4. MICROSALÓN AEC 2021 - pag

El MicroSalón AEC cambia de sede para crecer

Exterior de La Nave, nueva sede del MicroSalón AEC

TRAS LA CANCELACIÓN DE LA EDICIÓN EN 2020 POR CULPA DE LA PANDEMIA DE COVID-19, EL GRAN PUNTO DE ENCUENTRO DE LOS DIRECTORES DE FOTOGRAFÍA ESPAÑOLES RETORNA CON AIRES RENOVADOS. LA CUARTA EDICIÓN, LA PRIMERA CON ISMAEL ISSA AL FRENTE DE AEC, YA NO SE DESARROLLA EN LA ECAM SINO EN LA NAVE DE VILLAVERDE (MADRID) LOS DÍAS 10 Y 11 DE DICIEMBRE.

Después de tres exitosas ediciones, el MicroSalón español, una versión de la iniciativa surgida en Francia, ya se ha

consolidado como un evento fundamental para la producción audiovi-

sual. Un cita ineludible para directores de fotografía y demás profesionales del equipo de cámara e iluminación, fabricantes, casas de alquiler, productoras, cineastas y técnicos audiovisuales en general.

El evento, organizado por

Asociación Española de Directoras y

Directores de Fotografía (AEC), consiguió en su edición de 2019 más de 2.000 acreditados. Una excelente cifra para una convención de este tipo que, con el nuevo cambio de sede, espera seguir creciendo.

Recientemente, en Cineinforme entrevistamos a Ismael Issa para conocer sus planes como presidente. Nos indicó que eventos como el MicroSalón son fundamentales para AEC.

"Uno de mis objetivos es profun-

dizar en la profesionalización y el

MicroSalón va en esa línea" , asegura.

Respecto al cambio de sede, el nuevo presidente agradece profundamente toda la colaboración en estos años de la ECAM pero estima-

ron que era necesario para progre-

sar: "El MicroSalón fue hospedado por la ECAM muy cálidamente y nos dieron todas las facilidades del mundo, pero hemos crecido lo suficiente como para que sus instalaciones se nos hayan quedado un poco pequeñas" .

La Nave, un centro cultural que ocupa la antigua fábrica de los ascensores Boetticher en la zona de Villaverde (Madrid), es el espacio de innovación urbana del Ayuntamiento de Madrid.

Es un lugar que, de manera habitual, es un punto de encuentro para ciudadanos, empresas y profesionales mediante un espacio de trabajo con 35 startups residentes y más de 290 innovadores y un ecosistema de emprendimiento e innovación formado por más de 2.730 miembros.

Las instalaciones disponen de

más de 12.000 metros cuadrados en

cinco espacios diferenciados: el Pabellón, la Torre, las Aulas, el Auditorio y los Contenedores. El edificio cuenta con sistemas de red de área local cableada y Wi-Fi, y posee energía solar térmica y geotérmica, recogida de aguas pluviales para riego y cubierta para uso vegetal.

El programa de conferencias

La organización del MicroSalón sigue dando mucha importancia a la calidad de los debates, de modo que este apartado se ha vuelto a cuidar para ofrecer diferentes opiniones sobre diversos temas candentes. El viernes día 10 de diciembre se

44 EXPOSITORES ESTE AÑO

Los stands fueron el núcleo de las anteriores ediciones. Ahora en La Nave se dispone de un amplio y diáfano espacio para desplegar los productos.

Más allá de las diez entidades colaboradoras, las 34 empresas que acuden con stand son: Aluzine, Aputure, Avcast, Avisual Pro, Canon España, Catts Camera, Ceproma, Cinetel, Cromalite, Drago, EES, EPC, Fujifilm España, Grau Luminotecnia, Madcrew, Inercia, Innport, KBN Next Media, Lights Camera Action, Moncada y Lorenzo, Neovideo Digital, Ovide, Panasonic, RC Service, Reflecta, Rosco Iberica, Sony España, Stonex, Velvet, Video Cine Import, WeLab, Seesound, Spai y Robisa.

Algunos de los colaboradores del evento, aparte de Cineinforme / Cine&Tele, son Spain FC, Ciudad de Madrid FO, ALÍA, Fundación Queraltó Colección Josep M. Queraltó de Cine o ECAM. Además, vuelve el Lens Bar, el espacio que permite comparar los distintos aspectos que pueden lograrse al combinar determinadas cámaras y ópticas.

comenzará a las 10:30 horas con una ponencia a cargo de Esteban de Llaca, como representante de la asociación invitada, la mexicana AMC. Esta charla estará moderada por el propio presidente de AEC, Ismael Issa. A continuación, a las 12:30 horas se abordará un tema que cada vez está más en boga, no sólo en términos sociales, sino también en el sector audiovisual: la sostenibilidad. Las directoras de fotografía Núria Roldos y Lara Vilanova conducirán esta mesa redonda en la que participarán Paloma Urrutia, Relaciones Institucio-nales y Comunicación en la agencia Mrs GreenFilm; Eneko Muruzabal, coordinador en Basque Green Film y consultor en Bilibin Circular; y Marta Garcia Larriu, directora de Another Way.

Tras la comida, las propias Roldós y Vilanova continuarán en el escenario, al que se sumarán como moderadora Carmen Albert así como la directora Alba Sotorra, que hablará de su documental El retorno: la vida después del ISIS. Trata sobre unas mujeres que se unieron al ISIS cuando eran adolescentes y ahora sus países

MÉXICO, PAÍS INVITADO

Una de las tradiciones del MicroSalón es invitar a una asociación extranjera de DoP, una oportunidad para aprender de sus experiencias. Tras Francia, Reino Unido y Polonia, por primera vez acudirá una asociación no europea gracias a la participación de la AMC - Sociedad Mexicana de Autores de Fotografía Cinematográfica.

La entidad nació en 1992 bajo el mandato de Henner Hofmann. Ahora mismo, y desde 2016, la presidencia la ostenta Carlos R. Diazmuñoz Cerdán.

La asociación está compuesta por 70 miembros, además de los socios honorarios, entre los que se encuentran leyendas de la profesión internacional como Emmanuel Lubezki y Rodrigo Prieto.

La AMC busca "intercambiar experiencias, información, técnicas, establecer contacto entre cinefotógrafos y colaboradores, para fomentar el mejoramiento de su acervo profesional" y también " velar por el respeto a los intereses de sus socios y el reconocimiento de la importancia del papel de cada uno de ellos a través del derecho de autor" .

de origen no las quieren de vuelta. Este trabajo, que acaba de ser nominado al Goya, está siendo un éxito en festivales internacionales y en España recibió el Premio del Público en DocsBarcelona.

La jornada se cierra a las 17:30 horas con una charla

entre el director Daniel Monzón y su DoP habitual, Carles

Gusí, una actividad que es similar a la que antes se llamaba Dúo. El encuentro, moderado por el crítico Carlos F. Heredero, permitirá conocer los entresijos de la colaboración entre estos dos prestigiosos profesionales. Gusí ha colaborado con Monzón en todos los largometrajes del realizador: Celda 211, El niño, Yucatán, El corazón del guerrero, El robo más grande jamás contado, La caja Kovak o la reciente Las leyes de la frontera.

La segunda jornada (sábado día 11 de diciembre) comienza de forma muy tecnológica. A partir de las 10:30 horas se desarrolla el panel 'Producción Virtual: Rodando coches' , que modera Juan Luis Cabellos y en el que participan David Monget, Carlo Rho, Rita Noriega, Pancho Alcaine y Ángel Iguácel.

Siguiendo con otro tema candente en la actualidad sobre la tecnología audiovisual, directores de fotografía y coloristas charlarán sobre el HDR a las 12:30 horas. Moderados por Alfonso Postigo y con presencia también de otro miembro de AEC como Miguel Amoedo, en el debate están también etalonadores como Fernando M. Cos-Gayón, Juana Jiménez y Chema Alba.

A principios de año, Daniela Cajías fue la primera mujer en obtener el Goya a la Mejor Fotografía por Las niñas. El MicroSalón pone su granito de arena por la igualdad de género con una mesa a las 15:00 horas llamada 'Mujeres detrás de la cámara' . Elisabet Prandi modera la sesión, con presencia de Sara Cornu, del colectivo 'Femmes a la camera' , y otras invitadas todavía por confirmar.

Por último, a las 17:00 horas se produce una charla y retrospectiva de Roberto Schaefer, conducida por Juan Fernandez AEC. Roberto Schaefer es un director de fotografía estadounidense que es miembro tanto de la ASC como de la italiana AIC. Su fotografía en Descubriendo Nunca Jamás, película en la que Johnny Depp interpretaba al creador de Peter Pan, estuvo nominada al BAFTA.

Con el director Marc Forster, ha establecido una prolífica colaboración que fue reconocida en 2013 por Camerimage. Además de en Descubriendo Nunca Jamás, ha trabajado con él en Monster's Ball, Quantum of Solace, Más extraño que la ficción, Cometas en el cielo, Tránsito, El soldado de Dios, Loungers y Un grito en la noche. En el inicio de su carrera también fotografió varios filmes italianos, mientras que otros títulos interesantes en su filmografía en EE.UU. son El chico del periódico de Lee Daniels, The Host (La huésped) de Andrew Niccol, Hojas de hierba de Tim Blake Nelson, Geostorm de Dean Devlin o Very Important Perros de Christopher Guest.

30 monedas, la serie de HBO Europe, rodada con VENICE

SONY HA PRESENTADO VENICE 2, CUYA COMERCIALIZACIÓN ESTÁ PREVISTA PARA FEBRERO DE 2022. AMPLÍA EL POTENCIAL DE LA VENICE ORIGINAL, POSEE SENSOR DE IMAGEN FULL FRAME 8,6K, ESTÁ DOTADA DE UN CUERPO MÁS COMPACTO, GRABACIÓN INTERNA EN X-OCN Y LA POSIBILIDAD DE UTILIZAR DOS SENSORES INTERCAMBIABLES. COMO ANTICIPO, HEMOS ENTREVISTADO A PABLO ROSSO, DOP DE LA SERIE 30 MONEDAS, GRABADA CON LA VENICE ORIGINAL.

Un año después de su puesta de largo en el Festival de Venecia, 30 monedas, la serie de HBO escrita y dirigida por Álex de la Iglesia, continúa siendo una de las producciones españolas más rompedoras de los últimos años.

Hablamos de ella con Pablo Rosso, su director de fotografía. Conocido por su trabajo en la saga de películas paranormales REC y premio a la mejor dirección de fotografía de la AEC por su trabajo en Frío Sol de Invierno en el Festival de Cine de Ourense de 2004.

El trabajo de fotografía principal de la 1ª temporada de 30 monedas duró 26 semanas, se grabó en exteriores en

formato S-Log3 con una cámara VENICE

y posteriormente se trató en P3, explica Rosso. Como la serie cuenta con una gran cantidad de efectos visuales, se utilizó el códec X-OCN XT para maximizar la calidad de grabación.

A pesar de que la cinematografía ha cambiado muy poco en los últimos 100 años, Rosso apunta que las cosas son muy diferentes ahora: "En los últimos 10 años, es como si las cosas evolucionaran cada día. Estoy convenci-

do de que estamos viviendo una revo-

lución" .

Las posibilidades creativas se han visto redefinidas por revolucionarios avances en aspectos como las curvas

gamma, la profundidad de bits y los

espacios de color, y Sony ha sabido crear herramientas dirigidas específicamente a los artistas en lugar de a los ingenieros, aprecia Rosso. "Las herramientas son cada vez más fáciles de usar. Los nuevos dispositivos

de Sony se centran más en los aspectos creativos y no tanto en los técnicos. A la hora de tratar las zonas luminosas y las sombras, la VENICE ofrece una calidad excepcional. Aunque el elemento más

importante es la opción de ISO doble. Por ejemplo, si seleccionas un valor alto de ISO base, puedes disponer de más espacio para las sombras y viceversa. Otra característica que me gusta mucho son los filtros ND integrados, variables hasta ocho pasos" . De hecho, Rosso quedó tan impresionado por el sistema de filtros ND internos de la VENICE que dejó de usar filtros externos en gran medida, salvo cuando necesitaba aplicar un degradado.

La calidad de los filtros y la ausencia de distorsiones de color fueron dos aspectos importantes para él. Además, su funcionamiento con los objetivos HAWK V-Light Vintage 74 resultó ser especialmente bueno. "Al final, el acabado visual de 30 Monedas terminó siendo algo más extremo de lo que yo tenía pensado, pero la calidad de las imágenes habla por sí sola. Una vez más, la VENICE ofreció un rendimiento excelente con unos resultados increíbles" , indica el DoP.

El plazo para completar todo el trabajo de fotografía fue el más ajustado al que Rosso se había enfrentado a lo largo de su carrera, por lo que la velocidad de la VENICE resultó esencial.

Gracias a la calidad de la grabación, Rosso pudo contar con una mayor

flexibilidad durante la fase de pospro-

ducción, lo que le ayudó a conseguir el resultado que buscaba.

En cierto punto, Alex comentó: “Vamos a colocarnos mirando hacia esta calle, con la plaza justo detrás, y después grabaremos una toma inversa con la calle y la entrada del pueblo al fondo” . ¿Qué se necesita en estos casos? "Una herramienta de captura capaz de lidiar con todos aquellos detalles que no tienes tiempo de analizar. Y la VENICE es la herramienta perfecta. Su fantástica sensibilidad y su increíble procesamiento de señal son sin duda excepcionales" .

Más información en pro.sony/venice