Revista Chirlo: Edición 5 [Neuquén] by CHIRLO

a · Neuquén ·

Una visita sumergente a diferentes artistas neuquinos ANFITEATRO RECUPERADO • GATO NEGRO • CULTIVATE • EL HUMO ESTA EN ELFOCO • GUSTAVO GZAIN • IN-FUSION • JULIETA FLEITAS • LA CONRADO CC • LABORATORIO DE ARTE • MENESTER CULTURAL • MONICA CENTENO • NICOLAS QUEZADA • ORQUESTA COSA • RODRIGO FERREYRA • SERGIO SARACHU • TE.NE.AS • TOMAS WATKINS • NIKO ORTEGA • JOHNNY AZAGUATE • DELFINA BUENANUEVA •

h EQUIPO Tatiana Gallardo. Lucas Tolaba. Julieta Heredia Guido Amorós Aloisio. Camila Graziano. Priscila Vallone. Fabio Zapata.

CHIRLO

CHIRLO es una revista digital con carácter Federal. Mes a mes recorre la escena activa de cada Provincia por medio de entrevistas, desde el sur al norte de nuestro país. CHIRLO es una cachetada amable, un llamado de atención, una palmada que tiene el objetivo de poner en alerta a la comunidad respecto de sus artistas y de lo que se está gestando, es una forma de reconocer la producción local y de valorar el “lugar del artista” en la sociedad: CHIRLO lleva adelante la tarea de mostrar y difundir proyectos, opiniones y distintas miradas de los que día a

plástica

música

cine

CONTENIDO

día hacen al arte en Argentina.

Extra

poesía

fotografía

DANZA

CINE

Cluster Audiovisual Patagonia Norte Gustavo Gzain es cineasta, fotógrafo y Diseñador en Comunicación Visual (UNLP); también se desempeña como docente e investigador universitario. Nació en Fiske Menuco, Río Negro, y ha trabajado como director, guionista y productor en cine y televisión. Actualmente es Presidente del Cluster Audiovisual Patagonia Norte. Como director en televisión llevó a cabo varios programas, entre ellos Cantoras, viento, guitarras… y la serie documental Ocho Mujeres, seleccionados por la TDA (Televisión Digital Abierta) y el INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales). Es además director y guionista de los largometrajes La Livertá y La Humanidá, dos películas de la trilogía sobre Osvaldo Bayer, y se encuentra en producción del documental LEK: el primer cineasta patagónico. ¿Cómo nace el Cluster Patagonia Norte y cuáles son sus objetivos? El Cluster Audiovisual Patagonia Norte nace con la motivación de fortalecer el Sector Audiovisual en las provincias de Río Negro y Neuquén. Su función es cohesionar a personas, organismos y empresas relacionadas directa e indirectamente con lo Audiovisual, con el objetivo de lograr sinergia y así concretar acciones de mayor envergadura que las que pueden concretarse individualmente. Es una “Asociación Civil Sin Fines de Lucro”, y estamos integrados a la red de Clusters Audiovisuales de Argentina desde donde potenciamos la asociatividad y el federalismo, la horizontalidad y el trabajo comunitario. Los Clusters no dependen de ningún organismo oficial, funcionan como entes totalmente independientes y libres con posibilidad de articularse con organismos de cualquier sector. El Cluster Audiovisual Patagonia Norte tiene como objetivo fortalecer el sector audiovisual de las provincias de Neuquén y Río Negro, facilitar las realizaciones locales,

hacer circular la información relevante y vincular a todas las personas relacionadas al sector. Cluster como sinónimo de red: ¿Cómo se maneja el grupo para trabajar? De manera comunitaria, horizontal, teniendo en cuenta que todas las decisiones se toman en asamblea o de manera asamblearia. Yo creo profundamente en el modo de trabajar comunitario, en el cine y el audiovisual que se construye de manera comunitaria. Además, nosotros los realizadores audiovisuales somos los que tenemos que trabajar y unirnos para que nuestra profesión sea cada vez más empoderada, no podemos esperar de ningún otro lugar que aparezcan soluciones a nuestros problemas. Sí podemos trabajar en conjunto con otros sectores de la sociedad, claramente, pero si nosotros no nos hacemos cargo de nuestra propia realidad, nunca vamos a poder construir un audiovisual que nos identifique. Las redes son lo más importante en términos de construcción: si no estamos en contacto, si no nos conocemos, si no nos comunicamos, estamos perdidos. El audiovisual es una construcción colectiva, no se realiza de manera solitaria o individual, y esto lo tenemos que llevar a todas las prácticas de construcción, sea para realizar una ley audiovisual o para una película. Esto que parece obvio es lo que menos hacemos, juntarnos, crear redes, organizarnos y decidir colectivamente. La red que creamos y estamos desarrollando es para eso, para trabajar y crear en comunidad. El Cluster es un movimiento federal, ¿De qué manera trabajan con otras regiones? ¿Qué tan importante es la colaboración federal? La red de Clusters Audiovisuales es un movimiento Federal, se desarrolla en otras provincias y ciudades del país

como Buenos Aires, Chaco y Bariloche, entre otros; y se está trabajando para que cada vez sean más. La manera de trabajar se adecúa a las necesidades de cada lugar. Por ejemplo, en nuestro Cluster surgió de manera inmediata la posibilidad de realizar capacitaciones, así que pudimos realizar de manera gratuita y abierta cursos de capacitación en Guión, Dirección Actoral y Realización, con referentes importantes en cada caso. Generalmente son diferentes las necesidades que tiene el interior del país a las de Capital Federal y también hay diferencias entre regiones, pero de igual manera hay temas comunes que siempre tienen prioridad y que se trata de trabajar en conjunto o compartir experiencias. Uno no menor es el flujo de información necesaria: si bien hay mucha información sobre el sector audiovisual, no siempre circula tan abiertamente o no siempre llega a todos lados, es por eso que tratamos de generar una red entre los Clusters para distribuir y compartir toda información que sea del ámbito audiovisual de manera inmediata. También surgieron posibilidades de realización inter-clusters, tal es así que se creó un proyecto muy grande, federal y comunitario, como es la Superproducción Multiprovincial Comunitaria, donde participan técnicos audiovisuales de todas las provincias del país para realizar dos películas que se grabarán en los Valles de Río Negro y Neuquén.

Ya se realizó un teaser pero tuvimos dificultades para conseguir la comida para casi un mes de rodaje, donde participarían más de 50 técnicos sumados a la gente de la comunidad en un proyecto comunitario y horizontal único en nuestro país. El trabajo en conjunto y de manera horizontal siempre es más productivo y enriquecedor. ¿Se tiene en mente algún proyecto al margen de las realizaciones audiovisuales? (Referido al proyecto de ley que mencionaste) Desde que comenzó a funcionar nuestro Cluster en 2013 empezamos a trabajar en la formulación de una ley audiovisual para las provincias de Neuquén y Río Negro (ya que fue una de las prioridades que surgieron). Comenzamos tomando en cuenta experiencias y leyes de otros lugares del país, si bien teníamos muy claro que tendrían que participar todos los integrantes del sector audiovisual regional para que realmente sea una ley que funcione. Hay avances en ambas provincias con respecto a generar una ley audiovisual, lo cual es muy importante. Desde el Cluster supo existir una suerte de catálogo de profesionales. ¿Cuánta necesidad hay de que esa idea resurja? También desde un comienzo en el año 2013 creamos un catálogo on-line, gratuito y abierto, donde podían incorporarse los profesionales o técnicos audiovisuales de la región con sus datos y roles, además de links para ver sus

trabajos. También se incorporó el equipamiento técnico: luces, cámaras, micrófonos, etc., que se podían contratar en la región. Contamos con lugares increíbles y favorables para el desarrollo de realizaciones audiovisuales y eso tendríamos que fomentarlo. También contamos con profesionales que tranquilamente podrían llevar adelante un rol en cualquier equipo de realización que venga de otros lugares para realizar sus películas, pero generalmente cuando vienen a filmar a nuestra región muy pocas veces se contrata técnicos, equipamiento o servicios de catering locales. Podemos creer que es culpa de estas realizaciones que no contratan en el lugar, pero también es un poco culpa nuestra, al no estar organizados y no contar con elementos comunicativos o de producción que puedan acercar a otros lugares y sectores nuestras posibilidades concretas. Este catálogo lo tuvimos que bajar, ya que llegó un punto donde necesitaba programación avanzada para dar a basto a la cantidad de información que se incluiría. Estuvimos y estamos buscando aportes para poder contratar ese desarrollo y volver a publicarlo on-line definitivamente. ¿Qué faltas o desventajas presenta la región cuando se trata de trabajar en el rubro? Creo que lo más importante es la capacitación, esencial para formar profesionales en cada rubro, y aunque ya se esté formado siempre hay necesidad de actualizarse. Eso en conjunto con la realización, porque es necesario capacitarse y generar producciones audiovisuales donde cada uno pueda desarrollar su actividad. Es ahí cuando nos damos cuenta de que unidos tenemos muchas más posibilidades, es decir, alguien tiene una cámara, otro tiene un trípode, otro elementos para realizar sonido, otro un carro de travelling; nos juntamos y podemos realizar a nivel de una productora de Capital Federal. Esa manera de trabajo se transforma en una dinámica circular generadora: hoy realizamos tu guión y vos sos el director, mañana hacemos el de otro y el que fue director pasa a hacer cámara, por ejemplo, y así realizamos la película de todos, con recursos y en forma comunitaria. ¿Podes adelantarnos de qué se trata tu próximo proyecto de largometraje? Sí, estamos terminando un largometraje documental que se llama LEK y trata sobre el primer cineasta patagónico, del cual también estoy terminando un libro. Nuestro primer cineasta patagónico se llama Lorenzo Kelly y tenemos la gran suerte de que aún este con nosotros. Él realizó gran cantidad de películas, largometrajes, mediometrajes y cortometrajes; es una gran obra y es más bien desconocida por la mayoría. En eso tenemos que hacer

hincapié también en el audiovisual, en conocer nuestra historia, si no parece que todo surge por generación espontánea, que no tenemos precedentes culturales, artísticos o narrativos. Además estoy trabajando junto a Osvaldo Bayer en una gran película, “SEVERINO”, con un guión mítico que escribió Osvaldo hace más de 30 años. Ese guión lo tuvo por mucho tiempo el gran cineasta Leonardo Favio, quien quiso realizar la película en diferentes épocas y contextos. Aún en el exilio trató de realizarla y hasta sus últimos días. Hay anécdotas geniales entre Osvaldo y Leonardo Favio mientras quisieron hacerla a través de los años. Es muy motivador para mí poder estar llevando adelante esta película ahora, junto a Osvaldo. Vamos a dedicar todos nuestros esfuerzos y capacidades a realizar este proyecto porque creemos, y no somos los únicos, que es una película necesaria. ¿Podes contarnos cómo fue el proceso de producir y dirigir “La Livertá”? ¿Qué aspecto destacas más a la hora de

haber trabajado con un escritor y periodista tan importante como Osvaldo Bayer? Osvaldo Bayer es un referente ético y de militancia en libertad, un defensor de las causas justas, de los más necesitados. Desde que llegó a mis manos y leí “La Patagonia Rebelde” cuando era adolescente, el significado de Patagonia comenzó a resignificarse en mí desde muchos aspectos; fue un quiebre vital. Ahora hace más de 7 años que trabajo con él y es un aprendizaje continuo, una construcción constante desde la ética y la libertad. ¿Qué más puede pedir una persona?, qué más puedo pedir. Sus pensamientos e ideas siempre fueron vanguardistas, se adelantaron por mucho al momento histórico que se estaba viviendo; muchos de sus pensamientos y escritos realizados hace más de 40 años, recién ahora son valorados en algunos sectores y discursos. En Osvaldo Bayer “La Livertá” traté de realizar una película documental cinematográfica con estructura que me permitió generar hilos conductores y tramas no convencionales. Uno de los temas tratados es el de los genocidios en la historia de la humanidad; para esto se realizó una comparación entre el genocidio sufrido por los Pueblos Originarios, el genocidio Nazi y el genocidio cometido por la última dictadura militar en Argentina. También abordo en otro nivel el tema del exilio, pero como EXILO PERMANENTE, y el de las CONTINUIDADES en la historia. Intenté buscar una acción poética donde no solamente se trate de entender la película, sino también de sentirla. Trato de hacer un cine profundamente poético donde la poesía sirva para generar una simbiosis con la gente, con la comunidad. Tuvimos la posibilidad de estrenar esta película en Berlín, en Roma y en el 29º Festival Internacional de Mar del Plata, donde fue muy bien recibida. La llegada al público fue maravillosa y emocionante. También fue elegida como Mejor Película en el FAB, Festival Audiovisual de Bariloche. Se estrenó en cines y es pedida continuamente para ser proyectada en Universidades, en organizaciones populares y de base.

links de interés: https://www.facebook.com/clusteraudiovisualpatagonianorte https://www.youtube.com/watch?v=y3f5J0kcZFs

NICOLÁS QUEZADA M E R C U R I O

Nicolás nació en la ciudad de Neuquén en 1984 y cursó la licenciatura en Comunicación Social de la Universidad Nacional del Comahue en Río Negro. En 2008 realizó una capacitación en grabación y postproducción de audio en Sonar CTS de Neuquén y comenzó a colaborar con el grupo interdisciplinario Tribu Salvaje. Desde 2012 coordina un proyecto de registro documental denominado Mercurio Audiovisuales en homenaje al cineasta y dramaturgo Orson Welles. ¿Qué es y cómo nace Mercurio AV? El proyecto nació a fines de 2012 en la búsqueda de registrar el momento de cinco bandas neuquinas: La Moto, París Gatitos, La Estafa Dub, Aonikenk y Ruido Explícito, cada una de distintos estilos e influencias. Así nos reunimos varios amigos y salimos a grabar recitales en la ciudad de Neuquén. Al año siguiente el proyecto tomó forma de ciclo con una emisión semanal a lo que denominé microvivo, en donde se presentaba un artista de la región (no solo Neuquén capital sino también Cipolletti y Fiske Menuco) en formato

Es una realidad que vivir del arte es difícil, ¿cómo ganarle a este desafío?

solista o dúo, con una canción propia o ajena. De esta

Creo que como en cualquier oficio o profesión uno busca

forma se convirtió en un espacio donde compartir el arte

hacerlo cada día mejor, buscar alternativas, resolver pro-

de la imagen y el sonido como así también una forma de

blemas y mantenerse en pie en lo cotidiano. Es un trabajo

documentar un momento de la cultura musical.

muy gratificante, quizás no tanto en lo económico pero sí en lo espiritual, al ver que las personas que integran

¿Existe algún proyecto de diversificar?

el espacio valoran y agradecen su existencia y se suman

De vez en cuando hacemos producciones con bandas

cantando una canción o armando alguna movida para

entre varios realizadores que se suman con sus cáma-

realizar una producción propia.

ras y filmamos presentaciones en vivo o nos juntamos a grabar en algún estudio. Esto también abrió la puerta a

¿Qué opinión tenés respecto de la cantidad de oferta de

muchos de nosotros a presentarnos y conocernos como

formación para lo audiovisual?

realizadores, en la práctica y sumando experiencias. Por

Sin dudas es muy poca para la cantidad de gente en el

lo pronto el proyecto se mantiene en la música pero está

Alto Valle. La escuela de cine más completa está a 50 km

abierto a la posibilidad de hacer cosas en ficción o docu-

de Neuquén capital y asistir todos los días es muy caro,

mentar diversas realidades. Ideas abundan.

ya sea por viajar en colectivo o por alquilar algo en Fiske (Gral. Roca). No todos tienen esta oportunidad. Afor-

Vincularse con todos los artistas posibles, ¿aliarse para

tunadamente existen estudios, talleres en bibliotecas

crecer?

populares o centros vecinales que funcionan gracias a

Sin dudas, este proyecto es una de las tantas formas de

la necesidad de aprender y compartir el conocimiento,

mostrar y demostrarnos que agitando entre nosotros es

desde agarrar una cámara, hasta grabarte y editarte tus

la única forma de difundir y sostener las actividades cul-

canciones.

turales independientes. Más de una vez me dijeron que no conocían a tal músico hasta que lo vieron en alguno

¿Te encargás de un solo trabajo dentro de la productora?

de los videos que realizamos o artistas callejeros que re-

No, hago de todo. Sobre todo en lo que es microvivo voy

ciben saludos de distintos lugares del país y el mundo.

solo con mi cámara y los micrófonos. Luego edito audio y

Nicolás Quezada video también. Para otras producciones, donde hay más instrumentos involucrados, me encargo únicamente del sonido y de las cámaras se encargan amigos que colaboran. Al haber realizado producciones fuera de Neuquén, en retrospectiva, ¿qué ventajas y desventajas encontrás en la región? Creo que la gran desventaja de producir en Neuquén es la falta de acompañamiento que sufren los músicos que siguen apostando a la región. Eso hace que se pierdan algunos espacios de espectáculos y que las bandas terminen en cualquier lugar. Lo bueno es que se busca todo el tiempo nuevos lugares y espacios de difusión independientes en radios y centros culturales. ¿Qué pensás que hace falta para cambiar drásticamente el panorama? Sin dudas un espacio público donde poder desarrollar todo tipo de actividades artísticas, que esté acondicionado y preparado acústicamente para que todos tengan acceso a un buen espectáculo. Estamos en una ciudad donde el intendente de turno tapó (literalmente) el anfiteatro donde históricamente se realizaban eventos a la gorra y, gracias a la fuerza popular, ¡se destapó dos veces! De todos los músicos con los que trabajaste, ¿notás una constante que los caracterice? Algo que quizás caracterice al músico de esta parte de la Patagonia es la búsqueda de identidad. Las canciones inspiradas en el viento, los lagos, ríos, bardas o realidades sociales que suceden en la provincia como la represión o la desigualdad, surgen en la búsqueda de pertenecer a un lugar y reflejarse en él. Somos un pueblo joven, con fuertes raíces en los pueblos originarios que siguen de pie luchando y mostrando su cultura ancestral. Es algo que sin dudas se mantendrá en el tiempo para futuras generaciones. ¿Un mensaje para otros jóvenes colegas interesados en embarcarse en la vida de lo audiovisual? Seguir el instinto. Creo que todos hoy en día pueden registrar con un celular o una cámara de fotos. Nos convertimos en replicadores casi sin pensarlo. Eso puede despertar un espíritu documentalista o un productor de videoclips. Solo hacerlo y buscar siempre una forma mejor.

links de interés: http://mercurioav.tumblr.com/ Camila Castro grabando un tema propio https://www.youtube.com/watch?v=pbuqTxd2XVQ Pey Etura -guitarrista de Lago Puelohttps://www.youtube.com/watch?v=276HDoPmrAQ Zeze -de Fernandez Oro, Rio Negro https://www.youtube.com/watch?v=kY3eAKzY5GE Lúmina https://www.youtube.com/watch?v=nxKey4wVmf8

IN-FUSIÓN

Teniendo en cuenta que los miembros van y vuelven a Neuquén, ¿qué los motiva a seguir reuniéndose? Aparte de nuestro proyecto musical, nos mueve una amistad muy grande. Los tres crecimos juntos musicalmente y aunque vivamos en diferentes lugares, siempre que sea posible nos vamos a reunir para tocar nuestras canciones y crear nuevas. Nosotros pensamos en In-fusión como una banda que a pesar de la distancia siempre está vigente y no va a terminar. Un disco, ¿recolección de composiciones o más bien un concepto que lleva tiempo armar? Ambas. Nuestro disco es una colección de canciones que fuimos componiendo a través del tiempo. Pero a la vez fueron puestas en conjunto de una manera pensada conceptualmente. La idea es que el oyente siga un viaje

In-Fusión es una banda originaria de la ciudad de Neuquén, integrada por Juan Sebastián Barón (Guitarra), Martin Guzmán (Bajo) y Sebastián Verde (Batería): tres amigos que se unieron en 2008 e idearon un proyecto que fusiona diferentes estilos musicales con una esencia propia. Grabaron su primer disco en 2011 y hoy se encuentran encaminados en el segundo, con ansias de seguir llegando a nuevos horizontes tanto geográficos como sonoros.

musical que explore los diferentes elementos de nuestra música. ¿Qué consideran más importante a la hora de hacer música? Lo que más nos conecta es la zapada, momento donde surge la mayoría de las ideas de nuestras canciones y a la vez donde llegamos a conocernos más como músicos. Luego de las ideas que surgen, cada uno aporta sus arreglos y su inventiva particular para después ser puestos en

Música

común hasta que cada canción tenga

con ideas muy novedosas. Pero al

una forma.

mismo tiempo, no ha mejorado el espacio cultural que tienen estos

¿Qué tanto de Neuquén hay impreg-

artistas para presentar su obra. Es

nado en su música?

importante que se generen nuevos

Si bien nuestras influencias no son

lugares y ámbitos.

de la música particular de la región, sino que son un rejunte de diferentes

Podemos destacar el anfiteatro recu-

estilos del mundo, en parte es don-

perado Gato Negro, el trabajo de la

de nos criamos, conocimos, donde

gente de Cultivate y A.M.I. en lo que

comenzó nuestra formación musical

respecta a la música como difusores

y tenemos a la gente y amigos que

y gestores culturales que aportan a

siempre nos apoyaron desde nues-

la escena local.

tros inicios. ¿Qué consideran que le falta a la es¿Qué pueden destacar de la expe-

cena musical de la provincia? Y por

riencia de grabar un primer disco?

otro lado, ¿qué le ven de único?

La grabación es un momento donde

Como vemos que pasa a nivel nacio-

uno puede escuchar todo desde la

nal, en Neuquén también creemos

perspectiva del público. Uno se con-

que falta apoyo de parte del Estado

vierte en su propia audiencia, dife-

y sus ministerios para los artistas lo-

rente a la que se tiene tocando el ins-

cales. Apoyo que debe ser tanto eco-

trumento o en el ámbito del ensayo

nómico como en lo que respecta a

y la zapada. Gracias a eso es posible

los espacios culturales y a la difusión

concretar ideas que en los anteriores

artística de la provincia. Sería conve-

ámbitos no se dan.

niente también que los músicos de la escena se organizaran para conse-

¿Algún proyecto que traigan entre

vo Giannini. Eso también te abre la

manos?

puerta a que surjan fechas y el públi-

Tenemos en mente la realización de

co de otras ciudades te conozca.

guir esto.

unos shows en la ciudad de Córdoba en el mes de Agosto. Más adelante,

¿Dejar fluir o escribir detalladamen-

a fin de año, volveremos a la ciudad

te cada composición?

de Neuquén y sus alrededores para

Si bien nuestras canciones tienen

concretar nuevas fechas y luego rea-

una estructura, lo que más pesa en

lizar la grabación de un segundo dis-

nuestro estilo es la improvisación.

co. In-fusión II (a lo Led Zeppelin, jua

Por

jua).

nuestras

esto,

cuando canciones,

interpretamos mutan.

Por

ejemplo, nuestra versión de “El de El contacto con bandas de otras ciu-

la Luna” varía entre la del disco y la

dades, ¿qué tan importante es para

que se puede escuchar en nuestros

ustedes?

videos en vivo. Lo mismo con la ma-

Siempre es importante tener contac-

yoría de nuestras canciones.

to con músicos de otros lugares, ya que así se rescatan nuevas formas

¿Qué notan que cambió en la escena

e ideas musicales. Tuvimos el grato

musical de Neuquén?

honor de compartir escenario con

Notamos que ha crecido mucho en

bandas como Pez y grandes artistas

estos últimos años. Cada vez hay

como Baltasar Comotto o Gusta-

más músicos de diversos estilos y

Links de interés: https://soundcloud.com/in-fusion In-Fusión en Facebook www.facebook.com/InFusionjazzrock In-Fusión en YouTube http://bit.ly/1td082n Videos en Vimeo: “Candombe del Camino” https://vimeo.com/72761905 “Cromático” https://vimeo.com/73593814

ORQUESTACOSA La OrquestaCosa está formada por seis músicos dueños de sus propias ideas e involucrados en trabajar tenazmente sobre el desarrollo de su propio sonido. La OrquestaCosa toca Jazz, y no en el amplio y degenerado sentido de la palabra, sino en su puntual significado de “búsqueda”. Las composiciones son propias, el planteo musical se centra en el recorrido y los arreglos se van presentando con ingenio sobre un ritmo siempre filoso y sostenido. Cada instrumento es primero una pieza individual, una búsqueda personal que participa de manera sincera en la fuerza del conjunto y demuestra la excitante capacidad que tiene este sexteto para conocerse y navegar hacia su propia naturaleza.

¿Qué hay con el nombre? El nombre OrquestaCosa abre un mundo de opciones. Tiene que ver con la posibilidad y la libertad de orquestar de maneras distintas un trascurrir musical, jugando con los conceptos de orquesta y banda, con la idea de incorporar elementos de ambos lados. ¿Vienen de proyectos distintos? ¿Se conjugaron en un mismo grupo por afinidad o mera casualidad? Los integrantes de OrquestaCosa vienen de proyectos distintos y en algunos casos compartidos, pero unidos por una afinidad musical proveniente del mundo del jazz, funk y otros estilos similares. Al comienzo la banda fue un trío conformado por Fernando Alonso (Bajo), Gabriel Araya (Bateria) y Francisco Fuchs (Guitarra). Luego se fueron sumando otros músicos con la idea de conformar la cosa que sería una especie de orquesta (risas). En lo instrumental, terreno de técnicas pulidas pero de libertad al fin, ¿cómo componen sus obras? ¿Se piensa en un mensaje o es el ritmo lo que viene primero? En la parte de composición hay cosas pautadas de antemano y otras se realizan pensando en un discurso que transcurre de manera colectiva y en vivo. Cada uno aporta desde su individualidad musical, pero no es tanto el llegar a algún lado en especial, sino más bien poder ser creativos en el mismo transcurso del ensamble. Es un desafío cada vez que se compone de manera colectiva, pero nos vamos entrenando en eso. El mensaje es la música en sí misma y el ritmo es el elemento musical que transporta ese mensaje. Para hacer cualquier estilo de música, ¿se necesitan muchas influencias? ¿Nace de uno mismo? Se necesitan y se utilizan muchas influencias. OrquestaCosa se nutre de distintas influencias musicales y de

Música

ahí surge un lenguaje original y propio que caracteriza al grupo. La movida neuquina, ¿qué dificultades y ventajas presenta? La ventaja y la desventaja a la vez es que todo está por hacerse. La ventaja es que hay varios lugares para tocar pero las mayores producciones son independientes, creemos que falta apoyo desde el gobierno. De todas formas hemos concebido la idea de no depender siempre del entorno ni excusarse por motivos externos a la banda y mover lo más que podemos nuestra música. ¿Encuentros o comunicación con bandas de otras ciudades? El viernes 3 de junio realizamos un concierto junto a una banda de jazz de la ciudad de General Roca, Rio Negro, en la Universidad del Comahue. Fue todo lo que esperamos, esa conexión única. Nos interesa el intercambio de músicos y bandas para compartir un espacio común en el cual podamos alimentarnos de distintos lugares. ¿De qué manera Neuquén se imprime en OrquestaCosa? ¿Hay algo que compartan las bandas de la región? No consideramos que la muisca esté específicamente arraigada a una cuestión de identidad local. Algunos de los músicos de OrquestaCosa trabajan juntos en otras agrupaciones musicales y ámbitos educativos, incluso algunos músicos son de Río Negro, no todos de Neuquén. ¿Proyectos a futuro y un mensaje? Grabar el disco. Y producir material audiovisual para distribuir nuestra música. Como mensaje, tal vez desde nuestro tiempo trascurrido como banda, es que vale la pena apostar a la música original y a la producción independiente. El esfuerzo y el tiempo invertido siempre traen sus frutos.

FACEBOOK https://www.facebook.com/orquestacosa.fanpage E-MAIL orquestacosa@gmail.com SOUNDCLOUD https://soundcloud.com/orquestacosa YOUTUBE Canal - Orquesta Cosa

Plástica

NIKO ORTEGA ¿Cuándo decidiste que el arte era el campo en el que querías desarrollarte? Desde que pude sostener un lápiz de niño supe que quería crear y dedicarme a alguna rama artística... ¿Por qué las artes visuales? Al tener una base artística de dibujo no vi otras opciones, igualmente tuve una época en la que escribía bastante e intenté hacer música también, pero esas cosas las escondo, jaja. Me recibí en la UNLP de diseñador en comunicación visual, pensando en que esa carrera me iba a dar herramientas nuevas para el arte. Finalmente dejé de diseñar para volcarme de pleno al muralismo y el tattoo. ¿Cómo se originó el proyecto profesional Tinta Estudio Demográfico? ¿De qué manera se relaciona con su público? Tinta nace en OM, un estudio de diseño gráfico que tenía con mi socio Damián Muñoz mientras paralelamente tatuaba en estudios de amigos o en mi estudio

privado. Un día surgió la loca idea de fusionar las dos cosas que nos gustaban y empezamos a darle vida a Tinta, desde el concepto hasta la marca y el lugar. ¿Cuál es tu relación con la organización de arte urbano Patagonia Street Art (PSA)? Contanos un poco acerca del objetivo del proyecto y tu rol dentro del mismo. Me he juntado a pintar varias veces con PSA desde el 2011 porque en Neuquén no había arte urbano y cuando volví a mi ciudad en 2006 (estudiaba en La Plata) el grafiti casi no existía, hasta que empecé a salir a patear la calle a dejar marcas. Allí fue donde conocí a Gonza (Wau), Juan ( Jota) y Sopa, fundadores del PSA. Primero firmas, después grafiti vieja escuela, más asociado al hip hop, y finalmente lo que hago ahora que es más orientado al muralismo de autor. Anteriormente… ¿Venías produciendo de manera independiente intervenciones en las calles deNeuquén? En Neuquén pintaba poco y piezas muy

pequeñas; a eso sumale que los materiales siempre fueron muy caros, sobre todo cuando estudiaba y no tenía un mango para comprar nada. Pintar en la calle es verdadero amor al arte, porque todo sale de tu bolsillo, nadie te regala nada... ¡que vuelva el mecenazgo artístico! Sabemos que empezaste a desarrollarte en las prácticas del dibujo y la pintura. En la actualidad, observamos tus obras y nos encontramos en el mundo del arte callejero, del tatuaje y diseño. Claramente hubo un gran proceso dentro de tu trayectoria artística pero, ¿creés que hubo un quiebre de pensamiento como causante de éste cambio? Más que quiebre de pensamiento fue una adaptación al cambio de soporte. Entre el papel, lo digital, la pared y la piel hay grandes abismos y me di cuenta de que me gustan los desafíos. Ahí está la verdadera creatividad, en esa inquietud creadora que necesita renovarse continuamente más allá de los soportes y etiquetas que le ponemos. Incluso dentro

del tattoo hay corrientes muy cerradas, estilos con reglas marcadas que limitan al artista en algunos casos y los vuelven autómatas en otros. ¿Por qué decidiste comenzar a practicar diferentes disciplinas urbanas? ¿Qué diferencias encontraste entre ellas y la pintura y dibujo como disciplinas de la escuela tradicional? En todas las disciplinas encuentro amor al arte y un reencuentro conmigo mismo. El dibujo es el gran maestro y base para todo, ya sea tirar un boceto rápido de mural, plasmar una idea para un diseño o dibujar a mano alzada un tatuaje (freehand). Sin una base fuerte de dibujo todo se vuelve un chamuyo flaco, por eso le insisto tanto a colegas con que estudien dibujo y generen una base fuerte sobre la cual construir. ¿Nos queres contar un poco acerca el proyecto OM Visual Brand? ¿Cuál es el objetivo de la organización? ¿De qué manera se relaciona con la fotografía e ilustración?

OM Visual Brand fue un estudio de diseño y publicidad, la ilustración y la fotografía solo eran recursos para proyectos o composiciones más grandes. Siempre el objetivo fue resolver problemas comunicacionales (como marca, campañas de comunicación o desarrollos web) y la mayoría de nuestros clientes fueron emprendedores y pymes.

Neuquén siempre tuvo una gran producción artística de nivel en varias áreas, pero la llegada al resto del país siempre se vio eclipsada porque los grandes medios de comunicación están concentrados en Buenos Aires. Acá los artistas están continuamente auto-gestionando cosas, ya sean muestras, recitales, talleres o cursos de capacitación. Por suerte son bastante inquietos...

¿Cuáles son tus proyectos a futuro o en pleno desarrollo?

Falta voluntad política y un cambio de cabeza para valorar más lo que tenemos. Siempre se valora m ás a los artistas de afuera que a los propios Neuquinos, por ejemplo en el campo de la música hay bandas que vienen de afuera y cobran locuras cuando a las bandas regionales les pagan miserias o directamente no les pagan. Hace falta una verdadera puesta en valor de lo nuestro... Esa situación se repite en varios campos.

Mi proyecto a futuro es viajar a impregnarme del arte de otros colegas del mundo, pero por ahora estoy metido a pleno con Tinta, Estudio Dermográfico. Desde tu perspectiva, ¿cómo es la situación artística visual en la provincia de Neuquén? ¿Hay mucho movimiento por parte de los artistas? ¿Cómo es la relación entre los espacios, las organizaciones y los artistas o productores?

Plástica

JOHNNY AZAGUATE Nació en la localidad Casa de Piedra (La Pampa) y reside desde temprana edad en Centenario (Neuquén). Luego de finalizar sus estudios de Educación Física comenzó a realizar intervenciones artísticas de corte lúdico y educativo en diversas plazas de su ciudad. También realizó intervenciones de arte urbano en general -con diseños propios y de otros artistas- además de muestras e intervenciones colectivas realizadas en la provincia de Neuquén. Johnny pinta generalmente en paredes que han sido cubiertas con cartelera política o afiches publicitarios, y en las plazas muchas veces crea en conjunto con los chicos que se acercan a preguntarle “¿Por qué estas pintando?”. También busca generar y apoyar eventos auto-gestionados en donde se muestre lo que otros artistas hacen (música, baile, pinturas, teatro, literatura y más).

Contame cómo arrancaste a meterte dentro del escenario artístico. Leí que estudiaste Educación Física. ¿Siempre estuvo este otro “costado” artístico en vos? ¿O se despertó de un momento a otro? Antes dibujaba o pintaba, no era algo que se me hiciera difícil y además me gustaba. Siempre me interesó lo “social”, cuando se puede ayudar a otras personas a hacer lo que les gusta (tanto como lo que uno hace). La actividad física siempre me gustó, he dado clases en barrios y en colonias, pero empecé a aplicar los juegos y la parte social desde un lugar más funcional (la aplicación y participación directa del “otro”). En un día puedo regalar uno o varios juegos a una plaza, y eso es un golazo para mí. ¿Cómo es el escenario artístico en Neuquén? ¿Hay oportunidades en el medio? ¿Cuáles son las posibilidades para desarrollarse como artista en la provincia? El escenario artístico en Neuquén es bastante variado, por la variedad de opciones en el campo de las artes también (aunque esa variedad y aplicación la tiene que generar uno mismo muchas veces). Hay grandes exponentes en diversas ramas del arte, y eso les sirve de incentivo a los que están iniciando... Muchos viajan a otras provincias o al exterior para poder seguir capacitándose, como pasa en varios lugares. En la provincia hay oportunidades, aunque muchos artistas del diseño y las pinturas prefieren más lo individual (ventas particulares) y otros lo colectivo (gran auge

en los últimos años). Debido a veces a algunas complicaciones o montos para exponer en lugares privados, muchos han optado por organizar cada tanto eventos grandes donde exponer, por ejemplo ferias. No vivo del arte, y muchas personas que he conocido tampoco (a pesar de tener grandes obras). La mayoría son docentes, tienen sus tallercitos o tienen algún ingreso externo para poder hacer eso otro que tanto les gusta. En charlas de autogestión para muchos artistas, esta es a veces una gran dificultad. Las posibilidades están; las exposiciones colectivas y la convocatoria a las mismas, al igual que las ferias, le han abierto la cabeza a muchos. El ida y vuelta con otras personas genera aprendizajes. Es todo un tema la valoración en el arte... Supongo que si encima vamos al arte callejero, el tema de la apreciación es incluso más problemático. ¿Qué consejos le darías a alguien que está pensando en dedicarse a una disciplina artística en tu ciudad? El consejo es que no pierda nunca esa llama que lo impulsó a realizar lo que le gusta. Que siempre produzca

(ya sea un boceto por día, o anotar una idea) pero que nunca cierre su mente, que esté siempre dispuesto a aprender del “otro”; y que pregunte mucho, que eso no lo hace ser menos artista. Que esté dispuesto a ayudar a otros sobre todo, que en nuestros tiempos es menester revalorizar eso. Por lo general se suele pensar en la intervención graffitera/muralista como una actividad que surgió en el vandalismo, la clandestinidad de las urbes. Hay todo un ideario que muestra al graffiti como un grito rebelde. ¿Lo ves así? ¿Qué transmiten tus obras? Mi trabajo es callejero, está “afuera” de lugares cerrados... Yo aprendí/aprendo mucho mirando, pero no podría haber aprendido tanto si otro no se hubiera animado a mostrarlo. Lo mío en la calle va desde cosas básicas hasta cosas más elaboradas, pero en especial en las más básicas (no por eso fáciles de hacer) me gusta que la gente sepa que hacer aportes a la ciudad en contraposición a tanta cartelería política o contaminación visual es posible, y que está al alcance de muchos. Por eso me gusta pintar con gente en las plazas, ya que cuando ven que me ayudan los chicos ese mensaje es más fuerte. En adhesión a eso me gusta que la gente vea el esfuerzo también (en especial en obras más complejas), porque considero que uno tiene que poner lo mejor. Hacer un dibujo así nomás en la pared, si no tiene un mensaje fuerte para otro o no lo mueve, difícilmente sea reproducido. “Hago” porque quiero que otros quieran “hacer” también La reacción de la gente al verme pintando es variada. Muchos solo pasan, pero en otros lugares el aliento (aunque pudo haber sido de una persona entre 200) sirve mucho. Lamentablemente hay varias personas que manifiestan halagos a mis trabajos en Internet pero que no se acercan a brindar ayuda, a pesar de ser algo muy “social”; en especial lo que hago en las plazas. Por suerte a los más pequeños le sigue interesando el arte y el hacer y muchas veces son ellos quienes me ayudan (claro, luego del permiso de los padres). Empecé a pintar en placitas por ver el deterioro de muchas de ellas en mi ciudad; muchos juegos han sufrido de vandalismos, hechos delictivos en plazas han alejado a las familias de esos lugares. Entonces, agregando juegos o pintando ciertos lugares busco que se vuelva a “mirar” hacia ahí, que se re-configure un espacio, que se vea que está al alcance de cualquier ciudadano el revalorizar ese ambiente que es suyo y de todos.

Muchas de las pintadas que hice fueron “ilegales” (léase

conexión con otros, y donde a los más pequeños se les

extra-oficiales), porque a pesar de haber solicitado los

dificulta poder jugar o apreciar algunas cosas de su en-

permisos, los mismos nunca eran respondidos. Después

torno.

de hinchar mucho tiempo, ahora recibo un pago mensual

¿En qué consisten los espacios de exposición, muestras

por hacer algo que debería hacer el municipio: pintar y

o ferias?

hacer juegos en las plazas. Pero ese pago es muy poco

Las ferias realizadas de manera autogestiva en algunos

para lo que hago (y esa plata la gasto en más pintura), así

lugares se realizan por lo general una vez por mes y su di-

que estoy tratando de buscar variantes de autogestión

fusión es vía Internet; en varios casos son de grupos que

(por ejemplo, sponsors) para poder seguir haciendo lo

van creciendo de a poco y que, de acuerdo a la infraes-

que me gusta, pero que también me permita cubrir otros

tructura, son selectos en cuanto a quiénes exponen o

gastos necesarios del día a día.

brindan convocatorias abiertas para exponer. En algunos lugares se realizan las ferias de artesanos, lo cual también

Me gusta realizar diseños en general, pero en especial

es una oportunidad más para muchos artistas callejeros,

aquellos que dejan un mensaje; y si ese mensaje es sobre

aunque los montos a pagar al gobierno de turno por utili-

temáticas “sociales”, aún mejor. Hay muchas cosas que en

zar esos espacios a veces reduce lo que se pueda “ganar”.

pared se pueden hacer y se pueden ver muy “lindas”, pero

Por otro lado, algunas salas han comenzado desde hace

muchas veces queda solo en esa apreciación. En cambio

tiempo a brindar la oportunidad a esos artistas que por

cosas de corte social (como el mural de #NiUnaMenos,

“x” razón no pueden exponer en los museos, para que

los de adopción o los de juegos) buscan hacer reflexionar

puedan mostrar sus producciones. Son lugares que ya

a quien los mire o a “volver a mirar” sobre aquello que

han comenzado con esa impronta desde sus inicios:

se representa, lo cual muchas veces son cosas que nos

“ANAP” en Neuquen, “Casa Gris” en Cipolleti y el evento

atraviesan a diario. El arte callejero en general -pintura,

Arte+Arte en Zapala son lugares gestionados por artistas

música, bailes, teatro- puede decir muchas veces lo que

y para artistas. En muchos lugares la gente trabajando en

los medios o la sociedad no hacen u ocultan, ya sea por

las áreas de Cultura no viene del ramo de las “artes”; por

miedo, vergüenza, indiferencia, desconocimiento o inco-

lo cual la oferta de espacios para mostrar lo que se hace

modidad.

es muy baja o la remuneración no es muy buena.

Muchos de los temas están relacionados con la infan-

En cuanto al arte callejero, su valorización se podría de-

cia. ¿Considerás que es un intento de convertir la calle

cir que es “complicada” en varios lugares. El graffiti la liga

y el espacio público en un lugar propicio para los niños?

más por la equiparación que se le da con lo vandálico,

¿Cómo es la utilización del espacio público en Neuquén?

sumado a lo egocéntrico que unos le ven y lo abstracto

¿Los nenes salen a jugar solos? ¿Cada vez menos? Acá en

en sus letras. El muralismo ya tiene estrecha relación con

la “gran ciudad” eso se ve muy poco...

lo social y es más “aceptable”, pero aunque a muchos le

Hay muchos lugares en los que los niños aún siguen ju-

puede gustar ver algo “lindo” en su pared, muy pocos es-

gando en las calles o plazas. Pero no te puedo decir “afor-

tán dispuestos a pagar por ello, por lo cual su realización

tunadamente” porque si bien está bueno, la delincuencia,

se relega a la suerte de que al gobierno de turno le haya

violencia y acosos en general se han esparcido mucho;

parecido funcional su aplicación en la ciudad y lo contra-

y varios de estos espacios en muchas ocasiones no tie-

te, o a realizarlo como un “servicio” como lo hace un pin-

nen el acompañamiento de los padres o de un adulto que

tor (no conozco muralistas en mi provincia que vivan de

pueda “mediar” y servir de pantalla frente a aquello que

ese trabajo en cualquiera de esos dos ejemplos).

el más pequeño ve y escucha en esos espacios públicos. Las rayuela-abecedario que hago en las plazas no sirven

En muchos lugares he pedido para hacer los diseños que

de mucho sin la ayuda de alguien más capaz que ayude

ves en “paredones” en la pagina, pero como se han nega-

en ese proceso de aprendizaje; pero por esa misma razón

do (a pesar de mostrar los diseños y comprar yo los mate-

los hago, para que sea necesario el acompañamiento de

riales, hdp) los he hecho al final en otros lugares, fábricas

un adulto para “explotar” las posibilidades que brinda ese

abandonadas y en las plazas donde tengo los permisos.

juego.

Las intervenciones realizadas en plazas de la ciudad de Neuquén y Plaza Huincul son todas ilegales, porque a pe-

En lo que respecta a lugares más urbanos, el ruido, la

sar de haber solicitado los permisos y hacerme cargo de

contaminación visual y la inseguridad han hecho que se

los materiales, no me brindaron los permisos correspon-

conviertan en lugares donde la gente pasa rápido o sin

dientes.

La gran mayoría de las intervenciones (ver página) por más “sociales” que se vean las he realizado ilegalmente y/o sin pago por ellas. Lo realizo porque me gusta, porque considero que sirve y quiero que más personas “hagan”. El graffiti rebelde con mensaje “social” me gusta; el que solo escribe su nombre por todos lados no me termina de agradar, pero lo prefiero a las pintadas políticas. ¿Podrías contarnos sobre tus referentes o personas que influenciaron tu trabajo? En materia de lo que yo hago en las plazas no tengo referentes, solo he visto intervenciones sueltas por Internet (y he buscado mucho), pero varias de esas son en la “ciudad” y más hechas por el lado de la apreciación artística que puedan tener que por lo “funcional” (léase juegos). Hace un tiempo en España ha comenzado una organización a hacer intervenciones en espacios públicos, “Boa mistura” es una de ellas… Varias toman el arte desde la reconfiguración del espacio a través de lo estético o el agregado de frases, que en sí ambas son un golazo también. Pero en lo que respecta a lo que yo hago es algo que podés encontrar más en las escuelas que algo que se haga en el espacio público. En lo que respecta a “pared” me gusta mucho lo que hacen BLU, Alapinta, Luis Nichela, WALPAQ; y en graffiti “social” Elliot Túpac y Outsiders Krew. De inspiración me sirve el arte en general… el diseño de las rayuelas o los que tienen los banquitos son cosas sueltas que he podido ver en diversos lugares, cosas que hacen los más pequeños y cosas que se me van ocurriendo. La idea es que se pueda apreciar desde lo estético y que además sea funcional (y viceversa). Al momento de “crear”, en cuanto a ideas, trato de anotar-dibujar lo que se me ocurra en cualquier momento, o guardar algo que me gustó (foto, recorte, material). En las plazas, cuando se acercan a ayudarme los más pequeños, les consulto acerca de qué cosas les gustan y qué les gustaría pintar; y una vez que ellos hacen algo busco aprender de eso también, y/o de ayudar en ese proceso de creación. Algunas palabras “positivas” también las anoto para las rayuelas. Y en cuanto a pared muchas veces depende del contexto (por ejemplo perros callejeros, Discapacidad, Bicicleta) y/o del mensaje que busque dar... muchas de esas intervenciones son en lugares que estaban rayados o con cartelera política y comercial. Siempre estoy abierto a aprender del otro, por eso chusmeo muchos trabajos o pregunto cómo lo hacen.

Audiovisual

DELFINA BUENANUEVA Delfina es periodista, productora de radio, cine y televisión, y secretaria de un centro artístico llamado Fabrica de Artistas. Estudió periodismo social y político y luego realizó cursos sobre sonido y edición. Actualmente es directora en la radio online Coosa de Artistas y presidente de LA COOSA, la cooperativa de trabajo audiovisual con la que realizó cinco largometrajes, una serie de TV y múltiples cortometrajes. Contame un poco cómo arrancaste dentro del escenario artístico. ¿Estás estudiando o estudiaste alguna carrera relacionada? ¿Siempre estuvo este costado creativo en vos? En realidad no soy artista “oficial”. Creo que de alguna manera siempre estuvo este costado creativo en mí, porque formar parte de un medio de comunicación, ser un medio de comunicación es realmente un Arte. Yo soy Periodista, mi formación fue terciaria y paradójicamente en temas sociales y políticos, y si bien hasta los 18 años jamás hice nada artístico (nunca bailé, nunca hice actuación, soy lo menos acrobática que existe) de alguna manera situaciones en mi vida fueron encausándola para que tome mucho contacto con el ambiente artístico independiente de Neuquén, prácticamente sin tener conocimiento alguno. Hoy sigo siendo periodista pero abocada a difundir, tal como hacen ustedes, los eventos artísticos de la zona de los valles de Neuquén y Río Negro. Empecé a trabajar en Radio a los 17 realizando producción y en una época de mi vida se dio la posibilidad de ser encargada de prensa del cine teatro reconocido de la capital neuquina. Curiosamente, dos elementos se habían combinado en ese momento: la difusión y el arte. Más adelante pasaron cosas ajenas a mi contexto por las que tuve que dejar esa profesión tan linda, pero continúe ligada a lo cultural y siempre con vocación de difundirlo porque considero

que hay muchísimo arte aquí en la zona. Desde lo musical, el teatro y el cine, los grupos se van conformando, las personas tienen mucho “arte de hacer” y quiero ser alguien que ayude a difundir todo eso. ¿Vivís del arte? ¿Recordás cuándo decidiste que querías vivir de esto? En parte sí y en parte no. Yo soy una trabajadora del Arte, no una artista. Sí tengo el grato placer de vivir de lo que me gusta: trabajo como secretaria administrativa en un centro artístico que se llama Fábrica de Artistas, también doy clases de Radio Digital y de sonido a través de la cooperativa LA COOSA. Además, con la cooperativa y Fábrica de Artistas mantenemos una Radio Online que se llama COOSA DE ARTISTAS, que se aboca a difundir las actividades de la zona, y por otro lado trabajo por las mañanas como cronista en un noticiero de periodismo independiente que se llama El Puente. Así que en parte vivo de lo artístico sin ser artista. Con respecto a cuándo me decidí a vivir de todo esto… Desde chica quise trabajar en medios, sea en el rol que sea, pero cuando decidí dejar la labor de trabajadora de prensa y difusión del cine donde trabajaba, teniendo sueldo asegurado por mes, fue difícil. Salir de la zona de confort siempre es difícil, pero busqué la forma de encausar lo mío. Ya había administrado un teatro anteriormente, entre las tantas cosas que hice, y cuando se me dio la posibilidad de llevar adelante la administración, encima de un centro artístico donde todas las tardes disfrutás de los talleres y de la gente que se siente complacida al venir, ni lo dudé. Lo demás se fue dando de a poco: la creación de talleres de radio, talleres de sonido, querer impartir lo que había aprendido en estos años, hacer producción en películas, hacer radio, ser cronista. ¿Qué cosas funcionaban como traba al momento de to-

mar la decisión de estudiar/trabajar en el terreno de lo artístico? ¿Qué terminó definiendo tu accionar? Las trabas tienen que ver en la mayoría de los casos con cuestiones de seguridad económica y de saber si tenés la capacidad de vivir de lo que hacés, literalmente. Quizás uno debería tener más confianza en sí mismo. Yo en ese momento la tuve que tener por dos cosas: la primera es que ya no funcionaba en el ámbito donde estaba trabajando por razones personales. Considero que uno siempre tiene que buscar la felicidad; yo no sirvo para trabajar de manera infeliz y es por eso que decidí irme a trabajar de lo artístico. Lo segundo fue mi familia y amigos, ellos creyeron en que yo podía vivir de lo que más quisiera y confiaron en mí, y así obtuve el valor para poder “pegar el salto”. ¿Cómo es el escenario artístico en Neuquén en general? ¿Hay oportunidades en el medio? El escenario artístico en Neuquén funciona en su gran mayoría de manera independiente, autogestiva y a pulmón. Por ejemplo, hay muchas salas de teatro independiente y en los últimos años se han sumado más medios de comunicación para difundir, pero aún así no alcanza. Hay interés de la gente, pero creo que hace falta incentivo para que los grupos artísticos se unan y difundan de manera unificada y no tan dispersa. De todas maneras, cada sala de teatro tiene bastante público y su propio público, lo que deja en claro la necesidad de la gente de consumir eventos artísticos. Y con respecto a eventos que vienen de afuera a la región, como obras de teatro o musicales, generalmente el público responde bien y siempre “llena” las salas. Con respecto a si hay oportunidades en el medio, por supuesto, aunque considero que falta mucho incentivo. Cualquiera de los estamentos gubernamentales de aquí le dan muy poca importancia al ámbito cultural, y lo poco que hacen no alcanza para satisfacer la demanda. Faltan centros culturales municipales y provinciales, faltan salas de cine y espacios donde poder proyectar y falta por sobre todas las cosas capacitación, escuelas, universidades ligadas al ámbito cultural. Somos muchas las personas idóneas que justamente por cuestiones económicas o de familia no pudimos ir a la universidad pública más cercana que se encuentra en la localidad de General Roca (más de 60 km de la capital de Neuquén) entonces hay mucha “idoneidad”, gente autodidacta que se animó a “hacer”, haciendo borrón y cuenta nueva las veces que sean necesarias. ¿Qué consejos le darías a alguien que está pensando en dedicarse a una disciplina artística en tu ciudad? Le diría que busque la forma de capacitarse bien. Si tiene las posibilidades de estudiar, aunque sea en otro lugar, que lo haga y que también realice mucha práctica de su

labor, que sea un ser sociable y que esté muy seguro de lo que está haciendo, porque con actitud y seguridad puede llegar muy lejos. ¿Qué rasgo dirías que definen tu obra? Antes que nada, que no se trata de “mi obra”: tengo la particularidad de trabajar siempre en equipo, y en todas las cosas en las que estoy involucrada siempre hay personas que trabajan a la par. En cuanto a los rasgos, con respecto al cine, somos un grupo de personas que cree que se puede vivir haciendo ficción en la zona donde residimos, y tenemos la certeza de realizar y concretar las ideas que se cruzan por nuestra mente. No tenemos un pasar económico que solvente todo lo que hacemos, pero aún así, siempre concretamos lo que pensamos, de alguna manera u otra. Eso, creo yo, es lo que nos hace únicos: tener la capacidad de conformar un grupo humano que nos dé importancia en lo que les decimos a la hora de actuar, o contar con un equipo técnico profesional para llevar adelantes los rodajes, o que algunos comerciantes confíen en lo que hacemos y nos brinden parte de su tiempo y elementos para algún rodaje. Eso se torna mágico en algún punto y, lo que yo noto, nos hace especiales. ¿Cuáles son las cosas que más y menos te gustan de la realización audiovisual? Me gusta el proceso de preproducción, de rodaje y de difusión. No me gusta tener que centrarme en la comercialización, una vez estrenadas las películas. Es muy difícil realizar un circuito de cine y más si es a pulmón y de manera independiente. Como te decía, faltan cines y faltan distribuidoras en la Argentina dedicadas a productoras independientes. ¿Qué rol desempeñás dentro del equipo de trabajo? Realizo producción, gestiono para que todo salga en tiempo y forma en el rodaje. También realizo prensa y difusión a la hora de estrenar las películas y diversos eventos que siempre organizamos. ¿Quién financia los trabajos? ¿Cómo surge la idea de hacer cine? ¿Cómo difunden las obras? ¿Cómo es el escenario cinematográfico de Neuquén? Se financia por nuestra cuenta y por el aporte humano que logramos concertar. La idea de hacer cine surgió hace 8 años cuando Danilo Hernández, quien es por lo general el director de las películas que realizamos, convocó a distintas personas para organizarnos en una cooperativa de trabajo con el fin de poder realizar ficción en nuestra región. Difundimos los que hacemos mediante redes sociales, tenemos un canal de YouTube y realizamos gestión de

prensa para poder llegar a los medios de la zona. El escenario cinematográfico está muy bien, en los últimos años han surgido muchos realizadores audiovisuales aquí en la zona, pero notamos que las becas de distribución y difusión continúan siendo pocas. Por supuesto, todo el circuito independiente de aquí se genera desde el “under”, por eso te decía que hay mucha necesidad de expresarse artísticamente aquí en la zona y por suerte todo el circuito under subsiste muy bien. ¿Imaginás a dónde querés llegar con todo esto? Metas a corto y largo plazo. Tenemos metas a largo plazo: crear un estudio de TV y radio, tener una plataforma multimedial donde podamos transmitir las 24 horas nuestro contenido y el contenido de realizadores de todo el país, y continuar con nuestro “Taller Escuela Itinerante de Cine y TV” en diferentes lugares de la provincia de Neuquén y en el interior del país. Y por supuesto, hacer más producciones audiovisuales, mejorando día a día la calidad y que exista un mercado audiovisual aquí en nuestra zona. Contanos acerca de los proyectos que están llevando a cabo. Cinco largometrajes, cortos, una sitcom... Desde 2008 hasta la fecha hicimos cinco largometrajes. El primero fue “Lagrimas Negras” (2008) un policial negro que se hizo con una cámara DV; el segundo fue “Pequeñas Grandes Cosas” (2009), que la grabamos en HD y se hizo parte en los bosques de Bariloche y aquí en Neuquén; la tercera fue “En el Umbral (Aleph)” (2011), de ciencia ficción; la cuarta fue una comedia romántica llamada “Una Obra Maestra” (2014); y la quinta fue “20 Millones de razones para ser Feliz” (2015), una comedia negra. Hicimos las últimas dos películas con elenco propio de nuestro taller de actuación para cine y TV que dictamos en Neuquén, y en los años 2012-2013 realizamos la serie “Chifle y Grossman” que es una Sitcom de 16 capítulos de media hora cada uno, que fue estrenada en canales de aquí de la región y ahora se puede disfrutar completa en nuestro canal de YouTube. Todas nuestras realizaciones nacen por lo general por ideas, bocetos de guión presentados por miembros de la cooperativa. Remarco nuevamente que siempre tuvimos ayuda de algunos comerciantes de manera privada, pero no hemos recibido aportes de ningún ente gubernamental y aun así siempre logramos concretar rodaje, edición y estreno por supuesto.

JULIETA FLEITAS ¿Pensás que todos los cuerpos pueden danzar? Absolutamente todos y cada uno de los cuerpos pueden danzar. La danza a veces se manifiesta en el movimiento y a veces solo permanece como una sensación propioceptiva; sabemos que algo sucede por dentro, que algo cambió en el sentir el cuerpo, aunque no se haya manifestado en un movimiento externo. Usualmente creemos que danzamos solo con el cuerpo, pero toda danza comienza en un sentir, en el espíritu, la mente, la intención, o como quieras llamarle. De ahí que no todo movimiento sea danza. Una caminata en la calle es una caminata. Una caminata consiente, sentida, intencionada, se convierte en danza. La danza a su vez es un lenguaje, con ella podemos escribir una palabra o una Oda, eso va a depender de lo que tengamos para decir. Y este aspecto creo que es importante. A veces quienes ya estamos recorriendo cualquier tipo de arte comenzamos a centrarnos en la técnica y olvidamos porqué realmente comenzamos a bailar: para comunicar algo que está ahí, dentro de nosotros, y que no puede ser expresado de otra forma. Todos los cuerpos pueden danzar, porque todxs venimos a este plano de existencia con algo para comunicar, un mensaje único e irrepetible que sólo puede ser dicho por cada unx. No necesariamente el mensaje es para otrxs, te diría que en general el mensaje es para unx mismx. Hay algo que aprendemos de nosotrxs mismxs cada vez que bailamos. Lugares inexplorados, paisajes internos que no percibíamos, saberes transmitidos genéticamente. ¿Qué clase de ventajas y desventajas te presenta trabajar de manera independiente en la región? La desventaja principal es económica. En este momento la cantidad de

Danza

compañeras no alcanza para pagar el alquiler del salón, con lo cual estoy sacando plata de mi bolsillo para pagarlo. Así que siempre está el fantasma de no saber si el próximo mes vamos a poder seguir con la actividad o no. Otra desventaja es la “moda”: las personas se van en masa a las actividades que están de moda sin detenerse a mirar o ponerse a buscar otro tipo de actividad. Esto mismo supone a su vez una ventaja, porque así puedo saber que quienes están participando de estas clases lo hacen porque realmente están interesados en ella. Otra ventaja es que, al ser una actividad que llevamos a cabo sin Academias que nos contengan, ni respaldo de ningún tipo, cada unx de quienes participamos en ella nos movemos y organizamos para realizar las actividades que nos interesan hacer, dónde queremos bailar, cuándo y cómo, y no para cumplir con una muestra o un show. ¿Qué tiene de especial la danza tribal? La Danza Tribal A.T.S. mantiene los beneficios físicos que aporta toda danza del vientre (coordinación, equilibrio, flexibilidad, destreza física, ritmo, tonicidad) pero a su vez involucra un aspecto que es fundamental: se baila en grupo. Esto es, interviene un aspecto social y humano que encuentro fundamental en la danza y que la acerca a los orígenes mismos de la danza en general, a aquellos

momentos donde se danzaba en ritual, a pesar de que la Danza Tribal A.T.S. es en sí misma una danza moderna originada en los EE.UU en los años 60´por Jamila Salimpour (A.T.S. quiere decir American Tribal Style). Otro aspecto importante es que cobra importancia el “con quién bailamos” y no el “para quién bailamos”. El público no es relevante, la danza la compartimos y disfrutamos entre quienes bailamos. De hecho la primera agrupación de Danza Tribal se llamó “Fat Chance”, que se traduciría como “no hay cha nce”, esto se refería a “no hay chance de que te haga un show privado” aludiendo a que no se bailaba para otro, lo importante no recaía entonces en el mostrar. Algo que también la hace especial es que toma pasos, atuendos, joyería y rasgos de diferentes danzas con fuertes raíces culturales, como el flamenco o las danzas africanas, sin perder sus movimientos originarios de las danzas del vientre. ¿Hacia dónde apuntás con el proyecto de Danza Tribal? Creo que las artes en general han perdido su sentido humano originario: compartir una experiencia transformadora. Ahora arte/artista y espectador viven la experiencia artística por separado. Está el escenario, la escena, el actor/cantante/bailarín por un lado y el espectador por otro. El lector no es quien escribe. Nuestro taller apunta a

llevar la danza a una especie de síntesis entre el “show” sin más y la experiencia transformadora, donde las personas se junten a compartir el momento en una plaza, quien quiera pueda acompañar con algún ritmo, quien se anime pueda entrar en el baile, quienes no quieran bailar acompañen en ronda alrededor del baile y la música (¡y el fuego!) y donde además de estos se compartan momentos, comidas, charlas. Es decir, sacar al baile del escenario y colocarlo en un contexto social en donde las relaciones humanas son más importantes que los vestuarios y las técnicas, sin desmerecer estas últimas. Por eso el taller no tiene “muestras de fin de año” ni “shows”, sino fiestas o reuniones que pueden hacerse en las plazas (preferentemente) o en espacios cerrados si el clima no acompaña. Otro objetivo del taller es, más adelante, poder compartir este proyecto con personas de otras regiones, con otras tribus; conocernos, intercambiar e interactuar. ¿Cómo fue la transición entre lo clásico y académico a la danza tribal? ¿Por qué decidiste ese cambio? Antes de comenzar con la Danza Tribal, entre otras, estuve estudiando danzas de Oriente, conocidas en general como Danzas Árabes aunque tienen otros orígenes además del árabe (turcas, sirio-libanesas, egipcias,

Por lo menos yo no participo, no sé si alguien del taller participa.

etc.). Como bailarina de estas danzas pasé por varias experiencias que me llevaron a cambiar. Por un lado la “mirada del público” y el preconcepto que existe sobre esta danza, a la cual se la ha despojado de su sentido de ritual; donde se bailaba para ayudar en el parto, por ello los movimientos del vientre; donde se bailaba para las buenas cosechas; donde se bailaba para recibir a quienes habían ido a la guerra. Y por otro lado su sentido social, donde se bailaba para ablandar el barro con el cual se hacían las casas (lo que hoy llamamos mingas); donde se bailaba para casarse. Así, despojada sin más, la danza del vientre quedó siendo muy poco de todo lo que era, reduciéndose en casi todos los casos a lucir, ya sea el traje, el cuerpo, el pelo o una suma de estos. La “mirada del público” no queda solo en la mirada, es también una forma particular de comportarse el público con la bailarina de este tipo de danza y el llamado de un público particular, ambas cuestiones que en un momento ya no pude dejar de lado al bailar y tuve que alejarme. Otro factor fue el “show” y el “escenario”. Comencé a sentir que bailar realmente no tenían mucho que ver con estos fenómenos, que de alguna forma bailar era más el compartir la danza que el mostrarla. Cuando me encontré con la Danza Tribal sentí que las piezas encajaban, podía utilizar las técnicas ya aprendidas con un espíritu completamente nuevo.. ¿Existen circuitos de danza en Neuquén? Si, existen. Pero no participamos en tanto se hagan con formato de competencias, muestras o shows.

¿Qué cambios considerás necesarios en la región para la proliferación de la danza? Uf… bueno, ¿por dónde empezar? ¡Ja! Por ejemplo, en la EEDC (Escuela Experimental de Danza Contemporánea Municipal) hacen falta aulas, la escuela sobrevive con tres aulas (dos y media te diría), lo cual significa que año por medio no se abre primer año, ¡POR FALTA DE AULAS! La región tampoco sostiene a los profesionales que tiene mediante seminarios o cursos así que quien quiere seguir profesionalizándose debe irse a Fiske Menuko (Rio Negro), son muy pocos los que se dan acá en Neuquén. En el caso de la Danza Tribal sigo estudiando en Buenos Aires por falta de ofertas donde capacitarse en la zona. También falta la exposición de la danza en lugares abiertos. En Neuquén contamos con varios conciertos callejeros generalmente contratados por el municipio en temporada de verano, pero ninguno de danza. También faltan ofertas generadas por el gobierno en variedad de danzas a las cuales acceder en forma gratuita; antes el municipio contaba con talleres a los que se podía asistir con una cuota muy baja o cursos gratuitos, pero ahora la oferta se redujo a la EEDC donde sólo se pueden tomar talleres de Clásico y Contemporáneo. ¿Qué mensaje te gustaría compartir con quienes aún no se animan a la danza? Como dije anteriormente, todos los cuerpos pueden danzar. Cuando estamos pensando en comenzar a transitar alguna rama artística, pintura, teatro o danza, y nos ponemos frente a ella, lo que sucede es que nos enfrentamos directamente con el infinito: eso que estamos por comenzar a hacer no se termina nunca, podemos retirarnos y no volver más, pero eso que está ahí no está ni estará terminado, incluso aunque siga con la actividad. Nunca se es acabado en ninguna materia, pero en el arte esta particularidad es abismal. Bailar (pintar, actuar, etc.) es trascendernos, es explorar un espacio inacabado y dejar que ese espacio nos explore a nosotrxs. Es fluir, estar, permanecer, cambiar, continuar, detenerse y seguir.

No tiene relación con la edad o el estar capacitado o el haber nacido para esto o cualesquiera que sean los motivos que a unx lo frenen para comenzar. Tiene que ver con un llamado interno, una pulsión que nos lleva a comenzar a… Es sumamente difícil dejar los prejuicios ya internalizados de lado, aquellos que dictan por dentro que: quiero hacer esto, pero no puedo por estas razones. “Aquello” que nos llama nos espera sin juicios. Animarse viene justamente de ánima, alma, intención, espíritu, valor, energía. Y creo que más que animarse a dejarse transitar por el arte, a lo que debemos animarnos realmente es a librarnos de esos prejuicios. Una vez “animados” a soltar, es imposible no crear (bailar, pintar, cantar, saltar, gritar, disfrutar).

MÓNICA CENTENO Mónica es profesora de danzas clásicas, flamenco, danzaterapia, danza contemporánea y profesora internacional

Danceability.

proyecto

“Delamano danza sin límites” fue declarado de interés municipal por la Provincia de Neuquén en el año 2013 y realizó presentaciones a beneficio como también charlas y seminarios en la provincia de Neuquén y otras provincias argentinas. En 2014 y 2015 fue invitada a participar del festival Dreamstime

dirigido

por

Paola

Banone

Milán, Italia, y fue convocada como disertante por la Confederación Internacional de la Danza, exponiendo sobre el movimiento y la discapacidad. Danceability, ¿nos contarías de qué trata? Danceability es un método para estudiar el movimiento que no aísla a nadie basado en las habilidades de cada persona. El principal modo de exploración es la improvisación: experimentar el lenguaje de nuestro cuerpo, cómo nos relacionamos y comunicamos con

Cada cuerpo tiene movimiento, ¿qué tan importante es no abandonarlo? El movimiento es inherente a todo ser vivo. Históricamente ha sido utilizado como medio de comunicación y nos permite expresar todo aquello que no se puede realizar con la palabra. El cuerpo es un medio de comunicación y de expresión. Nos sirve como conexión con el mundo. No abandonar el cuerpo en movimiento nos lleva a redescubrir el propio cuerpo por la vía de la sensibilidad, la vivencia y la concientización; es decir, a percibir los aspectos físicos y psíquicos del cuerpo. Esto nos lleva a tener conciencia del propio cuerpo, sus posibilidades y limitaciones. Disfrutar con el movimiento, la música y la creatividad personal nos amplía los patrones de movimiento y de coordinación, nos permite potenciar el autoconocimiento, explorar en el lenguaje no verbal, conocer los aspectos comunicativos y creativos de cada cuerpo y mejorar la autoestima. Aprender a

nuestros compañeros y nuestro entorno.

escuchar el propio cuerpo y a respetar los ritmos

Los grandes pilares sobre los que se construye

comunicación e interacción.

esta técnica son el calentamiento corporal, los ejercicios básicos del lenguaje común y las coreografías. El calentamiento prepara el cuerpo y la mente para el movimiento y la relación con los otros. Los ejercicios del lenguaje común introducen las consideraciones básicas para la comunicación y relación a través del movimiento en la improvisación, mientas que las coreografías siempre resaltan las posibilidades de movimiento de cada uno.

internos nos permite desarrollar habilidades de

¿La danza como terapia? La danza como uso terapéutico del movimiento es un proceso que busca el desarrollo y la integración física, emocional, cognitiva y afectivo-social del individuo. Es un espacio donde construimos una nueva relación con el cuerpo. La danzaterapia privilegia la expresión, la expansión de la persona. Dentro de la danza terapia, la música y el movimiento posibilitan un juego creativo que ayuda a descubrir nuevas formas de expresión, a liberar tensiones,

a reencontrar la energía perdida. Es el uso

Es importante sensibilizar a la comunidad sobre

psicoterapéutico del movimiento en un proceso que

la igualdad de todas las personas. ¿Desde qué

promueve la integración psicofísica del individuo. El

lugar lo haces?

movimiento, la danza y la comunicación no verbal

Más que sensibilizar a la comunidad es importante

utilizados de forma creativa nos permiten expresar

concientizar sobre la igualdad y yo promuevo esto

de forma simbólica sus sentimientos, inquietudes y

desde mi campo personal que es la danza. En el

preocupaciones.

año 2013 comencé a bailar con una persona con diversidad funcional que me permitió mostrar

Como bailarina devenida directora de un Instituto

a la sociedad que todos podemos disfrutar del

de Danza, ¿cuál es la enseñanza fundamental que

arte de la danza de la misma manera. Así cree un

te gusta impartir a tus alumnos?

grupo denominado “Delamano danza sin límites”

Como directora y profesora de mi instituto, la

que está conformado por personas con distintas

enseñanza fundamental o mensaje que les inculco

capacidades, abriéndome puertas no solo en

a mis alumnos es la inclusión, la motivación y que

nuestro país sino también en el extranjero. Por

logren expandir sus capacidades expresivas y

lo tanto, el objetivo principal de este grupo es

creativas, independientemente de sus propias

promover espacios para la experiencia y la reflexión

dificultades.

mediante la realización de talleres, seminarios, clases abiertas e intervenciones urbanas.

Cabe aclarar que en el instituto dicto disciplinas como

danza

clásica,

flamenco

danza

La vivencia personal de la puesta en escena de

contemporánea y en cada una de estas hay

este grupo ha demostrado e intenta ofrecer

personas con diversidad funcional.

una experiencia no solo estética y artística sino también ética y humanizadora, contribuyendo

Luego de soportar un accidente, ¿qué te motivó a

a una sociedad más justa donde se brinden

no abandonar el movimiento?

oportunidades para todos, ayudando así también

Lo que me motivó a nunca abandonar el

a desenraizar prejuicios y concepciones erróneas

movimiento es principalmente el amor a la danza.

que se tienen sobre las personas con diversidad

Más allá de las imposibilidades que me han dejado

funcional.

algunas lesiones nunca bajé los brazos, esto me motivó a seguir explorando el movimiento en otras

Construir una comunidad que incluya a todas las

técnicas como la danzaterapia y el danceability,

personas más allá de sus capacidades, experiencias

las que me llevaron a redescubrir mi cuerpo y sus

o cultura es mi objetivo.

nuevas posibilidades y a realizar un trabajo interno que me permitió reencontrarme con mi nuevo yo. ¿Qué opinión tenés en cuanto a la importancia que se le da (o no) a la danza en la Patagonia? La Patagonia ha crecido en estos últimos años a nivel cultural dándole un espacio a la danza que antes no tenía, donde a fuerza de perseverancia hemos logrado ganar terreno en eventos importantes que han realizado tanto el municipio como así también la provincia. Más allá de esto son varios los actores que se requieren para hacer tangible la danza en la cultura: además de los docentes y las personas, se requiere del trabajo integrado de entidades de arte, educación y medios de comunicación. Queda mucho camino por recorrer; la falta de espacios que se sostengan en el tiempo y la falta de apoyo económico hacen que muchas compañías y grupos de danza se disuelvan.

RODRIGO FERREYRA El proyecto EFID, Escuela de Fotografía e Imagen Di-

Mi mirada de la fotografía está puesta desde el lado del arte.

gital, nace de la necesidad de jerarquizar el nivel de

Siempre hice otras cosas: pintar, escribir, tocar la guitarra,

enseñanza de fotografía en la zona, ya que para en-

teatro, cine, animación 2D y 3D, etc. y eso me aporta un

tonces los únicos cursos que se daban en la región

criterio amplio en la fotografía. Todas las artes en un punto

eran muy básicos y había una oferta más bien escasa

conectan, porque en definitiva son canales diferentes pero

para la creciente demanda de personas que querían

que funcionan para lo mismo, para sacar de adentro hacia

estudiar fotografía y meterse en el tema de lleno.

afuera sentires, pensamientos, posturas, ideologías, lo que nos agrada, lo que nos desagrada, lo que nos apasiona, lo

Por esa razón no bastaba con lanzarme a dictar cur-

que nos mueve.

sos sino que era necesario crear todo un concepto: programas de enseñanza, una metodología de trabajo

El desarrollo de este tipo de actividad en el contexto actual

y el diseño de los sistemas de gestión para llevar ade-

te enfrenta con muchos desafíos, porque en el caso de la

lante un proyecto tan ambicioso. Paralelamente seguí

provincia de Neuquén, y más puntualmente Neuquén Ca-

difundiendo mi trabajo como fotógrafo y como artista

pital, el arte y la cultura han recibido muy poco apoyo has-

visual (pintura al óleo, arte digital, entre otros).

ta hace unos años, cuando el escenario afortunadamente cambió bastante. No sé si lo suficiente aún, porque sigue

La idea es seguir creciendo y ampliando la esfera de

siendo difícil para muchos artistas encontrar un entorno de

alcance de la escuela. Tenemos en mente expandir en

desarrollo con un sustento de parte del sector empresarial

otras direcciones, siempre dentro de las artes relacio-

o de alguna entidad estatal o municipal.

nadas a la imagen digital, pero también está la idea de

En paralelo al proyecto de la escuela me estoy aprontando

desarrollar algo mas integral.

a desarrollar un nuevo proyecto de producción fotográfica

F otografĂa

de nivel cinematográfico, crea

listas y fantásticas, tanto con

ciales. Recientemente, referen

abrieron las puertas para org

ca que esperamos poder lanz

cual observo una nueva apert

tos que no recuerdo haber vis Siempre abrir un espacio rel artes y hacer que funcione y

un desafío enorme, por esa ra

que hemos tenido hasta aquí

personas que se interesan a d

Creo que el condimento secr

gia. Si haces algo, tiene que s

con todo tu ser. Si no simplem

este momento, quizás en otra

Las artes siempre ofrecen es

historia personal, la que uno

que uno desea; la que sea, p arte, como decía antes, una

todo afuera. Creo que de eso que te apasione y entregarte

ando escenas de tipo surrea-

n fines artísticos como comer-

ntes del Estado provincial me

ganizar una muestra fotográfi-

zar antes de fin de año, con lo

tura hacia este tipo de proyec-

sto tiempo atrás. acionado a cualquiera de las se sostenga en el tiempo es

azón vivo con gratitud el éxito

í, con un creciente número de

diario por nuestros cursos.

reto es la pasión, y eso conta-

ser con toda la pasión, a full,

mente eso no es para vos en

a época, en otra vida.

sto de contar una historia, la

o imagina, la que uno vivió, la

pero propia. Eso te abre en el oportunidad única de sacar

o se trata, de encontrar algo de lleno.

SERGIO SARACHU El autor nació en 1962 en la pampa bonaerense y formó parte de un intenso movimiento poético patagónico en los años 80. Fue miembro de la comisión directiva del Centro de Escritores Patagónicos –en 1982– y Jefe de Redacción de la mítica revista Coirón. Ha obtenido varios reconocimientos, entre ellos el primer premio del Concurso de Poesía de la Patagonia, organizado por la Fundación del Banco de la Provincia del Neuquén. También ha sido incluido en publicaciones regionales y nacionales y seleccionado para formar parte de antologías de poesía argentina. En 2015 coordinó la delegación de poetas patagónicos que representó al país en el Festival Internacional de Poesía de la Habana y Cubapoesía. Publicó en 2013 “Puert@s Suspensivos” y en 2015, junto a los poetas Raúl Mansilla, Gerardo Burton y textos de Macky Corbalán, el libro “Poetas de Neuquén en La Habana”. También en ese año, Ediciones del Genpin publicó “Sara”.

¿Cómo pensás que escribir relaciona al poeta con el

Últimamente, el mejor momento de relacionarme con

“Otro”?

la poesía es a la noche, cuando quedan de lado las

Creo que el arte en general despierta una emoción que

obligaciones diarias. Pero también en esas obligaciones

está en el otro. En el caso de la literatura le pone palabras,

diarias uno anda con la poesía, con la palabra que no

imágenes, conceptos. En algunos casos lo expresa al otro,

cabe en ese poema, con el tema que te da vueltas, con el

se hace colectiva. Alguna vez dije que la poesía debería ser

posible final, etc.

lo más colectiva y anónima posible. Porque esa expresión no debe tener una propiedad privada sino más bien una

También debemos sincerarnos que no es fácil convivir con

propiedad común: hacerse a la par del otro y dejar un pie

quienes nos obsesionamos con estos temas y en plena

para que se siga escribiendo y expresando.

madrugada saltamos de la cama porque encontramos la palabra, la imagen o el final de un poema.

¿Ya está todo escrito? Bajo el mismo concepto, todo está escrito por lo tanto

Otra cosa: con los años te das cuenta de que por más

todo está por escribirse. Porque la literatura que va a la

caminos que tomes lejos de la poesía, ella te encuentra. Te

par del otro va mutando, se enriquece, es un permanente

pone cara a cara con la palabra y no queda más remedio

tránsito de sed y alimento.

que ponerse a escribir.

Te alejaste de la Patagonia un tiempo y al volver recién

Los puntos suspensivos como forma de incluir e invitar

empezaste a editar tus obras. ¿Qué hay detrás de esto?

al lector…

Hiciste mención a un “Enjambre de voluntades”.

Los puntos suspensivos fueron un recurso que encontré

Bueno, seguimos profundizando en el mismo tema. En

hace unos veintipico de años. Primero estaban sólo al

este tránsito permanente entre sed y alimento, siempre

principio y luego aparecieron también en el final de cada

me conflictuó la edición de las obras. Sucede que la palabra

poema. Quieren significar al menos tres cosas: que antes

impresa detiene el recorrido de la obra. La congela en

y después de cada poema se escribió, se escribe y se

ese instante. Y es posible que le impida a la poesía seguir

escribirá; que quien llega al poema trae toda su historia,

nutriéndose del otro. Fue un tema que me persiguió

su visión del mundo, su sensibilidad y así ingresa al texto,

durante mucho tiempo. En los últimos años tuvimos un

para irse –quizá– algo modificado y también que somos

contacto frecuente con poetas cubanos y especialmente

muy limitados y de todo lo que se puede decir sobre tal

con un grupo importante que abraza la oralidad. Además

cosa alcanzamos sólo una pincelada, un par de palabras

del impacto por la calidad de esa poesía, valoré en ellos

para que “el otro” la use en el baño o en más literatura.

esa posibilidad de movimiento de la expresión. Es decir, la oralidad como vehículo para que el poema siga creciendo.

Grupo Coirón - Centro de Escritores Patagónicos, ¿podrías contar de qué se trataban?

Pero además de esto, también es cierto que durante

En el año 82 se conformó en Neuquén el Centro de

mucho tiempo ejercí el periodismo y al compartir la

Escritores Patagónicos, como una síntesis de varios

misma materia prima que es la palabra, dejé bastante de

encuentros de escritores que se habían realizado en los

lado la poesía. Cuando retorné a Neuquén, me dediqué a

años anteriores en varias ciudades del sur. Formé parte de

restaurar muebles antiguos, a seguir escribiendo y vi que

esa primera Comisión Directiva y luego surgió la necesidad

era el momento de comenzar a publicar. El “enjambre de

de crear un órgano de difusión, que fue la revista Coirón

voluntades” se refiere a amigos, compañeros y compañeras

de la que fui Jefe de Redacción. El contexto era la debacle

poetas, afectos múltiples que me dieron aliento y plata

de la dictadura, la voraz necesidad de expresarnos

para la publicación.

libremente, de recuperar la literatura censurada, etc.

¿Nos contarías de tu “momento de escribir”? ¿Existe un

También la existencia de varios grupos en la Patagonia que

mejor momento para hacerlo?

venían trabajando sobre estas líneas. Tanto la revista como

Con los años uno adquiere un oficio en esto de escribir.

el Centro fueron vehículos por donde se encaminaron

Es decir: va haciendo confluir todo lo que te rodea

varias disciplinas artísticas. Tenemos que recordar que

para encontrar el momento de escribir. En realidad es

en esas épocas no había internet, ni mail, ni celulares

encontrar el momento de relacionarte con la poesía. Leer

ni computadoras. Por lo tanto nuestras distancias tan

todo lo que se cruce, corregir, reescribir.

familiares en la Patagonia exigían un mayor esfuerzo. No obstante me permitió recorrer varias veces casi toda

la Patagonia, tener relación con muchísimos escritores

venimos de antes. Lo que me parece importante de los

de nuestra región y tener una visión más colectiva, que

últimos años es que se han generado espacios para el

mantengo contra viento y marea.

encuentro. Hablo de la parte de Literatura de Cultura de Provincia, de un ciclo “Estruendo Mudo” que se hacía en el

Al pertenecer a una generación tan activa y comunicada

Teatro del Viento, del grupo La Mano en la Sed, del trabajo

de poetas de la Patagonia, ¿qué notás en la escena

que realiza Lilí Muñoz en la universidad y la Municipalidad,

poética de hoy en día?

entre otros.

Las épocas son otras. Pero muchos de los escritores de aquellos años seguimos andando en esto, ya ahora con

Y los que tenemos portación de años y canas, de vez en

portación de edad y canas.

cuando aparecemos y hacemos nuestro aporte, pero siempre teniendo en claro que los que deben poner el

El año pasado cuando fuimos en delegación a Cuba

combustible y orientar el rumbo, son los jóvenes.

hicimos una convocatoria para llevar con nosotros libros de autores patagónicos y aparecieron más de 300. Eso

¿Existen políticas culturales que acompañen y/o fomenten

indica que se sigue escribiendo, que se continúa en

la actividad poética?

la búsqueda de formar agrupaciones o colectivos que

El organismo cultural de la Provincia ha incluido en los

contengan e impulsen la literatura de la región.

últimos años a poetas a cargo del área de Literatura con epicentro en la sala Fernández Rego. Con mayor o menor

Pero, a mi entender, hay tres hitos en la poesía de la

intensidad, ahí se han desarrollado presentaciones de

Patagonia. El primero es el que comenté de la delegación

libros, encuentros, debates, etc. También la Municipalidad

que conformamos para ir a Cuba, la primera vez que en

en el Gregorio Álvarez suele tener actividades.

forma solidaria un grupo de poetas del sur salía como delegación afuera del país.

Pero lo más importante siempre se genera por fuera de estas estructuras estatales. Por ejemplo, el Conversatorio

El otro punto importante –y lo vimos en La Habana– fue el

de Otoño que hacen cada dos años Chelo Candia y Silvia

premio de Casa de las Américas que ganó hace unos años,

en Fisque Menuco, es un encuentro que marca también

uno de “los nuestros”: Bruno Di Benedetto. Eso permitió

un hito en la literatura y otras artes de la Patagonia.

que la mirada tanto en el país como afuera se volviera hacia lo que se escribe en el final del mapa.

Creo que nos hemos acostumbrado tanto a que no exista casi una política cultural relacionada con nuestra literatura

Y el tercer punto, todos en consecuencia con aquella

que ni nos detenemos a pensar que sería necesaria. La

movida de los 80, es que hoy haya investigadores

generamos y la generaremos nosotros, siempre que

universitarios que analizan nuestra literatura e inclusive

acordemos en ese concepto de construcción y tránsito

la han expuesto en Europa. Que en las universidades

colectivo de la literatura.

del Comahue y San Juan Bosco haya cátedras específicas sobre nuestra literatura, que en escuelas secundarias de casi todas nuestras provincias se incluyan nuestros textos es y será uno de los momentos más importantes de lo que se ha escrito, se escribe y se escribirá en la Patagonia. El famoso “Corredor Patagónico” de la poesía, ¿sigue activo al día de hoy? No sé si con esa denominación, pero seguramente habrá corredores a través de las nuevas tecnologías que habrán de saciar la misma necesidad. ¿Cómo se manejan los circuitos de poesía en Neuquén? ¿Hay nuevas generaciones de poetas? Neuquén y el Alto Valle no paran de generar mucha y muy buena poesía. Como siempre hay gente que recién se inicia, otro que lleva ya un tiempo en esto y otros que

Tarea

Creencias

(…) el viento recauda memoria en cada árbol. Controla su estatura en el éxtasis del sauce, se espeja en el ñire y el coirón. Gime a los tumbos todo el año y es la sed de primavera.

(…) ya de vuelta de todas las creencias, sus piernas levitando entre los muebles antiguos descomponen en certezas la humanidad. Fraccionan la fe, la hacen eterna y virulenta. Mirando de costado cuestionan la gravidez del idioma, colapsan la transpiración.

Cuando nos elije la palabra, somos viento. El poeta restaura una emoción que está en el otro. Se hace poesía, polvo, árbol, denuncia, silencio en suspensión. hasta que llega otr@ puert@, otr@ poeta, a seguir la tarea (…)

a Sara de la sal 1. (…) la sal que lleva puesta la orea en el mar. Convulsiona su cuerpo Contra la disciplina de las gaviotas Y las redes pescadoras. Besa la arena contra su voluntad: Le fastidia el aire que se exilia en el ancla 2. es la mala praxis de la sed. “Te bebo con desconfianza, mar. No te creo. Desmiento uno por uno tus remolinos. Aun cuando me arrastro sobre tus piedras húmedas y algo de mi pelo danza con tu rima, no soy tu botín.

Todo ha sido creado para descreer, hasta que sus piernas levitan entre los muebles antiguos (…) De Puert@s Suspensiv@s, Editorial de la Universidad Nacional del Comahue (EDUCO), 2013

a Ojal (…) la nevizca parte la claridad / troza la luz. Su iris abierto desde la nube es el horizonte puntual de la ventana. Más allá, el viento, la arena, la voracidad cascarria del desierto. Algo de ella hay a cada lado del vidrio: un ojo es un ojal (…)

Tu liturgia sensual me preña cimarrona” 3. colectiva de la lengua, traduce las bisagras de las puertas, de los pueros, con la voracidad de la esponja. Se une al agua, al viento, a la bacteria. Trae a la tierra la impotencia del sol de invierno, lo sirve en la mesa. Con él describe su coartada. Como un diario de viaje elonga su apetito (…)

Ajuar (…) el ajuar de nosotros, el ajuar nuestro –coloquial y clandestino-, es la llama plural de la utopía. Esto somos, muerte: hélice de agua y furia de deshielo (…) De Poetas de Neuquén en La Habana, Ediciones con doblezeta, 2015.

De Sara, Ediciones Del Genpin, 2015.

Dialecto (…) en cada paso, el habla queda entre paréntesis. Del lenguaje de los caracoles hereda el móvil del trashumante. El idioma salva la distancia de las puertas y los puertos: en cada metro de tránsito emergen los sentidos y el renglón de la mañana es el sermón de la noche. Cada llegada es un dialecto (…)

a Pequeña móvil (…) apenas amanece, la hormiga apura el apetito por el limonero. El primer manjar del día ya mueve pequeñeces ------La hormiga descentra el día, pone el sol en la hoja verde y todo gira alrededor de sus dientes -------El árbol transita por ella, por el legado de sus ojos. Sin señales a la vista toma a la izquierda por la rama buscando su razón de ser. -------Con su pequeño botín regresa gloriosa entre sus pares. El manjar del día va en camino -------Los diarios, en su mundo recortado, sólo anuncian lluvias por la tarde (…) De Puert@ Móvil, Ediciones Del Genpin, 2016

TOMASWATKINS Tomás es poeta y gestor cultural, nacido en Neuquén. Publicó GRITO (edición de autor en ófset, Neuquén, 2003), 26 (Libros Celebrios, Neuquén, 2004 y El suri porfiado, Buenos Aires, 2007), Mitología (EDUCO, Neuquén, 2012), Hora blanca (Espacio Hudson, Chubut, 2015) y Bien de consumo (Ediciones Con Doble Zeta, Neuquén, 2015). ¿La poesía se milita? La palabra militancia es muy poderosa. Si se entiende militancia por un “estar en poesía”, una disposición que es texto y cuerpo a la vez, resulta claramente una acción positiva. A priori, te diría que no estoy seguro de que una militancia general de quienes blandan versos le funcione a la poesía más que a los egos personales. De todas maneras, pienso que la poesía sirve para militar. Situado fuera del ámbito de la militancia política orgánica sostengo, con Mariani, que sólo existe lo que uno hace. De ese modo el hacer puede convertirse en militancia, una praxis convencida. Pero en términos generales, no creo que deba militarse por la poesía como en una suerte de evangelización o cruzada en su defensa. No creo que deba pedirse por los derechos de la poesía, a menos que esos derechos involucren concretamente a poetas (por ejemplo, creo más que atinado el otorgamiento de ayudas económicas para escritores que se encuentren en estado crítico). Milenios avalan este modo de aprehender la vida, en principio, y de tramar el texto, eventualmente. La poesía como celebración (respecto de Celebriedades) La época de Celebriedades fue de las más intensas que me han tocado transitar. Eran tiempos de un permanente estado de creación, lo más cerca que estuve al ideal de Macky Corbalán por cuanto “éramos hablados por Poesía”. Yo salía del trabajo a las 15 y a las 15:30 ya estábamos creando, así, literalmente, como un acto físico y colectivo. El tiempo que viví con el multifacético artista rionegrino Sebastián González,

compañero celebrio, fue de los mejores años de mi vida con la poesía y el arte en general. No había un día en el que no estemos transitando alguna aventura creativa ya sea con la escritura, la música, el humor omnipresente y el cuerpo detrás y sobre todo. Teniendo varios libros en tu haber, ¿cada libro lleva su preparación particular? ¿Qué proceso conlleva? Cada uno genera una atmósfera particular. Puedo pensar en dos cosas ahora: una, en la sensación de orfandad que sobreviene luego de la publicación de un libro. El año pasado, que salieron dos libros míos (“Hora blanca”, Espacio Hudson, Chubut, y “Bien de consumo”, Ed. Con Doble Zeta, Neuquén), me embargó tal sequía que se disipó el 1º de mayo de este año (me río cuando lo pienso). Estuve más de seis meses sin siquiera releer borradores. Uno de los períodos más prolongados, que recuerde, sin posar los ojos en la propia escritura.

el “tú” y una grandilocuencia acorde al tratamiento del tema) pero fueron compañeros de gestación. Creo que esa “repentización” es fundamental para ser consciente de la propia labor como escritor: ser capaz de discernir el contexto y los bordes de cada proyecto que esté en ejecución. ¿Escribir por compulsión? ¿Escribir metódica y regularmente? Llega un momento en que el trabajo se torna consciente, por lo que cualquier técnica de laburo es válida. La compulsión puede ser un punto de partida. El método y la regularidad son fundamentales, y cada quien maneja los suyos según práctica y conveniencia. No hay fórmulas generales en esto, lo decía más arriba. Aunque la lógica indica que mientras más labures, más vas a conocer los materiales (lenguaje y realidad) a tu alcance. Y “más te vas a conocer” (estoy parafraseando de memoria a la poeta barilochense Graciela Cros).

Lo procedimental funciona de manera tan individual que, se sabe, no hay fórmulas unívocas en la escritura. Soy un lector salteado, según lo dicho por Macedonio Fernández, pero también un “escritor salteado”: entro y salgo de proyectos de escritura según el momento y de acuerdo a una necesidad. Soy consciente de esto desde la publicación de mi primer libro, 26 (El Suri porfiado, Buenos Aires, 2007). Durante el proceso de composición entraba y salía del registro más coloquial, voceado, de ese libro, mientras que alternaba su escritura con la de Mitología, mi segundo libro (EDUCO, Neuquén, 2012). El registro de Mitología es diferente (uso

¿Cómo son tus hábitos respecto de la poesía? Ya que me lo preguntás, te diría que tengo el hábito de la poesía. No sé qué significa eso, es como tener una condición de la que en general poco se sabe. Pescamos algunos síntomas, nada más, como ocurre con la naturaleza (de la que apenas sabemos tres o cuatro características de su funcionamiento y pensamos que sabemos todo acerca de ella). Recuerdo que Lévi-Strauss escribió que la aparición de la melodía es uno de los mayores misterios de la humanidad. La poesía es melodía, por lo tanto es misterio.

Decía más arriba que soy un lector “picoteador”, al estilo macedoniano. Leo muchas cosas a la vez, no solamente poesía. Ahora alterno entre “Por qué no soy cristiano” de Bertrand Russell, “La soledad del lector” de David Markson, y la “Íntegra”, la reunión de todos los poemas de Gonzalo Rojas. Estoy releyendo una novela póstuma de Mariano Villegas llamada “Bajo la barda” que se publicó el año pasado desde la Dirección de Cultura donde yo trabajaba. Una buena novela que fue finalista del Premio Página 12 en alguna oportunidad. Y también descubrí hace poco una notable poeta y narradora, con algo de Mazzocchi y de combatiente, llamada Cristina Nieto. Estoy leyendo su obra completa. Respecto a otros tiempos, ¿hay más o menos poetas? Voy a tratar de eludir la cuestión sobre si es poeta todo quien escriba versos, porque redunda en sinsentidos como por ejemplo “qué significa ser poeta”, y es una discusión no siempre válida por poco constructiva. Podría decirse que las redes sociales han contribuido al surgimiento de escritores de poemas y a la circulación de sus textos. Este maravilloso fenómeno tecnológico y masivo (lo reconozco, a pesar de no participar de ninguna red social) que significa una especie de igualdad de oportunidades en la exhibición y en la distribución, por volumen de lo publicado no puede garantizar calidad de los textos dado que la intención es mostrar, mostrarse, hacer circular las propias creaciones de inmediato, y, por lo tanto, habrá textos a los que le falte “guarda”. Esto no quita que sea una gran oportunidad de leer a autores que de otro modo no tendrías acceso. Hay de todo en la web. ¿Qué opinión te merece la movida poética actual de la provincia? Hoy puedo decir que hay muy buena producción de poesía en la provincia. Ciudades como San Martín de los Andes desarrollan una movida

sostenida, apuntalada, entre otras acciones, por el grupo que se reúne en torno a la editorial De La Grieta. Lo más positivo que veo en la movida neuquina es la convivencia de poetas de todas las edades, de los destacados en cada época y en cada agrupación o ensamble. Esto es muy provechoso, y no estoy hablando de “herencia” ni de “continuidad” sino más bien de un fenómeno de simultaneidad, de tándem compartido entre generaciones por objetivos comunes sin mezquindades. Tal vez esto sea una característica de las provincias, no lo sé. Lo que conozco me lleva a pensar que es así. Pasó en los últimos agites, los primeros del siglo, desde las intervenciones de los poetas de la editorial Limón, Celebriedades y lo más reciente, que se suspendió con la partida física de Macky Corbalán, fue la movida de un colectivo de artistas entre los que había poetas, músicos, artistas visuales, actores y actrices. Vero Padín, Raúl Mansilla, Gerardo Burton, Pablo Palabro, Pao Lunch y Los pastelitos Punk, entre otros, estaban en esos asuntos. Fue muy bueno lo que hicieron. ¿Cómo se relacionan en el circuito poético de la provincia? Así planteado, no creo que exista un circuito poético en Neuquén. Hubo una época en la que coexistían encuentros de escritores –en esta ciudad, en Junín de los Andes, en Zapala– con Ferias de libros regionales en casi todas las localidades. Hoy debe quedar un puñado de Ferias de libros, contando la de la ciudad del Neuquén que empezó a funcionar hace unos dos años. Para mí falta un festival provincial de poesía que sea lo más amplio y convocante posible. Algo que apuntale y defina la actividad en Neuquén, que sirva para mostrar lo consolidado y que movilice a jóvenes creadores. Ojalá se dé en lo venidero. Cuando yo era pibe no había esto que pasa ahora y que arriba comentaba, lo de la mezcla generacional. Por aquel entonces estaba más disociada la labor de escritores que se creían en el Olimpo (y apenas reptaban por la SADE o por el Fondo editorial provincial, ampliamente controvertido) de quienes emergíamos. El tiempo demostró que a esos escritores no los leen ni sus parientes. ¿Tiene algo de particular ser poeta en la Patagonia? Es particular considerarse poeta en cualquier lugar del mundo. Aun así, la Patagonia es reconocida por ser tierra de poetas, a pesar de que hay una muy buena y en ascenso producción de narrativa, especialmente de novelística.

De tus visitas a Chile, ¿qué experiencias podrías destacar? Fui varias veces a Chile. La primera creo que fue en 2002, con Carlos Blasco y Sebastián González. Era un encuentro binacional de poetas jóvenes, pero resulta que de un total de veinte poetas los únicos argentinos ¡éramos nosotros tres! Algo que no voy a olvidar de ese viaje a Pucón fue que en el acto de inauguración los chilenos cantaban nuestro himno de memoria y apasionados, como si fuera el de su país. Una banalidad que se quedó grabada en mi memoria. Un par de años volvimos a Pucón-Villarrica con Celebriedades. Fuimos a hacer nuestro espectáculo de homenaje a los vicios con todo el arsenal (la bandera de tinto, la muñeca azul de vudú que nos encontramos en Puerto Madryn)… en plena campaña nacional contra el alcoholismo. Nos suspendieron la presentación en una sala de teatro así que nos fuimos a un bar. Pero ahí tampoco estaban tan bien las cosas. Fue nuestro recital arriba del techo, je. El último viaje a Chile fue en marzo de este año. Con Héctor Ordóñez, Raúl Mansilla y una troupe de escritores de San Martín de los Andes (María Cristina Venturini, Anamaría Mayol, Rafael Urretabizkaya, Marcelo Gobbo y Daniel Tórtora) asistimos al encuentro organizado por el interminable Eduardo Palma Moreno y su revista Coirón, uno de los primeros órganos de difusión cultural patagónicos post dictadura cívicomilitar. Este año le estamos dando una mano a Eduardo, con Cristian Carrasco, en el armado de la histórica publicación.

También estoy involucrado en proyectos vinculados con la gestión cultural estatal.

Otro proyecto que aporté en 2015 desde la Dirección Provincial de Cultura fue el de una nueva propuesta de editorial estatal. Desde mis 17 más o menos que soy consciente de la deuda que mantiene el estado con los escritores y las escritoras de la provincia, así que sería conveniente para todos contar con un instrumento de cultura que atienda la demanda del sector, cuidando parámetros de calidad y atendiendo especialmente al asunto crucial de la distribución de las publicaciones. Vamos a ver qué pasa con esto. Laburo en la provincia desde que tengo memoria y tengo las cosas claras: lejos de asuntos partidarios (soy muy crítico con el MPN, poder político que gobierna la provincia desde los ’60) me interesa la gestión y me interesa que el estado sea más participativo en cuestiones artísticas. No es fácil porque tenés los escollos de siempre hacia dentro de ese monstruo (con sus miserias y mezquindades) y las consabidas dudas de tus pares escritores. Pero ahí vamos. La poesía no se mancha.

Además de escribir, ¿qué proyectos tenés en manos? De manera particular, con los colegas Cristian Carrasco y Bruno Revello estamos planeando iniciar una tercera etapa del proyecto Almacén literario (www.almacenliterario. com), un banco de datos multisoporte de escritores y escritoras del Neuquén. Y en dupla con Raúl Mansilla habíamos empezado a girar con WATMAN, nombre del héroe nocturno convocado por los hados a combatir a los malhechores que pintan estupideces remasticadas en las paredes en nombre de la acción y la poesía. Es un espectáculo de poesía y humor y música que por el momento se encuentra en un impasse.

Con la poeta y docente Carina Rita Medina, actual referente del área de Letras de la provincia, desarrollamos un proyecto biministerial llamado “Puentes” en el que tratamos de agitar el avispero de Cultura y Educación (yo trabajo en el Centro de Documentación del Consejo Provincial de Educación) en pos de objetivos vinculados a lo literario. Entre algunas de las acciones que estamos encarando se encuentran un plan de desarrollo profesional de literatura, un encuentro de editoriales provinciales y una feria del libro trashumante, además de presentaciones literarias y ciclos de lecturas. Generamos una especie de Plan de lectura en la provincia, en tiempos en los que desde el gobierno nacional se evidencia que no hay interés en estas cuestiones.

Autumn Leaves Pude haber sido un árbol, bajo el cual vos te habrías recostado cuando yo no te conocía; habría hecho oscilar dulcemente una de mis ramas, casi al azar, para besar tus ojos. Eugen Jebeleanu Venís. Tu música de calle, metal y sonrisas; desnuda. Hay un dulce olor a cadáveres bellos. Salvo el silencio, todo lo demás que tiene cuerpo es tuyo. Somos las piezas del juego más lento del mundo, seguidores de causas derrochadas e insignes. Venís. Disfruto el caos. El caos es perdernos sin saber.

So close and yet so far Estabas inspirada; la noche un pañuelo. Saliste a caminar, ungida de violencia, a cuenta del alba todavía aparente. Pero todos se han ido. Amigos, amantes, los dulces, los niños. Una sonrisa brusca mancha tus dientes, un remolino borra la calle. Pronto vos también partirás: tu boleto es de ida, la nieve aguarda, te devuelve.

a One for the road Sentido pintado blanco: no entiendas. Fuera de árboles el mundo envanece. Defendete: da todo por una chance de gozar. Que nadie ostente tus definiciones. No entiendas, escuchá: el sentido aparece al oído.

(de Árboles, inédito)

Cuatro años de festivales autogestionados. El 29 de abril de 2012, un grupo de autoconvocados nacido por un evento de Facebook se reunió sobre lo que había sido, hasta una semana antes, el Anfiteatro del Parque Central. Se debatió sobre qué hacer respecto del accionar del Intendente (Horacio Quiroga) al haberlo derribado y tapado. La convocatoria había propuesto “destaparlo a pala y balde” por lo que la primera medida, si bien aún no se había dimensionado, estaba clara. Se decidió permanecer en el espacio, llevando para esto carpas y suministros, mientras continuara la tarea de “extracción” de los escombros que el municipio había dejado dentro del anfiteatro. Dicha tarea se produjo al son de los tambores, de las guitarras y las flautas, del jugar de los niños y el pintar de los pinceles. Todo el lugar fue, nuevamente, invadido de expresiones artísticas y cultura popular. Sería también semilla de elencos, grupos musicales y colectivos de trabajo. Muchos de los espacios y actividades posteriores tuvieron raíz en este destape (en varios sentidos) del Anfiteatro. Este mismo semillero, y el compromiso de trabajo colectivo y horizontal, produjeron los Festivales Domingueros. La idea fue acompañar la lucha con actividades que invitaran al resto de la comunidad a acercarse y apropiarse del espacio, e interiorizarse sobre el conflicto, lo que promovió un cambio en la opinión general de la ciudadanía. Otro objetivo fue demostrar, en el hacer, que el lugar estaba en condiciones y que el presupuesto

para estas actividades no era “inalcanzable”; probar que la falta de actividades y el estado de “abandono” era no solo responsabilidad, sino, también, una decisión del gobierno municipal. Así nació también la comisión de los festivales, junto a otras comisiones dentro del CAVA (Colectivo de Artistas y Vecinos Auto-convocados). Esta comisión se ocupó de programar las actividades que se ofrecían (música, muestras visuales, talleres, artes escénicas, entre otras), de asegurar los recursos necesarios para que se desarrollaran (luz, sonido, proyector, entre otros), de diseñar la estética y la disposición espacial (decoración) y de llevar adelante la difusión de la grilla de cada festival. Les integrantes fueron rotando y el espacio de reunión era el lugar donde se debatían, proponían y tomaban las decisiones. Hoy en día el espacio sigue siendo utilizado y mantenido por los artistas. Más allá de ser declarado espacio de interés cultural e histórico debido a la importancia del lugar en la fundación y la historia de la ciudad, la luz pública escasea, haciendo del lugar un espacio de riesgo. Quienes trabajan manteniendo el espacio público limpio y verde, tienen órdenes expresas de no acercarse al lugar; no hay más actividades gestionadas por el municipio. Aún así, semana a semana, mes a mes, el anfiteatro recuperado Gato Negro demuestra con su autogestión lo poco que se necesita para armar festivales y talleres populares.

Buscando en la región las distintas expresiones de nuestra cultura, nos encontramos con personas que le dan su propia impronta a la cultura de hoy. Definiendo así su arte como forma de vida y expresión. El significado de la palabra “cultura” proviene del latin cultus y nace como referencia al cultivo del espíritu y de las facultades intelectuales del ser. Encontrarnos con personas que idean, cuestionan, expresan y definen la cultura, no hace más que reafirmar la necesidad de todos los seres de cultivar el alma. Compartiremos con ustedes parte de nuestra experiencia con ellos, dando a conocer su espacio y su arte. Este paseo que vamos a dar por el Alto valle de Río Negro y Neuquén está lleno de incansables personajes cultivadores del espíritu. Con esta reseña le dimos inicio al Ciclo televisivo “Cultivate” del multimedio estatal Radio y Televisión del Neuquén (RTN). Una propuesta de producción colectiva realizada por Cristian Ramírez, Andrés Petta Barraza, Patricio Álvarez, Laura Frank y Mara Rocío Colinao. Cultivate nace para darle valor al arte y la cultura au-

tóctona, y para que la misma sea contada por sus propios actores. La escena cultural neuquina es muy nutrida. En la región el arte emerge constantemente en formas singulares y colectivas. Desde los centros académicos hasta en la calle misma. A veces cuesta bastante que los artistas regionales sean reconocidos ya que por décadas nos han enseñado a mirar para afuera. Incluso las fiestas populares más grandes de la zona pagan fortunas a artistas de Buenos Aires mientras “invitan” a los locales por el pancho y la coca. Es un desafío para los artistas del alto valle construir y fomentar espacios inclusivos y transparentes para poder desarrollarse. Los invitamos a conocer este collage de propuestas que creció y se nutrió con cada artista y con cada espacio que fuimos descubriendo a lo largo del camino.

EL HUMO ESTÁ EN EL FOCO Un blog de música se transformó en un espacio cultural dedicado a la difusión de artistas independientes en la ciudad de Neuquén. Lucas Martinez nos cuenta en primera persona los orígenes de este proyecto. “El humo está en el foco” nació en 2012 como un blog destinado a compartir y difundir música de distintas partes del mundo, de distintas épocas y de infinidad de estilos musicales a través de reseñas y links de descarga gratuitos. Esta primera etapa duró alrededor de 3 años. La suma de algunas circunstancias llevaron a que hoy en día el blog ya no exista: el primer detonante fue el cierre de la plataforma en la que se encontraba alojado el sitio por decisión de sus dueños. Un cambio de plataforma, además de llevar mucho trabajo, no es una elección fácil, principalmente por las tensiones que siempre existieron con las grandes discográficas (tensiones que en el primer año obligaron a cambiar el host del blog por cierre de cuenta, como así también el cierre de cuentas de los servidores donde se subían los discos para descargar), aspecto que sin dudas generó cierto desgaste con el tiempo. En este punto quiero aclarar que considero a la difusión por internet como una gran herramienta para lograr mayor alcance de las obras y, por ende, mejorar las potenciales ventas de los artistas (de hecho muchísimas bandas de distintas partes del mundo han enviado sus discos para que se publiquen en el blog). Por otro lado, si bien escribir sobre música es algo que siempre hice con gusto, nunca fue algo por

lo que alguna vez haya sido remunerado (nunca vi un solo peso por hacerlo, a pesar de que consumía una parte de mi tiempo diario), por lo que esta suma de factores me llevó a decidir que el blog ya había cumplido su ciclo para empezar así a volcar esas energías en otros campos de la vida. Lo que no me imaginaba es que esos campos iban a seguir estando relacionados con esto que yo había comenzado. Muchos amigos y muchos desconocidos fueron seguidores del blog, pero cada vez que se cumplía un aniversario era la excusa perfecta para que alguien comentara “¿para cuándo una fecha de bandas de El humo está en el foco?”. Siempre fue una tentación e incluso era una idea latente que teníamos con un par de amigos, pero nunca se había dado la chance concreta. Parece que tenía que pasar lo que pasó para que se llevara a cabo, ya que al día siguiente al cierre del blog me llamó un amigo para decirme que quería hacer una fecha de bandas en su honor. Esa fue la excusa y así empezó esta segunda etapa. La iniciativa empezó a moverse rápido dentro de mi círculo de amigos más cercanos, sin saber muy bien para qué lo hacíamos. La cabeza simplemente estaba puesta en hacerlo y dependiendo de cómo saliera pensaríamos más a futuro o no. Como grupo de trabajo nos fuimos distribuyendo distintas funciones, como por ejemplo: arte plástico destinado a la escenografía, diseño gráfico destinado a las entradas y afiches, grabación y post-producción audiovisual, una sección gastronómica para el buffet y todo lo que implica la gestión, difusión y coordinación del evento. Incluso para más adelante tenemos el anhelo de poder producir nuestra propia cerveza artesa-

nal para las próximas fechas. Tuvimos la idea de que la fecha no fuera solamente un recital sino una Fiesta, una Fiesta de bandas en donde la música por sí sola tuviera un lugar especial en la noche, donde las bandas no fuesen el único atractivo sino que hubiera un momento musical para disfrutar al máximo y, por qué no, bailar. Ese quizás sea el punto más distintivo de esta propuesta, habiendo compartido tanta música, ¿por qué no darle su propio espacio? Pudimos concretarlo el pasado 12 de Diciembre y superó todas nuestras expectativas, por eso ya estamos preparando la segunda para el próximo 11 de Junio. Y así, casi sin darnos cuenta, terminamos generando un nuevo espacio cultural en Neuquén Capital para poder seguir difundiendo a los artistas independientes locales, un objetivo que se sigue conservando desde los inicios de lo que fue el blog. Pero además de abrir un espacio también buscamos producir cosas, realizar producciones artísticas para que todo esto quede “materializado” de alguna manera, a eso apuntamos con los trabajos audiovisuales que vamos a empezar a producir para la fiesta. Incluso esto quizás nos lleve a seguir activando movidas distintas y nos haga empezar a trabajar cada vez más como una productora. Es algo que recién comenzó a gestarse hace seis meses, pero va creciendo y tomando más forma día a día. La realidad marca que en Neuquén no sobran lugares para tocar, es cada vez más moneda corriente que los dueños de los espacios traten de sacar ventaja con los artistas y no respeten su trabajo. A su vez, otros lugares como los pubs no apuestan a la diversidad artística sino a un cierto perfil de bandas para ofrecerles tocar. A todo esto se le suma que el intendente actual no se interesa en absoluto por la cultura local, de hecho tapó (literalmente) un espacio público e histórico de la ciudad, el anfiteatro, para construir un estacionamiento. Ante esta situación los vecinos y artistas lucharon de manera autoconvocada para destaparlo y recuperarlo y gracias a eso el mismo sigue existiendo hoy en día, aunque el municipio sigue sin hacerse cargo de su mantenimiento y limpieza. Las actividades culturales que todavia se realizan allí se llevan a cabo de manera autogestionada y sin ningún tipo de apoyo por parte del gobierno. Esto da cuenta de lo difícil que es generar espacios

alternativos en Neuquén. Sin embargo, dentro de este contexto, existen diversos proyectos que se enmarcan en el mismo camino que el nuestro, por ejemplo “Menester Cultural”. Se trata de un proyecto que realiza distintos eventos artísticos en diferentes espacios con el objetivo de recaudar fondos para crear un nuevo Centro Cultural en la ciudad. Por nuestro lado, la intención es que con el tiempo podamos llegar cada vez a más personas difundiendo el arte local y seguir mejorando la calidad de la propuesta en todos sus aspectos, donde el trabajo de los artistas sea reconocido como se lo merece. Parafraseando a Capusotto: el arte es una manera de justificar la existencia, porque a veces uno también se pregunta si la existencia tiene algún sentido.

CONVERSACIONES DE OTOÑO, LA CONRADO CULTURAL CAMINANDO SUS 90 AÑOS LA POESÍA DEL ENCUENTRO

La Conrado es una Asociación Civil sin fines de lucro ubicada en pleno centro neuquino. Es una de las Instituciones más antiguas de la ciudad, fundada en el año 1927 por las primeras pobladoras.

En sus instalaciones trabajaron aquellos que también fundaron la Cooperativa Eléctrica (CALF) y la Biblioteca Alberdi. Las primeras transmisiones de Canal 7 de Neuquén y los primeros consultorios externos del Hospital Central Provincial fueron hechos que contribuyeron a crear la identidad de este espacio, tan neuquino como las mismas bardas que rodean a la ciudad. En 1954 el grupo de teatro Amancay, con el apoyo de la Cooperadora, terminó la construcción de la primera sala teatral independiente de la ciudad: butacas fijas con inclinación, escenario con sótano a la italiana de 8m de boca por 9,50m de foro, camerinos y cabina técnica. Con el tiempo la sala sufrió modificaciones, aunque esta primera versión quedó instalada en la memoria. Siempre hay alguna anécdota que evoque la vieja sala o el sótano, que supo ser refugio de artistas plásticos que trabajaban al ritmo de la clase del flamenco que se dictaba en simultáneo sobre el escenario, o mejor dicho, ¡sobre sus cabezas!

ciaciones de artistas independientes de la Ciudad: Asociación de Músicos Independientes (A.M.I), Asociación de Realizadores Audiovisuales de Neuquén (A.R.A.N), Asociación de Artistas Plásticos de Neuquén (A.N.A.P) y Teatristas Neuquinos Asociados (Te.Ne.As), que no sólo asumen como sede el espacio, sino que se comprometen a formar parte de la nueva Comisión Directiva. La reforma implicó un cambio en el nombre de la Institución, que dejó de ser “Asociación Cultura Conrado Villegas” –en alusión a quien fuera uno de los Generales al mando de la Campaña del Desierto– para recibir el nombre de “La Conrado Centro Cultural”, denominación que implicó la apertura y el reconocimiento del espacio como multidisciplinario y estableció como norma que ésta sería dirigida por las y los hacedores de las diferentes ramas artísticas, en un contexto de plena independencia económica y política. Cabe destacar que en el año 2015 se sumó la Asociación de Escritores “La Mano en la Sed”.

En 1960 se fundó la Escuela Superior de Bellas Artes de la Provincia de Neuquén, que funcionó en La Conrado hasta el año 1983, y en 1962 la cooperadora cedió parte de sus instalaciones a la provincia en donde se estableció el jardín de infantes N° 1 “Padre José María Brentana”, conocido como “Conejito”. En el año 1979 dejó de ser Cooperadora para pasar a ser Asociación Cultural Conrado Villegas.

Desde el año 2005, las comisiones directivas que se sucedieron vienen trabajando en consonancia no sólo con el Estatuto que la rige, sino también de manera mancomunada con diversos actores culturales y sociales de la ciudad. Es por esto que año a año se renuevan los convenios con las Asociaciones y otras entidades y se restablecen los criterios de funcionamiento y programación, en una profunda y constante discusión de todos los actores que participan en la vida del Centro Cultural.

Más adelante, en 2001, se fundó la Escuela Municipal de Danzas que funcionó en La Conrado hasta el año 2005. Ese mismo año impulsaron una segunda reforma de estatutos con el apoyo de las Aso-

La Conrado no sólo se propone como un espacio alternativo de producción y difusión del arte independiente, sino que también es el espacio donde los artistas se reúnen para analizar las políticas cultura-

les llevadas por los distintos estamentos del Estado y donde se piensa y repiensa el quehacer artístico con una mirada profesional, impulsando ordenanzas, subsidios y herramientas legales para mejorar las condiciones de trabajo.

Hay 15 talleres de expresión artística anuales, además de clínicas y seminarios.

Desde su génesis, La Conrado mantiene el espíritu solidario, comunitario, social y asociativo.

La Conrado Radial

90 años no es nada…y vamos por más, por mucho más. Los espacios de La Conrado: Sala I: “Alicia Pifarré”, en memoria de la actriz y compañera desaparecida en la última dictadura Cívico-Militar. Esta sala se utiliza en especial para funciones de teatro con escenario a la italiana, con 80 butacas fijas. Sala II: “Plaza seca”. Se utiliza sobre todo para espectáculos musicales o café concert. Escenario a la italiana con capacidad de 150 personas (sillas / sillas con mesas / gradas). Sala III: Sala taller “El triángulo” para exposición de artes plásticas. Cabe destacar que esta sala es administrada por la A.N.A.P. Sala IV: Sala de usos múltiples: para talleres, espectáculos de pequeño formato o reuniones (actualmente en remodelación). El hall principal de La Conrado lleva el nombre de Carlos Fuente Alba en homenaje al maestro asesinado en el año 2007 por orden del Gobierno Provincial de Jorge Omar Sobisch. Camerinos (actualmente en remodelación). Buffet Depósito para escenografía Oficina de administración 2 cabinas técnicas. La actividad en la Conrado: En promedio se presentan 200 espectáculos al año: teatro, música, cine, exposiciones y presentaciones de libros, entre otros. Tenemos un promedio anual de más de 6.000 espectadores.

Las salas se utilizan diariamente como espacios de ensayo.

La Asociación cuenta con su espacio radial desde el año 2006 en Radio Universidad Calf (103.7 todos los jueves de 18 a 19hs), de la Universidad Nacional del Comahue. En el 2010 recibió una mención como mejor programa de radio del interior de manos del Centro Cultural Rojas de Buenos Aires.

LABORATORIO DE ARTE

La Conrado es una Asociación Civil sin fines de lucro ubicada en pleno centro neuquino. Es una de las Instituciones más antiguas de la ciudad, fundada en el año 1927 por las primeras pobladoras.

Este espacio fue durante varios años el estudio de la reconocida artista y docente de danza Violeta Britos, que también incursionó en el campo del teatro, las letras y la plástica. Más adelante, el Laboratorio se redimensionó con la propuesta de abrirse a todas las disciplinas expresivas: teatro, música, artes visuales y danza, ofreciendo las instalaciones para canalizar espectáculos, ensayos, experimentos, investigaciones, muestras y clases. A partir de 2011 sus hijas Ailin y Lucia Tornatore continúan llevando adelante este espacio tan querido, invitando a docentes y hacedores del arte a participar dictando clases, talleres y seminarios. A lo largo de estos años se realizaron, varias muestras interdisciplinarias en las que participaron artistas visuales, músicos, bailarines y poetas; así como también espectáculos musicales, de danza, de teatro y ferias de arte y diseño (esto último abrió el Laboratorio a productores independientes). De lunes a viernes el espacio ofrece clases de: arte terapia, taichi, clown, teatro para niños, danza afro, artes visuales y tango, entre otras actividades. El Laboratorio de Arte es un proyecto totalmente autogestivo; no es sencillo, pero sí gratificante moverse dentro de la libertad que el trabajo independiente posibilita. Desde su inicio nos propusimos esa realidad, que es posible sostener gracias al apoyo y acompañamiento de personas que aportan en pos del arte y la cultura, deseando que existan cada vez más espacios que alberguen a los hacedores culturales de la ciudad.

MENESTER CULTURAL

Menester cultural es un proyecto que tiene como objetivo promover la cultura como derecho y potencial herramienta de transformación social. De raíz neuquina pero que comprende todo el alto valle de Neuquén y Rio Negro, este colectivo es abierto, horizontal y autogestivo.

El proyecto nace de la necesidad de varios artistas de tener un espacio donde poder expresarse, comunicarse con la sociedad y realizar actividades de distinta índole, por la falta de espacios accesibles y de carácter popular en la ciudad. Arrancamos con el objetivo de crear un festival que muestre las distintas producciones regionales que quedan por fuera del corredor artístico “oficial”. A partir de la idea se convocó a distintas agrupaciones y elencos e individuos a desarrollar este “Encuentro Regional de Artes” en el Anfiteatro Recuperado del Parque Central, Gato Negro. Tras un fin de semana súper cálido y motivador, surgió la idea de conformar “Menester Cultural” . A dos años de las primeras actividades como colectivo, podemos mencionar en nuestro haber: Festivales regionales de artes escénicas, audiovisuales, visuales y producciones artesanales; Acampes Multidisciplinarios donde además de la muestra de trabajos artísticos pudimos compartir talleres diversos de producción, expresiones corporales, artes marciales; y zapadas artesanales, donde cientos de músicos se han acercado a improvisar en conjunto. Además, hemos acompañado distintas manifestaciones o actividades, comprendiendo al trabajador cultural como parte activa y solidaria dentro de las luchas y reivindicaciones sociales y laborales. Sabemos que la realidad como la concebimos está condicionada por una cultura mediática, consumista y machista, que han sabido utilizar para perpetuar y fundamentar distintas formas de opresión y explotación. Comprendemos la cultura como una potencial herramienta de transformación social. Por un lado, funcionando como una formación alternativa, como entrenamiento de pensamiento lógico, como salida laboral, como saber práctico, como

camino de autoconocimiento y percepción de uno mismo, pero sobre todo como un práctico medio de comunicación, de denuncia y de crítica. Por su grandísimo valor y la importante necesidad de desarrollar cultura, debería ser de libre acceso a toda la comunidad tanto el presenciar estas manifestaciones como acceder a la formación de dichas artes, y debería ser el Estado, tanto nacional como provincial y municipal, el responsable de que tal derecho se cumpla. Lamentablemente, Neuquén es el caso contrario. La gestión municipal de la capital ha demostrado privilegiar al MNBA, al cual acceden unos pocos tanto como expositores como asistentes, otorgándole el 90% del presupuesto en cultura. Hace tres años se prometieron construir cinco centros culturales en la periferia de la ciudad, pero aún no comenzó ninguno. Uno de los pocos lugares públicos al que se puede acceder es el anfiteatro del parque central, el cual se tapó dos veces con el objetivo de hacer un estacionamiento. Hace años que el sueldo de los talleristas es adeudado, pagado en mal tiempo o a medias. Dentro de este contexto, en cuanto a políticas culturales, Menester se para exclamando que ya no esperaremos accionares o presupuestos (sin dejar de reclamar que se lleven a cabo); crearemos una vez más la alternativa para demostrar que si se quiere se puede y que es Menester luchar por ello.

TE.NE.AS Te.Ne.As. (Teatristas Neuquinos Asociados), nacida en 1999, es la única Asociación que nuclea al conjunto de los teatristas, grupos y otras asociaciones de la provincia, superando en fundamentos y proyección el límite de un proyecto artístico.

El carácter plural de Te.Ne.As, la acérrima defensa de los intereses de los teatristas, es lo que la mantuvo vigente a lo largo de todos estos años como entidad aglutinadora y convocante de todas las artes escénicas.

dad de los Encuentros anuales, que llevan 16 ediciones consecutivas.

Hoy cuenta con un predio de 2550 mts2 y el edificio, su Centro de Producción de Artes escénicas está preparado para incluir diversas puestas en todos los lenguajes artísticos. A su vez ofrece el espacio para ensayos, estrenos, muestras y una sala de 470 mts2 con capacidad para 220 espectadores, equipada con estructura desmontable de gradas, batería de baños, camarines y sala–taller, entre otras comodidades, que se utilizan para el dictado de capacitaciones, seminarios y cursos.

• Continuar fortaleciendo los vínculos existentes con todos los hacedores del quehacer teatral de la Provincia, revalorizando el carácter de Encuentro.

Se proyecta un patio de circo, albergue para los artistas en gira y ámbitos destinados al confort de espectadores así como un café–bar dentro de su amplio espacio verde. En función de la profesionalización hemos realizado múltiples gestiones en los últimos años y logramos con el apoyo de la comunidad la sanción de normativas legales que apoyan los Teatros y Centros Culturales de nuestra Ciudad (Ordenanzas N° 10692, N°11811 y N°11906). Hoy impulsamos una Ley de las Culturas que apunte al desarrollo de todas las expresiones que se manifiestan en las sociedad que habitan el territorio provincial. Desde el año 1985 venimos realizando el “Encuentro Provincial de Teatro y Artes Escénicas” que convoca y reúne a todos los teatristas de la Provincia de Neuquén. En este marco hemos puesto énfasis en la continui-

El “Encuentro Provincial de Teatro y Artes Escénicas” tiene como propósitos:

• Intercambiar inquietudes y experiencias con los Formadores Teatrales de la provincia de Neuquén. • Presentar al público y disfrutar de las creaciones de los elencos Independientes de toda la Provincia. • Constituir y firmar convenios con diversas Instituciones, establecer acuerdos con salas y grupos. • Unificar criterios para el diseño de políticas teatrales en conjunto y con la sumatoria de las miradas propias de los teatristas. • Establecer nuevos lazos y afianzar los existentes con las distintas entidades barriales con las que trabajamos en Red Interinstitucional Este Sur (RIES). • Apoyar y defender la profesionalidad del quehacer teatral y fortalecer los lazos existentes con todos los teatristas de la Provincia para alcanzar logros comunes. • Analizar y debatir ampliamente un proyecto teatral que involucre a todos los teatristas de Neuquén y a la sociedad en su conjunto, generando un genuino espacio de intercambio. • Propender a la difusión y conocimiento de la actividad teatral, concibiéndola como factor de comunicación, elevación espiritual y cuestionadora social.