5yacción. Edición 6. Incluye encarte "Juguete Mágico"

Edición 6/Año1 www.cincoyaccion.com.ve Distribución Gratuita

Ysidro y Marielvy: amor y comunicación tras las cámaras

05 Cine Aulas

Virginia Penagos y la ECIMA

08 Gran Pantalla 22 Tras el lente Alejandro Hidalgo y Flora Syvestre

La Planta Insolente

24 Ellos son cine Javier Martintereso

En esta edición, 5yacción está de estreno y comparte con un ustedes “El Rincón del Guión”, una sección que es posible gracias a la colaboración del reconocido cineasta Thaelman Urgelles, quien se ha destacado por sus cualidades como escritor.

Sin pretender imponer una formula mágica e infalible, a través de varias entregas les ofreceremos una serie de tips y recomendaciones que apuntan al fortalecimiento de esta área, fundamental a la hora de poner en marcha una producción cinematográfica.

En nuestros espacios habituales podrán conocer mucho más sobre las producciones en cartelera y muy especialmente, el proceso vivido por sus realizadores y protagonistas. Porque lo importante es tener las ganas, atreverse y aprovechar la oportunidades.

Y por supuesto, no dejen de leer las reseñas de los festivales que se han celebrado durante los últimos meses en diferentes regiones del país. Dan mucho qué hablar sobre el crecimiento de nuestro cine y el abanico de posibilidades que hay para quienes quieren incursionar en este maravilloso mundo del cine.

Siete años poniéndole corazón al séptimo arte venezolano

La Villa del Cine celebra otro aniversario La Fundación Villa del Cine arribó este 3 de junio a su 7mo aniversario, produciendo cada vez más y mejor cine venezolano. Durante estos años de labor ininterrumpida, ha sido piedra angular del crecimiento de la producción cinematográfica nacional, apoyando al talento joven, diversificando las temáticas y promoviendo un cine de inclusión.

Ley de Fuga, una comedia dirigida por Ignacio Márquez y una película de terror dirigida por Julián Balam, llamada provisionalmente, Gaspar Mendoza.

En 2012 se filmó la comedia romántica Arriba es Abajo, dirigida por el novel realizador Nelsón Nuñez; y actualmente se está rodando el largometraje histórico, La Planta Insolente dirigida por Román Chalbaud y protagonizada por el primer actor, Roberto Moll, que interpreta a Cipriano Castro.

La casa productora del Estado suma en estos 7 años más de 114 títulos, entre producciones propias y coproducciones; y ha logrado más de 90 reconocimientos nacionales e internacionales. Este año se estrenan 30 películas venezolanas de las que 17, tienen participación de la Villa del Cine o son producidas en su totalidad En paralelo, La Villa avanza en la creación de contenidos digitales y por esta institución. adecuación tecnológica para apoyar la programación de la Televisión Digital Abierta (TDA). El objetivo es la creación de un canal de Cine y En julio se estrenarán 2 largometrajes de Luis Alberto Lamata: Cultura llamado Somarí, y la creación de una división especializada Azú, y Bolívar, el hombre de las dificultades. Posteriormente, un thriller policial llamado Corpus Christi, dirigido por César Bolívar; Fuente: Fundación Villa del Cine

Créditos Director: David Pernía

Este periódico no se hace responsable por las opiniones y comentarios emitidos por sus colaboradores.

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Editora: Marlyn Da Costa Periodista: Marlyn Da Costa

5 y Acción es una publicación de As de Trébol Producciones CA Rif: J-400096421 Depósito legal: pp201201MI1551

Diseño: Rossana Paredes

Ysidro y Marielvy: amor y comunicación tras las cámaras

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Virginia Penagos y la ECIMA

08 Gran Pantalla 22 Tras el lente Alejandro Hidalgo y Flora Syvestre

La Planta Insolente

Agradecimientos: Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) Fotolito e impresión: Cadena Capriles

24 Ellos son cine Javier Martintereso

Edición: Julio 2013

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Si quieres comunicarte con nosotros: Para la cobertura y difusión de actividades: prensacincoyaccion@gmail.com Para comercialización: comerializacioncincoyaccion@gmail.com 0212.3267266 /0424.2549687 www.cincoyaccion.com.ve @5yaccionve

Iniciativas

La Donación y Trasplante de Órganos

El aporte cinematográfico

Donación y Trasplante de Órganos en el cine Diana Almeida / Fotografía: Cortesía ONTV

para un final feliz

La Organización Nacional de Trasplante quiso compartir con nosotros unas breves reflexiones sobre el papel de la cinematografía local como fuente de inspiración y ejemplo para la sociedad en general Recientemente, tuvieron oportunidad de participar en el Festival del Cine Venezolano, donde contaron con el apoyo de actores y realizadores

Antes de que el trasplante de órganos fuese una realidad ya el cine de ciencia ficción se adelantaba a mostrar esta posibilidad, películas como Frankestein (1931) dirigida por James Whale, basada en la novela de Mary Shelley, es una pieza futurista que trata la idea de un trasplante de cerebro desde la fantasía y el horror.

mencionar trabajos documentales como El corazón de Jenín (2008) bajo la dirección de Leon Geller y Marcus Vetter.

venezolanos puedan manifestar en vida su voluntad de ser donantes de órganos.

De esta forma nuestras expectativas auEn Venezuela, la Organización Nacional de mentan y los espacios para abordar el Trasplante (ONTV) trabaja desde hace 15 tema ya no tienen límites, ejemplo de esto años en pro de la donación de órganos, son fue nuestra reciente participación en el nocientos de personas las que se han benefi- veno Festival Nacional de Cine, organizado ciado con nuestro trabajo, muchos los que por FUNDEARC que se llevó a cabo desde el Poco a poco la idea de recibir órganos y te- han decidido ser héroes después de la vida 16 al 20 de junio del presente año en la ciujidos de una persona fallecida superó los lí- y beneficiar a personas que lo necesitan, dad de Mérida. Nuestro principal objetivo mites de la ficción y pasó a ser una realidad pero el camino es largo y la lista de espera en este evento fue sembrar en los realizadores la idea de hacer una historia que reque obligó al cine a reformular este tema por un trasplante aumenta día a día. cree la posibilidad de transformar el dolor y enfocarlo desde la veracidad y condición En el año 2012 cerramos con una tasa de irreversible de algunos en oportunidad de altruista que propone.

4.51 donantes por millón de habitantes, vida y esperanza para otros, aprovechar la 21 gramos (2003) dirigida por Alejandro batiendo récord en la historia de nuestro capacidad transformadora del arte y en esGonzález Iñárritu, Lo mejor de mí (2007) país, sin embargo seguimos estando en el pecial del cine en la formulación de valores y dirigida por Rosel Aguilar, Siete Almas penúltimo lugar frente a otros países de sensibilización hacia el tema que nos ocupa.

(2008) dirigida por Gabiele Muccino, entre Iberoamérica, en el que destaca España otros films, utilizan la ficción para mostrar con una tasa de 30 donantes por millón de Confiamos profundamente en la capaciel tema de la donación de órganos desde habitantes, recientemente fue aprobado dad, apertura y responsabilidad que caracdiferentes perspectivas, historias que se el artículo 27 de la Ley de Trasplante de teriza la producción cinematográfica en abocan a retratar a los verdaderos pro- órganos en nuestro país, este artículo nos nuestro país, la invitación está hecha y las tagonistas de la donación y trasplante de coloca a todos como “presuntos donantes” puertas de la ONTV se mantienen abiertas órganos: el donante, el receptor y la fami- y crea una plataforma adjunta al ministe- para todas las personas que deseen aposlia de ambos. Por otra parte, vale la pena rio de salud (SINIDOT) para que todos los tar por un verdadero final feliz.

#HABLEMOS DE ORGANOS “Que no se vaya contigo”

Campaña donada por la agencia Leo Burnett

Leo Burnett ha diseñado dos piezas de 30 segundos donde sus protagonistas se confiesan, sin importar nada dicen lo que tienen que decir y aprovechan para manifestar su voluntad de ser donantes de órganos.

“Si algo me llegara a pasar quiero ser donante de órganos… y la verdadera cantante no soy yo, es ella”, así lo confiesa una reconocida cantante delante de su público en pleno concierto.

Siguiendo con esta línea, aprovechamos nuestra presencia en el Festival Nacional de Cine para invitar a los artistas, realizadores, productores, directores, etc. a confesar eso que no quieren llevarse a la tumba, sin olvidar manifestar su voluntad de ser donantes de órganos. De esta forma contamos con el valioso aporte de Guillermo García, Miguel Ferrari, Pedro Durán, Flora Sylvestre, Sócrates Serrano, Alexander Leterni, Carolina Torres, Alexander Da Silva, Gonzalo Cuvero, entre otros.

Los spots de la campaña y demás testimonios obtenidos estarán circulando en nuestras redes sociales bajo el hashtag #hablemosdeorganos y los usuarios podrán interactuar en un minisite que contendrá toda la información y enlaces necesarios así como nuestros contactos directos.

La invitación es a que en Venezuela

HABLEMOS DE ORGANOS. www.cincoyaccion.com.ve

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Nuevas Propuestas Esclavo de Dios Marlyn Da Costa / Fotografía: 5yacción Con pocos actores consagrados y una propuesta naturalista

Esclavo de Dios apuesta a las improvisaciones y la libertad en el set Se filmó en 4 países y desde la concepción de la idea, transcurrieron casi 6 años para ver el resultado; esta producción contó con un gran equipo técnico, pero independiente, seleccionado de acuerdo a cada lugar de rodaje La propuesta es poco ostentosa y se basa en la naturalidad, tanto de los personajes como de los espacios, pues el objetivo siempre fue intervenir lo menos posible en la historia

El director de esta obra se llama Joel Novoa y no es primera vez que escuchamos hablar de él. Su infancia transcurrió en sets de rodaje y la pasión por el cine la heredó de sus padres: José Ramón Novoa y Elia Schneider, ambos conocidos realizadores dentro y fuera del país.

Materializar su primer largometraje no fue tarea fácil, pues se trataba de un proyecto de gran envergadura. Tan solo la investigación y el guión se tomaron alrededor de dos años y la recolección de fondos casi dos más; el resto del tiempo corrió de país en país, hasta aterrizar en Venezuela, que tiene el honor de presentar por primera vez al pública el film ya terminado.

“Para filmar esta película requeríamos más que de la geografía nacional, hubo necesidad de rodar en varios países: Argentina, Uruguay, Venezuela y Los Ángeles; además hubo necesidad de usar muchas tomas documentales que ocurren en otros países”, señala Joel.

Además, para dar veracidad, “la película ocurre en español, árabe, francés, e incluso hebreo, entonces necesitábamos personajes que fueran auténticos, por eso, para el personaje principal tuvimos un casting con más de 2 mil personas, tenía que ser un personaje árabe que pudiera hablar el español y que tuviera las características para el papel, a través de un documental que se estaba filmando en la Santa María dimos con Mohammed y como contraparte queríamos tener un actor de peso de argentina y por eso agarramos a Vando Villamil”, explica.

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Entre acciones e improvisaciones

Joel nos cuenta que a pesar de la variedad de locaciones y personajes en escena, Esclavo de Dios es una película artesanal, hecha poco a poco y optimizando al máximo los recursos disponibles, rompiendo el tradicional esquema de las seis semanas.

“En cada país tuvimos un equipo independiente, sólo los cabezas de áreas nos mantuvimos todo el tiempo. La película se filmó a lo largo de 2 años, y tuvimos que adaptarnos a los cambios de cada lugar. En el caso de los castings enormes fueron sobretodo en Venezuela (comunidades árabes) y en Uruguay y Argentina (comunidades judías)”, recuerda.

De la propuesta técnica, rescata que “la iluminación es completamente naturalista, con desaturación y baja temperatura de luz, mientras que para la cámara predominó el steady cam y cámara en mano. Tratamos de alterar lo menos posible los ambientes para obtener una sensación real. También en la dirección de arte buscamos elementos naturalistas para esa sensación documental que queríamos”.

Asimismo, asegura que “la conexión con la historia ocurre cuando dejamos fluir las actuaciones a través de improvisaciones. Por eso, nuestra cámara se adapta a los actores y nuestra iluminación les permite movilizarse libremente por un set amplio, sin cortarlos. Nosotros, como si fuésemos documentalistas, nos encargamos de documentar y luego editar para encontrar sus mejores momentos”.

En este sentido, la selección del elenco fue fundamental y una de las claves pudiera ser el gran trabajo con un colectivo sin experiencia y el rol actor-director que fungieron interpretes de la talla de Laureano Olivares, quien además de experimentar una gran transformación personal sirvió de catalizador en cada una de las escenas en que participó.

Su llegada a la película es realmente de película, relata Joel, quien al principio no estaba muy seguro de otorgarle el papel. “Él nunca había ni imaginado que iba a hacer algo así en su carrera. Primero físicamente hay un cambio muy grande, después a nivel de lenguaje está toda la parte que él hace en árabe, tuvo que familiarizarse con los acentos libaneses, es decir, él hizo un trabajo muy profundo para poder convencerme. Yo al principio me reusaba un poco porque lo vía muy distante; sin embargo, terminó siendo una especie de capitán porque la mayoría del grupo que lo rodeaba no son actores, es una película muy naturalista que la gente viene de la calle, no es gente que viene del casting. Laureno fue como el capitán del barco en eso, el que le dio la forma a todos estos actores”.

Esclavo de Dios: De la realidad a la ficción Esta película “toca un conflicto que sucede en 1994, alrededor del atentado que ocurre en Argentina, en la Asociación Israelita y toca la historia de 2 personajes extremistas, uno israelí que es parte del mozat y está sembrado en Argentina y otro personaje extremista que es sembrado en Venezuela, como parte de la célula que va a ejecutar este atentado”.

“Es interesante que esta producción se ve manera muy polémica por ambos sectores del conflicto, cada quien lo interpreta para el lado opuesto y eso es un poco lo que se busca con este tipo de películas, se busca tener una visión objetiva pero que al mismo tiempo se confronte con sus propias creencias y al final termina siendo una historia conmovedora y emotiva de un personaje que va más allá de todo el contexto, es una película que nos puede pasar a cualquiera de nosotros”, asegura Joel.

“No hay que olvidarse que el cine es un arte de personas, el centro de todo, más allá de la parte política y lo delicado, es una película de un ser humano que pasa por unas circunstancias extremas y termina teniendo un dilema entre la parte familiar y la parte política; entonces, en un tema

tan delicado, lo importante es no quedarse en la parte política sino poder contar la historia de seres humanos, y poder entender las distintas fases del conflicto y no ser prejuiciado, no tomar una postura, uno tiene que presentar los hechos y el público tomar una postura dependiendo de lo que sienta”.

Descubriendo la actuación La selección de los personajes fue fundamental para Joel, aunque son contados los miembros del elenco que gozan de experiencia en el medio, esto sin duda, fue ago intencional. Conversamos con Mohammed Alkhaldi, uno de los actores principales del film, quien nos cuenta que para el momento en que fue convocado, nunca había trabajo como actor.

“Todo lo que he hecho en mi vida es ser dj de música electrónica – progresiva. Una amiga que se graduó de comunicación en la Santa María me pidió el favor de que diera mi testimonio sobre la guerra que viví en Kwait, para unir a la gente venezolana, este documental llegó a una muchacha que es asistente de casting, se llama Maritza, el proyecto era de Cindy López y después Joel lo vio”, recuerda.

Yo tenía que estar en los zapatos del personaje –explica- y como yo soy contra esto, tuve que entenderlo sin juzgar. Cuando tú estás haciendo un papel que es difícil para ti, para tus pensamientos, tu moral y tus principios, es un reto muy grande, tuve que leer, ser más radical. No es fácil ser un terrorista.

Ahora Mohammed quiere incursionar en el mundo actoral y gran parte de este deseo se lo agradece a Elia Schneider. “Sin ella, yo no hubiera hecho esto, ella me explicó como es la actuación de una forma muy bonita y por eso quiero seguir haciendo esto”.

De gira mundial Sobre los próximos pasos de Esclavo de Dios, Joel nos cuenta “estrenamos en Venezuela, ahí mismo nos vamos a Uruguay donde estrenamos la primera semana de julio, dos meses después estamos estrenando en Argentina y después tenemos distribución en Estados Unidos y varios pases de Europa a partir de septiembre”.

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Cine Aulas Virginia Penagos Marlyn Da Costa/Fotografía: Virginia Penagos

El cine es una pasión que descubrió en Maturín y hoy consolida en Caracas

Virginia Penagos: “La agrupación Juventud en Progreso y la ECIMA son mi base”

Aunque es fanática de las actividades artísticas desde muy pequeña no fue sino hasta los 15 años que se enfrentó a ese gran monstruo que llaman cine. Desde entonces no ha dejado de estudiar, y asegura que para los jóvenes realizadores ya no es un sueño lejano la posibilidad de hacer películas, pues hasta en los pueblos más pequeños hay oportunidades de formación y organización en esta área Su perseverancia la llevó a ganar el primer lugar del I Festival Cine Video en Secuencia y a trabajar con reconocidos directores como Carlos Malavé y César Bolívar. Actualmente estudia actuación con Antonio Cuevas y asegura que su historia apenas comienza…

“Desde que tengo uso de razón mi madre se ponía a cantar conmigo y escribir poesías; bailábamos, actuábamos, un día quise abrir el televisor para entrar en él, entre otras locuras. Al crecer y entrar al colegio, la profesora menciona que tendremos un evento cultural, ahí el corazón me comenzó a latir fuerte; desde entonces, para mí, ARTE significa vivir feliz”, nos cuenta Virginia sobre su vida en Barquisimeto, su ciudad natal.

Con la juventud, su interés por la cultura se incrementaba y nadie podía imaginar que viviendo en un pequeño pueblo sería capaz de participar en una película y hacer del cine su forma de vida. “Tenía 15 años, me encontraba viviendo en un pueblito que se llama El Furrial, queda en el Estado Monagas Municipio Maturín, escuche que iban hacer una película ahí, en El Furrial, no lo podía creer y me acerqué a la plaza donde estaban reunidos un grupo de muchachos que hacían teatro, la agrupación se llama Juventud en Progreso y el director es Martin Martínez, verifiqué la información y así era. Me encantó tanto la idea que me uní al grupo”.

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A partir de ese momento –recuerda- comenzamos a ver talleres para capacitarnos, ahí conozco a Yluhibeth Ortiz, Cesar Saffont y Fred Salazar, estas cuatro personas, junto con un grupo de jóvenes muy entusiasmados y ganas de aprender, hicimos la primera película comunitaria de Monagas: “Tiempos Difíciles”.

A estudiar cine con todas las de la ley Afortunadamente para Virginia, el arte siempre fue bien visto en casa y decir que quería estudiar cine, más que una novedad fue una gran alegría, y es que, cómo no serlo si su familia era parte del equipo de producción de Tiempos Difíciles. Así que llegó el primer día de clases, en una sola frase: “Ahora sí que no me para nadie”.

“La agrupación Juventud en Progreso y ECIMA (Escuela de Cine y Medios Audiovisuales de Oriente) dirigida por Yluhibeth Ortiz y Fred Salazar, junto con César Saffont, reconocido actor nacional, son para mí enormemente “base”. Hicieron que todo un grupo de jóvenes que jamás pensamos en hacer cine, lo convirtiéramos en parte fundamental de nuestras vidas”, afirma.

6 años después

Siempre en el campo

“Cuando comencé a estudiar cine, Virginia era una chica con sueños pero sin herramientas, ahora es una chica con metas claras, donde el cine es su forma de vivir”.

Enfrentarme a la práctica ha sido fascinante, en Monagas tuve la experiencia actoral en los largometrajes Tiempos Difíciles, Enemigo En Casa y Muñecos de Pantano, luego me enteré de la primera edición del Festival de Cine Video en Secuencia, allá mismo en Maturín, donde me atreví a escribir y dirigir el cortometraje “Vivir es Recordar”, con el cual, junto a mi familia, gané el primer lugar.

Antes de estudiar –explica- cuando pensaba en cine solo venía a mi mente una gran pantalla con muchos actores y actrices, ahora cuando pienso en cine visualizo un enorme equipo, dedicado y apasionado, trabajando duro pero felices, disfrutando cada momento.

Ahora, esta joven larense sueña con formar parte de grupo de profesionales que no descansa y se esmera para obtener el mejor resultado, por eso decidió emprender un nuevo rumbo en su formación académica.

“Estoy en un taller de actuación de la Villa del Cine, con Antonio Cuevas y en el Gimnasio de Actores, con Matilde Corral. Gracias a Maturín estoy en Caracas, me sentí capacitada para venir a tocar puertas. Aquí estoy firme y entregada al cine nacional”.

En Caracas trabajé como actriz en un unitario con Cesar Bolívar, también en las Caras del Diablo 2 de Carlos Malavé y estoy esperando comenzar los largometrajes, de Monagas, “Todos Quieren con Candelaria” y “El vuelo del papagayo”.

Las oportunidades están a la vuelta de la esquina Para Virginia, los interesados en la realización audiovisual, jóvenes o no tan jóvenes, “sólo tienen que buscar en su localidad gente que quiera hacer cine y organizarse para comenzar a crear. Sí hay gente que quiere enseñar, instituciones que quieren apoyar, gente que quiere crear, solo deben buscar y sobre todo, tener mucha firmeza”.

Un poco más sobre ECIMA

Más de Virginia: Facebook: Virginia Penagos Turkewicz @virginiapenagos

La Escuela de Cine y Medios Audiovisuales de Oriente, representa un espacio de formación, promoción, difusión y cooperación, estrechamente vinculado a los procesos sociales que busca formar profesionales en el área de la creación audiovisual y cinematográfica; en sus distintos géneros.

En el año 2011, se constituye jurídicamente, para así darle forma al 1er y 2do Festival de Cine Video en Secuencias “una consecuencia”, Festival que hoy alcanza la categoría de Nacional, por su complejidad y particular característica; logrando un excelente resultado.

Es un proyecto que se viene desarrollando desde el año 2008, sin personalidad jurídica, sólo llevando los conocimientos y herramientas necesarias a las comunidades para el creación de obras audiovisuales, sin importar el formato de grabación, creyendo en la creatividad y talento de existentes en las comunidades.

Para este año 2013, continuaremos con el proceso formativo, tanto en su reciente sede como en las comunidades e instituciones, públicas y privadas; pues nuestra filosofía es que “la formación garantiza la producción”; a la par organizamos el 3er Festival de Cine Video en Secuencia 2013, que se llevó a cabo en Maturín, del 11 al 13 de Julio.

Síguelos: www.festivaldesecuencias.blogspot.com @ecimaoriente www.cincoyaccion.com.ve

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En la Gran Pantalla La Casa del Fin de Los Tiempos y Azú Marlyn Da Costa / Fotografía: 5yacción

Desde el terror y la aventura descubrieron el mundo que esconde la pantalla grande

Alejandro Hidalgo y Flora Sylvestre:

nuevos talentos que engrandecen nuestro cine Él se estrenó como guionista y director. Ella está debutando como actriz.

Ambos fueron ganadores en el 9no Festival del Cine Venezolano y sin duda alguna, sus trabajos prometen llegar muy lejos, no sólo por su calidad sino por la pasión con que fueron puestos en marcha En las próximas líneas podrán conocer un poco más de ellos y de las producciones que encabezan con todo orgullo: La casa del Fin de los Tiempos y Azú Que su ópera prima sea una película de suspenso y terror no es casualidad, desde niño fue fiel admirador de estos géneros y ya en la universidad, estudiando Comunicación Social, se destacó como director realizando trabajos de gran calidad, incluso con la cámara de su propio celular.

La casa del Fin de los Tiempos llegó en el momento justo. “Fue una idea que llegó aparentemente de la nada y que empezó a desarrollarse en mi cabeza y luego sobre el teclado de mi computadora”, recuerda Alejandro.

“Esta idea se transformó rápidamente en una pasión, una obsesión. Debo confesar que tuve que reescribir unas 15 versiones del guión hasta dar con la versión final. En el proceso fui apoyado por guionistas, dramaturgos, Script Doctors que analizaron mi obra en varias oportunidades, a esto debo sumarle toda la preparación intensiva a la que tuve que someterme, analizando obras del género y preparándome tomando talleres, seminarios para la escritura de guión, estructura y construcción de personajes”.

Lo que si no fue casualidad fue trabajar con Ruddy Rodríguez, desde mucho antes de tener un guión, ni siquiera una idea, ya sabía que ella sería su protagonista. Cuenta que un día se la encontró y le pidió ser protagonista de su historia, pero cuando ella le pidió el guión, tuvo que confesar que aún no existía, lo más curioso es que él estaba seguro de que esa película sería un hecho e incluso le pidió hacer una especie de 8

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contrato para sellar la oferta, a lo que Ruddy sonrió con la sencillez que la caracteriza y le aseguró estar a la orden para el momento en que fuera precisó.

Dos años más tarde llegó el día, Alejandro fiel a su idea original llamó a Ruddy y ella, recordando sus inicios en el medio, decidió confiar en él, sin saber que quedaría cautivada por el guión de este joven talento venezolano.

“Los actores principales (Ruddy Rodríguez y Gonzalo Cubero) ya eran una idea fija de la que nadie me podía despegar. Consideraba que ellos eran una especie de elegidos divinos, que tenían que interpretar a mis personajes. Sus perfiles físicos eran ideales, y yo sabía que ambos tenían el potencial para darle vida a Dulce y a Juan José”.

“Elegir al talento infantil fue el verdadero reto. Tuvimos que pasar por largas jornadas de casting. Probamos a más de 300 niños, y tuvimos la bendición de ver el magnífico trabajo de Rosmel Bustamante, Héctor Mercado y Yucemar Rosales. Todo un reto abordar emociones como el pánico y el suspenso en niños”.

Elegir la casa fue un tanto más complicado, pues encontrar el lugar indicado, ese que está en la cabeza del director no siempre se consigue de buenas a primeras. “Recuerdo que una de mis principales preocupaciones era localizar un espacio que se adecuara a los interiores de la casa descritos en el guión. Inclusive nos habíamos planteado construir estos sets

en un estudio. Sin embargo, cuando entramos a la Quinta Castillete nos dimos cuenta que la locación se adaptaba a la perfección a todos los pasillos, escaleras y habitaciones que estaban descritas en el guión literario”.

este final tuvo su proceso: un encuentro casual en la estación del metro La California, dos llamados a casting y unas clases de actuación que pusieron en evidencia todo su talento.

Sobre lo que vino después, Alejandro asegura que el cuidado de cada propuesta fue fundamental. “Desde el guión, pasando por la dirección del talento, la puesta en escena, montaje, diseño sonoro y musicalización; el uso riguroso de todos estos elementos es indispensable para construir las atmósferas adecuadas que le dan vida a las emociones plasmadas en la película (Tensión, angustia, ansiedad, Suspenso, terror, conmoción e incluso nostalgia)”, explica.

Para Flora esta es una historia increíble que le está dando la oportunidad de ser la voz de muchos sin voz. “Jamás imaginé que iba a estar aquí, representando a una afro-descendiente, una africana, representado lo que es la esclavitud. Este es un gran trabajo”.

“El montaje fue un proceso que saboreamos hasta el final. Siempre revisábamos hasta las tomas de ensayos para encontrar el mejor material y ponerlo a disposición de la película. Teníamos la película tan clara, que nuestro primer corte tuvo una duración de una hora y cuarenta y cinco minutos, tiempo muy ajustado a un guión que era de 98 páginas. Siempre evaluamos dialogo por dialogo, toma por toma, para lograr el mejor ritmo posible y llevar al público de la mano con los arcos, puntos de inflexión y emociones de los personajes”.

Aunque La Casa del Fin de los Tiempos tiene poco en cartelera y Alejandro apenas comienza a saborear las mieles del éxito, desde ya adelanta nuevos proyectos que pronto darán mucho de qué hablar.

La lluvia y el metro que la hicieron famosa Flora Sylvestre es una joven común y corriente. Vive en Caricuao, es de familia humilde y como muchas mujeres de este país se levanta muy temprano para procurarse un futuro mejor. El metro ha sido su mejor aliado, no sólo la ha transportado durante años y le ha servido para acariciar sueños e ilusiones entre estación y estación, sino que la puso frente a frente con la oportunidad de su vida: ser protagonista de una película de Luis Alberto Lamata.

Ahora es conocida como Azú, una esclava que, tras un largo camino de aventuras y peripecias, logra sembrar el corazón de Yanga. Sin embargo,

Sobre la película hay mucho que contar, requirió un arduo esfuerzo, pues se trata de una producción de época, inspirada en la realidad de las comunidades esclavas de 1790. La puesta en marcha del proyecto fue muy cuidadosa, sobre todo en materia de locaciones, vestuario, accesorios y utilería, todo debía ir a tono con el momento histórico; el equipo de producción cuenta que tardaron alrededor de 8 meses para reconstruir la hacienda donde se filmó la película y más de 70 trabajadores se encargaron de todo lo que tiene que ver con la recuperación, montaje y ambientación de los sets utilizados.

Para Flora este reto fue enfrentado con mucha responsabilidad, no en vano se llevó el reconocimiento como Mejor Actriz en el Festival del Cine Venezolano 2013, previo al estreno del film. Afortunadamente para esta joven talento, el proyecto contó con la participación de destacadas personalidades del mundo cinematográfico, quienes la apoyaron y confiaron en ella desde un primer momento.

Ahora, la chica que luchaba por obtener un puesto en un desfile de moda, aunque no fuera de alguna marca famosa, tiene otra perspectiva y está segura que todo apenas comienza para ella, pero, mientras ese momento llega, hace un llamado a los directores para que replanteen el papel de la afro-descendencia en el cine y se atrevan a mostrar nuevas historias y a dar nuevos papeles. “Aquí hay más que dar, hay mucho más que decir, hay otros temas que se pueden tocar, no sólo podemos trabajar como esclavos, chicheros o heladeros, un afro-descendiente puede ser empresario, presidente”, asegura.

Si quieres saber más de ellos y sus producciones puedes seguirlos por: @alehidalgofilms @lacasadelfin @FSylvsstre22 @AzuFilm

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El Rincón del Guión La Construcción del Guión Thaelman Urgelles

LA CONSTRUCCIÓN DEL GUIÓN Escribir un guión de ficción no es un acto ligero e improvisado. Es un arduo y metódico proceso de construcción que implica disponer de un tema, encuadrarlo en una idea dramática, estructurarlo como relato, crear y desarrollar personajes, hablar por ellos y poner todo eso en un formato eficaz y comprensible. En esta columna desglosaremos cada uno de esos procesos, con propósito divulgativo y lenguaje pedagógico.

I. EL TEMA Y LA IDEA El guión de ficción relata una historia, una serie de acontecimientos vividos por unos personajes, a través de acciones que ellos realizan en un tiempo y espacio determinados. Y toda historia, por más banal o superficial que pueda ser o parecer, está referida unos contenidos o materia conceptual.

Ese es el Tema.

Cuando se nos pregunta: “¿De qué trata tu peli, o tu guión?”, se nos está preguntando por el tema de nuestro filme o proyecto cinematográfico.

El tema es el asunto conceptual al que está referida la historia: la maternidad precoz, el crimen pasional, la envidia, la ambición como pecado, el adulterio, la lucha de clases, la guerra de independencia, la vida de un determinado personaje histórico, etc.

Toda historia comprende, por supuesto, varios temas. Pero sólo uno debe ser su Tema Principal o Central; los demás aspectos temáticos presentes en la historia deben ser secundarios y subordinados al tema central; se los denomina también sub-temas. Corresponde al guionista determinar –desde el principio de su labor- cuál será el tema central de su proyecto; porque el solapamiento de temas que compiten por ser el principal, la indefinición acerca de cuál es ese concepto dominante o la falta de subordinación de los sub-temas respecto del Tema, va a producir una historia ambigua, dispersa y sin un curso definido, del mismo modo que ocurre con una duplicidad o competencia entre personajes por el protagonismo de la historia.

La misma historia o trama dramática pueden tener distintos encuadres temáticos. Un ejemplo: “Romeo y Julieta”, de Shakespeare, ha tenido decenas de adaptaciones –al cine, a la ópera y al teatro mismo- en las que el versionador eligió como su enfoque temático principal el amor supremo, o la confrontación sectaria, o el sacrificio pasional de la juventud, o la sexualidad adolescente, o los conflictos sociales, o la rebeldía frente al poder. Cada enfoque puede ser además presentado mediante un drama, tragedia, melodrama, comedia y hasta en un espléndido musical.

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La claridad sobre el tema nos permite definir lo que debe o no debe ir en nuestro guión; así, filtramos acontecimientos, episodios, personajes, diálogos y hasta objetos, según ellos se adecúen cabalmente a nuestro tema. En ocasiones se nos ocurren escenas o situaciones atractivas por su profundidad, espectacularidad o posibilidades visuales, pero debemos desecharlas porque no encajan con nuestro tema central o abiertamente desvían la narración hacia otros desarrollos temáticos.

La Idea Otra pregunta que solemos recibir los cineastas es: “¿de qué va tu peli, o tu guión?”. Aunque podría estar referida también al tema, ella indaga más precisamente lo que cuenta nuestro proyecto o película terminada. Nos están preguntando por la Idea Argumental, por la peripecia del relato que estamos narrando.

La Idea es el tejido que enlaza a todos los elementos de la historia, aquello que une sus diferentes relatos internos, así como a sus personajes. Es por ello la plataforma estructural del proyecto. El gran director y guionista John Houston decía que la Idea debe regir conceptual y creativamente todo el proceso del film, para él la realización de un guión y una película consiste en llevar la Idea a su destino –la pantalla- lo más completa e intacta posible.

La idea supone el enganche entre los factores dramáticos –personajes y acción- con el objeto de generar un conflicto, o confrontación de fuerzas opuestas, cual es el fundamento de toda construcción narrativa. “Sin conflicto no hay historia, ni guión”, suelen decir los teóricos de este oficio.

Cuando, en presencia de ciertas situaciones humanas o sociales, decimos “aquí hay un guión…”, es porque descubrimos o intuimos que en los distintos aspectos o factores de tal situación se producen choques de fuerzas que poseen potencial para interesar a miles de espectadores, o para expresar con fluidez un determinado concepto que nos interesa. Lo cual nos lleva a las…

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Relaciones entre Tema e Idea Son tan estrechas e interdependientes que suele confundirse a una con la otra. Pero así como tienen semejanzas, sus diferencias son esenciales y el guionista debe manejarlas con precisión.

En primer lugar, la Idea es la concresión del Tema –cuya naturaleza es conceptual- en un plano específicamente artístico y creativo. En cambio el Tema es un desarrollo de la Idea a nivel de los conceptos. Dicho de otro modo, la Idea es la exposición del Tema en un enfoque narrativo. La Idea es práctica y concreta, el Tema es abstracto e intelectual.

En ocasiones tenemos el tema para un guión –“quiero escribir una historia sobre la pornografía por celulares en los liceos”- pero con eso no vamos a ninguna parte, si no poseemos la armazón argumental que dé cuerpo a ese tema, el relato que nos permita desarrollarlo. O por el contrario, tenemos la idea de una adolescente que se suicida porque su relación sexual con su novio fue grabada y circula en todos los celulares de la ciudad. Esa clarísima idea requiere de un encuadre temático, que la sitúe el conflicto en un determinado plano conceptual: ¿estará la historia referida a la familia, al amor adolescente, a la traición, a las fallas educativas, al suicidio juvenil, etc.?

Cuando comenzaba en el cine, en el Taller de mi maestro Carlos Rebolledo presenté el proyecto de un guión que abordaba un tema de obreros y patronos y una cierta versión histórica del sindicalismo venezolano, todo ello basado en experiencias personales y en mis intereses políticos de aquel momento. Tenía mucho material, investigado y vivencial, pero todo era temático, como para un documental. Hasta que alguien me contó que había asistido a una boda en un barrio de Petare, donde una señora muy rica estuvo presente porque se casaba el hijo de su mucama de años. Al instante mi historia tomó cuerpo, pues surgió la Idea que podía transportar todo aquel denso tema: los personajes de mi historia coincidirían en aquella boda popular y desde allí fluiría –mediante saltos de tiempo y espacio- toda la peripecia dramática. Escribí un argumento de todo aquello y se lo di a Edilio Peña, quien en pocos meses me devolvió la primera versión de La Boda. www.cincoyaccion.com.ve

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Festivales Festival de Cine Venezolano David Pernía / Fotografía: 5yacción Durante 5 días, predominó la variedad con calidad de exportación

Festival del Cine Venezolano se creció este 2013

El encuentro se celebró en la ciudad de Mérida y estuvo signado por la presencia de grandes figuras del medio en nuestro país; sin embargo, lo que más llamó la atención fue la participación de nuevas promesas que refrescan la visión de la industria y apuestan a un cine fresco y variado, pero sobre todo, cercano a un público ávido de producción nacional Los estudiantes y jóvenes de la región fueron los principales protagonistas, aunque algunos cinéfilos empedernidos no dudaron en preparar su equipaje para disfrutar del festival. La inauguración y clausura fueron momentos claves y de gran emotividad, pues no sólo se premió el esfuerzo de los realizadores, sino que se rindió homenaje a 5 grandes que han dejado huella en la educación, la cultura y el cine venezolano: Simón Alberto Consalvi, María Teresa Castillo, Festival Manuel Trujillo Durán, Tarik Souki y Armando Gota.

Los 3 días intermedios del festival fueron claves para determinar su éxito, antes de media mañana las entradas para todas las funciones ya estaban agotadas y las tardes y la noches se caracterizaban por salas llenas de

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espectadores que además de disfrutar las funciones, esperaban con ansías conocer a sus creadores y protagonistas. Fue así como decenas de personas tuvieron oportunidad de discutir ideas con jóvenes novatos como Enrique Bencomo y David Alonso, de la película Pipí Mil Pupú 2 Lucas y en un mismo escenario, conversar con directores como Luis Alberto Lamata y César Bolívar o con actores como Ruddy Rodríguez y Pedro Durán.

Los talleres también tuvieron lo suyo, y sin duda alguna, el de maquillaje y efectos especiales fue el que tuvo mayor acogida entre los estudiantes y aprendices que buscan hacerse de recursos para realizar su propias producciones..

Algunas impresiones Gerad Uzcategui.

Director y Director de Fotografía En general yo siento que los festivales son importantes porque son un espacio que muestran, en el caso de los cortos, películas que nunca se van a ver en una sala comercial o circuitos abiertos al público; en el caso del cine venezolano, si sale en cartelera, lamentablemente a Mérida no llegan tantas, entonces el festival es como un momento donde finalmente puedes ver todo lo que se ha hecho durante todo el año

Julián Rangel.

Comunicador Social de Universidad Francisco de Paula Santander, Cúcuta Fuimos invitados por la ULA a todo lo que tiene que ver con este festival de cine venezolano y ahora estamos en un taller de efectos especiales, ahí aprendimos cómo maquillar adecuadamente para una escena. Fue muy didáctico porque nos permitió a cada uno tocar, hacer, crear y explorar la parte creativa de cada quien, en la facultad ya hemos realizado algunos trabajos, film-minutos más que todo y esto nos sirvió.

Alexander Leterni.

Actor

Una de las cosas que me tripeo, por lo menos de este festival, es que viene mucha gente del medio, muchos cineastas y muchos estudiantes y es muy importante hacer el link entre cineastas consagrados y estudiantes, puedes hacer muchas relaciones y de eso se trata, de apoyarnos dentro del gremio para seguir creciendo.

Hilda Abrahan.

Actriz

Yo particularmente creo que estamos viviendo una época especial del cine venezolano, y si tú te atreves, quieres escribir, quizás muchísimos más que antes, las posibilidades están dadas para que lo hagas. Muy contenta de estar en esta nueva era y contentísima de ver en pantalla nacional e internacional nuestras películas, de buena factura, con buenos actores, buenos escritores. Yo le auguro al cine venezolano un futura muy promisorio

Los ganadores PIEDRA, PAPEL O TIJERA Director: Hernán Jabes Mejor Actriz de Reparto. Scarlet Jaimes Mejor Actor de Reparto. Leandro Arvelo Mejor Actor Principal. Leonidas Urbina Mejor Director. Hernán Jabes Mejor Película AZÚ Director: Luis Alberto Lamata Mejor Cámara. Luis Martínez Mejor Montaje. Jonathan Pellicer Mejor Actriz Principal. Flora Sylvestre Mejor Actor de Reparto. Pedro Durán

AZUL Y NO TAN ROSA Director: Miguel Ferrari Mejor Actor Principal. Guillermo García Mejor Guión. Miguel Ferrari Mejor Ópera Prima Premio Especial del Jurado LA CASA DEL FIN DE LOS TIEMPOS Director: Alejandro Hidalgo Mejor Sonido. Josué Saavedra y Jacinto González Mejor Fotografía. Cesary Jaworski Premio del Público DIARIOS DE BUCARAMANGA Dirección: Carlos Fung Mejor Dirección de Arte. Maria Gabriela Vilchez Mejor Ópera Prima

NENA, SALÚDAME AL DIEGO Directora: Andrea Herrera Mejor Música. Alain Gómez y Daniel González LA LEY Director: Pablo de la Barra Mejor Casting. Luis Castillo MENCIONES ESPECIALES El País de Abril, de Rober Calzadilla Armando Gota, por su actuación en La Ley Reparto Infantil de La Casa del Fin de los Tiempos y Piedra Papel o Tijera César Bolívar, director de Corpus Christi

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Zoom In Ysidro y Marielvy Marlyn Da Costa y David Pernía / Fotografía: Pilar Rangel

Porque las parejas no sólo están en la pantalla

Ysidro y Marielvy: amor, respeto, admiración y comunicación tras las cámaras Él nació en Maracaibo y ella en Barquisimeto, ambos estudiaron comunicación social en la Universidad Rafael Belloso Chacín y ya después con la graduación, vino otra celebración: la boda. Entre sus primeras aventuras como esposos está un viaje que les cambió la vida, el destino: Los Ángeles, muchos pensarán que fue su luna de miel, pero no, se mudaron a Estados Unidos para realizar una maestría en la New York Film Academy, él de Dirección de Cine y Cinematografía y ella Producción de Cine y TV De allí en adelante los éxitos no han parado. Fundaron la Boutique Audiovisual Lara-Zulia Film; han obtenido múltiples reconocimientos en diferentes festivales con sus cortometrajes “Rose’s Fable” y “Draw The Line”, ambos realizados en Los Ángeles. Actualmente, esta pareja de esposos y compañeros de trabajo promociona Súper Charles, su más reciente trabajo; además, Ysidro prepara el guión de su Ópera Prima de Largometraje de Ficción y de seguro, Marielvy será su productora estrella De esta pareja podemos decir que son tal para cual. Siempre de buen humor, extrovertidos y amigables; además, la disposición y el espíritu emprendedor son sólo algunas de sus cualidades… pero dejemos que sea ellos mismo quienes nos cuenten un poco más de su historia.

¿Cómo se conocen Ysidro y Marielvy?

Marielvy: Nos conocimos en la Universidad a principios del año 2003, estábamos en el 7mo semestre de Comunicación Social cursando la materia Cine juntos, una amiga me había presentado a Ysidro y sus amigos unos meses antes. La profesora mandó a dividirse en grupos de 6 y yo estaba con 2 amigas, nos faltaban 3, Ysidro estaba con 2 amigos más que estudiaban fotografía y pensé que le podían agregar un buen toque a nuestros trabajos. Y así fue, todo lo que Ysidro ha dirigido yo lo he producido. Trabajamos 14 @5yaccionve

juntos por más de un año antes de ser pareja.

¿Cuál fue la clave para consolidar una relación de pareja y un equipo de trabajo?

Marielvy: Yo pienso que el amor, respeto y admiración... y aunque trillado la COMUNICACIÓN. Profesionalmente no hemos tenido una pelea y sabemos diferenciar cuando es trabajo y cuando las cosas son personales.

día)... Nuestra regla de oro en el trabajo es pasarla bien, pero cuando uno es estudiante la diversión es diferente, ahora nos tomamos las cosas mucho más en serio... Lo mejor de hoy en día es darnos cuenta de que cuando éramos estudiantes creíamos que nos las sabíamos todas, y ahora sabemos que no sabíamos nada y que todavía nos falta muchísimo por recorrer y nunca dejaremos de aprender.

Marielvy: Lo más emocionante de hoy en día

¿Que añoran de aquella época donde es ver al público disfrutando de nuestras histolos proyectos eran estudiantiles y qué rias, sus reacciones, sus comentarios... Y poder es lo más emocionante de hoy en día? trabajar en lo que más nos gusta con la misma Ysidro: Lo mejor de la época de estudiantes fue la espontaneidad de nuestros trabajos y la improvisación... Todo era diversión porque nos la pasábamos entre puros amigos (Amigos que conservamos y con los que trabajamos hoy en

gente con la que hemos trabajado desde el primer día y con nuevos amigos que se van sumando al grupo de excelentes profesionales con los que trabajamos.

¿Cómo fue la experiencia fuera del país? ¿Cuál es la comida favorita de esta pa- ¿Cómo comienza y termina el día en la reja los arduos días de producción? casa de Ysidro y Marielvy?

Marielvy: Estudiar nuestras maestrías en Los Ángeles es una de las experiencias más gratas Ysidro: Hamburguesas Callejeras. En cualquier Marielvy: Nuestros días son muy diferentes e interesantes de nuestra vida... Los Ángeles es una megalópolis que grita cine en cada una de sus esquinas, todo está relacionado con el cine y el entretenimiento. Cuando Ysidro y yo decidimos casarnos siempre estuvimos claros que queríamos hacer una maestría en cine fuera del país, específicamente en Los Ángeles, hasta nos fuimos de luna de miel para allá a visitar universidades y escuelas para hacer nuestros sueños realidad.

lugar del pais, pero las que mas me gustan son las de mi terruño.

Marielvy: Ysidro prefiere comer hamburguesas callejeras en cualquier situación, no solo en producción... Yo casi no como cuando estamos en rodaje, eso si, tomo agua todo el día y me gusta tener en el set snacks, tanto dulces como salados, para todo el mundo en todo momento.

¿Es un plus para el desarrollo de los ¿Hay diferencias entre la relación de proyectos el tener una vida en común, casa y la relación de oficina? o por el contrario eso puede complicar las cosas?

Marielvy: No... yo mando en la casa y en la oficina... Jajajajajajaja!!!!

Marielvy: Eso depende de cada pareja, en nuesYsidro: Es verdad.

tro caso es un plus porque siempre estamos juntos hablando de las cosas necesarias para el proyecto y tenemos la libertad de dedicarle todo el tiempo y esfuerzo al proyecto de turno.

entre sí, todo depende de lo que estemos haciendo esa semana. Por lo general yo me levanto temprano para ir a hacer ejercicios, en especial natación, vuelvo a la casa para bañarme y prepararme para el resto del día e Ysidro y yo desayunamos juntos. Luego él se queda en el trabajo que de verdad nos sustenta económicamente, mientras yo me devuelvo a la casa a trabajar en los proyectos que estén pendientes en Lara-Zulia Films, y paso toda la mañana enviando mensajes por Whatsapp a Ysidro sobre cosas que tenemos que hacer o dudas que tenga sobre ciertas cosas. Almorzamos juntos a las 2:00 PM y luego continuamos trabajando en ideas y proyectos o salimos a hacer diligencias hasta la cena, y de allí nos relajamos, yo veo series de TV e Ysidro juega video juegos, y muchas veces yo me acuesto más temprano mientras Ysidro se queda escribiendo guiones en la computadora hasta tarde, u otras veces amanecemos escribiendo los dos. Esa es la ventaja de ser nosotros dos solos sin niños aun, la única responsabilidad que tenemos es con nosotros mismos y nuestros proyectos. www.cincoyaccion.com.ve

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¿Cuándo llega una idea a Lara Zulia ¿Qué comparten y en qué se diferen- Hay algún lugar en particular donde se Films, cómo es la definición de roles y cian Ysidro y Marielvy cuando habla- inspiren para plantearse nuevos retos espacios para el proyecto? mos de cine? o es una tarea un poco más individual Marielvy: Cada proyecto es un bebé distinto, todo depende de cual sea el rol de Lara-Zulia Films en el proyecto, muchas veces nacen de nosotros dos, pero otras veces amigos nos traen sus guiones y trabajamos con ellos. Lo que si pasa siempre es que yo asumo la producción y organización, siempre apoyada por Ysidro y me considero una Productora Creativa; Ysidro obviamente dirige sus proyectos, pero cuando llegan otros directores el asume la Dirección de Fotografía y trabaja conmigo en la producción creativa. Pero como dije antes, cada proyecto es un hijo diferente, con necesidades diferentes, y para nosotros cada uno tiene su tratamiento especial.

Marielvy: Yo pienso que compartimos el amor por contar historias, y las ganas de hacer cine y siempre disfrutar de lo que estamos haciendo.

Nos diferenciamos en el rol que cada uno juega al momento de trabajar, pero más que una diferencia lo que hace es que nos complementemos el uno al otro para beneficio del proyecto. En cuanto a gustos de películas tenemos muchas coincidencias así como diferencias, pero eso ya es subjetivo, lo que si estamos de acuerdo es que nos gustan las películas bien hechas con historias claras donde los personajes tienen arcos, no nos gustan las películas en donde no pasa nada.

Marielvy: Nuestro lugar favorito para pensar y hablar sobre nuestros proyectos es el carro...

Viajamos mucho por carretera o damos muchas vueltas en el carro y es nuestro lugar privado para inspirarnos y plantearnos escenarios para nuestros proyectos... No sé si ya se convirtió en un ritual o no pero la mayoría de las veces asociamos música a proyectos, y cuando estamos trabajando en ellos escuchamos la música mientras hablamos de ellos dando vueltas en el carro.

Ysidro: A Marielvy le gustan las comedias roYsidro: Yo siempre estoy pensando en ideas ri- mánticas, a mí me gustan las comedias más abdículas para guiones y Marielvy me dice que no sirven, pero de vez en cuando llega una idea que vale la pena desarrollar.

surdas o las películas que tengan mas acción sin sentido.

5 claves de esta pareja para ser felices y no morir en el intento 1. Comunicación y respeto ante todo.

2. Mucho amor propio y amor por tu pareja. Si no te amas a ti mismo no puedes amar a los demás.

3. No te compares con otras parejas, no todo el mundo es igual, cada quien tiene su propio ritmo e identidad.

4. Busquen las cosas que los divierten juntos y traten de hacerlas lo más que puedan.

5. No hay un manual que te explica lo que va a ser la vida en pareja así que creen sus propias reglas según sus necesidades y personalidades y estén dispuestos a ser flexibles o a que cambien según ustedes mismos lo vayan decidiendo.

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Síguelos: @LaraZuliaFilms @Marielvy @ysidrosore

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Soundtrack YonCarlos Medina y Jacinto González David Pernía / Fotografía: 5yacción Una versión sonora que provoca emociones y sostiene la historia

La Casa del Fin de los Tiempos en clave La composición musical de los últimos 30 minutos fue fundamental para lograr los resultados deseados; además, cada personaje y elemento determinante en la historia tiene su propia música que lo identifica El diseño sonoro, fue igual de complejo y meticuloso, cada efecto fue especialmente tratado para garantizar su veracidad, lo que sin duda se traduce en concentración y expectativa durante toda la película YonCarlos Medina y Jacinto González fueron los artífices del suspenso y la tensión generada a partir de la música y el sonido en la Casa del Fin de los Tiempos, producción considerada como la primera película de terror y suspenso con sello venezolano. El trabajo no fue nada fácil, pues cada detalle debió ser cuidado al máximo para que nada quedara fuera de contexto: las puertas, los pasos, la música, el ambiente en general, todo debía estar a tono con la emocionalidad que desde un principio estuvo plasmada en el guión.

Así nos cuentan su experiencia: “El trabajo de composición de la música llevó aproximadamente unos 10 meses y quisimos hacer la mejor banda sonora posible, adaptada para la película. Es un género bastante complicado porque necesita de bastante sincronía, teníamos que seguir la emoción, la acción, generar suspenso, sorpresa, desde ese punto de vista el director fue sumamente exigente y meticuloso, fuimos casi construyendo segundo a segundo la música”, explica YonCarlos.

La película tiene un tema para la casa, para Ruddy –precisa sobre la propuesta- es como un tema central general; también tenemos temas para los niños, para el padre que está investigando que fue lo que ocurrió en la casa, para el padre de los niños. Quisimos que estas melodías pudieran contar la historia, hacer una versión sonora de la historia para lograr una emoción mucho más profunda en el público, que las personas se sintieran realmente inmersas en la emoción, poderlos abrazar con el sonido, poderles generar mucho impacto.

Para lograr esto, Yoncarlos hizo una especie de mapa. “Marcamos donde comienza y termina la música, después empezamos a componer, hicimos muchos temas, fuimos probando contra imagen, hasta que encontramos uno muy flexible que servía para muchas situaciones, y poco a poco comenzó a aparecer la música. Como esto es una especie de rompecabezas comenzamos a probar el inicio y después decidimos irnos hacia el final para resolver todas las situaciones muy complicadas”.

La última media hora de la película tiene música continua –fue la más exigente a su juicio- hay algunos temas que duran hasta 10 minutos continuos, una pequeña pausa y arranca otro. Luego colocamos los temas en el resto de la película y así logramos armar el rompecabezas, fue un gran reto.

En cuanto al sonido en si, Jacinto nos comenta que las primeras ideas comenzaron con la primera lectura de guión, incluso hubo algunos encuentros para conversar sobre la atmosfera deseada y a partir de allí, el trabajo duro: la limpieza de audios y la incorporación de elementos.

“En la casa del fin de los tiempos se supone que es una casa un poco alejada de la ciudad y se comenzó por limpiar los diálogos, para evitar que hubiera sonido de carros, motos y cualquier cosa. Para completar esa sensación de que estás alejado, luego agregas los ambientes, si estás en un lugar alejado puedes incluir grillos de noche, uno que otro pajarito o un ambiente muy neutral, como es el caso que se hizo ahorita para sacar la casa del contexto real y ubicarla en el contexto que el director quería trasmitir”.

Luego vino el desarrollo de todos los sonidos de la casa como tal –explica- un crujido de una puerta que se oye muy sutil, el crujido de los pasos del personaje cuando está caminando por la casa vieja. Todo eso se fue añadiendo a medida que se iba viendo la película, esto complementa la imagen y ayuda a crear mucha más tensión de la que se puede ver en un simple ambiente.

Ahora bien, Jacinto enfatiza que no se trata de colocar efectos por colocar, pues estos pueden ser tan nocivos como enriquecedores. “Los pasos, las aperturas de las puertas, las manillas, todo eso hay que lograrlo de una manera que sea creíble, que te meta dentro de la escena, de la locación, hay que usar sonidos que correspondan porque un sonido que tú sientas que no es, te desconcentra e incluso te saca de la trama de la película”, refiere Jacinto.

La misión con el sonido –precisa- e incluso con la música, es lograr que no se note, que pase desapercibido. Tú te tienes que concentrar en la historia, el sonido es un acompañante, tiene que sostenerla, pero en ningún momento sobrepasarla.

La composición musical en 5 pasos Entender cabalmente la idea del director.

Precisar exactamente los puntos donde necesitas música en la película.

Después, entrar en la producción de los temas, componer y orquestar todos los temas.

Mezcla final de los temas.

Edición de toda la música.

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Festivales Festival Binacional Marlyn Da Costa y Cinemapress Fotografía: Cinemapress 2do. Festival Binacional de Cine entre Venezuela y Colombia tuvo gran acogida

“Brecha en el Silencio” se alzó como Mejor Película

“El Rumor de las piedras” por Venezuela y “La Cara Oculta” por Colombia, son las películas recomendadas por el jurado para ser distribuidas respectivamente en el país vecino Tras cuatro días de intensa actividad, la ciudad de San Cristóbal despidió el 2do. Festival Binacional de Cine entre Venezuela y Colombia, donde participaron 12 películas - seis por cada nación - que además compitieron por su respectiva distribución comercial en el país vecino. Las funciones tuvieron un lleno total y sus promotores esperan ampliar la propuesta para el próximo año.

En el transcurso del evento también estuvieron presentes Andrés Burgos, director de la película colombiana “Sofía y el Terco”; Francisco Cardona, productor del filme “El Cartel de los Sapos” (Colombia); Andrés Otalvaro, de la película “Chocó” (Colombia); Gabriela Rivas Páez, guionista del filme venezolano “Patas Arriba”; el director John Petrizzelli y el actor Gonzalo Cubero por “Er Relajo Der Loro”; Rafael Pinto, guionista de la película “Brecha en el Silencio”; Edgar Márquez representante del CNAC y Ninoska Velázquez de Cines Unidos, entre otros.

Karina Gómez, organizadora del festival y representante de la Fundación para el Desarrollo de las artes y la cultura, explica que el objetivo del encuentro es “juntar las películas venezolanas y colombianas, que se vean, con-

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fronten, hablen, que piensen”. En tal sentido, destaca que “fue una experiencia super interesante porque llevamos a directores y actores, las plazas funcionaron buenísimo, Cúcuta y San Cristóbal tuvieron todas las salas llenas y este es apenas el segundo año. Creo que el año entrante vamos a buscar más salas y ampliar un poquito”.

El balance estuvo muy bien, hay interés –explica Gómez- ya se que una de las distribuidoras de acá está comprando “Sofía y el Terco” y “La Cara Oculta” y además se está en conversaciones ya con Colombia, entonces creo que estamos a paso rápido en lo que queríamos, unir y empezar a hacer que el cine venezolano pase la forntera y que el colombiano venga acá con regularidad, que sea una cosa totalmente contínua.

Asimismo, la organizadora del festival nos adelanta que ya se está trabajando en la próxima edición y se mantedrá la figura de “Peliculas recomendadas por el jurado”, pues no si bien es cierto que no se puede imponer la distribución de un film en otro país, si es posible hacer sugerencias que aseguren una buena taquilla con los mecanimos de marketing adecuados.

Los resultados El jurado del 2do. Festival Binacional de Cine entre Venezuela y Colombia estuvo conformado por Lisandro Duque, realizador y productor colombiano, Rodolfo Cova, productor cinematográfico venezolano y Jorge Navas, realizador y productor colombiano.

Así quedó la selección: Mejor película: “Brecha en el silencio” de Luis y Andrés Rodríguez (Venezuela) Mejor ópera prima: “La Playa D.C.” de Juan Andrés Arango (Colombia) Mejor guión: “La Playa D.C.” de Juan Andrés Arango (Colombia) Mejor actriz: Vanessa Di Quattro por “Brecha en el Silencio” (Venezuela) Mejor actor: Gustavo Angarita por “Sofía y el Terco” (Colombia) Premio del Público: “Sofía y el Terco” de Andrés Burgos (Colombia) Película venezolana sugerida por el jurado para su distribución en Colombia: “El Rumor de las piedras” de Alejandro Bellame Película colombiana sugerida por el jurado para su distribución en Venezuela: “La cara oculta” de Andrés Baiz Para más información: www.fundearc.org @Fundearc @FestCineColVen

Festivales FESCIVE 2013 Marlyn Da Costa y David Pernía Fotografía: 5yacción Una semana de talleres y proyecciones para incentivar el amor por el cine nacional

Fescive 2013

premió el talento

para contar historias y utilizar recursos La diferencia entre producciones como Brecha en el Silencio y Pipí Mil Pupú 2 Lucas, películas que destacaron entre las propuestas del festival, evidencia que este encuentro no premia según el capital invertido o la trayectoria de los realizadores en competencia, por el contrario, da oportunidad a las nuevas generaciones y basa su criterio de selección en la creatividad y la habilidad para comunicar y despertar emociones en el espectador Para este 2013, el Fescive registró casi 100 postulaciones, entre largos, cortos, documentales y animaciones, categoría que se estrenó en esta edición; además, la participación en proyecciones y talleres superó las expectativas de los organizadores y nativos del lugar, quienes aseguran que la promoción cinematográfica local a veces se hace cuesta arriba por las distancias que caracterizan la ciudad.

Mucho público joven, ávido de propuestas novedosas y con gran interés en la producción audiovisual, caracterizó cada una de las jornadas, que sin duda alguna sembró la semilla del interés por aprender y apreciar lo que desde nuestras escuelas, organizaciones y comunidades se está realizando.

Lo más destacable del festival es que hubo oportunidad para los famosos y no tan famosos, hecho que refuerza la premisa del encuentro: conectarse con la trascendencia del film. En tal sentido, José Ángel Casanova, organizador del festival, nos comenta: “nosotros no somos un festival técnico, así que no premiamos las cosas que son bonitas o agradables a la vista, un mérito técnico como tal, generalmente lo que importa es la historia y cómo está contada, aunque por supuesto, importa mucho lo que se muestra en pantalla, nos interesa cómo se muestran los recursos, tanto de musicalización, guión, dirección”.

En Fescive –precisa- tenemos básicamente 6 categorías que son Mejor Cortometraje, Mejor Largometraje, Mejor Dirección, Mejor

Guión, Mejor Musicalización y Mejor Personaje Masculino o Femenino, en caso de que la producción los tenga.

Para José Ángel lo más importante es abrir plazas para difundir lo que se está haciendo y de esta manera motivar a todos esos jóvenes que sueñan con llegar a hacer su propia película. “Aquí lo que queremos es servir de puente para que gente que no tiene como llegar a las salas comerciales de cine puedan mostrar su trabajo, sobre todo los estudiantes”.

“Este año se proyectaron 30 largometrajes en salas de cine, pero queda toda una cantidad de producción nacional que no va a llegar en ningún momento a una sala comercial, para esto es el festival, para que sirva de lobby y de puente para que los nuevos talentos puedan mostrar su trabajo a gente del medio y al público en general. Por eso, el resto del año hacemos lo que la prensa ha bautizado Fescivito, son las proyecciones en sitios informales: pizzerías, restaurantes, casas comunales, parques, al aire libre, para llevar lo mejor del festival al público”, asegura.

Animación en 3 días

Para los participantes del festival, uno de los principales atractivos fue el taller de Stop Motion, dictado por la actriz Prakriti Maduro.

Fueron 3 días de intensa actividad y al final de la jornada cada uno de los inscritos tuvo oportunidad de desarrollar un pequeños proyecto para compartirlo con sus compañeros y afinar los conocimientos adquiridos.

Así quedó el Fescive 2013 Mejor Largometraje de Ficción: Brecha en el Silencio

Mejor dirección de Largometraje: Hermanos Rodríguez por Brecha en el Silencio

Mejor Actriz de Largometraje: Vanessa Di Quattro por Brecha en el Silencio

Mejor Fotografía de Largometraje: Brecha en el Silencio

Mención Especial Actriz de Reparto: Juliana Cuervo por Brecha en el Silencio

Mejor Guión de Largometraje: Pipí Mil Pupú 2 Lucas

Mejor Musicalización de Largometraje: Pipí Mil Pupú 2 Lucas

Mejor Documental: El Misterio de las Lagunas, Fragmentos Andinos

Mejor Guión de Cortometraje: Aída Mejor Cortometraje estudiantil: Eustacia Mejor Cortometraje de Animación: D Mejor Guión de Animación: Hoy No se hace pastel de chucho

Mejor Dirección de Cortometraje de Animación: Hoy no se hace pastel de chucho Mención Honorífica jurado Signis: El Misterio de las Lagunas

Mención especial de documentales: Koridel Mención especial de documentales: Yo Indocumentada www.cincoyaccion.com.ve

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Festivales Cinescope Marlyn Da Costa y Kaori Flores Yonekura Fotografía: Cinescope Cineastas iberoamericanos fueron asesorados en la ciudad de Mérida

Cinescope: un espacio para la promoción, difusión y distribución del cine desde las aulas Para quienes no lo conocen, Cinescope es un programa de capacitación que busca brindar herramientas para promoción, distribución y difusión de obras regionales de cine independiente en diferentes plataformas. En él participan cineastas iberoamericanos interesados en temas como: condiciones del mercado del cine, sus marcos legales y las oportunidades industriales en Iberoamérica Cinescope es impulsado desde la casa productora AC No Film, con el apoyo del Programa Ibermedia, y este 2013 fue llevado en la ciudad de Mérida, entre el 6 y el 10 de Mayo, con la presencia de importantes conferencistas de Venezuela, Colombia, Argentina, España, Perú, México, Panamá y Guatemala A continuación, compartimos con ustedes unas palabras de Kaori Flores Yonekura sobre este encuentro de formación cinematográfica: Estimados compañeros de la imagen y el sonido, “Me gusta la gente que con su energía, contagia”.

(Benedetti) Me siento profundamente agradecida por su asistencia al Programa Iberoamericano de Formación Cinematográfica Cinescope, esta primera edición que fue particularmente especial por la reprogramación debido a la situación social de mi país durante los meses de marzo y abril, el fallecimiento del Presidente Hugo Chávez, la semana de luto nacional, la contienda electoral, elecciones, post-elecciones y hasta Carnaval y Semana Santa jugaron en el medio. Gracias por su comprensión y paciencia y por el cariño con el que mantuvieron su apoyo.

Hay quienes dicen que el corazón nunca aprende, pero contrariamente el corazón de Cinescope, que son nuestros becados Nacionales, iberoamericanos y Globales y nuestro equipo han aprendido mucho de ustedes; se ha sembrado una granito de maíz en cada uno de ellos, al abordar los temas de promoción, difusión y distribución, esperamos poco a poco y en red junto a otros programas y aliados, llenar ese vacío de formación en estas áreas en nuestro continente, espero que nos encontremos, reencontremos y nos veamos entre nosotros mismos. Sepan que en Cinescope

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tienen un espacio de apoyo todo tipo de iniciativa de intercambio cultural entre nuestros países.

“Me gusta la gente que posee sentido de la justicia. A estos los llamo mis amigos”. (Benedetti) Durante las jornadas de conferencias tuvimos dos momentos particularmente importantes: El Homenaje al Sr. Tarik Souki por su destacada trayectoria en pro de la cimentación de la cinematografía latinoamericana, donde resaltan la Primera Muestra de Cine Documental de América Latina, la amplia producción de cine con pertinencia militante durante su cargo como Director del Departamento de Cine de la Universidad de Los Andes; acogiendo a tantos cineastas exiliados de las dictaduras de los 70’s, que en esa misma época y, con su apoyo realizaron producciones de corte formativo, autoral, ecológico y de animación sin antecedentes en Venezuela; por haber encabezado la creación del proyecto y la realización del Festival de Cine Nacional en Mérida. Y su labor dentro de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano y de uno de sus más grandes proyectos, que no es más que Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, la escuela de todos los mundos.

La función de estreno fuera de tierras guatemaltecas del largometraje “Donde Nace el Sol”, de Elías Jiménez, una película hablada en idiomas de los pueblos originarios de Guatemala, su sinopsis dice así: A través de la vida de Maya se narra el sufrimiento ocasionado por la conquista, la persecución durante la guerra y se muestran aspectos clave en su cultura, como la relación con la naturaleza y el respeto a los ancestros. “Donde nace el sol” fue gratamente acogida, e impregnó de emoción al público, queremos agradecer la oportunidad de haberla proyectado en nuestro auditorio, y a la vez queremos felicitar a pueblo guatemalteco por dar ese enorme paso en pro de los Derechos

Humanos el 10 de mayo pasado, por el histórico juicio al genocida Ríos Montt.

“Me gusta la gente fiel y persistente, que no desfallece cuando de alcanzar objetivos e ideas se trata”. (Benedetti) Para la edición 2014, que se realizará en Maracaibo, nos dedicare a la producción y al financiamiento, ya estamos preseleccionados fondos públicos internacionales, y hemos establecido alianzas con dos programas iberoamericanos de formación (Iberdoc, Observatorio Documental y Acampadoc), esperamos contar con la presencia de profesionales en activo de España, Inglaterra, Canadá, México, Argentina y Venezuela, y abordaremos temas sobre el diseño de películas para plataformas de exhibición clásica y nuevos medios.

Con esta última nota de avance no me queda más que despedirme...

Gracias al Programa Ibermedia, C&E Producciones, EICTV, CNAC, Feisal, EMA-ULA, Grupo Chaski, Grupo documental Colombia, Iribarren Films, HGR Producciones, AcampaDoc, Imperatori Producciones, Gran Angular, Escuela de Cine Sergio Antillano y Mandragora Films Zulia.

Un fraternal abrazo a cada uno de ustedes, espero encontrarlos pronto, como dijo otro grande de Latinoamérica, Cerati: GRACIAS TOTALES Kaori “Nosotros no hacemos cine para morir, sino para vivir, para vivir mejor” (Raymundo Gleizer - 1976) Más información: www.programacinescope.org @cinescope1

Festivales III FICAIJ Carlos Céspedes Fotografía: Expresión Ixoye Una semana de talleres y proyecciones para incentivar el amor por el cine nacional

ESTA BÚSQUEDA A LA QUE LLAMAMOS

FICAIJ...

Hoy decidimos reflexionar sobre aquellos inolvidables días del pasado mes de mayo de 2013, por las huellas que dejaron en nosotros; por todas las emocionantes horas y los maravillosos recuerdos que quedarán para siempre en nuestras mentes y corazones; recuerdos vivos entre los organizadores del FICAIJ, entre invitados, jurados, ponentes, aliados, asistentes y participantes del Festival; sonrisas, pasos, estilos, miradas, besos y abrazos que no se fueron, que se quedaron en nuestra Ciudad, entre nosotros y hoy nos ayudan a seguir.

Entre el 19 y 24 de mayo, Mérida, Venezuela, se convirtió en epicentro de importantes encuentros, se convirtió en un espacio abierto para el ejercicio del diálogo, para el reconocimiento entre miradas distintas que convergían en un lugar, a una hora, para una cita, para escucharse y aprender a respetarse, se convirtió en un espacio educomunicativo, y más allá de eso, en vida.

FICAIJ dijo “presente” en la Ciudad, la vistió de gala con la presencia de miles de niños, jóvenes y adultos que llenaron durante 5 días las salas del Multicine Las Tapias. Las emociones se hicieron presentes gracias a la programación y actividades ofrecidas; las sonrisas, las lágrimas, la alegría, supieron presentarse cada día del Festival, a cada hora, a cada minuto. Mérida tembló con los cientos y miles de pies que decididos se movían a la sede del Festival. Y el FICAIJ se convirtió en un ser, en un ente, que nos envolvía a todos, que nos hacía reír o llorar, que nos hacía impresionar, cantar, bailar, comer. FICAIJ nos hacía regresar a esos días hermosos de nuestra infancia, decía Yluhibeth Ortiz, directora del Festival de Cine y Vídeo en secuencia de Maturín, acerca de su experiencia entre nosotros.

Estábamos apostando por la generación de nuevas audiencias, por la difusión de cine y audiovisual diverso, hecho por o para niños y jóvenes.

Apostamos por el reconocimiento de la cultura del otro a través de su narrativa, de lo que nos

cuenta, de cómo nos lo cuenta. Apostamos por acercar a niños, jóvenes y adultos a un audiovisual al que de otra forma no tendrían acceso. Y todos ellos respondieron con su presencia inigualable, sus energías particulares, únicas y magníficas. Y “¡Viva el Cine! ¡Vivan nuestras historias!” se hizo el lema, el grito, la voz conclusiva de varios de los encuentros y la clausura del Festival. La Fundación del Niño del Estado Mérida puso su grano de arena: convocó a los más chiquiticos que alegraban el día a todos con su especial marcha, tomados de la mano, en parejitas, para ver los cortos o largos que ofrecía el FICAIJ. A más de uno supieron sacar una sonrisa.

Carmen Valencia, miembro organizador del Festival, había hecho una importante labor semanas antes. Era la vocera y quien convocaba con voz nada tímida y valiente a las más de 20 Instituciones Educativas públicas del Estado Mérida.

Más de 10 y otros Colegios se sumarían por su propia cuenta al Festival o para los estrenos de los cortos producidos meses antes a través del programa titulado “FICAIJ va a niños y jóvenes”.

Entre algunas de ellas: C.E. Eleazar López Contreras; E.E. Ramón Reinoso Núñez; E.E. Marcolina de Lamus; E.E. Josefa Molina de Duque; E.E. Eloy Chalbaut Cardona; E.E. Simón Rodríguez; E.B.E. Miguel de Cervantes y Saavedra; E.E. Hipólito Elías González; E.E.B. Juan XXIII; E.E. Juan de Arcos; E.E. José María Velaz; E.E. 15 de Enero; E.E. Cecilio Acosta; C.E. Emiro Fuenmayor; E.B.E. Santiago Hernández Milanés; E.E. 5 de Julio; E.E. San Buenaventura; E.E. Ramón Amador Fonseca; E.E. La Vega de San Antonio; C.E. Eleazar López

Contreras (Liceo); C.E. Emiro Fuenmayor (Liceo); Liceo Ezequiel Zamora; Liceo Bolivariano Ejido; E.B. Vicente Dávila; Liceo Bolivariano Estado Portuguesa y la Sala Cinemateca de Tabay.

Nos acompañaron también representantes de Argentina, Brasil, Suráfrica y Cuba. Viajaron desde muy lejos interesados en conocer lo que se está generando en Mérida a través del FICAIJ. De Cuba recordaremos con especial respeto y cariño a nuestro gran amigo y hermano Pablo Ramos, conocido por nuestros niños y jóvenes como “Papá Pitufo”, a quien preferimos recordar por siempre por su amable sonrisa, y por su empeño en la redacción, en el marco del Festival, del llamado “Manifiesto de Mérida”. ¡Gracias Pablo, gracias! Pablo desapareció físicamente el día viernes 24 de mayo, en horas de la noche, en la Ciudad de Mérida.

Pero nos ha dejado su sonrisa, su espíritu.

Miles son los nombres que deberíamos mencionar, seguramente cometeremos el error de dejar por fuera a varios, de antemano ofrecemos nuestras sinceras disculpas. Pero quisiéramos mencionar antes a las delegaciones representantes de otras ciudades de Venezuela en el III FICAIJ. Estas son: Maracaibo, Mene Grande, Ciudad Bolívar, Caracas, Barcelona, Maturín, Valencia, y por Valera, Gabriel Méndez, joven de 16 años, ganador del concurso “FICAIJ busca a Camarín”.

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Tras el lente La Planta Insolente David Pernía Fotografía: 5yacción

Desde el Hogar Canario, en la urb. El Paraíso de Caracas

Cipriano Castro ofrece un baile para homenajear a su esposa

Hacer una producción de época es un proyecto ambicioso, no sólo por la inversión que requiere sino por la cantidad de detalles que hay que cuidar para que cada escena salga perfecta. Sin embargo, nuestro país ha dado pasos agigantados en el desarrollo de la industria cinematográfica y hoy podemos afirmar que somos capaces de hacer una película al mejor estilo de antaño… La Planta Insolente es un ejemplo de esto Bajo la dirección del maestro Román Chalbaud, esta película rememora la Venezuela de 1900 y toda una serie de acontecimientos políticos y militares que marcaron el curso de la historia en nuestro país. Cipriano Castro es el eje central de esta propuesta, que a lo largo del film nos hablará de un hombre profundamente nacionalista, firme en sus decisiones estratégicas y amante de la cultura y el arte La producción está a cargo de la Villa del Cine, quien hace su mejor esfuerzo para que todo se lleve a cabo tal y como está previsto en el papel. Los ensayos han sido dirigidos por el propio Maestro Chalbaud, ya en la edición anterior conversábamos sobre este tema con Roberto Moll, protagonista del film y por supuesto con expertos, incluso en baile, como es el caso de la escena de hoy en particular.

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Cipriano Castro ofrece un baile en honor a su esposa. Se trata de una escena que refleja no sólo la elegancia propia de ese tipo de eventos, para la época, sino que muestra una serie de características, como la afición por la música y el baile, de este personaje que suele ser recordado por su desempeño político en el país.

Para ubicarnos un poco en el tiempo y el espacio, la escena en cuestión fue rodada en el Hogar Canario, de la urbanización El Paraíso, en Caracas.

Hablamos de al menos 150 extras y un trabajo de más de 12 horas ininterrumpidas, pues el llamado estuvo pautado desde tempranas horas de la mañana y no fue sino hasta las 6 que todo estaba a punto para decir Luces, cámaras, acción… De allí en adelante no es mucho lo que podemos adelantar, pero aquí les dejamos las impresiones de parte del equipo.

Romand Chabauld. Director

Roberto Moll. Actor

Carlos Tovar. Camarógrafo

Estamos en el Hogar Canario filmando escenas de la película La Planta Insolente, guión de Luis Brito García, sobre la vida de Cipriano Castro.

Empezamos a filmar el primero de abril, son 3 meses de rodaje y 6 u 8 meses de postproducción, de manera que no veremos la película en su totalidad hasta 2014, espero que vayan al estreno.

Hoy día es un día muy especial porque vamos a filmar una escena que es muy delicada, se supone que él es el Presidente de la República y le organiza una gran fiesta a su amada esposa Zoila, en la cual él no solamente va a dirigir la orquesta, sino que va a bailar un vals francés, mejor dicho, el vals es venezolano, pero el estilo de baile es afrancesado, muy de la época.

La cámara que estamos utilizando es la Arri Alexa, es nueva en el mercado y tiene codes para grabar en 4:4:4. Como es película de época y se necesita hacer muchos efectos en postproducción es preferible grabar en 4:4:4 para que los efectos monten mejor.

Somos más o menos 150 personas del equipo técnico, es la película más difícil que me ha tocado realizar, es la número 22, y es una película de época que exige muchos recursos, tiene por ejemplo esas escenas de los acorazados ingleses, holandeses, alemanes, italianos que invadieron Venezuela en 1902 y que Cipriano Castro enfrentó de una manera nacionalista con su proclama “La Planta Insolente del Extranjero se ha atrevido a profanar el sagrado suelo de la patria”, de ahí viene el título de la película.

A Castro le gustaba mucho bailar y hemos ensayado con el coreógrafo, con el Sr. Willians. Mi amada esposa Zoila que la interpreta la actriz Juliana Cuervos y yo hemos ahora hecho un par de ensayos, antes de maquillaje, para ir viendo no sólo el desplazamiento, las vueltas y todo eso, la temperatura del ambiente, está muy caluroso ese lugar, vamos a ver como controlamos eso.

Estamos con la Sinfónica Municipal, la música ya está grabada desde el año pasado, pero ellos están en cuerpo vivo aquí, doblando y todo va a salir bien.

La imagen que te da esta cámara es una belleza y las posibilidades para hacer una postproducción es infinita, el problema que yo les veo es que son cámaras muy tecnológicas, antes eran mecánicas, no electrónicas, esas se mojaban y seguían palante trabajando, pero a esta le cae una gota de agua y la perdiste, ese es uno de los contra que yo le veo, me imagino que a medida que pase el tiempo seguirán perfeccionando.

La tecnología y el vídeo han ayudado al cine nacional, por un lado, pero ese cine tradicional que teníamos antes era más romántico, más bonito.

Ricardo Naranjo.

Freddy Vásquez.

David Morales.

Asistente de Cámara

Operador de Steadycam

Jefe de Maquillaje

Estoy asistiendo a Carlos Tovar, tremendo profesional, trabajando años en el cine. Para mí es un gran aprendizaje y un gran placer trabajar al lado de personas como él, que saben tanto y uno puede aprender.

En estos momentos estamos haciendo los preparativos, armando el steadycam, configurándolo. Hoy tenemos un baile, una coreografía y vamos a estar con una cámara Arri Alexa con code, algo bien pesado.

El asistente de cámara es el encargado de la seguridad de la cámara y de que ésta, esté lista siempre. Todo lo que es armar y preparar la cámara para el momento del rodaje, que tenga su cables, que el visor esté en su posición y limpio.

El steady es un estabilizador de cámara que se utiliza para aislar un poco las vibraciones de la cámara con respecto al operador. Se utiliza en ciertos proyectos como un lenguaje, no para todo es funcional. Por ejemplo, en ese tipo de cámara que se ven flotando y quieres eliminar, pero estás con las limitaciones de los rieles de un Dolly y quieres tener mucha libertad, digamos a la hora de realizar un plano, es una buena herramienta.

Hoy en día tenemos 8 personas, entre estilistas, asistentes y maquilladores. El secreto es buscar las tendencias de la época y tratar de emular, sacar los colores, los tonos que se usaban en el momento. Eran tonos muy pasteles, colores muy neutros como los marrones, los terracota, eran los más usados.

Es el encargado de que la cámara esté bella para el rodaje y que todo el equipo esté ordenado.

Para el día de hoy tenemos 160 personas aproximadamente, para esta escena en particular; en otros momentos, hemos tenido hasta 200 personas.

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Ellos son.. Cine Venezolano Javier Martintereso

Se inició como asistente de producción y hoy lleva 25 años haciendo Dirección de Arte

Javier Martintereso: “He trabajado con muchos directores y considero que Marlyn Da Costa Fotografia:Javier Martintereso

ya es tiempo de entregarme a la dirección” Recientemente presentó su primer cortometraje: “Por esta puerta no entra”, una historia popular, de esas que hablan de leyendas y pactos con el diablo, aderezada con algunos elementos del año 58, cuando la caída de Pérez Jiménez Así resume Javier su paso por el cine nacional…

ción siempre ha sido mi meta principal. Siempre he querido dirigir y ahora con este cortometraje creo que ha llegado el momento.

¿Quién es Javier Martintereso y cómo ¿Cuál fue tú primer trabajo formal en la descubre su amor por el cine? industria y de ahí en adelante, cómo te Soy una persona a quien le apasiona su trabajo. hiciste una carrera?

Me gusta la lectura, la música y me gusta el cine.

Me gusta dibujar y cuando me sale algún proyecto hago todo a mano, no uso la computadora. Estudio, estudio mucho antes de sentarme frente a la mesa de dibujo, y allí si uso la computadora, uno consigue todo.

Viví en Paris de los 6 hasta los 21 años y cuando era pequeño, una de mis mayores recompensas era que cuando sacaba buenas notas mi tío me llevaba los domingos en la tarde a ver películas en los cines de los “Grands Boulevards” . Creo que por allí me viene realmente el gusto por el cine.

Cuál es la rama del cine qué más te apasiona La Dirección de Arte ha sido para mí una pasión ya que ningún proyecto es igual y siempre hay que estar innovando, inventando. Pero la direc-

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Mi primer trabajo formal fue en “Etcétera”, casa productora dirigida por Mario Abate, allí empecé como asistente de producción haciendo micros.

Mi jefe era Olegario Barrera y aprendí muchísimo de él, tanto que al poco tiempo ya hacía la producción de campo.

ra, “Skorpios”, como asistente de producción en donde pasé a hacer la producción y la dirección de arte, en esa época uno hacia ambas cosas.

De allí seguí trabajando con el productor Julio Céspedes quien me llevo con él para Tiuna Films y también me indujo a solamente trabajar como director de arte, consejo que seguí, aunque no se usaba mucho ese papel en ese momento porque los productores también “hacían” la dirección de arte, hasta que en el año 1989, el mismo año que nació mi hijo, Diego Alejandro, explotó el trabajo.

Después, no recuerdo como llegué a ser asistente de Marilda Vera, era algo así como un asistente de producción y así seguí bajo el mando de Antonio Llerandi en la realización del largo “Por los caminos verdes”, trabajo muy duro ya que la filmación era solamente de noche y en la frontera con Colombia.

Recuerdo haber hecho más de un comercial por semana en ese año. Trabajé con casi todas las casas productoras que existían en esos años. En el 94 hice la Dirección de Arte de un largo francés para televisión “L´amour en prime time”, dirigido por Patrick Volson. Seguí con la publicidad hasta que me llamaron para hacer la Dirección de Arte del largo “Son de la calle”, de Julio César Bolívar, seguí con “La mujer del coronel” de Juan Carlos Wessolowski.

Después de esa experiencia pasé unos años sin trabajar en cine, hasta que un día que había quedado cesante de Fundarte, en la época de Lusinchi, conseguí trabajo en una casa producto-

Empujado por mi esposa Maruvi Leonett Villaquiran, escribí el guión de “Por esta puerta no entra”, quien salió seleccionado en la convocatoria del 2011 y realizamos en el 2012.

POR ESTA PUERTA NO ENTRA

sonido, Stella Jacobs en maquillaje, Maritza Cuy en el vestuario, Francisco Padrón en la ambientación y utilería, Abraham Bucce en utilería y efectos especiales aportados por Rancho quien no pudo venir a la filmación pero nos dejó todo lo necesario para hacerlos, Karill Avila en la producción, Claudimar Guzmán script y actora y bueno, todo un equipo de excelentes profesionales y una excelente plantilla de actores.

¿Cómo surge la idea de este corto?

El 24 de Diciembre del 2010, en una reunión familiar en Valencia, uno de los tíos de mi esposa, Tomás Villaquiran, nos contó una historia que ocurrió en Tinaquillo… Se trataba del prestamista del pueblo, supuestamente tenía un pacto con el diablo y cuando hubo que enterrarlo, los elementos se opusieron.

Mientras la contaba yo veía las imágenes y al llegar a Caracas, me decidí a escribir la historia.

Solamente tres eran profesionales, los demás son gente de “a pie” como el telegrafista, Antonio Martínez, quien vive en una casa que hace esquina en la plaza de Petare, el señor Héctor, es mi mecánico, Héctor Requena, la gente que lleva el féretro a la iglesia, son algunos alumnos de la escuela de teatro José Ángel Lamas de Petare, un amigo utilero Ezequiel Burguillos y Jonatán Fajardo quien trabaja en el CNAC. La gente de la calle son gente de Petare, hasta el portero del Consejo Municipal de Petare, el señor Alexis.

“Por esta puerta no entra” es el resultado de esa historia mezclado con los eventos de esos dos días, 22 y 23 de enero de 1958, ya que quise hacer una semblanza entre el personaje que se muere y la caída de Pérez Jiménez, y bueno finalmente la junta que se formó en ese momento.

¿Qué fue lo más complicado a la hora de rodar?

Realmente no hubo ninguna complicación ya que hicimos una buena pre producción.

Creo que ese es lo que decide que tengas una buena producción. Para mí personalmente, lo esencial es que la gente se sienta a gusto con el trabajo, que las condiciones estén dadas para que todo el mundo trabaje “pasionalmente” en el proyecto. Esa es la esencia del cine, la pasión.

¿Qué anécdotas guardas de este trabajo?

Cuando estuvimos filmando en la Victoria, donde hicimos los paisajes y la fachada de la hacienda, unas señoras que mientras caminaban por allí habían visto a nuestro cura, Antonio Cuevas, vinieron a solicitarle que fuera a darle la bendición a un señor que estaba enfermo. Después en Petare, donde hicimos las calles y la iglesia, otras señoras se acercaron a él para hacerle más o menos el mismo pedido. Antonio estaba realmente en el papel y lo disfrutó muchísimo.

¿Cuánto tiempo duró y dónde se realizó el rodaje?

También por costos de producción tuvimos que cambiar la carreta con caballo, que transportaría al muerto al pueblo, por una camioneta. El señor Fabián Silvera, que conseguí por una página web para vender carros, nos prestó una bellísima camioneta Ford de 1955, a condición que la manejara el presidente de la Asociación de Carros Antiguos y de Colección, el señor Leonardo Casadiego, quien finalmente hizo el papel del campesino en la camioneta, y lo hizo muy bien.

La camioneta además tuvo que viajar de Cagua a La Victoria, Caracas y regresó a Cagua, en grúa plataforma.

¿Cómo fue la consolidación del equipo de trabajo?

Todos amigos y compañeros de trabajo. Vitelbo Vásquez en la fotografía, Héctor Moreno en el

El rodaje del corto duro exactamente una semana de lunes a sábado. Empezamos con las locaciones de La Victoria con los paisajes, caminos y la fachada de la hacienda. Después hicimos el interior de la hacienda en una casa de los Chorros y terminamos por las calles y la iglesia del casco colonial de Petare. Lo mejor es que no hicimos ni una hora extra.

¿Dónde podemos disfrutar de este corto, participará en algún festival próximamente?

Por los momentos el corto está rodando por distintos festivales internacionales y nacionales, a los cuales el departamento encargado del CNAC lo está enviando, y ya que el corto dura en total once minutos, lo van a pasar en los cines antes de la película, en un convenio que tiene el CNAC con las distribuidoras de cines. Después pienso dárselo a los canales nacionales para que lo pasen en sus programas de cine.

Novedades Prensa CNAC

Portuguesa gana la tercera edición del Festival de Cine de los Llanos El evento se celebró en honor a los 250 años del natalicio de Juan Germán Roscio El cortometraje Haciendo la patria grande, representante del estado Portuguesa, se alzó con el primer lugar en la premiación de la tercera edición del Festival de Cine de los Llanos, evento llevado a cabo el pasado 1 de junio en la Cinemateca de Calabozo, en Guárico. El encuentro sirvió de espacio para la difusión de trabajos audiovisuales realizados por colectivos y Unidades de Producción Audiovisual (UPAC) de la región, siendo las historias y valores autóctonos las principales temáticas de las muestras en competencia.

El cortometraje Los diablos danzantes de Tinaquillo, del estado Cojedes, obtuvo el segundo lugar del certamen, mientras que Fauna llanera, del estado Guárico, conquistó la tercera posición. Por su parte, el filme La bajada de las vírgenes, de Barinas, fue galardonado con el cuarto lugar y En busca de Joselo, hecha por realizadores de Apure, logró una mención especial por parte del jurado.

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Entre las autoridades que estuvieron presentes en la ceremonia de clausura del Festival destacan Juan Carlos Lossada, Presidente del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), Alizar Dahdah, Vicepresidenta de la institución, José Román, director del Gabinete de Cultura de la entidad y Bladimir Rodríguez, coordinador de la Plataforma de Cine y Medios Audiovisuales del estado Guárico.

Además de las premiaciones, la tercera edición del Festival de Cine de los Llanos, que se llevó a cabo del 29 de mayo al 1 de junio, organizó una serie de talleres destinados a los productores, directores, cultores y estudiantes de la región llanera. El cineasta Atahualpa Lichy (El misterio de las lagunas) fue el encargado de dictar el taller “Nuevo Cine Latinoamericano”, mientras que el facilitador Domingo Sánchez compartió sus conocimientos en materia de edición.

Asimismo, Yluhibeth Ortiz, presidenta de la Fundación Escuela de Cine y Medios Audiovisuales de Oriente, fue la encargada de formar a niños, jóvenes y docentes a través del taller de “Producción y realización de cine para las infancias”.

Las comunidades de Calabozo también disfrutaron del cine venezolano gracias al despliegue de los equipos de Gran Cine Móvil y Cine Itinerante del Alba. Durante los cuatro días del festival se proyectaron las películas Macuro y Piedra, papel o tijera, ambas dirigidas por el cineasta venezolano Hernán Jabes. Los actores de estos largometrajes, Leonidas Urbina y Leandro Arvelo, invitados del festival, también compartieron con los habitantes y realizadores de la región a través de cine foros.

En el marco de la Ley

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Difusión CNAC

CNAC anuncia los resultados del primer Corte de Evaluación de Proyectos Cinematográficos del 2013 El Comité Ejecutivo del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), en su reunión número 15-13, anunció este viernes 31 de mayo los resultados del primer Corte de Evaluación de Proyectos del 2013. De 60 propuestas inscritas en el Sistema Automatizado de Proyectos Cinematográficos (SAPCINE), distribuidas en nueve modalidades, ocho quedaron “seleccionadas” y cinco fueron consideradas como “elegibles”.

En la modalidad de Desarrollo de Guión Cinematográfico, en la que se evaluaron 31 proyectos, fueron seleccionados: El dragón de la quebrada de la abuela de Abigaíl Truchsess, P.R.A.N de Ada Hernández, Se me olvidó que te olvidé de Clarissa Duque, Vino la reina de Karin Valecillos, Una historia de aquí de Álvaro Álvarez, Hombre de la gabardina blanca de Oscar Reyes, En clave Down de Ignacio Márquez y Las perlas del piache de Arnaldo De La Rosa.

En cuanto a los Proyectos de Animación, modalidad en la que se presentaron cinco propuestas, resultó elegible un Diseño de Producción titulado Cuerdas de Ronald Kanzler. Asimismo, el proyecto de Largometraje Documental Belén, la reina del quitiplá de Adriana Vila, salió favorecido con la misma condición.

Además, de seis propuestas evaluadas en la categoría de Desarrollo de Proyectos, dos resultaron elegibles: Malas aguas de Sergio Marcano y Muerte en Berruecos de Caupolicán Ovalles. Por su parte, en la categoría de Largometraje de Ficción fue considerado elegible el proyecto El desertor de Raúl Chamorro, mientras que en Cortometraje de Ficción y Postproducción de Largometraje no resultó favorecido ninguno de los proyectos presentados, por lo que se declararon desiertas ambas modalidades.

La Comisión de Estudio de Proyectos Cinematográficos, estuvo integrada por Edmundo Aray, Hilda de Luca, Gustavo Rondón, Sonia Chocrón, Malena Roncayolo, Guillermo Pérez, Pablo de la Barra, Aldrina Valenzuela, Marilda Vera, Alfonso Molina, José Pisano y los expertos internacionales Elena Vilardell, Michel Marx y Alfredo Caminos.

La modalidad de animación fue evaluada por una Comisión “Ad-Hoc”, conformada por la productora venezolana Carolina Dávila y un jurado internacional compuesto por Emilio de la Rosa, profesor e historiador del cine de animación y Pedro Medina, director del Festival Internacional de Imagen Animada de Madrid, ambos de España.

El proyecto de post producción de largometraje, por su parte, fue evaluado por los Directores del Comité Ejecutivo, tal como lo establece el Reglamento Interno de Estímulo y Fomento a la Creación y la Producción Cinematográfica (RIEFCPC).

Considerando lo señalado en el artículo 9 del RIEFCPC, los autores de los proyectos declarados como “elegibles”, tendrán noventa (90) días continuos, a partir de la notificación realizada por el CNAC, para actualizar los recaudos requeridos, asistidos por un Productor Delegado designado por el Comité Ejecutivo de la institución. Son declarados como seleccionados, aquellos que puedan comprobar que dicho proyecto cumple con todo lo necesario para su realización.

Próximamente el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), anunciará el segundo Corte de Evaluación de Proyectos Cinematográficos de este año.

Contactos: www.cnac.gob.ve @cnac_en_linea

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Agenda Aragua y Carabobo tendrán su propio festival de cine

ARACA 2013:

una fiesta de la cinematografía independiente y comunitaria Del 27 al 31 de agosto, la región central del país celebrará su primer festival de cine comunitario e independiente, abriendo una nueva plaza a los realizadores locales que desde hace ya algunos años se esmeran por presentar propuestas de calidad que reflejen su cotidianidad y forma de ver la vida.

La sede oficial para las proyecciones será el “Teatro Municipal” de la capital carabobeña; sin embargo, también habrá exhibiciones en el circuito de las “Salas Regionales” de Cinemateca Nacional de ambos estados, en “Cine Arte Patio Trigal”. Asimismo, se realizará “Cine bajo Nubes”, que consiste en ofrecer proyecciones en diferentes espacios públicos abiertos.

Los “Premios” a los trabajos ganadores consistirán en una “Estatuilla” de “La Venus de Tacarigua” a modo de reflexión sobre el “Lago de los Tacarigua”,

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mejor conocido como “Lago de Valencia”, espacio que une ambos estados, junto con “Premios” de diferentes herramientas para la Creación Audiovisual, como Cámaras de Video y Fotográficas, Equipos de Edición e Iluminación, entre otros.

El Jurado estará compuesto por cineastas de los estados Carabobo y Aragua como: Laura Antillano, Edgar Gonzáles, Carlos Pineda, Daniel Labarca, jurados invitados del resto del país como: Edmundo Aray, Tarik Souki, Samir Luzardo, Fernando Contreras, entre otros.

Para participar en el primer Festival de Cine Comunitario e Independiente de Aragua y Carabobo, “ ARACA 2013”, pueden visitar la página Web: ARACA.CINECRONICATV.INFO.VE.

Algunos datos curiosos son: • Francia es el país invitado, traerá 8 películas independientes de muestra.

• Habrá una pantalla de gigante itinerante.

• Se llevará a cabo una exposición de carteles de películas del cine venezolano.

• Se realizará una muestra de maquinarias del cine, algunas con más de cien años de antigüedad.

• Entre las nominaciones más destacadas están: patrimonio viviente, mejor contenido y cine hecho por niños, de 7 a 13 años.

• Habrá un reto, 2 ciudades, dos minutos.

(48 horas) • También habrán proyecciones en Puerto Cabello, Fortín Solano y el Malecón.