Revista Chirlo: Edicion [Chubut] by CHIRLO

a · chubut ·

Una visita sumergente a diferentes artistas chubutenses JEREMIAS SALGADO ORQUERA PRODUCCIONES RABIA FILMS FUNDACION HACERCARTE MATHIAS MEDINA DARÍO PODESTÁ PAULA HAZEMBILER ALAKRÁN MÁRQUEZ LOS CHEREMEQUES SHAMAN HERRERA ARIEL WILLIAMS BRUNO DI BENEDETTO LILIANA ANCALAO CARLOS PEREZ EFOP MUMAVI REVISTA PRO-LETRARIOS

STAFF Camila Graziano (1994) Cine - Plástica fb.com/cami.graziano @camibgraziano

Victoria Mora (1986)

(1991) Lucas Tolaba Poesía - Fotografía - Cine lg.tolaba@gmail.com fb.com/lg.tolaba

(1991) Fabio Zapata

Música

Diseño gráfico.

mariavictoriamora@gmail.com

fb.com/Fabiio.Z

fb.com/vikamora

biiofa6@gmail.com

@vikamora

Priscila Vallone (1993) Poesía - Danza fb.com/priscilavallone

(1988) Guido Amorós Aloisio. Teatro guido_amoros@hotmail.com

priscilavallone@gmail.com

(1993) Tatiana Gallardo fotografía - plástica tatiana-g@live.com. ar fb.com/ tatiana.gallardo2

(1984) Julieta Heredia. Editora. julieta.m.heredia@gmail.com

h EQUIPO Tatiana Gallardo. Lucas Tolaba. Julieta Heredia Victoria Mora. Guido Amorós Aloisio. Camila Graziano. Priscila Vallone. Fabio Zapata.

CHIRLO

CHIRLO es una revista digital con carácter Federal. Mes a mes recorre la escena activa de cada Provincia por medio de entrevistas, desde el sur al norte de nuestro país. CHIRLO es una cachetada amable, un llamado de atención, una palmada que tiene el objetivo de poner en alerta a la comunidad respecto de sus artistas y de lo que se está gestando, es una forma de reconocer la producción local y de valorar el “lugar del artista” en la sociedad: CHIRLO lleva adelante la tarea de mostrar y difundir proyectos, opiniones y distintas miradas de los que día a

plástica

música

cine

CONTENIDO

día hacen al arte en Argentina.

Extra

poesía

fotografía

danza

CINE

RABIAFILMS ¿Qué experiencias previas tuvieron en el campo de lo audiovisual antes de comenzar con Rabia Films? Trabajamos en publicidad en Buenos Aires, en rodajes de películas con grandes directores como Roland Joffé en There Be Dragons y en la organización de Cine Club universitario donde proyectábamos películas en 16mm. A través de los talleres y seminarios que ofrecen, ¿notan un interés mayor que en otros tiempos a lo referido al cine? Desde 2010, cuando empezamos a dar talleres en la Universidad de la Patagonia San Juan Bosco, más chicos y grandes se suman a las clases demostrando cada vez más interés, sobre todo en el campo del cine. ¿Qué desafíos plantea la Patagonia en las realizaciones audiovisuales? ¿Tiene alguna ventaja? La Patagonia en sí más que desafíos, genera inspiración. Esa es la ventaja fundamental, tenés hermosos escenarios naturales únicos en el mundo. Después, a la hora de filmar, hay que rebuscárselas con lo que tenemos a mano, Rabia Films es una productora de cine y televisión que se destaca en el campo audiovisual. Creada en el año 2008 en la ciudad de Puerto Madryn, Patagonia, Argentina. Cuentan con especialistas en diversas áreas artísticas, tales como la música, la fotografía, el guión y las bellas artes; técnicos y productores completan el equipo.

no disponemos de grandes equipos o lugares para alquilar como sucede en Buenos Aires pero a veces eso sirve de disparador para generar nuevos desafíos. En el 2010, por ejemplo, filmamos un video clip para Descendencia rock; fue el primer video clip que se filmó en Madryn en HD y armamos una grúa nosotros con un diseñador zarpado, David Blanco. ¿Su formación académica se dio siempre en Madryn o tuvieron preparación en algún otro lugar? Nuestra formación fue en Buenos Aires. ¿Qué les recomiendan en líneas generales a sus estudiantes?

En clase siempre tratamos de volcar nuestra experien-

nuevamente. Solo le pedimos que nos diera el apoyo de

cia más allá de la parte teórica, nos parece fundamental

los premios para poder lanzar la convocatoria, nos dió el

que los alumnos practiquen con la cámara, que vivan

OK y ahí arranco nuestra gran aventura de conseguir a los

la experiencia de pasar por todos los roles del equipo

invitados, actores y directores. Luego vino el apoyo de la

técnico. Que descubran con pasión en qué rubro cine-

Secretaría de Turismo a través de Carlos Zonza Nigro, a

matográfico se sienten más a gusto.

ellos estamos más que agradecidos por apoyar desde un primer momento y entender el potencial Turístico/Cultu-

¿A qué necesidad responde el nacimiento de Rabia Fil-

ral que podía tener el festival.

ms? Al momento de conformar Rabia veníamos trabajando

De ahí en más, en pocos meses trabajando sin descanso

en forma individual y con algunos proyectos en común,

las 24 horas, logramos en noviembre realizar el 1er Festi-

por allí nació el sueño de realizar un Festival de Cine en

val Internacional de Cine de Puerto Madryn, MAFICI 2014,

Puerto Madryn.

que contó con el apoyo del INCAA e invitados como Julieta Cardinali, Romina Richi, Victor Laplace, Alejandra Darín,

¿Cómo nació el MAFICI? ¿De qué se trata y hasta dónde

el director de cine y TV Alberto Lecchi y las asociaciones

proyectan que llegue?

de cine DAC, PCI y DIC, entre otras. Recibimos a más de

MAFICI, Festival Internacional de Cine de Puerto Ma-

220 personas, trabajamos durante la convocatoria y rea-

dryn, es una idea que teníamos desde el 2008 en car-

lizamos proyecciones en los barrios, en las escuelas y en

peta, siempre decíamos que podría ser increíble reali-

las sedes del festival. Tuvimos más de 5000 espectadores

zar un festival de cine en un lugar tan mágico como es

superando cualquier expectativa, algo que nos llenó de

Madryn y el contexto turístico que tiene. Pero lo veía-

felicidad.

mos muy lejano por todo el trabajo y presupuesto que sabíamos que implicaba.

Con esa alegría en enero de este año, bien tempranito, arrancamos a trabajar de lleno en esta segunda edición

El año pasado nos juntamos con el Secretario de Cul-

con el doble de energía, sabiendo que teníamos mucho

tura, Claudio Dalcó, y le contamos la idea que teníamos

por sumar. En abril viajamos a Buenos Aires a la casa del

Rabia Films Chubut y realizamos el lanzamiento oficial del nuevo

¿Qué análisis pueden hacer acerca del momento por el

perfil del festival, gracias a un trabajo en conjunto con

que está atravesando la ciudad?

Alberto Lecchi que se sumó al staff como asesor artísti-

Archivo Cultural es un programa que hacemos desde

co. A partir de esta edición el festival premiará OPERAS

2010, es un placer para nosotros hacerlo porque la idea

PRIMAS, dando la oportunidad a aquellos nuevos reali-

siempre fue difundir a nuestros artistas. Puerto Madryn

zadores de tener un espacio donde mostrar su material

crece a nivel cultural, cada vez hay más bandas, más

y siendo el único festival de toda Argentina con este par-

solistas, artistas que inclusive son reconocidos a nivel

ticular premio.

nacional e Internacional. Verónica García es una artista plástica que hace poco estuvo exponiendo en Europa;

Además anunciamos que Leonardo Sbaraglia es nuestro

Alex Dukal es ilustrador, además de ilustraciones para

padrino y embajador del festival, ¡un orgullo para noso-

libros tienen una tienda online donde vende pinceles

tros! El festival MAFICI 2015 se realizará del 1 al 4 de Oc-

únicos en el mundo que fueron comprados por Disney

tubre y tendrá en su apertura una alfombra roja del mar

y recién terminó una Serie para PAKA-PAKA. Hay mucho

al cine (tenemos la suerte que el cine esté a una cuadra y

potencial, creo que falta un acompañamiento y espacios

media del mar) así que nos sacamos las ganas de armar

a la altura de los artistas que tenemos.

la alfombra por donde pasarán todos los actores, directores y estrellas invitadas. La retrospectiva de este año será sobre la filmografía de Marcelo Piñeyro, quién además estará presente durante el festival. También nos acompaña el Ministerio de Cultura, presidencia de la Nación, y muy pronto contaremos las novedades. La expectativa hacia adelante es que siga creciendo en espectadores, turistas que elijan nuestra ciudad y seguir incentivando a jóvenes realizadores. Este año nos cruzamos con mucha gente que nos contaba que estaban terminando de filmar un corto para presentar en el festival y eso es lo más lindo que puede pasar. “El gran robo” está en vías de trabajo, ¿Cuáles son sus expectativas? El proyecto de filmar un largometraje policial sigue en pie, pasamos por muchas instancias. Ahora se han sumado nuevos actores y estamos en una nueva etapa, trabajando día a día para cumplir ese gran sueño. Tienen experiencia en producir programas de televisión, películas, cortos y muchas cosas más. ¿Qué dificultades presenta cada una? La mayor dificultad en todo el campo audiovisual reside en el presupuesto, ya sea para un programa, corto o largometraje. Si bien existen varias líneas de fomento, siem-

A través de “Archivo Cultural” muestran y cubren las

La Patagonia en sí más que desafíos, genera inspiración. Esa es la ventaja fundamental, tenés hermosos escenarios naturales únicos en el mundo.

distintas actividades artístico-culturales de Madryn.

JRabiaI

pre el presupuesto es lo más difícil de conseguir en corto tiempo. Es un camino largo, pero a veces necesario.

ORQUERA PRODUCCIONES varias cosas juntos. También trabajé con un amigo, Lautaro Defosse, pero en general estoy solo con todo, soy realizador integral 100%. Ahora estoy haciendo un proyecto muy interesante de una serie web llamada Desconectados y lo estoy realizando con Surmedia Producciones, propiedad de Adriana Corsico. ¿Cómo es el laburo de un realizador? Es algo que se hace con una sola cosa: PASIÓN. Te hablo de mi experiencia, eh. Hasta hace un tiempo hacía proyectos porque tenía ganas, cosas que necesitaba contar, y por ahí me salían trabajos pagados de realizaciones. Pero lo que más disfruto son mis propias realizaciones, en las cuales estoy las 24 horas del día pensando, guionando, buscando las locaciones, llevando fierros, cámaras, baterías, editando, etc.

Orquera nació en Trelew en 1973. Después de varios años de dedicarse a actividades relacionadas con el deporte, el fisicoculturismo y la fabricación de máquinas para equipar sus gimnasios, decidió incursionar en el cine y desde entonces no se detuvo: pasó de la experimentación autodidacta hasta la formación profesional en distintas áreas, además de inventar y construir sus propios equipos de filmación para contrarrestar la falta de recursos en este rubro que existe en las provincias del sur. En la siguiente entrevista nos cuenta más sobre su historia, sus experiencias y los obstáculos que debió superar para dedicarse a su verdadera pasión. Empecemos con lo básico, ¿a qué se dedica Orquera Producciones? Somos una Productora integral, hacemos cortos, documentales, programas de TV y algunas veces eventos sociales. ¿Cómo nació el proyecto? Arranqué en 2005 haciendo TV con un programa de tunning que se llamaba “Rugidos de Metal” en el Canal 7 de Chubut, de manera autodidacta. ¿Cómo se compone el equipo de trabajo? La verdad estoy yo solo y a veces se suma gente. En una época tenía una amiga socia, Sey Almonacid, y hacíamos

¿Cuáles son las principales dificultades que conlleva la tarea? Estar muy solo en esto, aquí y ahora. Me cansa mucho tener que cargar con todo, desde pensar y conseguir los medios hasta tener que hacer miles de viajes cargando trípodes, cables, luces, cámaras, cuidando que no se rompan, que no se me pierda nada, haciendo fuerza y siempre trabajando de noche. Eso afecta también lo económico, porque como estoy solo, no tengo tiempo de salir a conseguir dinero para las realizaciones. Encima son situaciones en las que no podés ir vestido como cuando filmás, porque ahí te ensuciás, se te estropea la ropa, y para ver a una empresa tenés que estar bien vestido, llevar papeles, etc. Estuve chusmeando en Internet vi que trabajan con proyectos de lo más variados, comenzando en el cine de autor y pasando por spots publicitarios, animaciones, cortos y documentales. ¿En qué varía el rol del realizador en estos diferentes proyectos? La gran diferencia está en las animaciones. Yo no sé animar, eso lo hace mi amigo Lautaro Defosse que es excelente en todo lo que es animación e historietas, entones ahí mi rol es de guionista y motivador, digamos. Cuando hacemos documentales o cortos es casi lo mismo, sigo en mi rol de realizador integral y a lo sumo busco actores si es una ficción, pero por lo demás es igual.

¿Cuál de las modalidades –cortos, publicidades, largo-

Contame un poco sobre algún proyecto que hayas de-

metrajes, documentales, animaciones– es la que más

sarrollado y que te haya dejado una sensación especial,

realizan o la que más clientes les trae?

que te haya llegado más o que hayas disfrutado mucho.

Son los documentales, en mi lugar está acotado el rubro.

Con Lautaro Defosse hicimos un corto animado, El Mecánico, yo hice el guión. Se trata de un empleado auto-

¿Cuál se disfruta más?

motriz que es despedido y tiene que reconstruir su vida

Yo disfruto más la ficción, sin duda. Amo contar emocio-

a partir de eso. Casi todo lo que se cuenta ahí fue inspira-

nes, poner luces y climas.

do en cosas que le pasaron a mi padre en la década del ‘90 cuando las empresas cerraban, él tenía muchos años

Maxi, vi en tu currículum que tenés un sinfín de acredi-

de trabajo ahí y quedarse sin empleo fue muy duro. Ese

taciones académicas. Gran parte de ellas son de cursos

corto lo pasaron por INCAATV, a los que les estoy muy

y talleres realizados fuera de Chubut. ¿Cómo ves la mo-

agradecido. Ver ese corto que hicimos con tanta pasión

vida –posibilidades de desarrollarse como profesional,

–encima saber que era mi padre, José María Orquera, el

lugares de aprendizaje y enseñanza, becas, lugares de

que estaba representado ahí– es algo que el dinero no lo

exposición, salida laboral, etc– de la producción audio-

puede dar, no tiene palabras.

visual en la provincia? La veo mal, acá no hay nada de cine, lo más parecido es

Otra cosa fue una vez que fuimos a hacer un documental

una escuela que tiene algo de medios digitales como Ci-

autogestionado por amor al cine a El Maitén, sobre el úni-

nema y After. Pero por ejemplo sobre iluminación para

co tren a vapor que continúa funcionando actualmente.

cine, actuación ante cámaras o montaje no hay nada, y

Cuando entré al taller ferroviario, sentir ese olor a grasa,

lo poco que puede haber es siempre lo mismo. Por eso

las herramientas, los overol y todo lo demás me recordó

estudié afuera, tanto online como presencial; busqué

a mi infancia, fue un momento inexplicable.

y busqué hasta encontrar lo que creía era de calidad y aún ahora sigo buscando. Un ejemplo son los talleres

¿Qué proyectos tenés a futuro?

presenciales intensivos que realicé con Carolina Costas

Estamos con una webserie con Surmedia Producciones

de actuación ante cámara, que marcaron un antes y un

de Adriana Corsico, que esperamos sea un producto muy

después en mi manera de relacionarme con los actores.

copado y le estamos poniendo muchas ganas.

¿Por qué hacer arte?

Otro proyecto así muy personal y que está en mi corazón

Porqué encontré un medio para contar mis emociones,

es comprar una camioneta y poder hacer una especie de

todo lo que me pasa. Un medio maravilloso, bello y pro-

“Escuela de Cine Móvil”, podré llevar mis trípodes, grúas,

fundo.

dollys, luces, steadicam, hacer unas cuchetas y dormir en lugares donde no haya alojamiento, llevar más gente de

¿Cómo te adentraste en este mundo de la expresión?

producción, etc. Tener un vehículo listo para salir a rodar

Mi primer acercamiento fue cuando mi tío hace años nos

cine. Poder llevar mi pasión a todos los lugares de mi pro-

proyectó en mi casa la película La Guerra de Las Galaxias.

vincia donde jamás se pensó que se podría hacer cine de

Luego, cuando mi mamá se compró una cámara Panaso-

calidad. Compartir lo que sé, mis experiencias, pero por

nic M3000, creo que ahí se inició sin saber mi amor por

sobre todo dejarles mi pasión por el cine y decirles que

las imágenes. Después de muchos años de hacer TV me

“se puede” hacer cine de calidad con escasos recursos,

di cuenta de que era un medio que no contaba cosas pro-

decirles que el cine es una herramienta que cura el alma,

fundas, por eso me dediqué al cine.

que da felicidad, que no es un arte cuyo fin es solo ser bello y nada más, que el cine debe conmover y movilizar.

¿Cómo es vivir y desarrollarse como artista en Chubut? Difícil, el arte en Chubut casi que no existe. Y vivir del arte

¿Tenés alguna meta, deseo o lugar al que quieras llegar

yo aún no lo consigo, tengo trabajos que me mantienen y

de la mano de la expresión cinematográfica?

sostienen mi pasión.

Sí, me gustaría poder vivir del cine, que me paguen por hacer esto que tanto amo, que sea mi trabajo; aunque el

¿Qué consejos darías a alguien que recién empieza o que

cine no es trabajo para mí, es una bendición.

no se anima a dedicarse al arte como un estilo de vida? Que si es lo que uno ama, hay que hacerlo, porque si no

Me gustaría que me comentes un poco sobre los equipos

se te pasa la vida haciendo nada.

y máquinas que fabricaste. Pueden verse en Youtube al-

gunos como el “dolly junior” o el “dolly circular”. ¿Los fabricás y vendés o sólo los utilizás como aliados en tus realizaciones? Más que nada los fabrico para usarlos en mis trabajos. Siempre me gustó fabricar cosas, soy autodidacta con la soldadura eléctrica. Hasta septiembre del año pasado yo tenía un gym de pesas y la mayoría de las máquinas las fabriqué yo mismo, lo que me dio experiencia en la herrería y me dio seguridad para incursionar en otro tipo de máquinas como son las de cine. A prueba y error fui aprendiendo y mejorando. Siempre digo como chiste que la mejor inversión que hice en mi vida es haber comprado mi soldadora eléctrica, ¡que ya tenía como 20 años cuando la compré usada! Con eso armé mi gym y con la ganancia inicié mi productora. Actualmente estoy fabricando tres paneles de cuatro luces con tubos fluorescentes de 4000ºK. Dado que acá ya no se consiguen más las lámparas de bajo consumo de esa temperatura tuve que ingeniármelas para tener luces de la misma temperatura de color. Estos paneles están montados sobre una estructura de metal que gira, son muy eficientes. Hacer estos paneles es laborioso porque soy muy detallista con lo que respecta a las soldaduras y los encuadres, además de que tengo que buscar precios y tratar de gastar lo mínimo y a la vez pensar en que quede funcional. Uno de mis mayores orgullos es un Dolly Circular que fabriqué, el cual NO usa rieles y gira 360º con centro de pivote en el personaje. Tiene un sistema muy sencillo que está genial porque anda re suave y lo movés con la punta de los dedos. Todos mis aparatos tienen muchas horas de trabajo, hasta la soldadura de una tuerca está trabajada, ¡lástima que eso acá no se amortiza porque, la verdad, me ignoran!

encontré un medio para contar mis emociones, todo lo que me pasa. Un medio maravilloso, bello y profundo. JMaximilianoI

ALAKRÁN MÁRQUEZ

Entiendo que grabaste tu primer disco solista hace 2 años, pero antes te dedicaste de lleno a 113 vicios. Exacto. Con 113 Vicios tenemos una larga historia, con idas y vueltas desde 1989 hasta hace un año, cuando hicimos un recital en el que nos despedimos como banda. Por lo que se ve en fotos fue masivo, ¿verdad? Siendo fueguina, me sorprende encontrar bandas patagónicas que la muevan así. Comodoro tiene una larga tradición rockera. Y sumado a eso, 113 Vicios fue una banda que tuvo una gran aceptación, transformándose en una especie de banda de culto regional. ¿Qué otros referentes del rock podés nombrar en Comodoro? Que estén o no presentes, bandas que hayan pasado, etc.

Eduardo Márquez, más conocido como Alakrán Márquez, es multinstrumentista y compositor. Fue baterista en 113 Vicios, banda de Rock Patagónico integrada por Titín Naves, José Luis Jara, Claudio Ramírez y Marcos Azócar. En 2013 lanzó su primer disco solista con una clara impronta patagónica, que contó con la participación de varios músicos amigos.

Nuestros recitales siempre fueron en ascenso en cuanto a convocatoria, y aún hoy se puede escuchar nuestros temas en radios o incluso en covers por otros músicos. A fines de los ‘60 ya había una banda, Grupo Uno, que hasta había firmado con un sello de la industria musical muy importante (CBS), y que tuvo mucha trascendencia a nivel nacional.

Música

Después en los años ’80 y ‘90 hubo

movida en Trelew o Puerto Madryn

(con los Vicios solo editamos dos dis-

muchas bandas locales muy buenas,

implica horas de viaje y riesgos eco-

cos), y a partir de ahí siempre estuve

pero desde 2000 hasta la fecha qui-

nómicos. A veces se hacen con la

probando con la guitarra o piano mis

zás lo más trascendental pasa por los

ayuda de amigos o por el hecho de

propias ideas. Obvio que me costó

chicos de Comodoro que armaron

salir a otros lugares durante las vaca-

animarme a salir de atrás de la ba-

bandas en La Plata como Shaman,

ciones. Algunos optan por tocar en la

tería, pero la verdad es que ahora lo disfruto muchísimo.

La Patrulla Espacial y últimamente

cordillera, en lugares como El Bolsón

Los Cheremeques.

o Esquel, que son lugares en donde

estamos acostumbrados a vacacio-

¿Hay planes de un segundo disco?

¿Pensás que se transpoló la situa-

nar.

¡Sí, estoy componiendo, sin apuro! Ya

ción desde Comodoro a La Plata y

tengo algunas canciones que voy ma-

Buenos Aires o sigue habiendo una

Quizás sólo habría que buscar la

quetando y metiendo de a poco en

escena fuerte en la ciudad?

forma, hacer un gran Festival Pata-

los shows. Tengo que cerrar algunas

Sigue siendo una movida en la que

gónico. Tierra del Fuego, Río Negro,

ideas y pensar un poco en el concep-

existen muchas bandas. Además de

Neuquén...

to que tendrá lo que se viene, ade-

las que te nombré, hay dos bandas

Sería genial que encontremos la for-

más de cómo lo voy a grabar y pro-

muy convocantes que están en la

ma de ampliar el circuito. ¡Qué me-

ducir, pero sin apuro. Lo bueno de

ciudad: Cosecha Especial (reggae) y

jor para nosotros que salir a tocar a

hacerlo solo es que nadie me corre,

Abelardos (rock). Como en todas las

todos lados! Pero las distancias en la

entonces solamente tiene que fluir.

ciudades, el circuito es corto pero

Patagonia son grandes.

eso no impide que las bandas sigan

tocando o produciendo discos.

Volviendo a tu música: debe ser her-

moso que te reversionen otros músi-

¿Hay otra ciudad patagónica con la

cos, que lo que hiciste siga girando

que hagan intercambios?

por ahí. La salida de tu disco tuvo

Lo más cercano es Caleta Olivia, en

mucha repercusión, además pasas-

Santa Cruz. De hecho muchas ban-

te de ser baterista a componer todo.

das vienen a tocar acá y viceversa.

¿Ya componías en 113?

Compuse un par de temas y colaboré

Sería lindo que empiecen a surgir co-

en la composición de otros, pero

sas así entre provincias...

además me metí en la producción de

El resto nos queda lejos, hacer una

los CDs. Sobre todo en el segundo

b Comodoro Rivadavia tiene una larga tradición rockera. JAlakránI

SHAMAN HERRERA Foto: Juan Francisco Sánchez.

Naciste y viviste en Comodoro Rivadavia. ¿Cómo fue vivir

fue un disco de transición, con la idea de alejarse de lo

en la ciudad, crecer ahí?

que venía haciendo con Los Hombres en llamas, que era

Crecer en Comodoro fue hermoso. Es un lugar que se co-

más orquestal y pomposo, y hacer algo más minimalista.

necta con las personas que lo curten, y mi infancia me la

Fue producido por Daniel Melero al igual que mi disco

pasé en la meseta buscando puntas de flecha y cazando

anterior con Los hombres en llamas. Con Quimera la his-

lagartijas. Tuve mis primeras bandas allí. Delicatessen fue

toria es diferente, es el soundtrack de la película Arriba

la última y la que me permitió desarrollar mis primeras

quemando el sol. Canciones compuestas a medida de las

composiciones.

imágenes del film.

¿Cómo funcionaba el circuito musical? ¿Hay músicos

Ahora con Sueño Real subimos la apuesta. Es un sonido

locales (o de ciudades cercanas) que hayan marcado tu

completamente diferente, orquestación diferente, más

carrera musical?

metalero, oscuro y pop. Fue producido por el mexicano

El circuito musical era muy pequeño. Un par de bares y

Neto García, un genio del audio que viene más del palo

después la onda era tocar en fiestas del colegio o en al-

pop ( Julieta Venegas, Natalia Lafourcade). Tuvimos la

gún cumpleaños. Igualmente la idea era más juntarse a

suerte de conocerlo luego de un show nuestro en Plasma

tocar que salir a dar shows. Fue una etapa de aprendizaje

(Capital) al que asistió invitado por un amigo en común.

en la que me encontré y compartí con mucha gente en busca del origen.

¿Cómo fue trabajar con Melero? Que Daniel se haya involucrado en mis canciones es para

¿Qué te llevó a mudarte a La Plata?

mí uno de los grandes honores y placeres que me ha

Me vine a La Plata a estudiar cine. Hice tres años de la

dado la música. Él es un erudito del sonido y del arte en

carrera y la abandoné para estudiar grabación y post pro-

general, así que la experiencia fue completamente enri-

ducción de sonido y así poder grabar mis discos en casa

quecedora, es el máximo filósofo y divulgador del rock y

con lo mínimo indispensable.

lo nuevo que me ha tocado conocer. Él me eligió a mí porque me escuchó de casualidad. Teníamos el mismo ma-

¿Volvés seguido a Comodoro? ¿Cómo ves el panorama

nager en un momento, Rodrigo Ottaviano, y fue a través

musical/artístico actual?

de él que finalmente nos juntamos.

Vuelvo seguido a Comodoro, tengo a mis viejos allá. Siempre hay algo nuevo gestándose. Es una ciudad que le

Trabajás como músico y productor en Sr. Tomate, banda

exige al artista estar siempre activo y proponiendo. Es la

que también tiene un historial importante.

Resistencia.

Con Sr. Tomate también estamos por sacar disco nuevo ahora en agosto, Augurio. También saldrá por el sello

Sacaron un disco en 2013, otro en 2014 y está pronto a

Concepto Cero. Estoy produciendo el disco solista de

salir el próximo en Septiembre. ¡Un disco por año!

Antuu, uno de los integrantes de Nunca fui a un parque

Para componer y sacar discos hay que tener razones

de diversiones, banda de Bariloche que también hacen

para hacerlo. El disco homónimo de la banda del 2013

base en La Plata.

Música

Hay varias bandas cuyos integrantes son oriundos de alguna ciudad de la Patagonia, tanto en Capital como en La Plata. ¿Creés que hay algo en común entre ellas que tenga que ver, justamente, con la Patagonia? Creo que hay una identidad que se está forjando de a poco. En la medida que se federalicen los medios de comunicación y se fomente la cultura local, esa identidad será cada vez más marcada y genuina. ¿Qué recomienda Shaman para escuchar hoy? Recomiendo a Alakrán Márquez de Comodoro Rivadavia, gran compositor y cantante de mi ciudad. Recomiendo a Los Inciertos, banda de Necochea liderada por Julieta Salas, canciones de las entrañas. Recomiendo a Fútbol, trio de Capital Federal. Guitarra, bateria y violin. Te vuelan la peluca.

LOS CHEREMEQUES Oriundos de Comodoro Rivadavia, los integrantes de Los Cheremeques componen un grupo musical dedicado a crear canciones de Cumbia y Son con una fuerte impronta patagónica. Sus letras y melodías suelen estar acompañadas de un aire sureño que vibra en sus 12 integrantes. ¿Dónde están los Cheremeques?

torsión, jaja. Si bien en los discos tratamos de ser más

Cristian: Estamos viviendo repartidos entre La Plata y Ca-

“suaves”, en vivo nos gusta la impronta más rockera, si

pital. También hay Cheremeques en Comodoro que par-

se quiere decir. Tratamos de mezclar nuestras influencias

ticipan de las fechas Patagónicas y cuando se presenta la

musicales en una banda con raíces afro, un género que es

oportunidad vienen a La Plata.

colombiano de naturaleza pero llevado a lo patagónico y a nuestra propia interpretación de lo que es una cumbia

¿Son todos oriundos de Chubut?

o un son.

Cristian: La mayoria somos de Comodoro Rivadavia (Chubut), también hay un par de Cheres de Zapala (Neuquén),

Llevan dos discos editados.

un timbaletero de Buenos Aires, el conguero es de Capital

Cristian: Tenemos dos discos, el primero del 2011, “Ruido

Federal y el güirista de Santiago de Chile.

en Familia”, y el segundo de este año, “Espiritu Guerrero”. Pueden descargarlos de nuestra página: www.loschere-

¿Cómo se conocieron los chere?

meques.com.ar

Francisco: Gran parte nos conocemos desde chicos del sur, por la escuela o por amigos. Lo importante de todo es

Leí que estuvieron de gira por la Patagonia. ¿Cómo fue

que nos mantuvimos muy unidos gracias a la música y la

eso?

forma de sentirla. Valoramos muchísimo el grupo huma-

Cristian: Teníamos muchas ganas de viajar y se fue dan-

no y personalmente me pone muy contento la seriedad y

do, la verdad. Pusimos un par de puntos y sin pensar mu-

la importancia con la que nos tomamos lo que hacemos.

cho arrancamos. La pasamos genial como grupo, fue una experiencia muy linda y enriquecedora. Un verdadero

¿Cómo entran 12 personas en una sala de ensayo?

viaje en familia.

Cristian: Nos acomodamos, a veces somos más, a veces menos. Ensayamos en casa y una vez a la semana es el

Cuando viajan a Chubut, ¿con quién comparten escena-

ensayo de secciones: un día la base (timbal, congas, güiro,

rio?

teclado, bajo y guitarra) y otro día los vientos (trompeta,

Francisco: Tratamos de tocar con bandas amigas. Hay

trombones y saxo). Y los Domingos sagrado ensayo todos

muchísimas personas haciendo música en Chubut, y par-

juntos.

ticularmente Comodoro tiene una mística rockera donde

Vienen de la cumbia, del afro... Yo escucho cumbia pero

se les da cabida a las bandas y hay mucha predisposición

los veo sacados. ¿Influencias? ¿Qué hacía cada uno an-

de escuchar cosas nuevas. Eso genera muchas propues-

tes de los Cheremeques?

tas distintas sin necesidad de ponerle rótulos a lo que se

Cristian: La mayoría viene de un palo más rockero, punk,

toca.

grunge. Cuando uno es joven tiene tendencia a la dis-

¿Qué otras bandas, solistas y/o músicos les gustan o es-

siempre, no es que nos vayamos a ir de gira por el mundo

cuchan de la provincia?

por mucho que nos gustaría.

Cristian: En Chubut hay muchas bandas, según la ocasión vamos compartiendo diferentes eventos como por ejem-

¿Algún guiño para quien los vaya a ver la próxima vez?

plo el Aniversario de Comodoro donde se presentaron

¡Muchas gracias a todas las personas que apoyan el arte!

artistas locales. Podemos sugerir algunos amigos de la

¡Salve la música!

música que apreciamos mucho como Martín Damián, Titín Naves, Lucho Martínez, Nelson Ávalos, Shaman Herre-

La próxima fecha de Los Cheremeques es el 17 de julio en

ra, bandas como Intermitentes, Mandarina Proyect, Las

Comodoro Rivadavia: “Vamos a estar tocando en Los Años

Columbinas, Abelardos, Sevite Kike, Sexistas, La Sonora

Dorados (Viamonte 851) con una banda muy buena que se

Rey Williams, Salsa Son del Golfo y La Chulengo Jazz Band.

llama Sabor Canela y un Poquito de Café, y con una intervención de El Camaruco (danzas folclóricas).

¿Algún músico referencial de antaño o actual/contemporáneo? Cristian: Creo que hay muchos artistas en nuestras referencias como banda, son tantos que no se podrían nombrar todos. Personalmente creo que mis mayores influencias siempre han sido amigos artistas muy cercanos que a lo largo de la vida uno observa trabajar con devoción, y así aprendemos de cada hermano creador que a su vez inspira. ¿Un próximo paso para los Cheremeques? Continuar paso a paso y sin apuro. La renovación constante sería un buen comienzo; después, donde nos lleve. Sabemos que tuvieron la oportunidad de incluir tres de sus temas en una película de Hollywood. Imagino que debe haber sido un empujón hermoso para empezar el año. ¿Cómo fue esa experiencia? ¿Cómo fue escucharse en la pantalla grande? Lucas: Y, ha sido una experiencia fuera de lo común, por supuesto que ninguno de nosotros se esperaba que una cosa así pudiera caer del cielo como fue que sucedió, poniendo de lado todo el trabajo colectivo que venimos haciendo. Lo sentimos más bien como un golpe de suerte, claro que también lo aceptamos como algo merecido porque no hemos parado de trabajar en el proyecto desde que lo iniciamos formalmente en 2011. Por otro lado cabe resaltar que de las canciones elegidas para sonorizar la película ninguna de ellas es una cumbia; la productora quiso generar una atmósfera algo más internacional y es por eso que eligieron los temas que eligieron, algo más representativo desde lo latino a sus oídos. A su vez esto no nos asegura ningún tipo de bono extra, seguimos laburando y estudiando en Buenos Aires con el empuje de

¡Los invitamos!”

Plástica

JEREMÍAS SALGADO

¿Cómo fueron tus inicios y tu pasión

cultura, donde incursioné en diferen-

sas a la cabeza cuando vi cómo andaba

hacia la escultura?

tes procedimientos y materiales. En

ese toro con una mecha encendida por

¿Cuándo surgió el desafío de la escultu-

los veranos aprovechaba para trabajar

las marchas. Esa imagen, ese momen-

en casa (en Lago Puelo) en el taller de

to, me marcó para siempre. Ese verano

la chacra, donde tenía las herramientas

en la chacra recolecté mucha chatarra

zona rural en Lago Puelo, iba a una es-

que necesitaba.

(que siempre hay en las chacras) y em-

cuela rural de jornada completa y tenía-

Lo que marcó mucho para seguir escul-

pecé a trabajar con figuras de animales.

mos muchos talleres, entre ellos uno de

tura fue una anécdota en la crisis del

cerámica que transité con mucho en-

2001 cuando la universidad estuvo en

tusiasmo y aprendí muchísimo hacien-

riesgo. La Facultad estaba tomada y ha-

do esculturas de arcilla. Para mí fueron

bía un fuerte trabajo de lucha generan-

años de mucho aprendizaje. Durante el

do símbolos e imágenes para las mar-

secundario tuve poco contacto con el

chas de protesta. Yo participaba desde

arte, pero siempre dibujaba y antes de

la cátedra de dibujo. Entonces tuve una

terminar la escuela tomé clases de di-

experiencia única: me encontré con un

bujo con un pintor de la zona. Aprendí

grupo de estudiantes que no paraban

mucho y despertó en mí cierta pasión

de meter chatarra al taller de escultura.

por el dibujo y la pintura.

Entraban con mucha “basura” de hierro,

Cuando terminé el secundario (1999)

así lo veía yo. En un momento me acerco

ra? No sé. Desde chico siempre me gustó mucho el arte, viví siempre en una

estaba decidido a estudiar pintura e ingresé a la Facultad de Bellas Artes de La Plata. Se abrió un mundo nuevo. En el primer año, después de varias experiencias en los talleres, decidí cambiar la orientación de la carrera a dibujo y hacer el taller complementario de es-

al taller para ver de qué se trataba. Me impactó muchísimo encontrarme entre los clásicos calcos de yeso del taller la figura de un toro enorme que ocupaba todo el espacio de trabajo, no podía creer en qué se había convertido toda esa chatarra. Se me vinieron muchas co-

Muy simples, muy lineales, concebidas desde el dibujo. Más tarde tuve la posibilidad de mostrarlos en la comarca y en el 2004, también durante el verano, realicé mi primer emplazamiento público acá, en Lago Puelo. ¿Qué representa la escultura en tu vida? La escultura representa muchas cosas en mi vida. En un momento, junto con la carrera en la Facultad, era lo único que hacía. Ahora es una actividad más junto con mi trabajo docente y la participación en eventos relacionados a la escultura. Mi vida cambió mucho desde que formamos con mi compañera una familia y tuvimos a nuestros hijos.

La escultura no deja de ser importante y

podés definir innumerables opciones

le ponemos mucha pasión, pero no es la

antes de construir o tallar una obra.

prioridad en este momento. ¿Qué conceptos son los más desarro¿Cómo es tu proceso creativo? ¿Partís

llados en tus obras? Y en el momento

desde una inspiración y lo que el trabajo

de definir los materiales con los que

en el taller te lleve a hacer espontánea-

vas a trabajar en un proyecto, ¿cuáles

mente o generás una investigación pre-

son de tu elección? ¿Por qué?

via al desarrollo de la obra?

Los primeros emplazamientos están

Ni una cosa ni la otra. Yo primero no creo

muy asociados al trabajo, a lo rural.

que uno se inspire para trabajar, sino que

Después tuve una etapa de formas

forma parte de una actividad que te lle-

abstractas con materiales mixtos

na, que te hace investigar, reflexionar y

donde planteaba una forma artificial

buscar siempre algo nuevo. La escultura

impactando sobre sobre una forma

forma parte de un lenguaje y yo como

natural –herramientas, hachas, for-

escultor pienso en la obra como una

mas filosas que impactan y abren la

oportunidad para mostrar lo que pienso,

zona impactada–. Actualmente estoy

generar, preguntar y promover la expe-

trabajando la serie bosque en llamas

riencia estética de quienes comparten la

que se trata de árboles hechos con

obra. Yo no concibo la obra sin el destina-

caños de escape de autos y lenguas

tario, sin el otro. En general para trabajar

de fuego realizados con chapa.

realizo muchos dibujos, a veces bocetos

Los materiales en la escultura son va-

tridimensionales. Eso también depende del tipo de obra que realice. El dibujo siempre es orientativo, se hace rápido y

riados, lo que más trabajé es el hierro y la chapa, pero también la madera y la piedra. Los materiales se definen tam-

m Jeremías nació en 1981 en El Bolsón, Río Negro. Desde muy pequeño se interesó por las artes plásticas y cuando terminó la escuela secundaria ingresó a la Facultad de Bellas Artes de Universidad Nacional de La Plata, donde obtuvo el Título de Profesor en Artes plásticas con orientación en Dibujo y Escultura y luego se desempeñó como docente en la misma institución. En 2008 se radicó en Lago Puelo, Chubut, y desde entonces se desempeña como Profesor de Dibujo, Lenguaje Visual y Escultura en institutos terciarios de formación docente. A lo largo de su carrera realizó esculturas públicas en distintas localidades de la Patagonia, coordinó encuentros de escultores en la provincia de Chubut y participó de concursos regionales y nacionales. En 2014 terminó la Licenciatura en Artes Plásticas en la FBA de la UNLP y actualmente se encuentra trabajando en proyectos personales vinculados a la escultura pública en Lago Puelo.

bién por el tipo de obra, por ejemplo el impacto que tiene una parte de metal (el hacha) y una parte de madera: el material refuerza el sentido de lo que se quiere expresar. Fuiste distinguido dentro de la Bienal de Escultura con el Primer Premio OSDE para artistas nacionales y con una mención especial compartida en el Premio de los Escultores Efraín Boglietti en la provincia del Chaco en el 2010. ¿Podrías contarnos más sobre esta experiencia? ¿Qué se sintió ser parte de aquella selección de artistas y de la experiencia en sí? Fue una experiencia única. En la Bienal éramos escultores de diferentes provincias junto a los artistas internacionales, invitados especiales, estudiantes de escultura, etc. Para mí significó un espacio de mucho aprendizaje por el contexto donde trabajaba. A mi lado en la Bienal me tocó estar con Raúl Fernández Olivi, un escultor pampeano del cual aprendí muchísimo. Más allá del premio, lo que se gana es aprendizaje e intercambio. Además es impresionante la Bienal: pasan miles de personas por día que participan de todo el proceso de producción de las obras. Hay que destacar que la Bienal del Chaco es un evento de renombre que define en cierta manera la identidad de la ciudad y la provincia. La misma está realizada por la Fundación Urunday, donde trabajan grandes escultores chaqueños como Fabriciano Gómez y Mimo Eidman, entre otros, que hacen posible este evento. Sabemos que tu obra ganadora de este concurso fue “Plumas”. El nombre tiene una relación conceptual muy fuerte con la naturaleza. ¿Cuál fue el concepto central trabajado en esta escultura? ¿Con qué materiales produjiste la obra y por qué su elección? La temática para el concurso nacional era los Pueblos Originarios y realicé una suerte de hacha ceremonial con unas plumas en el mango, que le dan nombre a la obra. El hacha está inspirada en las formas curvas de los tumis incas y se clava y corta una superficie que puede ser la tierra, la carne. El significado era la imagen de los pueblos buscando, recuperando sus propias raíces. El material era madera de urunday. ¿En qué otros eventos significativos pudiste ser partícipe? Participé en 2011 del Simposio internacional “Segni e Risegni” en Cursi, Italia. Una experiencia única, en otro país trabajando la piedra. Ese mismo año también estuve en el Primer Concurso Nacional de Escultores a Cielo Abierto en Marcos Juárez, Córdoba, y participé del salón patagó-

nico de Esquel. Una actividad que tuve entre el 2009 y 2011 fue la participación en la organización de encuentros de escultores (El Maitén, Esquel, Trevelin y Comodoro Rivadavia) donde entró en juego la parte de gestión y el vínculo con diferentes delegaciones de cultura de Chubut. ¿Cuáles son tus obras preferidas? No tengo obras que signifiquen más que otras, en general todas las que están emplazadas me gustan mucho. Las que significaron cambios importantes en mí fueron el homenaje a los pionero de Lago Puelo (2004) y la obra Plumas en la Bienal del Chaco de 2010. ¿Cómo ves al arte escultórico en Chubut? ¿Qué pasa con el resto de las artes? ¿Hay mucho movimiento artístico? En general veo que la provincia de Chubut ha crecido mucho en estos últimos años desde las gestiones de cultura. Es importante que los artistas emergentes que realizan estudios afuera regresen y enriquezcan la producción local. Creo que esto está sucediendo, sumado a las carreras nuevas de la región. Veo que hay un buen futuro por la cantidad de jóvenes que se están iniciando en el arte en general. ¿Qué consejo le darías a un artista emergente en la escultura? Como consejo a los que se estén formando en la escultura, que no dejen de trabajar y siempre busquen aprender algo nuevo. Que lo desconocido no sea un obstáculo, sino un desafío. Que estudien lo más que puedan, que investiguen, que analicen desde diferentes miradas y no dejen de producir, aunque sea poco el tiempo y los recursos que tengan. ¿Podrías contarnos un poco cuáles son tus proyectos a futuro? ¿Se acerca algún evento tuyo que quieras compartir? En este momento estoy trabajando en el proyecto Llamas envolventes, una escultura que se realizará con la participación ciudadana y de las instituciones. Surge del trabajo final de la Licenciatura en Artes Plásticas (FBA, UNLP), y la obra se realizaría por partes en talleres, en escuelas y en institutos. Es una obra de gran escala, transitable, que cruza un arroyo y consiste en árboles caídos (que arman una estructura lineal) y lenguas de fuego realizadas en chapa que envuelven al espectador. La participación de la gente tiene que ver con incluir al destinario en todas las etapas de realización.

MATHIAS MEDINA s ES UNA PROVINCIA EN CONSTANTE CRECIMIENTO, QUE YA TIENE PERSONAS CAPACITADAS, PERSONAS QUE SE ENCARGAN DE GENERAR DESDE DONDE PUEDEN Y COMO PUEDEN, Y QUE AÚN HAY CULTURA QUE SE APOYA POR PARTE DE LOS MUNICIPIOS Y LA PROVINCIA. JMATHIASI

¿Cómo surge tu proyecto? Seminarios Proyecto Sur Danza

aprender. Lo económico para ir a Buenos Aires en aquel surge desde mi

entonces era realmente imposible, sobre todo porque

inquietud y necesidad. Cuando era muy pequeño

ya habíamos quedado solos con mi mamá. Ojalá se

anhelaba que los maestros vayan a Santa Cruz a

solucione pronto, ojalá...

dictar clases y con suerte iban una vez al año o dos, pero como la integración nunca fue parte del entorno

¿De qué se trata?

social, nunca nos enterábamos o no se iba o no nos

El proyecto comienza en 2005 con la inquietud de

invitaban a participar. Entonces con el tiempo fui

promover estas clases de manera independiente, ya que

sintiendo inquietudes y necesidades, ¡aprender era

no se cuenta con recursos de apoyo a nivel estatal; razón

mi necesidad constante! Y mi inquietud más grande

por la cual este proyecto adquirió un tinte muy personal

era que yo siempre compartía saludos con todos los

en el trascurrir del mismo hasta el día de hoy. He tenido

ballets y grupos, profesores, alumnos, etc. Nunca me

la suerte de recorrer toda la Patagonia argentina y gran

creía el mejor porque así me criaron mis maestros

parte del país manifestando mi interés de integración

y siempre buscaba casi inconscientemente esa

colectiva, sin generar subdivisiones e incentivando a

integración al respeto, saludo y demás, ¿no? De ese

muchos/as chicos/as a acercarse a la danza para que la

modo puedo decir que así surge el proyecto, aunque

tomen como un oficio, una carrera y no solo como un

dentro de mis necesidades entraban las ganas de

pasatiempo. Cabe destacar que quienes lo hacen luego

Danza

Mathías Medina nació un 23 de agosto de 1984 en la ciudad de Río Gallegos, Santa Cruz. Realizó sus primeros pasos en la danza dentro del folklore, para luego trasladarse a Buenos Aires a trabajar profesionalmente con el Ballet Salta a los 18 años. Desde 2014 es asistente técnico y ensayista dentro de la nueva conformación del Ballet Folklórico Provincial de Santa Cruz. Su siguiente paso fue incursionar en la danza contemporánea, con becas de distintas escuelas e instituciones como en el Instituto Superior de Arte Teatro Colón, Instituto Gurquel-Lederer, Escuela de arte contemporáneo Arte XXI de Oscar Araíz, Instituto Liliana Belfiore, Institución Arte Y Cultura y como aprendiz en la Compañía Nacional de Danza Contemporánea. Mathías asiste la dirección de Jack Sizard en la compañía independiente Novus Corpus, donde también trabaja como intérprete desde hace tres años. Elaboró parte de un montaje para una obra de autoría propia en la Compañía de Danza Independiente 360 y está en el proceso de montaje para una obra en la compañía CABA bajo la dirección de Luciano Garbuio. Actualmente es director de Seminarios Proyecto Sur danza y Arte + Arte, un evento organizado colectivamente para reunir fondos con el fin de ayudar a artistas del sur del país a capacitarse en la ciudad de Buenos Aires.

SIN DUDA LA FORMACIÓN ...

FOLKLÓRICA...

...ES LA MAS FUERTE.

de manera recreativa lo toman con

de la danza y el arte, generalizado

artística, sin que quede simplemente

tanto compromiso como aquél que

sin menospreciar ni marginar clase

en el hobbie.

busca hacer una carrera en la danza.

social alguna ni cuerpo alguno.

Aun así alimenta y potencia las ganas

Valores a destacar: desde el primer

Dentro de eso nos encontramos

de chicos que quieren seguir con la

momento que se intenta contar con

con muchas realidades personales,

carrera y por “x” motivo no pueden.

un maestro de clase o un disertante

económicas, laborales y todo lo que

Tal es así que hay varios chicos del

nos encontramos en problemas, ya

podamos imaginarnos dentro. El

sur que gracias a este proyecto

que cubrir su movilidad y caché se

proyecto se trata de un paquete de

hoy por hoy están apostando a

nos hace bastante engorroso. Es

clases que llevo y traigo por todo

su carrera en la ciudad de Buenos

por eso que Seminarios Proyecto

el país hoy en día y algunos países

Aires, formándose académicamente

Sur minuciosamente ofrece varias

limítrofes como lo fue Chile, Uruguay

y profesionalmente. Esos son los

opciones para la realización de sus

y hace poco Perú. Este paquete de

regalos que deja este proyecto y

clases, simplemente con el fin de salir

clases ayuda tal vez a incentivar esa

hasta el día de hoy mantenemos

ambas partes beneficiadas.

llama dormida de muchos chicos y

contacto. Adoraría que les pregunten

adultos que confían en sí mismos y

a ellos de qué se trata esto y lo que

El primer eslabón del proyecto y el

el proyecto para alentar a sus hijos

hacen.

más importante es la integración

o sobrinos a realizar una carrera

Foto: Laura Dip.

¿Hacia dónde intentan llegar?

reside. Eso hace y genera un círculo en el que solo se

Personalmente apunto a la mayor cantidad de lugares,

permite el acceso a quienes ellos quieren, sin darle lugar

sobre todo aquellos donde llevar y hacer un movimiento

a generaciones de talentosísimos artistas detrás, con

como este es más difícil por falta de apoyo. Si hay interés y

muchas ganas de formarse, foguearse y aprender. O tal

ganas es muy fácil moverme a donde sea y pueden decirlo

vez sí pero bajo su mando, sin dejarlos crecer libremente.

varios, creo; siempre brindo todas las posibilidades. Muchas veces regalé pasajes, clases, viajes y así también

Finalmente a todos nos cuesta hacer lo que hacemos

el universo devuelve, porque innumerables veces me

y ganarnos un pedacito de lugar. No descarto que

llevan y traen también. Creo que todo tiene un sentido, y

debemos ser más colaboradores, me incluyo en estas

si eso está claro, el resto se va dando solo.

cosas que nombro donde seguramente me equivocaré más de una vez. Creo que en los procesos nombrados, la

Hoy, luego de diez años moviéndome así, y cinco con

evolución del arte de la danza en general decae un poco y

más intensidad donde el proyecto cobró fuerza, puedo

que podría potenciarse mucho más, si algunos referentes

decir estoy más tranquilo. Si bien siempre que empecé

de determinados lugares con ciertos poderes lograran

en algún lugar pensé en expandirme a nuevos lugares,

integrar más y escuchar más a quienes están surgiendo

simplemente cuando menos lo esperaba llegó esa

posibilidad. Me encantaría recorrer el mundo con esto, ya

escuchándolos, brindándoles el espacio, el medio, el

que creo que el intercambio que se genera culturalmente

apoyo para que crezcan pero no “bajo la tutela dé”, sino

en cada viaje, sea donde sea, es sumamente enriquecedor

propiamente solos, independientes, apostando a sus

en todos los niveles que implican a una persona, sin

ideales.

haciendo,

marginándolos,

sino

simplemente

nombrar los aspectos humanos y las distintas personas que van quedando en el camino, durante años y años.

A veces hasta da la sensación de que se sienten invadidos o

Otras simplemente se filtran, si no son buenas ellas

desplazados por personas que recién comienzan. Sucede

solas se van, solas se apartan, solas desaparecen.

que hay quienes dominan los ámbitos independientes

Pero creo que uno de mis sueños es recorrer todas las

y los ámbitos políticos donde ambos lugares son muy

partes que el mundo me deje, ¡sería inimaginable! Hace

representados por este tipo de personas que mueven

años atrás pensaba y soñaba en recorrer mi provincia

todo, no digo en todos lados pero sí sucede en muchos.

con esto, luego la Patagonia, luego el país, luego países

Hace poco, hablando con una alumna del interior de

cercanos; increíblemente eso va sucediendo y día a día lo

Santa Cruz, ella misma me dice “Mathy, se necesita

agradezco, siento que mis padres dejaron sus vidas para

fomentar más el arte, tener apoyo desde lo político para

acompañarme desde donde estén para hacer realidad

lograr ciertas capacitaciones, no solo a los alumnos sino

estos sueños.

también a maestros, a profesores”.

¿Qué opinión tenés en cuanto a la importancia que se le

En mi experiencia en Chubut puedo rescatar por suerte

da (o no) a la danza en la Patagonia?

muchísimas cosas positivas, digamos que Chubut es una

Es bastante subjetivo y de suma responsabilidad tener

provincia que me abrió las puertas que quizá Santa Cruz,

que opinar sobre la danza en la Patagonia, siendo que

el lugar donde nací, un poco me cerró; pero es más bien

hay tantos referentes me siento un poco invasor. Trataré

como dice el dicho, “nadie es profeta en su tierra”. Casi sin

de ser muy respetuoso y sobre todo cuidadoso para no

querer uno va cosechando en otras provincias más que en

generar malos entendidos. Creo que en general lo que

la propia por algún motivo u otro, o simplemente por ser

pude ver de cada lugar o de todos los lugares donde

de ahí puede caer otra persona que hasta se formó con

frecuenté, frecuento, visito y visité, es que sucede algo

vos, o algún colega cercano, y va a tener más repercusión

muy globalizado respecto a lo que hizo o no hizo cada

que vos mismo, cosa que no está mal porque eso abre

uno en su camino, trayectoria y demás. Aunque no diría

puertas, pero el sentirse desplazado quizá no está

que es así exclusivamente en todos lados, solo algún que

bueno. Aunque ojo, quizá es un error propio de cómo uno

otro sector. Por ejemplo, una persona que gana cierto

encara su proyecto, cosa que también puede ser. Chubut

nombre y apellido en un lugar “x” quiere potenciar eso y

hasta el día de hoy me da cosas muy, muy buenas; hasta

apoderarse de determinadas responsabilidades, o tal vez

hace unos días realizamos un trabajo donde se presentó

adueñase de ellas sin dar lugar a otros para que ganen ese

un Taller de técnica aplicada a la danza con Juan Manuel

nombre y reconocimiento, sin antes pasar por el visto u el

Visetti, bailarín del ballet folklórico nacional, un taller

otorgamiento que ese famoso tiene ya en el lugar donde

organizado por Verónica López Guevara y con el exquisito

Mathias Medina

trabajo en logística de Caro González. Fue realmente

hay cultura que se apoya por parte de los municipios y la

un éxito el taller en muchos aspectos y eso habla de lo

provincia. Al menos hay personas interesadas en mover

abierto que está un lugar como Puerto Madryn para

proyectos y cosas para que la cuestión funcione, no digo

estas cosas, desde los intérpretes hasta los que apoyan

todos pero sí hay gente con muchas ganas que apoya y

una movida puramente y netamente independiente.

gente que está trabajando en el arte independiente, ¡y

Trelew y Comodoro Rivadavia también tienen lo suyo y

mucho!

sinceramente no puedo dejar de mencionar a personas como Luciana Décima (Recrearte), Mirna Riós (Brisé),

¿Cuál pensás que es la demanda de los bailarines en

Andrea Altamirano (Aida), Alicia Kalambucas (Ballet de la

Chubut?

costa), Daniela Fazio (Gaia), Patricia Tortelli (Pole), y Agata

Mucha, como en muchos lugares del país, mismo en

Yafar, cada una de estas personas alguna vez me dio un

Buenos Aires. Creo que se necesita de los espacios

espacio, tiempo, trabajo y su predisposición para que yo

tanto oficiales como independientes, tienen que ir casi

esté en Chubut, como en algún momento lo fue también

de la mano: la formación profesional de bailarines para

dentro de Puerto Madryn Mónica Bascur, Caro González

compañías independientes y oficiales, para que los

–quien organizó varios seminarios de forma excelente

mismos trabajadores de la danza encuentren su lugar

y me vinculó con varios allegados de Madryn, sin duda

y dentro de su propia casa, su provincia. Chubut como

sinónimo de integración–, Daniela Fonseca, María Pía

todas las provincias tiene muchos artistas triunfando

Danzas, Ballet Amor Danza, Club Ferro, Teatro del Muelle

en sus carreras. Sin duda hay talento de sobra y mucha

(Tatiana Swidzinski, Mónica Rafael), y El Caracol Cultural

ambición de la sana para vivir una vida dedicada a arte,

(Valeria Alisio) –un lugar independiente muy especial–.

a su danza.

Creo que esto habla de una gran integración a la propuesta y el pensamiento de buscar nuevos horizontes

¿En qué están más formados los bailarines?

en nuestros caminos.

Sin duda la formación folklórica es la más fuerte, como sucede en la mayoría de los lugares del país.

¿Qué diferencias encontraste con otros lugares? Las diferencias no creo que sean muchas, solo creo que

¿En qué consiste el mayor desarrollo del movimiento en

cada lugar tiene su propia forma o modo de funcionar y

la provincia?

que está en nosotros la predisposición a esos cambios;

Mucho no puedo hablar, pero creo que de lo que vi o

proponer o no, modificarlos

o simplemente dejarlos

frecuenté, noté que hay una fuerte movida de teatro en

que sean para que estos proyectos se establezcan por

algunos lados, de ritmos tropicales, música y danza, pero

sí solos, casi con su propio peso. No puedo hablar de

en lo que respecta más al Folklore.

forma negativa de mi provincia ya que cuando inicié este proyecto partió desde donde nací. Sí es verdad que fui cabeza dura y perseveré en esa constante entrega del proyecto hasta que se empezó a escuchar, eso ayudó, pero creo que en otros lugares me buscan más que Santa Cruz para que vaya y dé clases, monte coreografías, etc. Así y todo estaré agradecido de por vida a Santa Cruz, porque la gente que me apoyó y me siguió hizo que mi proyecto cobre vida, con mucho esfuerzo no solo mío sino de cada persona que me acompañó en mi locura. Y, por supuesto, mi ángel, mi abuela, quien dio y da todo para permitirme andar. ¿Qué impresión te dejó el panorama de Chubut en cuanto a la danza? Que es una provincia en constante crecimiento, que ya tiene personas capacitadas, personas que se encargan de generar desde donde pueden y como pueden, y que aún

Foto: Martin Mombrú

FUNDACIÓN HACERCARTE ¿Cómo surgió el proyecto?

se puede llevar a cabo también con el apoyo del

El encuentro de danzas comenzó en el año 2001

Ministerio de Cultura de la Nación, Secretaria

desde la necesidad de reencontrase con colegas

de Cultura de la Provincia del Chubut, de la

y alumnos en un espacio en común, donde se

Municipalidad de Puerto Madryn, de la Empresa

pueda compartir experiencias, valorar lo que

Aluar y de los Colonos.

se está haciendo y mejorar la práctica. Por esos años había pocos grupos de danza y disciplinas

El evento tiene tres etapas bien definidas: una

que no se conocían, y cada uno hacia su propio

apertura oficial donde participan solistas, grupos o

trabajo sin comunicarse con el otro y menos

ballets de diferentes estilos de danza provenientes

compartiendo un espacio escénico en común.

de distintos puntos del país y del extranjero, que se

Las capacitaciones eran escasas y la mayoría

inscriben con antelación. Luego consiste en seis días

tenía que ir a Buenos Aires para capacitarse. Es

de talleres con distintos profesionales de la danza

así que surgió el Encuentro de Danzas, que en

y el teatro, todos ellos de destacada trayectoria, y

sus comienzos se llamó “provincial” y hace tres

un cierre de gala. Los inscriptos pueden elegir la

años que es “argentino”.

cantidad de talleres que desean realizar y los cupos son de 40 personas máximo en cada uno.

El objetivo de este encuentro es propiciar, fomentar y capacitar, favorecer el intercambio

Los docentes inscriptos para obtener el puntaje

de experiencias contribuyendo así al desarrollo

deberán elegir al menos dos talleres y asistir a

de profesores, bailarines y estudiantes de danza

la apertura del evento, además de aprobar un

y demás artes escénicas, abriendo también un

trabajo practico final sobre el contenido de los

espacio para la difusión y la participación.

talleres dictados. En el mismo, se deberán integrar en un análisis reflexivo uno o varios de los temas

¿De qué manera aportan a que la danza

abordados en articulación con la práctica docente y

“llegue a todos los sectores de la sociedad y se

la experiencia personal en cada caso.

inmiscuya en la vida estudiantil, desde la etapa inicial hasta la universitaria”?

En la tercera etapa, como actividad de cierre, se

Este es un encuentro que tiene el 80% de los

lleva a cabo un Foro de Aportes para el crecimiento

talleres gratuitos y que ofrece a los inscriptos la

conjunto, con la entrega de los trabajos prácticos

posibilidad de albergarse en lugares económicos

escritos y la entrega de certificados de asistencia.

y accesibles. También al tener el auspicio del

De esta manera le damos la posibilidad a todos para

Ministerio de Educación de Chubut, quien

que participen de una u otra forma, sea en la función

aprueba

puntaje

de apertura como en los talleres o en el foro. Así

docente, se ofrecen becas a docentes que no

proyecto

otorgándole

logramos que lo que se propone en el encuentro se

puedan pagar los talleres arancelados. Esto

multiplique, ya que la mayoría de los participantes

son profesores o docentes que luego llevan estas

creciendo y desarrollándonos para el bien de

enseñanzas al espacio de educación

todos.

que tienen, público o privado. ¿Desde qué lugar colaboran con la iniciativa de la ¿Pensaban que el Encuentro de Danzas podía

Ley de Danzas?

llegar a tener el alcance federal que tiene hoy en

Aportando ideas, avalando el proyecto, difundiendo

día?

acá en la región el proyecto.

La verdad que cuando comenzó esto, hace 14 años –más dos ediciones de verano, o sea que

¿Cuál creen que es la mayor demanda de los

en total fueron 16 ediciones–, tenía en claro que

bailarines Chubutenses?

iba a ser constante. Aunque hubo años en los que

La continuidad de capacitación, tener acceso a

fue difícil la gestión y organización, no dejamos

espacios para difundir sus espectáculos.

de proponernos seguir creciendo y ofreciendo más oportunidades de capacitación y formación, para que vieran a Puerto Madryn como un polo de desarrollo cultural y artístico importante, tratando de encontrar la manera de que más gente se enterara de esta movida. ¿Planean que el encuentro siga creciendo? Sí, por supuesto, cada año es un desafío y vamos mejorando la propuesta, teniendo en cuenta las necesidades y opiniones de los participantes. ¿En qué se enfocan las capacitaciones que proporcionan? Están enfocadas en diferentes técnicas de danzas, para poder ofrecer una propuesta de aprendizaje en muchos estilos y no quedarnos solo con un lenguaje. ¿Qué

importancia

tiene

acceso

las

capacitaciones en un lugar como la Patagonia? Es importante porque federaliza las capacitaciones en las artes del movimiento y da posibilidades a todos de poder participar. ¿Cuál fue la experiencia más destacada del Encuentro Argentino de Danzas? Mirando en general, lo que me sigue conmoviendo es la cara de las personas cuando están durante una semana capacitándose y terminan con más energía y con ganas de seguir, disfrutando y valorando la propuesta. ¿Qué le aportó a su proyecto y agrupación conformarse como ONG? Por sobre todo autonomía: la posibilidad de administrar nuestros recursos sin depender de otros organismos, encontrar afinidad con grupos de personas o instituciones para poder seguir

DARÍO PODESTÁ Nació en Zapala, provincia del Neuquén, y se

en el marco de diferentes proyectos. Cuenta

licenció en biología en la Universidad de La Plata.

con fotografías publicadas en más de 70 libros,

Actualmente vive con su esposa e hijos en Puerto

revistas y calendarios; obtuvo más de 10 premios y

Madryn, Chubut, y se desempeña como curador

distinciones por sus fotografías y realizó o participó

de colecciones biológicas en el Centro Nacional

de una decena de exposiciones fotográficas.

Patagónico del CONICET. Desde mediados de 2013 es editor de fotografía de Desde

pequeño

sintió

atraído

hacia

la revista Vida Silvestre, de Fundación Vida Silvestre

naturaleza y la vida al aire libre. Su interés se

Argentina. Uno de sus últimos y más destacados

centró principalmente en los animales silvestres,

destinos fotográficos fue el continente Antártico,

su diversidad de formas y colores y sus relaciones

donde permaneció por un período de dos meses

con el entorno y con otros animales. Casi

a finales de 2012, participando de un proyecto

simultáneamente tuvo la necesidad de capturar

de investigación junto con biólogos de Instituto

y transmitir de alguna manera esas imágenes

Antártico Argentino. Su mayor anhelo es que sus

y momentos que le causaban tan profundas

fotografías sirvan para sensibilizar a las personas

sensaciones.

acerca de la necesidad de conservar nuestro patrimonio natural para futuras generaciones.

Desde hace más de 15 años dedica parte de su tiempo a la fotografía de vida silvestre, por lo que ha realizado numerosos trabajos de campo en gran parte de la Argentina y otros países de Sudamérica

¿Cómo comenzaste con la fotografía?

prendiendo. ¿Viajaste mucho con el fin de conocer

Desde que tengo memoria en mi casa siempre hubo

más a la naturaleza y retratar esos instantes úni-

muchas fotos, sobre todo diapositivas que mi padre

cos? ¿Cuál fue el lugar que más te sorprendió? ¿Re-

sacaba y cada tanto nos juntábamos con amigos a

gresarías? ¿Podrías contarnos un poco sobre esa

proyectarlas y disfrutarlas. Siempre me fascinaron,

experiencia?

sobre todo los paisajes. Creo que eso me llevó a pro-

Al complementar mi profesión de biólogo con la fo-

bar suerte con mi primera cámara compacta Kodak

tografía de vida silvestre he tenido la oportunidad de

con película de 110mm. Esto fue allá por mis diez o

realizar numerosos viajes a sitios maravillosos. He

doce años, a principios de los ’80. En Zapala, provincia

visitado y recorrido, en mayor o menor grado todas

del Neuquén, la pequeña ciudad en que nací y me crié,

las provincias argentinas, excepto Tierra del Fuego.

había poca información y posibilidades de aprender

Estuve en varios lugares del sur de Chile, donde el

fotografía en aquella época, por lo que arranqué con

año pasado recorrí el Parque Nacional Torres del

los consejos de mi padre y el método de “prueba y

Paine para fotografiar pumas en libertad. Viajé en

error”. Si bien tomé algunos cursos puntuales, leí al-

dos oportunidades a Bolivia donde recorrí buena

gunos libros y, más recientemente, consulté algunos

parte de sus ambientes. En el marco del trabajo para

tutoriales, se puede decir que mi formación en foto-

una guía de las aves rapaces de Sudamérica conocí

grafía ha sido “autodidacta”.

buena parte de Venezuela y fotografié los últimos refugios de la Selva Atlántica en el noreste de Brasil.

¿Cómo se fue despertando tu interés hacia la foto-

Pero sin duda el lugar más especial e impactante fue

grafía de naturaleza? ¿Qué es lo que más amas de tu

la Antártida, donde viajé hace un par de años y per-

profesión?

manecí por unos dos meses en una base científica.

Desde muy pequeño fui amante de la naturaleza y

Más allá del ambiente distinto a todo, la fauna ca-

la vida al aire libre. Sentía gran atracción por la vida

racterística y la rigurosidad del clima, la experiencia

silvestre, fundamentalmente por los animales. Esta

vale por sí misma. Si bien el motivo principal de mi

pasión fue transmitida y alimentada por mi padre y

viaje fue colaborar en un proyecto de investigación

“soportada” y apoyada por mi madre, durante toda

que se venía desarrollando en la zona, sin dudas

mi infancia y adolescencia. Desde pequeño sentí la

poder conocer ese lugar y fotografiarlo fue lo que

necesitad de capturar esos momentos y poder trans-

me sedujo desde un principio. Para un amante de la

mitirlos, pero fue después de comenzar mis trabajos

naturaleza y la fotografía estar en ese lugar es soñar

de campo como estudiante de biología que decidí de-

despierto. Me gustaría regresar en un futuro con un

dicarle tiempo, esfuerzo y dinero a esta pasión. Des-

propósito más fotográfico que científico. También

de que comencé en la fotografía lo hice en esta rama,

me gustaría volver algún día acompañado de mi fa-

nunca pensé seriamente en hacer otro tipo de fotos.

milia, creo que sería una experiencia inolvidable.

¿Qué es la naturaleza para vos? ¿Qué significa en tu

¿Recordás cuál fue la fotografía que más te costó

vida?

tomar? ¿Por qué?

¡La naturaleza es todo! Pasa que a veces los huma-

No tengo una imagen puntual en mente. En mi tra-

nos modernos nos olvidamos un poco de ella y del rol

bajo por lo general tomamos series de fotos de una

fundamental que juega en nuestras vidas. Difícil sería

temática determinada, una especie en particular o

para mí imaginar una vida sin un contacto cercano y

un lugar específico. Hacemos una suerte de repor-

periódico con la naturaleza y sus diferentes actores.

taje fotográfico de algún tema elegido. De esas se-

Creo que en el fondo, mi acercamiento a la fotogra-

ries, que a veces cuentan con miles de imágenes y

fía surge como necesidad de estar en contacto con

otras unas decenas, solo unas pocas fotos “conocen

el mundo natural, “robarle” pequeños instantes de su

la luz”, o sea son publicadas, expuestas, usadas en

magia y tratar de transmitirlos, de compartirlos. Creo

charlas, etc. El resto serán descartadas o simple-

además que la fotografía de naturaleza, bien usada, es

mente quedarán acumuladas en discos con el resto

una herramienta valiosísima en la lucha por la conser-

del archivo a la espera de su oportunidad. Haciendo

vación del medio ambiente y sus especies.

esta aclaración, creo que las fotos que más me costaron fueron las que obtuve durante mi estadía en

Debe ser apasionante fotografiar la riqueza natural

la Antártida. No solo por la dificultad técnica en sí, lo

que rodea al hombre y que continuamente sigue sor-

riguroso del clima o lo peligroso de algunos anima-

F otografía

les o situaciones, sino por todo lo que implicó llegar

compartidos con colegas amigos, se disfrutan mu-

hasta allí, pasar meses lejos de mi familia y saber

cho también. La luz siempre es fundamental, como

que posiblemente no vaya a regresar por la revan-

el escenario elegido y la composición de la imagen.

cha. Por todo esto creo que mis fotos de Antártida

Pero en lo que a fauna se refiere, es muy importante

son de las más valiosas y las que más me costaron.

conocer sobre los hábitos de la especie a fotografiar, el ambiente en donde vive y tener claro de antema-

Además de la fotografía de vida salvaje y de pai-

no lo que queremos mostrar o transmitir con nues-

saje. ¿Alguna vez experimentaste otros subgéneros

tras imágenes. No es lo mismo hacer una foto para

como la fotografía subacuática, la astrofotografía

una guía de aves que pretender transmitir a un de-

o microfotografía? ¿Cómo fueron tus experiencias?

terminado público los problemas que enfrenta una

La fotografía de naturaleza, en sentido amplio, es

especie en peligro de extinción, por ejemplo.

muy abarcativa. Como en otras disciplinas, para destacarse o lograr resultados importantes, creo que

¿Utilizás algún tipo de técnica para la fotografía de

hay que alcanzar cierto grado de especialización.

fauna como el hide o camuflaje?

Por otra parte, para practicar más o menos seria-

La técnica utilizada va en relación a lo que queremos

mente las distintas ramas hace falta equipo especí-

fotografiar, al tiempo que tengamos y las condicio-

fico y costoso, además de tiempo y aprendizaje. Yo

nes del lugar. En general uso ropa camuflada para la

me definiría como un fotógrafo de fauna silvestre y

fotografía de fauna silvestre. Aunque no es estricta-

a veces complemento mi trabajo con algunos pai-

mente necesaria me ayuda a pasar más desapercibi-

sajes y algo de flora. Hace algún tiempo comencé a

do y hacer el menor disturbio en el comportamiento

fotografiar animales en condiciones controladas, en

de los animales que trato de registrar. En algunas

acuarios o terrarios. Esto lo hago en relación a mi

ocasiones utilizo escondites o “hides” ubicados en

trabajo de biólogo y creo que es una buena opción

lugares estratégicos, como cerca de nidos de aves,

para obtener fotografías de primer nivel de especies

abrevaderos, lugares de alimentación, etc. También

difíciles de fotografiar en su hábitat natural. La foto-

he usado escondites flotantes o “hidro-hides” para

grafía subacuática me resulta sumamente atractiva

lograr acercamientos a especies acuáticas o lograr

y creo que tiene un enorme potencial, pero requiere

tomas diferentes desde el agua hacia fuera. A ve-

de técnicas y equipos especiales. Tengo en mis pla-

ces solo un trozo de tela camuflada para cubrirme

nes hacer algo de esta rama en un futuro.

el cuerpo en caso de necesitar ocultarme por un rato. Otras veces utilizo el vehículo como escondite,

A la hora de salir a fotografiar debe influenciar mu-

ya que muchos animales que son temerosos del hu-

cho los cambios climáticos, el horario, las estacio-

mano son más confiados hacia los autos.

nes y las temporadas, además de la ropa que elegís colocarte y el equipo que utilizás. ¿En qué se basan

¿Cuáles son tus grandes maestros o referentes en

tus preparaciones para salir a fotografiar? ¿Cómo

la fotografía de naturaleza?

son esos momentos de búsqueda y de exploración

En mis comienzos, allá por mediados de los ‘90, ha-

en la naturaleza?

bía muy pocos fotógrafos de naturaleza en Argen-

Si bien la suerte es útil al momento de lograr una

tina e incluso en Sudamérica. Sin duda, Francisco

buena foto de fauna o naturaleza en general, creo

Erize fue uno de los precursores y su trabajo estaba

que es solo un pequeño porcentaje del éxito. Las

presente en la mayoría de las publicaciones sobre

grandes fotos que vemos tienen detrás una pre-

nuestra fauna. Creo que fue uno de los que me ins-

paración y un estudio previo. Yo creo, y es lo que

piraron en ese entonces. También admiraba el tra-

trato de hacer, que el fotógrafo debe primero ima-

bajo de José Calo, un guardaparques nacional, con

ginarse la foto que quiere lograr, para después salir

un talento especial para este trabajo. En el terreno

a “buscarla” al campo. Actualmente trato de realizar

internacional siempre admiré el trabajo de Frans

una salida fotográfica principal al año, y para esto

Lanting, por su calidad técnica y artística y la varie-

me preparo durante mucho tiempo. Esto es bue-

dad de temas abordados. En los últimos años han

no porque todos esos preparativos, generalmente

surgido muchos fotógrafos excepcionales. Admiro

también el trabajo de grandes fotógrafos como Mi-

proyectos que tengan que ver con la conservación

chael Nichols, Francisco Mignorance o Tim Laman.

del medio ambiente.

El joven húngaro Bence Mate me parece excepcional por su búsqueda constante de nuevas miradas

¿Cuáles son los medios por los que publicás tus fo-

y técnicas innovadoras que le han valido numerosos

tografías? ¿Participaste en muestras? ¿En cuáles?

premios en los últimos años.

Además de una página personal, portfolios en diferentes sitios de fotografía de Argentina y otros paí-

Y sin dudas, quien tuvo mucho que ver en mi desa-

ses, redes sociales y otros recursos de Internet, pu-

rrollo como fotógrafo de naturaleza fue mi amigo,

blico mis fotografías en numerosos libros y revistas

colega y compañero de viajes y proyectos fotográ-

nacionales e internacionales. Algunos ejemplos son

ficos, Hernán Povedano, con quien compartimos

el “Handbook of the Birds of the World” y el “Han-

nuestra pasión desde hace más de 15 años. Siem-

dbook of the Mammals of the World”, dos enciclo-

pre nos retroalimentamos para seguir adelante,

pedias de las aves y los mamíferos del mundo, res-

buscar nuevos desafíos y complementar nuestras

pectivamente, de una editorial española. También

aptitudes en cada salida. Él, a través de su especial

está ilustrado con mis imágenes el libro de los “Ma-

sensibilidad hacia la naturaleza, me ha enseñado a

míferos Terrestres de la Patagonia”, de reciente apa-

mirar de otra manera muchas situaciones del mun-

rición. Por otro lado, colaboro desde hace muchos

do natural.

años con mis fotos para la revista Vida Silvestre, de la Fundación Vida Silvestre Argentina y de la cual soy

¿Qué consejos podrías darle a un artista emergente

editor de fotografía desde fines del 2013.

en este género fotográfico? Ante todo le diría que aprenda a disfrutar del proce-

He participado en algunas muestras colectivas y he

so más allá de los resultados. Muchas veces al volver

realizado un par de muestras personales. Pero no

de una expedición fotográfica y analizar las fotos ob-

han sido muchas. Tengo la intención de realizar algu-

tenidas nos sentimos algo frustrados por no haber

nas en los próximos años. Me parecen muy impor-

conseguido todo lo que teníamos en mente. Es bue-

tantes para dar a conocer el trabajo e interactuar

no ser exigentes y buscar la excelencia en nuestras

con los visitantes.

imágenes, porque esto nos hace mejorar cada día. Pero es importante disfrutar de todo, de los pre-

¿Tenés algún proyecto nuevo a desarrollar como fo-

parativos y del hecho de estar buscando y haciendo

tógrafo que nos quieras contar?

las fotos, y si los resultados no están a la altura de lo

Tengo varios proyectos fotográficos a mediano y lar-

esperado, sacar ventaja de esa experiencia y corre-

go plazo. Algunos están en preparación y otros son

gir los errores.

solo ideas, por ahora. Uno de ellos es la co-organización de una expedición fotográfica al Pantanal de

Es fundamental, a mi entender, buscar nuevas mira-

Brasil para fotografiar Yaguaretés en libertad, entre

das de motivos conocidos. Hoy en día hay muchas

otras interesantes especies.

personas tomando fotos en todos lados. Debido principalmente al poder de Internet estamos con-

Como proyecto a largo plazo pienso seguir retratan-

stantemente “bombardeados” por imágenes de

do a la fauna y los ambientes mas interesantes de la

todo tipo. Las fotos de vida silvestre ocupan un gran

Patagonia para luego editar un libro de autor con las

porcentaje de estas. Por eso, para que nuestro tra-

mejores imágenes obtenidas y con algo de la historia

bajo se destaque, además de ser bueno debe tener

detrás de ellas.

algo que lo diferencie del resto. Creo que esa es la clave. Podemos ser fotógrafos de naturaleza por diversos motivos. Desde un simple pasatiempo, hasta para vivir de ello. Cualquiera sea el motivo, creo que debemos comprometernos en alguna medida y devolver a la naturaleza algo de lo que nos está brindando. Y esto se logra participando con nuestras fotos en

F otografía

PAULA HAZEMBILER

¿Cómo surge exactamente tu interés en la disciplina de

¿Hay alguna temática en especial que trates en tus fo-

la fotografía?

tos?

La fotografía fue una cuenta pendiente desde que ter-

Generalmente me gusta contar una historia con imáge-

miné mi carrera de óptica técnica. Mientras cursaba mi

nes. Considero que hay símbolos que son universales

carrera tomé contacto con la fotografía por primera vez,

pero necesitan del contexto, a veces la imagen por sí sola

allí aprendí de técnica, composición y revelado en labo-

no se sostiene y la ambigüedad es un error fotográfico,

ratorio blanco y negro. Pero la vida me llevó por más de

en eso me detengo a la hora de trabajar mis fotografías.

veinte años a dedicarme a mi profesión en forma exclusiva.

El paisajismo me atrapa para jugar con el ritmo visual, contrastes, contraluces, claroscuros, las líneas de fuga,

Siempre que tuve en mis manos una cámara fotográfi-

las perspectivas de escala, lineal y atmosférica. Utilizo

ca me di cuenta de que el tiempo dejaba de transcurrir

mucho los recursos geométricos y las luces y sombras.

para mí, me abstraigo por ese momento de mi mundo

Hoy me dedico casi un 90% a la fotografía nocturna, en-

real para dejarme llevar por lo que veo a través de la

contré en ella mi estilo y personalidad.

lente de mi cámara, me conecto conmigo misma. Fue así que hace tres años decidí ponerme a estudiar, hice cur-

¿Qué puertas pensás que te abrió la fotografía?

sos de fotografía básicos y avanzados, revelado digital,

Hoy la fotografía me abre las puertas para adentrarme al

expresión fotográfica, estética visual y análisis de la obra,

mundo del arte, me da nuevos horizontes, nuevos rum-

cómo expandir la creatividad, ensayo y edición, de foto-

bos, nuevos desafíos, nuevos amigos y compañeros que

grafía nocturna y pintura con luz.

me acompañan en esta pasión. Este mes me voy al Primer Congreso de Fotografía Nocturna en Oberá, Misio-

Lo que más me marcó fue cuando participé de los “En-

nes. Siendo la única representa de mi provincia me mue-

cuentros de la Luz” en la ciudad de Buenos Aires, que

ve la curiosidad, las ganas de generar nuevos espacios

me abrieron un camino y una nueva manera de mirar

aún sabiendo que la fotografía para mí es un HOBBY: a

este arte.

través de ella canalizo mis sentimientos, mis emociones

y mis traumas, la disfruto, la comparto, me hace bien, no

fera, única e irrepetible, como si de paisajes ancestrales

me gusta sentirme atada a las reglas; entonces no me

se tratara. Tras casi ocho meses de trabajo a pulmón y

importa el ruido, el desenfoque, la regla de los tercios

sin sponsors, el resultado es hoy mi primera muestra fo-

(si es tolerable para la salud visual, ¡ja!). Siempre y cuan-

tografía nocturna.

do el objetivo sea estimular los sentidos y la mente del espectador, lo que me atrae es el arte de componer lo

¿Qué proyectos pensás encarar, ya finalizada Noctám-

que quiero transmitir siguiendo los principios estéticos

bula?

de una obra.

Me encantaría poder hacer una exposición colectiva de fotografía nocturna junto a otros colegas de mi ciudad y

Sobre “Noctámbula”: ¿A partir de qué nace esta mues-

tengo en mente un proyecto de fotografía nocturna en

tra? ¿Cuánto tiempo llevó la toma de todas las fotogra-

Blanco & Negro, rompiendo paradigmas con la ausencia

fías expuestas?

del color. La fotografía nocturna no solo son estrellas y

Noctámbula nace de una iniciativa de MUMAVI, Museo

Vía Láctea; la noche tiene mucha magia, hay que tener

Itinerante Inclusivo Virtual de Madryn, de la museóloga

la habilidad y la imaginación para crear entornos o ex-

y curadora Beatriz Genchi que al ver mis imágenes en

periencias con el fin de lograr el placer estético en el es-

Facebook me contactó y comenzamos a trabajar en el

pectador.

cómo y cuándo de una posible exposición. ¿Cuál es tu visión acerca de la fotografía hoy en día en Por qué la titulé “Noctambula”… Porque yo soy así, en-

tu ciudad?

cuentro en la noche mis momentos de inspiración y

No solo mi visión sino también mi misión es que en mi

creatividad, el silencio me estremece y disfruto esos mo-

ciudad se están creando nuevos espacios culturales

mentos de soledad. Ya en mi adolescencia me costaba

dándole un lugar privilegiado a la fotografía. Hay gran-

irme a dormir, estudiaba de noche, podían hacerse las

des fotógrafos que se dedican a enseñar la técnica y la

4.00 de la madrugada y yo aún me encontraba mirando

expresión fotográfica. Hoy con las nuevas tecnologías

películas o leyendo libros. Hoy me pasa lo mismo a mis

todos tomamos buenas fotografías, pero somos pocos

41 años, una noche de esas noches sin sueño salí a sacar

los que estamos en permanente perfeccionamiento, je-

mi primera fotografía nocturna y quedé fascinada.

rarquizando la profesión. Desde mi óptica, veo conformado un hermoso grupo de colegas apuntando hacia el

Me apasiona todo lo que la fotografía nocturna implica,

mismo camino: ver crecer la comunidad fotográfica con

una GRAN complejidad, un desafío, una aventura. La no-

el fin de difundir este hermoso arte, el de contemplar

che es un lienzo negro, la ausencia de luz se convierte en

una imagen y dejarte llevar por tus sentidos.

un obstáculo, donde me veo obligada a usar mi intuición, mi poesía y mi magia creando imágenes con una atmos-

Paula Hazembiler

¿Qué podes comentar acerca de la movida fotográ-

un protocolo de trabajo, tener una idea, saber qué

fica a nivel provincial?

quiero contar o trasmitir con esa imagen, previsua-

A nivel provincial, por experiencia propia noto una

lizarla o imaginarla para luego trabajar en ella, ser

gran desidia por parte de las autoridades en el área

prolífero y persistente.

de fotografía. Todo lo que se ha logrado ha sido gracias a la voluntad y colaboración de todos los fotó-

Soy de escatimar disparos en mi cámara porque

grafos que nos hemos unido y organizado para traer

sí, aunque a veces sé que con un disparo en ráfaga

profesionales de otras provincias para capacitarnos,

puedo captar el momento decisivo de la imagen que

organizar eventos que nos autoconvoquen. Ojala el

estoy buscando.

área de Cultura nos diera un lugar más importante como arte.

Encontrar tu propio estilo no es fácil, hay que sumar, combinar, emular a otros fotógrafos, acumular

Acerca de tu formación online, ¿cómo fue tu expe-

experiencia, trabajar en las horas pico –es decir las

riencia tomando clases con un profesor a distancia?

horas de más energía, las que mejor se adaptan a

¿Creés que es efectivo este medio de enseñanza?

cada uno–, involucrar otros medios como la litera-

Tuve el privilegio de poder realizar online un cur-

tura o la música.

so de fotografía nocturna y pintura con luz con un reconocido fotógrafo español. No solo pienso que

Ser creativo no tiene por qué ser radical, no hay que

es efectivo sino creo que también es enriquecedor

preocuparse tanto por el talento. Lo que más impor-

el intercambio cultural, ya que había fotógrafos de

ta son los logros.

otros países de Latinoamérica realizándolo conmigo. Desde ya que fue un curso de capacitación, tenía que tener conocimientos previos de fotografía, y desde una plataforma online donde se accede a toda la información le suma las conferencias semanales por Skype para despejar dudas y consultas, foros y chats con los demás participantes donde se muestran los trabajos realizados de cada uno. La retroalimentación es muy productiva. La implementación de las nuevas tecnologías de información y comunicación acortan las distancias, democratizan los conocimientos y facilitan la comprensión mutua. ¿Autores que te inspiren? Me inspiran grandes fotógrafos como Cartier Bresson, Ansel Adams, Imogen Cunningham y Robert Mapplethorpe. En fotografía nocturna me inspira el fotógrafo húngaro Brassai, y a nivel nacional me inspira la fotografía nocturna de Rodrigo Terren. También me inspiran los grupos colectivos de fotógrafos como M.A.F.I.A., Sub Cooperativa y Colectivo Manifiesto. ¿Qué opinás que es lo fundamental a la hora de realizar fotografías? Desde mi experiencia pienso que hay que tener un total dominio de la técnica, aprender el oficio, tener

LILIANA ANCALAO Liliana Ancalao nació en Diadema Argentina (Comodoro Rivadavia, Chubut), en 1961. Sus orígenes en este Wall Mapu territorio se remontan al tiempo en que sus bisabuelos iban y venían a través de la cordillera y no se habían impuesto los límites estatales de Chile y Argentina.

Decís que al escribir empezaste a hacer un camino de

que nos hicieron y nos siguen haciendo.

regreso hacia tu origen, ¿de qué manera? Mi regreso al origen ha sido –y sigue siendo– un camino

¿Qué podes contarnos de tus lazos con otros artistas

interno, profundo y contradictorio al mismo tiempo,

patagónicos? ¿Cómo ves el panorama actual de la poesía

con militancia y acción para recuperar la memoria y el

en la Patagonia?

conocimiento. No hay modo de que la poesía, que es el

A través de mi esposo, Lucho Martínez, que es músico

modo que elijo para traducirme, quede afuera de este

compositor, me acerqué a la gente de Canto Fundamento,

proceso. El proceso íntimo de búsqueda de la identidad

atraída, por un lado, por su libertad estética que no se

por el que pasamos todos.

avenía, por ejemplo, a ponerse el corsé del loncomeo como ritmo identitario de la región y, por el otro, por su ética,

¿Pensás que el lugar donde naciste imprimió algo en tu

su posicionamiento frente a la historia de la región. Tengo

poesía?

amigos entre estos artistas, más conocidos últimamente

Yo nací en Diadema Argentina, un campamento petrolero

como trovadores patagónicos.

que queda a 27 kilómetros del centro de Comodoro Rivadavia. Un barrio atravesado por las vías que separaban

La poesía actual de la Patagonia es prolífica y cada vez más difundida. Nos pasa que nos vamos juntando y conociendo

personalmente en diversos encuentros que se hacen en el país, cuando ya nos conocíamos de antes por habernos leído. La poesía en la región es variada y tiene tradición,

MI REGRESO AL ORIGEN HA SIDO Y SIGUE SIENDO UN CAMINO INTERNO, PROFUNDO Y CONTRADICTORIO AL MISMO TIEMPO

quiero decir con esto que los poetas escriben desde hace muchos años, han hecho una profesión de la práctica de un lenguaje poético personal.

JLILIANAI

las casas de los patrones de las de los obreros. Mi patio de la infancia era el campo que rodeaba al barrio: sus lomas, las rocas, las matas, los pozos petroleros. Más que en mi poesía, creo que Diadema algo tuvo que ver con tener una vocación de artista. Decís que “una cosa es conocerlo desde fuera al tema y otra es meterte y vivirlo”. ¿De qué manera vivís el hecho de pertenecer a la comunidad mapuche? Tengo varios grupos de pertenencia, por mi trabajo, por ser artista, por mi familia. Algunos de estos colectivos de trabajo bien podrían llevar el nombre de comunidades, porque nos reúne el afecto. En el año 1994, un grupo de mapuches que vivimos en Comodoro Rivadavia conformamos la Lof Ñamkulawen. El hito de los quinientos años del genocidio, del desencuentro, del encubrimiento, el quinto sanguinario, había visibilizado y revitalizado, desde la bronca, esa necesidad de reconocernos como pueblo originario. Y reconocerse mapuche no es sólo decir “soy” mapuche –que sin embargo es mucho– sino ponerse en el hombro, en el corazón y en el estómago la enorme tarea de recuperar una cosmovisión. En el caso de Puel Mapu (Argentina) una cosmovisión que el Estado argentino intentó borrar, negó, desvalorizó, con total conciencia. Esta tarea fue luego continuada por el pueblo argentino desde la ignorancia, ya que había aprendido el discurso hegemónico. Mi comunidad es un lugar de afecto, de charla, de discusión, de mucha risa y de mucha acción. De mucho trabajo para reparar el daño

¿Qué proceso creativo atravesás para llegar al poema? Vivo, luego escribo. Pero desde que vivo una situación especial, una experiencia extraordinaria, hasta que tengo tiempo de escribirla, puede pasar mucho tiempo, demasiado para mi gusto. Mi tiempo de escritura está interrumpido por mi trabajo docente que me demanda una sintonía totalmente distinta a la poética. Yo sufro mucho esta escisión. Cuando finalmente tengo tiempo para la escritura, largo primero el rollo de lo que me va saliendo, lo que venía pensando, y después comienza el trabajo de dejar algunas palabras, buscar otras, hasta que logro acercarme a lo que quería decir. A veces logro un poema y soy feliz. ¿Qué quiebre pensás que hubo de tu primer libro al segundo? Yo no hablaría de quiebre entre mi primer y segundo libro, sino de momentos distintos en mi vida. Tejido con lana cruda reúne una selección de poemas escritos a lo largo de aproximadamente quince años, tiempo en el que yo escribía sin pensar en una publicación. En el transcurso de esos años yo ya había iniciado mi búsqueda del conocimiento mapuche, de hecho la tercera parte se inicia con un verso de Elicura Chihuailaf: “escribo alrededor del fogón que arde en la memoria”. Mujeres a la intemperie – pu zomo wekuntu mew fue pensado como libro bilingüe, y reúne mi historia con la Lof Ñamkulawen, de regreso al origen.

La importancia de la oralidad: ¿Qué podes comentar

que se suponían en desaparición, sigan vivos y cada uno

al respecto? Tanto en el dictado de talleres como en tu

porte una cosmovisión como una riqueza que no podemos

puesto de docente en la secundaria, ¿qué aprendizaje

perder.

recogiste a través de la experiencia de la enseñanza? La oralidad es el medio por el que siguió vigente el

¿Palabras que quieras compartir con quienes comiencen

conocimiento mapuche. Las conversaciones, los rituales,

a iniciarse en la poesía?

guardaron la memoria de un pueblo asesinado, rechazado,

La poesía es un modo de conocimiento al que se accede en

demonizado. Allí la generación contemporánea recupera

un estado especial, vulnerable. Es como una iluminación

la cosmovisión que debió heredar naturalmente. Me

que una tiene buscando entre las palabras, los sonidos,

conmueve pensar que algunas veces estuve ahí, en el

las ideas. Es una de las formas de la plenitud. Una puede

momento en que surgió una historia contada por un

escribir mucho en forma de versos y decir que escribió

anciano.

un poema, pero la poesía –en mi caso– me llega contadas veces y vale la pena el trabajo de buscarla.

Desde mi lugar de poeta valoro el privilegio de participar de los recitales de poesía, en los que escucho la voz, la cadencia, la respiración de los autores. Es un ritual en el que participamos con silencio y atención de la musicalidad de las palabras, en una síntesis de sonido, contenido y belleza. Creo que como docentes debemos recuperar la lectura de poesía en voz alta, una puerta por la que pueden entrar los jóvenes a este modo de conocimiento que es la poesía. Hablar mapuzungun requiere pensar/encarar el lenguaje desde un punto radicalmente distinto al castellano, así como pensar a la lengua castellana al servicio de la poesía. ¿Qué podes contar acerca del proceso de pensar un poema para poder traducirlo al mapuzungun? El mapuzungun es mi segunda lengua, sigo estudiándola, pero con la ayuda de hablantes, de diccionarios y gramáticas puedo hacer traducción. Yo escribo en la lengua castellana y traduzco a mi lengua materna. No puedo afirmar “ahora estoy sintiendo como mapuche, ahora como occidental”, puedo sentir como Liliana Ancalao y cuando de una experiencia surgen las lágrimas silenciosas, puedo sentir que algo se acomodó adentro mío, que encontré una respuesta. Eso me pasa con la poesía, por ahí algún poema logra juntar partes mías que andaban sueltas o peleadas entre sí y eso me alivia, me colma. Lo mismo con la traducción, cuando puedo expresar las ideas o las imágenes en mapuzungun es una celebración. ¿Cuál pensás que es el punto más importante de compartir poemas en mapuzungun en distintos puntos del país? En distintos puntos del país, de América, del mundo – porque los poetas mapuches andan por el mundo–, la gente puede escuchar la modulación, la pronunciación, el sonido de un idioma muy dulce y grave. Un idioma cargado de historia como el idioma de todos los pueblos originarios que han sufrido la colonización y la imposición de otra lengua. A mí me alegra saber que algunos idiomas,

pu zomo engu kurüf

yerwefitruñ azukarfitruñ

fey wiñolekey

pralu

pepikawenew chi griega

zoy taüll

rulpalu chi kafe bora

ürkütunantüngey ñi züngun

pifuenew kiñe wentru mew inche rakizuamfun ta chi kurüf mew

chi kürüf wiñokeley küpa yerpueiñ küpa malüy iñ pu follil

chi kurüf wiñokey

yeniey kiñeke zomo wingüdnentueyew engün

welu tüfa waria wimlay

wallkiaweyew engün

miawi

iñche zoy ayün tüfey fanelay ke rütron

fillke rupa

tüfa trongekeforo mew

auka rüpüwaria mew

pafialu traf cemento

kuyümkoron mew ñamüntrekaneiñ mew

fey wiñolekey welu llükanienge

chi pu ishüm

yom fey pifuy

üpünüingün

chi griega

chi pu nümün pu takun pinüfüingün

amualuam fey

pepikawlay chi ruka chi kim chillfuy

chi kürüf llochoy

feymew

chi nagmapu ailinkünuwi

müley iñ tükuael chi pava pepikaael kiñeke mate

kiñe olmo ta tüfa

üngümael ñi amun

ñi lamngen zichoy

kiñekeantü mew

kiñe foron kiñeketapül

regleantü ¡ iñey kimi ¡

ñümilu kintulu

kuyentrafkintu mew

rakizuamn ñi küpaliael ñi fün boulevard mew chi kürüf

reke kiñe llükafalkürüf

¿peymi? faw müley ka

ngerkefuy chi malon kiñe meulen traf chi pu antü yaf¨ngellele rume chi kuificheyem

iñche küpa pin ricardo ñi pu yall pelongeyngün

reke pulil

reke tüfa engün olmo

newenkülele rume

welu petu nien kuyüm

tüfeymew mülen ñi mollfüñ

chi pu troi mew ka mülelayngün züngun iñey kimi chew nganküleeyew engün

püdüm

chi kürüf.

pifuen chuchu ni kimngey chi laufken iñche wefn ofülül kiñe ünu faw chi pun rupa pürnagi chi kürüf raraüi kacharnentulu chi pu apill rupa mülekaiñ chi pu wingkul chafküleyngün tüfeymew maiwi ignacia quintulaf ñi ngillatun wiñolalu am ñi piñeñ

Las mujeres y el viento

el humo de la yerba y el azúcar quemadas subiendo apenas

Él siempre va a volver

un poco más que el taill

me previno la griega

y es una pausa su voz

traduciendo la borra del café y me hablaba de un hombre

el viento siempre vuelve

yo pensaba en el viento

quiere rendirnos a nosotras probarnos las raíces

el viento siempre vuelve

llevarse algunas

pero esta ciudad no se acostumbra

arrastradas

anda

o girando

cada vez

yo prefiero esas matas livianas

desaforado por las calles

a estos huesos espesos

a brochazos de tierra

que reventarán contra el cemento

borrándonos los pasos él siempre va a volver se nos vuelan los pájaros

pero no tenga miedo

los olores

agregaba

la ropa

la griega

se desafina la casa

porque también se irá

la memoria se astilla y hay que poner la pava

el viento amaina

preparar unos mates

y el planeta se pone transparente

y esperar a que se vaya

éste es un olmo

en unos días

y señala mi hermano

unas semanas

un tallo y unas hojas

vaya a saber

alzándose del suelo

con el cambio de luna

desafiantes pienso que el viento nos trajo su semilla

como un tremendo viento

desde el boulevard

dicen que fue el malón

y ¿ves? aquí hay otro

un torbellino en contra de los días y eso que los antiguos eran duros

quiero decir

como rocas

ricardo

firmes

tus hijos son tan claros

ahí quedó su sangre

como estos olmos

desparramada

pero tengo todavía

me decías abuela

arena

y tu recuerdo es el lago

en las coyunturas

al que me asomo

y no hay palabras

para sorber un trago quién sabe adónde y aquí hasta la noche se ha opacado

las estará sembrando

el viento ruge

el viento

arrancando hasta las ganas de quedarse seguro que las lomas quedaron peladitas por ahí andará el ruego de ignacia quintulaf

porque su hijo no volvía

pu zomo engu mawün

nütramwitranentun perkan mew pepi montulün aimeñ nütamtakuñman

Fey chi pichikezomongeiñ amuiñ

atahualpa ñi mamüll üikülelu

montulngeiñ lepün mew

tüfa nütram eluafiñ tüfeichi zomo

antü inantükueiñ mew kawellutu

wütrungentulu, tüfeichi zomo katrütufingun ñi pu ishim

welu küyen elürpaeiñ mew ñi pu ko nepeiñ mew tüfey pun peiñ kiñe lom metawe, llawe pelaiñ

kiñechi febrero mew, iñche mülen tüfey mew mapu mew kom mawün müley

pu machikimelpeyel

kiñeazngefuy kai kai ñi illku wente iñchiñ

llegiñ, feley, mülum mew

wutrengey ko

pepikawküleiñ, pu wampu ñi leliael ñamkülelu

pu kushe petulüyngün chi ngillatun

ngenoshumelkezomo chiway mew

mülen ñi femagel

mawünwünn mew tapülfüna iñ kug

chumül müten yeiñ

witrañpramlu wenu mew

trañmaleufü katrütufinge rume mawün mapu ptokolay mapu rulmelay

keipüleimew ayün püñeñaimi

chem no rume ngelaiñ

trapelngelaimi, llowaimi, nge treifunakümlu mew, ñuin ayen ñi llallitun

tiza wiri ñamümlu ko mew

mülekayay chi fainu eimi mi putramew llükaalu am ñukengealu kom kizulenche ñi ñuke miawlu rupu mew

pu pataka tripantü mew chi antü nülakünuy pu tromu meridiana epulef ñi füchazüngun

wau mangitripalu chafozüaeimew

witrañpramuy kawellu taüll

pu ishim zungulalu mew

rakizuamün kallfuwenu pepingeafuy

traigen mew chem pepi pilaymi

tüfa relmu kallfuwenu pepingeafuy

welu llowaimi ñi wütruael pichi ñochi

pu kawellu witrünkülelu

chaliaimi, piaimi nien mawün

moro zaino pangare tostado bayo

alütripaimi alüpramülewe mew

chalifingun afmapu

lafken mew wenu mew ka ngütrawtuay lafkenkachu pu lom mew

küme nümüi mapu rupan füchamawün

Iñche kimün pu zomo turpu kamapukünuwlay nülafingun chi wülngiñ ñi pu chirif ka ngümaingün ülpuingun chi fochon ekull kütrüfingun, kafliftuyngün, katrüyngun pu cebolla ngütantuyngün , lepüyngun, runkayngun pichikeche mew küchayngun chew kimüyngun ka zomo rulpayngun ñi mongen ñomümishimüyngun ayülayngun ñi weyun ñi eluzungunon pütokoy chi kaiñe elkayngun ñi mülenon ñi mollfun amulewelalu anümche mew pu zomo külliyngün ailiñ nütram mew, likan nütram mew katakonuyngun rangiñ kaiñe iñche nütramrakizuamün

Las mujeres y la lluvia

y los beba el enemigo guardan su sangre su ausencia quietos en el fondo

Cuando niñas vamos sueltas por el patio

y apuntan con palabras nítidas de cuarzo

y el sol nos persigue de a caballo

que van a dar al blanco

pero la luna implacable nos va dejando sus mareas hasta que nos desvela

yo a las palabras las pienso

y esa noche encontramos

y las rescato del moho que me enturbia

un cántaro

cada vez puedo salvar menos

en lugar de la cintura

y las protejo son la leña prendida de atahualpa

aprendices de machi las mujeres

que quisiera entregar a esas mujeres

nacemos así al rocío

las derramadas las que atajan sus pájaros

listas para mirar los barcos que se pierden descalzas a la neblina antes de que amanezca

una vez en febrero yo estaba ahí

nervaduras de lluvia nuestras manos

en el campo

levantadas al cielo

y se llovía todo parecía la furia de cai cai sobre nosotros

te salpicará el amor

el agua estaba helada

parirás sin amarras

las ancianas prosiguieron el ritual

y recibirás con ojos arrasados

y tuve que quedarme

la visita intermitente de la risa

hasta cuándo aguantaremos

permanecerá la llovizna en tu vientre

pará la lluvia dios es demasiada

porque no te atreverás a ser la madre

no la bebe la tierra se atraganta

de todos los desamparos

y somos casi nada

que andan por la calle

trazos de tiza borrados por el agua

caudal desubicado te desarmará

después de unos siglos el sol abrió las nubes

en pájaros que no saben hablar

la voz gastada de meridiana epulef

a borbotones no podrás decir

levantó el taill del cauelo

lo que quisieras mejor dejarlo que se derrame despacio

pensé que dios podía ser ese arco iris

decir

o los caballos en fila

permiso tengo lluvia y alejarse

moro zaino pangaré tostado bayo

a una altura al mar al cielo

saludando al horizonte despejado

hasta que vuelvan a apretarse los musgos en las profundidades

huele tan bien la tierra después del aguacero

yo conozco mujeres que nunca se alejan le abren la compuerta a sus gorriones y lloran enjuagan el trapo mojado lo estrujan limpian con él la tabla pican cebollas igual hacen las camas barren la casa peinan a los chicos igual lavan dónde aprendieron hay otras que se pasan la vida domesticando a sus pájaros porque no quieren que irrumpan sin aviso

BRUNO DI BENEDETTO Bruno Di Benedetto nació en 1955 en Avellaneda, provincia de Buenos Aires, y reside en Puerto Madryn desde 1979. Ha coordinado talleres de escritura y creatividad para escritores y docentes en diversas ciudades del país. Como promotor de la lectura, realizó programas radiales y televisivos y publicó artículos en diversos medios gráficos. Desde 2005 es capacitador del Plan de Lectura de la Provincia del Chubut y coordinó las ediciones de Palabras que trae el viento 1 y 2, una selección de autores chubutenses. Sus textos integran antologías publicadas en Argentina, Colombia, España e Inglaterra. Ha publicado los poemarios Palabra irregular (Premio Convocatoria Escritores Inéditos, Chubut, 1987), Complicidad de los náufragos, Dormir es un oficio inseguro (Premio Fondo Editorial Chubut, 2003), Vengan juntos (relatos), Country (Ed. El surí porfiado, 2009) Crónicas de muertes dudosas (Premio de Poesía Casa de las Américas 2010 publicado en Cuba y en Buenos Aires, 2011, Ediciones en Danza), Nada, (Editorial Ruinas Circulares, 2014, Buenos Aires) y Cámara de niebla (DelValleBajo Ediciones, Viedma,

¿La poesía es un oficio inseguro? Absolutamente. Con suerte se sabe desde dónde partir, jamás dónde llegar. ¿Recordás un primer instante de encuentro con la poesía? Recuerdo varios. Tal vez el primero fueron las canciones sicilianas que cantaba mi padre acompañándose con la mandolina. Pero también hubo encuentros con ciertas palabras, con la conjunción de ciertas palabras, que me provocaban un goce estético especial, un poco misterioso. Creo que ese placer también es parte del encuentro con la poesía. Más hacia la adolescencia fue con el rock, Spinetta, Los Beatles...

2015).

j HUBO ENCUENTROS CON CIERTAS PALABRAS, CON LA CONJUNCIÓN DE CIERTAS PALABRAS, QUE ME PROVOCABAN UN GOCE ESTÉTICO ESPECIAL, UN POCO MISTERIOSO. JBRUNOI

En tu proceso creativo, ¿cómo surge el poema? Eso es un poco misterioso, porque no cualquier impulso hacia la escritura se convierte en poema. Pero a veces uno descubre un filo nuevo a una situación cualquiera, una mirada distinta, una frase o una imagen, algo que sucede ahí afuera, un error tipográfico, cualquier cosa puede encender el poema. Después viene trabajar el verso inicial y proponerse, a veces, un verso final. Lo demás es trabajo. A veces, cuando estoy trabajando un conjunto de poemas o un libro, ya tengo la forma, el tema o el ritmo, buena parte de la estructura del poema. Ahí el procedimiento es algo distinto, porque me fuerzo a respetar esa forma... Escribir sonetos o haiku puede ser un buen ejemplo de esto. ¿Cómo reconocés cuándo un libro está listo para ser publicado? Cuando agoto todas sus posibilidades. O él agota todas las mías. Más bien lo segundo que lo primero. Pero llega un momento en el que siento que tenemos que

separarnos. El libro se va, al cajón o a la imprenta. Y yo me quedo esperando el próximo, que suele llegar cuando menos lo esperás.

encuentro de escritores de Puerto Madryn, creo que en 1983, del que nos echaron literalmente a golpes. Después cada uno siguió su camino.

Forzarte a respetar una forma de escribir, ¿puede interferir con las necesidades del poema? Bueno, es un trabajo delicado e intenso, tal vez lo que más me gusta: dialogar con la forma y el fondo del poema. Cualquier texto exige una forma, pero no forzada, claro. El que se fuerza a adaptarse a esa forma soy yo. Es como tocar un instrumento musical: la libertad llega cuando aprendés a obedecer al instrumento, a sus peculiaridades físicas y sonoras, y no al revés.

¿Qué publicaban en la revista “Darse vuelta” y cuál era su motivación? Esa revista nació de la iniciativa de un grupo de trabajadores y trabajadores sociales del Hospital de Madryn. Habían estado dando vueltas con la idea durante un año, pero no se decidían ni por el formato ni por el contenido. Me contactaron y yo empecé a trabajar con ellos en el diseño general y la puesta en marcha, como co-editor. El objetivo era producir una revista de interés general que pudiera ser vendida por desocupados: era el año 2002 y había mucha gente sin trabajo. Fue una experiencia muy linda. Todas nuestras vendedoras eran mujeres, ya que los hombres parecían tener vergüenza de hacer ese trabajo callejero. No ganaban mucho dinero, pero a la mayoría le sirvió para levantar la autoestima, sentir pertenencia un grupo, sentir que estaban peleando... A los pocos meses solían conseguir trabajo estable y mejorar su situación. Trabajábamos sobre ejes temáticos: la noche, por ejemplo, y ahí hablábamos desde las ofertas culturales hasta la prostitución, pasando por el trabajo nocturno, etc.

¿Cuándo y en qué circunstancias llegaste a Chubut? ¿Cuál fue tu primera impresión del lugar? Llegué en el verano del ‘79 en una especie de exilio interno, un poco por circunstancias personales y mucho para salir de la peligrosa y asfixiante situación de Buenos Aires y alrededores. También traía en la valija una buena porción de romanticismo que se esfumó casi en cuanto llegué y tuve que ponerme a trabajar. Tuve dos impresiones casi simultáneas: el azul flotante del mar, del que me enamoré, y, al girar la cabeza, la sensación física del desierto como una presencia bella y peligrosa, y que sería de ahí en más o bien el motor de mi crecimiento y maduración o la hoz que me iba a volar el mate... Tenía veinticuatro años y estaba absolutamente solo. ¿Influyeron estas sensaciones en tu escritura? ¿Hubo algún quiebre a partir del cambio de escenario? No inmediatamente. Yo recién empezaba a escribir con cierta continuidad y durante años mi escenario siguió siendo el urbano, específicamente el de Avellaneda: los barrios obreros, mis experiencias políticas... La energía del paisaje patagónico fue filtrándose de a poco en mis textos. Y hasta ahí. Siempre sentí cierto pudor de apropiarme sin más ni más de lo que está ahí afuera. Y había también una decisión estética y hasta política de no caer en el paisajismo pintoresquista muy de moda por esos años. Una tentación en la que se puede caer muy fácilmente en lugares como éste. Mi relación con el entorno es muy íntima, se refleja de maneras poco identificables en la mayoría mis textos. Pero la estepa y el mar, esos dos desiertos tan llenos de vida, están siempre ahí. Siempre estoy dialogando con la luz y con la nada. Me interesa sobre todo la línea de marea, ahí donde se encuentran las dos planicies, ese lugar donde queda la resaca de ambos mundos. ¿En qué consistía el grupo “Poesía a la calle”? Fue una experiencia muy corta, de menos de un año, que llevamos a cabo algunos poetas jóvenes. No creo que se pueda hablar de grupo o movimiento o de nada demasiado organizado. Básicamente nos dedicábamos a producir “atentados celestes” (Huidobro) con “armas cargadas de futuro” (Celaya): recitales en las calles, en las plazas, reparto masivo de poemas... Todo eso culminó en una verdadera batalla campal durante un

¿Cómo fue la experiencia de obtener el Premio Casa de las Américas 2010? Imaginate: una enorme alegría y un enorme cagazo a la vez. La alegría, por razones obvias. El miedo fue típico también: ¿y ahora cómo sigo escribiendo? Por suerte ya tenía otros proyectos poéticos en marcha, y, sobre todo, me había despedido absolutamente de “Crónicas de muertes dudosas” y de los largos poemas narrativos. Después vinieron “Country”, “Nada” y “Cámara de niebla”, que son esencial y formalmente muy distintos del libro que ganó el premio. ¿Qué otras puertas te abrió obtener este premio? Ninguna. El premio produjo una gran alegría en muchísimos/ as poetas de la Patagonia, que me hicieron llegar su afecto y con quienes pude compartir también esta sensación que muchos sentimos de que el premio fue a toda la poesía patagónica. Pero fuera de eso, y salvo alguna invitación que me permitió participar de un par (literalmente) de festivales aquí y en el extranjero, no hubo cambios en el constante ninguneo por parte del Estado, las editoriales, los medios, etc. Ser patagónico no garpa. Convengamos que a la vez no soy un tipo esos que sabe hacer chapa con cualquier premio de morondanga o no. No me interesa. Yo quiero escribir cada vez mejor, y no mucho más que eso. Y para eso no necesito que nadie me abra ninguna puerta. A las puertas las fabrico, a los muros, llegado el caso, los volteo. En nuestro país hay un manejo bastante espurio del canon, o de lo que se quiere imponer como canon, desde tres o cuatro ciudades del centro del país y por parte de grupos que manejan medios, presupuestos, festivales, concursos en los que premian a sus alumnos o al tipo de poesía que les gusta. No me interesan. Son perritos de ceniza, como bien les chantó Francisco Madariaga. ¿Cuál fue el proceso creativo que atravesó a “Crónicas de

muertes dudosas”? Fue un proceso muy complejo, pero que nació de algo muy simple: mi necesidad de narrar y mi fiaca de escribir narrativa. Así que vi como alternativa estos poemas que tienen su raíz en la épica y en nuestro país en el Martín Fierro, por ejemplo, pero también en ciertas zonas de la poesía de Gelman. Los Poemas de Sidney West, por ejemplo, que a su vez se basan en la Antología de Spoon River, de Edgar Lee Masters. Así que ahí estaba yo, escribiendo estas historias casi por diversión (a la vez mi proyecto “serio” era un libro que terminó en la papelera de reciclaje). Escribí una, dos o tres historias acerca de unos viejitos simpáticos, hasta que me harté de los viejitos simpáticos e inventé un viejito de mierda. Por ese entonces empecé a ser consciente de las posibilidades del formato, en cuanto a la libertad que me daba el hecho de poder inventar historias y la libertad lírica que me podía tomar a través del habla del personaje. Pero se me acabaron los viejitos, y tuve que ponerme a buscar historias... en la Historia. Ahí surgió la idea del libro, una recopilación de crónicas narradas a lo largo de los siglos por muchas voces, casi siempre anónimas, lo que me liberaba a mí del famoso “yo poético” y de la obligación de mantener un estilo, por llamarlo de alguna manera. Y ahí tracé los distintos ejes del libro. Uno de ellos era oponer a cierta poesía estreñida muy de moda en ese momento a partir de las operaciones de estos grupos que mencionábamos antes, esta otra cosa totalmente anacrónica, kilométrica y por momentos delirante que son la mayoría de las crónicas. Otro era trabajar distintos lenguajes: el popular y contemporáneo, pero también permitirme inventar el habla española del siglo dieciséis. Es un libro muy borgeano, en el sentido de que desarrolla muchas puntas que Borges dejó picando en sus ensayos. De hecho, Borges terminó convertido en personaje, en una maniobra típicamente borgeana. Hay una crítica escrita por un poeta cubano en la que descubre casi todos mis ejes de trabajo, y alguno más del que yo no era totalmente consciente al momento de escribir. ¿Qué fue lo más gratificante de los diferentes encuentros de escritores que organizaste? Lograr variados espacios de expresión para todos y cada uno de los participantes, sin centralidades ni periferias. Y la buena onda que hubo en casi todos los encuentros, salvo el último, que fue boicoteado de manera muy grosera por gente de cuyo nombre no quiero acordarme, que logró apropiarse del encuentro para fundirlo y hacerlo desaparecer. Gente a la que estoy sinceramente agradecida, porque desde ahí me dediqué exclusivamente a escribir, y así vinieron el premio y estos otros libros cuya escritura fue una experiencia fascinante. ¿Podrías contarnos sobre tus viajes al exterior vinculados a tu actividad como escritor? ¿Qué es lo que más se te impregnó o dejó huella al volver?

Tal vez lo más importante, además de las amistades que se forjan, algunas muy fuertes (me pasó en Chile, Uruguay, Madrid, Roma, Colombia y ahora Cuba) es que conocer otras poéticas y otras tradiciones permite poner en perspectiva lo que sucede en ese tema en el propio país. Permite relativizar situaciones y entender que los modos de circulación y lectura de la poesía son variadísimos. No es lo mismo leer a un poeta colombiano desde la Patagonia que leerlo después de haber estado en contacto con sus paisajes, tradiciones, riquezas y límites expresivos. A su vez, es posible que la presencia de uno allí genere preguntas en los poetas locales y, a su tiempo, movimientos al principio imperceptibles que pueden redundar en ciertos cambios necesarios. Me ha sucedido. Por supuesto, uno a la vez se trae una enorme cantidad de impresiones e ideas nuevas, que no tardan en volcarse en la propia escritura. De hecho, con las compañeras y compañeros que viajamos a Cuba estamos escribiendo a doce manos (anónimas) una experiencia que creo inédita hasta ahora, y que en sí misma es todo un aprendizaje y una toma de posición estética y política. ¿Cómo ves a la movida poética de tu ciudad? No estoy participando mucho en estos momentos, pero sí hay gente que escribe, publica y realiza lecturas de las que cada tanto participo como lector u oyente. Hace poco participé en una actividad muy interesante promovida por el poeta Lucho Carranza y algunos músicos. Una especie de zapadas poético-musicales bastante difíciles de describir, basadas en textos de Lucho. Pero yo participé como músico, con el poco de saxo que logro tocar. Fue una experiencia interesante, una desintoxicación. ¿Cuál es el vínculo que frecuente e implícitamente se deja vislumbrar entre los “poetas patagónicos”? Creo que lo que más nos une en este momento es tratar de explicar que no somos poetas “patagónicos” sino “poetas que escriben en la Patagonia”, ¡jaja! Sin embargo, es innegable que existe un fuerte vínculo, forjado, en el caso de mi generación, a lo largo de tantos encuentros, proyectos en común y hasta, como vimos, batallas. Tengo la sensación de que ese vínculo se ha trasladado en parte a las nuevas generaciones, pero eso puede ser un espejismo. Ustedes, los y las jóvenes, dirán. Una de las cosas que nos dijeron y subrayaron en La Habana fue que les sorprendía la calidad pareja de las seis poéticas, y, a la vez, lo diferentes que eran unas de otras. ¿Algo que quieras decirle al resto de los poetas del país? Mi mensaje a los y las poetas de todo el país, de todas las zonas geográficas, poéticas o donde fuera que sientan alguna pertenencia, es éste: manténganse lo más unidos posibles, peleen por los bienes comunes y no sólo poéticos, déjense influenciar por todo el mundo, pero escriban en soledad. Y después júntense a celebrar tanta riqueza abandonada.

Segunda introspección Como un territorio ennegrecido hasta los bordes amargo como un río mutilado aferrado a esta orilla única respiro escribo atestiguo la muerte. De Dormir es un oficio inseguro

la señorita D., mucama, hace planes románticos ahora que la patrona se fue de viaje voy a prepararle una rica comida al señor -capaz que hasta le haga sopita paraguayale voy a usar un poco del perfume a la patrona y esas bombachitas negras, chiquitas así le doy una sorpresa al señor y se pone contento y le voy a pedir platita para traer a mi hermana de Asunción y le voy a decir que me regale ese osito de peluche y que me de franco los domingos así puedo pasear con ella y que venga a mi pieza y que me dé besos suavecitos y que se quede toda la noche y que me hable bajito y que me hable rico como él sabe hablar y que por favor que por atrás no que duele De Country

Cayetano Murature Trelew, Chubut, 14 de enero de 1944

Cayetano ve cómo la rajadura se va para arriba cómo la atmósfera se parte en dos

Cayetano Murature

hasta las nubes.

albañil jubilado siciliano de profesión

Mira a un costado

está mirando los tomates que se achicharran

mira al otro

en esas plantitas

y después se agacha a ver

crucificadas dulcemente

cómo crecen los rabanitos.

sobre andamios de caña

Cayetano Murature mira

y paja brava.

y piensa

Con apenas dos dedos acaricia

y mira otra vez

la piel triste de un tomate.

la rajadura del aire.

Con los mismos apenas dos dedos se toca las mejillas:

Toca con un dedo. Piensa.

triste la píel, arrugada

Toca con otro dedo.

curtida de sal,

Piensa.

como si el Mediterráneo se hubiera evaporado

Calza un pie.

como de un soplido de Dios,

Piensa otro poco.

desnudando los tristes acantilados

Y después

de Sicilia y de Cerdeña.

sonríe feroz.

Triste la piel, tristes los tomates.

Cayetano Murature se dejó un par de cosas

A Cayetano Murature las sequías de la piel

allá abajo:

no le molestan

unos anteojos de carey

pero las arrugas de los tomates .lo enfurecen.

una cajita de rapé

Dos meses sin lluvia.

vencido

Allá lejos

una mandolina

el río se ha vuelto un barrito chirle.

que trajo de Ragusa.

De la canilla caen

Nada más.

de tanto en tanto dos gotas

Dicen algunos

como para probar que el agua existe.

que Cayetano Murature

Cayetano le da vueltas a la cruz

se murió.

y se agacha hasta el pico para mirar y ver

Dicen otros

cómo una gota le apaga el pucho

que se fue trepando

y otra le entra en el ojo:

por el aire hecho vidrio

- porca miseria - dice Cayetano Murature – porca yuvia, porca caniya e la puta que lo parió al Duce.

Que se fue.

Cayetano Murature le tira una patada al cañito oxidado

Y que todavía le anda peleando la lluvia al cielo.

y le erra y le da al aire entonces tremendo patadón, con tanta mala suerte que el aire se raja en un zigzag celestial.

De Crónicas de muertes dudosas

ARIEL WILLIAMS

Ariel Williams nació en Trelew en 1967 y cursó la Licenciatura en Letras en la Universidad de Buenos Aires entre 1988 y 1992. Trabaja como docente en escuelas secundarias y en la Universidad Nacional de la Patagonia San Juan Bosco. En el año 2000 nació su hijo, Ioan, y desde ese momento reside en Puerto Madryn. En 2008, su libro Los fronterantes obtuvo una Mención de Honor en el Concurso de Poesía Olga Orozco.

Ha editado los siguientes libros: Viaje al anverso (poesía, Ediciones del Desierto, 1997), Lomasombra (poesía, Terraza Libros, 2003), Conurbano sur (poesía, Editorial Limón, 2005), Los fronterantes (poesía, El Suri Porfiado, 2008), Daier Chango (novela, Editorial Jornada, 2010), Discurso del contador de gusanos (prosa poética, El Suri Porfiado, 2011) y El Cementerio de Cigarrillos (novela, Raíz de dos, 2012). Fue miembro fundador de la revista El Perseguidor, formó parte del Grupo Literario Verbo Copihue y del CELPAT (Centro de Estudios Literarios de la Patagonia).

¿Cuáles fueron tus primeros vínculos con la poesía y cómo se fueron transformando? Mis primeros vínculos con la poesía se deben a mi padre. Él leía poesía y me introdujo a la lectura de poetas como Pablo Neruda, Dylan Thomas y Almafuerte. En los viajes por el campo (era ingeniero agrónomo así que siempre estaba trabajando en los campos, y muchas veces nos llevaba con él, a mi hermano y a mí), nos solía recitar los “Siete sonetos medicinales” de Almafuerte, que se sabía de memoria. Siempre que podía nos comentaba poemas de Neruda, letras de tangos o letras de los Beatles, analizando cómo estaban hechas, qué podían significar. Creo que me dio una conciencia del “cómo” poético y de las técnicas. Después vino la etapa de escribir poemas sueltos, el proceso dependía de la inspiración y los poemas no formaban una unidad; aunque de a poco me di cuenta de que había que lograr eso: una unidad, y comencé a escribir series de poemas. Pero recién empecé a escribir en serio después de la muerte de un amigo. Me parece que, de alguna manera, sentí que tenía que crear otras vidas para la vida que él no iba a poder vivir. La muerte de mi amigo también me hizo tomar conciencia de que uno no está para siempre, y me di cuenta de que tenía que ponerme a trabajar en lo que deseaba. Aparte, en esa época ya había empezado a estudiar Letras y eso me cambió la cabeza.

¿Recordás tu primer poema y cómo surgió? Sí, era un poema sobre un bicho de luz y un hormiguero, muy infantil, por cierto, ¡ja ja! No recuerdo cómo surgió, pero sí que se lo mostré a la maestra. Todavía no sé bien por qué, de golpe, empecé a leer y escribir. Ya a los nueve años, repentinamente y sin explicación, decidí que iba a leer todos los libros de mi casa. No lo hice, por supuesto: había muchos libros buenos, pero otros muy aburridos, como ocurre en cualquier biblioteca. ¿Escribir es un trabajo azaroso o metódico? ¿Momentáneo, o continuo? En mi caso es ambas cosas a la vez. Sin un trabajo metódico es casi imposible escribir y, sobre todo, aprender a escribir, tratar de escribir cada vez mejor. Solamente con un trabajo continuo se adquiere práctica, oficio, se comienza a aprender los temas que a uno le interesan o lo obsesionan, se va construyendo una poética, un estilo. Ahí se ve involucrada también, por supuesto, la lectura reflexiva, que sirve para aprender cómo escriben los otros y qué efectos producen. Pero al mismo tiempo el azar entra inevitablemente en ese trabajo: lo mejor de aquello que escribimos viene de golpe y no sabemos bien cómo ni por qué, pero aparece mientras estamos trabajando y encuentra su contexto porque apareció mientras trabajábamos. Adhiero a lo que dijo Picasso: “Yo creo en la inspiración, pero la inspiración me tiene que encontrar trabajando”. Solamente con la inspiración no produciríamos casi nada; solamente

con el trabajo, tal vez no saldría nada interesante. El azar de la inspiración es indispensable, la constancia del trabajo, también. Además, creo que, en el proceso de trabajo, hay momentos en los que de golpe algo se abre, lo que no salía de golpe sale, y uno entra en un estado de trabajo inspirado que puede durar bastante tiempo y que es el momento más lindo de la escritura: cuando todo encaja, todo sirve, y uno vive metido en lo que está escribiendo, incluso cuando no está sentado ante el papel o el teclado. Creo que yo vivo para entrar en momentos así. ¿Hay hábitos que guíen tu proceso creativo? ¿Qué diferencias surgen entre el proceso de escribir una novela o un poemario? Cada uno tiene sus hábitos y supongo que sus rituales. Yo en general tengo que prepararme mentalmente (crear una atmósfera mental), a veces durante días, y muchas veces me pasa que estoy un largo rato dando vueltas, sabiendo que tengo el tiempo que necesito para escribir, y sin embargo demorándome en otras cosas; hay como una angustia ahí que no sé de dónde viene y que tiene que ver con la escritura. Otras personas me han dicho que les ocurre lo mismo. Y está el momento de “salir a buscar”, empezar a tomar notas, buscar el tono y el lenguaje de lo que uno trata de escribir, que frecuentemente no es lo que termina encontrando. De nuevo cito a Picasso: “Yo no busco, encuentro”, aunque en realidad también hay un “salir a buscar”. Ese momento suele involucrar lecturas en las que busco tonos, materiales, atmósferas, imágenes: me alimento de otros. De todos modos creo que, para poder arrancar de verdad con un proyecto, tengo que entrar en un determinado estado mental que tiene mucho que ver con hallar el tono y el lenguaje de lo que intento escribir. Hasta que no lo encuentro, siento que todo lo que escribo suena intrascendente, como si yo estuviera afuera de eso. Hay diferencias entre el proceso de escribir novelas y libros de poesía. Creo que la novela implica una lógica distinta: el proceso narrativo, en gran parte de los momentos, te lleva solo, aunque hay detenciones, decisiones que hay que tomar para seguir, pero es más parecido a una especie de corriente. En cambio escribir libros de poesía, a pesar de que en ellos se elabore un mundo poético que puede tener su propia lógica, implica enfrentar el salto en el vacío de manera permanente. Cada poema, y a veces cada verso, te enfrenta con el vacío, y uno nunca sabe si de ese vacío va a venir algo que permita seguir, o no va a aparecer nada. Tanto en tu libro “Conurbano sur” como en tu última novela “El cementerio de cigarrillos”, hay un acto de recreación y resignificación del lenguaje. ¿Cómo atravesás este proceso en cada obra? Bueno, para mí recrear y resignificar los lenguajes sociales muchas veces ha sido parte de un trabajo preparatorio, pero no siempre se dio igual. “Conurbano sur” me demandó cuatro años de trabajo: dos dedicados a un libro previo, que no edité, pero sin el cual no habría podido escribir “Conurbano”, y dos dedicados al mismo “Conurbano”. Fue

un proceso muy lento y muy feliz, en el cual llegué a vivir de manera casi automática en ese lenguaje recreado: podía improvisar a voluntad en él, incluso oralmente. Sin embargo, todo eso no habría sido posible si no se hubieran vivido en Argentina las coyunturas que “abrieron” para mí ciertos lenguajes sociales: la implosión del Albergue Warnes y la expulsión de los jubilados de la plaza Lavalle, que ocurrieron en la época de Menem. Fue en esos contextos que escuché de otra manera ciertas hablas sociales. Y por supuesto, ahí también fue fundamental la lectura de algunos textos de César Bruto. En el caso de “El cementerio de cigarrillos”, en realidad se trataba de un proyecto que yo tenía casi desde la adolescencia (la historia de un grupo de chicos marginales que se reunían a fumar en la orilla de un río), y había hecho intentos de escribirlo, pero no lo había logrado. En el año 2010 compré un cuaderno y me senté a buscar el tono y el lenguaje para tratar de escribirlo. Me costó, pero de golpe salió la primera frase y ya tuve el tono que buscaba. De ahí en adelante, viví metido en el libro y lo escribí muy rápido. Creo que la experiencia de “Conurbano sur” fue fundamental para poder escribir “El cementerio de cigarrillos”: había como un terreno preparado. ¿Cómo vivís el entrecruzamiento entre ficción y realidad cuando ya estás inmerso en un proyecto de libro? ¿Cuáles son las sensaciones que aparecen más frecuentemente? Lo vivo de manera muy intensa y fluida. En realidad, es como si viviera en el libro que estoy escribiendo y como si todo el tiempo el libro se estuviera escribiendo en mí mientras vivo. Me aparece una especie de atención que capta y toma materiales de todos lados (los sucesos cotidianos, las conversaciones, el trabajo, los programas de tv, las lecturas, las películas, las caras, los recuerdos). Es como si todo sirviera y encajara. Es la sensación de haber entrado en un globo de sentido que está lleno de agujeros, pero a la vez, cerrado. Hay que pasar la angustia previa, pero una vez que uno logra entrar en ese momento en que el proyecto de libro se está escribiendo, casi no hay nada más hermoso. ¿Hay un momento concreto en el que te das cuenta que el libro está listo para ser publicado? Generalmente sí. Algunas veces es más pronunciado que otras. Fue muy claro cuando terminé “Lomasombra”: venía escribiendo los poemas de lo que terminó siendo la última parte, y escribí el verso final de un poema y de golpe me di cuenta de que me había quedado afuera del libro. “El libro me dejó afuera”, me acuerdo que pensé. Y estaba terminado. Con otros libros no fue tan marcado ese momento, incluso demandó una especie de duelo, o un período de dejar descansar el libro para releerlo después y, a veces, reescribir parte o todo de nuevo. Supongo que siempre hay un momento en el que uno se da cuenta de que ya está afuera del libro y a partir de ahí se puede publicar. Aunque a veces siento que hay libros terminados que no son para publicar.

A grandes rasgos, ¿Cuál es tu visión sobre la literatura patagónica? Siento que la literatura patagónica venía construyéndose con una gran fuerza; había un empuje muy fuerte, no solo individual sino colectivo. Creo que también muchos pensábamos que estábamos haciendo algo distinto a todo lo que se había hecho antes en la Patagonia y que, de alguna manera, iba a ubicarla de otra forma en el mapa literario argentino. Fue un esfuerzo colectivo muy impresionante que se inició, según me parece, ya en tiempos de la última dictadura, y eclosionó a partir del retorno de la democracia. Algunas cosas se lograron. Pero, no sé bien por qué, el movimiento literario patagónico de golpe se diluyó y se detuvo. Dejaron de hacerse encuentros, la comunicación entre los escritores de todas las provincias, que era permanente, se volvió más esporádica. Aún peor: la comunicación entre la generación más grande y los jóvenes es, actualmente, casi nula, salvo excepciones. También da la impresión de que todos los que escribimos en la Patagonia de golpe nos volcamos al trabajo individual y dejamos de construir lo colectivo… Es algo que me preocupa mucho. No sé cómo continuará esta historia. Desde el punto de vista de docente, ¿Cuál es tu enfoque sobre la creación literaria? No he dado talleres literarios. Sí trabajo la escritura literaria en mis clases en la escuela, pero ahí es más limitado lo que se puede hacer, primero, porque la necesidad de ver otros contenidos limita el tiempo que se puede dedicar a este tema, y segundo, porque no a todos los chicos les interesa escribir literatura. De manera que no tengo mucha experiencia con respecto a eso y creo que por esa razón tampoco he podido desarrollar un enfoque propio. ¿Cuál te parece que es el escenario activo en el que se encuentra Chubut respecto del circuito literario en relación a la producción, publicación y difusión? En Chubut, como en toda la Patagonia, los que escribimos estamos circunscriptos casi solamente a la autogestión. La escritura ya es autogestiva en sí misma, pero la publicación y la difusión quedan, generalmente, también en manos del escritor. Creo que uno de los grandes fracasos del movimiento colectivo de los escritores patagónicos está marcado por no haber logrado generar un circuito de distribución efectivo y duradero. Ha habido intentos importantes: algunos escritores han creado mesas de autores patagónicos y las arman en todos los eventos a los que pueden asistir (Pía Fondeville y Natalia Silva Sofrás lo han hecho, por ejemplo). Otros han llevado libros de escritores patagónicos a distintos lugares a los que han viajado (recientemente, Bruno Di Benedetto, Raúl Mansilla y otros llevaron libros de poetas patagónicos a bibliotecas de Cuba). Editorial Jornada hizo un gran esfuerzo de edición y distribución y, actualmente, lo hace Remitente Patagonia; pero en general lo que ha ocurrido son esfuerzos aislados o individuales. ¿Existe la nombrada “poesía joven”? Yo creo que sí. Hace unos años escribí un trabajo sobre la poética joven de la Patagonia, y realmente encontré

elementos propios y específicos en los textos escritos por los poetas más jóvenes: núcleos temáticos, una actitud lírica y un mundo y un lenguaje poéticos particulares que no tenían nada que ver con los elaborados en la poesía escrita por los poetas de generaciones anteriores. Hasta creo que podían señalarse puntos de ruptura de la poética joven con respecto a la poesía de los autores mayores. Me parece que eso es muy saludable y muy bueno para cualquier literatura.

3 las carnicerías se abren a la mañana fría, muestran pulmones de “niño”, que cuelgan como ristras de grandes sexos morados o como insectos extraños del mar negro; por las calles chorrea el agua jabonosa que desciende al piso de las almas: con ella baja el secreto o la sangre del caballo triste, del hombre dos veces, de la sábana temblando. 9 miro a los hombres; los veo moverse a la música de los días, gritan, ríen, suspiran como si tuvieran viento adentro: los veo inflarse, ponerse rojos ser gallos, los veo querer quererse, quisieran; veo sus ojos enfermos, sus patas flacas blancas con los pelos desparejos; veo también sus miembros suaves, sus pies delicados, romos, entrando en los zapatos puntiagudos, en las botitas de seda; los veo entrar en la sombra y desparramarse adentro de la tierra como si de sus cuerpos salieran dedos urgentes, especialistas en tocar violines mudos. de Lomasombra

1 Soy alguien que camina. Es la única definición que puedo dar de mí. Caminar es avanzar un paso después de otro. Eso es lo único que hay. Por un barrio, por unas calles, por unas afueras: un paso arriba de un pedazo de tierra y algunas piedras, un paso saltando una raya que separa dos baldosas. Y otro paso. Al final a veces llego a casa. Casa no es el lugar adonde vivo. Veo unos postes de luz con sus filas tan bellas de cables. Detrás está el cielo azul del final de la tarde. Detrás de ese cielo no hay una Mirada. Nadie que diga: “Estás ahí”. Necesito un método. Voy a tomar vino en el bar. Ahí hay varios que darían esta definición de sí mismos: soy un vaso después de otro vaso. De Discurso del contador de gusanos

EFOP

ESPACIO FOTO PATAGONIA

“EFOP es un espacio pensado para disfrutar de la fotografía. Surgió como un proyecto, un sueño y con el tiempo se transformó en necesidad”. Este espacio es dirigido por María Eugenia Ramírez y Santiago D’Addona, ambos fotógrafos profesionales recibidos en el año 2006 en la ENFO, Escuela Nacional de Fotografía (C.A.B.A.). Santiago es oriundo de la ciudad de Puerto Madryn (Chubut) y María Eugenia de la ciudad de Buenos Aires, y se conocieron estudiando la carrera de Fotógrafo Profesional luego de incursionar por otras carreras en la UBA. De la mano de Jorge Mónaco, director de la ENFO, tuvieron la posibilidad de aprender no sólo sobre el mundo de la fotografía sino también de la enseñanza de este arte, dictando clases en cursos, editando muestras y dando clases de laboratorio en dicha institución. Ambos realizaron diversos cursos y capacitaciones, así como también han participado de muestras fotográficas individuales y colectivas en Galerías de Arte y espacios culturales tales como el Teatro San Marín y el Centro Cultural Recoleta, entre otros. En el año 2011 decidieron radicarse en la ciudad de Puerto Madryn para comenzar con este nuevo proyecto poniendo énfasis primordialmente en la enseñanza, ante la necesidad de una sociedad con muchas ganas de aprender y perfeccionarse.

El día a día nos llevó a trabajar en la fotografía comercial desde nuestros comienzos pero cada día se reforzaron las ganas de seguir enseñando, así fue que los cursos que dictamos fueron siendo cada vez más numerosos y exitosos.

tual del arte fotográfico en nuestro país, por lo que se ha reforzado aún más nuestro ímpetu en seguir abriendo el abanico de propuestas. Estamos siempre abiertos a recibir proyectos y propuestas de artistas locales para sumar a este espacio.

Encontramos en nuestros alumnos una respuesta muy satisfactoria y una demanda por conocer siempre más. Es así que no sólo nos abocamos a la enseñanza técnica sino que impulsamos en ellos las ganas de realizar proyectos fotográficos y de pensar sus trabajos en pos de una muestra o exposición. Notamos que en la zona la gente está muy interesada en la fotografía comercial, nicho muy interesante para el trabajo, pero que también deja un tanto de lado la parte artística.

EFOP invita a fotógrafos a poder realizar sus producciones, a gente que quiera aprender sobre fotografía y a profesionales que deseen compartir sus conocimientos o trabajar sobre sus proyectos fotográficos. El poder que tiene la fotografía de transmitir un mensaje y de conmover al espectador de alguna manera es lo que nos enamoró de este arte y buscamos poder brindar las herramientas para que quien se acerque pueda lograrlo.

El año pasado organizamos un Seminario a cargo del fotógrafo Federico Vallejos, que tuvo su base en comprender el camino de una foto desde su percepción hasta la impresión, y tuvimos una respuesta ampliamente favorable. Asistieron muchas personas de diferentes ciudades de la región y se mostraron muy comprometidos en conocer cuáles eran las opciones que tenemos para lograr lo mejor de nuestras fotografías, hasta lograr convertirlas en una pieza de arte. Estamos viviendo una etapa en la que tenemos fácil acceso a Workshops o Seminarios que son muy enriquecedores para poder conocer métodos, técnicas y profesionales con mucha experiencia, pero estamos convencidos de que la enseñanza formal a largo plazo brinda una profundización que no se puede dejar de lado. El hecho de que el alumno pueda practicar, consultar y experimentar el aprendizaje en el formato de un curso o carrera le da muchas más herramientas y una base muy sólida para luego aprovechar aún más una especialización en el área de la fotografía que más le interese. Por todo esto es que surgió naturalmente nuestra necesidad de realizar este sueño que hoy vemos plasmado en EFOP, que sea un lugar donde se pueda tomar fotografías, contar con los equipos necesarios, poder brindar talleres, seminarios, charlas y poder compartir trabajos fotográficos de diferentes autores. Ya hemos tenido alumnos que se fueron para seguir sus estudios en Buenos Aires, cuna ineludible ac-

Foto: Norma Pagliaroni (Curso Avanzado)

Foto: Ezequiel Jordan (Curso Avanzado)

PROYECTO CORREDOR

PATAGÓNICO LITERARIO CARLOS PÉREZ Fue casi espontáneo, por no decir fortuito. Una noche, en casa del poeta Washington Berón y en circunstancias de lecturas, brebajes y vuelos versales, coincidimos en que la búsqueda del reconocimiento al aporte social de los artistas literarios estaba sesgado con exclusividad a la militancia que cada uno de nosotros podía imponerle a su propio contexto. No descubríamos nada, con certeza, pero como todo en la vida, cuando llegan las preguntas, las buenas ideas y las propuestas esperanzadas, hay que poner a alguien con un poco de pila a que registre lo ocurrido para retomarlo en otra ocasión, con miras a construirlo. Deliramos mucho sobre cómo, cuándo y para qué; sobre quiénes, en dónde y cuánto. Y quedó. Quedó ese quiebre en el aire, quedó el olorcito a que algo se venía, si teníamos la astucia y la fuerza para hacerlo posible. Unos meses después y luego de interminables horas de escritura y charlas con otros colegas, diseñé formalmente el documento que luego daría origen al proyecto. Hubo que corregirlo y presentarlo con la formalidad pertinente a una institución del estado que garantizara las gestiones desde lo económico y lo edilicio (ya habíamos decidido que no podíamos hacerlo solos, ni transformarlo en un proyecto coo-

perativista ni sustentarlo desde nuestros bolsillos). Así fue que, una vez pulido el texto, se lo presenté al encargado del área de Cultura de la municipalidad de Puerto Madryn sin demasiada expectativa. Uno se acostumbra a que las instituciones no te den bola. Pero bueno, ya estaba escrito y –como dije arriba– había ganas, así que en definitiva no perdía nada con probar. El Proyecto Corredor Patagónico Literario (PCPL) fue aprobado y creado en Noviembre de 2008, en la ciudad de Puerto Madryn. Sus objetivos: dignificar y reconocer el trabajo de los escritores y formadores por su aporte y/o desempeño en diferentes campos de la sociedad; contener, difundir y promocionar su labor en la región y, propiamente dicho, formalizar el incentivo pecuniario para posibilitar un crecimiento o desarrollo (profesional) más objetivo de los participantes; promover un diverso y sostenido aporte educativo, formador, didáctico y lúdico a la comunidad, sin distinción de grupos sociales. Cómo sería su modus Operandi: a través de la creación de ciclos literarios abiertos a la comunidad, dictado de talleres y presentaciones expositivas.

Brindándoles apoyo (de cualquier tipo) a editoriales independientes, creando espacios interdisciplinarios donde la música, el teatro e incluso áreas no ligadas exclusivamente a la literatura pudieran aportar algo más al enorme bagaje de ideas, escrituras y publicaciones ya existentes en Patagonia. Sumar además a otras instituciones como universidades, sindicatos, organizaciones sin fines de lucro, con fines de lucro, escuelas, ONGs, etc. para revalorizar esos espacios ya establecidos e incluirlos como sedes de intercambio cultural educativo y de formación general en el área. Y eso pasó, como diría Cerati. A lo largo de estos ocho años el PCPL ha participado exitosamente de diferentes eventos a lo largo de Patagonia, pero sobre todo dejando un amplio registro de realizaciones en casi toda Chubut. Algunas de las ciudades que nos cobijaron con su entusiasmo y voluntad fueron: Río Grande, Esquel, Sarmiento, Río Gallegos, Punta Arenas, CABA, Trelew, Comodoro Rivadavia, Puerto Madryn, entre muchas otras. Ha convocado a más de cincuenta artistas entre narradores, cuenta cuentos, poetas, trovadores, conferencistas y obtuvo un grato reconocimiento de parte de los asistentes, llegando a contar –en este tiempo– con más de 3000 personas, divididas en franjas etarias y profesionales, que formaron parte de los ciclos de presentaciones en instituciones y/o eventos para tal fin. Trabajamos conjuntamente con los estados provinciales y sindicatos que se sumaron a la propuesta como en Tierra del Fuego y Santa Cruz. La Secretaría de Cultura provincial del Chubut y los diferentes municipios de la provincia sumaron apoyo y contribuyeron con asistencia logística y de movilidad para traslados, sonido o cachés de artistas. La Patagonia chilena también se sumó a las propuestas y logramos incluir en la nómina de formadores y artistas a invitados de la Décima y Decimo Segunda Región, centralizando la actividad en la ciudad austral de Punta Arenas. Colegios primarios, secundarios, bibliotecas, cárceles, librerías y centros culturales nos recibieron y cobijaron. Desde el año 2013 el PCPL no está teniendo la continuidad de otros años, tal vez porque estos tiempos ameritan un tipo de realizaciones y lecturas diferentes respecto de la situación del escritor o el formador que pretende salir con su material y su alma a cuestas a recorrer un camino artístico. Todo está por verse, pero siempre, siempre se espera volver.

MUMAVI MUSEO ITINERANTE - INCLUSIVO VIRTUAL DE PUERTO MADRYN

La acción respecto del MUMAVI nació mucho antes de tener un nombre: hace aproximadamente unos 30 años cuando llegué a Puerto Madryn, siendo de la Asociación de Amigos de un museo provincial, cursamos notas junto con su directora del momento a varias entidades solicitando dentro de sus lugares comerciales un espacio para poner arte. Pasado el tiempo me alejé del proyecto por razones laborales. Lo retomé hace unos dos o tres años por amistad con la persona que se encargaba (por la institución) de llevar a cabo la tarea. Ella se jubilaba y de parte de sus directivos no había intención de seguirlo. Creí que como artista plástica y en parte hacedora del arte de la ciudad era mi obligación tomar la posta para no perder espacios.

Reseña por Beatriz Genchi

El proyecto en principio es difundir el arte de Puerto Madryn, pero sigue creciendo y en algunas oportunidades también lo hacen artistas de localidades vecinas que solo tienen que encargarse de poner la obra en el lugar donde se realiza. Es un espacio a artistas, ya sean consagrados como ignotos, profesionales o amateurs, sin un acto exhaustivo de curaduría para poder hacer la diferencia con los requisi-

tos solicitados por otros museos, para que así todos puedan tener sus experiencias. El proceso se formaliza realizando una Declaración Jurada al recibo de las obras y al finalizar extendiendo un certificado que firmo por mi título habilitante de museóloga y gestora cultural. Realizamos cuatro muestras mensuales simultáneas en: SERVICOOP – Banco del Chubut–, Universidad Nacional Patagónica San Juan Bosco, Centro de Salud “Ruca Callil” y Bº Presidente Perón, además de muestras eventuales en hoteles y, como me gusta decir, “donde lo pidan”. Todos con sede en Puerto Madryn, donde reciben el arte con entusiasmo. La idea que más me interesa es poder llevar el arte a personas que nunca entrarían a un museo. También que en el medio de la jornada puedan salir de la rutina observando alguna obra que los gratifique. Las muestras las realizo sin ninguna ayuda, aunque el artista expositor a veces colabora en la puesta. No cuento con ningún tipo de sponsor y/o patrocinio, así que este es un GRAN esfuerzo personal, tanto en laboriosidad como en el aspecto financiero. Soy una trabajadora y ya me gustaría ser filántropa, pero solo lo sostengo por mi sangre siciliana: si no está hecho… ¡hay que hacerlo! Me gustaría poder brindar verdadero apoyo a nuestros artistas, que se forme y exprese toda nuestra comunidad sin tener que estar pensando en cómo financiarlo. El arte es una de las expresiones más especiales del ser humano. Desde que los primeros habitantes forjaron su forma de vida y exploraron nuevos territorios, hemos sido testigos de la capacidad creativa y creadora del hombre. Diferentes muestras alrededor del mundo dan a conocer que el hombre siempre desea comunicar algo, y para ello existen muchas formas en el arte para hacerlo. Se ha demostrado científicamente que el estudio de las artes, desde edad temprana, cultiva en el ser humano una sensibilidad que lo lleva a desarrollar una ética muy sólida en su vida adulta. No olvidemos que las artes están vinculadas íntimamente a los sentidos y que estos nos nutren para una vida plena, es decir, para disfrutar de la existencia. Estos últimos años veo que la provincia sufre un decaimiento en cuanto al fomento de la cultura y que

funciona solo por el empuje que tenemos los artistas –y aquí me coloco en la piel de artista–. Día a día nos cruzamos de despacho en despacho con proyectos en mano. Es muy difícil poder crear y buscar los recursos, no obstante como somos “todo terreno” lo hacemos aunque está lejos del ideal. La última vez que me invitaron a exponer desde el museo de arte local no solo tuve que trasladar los atriles caminando de un sector municipal a otro, sino también tuve que llevar el material para colgar las obras. Y si querés gráfica y vernissage tenés que costearlo. ¡Así vamos! No hay más que ver la inercia de la Casa del Chubut en Buenos Aires, solo auspicia –en forma paupérrima– a artistas chubutenses que residen allí… A veces te gana el desánimo, pero por suerte retomamos y es de esperar que el fuego interior no se extinga.

PRO-LETRARIOS REVISTA

El objetivo de sus creadores es integrar el aspecto cultural al aspecto académico y vincularlo con lo cotidiano. En otras palabras, la revista busca difundir tanto los trabajos de investigación y ensayos como las creaciones literarias, ya sean poemas, poesías o narraciones, con la intención de fusionar lo lingüístico, lo literario y lo artístico en general.

La revista Pro-letrarios se generó en Trelew en el año 2008 y el primer número vio la luz en abril de 2009. Nació con el objetivo de establecer un vínculo entre la sociedad y la academia, pero principalmente como una necesidad de los estudiantes de Letras de la UNPSJB. Si bien había una gran producción, no existía un espacio de difusión de trabajos académicos ni artísticos. Cabe aclarar que los participantes no fueron únicamente estudiantes de letras y de la universidad, sino también de otras carreras profesionales y de otros ámbitos no necesariamente académicos. En cuanto al contenido, la selección pasa por la lectura y los criterios estéticos de los integrantes permanentes del staff, y es específico de la producción intelectual y cultural de la región Patagonia argentino-chilena. Se pretende la difusión y el desarrollo del campo literario mencionado. En otras palabras, se busca difundir trabajos de investigación y ensa-

yos, como así también las creaciones literarias –ya sean poemas, poesías, narraciones–, buscando fusionar lo lingüístico, lo literario y lo artístico en general (dibujo, música, cine, teatro, etc.), siempre con prioridad de la producción regional. La revista cuenta con aval académico de la UNPSJB, Resolución CDFHSC Nº 61/09. El proyecto aún está en vigencia, ya se han publicado doce números y se gesta el décimo tercero. Es sin fines de lucro y se autogestiona a través de auspicios y la propia venta de los ejemplares. En un primer momento la edición era impresa en blanco y negro, pero a partir del Nº 5 se lanza la edición a color. Era y continúa siendo artesanal, esto implica que la edición, la impresión y el armado de cada ejemplar pasa por nuestras manos. Las tiradas son de trescientos ejemplares por número y tienen la particularidad del formato cara cruz. La cara siempre lleva el nombre Revista Pro-letrarios y la cruz alterna

sus nombres jugando con personajes y lugares que han ido apareciendo desde la génesis de la revista. La idea era realizar una publicación bimestral, pero las realidades no siempre son como lo planeado… Cuestiones de presupuesto, cómo mantener la producción sin fines de lucro y la cantidad de dinero suficiente cada dos meses. Esto provoca un retraso a la hora de salir con el número en tiempo y forma. Al día de hoy este es un problema que nos compete, sin embargo no bajamos los brazos y seguimos viendo todas las alternativas posibles. Si bien no mantenemos la periodicidad de forma ideal, publicamos cada vez que podemos. Revista Pro-letrarios en el 2013 cumplió un objetivo soñado muchos años antes: concretó la idea de ser una Editorial Independiente, produciendo libros artesanales. El primero fue Aleña (2013), de Nay Kibler y Veronisia Raggio. El segundo libro fue Situaciones Líquidas (2014), de Laureano Huayquilaf. Ambas publicaciones cuentan con una tirada de 300 ejemplares. Al día de hoy llevamos cuatro encuentros culturales en los que se fusionaron todas las artes. Sus nombres fueron: Abajo La Monarquía, Va Como Piña, Rock & Letras I y Rock & Letras II. Dependiendo de la disponibilidad se han realizado en diferentes lugares y los grupos de artistas invitados han ido variando también, siempre en pos de promover y mostrar lo nuestro. Durante 2013 y 2014 llevamos a cabo un encuentro llamado Literaturander, semana por medio en el Café Verdi de la ciudad de Trelew, donde se fusionaba la música y la lectura de poesía con micrófono abierto para todos los que quisieran participar. Para más información pueden encontrar fotos y reseñas de los eventos en Facebook y en nuestra página web: revistaproletrario.wix.com/ revistaproletrarios. Observamos como principal desventaja la publicación y difusión de la literatura y de la crítica literaria en la Patagonia. Existen diversos factores que constituyen esta deficiencia: las producciones artesanales con ejemplares limitados, el autor productor y distribuidor de su propia obra, los costos elevados para la edición de libros, la dispersión del círculo lector, la particularidad de ser un campo literario joven (comparado con cánones establecidos de Buenos Aires, Rosario o Córdoba, considerados de larga tradición) que implica una producción de textos críti-

cos acotada pero en fuerte desarrollo. Al respecto, a modo de nota al pie, existen dos fuentes importantes de crítica: la UNCo y la UNPSJB. Respecto a nuestra provincia, solo contamos con un encuentro de escritores patagónicos que se realiza una vez al año en la ciudad de Esquel; los demás vínculos son por obra y gracia de cada quién. Si bien Internet ayuda, es necesaria la práctica de “café”, entendida como reunión donde se comparten ideas, se crea, se pelea, se ama, se Girondo. Este párrafo no debe ser leído con la negatividad que aparenta, ya que constituye el carácter propio de la literatura patagónica y hace a los rasgos de identidad. Poco a poco veremos los medios para acercarnos y continuar con la proliferación de textos y voces.