6. EVENTOS - pag

El sector publicitario reivindica su poderío

LOS DÍAS 19 Y 20 DE OCTUBRE, VALLADOLID VOLVIÓ A ACOGER LAS JORNADAS DE PRODUCCIÓN DE CINE PUBLICITARIO TRAS UNA EDICIÓN EN 2020 QUE TUVO QUE SER ONLINE. PRODUCTORAS, AGENCIAS Y ANUNCIANTES TUVIERON LA OPORTUNIDAD DE VERSE DE NUEVO EN UN EVENTO REPLETO DE CONFERENCIAS, MESAS REDONDAS Y TALLERES. TAMBIÉN SE CELEBRARON SUS PREMIOS, DONDE EL PRINCIPAL GALARDÓN SE LO LLEVÓ ‘CON MUCHO ACENTO' , EL SPOT DE PRIMO DE LA CAMPAÑA DE OGILVY PARA CRUZCAMPO.

La novena edición del principal evento español por antonomasia para descubrir las

tendencias de la producción publici-

taria se llevó a cabo con éxito. Este año acudieron un poco menos de asistentes, más de 200 personas, pero hay que tener en cuenta que también se transmitía por streaming, por lo que muchos profesionales optaron por seguirlo de forma virtual.

Gracias al Ayuntamiento de Valladolid y Valladolid Film Office (VAFO), era la cuarta vez que APCP (Asociación de Productoras de Cine Publicitario) celebraba físicamente esta cita en esta ciudad. El Teatro Zorrilla fue el gran protagonista de las jornadas, convirtiéndola en sede única.

La primera mesa redonda de la tarde fue '¿Cómo se puede entender el buen craft desde la producción?' , con Pablo García (Primo), Nico Cabuche (Landia) y Jonathan Andrés (Somos 5).

Pablo García relató el proceso del famoso anuncio 'Con mucho acento' de Lola Flores para Cruzcampo, que un rato más tarde acabaría haciéndose con el galardón de Mejor Producción del Año. Se trata de un spot innovador en el uso del 3D y del deep fake, una tecnología que usa un software gigantesco que se alimenta de material de archivo.

Nico Cabuche explicó la ejecución de 'Stevenage Challenge' para Burger King, premiado en Cannes. "Parte del éxito fue el craft. Fuimos muy precisos para saber que funcionaba y se entendía" , señaló. Jonathan Andrés habló del spot de Tallk, la app de Samsung para la gente con ELA porque es capaz de transformar su mirada en acciones. El éxito del craft, para él, depende del tiempo que se le dedica a los detalles, que te dejen hacer y la fusión perfecta de todos los departamentos.

La tarde continuó con Concha Wert, directora general del Club de Creativos, entrevistando a Andrés Aberasturi Jr., CEO y fundador de Pelonio Comunicación, para entender el buen craft desde la producción de

eventos.

"Antes el spot lo era todo pero ahora es una herramienta más. Nos enfrentamos a mil ventanas. Ya no sé puede medir la calidad únicamente a nivel técnico. Se prioriza la rapidez y espontaneidad” , aseguró Aberasturi. “Las marcas no son creíbles si pretenden mandar un único mensaje unilateral. Estamos sobreinformados y tenemos una tendencia a cribar lo que recibimos” , añadió.

El Teatro Zorrilla acogió al final del primer día los Premios de la APCP. Muchos de los nominados o premiados no estaban en el teatro pero la mayor parte de ellos se conectó telemáticamente para agradecer el galardón. En esta ocasión,

destacó que hubo una nueva categoría a la Mejor Administración Pública, que se llevó la oficina de rodajes del Ayuntamiento de Madrid.

Del conjunto de galardones, los más importantes fueron para el spot 'Con mucho acento' de Cruzcampo como Mejor Producción, Cupra (nueva empresa nacida hace 3 años) como Mejor Anunciante y &Rosàs como Mejor Agencia.

El segundo día empezó con uno de los debates más esperados de esta edición: ‘Verdades como puños’ . Contó con las opiniones de Iván Franco (Zissou), Mario Forniés (Blur), Luna Esquerdo (Bambina), Isahac Oliver (&Rosàs), Lucas Paulino (El Ruso de Rocky) y Mónica Moro, presidenta del Club de Creativos.

Este panel contó con una dinámica divertida de ir sacando papeles con ‘verdades’ que se habían escrito anónimamente desde productoras y que muchas veces no se atrevían a decir.

Mario Forniés puso el acento en que los directores a veces no están lo suficientemente arropados. "El respeto que se tiene a lo que se ha propuesto y aprobado es mayor en otros sitios. Muchos creativos no pelean por lo que el realizador propone. Es normal que haya una pelea al principio pero una vez que se aprueba, se debería respetar” , indicó.

Una de las ‘verdades’ que se leyeron insinuaba que a veces las productoras se forraban con los proyectos. “Es una profesión basada en la confianza. Todos los casos de éxito tienen que ver con las relaciones que se establecen. Si se piensa que la productora se está forrando, hay un problema de confianza" , expuso Moro.

La ‘verdad’ ‘Al rodaje viene demasiada gente de agencia’ generó bastante debate. "No lo creo, todos los que van son necesarios y analizan cosas diferentes. ¿Por qué tenemos que ir menos?" , dijo Isahac Oliver. Iván Franco mencionó que si van a trabajar, está bien, pero que a veces molestan cuando simplemente van “a pasarlo bien” .

Como dijo Forniés,

“no importa tanto cuántos, sino cómo” .

La agenda siguió con una charla entre Toni Moreno, productor ejecutivo de Agosto, y la productora Sandra Hermida, ganadora de tres Goyas por El orfanato, Lo imposible o Un monstruo viene a verme. "Detesto la disociación de que los productores son sólo lo logístico y lo creativo es el director y guionista. Uno de mis esfuerzos es romper ese muro. Pensémoslo juntos, hazme cómplice" , expresó Hermida, que no tiene problema con la dificultad de su trabajo: “Me gustan los problemas y solucionarlos. Es mi rollo. No equivocarse es imposible pero he aprendido cómo solucionar mis equivocaciones” .

La otra mesa redonda que queremos destacar del segundo día fue la que pivotó en torno a los incentivos fiscales para rodajes en España. La vicepresidenta de Spain Film Commission, Teresa Azcona, moderó un debate con Javier Iraola (Invest in Spain - ICEX), Juan Cano 'Nono' (Sur Film) y el consultor experto en incentivos Jaime Sanz. En el panel se remarcó que se está fomentando el desarrollo del service desde la Administración mejorando los incentivos fiscales y simplificando los requisitos. “Esto es el fruto de políticas económicas fiscales que facilitan la atracción de rodajes. Desde Invest in Spain apostamos por ello porque, aunque técnicamente sea una externalización de servicios, las empresas extranjeras, cuando ven el abanico de posibilidades que se ofrecen aquí, deciden implantarse” , relata Javier Iraola.

Con el turno de preguntas, se abrió un debate sobre por qué la publicidad no se puede beneficiar de los tax rebates. En principio, se rechaza porque debe haber compatibilidad con Europa, que exige Culturalidad para esos beneficios, y cine y series sí son consideradas como tal. No obstante, es verdad que un Estado podría integrar la publicidad como Cultura. De hecho, Italia está iniciando este proceso, por lo que habrá que estar expectantes y ver si España decide tomar el mismo camino.

El Teatro Zorrilla de Valladolid tuvo más protagonismo en esta ocasión. No solamente fue el escenario de las mesas redondas y ponencias, sino también de los talleres y de los premios que otorga la asociación.

Más de 100 profesionales en MERCI, nuevo mercado del Festival de Sevilla

EL FESTIVAL DE SEVILLA SIGUE AFIANZANDO SUS ACTIVIDADES DE INDUSTRIA. LA GRAN NOVEDAD EN 2021 HA SIDO MERCI, EL MERCADO DEL CINE INDEPENDIENTE IMPULSADO POR ADICINE, Y QUE HA OFRECIDO CONFERENCIAS, MESAS REDONDAS Y PROYECCIÓN DE 25 TÍTULOS. EN EL FESTIVAL, EL PREMIO PRINCIPAL FUE A PARAR A GREAT FREEDOM DEL AUSTRÍCO SEBASTIAN MEISE.

El Festival de Cine Europeo de Sevilla, que celebró su 18ª edición del 5 al 13 de noviembre, sigue apostando por potenciar su apartado de industria. En este 2021, del 10 al 12 de noviembre promovió MERCI Sevilla – Mercado Del Cine Independiente en el mk2 Cinesur Nervión Plaza, un evento organizado junto a ADICINE, la asociación de distribuidores independientes

Un nuevo punto de encuentro al que asistieron más de 100 profesionales de la industria: exhibidores, televisiones públicas y privadas y plataformas digitales. MERCI ofreció mesas redondas sobre la situación actual de la distribución independiente y la exhibición y reflexiones sobre nuevos modelos de negocio y marketing, así como charlas con casos de éxito de Francia y Alemania. Además, los asistentes pudieron disfrutar de

pases de 25 títulos inéditos

que llevan distribuidoras de ADICINE, entre los que estaban, entre otros, Lamb, Arthur Rambo, El acontecimiento, La peor persona del mundo, La puerta de al lado, Chess Story, Promesas o París, Distrito 13.

Fuera de MERCI pero dentro del área de industria, en Sevilla se desarrollaron numerosas actividades de interés, destacando el Foro de Coproducciones Europeas, espacio creado en colaboración con Ancine para incentivar las coproducciones europeas, en este año poniendo el foco en Alemania. Había 10 proyectos, de los cuales cinco eran alemanes. Los cinco españoles fueron A la cara de Javier Marco (Pecado Films), Diógenes de Roger Gual (Funicular Films), Manantial de Manuel Muñoz Rivas (El Viaje Films), Matria de Álvaro Gago (Avalon, Matriuska Producciones y Ringo Media); y On the Go de Maria Royo Barrera y Julia de Castro (Esperpento Films y Paola A Filmproduktion).

Otros eventos de industria de interés en 2021 fueron el laboratorio de Europa Cinemas que en esta edición se titulaba 'Revitalizar la asistencia al cine a través de la colaboración' , la asamblea anual de la red europea de agentes de ventas y distribuidores Europa International, un cóctel con los responsables de los proyectos de La Incubadora de la ECAM, el programa Women in Focus organizado junto a la Asociación Andaluza de Mujeres de los Medios Audiovisuales (AAMMA), el taller EAVE on Demand organizado por la MEDIA Desk Andalucía y la clase magistral del productor Olivier Damian.

LA AUSTRÍACA GREAT FREEDOM, GIRALDILLO DE ORO

La 18ª edición del Festival de Sevilla se saldó con la victoria de Great Freedom del austríaco Sebastian Meise, que además logró también el galardón a Mejor Actor para Franz Rogowski y el Premio ASECAN a la Mejor Película de la Sección Oficial. Es un relato carcelario pero también una insólita historia de amor que denuncia la persecución a los homosexuales que la ley alemana mantuvo vigente hasta hace poco tiempo.

Otra película destacada en el palmarés fue Onoda del francés Arthur Haradi, que se hizo, ex aequo con la coproducción hispano-libanesa Costa Brava, Líbano, el Gran Premio del Jurado. Obtuvo también el premio a Mejor Guion. El galardón a Mejor Director recayó en Jonas Carpignano por Para Chiara, que también se llevó una Mención Especial al elenco de la película. Este año se estrenaba el Premio AC/E (Acción Cultural Española) a la Mejor Dirección de Película Española, que fue a parar a David Pantaleón por Rendir los machos. La Mejor Película en Las Nuevas Olas fue para Moon, 66 Questions de Jacqueline Lentzou; mientras que en Las Nuevas Olas no ficción el reconocimiento fue compartido por The Story of Looking de Mark Cousins y Babi Yar. Context de Sergei Loznitsa.

Spanish Screenings 2021 congregó online a 350 profesionales

DEL 20 AL 22 DE OCTUBRE, TUVO LUGAR LA XV EDICIÓN DE SPANISH SCREENINGS, QUE SE CELEBRÓ DE MANERA ONLINE Y QUE POR QUINTO AÑO CONSECUTIVO SE DESARROLLABA EN EL MARCO DEL MAFIZ (MÁLAGA FESTIVAL INDUSTRY ZONE), EL ÁREA DE INDUSTRIA DEL FESTIVAL DE MÁLAGA. A PESAR DE LA SITUACIÓN, EL EVENTO REUNIÓ A MÁS DE 350 PERSONAS, INCLUYENDO A MÁS DE 200 COMPRADORES INTERNACIONALES. ESTE MERCADO CELEBRARÁ EN 2022 UNA EDICIÓN AMPLIADA DEL 22 AL 24 DE MARZO.

Spanish Screenings – Málaga de Cine tuvo que hacerse de forma online en esta ocasión, debido a las restricciones en los viajes internacionales impuestas por la pandemia del coronavirus.

Esta cita es clave para la industria española, ya que es el único mercado de venta y promoción exclusivas para el cine español. Cuenta con la colaboración del ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales) y de ICEX España Exportación e Inversiones y con el apoyo de los agentes de ventas y de las asociaciones de productores de España.

Spanish Screenings permite a compradores internacionales, agentes de ventas, distribuidores, programadores de festivales y productores visionar los largometrajes más recientes y las películas que están por llegar a través de las diferentes secciones. países como Alemania, Países Bajos, China, Brasil, Polonia, Singapur, Líbano, Dinamarca, Suecia, México, Turquía y Puerto Rico, entre otros.

La principal novedad de este año fue Regional Film Hub, sección que ha ofrecido un espacio a los institutos de cine de España para proyectar las películas que apoyaron para su desarrollo y producción. Así, han participado ocho institutos de cine regionales (Agencia Andaluza de Instituciones Culturales; Asociación de Productores Vascos (EPE-APV); Canary Islands Film; Catalan Films; Consejería de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid; Gobierno de Navarra –Generazinema; Instituto de las Industrias Culturales de las Islas Baleares e Instituto Valenciano de Cultura).

Otro punto clave de la edición 2021 es que se ha reforzado la sección Next From Spain, donde se adelanta a los compradores, programadores de festivales, distribuidores nacionales y agentes de ventas las películas seleccionadas en Málaga WIP España 2021 así como avances de las películas previstas para 2022 y 2023.

En esta edición tan especial han participado 350 pro-

fesionales de 50 países diferentes, entre los que había

más de 200 compradores internacionales, delegados de 26 festivales internacionales, más de 70 productores y 21 agentes de ventas, entre otros.

Había acceso a 114 películas, que han acumulado un total de 960 visionados, la mayoría procedentes de

Si todo va bien, en 2022 Spanish Screenings volverá a ser presencial y otra vez dentro del marco del Festival de Málaga, concretamente entre los días 22 y 24 de marzo.