Tresor.iginal 009

Tresor.iginal #009

GAFFI

LOST MEMORY MARIE STAGGAT

13 MONDE PURESQUE

LEITMOTIV NYE with The Core.

THE ANONYMOUS Sh-101

ESSENTIAL MACHINES

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004

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Index

012 Gaffi Lost Memory

026 Feauture Puresque

052 Fashionshoot Marie Staggat

070 Essential machines Sh-101

086 NYE 2011 The Anonymous

110 Credits & Imprint

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Intro 2012 is starting strong: only good news.

2012 is going to be a techno year.

2012 is the year the club will turn 21: that‘s when you’re free to do what you want.

2012 fängt gut an. Nur gute Nachrichten.

2012 wird ein Technojahr.

2012 wird der Club 21 Jahre und mit 21 steht es dir frei, alles zu tun.

The nightlife clubzine Partysan just announced that 32.000 readers voted Tresor as „Club of the Year 2011“. Wow! So today we can announce that we finally made it - Tresor is back! After the big move and the journey we are back on pole position. And when I look back, it’s becoming clearer that Tresor authentically reflects life as it is.

Der Partysan meldet soeben, über 32.000 Leser haben den Tresor zum „Club des Jahres 2011“ gewählt. Wow! Heute ist es soweit, Tresor is back! Nach den UmzugsWirren sind wir wieder wer. Und wenn ich zurückschaue, wird mir immer klarer, dass der Tresor authentisch das wahre Leben spiegelt.

Es beginnt, es geht aufwärts und dann plötzlich werden falsche Entscheidungen getroffen und alles bricht zusammen, aber es geht auch dann weiter. Aufstehen, weitermachen. Und die Kraft, die dieses Aufstehen schafft, ist der Glaube und auch das verdammte Vertrauen auf den Tresor, der solche Turbulenzen kennt und aushalten kann.

Diese Tiefschläge habe ich wie extrem anstrengende Prüfungen erlebt. Ich freue mich umso mehr, dass wir wieder ganz oben mitspielen, Super Team, Super Programm, Top Location und eine aussergewöhnliche Historie.

Ich las kürzlich einen Aufsatz von Hans Nieswandt, der mich in die Stimmung der ersten Tage des Tresors versetzte. So war´s damals und so wird es jetzt auch sein, verändert hat sich lediglich die Perspektive und das Alter, aber nicht die Sehnsucht nach diesem Ort.

It starts, grows and suddenly through wrong decisions everything falls apart. Stand up again, keep on going. The force and power behind this process of standing up again is the unflinching belief in Tresor, which is used to and can cope with such turbulences. Those deep hits I felt were extremely exhausting tests. I’m more than happy that we are back to the top: superb team, superb program, top location and an extraordinary history. The other day I was reading an essay of Hans Nieswandt, which reminded me of the vibe during the first days of Tresor. That’s how it was back in the days and it will be the same again. The only change is the perspective and the age, but not the desire for this space.

A pure miracle

Die reine Hexerei ...Berlin, summer 1991. Jeff Mills just explained to me how absurd and common murder happens in Detroit before it was time for him to play his set. The nearly graceful wizard went down into the vault - the prototype of a techno club par excellence – and stepped behind the decks to play his first-ever set in Germany, the place of inspiration for the unique black people from America who grew up with the sound of Kraftwerk. Two hours later nothing would be the same again.

There was a half circle around the DJ from Detroit; there were no photo-cellphones, no laptop in the DJ booth. Mills mixed, cut and scratched the vinyl – every 30 seconds a new one – while the big pile of already-played records was constantly growing behind his back. And all of a sudden both decks were switched off as Mills made a seamless crossover to his Roland 909 drum machine. And he was hitting those sounds straight into your face. It was outstanding. Pure magic.

It was the biggest influence of all for those of us sharing this moment in the half circle.

... Berlin, Sommer 1991. Jeff Mills hatte mir gerade ausführlich beschrieben, wie sinnlos und alltäglich das Töten in Detroit geschehe, sich jetzt nach unserem Interview aber verabschiedet. Die Zeit für sein Set war gekommen. Der fast schon zierliche Zauberer begab sich im Tresor, dem Prototyp des Techno-Clubs schlechthin, hinter die Plattenspieler, um zum ersten Mal in Deutschland aufzulegen, dem Sehnsuchtsort zumindest jener schwarzen Amerikaner, die mit Kraftwerk aufgewachsen waren.

Zwei Stunden später war Nichts mehr wie zuvor.

Um den DJ aus Detroit hatte sich ein Halbkreis gebildet, nur gab es noch auf Jahre hinaus keine Fotohandys, und auch ein Laptop in der DJ-Box war noch weit, weit entfernt. Mills mixte, cuttete und scratchte Platten, und zwar alle 30 Sekunden eine Neue, während hinter ihm der Hügel mit denen wuchs, die er schon gespielt und einfach hinter sich geworfen hatte. Dann standen plötzlich sogar beide Plattenspieler still, weil Mills nahtlos auf die Roland 909 Drummachine gewechselt war, furios ließ er sie donnern.

Es war atemberaubend. Es war reine Hexerei. Es war von allergrößtem Einfluss auf alle, die damals dort mit mir in diesem Halbkreis standen....

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Gaffi Nightmanager.wow, this sounds great. For those who work at the club, Gaffi has become synonimous for being one of the usual suspects taking care of a perfectly controlled night.

Over the years he has become something like a solid stone in the micro-ocean of Tresors´ adventures and rumours, should on shoulder with Markus and Udo.We asked Gaffi to tell us his story. So lay back, turn the music up loud and enjoy some of the reactivated memories stored somewhere in a backroom drawer of Gaffi’s BRAIN.

Nightmanager, wow, das hört sich gut an.

Für die, die im Club arbeiten, ist Gaffi einer der üblichen Verdächtigen, wenn es darum geht, einen reibungslosen Ablauf als Nightmanager hinzulegen. Über die Jahre ist er für viele so etwas wie ein Fels in der Brandung des Tresor-Micro-Ozeans der Abenteuer und Gerüchteküchen geworden, Schulter an Schulter mit Markus und Udo. Wir baten Gaffi uns seine Story zu erzählen.

Also zurücklehnen - die Musik auf laut und viel Spass mit den reaktivierten Erinnerungen aus einer der hinteren Hirnwindungen von Gaffis BRAIN.

Wir sind die graue Eminenz!

Up until now I see myself as a techno late bloomer. I came from the squat / punk rock orientation, also listened to electronic, industrial, jazz, but in the beginning all that noisy boom-boom scared me a bit too much. On the Brunnenstrasse I lived two levels above the club Subversiv, where the Monday gay parties became infamous.

Later on this turned into Electric Ballroom and I was the only one in this place who had to work Tuesday mornings.

So Wimpy’s story about me throwing soil on people in the courtyard in the early morning might be true. It was my old friend Tietze who took me t the beginning of the summer holidays… I always loved the door policy of Tresor that allowed bearded men, punks and heavies entry to the club too, while E-Werk had a different door policy that later was adapted by Berghain/Ostgut („You yes; you no; you wait here…“). I always made it into E-Werk, even if I looked unstylish, but I knew the guy at the door. Some of those who didn’t get in found achieving entrance in E-Werk so important that they drove home again to retry with a second outfit but the look was never that essential at Tresor.

As an employed person I was a career changer and Ingo offered me a job as runner in the club (in the pre-Kuschel era of capitalism this job was called RÄUMER by reason, which means someone who clears things away), and right away he made it clear that the club will close within the next six months. But things were different when Stucki became club manager: I suddenly ended up as night manager even though I loved to work behind the bar. Those times were pretty tough. Wednesday’s Bonito House Club party was the unbeatable No. 1 in town, no other Club came close to ours for that night but we had mediocre Saturdays and lousy Friday nights, where you felt a bit ashamed that after two hours the number of clubbers was the same as the employees. It was a sad time but we abstained from a lot and in the meantime we were able to push our energy to make the best out of this situation.

Later the employees had the opportunity to celebrate their own parties on Friday nights, which really pushed the club. The difference between external promoters who never cared that much about the reputation of the club in general and a self-motivated crowd with their own ideas was essential.

Life wasn’t easy but the last few years in the old venue were quiet positive. Our Loveparks and NYE parties became legendary over the years, just like the Plus-8-Events or Sven Väth’s autumn Thursday at Globus, but besides that we also managed some special nights that visitors and employees are still talking about today with a certain smile

0014 Ich empfinde mich eigentlich bis heute als Techno-Spätzünder. Ich kam aus der Hausbesetzerpunkrockecke, hörte auch Electronic, Industrial, Jazz, aber anfangs war mir das irgendwie alles unheimlich mit dem BummBumm.

In der Brunnenstrasse wohnte ich zwei Stockwerke über´m Subversiv, wo damals montags mit Gayparties das angefing, was später zum Electric Ballroom wurde, und ich war der Einzige im Haus, der Dienstag Früh arbeiten mußte und Wimpys Geschichte, ich habe morgens Leute auf dem Hof mit Torf beworfen in meiner müden Zickigkeit, klingt ziemlich glaubwürdig.

Es war mein alter Freund Tietze, der mich 93 in den Tresor schleppte, der erste aus meiner Siemensstädter Bande, der auf Techno stand, und ich werde diesen Abend nie vergessen: Eddie Flashin Fowlkes und Juan Atkins im Keller und ich hatte nur ein bißchen getrunken und vielleicht was gekifft, aber was ich da inmitten von Strobe und Nebel für unglaubliche Beats erlebte, hinterließ tiefen Eindruck. Ich hatte irgendwann „Little Fluffy Clouds“ von The Orb kennengelernt, was für mich das Schlüsselerlebnis zu Techno war und spätestens nach dieser Nacht im Tresor hörte ich diese Musik ‚von Innen‘.

Ich war nie Stammgast, aber ich werde meine TresorBesuche nie vergessen: mein erstes Mal alleine am Mittwoch, Marcos Lopez nach dem Orbital Konzert im E-Werk, Hardfloor, New Faces zu Sommerferienbeginn…

Ich mochte von Anfang an, daß im Tresor auch Bärtige und Punks und Heavies reinkamen, während sie im EWerk ein Gewese machten, wie das später von Berghain/ Ostgut fortgeführt wurde („Du ja, Du nein, Du warte erstmal“). Ich kam immer ins E-Werk, so unstylisch ich auch ausgesehen haben mag - weil ich den Kassierer kannte.

Aber während dort der Besuch manchen Menschen sooo wichtig war, daß sie heimfuhren, sich umzogen um es ein weiteres Mal zu versuchen, war im Tresor die Kleidung damals nie wirklich der Grund, jemanden nicht reinzulassen.

Als Mitarbeiter war ich eigentlich Quereinsteiger. Ingo bot mir einen Job als Runner (in den Prä-Kuschel-Zeiten hieß das übrigens, aus gutem Grund RÄUMER), mit der Ansage, der Club würde ohnehin in einem halben Jahr schließen. Dann kam es bekanntermaßen alles ganz anders und als dann Stucki Clubchef wurde, war ich plötzlich Nightmanager, obwohl ich damals immer nur so gerne an die Bar wollte.

Zu jener Zeit war Alles ganz schön schwierig. Unser Bonito-House-Mittwoch war immer die unangefochtene Nr.1 in der Stadt, da konnten sich andere Clubs noch so Einen abbrechen, aber dafür gab es zuviele mittelmäßige Samstage und ganz ganz armselige Freitage, an denen wir uns

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Last side Enter the bar, 2004 Photo: unknown This side Just like yesterday Photo: O.Wia

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in their face.

As for me, it was the 15-day closing party extravaganza on Leipzigerstrasse that is the most wonderful event in which I took part. What a party and what a wonderful way of saying goodbye to the old lady! A timeless bubble where we couldn’t distinguish between days, weeks and years, filled with tears and happiness. Two days later a handful of people were still holding the flag with the first „Tresor in Exile“ at Maria club which took place each Wednesday until it died at some point and turned us into castaways. The new club opened and it took a while before our fans found us again. But this is another story.

My 12 years at Tresor are like a rollercoaster ride. There were many moments where I was close to throwing everything overboard but it’s good that my heart still beats for this club and sometimes I’m deeply impressed how many colleagues work here, all with passion and conviction. It’s also painful sometimes just to hear the prejudices of those who haven’t even been to the club, but it seems that they only know how to express negative criticism. Besides: we are much better than those reputation whistlers, and I get along with our audience quiet well – better than having weekend nerds or Bar25-EEEElektrohippies on the couch!

ein bisschen schämten, wenn zwei Stunden nach Öffnung genausoviele Gäste wie Mitarbeiter da waren. Das war eine traurige Zeit, aber wir haben auf Vieles verzichtet und gleichzeitig konnten wir unsere eigene Energie einbringen, den Karren aus dem Dreck zu ziehen. Die Mitarbeiter bekamen dann z.B. die Möglichkeit, freitags eigene Partys zu veranstalten, was den Laden sehr voranbrachte, weil es die eigene Crowd mit ihren Ideen war und kein Fremdveranstalter, dem es meist um andere Dinge geht, als um die Reputation des Clubs.

Wir hatten es nicht leicht, aber die letzten Jahre in der alten Location entwickelten sich noch ziemlich gut zum Ende hin, finde ich. Unsere Loveparks und NYE-Partys waren all die Jahre legendär wie die Plus-8-Events oder der olle Väth - Herbstdonnerstags im Globus. Aber später gelang es uns, auch wieder fantastische Nächte hinzulegen, von denen die Gäste und Mitarbeiter noch lange erzählten.

Ich glaube, die 15-tägige Abschiedsparty in der Leipziger war dann zu guter Letzt der wundervollste Event, den ich dort erlebte. Was für eine würdige Feier, der alten Dame Lebewohl zu sagen! Die zeitlose Blase, in der wir nicht mehr Tage, Wochen und Jahre zu unterscheiden ver-

mochten, die mit Tränen und Freude endeten.

Zwei Tage später hielten eine Handvoll Leute schon wieder das Fähnchen hoch, bei der ersten „Tresor im Exil“ in der Maria und wir zogen das mittwochs durch, bis das Projekt irgendwann starb und wir wie Schiffbrüchige umhertrieben. Ein neuer Club wurde eröffnet und es dauerte eine Weile, bis man sich unserer entsann.

Aber das ist eine andere Geschichte.

That side Raving the vault, 2005 Photo: Pacou This side other side of the street at Leipziger Photo: Ingo Dwars Next side 2005 - last sunset Photo: by Ingo Dwars

Meine 12 Jahre im Tresor sind wie eine Achterbahnfahrt.

Ich hatte so viele Momente, in denen ich gerne alles, ALLES hinschmeißen wollte, aber unglücklicherweise hängt mein Herz an diesem Club und manchmal bin ich immernoch beeindruckt, wieviele Kollegen mit Leib und Seele hier arbeiten.

Manchmal tut es weh, zu wissen, welcher Ruf dem Tresor vorauseilt; meistens werfen jene Leute uns das „Verprollte“ vor, die selbst nie hier sind. (Und – abgesehen davon, daß wir bei Weitem besser sind als unser Ruf - ich für meinen Teil kam ja mit den sogenannten Prolls eigentlich immer besser zurecht, als mit den Weekend-Nerds oder Bar25-EEEElektrohippies…).

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0022 Und, VERDAMMT: wir werden tatsächlich 21! Wir sind noch immer Wir, wir sind Techno und House und weiter voraus, als es scheint. Wir sind die graue Eminenz!

Das soll uns mal einer nachmachen.

TRESOR.SURVIVES.30

This side Top: Everywhere - Tresor Sticker San Francisco Photo: Gaffi This side Bottom: Raindance Photo: Gaffi That side: „Sag es durch die Blume...“ Photo: Gaffi

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GAFFIs MOST WANTED TRESOR-TRACKS: 1.

3MB feat. Magic Juan Atkins: Die kosmischen Kuriere (V.A.: Berlin-Detroit/ A Techno Alliance, NovaMu- te14; EP, NovaMute21; 3MB : Album, Tresor9 )

The most outstanding Tresor-Track EVER! I still get goose flash today and feels like back in the days. A musical keyexperience, one of the tracks that opened my eyes and ears for Techno.

Der großartigste Tresor-Track für IMMER! Macht mir heute noch Gänsehaut und fühlt sich noch immer so an wie damals. Ein musikalisches Schlüsselerlebnis; eines jener Stücke, die mir Augen und Ohren für Techno öffneten.

Heimliche Hymne! Diese Stelle ging uns allen durch und durch und runter wie warme Butter, wenn Blake Baxter nach dem ganzen What happened? sagt: „BERLIN. TRESOR. THEY´RE STILL THERE.“ 3.

A track like a horse that gallops together with us threw the night. Cool but full of emotions.

Timeless, simple and mighty.

Ein Track wie ein Pferd, das mit uns durch die Nacht gallopiert. Kühl, aber voller Gefühl. Zeitlos, schlicht und groß.

4.

2.

Abe Duque feat. Blake Baxter: What happened? (XXX EP, ADR X )

A secret hymn! This tune went straight threw our vains - slick like water, when Blake Baxter metions „BERLIN. TRESOR. THEY´RE STILL THERE.“ after all this „What happened?“

Sender Berlin: Prolog-Eine andere Welt (Gestern Heute Morgen LP, Tresor 189)

CJ Bolland: Sugar is sweeter (Armand´s Drum&Bass Mix) ( 12“, Internal 35)

Elbee Bad in a sweaty Globusnight. The venue was driving insane even in its deepest corner when all of a sudden Sugar is sweeter tuned in.

The extatic masses were looking for this Break, ready to explode…sugardaddy…. set me free!…but Elbee was

drilling the plate back four, five, six times before he came up with the redeeming baseline. The energy which was set free in this moment was llike a flash that enlightened all - revealing massive uncontrollable endorphins. A moment of universal euphoria which reminds me of the fact that the climate change would have started 20 years earlier without House.

Bonito House Club, early morning between 7 and 8. You could set your clock with this for a whole summer.

Bonito House Club, morgens zwischen 7 und 8. Einen ganzen Sommer lang konnte man die Uhr danach stellen.

7.

Savvas Ysatis: Mar´s Bar ( Select LP, Tresor 171)

Elbee Bad in einer verschwitzten Globusnacht. Der Saal war bis in die hinterste Ecke kurz vorm Durchdrehen und dann: Sugar is sweeter. Die aufgeladene Masse fieberte dem erlösenden Break entgegen und wartete nur darauf, explodieren zu dürfen…sugardaddy…. set me free!…aber Elbee schraubte die Platte vier, fünf, sechsmal zurück, bis er endlich den erlösenden Baß einsetzen ließ. Die Energie, die sich in jenem Moment entlud, war wie ein Blitz, der alle unter Strom setzte und für unkontrollierten, immensen Endorphinausstoß sorgte. Ein Augenblick kollektiver Euphorie, der mich immer wieder daran erinnert, warum der Klimawandel ohne Housemusik schon 20 Jahre früher begonnen hätte.

5.

Underground Resistance: Sometimes I feel like (Nation 2 Nation EP, UR 005)

A wicked vinyl! Unexpected housy for Tresor Records, very relaxed, very deep in its special way and Mar´s Bar is my favorite on it. Not brashy pushing forward, kind of nervous and relaxing in the same time, somehow dubby and dearranged and also some inches above the ground.

Eine famose Scheibe! Ungewöhnlich housig für Tresor Records, sehr lässig, sehr deep auf ganz eigene Art und Mar´s Bar mein Favorit darauf. Unaufdringlich treibend, nervös und entspannt zugleich, auf skurrile Weise dubby und verschroben und irgendwie ein paar Zentimeter überm Boden.

8.

All words for this are redundant………….sometimes I feel like……..!

Da sind alle weiteren Worte überflüssig………….sometimes I feel like……..!

6.

M1: Electronic Funk (Kaje Remix) (Dance Division, 2001, Vinyl 12“)

Kidnap: (live im Globus) (unpublished) Their liveacts at Tresor are a legend, but i guess the day of this recording was the most outstanding.

During the set the mic was open most of the time and the subliminal atmosphere of the partycrowd still causes goose neck on my backbone. With this you can feel the summer - belive me!

Ihre Liveacts im Tresor sind legendär, aber ich glaube, der Tag dieser Aufnahme war ihr großartigster. Während des Sets blieb die meiste Zeit das Mikro offen und bis heute jagt mir die unterschwellige Atmosphäre der Feiernden eine wohlige Gänsehaut über den Rücken. Man kann den Sommer hören. Ehrlich!

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T: Please introduce yourselves...

M/P: We are Mocca and Paul, and together we are Puresque.

T: Stellt euch doch erstmal kurz vor, wer seid ihr ?

M/P: Ich bin der Mocca…, …ich bin Paul - und zusammen sind wir Puresque.

T: And what exactly is Puresque?

P: Puresque is our music project which we founded a year ago, now playing regularly with a residency down in the basement of Tresor once a month. Okay... and we are also publishing our stuff right now on the Tresor label, so we are a music act.

T: Und was genau ist Puresque ?

P: Puresque ist unser musikalisches Projekt, das wir vor gut einem Jahr gegründet haben und das jetzt bei euch vor allem im Tresor im Keller stattfindet. Okay - und wir sind aktuell natürlich auch auf dem Label mit diesem Projekt rausgekommen, ein musikalischer Act also …

T: You had your first release on Tresor Records in November 2011 (Tresor Rec. 248) - now the album and special vinyl issue comes out as no. 249. So far, which one of the tracks is your favorite and why?

M: That’s difficult to say, as we love all the tracks. I would prefer to say which song is our favorite according to which time of the night because we produce our stuff related to our DJ set. So all the tracks we work on in the studio already have their certain positioning as to when they should ideally be played. The A-side is definitely a peak time thing, made to rock the crowd… especially with the voice starting the countdown „…3 minutes to go…“ Then there are other titles like „Spinnenwabe“ with more spacey elements in it, so this works best early in the morning. Or take „Schlaflos“ which is a little bit more uplifting for myself, always putting a smile on your face with a bit of progression - so all tracks are demanding titles that ask for something, they pick you up and take you on a journey with a positive vibe in it, they are not aggressive like brain-dead techno. That’s always important for us.

So far our favorites are „Schlaflos“ and Spinnenwabe“. I mean, we like all of them, what should I say…

T: Ihr hattet ja im November 2011 euer erstes Release auf Tresor Records (Anm.d.Red.: Tresor Rec. 248) - jetzt kommt das Album „Leitmotiv“ (249) dazu.

Welches ist da euer Lieblingstrack und warum ?

M: Das ist schwer zusagen, eigentlich mögen wir alle unsere Titel ganz gerne. Ich würd´s dann eher so definieren, welcher unser Lieblingstrack zu welcher Zeit am Abend ist, da wir unsere Titel immer relativ genau bezüglich unserer DJ-Sets ausarbeiten. Also alle Tracks - wenn wir sie im Studio bearbeiten - haben schon immer so ein gedachten Platz, wo sie denn stattfinden. Die A-Seite ist z.B. ganz klar ein Peaktime-Ding, das haben wir so zum rocken gedacht auch mit dieser Ansage die dann da los fährt „…noch drei Minuten…“ . Dann haben wir natürlich auch so Titel wie Spinnenwabe, die natürlich auch schon so ein bisschen Space mit drin haben, die dann eher so morgens funktionieren, oder den „Schlaflos“ der ist für mich so ein bisschen ein Uplifting, aber hat halt irgendwie immer ein Lächeln in der Progression mit drin, also es sind schon Titel, die was wollen, die fordern was, die sollen einen auch eigentlich abholen und irgendwo hin bewegen. Die sind aber eigentlich auch immer mit ´nem postiven Gefühl verbunden, ohne jetzt so Waschmaschinen-Techno oder zu angry zu sein. Das ist uns immer wichtig, insofern haben wir jetzt vom Spielen der Sets den Favoriten - auch von der Reaktion des Publikums -

T: Do you produce the tracks at night or in the daytime?

P: We’ve been quite conservative in our production pro-

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Last side Puresque preparing the sound.

This side Leitmotiv Album by Puresque, Tresor.Rec 249 Next side „Madame Puresque“ / Sheoleen by Tofa

cess. We always meet up around 11am. As Mocca has a Swabian migration background he taught me to be on time at the studio so he was right there 2 minutes before 11am and afterwards we had 5-6 hours concentrated studio time. For me it’s always a bit strange to produce music during daytime hours that is supposed to be played at nighttime: sometimes it’s just easier to produce music at night that will be played at night. So whereas on this thing it worked out quite well, it’s when I produce for myself that I fall back to nighttime…

T: Which tools do you work with?

P: There’s a big variety of tools: I have a studio packed with lots of analogue and some digital gear going straight into the mixer. In the beginning we tried to work with more modern tools but we came quite quickly to the point where we saw that it didn’t fit to our needs. You get that feeling within the first rough drafts. So basically we found out that pure digital just sounded shit: from the sounds themselves it didn’t fit to this project so we found the way back to the old battle-tested production methods and that decision was the right choice. In the beginning we also tried to combine both layers, but finally the old way of working with analog gear got us to our wished result much quicker.

T: Is this already structured to be played live sometime?

M: At the moment that’s not a focus for us. Sure this should be possible in the future, but not right now. As I’m a big fan of DJ’ing and I love to play vinyl - it’s the same for Paul - playing vinyl back-to-back, that’s fantastic.

Especially when you can send the audience on a time travel for nine to ten hours, let them breathe the old feeling of pure good techno and that’s difficult with a live set because a regular live set lasts for about an hour.

P: For sure there are different starting points and playing

„Schlaflos“ und „Spinnenwabe“, aber irgendwie sind alle ganz geil, was soll mann sagen…

T: Produziert ihr die Tracks nachts oder tagsüber ?

P: Wir waren eigentlich sehr konservativ und artig in unsere Produktionsphase glaub ich. Wir haben uns wirklich immer so um 11°° morgens getroffen - pünktlich. Mocca hat ja schwäbischen Migrations-Hintergrund und hat mir dann auch beigebracht, pünktlich zu sein - also er stand wirklich dann schon immer 2 vor 11 vor der Studiotür und wir haben dann irgendwie so 5-6 Stunden durchproduziert. Es ist ja immer so ein bisschen schräg, solche Musik tagsüber zu produzieren, wenn die eigentlich in der Nacht gespielt wird und es ist manchmal wirklich auch einfacher, etwas entstehen zulassen, was auch in der gleichen Zeit stattfindet - aber irgendwie hat´s jetzt bei dieser Geschichte eigentlich ganz gut geklappt das auch mal tagsüber zu machen.Wenn ich (Paul) jetzt so solo produziere verfall ich immer wieder der Nacht. Hier war das jetzt nicht der Fall.

T: Mit welchen Tools produziert ihr ?

P: Mit unterschiedlichsten Tools, ich hab ja ein Studio, also viel Analoges am Mischpult liegen und einiges Digitales natürlich auch. Anfangs hatten wir versucht, erstmal mit den neuen (modernen) Tools zu arbeiten, sind da aber sehr schnell zu dem Punkt gekommen, an dem wir gesagt haben, das Das einfach nicht passt. Irgendwie

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live simply works different… I’m coming more from the live niche: I’ve been used to playing live for ages and this has its own attraction when you push all the energy into one hour, carrying it over to the crowd. So stretching that into six hours is a totally different concept, but both things have their own allure. I have to say that this is a major advantage of working together. Mocca with his DJ skills and me with a more classic producer background, it’s like a perfect match and pushes the project further to a new level.

T: So your first release on Tresor was „vorLeitmotiv“… now you come up with the album „Leitmotiv“? How did you choose to this name?

M: Leitmotiv can be translated as the guideline that forces the audience to become more of a rebel, a bit like „Let’s party for real..“, it has to be something that rocks and that brings energy back into the music.

P: Over the years a lot of those vibes got lost and we try to remedy this with our sound: it works like a guideline on how to become happier. You can translate „Leitmotiv“ like it being a hook, a tune with its own intention, not just like a transporter that fades one track into the next, we wanna get rid of that placeholder attitude. Like back in the days when a track had a significant recognition value, you don’t find that a lot in today’s music.

T: So when is the new album coming out?

P: It just arrived (02.2012)! The maxi came out last November (2011) and in February it’s about the new album!

Especially check out the special limited sleeves of the double vinyl, custom-made, hand-printed by Tofa.

T: How is the feedback from others so far?

P: Everyone who got the material played it and they loved it. There was very positive feedback I must say, all wellknown techno acts played it. Adam Beyer and whatever they are all called were talking about it and we we’re really pleased to get such a good standing... that pushed us a lot.

T: That sounds great! So you are still active in the club?

P: Yes this is definitely an umbrella-project for us, not only hanging around in the studio searching for new sounds.

It’s important to bring a certain drive back to the Berlin people - that’s why we have the monthly gig at Tresor which is called „Puresque im Keller“, a night where we represent a certain sound, where we pick out artists from

ahnt man das ja dann auch mit den ersten Skizzen. Das Problem war einfach, das wir festgestellt haben, das pur Digital halt einfach scheiße klingt - rein vom Sound her passte das nicht zu diesem Projekt, also sind wir dann wieder zur alten aber kampferprobten Produktionsweise zurückgekehrt und das hat sich dann auch bewährt. Wir haben zuerst auch diesen Test gemacht und einfach mit beiden Ebenen probiert zu arbeiten. Letztendlich war uns dann aber klar, dass die alte Arbeitsweise mit den analogen Geräten uns eher zu dem Ergebnis führt, das wir haben wollen.

T: Basiert das dann auch schon auf der Grundidee, das Ganze irgendwann live zu performen?

M: Das steht jetzt erstmal noch aussen vor. Natürlich sollte das langfristig auch möglich sein und ich denke da mehr an etwas Später. Ich bin einfach ein riesen DJ-Fan, ich liebe es, Platten zu spielen, weil es fetzt - und für Paul auch - hier im Keller back-to-back zu spielen, das ist einfach geil. Vor allem diese Länge, irgendwie die Leute auch mal über 9 bis 10 Stunden auf ´ne Reise zu schicken und irgendwie so dieses alte Gefühl von Techno aufnehmen zu lassen, das ist irgendwie live nicht möglich, wenn man nur die eine Stunde spielt.

P: Klar gibt es da verschiedene Ansatzpunkte - live ist einfach anders, … ich komm ja mehr aus dem LiveactUmfeld und spiel ja nun auch schon lange live, was auch seinen Reiz hat, wenn man seine volle Kraft auf ´ne Stunde so bündelt und diese Energie manchmal dann auch so übertragen kann auf´s Publikum. Das auf 6 Stunden verteilt ist einfach ein anderes Konzept, aber Beides hat seinen Reiz - aber das ist auch das Gute in unserer Zusammenarbeit. Mocca mit seinen DJ-Skillz und ich mit meinem klassischen Produzenten-Hintergrund, das ergänzt sich prima und bringt das Projekt weiter voran.

T: Euer erstes Release auf Tresor war ja „vorLeitmotiv“… (248) danach kommt jetzt das Album „Leitmotiv“ (249) Wie kamt ihr auf den Namen?

M: Das ist der Leitfaden, der die Massen hier dazu bringen soll, ein bisschen rebellischer zu sein, ein bisschen irgendwie so wie …“Wir wollen wieder feiern!“ Leitmotiv ist Etwas ,das richtig rockt und Energie in die Musik zurückbringt.

P: Über die Jahre ist Vieles verloren gegangen und wir versuchen mit unserem Sound so ein bisschen dagegen zu arbeiten - eine Art Anleitung zum Glücklichsein, also das Motiv. Leitmotiv kann mann ja auch einfach so

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the same direction to collaborate with us - straight choice of sound and inspiring acts that open a new horizon.

For the first event we invited Petar Dundov e.g.; after that the BCR Boys were playing here. In January we had „The Black Dog“ from the UK and on the record release party last time it was Phil Kieran with us...

T: Sounds like you go through your wish list step-bystep.

P: Kind of… we try to come up with bookings that fit with our sound. It’s not about an endless line-up; it’s more about well selected acts that can deliver quality. Petar Dundov e.g. was a lucky choice; he himself was also very flashed about the night and produced a special track only for this event. With collaborations like that you define a solid structure for upcoming common projects.

T: Thanks for the talk and let’s see how the album hits the ground and cracks the windows! more infos: http://www.puresque.com/

übersetzen, dass es auch sowas wie die Hook gibt, ein Stück das einfach eine Aussagekraft hat und nicht nur ein Transporter ist, der jetzt einen Track zum Nächsten transportiert, immer so ein Lückenfüller-Dasein führt.

So war das früher ja auch, da hatte ein Track so einen markanten Widererkennungswert und das findest Du heute immer seltener.

T: Wann kommt denn das neue Album raus?

P: Das ist jetzt gerade raus (02.2012)! Die Maxi erschien ja schon im November 2011 und Ende Februar kam dann das Album als CD und ausgekoppelt davon die Doppelvinyl raus! Besonders happy sind wir über die SpeecialEdition der Vinyl, die von Tofa und seinen Jungs handbedruckt wurde.

T: Und wie war das Feedback bisher?

P: Von anderen, die das das Material gekriegt haben soweit ziemlich gut. Das erste Release unter dem neuen Projektnamen haben eigentlich alle bekannten TechnoGrößen durchweg positiv in ihre Sets mit integriert. Adam Beyer und wie sie alle heissen haben da alle ihren Senf zugegeben und wir waren echt angespornt von der Resonanz.

T: Das ist doch super - nach dem Album-Release, gibt´s da was im Club von Euch zu hören/ sehen?

P: Da gab´s schon Einiges, bei uns ist das Ding ja schon sowas wie ein Gesamtprojekt, also nicht nur im Studio abhängen und an Sounds schrauben, sondern auch wieder einen neuen Drive ins Berliner Nachtleben reinbringen - dafür gibt´s ja monatlich einen Event im Tresor der sich da „Puresque im Keller“ nennt, also eine Nacht in der wir diesen Sound präsentieren und uns auch Leute dazu holen, Leute die uns inspirieren und die eigentlich so ein bisschen für das Gleiche stehen wie wir - Gnadenlosigkeit im Sound - und es geht natürlich primär um gelungenes Feiern im Einklang mit langen Sets, die uns auch wieder inspirieren und zu neuen Horizonten führen.

T: Beim ersten Event hattet ihr Petar Dundov, danach waren die BCR Boys am Start, im Januar „The Black Dog“ aus UK und letztens mit Phil Kieran - arbeitet ihr da step-by-step eure Wunschliste durch?

P: Naja, wir schauen schon, das es da zu Bookings kommt, die sich auch mit unserem Sound gut ergänzen.

Es geht hier nicht um ein endloses Lineup, sondern um gute ausgewählte Acts, die Qualität liefern.

Petar Dundov war z.B. auch ein Glücksgriff, er war selbst völlig geflasht von dem Abend und hatte sogar eigens einen neuen Track für den Event mitgebracht. Durch solche Kooperationen ergeben sich natürlich auch gute Grundlagen für zukünftige gemeinsame Projekte.

T: Danke für das Gespräch, viel Erfolg und hoffen wir mal, das das Album einschlägt!

Mehr Infos: http://www.puresque.com/

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Scheinbar hat jemand ‚Innovation‘ einfach mit ‚Stagnation‘ verwechselt. guestbook entry 2004

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KOTZ EINEN ECHT AN SO NEN MUTTISCHEISS.

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MARIE STAGGAT

Photos: Marie Staggat | marie-staggat.com | Fashion: Diana Nowak | Models: Inka & Flo Berlin-based photographer Marie Staggat is not only well known for her outstanding DJ portraits and cover shootings, she’s also doing a damn good job when it comes to fashion photography.

Die Berliner Fotografin Marie Staggat ist nicht nur durch ihre herausragenden DJ-Portraits und Covershootings bekannt. Auch bei Modefotografie hat sie das richtige Auge um den perfekten Moment festzuhalten.

For the collection „13 Monde“ she changed Tresor into a distinctive photo set. Dark but at the same time stylish, the avant-garde-acting models are perfectly composed here.

We decided that the multi-dimensional and deepness of these photos should no longer remain a secret of our private archive.

Für die Kollektion „13 Monde“ hat sie den Tresor in ein markantes Foto-Set verwandelt. Düster aber dennoch stilvoll und avantgardistisch anmutend wurden die Models hier gekonnt in Szene gesetzt.

Die Vielschichtigkeit und Tiefe der Bilder wollten wir unseren Lesern nicht länger vorenthalten.

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072 And again we take a closer look at an instrument made by Roland - a machine which had such an innovative sound that made it outstanding at its time of release. That’s why it took Roland nearly a decade to place it in set-ups of international well known acts. We are talking about the monophonic bass synthesizer, which also formed club music from the early 1990s: The SH-101.

When this synth came on the market back in 1982 it wasn’t yet clear that it would become one of the main instruments on stage a decade later. The SH-101 came out in the same period as the famous TR and TB models made by Roland. In Germany this synth became very popular with the band „Modern Talking”: front man Thomas Anders was using it as his lead synth in various Nr.1 hits. I remember seeing him on stage with this red synth machine, modified with a hand-held device, which looked like an abstract synth guitar.

This synth, with its squeeze and sharp sounds placed somewhere between TB-303 and Juno base sounds, got its hype with the growing trend of acid, techno, house and jungle styles. It came out in three color modes grey, blue and red - and there was a special, limited edition as well in white. Acts like Orbital, Future Sound of London, Überzone, The Prodigy, 808 State, The Grid, Cirrus, Eat Static, Jimmy Edgar, Apollo 440, Devo, Union Jack, Luke Vibert, Dirty Vegas, Josh Wink, the Crystal Method, Aphex Twin, Jeff Mills, Astra Projection, Les Rythmes Digitales, Sense Datum, Squarepusher, Sascha Konietzko of KMFDM/MDFMK, Freddy Fresh, Lab-4, Nitzer Ebb, the Chemical Brothers, Boards of Canada and many more were using it live and in their studio setups too.

Und wieder einmal ist heute ein Gerät von Roland unter der Lupe, dessen innovativer Sound seiner Zeit weit voraus war. Entsprechend lange brauchte Roland, um mit dem Gerät bei internationalen Acts in Setups seinen verdienten Platz zu finden. Die Rede ist vom Roland SH-101, einem monophonen Bass-Synthesizer, der auch die Clubmusik seit den frühen 1990ern entscheidend prägte.

Als das Gerät 1982 auf den Markt kam, war noch nicht klar, das dieser Synthesizer eine Dekade später bei internationalen Hits zu einem der markanten Hauptinstrument avancieren würde.

Der SH-101 entstand im gleichen Zeitraum wie die nicht minder berühmten TR- und TB-Modelle von Roland.

In Deutschland wurde der SH vor allem durch seinen Einsatz bei der Band Modern Talking bekannt - Thomas Anders hatte sich den SH mit gittarenhals-ähnlichem Handgriff umgehängt und als Main-Keyboard im knackig roten Look die ersten deutschen Nr.1 Hits in der Zeit bevor elektronische Clubmusik hierzulande Einzug hielt.

Der Synthesizer, der mit seinen knarzig-markanten Sounds irgendwo zwischen TB-303 und Juno Bass Sounds einzuordnen ist, erfreute sich mit dem Aufkommen von Acid, Techno, House und Jungle auch später noch einer hochkarätigen kreativen Schmiede. In seinen drei Farbvarianten grau, blau und rot - es gab übrigens auch eine limited Edition in weiss - kam er bei Acts wie Orbital, Future Sound of London, Überzone, The Prodigy, 808 State, The Grid, Cirrus, Eat Static, Jimmy Edgar, Apollo 440, Devo, Union Jack, Luke Vibert, Dirty Vegas, Josh Wink, the Crystal Method, Aphex Twin, Jeff Mills, Astra Projection, Les Rythmes Digitales, Sense Datum, Squarepusher, Freddy Fresh, Lab-4, Nitzer Ebb, the Chemical Brothers, Boards of Canada und vielen anderen zum Einsatz.

The SH-101 is significant by its clean, structured surface and some very cool features: the VCF, Pitch, LFO or all these features together can be controlled via the pitch-bender.

It comes along with an external clock input for the sequencer and arpeggiator, also offering CV/Gate In- and outputs and CV hold pedal. Unfortunately the SH doesn’t have a built-in patch memory storage and no Midi device, so you’ll lose all stored sequences when switching it off. But there are several external companies that offer modifications. So it becomes integrable in studio setups, e.g. by an external CV/Midi converter.

Insgesamt besticht der SH durch seinen überschaubaren Aufbau mit einfachen, aber dennoch coolen Features: Man kann den VCF, Pitch, LFO oder alle zusammen mit dem Pitch-Bender kontrollieren.

Der SH verfügt über externe Clock Inputs für den Sequenzer und Arpeggiator, hat ausserdem CV/Gate In- und Outputs und CV Hold Pedal.

Leider verfügt der SH nicht über einen Patch Memory Speicher und keinen Midi-Anschluss, wodurch alle programmierte Sequenzen mit dem Ausschalten des Geräts verloren gehen.

Verschiedene Fremdfirmen bieten aber eine Modifizierung an, womit sich der SH problemlos in Studiosetups

When it’s about creation of deep base or blubbering analogue sounds, the SH is the perfect choice. The SH101 sounds great straight ahead and offers – just like the TB-303 – a resonance filter that causes the typical acid sounds. With a price of €400 to €650 for a used one, this machine is still affordable compared to the 303 or similar rarities.

As well you can also use a VST-plugin or Ableton which is called TAL BassLine. It’s not as flexible for real time modulation as the real synth, but its sound characteristics come quiet close to the original.

integrieren lässt, z.B. mit einem externen CV/Midi Conferier.

Wenn es um ds Erzeugen von tiefen Bassläufen oder blubbernde Analogsounds geht, ist der SH voll in seinem Element. Der SH-101 klingt auf Anhieb sehr knackig und verfügt wie die TB-303 über einen resonanzfähigen Filter, mit dem typische Acid-Sounds erzeugt werden können.

Bei einem Gebrauchtwert, der zwischen €400.- bis €650.- liegt, ist er im Vergleich zur 303 und ähnlichen Raritäten ein noch relativ erschwingliches Liebhaberstück.

SH-101 Setup The Roland SH-101 is a subtractive monophone „VCO -> VCF -> VCA“ synthesizer (VCO = Voltage Controlled Oszillator) so this is a tension-triggered oscillator. That’s where the gruff basic sound comes from.

The produced oscillator signal goes into the VCF, the „Voltage Controlled Filter“, which is a heavy low-pass filter that can be used to get high frequencies out of the original sound of the VCO. The end result is the VCA level (Voltage Controlled Amplifier) tweaking signal to a usable level.

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Durch den Einzug von Ableton gibt es heute auch ein freies VST Plugin, TAL BassLine genannt, das dem Echtzeitmodulieren und Tüfteln am originalen SH zwar nicht gleichzusetzen ist, aber dennoch erstaunlich nah an die Klangcharakteristik herankommt.

Aufbau des SH-101 Der Roland SH-101 ist ein subtraktiver monophoner „VCO > VCF > VCA“-Synthesizer.

VCO steht hier für „Voltage Controlled Oszillator“, also für einen „spannungsgesteuerten Oszillator“.

The VCO The VCO of the SH-101 comes with one main oscillator, which can produce the waveforms saw and pulse, a sub-oscillator and a noise generator. The pulse width of the pulse wave is free to adjust and can be modulated by an LFO. The main oscillator has the ground settings 16‘, 8‘, 4‘ and 2‘.

The mixing/settings of the two possible waveforms in the main oscillator signal can be chosen by two independent faders.

Hier entsteht der knarzige Basis-Sound im SH-101.

Das erzeugte Oszillator-Signal durchläuft danach den „Voltage Controlled Filter“, VCF, ein kraftvoller Tiefpassfilter, mit dem hohe Frequenzen aus dem vom VCO erzeugten Grundsound herauskristallieisert werden können.

Am Ende folgt die VCA-Stufe - „Voltage Controlled Amplifier“ - also der finale Verstärker, der das Signal auf einen brauchbaren Pegel verstärkt.

The sub-oscillator gives out a sine wave and can be played one or two octaves below the main oscillator. For the two-octave variation an alternative pulse width can be chosen. A noise signal can be leveled on top of the main and sub-oscillator.

The VCF-Section It starts to get interesting with the powerful filter of the SH-101 that gives it the name „Subtractive Synthesizer“. Frequently the „Freq“ or „Cutoff“ are cutter-precise with an edge steepness of 24 dB per octave . With

Der VCO Der VCO des SH-101 verfügt über einen Haupt-Oszillator, der die Wellenformen Sägezahn (Saw) und Rechteck (Pulse) erzeugen kann, einen Suboszillator und einen Noise-Generator. Die Pulsweite der Rechteck-Welle ist frei einstellbar und von einem LFO modulierbar. Der Haupt-Oszillator verfügt über die Grund-Stimmungen 16‘, 8‘, 4‘ und 2‘. Das Mischungsverhältnis der beiden möglichen Wellenformen im Haupt-Oszillator-Signal lässt sich über zwei voneinander unabhängige Schieberegler bestimmen.

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This side Top: Original advertising for SH-101 by Roland This side Bottom: Original SH-101 packaging That side SH-101 main-overview | fader illustration

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the „Res“ control on the right-hand side of the „Freq“ control you can generate a very concise feedback of the edge steepness, creating a well-known acid ping in the higher settings. Using the knobs of „cutoff“ and „resonance“ can create a rolling blubber up to ecstatic screaming sounds. Also really impressive within the sound generating is this filter in combination with the envelope.

The VCA and the amplitude envelope Just behind the VCF is the „Voltage Controlled Amplifier“: without this you won’t get volume out of this machine. The shake of the amplitude can be transformed with the classic ADSR-envelope - if you like this. In the VCA setting „gate“ the envelope doesn’t affect the VCA and can simply be used for filter automation.

Modulation As the opposite of the very purist sister model TB-303, the SH-101 offers a couple of modulation options.

There’s an LFO with waveform sine, saw, random and noise that can affect the oscillators pitch, pulse, width and steeping edges. This offers a variety of sounds on demand. On top of this there’s an extremely fast ADSR envelope, which can automate the edge frequencies besides being used for the VCA. With the Bender you can simultaneously or singly pick and manipulate the oscillator tone height, the filter edge frequencies and the LFO modulation intensity.

Played in Legato a portamento function is producing a pitch modulation up to the tone height of the last played

Der Suboszillator gibt eine Rechteckwelle aus und kann wahlweise eine oder zwei Oktaven unter dem Hauptoszillator spielen. Für die Zwei-Oktaven-Variante ist eine alternative Pulsbreite anwählbar. Ein Noise-Signal lässt sich stufenlos zum Haupt- und Sub-Oszillator-Signal hinzumischen. Obwohl hier nur ein Haupt-Oszillator am Werk ist, macht das Ganze für sich allein schon mächtig Sound.

Die VCF-Abteilung Erst der kräftige Filter des SH-101 begründet die Gerätegattung „Subtraktiver Synthesizer“. Frequenzen oberhalb der Eck-Frequenz („Freq“ oder „Cutoff“) werden mit einer Flankensteilheit von 24 dB pro Oktave zuverlässig beschnitten. Mit dem Resonanzregler („Res“) rechts neben dem „Freq“-Regler kann im Bereich der Eckfrequenz ein sehr prägnantes Feedback erzeugt werden, das sich bei hohen Werten zur Freude aller Acid-Fans durch giftiges Pfeifen bemerkbar macht. Die geschickte Verwendung der beiden Regler „Cutoff“ und „Resonanz“ lässt eine Sequenz von rollendem Blubbern bis zum extatischen Kreischen anschwellen. Richtig interessant für die Klangformung wird der Filter des SH-101 im Zusammenhang mit der Hüllkurve.

Der VCA und die Amplituden-Hüllkurve In der Baugruppen-Kette hinter dem VCF befindet sich der „Voltage Controlled Amplifier“, ohne den wir gar kein Signal hören würden. Der Amplitudenverlauf des VCAs lässt sich mit der klassischen ADSR-Hüllkurve verformen - sofern dies erwünscht ist. In der VCA-Einstellung „Gate“ wirkt die Hüllkurve nicht auf den VCA und kann sich bei Bedarf einzig und allein der Filterautomation widmen.

note. With a knob you can adjust the speed of this effect. And thanks to the auto-portamento function you can produce the typical stretched notes of acid sequences.

The arpeggiator and the sequencer are simple but very effective and shaped the sound of this machine. On the CV/Gate the SH-101 can be triggered by an external sequencer. To trigger the SH-101 via Midi you need a Midi-CV/Gate interface, like the orange box made by Doepfer In use The saw sound of the SH-101 sounds like poison, a perfect match for electro, techno, progressive house. The sine wave is top for reverse base in jungle, dubstep and drum’n’bass. Due to its tight sound the SH-101 is usable for all kinds of styles, delivering direct, sharp, rough and deep sounds. And most of the time you don’t need an extra equalizer or compressor in post-production.

Modulationen des SH-101 Im Gegensatz zum sehr puristischen Schwestermodell TB-303 verfügt der SH-101 über einige Modulationsmöglichkeiten. Es gibt einen LFO mit den Wellenformen Rechteck, Sägezahn, Random und Noise, der auf die Modulationsziele Oszillator (Pitch), Pulsweite und Filter-Eckfrequenz wirken kann. Das schafft bei Bedarf bereits eine gewisse Beweglichkeit in den Sounds. Darüber hinaus gibt es eine extrem schnelle ADSR-Hüllkuve, mit der neben dem VCA auch die Eckfrequenz des Filters automatisiert werden kann.

Mit dem Bender lassen sich gleichzeitig oder auch einzeln die Oszillator-Tonhöhe, die Filter-Eckfrequenz und die LFO-Modulations-Intensität manipulieren. Eine Portamento-Funktion erzeugt bei Legato-Spiel eine PitchModulation hin zur Tonhöhe der zuletzt gespielten Note. Mit einem Drehregler lässt sich die Geschwindigkeit des Effekts einstellen. Dank der Auto-Portamento-Funktion können auch die typischen gezogenen Noten der beliebten Acid-Sequenzen erzeugt werden.

Im Gebrauch Mit dem Arpeggiator und dem Sequencer verfügt der SH-101 gleich über zwei schlichte, aber sehr wirksame Spielhilfen, die sehr tight sind und den Sound des Synthesizers entscheidend mitgeprägt haben. Über die CV/ Gate-Buchsen kann der Klangerzeuger auch von einem externen Sequencer aus gesteuert werden. Wer den SH-101 über Midi von seinem Computer aus ansteuern will, benötigt ein Midi-CV/Gate-Interface. Solche Geräte gibt es zum Beispiel von der Firma Döpfer.

Der extrem giftig klingende Sägezahn des SH-101 eignet sich vorzüglich für Stilarten wie Electro, Techno und Progressive House. Die Rechteckwelle macht sich bei den berüchtigten Reverse-Bässen von Jungle, Dubstep und Drum‘n‘Bass bestens. Der SH eignet sich generell für unterschiedlichste Stile, denn die 101-Sounds klingen bissig, drahtig und direkt. Sie setzen sich im Gegensatz zu vielen virtuell-analog erzeugen Pendants fantastisch in der Mischung durch. Meistens kann bei der Nachbearbeitung auf übermäßigen Equalizer-Einsatz und auf Kompressoren verzichtet werden.

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The side Before: SH-101 Illustration: Tofa This side: Fence See-Threw Photo: Tofa Next side Heute Techno - Oscar Illustration: Tofa

I MAY FORGET WHEN IT WAS. BUT I´LL NEVER FORGET HOW YOU MADE ME FEEL.

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The Anonymous.

live

NYE 2011 - an audiovisual experience at the Clubs backspace: KRAFTWERK MITTE.

Photos: Tofa

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The side Before: Binary code, NYE frontprojection by Rick Kay, The core.

This side: Kraftwerk inside - Mapping by The core.

Next side Kraftwerk inside - Mapping by The core.

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For New Year’s Eve 2011 we brought together some artists who have truly impressed us over the years.

Those who were present for the outstanding sets by Cari Lekebusch, Joel Mull and Pär Grindvik know what we mean: the techno sets from the Stockholmers shackled the listener to the dancefloor for hours; their love for perfection remains unbeaten. In addition we had Gary Beck and our resident Mike Dehnert creating a soul bonding.

No less spectacular was the program for the Globus Floor with Octave One and Mike Huckaby from Detroit, Oliver Deutschmann and Franklin de Costa, as well as our residents Djoker Daan, Daffy and Irie Electric were shaking the bones like there was no tomorrow.

Also the +4Bar was coming up with a special gimmick.

With the new photos in the room this lounge gained back its balance; and with the showcase featuring the We Love Wax crew consisting of Norman Methner, Jochen Voller and Kyros there were no dry eyes left in the house. As the name “We Love Wax” says: the indulgence within the love of vinyl was the untiring emphasis in the medium’s expression that night.

A special highlight for us was the audiovisual showcase of “The Anonymous” at the special ambient floor inside the hall created by members of “The Core”. Here the doors opened at 1:00am and the massive screenings and mapping projections in combination with a journey created sounds anywhere from dubby ambient to uptempo electronic beats that were a perfect match for this industrial atmosphere.

We were ready to enter the Year of the Dragon.

The link to the review clip, made of more than 1250 pic: http://youtu.be/uRKQ0P6BQsE

Zu Silvester 2011 brachten wir einige der Künstler unter Dach und Fach, die uns über die letzten Jahre hinweg wirklich beeindruckt hatten.

Einige die sich noch an die herausragenden Sets von Cari Lekebusch, Joel Mull und Pär Grindvik erinner, wissen wovon die Rede ist. Die Techno-Sets der Stockholmer bannten die Hörer für Stunden auf den Dancefloor, ihre Leidenschaft für Perfektion bleibt ungeschlagen.

Und Gary Beck sowie unser Resident Mike Dehnert machten den Kreis im Keller richtig rund. Nicht minder spektakulär war das Programm im Globus mit Octave One und Mike Huckaby aus Detroit, Oliver Deutschmann und Franklin de Costa sowie unsere Residents Djoker Daan, Daffy und Irie Electric liessen die Knochen wackeln, als gäbe es keinen Morgen danach.

Auch die +4Bar wartete auf mit einem Special. Neu bestückt mit Fotos und Licht, fand die Lounge wieder ein stimmiges Gleichgewicht im Erscheinungsbild. Mit dem Showcase der We Love Wax Crew – bestehend aus Norman Methner, Jochen Voller und Kyros – blieb kein Auge trocken im Haus.

Ein ganz besonderes Highlight war für uns das audiovisuelle Live-Showcase von “The Anonymous”, einem Projekt von The Core. auf dem Ambient-Floor in der Halle - in Kombination mit dem Binary-Code als Fassadenbespielung eine einmalige Aktion, die in Erinnerung bleiben wird Die Kombination von riesigen Projektionsflächen, gezielt eingesetzen Mapping-Installationen und die Reise durch Sounds zwischen dubbigem Ambient bis zu schnellerenelektronischen beats waren die richtige Kombination für diese industrielle Atmosphäre.

Das Jahr des Drachen konnte beginnen.

Link zum Clip, aus über 1250 Einzelbildern gemacht: http://youtu.be/uRKQ0P6BQsE

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The side Before: Projections by The core.

This side: Kraftwerk inside - Mapping by The core.

Next side Kraftwerk inside - Mapping by The core.

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The side Before: Heatingtubes Kraftwerk Mitte Photo: Tofa.

This & next side: Octave One, Globus NYE 2011 Photo: Tofa.

Next but one side Eisrutsche at Tresor Photo: Tofa

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IMPRINT &CREDITS

Tresor.iginal #009 Tresor.iginal #009 is a noncommercial review magazine of Tresor activists and activities. The magazines subject to restrictions handled by the following Creative Commons License:

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Special thanks to Gaffi, Puresque, Dimitri, Rick Kay, The Core. Jerome and a big excuse and THANK YOU for those beautiful pictures, specially the ones where we were not able to find out about the credits.

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Layout: Tofa/ Vincenzo Fagnani Illustrations:

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Tresor #009 by Tofa

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Text: Editorial/ Dimitri Hegemann

Gaffi/ Sebastian Gaffron Puresque/ Tofa

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WE ALL HAVE STORIES WE NEVER WILL TELL.

This side: Lost passengers 2004 Photo: unknown Next but one side huge Tresor Iceblock NYE 2011 Tresor Photo: Tofa

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Real underground.