Revista Chirlo: Edición 2 [Santa Cruz] by CHIRLO

a · Santa Cruz ·

una visita sumergente a diferentes artistas santacruceños ANDRÉS FERNÁNDEZ CABRAL CÍA. TEATRAL DE LA PATAGONIA PABLO WALKER BELÉN ORTEGA JULES WINEHEART NAHUEL ORTEGA PATRICIA VIEL ARIADNA GIMENEZ SERGIO ALVAREZ DANIEL BEZUNARTEA MARTA VENTURA EDUARDO AGUIRRE HORACIO CÓRDOBA MARITZA KUSANOVIC JORGE CURINAO FÉNIX CULTURAL

STAFF Camila Graziano (1994) Cine - Plástica fb.com/cami.graziano @camibgraziano

Victoria Mora (1986)

(1991) Lucas Tolaba Poesía - Fotografía - Cine lg.tolaba@gmail.com fb.com/lg.tolaba

(1991) Fabio Zapata

Música

Diseño gráfico.

mariavictoriamora@gmail.com

fb.com/Fabiio.Z

fb.com/vikamora

biiofa6@gmail.com

@vikamora

Priscila Vallone (1993) Poesía - Danza fb.com/priscilavallone

(1988) Guido Amorós Aloisio. Teatro guido_amoros@hotmail.com

priscilavallone@gmail.com

(1993) Tatiana Gallardo fotografía - plástica tatiana-g@live.com. ar fb.com/ tatiana.gallardo2

(1984) Julieta Heredia. Editora. julieta.m.heredia@gmail.com

CONTENIDO h EQUIPO Tatiana Gallardo. Lucas Tolaba. Julieta Heredia Victoria Mora. Guido Amorós Aloisio. Camila Graziano. Priscila Vallone. Fabio Zapata.

CHIRLO

CHIRLO es una revista digital con carácter Federal. Mes a mes recorre la escena activa de

Andrés Fernández Cabral TEATRO

cada Provincia por medio de entrevistas, desde el sur al norte de nuestro país. CHIRLO es una cachetada amable, un llamado de atención, una palmada que tiene el objetivo de poner en alerta a la comunidad respecto de sus artistas y de lo que se está gestando, es una forma de reconocer la producción local y de valorar el “lugar del artista” en la sociedad: CHIRLO lleva adelante la tarea de mostrar y difundir proyectos, opiniones y distintas miradas de los que día a día hacen al arte en Argentina.

Compañia teatral de la patagonia TEATRO WALKER Cine

PATRICIA VIEL PLÁSTICA

SERGIO PLÁSTICA

j MÚSICA EDUARDO

HORACIO

MARITZA POESÍA

DANIEL DANZA

Teatro

w ANDRÉS FERNÁNDEZ Andrés Fernández Cabral nació en 1961 en Merlo, provincia de Buenos Aires, y desarrolló su tarea teatral en más de 120 obras como actor, director y productor. Actualmente representa “Silencio Ficticio”, con la cual recorrió distintas provincias y países latinoamericanos, entre ellos Cuba. Ha incursionado en la actividad docente en diversos lugares como la Unidad Penitenciaria Nº15 de Río Gallegos y el Taller Actoral FOETRA del Sindicato Telefónico de Buenos Aires. Realizó trabajos para cine y televisión, fue convocado como jurado de teatro en las provincias de Santa Cruz y Tierra del Fuego y obtuvo el premio a Mejor Actor de su provincia en ocho oportunidades. Por otro lado, en 1990 fue condecorado con la “Medalla del Congreso de la Nación Argentina” por su participación en la Guerra de Malvinas.

Para comenzar, Andrés, ¿cuál fue tu primer encuentro con el teatro? Cuando tenía 14 años, en el teatro municipal de Merlo, Provincia de Buenos Aires, en esas salidas culturales de la escuela al teatro vi a un actor español llamado José María Vilches, que era maravilloso: la obra se llamaba “El Bululú” y me cautivó. Desde el instante en que terminó la función no dejé de pensar en lo que había visto y quise eso para mí. ¿Qué te cautivó de esa representación? La sensación de poder estar allí para contar historias, poder jugar delante de la gente y que me vieran, poder transmitir la alegría que yo sentía. Ese mismo año, llevado por aquello que había visto, me animé a hacerlo en un pequeño acto del día del maestro en la escuela. Ese fue mi debut, hace 40 años ya, y no paró más esa “alegría” de subirme a un escenario. ¿Tuviste la oportunidad de volver a enfrentarte con una actuación de él? Nunca más lo vi en teatro, sí en telenovelas de la TV en blanco y negro. Él murió muy joven en un accidente automovilístico, en el ‘84. Entre ese descubrimiento y poder lograrlo efectivamente, se debe transitar por un período de aprendizaje. ¿Cómo fue ese proceso y quiénes fueron tus maestros? El proceso fue muy enriquecedor porque me acercó a gente muy valiosa dentro del teatro y del cine argentino. En el mismo 1975 de mi debut de jovencito caradura comencé a estudiar con Alma Velez y Juan Carlos Torry en el teatro de Merlo y luego en San Antonio de Padua. Más tarde, ya en Capital Federal estudié con otros maestros como Alejandra Boero, Augusto Fernandes, Onofre Lovero, María Rosa Gallo, Néstor Raimondi, Mara Lasio, Cristina Moreira, María de los Ángeles González. Todos grandes apasionados del

teatro, seres humanos excepcionales que me transmitieron todos sus conocimientos, y muchos también respetaron siempre el hecho de haber estado en la guerra de Malvinas. ¿De qué forma canalizás aquella participación en las islas con tu arte? Durante mucho tiempo, como muchos veteranos de guerra, no hablé del tema. Participaba de las movidas sobre Malvinas u organizaciones de veteranos de guerra pero no mezclaba mi pasión por el teatro con la guerra. Recién después de la gran “desmalvinización” que sufrimos en los ‘90 empecé a trabajar utilizando la herramienta que me brinda el teatro para comunicar mi mirada sobre el enfrentamiento. Comencé solicitando becas al Instituto Nacional del Teatro y al Fondo Nacional de las Artes, las cuales gané después de un proceso de selección. Con ellas me animé a hacer algo que nunca había hecho: escribir teatro, con el fin de dejar un testimonio artístico. Allí nació el texto de “Silencio Ficticio” que, junto a mi maestro de beca Julio Cardoso y con la dirección de la directora santacruceña Nictza Güemez, logra completar un círculo que une el teatro con Malvinas. ¿Cómo fue el proceso de escritura del texto? Fue escrito en primera instancia vía Internet: la comunicación con el maestro Julio Cardoso, que reside en Buenos Aires, fue por mail, en principio escribiendo historias que variaban en tres direcciones diferentes que tenían fundamentalmente que ver con mi vida antes de la guerra, durante la guerra y en la post guerra. Una vez obtenido el trabajo y corregido con la orientación del maestro, él viajó a Río Gallegos en dos oportunidades por espacio de quince días y pusimos en escena a través de improvisaciones aquellas historias, elaborando una primera aproximación al texto teatral y en un segundo

Andrés Fernández viaje ya fuimos definiendo lo que fue el texto definitivo de la obra.

elencos para que tuviesen un lugar en donde presentar sus producciones.

¿Cuál fue tu método para abordar al personaje en tu rol de actor? En este sentido debo indicar que jamás pensé en hacer la obra, sino que solo quería escribirla. Lo que sucedió es que en ronda de amigos que están relacionados con el teatro empecé a leer los textos y me incentivaron a realizarlos. Entonces convoqué a Nictza Güemes que estuvo también en el proceso de escritura como asistente del maestro Julio Cardoso para que me ayudara. Ella se formó con Guillermo Angelelli en Buenos Aires y muchas de las técnicas que utilizamos están orientadas a la acción. En mi caso particular es un elemento de distracción para ocuparme no tanto del texto que está basado en hechos reales sino del accionar del personaje que cuenta historias sobre la condición humana. En sus primeras pasadas eran imposibles de realizar por lo movilizante que resultaban.

¿En qué crees que radica el aporte de dicho encuentro para los actores, técnicos, directores y, por otro lado, para los espectadores? Ambos encuentros son integradores, ya que en ellos se producen intercambios con el teatro de nuestra provincia o región y muchas veces vienen obras de otras ciudades de Argentina a compartir experiencias, puestas en escena y diferentes búsquedas. Esto enriquece cada año más a nuestros artistas porque logramos proyectar muchas veces esas experiencias en las producciones que se realizan posteriormente. Y también logramos fomentar la actividad teatral y la formación de público nuevo que encuentra en el teatro una experiencia de alternativa para crecer en el aspecto cultural.

Hay como cierto distanciamiento que aportan las acciones físicas concretas, que construyen la acción teatral del personaje y por último el texto; todo en conjunto cuenta lo que la directora quiere contar. Buscamos muchas formas de las que conocíamos, pero en realidad todo surge de la adaptación de varias técnicas a lo que este actor/veterano de guerra necesitaba para contar algo sobre Malvinas. ¿En qué grado difieren esas técnicas de las que utilizás para encarar personajes más alejados de tus vivencias? Esto varía de acuerdo al director y la obra que se realiza. Por lo general las técnicas que se utilizan en nuestro medio parten de la improvisación, con la orientación del director para la búsqueda del personaje. Anteriormente mencionaste a un grupo de amigos vinculados al teatro. ¿Cómo es la situación de la actividad escénica en Río Gallegos? Nuestra ciudad tiene varios grupos de teatro, algunos con mayor presencia y trabajos anuales y otros más esporádicos. Generalmente todos funcionan como grupos de talleres en donde se va formando a medida que van realizando sus producciones. Ninguno de los grupos radicados en Río Gallegos vive del teatro, están más relacionados con la movida de teatro independiente e incluso muchos están apoyados por el Instituto Nacional del Teatro. Otros grupos se dedican a la formación de nuevos actores. Últimamente se nota un parate, no hay tantas producciones teatrales por año y quizá tenga esto que ver con el recambio generacional. Muchos grupos han visto reducidas sus formaciones ya que sus directores han emigrado, otros grupos de trayectoria han desaparecido y se han formado algunos nuevos con aquellos ex alumnos de teatro que se formaron en otras ciudades de la Argentina y regresaron a Río Gallegos. Hay dos festivales importantes de teatro: uno para niños, “Festeniños”, y el otro es un “Encuentro de Teatro Independiente”. He sido el fundador de ambos y funcionaron como un aporte para desarrollar la actividad teatral e incentivar a los

Los jóvenes que están interesados, ¿pueden desarrollar su aprendizaje artístico en la provincia? ¿Qué canales hay? Pueden aprender actividades artísticas en el Centro Polivalente de Arte y en el Conservatorio Provincial de Música. La actividad teatral específicamente está reducida a talleres de teatro de carácter no formal y sin títulos en la provincia, dado que no siguen un régimen académico predeterminado. Los interesados deben emigrar a otras ciudades: algunos regresan y otros desarrollan su actividad fuera de la provincia. A nivel personal, ¿te vinculás con la formación? En este momento no estoy dando clases de formación en lo teatral específico. Durante mucho tiempo formé a algunos de los actores que trabajan hoy en la provincia. También al grupo de internos penitenciarios del grupo Nuevo Amanecer de la Unidad Nº 15, brindé talleres en distintas instituciones y en la Universidad Nacional de la Patagonia Austral. Fui profesor en la carrera de Letras, Comunicación Social y Acompañamiento Terapéutico en cátedras relacionadas con la actividad teatral. En la actualidad solo realizo asesoramientos técnicos y brindo talleres sobre cómo hablar bien en público, técnicas de ventas y atención al cliente y resolución de conflictos con técnicas teatrales como herramientas fundamentales de comunicación. ¿En qué consiste tu grupo “Sin Anestesia” y cómo es su mecanismo de trabajo? El grupo nació por mi iniciativa convocando a distintos actores y estudiantes de teatro del medio local. Con el objetivo de realizar un trabajo de gestión para plasmar los proyectos artísticos del grupo y difundir, a través de la disciplina teatral, a los referentes del teatro nacional en sus distintas disciplinas artísticas, conformando un espacio de investigación y perfeccionamiento. Con el paso de los años se reintegraron aquellos viajeros y comenzó una etapa de desarrollo relacionada con una carga pedagógica y artística, que nos llevó a indagar otros horizontes teatrales más contemporáneos. Más de treinta producciones artísticas teatrales se han puesto en marcha a lo largo de la vida del grupo, con la obtención de premios provinciales y la participación en festivales de teatro a nivel provincial, nacional e internacional.

une a los habitantes de nuestro país, más allá del fútbol. Me imagino a todo un pueblo autoconvocándose para defender lo que es nuestro, yendo al teatro a buscar esa parte de historia que no le contaron, esa parte que quedó como en una isla flotando en el océano de nuestras diferencias. Y desde el teatro, hacer ese justo homenaje a quienes también dieron la vida y sus sueños para que hoy disfrutemos de esta libertad y democracia que tenemos. Sueño en que algún día, en algún gran teatro argentino, el público aplauda de pie a una obra que hable de Malvinas Argentinas y que no sea solo la frase ocasional, sino que sea el compromiso inclaudicable que nos marque como sociedad hacia el futuro.

¿Qué proyectos tienen a futuro? Estamos trabajando sobre una nueva versión de “Silencio Ficticio” ya que esta es una versión de teatro de Cámara, de teatro más intimista, y en la cual después de la representación yo brindo una charla sobre la obra y sobre Malvinas en la cual el público es invitado a preguntar. En esta nueva versión incluiremos escenas nuevas y elementos de la guerra relacionados con la indumentaria utilizada. Está pensada con un mayor desplazamiento escénico y con la inclusión de una banda de sonido original compuesta por un músico santacruceño y con sonidos de combate real de Malvinas. Además, en nuestra ciudad hay un desarrollo en el cine que está requiriendo de actores y he realizado varias intervenciones con excelentes resultados, así que mi mirada también está en apoyar como actor a los emprendimientos que se desarrollan en la ciudad en este sentido. Y el objetivo fundamental que tengo es “malvinizar” con el teatro en este proyecto que he denominado Teatro X Malvinas, que llevo adelante. ¿Cuáles son los lineamientos de “Teatro X Malvinas”? Creo que no podemos defender aquello que no amamos, por eso muchos veteranos de guerra estamos trabajando hace años para que las generaciones más jóvenes conozcan y entiendan que la causa Malvinas es mucho más que únicamente la guerra. Malvinas resume la larga lucha de nuestro país por obtener su plena soberanía económica, política, cultural y territorial de las islas Malvinas, Georgias del Sur y Sándwich del Sur y los espacios marítimos e insulares que las circundan, que es la puerta al tesoro más importante que tiene la humanidad para la generaciones venideras: la Antártida, el reservorio de agua potable más grande del Planeta. “Malvinizar” es dimensionar que aquellos soldados, hoy ya veteranos de guerra, no son ni fueron chicos de la guerra como se intentó instaurar en la sociedad y que los que fuimos soldados no tuvimos nada que ver con los militares represores y el proyecto de reorganización nacional, que fuimos convocados para defender a la patria, la bandera y a sus habitantes. Desde tu lugar en las artes escénicas, ¿cómo te imaginás la “malvinización” del teatro? Ojala pudiéramos producir una movida como teatro abierto o como teatro por la identidad para movilizar sobre este tema que debe ser uno de los pocos que

También sé que en el país se han hecho obras sobre Malvinas, pero solo eso; no hubo un ciclo, convocatoria o algo masivo sino eventos sueltos. Para esto quizá debe haber un tipo de decisión política que aún no ha llegado. En estos días se habla de que el Jefe del Ejército, Milani, decidió que el 25 de mayo no desfilen los veteranos de guerra. Está todo muy politizado y no se habla del tema central, que es defender nuestra soberanía. Yo aporto mi granito de arena desde mi modesto lugar. De lo que menos habla la obra es de militares, de estrategia y de guerra en sí, y mucho menos de política partidaria. En su momento presenté una carpeta a la gente de “Teatro x la Identidad” porque creo que está muy relacionado el tema y jamás me contestaron, dijeron que lo estudiarían. Seguiré despertando, seguiré dando esta batalla desde mi lugar como veterano de Malvinas y como artista. A lo largo de la conversación rondamos varias veces por distintos lugares tu concepción de teatro. ¿Qué es el teatro para vos? ¿Es un concepto que a esta altura ya tenés definido o está en constante metamorfosis? Yo creo que está en continuo movimiento, como la vida. Uno tiene diferentes miradas de las cosas a medida que pasan los años. Hoy te puedo decir que lo que me pasa con mi obra “Silencio Ficticio”, que es lo que estoy haciendo ahora, tiene ese carácter de ritual inicial, ese carácter de comunicar lo que tengo para comunicar, de identificarme con el público, de brindarle desde las vísceras esas imágenes que llevo conmigo a todas partes, de sentir que puedo compartir una mochila que llevo desde hace

33 años y puedo darme cuenta al final que muchos me ayudan a llevarla. Eso es hoy, quizá mañana sean otras las sensaciones. Siempre en mí ha sido muy cambiante, he transitado por muchos lugares distintos. Lo que sí sé es que no podría hacer otra cosa, no podría mirar al mundo sin estos maravillosos lentes que te regala el teatro. Cuando investigaba sobre vos me crucé con la “Fundación Nuevo Teatro Colón”. ¿A qué se dedica? La Fundación promueve las actividades de los artistas y tiene como objetivo fundamental la construcción de un teatro independiente para la ciudad. Esta capital de provincia que le ha dado a la Argentina dos presidentes de la nación no cuenta con un teatro equipado para la actividad teatral, de danza o musical. Después de escuchar a varios artistas y al público que asiste a los eventos quejarse de no estar cómodos, de que los espacios no tengan acústica o calefacción, convoqué a varios amigos y les propuse ponernos a hacer algo, a protagonizar más activamente en vez de reclamar. En estos lugares la gente está acostumbrada a que el Estado construya, olvidándose de que nosotros somos el Estado, así que me acompañaron y creé la “Fundación Artística Nuevo Teatro Colon”. Es una propuesta que es acompañada por muchos vecinos, hemos logrado instalarnos en la sociedad como una alternativa y también conseguimos un terreno para levantar en principio el obrador teatral y paulatinamente el teatro en homenaje al primer teatro que existió en la ciudad, por donde pasaron grandes figuras de Argentina y del exterior. Incluso hay estudios que hablan de Louis Armstrong y Josephine Baker, orquestas de tango, compañías de teatro argentinas y extranjeras. Pero se incendió en el año 1967 y jamás se reconstruyó. La idea es recuperar el espíritu de aquel teatro donde toda la sociedad se reunía a disfrutar de sus espectáculos sin distingos políticos, sociales o culturales: todos eran uno, ese es nuestro desafío. No es nada fácil, porque en Río Gallegos en estos tiempos hay una gran decepción del pueblo con sus dirigentes, hay demasiados intereses personales y partidarios que cruzan la vida institucional y social de la ciudad. La gente está desanimada y descreída así que nuestra tarea es más compleja, porque no solo debemos dedicarnos a gestionar sino a su vez a despegarnos de todo lo partidario: ante todo somos vecinos de la ciudad y siempre lo seremos. Se realizan convocatorias y campañas en la comunidad para avanzar paso a paso. Un ejemplo concreto de ello es que todo lo poco que el predio tiene instalado fue producto de donaciones de los vecinos, instituciones, comercios, empresas y organismos del Estado.

Después de escuchar a varios artistas y al público que asiste a los eventos quejarse de no estar cómodos, de que los espacios no tengan acústica o calefacción, convoqué a varios amigos y les propuse ponernos a hacer algo. JAndrésI

Yo creo que está en continuo movimiento, como la vida. Uno tiene diferentes miradas de las cosas a medida que pasan los años. JAndrésI

Teatro

COMPAÑÍA TEATRAL DE LA PATAGONIA MIRIAM INOSTROZA K ANDRÉS BARRERA

¿Cúal es tu agrupación actual? ¿En qué espacio trabajan? La Cía. Teatral de la Patagonia transita su tercer recambio en integrantes y ensayamos en la Casa del Arte, espacio teatral dependiente de la Asociación Arteatral, que nos alberga con el objetivo de que la Cía. pueda generar cada uno de sus proyectos artísticos. ¿Cómo es la actividad escénica en Caleta Olivia? ¿Qué otras agrupaciones hay? ¿Salas? ¿Es suficiente? ¿Qué hace falta? En Caleta Olivia existen agrupaciones independientes y estatales, conviven el teatro de títeres, circo, murgas y teatro convencional. Entre ellos podemos destacar agrupaciones de niños y jóvenes, estos últimos con un amplio recorrido. ¿Cómo se interrelacionan con el resto de la provincia? ¿Y a nivel regional o nacional? Existen en esta provincia distancias muy amplias entre las distintas localidades, por ello la convivencia con otras agrupaciones se realiza muy espaciada en el tiempo. Por

suerte contamos con un encuentro anual en la fiesta provincial donde aprovechamos a ponernos en contacto y proyectar actividades conjuntas. ¿Hay posibilidades de formación en Caleta Olivia? ¿Qué alternativas hay? No contamos con espacios de formación académica, pero aquellos que nos dedicamos al arte teatral hicimos un recorrido a través de capacitaciones, cursos, talleres, asistencias técnicas; además, el aprendizaje que otorga el ver teatro en festivales y espacios que ofrecen esta posibilidad, es propicio para fortalecer el saber colectivo de este complejo arte.

¿Qué considerás que es el teatro? ¿Te inclinás por alguna poética en par-

¿Qué planes futuros tienen con el

1ticular?

Grupo? ¿Tienen algún proyecto a lar-

El teatro es una de las herramientas

go plazo?

más complejas de comunicación con

Contamos con los distintos planes

la que contamos, y al permitirnos

que ofrece el Instituto Nacional del

experimentar en él, también esta-

Teatro y a ello le sumamos la auto-

mos provocando en nosotros un

gestión en las distintas localidades

mecanismo activo de participación

El teatro es una de las herramientas de comunicación con la que contamos.

que nos ofrecen la posibilidad de

social, que nos conecta con nuestro

pasar y regresar con los distintos es-

desarrollo cultural, fortaleciendo los

JAndrésI

pectáculos que tenemos preparados

vínculos, la apertura y el crecimiento

para girar, y que por suerte nos lleva-

de una sociedad .

ron a recorrer grandes distancias de nuestra Argentina uniendo muchos

¿Hay alguna experiencia escénica o

pueblos que en su gran mayoría no

lectura que te haya marcado? ¿Po-

cuentan con grupos o teatros.

dés compartirla? ¿Y alguna experiencia en tu propio quehacer tea-

Un gran sueño que tenemos como

tral?

compañía es contar con un teatro, el

En el 2012 tuvimos la oportunidad de

teatro de nuestra localidad, y que en

participar en un concurso nacional

él se pueda ofrecer a la comunidad

“Igualdad Cultural”, organizado por

un espacio de participación activa de

la Secretaria de Cultura de la Nación.

todos aquellos que realizamos esta

Gran sorpresa nos llevamos al ente-

actividad de forma independiente,

rarnos que éramos una de las 13 me-

porque actualmente, nos vemos li-

jores compañías nacionales. Esto nos

mitados por las condiciones que nos

llenó de satisfacción y de responsa-

permiten los espacios existentes,

bilidad, llevar por el país un producto

que no son los adecuados.

teatral de Santa Cruz era un sueño que todos aquí en el sur tenemos en

Otro gran anhelo es visitar la Antárti-

algún momento. Sentir que el trabajo

da con nuestros espectáculos

y el esfuerzo se recompensan es un gran aliciente.

p hicimos un recorrido a tavés de capacitaciones, cursos, talleres... es propio para florecer el saber. JAndrésI

CINE

PABLO WALKER Comenzaste con la fotografía para luego devenir cineasta, ¿cómo fue esa transición? ¿Por qué elegiste el cine? Comencé a tomar fotografías a los doce años. También a partir de ese momento empecé a filmar con una cámara Súper 8 que era de mi viejo, en ese entonces era el único formato económicamente accesible para el aficionado promedio. También tuve acceso a una precaria moviolita - una máquina para cortar y visualizar película - con la que empecé a experimentar con el increíble universo del montaje cinematográfico. En lo referente a la fotografía me incliné mayormente hacia la fauna y el paisaje, aprovechando las características del ambiente natural en el que he vivido toda mi vida, que es la bahía de San Julián. Este lugar posee algunas características escénicas singulares y por otra parte está declarado Reserva Natural Provincial, protegiendo las especies más características de la costa patagónica como pingüinos y delfines. Mientras tanto, en mis primeros pininos con el cine de paso reducido (Súper 8) hice varios cortos que tenían mucho de experimental.

a los veinte años comencé a trabajar en el vídeo local, donde permanecí una década.

A los veinte años ingresé a trabajar en el video cable local, donde permanecí una década. En el cable empecé a trabajar con las primeras camcorders de uso doméstico que entraban al mercado, las precarias VHS. El trabajo diario en esta pequeña empresa fue mi verdadera escuela; las exigencias de poner al aire programación en vivo y la di-

JpabloI

versidad de temáticas que debían cubrirse cotidianamente, todo eso te da un oficio que hoy valoro enormemente. ¿Cuántos trabajos realizaste como director? Los trabajos que yo considero más importantes son cuatro: un largometraje llamado “Flores en el desierto” (2008), cuyo rodaje y postproducción, hecha casi simultá-

neamente con el rodaje, llevó tres años. Se trata de un

tigación histórica y la literatura. También me encargo de

largometraje de época ambientado en mi localidad en

la dirección de fotografía y la edición. Disfruto enorme-

el año 1900. Luego hice una serie de cuatro capítulos

mente ambos roles, muy distintos entre sí. Nuestras pro-

llamada “Trapalanda, al sur por la 40” (2011) que es una

ducciones se caracterizan por tener equipos humanos

mezcla un poco rara de road movie, documental y pe-

pequeños y muy versátiles, de modo tal que uno debe

riodístico, una mezcla de géneros que me parece muy

aprender a desempeñar todos los roles y generalmente

interesante abordar.

más de uno a la vez.

Ese mismo año hice el documental de media hora

“Malvinas, de Vernet al Gaucho Rivero” es tu obra más

“1892-1982, dos historias de Malvinas”, donde tuvimos

reciente, ¿cómo se origina el proyecto? ¿De qué manera

la posibilidad de viajar a las islas. Este documental se

se sustentó económicamente?

hizo con financiamiento del INCAA, como consecuencia

Este proyecto es casi un hijo inesperado de una investi-

de haber ganado la instancia santacruceña del concur-

gación, que yo había encarado para escribir una serie de

so llamado “Nosotros”, y finalmente este año estrena-

ocho capítulos sobre la visita y estadía de Charles Darwin

mos el telefilme “Malvinas, de Vernet al gaucho Rivero”,

a Patagonia, Tierra del Fuego y Malvinas entre 1833 y

un documental-ficción que recrea e interroga la década

1834. Cuando empecé a profundizar en los detalles de la

más convulsionada del archipiélago, desde 1824 a 1834

visita del famoso científico a Malvinas encontré muchos

- año en que se produce la revuelta liderada por Rivero-

datos, textos e información producidos tanto por el pro-

. Este telefilme también tiene financiación del INCAA,

pio Darwin como por el capitán Fitz Roy sobre los eventos

beneficio que obtuvimos tras ganar en 2013 un nuevo

que rodearon el alzamiento de Rivero en 1834.

concurso del Instituto en su instancia provincial. Cuando supe que el INCAA abría la convocatoria para un ¿Tenés experiencia en otro rol que no sea director?

concurso de Telefilmes de 48 minutos, empecé inmedia-

En todas estas producciones la escritura del guion y

tamente a escribir el guion del unitario que finalmente se

la investigación han estado a mi cargo, ahí aprovecho

convirtió en el documental-ficción: “Malvinas, de Vernet al

para despuntar otras dos pasiones que son la inves-

gaucho Rivero”

Pablo Walker ¿Hay algún motivo personal para elegir la temática?

¿Se podrá acceder al documental por algún otro medio

La temática Malvinas me interesa sobremanera y ello

que no sea en salas de cine?

tiene dos explicaciones: la primera es que la localidad

Así como “Trapalanda, al sur por la 40” y “1892-1982 dos

donde nací y viví toda mi vida (Puerto San Julián) está a

historias de Malvinas” están disponibles online en el sitio

solo 500 km de Malvinas y su propia historia está indiso-

CDA (contenidos digitales abiertos del BACUA), esta últi-

lublemente ligada al archipiélago, ya que sus primeros

ma producción ponto será subida al mismo sitio.

habitantes vinieron de las islas (los primeros blancos, porque los tehuelches hacía siglos que vivían tempora-

Sos responsable del Laboratorio de Medios Audiovisua-

riamente aquí). Y la segunda razón es que yo fui soldado

les de la Universidad Nacional de la Patagonia, ¿qué po-

de la clase 1962, y fui - junto a algunos miles más - mo-

des comentar sobre eso?

vilizado por Galtieri. Si bien no fui combatiente en Malvi-

Actualmente la UNPA ha creado una productora de con-

nas, sí fui reincorporado al ejército y estuve acantonado

tenidos audiovisuales, como consecuencia de las políti-

en proximidades de Río Gallegos entre abril y junio del

cas activas que el Estado viene desarrollando en los últi-

´82. Ese mismo año San Julián fue, junto a Río Gallegos

mos años en aras de promover el surgimiento de nuevas

y Río Grande, uno de los aeropuertos más importantes

maneras de mirar con un sentido ampliamente federal.

para las operaciones de combate aéreo por cuestiones de proximidad geográfica.

¿Cuál es tu mirada acerca de la producción cinematográfica de tu ciudad y de tu provincia?

¿Cuánto tiempo tomó el armado de ese proyecto? ¿Y la

En esta pequeña ciudad solo nosotros hacemos cine o

filmación?

televisión con este registro. Sé que hay algunas microex-

La investigación insumió cerca de tres meses; la redac-

periencias en algunas localidades de la provincia, pero

ción del guion, dos meses; la búsqueda de locaciones,

la actividad recién está en su etapa infantil; apenas está

casting, preparación de vestuario, utilería y escenografía,

dando los primeros pasitos, ayudada en gran medida

otros cuatro meses. Estuvimos en rodaje cerca de siete

por la revolución tecnológica que se ha producido en el

meses y finalmente cinco meses más de edición, trucaje

último lustro. Nuestras últimas tres producciones audio-

y sonorización.

visuales incluyeron el uso de cámaras réflex que filman video, toda una innovación en términos de su costo ac-

Como cualquier producción ambiciosa, debió tener sus

cesible, su pequeña escala y sus posibilidades estéticas.

desafíos. ¿Qué fue lo más difícil de realizar en el documental?

¿Cuál pensás que es el mayor desafío del cine en la Pa-

Lo más difícil de conseguir fueron dos cosas: la prime-

tagonia?

ra fue llegar a Puerto de la Soledad Port Louis, según

El desafío es el de contar historias propias. La Patagonia

la cartografía británica. Finalmente lo logramos tras un

posee una riqueza inagotable en este sentido, está casi

trabajo de preproducción iniciado ocho meses antes de

todo por contar, y es importante que lo hagamos desde

viajar a Malvinas, en junio de 2014. A este sitio es extre-

nuestra propia experiencia, basados en nuestra propia

madamente difícil que puedan acceder los argentinos, ya

historia de vida, pero siempre con la mayor honestidad

que su propietario (es una estancia) tiene fobia a los ha-

de que seamos capaces.

bitantes de nuestro país. En este caso tuvimos un golpe de suerte, pero además habíamos hecho los deberes. Y

¿Estás trabajando en otro proyecto actualmente?

lo segundo fue la recreación de época, porque hay que

Ahora estoy trabajando en el guion de una serie de cua-

tener en cuenta que estamos muy lejos de los grandes

tro capítulos de media hora sobre los episodios de la

centros urbanos (a 2300 km de Bs As.), de modo tal que

Patagonia Rebelde, basándome en los cuatro tomos de

era impracticable alquilar vestuario, utilería o armamen-

la monumental obra homónima de Osvaldo Bayer. En el

to del período histórico recreado 1824 a 1834, máxime

mes de julio comenzará el rodaje y la intención es reali-

considerando que nuestra lógica implica un rodaje de

zarla también en el formato de documental-drama.

muy largo aliento, adaptado a la disponibilidad horaria de los colaboradores que en su inmensa mayoría eran amateurs.

BELÉN ORTEGA varios roles en simultáneo. Así empecé a editar y hoy en día es un área que me interesa mucho, y creo que tiene su magia propia al ser una etapa en soledad donde te enfrentás con el material. Ya quedó atrás la locura del rodaje y comienza el momento de darle vida a la película. También tuve la suerte de participar en algunas producciones dentro del equipo de dirección como asistente y continuista, eso te da mucha experiencia a la hora de dirigir. Creo que en estos años desde que empecé a estudiar cine experimenté muchos roles, desde producción hasta camarógrafa, pero lo que más me gusta es la dirección y el montaje. Realizaste un documental sobre los pueblos originarios, ¿cómo fue esa experiencia? Cuando egresé de la carrera de cine en 2009 me volví a vivir al sur. Había estado seis años en Capital Federal Los desafíos de hacer cine en el sur: Belén Ortega comparte sus experiencias, proyectos y aspiraciones en relación con los primeros pasos de un movimiento cinematográfico en su provincia. ¿Por qué elegiste el cine como formación artística? ¿Existe algún precedente antes de tu formación académica? Recuerdo que hice mi elección de estudiar cine cuando tenía trece años. La verdad, ni siquiera recuerdo bien por qué se me ocurrió a tan temprana edad que este era mi camino, pero desde entonces empecé a interesarme en ver películas distintas a las que pasaban en la tele, y cuando cumplí quince años, en lugar de festejos pedí una cámara para grabar videos. Después, cada vez que en mi ciudad se presentaba la oportunidad participaba como espectadora de ciclos de cine y capacitaciones. También estudié teatro y piano durante esos años de adolescencia, y elegí la orientación en Arte y Comunicación en el secundario. Ya estaba decidida y a la distancia me cuesta razonar el por qué. Sin dudas no me arrepiento y hoy sé

y siempre extrañé la Patagonia, por eso sentí que tenía que volver. Ese mismo año, apenas volví, conocí a los miembros de la Comunidad Mapuche Millanahuel de Río Turbio, y comenzó el trabajo de registro audiovisual del proceso de organización y lucha que atraviesan. Es un trabajo que ya lleva seis años y en estos momentos se encuentra en etapa de posproducción. Es una movida totalmente autogestionada y en el equipo de trabajo somos tres personas. Yo estoy ahora en rol de montajista y directora, y cuento con la participación de dos músicos oriundos de Río Gallegos: Punga y Nahuel Ortega, que también que se encargan de la banda de sonido, ambientes, música original y mezcla. La experiencia es muy intensa y lo tomo como un desafío en el sentido de que quizás mucho material se ha producido acerca del tema “pueblos originarios”, por eso me parece importante lograr un tratamiento muy personal y subjetivo, en donde se pueda ver la mirada de un autor. El documental se llama “Hijos de la Tierra”, la idea es poder estrenarlo en agosto de este año y básicamente va a

que no tenía otra opción, el cine es mi lenguaje.

reflejar la historia de vida de esta comunidad que vive en

Además de la dirección, ¿qué otra parte del trabajo cin-

resistir en un sentido espiritual y filosófico viviendo según

ematográfico te interesa y/o realizaste? Otro rol que me fascina es el de montaje. Por razones de fuerza mayor, muchas veces cuando empecé a producir contenidos acá en Río Gallegos me vi obligada a ocupar

uno de los puntos más australes del planeta. La lucha por la cosmovisión mapuche en esta sociedad de consumo actual es uno de los ejes principales del documental. Me motiva contar este contraste, este conflicto que tiene como protagonista a una cultura milenaria que se en-

¿Notás alguna repercusión en los jóvenes que asisten al taller? He trabajado con gente de todas las edades, desde niños hasta adultos. Actualmente el grupo del taller está compuesto por jóvenes de 15 a 30 años. Me sorprende la evolución que van teniendo; los recursos del taller son limitados, no es como ir a una escuela de cine, sin embargo veo que incorporan conceptos importantes de técnica y lenguaje. Lo mejor es que algunos ya se van animando a mandarse solos, a producir por su cuenta. Las repercusiones son buenísimas, las muestras que hemos realizado en la ciudad han sido un éxito de público y comentarios positivos. El taller de cine es algo novedoso en la ciudad, cuando yo iba al secundario no existía un espacio cuentra sumergida en la realidad contemporánea, la cual dista notablemente en valores y verdades. ¿Qué podes comentar acerca de la docencia en los talleres que dictás? Dar clases de cine fue algo que comenzó como una salida laborar, y fui descubriendo con el tiempo que es un espacio de experimentación muy importante y necesario para el crecimiento de la movida audiovisual de mi provincia. Acá en Santa Cruz no existen escuelas de cine ni institutos en donde quienes tengan vocación puedan estudiar alguna carrera relacionada al audiovisual. Eso genera que las producciones sean escasas y no se termine de conformar un circuito de producción, distribución y exhibición de contenidos locales. El taller de cine que dicto desde mi productora, La Nave Va, es uno de los pocos espacios en la provincia en donde se capacita en este sentido. La respuesta en cuanto a convocatoria es muy positiva, encontré muchos jóvenes talentosos y los cortos que hemos producido reflejan nuevas perspectivas que enriquecen la experiencia cultural de nuestro lugar.

similar en Río Gallegos. Además de tallerista, ¿qué otras actividades vinculadas al cine realizás? Me dedico a la producción de contenidos audiovisuales vinculados a la movida cultural, cobertura de eventos, recitales y videoclips; y por otro lado mi trabajo diario es como empleada del área audiovisual del Consejo de Educación de la provincia dentro del Departamento de Prensa. No es cine pero básicamente estoy con una cámara todos los días y siempre dentro del área de la comunicación. Espero de a poco poder dedicarme de lleno a la producción de contenidos que tienen un tratamiento cinematográfico como el documental, acercándome a mi mayor anhelo que es poder hacer cine acá en el sur. ¿Perseguís alguna ambición dentro del cine? ¿Qué proyectás para el futuro? Creo que mi mayor objetivo desde que empecé es lograr expresar mi visión de la realidad a través del cine. Me gusta el cine autoral, los directores que crean una estética personal, que se animan a compartir sus sueños y pesadillas con el público, que no tienen miedo de exponerse al máximo. Entiendo que el cine es una de las posibilidades del arte y mi meta es poder encontrar mi estética y proyectar ahí mi mambo personal. Una vez que el documental ya comience a circular por festivales y muestras voy a comenzar a escribir un guión de ficción. Vamos camino a la opera prima. El proceso en cine es largo y mucho más si somos independientes y vivimos en el fin del mundo, pero no hay apuro, el camino de hacerlo es la mejor parte. Con respecto a vivir en el fin del mundo, ¿cuál te parece que es el mayor desafío de ser realizador audiovisual en la Patagonia?

Vivimos en una región en donde la actividad no está desarrollada. Esto implica que a la hora de producir nos enfrentemos a la falta de recursos técnicos y humanos. No hay casas de alquiler de equipamiento de cine y tampoco profesionales preparados para cubrir las áreas específicas. Otro punto súper importante es que así como no hay escuelas de cine tampoco hay escuelas de teatro, por lo que a la hora de conformar un elenco es una tarea difícil encontrar esas personas idóneas para interpretar a nuestros personajes. Creo que esos son los mayores desafíos y no tienen que desanimarnos demasiado. Somos creativos y acostumbrados a resolver con poco. La solución quizás sea encontrar nuevos diseños de producción, acordes a nuestra realidad regional. Lo más importante es no perder el foco de lo que se quiere expresar y defender: que el cine puede surgir y nacer en cualquier parte. ¿Qué opinás de la escena cinematográfica en tu provincia? En los últimos años aparecieron nuevos realizadores de Santa Cruz y la escena viene en crecimiento. De hecho, mientras otros lenguajes se han estancado, el cine es un arte emergente. Por ejemplo en el año 2012 participé dentro del equipo de dirección de la Serie “Rescatistas” dirigida por el realizador riogalleguense Martin Subirá, que viene produciendo muchísimo. Él es uno de los referentes locales que se pueden mencionar. Si bien vive y su productora funciona en Buenos Aires, siempre elije Santa Cruz para realizar sus contenidos. Por otro lado, desde la Universidad Nacional de la Patagonia Austral se vienen realizando producciones y lo más importante es que muchos santacruceños que eligieron estudiar cine en otras partes están volviendo para hacer su carrera acá.

Santa Cruz y la escena viene en crecimiento. De hecho, mientras otros lenguajes se han estancado, el cine es un arte emergente.. JbelénI

JULES WINEHEART

Así que estás grabando otro disco. Estoy haciendo mi primer disco. Pero yo escuché tus discos solistas, tus EPs… Bueno, sí… Pero éste es mi primer disco. Estoy haciendo un disco solamente por el hecho de hacer música. El fin es la música y no conseguir un recital, un gig. En este disco apenas toqué la guitarra porque quería ponerme a hacer música que a mí me divirtiera, que yo tuviese ganas de hacer para también evolucionar como músico. Nada de “oh, miren lo que puedo hacer”, ¡no! Hacer música, apagar el facebook por tres semanas, apagar el celular por tres semanas y meterte en el mundo. Y realmente darse cuenta si es eso lo que querés hacer, si lo podés hacer. “Hey, estás haciendo lo que siempre quisiste hacer, ¿te gusta? ¿Esto es lo que siempre quisiste

Julián Barabino acaba de terminar de grabar lo que él considera “su primer disco”. Tiene tres discos grabados con su banda, Judas & The Winehearts, y dos EPs solistas: “Jule’s Basement” y “Spheres”.

hacer?” La cosa es que te haga bien y que te haga feliz al hacerlo. Después si recibís un concierto o no, bueno... La gente aparece y desaparece todo el tiempo. Y después uno toca, uno entrega su música para subirlo a internet, pero después te das cuenta de que sólo hiciste eso para mostrárselo a los otros, y decís… ¿Y dónde estoy yo?

Música

Salirse un poco para ver en dónde

Lo que traza el disco es la del trova-

que mi mamá fue profesora de gui-

estoy, en dónde me encuentro con-

dor. Hablar de amores no realizados,

tarra y cantante, y siempre toqué y

migo…

de por qué no se llega al amor, por

siempre había guitarras. Viste cómo

Bueno, yo trabajando mucho, traba-

qué no se realiza el amor, cuáles son

es en Argentina y en el sur más que

jando un montón, a veces llegaba a

las cosas que se ponen en el medio

nada… siempre hay guitarras.

casa a las seis de la tarde, re quema-

entre las relaciones interpersona-

do. ¿Cómo hacés para entrar en otra

les, qué es lo que decapita todo eso.

Y cuando estabas en Gallegos, ¿to-

frecuencia? Y ya cuando te metés en

Fue sin quererlo. Siempre me pon-

cabas?

otra frecuencia te tenés que ir a acos-

go a escribir sobre eso, por qué no

No, no, yo tocaba en la Iglesia, toca-

tar de nuevo. Había escrito algunas

podemos ser sinceros con nosotros

ba en las peñas, tocaba para los que

cancioncitas en la guitarra y cuando

mismos y después con la otra perso-

payaban. Después me puse a tocar

me tomé el tiempo ya no tenía más

na. Por qué tenemos tanto miedo de

heavy metal y tuve una banda.

ganas de grabar esas canciones. Así

abrirnos, de dar amor. Obviamente

que armé todo y me empecé a sen-

tenemos miedo de ser lastimados,

¿Había lugares para tocar en Galle-

tar: escribí quince canciones durante

pero, ehm… de eso se tratan casi to-

gos en ese momento?

seis semanas, todos los días. Me sen-

das las canciones. Yo sin una inten-

Yo tenía mi banda y tocábamos de

taba a escribir una canción mientras

ción, si me pedís que trace una línea,

soporte de Orcas, de Delorean, ban-

la grababa, usando un beat y el bajo.

se trata del amor. No es un drama,

das de Buenos Aires. Pero no, luga-

Después armando líneas vocales y

no es un problema, es lo que suce-

res para tocar no había.

después sumando letras. Un proce-

de. Yo aprendo todos los días y todos

so más elocuente, más dinámico que

aprendemos todos los días, y de eso

Del folklore al heavy metal.

componer con la guitarrita. Comer-

se tratan mucho todas las canciones.

El folklore para mí fue aprender a to-

me la película, llegar hasta donde

“Hey, loco, no me chamuyes…” sea-

car la guitarra.

quisiera llegar. Y así salieron quince

mos reales, sé real, sé real, si no es-

canciones, y cada canción es dife-

tamos perdiendo el tiempo, ¡si no en

¿Y estudiaste música?

rente porque cuando tenía ganas de

vez de estar acá hablando me siento

Siempre tuve profesores particula-

tocar el bajo tocaba el bajo, o tenía

a tomar un vino y me pongo a tocar

res, intenté estudiar en el conserva-

ganas de grabar un teclado y, bueno,

la guitarra!

torio pero me aburrí. Tuve profeso-

grababa con un teclado. Las cosas que yo tenía ganas de hacer. ¿Y qué es lo que traza el disco?

res de armonía y en Buenos Aires ¿Ese fue tu instrumento siempre?

estuve muy relacionado con el Jazz

Siempre fue mi instrumento la guita-

Fusión, soy un gran fanático de Jeff

rra, desde que tenía nueve años, por-

Beck. Empecé a escribir canciones a

los 24. Antes también escribía pero las cuidaba demasiado. A los 24 las empecé a hacer, las tocaba y fue, si trascienden buenísimo y sino ya fue. ¿Qué te pasa cuándo volvés? Vuelvo muy poco. Habré vuelto cuatro, cinco veces… ¿Qué crees que hay acá que no hay en Berlín? Acá hay un estilo de vida más tranquilo. ¿Si te pudieras llevar algo de acá para allá? Naaah, ¡¿para quéee?! ¿Algún artista de Gallegos que te guste? Uf, sí, ¡muchísimos! Luis Chomicz, Los chonkes, En la Tierra, Leandro Spina que vive en Córdoba, Nahuel Ortega. De Comodoro me gusta Shaman. Guajardo, que es de Río Turbio… hablando de músicos de hoy. ¿Hay algo de Santa Cruz en tu música? ¡Obvio! Uno nunca se va a despegar del lugar en el que nació, de la frecuencia que a uno lo formó, la forma mental que uno adapta a través de la cultura, ¡de eso no nos despegamos jamás! Yo acepto todo eso y me encanta, pero esto no me limita. Me gusta abrir, conocer otras cosas, y no me siento identificado con algo en sí. Hay un Julián que es el Julián de Río Gallegos, hay un Julián para los amigos de Río Gallegos, que es el mismo de ayer y hoy, pero el otro Julián es solo pasado. Es como la piel de una serpiente… Yo voy ahí y veo las cosas con gracia y con mucha ironía, porque es como que veo que sí, ahí viví mis cosas, pero son solamente recuerdos, nada tiene que ver con mis días. Yo no llego y vuelvo a un rol. Es otro lugar. No tiene nada que ver con mi lugar, hoy, en mi vida. Sí me gusta, me encanta la gente. Y sí me gusta conectar con alguien sin una intención… como estamos hablando ahora nosotros.

Uno nunca se va a despegar del lugar en el que nació, de la frecuencia que a uno lo formó, la forma mental que uno adapta a través de la cultura, de eso no nos despegamos jamás. JJuliánI

NAHUEL ORTEGA Nahuel Ortega tiene 26 años, es músico, estudia Comunicación Social y es editor y distribuidor de libros. Tiene un hijo, es oriundo de Río Gallegos, y vive en Capital Federal hace 10 años. Nahuel fue parte de Los Chonkes: una banda de folk patagónico —formada por Juane Braccalenti, Diego Ayunta, Facundo Stettler y Matías Shengfet— que se disolvió el año pasado. Trabajó junto a otros músicos galleguenses como Demián Di Santi y Leandro Espina y actualmente se ocupa de componer la música original para el documental “Hijos de la tierra”, que se estrenará el 13 de Agosto de 2015 en Río Gallegos. Además trabaja en nuevas canciones para su reciente proyecto Los Niños, disco casero y virtual que consiste en la creación fragmentaria de una obra; este disco se irá completando y actualizando siempre que el autor lo considere necesario, hasta su publicación definitiva a fines del 2015. Los Chonkes.

porque no sólo nos dio la letra de ese tema o nos dijo

Los Chonkes se disolvió el año pasado, presentamos el

cómo se pronunciaban las palabras, sino que nos dio más

disco en Junio de 2014 y esa fue la última presentación.

material y nos apoyó mucho.

La idea era preguntarnos sobre nuestra identidad como ficar la música patagónica. No sé si fue tan consciente,

Fue producido por Shaman, músico de Comodoro Rivadavia.

pero la idea fue mezclar algo de folk patagónico con algo

Si, teníamos el disco grabado y queríamos que hiciera la

de rock, guitarras eléctricas. Desde las letras tenía una

mezcla. Nos dijo que él ya no hacía éste tipo de laburos,

cuestión bastante conceptual que tenía que ver con le-

pero hizo una excepción porque somos del sur, porque

yendas Tehuelches, con el mito de la creación Tehuelche,

le gustó la música. Se copó y lo mezcló y trabajamos al-

por ejemplo; todas leyendas de la cosmogonía Tehuelche.

gunos temas con él como productor. Grabamos el disco

También había temas nuestros con letras que hablaban

en Kraut, que es en La Plata. Fue una gran experiencia, él

de otras cosas, pero siempre con esta impronta de lo su-

tiene una visión, una cabeza, un oído muy mágico.

jóvenes de Santa Cruz, y lo que intentamos fue resigni-

reño, digamos. La idea la trajo Diego, que nos convocó a todos a participar, y fue un proyecto que hicimos propio.

Qué lindo cómo se mezcla Chubut y Santa Cruz en la gran ciudad.

Vi que tenían algún tema de Luis Chomicz.

Claro, claro, y todo acá en la Ciudad…

Chomicz es para mí uno de los más grandes artistas que ha dado el sur. Yo lo admiro mucho. Él siempre está gra-

Hay mucha fuerza en cuanto a la música en la Patagonia.

bando. Justamente a partir de ese tema, que se llama

Sí, no sé qué es lo que sucederá ahí que uno cuando vie-

“Iaik”, que significa “Fuego”, es el último tema del disco de

ne acá empieza a conocer más su lugar de origen. No sé si

Chonkes y tiene una parte que está cantada en lengua

pasa por extrañar, la nostalgia o lo que sea. Estando acá

Tehuelche. Y el tema nos encantaba, pero no sabíamos

se te despierta el sentir patagónico.

cantarlo, así que fuimos a verlo a Luis y estuvo bueno,

Música

Hay muchos músicos que no están en la provincia, ¿no? ¿Cómo ves en general la producción de música, de discos? En Tierra del Fuego hay muchos músicos y mucha movida, sin embargo no hay tanta producción en formato físico o digital, discos “de estudio” u obras. En la búsqueda en Santa Cruz me pasó eso también, me resultó difícil la búsqueda. Yo hace mucho que no vivo ahí y ya no sé bien qué es lo que pasa ahora, pero conozco algunos músicos amigos que están en Gallegos, Punga Pisanlov, por ejemplo. Él siempre estuvo allá, siempre vivió ahí, siempre está con proyectos, y eso, lo celebro. Respecto de lo que decís, si, quizás si faltan productores o recursos, pero eso pasa en todos lados. Quizás es una cuestión de tiempo… …Y de clima, quizás. Yo tengo una teoría un poco extraña, que es que el calor hace que las partículas se exciten, se muevan. Te doy un ejemplo: ponés el agua para el mate, le das calor y el agua se empieza a mover. El cuerpo es como un 70% agua… entonces, con el tema climático, si comparás el sur, a nivel orgánico de la percepción del tiempo, es como si el día transcurriera más lento, el día te alcanza para hacer más cosas, es más quieto. La música del sur, lo que se conoce como música Patagónica, siempre tiene un dejo de melancolía, de nostalgia, cosa que por ejemplo en la música del norte no encontrás.

Yo tengo una teoría un poco extraña, que es que el calor hace que las partículas se exciten, se muevan. JNahuelI

Plástica

PATRICIA VIEL

Hay una dinámica de una vida más de

movida que había acá de artistas y del

talleres y además había muestras nacio-

puertas adentro en el sur...

campo del arte que estaba bastante

nales y locales con una agenda mensual

Totalmente, yo pensaba ¡¿Dónde está la

expandido y desarrollado. Empecé a ex-

donde el intercambio y el acercamiento

poner tanto en muestras individuales y

a la escena nacional se vivía en la ciu-

colectivas en los espacios de la Ciudad

dad. Y nosotros aprendíamos un mon-

en sí. Se armaban envíos para ArteBA o

tón; nos armamos en esa informalidad

para ExpoTrastiendas, que era la posibi-

porque no era un Instituto, no era una

lidad de salir de Gallegos y hacer mues-

Universidad, eran espacios que ofrecía

tras en Buenos Aires o en otros lugares

la Provincia.

gente?! Vivía en el campo y estuvo tan bueno, era tan diferente a vivir en Buenos Aires que no extrañaba nada. No había nada que se le pareciera. Después fui a Gallegos por el laburo y la familia y me pareció muy difícil al principio, pero después entendí cómo funcionaba y

fuera de la provincia.

está todo bien.

Y así fue como empezaste a interesarte O sea que ya en el 2000 había una mo-

en la curaduría, imagino.

Estuviste cuatro años en el campo, ima-

vida importante en Río Gallegos.

Sí, una vez que volví a Gallegos tuve a mi

gino que habrá sido un buen momento

Sí, acá lo que pasó es que el Complejo

primera hija y empecé a laburar, y Sonia

para producir.

Cultural se inaugura con la gestión en

un día me dijo: “¿Por qué no armás una

Si, además fue mi primera experiencia

Artes Visuales de Sonia Cortés, que es

propuesta para hacer una muestra den-

una referente total, que tenía una visión

tro de 3 meses?”. Yo flashée y me puse

y estaba completamente conectada:

a hacer un curso acelerado de curadu-

ella entendió que la programación tenía

ría por Internet. Fue hace tanto tiem-

que ir por armar un proyecto en arte

po; ahora hay tantas propuestas para

contemporáneo. Entonces durante diez

curaduría más formales, y yo me formé

años hubo capacitaciones, seminarios,

como pude, pero de esa manera apren-

talleres y clínicas dictadas por los me-

dí cómo se hacía todo, en la practica

jores maestros, traídos desde Buenos

misma. Así que en 2007 hice mi primera

Aires y otros lugares. Se hacían estos

curaduría: Gº (Grados Centígrados de

de vida independiente, para hacer lo que quería. Soy súper lectora y encontré un espacio para la lectura. Leía mucho a la mañana y a la tarde hacía pintura o fotografía. Venía a Gallegos cada quince días, aprovechaba y hacía cursos de lo que sea. Produje un montón y en esa época me puse en contacto con el Complejo Cultural Santa Cruz y con la

temperatura) una muestra de fotografía

Mirá, hubo mucha producción en esos

que atravesaba los cambios climáticos y

diez años de gestión. Luego hubo mu-

político-sociales de la época. Estuvo bue-

chos cambios sociales y políticos y el

na porque pude elegir el tema que me

Complejo (Cultural Santa Cruz) se vino

interesaba y qué artistas iba a seleccio-

abajo. Se fue Sonia y la gestión que

nar y quería que cada uno trabajara con

siguió no tuvo las posibilidades de ha-

una cosa específica. No era una colgada

cer lo que hacía ella. No es un tema

y nada más, era una curaduría completa.

de capacidad sino de falta de acompañamiento y recursos, pasó mucho

A full, como debe ser... Y, hay curadores que definen más cosas y otros que definen menos cosas... Yo me inclino a los que definen más cosas: definir en el sentido de proponer. A mí me parece que se puede organizar para que tanto el que va a leerlo como a participar se lleve un aprendizaje. Generalmente no se toma de ese modo sino como algo más de montaje, de selección. Pero yo creo que está bueno solo si pensás en todo lo que implica y en que todo tenga una coherencia. Y ahí si, ahí funciona.

tiempo para que se puedan fortalecer y arrancar a hacer cosas. Los que estaban produciendo siguen produciendo pero hubo un cambio… Y ahora hay una nueva camada. Yo creo que van a ser la nueva generación de producción de artes visuales en la Patagonia, en Santa Cruz, y bueno, ahí están, en camino. Son casi todos alumnos o ex alumnos del Profesorado de Arte que hay acá y algunos de otro palo (muchos de Fotografía), pero sí, hay una movida. Y es una nueva movida, con diferentes códigos que la movida anterior, porque la movida de los artistas

Por lo que contás debe haber bastante

que se formaron en estos diez años

producción en tanto a artes visuales.

de gestión se basaba en la producción

m Patricia Viel es Santacruceña, aunque vive en Río Gallegos hace 15 años. Llegó directo a vivir en el campo, en plena meseta patagónica, a 150km de Río Gallegos. “Era tan diferente a Buenos Aires que no extrañaba nada”, dice.

de obra y ahora los jóvenes no se basan tanto en eso, tienen otras formas de producir, que no son necesariamente visibles. ¿Y cómo es? Ellos producen dispositivos, producen imágenes en Instagram, las suben, se expresan en Twitter, escriben estados en Facebook y producen para muestras, pero no tienen la cosa ésta del artista que produce en el taller una obra que tiene un cuerpo y que después se muestra. Esa dinámica es vieja. Es más, ni yo la utilizo. Creo que sí hay una manifestación de cultura a través de las artes visuales que tiene que ver con otros dispositivos, que no tiene necesariamente que ver con las muestras… Por un lado están las muestras, pero hay otros espacios que son igual de importantes para estos nuevos productores. ¡Qué ganas de escuchar más! Sí, lo pienso mucho: capaz que no hay más artistas porque no hay más obra. Y después digo “no, no es eso lo que pasa”. Lo que pasa con la producción de un objeto que vos mostrabas, bueno, eso cambió. Pero está genial, hay que pensarlo: no es algo que ellos manifiesten, yo me doy cuenta porque lo veo en los artistas emergentes, que les cuesta mucho producir. Hacen otras cosas, cosas nuevas, y está bueno. Leí que laburás con diferentes materiales, técnicas, según lo que buscás decir. Sí, el concepto o la intención del artista va con lo que el artista quiere decir, quiere mostrar, quiere proponer para que se debata. Y no importa el material o la técnica que utilices o decidas apropiarte para decir algo. Es lo que vos pienses que va a tener mejor propósito para la obra. No somos más especialistas en una sola disciplina, “soy pintora, soy dibujante”, no… Ahora me apropio de un lenguaje; por supuesto, me voy a apropiar de un lenguaje que me resulte cómodo y me identifique, pero yo hace rato que estoy trabajando con diferentes disciplinas en mi obra y en diferentes formatos. Esa me parece que es la manera en que yo entendí que puedo insertarme en el mundo de la contemporaneidad, sin el prejuicio de tener que ser la escultura, la de técnica impecable… Por supuesto que admiro a los que tienen esa capacidad, yo tengo otras cualidades y de esta forma yo me siento cómoda: la materialidad es en función del concepto. ¿Hay gente que consuma arte en Río Gallegos? No hay un mercado del Arte. No hay coleccionistas, ni hay

Galerías de Arte. Puede ser que alguien le compre al sobrino un cuadro, pero no… no hay. Hace un par de años hicimos Vendaval (una galería de arte) junto con Marcela Magno. En ese momento tuvimos ganas de probar si había mercado. Nos vino bien para generar una visibilidad de los artistas, para hacer un sitio web, una historia de la producción de artes visuales en Patagonia que no estaba en ningún lado, pero no nos sirvió comercialmente y por eso cerramos, no lo pudimos sostener. Así que esa fue mi relación con la venta, que no fue. Puse mi energía en lo que es la gestión, el trabajo independiente: me contratan para curadurías, me contratan para algún programa, y así. La galería tuvo un comienzo con artistas patagónicos. La primera convocatoria fue con los artistas que para nosotras no podían faltar, “los clásicos”, por decirlo de alguna forma. Después nos dimos cuenta de que podíamos poner el espacio en relación con nuestra región e invitamos a algunos artistas de Patagonia: de Neuquén, de Tierra del Fuego y de Chubut… Y sirvió para mostrar que hay muchísimos artistas en la Patagonia y que hay muchos con una obra excelente, por lo menos para mí.

la intención del artista va con lo que el artista quiere decir, quiere mostrar, quiere proponer para que se debata. Y no importa el material o la técnica que utilices o decidas apropiarte para decir algo. JPatriciaI

Plástica

ARIADNA GIMENEZ ¿Qué visión tenés acerca de tu disciplina y de la “movida” producción, docencia, difusión, becas en Santa Cruz? Aquí todo es reciente o está por hacerse. En este siglo, la Patagonia se ha convertido en una región interesante a los ojos de los principales centros de poder que son, en definitiva, los promotores y difusores del arte argentino. Desde fines de los ´90, algunas buenas gestiones culturales públicas y privadas en Santa Cruz han posibilitado la capacitación de los artistas y el posicionamiento de algunos a la consideración nacional e incluso internacional. Como respuesta, la cantidad de artistas visuales santacruceños se multiplicó y la producción de obras de calidad es realmente notable. Este apogeo tuvo un punto de inflexión a partir de la huelga docente de 2007, que puso en evidencia la naturaleza del poder, el omni-estado: omni-político, omni-económico. Como castigo a la rebeldía, los gobiernos fueron retirando los presupuestos para cultura. Las posturas antagónicas provocaron la fractura en el tejido social, terminando con la convivencia posible. A tal punto que hoy carecemos de apoyo institucional. Sin embargo, no podemos sentarnos a esperar. Últimamente la autogestión y la solidaridad entre pares es el recurso más accesible. Lo bueno es que ya contamos con otra generación, herederos de aquella dé-

estas fuerzas que presionan desde el interior ocupando cuerpo, mente y espíritu? Desde 1995 el arte es para mí ese lugar posible y necesario, que late a mi lado como un segundo cuerpo. ¿Cómo es vivir y desarrollarse como artista en Santa Cruz? Leí palabras tuyas que decían: “Tal vez para ha-

cada fundacional.

bitar Patagonia deba construir otra realidad o tomar

¿Cómo y por qué te iniciaste en el arte?

apropiación”. ¿Cómo es esto? ¿Una sensación de desa-

Tal vez tendría que haber estudiado en Bellas Artes, como mi madre. Pero en 1977 las universidades estaban militarizadas, era el tiempo del miedo y yo era demasiado chica, la cuestión es que no me animé. En cambio, soy arquitecta. La arquitectura posee la doble cualidad: técnica y artística. Mi vocación como estudiante y el posterior desarrollo profesional fueron dirigidos hacia el diseño, pero no me alcanzó. Hay aspectos de la existencia humana que no tienen cabida en las actividades cotidianas; que no caben en el espacio laboral, ni en el familiar, ni en el social. Ideas políticamente incorrectas que nadie quiere escuchar mientras toma un té, palabras sutiles que no pueden escribirse en la lista de compras. Vivir en Río Gallegos potenció este no-lugar. ¿Dónde ubicar

una ajena, y registrar toda experiencia para retener la rraigo quizás? Creo que vivir en Santa Cruz es insensato. Se requiere una gran cantidad de energía y una firme voluntad para sostener la vida aquí. Mi material de trabajo es esta realidad, lo que falta y lo que sobra; la historia y la topadora; mi pasado y esta ruina. Hay ciertas contradicciones que se convierten en dilemas y luego en obsesiones. No voy a arreglar este desorden, solo construiré otra realidad, un perfecto cuadrado personal. No voy a pretender que no veo la destrucción, pero le sacaré fotos para retener la memoria cuando ya nadie se acuerde. Puede arrastrarme el viento por la meseta; entonces fabricaré un cuerpo artificial que no usará campera, y llevará pastillas para el miedo. Finalmente, todo gira en torno a mi madre, incluido el desarraigo.

¿Tenés alguna fuente de inspiración que te caracteri-

de artistas), se toma una fotografía. Una vez tuvo novio.

ce? ¿Cómo son esos momentos de creatividad? ¿Cómo

En 2013 sufrió una fractura de cráneo, producto de una

llegan y cómo los manejás? Referentes que te motiven,

caída. Con Loli Segura se da esta aparición del blister de

situaciones que te inspiren, cosas que desaten en vos

pastillas, como parte constitutiva del cuerpo artificial. Así

un momento especial de creación, “gasolina de imagi-

está tranquila. Loli es un cuerpo dócil que se rinde ante el

nación”.

dolor. Aceptamos cualquier cosa que nos calme el dolor,

Normalmente tengo varios proyectos abiertos y los tra-

que nos aleje de la tristeza o nos permita dormir tran-

bajo en paralelo. No me alcanza la vida para desarro-

quilos. Podemos consumir electrónicos, ir de shopping,

llarlos a todos. Voy armando carpetas con ideas que

tomar pastillas, operarnos o tantas otras cosas. Así surge

quedan en espera: tengo colecciones de fotos, registros

“Dosis” por el 2008, una serie desarrollada a partir de co-

de recorridos, textos fundamentales, situaciones que

lecciones de residuos de la industria farmacológica. Mé-

llaman mi atención, palabras sueltas, objetos atesora-

dicos y pacientes en juego de oferta y demanda ingresan

dos. En el momento oportuno se produce una urgencia,

voluntariamente a los nuevos modos de ejercer el con-

como un parto, y pongo manos a la obra.

trol social. Consumo recetado, aceptado por los cuerpos dóciles. Automedicación para “sentirse bien” o, al menos,

Mi artista favorita es Louise Bourgeois: “Estuve en el in-

mantener ordenadas las pesadillas.

fierno y volví; déjenme decirles que fue maravilloso”. Con setenta años de producción artística, me resulta admira-

¿Qué proyectos tenés a futuro? ¿Tenés alguna meta, de-

ble de qué manera fue sanando sus miedos infantiles y

seo o lugar al que quieras llegar de la mano de la expre-

su ira mediante la creación de obra.

sión? Hice todo lo que quise, en su momento. Lo más importan-

Contame un poco sobre los últimos proyectos en los

te es que no se acabe el deseo y, como te dije, tengo va-

que trabajaste. ¿De qué viene “Juegos y Juguetes” y

rias ideas esperando. Lo último es una gran investigación

“Lola Segura”? ¿Cómo es esto de intervenir obras de

que realicé desde 2013 sobre el frigorífico SWIFT de Río

otros? ¿Podrías compartirnos algo sobre ese personaje

Gallegos (en ruinas, hoy prácticamente desaparecidas),

femenino que creaste y el mundo en el que vive?

de la cual se desprenden varios proyectos que tienen que

“Loli Segura” nació en 2007 y al año siguiente “Dosis”. Loli

ver con la arquitectura para matar ovejas.

es un cuerpo artificial que adora las cirugías. Se colocó prótesis en los pechos y los glúteos. Se estiró la cara y los colgajos del cuerpo. Su cerebro está empastillado. Se vincula muy bien consigo misma. Cada fotograma es el registro visual de Loli, en cada salida a conocer lo que está fuera de ella. Cuando conoce a otros (obras

Plástica

SERGIO ALVAREZ Sergio nació en la ciudad de Caleta Olivia y se recibió de Lic. en Escultura en la Universidad Nacional de Córdoba. Realizó exposiciones tanto locales como a nivel nacional e internacional, fue seleccionado por convocatorias nacionales y becado por la fundación del Banco Santa Cruz para capacitación y producción. Actualmente vive y trabaja en Caleta Olivia.

Contanos un poco cómo fueron tus comienzos y cómo

¿Qué representó y representa el arte en tu vida?

surgió tu interés por las artes plásticas.

Una de las decisiones más importantes que me tocó to-

Nunca tuve la idea de ser artista, pero hoy veo que mi

mar en mi vida fue la de estudiar arte. Gracias a mis pa-

vida se fue marcando por esos pequeños momentos

dres tuve la oportunidad de estudiar en Córdoba y debía

de la infancia con inquietud e imaginación. Desde que

pensar en mi futuro, dudaba en elegir la carrera que

tengo noción fui tímido y retraído, me crié en un barrio

realmente me gustaba o lo que me daría mejor solvencia

de monoblock junto a tres hermanos y tuve una infancia

económica. En referencia al arte solo conocía a docentes

feliz y creativa, la puedo recordar con muchas anécdotas

de plástica que me enseñaron manualidades y nada de

de travesuras. Recuerdo que tenía un pequeño cuader-

historia.

no donde dibujaba todo lo que veía y con ese libro tenía la misma relación que con un juguete, me gustaba lle-

Fue una casualidad haber conocido la escuela de artes

varlo conmigo y mostraba lo que hacía a todo aquél que

en Córdoba. Ya tomada la decisión, unos meses antes de

llegaba a mi casa. Era copista de dibujos animados, mar-

ingresar, me anoté en todos los talleres que pude en la

cas de comercios y propagandas locales; mis padres me

escuela municipal de artes de Caleta Olivia. Quería saber

hacían participar en concursos escolares. Llevé ese libro

si continuaba en mí el interés sin límites o había sido solo

conmigo hasta terminar la primaria, después de eso no

una etapa de mi infancia. El arte te enseña a entender la

sé qué paso con él.

vida del hombre en la tierra: cada avance significativo en la humanidad fue marcado por un período en las dife-

El secundario vino acompañado de materias de plástica

rentes ramas, de esa manera uno puede leer la historia

y manualidades, tenía facilidad para eso y me gustaba,

y como está marcada.

eran mis materias preferidas. En ese entonces desconocía a grandes artistas y al arte moderno. En mi hogar no

Conociendo sus trabajos, se puede observar una gran

existían los libros de arte y no fue hasta la universidad

experimentación hacía varias ramas artísticas. La per-

que comencé a conocer a sobre la historia de artistas

formance, el video y la experimentación en lienzos ya

que marcaron una época.

forman parte de sus medios de expresión. ¿Qué te im-

pulsó a buscar otros lenguajes expresivos aparte de la

estás en una exposición te quedás el tiempo que querés,

escultura? ¿Por qué estos y no otros como la literatura

te movés en el espacio. Las artes como la literatura, la

o la música?

música o el teatro son artes del tiempo, hay un comienzo

Una de las cosas que un artista hace es conocer su con-

y un final”. La música no queda desechada en mi traba-

texto. En mi obra interrogo sobre aspectos de mi pasado

jo, mi obra audiovisual lleva consigo el audio original del

y mi presente, de la vida en la comprensión de lo que

momento. Eso me parece irremplazable hasta ahora.

somos y de lo que hacemos. Hay cosas que uno debe de decir y ese decir no tiene límites en lo material, un artis-

¿Podés contarnos un poco sobre tu experiencia en per-

ta no debe de ser especialista en una sola cosa. Yo era

formance “Proyecto Ace” generada en la calle Florida

consciente de que algunos materiales no me dejaban

de la Ciudad de Buenos Aires?

expresar realmente lo que quería decir. Me di cuenta de

La Galería AMA de Buenos Aires organizó un festival de

que no puedo hablar de movimiento con la escultura:

performance al que fui invitado, ellos vieron un video

concibo que mi cuerpo es escultura, convierto un mo-

de mi obra de “Proyecto Gorosito” y se asombraron del

mento de mí para realizar obra con mi cuerpo, y de esa

riesgo que toma el artista para su cometido. Llegada la

manera no termino de desprenderme totalmente de la

fecha, en el festival eran varios performers y había un

escultura. Después surgió el video en mi obra, con la ilu-

cronograma estipulado de dos días; mi presentación fue

sión de poder conservar algo de mí a través del tiempo,

una de las últimas. Analicé cual era el interés del título

como un registro y como videoarte.

del proyecto y de qué manera podía provocar algo más contundente en la acción. Si bien ya tenía un proyecto

La definición de literatura hace referencia a la acumu-

presentado que no se alejaba mucho de lo que preten-

lación de saberes para escribir y leer de modo correc-

día, terminé de decidir la acción en la misma Florida, por

to, son dos aspectos importantes en las artes visuales.

lo que decidí estar por casi 24 horas en la calle.

Existe un lenguaje, en sí es un lenguaje: así como un libro contiene imágenes, las obras contienen un relato.

Al llegar al hotel me coloqué mi vestuario totalmente

Un artista debe de escribir y describir la obra para poder

blanco, con el que recorrí Florida como si fuera mía,

hablar de lo que hace, para no tener dudas al realizar

ensuciándome de sus calles y veredas y recolectando

un trabajo. Ese relato la hace más interesante. Creo que

objetos y cajas para poder sentarme y pasar mejor mi

mi obra dice cosas, me es más interesante lo que otros

estadía. Me ubicaba en cualquier lugar sin que nadie

pueden decir de ella, eso suma a mi producción.

me dijera una sola palabra, la calle era mi hogar. Llegué donde se realizaban las acciones y a unos metros me

La música aún no está presente en mi obra, soy cons-

senté en el suelo donde conocí a un lustrabotas con el

ciente de lo que puede provocar. Me gusta lo que dice

que compartí charlas y bebidas. Era uno más de la calle y

Boltanski cuando diferencia entre las artes del tiempo y

nadie notaba mi presencia, ni siquiera los organizadores

del espacio: “La pintura es un arte de espacio: cuando

del festival que pasaban por mi lado si notarme: estaban

a la espera de mi presencia el primer día como especta-

Mi momento de creación es cuando estoy haciendo otra

dor y el segundo para iniciar mi performance pero mi ac-

cosa. Generalmente no me siento a pensar, me surge

ción ya estaba presente, estaba viviendo en calle Florida,

una idea cuando estoy realizando otra actividad que no

ya estaba embadurnado de ella. Llegada la hora de mi

siempre está ligada al arte. Como decía Picasso, “la ins-

turno en la presentación veía la angustia de los organiza-

piración existe pero te tiene que encontrar trabajando”.

dores, hasta que ellos notaron mi presencia con asombro

Creo que mi obra ya viene marcada con cierta idea de

por lo que estaba haciendo y es ahí cuando me levanté y

mi cuerpo y lo que me rodea y siempre parto desde ahí;

me posicioné en medio de Florida. Con una cera que me

uno no es todo el tiempo artista, hay una vida, tengo una

obsequió el lustrabotas comencé a escribir las calles, lu-

familia, ya soy padre y aprendo mucho de mis hijos, le

gares y personas que conocí en mi estadía, cada nombre

saco provecho a cada vivencia con ellos. Esas acciones

escrito en partes de mi lienzo blanco que usaba como

también son inspiradoras.

vestimenta. Todo esto fue registrado por una fotógrafa contratada que supo mantenerse a distancia de lo que

El año pasado fui invitado por los curadores Patricia Viel

sucedía sin que nadie notara su presencia.

y Luis Tuñón a las vidas del arte. Me daba vueltas la idea de que mi primer hijo fuese parte de mi obra, lo cual lo-

Debo decirte que me pareció sumamente interesante las

gré y me pareció muy acertada con lo que pretendían los

dos partes del proyecto audiovisual “Obra en construc-

curadores. Fue una obra muy significativa para mí. Este

ción”. ¿Cómo surgió el concepto del video?

último tiempo he realizado la obra según la invitación,

“Cuidado, obra en construcción” deviene de dos acciones.

trabajo sobre lo que me sugiere el título y el objetivo de

La primera es de mis placeres de hacer ejercicio. Encuen-

la muestra. Me gusta eso, es como un desafío de creci-

tro interesante el cuerpo que comienza a prepararse para

miento y trato de salir de una obra.

una acción: la mente se concentra en solo un objetivo, la exigencia del cuerpo al límite que solo es dominado por

Hablando un poco sobre la docencia, tenemos noción

la mente. La acción me ayuda mucho a pensar, a definir

de que dictaste algunos talleres en tu provincia. ¿Cómo

cosas y tomar decisiones. La segunda estaba en conjunto

influye la docencia en tu vida?

con mi obra escultórica “Bloques”, donde armaba cada

Realicé en Caleta Olivia algunos talleres de producción,

pieza con cemento y arena hasta construir lo que quería.

análisis de obra y de escultura en pequeño formato.

Con esta acción hablo de construirnos como personas y

Me gusta llevar la experiencia de vivencias propias y de

hacia los demás. No había material para representar eso,

otros artistas que he conocido, creo que es importante

esa acción solo podía realizarse a través de la performan-

entender el arte contemporáneo de manera literal y no

ce y el video, y tuve que aprender a manejar y construir

solo dejarse llevar por ver la belleza de las cosas. La do-

un arnés que sostuviera la cámara de ambos lados. Co-

cencia es como un ejercicio para el que la dicta; vamos

locando texto en mi remera fue la manera en que pude

adquiriendo experiencia, uno pone en juego su aprendi-

diferenciarme de cualquier corredor: así llevo el título y

zaje y la actitud de dar las cosas. En los análisis de obras

autor de mi obra.

me interesaba que todos dieran una opinión de la obra de cada uno de los concurrentes, de esa manera uno

¿Cómo es tu proceso creativo a la hora de comenzar un

ve a qué se enfrenta y cuál era la visión de cada uno.

proyecto visual o audiovisual?

Eran legibles en las obras las situaciones de pérdida, au-

sencia y culpa. Quería llevar esta práctica para después ir a la realización de la obra. La lectura de las cosas nos ejercita para comprender más el arte y ver las maneras en que se traducen las cosas sin ser repetitivas ni tan directas, una manera más universal de decir las cosas. ¿Cómo ves la situación actual de las artes plásticas en Santa Cruz? ¿Hay mucha producción cultural? Hablando desde los artistas egresados y legitimados por galerías y concursos, Bourdieu nos habla del campo del arte y de que un artista depende del campo en el que se inserta, ya sea de gestión, educación o producción. En diferentes lugares de Santa Cruz hay artistas legitimados, pero legitimados desde afuera y con muy pocos espacios de salida desde esta provincia. El campo del arte está conformado por varias instituciones en las que el artista circula, por eso cuando falta una institución el arte queda a la deriva y también los artistas. El Complejo Cultural es un espacio de jerarquía, sin embargo son pocos los

veo que hay una producción que se mueve lentamente y que

No podría aconsejar, cada artista y su obra se manejan de formas diferentes. Podría contar mis experiencias y de lo que carecí y me costó tomar. La lectura es una de ellas: un artista debe leer más, se debe leer más sobre arte y sobre filosofía.

la obra va transitando sin apuro de incrementarse, con artistas

JsergioI

que lo conocen. Tuve la oportunidad de exponer varias veces, de ser becado para viajes y capacitaciones; algo que no alcanza pero es una ayuda, un incentivo más, que muchos artistas deben de desconocer. Pienso que es un buen lugar para iniciarse. Aquí uno es como el cordero que debe recorrer para obtener lo que quiere,

estancados que giran en una misma obra. Hay mucho potencial en la zona para ser explotado por un artista y aún no lo vemos. Un ejemplo de un artista que admiro fue Francis Alys, cuando vino a la Patagonia y armó un proyecto interesante de su acción con la fauna y los espejismos. Insisto que fue algo que llegó a ver y uno desde aquí no lo nota. ¿Qué consejo le daría a un artista emergente en el arte plástico? No podría aconsejar, cada artista y su obra se manejan de formas diferentes. Podría contar mis experiencias y de lo que carecí y me costó tomar. La lectura es una de ellas: un artista debe leer más, se debe leer más sobre arte y sobre filosofía. Se puede tener acceso a muchos artistas a través de Internet. Puedo hablar de mis altos y bajos en espacios, lugares y personas. Es importante concurrir a muestras y tomarse el tiempo de verlas y consultar con el autor. ¿Cuáles son sus proyectos a futuro y sus próximos eventos? Mis proyectos están ahora en una obra a gran escala para un espacio público. Me interesa trabajar con hierro soldado y sin tratamiento, no quiero impedir la acción natural del viento ni del mar. También estoy estudiando la posibilidad de dar un curso abalado por la UNC. Tuve una propuesta para realizar una muestra en una sala cercana que me gustó mucho, quizás sea mi primer retrospectiva a mitad del año. Es una sala amplia que me dará la oportunidad de mostrar mis videos y esculturas. Por ahora eso es lo más certero y cercano.

Daniel Bezunartea

DANIEL BEZUNARTEA s NUNCA IMAGINÉ EN MI VIDA PODER RECORRER EL MUNDO. LA VIDA ME DIO ESA GRAN POSIBILIDAD Y FUERON PUERTAS QUE SE ABRIERON DESDE EL AÑO 2006 EN ADELANTE. JDANIELI

¿Qué representa la danza en tu opinión? ¿Para qué

¿En qué técnicas incursionaste?

sirve?

Mucho tiempo me dediqué al malambo. Luego el hecho

La danza para mí representa la expresión de las

de recorrer distintos puntos del país me permitió ir

culturas llevada a los movimientos del cuerpo y creo

aprendiendo algo de tango, algo de contemporáneo. Pero

que bailar es una manera de contar lo que sentimos.

lo que más hice, siempre, fue malambo. Lo llevo en mi corazón.

¿Cómo surge tu vínculo con la danza? Surge desde muy pequeño. Me pasó de ir caminado

¿En qué festivales pudiste participar? ¿Cómo es esa

y pasar por un lugar donde se bailaba y me llamó la

experiencia?

atención. Desde entonces sentí que podía ocupar mi

Lo más fuerte que me tocó vivir fue la primera vez que

tiempo en la danza, más que nada zapateando. Tuve

fui al festival de Laborde (Festival Nacional de Malambo

momentos de mucho entusiasmo y momentos en los

que se realiza en Córdoba). Es el festival más tradicional

que no quería continuar; creo que por ser adolescente,

del país donde se concentran los mejores malambistas

edad en la cual uno busca otras cosas. Fueron mis

nacionales. Y tuve una gran desilusión porque pude

padres junto a mi profesor que me llevaron y casi

comprobar que Santa Cruz estaba muy lejos en cuanto a

obligaron a que terminara un ciclo.

formación de bailarines. Desde ahí me propuse cambiar esta situación y hoy la realidad es otra. Estamos cada vez

Danza

Daniel Orlando Uribe nace un 9 de enero de 1978 en Las Heras, Santa Cruz. Es profesor de Danzas Folclóricas desde 1994, dictó talleres de folklore en las Escuelas Primarias, fue profesor asistente en la escuela tanto provincial como municipal de danzas, y en 1997 fue designado como director de esta última institución. Desde ese momento creó oficialmente la Escuela Municipal de Danzas “GENERAL LAS HERAS”. A partir del año 1998 comenzó a recorrer el país capacitándose y participando de los festivales más importantes del país (LABORDE, PRE COSQUIN, ETC). Fue director durante el segundo año del proyecto federal “BALLET DE SANTA CRUZ” y recorrió Australia, México, España, Francia, Taiwan, Cuba, Hungría y Rusia bailando.

LA DANZA PARA MÍ ...

...REPRESENTA LA EXPRESIÓN DE LAS CULTURAS...

...LLEVADA A LOS MOVIMIENTOS DEL CUERPO.

menos lejos. El proyecto del ballet de

Escuela Municipal General las Heras.

¿Qué experiencia te llevaste de

la provincia fue lo más importante

En el año 2000 me convocaron para

cada lugar? ¿Qué sienten al llevar

que nos pudo pasar a todos los

trabajar en la Escuela Provincial,

la danza argentina a lugares tan

bailarines de Santa Cruz.

pero al año decidí quedarme en mi

lejanos representando al país?

pueblo y fue una decisión acertada.

Nunca imaginé en mi vida poder

¿En qué momento y por qué decidiste

Luego me convocaron en el año 2013

recorrer el mundo. La vida me dio

dedicarte por completo a este arte?

para un proyecto a largo plazo, para

esa gran posibilidad y fueron puertas

En el año ‘96 el intendente de mi

formar profesores en la localidad

que se abrieron desde el año 2006

pueblo me convocó para trabajar y

de Perito Moreno; este ya es el

en adelante. Primero como bailarín

empecé a pedirle cosas para poder

tercer año. Y desde el año pasado

en los años 2006 y 2007 visité los

desarrollar un proyecto a largo plazo.

llevo a cargo el proyecto más

países de Francia y México. En el año

Tuve la suerte de que me diera todo.

importante de mi provincia, el “Ballet

2008 realizamos el primer proyecto

Recorrí el país aprendiendo.

de Santa Cruz”. Mi visión es seguir

internacional con la Escuela de las

creciendo siempre. Entre otras cosas

Heras donde visitamos Francia y

¿Cuántas escuelas tuviste a tu cargo?

importantes, hemos recorrido los

España, fuimos más específicamente

¿Cuál es tu visión como docente?

cinco continentes. ¡El mundo!

a festivales en el país vasco con

Desde el año ‘97 trabajo para la

niños de entre ocho y catorce años.

Fue una responsabilidad muy grande. En el mismo año

falta de recursos para desarrollar lo que proyectamos. Lo

fui convocado por Sergio Pérez (campeón argentino de

que hemos decidido en conjunto con el acompañamiento

malambo) para realizar un trabajo junto a una institución

de los municipios y empresas es darle continuidad de

de Folklore argentino en Australia por medio de la

manera federal. En pocos días se crea la fundación Amigos

embajada.

del ballet de Santa Cruz con el objetivo de agilizar los recursos. Esta fundación está conformada por profesores

También en el año 2008, bailarines de nuestra institución

de distintos puntos de la provincia y tiene la finalidad de

se sumaron a uno de los elencos más importantes del

trabajar para generar los cursos, fundamentalmente para

país, el Ballet de Cosquin “De la Costa”. Ellos visitaron

las capacitaciones.

España y Marruecos. Luego en el 2010 con la escuela visitamos durante 45 días Taiwan; en 2011 fuimos por otro

¿Por qué subrayas la importancia de una danza

sueño, visitamos Cuba; en 2012 fuimos a tres festivales

representativa y federal, y la necesidad de trabajar en

en Hungría, Francia y España; en 2013 volvimos a México

red con instituciones de toda la provincia?

junto a la compañía argentina Sentires de Córdoba; y este

Es lo más importante: trabajar en conjunto. En este

año estamos a punto de viajar por tercera vez a México

punto, a diferencia de años atrás, hoy somos más los que

donde visitaremos el DF, Taxco, Puebla y Acapulco. En

queremos crecer. Y respecto de lo federal necesitamos

agosto estaremos en Bulgaria y Rumania representando

que todas las localidades estén representadas para que

a nuestro país con el Ballet de Santa Cruz.

estos bailarines sean multiplicadores, a partir de las

Es un orgullo muy grande. Los argentinos somos muy

capacitaciones y experiencias que se proponen.

apasionados y lo demostramos en el mundo, en todo lo que hacemos. Además, el folclore argentino es muy

¿A qué te referís con “unificar un estilo” como objetivo a

buscado por el tango y el malambo.

largo plazo? Queremos que el estilo del Ballet sea un ejemplo a seguir.

¿Cómo fue que impulsaste el profesorado de Danzas

Para ello hay que trabajar mucho, ya que los bailarines de

Folklóricas Argentinas y por qué razón?

las distintas localidades evidencian tener una formación

Me pareció que era necesario abrir el juego para que

distinta. El problema es que la mayoría solo hace Folklore

podamos crecer todos. No sirve que a uno solo le vaya

y hoy en día la formación de un bailarín profesional es

bien. Eso es lo que pensamos y en lo que trabajamos con

muy completa. Se forman en Contemporáneo, Clásico,

varios colegas de la provincia.

Tango, etc. Ese es el perfil que buscamos lograr con el tiempo.

¿Por qué decidiste dejar de ser el Director de la Escuela Provincial de Danzas? Renuncié en febrero básicamente por una cuestión de

Daniel Bezunartea

¿Cómo describirías el panorama general de la danza en tu provincia? Creo que estamos mejor que aquellos años en que me tocó conocer Laborde. En poco tiempo los resultados serán el reflejo de lo que digo. El recurso humano y las ganas se mantienen intactos. ¿Algún mensaje que quieras transmitirle a los bailarines santacruceños? Agradecer el acompañamiento de siempre. Esto es algo que cuesta mucho desarrollarlo y no lo hubiéramos sostenido sin el acompañamiento. Estoy seguro de que en poco tiempo tendremos una posibilidad más clara para poder llegar a cubrir las necesidades de todos. ¿Algo que quieras acotar o que te haya quedado por decir? Creo que hemos dicho todo. ¡Solo me queda agradecer esta posibilidad de contar lo que está pasando en nuestra provincia!

s LOS ARGENTINOS SOMOS MUY APASIONADOS Y LO DEMOSTRAMOS EN EL MUNDO, EN TODO LO QUE HACEMOS. ADEMÁS, EL FOLCLORE ARGENTINO ES MUY BUSCADO POR EL TANGO Y EL MALAMBO. JDANIELI

MARTA VENTURA .

¿Cómo fue tu primer acercamiento a las MIS OBRAS Y MIS CLASES TIENEN MUCHO QUE VER CON LO HUMANO Y TAMBIÉN CON LA REALIDAD, LAS COSAS QUE SE REPITEN: LA GUERRA, LA EXPLOTACIÓN DEL HOMBRE POR EL HOMBRE, LA SENSIBILIDAD HUMANA JMARTAI

disciplinas de movimiento? Mi hermana iba a danza a un club de barrio en nuestro pueblo natal, Máximo Paz, en Santa Fe. Así conocí las zapatillas de punta, lo zapatos de español, etc. Después, durante unas vacaciones en Córdoba me llevaron a ver un Ballet y ahí decidí que quería ser bailarina. Así que empecé estudiando en mi pueblo con mi primera maestra, María Rossa Miretto, y luego seguí

Marta Ventura nació en Bernardo de Irigoyen, Santa Fe, y desde muy pequeña se fascinó por el circo; actualmente lo sigue defendiendo y enseñando. Creó el taller de danzas A dos cuadras de la luna que funciona en Mayer y San Martín para personas “de 5 a 95 años”, del que surgieron los grupos experimentales de danza El Muro, para adultos, y El Murito, para niños. Su experiencia de danzateatro es rica y variada. Algunas de las obras que escribió y dirigió se titulan: Los negros espirituales, Con todo el amor que puedo, Miseria humana, Qué hermoso fue vivir cuando vivías, Con las alas del alma y Lo que puede la mirada, entre otras.

estudiando en Rosario. ¿A qué disciplinas te dedicás actualmente? Tengo un taller de danza experimental que se llama “A dos cuadras de Luna”, que está abierto para cualquier persona con ganas de danzar, y también doy clases de entrenamiento en danza clásica para adultos. El taller cumple 20 años en 2015; es un espacio en donde trabajo desde la libertad y una mirada profunda hacia el ser humano. ¿En qué momento te mudaste a Río Gallegos? Vivo en Gallegos hace más de 30 años. Llegué embarazada de primera hija y en busca de un futuro económico mejor. Vine acompañando a mi

marido que tenía posibilidades laborales acá, pero

¿Cómo surge el taller “A dos cuadras de la luna”?

siempre fui independiente y fueron mis alumnos y

¿De qué se trata esta propuesta?

la gente que apoya mi trabajo los que me ayudaron.

“A dos cuadras de la luna” surge hace 20 años

Desde este lugar tan pequeño e independiente

como un taller abierto a personas de 5 a 95 años.

han salido discípulos, alumnos que se han ido y

Un maestro, no recuerdo cuál era su nombre, decía

que ahora se encuentran trabajando también en la

que la danza es la primogénita de todas las artes,

danza.

la que se da primero en el ser humano antes de servirse de la palabra. La idea del taller es recuperar

¿Cómo influyen en vos los nuevos ritmos, silencios y

esa espontaneidad del movimiento y la expresión.

sensaciones que encontraste en Río Gallegos? La sensación del viento, la soledad, la distancia

¿A qué te referís con el término “danza libre”?

con mi familia, son emociones y sensaciones que

Libre de modelos establecidos, libre de categorías

se plasman en mi obra. Si bien son sentimientos

estéticas tales como lo bello o lo feo. La danza libre

individuales, creo que son compartidos también por

es, sobre todo, sincera con uno mismo. Es el reflejo

otras personas.

de lo que la persona siente y piensa.

¿Cuáles son tus principales fuentes de inspiración?

¿Encontrás diferencias a la hora de trabajar con

¿Cómo es el proceso del que surgen tus creaciones?

adultos o niños?

Mis obras y mis clases tienen mucho que ver con lo

No realmente, trabajo con los niños igual que como

humano y también con la realidad, las cosas que se

trabajaría con los adultos, nada más que mejor; así

repiten: la guerra, la explotación del hombre por el

dice Stanislavski y así también creo yo. Los niños

hombre, la sensibilidad humana. El proceso creativo

tienen una capacidad sensible para comprender la

surge desde las ganas de decir con el cuerpo, con

verdad y el mundo que a veces es menospreciada

la música los clásicos que siempre me acompañan:

por algunos programas dedicados a ellos. Nunca

Galeano, García Lorca, etc. Propongo estas ideas a

tomé las clases de los niños como una guardería,

mi grupo y trabajamos en procesos de improvisación

sino que he intentado formarlos para que al subirse

que después se estructuran en una obra.

al escenario comprendan lo que están expresando. No me interesa disfrazarlos bonito sino formar

¿Qué es lo más interesante a la hora de componer,

artistas. Siempre he pensado el trabajo con niños

vinculando poesía y movimiento?

como un trabajo serio.

La poesía me moviliza internamente y dialogo con ella a través de mi lenguaje que es la danza. Los

¿Cuántas puestas en escena han realizado hasta

autores que admiro me convocan al trabajo con sus

el momento?

temáticas.

Llevo algo así como 24 obras de las cuales soy autora y directora. Ya han pasado muchos años, he

¿Qué diferencias podrías establecer entre la danza-

perdido la cuenta.

teatro, la danza libre y la danza “convencional”? En la danza convencional, el maestro aparece como “modelo” a seguir. En las otras disciplinas el docente es un puente, como diría una gran maestra, María Fux: un puente entre la persona y su propia danza, su propio lenguaje. Estas diferencias no implican un juicio de valor

que

respeto

profundamente danza clásica, que fue mi danza madre.

¿Cuás es tu mirada respecto de la enseñanza en la danza? ¿Y desde el punto de vista como coreógrafa? Tanto en la enseñanza como desde lo coreográfico, considero que lo principal es el respeto hacia el ser humano. Tengo una forma muy particular de enseñar, me vinculo desde lo afectivo. A veces me ha traído sufrimientos pero sigo apostando al ser humano.

¿Alguna de tus obras te ha impactado por sobre el resto? ¿Por qué? Sí, dos obras me han impactado sobre el resto: “Muñecas” y “Las Vacas”. Las dos obras marcaron distintos momentos en mi búsqueda como artista. “Muñecas” es una obra que relata historias de mujeres trascendentes con texto de Eduardo Galeano; esta obra tuvo muchas funciones, alcanzó a mucho público y es muy recordada en Río Gallegos. “Las Vacas” es una obra basada en un poema de García Lorca, “Romance de la Pena Negra”, el tango “Cristal” y un libro de José Saramago, “Informe sobre la Ceguera”. ¿Qué desearías para el futuro de la danza? Para responder a esta pregunta me voy a apropiar de las palabras de Roger Garaudy: “La danza no es sólo una arte, es un modo de vivir, un modo de existir. “Pienso que es el modo de existir de cada persona con toda su singularidad en un entorno que ojalá le apoye en su búsqueda y que lo acepte con sus similitudes y diferencias. A través de la Expresión Corporal Danza podemos salir de nosotros mismos y abrir nuestro ser para descubrir que el otro existe para mí (porque su cuerpo se expresa) y yo existo para el otro (porque mi cuerpo se manifiesta).” ¿Alguna otra cosa que quieras acotar o te haya quedado por decir? Me despido con esta frase de Pina Bausch: “El cisne que vemos en el lago tan apacible a nuestra visión, tiene sus patas trabajando sin descanso, en continuo movimiento bajo el agua”. Viva la Danza para todos y todas!

l LA SENSACIÓN DEL VIENTO, LA SOLEDAD, LA DISTANCIA CON MI FAMILIA, SON EMOCIONES Y SENSACIONES QUE SE PLASMAN EN MI OBRA. . JMARTAI

EDUARDO AGUIRRE ¿A partir de qué momento de tu vida comenzaste a acercarte a la fotografía? Mi interés hacia la fotografía empezó de chico a los dieciocho años. Estuve viviendo muchos años con Eduardo nació el 2 de noviembre de 1961 en la Ciudad de Buenos Aires. Entre 1980 y 1981 realizó cursos de fotografía en la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Concordia, Entre Ríos, a cargo de Oscar Calvet, y reside desde 1983 en la provincia de Santa Cruz. En 2005 organizó un curso de fotografía en el Museo de Arte Eduardo Minnicelli de Río Gallegos, a cargo del fotógrafo Horacio Córdoba, y en 2006 realizó un taller de “Texto e Imagen” a cargo de Alejandro Montes de Oca.

una familia norteamericana y miraba la National Geographic, que no era popular en la Argentina. Siempre aspiraba a las mejores fotografías de esta revista. Entonces dije “quiero empezar a sacar fotos”, por ahí no iba a llegar a obtener la misma calidad pero sí quería empezar por algo. Luego mis padres me compraron una cámara réflex. Si tuvieras que clasificar a tus obras en algún estilo fotográfico en particular, ¿cuál sería? No sé si tengo un estilo decisivo. Me gusta y hago mucho fotografía blanco y negro por lo tanto uno tira a muchos a referentes como Sabastião Salgado, Ansel Adams y alguno más moderno como Mapplethorpe. Yo no hago una guerra entre lo digital y lo analógico. Pero no he podido conseguir

la variedad en gama de grises en el formato digital

más que sea en dispositivos digitales.

que conseguí en las cámaras de placas. Hoy trabajo mucho más ese formato; es otra realidad y es otra

Dentro de sus trabajos personales se ve mucho un

cosa, se puede jugar más con los tiempos, los

estilo arquitectónico por las perspectivas, los ob-

químicos, la luz. No utilizás la cámara como una

jetos lineales, edificios, materiales en bruto, hasta

ametralladora. Alumnos míos que se han volcado al

los contrastes propios de una fotografía de arqui-

sistema analógico comienzan a tener una búsqueda

tectura. ¿Qué relación tiene en su vida la fotografía

totalmente diferente. No es tan vertiginosa como

y ese afán hacia la arquitectura?

la fotografía de hoy en día, entonces como que nos

Fotografía específicamente de arquitectura no he

obliga a repensar todo, no solamente desde el acto

hecho mucho. Sí me gusta trabajar con objetos li-

fotográfico de la toma sino también qué es lo que

neales, producción con objetos. Hay un gran rival

vamos a fotografiar y cómo lo vamos a mostrar.

con el tema de lo analógico, no sabría explicar cuáles son los motivos. Sobre todo llama mucho más la

Comenzaste a trabajar dentro del marco editorial,

atención lo que es lo arquitectónico con una cámara

en la moda, el desnudo, el diseño… y a generar des-

de placa, con una de 35 mm ya que es una cámara

de un punto de vista comercial tomas fotográficas

técnica basculante; se puede manejar la línea y las

para ciertos clientes. ¿Cuándo y por qué te volcaste

perspectivas de otra manera, algo que en una cá-

a este género fotográfico y cómo lo vinculás con tu

mara réflex digital hoy no se podría hacer. Hay unos

estilo?

lentes basculantes altamente costosos.

Es un poco lo que piden y es un poco el resultado de trabajar en estudio. La gente me dice “¡Me gusta

Hablando un poco de su laboratorio, ¿qué otras

cómo iluminás!”, estoy dando talleres de iluminación.

técnicas antiguas experimentó aparte del blanco y

Pero también se junta con lo analógico. Muchas ve-

negro?

ces disparo con cámaras analógicas en estudio. El

Me agrada trabajar mucho la fotografía estenopeica.

año pasado con un grupo de ex alumnos formamos

Trabajamos directamente con papel fotosensible y

un colectivo de arte, de fotografía, que se llama Le

no con película, si bien es mejor trabajar con pelícu-

lumiers; y creando un grupo ante la necesidad para

la porque da lugar a sacar más tomas. Nosotros lo

la difusión fotográfica arman clínicas de arte, entre

vemos desde el punto de vista educativo en relación

otras cosas.

con otros espacios curriculares. En las escuelas trabajamos así porque el alumno comprende un pro-

Es muy importante trabajar en grupo. Cuando una

ceso químico, que hoy en día es importante porque

persona se bloquea y no puede resolver desde lo

las escuelas ya no tienen laboratorio como antes, no

técnico, otros acuden con los elementos que ten-

sé si por una cuestión de costos o por lo que fuese.

gan para ayudar a resolver el problema. También

Pero cuando los chicos ven una formula en el piza-

se pertenece al colectivo; Pablo Biaggini, miembro

rrón y ven el proceso completo cuando un líquido

del colectivo Le lumiers, abrió un estudio y local fo-

se oxida muchos creen que es por el agua, cuando

tográfico, donde su mayor actividad es la venta de

es por el oxígeno, pueden comprender lo que es un

los insumos analógicos. Él practica técnicas antiguas

óxido básico, un sulfito, un sulfato, saber lo que es el

como el colodión húmedo, y presentará Ambrotipos

PH y cómo se mide el ácido. Ya estamos abarcando

(fotografías en vidrio) y Ferrotipos (fotografías sobre

todo ese tipo esas cosas en otras áreas curriculares

chapa) en la muestra colectiva del grupo. Trabaja

y al alumno lo llevamos no solo desde la química y la

toda la técnica del colodión que es contemporánea

física de una forma distinta, porque le estamos en-

al daguerrotipo. Es otro soporte, son otros tiempos,

señando fotografía y también el proceso y el origen

es otra la cámara, es otro proceso totalmente ma-

de la imagen.

nual y las sesiones son bastantes prolongadas y agotadoras. Este muchacho está dando talleres.

El anteaño pasado la Fundación del Banco Santa Cruz donó un laboratorio móvil que ahora vamos a

La formación de la imagen es algo que a muchas

presentar a fines de mayo en la Feria del Libro local.

personas, más allá de la tecnología digital, les intere-

Vamos a mostrar cómo es el proceso de formación

sa. Es una parte que la nueva generación descono-

de la imagen, abierto a la comunidad, con charlas

ce y no deja de maravillar, aunque sigue vigente por

sobre fotografía

estenopeica y demostraciones

F otografía

de colodión húmedo para ver cómo es un proceso fotográfico antiguo. Pero como siempre digo, más que nada desde un punto de vista educativo, lo importante es el tema de abarcar otros espacios curriculares, otras áreas donde se comprende mucho más y no es solo una fórmula escrita en el pizarrón, sino que se experimenta en el laboratorio. Al mismo tiempo, la foto como tal es un disparador para hacer arte, como lenguaje visual. En los talleres hay chicos adolescentes que cuando les hablás del PH o de una solución alcalina o ácida, te dicen “La profe de química nos vuelve loco con esos temas”, pero no se lo representan en concreto, no saben que el detenedor neutraliza al revelador pero entienden la parte práctica como cuando dicen “Profe, mirá el revelador, está marrón, se recontra oxidó, ¿lo tiramos?”. Entonces ahí está logrado el objetivo, logramos que aprendan no solamente de fotografía sino de otras tecnologías y de otros saberes. Llevarlo desde ese punto de vista nos llena de orgullo. La teoría y la práctica siempre estuvieron ligadas, necesitás de ambas. Podés tener conocimiento mediante la teoría pero la práctica hace la experiencia. Si te quedás con lo teórico los alumnos no lo entienden demasiado, pero si lo llevás al laboratorio todo es más claro… Es otra cosa y a veces cuando cometen algunos errores dentro de lo que es digital porque también doy talleres de fotografía básica digital, uno necesita una guía, no es que nació con la cámara. Entonces es como que falta un primer escalón, por eso también enseñamos lo que es la fotografía analógica, de dónde viene. No es solo apretar un botoncito sino saber por qué suceden estas cosas, ¿no? Lo llevamos desde este punto de vista para que haya una comprensión de la imagen. ¿Hace cuánto te dedicás a la docencia? Ya sean talleres de fotografía estenopeica, iluminación o fotografía básica. Hace más de treinta años estoy viviendo en Río Gallegos dedicado a la fotografía y hace más de quince que me dedico a la docencia.

¿Qué opinás con respecto a la situación entre lo le-

¿Cuáles son sus próximos proyectos?

gal, la importación y el laboratorio en sí?

Voy a hacer una muestra individual puede ser para

Los químicos siguen entrado, hay de lo que busques

fin de año o para el año que viene con obras que no

y lo que quieras. Los laboratorios comerciales que

se han visto en Internet y llevan tiempos largos. Va-

hacían revelado los van cerrando por una cuestión

mos a hacer Workshops ahora en mayo, un taller de

que les redujo bastante. Hoy en día mantener un

strobist que ayuda a saber cómo utilizar iluminación

laboratorio solo para aquellas personas que se de-

liviana en contextos cerrados y abiertos con objetos.

dican a hacer arte fotográfico no es muy rentable,

Para que vean que hay otros campos y otras cosas.

entonces algunos deciden cerrarlos. Como todo el mundo tiene acceso a lo digital estaría bien, pero si

Vamos a tener muestras fotográficas como te de-

mañana sale otro soporte u otro sistema los labora-

cía antes con el colectivo que formé, Le lumiers, el

torios digitales cerrarían, no se mantendrían abier-

6 de Junio en Museo de Arte Eduardo Minnicelli y

tos para las personas que quieren hacer arte foto-

después vamos a continuar con los talleres de ilumi-

gráfico. Es una cuestión de números, económica.

nación y revelado. Hay ganas de traer a personas de otros lados a los talleres, pero eso está por verse.

¿Qué pasa con la fotografía en Santa Cruz? ¿Hay un interés social por la fotografía? ¿Creés que se pue-

Una de las cosas que remarcamos en los talleres es

de vivir solo de esta rama artística?

que lo que vale es la idea, el proyecto, y después

Es difícil poder vivir de la fotografía. Pero yo creo que

uno lo puede resolver con óleo, témpera, acrílico,

sí porque se ve un fuerte interés general. Yo trabajo

con medio/gran formato, con placa, papeles, este-

junto a dos personas, con las cuales mantengo una

nopeica, digital o con lo que guste. Solo tiene que

excelente relación. Somos tres en total abocados

responder al motivo con la idea que se va a trabajar.

a dar talleres fotográficos y evidentemente siem-

Y el soporte: si es que se va a trabajar con madera

pre hay gente, más y más. También influye que la

o con tela, si lo va a mandar a imprimir digital o va

fotografía se ha hecho más accesible adquiriendo

a hacer una copia en la ampliadora. Es una decisión

constantemente equipos fotográficos, volviéndose

del artista.

más popular que en años anteriores. Hoy la imagen está presente, hoy se consume mucha más imagen desde que nos levantamos y leemos los diarios digitales, entramos a las redes sociales, navegamos en internet y somos más consumidores de imágenes. ¿Qué consejo le daría a un artista que recién está iniciándose en la fotografía? A mis alumnos siempre les digo que más allá de las series hay que leer mucho. Que no se involucren únicamente en estas disciplinas visuales sino que vayan también a lo que es la lectura, a otras áreas, que tomen como referencia a los grandes maestros y que no se queden con un tutorial que bajaron de Youtube sobre cómo fotografiar X cosa. La fotografía necesita un mensaje, un relato, que tenga un sentido y que la imagen por sí misma no sea solo un impacto visual y nada más. Si se habla de arte se habla de otras cosas que también lo damos en los talleres, más allá de la técnica. En la fotografía artística es importante lo que nos demuestra, hacia dónde estamos apuntando y qué queremos decir o plasmar con la imagen.

F otografía

HORACIO CÓRDOBA Horacio nació en Córdoba en 1959 y se radicó en Río Gallegos en 1993. Comenzó su formación entre 1983 y 1985 en el Instituto Novum de Córdoba y continuó en Santa Cruz. Realizó presentaciones de portfolio con referentes tan destacados en la fotografía como Juan Travnik, Silvia Mangialardi, Alejandro Montes de Oca y Frederic Baldwin. Desde 1999 participó en muestras colectivas y realizó exposiciones individuales tanto en salones de la ciudad –Complejo Cultural Santa Cruz, Fundacruz, Museo Minnicelli, UNPA y Fundación Rincón del Arte– como en otras provincias y países –Museo Fray J. de San Alberto (Córdoba), Fotoclub Córdoba, ArteBA 2004, Galería de Arte del Banco Interamericano (Washington), Fundación Klemm (Buenos Aires) y Galería Nacional de Arte Moderno (Roma)–. En 2013 organizó el primer Maratón Fotográfico de la ciudad.

¿Cuál es tu opinión sobre la fotografía?

mento: un cumpleaños, un paseo en familia o con ami-

La fotografía es un medio muy potente para comunicar,

gos, un hecho de relevancia social, una foto de paisaje

informar y transmitir emociones, y ahí radica -creo- una

urbano o natural, un retrato en un estudio, y así te diría

de sus características más notables. Muchos la ven

que engloba toda actividad humana que pueda ser re-

como un arte. Es muy común escuchar “la fotografía es

gistrada. El destino que después se le da a esa fotografía

un arte”, pero no lo es. En realidad esa es una de las posi-

es otra cosa.

bilidades que tiene, entre muchas otras. Antes que nada, la fotografía es un documento. Después se puede abrir

¿Cuándo fue tu primer encuentro con la fotografía?

en cualquier dirección: hacia la ciencia, la naturaleza, la

Mi encuentro sucedió de muy chico, a través de mi viejo.

arquitectura, el periodismo y, también, el arte.

Él no era fotógrafo pero sí acostumbraba a hacer foto-

Podría decirte que fundamentalmente es mi medio de

grafías de muchos momentos, sobre todo los viajes, tan-

vida. Y es algo que hago con mucho placer, lo cual es una

to los que hacía en familia como los que realizaba solo,

enorme suerte, es decir, vivir de lo que te gusta hacer.

con amigos o por su trabajo, que nada tenía que ver con

Claro que como todo trabajo, tiene sus aspectos posi-

la foto. Él falleció el año pasado -vivía en Córdoba, donde

tivos y negativos, pero tomado en su conjunto me sien-

yo nací- y cuando fui a su casa me reencontré con ca-

to muy afortunado por poder vivir de esta profesión. Y

jas y más cajas. No sólo de fotos en papel, sino miles de

también por el hecho de transitar algunos de los varios

diapositivas, que él proyectaba y nos comentaba. Eran

caminos que ofrece la fotografía.

horas de proyección, ¡casi como un cine! Y yo me doy cuenta que eso fue calando en mí.

¿A qué te referís con que la fotografía es en primer lu-

Pero mi contacto más cercano surgió después de dos

gar un documento?

viajes que hice: el primero a mis 21 años a Bolivia, Perú

En realidad no es un concepto mío, pero me pareció muy

y Ecuador -viaje que duró 9 meses-, en el que utilicé una

apropiado cuando lo leí. Es más o menos así: cuando

Kodak Brownie Fiesta, una verdadera antigüedad, pero

uno toma una cámara y presiona el obturador, ya está

era lo que tenía a mano. Luego hice un segundo viaje

documentando algo. Cualquier cosa es en sí un docu-

por los mismos países, pero esa vez acompañado por

un amigo y una cámara un poquito mejor: una Beirette,

A través de la fotografía he podido viajar y sobre todo

que tenía la posibilidad de cambiarle el diafragma y la

conocer personas, hechos y realidades que de otra ma-

velocidad. El día que regresé de ese viaje me enteré que

nera no podría haber conocido. Por ejemplo, en para-

se dictaba un curso de fotografía y me anoté. A partir de

lelo con mi trabajo como reportero gráfico, cada tanto

ahí no la solté más.

me contratan de alguna de las tres mineras de oro más grandes de la provincia (Cerro Vanguardia, Cerro Negro

Durante el primer período -desde el ‘82 hasta el ‘91, más

y Mina San José) y he llegado a permanecer seis días en

o menos- no me planteaba vivir de la fotografía. Era un

los yacimientos, recorriendo las plantas, campamentos

aficionado más, un entusiasta, y me contacté con algu-

y minas subterráneas. Trabajando para La Nación, en-

nos buenos fotógrafos en mi ciudad. Asistí a muestras;

tre otras cosas, cubrí las visitas de algunas personalida-

una de ellas, la más importante que recuerdo, fueron

des como los reyes de España o el presidente Chávez,

cien fotografías de Cartier-Bresson en el Museo Caraffa,

y estuve en los cuatro rompimientos del glaciar Perito

en Córdoba. Participé en concursos y viajé al salón inter-

Moreno desde el 2004 hasta acá. Cubrí el accidente de

nacional de Rosario. Esos fueron mis primeros contac-

la mina en Río Turbio donde murieron catorce mineros,

tos importantes, diría, con la fotografía.

viajé muchas veces para cubrir conflictos en zona norte -petroleros, docentes, pesqueros- y cubrí las elecciones

¿Por qué decidiste emprender el oficio fotográfico?

en Tierra del Fuego, además de todas las cosas que su-

A los trece años vi un documental sobre la vida de un pe-

cedieron en Río Gallegos: tres meses de conflicto docen-

riodista que trabajaba en Nueva York. Eso se me grabó

te y luego policial, todas las visitas de la presidenta a la

tan fuerte que a partir de ese momento pensé en que

ciudad, la rotura del avión presidencial y otros hechos

cuando terminara el secundario estudiaría periodismo.

relativos a su estadía. Por cuenta propia estuve en una

Después la vida me llevó por otros caminos... y finalmen-

plataforma en el Estrecho de Magallanes y en esquilas e

te me depositó, casi sin que me diera cuenta, de lleno

inseminaciones en estancias ovinas. La fotografía para

en el periodismo. Primero fueron como “ensayos”, por

mí es eso: es estar en movimiento, aprendiendo cosas

decirlo de alguna manera, ya que trabajé para varias re-

nuevas, conociendo gente, desde un presidente hasta

vistas y publicaciones en Río Gallegos, y finalmente fui

un peón de estancia. Es maravilloso.

convocado por el diario La Nación para trabajar como fotógrafo corresponsal. Ya llevo casi doce años trabajan-

¿En qué técnicas incursionaste? ¿Cuál preferís?

do para ese medio. Estoy sumamente agradecido con la

Cuando empecé a estudiar todo era analógico y hacía fo-

vida por esta posibilidad que tuve y tengo de vivir de lo

tos en blanco y negro que yo revelaba y copiaba. Era real-

que me gusta hacer. No tengo en mente otra actividad

mente muy bueno experimentar en esa área. Y también,

que me atraiga tanto y que se ajuste tanto a mi perso-

por supuesto, hice fotografía en color, tanto en negativo

nalidad.

como en diapositiva.

Horacio Córdoba

Sin embargo, casi toda mi vida de aficionado y de

Los caminos de la fotografía son muy amplios y va-

profesional después estuvo signada por la fotografía

riados y creo que no sería buen docente si les mues-

analógica. A partir de 2004 me compré mi primera

tro solo uno. Lo que me parece importante es que

cámara digital y es la única técnica que uso hasta el

aprendan a tener un criterio amplio y que utilicen

momento. Te confieso que este revival de la fotogra-

las herramientas y los medios de acuerdo a lo que

fía analógica me avivó un poco el interés por hacer

quieran hacer, que se adapten a las cosas y situacio-

algunas fotos con película, aunque sería sólo para

nes, que se abran a otras posibilidades. Y que miren

darme el gusto de hacer (revelar y copiar) una foto

a otros fotógrafos, no para que los copien, sino para

en blanco y negro después de tanto tiempo. Pero

que se inspiren. Carlos Bosch, un gran fotógrafo que

para todo lo demás uso mi cámara digital.

estuvo dictando un taller en Río Gallegos hace poco, aconseja: más que mirar fotos, mirar a los pintores,

¿Hace cuánto ejerces la docencia? ¿Qué te llevó a

sobre todo del renacimiento, por el manejo de la luz

elegir ese camino?

que ellos tenían. Y mirar cine. También aconsejo eso,

Hace dieciséis años que dicto cursos y talleres de

sobre todo porque coincido con esa mirada.

forma ininterrumpida, lo cual no quita que haya tenido mis dudas en más de una oportunidad y hasta

¿Cuál es tu mirada de la fotografía en tu ciudad

pensé en abandonar. ¡Pero acá estoy! En realidad, a

actualmente? ¿Conocés a otros fotógrafos de la

partir de una muestra que hice en el ‘99, mucha gen-

región?

te se acercó y me preguntó si yo dictaba cursos. Eso

La impresión que tengo en mi ciudad, y creo que

fue lo que me determinó a empezar a organizarlos,

sucederá algo similar en otras ciudades, es que el

porque la demanda era importante y no podía dejar

advenimiento de la tecnología digital (junto con la

pasar la oportunidad. Así empecé. En el primer cur-

posibilidad de publicar/exponer las fotografías en

so se anotaron dieciocho personas, en el segundo

internet) abrió un enorme espacio para gente que

no más de diez y en el tercero tuve siete alumnos,

antes veía a la fotografía como algo lejano. El interés

aunque por distintas razones el número se redujo

por hacer fotografía se masificó y se extendió como

¡y quedaron tres!

nunca antes lo había visto. Algunos ven en esta masificación algo malo, sobre todo aquellos que venimos

En ese momento quise abandonar. Pero fue solo

de hacer otro tipo de fotografía, con otras caracte-

esa vez, ya que los pedidos para que dictara cur-

rísticas y tal vez otra ética. Yo no lo veo como malo,

sos no cesaban, y a partir de entonces el número

pero sí como un fenómeno al que hay que prestarle

de inscriptos fue creciendo. Hasta la “era digital” el

mucha atención. Si bien ahora “brotan” fotógrafos

promedio era de 22/24 alumnos. A partir de ahí, el

por todos lados, que salen a “fotear” en grupo y que

número se disparó y pasé a tener cursos de hasta

publican sus fotos casi cotidianamente, muy pocos

45 alumnos. El grupo más numeroso fue de 50, yo

tienen conocimientos profundos sobre fotografía. Y

no lo podía creer. En estos últimos tres años el nú-

muchos de ellos están ansiosos por darse a conocer

mero se estabilizó entre los 30-36 alumnos, ya sea

y mostrar lo que hacen.

en cada curso o taller. Estoy muy contento con ello. Creo que es una ola que en algún momento se va A manera de consejo, ¿qué mensaje le transmitís a

a equilibrar. De cualquier manera no tengo la bola

tus alumnos respecto de la fotografía?

de cristal y habrá que ir viendo cómo se desarrollan

Son varias las cosas que trato de transmitir. Por un

las cosas. Lo que sí ocurre es que esto nos obliga a

lado, que aprendan a mirar el fotómetro de la cá-

quienes vivimos de la fotografía a abrir más los ojos

mara (es decir, que la conozcan), que se familiaricen

y a seguir capacitándonos, no tanto en lo técnico

con la herramienta que tienen en la mano. Y des-

pero sí en lo visual/expresivo, por decirlo de alguna

pués, que traten de aprender a mirar, porque es un

manera.

aprendizaje que a algunos les lleva mucho tiempo y a otros menos, pero es un ejercicio.

Conozco a muchos fotógrafos en mi ciudad y algunos en localidades cercanas, y últimamente algunos

Trato de no encasillarme ni de encasillarlos a ellos.

de provincias limítrofes: de Tierra del Fuego hace

F otografía

algunos años conocí a Gustavo Groh y posterior-

grafos”. Cuando lo empecé a definir me di cuenta de

mente a Julio Aguirre, Fernanda Rivera Luque, An-

que era “de fotografía” y no de fotógrafos, pero era

drés Camacho y Facundo Santana. Más cerca, en

tarde: ya había mandado a hacer los banners y no

mi provincia, estoy en contacto con Berni Roil de

podía echarme atrás. Convoqué a varios fotógrafos

El Calafate, Franco Paz de 28 de Noviembre y Pablo

y fotógrafas para que cada uno disertara sobre el

Walker de San Julián. También están Pablo Villagra y

tema de fotografía con el que se sintieran cómodos,

David Muñoz de Comodoro Rivadavia, a quienes no

y así se realizó el primer encuentro que se hizo en un

conozco personalmente aún, pero pronto conoce-

solo día con casi 60 personas. El lugar fue el audito-

ré a Pablo cuando venga al Encuentro de Fotografía

rio de la Fundación OSDE que me lo cedió y confió

que organizo.

en mi propuesta, y fue maravilloso. Uno de los asistentes era el referente cultural de la Fundación Ban-

¿Podrías hablar de tu proyecto “Encuentro Regional

co Santa Cruz y unos días después me llamó y me

de Fotografía”? ¿Tenés proyectos a futuro?

hizo esta propuesta: si yo decidía a hacer otro en-

Los encuentros nacieron en 2011, de una manera un

cuentro al año siguiente, ellos me auspiciarían. ¡Fue

tanto extraña, te diría. En Río Gallegos tuvimos una

realmente increíble! Hoy en día se está gestando ya

especie de época de oro, en lo que a muestras de

el quinto encuentro.

arte se refiere. Había cinco espacios -dos provinciales, uno municipal y dos privados- que constante-

¿Y actualmente hay espacios que sigan abriendo

mente inauguraban muestras de varias disciplinas:

las puertas a los artistas de Río Gallegos?

pintura, grabado, instalaciones, fotografía y escul-

Sí, aunque no es como en esa época que comen-

turas. Siempre había un colega o amigo que estaba

té; hay muchos espacios vacíos. Y como hay mucha

exhibiendo su trabajo, o traían artistas de otras la-

necesidad de capacitaciones estoy sumando mi gra-

titudes como Buenos Aires, Córdoba o Entre Ríos, y

nito de arena para que los espacios vacíos no sean

quienes estábamos cerca acudíamos para acompa-

tantos. Hace una semana traje a Carlos Bosch, el

ñar, disfrutar y maravillarnos. Se dictaban charlas y

fotógrafo que te comenté, que nos dio un taller ma-

seminarios o se organizaba un concurso. Eso fue así

ravilloso llamado “Ecos de la Mirada”. Y estoy viendo

durante más o menos 10 años, por poner un núme-

a quién traer más adelante. Me doy cuenta de que

ro. Después empezó a decaer de manera muy nota-

esto de organizar los encuentros me ayuda mucho a

ble: se cerró el espacio de la municipalidad, se deja-

la hora de pensar en otras posibilidades. Sin querer

ron de traer capacitadores o eran muy escasas esas

y sin darme cuenta estoy haciendo el camino de un

presencias y las muestras casi que no se hacían.

gestor cultural (alguien me lo hizo notar hace poco) y me alegra poder hacerlo.

En ese marco, un día me dije: “Qué macana, nadie está haciendo nada. Me gustaría ver el laburo de

Es maravilloso ver que lo que uno hace le sirve a tan-

mis colegas y amigos, y ya eso no sucede porque na-

ta gente, que puedo colaborar para que entre todos

die convoca, nadie hace nada”. Inmediatamente me

construyamos algo que nos ayude a crecer. Y tam-

increpé: “¿Y por qué esperar que otros hagan algo?

bién ver que puedo con los desafíos que se me pre-

¿Por qué siempre esperar que el ‘papá Estado’ haga

sentan cada año: a instancias de la Fundación Banco

las cosas?”. Ahí nació la semilla. Inmediatamente

Santa Cruz y siempre en el marco de los encuentros

consulté a mis colegas si les parecía interesante que

organicé dos Maratones Fotográficos (nunca se hizo

hiciera un encuentro y con la venia de unos cuantos

uno acá), traje dos años seguidos la muestra Anual

me puse a organizar el “Primer Encuentro de Fotó-

de la ARGRA y logré que compraran un laboratorio

móvil para que los versados en esa técnica la com-

digital aún no estaba instalada como hoy, si no

partan con el público. En definitiva, mi mayor interés

me hubieran pedido que les enviara los archivos

es que la fotografía se difunda y que los encuentros

por mail. Metí todo en un sobre y lo envié para

sirvan para que se creen nexos, se intercambie y se

que llegara sólo dos días antes de la evaluación.

pueda ver que la fotografía es un gran medio que

Yo no lo sabía, pero se reunía un tribunal para

involucra mucho más de lo que se cree.

evaluar los trabajos que se exhibirían en ese año y tuve mucha suerte: entre cuarenta postulan-

¿Expusiste fuera de Río Gallegos? ¿Quisieras com-

tes, seleccionaron mis fotografías y el trabajo

partir algún pensamiento al respecto?

de una artista plástica de Buenos Aires llamada

Sí, expuse fuera de Río Gallegos en varias oportu-

Perla Bajder. Fuimos los dos únicos argentinos

nidades. En el ‘99, después de mi primera mues-

seleccionados ese año.

tra individual, esa misma muestra recorrió las tres Unidades Académicas de la UNPA. Posteriormente

Afortunadamente pude viajar para el día de

hice otras muestras que estuvieron en Córdoba y en

la inauguración que fue en una fecha clave: el

Buenos Aires. Tuve la enorme suerte de participar

10/9/01. Sí, exactamente un día antes de uno

en una de las ediciones de “Arte BA”, pero como uno

de los atentados más terribles de la historia, el

más entre los representantes de Santa Cruz. Tam-

ataque a las Torres Gemelas y al Pentágono. Eso

bién integré junto a otros artistas de la Patagonia

fue un shock obviamente para el mundo ente-

un proyecto de la artista plástica Matilde Marín que

ro, pero en lo personal me costaba creer lo que

se exhibió en la Fundación Klemm. En otra oportu-

estaba pasando. Qué contraste: el día de la in-

nidad, y convocado por Repsol YPF, mis fotografías

auguración conversando con la gente, comiendo

-junto a las de otros colegas de mi ciudad- fueron

empanaditas y tomando un riquísimo vino cali-

exhibidas en el Centro Cultural Recoleta. Y tuve la

forniano, disfrutando de ese momento tan par-

enorme suerte también de exponer en la Galería

ticular. Y al día siguiente encontrarme con ese

de Arte del Banco Interamericano de Desarrollo, en

cuadro aterrador. Pese a eso, esa misma mañana

Washington, Estados Unidos.

tomé mi cámara y salí a recorrer las calles de la ciudad para registrar lo que me encontrara en

Esta última muestra se gestó de manera un poco

mi camino. No llegué hasta el Pentágono pero

azarosa pero feliz, por supuesto: una conocida tra-

viví la tensión de esos días. La muestra, como es

bajaba en la Embajada Argentina en Washington y

de imaginarse, quedó relegada a un 59° plano,

estuvo casualmente en Córdoba cuando yo expuse

por decir algo. Quién iba a tener ganas de ver fo-

allí -ah, en Córdoba expuse dos veces; la primera,

tografías en medio de esa conmoción, ¿no? Pero

invitado por el excelente dibujante Fernando Allievi,

bueno, esa fue mi experiencia. Riquísima, intere-

la segunda en el mueso Fray José de San Alberto-. A

sante, excitante y muy fuerte.

ella le gustaron las fotos de mi muestra y me propuso exponerlas en la Embajada Argentina en Washington, cosa que obviamente acepté de inmediato. Las fotografías permanecieron en exposición durante dos meses y cuando llegó el momento de retirarlas, esta persona me comentó que conocía a la gente de la galería del BID. Me ofreció mediar en caso de que yo quisiera exponer allá y me puse inmediatamente en contacto con ellos. Yo en ese momento no sabía nada de esa galería de arte y ese desconocimiento, alimentado por una cierta inocencia, me llevó a pensar que sería sólo un trámite: descolgar las fotos de la Embajada y llevarlas al Banco. Pero no, era y es una “Señora Galería de Arte”. Por eso tuve que enviar mi CV y ocho diapositivas de mis fotos. Era el año 2001, la tecnología

MARITZA KUSANOVIC Maritza Kusanovic Vargas; nació en Chile y vive desde los siete años en Argentina, provincia de Santa Cruz. Publicó Erotema en 1995, Chile. Fue incluida en la antología “Poesía Insurgente de Magallanes” realizada por Pavel Oyarzún y Juan Magal. Formó parte del movimiento “Canto Fundamento”. Editó “Hullablanca” en El surí porfiado ediciones en 2008. Tiene inéditos los poemarios “Canybalada” y “atrapamemoria”.

¿Pensás que la poesía puede ser usada como un arma?

Los neologismos que creas en tu obra, ¿tienen un por qué

Es una bella metáfora, pero ya vimos lo que ocurrió con

específico?

Charlie Hebdo. Así como el arte de la caricatura no ataja

Algunos son ataduras de expresión, otros ataduras de

balas, tampoco las ensarta. Y eso es igual para toda

ritmo. Los de ritmo son para el manejo de la lectura. Se

expresión artística. No veo el arte como análogo a lo

pueden apreciar en la lectura en vivo.

armamentista, no sirve de escudo ni de espada. Por suerte no mata pero da vida.

¿Por qué “la poesía tiende a enloquecerte”? Porque manda, controla, somete. La poesía es dominante

¿En qué contexto se dio tu primer acercamiento a la

y soberana. Cuando surge debe ser volcada al papel -no

poesía?

importa si me estoy muriendo de sueño o estoy haciendo

En la infancia. Primero dibujaba contando cosas, luego

otra cosa-, todo debe ser abandonado para que suelte mi

descubrí que podía escribirlas y era más rápido, pero luego

cabeza.

descubrí más: que la poesía era más ágil, y eso hizo que ella me adoptara y yo a ella. Después nos ‘amorodiamos’

¿Hay alguna temática recurrente en tus escritos?

para siempre, o hasta que la muerte nos separe.

Creo que mi obsesión es con la muerte y los dolores, con

nuestra vulnerabilidad. Mi escritura no sigue lo optimista pero sin embargo hay en ella una defensa de la vida y una reacción a todo lo que

EN REALIDAD ELEGÍ BLANCA PORQUE SE REFERÍA A LA FUERZA MOTRIZ LOGRADA DE LAS MAREAS

significa daño hacia los seres y la vida en común. No soy

JMARITZAI

¿Percibís algún tipo de disociación entre vos como sujeto

¿El poema debe buscarse? ¿O debe respetarse su voluntad de llegar cuando tiene qué? En la primera etapa pensé y sentí que había que buscarla y formar músculo y voluntad. Luego descubrí que venía cuando menos se la espera, y es la mejor, porque viene con toda su fuerza. Pero después descubrí que está en todos lados y momentos, y desde entonces vivo con una libretita y una lapicera anotando todas la imágenes interesantes o voces que están alrededor y siento que valen la pena de pelar la tinta y la hoja. ¿Cómo fue el proceso creativo del que nace Hullablanca? Surgió en época de De la Rua, sin idea de lo que estaba escribiendo. Seguramente reboté de imágenes respecto a lo que estaba sucediendo. Fue una escritura, en principio, irracional. Luego la trabajé y agregué algunos sucesos que corresponden al 2001. No tuvo intensión política sino testimonial. ¿Por qué Hullablanca? Fue buscado el nombre. Hay hulla de varios colores: verde, marrón, azul, negra. En realidad elegí blanca porque se refería a la fuerza motriz lograda de las mareas (cercanas a la costa, si mal no recuerdo ahora). Y eso me hizo relacionarlo con la fuerza de la ciudadanía, la multitud, la masa humana.

una persona triste ni seria. Mi poesía lo es. Pero eso es cosa de ella. Yo sólo la atiendo.

y tu poesía? Sí, totalmente. Mi poesía no es yo ni yo soy ella. Yo separa la escritura del sujeto escritor siempre; incluso en la lectura. Me interesa la poesía, no los poetas. Por eso no espero nada del autor a partir del discurso de su poesía. Hay ejemplos históricos que nos advierten sobre esto; por ejemplo, hace un tiempo me enteré que Nicanor Parra alabó a Pinochet pero eso de ninguna manera echa por tierra la calidad de sus antipoemas. ¿Qué fue “Canto fundamento”? Canto Fundamento fue un grupo de músicos y poetas en Patagonia. Tuve la suerte de conocerlos y compartir la movida artística gracias a Julio Leite. Todos con el sueño de un mundo mejor -que aún sostenemos-. Se hacían lecturas en conjunto, poeta y músico. Una experiencia que dejó su huella en el carácter y en el sentido de nuestras escrituras y canto. ¿Qué opinás de la poesía patagónica? ¿Sentís que se impregna de algo en particular? En parte sí y en parte no. Hubo una época donde era necesario afirmarnos en una identidad (territorial y cultural) diciendo el lugar y el cómo somos. Creo que ahora y con la tecnología, sobre todo, la red en Internet, hay un mayor intercambio y una influencia del mundo en todas las escrituras, lo cual es benéfico y hace madurar en

temas y en contenidos.

Hullablanca.

Creo que hoy las distancias, las vivencias y las ideas fluyen

Quema alas

y es casi imposible decirnos como algo fijo y permanente.

quémalas todas

Sin embargo, somos lejos y caros. Hacer encuentros en

que malas en el dorso

nuestro sur es difícil por el costo y la distancia, llegar a

las balas muérenos

ciertos lugares consume días si es por tierra y la inversión

mario no volverá

es costosa. En lo literario, creo que esta es una de las

hoy al barrio velas

regiones con mayor variedad de estilos poéticos.

cosan en las espaldas aguasmadres mojan

¿Y qué podrías decir de la movida poética a nivel

cadáveres y lanceros

provincial? ¿Hay encuentros?

diábolos sudan estos

No tengo información de encuentros en Río Gallegos ni

no mueren y los matamos

en el interior de la provincia. Pero esto se debe a que no

de muerte andangritando

me relaciono con ambiente literario. Sé que hay jóvenes

aparecidos refucilan

realizando actividades interdisciplinarias y que lo hacen

contra vayas una

con la naturalidad de la espontaneidad y el gusto de

y otra vezaves de lamadre

reunirse y compartir. Pero no sé de ninguna estructura

caen a las culpas

o agrupación conformada para realizar encuentros de magnitud. Quizá esta opinión se deba a mi ignorancia por distante.

¿Hay algo que sientas que quieras compartir? Quiero que los poetas del futuro sepan que los estoy

a Yo nací roja

esperando y les deseo la mejor poesía del mundo. Y a los poetas del pasado, que sepan disculpar si acaso no hemos

Yo nací roja igual que las manzanas y los labios en los

sabido estar a la altura o a la profundidad requerida. Que

labios

estamos haciendo lo mejor posible. Yo nací roja encarnada y muy viva por eso cicatrizo con facilidad Y las cicatrices me recuerdan la fuerza de los ríos y el maltrato Yo nací roja para doler y con dolerme no basta nunca basta Yo Nací Roja con el fuego y la sangre en una mano Yo nací roja Y cuando me abrieron los dedos prendió la brasa Y dijo que no las letras que no los números La primera línea me entró con sangre y mundo Y la poesía es un acto de sangre y me sangraron la primera línea Y la sangre tira Y no es linaje y no es raza Y la sangre tira Y no es familia El rojo de mi sangre Cuando sangre sangrarán conmigo

JORGE CURINAO Jorge Curinao nació en Río Gallegos, Santa Cruz, en 1979. En el año 2006, su libro Sábanas de viento fue elegido para ser publicado en la selección Mi Primer Libro, organizada por la Municipalidad de Río Gallegos. Posteriormente publicó Plegarias del humo (2009), Cactus (2010), Nadando (2012) y Otros animales (2014). En 2010, algunos de sus poemas fueron incluidos en Peces del desierto, plaqueta literaria que reúne a poetas y artistas de la Patagonia argentina. En 2007 y 2015 representó a la provincia de Santa Cruz en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires. Desde 2012 se desempeña en el Departamento de Capacitación Interna del municipio local, coordinando talleres de redacción.

¿Cómo fue tu primer acercamiento a ¿Cuánto te lleva el trabajo de armado la poesía?

de un libro?

Mi primer acercamiento a la escritura Son procesos, digamos, naturales. está ligado a la muerte de mi padre. Publicar es la culminación de ese Esa primera ausencia me marcó para proceso que implica trabajo. Lo que siempre.

Luego,

adolescente, sucede con los lectores también

conocí la poesía de Mario Benedetti y es hermoso, por esa suerte de ahí estuve por años. En ese momento comunión que se genera desde sus

empecé a escribir mis primeros propias lecturas. poemas. Poemas largos y con mucha rima. Años más tarde conocí la poesía ¿Qué opinas de las editoriales? de Alejandra Pizarnik y me quedé por Hay otros tantos años más. Ahí se me a metió la brevedad, el verso libre.

una

nivel

movida

nacional,

interesante,

editoriales

independientes, de autogestión. De gente con ganas de hacer cosas. Son

¿La poesía es una forma de vida?

los poetas los que llevan adelante

Sí, claro. En una sociedad donde esos proyectos. En Santa Cruz eso impera el valor del dinero como única no pasa; las publicaciones son de salvación, la poesía busca otra cosa.

manera individual.

HAY UNA MOVIDA INTERESANTE, A NIVEL NACIONAL, DE EDITORIALES INDEPENDIENTES, DE AUTOGESTIÓN. DE GENTE CON GANAS DE HACER COSAS. SON LOS POETAS LOS QUE LLEVAN ADELANTE ESOS PROYECTOS. . JJORGEI

Respecto

del

proceso

creativo, ¿Cómo

fue

experiencia

¿elegís alguna mecánica de trabajo publicar un libro? ¿Qué te genera la para construir tus poemas?

publicación de tus obras?

Lo que más necesito para escribir es Mi primera publicación se dio en el silencio, un cuaderno Gloria y un lápiz marco de un concurso. El Municipio negro. Luego sí, necesito del ruido: organizaba anualmente un concurso música o mirar un partido de fútbol. llamado “Mi Primer Libro”, destinado Algo que me distraiga. Necesito a autores inéditos. Un jurado de tres tomar distancia.

escritores elegía un libro para publicar

en los géneros poesía, cuento y novela. El premio, precisamente, era la publicación de 500 ejemplares. En ese sentido, el rol del Estado es importante para generar, difundir y promocionar este tipo de actividades. Desgraciadamente ese concurso ya no existe. Me genera alegría, ganas de ver a los amigos. Decís que “escribir es trascendental”. ¿Por qué? Escribir poesía me salvó la vida, literalmente. Transformó mi mundo. Además, y no es un dato, menor, me crié en un hogar sin libros, sin bibliotecas. Por eso, para mí, escribir

Mi padre era un trabajador. Una mañana, en la primavera de 1987, se fue como todos los días. Pocos días después desapareció. Nadie supo bien qué pasó. Tal vez el mar. El cuerpo de mi padre muerto estuvo allí, en el mar, tirado por varios días, varias semanas. Nadie supo bien qué pasó. Como suele suceder. Desde entonces odio las muertes, las esperas y sobre todo, los ojos que no quieren mirar.

es también un acto de profunda rebeldía. ¿Poesía en verso o en prosa? Ambas son necesarias y pueden convivir porque, como decía Gelman, cada obsesión busca su expresión. O sea, la expresión te encuentra. ¿Qué podes comentar acerca de leer poesía y decirla? Cuando creo haber terminado un poema, me gusta encerrarme y leerme en voz alta. Me gusta oír el ruido de las palabras, una al lado de la otra. Esos golpes me señalan la duda o la certeza. Lo que llamo la música del poema, la extraña felicidad. ¿Tenés conexiones con poetas de tu región? Poco. Sí reconozco y valoro la poesía de Juan Carlos Moisés, Hugo Vera Miranda, Silvia

Sebastián

Iglesias,

Tresguerres,

Soledad

Davies,

Graciela Cros, Anahí Lazzaroni, Liliana Campazzo y tantos otros. Hay buena poesía en Patagonia.

No hubo tiempo de distracciones. Ni con el afuera, ni con el adentro. Se vivió hasta el último hartazgo. Supimos, enseguida, que el porvenir no estaba en los rostros ajenos. No tuvimos, lo que se dice, un buen pasar. No hubo lamentos por eso. No hubo necesidad de arañar el asfalto. Era tanta la vida, que salíamos del cuadro antes del final de cada comedia.

FÉNIX CULTURAL El Fénix Cultural nace de la necesidad de retomar muchas

El grupo Fénix Cultural fue partícipe de eventos multicul-

actividades culturales que en nuestra ciudad (Río Galle-

turales propuestos por nosotros mismos a los que deno-

gos) dejaron de existir. Sufrimos una evidente degrada-

minamos varietté -haciendo alusión a las varietté teatra-

ción cultural.

les de Francia, donde cada artista “hace lo que quiere” o lo que le fluye hacer-. Y lo que hace el Fénix, básicamente,

Muchos concursos como “La casa x la Música”, “Mi primer

es darle tiempo y espacio a los artistas para que se conoz-

Libro” y “Cortos al Extremo”, entre otros, se dejaron de

can, gestionar el lugar, recursos humanos y tecnológicos,

realizar anualmente como siempre había sido. Esto llamó

solicitar espacios públicos y darle color a la ciudad desde

a una alerta cultural que se debatió en reuniones de las

su propio potencial. El Fénix no impone; expone a los ar-

cuales no participé, ya sea por no haberme enterado o

tistas, los saca de su casa, garaje y los invita a formar par-

por haberme mantenido siempre al margen de la elite o

te de una varieté. No es una ONG ni una organización con

la chapa de “ciudadano culto”.

pautas o algo por el estilo, el Fénix en una oportunidad, un punto de encuentro.

Lo que dio el impulso que terminó generando esa organización cultural fue una noche en la que una banda local

Llevamos poco tiempo pero el crecimiento fue exponen-

estaba dando un espectáculo en un pub, habilitado para

cial. Empezó siendo una persona con una cámara fotográ-

espectáculos, y sin motivo aparente llega la policía y obli-

fica que visitaba muestras en museos y subía a la página

ga a desalojar el local por completo. Músicos y clientes

un álbum con obras, invitándote a visitar las muestras. De

tuvieron que irse del lugar para evitar que la situación

a poco fue convocando gente en estas visitas y se logró

pase a mayores. Esto generó una energía y una necesi-

que en dichas varietté hayan stands con artistas plásti-

dad de decir basta, para lo que se convocó vía red social

cos exponiendo y pintando en vivo, graffiteros, murgas,

a cualquier persona con afinidad cultural para empezar

stands de permacultura, artesanos, ventas de obras lite-

esto que hoy llamamos Fénix.

rarias, músicos y bandas, cine independiente y bailarines. Todo desde la iniciativa de salir de la “cultura de la queja”, que es un común denominador del ciudadano local, y em-

pezar a hacerse cargo, hacerse los espacios que no hay y así revivir desde la ceniza a la cultura local. Actividades impulsadas por el grupo: En menos de un año de vida (que se cumpliría ahora en Julio) empezamos con una participación en una varietté en conjunto con la Dirección de Juventud, que nos ayudó a sentar bases, y la Secretaría de Cultura que aportó gente y equipos a esta idea. Este evento se llamó “Viví Río Gallegos, Río Gallegos vive” y contó con todas las disciplinas que se nombraron antes. Luego tuvimos el placer de poder hacer una muestra fotográfica en el complejo cultural e intervenir la plaza San Martín con dicha muestra. La muestra es del fotógrafo Federico del Prado, local y exiliado por el mundo, hoy viviendo en Córdoba. Su muestra se llama “El Deseo urgente de América Latina” y tuvimos el honor de cumplirle el deseo de hacer la muestra en su ciudad natal. Esto fue acompañado de intervenciones en supermercados, bancos y el centro de la ciudad donde se invitaba a la gente a

talleres de diferentes disciplinas artísticas, guitarra, dan-

escribir y compartir sus deseos.

za, teatro, artesanía, tejido y jardinería, siempre a precios módicos.

Luego surgieron más variettés, logrando que el término y la actividad se impusieran en nuestra ciudad como una

Otro grupo que tomó la misma iniciativa de las varietté es

actividad. Hoy estamos trabajando en la próxima, de aquí

el “Nuevo Orden de la Libertad” que ya lleva tres edicio-

a dos meses, donde proyectaremos el documental “Nun-

nes, también convocando bandas, plásticos y artesanos

ca digas Nunca” sobre desaparecidos en democracia,

en un punto común de encuentro, expresión y participa-

intentando también adoptar un carácter de concientiza-

ción.

ción. El grupo “M.A.Lu.C” (Movomiento Artístico Lúdico CultuMovida Cultural local:

ral) es un deleite en sus participaciones, ya que ofrecen

Gracias a esta iniciativa tuve personalmente la oportu-

juegos de integración y actividades grupales para estimu-

nidad de conocer a muchísima gente, talentos y grupos

lar al público, a la gente, invitándolos a soltarse.

con convicción cultural pero que, como les digo siempre, “parecíamos islas y necesitábamos construir puentes, ha-

En la permacultura también tenemos al grupo “Nave Tie-

cernos un continente”.

rra” con Helvecia Luciana Troscé como referente e impulsora. Realizan construcciones naturales de invernaderos

La movida principal es la de bandas musicales. Quienes

y nos invitan constantemente a poner los “pies sobre la

toman las riendas en esta movida son, hoy en día, la gen-

tierra”; los pies y todo, hasta el alma en la tierra.

te de “La Salita, bandas locales” que abrieron una sala de ensayo y organizan festivales de bandas de manera

“La Nave Va” es un taller de cine independiente, Belén

independiente. Lucas Brizuela, cantante de la banda “Dis-

Ortega lo lleva a cabo y lo que hace es ofrecer su conoci-

torsión Punk”, siempre está haciendo ruido para poder

miento a gente con ganas de aprender y de participar. Ya

tocar y ya logró varias movidas en quinchos y al aire libre.

ha logrado bastante: desde cortometrajes de todo tipo,

Ellos en conjunto crearon el “DS-GENERADOR Fest” con

video clips musicales, ya sea de ella o sus alumnos, hasta

sus diferentes ediciones.

un documental sobre el pueblo Mapuche y uno en particular que se llama “La Ciudad sin Cine”, volviendo al tema

Otro grupo para destacar es el espacio artístico “La casa

de la degradación cultural de la ciudad. Este se puede ver

de al lado”:

en su canal de Youtube “La Nave Va Contenidos Audiovi-

Convocan a talleristas y ofrecen, valga la redundancia,

suales” junto con las demás producciones.

dose al arte y talentos increíbles. He visto en artistas plásTambién hay otra iniciativa llevada a cabo hace muchos

ticos desde “discípulos de Dalí” hasta dibujantes de estilo

años que intenta lograr la reconstrucción del “Teatro Co-

animé que dibujan a la perfección. En Río Gallegos tene-

lón” que se incendió en la década del ’60. El actor local

mos un Comic llamado Orejano y lo escribió un artista lla-

Andrés Fernandez Cabral es el referente de la “Funda-

mado Fernando Cabrera; fotógrafos también hay muchí-

ción Nuevo Teatro Colón” y básicamente se pasa la vida

simos, y constantemente se dan cursos de esta disciplina.

actuando y juntando fondos para lograr esta reconstrucción. A la vez recibe ayuda de otros artistas, como la recién nombrada Belén de La Nave Va, que particularmente la veo como una escolta de la fundación. Otro grupo en actividad es el de teatro y clown llamado “Las Alcachofas de la Luna” quienes han participado de varietés y además han creado obras teatrales con temática ecológica, personificando aves autóctonas y haciendo referencia a lo mal que las personas podemos hacerles. También hicieron hincapié en la preservación de nuestra ave endémica, el Macá Tobiano, que ya tuvo su primer festival oficial en septiembre de 2014. También existe un grupo de “payamédicos” en la ciudad. Este es, de alguna manera, un panorama general de la escena artístico-cultural, hay mucha más gente dedicán-

Andrés Fernández Cabral: andresfernandezcabral@hotmail.com.ar Cía. Teatral de la Patagonia: www.fb.com/CompaniaTeatralDeLaPatagonia Pablo Walker: www.fb.com/pabloalejandro.walker Belén Ortega: www.fb.com/lanaveva.talleres Jules wineheart: julesbasement.bandcamp.com/ Nahuel Ortega: elsonidodelatierra@gmail.com | www.fb.com/mano.electrico Patricia Viel: www.fb.com/patricia.viel Ariadna Gimenez: www.fb.com/ariadna.gimenez Sergio Alvarez: www.fb.com/sergio.d.alvarez Daniel Bezunartea: www.fb.com/danieleduardo.uribebezunartea Marta Ventura: www.fb.com/marta.ventura Eduardo Aguirre: www.fb.com/egaguirre Horacio Córdoba: www.fb.com/horacio.cordoba Maritza Kusanovic: www.fb.com/maritza.kusanovic Jorge Curinao: www.jorgecurinao.blogspot.com.ar | jorgecurinao06@yahoo. com.ar Fénix Cultural: www.fb.com/pages/Fénix-Cultural-RG