. Me parece que lo mejor es Facebook. Me pasó varias veces de encontrar obras mías en páginas de otras personas. ¿Y cómo ves eso? Porque la libre difusión tiene sus ventanas, pero también te puede pasar que sientas una especie de “robo” de material, ¿o lo ves diferente? No le doy mucha bola, lo veo como una ayuda jaja Por ahí entro y digo “gracias por compartir mi obra”. Si les gusta, buscan más y terminan encontrando al autor real. Pasemos a los consejos que darías a quienes se inician o están evaluando adentrarse en este mundo de las Artes Plásticas. Básicamente, que si les gusta lo que hacen, hagan lo que sea necesario para seguir haciéndolo. Trabajen de lo que más odian, pero que eso los ayude a seguir formándose y les permita tener las herramientas para hacer lo que más les gusta (ya sea poesía, pintura, danza, etc.). Para cerrar, ¿alguna anécdota que quieras compartir? Una vez, cuando recién empezaba a exponer, me anoté para vender cuadritos en una feria, y mientras los vendía iba haciendo más. Y un señor que pasó me dijo “No podés hacer eso. No entiendo cómo los hacés. ¿En serio los hacés vos?” Y se quedó básicamente desde que empecé hasta que terminé uno. ¡Me felicitó y me lo compró por el doble del precio al que lo estaba vendiendo!

regalo mucha obra que siento incompleta porque no quiero tenerla conmigo. Y a veces me pasa que cuando la termino no la quiero soltar. JGabiI

Agustin Pereyra

AGUSTIN PEREYRA s ME SIENTO LIBRE, EN MI MUNDO. ME SIENTO CÓMODO. NUNCA BAILO A PRESIÓN. JAGUSTIN I

¿Para qué sirve la danza?

Uno tiene que hacer un gran esfuerzo diario, entrenarse

La danza es una expresión del arte, expresión de

mucho y establecer una rutina que abarca todos los

sentimientos, y uno la usa precisamente para poder

ámbitos de lo cotidiano. Es todos los días levantarse

expresarse. También es una forma de vida, no es

temprano, ser constante, ir a todas las clases, alimentarse

solamente lo que pasa arriba del escenario y nada

bien, ir al gimnasio, hacer otras disciplinas aparte de

más, hay por fuera muchas otras cosas involucradas;

danza que complementen lo que estás haciendo para

Uno debe amar lo que hace para poder sobrepasarlas

poder generar un estado físico mayor. También ir a

y vivir de eso.

ensayos, practicar mucho siempre. En definitiva, tomar lo que uno hace haciéndolo con mucho amor y pasión en

¿Qué sentís cuando bailas?

todo momento.

Me siento libre, en mi mundo. Me siento cómodo. Nunca bailo a presión, me gusta estar en ambientes

¿Cómo y cuándo surge tu necesidad de bailar?

donde me sienta en libertad de poder expresar lo que

Desde muy chiquito siempre fui inquieto, en casa escuchaba

quiera. Bailar me hace sentir bien y me da placer.

veía muchos videos de música, principalmente de

Michael Jackson, y en base a eso bailaba e improvisaba. ¿A qué te referís con llevarlo como una práctica de

Mis padres me vieron con esas ganas y entusiasmo de

vida?

bailar y me llevaron a lugares para aprender. Lo primero

Danza

Ushuaia, Tierra del Fuego. Bailarín clásico.

SIENDO BAILARÍN SIEMPRE ASPIRA A LOGROS Y METAS COMO PODER IRSE A CIUDADES GRANDES Agustín Pereyra nació en Ushuaia, Tierra del Fuego, un 19 de octubre de 1999. Al poco tiempo de haber nacido se muda a Río Grande, donde reside la mayor parte de su infancia. En este mismo lugar empieza su pasión por la danza, comenzando por el Hip Hop a sus ocho años de edad, para luego incursionar en la Danza Clásica, disciplina en la que se destacaría y a la cual se dedica actualmente. A finales de año 2012, logra entrar como alumno regular del tercer año del ISATC (Instituto Superior de Arte del Teatro Colón), lugar donde aún se perfecciona en su carrera como bailarín, mientras cursa sus estudios secundarios a distancia en SEADEA.

NO TIENE NADA DE MALO...

...QUE UN VARON...

que encontraron fueron clases de

pasé a clásico, y profundicé esta

mucho más. Desde chico ya lo tenía

Hip Hop y en seguida empecé, más o

disciplina con Natalia Jañez. Estuve

bastante decidido. Un gran maestro

menos, tenía ocho años.

en el Polivalente de Arte y también

que influyó en esta decisión también,

Un día estábamos practicando en el

tuve un pasar cortito por las Escuelas

es Alejandro Totto. Luego de tomar

salón y entró una maestra de danza.

Patagónicas. Todos en mi recorrido

un curso con él durante una semana,

Nos propuso a otro compañero y a

aportaron

al finalizar, se acercaba y me alentaba.

mí que probáramos hacer danza

cuentas, todas las clases sirvieron

Me decía que iba a poder lograr todo

clásica. Yo estaba muy contento, le

como preparación física.

lo que yo quisiera si ponía mucho

bastante,

final

...HAGA DANZA.

pedí a mi mamá que me llevara, y

esfuerzo y trabajo, y eso me incentivó

recuerdo haberle dicho que yo lo

¿La danza clásica te gustó en

y me motivó muchísimo. Fue a finales

que quería hacer de mi vida era ser

seguida, o tuviste dificultades?

del 2012 cuando empecé a encarar

un bailarín profesional y recorrer el

Me encantó en seguida, me enamoré

esto como algo más profesional, si se

mundo bailando.

inmediatamente.

quiere. Empecé a verlo a futuro como algo de lo que pueda vivir y trabajar

¿Cómo fue tu formación de danza en

¿Cómo fue el momento en el que

cuando sea grande. Me enfoqué en

la isla?

decidiste dedicar tu vida a la danza?

esa idea, comencé a trabajar más

Empecé bailando Hip-Hop, después

Tenía unos diez u once años, no

en ello para lograrlo, y esto implicó

sacrificios como dejar de lado salidas con amigos, o

Daniil simkin e Igor Zelensky, todos son grandes bailarines

dejar de jugar al futbol, que particularmente me gustaba

que me motivaron mucho. Al primero que admiré de

mucho, para evitar la posibilidad de lesionarme. Al

todos fue a Baryshnikov. Fuera de los bailarines, una obra

principio me costó bastante, ahora ya no tanto. Empecé

de ballet que me inspira es la obra de Don Quijote de La

a entrenar con un objetivo, y este era entrar en el Teatro

Mancha. También me gustan mucho las operas, aunque

Colón. Requirió de un gran esfuerzo y mucho trabajo. Al

no recuerdo bien los nombres, pero me inspiran en sí. Yo

año siguiente, entré.

creo que me sirve inspirarme con la música en general, me gusta mucho Queen, la música clásica, Beethoven,

¿Cómo fue el momento de la audición?

Bach, y el rock sinfónico.

Fue un momento raro, porque siempre pensé que me iba a poner nervioso, hasta ese entonces yo no sabía lo que

¿En qué obras pudiste participar desde que estás en el

era una audición, no sabía lo que era entrar a un teatro y

Teatro Colón?

mucho menos a un teatro tan grande y tan bonito como

Participé en las obras de fin de año que hacíamos con

es el Teatro Colón. Era muy chico y no sabía lo que iba a

el ISATC (Instituto Superior de Arte del Teatro Colón).

pasar, si me iba a confundir o no, si me iba a acordar de los

Componíamos un “mélange”: agarramos diferentes

pasos. Fue una experiencia muy importante: llegamos al

variaciones de diferentes ballets y las juntábamos.

teatro, nos hicieron calentar, hicimos la clase, y la verdad

Finalmente no era un ballet definido, eran en cambio

no me sentí para nada nervioso, al contrario, me sentí

muchas partes de ballets juntos. Pero también pude

muy cómodo frente a la mesa examinadora. Lo curioso

participar, durante dos temporadas seguidas, en El lago

es que terminamos la audición, ¡y recién cuando salí a

de los cisnes con el ballet profesional del Teatro Colón.

almorzar fue cuando me agarraron los nervios! Después

Fue una experiencia emocionante y muy hermosa. Nos

de terminar, me latía el corazón. Aunque yo sabía que

dejaron tomar las clases con los bailarines y eso fue algo

todavía me faltaba trabajo, estaba convencido de que me

que me motivó mucho también, me inspiro ver a grandes

había ido bien. Le conté a mi mamá lo que me parecía que

figuras al lado mío, trabajando en la misma barra que yo,

había hecho mal, pero de todas formas le dije: “Mamá,

y luego estar en el escenario con ellos. Al principio fue

no te preocupes que yo entro”. Una hora más tarde, me

chocante, porque no entendía como alguien tan bueno

comunicaron que había entrado.

podía estar al lado mío, hasta que entré en confianza y me encariñé con ellos, son muy buenas personas.

¿Cuáles son tus principales fuentes de inspiración? Hay muchos grandes bailarines que me inspiran: Julio

¿Cómo es una clase diaria en el Teatro Colón?

Bocca, que me parece el bailarín argentino que mejor ha

Hay que llegar por lo menos quince minutos antes a la

podido bailar; también Herman Cornejo, otro argentino

clase para poder calentar, cambiarse, y cuando el maestro

que está en el American Ballet. De los internacionales,

lo dice empezamos a hacer abdominales y dorsales.

Agustin Pereyra

Después de esta rutina (que nos puede llevar una media

maestras es Paloma Herrera, entre otras grandes figuras.

hora) empieza la clase. Empezamos normalmente con una preparación frente a la barra para precalentar, y después

¿Alguien en tu familia además de vos se dedica al arte?

hacemos la “barra” propiamente dicha, que son unas

No, si bien mi tía dibuja muy bien, nunca se dedicó. Ahora

nueve combinaciones de pasos diferentes, para calentar

mi hermanita está pintando y escribiendo también. Creo

el músculo y trabajar caderas, la rotación, los pies, para

que la parte artística viene de parte de mi papá, a él le

calentar los dedos, y los brazos, siempre manteniendo la

gusta mucho escribir y es en general muy bohemio.

consciencia y la estructura del cuerpo, así como también

Quizás simplemente está en los genes, ¡me nace!

la forma. Luego viene mi parte favorita, el centro, donde hacemos algunos trabajos que hicimos en la barra, y luego

¿Qué siente un fueguino en Buenos Aires? ¿Te gustaría

se incluyen giros, saltos, piruetas, grandes saltos, grand

volver a vivir en Tierra del Fuego en algún momento?

vals y diferentes combinaciones que vaya poniendo el

Uno siempre se topa con gente que te dice “¡Uh, sos de

maestro. La duración depende de la clase, en el Instituto

Tierra del fuego, qué cambio tan radical!”, y si es muy

duran una hora quince minutos. Normalmente las clases

cierto. Al principio me costó bastante acostumbrarme,

suelen durar dos horas para poder poner mayor cantidad

más que nada al ritmo de la ciudad, porque es muy

de pasos en una clase, en el teatro se hace bastante

diferente Buenos Aires a Tierra del Fuego. La isla es mucho

compacto porque el nivel es muy alto, pero quizás en los

más tranquila, extraño el frío, acá hace mucho calor. La

estudios no se llega, los alumnos no tienen el mismo nivel

última vez que fui bailé en El Arte del Movimiento dos

y hay que frenar para ir corrigiendo.

variaciones para las cuales me preparó Alejandro Totto. Siempre que surja y se pueda voy a ir. Me reencontré con

¿Qué proyectos tenes a futuro?

compañeros de la escuela, de danza, amigos, profesores,

Muchos, siempre.

Uno de los proyectos que quiero

familia. Me recibieron de manera muy cálida, tanto la

realizar con ansias hace bastante tiempo es poder entrar

gente que me conocía como los que no. Me reencontré

a un ballet juvenil.

Toman jóvenes de entre quince y

con toda la gente que me ayudó a cumplir mis sueños. Mi

dieciocho años más o menos, pero lamentablemente no

vínculo con la isla reside más que nada en esto, en el lazo

existen en Argentina, ni siquiera en Sudamérica. Para

afectivo con la gente. Podría ser que vuelva, ¿por qué no?

entrar a uno tendría que viajar a otros países, por ejemplo,

Si bien me gustaría pasar antes por otras ciudades, en

Estados Unidos, donde si existe esa posibilidad. Estar en

algún momento de la carrera podría volver, es muy lindo

un ballet juvenil e integrar sus obras es un proyecto que

lugar, me gusta toda la provincia en general.

a mi particularmente me gustaría mucho cumplir. Otro proyecto, que es para lo cual continuamente me estoy

¿Por qué ciudades te gustaría pasar?

preparando, es formar parte de un ballet estable, ese uno

Uno siendo bailarín siempre aspira a logros y metas como

de los más grandes sueños que tengo.

poder irse a Nueva York o a ciudades grandes donde le

A corto plazo, para el próximo mes de mayo del 13 al

dan al ballet una importancia tremenda. Ocurre también

17, gané una beca para hacer el curso preparatorio del

en Alemania, pero sobre todo en Estados Unidos; los

Danzamerica, que es un concurso sudamericano. Es muy

bailarines que se encuentran ahí son tremendos, hay

reconocido a nivel internacional y puede abrir muchas

grandes ballets y muchas compañías, lo cual implica que

posibilidades, así que será muy lindo poder participar. En

hay más posibilidades laborales también.

el mismo mes, del 25 al 30, me convocaron para hacer unas danzas en un festival internacional que se hace

¿Qué podrías decir de las disciplinas de movimiento y de

en Misiones, Iguazú en concierto. Es la 5ta edición este

arte en general que se dan en la isla?

año, y fui seleccionado junto a otros compañeros por el

Yo creo que la disciplina que tiene un muy buen nivel,

Instituto del Teatro Colón para participar. Otro proyecto

aunque desconozco mucho este arte de igual manera, es

que está por verse, tiene que ver con viajar a permanecer

la acrobacia en tela. Me pareció muy lindo lo que vi que se

un mes en el predio del American Academy of Ballet. Me

estaba logrando.

gané otra beca del 35% y derecho de admisión para junio/

También creo que hay muy buenos artistas plásticos.

julio a través de una audición que se hizo en La Fábrica

Este último año no pude ir a la isla así que estoy un poco

de Arte, de Maximiliano Guerra. Es un entrenamiento

desconectado, pero me han comentado sobre lo que

muy intensivo, con mucha preparación física. Una de las

se está dando en comedia musical también y me alegra

mucho, es otra disciplina que crece y eso está buenísimo.

quieran. Siempre me dediqué a la danza y nunca me molestó lo que dijeran. Creo que es un cambio que

¿Qué te parece que se podría hacer para fomentar la

tenemos que hacer todos porque la verdad que no tiene

producción respecto de la danza en tu ciudad?

sentido pensar de esa manera, las sociedades y las cosas

Poner más escuelas, hay muy pocas ahora, y me

van cambiando, no tiene nada de malo que un varón haga

comentaron que cerraron varias. Creo que debería haber

danza, de hecho los varones son más reconocidos a nivel

más talleres intensivos en invierno y verano, que haya

internacional, y al ser una minoría con respecto a las

más actividad. Convocar a más maestros que vayan a

mujeres, tienen más posibilidades. Que no se cierren en

capacitar, llevar más espectáculos. Incluir el arte en la

ese pensamiento, y también va para los padres, porque

escuela e incentivar a que se hagan más espectáculos y

es una visión muy cerrada de lo que su hijo puede o no

muestras locales, aumentar la cantidad de funciones, que

hacer. El cambio empieza también por los padres.

pueda ir cada vez más gente a presenciarlas y que a partir de todo esto crezca la producción. Otro tema que me parece importante destacar, es la necesidad de buscar

¿Desde tu experiencia, hay algún mensaje que quisieras

referentes masculinos para que sean cada vez más los

transmitirle a los bailarines fueguinos?

varones que se animen a bailar.

Que sigan adelante, que con mucho esfuerzo y trabajo todo se logra, siempre. Que no sean tímidos, que sean

¿Qué otros cambios pensas que incentivarían a un varón

libres, que se relajen y que expresen lo que ellos sientan.

a bailar?

Que nada los perturbe al momento de hacer lo que

Incentivarlos y motivarlos desde la danza como algo

sienten, porque cuando expresan lo que surge de adentro

lúdico, que bailar sea como un juego porque en fin, es lo

y se hace visible, es muy lindo y realmente se nota cuando

que es, es un momento en el que vos podes expresarte,

la persona está disfrutando lo que hace.

podes bailar, y bailar es como jugar. Podes divertirte muchísimo arriba del escenario. Podrían hacerse talleres de otras disciplinas como por ejemplo, la pantomima. Es una forma de mover el cuerpo para poder decir algo, también la Expresión Corporal es un recurso, y a través de ello poder superar la vergüenza y otros obstáculos. Vincular e integrar otras artes para abrir el espacio a la danza. Que de a poco no tengan problemas a la hora de subirse al escenario, y puedan hacerlo sin timidez. Por otro lado, cambiar el pensamiento de que “el futbol es para los varones y la danza para las nenas”. A mí me han dicho cosas discriminatorias pero nunca me afectaron, siempre amé lo que hago, por mi que piensen lo que

ROSANA BERNHARSTU l Los encuentros de danzaterapia en el bosque pretenden sensibilizar el cuerpo y el espíritu, buscando mayor libertad en el movimiento.

En tu opinión, ¿Para qué sirve la danza? La Danza es una de las tantas expresiones del arte que muestran ideas, estados, situaciones, sentires… O sea ¡La Danza es una expresión permanente! Conecta con el ser persona; Mi

JROSANAI

maestra María Fux, dice siempre, “No se puede

Rosana Bernharstu nace en Isidro casanova, partido de la

dar lo que no se tiene” y lo mejor es dar y recibir

Matanza, y a los 25 años de edad se muda a Ushuaia, Tierra del Fuego, donde reside actualmente. Ha tomado clases y cursos tanto de distintos géneros de la danza (Danzas españolas, Danza Jazz, Danza Moderna) como de otras técnicas corporales (RitmoDanza, Expresión Corporal, Teatro Musical, Comedia Musical, Teatro Espontáneo y Psicodrama, Danza Integradora.) Es Maestra especializada en Educación Física, Profesora en Enseñanza Preescolar, y Danzaterapeuta formada con María Fux. Ha trabajado en el Nivel Inicial y Secundario tanto en el área de Educación Física como de Expresión Corporal, en Buenos Aires, Chubut y en Tierra del Fuego. Tiene publicados diversos artículos sobre la Danzaterapia y la Expresión Corporal en diferentes medios, y ha impulsado encuentros de Danzaterapia y Danza Integradora en su ciudad, contando con la participación de María Fux y Susana Gonzalez Gonz. Actualmente coordina encuentros de Danzaterapia en Bosque Yatana, en el Hogar de Día de Ushuaia, y trabaja para Ministerio de Educación en la Dirección de Gestión Curricular como referente de Danza y Expresión Corporal para los diseños de la provincia.

desde lo verdadero. Claro que hay diferentes expresiones también en la danza, además de diversos géneros. ¿Cuándo y cómo surge tu inquietud por el movimiento? ¡Uf! Desde pequeña, con un hermano mayor que jugaba al fútbol, trepaba a los árboles ¡y no paraba nunca! En mi barrio natal, Isidro Casanova, partido de la Matanza, mi madre hubiese querido mandarme a estudiar danza a una academia formal, pero no había, y como yo no paraba, generaba los espacios sola. Sumándole

que tenía condiciones para el

liderazgo, comandaba un grupo de chicas con las cuales nos reuníamos todas las tardes y practicábamos canciones y coreografías en las veredas, y cuando la gente volvía a sus casas de trabajar, ¡Nosotras brindábamos el espectáculo!

Los peatones se paraban a escucharnos y vernos,

viajo cuatro veces al año para sus seminarios. Aún

y luego nos aplaudían. Así fue hasta que crecí un

habiendo completado la formación.

poco y llegó al barrio una profesora de danzas clásicas que abrió su estudio. Obvio que me anoté,

¿En qué momento te mudaste al sur?

pero debo de recocer que era muy desorejada para

Cuando tenía 25 años, con mi primer marido y

esta disciplina. Estudié dos años danza clásica,

sin hijos. Tuve dos hijos de mi primer matrimonio

en plena adolescencia, fue en esa misma época

y tengo un tercero y tres hijastros, de mi segundo

que fui al teatro a ver a Maya Plisétskaya y quedé

matrimonio, ¡pronta a ser abuela por partida doble!

fascinada, desde entonces valoré mucho la danza

Cambios y más cambios, ¡El sur es así!

espectacular, consciente de que no era mi destino. Cuando terminé el secundario me fui a Gral Las

Actualmente, ¿Específicamente qué actividades

Heras, Buenos Aires a estudiar el profesorado de

llevas a cabo en relación al arte y a la danza?

educación física, allí me conecté con la gimnasia

Realizo encuentros de Danzaterapia en Bosque

artística ¡Otro amor, Nadia Comaneci! La fui a ver

Yatana, una vez al mes. Abierto al público en general.

personalmente porque adoraba lo que lla hacía.

Coordino un espacio de Danzaterapia con adultos

Pero, no era lo que yo quería para mí, así es que,

mayores del Hogar de Día de Ushuaia, desde hace

como si tenía en claro que quería enseñar, me anoté

cinco años. Trabajo para Ministerio de Educación en

en el Profesorado de Educación Preescolar (en

la Dirección de Gestión Curricular como referente

esa época se llamaba así, hoy es Nivel Inicial) y me

de Danza y Expresión Corporal para los diseños

recibí en ambas carreras. En el profesorado de NI

curriculares de la provincia.

conocí a quienes marcarían un camino, imposible de desviarme: Patricia Stokoe, con quien conocí la

¿De qué se trata la Danzaterapia?

Expresión Corporal, a Hugo Midón y Carlos Gianni

La Danzaterapia que desarrollamos en el bosque es

quienes me pintaron de maravillosos colores el teatro

el método que creó María Fux, bailarina de danza

infantil. Siempre estuve en contacto con la expresión

contemporánea, hace más de cuarenta años. Ella

y el movimiento, con la danza y el teatro, la música

tiene en la actualidad 93 años y continúa dictando

y la palabra. Incursioné en Teatro Danza, Danzas

clases en su estudio y formando danzaterapeutas.

españolas, Danza Jazz (adoré esa época ochentosa

La Danzaterapia es una danza que busca, través del

donde podía jugar a ser una más de FAMA). Pero fue

conocimiento y la aceptación del propio cuerpo, el

la Danza Moderna la que más se impregnó en mí.

reencuentro con la propia danza, esa que nos hace

Es así que hoy en día disfruto muchísimo más un

particulares, que nos distingue de otros, la danza

espectáculo de danza contemporánea y más aún si

que nos conecta con historias personales y sociales.

tiene componentes de otros lenguajes.

Los encuentros de danzaterapia en el bosque

pretenden sensibilizar el cuerpo y el espíritu,

Hace veinte años conocí a María Fux en

un curso taller y desde allí empecé a abocarme

buscando mayor libertad en el movimiento.

exclusivamente a la Danzaterapia. Vi su espectáculo “¿Después de mis 80, qué?” y entendí con todo ese

¿Encontras alguna diferencia entre trabajar con

despliegue de una mujer madura en el escenario,

adultos mayores, o con niños? Yo no hago diferencias, de hecho, una vez al mes, al encuentro con los adultos mayores asisten un grupo de niños de jardín de infantes, como proyecto del jardín para bailar con los abuelos. Tal vez, cuando los adultos están solos danzan más libres que cuando van los niños que la danza se transforma en un juego, como creo que debe ser,

que esa era la maestra a la que quería seguir. Primero fui a con cursos esporádicos, seminarios a los que viajaba a Buenos Aires (dado que ya vivía en el sur) Luego fue una decisión tomada: haría la formación completa con María durante el tiempo que fuera necesario. Hace quince años

natural, ¡Como ellos! De todas maneras ambos

porque, eventualmente han asistido hombres, pero

disfruten mucho del encuentro, ¡Y yo también!

se resisten). Cuando viene gente nueva, es el mayor desafío, para mí, porque quieren conocer de qué

¿La Danzaterapia se encuentra en el ámbito de la

trata y saberlo todo de ante mano. Pocas palabras

salud?

uso para este momento de presentación porque

María dice al respecto sobre la Danzaterapia algo

prefiero que sean ellas las que le pongan palabras al

con lo que yo acuerdo por completo: que este no

finalizar. Pero el cambio, la transformación, del inicio

es un método clínico, ella no es psicóloga, en este

al final es increíble. Mayor soltura, más desinhibición,

caso yo tampoco los soy. Hay quienes hacen la

y mucha emoción.

formación y si lo son, pero no estamos danzando para interpretar al otro, danzamos para ser mejores

En tu experiencia, ¿Cómo se da el vínculo entre

personas, para conocernos más y mejor. El nombre

danza y naturaleza?

de Danzaterapia responde a que el método logra

Mirá, lo increíble en este aspecto es el espacio al

cambios en las personas, pero por todo lo dicho

que salimos a danzar: El escenario natural en el

anteriormente. La Danzaterapia concebida como

que danzamos colabora en el proceso de búsqueda

Danza creativa, como método artístico social, no

interior. Danzar y sentir, danzar y expresar

como clínico terapéutico.

sensaciones, danzar desde la piel, utilizando todos

De todas formas Danzaterapia tiene varios

los sentidos para hacerlo: la vista, recogiendo las

caminos, hay otro que si responde a la salud, y es

imágenes del bosque, tan diferentes de un mes al

la Danza movimiento terapia y debe haber algunos

otro, tan estimulantes al movimiento, al igual que

más. A este método lo creó una psicóloga que no

los ciclos de la naturaleza. Pero también el oído, con

es artista y consiguió trabajar sobre las emociones

los sonidos que nos rodean que muchas veces son

desde otro lugar, totalmente diferente al de María

la inspiración, o el impulso para otro momento de

Fux, bailarina, artista, coreógrafa y una iluminada en

creación. También el tacto, sintiendo el aire que toca

muchos aspectos.

la piel, recorriendo el dibujo de la corteza, piel de los árboles. Este entorno hace que nuestro encuentro

¿Qué efectos logra la Danzaterapia en la gente?

de Danzaterapia sea más profundo y sentido. De

Como ya mencioné anteriormente, mediante el

verdad, es increíble esta experiencia (algunos

conocimiento y la aceptación del propio cuerpo, la

comentarios sobre el último encuentro “Entre

Danzaterapia permite principalmente reencontrarse

plumas, música y vuelo” son: “Muchas gracias por la

con la propia danza, sensibilizar al cuerpo y al

danza, el bosque, la ternura propia y compartida...”,

espíritu, y ahondar en la libertad de movimiento.

“Ternura y belleza de bosque otoñal...qué más se

Reconocerse en el movimiento con otros es lo

puede pedir para danzar felices?”, “ Gracias por el

mejor que nos puede pasar para comprender que

encuentro, Yatana y su gente!”, “magia!!”, “Muy bello

no estamos solos. En estos encuentros, solemos

encuentro”)

tomarnos el tiempo para mirar al otro y descubrirlo

desde el movimiento, compartiendo las vivencias y

nieve, frío o viento porque siempre, siempre se

emociones desde el cuerpo.

comienza en el bosque, luego si el clima lo permite

Los encuentros no se suspenden por lluvia,

Cuando recibo a un grupo en el bosque

continuamos allí. Si no, vamos bajo techo a la

para danzar nunca sé ni de cuantas personas se

casa del bosque. La casa que ha sido de la familia

trata ni de quienes serán. Muchas veces vienen

Alvarado y que fue cedida a la Fundación Cultivar,

personas que ya han venido otras veces, están las

fundación que cuida del bosque.

“fans”, y además siempre viene gente nueva para conocer de qué se trata. En ambos casos se pueden

¿Qué podrías decir sobre la Fundación?

ver los cambios.

Bosque Yatana es un Bosque nativo de lenga,

En los primeros, las que conocen, sus trabajo

protegido por la Fundación Cultivar, fundación que

comienza a ser más consciente, hay mayor registro

promueve Arte y Cultura de la tierra para proteger

de lo que están haciendo, por lo que pueden

el bosque. El proyecto fue creado y fundado por

soltarse más, profundizar su búsqueda y llegar a

la artista plástica Mónica Alvarado, hace 11 años.

la improvisación final con la que cerramos mucho

Se sostiene con un programa de “Madrinas y

más preparadas y seguras (hablo en femenino

Madrinos del Bosque” que con su aporte colaboran

Rosana Bernharstu

al mantenimiento y cuidado, también se recibe

imágen en el movimiento” “Cuando el límite se

un subsidio de la Municipalidad de Ushuaia y

transforma en posibilidad” Entre muchos otros

una colaboración del Ministerio de Educación y

títulos que se fueron sucediendo. El próximo

la Secretaría de Cultura, específicamente con el

encuentro está pautado para el sábado 23 de

proyecto con niños en el bosque, al bosque con la

mayo a las 15:00hs y su nombre es “La Magia de

escuela “Yagaia”. Y por supuesto, la permanente

la Palabra en Movimiento”, y contaremos con la

colaboración de vecinos, docentes, amigos y

colaboración de la poeta Gabriela Rivero y su voz

familia que con generosidad acompañan esta

en palabras.

tarea. ¿Los títulos se relacionan, además de a la música ¿Cómo se musicalizan los encuentros?

que elegís, con la búsqueda a ser desarrollada

La música que utilizo es aquella seleccionada

en cada encuentro?

especialmente para ese encuentro, que pueden

Sí, siempre, ¡Todo tiene que ver con todo! Te

ser sonidos, melodías, canciones y también

cuento algo muy lindo que me pasó el año

el silencio, marcan el camino a recorrer con

pasado. Era el encuentro del noviembre, mes

el movimiento, un camino de exploración, de

de mi cumpleaños y a sabiendas que venía mi

búsqueda permanente. Cuando empezamos y

familia de Buenos Aires para el festejo, lo anuncié

terminamos en el bosque, lo hacemos con un

en el encuentro de octubre. Era un encuentro

equipo de música y parlantes para abrazar con

en donde participaría gente de mi familia, era

el sonido a todos.

especial. Pues realmente fue una fiesta, haber compartido con la gente que habitualmente va al

¿Trabajan siempre con música grabada o alguna

bosque a danzar y con las vistas y seres queridos

vez con música en vivo?

que nunca habían participado pero lo siguen

En general, cuando utilizo alguna música es

por medios virtuales, hijos, sobrinos, primos, los

grabada, pero también hemos tenido la voz de

danzantes del bosque, algunas personas nuevas,

una amiga con su tambor cantándonos. Me

todos danzando el Sonido del color, ¡Fue una

encantaría tener más música en vivo, pero, la

verdadera fiesta! Por eso digo, ¡Todo tiene que

verdad que con la grabada me arreglo muy

ver con todo! Yo no soy bailarina de espectáculos,

bien, hay mucha, y muy variada, es toda una

soy bailarina de corazón, de alma, de pasión por

tarea de exploración musical la que hago para

la danza y las expresiones creativas en general.

elegir la música adecuada para ese encuentro.

Por eso haberme cruzado en mi camino de la

La escucho, la siento, la bailo, la transito durante

vida con Mónica Alvarado y Carolina Vals (Cantos

días para poder elegirla.

colectivos en el bosque) fue una bendición.

¿Es similar el proceso de selección del nombre

¿Podrías comentar sobre los encuentros con

para cada encuentro, al proceso de selección de

María Fux que has impulsado?

la música?

María vino por primera vez a Ushuaia en el 2008,

Sí, los títulos son como la música, una

a través mío, pero con la ayuda de esta gestión

permanente búsqueda. El encuentro siempre

de gobierno. Luego volvió para dictar el segundo

tiene nombre propio y es diferente al anterior,

seminario en 2010, y el tercero en 2012. En el

al posterior y a todos los que se han sucedido...

2013 se realizó en Ushuaia el Primero Encuentro

porque nunca es igual, porque el momento del

de Danzaterapeutas del método de María con

mes es otro, porque las personas que asisten

talleres dictados por cada danzaterapeuta.

van variando, y porque no estamos nunca de la

Siempre con la colaboración de algún ministerio,

misma manera. Algunos títulos de los encuentros

de desarrollo social, salud o legislatura. Todos

han sido: “Sentirse MAR”, “Entre Plumas, Música

los encuentros estuvieron asociados al CAAD

y Vuelo” “El sonido del color” “Mirarse con otros

(Centro

ojos” “Danzar desde las raíces” “Entramado de

Discapacitados) y es para quienes quedaba lo

historias” “Ser cuerpo en la luz y el color, ser

recaudado con el bono contribución.

Actividades

Alternativas

para

encuentro

danzaterapeutas

Ushuaia (viví en Ushuaia, me fui a Comodoro y

también vino María, esa fue la última vez que

luego volví) con el proyecto que ya comenté del

visitó Ushuaia. Pero este año, en junio, viene

Hogar de Día con los niños del jardín de infantes.

una de las discípulas de su estudio para dictar seminario y continuar con estas experiencias, la danzaterapeuta Carmen Merlo.

¿Qué le dirías a la gente que en este momento cree o piensa que no puede o no sabe bailar? Bueno, “Todos podemos bailar” dice otra maestra

¿Tenes libros editados sobre el tema?

que conozco bien, amiga y colaboradora en mis

Tengo todos los libros de María, que son parte

trabajos de escritura sobre Danza Integradora,

de mi vida y son como míos. Uno va tomando

Susana Gonzalez Gonz. Ella tiene un proyecto

palabras y frases de sus maestros ¡y ya no

de integración en UNA, y yo creo que es así.

sabe si son de él o son tuyas! Soy muy lectora

No debiera haber fronteras en la danza, por

y critica de la danza, tengo una gran biblioteca

lo menos no en aquella que es para la gente

sobre el tema, de variados autores y géneros.

común, no para los iluminados o virtuosos, esas

Publicaron algunos artículos sobre mi trabajo en

personas pueden seguir buscando su camino de

Novedades educativas y en una revista llamada

perfección en donde sea que lo encuentren. Pero

TODO SALUD, pero libros propios no tengo

el resto de la gente, la que sale, trabaja en otra

editado ninguno.

cosa, come, vive, estudia otras carreras, etcétera, pueden encontrar en la danza una posibilidad de

¿Qué expones en lo que has escrito para estos

expresarse sin palabras, con su cuerpo, desde

medios que mencionas?

el lugar que ocupe y desde sus posibilidades.

Uno es sobre un trabajo que realicé en el

Hombres, mujeres, niños y grandes, gente con

tiempo que trabajé en una escuela privada

discapacidad o sin ella, gente con más edad o

de Comodoro Rivadavia donde viví durante

con menos, todos, ¡Absolutamente todos!, ¡Y que

nueve años, con dos cursos, 8vo y 9no año de

Viva la Danza para todos y todas!

secundario. Hacíamos integración danzando en una asociación para discapacidad. Adolescentes de secundario común con jóvenes y adultos de la asociación. Una experiencia muy integradora. El otro artículo, fue ya instalada nuevamente en

En tu opinión, ¿para qué sirve la danza? Yo arrancaría por plantear “para qué le sirve la danza a cada uno”. Por empezar, es una forma de expresión, el movimiento ha sido utilizado desde las primeras danzas tribales por diferentes razones, desde convocar a la lluvia, hasta agradecer o festejar. Creo que es porque tiene que ver con lo puramente visceral, y de ahí cada uno va buscando otros colores, matices y ritmos de acuerdo a sus objetivos y deseos. ¿Dirías que para vos la danza es algo más bien orgánico e instintivo, en lugar de algo metódico y razonado? Digo que por ahí arranca como un impulso y después viene lo metódico y razonado, ¿han visto a los bebes bailar?

Karina Carazo nació un 30 de noviembre de 1969. Es ex casada y tiene cuatro hijos varones. Es profesora de Educación Física en nivel preescolar, da talleres de acrobacia en tela y trapecio para Dirección de Cultura de Río Grande. Paralelamente se dedica a participar en intervenciones y eventos artísticos, culturales y deportivos relacionados con actividades circenses, danza y clown.

¿Cómo y cuándo surge tu necesidad de dedicarte al arte y sobre todo al movimiento? Diría que gracias a mi madre, ella me motivaba y acercaba al arte en todas sus formas. Vivíamos en Buenos Aires, de niña siempre me leía e inventaba cuentos que amaba, me llenaba a de colores para dibujar, me llevaba al teatro San Martín a ver obras o al circo a ver artistas callejeros, ¡cómo lo amé desde el primer día! Empecé folklore en la primaria y después no paré, seguí con español, clásico, piano, castañuelas, hasta que llegué a la Escuela Nacional de Danzas, eso fue lo que más extrañé cuando me trajeron a Río Grande. Y al llegar a Río Grande, ¿cómo continuaste con tus actividades artísticas? Llegué en 1982, tenía 12 años, no había nada, solo piano con las monjas, así que me dediqué más al deporte. A partir de entonces estuve muchos años como espectadora pasiva de arte, ya que en el medio fui varias veces mamá y docente de nivel inicial, retomé a full hace más o menos diez años con danza clásica, tango y folklore. Como espectadora pasiva, ¿qué síntesis podrías hacer de la movida artística en aquel momento? Lo único artístico que había, venía del museo Choquintel, porque ni siquiera el Centro Cultural Yaganes existía todavía. También había algunas peñas, muestras de fin de año y nada más. Mucho deporte para todos y todas. ¿Cómo ves al panorama actual respecto de las artes del movimiento? Actualmente, por suerte, se está formando una movida formidable con mucha gente joven. En eso tiene mucho que ver la formación del Polivalente de Arte y otros dinosaurios que sobrevivimos y nos unimos. La mayoría son chicos y chicas egresados o estudiantes del mismo; les dan una formación artística sólida o al menos herramientas para el que quiera la busque, cosa que no sucede en otros colegios. Personalmente, ¿Cuáles son tus prácticas respecto del movimiento? ¿A qué rama estás más avocada?

Foto © ADOLFO DURIGUTTI

Creo que soy multifacética con respecto a lo corporal que es mi fuerte, pero me dedico esencialmente al arte circense, danza, clown, y acrobacia en tela. ¿Percibís diferencias entre ser intérprete de danza, acrobacia en tela, o clown? Sí, totalmente. En la danza, cualquiera sea el ritmo, necesariamente requiero de un trabajo más dirigido a la técnica. En la tela y el trapecio necesito más fuerza y resistencia, y a través de ello puedo transmitir la magia. Siendo clown puedo mezclar todo y divertirme junto a la gente. ¿Hay algún tipo de técnicas determinadas que guíen tus entrenamientos? Como base, un entrenamiento físico importante; y tomar clases de todo tipo en la medida en que se pueda, ya que estamos en un lugar geográfico donde se dificulta bastante la capacitación para la experimentación y fusión con otras disciplinas. ¿Pensas que esa dificultad se debe mayormente por la geografía, o hay más factores que influyen en igual medida? Por la geografía, los costos, el trabajo propio, los hijos. En mi caso, si estuviera sola, podría acceder a viajar más. Y lo que llega aquí, si vale lo tomo, a veces no todo lo que llega está bueno. En tu opinión, respecto a eso que llega, la posibilidad de capacitarse y experimentar ¿Cómo se encuentra el terreno de la danza en la isla? Es una opinión muy personal, ya que a mi particularmente me gustan solo algunas cosas que llegan, ya me he llevado varios chascos. A veces vienen solo en busca de dinero y los talleres no son buenos; por otro lado, los capacitadores están viniendo más bien a institutos privados, y los costos también son altos. ¿Cuáles son tus inquietudes personales respecto de la danza? ¿Hacia qué se orientan tus búsquedas? Mis deseos se dividen en dos: por un lado, me gustaría muchísimo poder tomar clases de más nivel ya sea de clásico o contemporáneo, entre otros. Por otro lado, me gustaría tomar clases donde pudiera volver a experimentar lo primitivo y visceral, que desde ya lo hago sola o en algunos proyectos con personas muy talentosas. Pero lo que quisiera es poder compartir esto de manera aún más grupal, ya que en general me manejo de manera individual, especialmente porque tampoco he encontrado muchas otras personas que busquen lo mismo. ¿De qué manera experimentas lo visceral y primitivo sola? ¿De qué se tratan los proyectos de los que hablas? Donde doy clases de acrobacia cuento con un espacio cómodo para entrenar y ensayar: experimentando sola, me mueve primero una música que me llegue, que me erice la piel o me

produzca una emoción, a veces es instrumental, a veces es de artistas locales. Casi nunca la busco, llega a mí y se transmite a mi cuerpo. A veces se dirige a la danza, otras a la tela o al trapecio, o también a mi clown interior. En cuanto a los proyectos, la previa fue animarme a participar en shows y varietés, y así como la música llega a mí, un día llegó una persona que se interesó en mi experiencia para su loco proyecto. Digo loco porque en ese momento aún no había público para ese tipo de eventos, ¡y me explotó la cabeza! ¿En qué consistían tales proyectos? ¿Qué queres decir cuando decís que “aún no había público”? Eran proyectos de Expresión Corporal que integraban recursos de danza Contemporánea, Butoh, Contact Improvisation y otras disciplinas. Lo loco era el formato, diferente a todo lo que se venía haciendo acá, uno con música original y otro con músicos locales en vivo, coreografías de armado grupal mediante trabajo con consignas y entrenamiento intensivo, ¡increíblemente espectacular! Yo sólo tenía experiencia en Contact por los entrenamientos de circo, ¡y me enamoré desde el primer día!, fue un desafío importante. Digo que no había público porque hasta ese momento no se había experimentado ese tipo de eventos en la ciudad. ¿Conoces otros proyectos que se hayan dado por fuera de las técnicas de danza convencionales? De ese tipo conozco los dos descriptos anteriormente, “Yuxta” y “Tornasol”, ambos de la misma autora. La gente que los presencio quedó muy conmovida y siguen pidiendo más. Después hay varietés de diferentes artistas, que están buenos y también son bien aceptados por la gente. También pude ir a otra puesta poco convencional que me gustó, pero que me pareció más teatral y no de danza, no sé cómo habrá sido el armado. ¿Cómo surgen y se desarrollan tus propias composiciones? ¿Hay temas recurrentes? La mayoría de las veces surgen de una necesidad espiritual de expresar mis emociones y sentimientos. Cuando me siento desbordada y no lo puedo expresar por medio de palabras me brota espontáneamente el movimiento, ya sea danzando o en aéreo. Otras veces, cuando me convocan para una varieté o show, primero me informo sobre la temática o preferencia musical y a partir de eso armo una coreografía guía que incluye vestuario, maquillaje, y peinado adaptado al personaje que surja. ¿Cómo se maneja el circuito de la danza en tu ciudad? Sobre lo institucional no tengo mucha información porque casi no hay clases para adultos. En lo personal, tomo seminarios o talleres. Y con respecto a shows, lo principal son muestras masivas de alumnos de institutos.

K arina C arazo

¿Cuál es tu visión como docente de artes del movimiento? Mis objetivos particulares como docente, ya sea con niños o adultos, es darles herramientas de manera integral, dado que todos son diferentes y por lo tanto cada uno tiene distintas capacidades y expectativas. Empiezo primero evaluando cuál es la “materia prima”, por llamarlo de algún modo. Luego pongo en marcha un entrenamiento físico de manera gradual, que deriva en experiencias de movimiento con diferentes matices, expresión de emociones, gestualidad, juegos, técnica y mucho más, orientado hacia un trabajo cada vez más específico a medida que el alumno avanza en tiempo y trabajo. ¿Integras herramientas tanto de clown, acrobacia en tela, trapecio y danza para componer tus clases, o trabajas cada rama por su lado? Todo entra en mis clases de acrobacia, porque son entrenamientos cirqueros a los que, además, les sumo todas mis experiencias. Es muy gratificante ver la evolución de cada alumno, y la idea es valorizar las fortalezas y capacidades de cada uno. ¿Qué te parece que se podría hacer para fomentar e integrar la producción respecto del arte del movimiento en tu ciudad? Para empezar, creo que es importante buscar nuevos espacios, cosa que ya estamos haciendo con un grupo. Es más fácil, teniendo un lugar físico donde reunirse, empezar a crear y proyectar con gente de diferentes ramas del arte. ¿Podrías mencionar algunos de tus proyectos venideros? Mis clases, que las proyecto a largo plazo. De hecho cuando empecé a trabajar en cultura presenté un proyecto. Y en relación a varietés y shows por lo general me surgen por convocatoria. Todavía no me animé a organizar sola, pero sí colaboro en la organización de otros proyectos.

k MIS OBJETIVOS PARTICULARES COMO DOCENTE, YA SEA CON NIÑOS O ADULTOS, ES DARLES HERRAMIENTAS DE MANERA INTEGRAL, DADO QUE TODOS SON DIFERENTES JKARINAI

Foto © ADOLFO DURIGUTTI

GUSTAVO GROH Artista Visual, Editor y Gestor Cultural.

dialogo con la literatura, la fotografía y el video.

Así sus nuevos proyectos como “Pimienta de

Ciudad Atlántida, Buenos Aires, Argentina, 1971.

Artista” (2010), no solo observan aspectos del paisaje,

sino que incorpora asociaciones personales de sus

A partir de 1988 comenzó su vínculo con la fotografía

y la participación en diferentes acciones culturales.

recorridos, experiencias de contemplación superpuestas

con la memoria histórica del lugar.

Desde 1998 consolida su obra personal, es exhibida

en el ámbito nacional e internacional, en países como Chile,

Italia y EEUU. Becario de la Fundación Antorchas para los

proceso de edición, en el que se cruzan al mismo tiempo

Encuentros de Producción y Análisis de Obra (Santa Cruz,

la reflexión, los recuerdos, la intuición y la percepción.

2001). Se desempeñó como fotoperiodista y fotógrafo

En 2010 promueve y gestiona conjuntamente con

publicista. En 2006 junto a un grupo de artistas co-funda

instituciones públicas y privadas el Mes del Arte

Colectivo Cultural, donde realiza una extensa actividad de

Fueguino (MAF). Paralelamente a la producción de su

gestión cultural, organizando seminarios, talleres muestras

obra contemporánea, como Editor desarrolla y publica

y conferencias.

proyectos culturales de la Región Austral. En 2012 es

nombrado Académico Delegado representando a la

Cursó estudios en Producción de Cine y Video,

Esta nueva forma de trabajo se convierte en un

Universidad Nacional del Litoral (2007).

Academia Nacional de Bellas Artes en la Provincia de

Tierra del Fuego. Vive y trabaja en Ushuaia desde 1985.

Desde 2008 la elaboración de proyectos toma

un nueva dirección, reformula su método de producción para dar lugar a la construcción de posibles-relaciones, intercambio de poéticas del espacio y la naturaleza en

¿Cuándo y cómo empezó a acercarse a la fotografía? A partir del año ’98, me vinculo artística y profesionalmente a la fotografía. Me parecía que la fotografía era un vehículo interesante para poder comunicar diferentes estados, y una herramienta para decir mi pensar sin condiciones. Un lenguaje que me fue menos aburrido que otros, me permitió descubrirlo sobre el propio hacer, he intentado incursionar en otros, pero éste me fue más divertido. ¿Por qué eligió la fotografía como lenguaje propio para poder expresarse, y no otra rama del arte como la pintura o la música? Mi formación tiene base en la educación técnica. En mi familia, las proyecciones de diapositivas eran habituales, eso para mi era como un ritual. También, la frecuencia de ir al cine en mi infancia generó ese vínculo primario con la imagen. Al comenzar sus series fotográficas, ¿Realiza algún tipo de investigación previa o comienza su serie mediante una inspiración propia? Mis primeras series no eran conceptuales, eran más bien temáticas. Paisajes, arquitecturas, viajes, flora, clima, etc., todo muy clasificado y estructurado. Luego con el tiempo pude construir mi propio estilo, y la actual producción es con cambios constantes en la forma de generar el trabajo. ¿De quien aprendió fotografía, y cuales son sus mayores referentes? He aprendido de varios referentes. El oficio lo pude aprender mucho por ensayo/error y la pasión que traigo conmigo. Tengo muy identificado las épocas de fotógrafo aficionado, amateur, profesional y mi vínculo de la fotografía con el arte. Observando sus obra en su página oficial pude ver que sus series fotográficas pueden entrar dentro del género de paisaje natural y urbano, si se quiere categorizar de alguna manera. ¿Qué lo lleva a trabajar con los paisajes al aire libre, y no retratos encerrándose en un estudio fotográfico? Tal vez, como sucede con las páginas web, la actualización está un poco rezagada. Depende de mí ingresar los nuevos trabajos, y lo voy postergando un poco. Puedo decirte que mucho de mi trabajo estuvo y está vinculado con la intemperie. También he realizado una serie de retratos en un trabajo denominado FUEGUINOS, la identidad de los habitantes del extremo.

¿Hoy en día, de qué manera trabaja? ¿Con cámara digital o analógica? La técnica que utilizo es híbrida. Tengo cámara digital y también está activo mi laboratorio para revelar blanco y negro y diapositivas. ¿Qué otras técnicas pudo experimentar? Tengo en mi estudio la posibilidad de realizar fotograbados. Esta técnica, parte desde una imagen digital y se imprime en una prensa calcográfica. Es un proceso que tiene mucho de artesanal y también utiliza nuevas tecnologías. ¿Qué opina sobre la situación actual del arte fotográfico en Tierra del Fuego? ¿Se puede llegar a vivir sólo de la fotografía en la isla? ¿Y si se habla de fotografía artística o documental? El arte fotográfico en TDF esta muy bien diferenciado de la producción comercial. El crecimiento es visible y la utilización de la imagen es cada vez mayor. Artistas que antes no la utilizaban porque creían que no era complementario del lenguaje han incorporado el uso como registro/obra. Mucho de lo hecho tiempo atrás en fotografía se hizo desde “lo fotográfico”. Pienso que hoy, como en muchas otras disciplinas, vivir de lo que uno sabe hacer como oficio es un tanto difícil. Como artista, gestor y editor, diversifico mi trabajo profesional para encontrar mi sustento económico, siempre dentro del campo de la cultura y del arte. ¿Qué consejo le daría a un artista que se está iniciando en la fotografía? Que se apasione, y que lo convierta en vivencial. Que mire fotografías, y lea biografías de fotógrafos históricos, argentinos y extranjeros. Que el bagaje cultural sea diverso. Pensar, estudiar, participar. ¿Cuáles son sus proyectos a futuro? Tengo intenciones de realizar una primera experiencia en un proyecto de instalación. Vinculando con temas de la historia local. ¿Qué próximos eventos artísticos generados en la isla puede recomendar sobre exposiciones, muestras o ferias relacionadas a la fotografía? ¿Cuáles son sus próximos eventos? Desde mi trabajo de gestión, se esta gestando un ciclo de proyecciones de videoarte, y una muestra para el mes de octubre de fotografías etnográficas de los pueblos originarios, entre otros proyectos.

F otografía

GUSTAVO LORDA

Gustavo Lorda (Buenos Aires, 1966) Músico, Fotógrafo. De influencia Artística Familiar hijo de padre fotógrafo y madre laboratorista, ha realizado exposiciones grupales en la provincia de Tierra del Fuego, entre ellas: 2006 “Sin Motivo Aparente “ exposición individual callejera , en la Ciudad de Río Grande. 2008 “Lumen” luz y agua en dialogo permanente, fotografía abstracta. 2009 “Feltes-Lorda”, exposición conjunta con la artista Fernanda Feltes. 2009 II Bienal de Arte del Fin del Mundo. 2011 “20 Años 20 Artistas” Participación como artista invitado. 2011 “Pescados” Muestra de Arte, Muestra colectiva. 2011 “MAF - Mes del Arte Fueguino, muestra colectiva. 2012 “MAF - Mes del Arte Fueguino, muestra colectiva. 2013 “Fragmentario” muestra individual , Museo Fueguino de Arte

¿Qué visión tenes de la fotografía?

terse adentro de una imagen, navegar, recorrerla, que-

En estos últimos años la fotografía cambió, en la actuali-

darse un tiempo y después evaluarla, o decir “No me

dad es inabarcable, imposible de mirarla toda, de resum-

gusta”. Así que está medio complicado. Pero sí, gracias

ir y de entender, porque hay muchas manifestaciones.

a que se democratizó la herramienta, hay gente mara-

Se ha democratizado como herramienta, está al alcance

villosa, gente muy creativa, tan creativa que vos decís:

de todos; pero eso también genera confusión porque

¿Yo qué voy a hacer con respecto a eso? Tantos pibes

es como una especie de contradicción, todo el mundo

que agarran una cámara y hacen cosas maravillosas; y lo

tiene una cámara y sin embargo, no hay gente dispuesta

único que queda es ser honesto con lo que uno hace, no

a mirar fotos. Por otro lado, que haya mucha gente sa-

se trata de competir con el más creativo o el mejor, sino

cando fotos está bueno porque genera la posibilidad de

humildemente acercar la mirada propia y ser honesto

que se descubra un fotógrafo, o su mirada.

con lo que uno hace. Quiero decir, el hecho de que exista

Messi no quiere decir que uno deba dejar de jugar a la

También, todos tenemos al alcance una birome

y un lápiz, y eso no nos hace escritores ni poetas. En-

pelota.

tonces me parece que el problema es que la gente no mira fotografías, si pones tus fotos más queridas, de tu

En cuanto a la técnica, ¿Utilizas alguna en particular?

infancia, y se la das a alguien, ese alguien las pasa sin de-

Mi viejo era fotógrafo, o sea que yo nunca me encontré

tenerse a ver ni un segundo la foto. Entonces es una con-

con la fotografía, sino que la fotografía ya estaba en mi

tradicción, porque hay tanto para ver y no hay gente que

casa, y hasta hace muy poco tiempo todo era analógico.

quiera mirar. Y si vos pretendes usar la fotografía como

Yo me reencontré de adulto con eso, se hablaba muy

un modo de expresión, es triste y un poco desalentador,

poco de digital, así que tuve una experiencia de 6 o 7

porque una fotografía le sucede a otra y la va reempla-

años de trabajar con rollos en blanco y negro, de reve-

zando pero nadie se detiene realmente a observar.

larlos, incluso durante un año llegue a hacer las copias.

Por otro lado, yo veo que estoy un poco des-

Hasta entonces el laboratorio me era muy indiferente,

animado porque cuesta mucho en el interior del país

pero hice mi primera copia de contacto y ahí me enam-

mostrar el laburo, y no siento que la gente quiera me-

oré. Sólo que ya no era redituable, altamente contam-

inante, era casi un problema querer sacar con rollos,

ra se llaman graffitis. Me gusta mucho Bernard Plossu,

así que me pase sin dudas a la digital, y no me molesta

un fotógrafo francés, en el que uno lee la imagen y dice

porque no tengo ningún inconveniente con lo digital, al

“Qué bárbaro, qué maravilla” por el contexto en el que

final siempre termina siendo un papel en la pared, y al-

fue sacado y toda la bola, pero Plossu también tiene esta

guien con ganas de mirar, alguien con ganas de comunic-

cosa de la inmediatez, poca técnica, pero mucho con-

arse, establecer un vínculo con la imagen y por ende con

cepto. Sus fotos no me sueltan, siempre vuelvo a ellas.

el fotógrafo. La ceremonia es la misma, la cocina cambió,

Me gusta porque el tipo viajó mucho, pero tiene una

pero la ceremonia es la misma: Es alguien queriendo ver

mirada corta, se maneja en dos metros a la redonda. Hay

una fotografía, alguien emocionándose con algo.

una foto que le sacó a su mujer con un vestidito suelto,

Si fuera más fácil hacer con rollo, me gustaría

lavando la ropa afuera descalza, en verano, en un lava-

volver a la cosa ésta de que la imagen quede latente,

dero improvisado, y esa foto esta llena de poesía, llena

y esperar a ver qué pasa. Sin embargo no me gusta la

de amor, es muy de entrecasa, muy simple, y eso es algo

idea de que mi material dependa de cómo la trabaje

que me interesa. Por eso me aburren mucho los fotó-

otro, porque si vas a un laboratorio común te lo pueden

grafos profesionales, porque se ve mucho la técnica, se

quemar, o te lo revelan con líquidos fríos. Esa parte no

ve cómo el tipo iluminó, se ve esto, se ve lo otro, se le ve

me gusta. Me gusta poder procesar la imagen y hacer

la costura, y si a la fotografía se le ve la costura no me

todo el recorrido, y por el hecho de haber conocer del

interesa, prefiero que sea cruda, con grano, hasta inc-

laboratorio, ya no me entretengo con los chiches de la

luso desenfocada, pero que haya algo más que la técni-

computadora, voy al contraste, luminosidad, tintes y

ca. Después hay muchos otros, fotógrafos maravillosos,

nada más, esa para mi es una ventaja de la digital, que

Cartier-bresson me encanta. Ser fotógrafo es muy am-

no dependo de nadie.

plio, tenes el tipo que se expresa con una cámara hasta el tipo que dice: Pongo dos luces acá, hago esto y lo otro,

¿Incursionaste en alguna otra técnica de la fotografía,

y arma un esquema, y la foto sale, obviamente sale, pero

como la estenopeica?

es siempre la misma foto.

No, me gusta mucho la estenopeica, pero soy muy malo

con los cálculos, soy impaciente, y si está la herramienta

rectamente como lo hace un plomero, sin desmerecer,

la acepto y listo. Me gusta mucho el resultado, pero tam-

pero es algo que no me interesa y que me aburre mucho

La fotografía es un oficio, se puede hacer cor-

bién hay que tener un laboratorio, entonces soy medio vago en ese sentido.

¿Hay algo presente en tu obra que consideres característico?

¿Qué autores son tus referentes o inspiración?

Más allá del soporte que yo uso, desde el 2007 he que-

Me gusta mucho Brassai, porque fue el primero que

rido despojarme del mandato de la fotografía, empecé

le sacó a las rayas o dibujos en las paredes, que aho-

a abandonar la profundidad de campo, abandonar la

Gustavo Lorda

ilusión de perspectiva, empecé a hacer fotografías

tonces era una gran frustración, y parecía un poco

planas, sin algún marco contextual que denotara

pedante también.

tamaño o escala, entonces veías una textura: Un pedacito de piedra, una tierra o un reflejo del agua. Ahí

¿Tuviste la oportunidad de ejercer la docencia?

me olvidaba de la profundidad de campo, y podía

Algo parecido. Yo lo llamo acompañamiento. Gen-

sacar con una apertura abierta o cerrada que era

eralmente es con gente que ya viene sacando fotos,

lo mismo, porque lo que fotografiaba era una cosa

que sabe del funcionamiento de la cámara y quieren

plana, no había perspectiva, no hay composición,

hacer determinadas cosas. Pienso que el aprendiza-

no hay reglas, porque es una cosa plana. Entonces

je y la enseñanza de fotografía en el interior del país

me despojé de todo y disfruté mucho, porque podía

no están muy bien armados, no hay espacios de

seguir haciendo fotografía pero sin los mandatos.

enseñanza serios, tienen confundidos a los estudi-

Primero estudié todo, y después rompí con ello.

antes, hacen creer que ser fotógrafo es sacar fotos

Me manejo en mi entorno inmediato, no

que ya se hicieron, aplicar técnicas que ya se hici-

quiero grandes escenarios, no quiero grandes paisa-

eron. Yo también lo hice, hasta que vino un tipo en

jes ni grandes situaciones, no quiero necesitar ir al

una charla, yo le mostré mis fotos y me dijo: “Está

África para hacer buena fotografía, entonces la hago

bien, están bárbaras, podrían estar en la revista No-

adentro de mi cocina, o con algún bebé que viene

ticias, pero ¿vos dónde estás? Son fotos impecables

con sus padres a visitar, y encuentro una foto en una

de fotoperiodismo pero yo no te veo.” Entonces con

mano, en un piecito o un gesto; entonces el hilo con-

la gente que se me ha acercado, trabajamos eso, es-

ductor de lo que me entusiasma es lo cotidiano y lo

tar atentos en dónde se posa la mirada, qué es lo

muy cercano, y que no sea nada espectacular, no me

que llama la atención, hacer fotografía sin la cámara.

gusta impactar, porque se nota la intención del fotó-

Porque la fotografía debe ser el resultado de haber

grafo, lo hago desde el mundo privado. Tengo una

estado presente en un lugar, estar presentes en el

mesada cerca de una ventana, que es una madera

aquí y el ahora: Huelo el paisaje, hago contacto con

para amasar, y tiene buena textura, entonces pongo

la realidad, capturo el aspecto visual de la realidad.

un resto de limón, comida y eso me entretiene y di-

Si yo hago una foto de un grupo de pescadores y

vierte mucho.

me quedo con la foto y no hablo, no huelo, no veo

Y ahora, después de sacar tanta textura y

el trabajo del otro, no veo el sacrificio, no establezco

tanta cosa sin vida, estoy queriendo volver al retra-

una comunicación previa, me pierdo una experien-

to humano. Estoy empezando una serie de retratos

cia valiosa para mí, yo podría estar a 200 metros con

encarados como la pintura clásica, y quiero abolir el

un teleobjetivo, pero está bueno acercarse y que de

marco rectángulo, empezar a trabajar con el círcu-

ahí nazca la foto.

lo para que no marque equilibrio, zona de tercios

o números dorados, quiero hacer la fotografía del

rece frente a un grupo de personas con una cáma-

despojo.

ra, puede ser una barrera, pero también puede ser

Una vez un mexicano dijo que si uno apa-

un puente. Y si vos invadís, no tenes en cuenta al ¿Tenes algún proyecto grupal, ya sea formar un

otro, no tenes simpatía, sos un intruso, entonces

grupo o convocar artistas?

puede que obtengas una buena fotografía, pero no

En lo grupal no, la única experiencia que tuve con

una buena experiencia, una fotografía rica se vale

un grupo fue hace unos años, en el intento de jun-

de ambos factores. Hacer fotografía es estar vivo,

tarme con otros artistas para armar una feria de

presente, aquí y ahora.

arte acá en Rio grande, y es muy difícil trabajar con grupos grandes. Para mi la fotografía es una activi-

¿Sacabas el tipo de fotografía que denominas “pla-

dad solitaria, y como yo no salgo a buscar el tema,

na” incluso en viajes al exterior?

me voy topando con la fotografía, y justo tengo la

Tengo la necesidad de conocer lugares nuevos.

cámara colgada. Entonces no podría planificar una

Por eso me gusta la provincia de Buenos Aires, hay

salida o actividad para fotografiar. Las veces que lo

muchos pueblos uno cerca del otro. Con mi vie-

he intentado, me quedé cruzado de brazos y no sa-

jo salíamos a pasear y me llevaba a la estación de

caba nada, no había nada que me entusiasmara, en-

trenes, y nos bajábamos en cualquier pueblo sin

F otografía

saber el nombre, pasábamos el día ahí. Tengo esa

Pareciera que yo estoy en contra de los aficionados,

necesidad de recorrer lugares que no conozco, y

o los que tienen la fotografía como hobbie, pero por

pueden ser, un pueblo en Santa Cruz, una ciudad

el contrario, creo que hay algo que nos hermana

rica como Montevideo, o un pueblo chiquito de Es-

a todos los fotógrafos, y es que la historia se em-

paña, que ni figura en le mapa, y eso me emociona

pezó a contar de una manera diferente desde que

muchísimo, entro como en una excitación, como

apareció la fotografía. En la antigüedad no se sabía

un chico que entra al parque de juegos, no sé para

como habían sido los abuelos o uno mismo de bebé,

donde mirar y quiero recorrer todo. En los viajes que

entonces al aparecer la fotografía y al inventarse las

hice en los últimos años, lamentablemente fui a ci-

cámaras más chicas y ser más accesibles a todos, se

udades de Europa muy turísticas, y aunque uno no

empieza a escribir otra memoria humana, y lo que

quiera hacer el recorrido turístico, se convierte en

tenemos en común todos los fotógrafos es que ante

un turista, porque la gente está tan casada que no

un acontecimiento importante, sea un nacimiento,

se abre. En Barcelona me pasó que estuve diez días,

un rayo o un buen asado, los fotógrafos damos un

pero en una soledad atroz, el único que me sonreía

paso atrás para hacer la imagen. Nos corremos del

era un hindú que tenía un supermercado al lado de

grupo, sacrificamos nuestra presencia para que

donde vivía, que no hablaba español pero me son-

haya algo para ver en la posteridad, y eso nos hace

reía igual. Después la gente no te da pelota, es como

únicos. Nadie puede responder por qué es que uno

ir a París, la gente está harta de los turistas, ahí pude

saca fotos, pero todos hacemos lo mismo, si es una

encontrar las texturas, que me las lleve por delante

situación digna de retratar, hacemos un paso para

cuando me arrime al mar Mediterráneo, la luz del

atrás y sacamos la foto, ese es el fotógrafo. Después

atardecer, la luz en el agua, ahí encontré cosas con-

está el chango que tiene un teléfono y saca una self-

sideré únicas, la luz del atardecer en el hemisferio

ie para él y el grupo, y eso es otra cosa. El fotógr-

norte, los tonos diferentes. Después saqué de ar-

afo, el que tiene alma de fotógrafo, quiere guardar

quitectura, gente, robé fotos de lejos, pero fue más

una imagen, y en algún momento va a ser leída por

que nada un juego, para mí era como un parque de

las generaciones siguientes de alguna manera. Hoy

diversiones. Nunca lo considere como un viaje fo-

sabemos como era Río Grande hace 40 años porque

tográfico porque no pude relacionar con la gente,

alguien se cagó de frio, puso el trípode, la cámara,

era un turista más.

y sacó la foto de la Av. Perito Moreno cuando no había nada. Alguien sacó la foto, y eso es genial, eso

¿Qué opinas de la movida fotográfica en Tierra del

nos hace como una especie de secta misteriosa, no

Fuego hoy en día?

sabemos bien cómo llegamos a esta situación, pero

Es más o menos como en todos lados, hay mu-

queremos hacer la fotografía, queremos captar el

cha gente haciendo fotografía por hobbie, que me

momento y guardarla, y eso es precioso.

parece bárbaro, porque por ahí le interesa alguna actividad artística y no pudo estudiarla, entonces aparentemente la fotografía es una cosa más accesible o más inmediata. Hay una minoría, sin embargo, que no está sacando fotos, está haciendo fotografía. Generalmente, son jóvenes que aparte de la fotografía, utilizan otros soportes para expresarse, o escriben, o bailan; o sea, la fotografía está dejando de ser un camino central, para ser un camino complementario del quehacer artístico. Yo veo que los jóvenes utilizan muchas cosas para expresarse, entonces la fotografía es un brazo más, y me parece que la única contra es que no hay una fotogalería donde se pueda ver sus trabajos y se descubran a todos los artistas nuevos que están mirando Tierra del Fuego de otra manera.

A Hacer fotografía es estar vivo, presente, aqui y ahora. NGustavoM

ANAHÍ LAZZARONI POETA, USHUAIA - TIERRA DEL FUEGO

Anahí Lazzaroni nació en La Plata el 30 de agosto de 1957. Reside desde su infancia en Ushuaia, capital de Tierra del Fuego, Argentina. Entre otros publicó: Dibujos (Ediciones Revista Aldea, 1988), El poema se va sin saludarnos (Ediciones Último Reino, 1994), Bonus Track (Ediciones Último Reino, 1999), “A la luz del desierto” (Ediciones Último Reino, 2004). El viento sopla (editorial El suri porfiado, 2011) Entre 1986 y 1994 codirigió la revista “Aldea”. Colabora en diarios y publicaciones del país, y del extranjero. Poemas suyos figuran en antologías de poesía contemporánea y han sido traducidos al catalán, coreano, francés, inglés, italiano y portugués.

¿Qué piensa acerca de la poesía: cómo la definiría?

¿El lugar donde vive influye en su obra; se ve reflejado?

Creo que es un género literario con escasos lectores y

En estos últimos años si.

demasiados poetas y seudopoetas. ¿Qué opina del panorama actual de la poesía en su ¿Cuáles cree que son sus principales causas?

ciudad?

Las escuelas, por lo menos en una época, obligaban a los

Hay bastante actividad. Este último tiempo han surgido

alumnos a estudiar poemas con rimas tontas o textos

poetas nuevos me da la sensación que hay gente que

muy limitados en los primeros años de enseñanza. Y a los

está recién llegada a la ciudad y que otros comenzaron a

adolescentes los hacían recorrer textos del siglo de oro

escribir o se dieron a conocer recientemente. Ushuaia es

español que para poder disfrutarlos te tiene que gustar

una ciudad de tránsito y eso influye hasta en los escritores

mucho la literatura. De lo contrario terminás odiándola

y otros artistas.

para siempre y no sólo la poesía sino la literatura completa.

Si, existen ciclos de lectura, no sé si con continuidad. En

De ahí parte el gran desconocimiento que tiene el lector

octubre hay un encuentro a nivel nacional que durará tres

común de la poesía contemporánea.

días y se realizará en varios lugares de Ushuaia.

l ES UN GÉNERO LITERARIO CON ESCASOS LECTORES Y SEUDOPOETAS JANAHÍ LAZZARONII

¿Conoce otros autores que estén escribiendo? ¿Sus obras siguen alguna línea en relación al lugar en donde viven? Conozco a algunos no los he leído con tanta profundidad como para responder a esta pregunta. ¿Piensa que es posible enseñar a escribir poesía, o es más bien algo innato? Nadie puede enseñar a escribir poesía. Para aprender hay

¿Cuáles son las particularidades de su proceso creativo?

que leer mucho, bueno y variado durante años y años.

Por lo general escribo mejor en estado de angustia. Me Igual la persona que escribe y no le gusta leer debería siento a escribir cuando siento mucha necesidad de hacerlo, plantearse si realmente tiene necesidad de escribir de expresar algo.

poemas o le gusta que la o lo llamen “escritor”.

¿Hay alguna especificidad que necesite antes o después de ¿Tiene proyectos a futuro, grupales o individuales, en empezar a escribir?

relación a la poesía?

Si es posible necesito silencio. Nada de celulares, timbres, Tengo varios proyectos por ahora individuales. voces. Los ruidos de la calle no me molestan. ¿Qué mensaje le transmitiría, desde su trayectoria y ¿Cuáles son sus principales fuentes de inspiración?

experiencia, a los jóvenes escritores que están iniciándose

Otros autores, palabras escuchadas como al descuido o por en la poesía? azar, un cuadro, música, estados de ánimo, ya mencioné la Me parece que si alguien es realmente poeta, por más angustia y ahora agrego la furia (las dos son muy buenas joven que sea, no necesita ningún consejo. Tarde o consejeras) ¿Diría que su poesía pertenece a un género particular? Es lírica. ¿Qué temas o imágenes son recurrentes en su obra? La ciudad y la escritura en si misma como temas, el agua, los animales, las personas como imágenes. ¿El poema es un hecho que: ¿se hace ocurrir o acontece espontáneamente? Depende de lo que quiera el inconsciente.

temprano va a lograr escribir bien

l NADIE PUEDE ENSEÑAR A ESCRIBIR POESÍA. PARA APRENDER HAY QUE LEER MUCHO, BUENO Y VARIADO DURANTE AÑOS Y AÑOS. JANAHÍ LAZZARONII

JULIO JOSÉ LEITE Julio José Leite, nació en Ushuaia en 1957. Cuenta con 10 libros de su autoría, como ser: “BREVE TRATADO SOBRE LA LÁGRIMA” El Suri Porfiado Ediciones (Buenos Aires) “PIEDRAPALABRA” Editorial Parque Chas, Colección El Rey tuerto (Bs. As.) “ACEITE HUMANO” Editorial Parque Chas, Colección El Rey tuerto (Bs. As.), entre otros. Además, fue incluido en diversas antologías, revistas y varios tipos de publicaciones, tanto nacionales como internacionales, así como también fue premiado y distinguido en varias ocasiones. Su obra a inspirado a músicos como los cantautores Chele Díaz; Nelson Ávalos; Ramón Queipul; Ramón Barrenechea; Diego “Tuni Castro; Fredy Gallardo y los Hnos. Ismael y Horacio Contreras (La Chuza) y artistas plásticas como Mónica Alvarado y Nancy Pardo.

¿Encontraste la poesía, o la poesía te interactuando encontró? ¿A qué edad?

con

compañeros

músicos dando recitales, haciendo

Me crecí en el campo, en la zona talleres, todo esto gracias a una norte de la isla, allí conocí los red construida con afecto, respeto, horizontes redondos, los cuentos y y por supuesto siempre ofreciendo aventuras de los ovejeros, hombres reciprocidad. La casa es chica pero rudos y tiernos. Escuché todo este hay muchas copas. Yo creo que realismo mágico al rededor de un hay que vivir en estado de poesía, fuego y luego saber que mirando hay personas que escriben buena los ojos de un caballo podía irme poesía pero no son poetas, Borges al universo, creo que la poesía me por ejemplo, y hay personas que encontró en silencio, por suerte a nunca escribieron un poema y son edad muy temprana. Aprendí a leer enormes poetas. Te cuento que en mi casa a los cuatro años de edad una vez estaba en Esquel y voy y devoraba todo lo que podía, por con un amigo músico, historiador, ejemplo, las aventuras de Bomba referente cultural de la región y el niño de la selva, Emilio Salgari, quien es hoy mi compadre, Chele Patoruzito,

Alejandro

Casona. Díaz, a llevar a doña Teresa Antieco

Escuchaba por mi padre a Larralde, al paraje denominado “Boquete de Jorge Cafrune, Anibal Zampayo, por Nahuelpan”. Chele le pregunta por suerte no había televisión ni existía su hijo Juan Domingo, y la anciana internet.

(Semianalfabeta concepción

para

nuestra

judeocristiana)

Basado en tu experiencia ¿Qué responde: “Mi hijo calfú de llegar” maneras hay de vivir de la poesía? (calfú en mapuzungum quiere decir ¿Tu trabajo actual tiene algo que ver azul). Ya de regreso le pregunto en el área?

al Chele qué quiso decir la abuela

Hasta hace muy pocos años viajaba mapuche, y él me respondió: “¿De a

dedo

vendiendo

mis

libros, qué color se ven las montañas

j ME SIENTO ORGULLOSO Y FELIZ DE VIVIR EN UNA CIUDAD FUNDADA POR POETAS. JJULIOI

cuánto están lejos?”, yo contesté tantos pares, jóvenes y no tan comentada por el Prof. Roberto “De color azul.”; hubo un silencio jóvenes tejiendo poesía a viento Santana, y además tratando de de mudos aburridos, y luego dijo puro, pienso lo que me costó a mí ordenar todo lo inédito, que es el Chele: “Su hijo está lejos.” Poesía hace ya treinta años mostrar mis bastante pura me pareció.

trabajos, ahora todo fluye y si es necesario que los jóvenes cometan

¿Tenes un hábito de trabajo para parricidio, que lo hagan ya. construir los poemas? No, aparte no me gusta la palabra ¿Qué opinas de los eventos literarios trabajo, trabaxo era un instrumento que se realizan en tu ciudad? de tortura en la antigüedad. Escribo Si bien trabajo en Cultura Provincial, cuanto tengo ganas, cuando algo me quedo y apoyo lo que se hace me alegra, cuando algo me duele.

a nivel de grupos independientes: Klóketen Tintéa, La Casita del Árbol,

¿Cuánto influye el lugar en el que la gente de la Rafaela Ishton y tantas vivís en tu escritura?

otras catervas luminosas.

La isla es mi continente, soy nacido en esta ínsula. He conocido gracias Los

grupos

independientes

qué

a la palabra un poco el mundo nombras, ¿A qué se dedican? pero me muero si no regreso. Me Klóketen Tintéa es una editorial considero un fueguino a ultranza cartonera local, publican autores de pero universal.

toda la región, está encabezada por el poeta Alejandro Pinto. La Casita

¿Cuáles

son

tus

autores

de del Árbol es un centro cultural,

preferencia?

realizan movidas de todo tipo, no

Manuel Scorza, Eliseo diego, Jorge sólo con miras en el arte, sino en Spíndola, Tejada Gómez, Vicente cuestiones

sociales,

colaboran

Huidobro, Jorge Bocanera, el Teuco con comedores comunitarios, por Castilla, Anahí Lazzaroni, Silvina ejemplo. Y el Rafaela Ishton es un “Panchi” Ocampo, Daniel Quintero, centro cultural manejado por la Celso Arancibia, Walt Whitman, Jorge comunidad de antiguos pobladores Tellier, María del Carmen Colombo, de Tierra del Fuego, aparte de alicia Genovese, Tani Mellado, Italo ofrecer talleres, abren sus puertas Calvino, Victor Hugo, y tantos otros, en veladas artísticas en las que Pablo Neruda, Raúl Mansilla, Macki se trata de concientizar sobre la Corvalán, Pavel Oyarzún, Roxana importancia de nuestros antiguos Miranda Rupailaf y tantos otros.

pobladores, los Shelk’nam, y su identidad.

¿Cuál es tu opinión en relación a los talleres de poesía?

¿Qué relación tenés con los poetas

Mientras que sean una herramienta, jóvenes de la provincia? un arma para expresarse está muy La mejor, ellos me ayudan a crecer y bien, ahora si sirven sólo como creo que yo he aportado algo, pero masturbación, no me interesan.

repito si tienen que tirar un viejo por la ventana por el bien de la palabra,

Respecto

panorama

actual y ese soy yo, que lo hagan por favor.

de la poesía en tu ciudad, ¿Qué observaciones podes hacer?

¿Cuáles son tus proyectos, sean

Me siento orgulloso y feliz de vivir individuales o grupales, a futuro? en una ciudad fundada por poetas, Estoy

trabajando

además me emociona encontrar seleccionada,

una

obra

corregida

MARAÑO ¿Qué es Maraño? ¿Por qué ese nombre?

un foco de congregación en el cual mostrarlo, creando la-

Maraño es un colectivo artístico-cultural que se viene

zos para seguir produciendo. Maraño invita a todo aquel

formando y agrandando desde fines del 2008. Desde el

involucrado a sentirse parte de un movimiento indepen-

colectivo se realizan festivales multidisciplinarios con el

diente que los representa sin necesidad de banderas o

objetivo de generar un foco en el cual todos los artistas

tendencias ideológicas. Es el arte por el arte.

locales puedan mostrar, sin condiciones o impedimentos

El nombre nació a partir de la representación simbólica

lo que están generando. En los festivales se congregan en

de una maraña de cosas, porque ese es el objetivo des-

un solo lugar, generalmente durante dos días, todo rama

de un principio, vincular a todos los artistas y publico de

posible de la expresión artística: música, pintura, graba-

cualquier rama del arte en una red que nos conecte para

do, escultura, fotografía, danza, teatro, artes circenses,

producir, proyectar, y crecer.

dibujo, instalaciones, feria editorial, artesanías, diseño independiente de ropa, y todas las propuestas que se ac-

¿Por qué surge? ¿Quiénes lo organizan?

ercan cuando se hacen las convocatorias.

En los años anteriores al 2008, la movida cultural se re-

La propuesta de la muestra fue agrandándose

ducía a encuentros pequeños entre artistas, que no al-

conforme pasaban las ediciones hasta finalmente con-

canzaban a ser difundidos de forma masiva, por lo cual

vertirse en un festival con ya 15 ediciones en su historial,

tampoco era mucho el público que asistía. Las muestras

y gracias al aliento y la buena respuesta de los jóvenes

grandes eran anuales y por parte de colegios o institu-

que participan del evento, tanto como de los que asisten

tos, no eran abiertas al público; el resto de las muestras

del mismo, y de los espacios que se nos brindan para re-

también eran de grupos independientes de artistas que

alizarlo, fue adquiriendo dimensiones que exceden la de

realizaban su propia movida. A raíz de la necesidad de

una muestra aislada, favoreciendo así también la creación

generar un espacio donde los artistas pudieran reunirse

de grupos alternativos que buscan generar espacios simi-

libremente a mostrar sus trabajos, Maraño es fundado

lares donde expresarse.

por un grupo pequeño de jóvenes pertenecientes a dis-

La visión del colectivo es fomentar la continuidad

tintas ramas del arte, cuya visión era que cualquier artista

y compromiso en las producciones de los artistas y crear

que se arrimara pudiese exponer su mirada sin que se le

cerraran las puertas. Además, abundaban sólo los recit-

en cada edición se abre la convocatoria a nivel provincial,

ales, y no se intercalaba la música con ningún otro sector

se gestionan pasajes y/o estadías para quienes quieran

del arte, lo cual era una especie de desperdicio dado que

participar de Maraño y provengan de otra ciudad.

existían muchos artistas de todo tipo, sólo que no había un foco en el cual pudieran nuclearse.

¿Maraño cuenta con sponsors o está respaldado por al-

guna organización que lo apoye económicamente?

La comisión que organiza el evento siempre

fue cambiando, inició con un grupo de 4, pero luego se

Desde sus comienzos hasta el día de hoy, siempre se

fueron agregando muchos más. La organización va rotan-

trató de mantener a Maraño independiente en la medida

do, a veces hay miembros más activos que luego se vuel-

de lo posible. Si bien se utilizan espacios públicos mane-

ven pasivos y viceversa. Las últimas ediciones se viene

jados por la Municipalidad de Río Grande, o dependiente

manteniendo un número de cinco personas para llevarlo

del Ministerio de Cultura de la Nación, la gestión del even-

a cabo, pero esto es relativo y para nada fijo. Es un poco

to depende exclusivamente del colectivo, los lugares que

la idea que se mantiene dentro del colectivo también, no

permiten el uso de las instalaciones no participan de la

es necesario que tenga una sola cara que la represente

organización y tampoco brindan un sustento económi-

sino que pueda ser tomado por quien elija cargárselo al

co; esto más que nada, es para mantener el festival libre

hombro por amor al arte, y que tenga ganas de trabajar.

de banderas y que realmente se pueda disfrutar el arte por el arte, sin intenciones ulteriores por izquierda o por

¿Cada cuánto se realiza? ¿Cuenta con un lugar fijo?

derecha.

Es un festival itinerante en tiempo y espacio, si bien se vienen realizando mayormente en época de vacaciones,

¿Entonces, cómo sustentan cada festival?

la realidad es que se realiza cuando pasa una cierta

Las primeras trece ediciones siempre se bancaron des-

cantidad de tiempo (que da a los artistas margen para

de el bolsillo propio de quienes conformaran la comisión

crear nuevas obras), y siempre se trata de utilizar distin-

que organizaba el evento, pero durante los últimos fes-

tos lugares, los que se presten para la ocasión, o el que

tivales, se optó por vender números de rifas durante las

cuadre dentro de la proyección que se tiene para el próx-

muestras, y sortear premios que distintos locales priva-

imo festival. Se suelen utilizar todos los lugares que se

dos acceden a donar al colectivo con éste fin. El precio de

encuentren, en sus comienzos se hizo en un S.U.M rela-

la rifa lo pone quien compra. Por suerte, el público que

tivamente grande, y desde entonces fue yendo y vinien-

ya conoce la movida siempre se presta a colaborar des-

do a otros espacios. La segunda muestra se hizo en un

de lo que puede, ya que entiende que al ser a pulmón,

S.U.M barrial más limitado en espacio pero logró hacerse

todos los gastos recaen sobre la comisión que organiza

eco a través de la gente y habilitó que el tercer festival se

y no resulta barato, por lo cual colaboran a perpetuar la

dé en un polideportivo muy amplio. Esto posibilitó que

realización del evento. Cabe aclarar que Maraño no per-

una mayor cantidad de artistas expongan sus obras, que

sigue fines de lucro, y lo recaudado se utiliza para resarcir

haya pintura en vivo, bodypainting y hasta encuentros de

los gastos realizados, para hacer cada vez más grande e

break-dancing en simultaneo con las bandas. Luego de

innovadora la siguiente edición.

esto fue llevándose a distintos lugares, una pequeña biblioteca, los centros culturales que hay en la ciudad, una

Como festival de arte, ¿Qué opinan de la movida actual

vez se hizo en el skatepark inclusive. Siempre llenando el

en su ciudad?

lugar con el espíritu solidario de los artistas y asistentes,

Cada vez surgen más artistas de todas las ramas del arte,

y la predisposición total de ir a encontrarse para compar-

a Maraño se acercan tanto artistas que recién están in-

tir, trasgredía la visión que se tenía de que las muestras

iciándose, como aquellos que ya tienen trayectoria. Las

eran para ir a ver las obras, dar una vuelta y retirarse.

convocatorias se desbordan sobre todo en la rama de

Maraño proponía usar el lugar que fuera para apropiárse-

música y artistas visuales. Son muchísimas las bandas que

lo al menos por los días que durara, y aprovecharlo para

están tocando, sacando discos, y últimamente también

conectar.

son solistas con temas propios los que están producien-

Hubo una oportunidad en la que se pudo viajar

do. También hay un gran caudal de artistas visuales, prin-

de Río Grande a la capital fueguina de Ushuaia y realizar

cipalmente fotógrafos y artistas plásticos. En las muestras

el festival en las instalaciones del Colegio Polivalente de

se aprecian cada vez más trabajos de calidad y denotan

Artes, lo cual fue todo un logro, ya que otro de los obje-

compromiso. En cuanto a la poesía, siempre aparece al-

tivos de Maraño es hermanar la provincia a través del arte

gún poeta que quiere recitar o compartir su libro, en ese

y no limitarse a las fronteras de la ciudad, es por eso que

sector el círculo es un poco más reducido, pero genera

un gran nivel de producción. Hay también una editorial

a lo largo de las ediciones se fue dando una colaboración

local cartonera que se encarga de su difusión, la Klóketen

general implícita por parte de todos respecto de estos

Tintea. En cuanto a la danza, en el festival se presentan

temas con el fin, no de limitar la creatividad, o de censurar

algunos solistas y grupos sobre todo experimentales o

ni mucho menos, si no de procurar el respeto mutuo y la

de danzas urbanas, por fuera de esto, en la ciudad se

tolerancia.

dan encuentros de milonga, festivales de fin de año de jazz, contemporáneo, y clásico, algunas obras de comedia

¿Proyectos a futuro?

musical, y se está armando un ballet de folklore y tango.

Llevar Maraño a distintas partes de Argentina, que cada

Últimamente se vienen sumando al festival puestos de

lugar se apropie del festival, que la red se haga cada vez

diseño de indumentaria, artesanías, comics y stands de

más grande y los lazos se extiendan, que Maraño se con-

comida vegana.

vierta en un semillero de otras actividades, encuentros, bandas, artistas.

¿Hay algún requisito que deba cumplirse para poder exponer? ¿Quiénes pueden participar? Puede participar todo aquel que lo desee. No hay límite de edad, o geografía. No es necesario que se tenga trayectoria, ni titulo alguno. En cuanto a las obras, no hay ninguna línea curatorial o temática a seguir. Es un festival donde mostrar lo que se hace para recibir críticas constructivas, intercambiar dialogo con los artistas, aprender y crecer. Sí se sostienen principios básicos como no hacer apología a la política, a la religión, o a prácticas ilegales. Hasta ahora se han dado pocas veces estas situaciones, y

LENGA LENGA es un directorio de artistas fueguinos. Al momento ex-

proveída por cada artista o grupo junto con una foto-

iste exclusivamente de forma virtual y se expande mediante la

grafía representativa del autor y/o de su obra, y un link

red social de mayor concurrencia.

a una plataforma o espacio virtual en donde se exponga la misma.

DE QUÉ ESTÁ HECHA LA ISLA

LENGA cuenta con una extensa base de datos

con fotografías, página web, material e información de LENGA es un sitio virtual cuyo fin es nuclear y difundir

contacto de cada artista.

artistas fueguinos residentes y no residentes, abarcando las tres ciudades de la Isla de Tierra del fuego: Tolhuin,

En proceso

Río Grande y Ushuaia. También es objeto de LENGA la di-

LENGA ya tiene su propio ciclo, “LENGA NÓMADE”, con la

fusión de todo lo referido a la producción local, ya sean

intención de gestarde en diferentes ciudades del país. Al

libros, videos, eventos, cds, dvds, textos, cualquiera de el-

momento tuvo 3 ediciones, en Río Grande y en Capital

los editados en forma independiente o no, o publicados

Federal con la presencia de Gabi Kun, Priscila Vallone, Ana

en plataformas virtuales.

Maidana, Tatiana Gallardo, María Baumler, Cecilia Marmi-

Sostenemos que una de las cosas más intere-

solle, Rodrigo Carazo, Lautaro Aranguiz, Maxi López, Madi-

santes de la Isla es su producción artística: la que hubo, la

son y los Imaginarios, Simón Radowitzky, Alejandro Pintos,

que hay, y aquella en estado de gestación constante. Es

Nahúm Valdéz, Nicolás Ávila, Juan Manuel Santana, Vika

importante promover espacios para incentivar a nuevos

Mora.

artistas, como también es importante generar un espacio de visibilidad que nuclee a los artistas de la Provincia. Par-

LENGA actualmente se encuentra en la búsqueda de

tiendo de ésta premisa es que surge LENGA, en Marzo de

sponsors, financiación tanto de sectores públicos como

2014.

privados para crear una página web con información fuerte sobre cada artista en conjunto con la creación

¿Cómo funciona lenga?

de una “Agenda Cultural del Viento”, que nuclee todos los

LENGA se encarga de editar y publicar información

eventos culturales de la Isla.

FLORENCIA LOBO Florencia Lobo estudia corrección de textos. Desde fines del 2011 trabaja en la Editora Cultural Tierra del Fuego, que tiene su sede principal en Ushuaia, y cuya finalidad es la de editar y publicar obras de interés para la provincia.

¿Cómo empezó la Editora?

había un espacio en donde surgir para ellos, por ahí se

La editora arranca en el 2008, con la Ley 768 que esta-

vio que hay un poco más, también con un ciclo que se lla-

blece su creación, y a partir del 2010 aparecen los prim-

ma “La Varieté de miércoles” al que va gente a leer, tanto

eros libros. Desde el principio la decisión fue hacer una

gente joven como grande, pero no sé si se da tanto como

convocatoria anual donde se pudieran presentar todo

se dio toda esa movida en Río Grande, que salían publica-

tipo de obras; no hay una temática establecida, esa con-

ciones y demás, y creo que eso está bueno.

vocatoria se hace en general una vez al año. Los primeros libros fueron de historia, novelas, algo de poesía.

¿Alguno que puedas nombrar? Hay pocos, creo que en Ushuaia particularmente, quizás

¿Hay algún estilo que se publique más que otro?

hay más gente en contacto con las actividades al aire libre

Varios de los últimos libros fueron bastante técnicos, pero

que dedicada a la creación puertas adentro, lo contrario

hay libros de divulgación científica, historia, arqueología,

a Río Grande… es una suposición, igual (risas). Está Matías

literatura infantil, etc. Por ahí el estilo más publicado es

Cravero, Beto Alem que trabaja en la Editora, Fernanda

poesía, es lo que más se escribe.

Ortiz, Diego Seoane.

¿Es lo que más se produce en Río Grande y en Ushuaia

En relación a los lugares… ¿Hay lugares en donde se

también?

propicie la lectura, ciclos de lectura o de poesía exclu-

Yo creo que sí. Hay menos cuentistas y menos aún novel-

sivamente?

istas que gente escribiendo poesía.

Siempre hubo cafés literarios y demás, donde van escritores o gente que está dando talleres literarios, algunos

¿Respecto de eso cómo ves Ushuaia en relación a Río

que dependen de la Secretaría de Cultura, otros no, pero

Grande?

ahora, por ejemplo, está en proceso el primer Encuentro

Yo creo que en Río Grande hay una movida mucho más

de poetas de fin del mundo, que lo está organizando Ga-

grande, sobre todo de gente joven, y bueno también es-

briela Rivero para octubre y se está prendiendo bastante

tán como referentes Niní Bernardello y Mochi Leite, que

gente de acá de Ushuaia, de Río Grande y de otras provin-

son junto con Anahí Lazzaroni los grandes referentes

cias. Hay, me parece, cada vez más, espacios para ir a leer

de la Isla en poesía, a mi modo de ver, y dos son de Río

que antes no había.

Grande. Acá (en Ushuaia) también hay poetas, pero me parece que en Río Grande hay una movida más grande,

¿Qué le dirías a alguien que quiere editar un primer libro?

como esto que surgió de Klóketen Tintea junto a Alejan-

Y, a mí me encanta la movida de las editoriales carton-

dro Pinto con la editorial cartonera, Priscila Vallone…

eras, me parece que está bueno y que es algo que se puede hacer acá en la Isla, porque la mayoría de las ed-

¿Hay gente joven escribiendo acá, en Ushuaia?

itoriales, incluso la editora que coedita con otras edito-

Sí, hay, pero creo que menos: ahora, el último año, en que

riales, manda a imprimir a Buenos Aires, porque acá en

se empezó a hacer la FLIA (Feria del Libro Independiente

realidad para hacer los libros que la Editora hace, cosidos

Austral), se empezaron a ver, quizás estaban ocultos, no

y pegados y demás, no hay máquinas, entonces creo que

la edición cartonera es una opción linda, a mí me gusta, y

firmando sus ejemplares. Este año además, va a haber

la Editora Cultural es otra opción, sobre todo para los es-

en el stand un box en donde se van a pasar videos de es-

critores que recién empiezan, que son en general los que

critores locales leyendo textos suyos, sobre todo poesía:

se presentan, porque quizás los que ya publicaron tienen

por ejemplo Julio Leite, Luis Comis, Fredy Gallardo, Nicolás

otras posibilidades, otros nexos fuera de la Isla. La editora

Romano, que hace cuentos (es uno de los cuentistas, a

colabora financiando, no el total de la edición pero sí un

mi modo de ver, más importantes de la Isla). Nosotros le

75% y después tiene un mecanismo de distribución que

publicamos “A palo seco”, que es un libro de relatos, y le

está bueno: el material se distribuye en toda la provin-

hicimos una reedición a pedido de las bibliotecarias de

cia, tiene una difusión que por ahí un autor solo, por su

diferentes colegios, porque lo querían trabajar con los

cuenta, es más difícil que logre. La editora siempre es una

chicos, en la escuela; esa es una publicación que no está

opción, con sus pros y sus contras.

a la venta, es sólo de distribución gratuita en los colegios. También va a haber una especie de tótem con auriculares

¿Cuántos libros tiene publicados la Editora? En total son

en donde se va a poder escuchar a poetas leyendo sus

55 libros publicados, de los cuales 4 son discos, que es

poemas. También se podrá escuchar “Anan”, que es este

todo otro tema. Y unas cinco obras más en proceso e im-

documental sonoro de Joaquín Cófreces, y estamos vien-

presión. Con los discos es más sencillo, porque ustedes

do si pasamos un videíto que se llama “Diez mil años de

directamente hacen réplicas, ¿no?

palabras junto al fuego”, que hizo la Secretaría de Cultu-

Claro. Siempre se pide que los discos que se presentan

ra en conjunto con el Bosque Yatana, que toma palabras

en las convocatorias estén masterizados, y lo que la edi-

del libro “Yagankuta”, un diccionario yagán ilustrado que

tora hace es la réplica; y la gráfica se contrata, salvo que

hizo la nieta de Cristina Calderón, de Puerto Williams, con

los músicos quieran alguna gráfica o diseñador particu-

audios en yagán de la abuela Cristina. Para hacer el vid-

lar, cosa que ha pasado, por ejemplo con el documental

eo se pidió autorización para usar algunos audios con un

sonoro de Joaquín Cófreces (Anan) y el de Ignacio Boreal

fin didáctico, para aprender algunos vocablos en yagán a

(Miscelánea).

partir de imágenes y sonidos.

Respecto de la música, ¿cómo ves el panorama en cuanto a la producción de la Isla? Creo que siempre hubo mucha producción musical en la Isla, bandas de distintos estilos, folklore, rock en todas sus facetas, punk. Pero por ahí antes sacaban discos (o cassettes!) Con grabaciones más caseras, o yendo a grabar en estudios, muy a pulmón porque todo es carísimo. Y ahora me parece que además de haber más producción, hay también más interés o posibilidades de hacer grabaciones más profesionales, y de a poco van surgiendo estudios o productores en la Isla. Por ejemplo Estudios El Faro, Yámana Sounds, de Ushuaia. Y sé que en Río Grande hay mucha movida musical también, con diferentes estilos. Es interesante por ejemplo el trabajo de difusión que se hace desde hace años en la página “Rock Fueguino”, y muy buena la iniciativa también de crear la Asociación de músicos independientes fueguinos que surgió en Río Grande. Por último te pregunto, ¿Qué es lo que llevan a la Feria del Libro? Bueno, a la Feria además de todas las obras de la Editora, se hace una convocatoria para autores independientes que quieran llevar o enviar sus obras. Y también se convoca a autores que vayan a estar en Buenos Aires y otros que quieran viajar, para que puedan participar del stand,

Andrea Ricchini: facebook.com/andrea.ricchini Eduardo Bonafede: facebook.com/eduardo.bonafede Facundo Viñabal: flickr.com/photos/vinabalfacundo/ eldueniodelhotel.blogspot.com.ar/ Cine en Grande: cineengrande.com.ar Nipples: facebook.com/Nipples Trube: facebook.com/trube.rockandroll Maxi López: flickr.com/photos/aprendiaescribir zepolixam.blogspot.com.ar/ Gabi Kun:gabi-kun.tumblr.com/ facebook.com/sefueconelviento.gabikun Rosana Bernharstu: facebook.com/rosana.bernharstu Karina Carazo: facebook.com/karina.carazo Gustavo Groh: facebook.com/gustavgroh Gustavo Lorda: facebook.com/lordagus Maraño: box.net/shared/91bei486x9 Lenga: facebook.com/venidosdelviento venidosdelviento@gmail.com 9420VL: facebook.com/9420vl Anahí Lazzaroni: facebook.com/anahi.lazzaroni Julio José Leite: facebook.com/juliojose.leite