Take this Playground - Artist Booklet

TAKE THIS PLAY GROUND ARTISTS

OVERVIEW 2ND FLOOR

PLAYGROUND AV @ TAKE FESTIVAL - AN AUDIOVISUAL FASHION AFFAIR

AP

26

RIL

29

ARTISTS 4YOUREYE PROJECTIONART // AJPOLONIA // ALPHASOPHIE // BUSK // COCOON CRASH // JIMMY CUTAKA // VASILE DANCIU // DER PUCK // DIASCOPE // DIEM ROBERT // DORNWITTCHEN // FRESH OTIS // FRIEND // HARRY ECKE // AMIRA HUBER // GOLIF // GRUPPE RGB // ANDREAS KATTNER // NOEMI KISS // RUJA KISS // KISS 4YOUREYE // KLANGATELIER // KOLLEKTIV HAND MIT AUGE // KRASSVUS // LAMPENSCHIRM // LES TARDES GOLDSCHEYDER // COLIN LINDE // DANIEL MÁTHÉ // PERK UP // PH.LION // POLYMER // RANAD // ALEXANDRA REILL // HANNES ROHRINGER // RUIN // WOLFGANG EIGENSINN // FLORIAN SCHINDLER-STRAUSS // MICHAEL SCHWEIGER // ULI SIGG // SITO SCHWARZENBERGER // SPRAYCHILLED // SPULSTEIN // GEORG STADLMANN // STEFAN STÜRZER // MICHAEL THOMA // TOFA // WERK KOLLEKTIV // DENIZ YASHIN //

ABOUT ERSTMALIG TRIFFT DAS AUDIOVISUELLE KUNSTFESTIVAL UND KOLLEKTIV PLAYGROUND AV AUF DAS TAKE FESTIVAL. MEHR ALS 40 KÜNSTLERINNEN AUS ÖSTERREICH UND EUROPA ZEIGEN AUF AUF DER ZWEITEN ETAGE DER ALTEN POST IHRE ARBEITEN. PLAYGROUND NIMMT SICH DABEI WÖRTLICH UND SPIELT MIT ARTISTS AUS DEN BEREICHEN FOTOGRAFIE, GRAFFITI KUNST UND PERFORMATIVEN FORMATEN. IM "LABOR RAUM" IST PLATZ ZUM EXPERIMENTIEREN UND DEM ERSINNEN NEUER KREATIVER IDEEN UND NATÜRLICH DEM NETWORKING, WELCHES SICH PLAYGROUND SEIT GRÜNDUNG GANZ GROSS AUF DIE FAHNEN SCHREIBT. DAS MOTTO "BRING YOUR TOYS AND GET CONNECTED" WIRD AUCH HIER IN DER VERBINDUNG MIT DEM TAKE FESTIVAL EINE ESSENTIELLE ROLLE SPIELEN. FÜR PLAYGROUND ZEICHNET DAS IN WIEN BEHEIMATETE KÜNSTLER-DUO UM 4YOUREYE PROJECTIONART VERANTWORTLICH. BEREITS 2004 ENTSTAND DIE IDEE ZUM ERSTEN FESTIVAL UND MAN BEGANN NETZWERKE ZU KNÜPFEN. EINIGE DER DARAUS ENTSTANDEN KÜNSTLER-KOOPERATION WURDEN TATSÄCHLICH ZU ECHTEN FREUNDSCHAFTEN, WELCHE BIS HEUTE HALTEN UND SICH ALS TEIL DER AUSSTELLUNG MANIFESTIEREN. "TAKE THIS PLAYGROUND - AN AUDIOVISUAL FASHION AFFAIR" IST WEITERS EIN VORBOTE ZUM "PLAYGROUND AV FESTIVAL", WELCHES VOM 22. BIS 25. JUNI IN WIEN STATTFINDET.

DIE INSTALLATIONEN ERSTRECKEN SICH ÜBER MEHR ALS 50 RÄUME UND SIND IM BOOKLET

ALPHABETISCH AUFGELISTET. WIR FREUEN UNS AUF EUER KOMMEN, EUER PLAYGROUND AV TEAM.

EVA BISCHOF - KURATORIN ARTIST INFOS UND AKTUELLES ZUM PLAYGROUND AV FESTIVAL: www.playground-av.com

4YOUREYE PROJECTIONART RAUM 36

4YOUREYE, GEGRÜNDET IN DEN FRÜHEN 90ER JAHREN VON GERALD HERLBAUER, BASIERTE AUF DER RAVE-, AMBIENT- UND CLUBKULTUR DIESES JAHRZEHNTS. SEIT 2002 ERGÄNZT EVA BISCHOF-HERLBAUER 4YOUREYE. IN DEN LETZTEN JAHREN WIDMETE SICH DAS KÜNSTLER DUO VERMEHRT DEM PROJEKTIONS-DESIGN, VIDEO MAPPING UND ARBEITEN IM KUNST KONTEXT. WEITERS ENTWICKELTE SICH GERALD HERLBAUER AUF DEM GEBIET DER PROJEKTIONS-TECHNIK ZU EINEM ÜBER DIE GRENZEN HINWEG GEFRAGTEN SPEZIALISTEN AUF DIESEM GEBIET. ​ SEIT DER GRÜNDUNG HAT SICH 4YOUREYE NICHT NUR IM EIGENEN LAND EINEN NAMEN GEMACHT HABEN, SONDERN KANN AUCH INTERNATIONAL AUF VIELE ERFOLGREICHE AUFTRITTE IN EUROPA UND ASIEN ZURÜCKBLICKEN. 4YOUREYE PERFORMTE UNTER ANDEREM BEREITS MEHRMALS IN CHINA, JAPAN, RUSSLAND UND MALAYSIA. 2011 GING 4YOUREYE AUF INDIEN TOUR AUF EINLADUNG DES ÖSTERREICHISCHEN KULTURINSTITUT NEW DELHI. BEBILDERT WURDEN BEISPIELSWEISE EINIGE MALE DIE OPENINGS DER FORMEL 1 IN KUALA LUMPUR, EINE 2 JÄHRIGE TOUR NAMENS „ENERGY UNION“ IN KOOPERATION MIT DER LEGENDÄREN AUDIOVISUELLEN BAND „COLDCUT“ (NINJA TUNE REC.) FÜHRTE DIE KÜNSTLER DURCH BEINAHE GANZ EUROPA. MUSIKALISCH WIRD FRESH OTIS AKA TOM PROHAZKA DAS TEAM ERGÄNZEN. COCOON CRASH SPONTAN-KONZERTE VISUALIZED BY 4YOUREYE ...SLOW DEATH OF A WEIRD PATH ...ESCAPE FROM A LABYRINTH ...THE AWAKENING

LINKS:

SPIELZEITEN:

26.4.

AFTER OPENING 15-30 MIN

27.4.

20:30H

4YOUREYE.AT

29.4. 20:OOH / 21H

2 SETS A CA 15

AJ POLONIA RAUM 47

KOMPONIERT IHRE MOTIVE MIT EINEM HAUCH VON SORGLOSER SPONTANITÄT UND PROJIZIERT IHRE PHANTASIEN IN KONTINUIERLICHEN, FLIESSEND GESTEN. ETWAS LÄSSIG UND HEMMUNGSLOSES SCHEINT AUS EINER UNBEKANNTEN WELT GEBOREN ZU SEIN. IHR IKONISCHER STIL BRINGT EINFACHHEIT UND GLEICHGEWICHT IN KOMPOSITION. IHRE CHARAKTERE VERMITTELN DEM BETRACHTER EINEN SOFORTIGEN EINDRUCK.

ALPHASOPHIE RAUM 34-35

EIN COCKTAIL AUS KLASSISCHER MALEREI & COLLAGEN VERFEINERT MIT EINER PRISE STREETART. GARNIERT WIRD DER COCKTAIL MIT 2D ANIMATION

BUSK RAUM 41

KAUM EIN STREET ART-KÜNSTLER HAT DAS WIENER STADTBILD IM LETZTEN JAHRZEHNT DERART MITGEPRÄGT WIE BUSK. DAS BEKANNTE AFFENKOPFMOTIV SOWIE DIE SCHRIFTZÜGE BUSK, DER IM ENGLISCHEN SOVIEL WIE STRASSENKÜNSTLER BEDEUTET UND DAS KÜRZEL CMOD FÜR „CITY MODIFICATION“ SIND IN ZAHLREICHEN STÄDTISCHEN GRAUZONEN, AN EXPONIERTEN WÄNDEN, AUF BELEBTEN STRASSEN ODER IN VERSTECKTEN ECKEN PRÄSENT. CMOD/BUSK IST HEUTE LÄNGST ZUM LOGO UND ZU EINER MARKE GEWORDEN. SO WIRD DER WIENER NICHT NUR VON VERSCHIEDENEN UNTERNEHMEN ZUR GESTALTUNG VON INNENRÄUMEN, PLAKATEN, FAHRZEUGEN ODER PLATTENCOVERS ENGAGIERT, ER ERZEUGT AUCH LÄNGST SEINE EIGENEN „PRODUKTE“, WIE T-SHIRTS, SKATEBOARDS ODER KLEINE HOLZTAFELN MIT DEM AFFENKOPF, DIE IM INTERNET ODER BEI DIVERSEN KUNSTVERANSTALTUNGEN ALS „KULTOBJEKTE“ GEHANDELT WERDEN. ER WURDE AUCH ZUR TEILNAHME AN KUNSTAUSSTELLUNGEN IN WIEN, BUKAREST, INNSBRUCK, MAILAND, SALZBURG, UND NEW YORK EINGELADEN.

LINKS: cmod.at

COCOON CRASH RAUM 15

DANIELA FISCHER LEBT UND ARBEITET ALS MUSIKERIN, KOMPONISTIN UND PERFORMANCE-KÜNSTLERIN IN WIEN, MADRID UND IBIZA. IN IHRER ARBEIT KOMBINIERT SIE ZUMEIST JENE KUNSTFELDER, LOTET DABEI STETS DEREN SPEKTRUM AUS UND STELLT IHRER MUSIK IN EINEN ELEKTROAKUSTISCHEN DIALOG. IN IHREM PROJEKT COCOONCRASH KONZENTRIERT SIE SICH VORWIEGEND AUF DAS THEMA TRANSFORMATION UND GEHT VON DER ZUGRUNDELIEGENDEN IDEE AUS, DASS DIE EINZIGE KONSTANTE IM LEBEN DIE VERÄNDERUNG IST. ZIEL IST ES TRANSFORMATION, VERSTANDEN ALS RAD DER IMMERWÄHRENDEN WANDLUNG, SINNLICH WAHRNEHMBAR ZU MACHEN. UM SICH DEM ANZUNÄHERN, BEDARF ES DER IMPROVISATION. DIE VIOLINE WIRD DABEI IM SINNE EINES SOUNDGENERATORS, ÄHNLICH EINEM SYNTHESIZER, GEHANDHABT. DER AKUSTISCHE GEIGENSOUND WIRD DURCH ANALOGE UND DIGITALE EFFEKTE TRANSFORMIERT. AUS DER ÜBERLAGERUNG VON SOUNDS KRISTALLISIEREN SICH NEUE MOTIVE, MELODIEN ODER RHYTHMUSELEMENTE HERAUS,

VERSCHWINDEN

WIEDER,

WERDEN

ERNEUT

AUFGENOMMEN,

VERWANDELT, REDUZIERT ETC. ALLES IST IN STETER BEWEGUNG UND FORMT SICH PERMANENT NEU. COCOON CRASH SPONTAN-KONZERTE VISUALIZED BY 4YOUREYE ...SLOW DEATH OF A WEIRD PATH ...ESCAPE FROM A LABYRINTH ...THE AWAKENING

SPIELZEITEN :

25.4.

AFTER OPENING 15-30 MIN

27.4.

20:30H

29.4. 20:OOH / 21H 2 SETS A CA 15 MIN

COCOONCRASH.ORG

DANIELAFISCHER.COM

LINKS:

JIMMY CUTAKA RAUM 45-46

KUNST IST KEINE KUNST JIMMY CUTAKA MIT BÜRGERLICHEN NAMEN SWEN FIENHOLD GEBOREN 1972 IN ASCHERSLEBEN / EX DDR ALS GELERNTER SCHRIFTENZEICHNER HAT ER DIE GROSSEN PROPAGANDAPLAKATE DER DDR ZEICHNEN MÜSSEN DIE IHN SEHR GEPRÄGT HABEN. NACH DER LEHRE HAT ER SICH AUSSCHLIESSLICH MIT MUSIK BESCHÄFTIGT UND WAR JAHRELANG EIN GEFRAGTER DJ. IM JAHR 2007 ERÖFFNETE ER SEINE ERSTE EIGENE GALERIE UND FÖRDERT SOMIT JUNGE KÜNSTLER DEREN MALEREI UND DER MUSIK. SEID 2008 HAT ER SICH VOLL MIT DER KUNST AUSEINANDERGESETZT UND MALT SEID DIESER ZEIT. SEINE BILDER ERZÄHLEN GESCHICHTEN ÜBER RECHT UND UNRECHT, SIE ERINNERN AN ALTE PROPAGANDAPLAKATE SIND POLITISCHE UND NICHT DEKORATIV. ER SELBST BESCHREIBT SEINE MALEREI ALS KEINE KUNST NUR PROPAGAN.

ER WIRD 8 BILDER UNTER DEN NAMEN "KUNST IST KEINE KUNST" AUSSTELLEN, EIN BILD VOR ORT MALEN, UND MIT SEINEM NEUEN PROJEKT, "THE NOISE THEATRE", DAS GANZE MUSIKALISCH UNTERMALEN.

VASILE DANCIU RAUM 08

KOLLEKTIV DORNWITTCHEN VASILE DANCIU KOMMT AUS TRANSYLVANIEN/RUMÄNIEN. ER HAT KLASSISCHE GITARRE AN DER HOCHSCHULE FÜR KÜNSTE IN BAIA MARE STUDIERT, WO ER DAS "ROTARY SCHOLARSHIP FOR PROMOTING YOUNG ARTISTS" UND DEN FOUNDATIONAWARD “PRO MUSICA” GEWANN. ER SETZTE SEINE MUSIKPÄDAGOGIK AN DER MUSIKAKADEMIE "GHEORGHE DIMA" IN CLUJ NAPOCA, AM MUSIKKONSERVATORIUM "PRAYNER KONSERVATORIUM" UND AN DER MUSIKHOCHSCHULE "KONSERVATORIUM WIEN - UNIVERSITÄT" IN WIEN FORT. IM "KONSERVATORIUM WIEN - UNIVERSITÄT" HAT ER DEN ABSCHLUSS "BACHELOR OF ARTS" (BA) MIT AUSZEICHNUNG ERWORBEN. ER ERHIELT AUCH DAS STIPENDIUM FÜR EXZELLENZ "LEISTUNGSSTIPENDIUM" DER STADT WIEN. SEIT 2005 ARBEITET ER ALS MITORGANISATOR BEIM WELTWEIT ANERKANNTEN INTERNATIONALEN KLASSISCHEN GITARRENFESTIVAL "FORUM GITARRE WIEN" IN WIEN. SEIT 2012 UNTERRICHTET VASILE DANCIU KLASSISCHE GITARRE AN DER HIGH SCHOOL "ORG RUDOLF STEINER" UND SEIT 2013 AUCH AM MUSIKKONSERVATORIUM "GOETHEANISTISCHES KONSERVATORIUM" IN DER "GUSTAV KLIMT VILLA" / WIEN.

LINKS: VASILE-DANCIU.COM

DER PUCK RAUM 13

WENN WISSENSCHAFT UND KUNST VERWANDT SIND, DANN DÜRFEN SIE BEI MIR IN EINER UNHEILIGEN UND INZESTUÖSEN LIEBESBEZIEHUNG VIELE LUSTIGE MUTANTENBASTARDE HERANWACHSEN SEHEN.

DIASCOPE RAUM 28

POST CUTTING EDGES - DIE INSTALLATION SPIELT MIT DER SPANNUNG ZWISCHEN DEN STARREN, TRÄGEN STRUKTUREN UNSERES GESELLSCHAFTLICHEN APPARATS UND

UNSERER

SICH

STETIG

ÄNDERNDEN

UND

WANDELNDEN

SOZIALEN

STRUKTUREN. SIE DEFORMIERT, ABSTRAHIERT, TRANSFORMIERT MIT LUMINALEN ANSCHNITTEN UND PROJEKTIONEN DIE STRUKTUR DES RAUMES. DIE

ANALOGE

INSTALLATION

BENUTZT

DIGITALE

RENDERINGS,

LINEARER

INTERPRETATIONEN VON ZEITLICHEN ABLÄUFEN, UM MITTELS DIAPROJEKTION UND MECHATRONISCH GESTEUERTEN SPIEGELN DEN RAUM IN EINE SCHEINBAR ZYKLISCHE TRANSFORMATION ZU BEWEGEN. IN DER REFLEKTION DER BETRACHTER WIEDERHOLT SICH DIE GESCHICHTE IN VARIABLEN GESCHWINDIGKEITEN DOCH IMMER WIEDER IM RAD DER ZEIT. DIASCOPE ANALOG PROJECT:ON DIE INTERPRETATION DES RAUMES BILDET DIE BASIS FÜR ABSTRAKTE SOWIE GRAFISCHE

UMSETZUNG

VERSCHIEDENSTER

KONZEPTE.

GROSSFLÄCHIGE

PANORAMAINSTALLATIONEN SIND ALS RAUMGREIFENDE GANZHEITLICHE UND DOCH FLÜCHTIGE LICHTBILDER, WELCHE NACHHALTIG IN ERINNERUNG BLEIBEN, ZU VERSTEHEN. DIASCOPE SCHAFFT SYNERGIEN ZWISCHEN TECHNOLOGISCHEN ZEITSPANNEN UND KÜNSTLERISCHEN STRÖMUNGEN, KOMBINIERT STILLS AUS MOTION

GRAPHICS

MIT

KONZEPTIONELLEN,

SPONTANEN,

PERSÖNLICHEN

FRAGMENTEN UND STILFORMEN. ANALOG TRIFFT DIGITAL, DER GEPLANTEN OBSOLESZENZ UND DEM STETIGEN FORTSCHRITT WIRD MIT KONZEPTIONELLEM UPCYCLING, ZUSAMMENFÜHRUNG VERSCHIEDENSTER TECHNOLOGIEN, ANALOGER UND DIGITALER BILDENTWICKLUNG EIN KREATIVER UND KÜNSTLERISCHER GEGENPOL GESETZT.

DIEM ROBERT RAUM 08

ROBERT WILLEM DIEM AKA PIQUE - KOLLEKTIV DORNWITTCHEN ALS SINGER – SONGWRITER STEHT PIQUE FÜR DEN WILLEN, MUSIK ZU SCHAFFEN, DIE AUS ALLTÄGLICHEN, MANCHMAL AUCH SCHWIERIGEN LEBENSSITUATIONEN POSITIVE ENERGIE ERZEUGEN KANN. IN SEINEN STÜCKEN VEREINIGEN SICH EXPERIMENTIERFREUDE

UND

GERADLINIGKEIT

AUSDRUCKSSTÄRKE.

UND

STILISTISCHE

OFFENHEIT DIESE

MIT

KRAFTVOLLER

GEGENSÄTZE

ERLAUBEN

EIN VIELFÄLTIGES REPERTOIRE, DAS DENNOCH EINEM EINZIGARTIGEN, LEICHT WIEDERERKENNBAREN STIL TREU BLEIBT. JEDER TEXT HAT TIEFGANG, WILL AUF ETWAS HINWEISEN. DIE MUSIK JEDOCH SPIELT MIT DIESEM ERNST, ÖFTERS DURCH IRONIE, DURCH SCHAMLOSE ÜBERTREIBUNG, ODER AUCH DURCH SIMPELSTE ÄSTHETIK. SIE IST GESCHRIEBEN, UM EIN POSITIVES GEFÜHL ZU HINTERLASSEN, ZU UNTERHALTEN – MIT DEM ZIEL ABER, NICHT INHALTSLOS ZU SEIN – DAHER DAS MOTTO: SINGER-SONGWRITER IN NACHDENKLICHER POPKULTUR.

LINKS: PIQUEMUSIC.COM

DORNWITTCHEN RAUM 38-40

THE BEAST IN THE BEAUTY - AN AUDIO VIDEO EXPERIENCE SCHÖNHEIT SELBST IST UNVOREINGENOMMEN, DENNOCH NIMMT SIE UNS EIN. WAS PASSIERT ALLERDINGS WENN SIE IHREN DÄMMERZUSTAND DES GEFÄLLIG ÄSTHETISCHEN VERLÄSST? WENN DAS IN IHR SCHLUMMERNDE BIEST ERWACHT, HUNGRIG UND MARTIALISCH? WERDEN DANN WIR, DIE WIR SCHÖNHEIT STÄNDIG VERFOLGEN UND BEGEHREN, WOMÖGLICH SELBST VON IHRER UNVERMUTETEN BRUTALITÄT VERZEHRT? DENN DAS SCHÖNE IST NICHT SANFT, ZUMINDEST NICHT FÜR DAS KOLLEKTIV DORNWITTCHEN. IHR PROJEKT THE BEAST IN THE BEAUTY VERWEIST AUF EINE ANIMALISCHE, ROHE UND UNGEHEMMTE SEITE VON SCHÖNHEIT. BODYPAINTING IN KREISCHENDEN NEONFARBEN UND IM UV-LICHT FOTOGRAFIERT SOWIE DER EINSATZ VON INNEREIEN ALS ACCESSOIRES KEHREN IN IHREN ARBEITEN DIE SPUREN DER „INNEREN SCHÖNHEIT“ IM WAHRSTEN SINNE DES WORTES NACH AUSSEN. DABEI VERKNÜPFEN DIE KÜNSTLER_INNEN – GANZ DER MIXED MEDIA ART VERSCHRIEBEN – ANALOGE MIT DIGITALEN MEDIEN UND DIE RESULTATE WIEDERUM MIT ZEICHNERISCH-GRAFISCHEN ELEMENTEN. KURATION: STEFANIE FRIDRIK & ANYLA BERISHA

LINKS: facebook.com/dORNwITTCHENart/

HARRY ECKE RAUM 01

HARRY ECKE, BÜRGERLICH HARALD ECKE, AM 23.6.1967 IN MISTELBACH AN DER ZAYA AUFGEWACHSEN, IN KLEINSTBÜRGERLICHEN VERHÄLTNISSEN ENTDECKT DER WIENER FRÜH DIE LIEBE ZU LITERATUR UND DEM GESPROCHENEN WORT UND SCHLÄGT SICH NACH DEM GYMNASIUM MIT DIVERSEN JOBS DURCH UND „SAUGT“, WIE ER SAGT, „AUTODIDAKTISCH AUF, WAS ER KANN“. KENNERN DER WIENER KUNSTUND KULTURSZENE FÄLLT ER ERSTMALS 2008 DURCH SEINEN EXZENTRISCHEN FBAUFTRITT AUF, AUCH MIT LITERARISCHEN TEXTEN IN DER TRADITION DER BEATGENERATION, GEWÜRZT MIT WIENER „BLUES“ IN „ABSICHTLICH ANTIQUIERTER SPRACHE“, ER SAGT AUF, SOWIE MIT TETXEN IM MAGAZIN ST/A/R DES ARCHITEKTEN HEIDULF GERNGROSS („HARRYS MÜHSAME SEITE“) UND „EIGENZINE“ VON W.E. EIGENSINNS EIGENSINN. MIT DER RAUMGESTALTUNG BETRITT DER VERSCHLOSSENE KÜNSTLER, ÜBER DEN IM ZEITRAUM BIS 2008 WENIG BEKANNT IST, AUCH FÜR IHN SELBST NEULAND, WIE ER SAGT… -WIR DÜRFEN GESPANNT SEINE AUF SEINE RAUMINSTALLATION „TEXT-IL“.

FRIEND RAUM 51

FRIEND LEBT UND ARBEITET ÃœBERALL, DRINNEN UND DRAUSSEN.

GOLDSCHEYDER RAUM 24

LES TARDES GOLDSCHEYDER, AUTODIDAKT. TAUSCHTE MIT VIERZEHN JAHREN DIE GEBORGENHEYT DES ELTERNHAUSES GEGEN EYN LEBEN AUF DEM KARLSPLATZ EYN. DIE VIELEN ZIMMER DER VILLA KONNTEN IHM DOCH DEN RUF DES ABENTEUERS AUF DAUER NICHT ERSETZEN,...

NACH

ZWANZIG

JAHREN

HEROINABHAENGIGKEYT

MUSSTE

ER

AUS

GESUNDHEYTLICHEN GRÜNDEN DIE SPRITZE AN DEN NAGEL HÄNGEN UND TAUSCHTE SIE EYN, GEGEN PINSEL, HAMMER UND MATERIALEN, DIE ER VOR ALLEM AUF DER STRASSE AN SICH NAHM; SO KOENNTE MAN SEYNE KUNST ALS EYNE ART RECYCLINGKUNST BESCHREIBEN, WELCHE AUS VORNEHMLICH ALTEN, WEGGEWORFENEN DINGEN NEUE, ABSTRAKTE, TEYLWEISE DUBIOSE, MYSTISCHE OBJEKTE ZUSAMMENSETZT; DIE OBJEKTE ERZÄHLEN ABGESCHLOSSENE GESCHICHTEN IN SICH SELBST,...

TEILWEYSE WIRKEN SIE WIE WÄCCHTER ODER ARTEFAKTE AUS ANDEREN DIMENSIONEN. IN ZWEITER LINIE IST ER ABER VOR ALLEM AUCH SCHRIFTSTELLER, WAS SEINE GERNE BESUCHTEN UND UNZÄHLIGEN LESUNGEN UNTER BEWEIS STELLEN,...

LES TARDES GOLDSCHEYDER, AUSZUG DER KÜNSTLERISCHEN VITA : GALERIE HEIKE CURTZE GALERIE KONZETT GALERIE GALERIE WUK VIENNA ART AFFAIR KUNSTMESSE (3 MAL) VIENNA ARTWEEK ARTAFFAIR KOELN MUMOK FREIES ATELIER GRAZ FLUC WIEN

GOLIF RAUM 37

GOLIF HAT SCHON FRÜH ERFAHRUNG IN VERSCHIEDENEN BERUFEN GESAMMELT. DER KÜNSTLER IST IN TIROL AUFGEWACHSEN UND ARBEITETE UNTER ANDEREM ALS VERGOLDER, SCHILDERMALER, ILLUSIONSMALER UND ANSTREICHER. IM JUNI 2016 HAT ER SEIN STUDIUM AN DER UNIVERSITÄT FÜR ANGEWANDTE KUNST BEI PROF. JAN SVENUNGSSON ABGESCHLOSSEN. ER LEBT UND ARBEITET ALS FREISCHAFFENDER KÜNSTLER IN WIEN. GOLIF ERSCHAFFT SICH SEINE EIGENE WELT. IN SCHWARZ-WEISS MALT ER KONTRASTREICHE FIGUREN, DIE ER GOLIFS NENNT UND DIE EIN ABBILD UNSERER GESELLSCHAFT DARSTELLEN. FÜR DAS BAUEN SEINER WELT VERWENDET ER WERKSTOFFE AUS DEM ALLTAG WIE PAPIER UND KARTON.

LINKS: GOLIF.NET

GRUPPERGB RAUM 02

SELECTED WORKS 1999-2024 EINE RETRO-PERSPEKTIVE VON BLACKDATA & OKINAWA 69 ZUR GRUPPERGB. GEZEIGT WERDEN ARBEITEN AUS DEM LETZTEN JAHRTAUSEND, SPRICH AUS DEN ANFANGSZEITEN VON OK69 UND BKDT. ZU SEHEN GIBT ES TEXTIL UND GRAFIKDESIGN. SHIRTS AUS DEN 90ERN UND TASCHEN AUS DER JAHRTAUSENDWENDE, DIE BESTEN GRAFIKEN AUS DEN 80ERN, 90ERN UND 00ER JAHREN.

LINKS: FACEBOOK.COM/GRUPPE-RGB-454187174717094/

KOLLEKTIV HAND MIT AUGE RAUM 22, 26, 27 "LINGER" UND "FACADE" FORM UND INHALT, ANALOG UND DIGITAL - ZUSAMMENSPIEL VON SCHEINBAREN GEGENSÄTZEN. ALLE SPARTEN ZWISCHEN DEN HUREN BABYLONS UND DER KUNSTMASCHINERIE UNTERLIEGEN DEM KONZEPT DER FREIEN UND KONSEQUENTEN ENTWICKLUNG. HAND MIT AUGE ARBEITET UND LEBT FÜR DIE VISUALISIERUNG VON IDEEN UND GEFÜHLEN UND DAS ERZÄHLEN VON GESCHICHTEN.

LINKS: FACEBOOK.COM/HANDMITAUGE/

AMIRA HUBER RAUM 31

MIRRORARTIST SUCHT WEG IN ANDERE DIMENSION. SPIEGEL WERDEN ZERBROCHEN UND WIEDER ZUSAMMENGESETZT. DAS BILD UNSERER REALITÄT WIRD VERZERRT.

ANDREAS KATTNER RAUM 23

ALL APPLES - EATEN BY ART ÄPFEL, STEMPEL, GIPSPLATTEN-TISCH, 4X1,2 METER 163 ÄPFEL. 163 ESSER. 163 AUTOREN. FÜNFZIG APFELSORTEN IN ALLEN FORMEN UND FARBEN ZEIGEN BIODIVERSITÄT UND LADEN BESUCHER EIN, EINEN APFEL ZU WÄHLEN UND ZU ESSEN; ABER DEN APFELPUTZEN ZURÜCK ZU STELLEN UND AUF EINEM STEMPELFELD ZU UNTERSCHREIBEN, AUF DEM STEHT: GEGESSEN VON.

LINKS: ANDREASKATTNER.JIMDO.COM/

NOEMI KISS RAUM 07-09 WERK KOLLEKTIV DIE BILDENDE KÜNSTLERIN, ARCHITEKTIN UND PHILOSOPHIN NOÉMI KISS LEBT UND ARBEITET IN WIEN. MIT IHRER KÜNSTLERISCHEN ARBEIT ERSCHAFFT SIE SCHEINBAR NAHELIEGENDES, ALLTÄGLICHES IST IHR WILLKOMMEN: DAS FEHLERHAFTE, DER MANGEL, DER DEM MATERIAL INNEWOHNT, DAS MISSGESCHICK. DER LAPSUS WIRD ZUM DESIGN ERHOBEN! INDEM SICH IHR SCHAFFEN EINDEUTIG AUF DIE SPIELERISCHE UND ‘LEICHTERE‘ SEITE DES LEBENS KONZENTRIERT, BESTÄRKT SIE UNS IN DER AKZEPTANZ UNSERER EIGENEN VERMEINTLICHEN MANGELHAFTIGKEIT. SO WECKEN IHRE WERKE EINE HEITERKEIT, DIE IN DIE REFLEXION DES BETRACHTERS ÜBERGEHT.

LINKS: NOEMIKISS.AT

RUJA KISS RAUM 47

TRANSZENDETES ERLEBEN IM RAUM - FÜHLE JEDE EINZELNE EBENE DER ATMOSPHÄRE IN DEN DICH UMGEBENDEN VIER WÄNDEN. ALS

SOUND

UND

VISUAL

ARTIST

ÜBERSETZT

RUJA

KISS

VORHANDENE

GEFÜHLE, EMPFINDUNGEN, VIBRATIONEN IN DEN RAUM, UNSICHTBARES WIRD SICHTBAR UND FÜHLBAR IN UNMITTELBARER VISUALISIERUNG, KOMBINIERT AUSSERGEWÖHNLICHEN ZEITGENÖSSISCHEN STATEMENTS UND TIEF GEHENDEN KLÄNGEN. BEGIB DICH MIT AUF EINE REISE DES MOMENTES DER DICH NICHT MEHR LOSLASSEN WIRD.

KISS 4YOUREYE RAUM 42

HERZBILDER - VIDEO PROJEKTION AUF TEPPICHE "DA ICH SIE WISSEN SEH" (RAINER MARIA RILKE) SO VIELE DINGE LIEGEN AUFGERISSEN VON RASCHEN HÄNDEN, DIE SICH AUF DER SUCHE NACH DIR VERSPÄTETEN: SIE WOLLEN WISSEN. UND MANCHMAL IN EINEM ALTEN BUCHE EIN UNBEGREIFLICH DUNKLES ANGESTRICHEN. DA WARST DU EINST. WO BIST DU HIN ENTWICHEN? HIELT EINER DICH, SO HAST DU IHN ZERBROCHEN, SEIN HERZ BLIEB OFFEN, UND DU WARST NICHT DRIN; HAT JE EIN REDENDER ZU DIR GESPROCHEN, SO WAR ES ATEMLOS: WO GEHST DU HIN? AUCH MIR GESCHAHS. NUR DASS ICH DICH NICHT FRAGE. ICH DIENE NUR UND DRÄNGE MICH UM NICHTS. ICH HALTE, WARTEND, MEINES ANGESICHTS WILLIGES SCHAUEN IN DEN WIND DER TAGE UND KLAGE DEN NÄCHTEN NICHT ...

LINKS: 4YOUREYE.AT

NOEMIKISS.AT

ARTIST ROOMS 01: 02: 03: 04: 05: 06: 07: 08: 09: 10: 11: 12: 13: 14: 15: 16: 17: 18: 19: 20: 21: 22: 23: 24: 25: 26: 27: 28: 29: 31: 32:

HARRY ECKE GRUPPE RGB ALEXANDRA REILL ALEXANDRA REILL KLANGATELIER GEORG STADLMANN WERK KOLLEKTIV - RANAD WERK KOLLEKTIV - PH.LION WERK KOLLEKTIV - STEFAN STÜRZER TOFA TOFA FLORIAN SCHINDLER-STRAUSS DER PUCK KRASSVUS COCOON CRASH PERK UP POLYMER SPRAYCHILLED SPRAYCHILLED HANNES ROHRINGER HANNES ROHRINGER HAND MIT AUGE ANDREAS KATTNER LES TARDES GOLDSCHEYDER 4YOUREYE OFFICE HAND MIT AUGE HAND MIT AUGE DIASCOPE RUIN LIGHTS BY YASHIN SALON EIGENSINN

33: SALON EIGENSINN 34: DANIEL MÁTHÉ, ALPHASOPHIE, AMIRA HUBER 35: AMIRA HUBER 36: 4YOUREYE PROJECTION ART 37: GOLIF 38: KOLLEKTIV DORNWITTCHEN 39: DORNWITTCHEN 40: DORNWITTCHEN 41: BUSK 42: KISS4YOUREYE 43: ARTIST SPACE LAB 44: SITO SCHWARZENBERGER 45: JIMMY CUTAKA 46: LAMPENSCHIRM 47: ULI SIGG + AJ POLONIA + RUJA KISS 48: MICHAEL SCHWEIGER 49: RUIN 50: COLIN LINDE 51: FRIEND 52: SPULSTEIN 53: MICHAEL THOMA DIV. GÄNGE: NOEMI KISS BESENKAMMER: SCHINDLER-STRAUSS TEEKÜCHE: 4YOUREYE PROJECTIONART

2ND FLOOR MAP

KLANGATELIER RAUM 05 PICK A SOUND KLANGRAUMWELTEN ABSEITS DER AURALEN WAHRNEHMUNG WERDEN VON RESONANZEN DIVERSER GEGENSTÄNDE DURCH HOCHEMPFINDLICHE MIKROFONE HÖRBAR GEMACHT. IN SCHWARZLICHT GETAUCHT BETRITT MAN DIE KLANGBÜHNE AUS FARBIGEM LICHT UND WIRD SELBST ZUM AKTEUR DER INSTALLATION. KLANGATELIER. MARIE-THERESE GOISER. MUSIKERIN/JAPANOLOGIN/KÜNSTLERIN. FLORIAN KOFLER. MOLLANCHOLIKER.

KRASSVUS RAUM 14

KRASSVUS ALIAS KAY GERTLER & MANUEL KOFLER KAY GERTLER IST FILMSCHAFFENDER. MANUEL KOFLER IST STUDENT DER BILDENDEN KÜNSTE AN DER ANGEWANDTEN. BEIDE LEBEN IN WIEN. INSTALLATION "STRANGE LOOP" ES HANDELT SICH UM EINE RAUMFÜLLENDE, VISUELLE INSTALLATION. DER BEGRIFF GEHT AUF DOUGLAS R. HOFSTADTER ZURÜCK (DT: SELBSTREFERENZIALITÄT) UND BESCHREIBT "WIE EIN SYMBOL, EINE IDEE ODER AUSSAGE, AUF SICH SELBST BEZUG NIMMT." DAS GLEICHNAMIGE, PHILOSOPHISCHE WERK, UNTERSUCHT MIT DIESEM ZUGANG BEISPIELSWEISE MATHEMATISCHE THEORIEN VON KURT GÖDEL, DIE MUSIK VON J.S. BACH UND ZEICHNUNGEN VON M.C. ESCHER. MITHILFE EINER VIDEO-FEEDBACK TECHNIK WIRD DIE VISUELLE WAHRNEHMUNG, SOWOHL

DES

RAUMS,

ALS

AUCH

DER

BESUCHER

SELBST

VERFREMDET

UND ERMÖGLICHT SO EINE NEUE SICHT, EINE NEUE ART DER VISUELLEN SELBSTREFERENZIALITÄT. VORHERGEHENDES EXPERIMENT "FEEDBACK: THE WOODS"

LINKS: VIMEO.COM/24269163

LAMPENSCHIRM RAUM 46

LAMPENSCHIRM. SEIT APRIL 2010 IST DIE KUNST DER ÜBERWACHUNG TEIL DER URKNALL-THEORIE. AM ANFANG WAR DAS LICHT. ANALOG UND DIGITAL. VERSCHWOREN DEN INSTALLATIONEN, 3-DIMENSIONEN UND DER FORM. DER RAUM ALS SPIELPLATZ UND DER KONSUMENT ALS SPIELBALL DER LICHTER. 80° 40′ N, 54° 51′ O RÄUMLICHE AV INSTALLATION

IN ”80° 40′ N, 54° 51′ O” VEREINT SICH DER DEKONSTRUKTIVISMUS ALS ARCHITEKTONISCHE

STRÖMUNG

MIT

DEM

KONSTRUKTIVISMUS

ALS

PHILOSOPHISCHE STRÖMUNG. DIE ESSENZEN DIESER BEIDEN STRÖMUNGEN ERMÖGLICHEN DIE SCHAFFUNG EINER EIGENEN, NEUEN REALITÄT, DIE MIT HILFE DER TECHNIK DER DIGITALEN KOLLAGE AUS REAL EXISTIERENDEN STRUKTUREN NEU KREIERT WURDE. ”80° 40′ N, 54° 51′ O” LÄSST EINEN ALLEINE IN DER EINSAMEN KÄLTE EINES DYSTHOPHISCHEN TRAUMS UND FÜHRT EINEN OHNE JEGLICHE WEISUNG PATERNOSTERARTIG DURCH DIE HINTERLASSENSCHAFTEN EINER EINST GROSSEN ZIVILISATION. DIE FRAGE NACH DEN HINTERGRÜNDEN KÖNNEN NUR MEHR ERAHNT WERDEN UND OBLIEGEN DER INTERPRETATION UND ERKUNDUNG DES BETRACHTERS.

LINKS: LAMPENSCHIRM.ORG

COLIN LINDE RAUM 50

COLIN LINDE WURDE 1988 IN GÖTTINGEN, DEUTSCHLAND GEBOREN. BEREITS IN KINDESALTER, WÄHREND SEINER GRUNDSCHULZEIT BEGANN ER SICH FÜR GRAFFITI ZU INTERESSIEREN UND DIESES FÜR SICH AUS ZU PROBIEREN. AB DEM 13. LEBENSJAHR GESTALTETE ER REGELMÄSSIG FREIGEGEBENE WÄNDE UND FLÄCHEN IM GESAMTEN STADTGEBIET. 2009 ZOG ER AUS PRIVATEN GRÜNDEN NACH LINZ IN ÖSTERREICH. DORT SCHAFFTE ER 2011 DIE AUFNAHMEPRÜFUNG AN DER KUNSTUNIVERSITÄT LINZ IM BEREICH „BILDENDE KUNST: BILDHAUEREI-TRANSMEDIALER RAUM“.

SEITDEM NAHM COLIN LINDE AN VERSCHIEDENEN GRUPPENAUSSTELLUNGEN IN LINZ, WIEN, SALZBURG, AMSTERDAM, KASSEL UND BERLIN TEIL. IN VIELEN SEINER ARBEITEN GEHT COLIN LINDE DEN FRAGEN NACH WEM DER ÖFFENTLICHE RAUM GEHÖRT UND WIE ER AUSSERHALB DER JEWEILS VORGESEHENEN FUNKTION NOCH GENÜTZT WERDEN KANN. SEINE INSTALLATIONEN ARBEITEN SICH DURCH DEN RAUM, UM SCHLIESSLICH AN ZWEIDIMENSIONALE MALEREIEN ZU ERINNERN. ER INTERVENIERT MIT HOLZLATTEN UND LACK MAL AM LINZER PFARRPLATZ, MAL IN EINEM SANDPLATZ DES AMSTERDAMER VONDELPARK. MAL LÄSST ER SIE INNENRÄUME EINNEHMEN, MAL RAHMT ER SIE AN DER WAND. IM ÖFFENTLICHEN RAUM WILL ER URBANEN BEWOHNERINNEN

LUST

MACHEN,

SICH

MIT

EINER

ÜBERRASCHENDEN

„UMGESTALTUNG“ ODER „UMWIDMUNG“ EINER FLÄCHE ODER EINES AREALS AUSEINANDERZUSETZEN

UND

DEN

ÖFFENTLICHEN

RAUM

DURCH

AKTIVES

MITGESTALTEN FÜR ALLE ZU BEANSPRUCHEN. IM

JAHR

2016

GRÜNDETE

COLIN

LINDE

ZUSAMMEN

MIT

ANDEREN

KUNSTSCHAFFENDEN DEN KULTURVEREIN „OXYMORON“ UND BETREIBT SEITEM

LINKS: OXYMORON-GALERIE.AT

DANIEL MATHE RAUM 34-35

MIT UNKONVENTIONELLEN METHODEN KNALLT ER VON STREETART INSPIRIERT STENCILART, TAPEART UND GEOMETRISCH-ABSTRAKTES AUF WILLIGE WÄNDE. GLEICHZEITIG BEWEGT ER SICH GERNE IN DER VIRTUELLEN WELT UND BESCHÄFTIGT SICH HIER INSBESONDERE MIT 2D-ANIMATION.

PERK UP RAUM 16

PAUL RIEDMÜLLER, MALEREI UND GRAFFITI. KÜNSTLER AUS WIEN. IRGENDWO ZWISCHEN BRENNENDEN AUTOS UND COMPUTERSPIELEN, EIN BISSCHEN GRAFIK UND FOTOS VON ÜBERALL. GOOGLE: "OSDGI“ - THATS MY WORLD!

LINKS: PAULRIEDMUELLER .COM

PH.LION RAUM 08 WERK KOLLEKTIV THE VIENNESE BASED SINGER, SONGWRITER AND MUSICIAN PH.LION MELTS MELANCHOLIC SOUNDS WITH A POWERFUL VOICE TO CREATE MUSIC THAT IS BEST DESCRIBED AS RAW SOUL. THE SONGS ARE STRIPPED DOWN TO THE BONES, GENTLE BUT YET DEMANDING. HER MULTICULTURAL ROOTS ENCOURAGED HER TO A FREE-SPIRITED APPROACH TO LIFE AND MUSIC WHICH CAN BE SEEN AND HEARD AT HER ENGAGING LIVE PERFORMANCES. (VOICE, GUITAR, BASS, LOOP)

LINKS: PH-LION.CO

POLYMER RAUM 17

DAS AUDIOVISUELLE KOLLEKTIV POLYMER VERBINDET ELEKTRONISCHE MUSIK MIT EINER SURREALEN 3D-WELT. DIE VIER MUSIKER UND VISUALISTEN BESPIELEN UNTERSCHIEDLICHSTE SETTINGS, ÜBERTRAGEN PROJEKTIONEN IN DEN RAUM UND STELLEN MIT IHRER ARBEIT DIE KLASSISCHE PRÄSENZ DES KÜNSTLERS IN FRAGE. BERNHARD BUSCH, DENISE HASLINGER, MAXIMILIAN HELTEN, SIMON KÖNIG "THINGS ON STRINGS" DIE AUDIOVISUELLE INSTALLATION "THINGS ON STRINGS" LÄDT ZUM VERWEILEN EIN UND VERSUCHT DEN BETRACHTER AUF MEHREREN EBENEN ZU ERREICHEN. EINE ANSAMMLUNG VON FÄDEN WIRD ALS PROJEKTIONSFLÄCHE GENUTZT, WODURCH DIE AUDIOREAKTIVEN PROJEKTIONEN ALS IM RAUM STEHENDE HOLOGRAMME ERSCHEINEN.

RANAD RAUM 7

WERK KOLLEKTIV ICH BIN DER RANAD, 13 JAHRE ALT. ICH BIN MUSIKER UND ZEICHNE VIEL. ICH KOMME AUS WIEN ABER MEINE ELTERN AUS DEM LIBANON UND BETHLEHEM.

ALEXANDRA REILL RAUM 03-04

ALEXANDRA REILL LEBT UND ARBEITET IN WIEN. SIE STUDIERTE AN DER AKADEMIE DER BILDENDEN KÜNSTE WIEN UND IST EINE KONZEPT- UND VIDEOKÜNSTLERIN, DIE SICH MIT EXPERIMENTELLEN UND KÜNSTLERISCHEN ANSÄTZEN IN DER APPLIANCE VON NEUEN TECHNOLOGIEN UND DEREN RÜCKWIRKUNG AUF MENSCHLICHE IDENTITÄTEN BEFASST. IHRE PROJEKTE LASSEN SICH ALS CINEASTISCH-INTERAKTIVE DRAMATURGEN UND OFT PARTIZIPATIVE, TRANSMEDIALE OFF- UND ONLINEENACTMENTS CHARAKTERISIEREN. „ANRISSE“ EIN

KÜNSTLERISCHES

GESELLSCHAFTLICHEN

FORSCHUNGSPROJEKT ENTWICKLUNGEN

ZU

KUNSTTHEORETISCH-

ZEITGENÖSSISCHER

IDENTITÄTEN

UND ROLLENMODELLE VON KÜNSTLERINNEN IN KAPITALISTISCHEN, URBANEN GESELLSCHAFTEN.

WO

STEHT

ZEITGENÖSSISCHE

KUNST

HEUTE?

WELCHE

ROLLEN ERFÜLLEN KÜNSTLER_INNEN IN KAPITALISTISCH GEPRÄGTEN, URBANEN GESELLSCHAFTEN

HEUTE,

WELCHE

ROLLE/N

SPIELT

KUNST

IN

SOLCHEN

GESELLSCHAFTEN? ANRISSE ALS BUCHOBJEKT MIT 12 GLEICHEN TEILEN IST DAS AKTUELLE PRODUKT EINER VON ALEXANDRA REILL SEIT 2014 UNTERNOMMENEN, ASSOZIATIVEN RECHERCHENTÄTIGKEITT, DIE IN KOMBINATION MIT EINER SERIE OFFENER BRAINSTORMING SESSIONS UND DISKURSIV-PERFORMATIVER THINK TANKS IN KOOPERATION MIT ANDEREN KÜNSTLER_INNEN ALS KÜNSTLERISCHES FORSCHUNGSPROJEKT IN PROGRESS ANGELEGT IST. DER FILM UNTERSUCHT PERSÖNLICHE VERDRÄNGUNGSMECHANISMEN ALS FOLGE GESELLSCHAFTLICHER VERDRÄNGUNG OFFENER ODER AUCH PERFIDER GEWALT. FEHLENDE EMPATHIE UND EINE LEERE ZWISCHEN MENSCHEN WERDEN ZUM AUSGANGSPUNKT FÜR FRAGEN NACH DER BEDEUTUNG DES SCHNITTS ODER DES SCHRITTS DURCH DEN SPIEGEL, EINER HANDLUNG, DIE SO OFT WIEDERHOLT WIRD, BIS DAS TRÜGERISCHE SELBSTBILD

BIRST

UND

KOLLEKTIVE

WIRKLICHKEIT

JENSEITS

INDIVIDUELLER DISPONIERUNG BETRACHTET WERDEN KANN...

SUBJEKTIV-

HANNES ROHRINGER RAUM 20-21

GEBOREN IN SEEWALCHEN AM ATTERSEE/ OÖ.

LEBT UND ARBEITET ALS KÜNSTLER UND DESIGNER IN SEEWALCHEN UND WIEN. STUDIUM AN DER HOCHSCHULE FÜR ANGEWANDTE KUNST IN WIEN. SPONSION ZUM MAGISTER DER KÜNSTE. ABGESEHEN VON FORM UND FUNKTION, WIRD GUTES DESIGN VON 3 SÄULEN GETRAGEN: „HAPTIK, EMOTION & IRONIE“ TITEL: „DER KARTONIST“ ASSEMBLAGE / FINE ART PRINT AUF VERPACKUNGSKARTON_2016, 200/170 cm „DER MENSCH IN SEINER (UN)WICHTIGKEIT, KOMMT AUF DIESER WELT ERST DURCH"

RUIN RAUM 29

LEBT, ARBEITET UND FÄHRT RAD IN WIEN. FING 2003 AN GRAFFITI ZU MALEN. FAST ALLE SEINER WERKE ENTSTEHEN INTUITIV AN VERSCHIEDENSTEN ORTEN IM ÖFFENTLICHEN RAUM UND SIND SOMIT FÜR ALLE GESELLSCHAFTSSCHICHTEN ZU SEHEN. IN SEINEM STIL FINDEN UND VEREINEN SICH AUSGEARBEITETE ILLUSTRATIONEN, SCHWUNGVOLLE ODER HEKTISCHE BUCHSTABEN ALS AUCH MALERISCH ABSTRAKTE ELEMENTE. SEINE BILD MOTIVE ZEIGEN VERSCHIEDENE LEBENSFORMEN VON GARNELE BIS ZUR KATZE UND GEGENSTÄNDE MENSCHLICHEN LEBENS.

LINKS: INSTAGRAM.COM/R_U_I_N_/

SALON EIGENSINN RAUM 32-33

GEBOREN UND AUFGEWACHSEN IM SALZKAMMERGUT, SCHON FRÜH KONTAKT ZU H.C. ARTMANN UND ANDREAS OKOPENKO, ZIEHT ES DEN KÜNSTLERISCH VIELSEITIG VERANLAGTEN MENSCHEN NACH WIEN. INTERMEZZO AN DER UNI (PUBLIZISTIK/ POLITIK) WIEN, DIVERSE PROJEKTE (SUBWAY, VIENNA UNDERGROUND UVM.).

UM

2000

DORTIGEN UNZÄHLIGE

HEFTIGEN

KONTAKT

MTAVERLAG,

2003

PUBLIKATIONEN

MIT IN

IN

HAMBURG,

WIEN

BEIM

ANTHOLOGIEN,

VERÖFFENTLICHUNG VEWZLITERATURVEREIN

IM -

LITERATURZEITSCHRIFTEN.

ZWEI BUCHPUBLIKATIONEN. SEIT 2013 AKTIV ALS SENDEGESTALTER BEI OKTO, JOURNALISTISCHE UND REDAKTIONELLE TÄTIGKEIT ...

SALON

EIGENSINN,

DER

FOLGENDES

BIETEN

WIRD:

RAUMDEKORATION,

PROJEKTION, DJ-LINE MIT EINER AFFINITÄT ZUR ELEKTRONIK-SZENE, AUSSTELLUNG SOWIE GELADENE GÄSTE AUS DER LITERATUR: LYDIA HAIDER, MELAMAR, THOMAS HAVLIK, ANDI LUF UND CHRISTIAN SCHREIBMÜLLER. ALS AUTOR PRÄSENTIERT SICH WOLFGANG E. EIGENSINN TÄGLICH IN JEWEILS DREI VIERTELSTÜNDIGEN PERFORMANCES MIT AUSSCHNITTEN AUS „LITERATURDISCO“ SOWIE EINBLICKEN IN DIE AKTUELL IN DER WARTESCHLEIFE SCHWEBENDE PUBLIKATION FUCKED UP IN EUROPE ...

FLORIAN SCHINDLER-STRAUSS RAUM 12

DER 1965 IN WIEN GEBORENE KÜNSTLER, INDUSTRIEDESIGNER UND FREISCHAFFENDE REDAKTEUR ARBEITET IM SPANNUNGSFELD ZWISCHEN ANGEWANDTER UND BILDENDER KUNST. HIER ÜBERKOMMENE GRENZZIEHUNGEN HINTERFRAGEND AUFZUBRECHEN BEZIEHUNGSWEISE NEUE ABGRENZUNGEN AUSZULOTEN IST SEIN VORRANGIGES ANLIEGEN. ALS WESENTLICHER, SCHÖPFERISCHER ASPEKT JEDER KREATIVEN TÄTIGKEIT IST FÜR IHN DER POETISCHE AKT DIE GRUNDLAGE DER KÜNSTLERISCHEN UND GESTALTERISCHEN INNOVATION.

ANLÄSSLICH DES TAKE-FESTIVALS 2017 IN WIEN PRÄSENTIERT FLORIAN SCHINDLERSTRAUSS EINE ÜBERLEGUNG ZU DEN THEMENKREISEN VON STRUKTUR UND TEXTUR, SINNLICHKEIT UND STERILITÄT, HAPTIK UND MIMETIK. DIE SKIZZENHAFTE REDUKTION, DIE SEINER ARBEIT ANHAFTET, MACHT DIE SPANNUNGSVOLLE WECHSELBEZIEHUNG DER BEGRIFFE FÜR DEN BETRACHTER OHNE INTELLEKTUELLE ANALYSE ERFAHRBAR, IHRE POESIE ERLEBBAR. "Pneuma I - IV" Installation 2017 Baumwolle, Eisen, Holz

MICHAEL SCHWEIGER RAUM 48

VISONIC GARDEN - SPACE TIME MATTER RELATIONS DISTRIBUTED SPEAKERS IN A ROOM, ACT AS HOLDERS FOR AND SHAPERS OF LIQUID BODIES, FOLLOWING THE ANALOG GENERATED SIGNALS, EXCITING THE SPEAKER, CAUSING DENSITY-WAVES TRAVELLING THROUGH BOTH, NEAR AIR BODY AND CONTAINED LIQID BODY. THE SPEAKERS, MOUNTED FOR DIFFFERENT POSITIONS, FORM A TOPOGRAPHY, WHICH IS TO RESPOND TO DETECTED SPATIAL CONDITIONS, CONCERNING LOW FREQUENCIES AND PHENOMENA OF MODES OF LOW FREQUENCY ENERGY IN AIR, WHICH RESULT FROM THE STRUCTURAL DESIGN OF THE LOCATION, WHILE THE TOPOGRAPHY IS ABOUT TO SHAPE A SOUND – SPACE - EXPERIENCE AREA, WHERE DIVING FOR THE AUDIO-VISUAL – INDVIDUAL PERCEPTION, OF THE SMALL SCALE SOUND - MATTER RELATIONS, IN THE LIVELY WATERBODY, SCULPTED BY SOUND, INVITES TO DETECT THE LARGER SCALE SOUND – SPACE INTERACTION, REVEALED

BY A LOW FREQUENCY SPEAKER PROVOKE THE „MODES“, WHICH WILL CAUSE POSITION RELATED SITUATIONS OF MIXES BETWEEN THE MORE FAINT DISTRIBUTED SOURCES AND THE SPACE FILLING LOW END. THE WHOLE INSTALLATION IS YET AN AUDIO-VISUAL, OR AS I WOULD CALL, VISONIC, APPROACH, AS THE RELATIONS BETWEEN POSITIONINGS, ARE CONNECTED WITH THE INVITATION TO GO ON A SEARCH, FOR AN INDIVIDUAL APPROACH , LIKE ONE WANDERS THROUGH A GARDEN, A PARK, AN UNKNOWN PLACE...

LINKS: EXPANDERRR.SERVUS.AT/VISONIC-GARDEN/

ULI SIGG RAUM 47

IS SPECIALIZED IN A VARIETY OF MEDIA: INSTALLATIONS, VIDEO & PHOTOGRAPHY. HE CREATES VIDEO AND AUDIO INSTALLATIONS, AS WELL AS TWO DIMENSIONAL WORK. REJECTING THE SENTIMENT OF THE ARTIST AS THE PARAGON OF INDIVIDUALISM AND CATALYZING AN ART-CRITICAL BUZZ AROUND ISSUES OF APPROPRIATION, ORIGINALITY.

LINKS: ULISIGG.DE

SITO SCHWARZENBERGER RAUM 44

„KOLLATERALES DISSOZIATIONSKONGLOMERAT“ ASSOZIATIVE

ZEICHENSTRUKTUREN

VERSUCHEN

MEDIALE

ANGELPUNKTE

DER EVOLUTIONÄREN WAHRNEHMUNG EINZUFANGEN UND IN IMMERSIVER ABSTRAKTION ZU BELEUCHTEN. BEISPIELE: DER ANTI-METEORITEN SCHIRM, DIE FARBEN DES FRAGMENTS, DIE INWELT VERSCHMUTZUNG, EIN HAUCH VON PÜNKTLICHKEIT

LINKS: SITOFORM.COM

KUSCH.WS

SPRAYCHILLED RAUM 18-19

" CO(S)MIC/ICONIC/IRONY " SPRAYCHILLED

ARBEITET

MIT

CARTOONS

&

ICONENBILDERN

DES

20TEN

JAHRHUNDERTS UND VERSETZT DIESE MIT ZEITGENÖSSISCHEN ELEMENTEN DER STREETART. "KILL YOUR ICONS" OR "COMIC BELIVE" - GOTT, UFOS UND POPART VERSCHMELTEN ZU ANTI-APOKALYPTISCHEN BILDERN MIT EINEM AUGENZWINKERN.

SPULSTEIN RAUM 52

SPULSTEIN IST EINE LIVE ELECTRONIC FORMATION VON ROBERT MOLENDOWICZ UND ANDRAS EICHSTAEDT. DAS KONZEPT IST EINFACH - TECHNO! DIE BEIDEN ARTISTS LEBEN IHRE FASZINATION FÜR ELEKTRONISCHE MUSIKINSTRUMENTE AUS, DARAUS ERGEBEN SICH VERSCHIEDENSTE SOUND VARIANTEN, DIE ABER IMMER EINEM GERADEN TAKT FOLGEN.

GEORG STADLMANN RAUM 06

IN

SYMBIOSE

GEBRACHTE

LICHTQUELLEN

DIE

IHREN

GEGENSATZ

DURCH

INTERAKTION ÜBERWINDEN. DIE DIVERSITÄT VERSCHIEDENER LICHTQUELLEN WIRD KREATIV GENUTZT UND DURCH PROGRAMMIERUNG IN EINEN KONTEXT GEBRACHT. DIE DIVERSITÄT WIRD SO ZUR SYMBIOSE.

STEFAN STÃœRZER RAUM 09 WERK KOLLEKTIV ALBATROS PROJECT BASED IN VIENNA, AUSTRIA. CROSS OCEANS FOR BREAKFAST. SINCE 2013.

ONE FEMALE. ONE MALE. BREEDING AND DANCING. CREATING PHOTOS, INSTALLATIONS, PAINTINGS, VIDEOS. COVER GREAT DISTANCES WITH LITTLE EXERTION.

LINKS: ALBATROSPROJECT.COM

MICHAEL THOMA RAUM 53

MUSIKER, KÃœNSTLER, AUTODIDAKT INSTALLATION : GOLDEN~SILVER~SHADOWZ.

TOFA

RAUM 10-11 UNTER DEM MONIKER „TOFA“ ARBEITET CHRIS NOELLE ALS MULTIMEDIA ARTIST SEIT 2003 IM BEREICH LIGHTPAINTING, GRAFIK, MAPPING-PROJECTION UND URBAN ART. DIE KERNELEMENTE SEINER ARBEIT GEHEN WEIT ÜBER KONVENTIONELLE KONZEPTE HINAUS UND BASIEREN AUF EINEM GENREÜBERGREIFENDEN ANSATZ DER THEMEWELTEN TYPOGRAFIE, ROBOTIC, STREETART, LIGHTPAINTING, PROJEKTION, VISUALS, INTERAKTION, FILM UND SOUND. DER IN LINZ LEBENDE BERLINER ZEIGT ÜBER ZWEI RÄUME EINE AUDIOVISUELLE MIXED-MEDIA INSTALLATION MIT SPIROGRAFISCHEN GRAFIKEN UND EINER OPTISCHEN ILLUSION ZUM THEMA AI - WHO MADE THIS. GRAFISCH ABSTRAKTE BILDER, DIE VON TURNTABLES GEZEICHNET WURDEN, STEHEN DEM "PEEPSHOW-SCHLITZ" - DER DEN EINBLICK IN DEN ZWEITEN RAUM GEWÄHRT - GEGENÜBER. DURCH UNTERSCHIEDLICHE STROBOSKOP-INTERVALLE ENTSTEHT HIER EINE OPTISCHE 3D TÄUSCHUNG , DIE EIN RAUMFÜLLENDES PORTRAIT DES GEISHAROBOTERGESICHTS AUS DEM ANIMEFILM "GHOST IN THE SHELL" SCHEINBAR IN BEWEGUNG VERSETZEN.

LINKS: METOFA.COM

LIGHTWRITING.DE

THECOREBERLIN.COM

DENIZ YASHIN RAUM 31

LIGHTS BY YASHIN ALS EXPERIMENT MIT LICHT UND ALLTÄGLICHEN GEGENSTÄNDEN FAND DAS KUNST- UND DESIGNPROJEKT "LIGHTS BY YASHIN" 2015 SEINE ANFÄNGE. AUS

SIMPLEN

DINGEN

WIE

ETWA

KLEIDERBÜGELN,

WANDUHREN

ODER

KABELBINDERN ENTSTEHEN SEITHER LICHTOBJEKTE VERSCHIEDENER KOMPLEXITÄT. DABEI KANN ES SICH SOWOHL UM EINE ALTE TISCHLAMPE HANDELN, DIE DURCH KABELBINDER EINE NEUE, GEFLOCHTENE STRUKTUR BEKOMMT, ALS AUCH UM ABSTRAKTERE OBJEKTE, DIE OFT AUS ABSOLUT UNERWARTETEN ELEMENTEN ENTSTEHEN.

LINKS: LIGHTSBYYASHIN.AT

PARTNER

CREDITS KURATION:

EVA BISCHOF-HERLBAUER

COVER:

TOFA - METOFA.COM

GRAFIK:

CHRIS NOELLE

TECHNIK:

GERALD HERLBAUER

IMPRESSUM ​4YOUREYE PROJECTIONART EVA BISCHOF-HERLBAUER ART DEPARTMENT

4YOUREYE PROJECTIONART

PLAYGROUND AV FESTIVAL LICHTBOGEN334 EMAIL: SHE@4YOUREYE.AT WWW.FACEBOOK.COM/4YOUREYE WWW.PLAYGROUND-AV.COM