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3. CINEEUROPE 2021 - pag
by Cine&Tele
CineEurope celebra su 30 aniversario con expectativas de recuperación
TRAS UNA EDICIÓN ONLINE EN EL 2020, DEBIDO A LA PANDEMIA, CINEEUROPE REGRESÓ DE FORMA PRESENCIAL A BARCELONA DEL 4 AL 7 DE OCTUBRE EN EL CENTRO DE CONVENCIONES INTERNACIONAL DE BARCELONA (CCIB). LO HIZO CON UNOS MESES DE RETRASO A SU FECHA HABITUAL, EL MES DE JUNIO, PERO ASÍ PUDO CELEBRAR CON EL SECTOR SU 30 ANIVERSARIO Y EL DÉCIMO CONSECUTIVO EN LA CAPITAL CATALANA. Por María Luisa Pujol
Producida por The Film Expo Group, CineEurope es la convención oficial de la Unión Internacional de Cines (UNIC), una asociación comercial internacional que representa a los exhibidores de cine y sus asociaciones nacionales en 38 territorios europeos. El evento cuenta con presentaciones exclusivas de las nuevas producciones de Hollywood y europeas, así como charlas, seminarios y una zona expositiva con nuevas tecnologías y productos para las salas de cine.
El Auditorio Fórum CCIB se transformó para las presentaciones en una sala de cine, con una pantalla de 16,95 metros de ancho por 7,10 metros de alto, un sistema de sonido Dolby Surround y proyectores de las principales firmas con alta calidad de imagen, todo perfectamente supervisado por la empresa de servicios Kelonik.
Como es habitual, el evento se inició oficialmente con las palabras de bienvenida de Robert y Andrew Sunshine, directivos de Film Expo Group, y las de Phil Clapp y Laura Houlgatte, presidente y CEO respectivamente de la Unión Internacional de Cines (UNIC). Reflexionaron sobre la resiliencia del sector y la singular experiencia que sólo los cines pueden ofrecer. Hicieron referencia a los retos a los que se han tenido que enfrentar los cines europeos durante los últimos 18 meses y agradecieron todos los apoyos que ha recibi-
do la industria, incluidos gobiernos que han dado apoyo financiero, así como a los distribuidores que mostraron fe en el sector de la exhibición, estrenando películas durante la pandemia. Laura Houlgatte agradeció a su equipo de UNIC y a todos los miembros de la organización, el sobreesfuerzo realizado durante estos meses tan críticos, recordando las acciones realizadas, como la monitorización del impacto de la pandemia en salas de cine, investigaciones, información sobre cierres, aperturas y medidas financieras. También tuvo unas palabras para María Luisa Gutiérrez, CEO de Bowfinger International Pictures y presidenta de la Asociación Estatal de Cine (AECine), quien recogió a primera hora de la primera jornada el
premio Comscore Courage, por su gran valor La edición especial de Cineinforme, una vez más en CineEurope. ante la adversidad de
A la izqda., la productora Mª Luisa Gutiérrez recibe su galardón de manos de Arturo Guillén (EVP & Global Managing Director de Comscore). A la dcha., Ángeles San Gabino posa con su premio junto a Tomás Junquera (Dtor. Relaciones Institucionales de Cinesa). En el centro arriba, Niels Swinkels de Universal (izqda.) y Juan Antonio Gómez de Odeon Cinemas, y abajo, Juan Ramón Gómez Fabra y Luis Gil, presidente y director general de FECE respectivamente.
la pandemia y por “su compromiso con los cines en la situación más comprometida en la que han estado en su his-
toria” , junto a su director Santiago Segura, por el estreno de Padre no hay más que uno 2: La llegada de la suegra. Recogió el premio también en nombre de Atresmedia Cine, coproductora de la película, y Sony Pictures International Productions distribuidora de la misma, que le entregó Arturo Guillén, EVP & Global Managing Director de Comscore.
Los principales estudios no faltaron a la cita anual para presentar sus nuevos lanzamientos y screenings. Sony presentó el screening de Cazafantasmas: Más allá de Jason Reitman y presentó fragmentos en exclusiva de Sonic 2 de Jeff Fowler así como tráilers de Spider-Man: No Way Home de Jon Watts o Venom: Habrá matanza de Andy Serkis.
Universal proyectó ¡Canta 2! y contó con las intervenciones de Veronika Kwan Vandenberg, President International Distribution, Julien Noble, President, International Marketing y Niels Swinkels, EVP & MD International Distribution. Pasó traílers de La familia Addams 2: La gran escapada de Conrad Vernon y Greg Tiernan; Halloween Kills de David Gordon Green; Última noche en el Soho de Edgar Wright, The Black Phone de Scott Derrickson; Sin tiempo para morir de Cary Fukunaga; y La casa Gucci de Ridley Scott.
Warner ofreció el screening de King Richard, protagonizada por Will Smith, y tuvo las intervenciones de Andrew Cripps, President, International Theatrical Distribution, Toby Tennant, SVP, EMEA Theatrical Distribution, y Charlie Coleman, EVP, International Marketing; El estudio mostró las primeras imágenes de Elvis de Baz Luhrmann, además de imágenes tras las cámaras de la tercera película de Animales fantásticos: Los secretos de Dumbledore, con Mads Mikkelsen como Gellert Grindelwald en el papel que dejó vacante Johnny Depp. Asimismo, ofreció imágenes de Don’t Worry Darling de Olivia Wilde, protagonizada por Florence Pugh y Harry Styles, además de mostrar tráilers de Dune de Denis Villeneuve o los próximos títulos de DC como The Flash, Black Adam, Aquaman y el reino perdido, The Batman y la película de animación DC League of Super-Pets.
Carl Rijsbrack, Director de Marketing de Cinionic, y los proyectores láser SP2K, equipos de la serie Barco Series 4.
El talento y los ejecutivos de Disney brillaron por su ausencia. Presentó su slate, pero de manera online, y fue el único estudio que realizó dos screenings: la animada Ron da error y el drama épico medieval El último duelo de Ridley Scott. La ausencia de Disney, especialmente después del intervalo de dos años a causa de la pandemia, dejó a los exhibidores descontentos.
Este año hubo ausencia de estrellas
de Hollywood pero Paramount trajo a Tom Cruise, una estrella siempre comprometida con los exhibidores. El actor y productor voló especialmente desde Londres, donde estaba terminando la producción de Misión: Imposible 7 de Paramount. De hecho, si ha retrasado tanto tiempo los estrenos de Top Gun: Maverick y Misión Imposible 7 es porque quiere lanzarlas en cines con todas las garantías. Tom Cruise busca conseguir
Miguel Ángel Piqueras de Ingevideo (izquierda) y Marcos Fernández de Christie.
la máxima recaudación mientras al mismo tiempo mantiene a los exhibidores contentos llenándoles las salas. Otros actores optaron por enviar sus mensajes en video, como hicieron Benedict Cumberbatch, Kenneth Branagh, Baz Luhrmann y Jason Blum.
Otros tráilers presentados por Paramount fueron Scream de Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, o las películas de animación Clifford The Big Red Dog de Walt Becker y Rumble de Hamish Grieve.
A nivel europeo, España no presentó ninguna película. Unifrance conjuntamente con Creative Europe MEDIA, presentaron los tráilers de nuevas producciones francesas: Eiffel de Martin Bourboulon, The Velvet Queen de Marie Amiguet, Aline de Valérie Lemercier, Un autre monde de Stéphane Brizé, Everything Went Fine de François Ozon, Between Two Worlds de Emmanuel Carrère, Waiting for Bojangles de Régis Roinsard, Pil de Julien Fournet, Bergman Island de Mia Hansen-Løve, Paris, 13th District de Jacques Audiard y Lost illusions de Xavier Giannoli. En cuanto al próximo cine europeo se adelantaron fragmentos de Chasing the Line de Andreas Schmied, Tre piani de Nanni Moretti, Luzzu de Alex Camilleri, The Story of My Wife de Ildiko Enyedi, Freaks Out de Gabriele Mainetti, Fabian de Dominik Graf, The Worst Person in the World de Joachim Trier y Compartment No. 6 de Juho Kuosmanen.
La francesa StudioCanal proyectó un avance exclusivo de What’s Love Got To Do With It? de Shekhar Kapur, además de imágenes de El lobo y el león de Gilles de Maistre, el último thriller de Liam Neeson, Retribution o The Electrical Life of Louis Wain de Will Sharpe.
En esta edición se sumaron dos compañías rusas: la distribuidora Central Partnership que presentó, de la mano de Vadim Vereschagin, un proyecto ambicioso coincidiendo con el 25º aniversario de la distribuidora, la película The Challenge, la primera filmada parcialmente en el espacio. Asimismo, los máximos responsables del circuito Karo Cinemas, Paul B. Heth y Olga Zinyakova, dieron la ponencia 'La innovación en Karo: No son sólo películas y palomitas' . Bajo el sobrenombre de 'Desde Rusia con amor' , la empresa rusa patrocinó seguidamente la cena, sustituyendo al tradicional patrocinio de Disney.
PANELES, FOCUS SESSIONS Y UN TRADE SHOW MENGUADO
María Luisa Gutiérrez participó en el primer panel,
‘Lo importante es el conte-
nido: El papel de las películas locales’ , junto a Arturo Guillén, EVP & Global Managing Director de Comscore Movies y relevantes directivos de la industria internacional que representaban a Everyman Media Group, Unifrance, Karo Cinema o Zentropa.
Otras mesas redondas fueron '¿Un
panorama cinematográfico diferente?'
o los seminarios organizados por CocaCola 'Emergiendo más fuertes -
Trazando el camino hacia el crecimien-
to' , que trató sobre los buenos datos de consumo de bebidas/comidas por espectador desde las reaperturas,
'Recuperándonos de forma sostenible' ,
en el que se abordó el reto de ser más ecológicos desde el punto de vista de los envases en la alimentación.
La primera Focus Session en la zona expositiva fue 'Cines del futuro - Los diseños del futuro' , a la que siguieron
'Diversificar. Soluciones de streaming para los cines' , 'Avance rápido: Puntos de contacto con el cliente, comportamiento y experiencias tras la irrupción
del digital' y 'La nueva experiencia en el cine. ¿Y qué hay de los espectadores?' .
Esta edición del CineEurope ha contado con un Trade Show en el Hall de 9.000 metros cuadrados ocupados por
43 empresas, una cifra muy inferior a la
habitual que supera el centenar, pero que dada la situación de crisis sanitaria
Tom Cruise voló directamente desde Londres a Barcelona para presentar sus dos próximos títulos: Misión Imposible 7 y Top Gun: Maverick.
mundial vivida desde 2020, hay que interpretarlo como el inicio de la recuperación. Se notó, asimismo, un incremento de las empresas de butacas.
Además de la zona de trade show, hubo 14 meeting rooms en la planta superior donde estaban, entre otras compañías, Cinionic, con sus soluciones de cine totalmente láser y presentaciones en vivo en su exposición Cinionic World, o GDC Technology, que debuta en la proyección con el Espedeo Supra-5000, un proyector compatible con el DCI pequeño, compacto, ligero y silencioso, que es ideal para minicines sin cabina o salas boutique.
GALA DE ENTREGA DE PREMIOS
La última jornada se celebró, como es habitual, la gala de entrega de premios, que tuvo como maestros de ceremonias a Eric Meyniel, de Kinepolis, y Suzanna Holmqvist, de Svenska Bio.
Comscore normalmente presenta los premios Box Office Achievement Awards en CineEurope, pero este año decidió honrar a los distribuidores que se habían esforzado durante la pandemia con la denominación de Comscore Award of Courage (Valentía). Los galardonados fueron Lara Pérez-Caminha, de BTeam Pictures, por Otra ronda; Anna Limbach, vicepresidenta de Kino Świat, por 25 años de inocencia; y Willem Pruijssers, CEO de Dutch FilmWorks, por Todo es como debe ser.
Los españoles tuvieron su protagonismo durante la gala, más allá del galardón antes mencionado a María Luisa Gutiérrez. Ángeles San Gabino, la que fuera directora general de la Federación de Cines de España (FECE), fue una de los Gold Awards, mientras que Juan Antonio Gómez, Chief Partnership and Content Officer de Odeon Cinemas Group, recibió junto a Mark Way, presidente de AMC Europa y Managing Director de Odeon, el Premio al Exhibidor del Año por sus logros, nuevos desarrollos, crecimiento y liderazgo en el mercado.
El noruego Ivar Halstvedt, de Kulturmeglerne, figura clave en la exhibición cinematográfica escandinava durante más de 30 años, recibió el Premio UNIC; el productor Klim Shipenko y la actriz Yulia Peresild recibieron el CineEurope Technical Award of Achievement; mientras que Niels Swinkels, vicepresidente y director ejecutivo de Universal Pictures International, obtuvo el Premio al Distribuidor del Año. Swinkels fue presentado como "el único hombre que ha estrenado una película de Bond seis veces" , en referencia cómica a los constantes retrasos de la película.
Ricardo Viñas
ENTRE EL FINAL DEL VERANO Y EL OTOÑO SE SUCEDEN UNA ENORME CANTIDAD DE FESTIVALES Y EVENTOS. SOLEMOS PRESTARLES ATENCIÓN POR SU PROGRAMACIÓN PERO TAMBIÉN SUPONEN RETOS TÉCNICOS PARA LA EXHIBICIÓN. HEMOS HABLADO CON RICARDO VIÑAS, CONSULTOR DE SONIDO DE DOLBY, PARA CONOCER CÓMO SE TRABAJA EN ESTE TIPO DE PROYECCIONES.
Dolby es un partner imprescindible para los festivales de cine más importantes, como Cannes, Venecia, Berlín o San Sebastián, así como convenciones como CineEurope. Hemos entrevistado a Ricardo Viñas para conocer las peculiaridades de este trabajo y lo importante que es para Dolby colaborar con estas organizaciones para que las películas sean presentadas a lo grande.
Cineinforme: Cuando se habla de experiencia cinematográfica, suele pensarse en las proyecciones comerciales, pero los festivales dinamizan la Cultura y sirven como puesta de largo. ¿Cómo está aquí posicionado Dolby?
Ricardo Viñas: Los festivales son algo importante para Dolby porque son eventos muy especiales en los que se presentan grandes películas. Nosotros intentamos siempre que la proyección sea lo mejor posible y con la máxima calidad, conservando la intención artística.
Colaboramos a nivel europeo con los festivales más importantes: Cannes, Berlín, Venecia, San Sebastián... Damos soporte
y asesoramiento técnico pero también
equipos, porque al ser los festivales un evento especial, cada pase y proyección es muy importante. Son de un director y un productor distinto y además el público es profesional, con prensa o incluso el jurado.
Por contraste con los pases comerciales, estas proyecciones son muy críticas. Los equipos que nosotros proporcionamos muchas veces son de reserva. En un cine normal hay un servidor, un proyector y un procesador de sonido junto al resto del equipo como altavoces o amplificadores, pero en los festivales, sobre todo en las secciones más impor-
tantes, se tiene una duplicidad.
Proporcionamos esos servidores o procesadores de sonido para que, en caso de que en medio de una proyección o de un día para otro, el equipo técnico falle, tengan una reserva y se pueda pasar rápidamente a otro.
Es muy habitual que la película esté siendo reproducida por un servidor pero
también haya un segundo servidor que
esté reproduciéndola unos segundos
más tarde por si hay una incidencia poder cambiar rápidamente de uno a otro y que los asistentes apenas noten ese cambio.
C.: En España trabajáis con el Festival de San Sebastián, el más importante del país. ¿Cómo es la colaboración con ellos y el trabajo que hacéis?
R.V.: Aportamos soporte técnico, asesoramiento al festival en cuanto a nuevas tecnologías y las salas, que son muy variopintas. Los festivales, en muchos
casos, utilizan salas que no son cines
comerciales o no lo son habitualmente. Por ejemplo, en el caso de San Sebastián, las salas del Kursaal son salas musicales, sinfónicas. Entonces, se les
asesora sobre cuál es la mejor manera
de adaptar esa sala para un uso que no es su uso principal, tanto en lo que tiene que ver con el equipamiento o la acústica. Cada año el festival está muy interesado en la cuestión técnica y se va mejorando según los presupuestos y la disponibilidad. Se intenta mejorar cada una de las salas porque es verdad hay muchas salas dentro del festival. Algunas sí son cines comerciales pero en San Sebastián son relativamente pequeños,
CineEurope supone un gran reto técnico porque no solamente se proyectan películas sino que los estudios hacen presentaciones en las que constantemente se cambia de formato y es necesario mantener su dinamismo.
por lo que las salas grandes principales no son salas de cine.
Luego, tienen un equipamiento que, aunque parte del que tienen permanentemente, también tenemos que aportar nosotros equipamiento para la redundancia y así tener la seguridad. Colaboramos también Kelonik, que es otro de los partners del festival.
Hacemos muchas pruebas, normalmente la noche anterior, para que el equipo técnico de la película pueda comprobar que todo está según normas,
con la máxima calidad y a su gusto. No tenemos tiempo con todos probar la película entera aunque sí que internamente el festival ve la película entera a modo de control de calidad para ver que no hay ningún fallo. En ocasiones es la primera vez que se va a ver película con público. Muchas veces llega directamente de la postproducción y hay que asegurarse de que todo está correcto.
C.: También trabajáis con CineEurope, la gran convención europea de la exhibición. Allí las majors muestran avances de títulos y screenings, por lo que es fundamental la máxima calidad.
R.V.: El Auditorio del CCIB no es un cine y el resto del año no funciona como cine, por lo que no tiene ningún equipo permanente. Otras empresas aportan otros equipos y nosotros aportamos una cantidad enorme de servidores y procesadores de sonido para ser una sola sala.
A veces se hacen presentaciones en
las que cambiamos de formato constan-
temente. Necesitamos muchos equipos por la velocidad con la que hay que cambiar y por la seguridad que tenemos que tener. No sólo para tener un equipo de reserva por un fallo técnico, simplemente que los tiempos en los que estos
equipos cambian de formato o de lente
son demasiado largos para lo que se necesita en algo tan dinámico como las presentaciones que se hacen ahí. Muchas veces presentas un tráiler con un proyector, un servidor y un procesador de sonido, y el siguiente tiene que ir con otro porque va con otro formato, a lo mejor uno va en scope y otro en flat o panorámico. Ese tiempo que las lentes cambian no podemos perderlo.
Hay 6 proyectores, llevamos 8 servi-
dores y 10 procesadores de sonido, para que te hagas una idea de la complejidad. El CCIB es una de las instalaciones
más complejas en las que yo he trabaja-
do. Estamos ahí durante la instalación de todo el equipo, se instalan altavoces colgados de estructuras y yo personalmente hago el ajuste de todo el sonido de la sala. Esto no es sólo proyección de cine, ya que es un evento en vivo y hay personas que están hablando en el escenario. A veces se pone un tráiler que proviene del servidor pero en otro momento es una presentación tipo powerpoint pero
que está animada, tiene sonido y viene por otro camino. Es un evento complejo
y unas 20 personas están trabajando
permanentemente en una zona de la sala para que eso salga adelante.
C.: ¿Apuestan en estos festivales por la innovación y los retos técnicos?
R.V.: Todos lo hacen dentro de sus posibilidades, porque son festivales de presupuestos distintos, e intentan estar a la última en tecnología. Colaboramos con ellos para aportarles nuestra experiencia y nuestros productos y servicios.
Sí que es un reto lo que hemos comentado de que en muchas ocasiones no utilizan salas de cine, sino que son salas muy especiales. Tienen una serie de
limitaciones en el tipo de modificaciones
que podemos hacer, por ejemplo a la hora de instalar sistemas como Dolby Atmos, en el que tienes altavoces colgados del techo. Eso es un reto porque a veces no puedes modificar la sala porque tiene otras funciones y no puedes hacer agujeros en el techo para colgar altavoces fácilmente. Hay cosas técni-
camente posibles pero tienes que dejar
la sala en el mismo estado para las funciones que cumple el resto del año.
La sala 'boutique' que todos los cines deberían tener
GDC PRESENTÓ EN CINEEUROPE SUS ÚLTIMAS NOVEDADES, ENTRE LAS CUALES DESTACA SU ENTRADA EN EL NEGOCIO DE LA PROYECCIÓN. SU ESPEDEO SUPRA-5000, UN PROYECTOR LÁSER SIN CABINA, MUY SILENCIOSO Y CON CERTIFICACIÓN DCI, ES LA SOLUCIÓN IDEAL PARA LAS SALAS BOUTIQUE, UN NUEVO MODELO DE NEGOCIO QUE SE COMPLEMENTA CON LA EXPLOTACIÓN TRADICIONAL DE ESTRENOS EN LOS COMPLEJOS DE CINE.
El sistema de 3D polarizado Espedeo PM-2000B
GDC Technology, que hasta ahora era únicamente proveedor de servidores, ha entrado con fuerza en el sector de la proyección con el innovador proyector láser Espedeo Supra-5000 más pequeño, compacto, ligero y silencioso, lo que lo convierte en una solución ideal para minicines sin cabina o salas
'boutique' que todos los complejos de varias pantallas
deberían tener, sin lugar a duda.
El Espedeo Supra-5000 es el proyector láser más pequeño, ligero y silencioso que cumple con las normas DCI.
Cuenta con la placa todo en uno con certificación DCI ultra fiable de GDC y la tecnología de fósforo láser ALPD 4.0 para ofrecer imágenes brillantes y colores vibrantes. Con la placa todo en uno de GDC, el Supra-5000 cumple con la gestión de derechos digitales de Hollywood basada en la reproducción de KDM y DCP del cine digital. Gracias a este proyector, es posible construir un minicine con menos restricciones de construcción y costos además de en complejos cinematográficos en lugares alternativos como hoteles, yates o grandes barcos de crucero.
Las características de Espedeo Supra-5000 lo convierten en la solución perfecta para el mercado de minicines de rápido crecimiento:
1- Diseñado específicamente para montaje en techo en auditorios (sin caja de absorción acústica). Es más pequeño, liviano y silencioso, con un nivel de ruido por debajo de 35dB, en comparación con otros proyectores de cine con el mismo nivel de brillo. 2- Refrigeración por aire sin escape. 3- Proyector de cine digital de fósforo láser con la tecnología ALPD 4.0 líder en el mundo, que alcanza el 99% de Gama de colores Rec.2020. 4- El motor de luz y la lente están diseñados con un nivel de protección IP5X a prueba de polvo para maximizar el brillo. 5- Salida de lúmenes: 5.000 lúmenes con colores DCI. 6- Un sistema de proyección compatible con DCI asequible que se encuentra entre el TCO más bajo gracias a su arquitectura y tecnología avanzada. 7- Tablero todo en uno integrado de GDC, que está
El proyector de cine láser Espedeo Supra-5000
diseñado con componentes electrónicos de mantenimiento casi nulo y probado para 100,000 horas de tiem-
po medio entre fallas (MTBF).
8- Admite reproducción en 3D con el sistema polarizado 3D Espedeo PM2000B que alcanza una eficiencia de luz superior al 30%. 9- La placa todo en uno de GDC proporciona CineCacheTM (memoria caché incorporada) sin disco. La ingesta y la reproducción de contenido se pueden realizar simultáneamente sin almacenamiento en disco duro local. Ingesta increíblemente rápida durante la reproducción. 10- Admite la plataforma de
cine a la carta GoGoCinemaTM con GDC Cinema Automation 2.0
que permite la reproducción de miles de películas y el encendido / apagado automático del láser del proyector de acuerdo con los horarios preestablecidos. 11- Con la opción de procesador de audio de cine incorporado, el Supra-5000 ofrece la capacidad de reproducir una experiencia auditiva profunda y rica diseñada para la funcionalidad de sonido
envolvente sin comprimir PCM 5.1 y
7.1: el sonido digital más puro no “contaminado” por la compresión. El robusto motor de procesamiento de audio integrado puede lograr una calibración precisa del sistema de sonido del cine.
El proyector Supra-5000, con una trayectoria ascendente en poco tiempo, ya tiene en su haber algunos galardones como el prestigioso premio Red Dot 2020 en la categoría de "TV y entretenimiento en el hogar" , el premio "Best of Show " en Projection Expo 2021, los premios Residential Systems "Best of Show " y dos veces "Best of Show " en Expo CEDIA 2021.
Ya está instalado en los EE. UU.,
China, Suiza y Singapur, incluidos auditorios VIP e incluso en un teleférico.
ACUERDOS CON CINEMECCANICA SPA, ARENA CINEMAS Y ECCO
GDC Technology Ltd., fundada en 1999, con sede en Hong Kong, se está
abriendo camino con paso firme en el
mercado de la proyección a través de acuerdos con compañías internacionales de gran solvencia.
Recientemente ha firmado algunos con ARENA Cinemas, una cadena de cines europea líder en Suiza, Cinemeccanica SPA (Cinemeccanica), un integrador de cine digital líder en Europa, y con ECCO Cine Supply and Service GmbH ("ECCO"), un integrador de cine digital líder en Alemania.
Cinionic, proyección láser para diseñar el futuro de los cines
CON UN PORTFOLIO DE SOLUCIONES PARA CINE COMPLETAMENTE LÁSER, CINIONIC CONSIGUE QUE CUALQUIER SALA DE CINE –DESDE LAS SALAS BOUTIQUE A LAS PANTALLAS PREMIUM– PUEDAN OFRECER A LOS ESPECTADORES UN ENTRETENIMIENTO SIN PARANGÓN MEDIANTE LA TECNOLOGÍA LÁSER.
La compañía cuenta con
soluciones preparadas para
las necesidades futuras y una gama de productos y servicios que se mejora constantemente, como es el caso del programa
'Barco Series 4 para todas las panta-
llas' , las actualizaciones láser para los proyectores de la Series 2, la financiación de pago o la posibilidad de contratar nuevos modelos de comercialización as-a-service como por ejemplo Cinionic Giant Screen (CGS). Todos estos servicios están concebidos para fortalecer a sus clientes de la exhibición y que estos puedan afrontar con seguridad los retos del mañana.
La galardonada gama Barco Series 4 de Cinionic ofrece una proyección láser de nueva generación, con soluciones para cualquier pantalla en el mercado. Esta familia, referente en la industria, presenta tecnologías patentadas exclusivas, incluyendo Barco EcoPure™ y Barco AIM™ , para obtener imágenes en pantalla más brillantes y de mejor calidad, y que además mantienen su consistencia a lo largo del tiempo.
Gracias a su consumo energético reducido, a eliminar las ineficientes lámparas y a facilitar un mantenimiento más sencillo y unas operaciones más simples, los cines pueden disfrutar de ahorros significativos y una huella de carbono minimizada para contribuir a que ir al cine sea más sostenible.
Con sus soluciones láser para toda clase de pantallas, Barco Series 4 está
también disponible para pantallas pequeñas con el más nuevo miembro
de la familia, el SP2K. Los nuevos modelos preservan las características que han hecho de la Series 4 un estándar líder en la proyección láser. El resultado es que todas esas imágenes brillantes y nítidas que los espectadores y exhibidores desean están al alcance de la mano para más cines que nunca antes.
Los complejos de cine de todo el planeta están pendientes de Cinionic para conocer qué ofrece su portfolio de soluciones láser porque saben que tendrá mucho que ver con cómo será el estándar visual de los cines. Con más
de 25.000 equipos láser en el mercado
actualmente, Cinionic permite que los exhibitores puedan seducir al público con experiencias superiores que les llevará a fidelizarlos durante años.
El lema de Cinionic deja a las claras cuál es su objetivo: 'Vamos a diseñar, juntos, el futuro de la asistencia de público a los cines' .
Familia completa de la gama Barco Series 4
APROVECHANDO SU PRESENCIA EN EL ÚLTIMO CINEEUROPE, HEMOS HABLADO CON BERNARD COLLARD, DIRECTOR COMERCIAL Y DE DESARROLLO DE NEGOCIO EN LA ZONA EMEA, Y FRANCOIS BARRETTE, VICEPRESIDENTE Y DIRECTOR GENERAL RESPECTIVAMENTE DE LA EMPRESA CANADIENSE STRONG - MDI SCREEN, FABRICANTE DE PANTALLAS DE CINE QUE QUIERE INTRODUCIRSE EN EUROPA Y EN ESPAÑA EN PARTICULAR.
Francois Barrette Bernard Collard
Las soluciones de Strong - MDI Screen Systems comprenden toda clase de pantallas en diferentes ámbitos pero el Cine ocupa el 75% de su negocio.
Cineinforme: ¿Cuáles son las cualidades de vuestras pantallas?
Bernard Collard y Francois Barrette: El secreto detrás de nuestra larga carrera es, sin ninguna duda, nuestro excelente servicio al cliente y la capacidad de nuestros entregados profesionales. La
calidad y la durabilidad de nuestras
pantallas hace que sean elegidas por nuestros clientes, los cuales mantienen su fidelidad y confían en nosotros como su socio proyecto tras proyecto.
C.:¿Cómo estáis posicionados en el mercado europeo y español?
B.C. y F.B.: Europa es un mercado
emergente para Strong-MDI, pero cada vez más exhibidores están interesados en probar una solución alternativa que combine alta calidad con servicios postventa excelentes. Algunos exhibidores ya han confiado en nosotros y podemos presumir de que están contentos con las pantallas Strong-MDI. Nuestro portfolio, ciertamente, ofrece numerosas opciones que pueden cumplir con sus expectativas. El mercado español tiene un gran potencial, sobre todo por los planes de renovación de cines que hay planteados. A buen seguro, es uno de nuestros objetivos prioritarios para el 2022.
C.: La pandemia ha causado un daño importante a la exhibición. ¿Cómo lo manejásteis? ¿Está el negocio recuperándose?
B.C. y F.B.: Ser una empresa global
fue un plus durante los meses más difíciles, dado que algunos lugares no fueron afectados de la misma manera o al mismo tiempo. Nuestro negocio fuera del cine también nos ayudó a mantenernos suficientemente ocupados.
Aparte de nuestros esfuerzos en el desarrollo de negocio, continuamos
consolidando nuestra red de partners
para ofrecer servicios locales en todo el territorio EMEA. Ellos son los expertos que han empezado a recomendar las pantallas Strong-MDI a sus clientes.
El mercado se vislumbra prometedor
después de un CineEurope que ha sido un éxito y de una provechosa convención como META en Dubai. Nos consta que nuestros socios locales están entusiasmados sobre nuestro plan de contar
con una planta para el acabado en Europa, para poder garantizar una
entrega rápida en caso de emergencias. Es un proyecto muy importante que tenemos previsto realizar en 2022 y, si todo va bien, el objetivo es que esté operativa en el segundo cuatrimestre.
C.: ¿Qué instalaciones en salas de cine os gustaría destacar?
B.C. y F.B.: Nos gustaría destacar en primer lugar a nuestro partner Kinepolis Leidschendam (Países Bajos), que ha ganado el Premio ICTA al Mejor Nuevo Cine del Año en la zona EMEA. Contribuimos a este gran reconocimiento siendo su partner para equipar con
pantallas de proyección de última gene-
ración las 11 modernas salas. Nuestras pantallas fueron las elegidas para el complejo Leidschendam mediante una mezcla de pantallas Northview White Gain y HGA ReAct High Gain.
También hemos colaborado recientemente con IMAX para ofrece una pantalla de récord en el múltiplex Traumpalast en Leonberg, Alemania. En un auditorio IMAX de 574 butacas, la pantalla Strong-MDI desafía los límites de la experiencia visual llevándola a un nuevo nivel. Esta pantalla IMAX mide
unos impresionantes 21 metros de alto y 138 metros de ancho, con un peso supe-
rior a los 225 kg, un récord en IMAX. Fue fabricada en Joliette (Canadá) y revestida in situ por profesionales de Strong-MDI debido a sus enormes medidas.
Las pantallas hinchables de Moviescreens, una garantía para el cine al aire libre
UNA DE LAS EMPRESAS MAS DESTACADAS EN LA PASADA EDICION DE CINEEUROPE FUE MOVIESCREENS ESPANA, QUIENES EXHIBIERON EN LA ENTRADA DEL CCIB (BARCELONA) UNA PANTALLA HINCHABLE DE 7,25M X 4,10M PARA QUE LOS VISITANTES PUDIERAN CONTEMPLAR SU TECNOLOGIA PUNTERA, MUY SOLICITADA EN EXPERIENCIAS AL AIRE LIBRE COMO EL 'CINE A LA FRESCA' O LOS AUTOCINES.
El grupo alemán Moviescreens (http://www.moviescreens.de/) cumple en 2021 25 anos ofreciendo soluciones principalmente para la organizacion de eventos como cines al aire libre o autocines . Tambien celebra la apertura de una nueva sucursal en Mallorca y con la que nace Moviescreens Espana.
“Con nuestra nueva sede en Palma, presentamos nuestros servicios en Espana con la misma ilusion de hace 25 anos” , afirma el CEO Alexander Thye.
Sus airframe® son pantallas hinchables que no requieren fachada ni anda-
mios. Pueden mantenerse en pie con seguridad hasta con un viento de fuerza de 30 km/h (5 Beaufort) ya que el marco se asegura con correas, tensores y lastres. Disponen de una de las mayores variedades de pantallas moviles e hinchables de toda Europa . Cuentan con los modelos Easy, pantallas de 5 hasta 10 m de longitud ( 56 m2, 1.000 cm x 560 cm / 16:9) que se inflan en menos de 10 minutos y estan pensadas para alcanzar a 1.200 personas y por otro lado, disponen del modelo Pro, con pantallas de 12 hasta 20m (225 m2, 2.000 cm x 1.125 cm / 16:9) infladas en menos de 25 minutos y para un aforo de hasta 4.500 personas. Además, todas las superfícies de las pantallas cuentan con el modelo Alfresco de Harkness®, asegurando así la mayor calidad posible.
Cada uno de sus paquetes incluye pantalla hinchable airframe® con accesorios, trailer con proyector de cine DCP y servidor de peliculas, equipo de emision de sonido FM stereo, montaje / instalacion / desmontaje, y supervision ininterrumpida del tecnico de imagen y sonido durante el servicio (2 horas antes del inicio hasta 30 minutos despues del final).
Asimismo, colaboran con el cliente en la creacion de una visualizacion 3D asistida por CAD, la planificacion tecnica de la infraestructura, la planificacion y realizacion de proyeccion, sonido y luz, la programacion de peliculas y gestion de KDMs, la solicitud de todos los permisos, el suministro de sistemas de ticketing, la construccion y apoyo de las instalaciones tecnicas, etc. Tambien ofrecen asesoria y planificacion del marketing del evento, evaluacion de las peliculas adecuadas y su reserva, asesoria sobre el soporte tecnico, etc.
A pesar de su reciente nacimiento, la filial espanola ya cuenta con experiencia en nuestro pais. Este ano han producido el primer drive-in cinema en Palma: Autocine Mallorca, haciendo dos ediciones de este mismo en mayo y julio de 2021 para mostrar peliculas como el Joker, Cruella, Erase una vez en Hollywood, Bad Boys for Life, Tenet o Nomadland. También han colaborado por segunda ocasion con el festival Evolution Mallorca International Film Festival.
http://www.moviescreens.de/
Figueras Seating augura un gran futuro para el gaming en los cines
LOS CONTENIDOS ALTERNATIVOS TIENEN QUE IR ADQUIRIENDO MÁS PROTAGONISMO CON EL PASO DEL TIEMPO. FIGUERAS SEATING ES PLENAMENTE CONSCIENTE DE ELLO Y EN EL ÚLTIMO CINEEUROPE MOSTRÓ SU SISTEMA PARA EVENTOS DE VIDEOJUEGOS. DURANTE LA CONVENCIÓN HABLAMOS CON RAFAEL SUÁREZ, CINEMA SALES MANAGER DE LA EMPRESA, PARA QUE NOS CONTASE LOS ENTRESIJOS DE ESTE CAMPO TODAVÍA POR EXPLORAR MÁS A FONDO.
Los contenidos alternativos en salas no son una novedad. Existen desde hace años. Pero todavía no han recibido un empujón realmente importante. La situación pandémica, que derivó en una falta de estrenos grave, y la irrupción de las plataformas, con contenidos que no van a la gran pantalla, están haciendo que cada vez más exhibidores vean con buenos ojos apostar por actividades audiovisuales más allá de la proyección de películas.
Pero el mundo del cine es muy diferente al del videojuego.
"El mundo del gaming es un mundo muy cerrado. Tienes que tener
mucha cautela, porque son muy impermeables a que vengas a venderle algo por la cara (...) Hacer marketing de esto no tiene
nada que ver con hacer marketing
de una película. Tienes que hacer un esfuerzo adicional y tienes que dirigirte a un público muy diferente al que te estás dirigiendo habitualmente" , explica Rafael Suárez en CineEurope 2021.
El potencial de negocio es enor-
me. Para mucha gente joven, un gamer de primer nivel es como Cristiano Ronaldo o Messi. Suárez nos habló de una experiencia en República Dominicana que tuvo en la que logró congregar 4.500 personas en un sábado por la mañana.
Suárez nos indicaba que el circuito de exhibición con el que trabajaba (Palacio del Cine) solamente ponía los espacios (cuatro salas y el lobby) así como los proyeccionistas, pero la propia liga organizaba el evento y llevaba a la gente: "Son
los propios jugadores los que arrastran a la gente y has de creer en
ellos" .
Porque se trata de cambiar el chip. De las 4.500 personas que acudieron, unas 4.400 eran meros espectadores, a los que se le cobró simbólicamente la mitad de una entrada de cine normal. La clave es que vayan.
"El gaming es un imán de consumidores. El secreto está en rentabilizar este volumen de espectadores via bar y ya no tanto mediante
una entrada" , aseguraba Suárez.
El problema es que las salas no están pensadas
para esto. Los jugadores profesionales no juegan en inalámbrico, llevan su propio mando y lo quieren enchufar. Por tanto, se ha de cablear la sala. "La solución parche es abrir la ventana de cabina, tirar un cable hasta donde te llegue, meter una mesa donde te encaje y ahí juegan. Nosotros hemos buscado una solución y hemos acoplado un USB al brazo de la butaca y hacemos pasar el cable por el brazo, por el puente de la butaca y por el pie central hasta el falso suelo. El cine simplemente tiene que comprar un cable especial. Colocas este sistema en las filas premier y entonces solo tienes que encender la PlayStation en la cabina de proyección" .
Además, lo mejor de todo es que
no compite contra los horarios de
proyección de cine, ya que puede hacerse por las mañanas o entre semana, a diferencia del caso de los deportes, cuyos horarios entran en conflicto normalmente con la programación de películas.
Rafael Suárez, Cinema Sales Manager de Figueras (izquierda), y Lorenzo García (hijo) de Kelonik posan junto a la butaca específica para gaming que la empresa española estuvo promocionando en su stand en CineEurope 2021.
Los rusos aterrizan en CineEurope
UNA DE LAS SORPRESAS DE LA 30ª EDICIÓN DE CINEEUROPE FUE QUE DISNEY, A PESAR DE HABER PROGRAMADO DOS SCREENINGS, NO PATROCINÓ NINGUNA CENA, COMO ES COSTUMBRE. SU LUGAR LO OCUPÓ EL CINE RUSO, QUE POR PRIMERA VEZ ACUDIÓ A CINEEUROPE. ESTA CINEMATOGRAFÍA ESTABA REPRESENTADA POR SUS EMPRESAS CENTRAL PARTNERSHIP Y KARO CINEMAS, Y POR EL FILM THE CHALLENGE, EL PRIMER LARGOMETRAJE RODADO EN EL ESPACIO.
Vadim Vereschagin
y Natalia Ivanova
de Central Partnership y Paul Heth y Olga Zinyakova del circuito Karo Cinemas fueron los encargados de desgranar los aspectos más relevantes del cine ruso, que como decimos, estuvo presente por primera vez en CineEurope.
Central Partnership, que celebra su 25º aniversario, es la distribuidora líder en Rusia. En 2020, su cuota de pantalla en salas de aquel país fue del 52% en cuanto a la distribución de cine local, y del 28,6% en cuanto a la distribución en general, lo que la sitúa en primera posición. Desde su fundación, ha
distribuido 756 películas, inclu-
yendo 211 títulos rusos.
En cuanto a su creciente rama de producción, Central Partnership ha realizado 38 producciones en los últimos 7 años.
Durante la presentación, los profesionales internacionales verán por primera vez material de su slate 2021-2022. Además de algunas imágenes de The Challenge, se pudo obtener un adelanto del terror psicológico de Row 19, el drama biográfico December sobre el poeta Sergei Esenin y otro biopic como Champion of the World, en torno a la famosa y larguísima partida de ajedrez en 1978 entre Karpov y el disidente Korchnói.
Respecto a Karo Cinemas, cabe destacar que Olga Zinyakova recibió en 2018 el Premio al Exhibidor del Año en CineEurope. Es una de las cadenas europeas de cine más avanzadas y fue la primera en Rusia en introducir un autoservicio en la venta de entradas, además de un sistema de restauración en sus salas.
Karo Cinemas es propietaria de los dos megaplexes más grandes de Rusia, uno de los cuales es el mayor cine de Europa. Las salas 'Karo Black’ ofrecen una verdadera experiencia premium para los espectadores más sofisticados.
La gran presencia rusa se debía, principalmente, una conmemoración del inicio de rodaje de The Challenge, la primera película en grabarse en el
Paul Heth, presidente del Consejo de Administración del grupo de empresas Karo, y Olga Zinyakova, presidenta de Karo Cinemas. A la derecha, promoción de la película The Challenge.
espacio. Si la Unión Soviética fue el primer país en llevar a un ser humano al espacio (Yuri Gagarin), ahora Rusia se vuelve a adelantar a Estados Unidos con este hito cinematográfico. La película, dirigida por Klim Shipenko, se grabó en órbita desde principios de octubre y durante 12 días. El lanzamiento se produjo desde el cosmódromo de Baikonur, situado en el sur de Kazajstán, desde donde la nave espacial Soyuz MS-19 llevó a la tripulación a la Estación Espacial Internacional (ISS). La historia sigue a una médico enviada a la Estación Espacial Internacional con objeto de salvar la vida de un astronauta.
