les mots pour le dire #1

les mots pour le dire the words to say it

curatrice curator laurianne melierre #1

les mots pour le dire #1

avant-propos

christian berst

Les mots et les œuvres d’art forment comme la chaîne et la trame de nos émotions les plus éthérées. Mais ce tissage se trouve trop fréquemment contrarié par l’excès de l’un ou de l’autre. Voire par la propension un peu gauche que l’un veuille décrire l’autre jusqu’à épuisement. Des Très riches heures du Duc de Berry aux Fleurs du Mal, le règne de l’illustration littérale ne laissait ainsi que peu de place à un imaginaire plus débridé.

Il faudra attendre les surréalistes pour que, soudain, trame et chaîne forment des motifs plus complexes. Dès lors, l’écrivain et le plasticien, quel que soit celui qui répondait à la proposition de l’autre, s’évertuaient à regarder par-delà les apparences pour révéler, plutôt que décrire, la proposition de l’autre. Le texte comme subtil exhausteur de l’œuvre, et inversement.

Dans les mots pour le dire, c’est à cet exercice d’amarrages que nous nous sommes livrés. Le choix des œuvres d’art brut aussi bien que les textes qui scintillent dans leur sillage faisant fi des styles ou des époques pour faire naître des affinités inattendues. Offrant au regardeur une exposition capable de vérifier cette assertion d’Albert Camus qui voulait que l’écriture soit « le moyen de transmettre l’âme d’une œuvre d’art ».

leopold strobl né en 1960

autriche

Leopold fréquente Gugging (Autriche) depuis une dizaine d’années, trouvant dans la création un réconfort et une rédemption, une manière de tenir à distance ses démons mentaux. Ses dessins au crayon de couleur, de petit format, sont autant de portails magnétiques réalisés sur des photographies de paysages tirées de journaux. Le graphite contamine le décor, comme pour en révéler l’étrangeté. Présent dans les collections du MoMA (New York) depuis 2018, son travail a été présenté l’année suivante dans l’exposition Photo | Brut aux Rencontres de la Photographie d’Arles.

carlo zinelli

1916 – 1974

italie

Interné définitivement à l’âge de 31 ans après avoir participé à la guerre d’Espagne avec le contingent italien, Carlo Zinelli est aujourd’hui considéré comme une figure phare de l’art brut. Sortes de contes illustrant des épisodes ayant précédé son internement, ses dessins itératifs et disloqués dans lesquels la perspective est abolie au profit d’écritures interstitielles semblent s'aligner su le concept de “modernité”. Mis à l’honneur dans nombre d’expositions internationales, Carlo Zinelli a été exposé au Giardini lors de la Biennale de Venise de 2013. Un ensemble important de ses œuvres a rejoint en 2021 les collections du Centre Pompidou.

artistes exposés

de gauche à droite et de haut en bas : franco bellucci, mary t. smith, kunizo matsumoto, carlo zinelli, leopold strobl, josé manuel egea, “prophet” royal robertson portraits

œuvres works

josé manuel egea associé à un extrait de Le Horla, écrit par Guy de Maupassant en 1886 associated with an excerpt from Le Horla, written by Guy de Maupassant in 1886

remerciements acknowledgments nous remercions thanks to manuel anceau, élisa berst, sylvain berst, adriana bustamante, jeanne fournier, antoine frérot, amanda jamme, indya khayat, carmen et daniel klein, alejandro labrador, gabriel léger, guillaume oranger, jeanne rouxhet, zoé zachariasen.

christian berst art brut

Ce catalogue a été publié à l’occasion de l’exposition les mots pour le dire #1 à christian berst art brut, du 11 avril au 11 mai 2024.

This catalog has been published to mark the exhibition the words to say it #1 at christian berst art brut, from April 11th to May 11th, 2024.

design graphique et réalisation graphic design and production élisa berst & jeanne fournier

© christian berst art brut, avril 2024

3-5 passage des gravilliers 75003 paris contact@ christianberst.com

Pour rester pure, une œuvre d’art devrait-elle se passer de texte pour l’accompagner ? En créant, l’artiste avait-il ou elle consenti à ce qu’une plume inconnue sous-titre sa démarche ? In fine, l’exercice de description serait-il une interférence parasite qui encombrerait la production artistique ?

À cela, les mots pour le dire propose une nouvelle approche. Les œuvres d’art brut se tiennent là, sûres d’elles, iconoclastes, prêtes à faire face aux regards, presque seules. Oui, “presque”. Car autour d’elles se déploie une étonnante curation d’expériences textuelles et d’écrits. To remain pure, should an artwork be displayed without a text to accompany it? By creating a work, did the artist agree to have an unknown hand caption it? Could the act of describing ultimately just be a parasitic intrusion that would hinder the act of making art? The words to say it looks at this question from a fresh angle. Art brut artworks stand there, confident in themselves and their iconoclasm, ready to be viewed, almost alone. Yes, “almost”— for a remarkable collection of writings and textual experiences surrounds them.

laurianne melierre