5yacción. Edición 4

Edición 4/Año1 www.cincoyaccion.com.ve Distribución Gratuita

GUAICAIPURO de la torre

04 Propuestas Maquillaje FX

“Pertenezco a los 80 primeros técnicos del país”

08 Gran Pantalla 22 Festivales Cuidado con lo que sueñas

2do. Encuentro de Trabajadores Cinematográficos

28 Ellos son cine Miguel Ángel Landa

a él, otros entes gubernamentales que respaldan el fortalecimiento del sector; sin embargo, estas notas resaltan la lucha que viene de los propios equipos técnicos y que aún hoy es desconocida por algunos.

En este número, también queremos presentarles algunas novedades Nuestra cuarta edición está dedicada que a partir de ahora 5yacción traerá para ustedes. Estrenamos nuea los trabajadores del cine en su sen- vo formato, un tamaño más manejable y agradable a la lectura, así tido más amplio, a esos que han con- como una calidad de impresión superior. Además, todos nuestros vertido el oficio de técnico en una profesión números traerán encartada la publicación “Juguete Mágico”, editada y una forma de vida. A lo largo de las siguientes por la Cinemateca Nacional, a través de ella los más pequeños de la páginas compartiremos con ustedes emotivas historias de quienes casa podrán conocer un poco más del maravilloso mundo del cine. creen en el talento venezolano y sobretodo, de quienes día a día luchan por hacer del nuestro, un cine de calidad desde el mismo Como un granito de arena, 5yacción incorpora a su secciones momento en que se conecta un cable en el set. Ellos no se can- Publicine, un espacio para que los trabajadores de nuestro cine san de aprender y tampoco de enseñar, ese es su mejor legado. nacional puedan promocionar su oferta de servicios, sin costo alguno; esto es válido sólo para las personas que desempeñan algún tipo de labor (productor, guionista, luminito, vestuarista…). Los inteDe boca de sus propios promotores podrán conocer un poca más so- resados sólo deben enviar un texto de máximo 30 palabras, con sus bre la lucha social que se adelanta para brindar bienestar a los trabaja- datos y área de servicio al correo publicinecincoyaccion@gmail.com. dores y trabajadoras del cine nacional. Sabemos que el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) presta especial atención a Esperamos que disfruten esta edición y las novedades que traemos todos los requerimientos de quienes forman parte del gremio y junto para ustedes.

La historia del aprendiz Guaicaipuro de La Torre, escenógrafo, se identifica como parte del grupo de los 80, “de los 80 técnicos primeros técnicos del país” y nos cuenta cómo era la incursión de un técnico en el mundo de las producciones nacionales, bajo la premisa “para aprender hay que caer y el que cae en el cine tiene que aprender para poder ir avanzando”

Cuando nosotros empezamos usábamos la figura del aprendiz eso se ha perdido. Ahorita nos manejan la parte del aprendiz, como el pasante, entonces, un aprendiz tenía un sueldo, un pasante tiene un minisueldo, eso hace que no se desarrolle bien en la profesión, puesto que anteriormente para nosotros poder ejercer como segundo asistente de cualquier equipo o ayudante, tenías que tener, mínimo, 3 películas como aprendiz, eso te daba la oportunidad de que si alguien te traía al cine como amigo por curiosidad, y tú lograbas aguantar la pela de la semana, el que aguanta por una semana pues se queda para toda la vida en el cine.

Y a lo mejor te llevó al cine tu amigo electricista y te metiste como electricista, pero a medida que te vas desarrollando te das cuenta que lo que te gustaba era cámara o escenografía, entonces tú migras, pero tienes la gran ventaja que cuando migras ya conoces donde comienza la responsabilidad de un departamento y donde termina del otro, cosas tan difíciles de marcar a ciencia cierta como profesión.

Te pongo un ejemplo, una cortina o una persiana en un set de quién es responsabilidad, pues bueno, eso implica 4 profesiones dentro del mismo arte: el director de arte la propone, el utilero la busca, lleva varias opciones, el director de arte dice cual es, el ambientador dice donde va, y el escenógrafo es el que la cuelga si hay algún decorado. Por qué la cantidad de gente en el cine, porque es una cuestión de los parámetros para tener la responsabilidad porque si el utilero la cuelga y se revienta porque está en un decorado, que es un set, que es un baking y no sabe cómo es la pared y las juntas, las uniones de la cuestión, lo martilla mucho, pues agrieta todo el decorado, entonces el escenógrafo es quien tiene esa responsabilidad.

Claro, cuando tú haces cine guerrilla tratas de hacerlo sin tener mayor realización, mayor montaje, sin la responsabilidad del movimiento de un Dolly, entonces claro, por eso es que dicen, hay mucha gente que sobra, no, no sobra, al revés, cada quien debe estar pendiente de su cuestión.

Créditos Director: David Pernía Edición 4/Año1 www.cincoyaccion.com.ve Distribución Gratuita

Este periódico no se hace responsable por las opiniones y comentarios emitidos por sus colaboradores.

Editora: Marlyn Da Costa Periodista: Rosmit Mantilla y Marlyn Da Costa

5 y Acción es una publicación de As de Trébol Producciones CA Rif: J-400096421 Depósito legal: pp201201MI1551

Diseño: Rossana Paredes

GUAICAIPURO de la torre

04 Propuestas Maquillaje FX

08 Gran Pantalla Cuidado con lo que sueñas

“Pertenezco a los 80 primeros técnicos del país” 22 Festivales 28 Ellos son cine 2do. Encuentro de Trabajadores Cinematográficos

Miguel Ángel Landa

Agradecimientos: Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) Guillermo Pérez, Asociación Civil para el Bienestar del Trabajador Cinematográfico (ABICINE) Fotolito e impresión:Cadena Capriles Edición: Febrero - Marzo 2013

2

@5yaccionve

Si quieres comunicarte con nosotros: Para la cobertura y difusión de actividades: prensacincoyaccion@gmail.com Para comercialización: comerializacioncincoyaccion@gmail.com 0212.3267266 /0424.2549687 www.cincoyaccion.com.ve @5yaccionve

Iniciativas Revista Visor La guía ofrece un listado de empresas y profesionales del gremio, así como de las obras producidas en el país

Rosmit Mantilla

Visor:

36 años al servicio de la cinematografía nacional

Hablando de técnicos y trabajadores del cine, 5yacción conversó con Pily y Maite Galán, dos hermanas que le han dedicado gran parte de su vida al mundo del celuloide nacional y desde hace más de 30 años impulsan una guía profesional que ofrece información de medios de comunicación, instituciones gubernamentales y entes que promueven la actividad cultural, pero muy especialmente sobre empresas y particulares que ofrecen sus servicios para producciones cinematográficas, publicitarias y audiovisuales en general.

Este año, Visor llega a su doceava edición, de la cual se editarán 1500 ejemplares, con 300 páginas aproximadamente. La información fue dividida en 6 grandes áreas: Audiovisual, Danza, Espectáculos y Eventos, Música, Teatro, Publicidad; además de servicios comunes como medios de comunicación, institutos, transporte y emergencias, entre otros.

La iniciativa, editada por la Fundación Visor, facilita la ubicación de todo lo necesario a la hora de rodar una película, pero lo más importante es que se ha convertido en referencia obligada al hablar de la memoria audiovisual venezolana

¿Cómo surge esta iniciativa?

Hace 35 años, en una reunión de preproducción, nos dimos cuenta que se necesitaba una herramienta que permitiese ubicar a empresas y profesionales en el momento de organizar un equipo de trabajo.

¿Cómo ha sido el método de trabajo para mantenerse durante tanto tiempo?

Constancia, complejo de guinness y estar preTodo lo relacionado con el sector estará ubi- sente en todas las actividades audiovisuales.

cado en la sección audiovisual, subdividida por datos de interés para productores y público ¿Cómo es el proceso de en general: recolección, actualización y Difusión (Circuitos de publicidad, Noticieros y medios especializados), Distribución (Distribuidoras, distribuidoras culturales), Exhibición (Circuitos de Cines, Cinematecas, salas de arte), Festivales (Nacionales e Internacionales), Formación (Escuelas, talleres, cursos, Universidades), Instituciones, Producción (Productoras, Profesionales, Financiamiento), Profesionales, Proveedores (Alquileres , Servicios), Filmografía (Realización Audiovisual del 2006 al 2010), Resumen (Premios y Estadísticas) y Leyes.

publicación de información?

Buena pregunta… invito a profesionales de cada área a que me ayuden actualizando los datos.

¿Quiénes y cómo pueden estar en esta guía?

Todo profesional o compañía de servicio debe estar en VISOR. Recordando que es gratis y que al estar en papel están en internet en la pagina www.visor.com.ve.

¿Cuál es el beneficio de esta publicación para Como valor agregado, VISOR cuenta con un portal donde puede ser ubicada toda la infor- el gremio cinematográfico?

Tener a mano información actualizada ya sea

mación disponible en la guía impresa. Los intede profesionales o de servicios, Además, resados pueden entrar en www.visor.com.ve aparte de ser una herramienta de trabajo es y conocer todos los detalles. la guía de la producción audiovisual.

¿Quiénes colaboran en la revista Visor?

Son muchos los colaboradores especialistas en cada área, a la mayoría se le ofrece un monto honorifico y a otros una publicación de su empresa a cambio de información.

¿Cada cuánto tiempo sale esta guía?

Al principio fue anual, bianual o cuando pudiera económicamente.

¿Qué nos trae este año?

La 12ava edición está en preparación para ser editada entre mayo-junio, gracias al patrocinio del CNAC. La portada es un fotograma original de la película Metrópolis (1927) dirigida por Fritz Lang, y de Thea von Harbou, el mismo fue colorizado por Ricardo Vivas usando el look builder.

VISOR en pocas palabras

Ha sido y sigue siendo el registro de toda realización cinematográfica nacional, publicando por primera vez, en su tercera edición (1978-79), el primer resumen de la Filmografía del Cine Venezolano, cubriendo la producción desde el año 1897 hasta 1978; convirtiéndose así en la única memoria sistemática de la producción audiovisual de Venezuela, a través de sus 11 publicaciones.

www.cincoyaccion.com.ve

3

Nuevas Propuestas Maquillaje FX Rosmit Mantilla /Fotografía: Extraterrestre Producciones

Maquillaje FX amplía su espectro con nuevas propuestas cinematográficas

Extraterrestre Producciones: efectos especiales con sello venezolano Gustavo González es un joven zuliano, comunicador social y aficionado a las películas de terror. El mundo del teatro lo puso frente a frente con el maquillaje, mostrándole su lado artístico y trascendental; desde entonces se ha dedicado a perfeccionar técnicas y propuestas que le han permitido participar en producciones, consolidarse como tallerista y hasta fundar su propia empresa

Nuevo cine… más maquillaje Que todo luzca real en la pantalla no es tarea fácil, maquilladores y efectistas deben cuidar cada detalle para que nada opaque la veracidad de la historia.

Desde un toque de polvo para cubrir el brillo del rostro hasta una explosión deben tener los toques necesarios para causar el impacto requerido.

Esta es la especialidad de Gustavo, quien desde hace más de 5 años se dedica al maquillaje FX o maquillaje para cine, primero de forma individual y luego a través de Extraterrestre Producciones, empresa que fundó con un grupo de amigos.

De su trabajo actual y por supuesto, la incursión en el cine, Gustavo rescata la importancia de su paso por la Universidad Rafael Belloso Chacín, donde se graduó de Comunicación Social, mención Audiovisual, pues durante sus años académicos se desempeñó como actor de teatro, rol desde el que entendió el maquillaje como una expresión artística.

Su destreza y creatividad las empleó para perfeccionarse en técnicas aplicables al género terror, esto sin duda le abrió las puertas para entrar a un mundo con el que siempre había soñado.

“El cine venezolano me abrió las puertas para cumplir uno de mis grandes sueños, trabajar en una película. Debo acotar que el cine se maneja en un ambiente bastante cerrado y a veces cuesta incluir a nuevos talentos, yo tuve la oportunidad de ser uno de ellos”.

Con humildad y orgullo de pertenecer al equipo de técnicos y profesionales del cine nacional, este joven zuliano asegura que no todo es difícil en el medio y lo más importante, una vez que estás dentro te conviertes en parte de él y no lo puedes dejar jamás.

“El nuestro es un cine hecho en familia, los venezolanos por encima de cualquier circunstancia siempre tratamos de mantener una buena vibra y energía y así trabajamos cuando hacemos cine. Además, actualmente se recibe buen patrocinio y apoyo para las producciones, y se trabaja con bastante cariño; en eso se basa el éxito de las películas que ya están en cartelera y de las que vendrán para hacer crecer más a nuestro cine”.

Contacto: Facebook: extraterrestre-producciones extraterrestreproducciones@gmail.com @5yaccionve

A la fecha, Gustavo forma parte del grupo de teatro Titilar Maracaibo dirigido por Marcos Meza y Willian Quiroz y como maquillador ha trabajado en cinco documentales, dos largometrajes, varios cortometrajes de ficción y sus propias producciones audiovisuales.

Entre sus trabajos más destacados está su participación como parte del equipo de maquillaje del largometraje “Libertador”, dirigido por Alberto Arvelo, además de la propuesta presentada en KM72, de Samuel Enriquez.

Se estrenó como director de maquillaje en el largometraje “El Regreso”, dirigido por Patricia Ortega y se desempeñó como maquillador y actor del cortometraje “Jugando Vivo”, bajo la dirección de Ailin Meriño.

“Las producciones en que he tenido oportunidad de trabajar han sido completamente distintas y de una calidad excelente, por eso, pido a todos los venezolanos que apoyen nuestro trabajo, se hace con bastante esfuerzo y es para nosotros. A todas las instituciones que puedan apoyar este maravilloso arte y a los padres y familiares, apoyen a sus hijos cuando les comenten que quieren ser actores, músicos, directores… así como yo cuento con los míos”.

Formación permanente

Con calor de hogar

4

“El cine venezolano ha madurado mucho en cuanto a contenido y gracias a la variedad en trama y personajes, el maquillaje ha podido evolucionar. Se están aplicando técnicas, no solo de látex sino prostéticos para caracterizar, vemos mas efectos de sangre, envejecimiento, tatuajes, y prótesis”.

Para el fundador de Extraterrestre Producciones, el pilar fundamental del éxito es la preparación, aunque se trata de una carrera artística. Por eso, cuando no hay programada ninguna producción, la mejor forma de emplear el tiempo es estudiando o impartiendo talleres para formar a nuevos efectistas y es que para él, la formación de una artista que se dedique al maquillaje para cine debe ser continua.

“Un artista que deja de estudiar es como un niño que deja de jugar, creo que todos los días aprendemos cosas nuevas y la educación es el mejor camino para la evolución, sea cual sea la profesión”.

Lo que viene

Mi meta siempre ha sido dirigir y actuar, he tenido la oportunidad de realizar obras de teatro en varios estados de Venezuela y presentaciones en Colombia y Santiago de Chile. Además, he participado en cortometrajes y próximamente apareceré en la gran pantalla. www.cincoyaccion.com.ve

5

Cine Aulas Formación en la calle Marlyn Da Costa /Fotografía: Daniel Siugza Con talleres gratuitos para todo público impulsan producción cinematográfica del estado

El ABC del cine

recorre Carabobo

En el marco de la Semana del Cine Nacional, el Teatro Municipal de Valencia abrió sus puertas para inaugurar el cronograma de formación cinematográfica 2013 y recibir a 79 personas que, entre el 28 de enero y el 01 de febrero, pusieron en práctica conceptos básicos para la Realización Audiovisual. Pronto anunciarán nuevos encuentros

a

Daniel Siugza, conocido en el medio como el conductor de Cine Crónica, es el facilitador de este programa de formación que, desde el 2009, beneficia a cientos de comunidades carabobeñas interesadas en expresarse a través del lenguaje cinematográfico.

Los talleres son impartidos durante todo el año gracias al apoyo del CNAC, el MPPPC, la Fundación Teatro Municipal de Valencia y diferentes entes del estado responsables de contribuir al fortalecimiento de la producción audiovisual como herramienta sociocultural.

En cuanto a los temas abarcados, el espectro es bien amplio y mantiene el equilibrio entre la práctica y la teoría. Para participar sólo bastan las ganas y el interés.

b

5yacción conversó con Daniel sobre esta iniciativa y esto fue lo que nos contestó:

¿Cómo surge esta idea?

Estos últimos talleres fueron iniciativa de los directivos de la Fundación Teatro Municipal de Valencia, de la Alcaldía Bolivariana de este municipio, quienes desde el año pasado, a través del Lic. Marcos Meléndez y ahora dirigido por el Lic. Javier Alejos, apostaron a la producción cinematográfica en el municipio Valencia, con resultados extraordinarios en cuanto a cantidad y calidad de los trabajos realizados; siempre con el apoyo del MPPPC.

¿De qué trata esta iniciativa exactamente?

Intenta masificar el conocimiento para la producción audiovisual por parte de las comunidades. Son talleres que comprenden las diferentes áreas de la producción, es decir, dirección, guión, producción, sonido, iluminación e historia del cine, desde los hermanos Lumiere pasando por Manuel Trujillo Durán, cine sonoro 1927 y principales etapas del cine nacional.

También tocamos temas de interés como la plataforma del cine, ley de cine y se incorporó en este último taller géneros y sub-géneros cinematográficos. Se realizan practicas con equipos profesionales para que los estudiantes pierdan el miedo y se lancen a la hermosa tarea de hacer cine.

6

@5yaccionve

c

¿Desde cuándo y quién los dicta?

Estos talleres se vienen realizando en el estado Carabobo desde el año 2009, con mi persona como facilitador, a través del impulso que diera el Laboratorio de Cine y Medios Audiovisuales de Venezuela que dirige el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía y con el apoyo del Ministerio de Poder Popular para la Cultura, Gabinete Carabobo, dirigido por la Lic. Nataly Bustamante.

¿Quiénes participan?

Pueden participar todas aquellas personas sensibles al cine nacional, con ganas de contar historias a través de la pantalla.

¿Dónde se imparten estos talleres?

A lo largo de todo el año, en varias comunidades del estado Carabobo, inclusive ya se dictaron talleres en la penitenciaria de Carabobo, con unos resultados muy interesantes realizados por los internos de ese penal.

¿Cuánto duran?

Hay diferentes talleres con diferentes tiempos. Este último tuvo una duración de 70 horas y siempre falta tiempo para abordar algo tan extenso y hermoso como lo es la cinematografía.

¿Cómo fue esta última experiencia?

Inicialmente se inscribieron 64 personas y culminaron 79, realizaron 20 trabajos audiovisuales, a través de los cuales mostraron su aprendizaje en el manejo de cámara, sonido, iluminación, guión, dirección, dejando abierta la posibilidad de participar en las próximas convocatorias a diferentes festivales en Venezuela y en toda nuestra América Latina.

¿Cómo es la evaluación de los conocimientos adquiridos?

Después de haberles dado las herramientas teóricas y prácticas para la producción audiovisual, ellos están obligados a realizar un trabajo audiovisual al final del taller, individual o colectivo, bajo las diferentes estructuras, es decir, pueden realizar un corto, un medio o un largo documental o ficción, un cine átomo, un filminuto, un cine secuencia.

¿Hay logros tangibles?

Después de varios años se cosecharon los logros, el estado Carabobo fue el estado con mayor participación en el V Concurso de Cine y Video Comunitario, adelantado por Amazonia Films y, en el ultimo Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño, Margarita 2012, el estado se trajo el primer premio dentro de la categoría Cine Comunitario. Parte de estos trabajos se estarán exhibiendo en el programa Cine Crónica.

Próximos encuentros

Las convocatorias se realizan a través de las redes sociales, prensa y radio.

Estaremos dictando estos talleres todo el año.

Datos de contacto Facebook: Cine Crónica Twitter: Daniel Siugza

En la Gran Pantalla Geyka urdaneta Marlyn Da Costa Fotografía: Cuidado con lo que sueñas

Entre aventuras y desventuras, todo puede cambiar de la noche a la mañana

Cuidado con lo que sueñas: una historia donde las decisiones, los cambios y la familia son lecciones de vida Geyka Urdaneta, directora y guionista de la película, cuenta que su divorcio incidió de manera directa en la creación de esta propuesta, que a través del humor y la cotidianidad, refleja la necesidad de replantearse las rutinas, actividades y hasta convicciones cuando sucede algo inesperado Su ópera prima le deja el dulce sabor de un trabajo hecho con la responsabilidad y el compromiso de todos los que formaron parte del equipo. Asegura haber descubierto una sensibilidad humana fuera de serie que enaltece al cine venezolano A fin de conocer un poco más sobre el trasfondo de esta historia, repleta de situaciones cotidianas interpretadas por grandes figuras de la actuación, llamamos a Geyka Urdaneta. Algo de nerviosismo y expectativa percibimos al hablar con esta joven cineasta, nada fuera de lo común para quien debuta como directora de la gran pantalla; fue una conversación corta, pero llena de emoción, esta realizadora no tiene secretos en torno a “Cuidado con lo que Sueñas”, una película que es producto de su propia experiencia.

“Decidí contar esta historia luego que me separé de mi esposo, fue un momento difícil y trascendental que me llevó a replantearme la vida y entender un nuevo esquema de familia y sus versiones, donde no siempre salimos ganando y donde tenemos que aprender a ver la distintas formas de ser feliz”.

“Cuando la familia se divide por un divorcio, debes establecer horas para ver a tus hijos, aceptar los de otros y compartir los tuyos con otra familia. Sin duda alguna todo cambia de la noche a la mañana.

Esa etapa difícil que me tocó vivir fue clave para escribir esta maravillosa historia que habla de decisiones, cambios y la familia desde otra óptica”.

“Por eso que aunque esta producción es una comedia, cada uno de los personajes son muy humanos y llenos de situaciones que todos en algún momento vivimos”.

“Cuidado con lo que sueñas” fue grabada en varias locaciones de la Gran Caracas, como Bello Monte, Chacao, Sabana Grande. “La película te invita a soñar y a trabajar por lograr tus sueños”.

8

@5yaccionve

Entre historias, realidades y celebridades A través del humor, Geyka nos cuenta varias historias que se entrecruzan para darnos una lección de vida sobre la vida. “Una de las historias del filme nos coloca cara a cara con la realidad de nuestro país; la de los niños en situación de calle, con la participación de Rosmel Bustamante, actor de 13 años, quien sueña con tener una madre y le pide su deseo a la estatua de Simón Bolívar”.

“También conté el drama de las parejas de este país. En la sociedad venezolana se observa un machismo con la diferencia de edad, por ejemplo, son bien vistas las relaciones 40 y 20, 60 y 40 de parte de un hombre mayor y mujer menor, pero cuando la situación es al revés se ve con malos ojos. Quise darle la oportunidad a una mujer independiente, ligada a esta época actual a nivel mundial. Podrán ver un poco como se lleva esta difícil situación contada de una forma única”.

La propuesta cinematográfica cuenta con un reparto, nacional e internacional, de primera línea. Los papeles protagónicos están a cargo de la actriz argentina Norma Aleandro, la española Ana Fernández, el venezolano Alexander Leterni, y el niño Rosmel Bustamante. Además, el film cuenta con la participación de Julie Restifo, Marisa Román, Pastor Oviedo, Elba Escobar, Rafael Romero, Antonio Cuevas, Gonzalo Cubero, Carolina Leandro, Lourdes Valera (en su último papel) y hasta el zar de la belleza, Osmel Sousa.

“Reitero mi gran satisfacción de trabajar con un elenco excelente y profesional que logró un gran resultado del film”.

Nuevos logros y nuevo equipo de trabajo Geyka descubrió su vocación por el cine mientras estudiaba Comunicación Social en la UCAB. Obtuvo varios premios, tanto dentro como fuera del país, gracias a sus trabajos como cortometrajista. Fue asistente de dirección para Mauricio Walerstein, cineasta mexicano y ocupó este cargo en diferentes producciones.

Su experiencia como directora se la debe a documentales, cuñas y seriados para TV, entre ellos, “Los del Galpón”, “Archivo Criminal” y “Archivos del más allá”.

Sin embargo, esta es la primera vez que tiene oportunidad de dirigir una obra cinematográfica, con el aderezo de haber sido escrita por ella misma.

De la experiencia nos comenta. “Estamos seguros que esta película trascenderá en el cine de nuestro país. Es una historia bien contada y con un equipo maravilloso que logró hacer de esta producción un gran filme para todos los venezolanos”.

“Puedo decir, sin miedo a equivocarme, que nuestros técnicos son de los mejores del mundo. Entregados, creativos, comprometidos y con mucha pasión por lo que hacen. Descubrí que nuestro capital humano, el que hace vida en el mundo del cine, goza de una gran sensibilidad que hace del set de filmación una experiencia fuera de serie. Definitivamente me regocijo en el orgullo de trabajar con técnicos venezolanos”.

Estreno Nacional: 1 de Marzo

Síguelos: @cuidadolosuenas www.cuidadoconloquesuenas.com

www.cincoyaccion.com.ve

9

Especial

Eduardo Escalante. Sonidista

Oficios de vida

Se inició en el cine a los 16 años, como recoge cable y en la maquina de humo

Marlyn Da Costa / Rosmit Mantilla Protagonistas anónimos de una historia que se rueda tras las cámaras

Técnico de cine:

un oficio de vida para toda la vida Unos llegan al medio porque siempre lo han soñado, otros porque deben trabajar y se les presenta la oportunidad, hay quienes ya tienen experiencia y por supuesto, nunca faltan los que se inician como recoge cables. Lo cierto es que una vez adentro ninguno de ellos quiere salir No se trata de dinero ni de grandes reconocimientos, se trata de experiencia, de camaradería, de pertenencia… de familia. De la pasión y el amor por las producciones venezolanas lo comparten todo. Su bandera es el respeto y el compromiso, por eso son el eslabón más importante a la hora de realizar una película

Hablar de los técnicos que hacen cine podría tomarnos todo un periódico y muchos más, gracias a ellos es posible cada una de las películas que año tras año se estrenan en cartelera, participan en festivales y se convierten en parte del archivo audiovisual de nuestro país.

Por lo general, ellos se inician desde muy jóvenes en estas lides y desde la práctica se van especializando hasta convertirse en referencia obligada a la hora de emprender una producción. Más que una profesión, ser técnico de cine es un oficio que se aprende por amor y se adopta como forma de vida.

Al hablar con quienes tienen más años en esto hay un comentario recurrente sobre su preparación y experiencia. No van a una escuela ni a un instituto, su mejor título se los ha otorgado la universidad de la vida.

Otro dato importante, es que entre ellos todos se conocen, son un gran equipo que se apoya, que comparte experiencias, que con el paso del tiempo se ha convertido en familia. Y es que, cómo podría ser de otra manera, una y otra vez coinciden en producciones y hasta tienen una organización que los agrupa y representa.

Ellos son un bastión para los nuevos directores y garantía para quienes se han consagrado en el medio. Son grandes aliados de los talentos y escuela de las nuevas generaciones. Son una leyenda del cine nacional que lucha por salir adelante, aunque a veces se siente amenazada por la sombra de las nuevas tecnologías.

En las próximas líneas podrán conocer un poco más de estos héroes anónimos del pantalla grande nacional. Nuestro reconocimiento para ellos…

10

@5yaccionve

Desde niño sentí afinidad por el mundo del sonido y desde que llegué al medio me preocupe por crecer; aprendí de los grandes y poco a poco me fui forjando una carrera.

En mis inicios y luego de obtener el conocimiento necesario, entré en el mundo de los cortometrajes, donde trascurrió gran parte de mi juventud (ahora tiene 37 años). Justo en ese momento desarrollé mi pasión por el cine, pero también entendí que si quería forjarme una carrera en este espacio debía tener mucha disciplina y constancia. Valores que me acompañan en todo lo que hago.

Cuando mi experiencia comenzaba a madurar me destaqué en el mundo de los comerciales, participé en un sin fin de cuñas de muchas marcas reconocidas que valoraban mi trabajo.

Luego llega el reconocimiento internacional a mi trabajo y logré entrar en NTN Internacional, allí trabajé en muchas de sus campañas para Latinoamérica.

Posteriormente llega la oportunidad de American Idol donde deje el nombre de mi país en alto, con una excelente producción de audio para todos y cada uno de los espectáculos del show.

Actualmente estoy dándole un tono académico a mi carrera, quiero validar con diplomados y especializaciones, todo lo que me enseñó la vida y las ganas de aprender. Simplemente quiero seguir preparándome para los retos por venir.

Para este año, la meta en participar en un largometraje. Es mas que un sueño, es una meta para la cual trabajo todos los días, haciendo de la calidad de trabajo mi mejor carta de presentación.

Rafael Pacheco. Director Fotografía En los 70 ingresó como mensajero a una empresa que le dio la oportunidad de crecer. Hoy es profesor de la Escuela Nacional de Cine y tiene más de 40 años en el medio Mis comienzos fueron en una empresa que ya desapareció, su nombre era Animación SA, estaba ubicada originalmente frente a Bolívar Films. Allí fueron mis comienzos en los años 70. Como todo joven con esa inquietud de conocimiento, yo comencé trabajando en la empresa como mensajero, yo no tenía ningún conocimiento de lo que era el cine en si, pero estando en ese ambiente me llamó muchísimo la atención lo que era la industria: el cine, las luces; entonces hablé con el dueño de la empresa y le dije que si en mis ratos libres podía estar en el estudio, tal vez ser aprendiz o ayudante y el dueño de la empresa, el señor Fabio Alteri, accedió a esa petición.

Así tuve la oportunidad de pasar por todas las especialidades, electricidad, escenografía e incluso un pequeño lapso de tiempo en el área de animación. En esa época el formato era en acetatos, los dibujos se pintaban y se rellenaban, todo era un proceso artesanal, a mano, muy interesante.

Luego me vi muy interesado en el área de cámara y estuve un largo tiempo como ayudante de cámara, de allí fui primer asistente, todo lo que estaba establecido en esa época, que eran una serie de escalafones que uno iba cubriendo, yo considero que fueron unos 5 o 6 años, hasta que pude llegar a ser el segundo operador de cámara y cumplir las funciones de foquista.

Estuve un largo tiempo en esas funciones hasta que se me dio la oportunidad de la fotografía hasta este momento.

Yo estuve durante muchísimos años haciendo comerciales para un empresa que fue número 1 en la industria cinematográfica y era bien agradable porque el trabajo se realizaba con mucho entusiasmo y profesionalismo y además se obtenían bastantes premios. www.cincoyaccion.com.ve 11

Freddy José Vásquez.

Operador de Cámara y SteadyCam Entrega y disciplina son sus premisas Comenzó a trabajar en SteadyCam cuando nadie creía en él Siempre mostré interés por el mundo del cine, me inicié, como todo joven, haciendo cámara para muchas producciones. Luego tomé la decisión de ponerme a la vanguardia del cine en el mundo y comencé a prepárame en SteadyCam. Cuando nadie apostaba ni creía en ese estilo en nuestro país, yo estaba explorando esta técnica que hoy se convirtió en mi proyecto de vida.

La perseverancia me llevó a seguir mi intuición y me preparé en esta técnica, desarrollando gran habilidad que me permitió participar en grandes producciones cinematográficas en Venezuela.

Hoy, la meta sigue siendo crecer y posicionarme, recientemente participe en la película “Secreto de confesión” y espero lleguen nuevos proyectos. Siempre es un gran honor trabajar en nuestro cine venezolano.

El cine de nuestro país, cuenta con profesionales que día a día hacen grande nuestro gremio. Luminitos, camarógrafos, electricistas, directores y todo cuanto técnico labora en nuestra naciente y prospera industria; todos son trabajadores de gran talla como en ningún otro lugar.

Por eso hoy nuestro cine, está lleno de futuro y grandes promesas de la cinematografía nacional. Sólo hace falta mucho más apoyo a la producción nacional y un ciudadano mas comprometido con su cine.

El mensaje a todos lo que quieran trabajar en este mundo, es mucha entrega y disciplina. Hacer una película es un compromiso que pocos afrontan.

Orlando Andersen. Sonidista Desde muy joven ingresó a Bolívar Films y con orgullo cuenta que ha participado en casi mil películas; para él “esta profesión tiene un poco de locura y no permite que la abandones”. Sus compañeros de oficio son motivo de orgullo personal, pues hablar de ellos es igual que hablar de sí mismo: “Son personas que se entregan completamente, más allá de lo rentable que sea hacer cine en el país. Son solucionadores a problemas propios de cada producción que resultan ser certeras y válidas” Soy un sonidista de segunda generación, mi padre fue ingeniero de sonido y luego yo decidí seguir sus pasos. Cuando niño mis juguetes eran rollos de película y en mis ratos libres veía cualquier cantidad de filmes, creo que el cine fue la base principal de mi infancia. Siempre estuve rodeado del mágico mundo de la cinematografía, gracias a mi padre, el cine es un veneno que tengo por dentro desde muy pequeño.

Llegué a esta empresa (Bolívar Films) que me dio todo el apoyo. Luego de demostrar las ganas que tenía de salir adelante, decidieron mandarme a estudiar fuera del país, darme toda la preparación necesaria y las oportunidades de crecer dentro de la organización. Gracias a ese infinito apoyo hoy soy el gerente de sonido, mérito que me gané luego de casi mil películas que hoy forman parte de mi carrera.

RIF. J-40215083-0

La benevolencia de este oficio, me llevó a conocer y a trabajar con un sin fin de directores y personas maravillosas, muy profesionales dentro de esta industria.

El trabajador del cine de Venezuela, sabe de cine porque aprendió estando dentro del cine. El perfil de nuestro hombre del celuloide, tiene características que sólo verás en nuestro país. Pude ver a maquinistas dirigiendo una escena con el consentimiento del director, que sabe que el maquinista en muchos casos tiene la escena mas clara que él mismo.

Definitivamente, nuestros trabajadores, con el tiempo se llenaron de conocimiento, convirtiéndose en profesionales sólidos y solidarios. El amor y la entereza son claves en esta profesión.

Mi mensaje para la generación de relevo, es que lo hagan con amor y dedicación. Esta profesión que tiene un poco de locura, no permite que la abandones. Hay mucha gente que trabaja por el orgullo de participar en algún proyecto y luego por lo que le puedan pagar.

El hombre de cine venezolano, ha aprendido a querer su cine y trabajar todos los días porque sea más y mejor.

12

@5yaccionve

En cuanto a la participación en filmes, no puedo recordar ninguna película en especial, porque cada una de las producciones donde trabajé tiene su encanto o una característica que la hace única. Definitivamente si se tiene que recordar algún rodaje, debe ser el último. Cada producción debe superar a la otra, esa es mi forma de trabajar.

www.cincoyaccion.com.ve

13

Zoom In Guaicaipuro de la Torre Marlyn Da Costa/Fotografía: 5 y acción De diseñador de iluminación teatral a escenógrafo de cine

Tiene 38 sólo en el cine, pues su trabajo en el medio artístico data de mucho antes y entre las películas que marcaron su carrera se encuentra Pandemoniun, porque fue un trabajo muy duro en cuanto a transformación de la locación. Asegura que las nuevas tecnologías facilitan el trabajo, pero también inciden en la pérdida de derechos y responsabilidades

Guaicaipuro De La Torre: Hay una crítica que se le hace mucho al cine nacional -explica- que el cine venezolano es muy grosero, que todo son ladrones, policías y pistolas… no, no, no, eso es una cuestión de época, porque si recordamos bastante atrás yo te puedo hablar de Oriana y hasta del Conde del Guácharo en su primera película, no se dicen groserías; lo que pasa es que eso marca la pauta porque es la idiosincrasia de nuestro país.

Su historia nos habla de un hombre comprometido con el bienestar de los trabajadores y el crecimiento de la industria cinematográfica nacional

“Cuando tú dices que en el cine nacional no hay identificación, cómo que no, el simple hecho de emplazar una cámara en el medio de la calle y ver cómo la gente se monta arriba de las aceras con las motos, cómo cruza no por el rayado, el tráfico de Caracas, cómo se paran los autobuses; eso no pasa en ninguna parte de mundo, sólo en Venezuela. Cuando tú ves la vegetación de Canaima, esa montaña tú no la ves en ninguna parte del mundo, cuando ves Los Roques, eso no lo hay en ninguna parte del mundo, que tú estés a 2 segundos de un desierto en Coro o con el clima de Mérida, no lo hay en otra parte”.

De esa historia de luchas y reivindicaciones que han derivado en beneficios y mejoras para los trabajadores del cine, Guaicaipuro nos cuenta que no se trata sólo del bienestar individual sino de propuestas que han enriquecido al sector y hoy nos permiten hablar de más de 60 profesiones, entre cineastas y videoastas, alrededor de 18 mil técnicos en todo el país y una industria que aprende, evoluciona y respeta todo lo que produce.

“Yo fui delegado sindical nombrado por los técnicos para poder tener una sola voz cantante ante cualquier reclamo de la producción o cualquier sugerencia, no para pechar a las producciones sino para proteger a los trabajadores, puesto que si es cierto que la mayoría de los productores son responsables con la comida y con los horarios, hay otros que se saltan los horarios o que te revientan de trabajo y lo que te dan es un sándwich”, explica.

Para Guaicaipuro, otro de los temas que se ha convertido en agenda permanente para los trabajadores del medio es la migración al cine digital y todo lo relacionado con las nuevas tecnologías, pues actualmente al hablar de cineastas y videoastas se habla de 74 profesiones, de las cuales desaparecerán algunas con el paso del “cine de acetato” al video. “Tenemos un gran problema con compañeros que tienen años en revelado, copistas, profesiones que van a desaparecer”.

Con el tiempo, esta figura logró mucho más que un buen trato en el set, “hay unas normas establecidas que se fueron creando poco a poco a través de los sindicatos” y que tienen que ver con los derechos y con los deberes de los trabajadores que cumplen una función específica en una producción, “porque la responsabilidad es tanto de un lado como de otro”.

Sin embargo, en la trayectoria de Guaicaipuro esto es sólo una pequeña muestra de su activismo, pues las ganas de hacer de éste un oficio digno lo llevó hasta el Congreso Nacional, junto a un grupo de compañeros que también creían y creen en la necesidad del marco legal cinematográfico.

“Nosotros tratamos de meter la ley del cine a palo y patada como decimos, pero nunca nos hacían caso, de hecho la primera vez que fuimos a presentar la propuesta de hacer una ley de cine al congreso, cuando era bicameral, no nos dejaban entrar porque los cineastas no íbamos con paltó y corbata, esa fue una de las molestias que tuvimos porque veíamos a alemanes, americanos y franceses dentro del congreso en cholas y shorts, tomando fotos y nosotros decíamos, bueno, si nosotros somos venezolanos y no podemos entrar por no tener chaqueta y corbata, porque ellos si pueden andar en cholas y shorts”.

Su insistencia les abrió las puertas, un diputado se hizo responsable de ellos y los dejó pasar, aunque su propuesta quedó engavetada por 10 años –según cuenta Guaicaipuro- hasta que Carlos Azpúrua fue diputado y les prestó apoyo para que presentarán la ley. “Hoy en día hay cosas que están desactualizadas, son artículos que ya no van a tener relevancia, pero hay unas nuevas tecnologías y hay que cambiar, hacerle ciertas reformas”.

14

@5yaccionve

De este grupo pasó a ser Secretario de la Sección de Cine del Sindicato de Cien, Radio y Televisión con propuestas como que “estaba terminantemente prohibido hacer una película y pegarse a un poste de luz, no por capricho sino porque en una tormenta un compañero se fue a pegar de un poste de luz, hizo un arco entre un cable y otro y le dio un corrientaso, cayó y de broma no se mató, a raíz de esa situación exigíamos una planta eléctrica para cine, cosa que hoy está instaurada y todo el mundo trabaja con planta eléctrica porque son muchos kilowatios que consume el cine en una escena, no sólo de noche, sino de día”.

Actualmente, este escenógrafo que se ha propuesto hacer del oficio de técnico de cine nacional una verdadera profesión, participa activamente en los encuentros que desde el año pasado realiza la Asociación para el Bienestar de los Trabajadores Cinematográficos (Abicine), siempre tratando de aportar conocimientos y experiencias en pro de un beneficio colectivo.

“Recientemente participamos en el 2do Encuentro de Trabajadores del Cine y ahí nos estuvimos preguntando el cine que queremos… El cine que queremos los cineastas, el grupo de los 80, mi generación y la de un poco más adelante, es todo el cine, drama, comedia… somos ambiciosos en todo porque el cine es todo”.

Sin embargo, esa es solo una de las aristas que trae consigo el nuevo cine, pues a juicio de la vieja guardia hay valores que también se tambalean.

Un futuro de ganancias que añora lo perdido

En el cine nacional, igual que en la cinematografía mundial, soplan vientos de cambio y aunque eso significa un paso importante en materia costos y posibilidades, Guaicaipuro, nos refiere los cambios que se experimentan desde el punto de vista humano y profesional. ”Lo que se extraña del cine que hacemos es la responsabilidad y la honestidad en el set, sigue existiendo el compañerismo en cuanto a grupo homogéneo de los cineastas que están en un sitio, por ejemplo si estamos en la calle y pasa algo todos nos bloqueamos y defendemos esa situación, pero –por otra parte- lo que vemos los viejos del cine es que si bien las nuevas tecnologías

nos facilitan muchas cosas, nos hacen que perdamos derechos y responsabilidades.

“No es posible que hoy en día un técnico prefiere comprarse un Iphone de 24 millones de bs, pero llega al set y no tiene un destornillador para arreglar un enchufe al que se le salió un cable, entonces tiene que estar corriendo a ver quien le presta un destornillador. Él debería tener sus herramientas mínimas de trabajo, no digo que tiene que tener el Dolly porque obviamente son herramientas que son alquiladas, o que tenga la cámara o las luces, pero un maquinista debería tener sus herramientas para poder trabajar, una caladora por lo mínimo, un martillo, no puede ser que un maquinista vaya a un set y no lleve una zincha si sabe que hay cámara car”.

Además, asegura con convicción “las facilidades a veces entorpecen el trabajo”, acotando que la disciplina no es la misma y la postproducción es vista por algunos nuevos cineastas y videoastas como un camino para corregir errores, a pesar del alto costo que representa.

Los avances

“El cine venezolano tiene un auge y un futuro muy grande, Te puedo decir, yo pertenezco al grupo de los 80, digo yo de los 80 primeros técnicos del país, hemos venido con esas luchas y hoy en día ves el desarrollo, anteriormente no se podían hacer 2 películas al mismo tiempo porque no habían suficientes técnicos, hoy en día tenemos 18 mil a nivel nacional, entre cineastas y videoastas y se han hecho cosas muy buenas, como también se han hecho cosas muy malas, pero lo importante no es lo malo que se está haciendo, porque hay un dicho que todo el mundo lo sabe, para aprender hay que caer, el que cae en el cine tiene que aprender para poder ir avanzando”.

La carrera se inició detrás del telón

A pesar de haber sido hace más de 40 años, Guaicaipuro recuerda como el primer día sus primeros pasos en la industria de la cultura, el arte y el espectáculo; estaba muy joven y venía de estudiar en Argentina, con todas las ganas de comerse al mundo. “Yo empecé en el teatro. Fui director técnico del Teatro Las Palmas, trabajé en el Municipal y fui el encargado del 6to Festival Internacional de Teatro, en esa época era diseñador de iluminación teatral que fue lo que estudié, lo que equivalente en cine sería el Director de Fotografía”.

Sin embargo, las condiciones de trabajo no fueron las mejores aliadas en ese momento, por lo menos económicamente. “Cuando montabas una obra que era exitosa duraba mucho tiempo en cartelera, obviamente eso hacía que tu trabajo estuviera mucho tiempo en cartelera, pero no comías, porque mientras no podías montar otra obra y eso me llevó a otras cosas. Giras con Melissa. Daiquiri, Rubén Blades, Roberto Antonio, el lanzamiento de Antonieta, cantidad de giras por toda Venezuela, Ilán Chester, Adrenalina Caribe”.

Luego, hice las luces de Mango y empecé a ver que aquí no habían los recursos para montar las luces que yo quería montar, como las que traía Queen y comencé a migrar un poco a la parte de la escenografía y me gustó tanto que me fui cambiando hasta que de la noche a la mañana me llamaron para una película, se me daban cosas pequeñas para hacer piezas de utilería… empecé a manejar las herramientas, a tener los recursos, fui comprando… y me llamó una amiga que conocí en el teatro para que la ayudara con su película y ahí seguí.

Después trabajé con Román, le he hecho 12 películas a Román Chalbaud y 4 películas a Mauricio Walerstein; he hecho películas francesas, alemanas, inglesas. Hice la parte de la escenografía, como realizador, de El pequeño ninja americano 5, que se hizo en Venezuela. En total, llevo 49 películas venezolanas y 29 extranjeras.

De su carrera en cine podemos nombrar, “la plataforma del barco de Miranda para La Villa del Cine, de Luis Alberto Lamata; hice El Caracazo con Román; películas como Con el Corazón en la Mano, de María Conchita Alonso; La Mujer de Fuego, de Mario Mitrotti; Lo Años del Miedo, con Miguel Ángel Landa”.

También ha trabajado para televisión y entre sus participaciones más importantes se encuentra la escenografía de la novela Kaina, producida y transmitida por Venevisión. “Era la primera vez que iban a hacer una escenografía Red Globo de Brasil, que hacían con unos exteriores un pueblo. Hicimos el pueblo imitando que era en el medio de la selva. Estuvimos en Canaima 2 semanas filmando los exteriores y el resto fue en la Represa La Pereza, ahí hicimos la chalana del chalareno, bohíos, muchas churuatas, 2 calles con 16 casas sobre andamios de 18 y 20 metros de profundidad; hicimos el pueblo y la piedra de Tacupae y Maniña Yerichana”. www.cincoyaccion.com.ve

15

Tras el Lente Secreto de Confesión Rosmit Mantilla/Fotografía: 5 y acción

Una historia llena de recuerdos

Entre las películas nacionales que más recuerda, quizás por el trabajo que implicó, está Pandemónium. “Primero, trabajar con Román fue un placer, es un hombre que está siempre dispuesto a oír cualquier propuesta y luego, fue bastante difícil porque estábamos haciendo una película en un sótano de un edificio destruido, donde Orlando Urdaneta era mocho de las dos piernas y estaba relleno de libros por todas partes”. Él transmitía por una emisora de radio –nos cuenta- desde ese nicho había agua en el piso, humedad, locos durmiendo y resulta que eso lo hicimos en una fábrica de leche que acababan de cerrar, donde hoy está Boleíta Center. Ahí todo era cerámica blanca y brillante y convertir eso en aquello lúgubre, tétrico, negro, era un reto muy duro, por el cambio como decorado de la locación.

rodaje en fase final:

Una tarde de acción y mucha dirección en el Cementerio General del Sur

“Tuvimos que pintar el piso de negro, pusimos todas las paredes ahumadas quemando con pega y escribiendo grafitis sobre ellas.

Los utileros se volvieron locos buscando guacales, todo para crear aquella cama inmensa donde él dormía. Por donde subían la leche, que era una rampa mecanizada, subíamos a Orlando con unas guayas porque las rampas no funcionaban. Era un trabajo bastante arduo”.

Después –prosigue- trabajamos en el Edificio Los 3 cochinitos, que era del Seguro Social y está al lado del Helicoide, lo único que tenía eran las columnas, los pisos y habían unas escaleras por las que tuvimos que ir al último piso, si mal no recuerdo, eran 28, para llevar toda la utilería, para poner las mil y una antena, hechas con ventiladores y otras cosas y subir todo el equipo hasta allá, Dolly y todo. Fue un trabajo muy duro, pero ahí está el resultado de la película, se ve el barrio de un lado y la ciudad del otro, por eso escogimos esa locación.

Y de las internacionales, recuerdo cuando fui escenógrafo en El Pequeño Ninja Americano. Trabajamos con Pat Morita, con Tadashi que era el entrenador del FBI, y lo más bello de esa película es que trabajando con un productor de larga data en Estados Unidos, con películas de muy alto presupuesto, nos decía que él se quedaba impresionado en Venezuela, porque en Hollywood tú pides una ametralladora azul y haces una orden, esa orden la escribes, la mandas con un motorizado, se van al galpón número 37, al segundo piso, al anaquel 42, la caja número 3 y en la parte 7 está la ametralladora azul, pero eso tarda una semana; entonces él dice que tú llegas a Venezuela y pides una ametralladora azul -Aquí sale un hombre que dicen utilero, que es un bro, sale, te pide dinero, se mete allá, compra una ametralladora, se mete en otro sitio que llaman ferretería, compra un spray y en media hora filmas con ametralladora azul, son muy creativos, son muy rápidos.

Allá es la industria y hay como guardar todas esas cuestiones. Yo por ejemplo, como escenógrafo, tengo tantas películas, tantos comerciales y no tengo donde guardar. Entonces la gente me dice, Guaica te acuerdas cuando hicimos el comercial que era un cuarto que daba vueltas, tú tienes la rueda esa, y bueno, tendría que tener el poliedro para guardar tanta cosa… Pero bueno, estamos en eso y lo lograremos, ya tenemos la ley, ya estamos formando mucha gente.

Los sueños de Guaicaipuro

Hacer una película con todo el grupo que yo trabajaba antes… No importa el tema ni la gran producción, esa es la película…

Y creo que por ahí viene una de mis ilusiones más grandes, la película de Guaicaipuro. Hay una propuesta que me están planteando y me dieron el honor, unos amigos, de yo armar todo el rider técnico.

Llevamos casi un año montando la película, 10 años de investigación de guión, muy ambiciosa, pero poco a poco sabrán más.

16

@5yaccionve

Siguiendo la pista de las producciones nacionales, el equipo de 5yacción se trasladó al Cementerio General del Sur para convertirse en testigo de la última escena dirigida por Henry Rivero para su film Secreto de Confesión.

Estábamos ubicados en una de las últimas etapas del campo santo. Los presentes podíamos ser contados con los dedos de las manos: una productora, el camarógrafo, el sonidista, luminitos, asistentes y el director, la actuación estaba a cargo del colombiano Juan Pablo Raba. En las adyacencias se divisaban algunos sepelios reales y la presencia de varios funcionarios que se mantenían alerta para resguardar la seguridad del equipo.

El ambiente era propicio para el rodaje en cuestión.

Una tarde nublada, mucho silencio, un entorno lúgubre envolvían al equipo que repetía incansablemente una escena corta, pero que ameritaba gran concentración para dar el resultado esperado por el director.

Con el paso de los minutos la exigencia era mayor y aunque tomamos algunas fotos no podíamos conversar con nadie hasta que llegaran las 6 de la tarde, hora pautada para culminar la jornada.

Para no entorpecer el trabajo ni aumentar la tensión de ese último día de grabación decidimos marcharnos y luego conversar con parte del equipo.

A continuación nos cuentan su experiencia.

Henry Rivero. Director

Desde que decidimos contar esta historia, estábamos convencidos que debíamos hacerla diferente y creíble. El rodaje nos trajo a locaciones inimaginables que pronto verán en todas las salas del país. Sin contar que tenemos la participación de actores de primera talla como Juan Pablo, quien desde el principio se identificó con el personaje; así como la actuación de nuestro Luigui Sciamanna que desarrolla su personaje con el mas grande profesionalismo.

Sin duda esta película dará muchos que hablar.

María Agüero. Productora

Después de muchos meses de rodaje en 39 locaciones y 64 sets, estamos seguros que mostraremos un gran trabajo. Hoy contamos con un equipo técnico y actores de primera, que darán como resultado un gran filme que esperamos estrenar el próximo mes de abril. Hoy estamos haciendo la ultima escena desde el cementerio, con muchas ganas y mucha nostalgia tras varios meses entregados a la historia.

Héctor Moreno. Sonidista

Durante años el cine venezolano fue cuestionado por su audio, hoy tenemos grandes profesionales del sonido que están haciendo un trabajo de alto nivel en cine. En esta película, estamos trabajando con los mas altos estándares de calidad de audio.

Contamos con tecnología de punta y con un capital humano maravilloso. Pero esta película no es la excepción, en Venezuela contamos con trabajadores por y para el cine, comprometidos con las ganas de hacer buenas producciones. www.cincoyaccion.com.ve

17

Festivales ABICINE Marlyn Da Costa Fotografía: 5 y acción / ABICINE

_do 2 Encuentro

de Trabajadores Cinematográficos:

3 días para el conocimiento y reconocimiento del gremio Algunas impresiones

José Gregorio González

Director de Fotografía

Estos encuentros son importantes, primero porque no existían, no habían espacios para reunirse los cineastas, sobre todo los técnicos, porque la parte intelectual siempre encuentra maneras de reunión.

Desde la creación de ABICINE, tenemos un lugar donde todos podemos reunirnos, hacer planificación, trabajo social y yo creo que este es un momento extraordinario porque tenemos cosas que no tuvimos, tenemos a la plataforma, a la Villa del Cine, el CNAC dispuesto a oir a todo el mundo, un laboratorio que planifica la formación de nuevos cineastas.

Por segundo año consecutivo, en el marco de la semana del Cine Nacional, la Asociación Civil ABICINE reunió a estudiantes, técnicos y realizadores en un mismo espacio, a fin de evaluar la situación actual del sector, proponer ideas en materia de bienestar social y premiar a los trabajadores anónimos de las producciones Las inquietudes y requerimientos por la transición definitiva hacia nuevas tecnologías y la aparición y desaparición de profesiones; así como las carencias y los avances en torno al “Cine que Queremos” marcaron la agenda de tres días de intensa discusión, con 5 mesas de trabajo y más de 120 participantes interesados en la materia. Los resultados serán publicados en la web y en el conocido “Librito de las Conclusiones”.

El evento, organizado por la Asociación Civil para el Bienestar Social de los Trabajadores Cinematográfico (Abicine), cuenta con el aval de la Plataforma del Cine y el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, hecho que da cuenta del interés existente por impulsar la producción nacional y brindar la mayor cantidad de garantías al personal que ha dedicado su vida al séptimo arte en el país.

Sus promotores lo califican como un espacio para compartir fuera del set, debatir y reflexionar sobre las fortalezas y debilidades de nuestro cine y por supuesto de las instituciones que lo impulsan, incluyendo a ABICINE, ente que ha cobrado especial importancia gracias a la modificación de la Ley de Cinematografía en 2005, donde se crea un fondo que destina un porcentaje al bienestar social de los trabajadores, entre otras bondades.

18

@5yaccionve

El ojo técnico

El Tepuy: un OSCAR a la venezolana

Cómo actividad complementaria, se inauguró una exposición fotográfica sobre los oficios del cine.

La propuesta presentó 1200 metros lineales de imágenes sobre rodajes, desde la perspectiva de los mismos técnicos, toda vez que incluyó una selección 300 fotos (se recopilaron 1200) tomadas por ellos mismos, desde 1940. La curaduría estuvo en manos del Foto Fija, Pérez Luna y contó con un director de arte y un director de montaje.

Como ya es tradición, los técnicos con 35 años de ejercicio en el medio fueron premiados con El Tepuy, una estatuilla emblemática por ser imagen de una forma paisajística nacional. 26 compañeros se llevaron la escultura este año.

El compañero premia al compañero La novedad de este año tuvo que ver con la premiación de esos roles que a veces pasan desapercibidos en los créditos, pero que son un pilar cuando de producciones se trata.

Los ganadores fueron seleccionados por votación de los miembros del gremio y recibieron una Xerigrafía del artista plástico Régulo Pérez.

Con esta iniciativa, ABICINE propone el reconocimiento como mecanismo de incentivo y bienestar social, pues hacer bien el trabajo y garantizar el éxito de una obra es responsabilidad de todos, desde el chofer de producción hasta el director.

A veces nos quejamos que los jóvenes cineastas son inexpertos y no saben, pero la responsabilidad de enseñarlos es nuestra y ese es el verdadero espíritu cinematográfico, el espíritu de colaboración, de poder construir una cinematografía juntos.

Hilda de Luca

Mauricio Odreman

Los encuentros son necesarios porque estamos en constante cambio, generaciones nuevas que vienen con ideas interesantes y la combinación perfecta para mí, es: las generaciones nuevas con su ánimo, su entusiasmo y nosotros, los que tenemos ya varios años en esto, la experiencia; la mezcla de esas 2 cosas son los ingredientes necesarios para el éxito de una película.

Con tantos años aquí en el cine, tratando de parecer un muchachito, me descubrieron y me dieron mi premio de 35 años. Lo único que yo me pregunto es mi premio por haber sido niño actor cuando mi papá no tenía plata para pagar actores, me metía ahí para no pagar el casting… Muy interesante, creo que ABICINE es una organización primordial en nuestra industria, es indispensable que sigamos creciendo, que se siga fortaleciendo porque es nuestra barrera de protección para que el cineasta, cuando llega a sus años y tiene que descansar, se sienta protegido por toda una serie de posibilidades que se están haciendo realidad, gracias al esfuerzo de un montón de cineastas.

Jefe de Producción o Directora de Producción

Hay que hacerlos y mantenerlos porque se escucha, se hace un diagnóstico. Por ejemplo se hizo un encuentro con los estudiantes de UNEARTE y nos dimos cuenta que ellos están con ganas de saber todo, que no tienen información de cosas básicas que se aprenden haciendo cine, no en un taller o un aula.

Agradecieron mucho este dar espacios para la comunicación y el intercambio, y nosotros necesitamos escucharlos.

Director de Escena y Fotografía Productor Ejecutivo

Hay que volver a los grandes maestros y estamos luchando por la formación de nuevos técnicos; necesitamos carpinteros, escenógrafos, hay una gran necesidad de foquistas, de caleteros porque un cargador de cine no es cualquier persona, hay que cargar y embalar equipos, manejadores de camiones… esa es una tarea que no hemos hecho.

Un espacio para las nuevas generaciones Los directores Luis Alberto Lamata, Diego Rísquez y Alejandro Bellame, la fotográfa Alexandra Henao y otros representantes de cine nacional se reunieron con los estudiantes de UNEARTE. Se habló de maquillaje, vestuario, dirección y producción desde la experiencia de los ponentes y fue una actividad interesante por tener un estilo libre de preguntas y respuestas.

Historias que hicieron historia Con un vídeo homenaje al maestro Funes y palabras de reconocimiento a los desaparecidos del 2012, este segundo encuentro recordó a quienes se destacaron en el mundo del cine y hoy no están, arrancando las lagrimas de más de uno.

www.cincoyaccion.com.ve

19

Soundtrack

Vida de Película

El Yaque

José Manuel Funes Marlyn Da Costa Fotografía: Archivo

Rosmit Mantilla / Fotografía: El Yaque Playas y deportistas venezolanos al ritmo de las emociones y los sentimientos

cuatro velas: profesionalismo con un toque de viento, mar y agua Javier Weyler debutó como músico para cine con composiciones originales que dan fuerza a los personajes de un documental sobre los sueños de vida, la familia y el windsurf

El proyecto llegó a sus manos a través del propio Javier Chuecos, director de la producción. Se conocieron en la universidad y “siempre tuvimos las ganas de trabajar juntos, además, compartíamos el hecho de que la historia tenía un trasfondo bonito, sólido y fuerte. Poco a poco me fui involucrando y como siempre había querido componer música para películas, Javier y Yayo confiaron ciegamente en mí y me ofrecieron la oportunidad”, cuenta Weyler.

De ahí en adelante, los conocimientos técnicos, la pasión por la música y el sentir venezolano hicieron de las suyas, dando como resultando una banda sonora con estilo propio.

¿En qué te inspiraste?

La inspiración principal para la música viene de los elementos implicados en el windsurfing como el viento, el agua, el mar; y a su vez de todo el material visual que recibí por parte de Javier Chuecos, el director. Busqué totalmente adrede, el componer música alejada de lo obvio en películas de este deporte. Quise alejarme del Rock pesado o el Reggae. Para mí, la película debía tener un tono más fílmico, más indie.

¿Qué ritmos utilizaste?

La banda sonora de la película es bastante ecléctica. Hay distintos géneros musicales. Fue importante acompañar las imágenes e interpretarlas; y componer música acorde a los sentimientos o emociones que se presentaban en cada escena. Las canciones van desde un Polo Margariteño y una Salsa, hasta el Rock y la Electrónica. Fue muy importante tener una banda sonora que lograra entrelazarse en las escenas; que tuviese un papel menos protagónico cuando era necesario y dejar a los protagonistas narrar las historias a través del diálogo o sus acciones; así como, tener ciertas canciones protagónicas que liderizaran ciertas escenas.

20

@5yaccionve

José Manuel

Funes:

Más que un técnico, un maestro en el set

Con esta propuesta, el reggae y el rock quedaron atrás para demostrar que las playas venezolanas tienen su estilo propio Músico de corazón, Javier inició su carrera profesional a los 15, tocando con el grupo Claroscuro. En el 2000, decidió abrirse nuevos caminos y se fue a Londres, donde se graduó como ingeniero de sonido; desde entonces, su tiempo se dividió entre los trabajos de estudio y su participación en la Banda StereoFonix, con la que grabó alrededor de 7 producciones discográficas. Finalmente, el año pasado abrió su propio estudio y cumplió uno de sus sueños: hacer música para cine.

Ahora tu nombre puede estar en la gran pantalla

esto es contigo!! clasificados gratuitos

¿Qué papel jugó la música venezolana?

La película constantemente presenta la dualidad entre la vida de sus protagonistas en El Yaque y sus travesías en territorio extranjero.

En el caso de Venezuela, decidí colocar un Polo Margariteño en una de las escenas más locales de la película, donde se representa bien de dónde vienen y practican su deporte. Chebeto Requena escribió el tema “A Los Cuatro Vientos”, para este momento. Él es nativo de la Isla De Margarita y después de visualizar el material se inspiró y compuso la canción. La grabamos en diez minutos en vivo en mi estudio en Londres. Era importante tener un toque local en la banda sonora.

¿Qué instrumentos utilizaste?

La instrumentación es muy variada. Para los temas más latinos hay mucha percusión, el uso del cuatro y saxofón. Utilicé guitarras acústicas para canciones mas Folk. En el caso de temas más Rockeros, hay bajos y guitarras eléctricas, baterías acústicas; y en canciones con tendencias más minimalísticas o electrónicas el uso de sintetizadores análogos y procesadores de efectos. Toda la banda sonora la grabé en mi estudio (BeatFactory).

¿ Alguna innovación musical en esta producción?

Creo que cada trabajo musical que un artista hace debería presentar un paso nuevo en su carrera. Hablar de innovación es muy relativo en estos tiempos, ya que prácticamente todo está inventado. Sin embargo, nadie nos prohíbe el descubrir, narrar historias con nuestra propia interpretación o punto de vista, poniéndole tu marca.

En mi caso el disco de Cuatro Velas, que surge de esta banda sonora, es un nuevo territorio en mi carrera. Es uno de los proyectos más libres que he hecho hasta ahora y es sin duda alguna, el comienzo de una nueva etapa para mí como músico.

¿Cuándo podremos disfrutar de este disco?

El disco Cuatro Velas (El Yaque. Original Motion Picture Soundtrack) ya está disponible. Salió al mercado la misma semana del estreno de la película.

Inicialmente, ha sido lanzado en formato de descarga digital a nivel mundial.

La partida de Funes es un hecho que aún conmueve a quienes forman parte del cine venezolano. Amor, entrega, perseverancia, compromiso, solidaridad y muy especialmente, entrega son verbos que de alguna manera nos recuerdan a este técnico que, por su calidad humana y vocación de servicio, dejaba huella en el equipo de cada producción en la que participaba.

Funes fue amigo, hermano, compañero y maestro de quienes compartieron con él y sin duda alguna, es ejemplo de las nuevas generaciones, no sólo de técnicos sino de actores, directores y hasta productores, pues cuando hablaba de calidad, el concepto aplicaba para todos por igual, no en vano es recordado como un sindicalista del set, un defensor de los derechos de los trabajadores y un garante del cumplimiento de las responsabilidades de cada quien.

Su lucha era por el trabajo bien hecho, para el maestro Funes “todo se valía por un plano”, no había justificación para que algo no saliera como el director lo había imaginado y planificado. Esta bandera le valió el respeto, no sólo de compañeros sino de productores y empresas, a quienes también defendía del equipo técnico, cuando consideraba que no cumplía con sus funciones al 100%.

Se inició en el cine desde muy joven y fue un trabajador integral, maquinista, camarógrafo, electricista y más de una vez se hizo presente en los laboratorios de Bolívar Films. Sus amigos recuerdan la grata experiencia de trabajar con él; era un hombre amable y echador de bromar, pero sumamente respetuoso de cada uno de sus compañeros.

Durante sus últimos años, el valor que daba a la labor técnica se enriqueció con una nueva meta, ya no se trataba sólo de cumplir con las exigencias de un set, sino de preservar todo lo que daba vida a una película para crear un museo cinematográfico. Recolectó más de 500 afiches de películas, casi todos los directores le cedieron los derechos para realizar franelas con esas imágenes; además, recopiló más de mil piezas técnicas en buen estado, su gran sueño era que se mantuvieran expuestas permanentemente, como un legado para las nuevas generaciones.

Con más de 60 años de trayectoria, el maestro Funes siempre será recordado por su amor y dedicación al cine venezolano.

Camarógrafo Luminito Director Maquillador Editor Productor Escenógrafo Sonidista Guionista Y mucho más...

Mándanos un aviso de máximo 30 palabras para nuestra seCción de clasificados Alguien puede estar necesitando tus servicios Escríbenos a

publicine@cincoyaccion.com.ve publicinecincoyaccion@gmail.com

www.cincoyaccion.com.ve

@5yaccionve www.cincoyaccion.com.ve

21

Alfombra Roja

Alfombra Roja

La Ley Marlyn Da Costa Fotografía: 5yacción

El Yaque, Pueblo de Campeones

Cine venezolano abrió cartelera con todas las de “La Ley” Gran expectativa y emoción se vivió en el primer estreno nacional de este 2013 Las áreas comunes de Cines Unidos Líder fueron el punto de encuentro para que los amantes de nuestro cine compartieran con el director de la producción y gran parte de su elenco Vanessa Mendoza.

Actriz protagonista de La Ley Mi primera protagonización, mi primera vez en el cine. Emocionadísima; es una película con buen guión, buenos actores, una buena historia, les va a encantar. Estoy super nerviosa, pero eso es rico, si no estuviese nerviosa no estuviese viva, esa es la emoción de una premier.

Rolando Padilla. Actor Cerramos el 2012 con una de las mejores películas de los últimos años, Azul y no tan rosa y ahora tenemos en cartelera una comedia negra maravillosa de la mano de Pablo de la Barra, dirigida y escrita por él.

Esto augura un año fantástico como lo han sido estos último años para el cine nacional.

Para mí, Pablo es uno de los mejores directores que tiene el país, he tenido la fortuna de trabajar varias veces con él porque él cree que soy buen actor y mientras eso sea así seguramente seguiremos trabajando y muy feliz, con mucha expectativa porque no he visto prácticamente nada de la película.

Miguel Curiel.

Director de cine Yo pienso que estamos muy bien; como siempre, no hay que estar durmiéndose en los laureles, no hay que estar cayendo en triunfalismo, pero vamos por muy buen camino. Estoy contentísimo, estoy preparando otra película, se debería filmar este año, está bastante adelantada, pero al mismo tiempo estoy ayudando a otras películas.Todo el buen augurio, lo mejor del mundo para nuestro cine, para la ley y para las películas. Mucho éxito.

Beto Benítes. Actor Yo creo que el cine venezolano está arrancando con buen pie con esta película que tenemos muchas expectativas. Hay un buen año, viene Pelo Malo, de Mariana Rondón; Libertador, de Alberto Arvelo. También está Azotes de Barrio de Carlos Malavé y Brecha en el Silencio de los hermanos Rodríguez, que aún no se ha estrenado oficialmente en salas y ya algunas de estas películas son premiadas. Creo que va con muy buen pie.

Pablo de la Barra.

Director de La Ley

Más de 14 películas se van a estrenar este año y eso es buenísimo, además, es un buen momento porque la gente está yendo al cine, la gente venezolana está viendo el cine venezolano.

El cine venezolano está creciendo, nuevos géneros, las historias son nuevas, ya no es solamente un cine que habla de la pobreza o del barrio, hay una cantidad de cosas que se están indagando en todos los aspectos de la realidad venezolana.

22

@5yaccionve

Rosmit Mantilla Fotografía: El Yaque

Actores, directores y estudiantes acompañaron a Pablo de La Barra en la presentación del film

Albi de Abreu. Director Durante los últimos 2 años se han venido rodando bastantes películas que prometen, me imagino que este será el año de estrenarlas, son películas sobre todo de directores bastante jóvenes que vienen a formar parte de la nueva generación y que a mí siempre me gusta apoyar, me gusta ver, saber que propuestas traen.

Con la jovialidad de sus protagonistas y la humildad del pueblo que los vio crecer

El Yaque, pueblo de campeones” se estrenó en una plaza llena de recuerdos En Caracas, la presentación fue realizada en Cines Unidos Líder Los jóvenes windsurfistas compartieron su historia con los presentes; mientras que el equipo técnico, encabezado por el director, rescató la travesía que dio vida al documental Javier Chuecos. Director El sueño de nosotros como cineastas se fusionó con el de ellos como deportistas y a la final el proyecto se convirtió en un solo gran sueño: por un lado apoyar a estos 4 héroes anónimos y por el otro llevar la película a la gran pantalla. En total recopilamos 160 horas aproximadamente, de las cuales unas 130 fueron hechas por nosotros y las otras 30 son material de archivo de los 4 protagonistas… Específicamente ese cumpleaños de Ricardo, donde comienza la película, nos lo dio Clevert Mota, quien fue padrastro de Ricardo, él fue campeón Latinoamérica de windsurf y yo creo que Ricardo le debe mucho porque desde pequeñito lo metió al agua y le permitía que pasara 10 horas navegando, a veces tenían que sacarlo porque se le olvidaba comer y le ponían suero.

Joaneska Grössl. Productora Ejecutiva La sorpresa siempre del documental es que ha ido como gateando, caminando y ahora va a salir corriendo.

Empezó con un plan de lanzamiento muy pequeño, con 5 copias, porque siempre se piensa que un documental es algo que tiene muy poco acceso al público, pero luego que se estrenó en el Festival de Margarita y las funciones estaban llenas, la gente se sentaba en las escaleras, los distribuidores empezaron a tener un poco más de fe a la peli, más de la que ya le tenían, y vamos a salir con 15 copias. La idea es hacer un lanzamiento nacional.

Ricardo Campello. Protagonista Para mí es un gran honor ser parte de ese proyecto, yo la he visto como siete veces y todavía se me salen las lágrimas, no sólo cuando se me muere mi amigo sino cuando veo todos los puntos débiles de la película, eso es algo súper importante, yo pensaba que ese proyecto no se iba a dar, soy gran amigo de Javier y siempre le preguntaba, cuándo vamos a terminar el documental y él me decía, tranquilo que eso va.

Gracias a él ese sueño se hizo realidad, ellos supieron cómo llegarnos a nosotros, tanto en los momentos buenos como malos, ya eran parte de nuestra familia.

Yoli de Brent. Protagonista Para nosotros es una alegría inmensa vernos en la pantalla grande, ver nuestro sacrificio, nuestro esfuerzo y nuestra dedicación en nuestro deporte y que todas las personas puedan ver que todo sueño se puede lograr, que nuestras familias vean lo que pasamos y que estamos allí gracias a su apoyo. Agradecida con este equipo que está aquí, con Chuecos, con Yayo, con Manuel y con todos.

Douglas “Cheo” Díaz. Protagonista Gracias por estar en este momento que nunca habíamos esperado, si no hubiera sido por todo el equipo, esto no hubiese pasado aquí en Venezuela y todo nuestro talento no se hubiese reconocido. Todos estamos contentos por el resultado de este documental y ahora sí, todos van a saber quien es Cheo Díaz, Ricardo Capello, Gollito Estredo y Yoli de Brent. Muchas gracias Javier por ser esta ayuda tan grande aquí en el país y los invitamos a playa El Yaque para que conozcan donde entrenamos. www.cincoyaccion.com.ve

23

Ellos son.. Cine Venezolano Miguel Angel Landa Rosmit Mantilla/Fotografía: El Manzano Azul

Eterno enamorado de la actuación y fiel admirador de las producciones nacionales

Miguel Ángel Landa: casado de por vida con el cine venezolano Su experiencia, no sólo en la pantalla grande, sino en teatro y televisión, le permite hablar con propiedad sobre un medio que lo ha convertido en leyenda viviente de la actuación y del cual rescata la calidad humana y el ingenio de quienes forman parte de él Su carrera profesional hoy suma más de 50 producciones artísticas y audiovisuales. Se inició en 1963 con la participación en “Cuentos para Mayores”, de Román Chalbaud y desde entonces sólo ha tenido un merecido receso, tomado voluntariamente.

Dimas es uno de sus personajes más recordados y el “El Pez que Fuma” fue catalogada por muchos como la película que lo consagró como actor. Desde allí no han cesado los papeles inolvidables para el cine nacional: el Sargento Navarro, en Carmen la que contaba 16 años; el Inspector León, en Cangrejo; Víctor, en La Gata Borracha y Radamés, en Pademonium; entre otros.

Su reciente participación en El Manzano Azul, de Olegario Barrera, le permitió reencontrarse con las salas de cine, y desde la gran pantalla, mover la fibra sensible de ese público que siempre ha seguido su trayectoria actoral. Con la humildad que lo caracteriza, Miguel Ángel Landa se muestra satisfecho con este regreso y no titubea al decir “Mientras tenga salud seguiré haciendo cine”.

Compañeros y amigos lo describen como un hombre emprendedor y si de actuar se trata, lo más importante es la salud, pues él mismo asegura que seguirá haciendo cine mientras pueda mover el esqueleto

Lo que esconde la pantalla

Datos de interés:

De su participación en el cine, quisimos rescatar esa historia real que muy pocas veces sale a la luz pública, pero que es el verdadero origen de lo que vemos en pantalla… Los técnicos, el equipo, qué viene, qué necesitamos…

• Nació en el año 1938

Estas fueron sus impresiones:

• Ha tenido 17 relaciones amorosas

El equipo…

Venezuela cuenta con un gran capital humano, que trabaja para realizar con mucha pasión grandes producciones cinematográficas que están dando de que hablar.

Definitivamente una de las cualidades de nuestros trabajadores de nuestra naciente industria es la creatividad y la capacidad para hacer un excelente trabajo con un presupuesto que no siempre es el adecuado.

En todas las películas donde trabajé, conté con un gran equipo, desde el vestuarista hasta los directores. Vivian día a día de cada rodaje con la más grande de las pasiones.

Qué extrañas…

Los compañeros que se fueron.

Un rol…

Actor. Es mi pasión. Desde muy pequeño actuaba, afortunadamente dios me dio la posibilidad de hacer lo que me gusta

Recuerdos…

La quema de Judas, El pez que fuma y Cangrejo, marcaron mi carrera y la forma de hacer cine en Venezuela. Grandes equipos y el compromiso de hacer grandes producciones fue el espíritu de esa época.

La era digital…

Aligera el trabajo pero debemos tomar en cuenta que muchos trabajadores se quedaran sin trabajo. Debemos reinventar muchas cosas en el cine.

El cine de hoy…

Lo veo muy bien, con un gran futuro. Hay muchísimo talento, he visto películas que me han enamorado y lo mejor esta por venir.

Qué falta…

Dinero. Es así, el cine es dinero y hace mucha falta el aporte económico.

Ganas y más ganas…

Mi mensaje para todo aquel que quiera hacer cine, es que tenga disciplina y mucha pasión por este arte que tanto exige.

• Tiene 5 hijos

• Se inició como actor en 1963 • Su primera telenovela fue La Señora de Cárdenas, en 1977 • En 1982, sale al aire como productor y conductor del programa cómico Bienvenidos. Mntuvo su alto raiting por casi 20 años.

• Se estrena como director en 1997, con Los años del Miedo • Entre 2001 y 2002 se retira voluntariamente para descansar y emprender nuevos proyectos. Vivió en la Isla de Margarita • En 2012 regresa a la pantalla como Francisco, en el Manzano Azul • Síguelo en @landamiguel www.cincoyaccion.com.ve

25

Novedades

En el marco de la Ley Beneficios Socio - Económicos

Marlyn Da Costa

Entre las ventajas de pertenecer a ABICINE están el gozar de un HCM y planes de formación todo el año

Fotografía: 5yacción

Segunda edición de Ver y Volver al Cine recordó el valor de nuestras historias

Los clásicos tomaron las pantallas de nacionales Durante la iniciativa, se exhibieron 14 títulos que forman parte del archivo fílmico del país; además, se realizaron firmas de autógrafos, cine foros, muestras del set interactivo de La Villa del Cine y proyecciones en espacios abiertos, a fin de complementar la programación de salas comerciales, alternativas y de la Red de Salas de la Fundación Cinemateca Nacional

El equipo de 5yacción tuvo oportunidad de acercarse a algunos de los espacios destinados para la celebración de la muestra y esto fue lo que recogimos:

Xavier Sarabia

Presidente de la Fundación Cinemateca Nacional y Coordinador de la Plataforma de Cine y Medios Audiovisuales En esta oportunidad nos dedicamos al cine clásico venezolano y tenemos 14 películas que podrán ser disfrutadas por los cinéfilos y cinéfilas en diferentes circuitos. Tendremos oportunidad de ver películas que van desde los años 49 del siglo pasado hasta finales de ese siglo y es una buena forma de que, como dice el nombre que hemos escogido para la muestra, Ver y Volver al Cine, quienes no la han visto tienen oportunidad de verlas y quienes la han visto la volverán a ver.

José Antonio Varela

Presidente de la Villa del Cine Hemos dicho siempre que es importante recuperar la memoria cinematográfica venezolana porque hay maravillosas obras que hemos hecho y que es bueno que las nuevas generaciones tengan la oportunidad de ver una copia bella, en 35 mm, de películas tan importantes como esta muestra. Hay un trabajo reciente que hizo la cinemateca de las mejores películas del país según la critica y por lo menos, Jericó, La Oveja Negra y Araya están en esa lista y están aquí.

Es una oferta cultural tan importante en este momento, que haya posibilidades para que la gente tenga espacios de esparcimiento tan buenos como ir al cine y ver películas venezolanas de buena calidad y La Villa ha aportado en este trabajo para el público; montamos un set de época y trajimos unos vestuarios para que la gente pueda vestirse y tomarse fotos, es algo que ya hemos hecho y es algo que gusta mucho.

Doris Díaz

Actríz. Protagonista Jericó Esto es muy hermoso porque hay mucha gente joven que necesita saber de estas películas y que hoy en día se estén dando estos eventos es muy hermoso para nosotros, nos hace sentir que estamos siempre en el escenario cinematográfico.

Antonieta Colón Actriz. Jericó

Esto ha sido como un regalo, parece hasta mágico, sabemos que es de mucho esfuerzo pero es maravilloso y yo lo más que puedo decir es bis, bis, bis, que se repita, que se repita, que se repita.

Napoleón Rivero Espectador

Me parece esta iniciativa de esta segunda muestra del cine, del festival de teatro, bueno, cultura, que es lo que muchas veces hace falta para que la gente se anime a venir a las salas de teatro, a las salas de cine, a compartir con sus actores, con sus artistas. Esto es talento nacional, es talento de la casa, no hay que despreciarlo, hay que admirarlo, adorarlo, hay que amarlo porque hoy en día de verdad que se le está echando un gran camión para que todo el movimiento cultural renazca, se fortalezca y continúe adelante.

26

@5yaccionve

Publicidad

Trabajadores freelance tienen quien los represente En alianza con el con la distribuidora Amazonia y el CNAC vienen trabajado todo lo relacionado con el registro de técnicos independientes, el objetivo es brindarles apoyo permanente, tanto en temas laborales como personales Para este 2013 prevén concretar varias alianzas con ferreterías, instituciones bancarias, farmacias e institutos de profesionalización

La Asociación Civil para el Bienestar Social del Trabajador Cinematográfico (ABICINE) es una institución sin fines de lucro, abocada al bienestar social de los trabajadores cinematográficos y audiovisuales. Su director administrativo, Guillermo Pérez cuenta que la iniciativa surgió del propio colectivo que durante años se ha dedicado al cine sin gozar de beneficios sociales permanentes.

“Como bien sabemos, todos los que somos bajo la condición free lance, únicamente tenemos beneficios durante la película. Si son 8 semanas de rodaje, tenemos 8 semanas de seguro y 8 semanas de unos pagos semanales o regulares que no hacen la nómina, pero una vez que termina la película, quedamos completamente desprotegidos en cuanto a salud por ejemplo”, explicó.

A finales 2010, ABICINE logró algunas alianzas importantes y con la Plataforma del Cine y Medios Audiovisuales, a través del CNAC y Amazonia Films, firmó un banco de trabajo.“Los recursos vienen por el FONPROCINE, la asociación presenta ante el CNAC unas posibilidades de proyectos al año o semestrales, los cuales generan unos presupuestos internos y así vamos avanzando”, indicó Pérez.

Uno de los logros tangibles de ABICINE es el acuerdo sellado con Mapfre La Seguridad, a través del cual le brindan HCM a los trabajadores cinematográficos free lance que quieran suscribirse. La cobertura es de 100 millones y lo más atractivo es que no se requieren de exámenes ni tiempos de espera para disfrutarlos.“Una vez que la adquirimos, usted se aseguraba a las 9 de la mañana y a las 11 podía ir a hacerse cualquier tipo de examen sin previo chequeo, aunque actualmente se están evaluando algunas restricciones; además, te garantiza medicina, asistencia en tu casa, odontología, oftalmología”, profundizó.

Los talleres también han formado parte de los atractivos de ABICINE, pues la idea es brindar capacitación y crecimiento profesional a los trabajadores. Entre las propuestas ofrecidas recientemente estuvo un curso de Asistencia de Dirección con Hilda de Luca y otro de entintado con el ilustrador Rodolfo Hernández.

Para formar parte de la institución no hay ningún perfil determinado, sólo se debe formar parte del gremio de forma free lance o a destajo y cumplir unas condiciones de afiliación mínimas entre las que están el llenado de unas planillas muy sencillas, unas referencias de actividad y el pago de una inscripción simbólica y una mensualidad ajustada a la unidad tributaria actual.

Este año, la institución tiene como meta llegar a otras ciudades donde la movida cinematográfica ha crecido, como Mérida, Margarita, Maracaibo y Barquisimeto, entre otros. Asimismo, se preparan para tener presencia en festivales y realizar visitas a sets de rodaje, a fin de difundir su propuesta.

En cuanto a alianzas y beneficios, trabajan para lograr acuerdos con ferreterías, farmacias, bancos para solicitud de créditos, asesoramiento y crecimiento profesional con la escuela ICAIC, en Cuba e Ibermedia.

Datos de contacto: Av. San Juan Bosco de Altamira. Edf. Lena. P2. OFC26 www.abicine.blogspot.com @abicine

www.cincoyaccion.com.ve

27

Agenda

Hasta el 7 de junio tienes oportunidad de postularte

Abiertas las inscripciones para el VI Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño de Margarita 2013 El encuentro, organizado por la Plataforma de Cine y Medios Audiovisuales del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, tendrá lugar del 10 al 17 de octubre, en el estado Nueva Esparta.

Como ya es tradición, además de las secciones para largos, cortos y documentales, las piezas comunitarias e infantiles tendrán su espacio. Asimismo, está contemplada la realización de actividades para el debate y la formación de las comunidades y los nuevos realizadores.

Desde ya pueden descargar la planilla en http://www.festivaldemargarita.org.ve Y sigue los detalles por @FestMargarita Facebook: festivales.margarita Además las páginas del CNAC, Amazonia Films, Fundación Villa del Cine, Cinemateca Nacional y Ministerio de la Cultura tendrán toda la información disponible

En las principales salas del país

Brecha en el Silencio deleita al público venezolano Dirigida por Luis y Andrés Rodríguez, esta producción de la Fundación Villa del Cine ha sido reconocida en festivales nacionales e internacionales por su impecable calidad.

El film nos presenta la historia de Ana (Vanessa DiQuattro), una joven que padece discapacidad auditiva y trabaja en una textilera con su madre, quien además de explotarla, le encarga el cuidado de sus dos hermanos. Ana, es víctima de innumerable sabusos, situación que le conlleva a tomar decisiones que le darán un rumbo inesperado a su vida.

Sigue todos los detalles de esta producción: www.brechaenelsilencio.com.ve @brecha_silencio

este espacio es para ti anÚNCIATE CON NOSOTROS y que todos te conozcan

Solicita más información sobre nuestros planes y tarifas

comercializacioncincoyaccion@gmail.com 0212.3267266 /0424.2549687 www.cincoyaccion.com.ve @5yaccionve