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4. ENTREVISTAS - pag
Beatriz Navas
El cine español se encuentra en un momento clave para su futuro. Como hemos contado en el editorial y la crónica de Málaga, el sector estima necesarias mejoras en la Ley del Cine y plantea varias necesidades respecto al Hub Audiovisual. Para conocer el punto de vista del ICAA sobre estas y otras cuestiones, hemos entrevistado en exclusiva a su directora general, Beatriz Navas.
Cineinforme: El año pasado nos comentaste que una clave para mejorar la presencia del cine español en los grandes festivales era la coproducción. De hecho, el film de Albert Serra en Cannes tiene más financiación francesa que española. ¿En qué medidas concretas estáis trabajando para impulsarlas?
Beatriz Navas: La verdad es que ha sido una grata sorpresa ver el incremento de coproducciones en las líneas de ayudas selectivas y generales de este año. El avance necesario se está dando. Esperemos que lo confirmen las solicitudes de los segundos procedimientos que tendrán lugar en mayo y junio.
Este año el ICAA e ICEX hemos incrementado de manera inédita la inversión y las actividades de internacionalización, con actividades específicas de coproducción especialmente en festivales y mercados (por ejemplo, participamos con actividades en Annecy, Locarno, Toronto, Pixelatl, MIAMARKET, por solo enumerar los de próximos meses). Este año España es el principal partner de la Co-Production Night del festival de Cannes. Por otro lado, es importante el aumento de dotación para el apoyo a las coproducciones tanto mayoritarias como minoritarias en las ayudas a producción y el aumento de la dotación destinada a la participación de productores y profesionales en eventos internacionales, y el número y secciones de eventos elegibles. También la nueva línea de ayudas a laboratorios e incubadoras de creación y desarrollo de proyecto audiovisuales busca que se dinamice más y mejor la coproducción, así como el incremento de la dotación de España al programa Ibermedia destinado específicamente a coproducción.
En relación a la película de Albert Serra es fantástico que España incremente su participación minoritaria en coproducciones o de forma multilateral si eso hace posible que produzcamos más, un cine más diverso y que este pueda circular más. Ya comentamos que coproducíamos menos de lo deseable, sobre todo bilateralmente y mayoritariamente, pero esto está cambiando rápido, que es lo que pretendíamos.
C.: Los renovados Spanish Screenings XXL son una de las grandes apuestas del Hub Audiovisual. ¿Cómo has valorado la primera parada en Málaga y qué podemos esperar de San Sebastián, de la plataforma digital 360 y del On Tour?
B.N.: Como dices, Spanish Screenings es una gran apuesta para la internacio-
Los Spanish Screenings constituyen un apoyo específico y directo a las agencias de ventas y se están cambiando las ayudas a participación en eventos para que puedan ser posibles beneficiarios.
nalización de nuestro cine, objetivo para el que contamos con un nuevo impulso gracias a los Fondos europeos del plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia. La nueva andadura XXL comenzó con Spanish Screenings Content, que se celebró en el Festival de Málaga, y que amplió su espectro de actividad a nuevas líneas estratégicas de trabajo: animación –importantísimo sector en nuestro país, con el Animation Day desarrollado con DIBOOS; remakes, adaptaciones literarias, composición musical para audiovisual… Con estas nuevas acciones hemos querido abrir una vía para poner en valor a un más amplio espectro de la cadena que forma parte de la industria, y subrayar el enorme potencial que tenemos en estas áreas. Fueron actividades que se sumaron a otras preexistentes: presentación de novedades, premières, cine autoral, próximos estrenos, WIP, un foro de coproducción con la experta internacional Anette Dujisin, películas de las distintas Comunidades Autónomas, o el Industry Club… También se amplió el alcance de compradores, prensa y otros agentes del sector invitados a asistir. Gracias a la nueva concepción XXL de los Spanish Screenings hemos conseguido llegar más lejos, y hemos abierto vías para seguir creciendo.
En el Festival de San Sebastián tendrá lugar Spanish Screenings Financing & Tech, donde todas las cuestiones tecno-
En el texto de la Ley del Cine se dice que se pondrá especial atención a los sectores independientes por ser elementos esenciales de la diversidad cultural (...) y se mantiene la misma definición de productor independiente.
lógicas, financieras y de innovación tomarán el protagonismo y dotarán a profesionales de la industria de novedosas herramientas y conocimientos en ese ámbito.
Estamos trabajando ya en la plataforma digital 360, con grandes avances en su concepción, y la puesta a disposición de nuevos contenidos para la industria y para la sociedad que pronto verán la luz.
C.: ¿Por qué no hay un apoyo más directo a las agencias de ventas españolas? Se trata de nuestros máximos valedores para la internacionalización y para exportar nuestro talento al exterior.
B.N.: Los Spanish Screenings constituyen un apoyo específico y directo a las agencias de ventas y se están cambiando las ayudas a participación en festivales, premios y mercados para que cuenten con más del doble de dotación, sumen muchísimos más eventos e incorpore a las agencias de ventas como posibles beneficiarios (hasta ahora sólo lo eran los productores). Por otro lado, tenemos previstos 6M€ destinados a distribución internacional que beneficiarán directamente a las agencias.
C.: Explícanos brevemente las partidas relacionadas con el Hub Audiovisual que estáis preparando.
B.N.: Hay 6M€ para ayudas a distribución internacional (distribuidos en ayudas de 2022 y 2023), 9M€ para ayudas a laboratorios e incubadoras de creación y desarrollo de proyectos audiovisuales (2022), 3,3M€ de aportación al programa IBERMEDIA orientada a la creación digital y formación en el nuevo entorno audiovisual y que tendrá el foco especialmente
Publicidad del ICAA promocionando el cine español en uno de los accesos al Marché du Film de Cannes en 2021.
en el joven talento (2022 y 2023) o 16M€ gestionados desde la dirección general de industrias culturales del Ministerio de Cultura y Deporte para creación digital y videojuegos (2022 y 2023).
Desde el Ministerio de Cultura y Deporte también se destinarán 24,7M€ para aceleradoras de industrias creativas y culturales que gestionarán en 2022 y 2023 las comunidades autónomas y a través de las cuales se pretende que un mínimo de 250 empresas culturales pueda invertir para que sus profesionales adquieran habilidades emprendedoras y financieras o 76M€ para formación en competencias digitales del sector audiovisual a través del Instituto de Radio Televisión Española que este gestionará en colaboración con centros de formación, la FORTA o el sector privado con quienes ya está teniendo conversaciones.
C.: ¿Por qué el ICAA tiene un papel secundario en el Hub Audiovisual y se ha dado prevalencia a la Secretaría de Telecomunicaciones?
B.N.: Se trata de un plan sectorial de gobierno en el que están involucrados un buen número de ministerios. El Ministerio de Asuntos Económicos y Transformación Digital, el Ministerio de Industria, Comercio y Turismo y el Ministerio de Cultura y Deporte están implicados al 100% desde sus respectivas competencias dado que el Hub Audiovisual contempla el audiovisual desde un concepto amplio que integra todas sus posibilidades y potencialidades y un alcance mayor que el del concepto más tradicional de audiovisual. No se están priorizando cuestiones como las que señalas, sino una visión integradora. De hecho no está implicado solo el ICAA dentro del Ministerio de Cultura y Deporte, sino también la Dirección General de Industrias culturales a la que he aludido en diversas ocasiones. Y también forman parte del grupo de trabajo interministerial Exteriores, Trabajo o Hacienda, este último por sus competencias en relación a incentivos fiscales. Se quiere llevar a cabo una política transformadora en relación a las industrias creativas, culturales y mediáticas y esta solo puede hacerse desde una dimensión mayor que la que compete al ICAA.
C.: Ha habido descontento en el sector, sobre todo en producción, con respecto al anteproyecto de la Ley del Cine y la Cultura Audiovisual y a la Ley General de Comunicación Audiovisual. ¿Cómo está yendo el proceso? Una crítica es que la Ley del Cine va en contra de la producción independiente...
B.N.: El 28 de mazo finalizó el periodo de recibir alegaciones y nos hemos reunido con las comunidades autónomas para conocer también su criterio. Precisamente los periodos de audiencia
pública existen para mejorar el texto con las sugerencias, reclamaciones o matizaciones que se presentan. Estamos trabajando en un nuevo texto a partir de la información recibida y pronto iniciaremos la nueva ronda de encuentros.
No es cierto que vaya en contra de la producción independiente. Basta con leer el preámbulo cuyo segundo punto señala que los fines que se pretenden alcanzar con la ley se fundamentan en cinco principios y el primero se refiere al fortalecimiento y apoyo de toda la cadena de valor del tejido creativo e industrial que opera en el ámbito de la cinematografía y el audiovisual, “con especial atención a los sectores independientes por constituir los elementos esenciales de la diversidad cultural” .. De hecho, el anteproyecto mantiene la misma definición de productor independiente a efectos de la ley que el texto vigente, es decir, una definición con la que están contentas la mayor parte de asociaciones de productores.
C.: La producción pide que se mejore el sistema fiscal. Los productores han criticado que el anteproyecto vuelva a incidir en la figura de las AIEs, que consideran superada. ¿Por qué se ha insistido en ello?
B.N.: Hemos recibido alegaciones sobre este tema y estamos estudiándolas. Al tratarse de una competencia del Ministerio de Hacienda y de un aspecto que se regula en la Ley de impuesto de sociedades y no en la Ley del cine, plantearemos las conclusiones de las alegaciones a dicho Ministerio. Lo bueno del momento, es que el sector audiovisual se considera estratégico y que el gobierno se ha comprometido a través de su Plan de impulso del sector audiovisual a hacer todo lo posible para potenciarlo.
C.: Otras de las demandas es la conversión del ICAA en un Agencia Estatal, lo cual facilitaría una menor dependencia de los Presupuestos Generales del Estado. ¿Acabará el ICAA siendo una Agencia Estatal? ¿Qué problemas hay para ello?
B.N.: No se trata de que haya problemas sino de que todavía queda mucho trabajo por hacer para definir la estructura necesaria que favorezca dar respuesta a las necesidades del sector, y esto pasa primero por formalizar e institucionalizar el trabajo común. Por ello, hemos incluido la creación del Consejo Estatal del cine y la cultura audiovisual en el anteproyecto, así como la obligación de presentar un plan estratégico. De mane-
ra que se están proponiendo pasos más importantes de lo que puedan parecer. De nada ha servido que la ley vigente incluya la transformación del ICAA en Agencia pues en todos estos años no se ha llevado a cabo. Lo que ha faltado ha sido una hoja de ruta de trabajo y proponemos la vía para hacerlo.
C.: La exhibición es el sector más damnificado de la crisis del COVID. Los presupuestos señalan una partida de 10 millones para la exhibición. ¿En qué sentido se va orientar? En Cineinforme estamos promoviendo una campaña contra la España Vacía en cine ('Un pueblo sin cines es un pueblo muerto'), ¿tenéis planteado abordar este problema?
B.N.: Al tratarse de una línea nueva, ya no está inscrita en el marco temporal creado en el contexto de la crisis COVID, estamos todavía viendo la mejor manera de diseñarla. Este año habrá dos líneas Beatriz Navas, durante en Málaga 2022 y la inauguración de los Spanish Screenings en una entrevista en el Industry Club. de ayudas específicas salas de cine. Una línea para con De nada ha servido que ley vigente incluya la “ la dotación de 10M€ de los presupuestos generales del Estado y otra con una dotación de 17M€ del plan de Recuperación que gestionarán las comunidades autónomas. En ambos transformación del ICAA en casos podrán acceder iniciativas vincuAgencia. Lo que ha faltado ladas a la España vaciada. Por otro lado, ha sido una hoja de ruta desde la dirección general de Industrias de trabajo y proponemos Culturales se ha creado una línea de la vía para hacerlo. Ayudas para ampliar y diversificar la oferta cultural en áreas no urbanas con el objetivo de dinamizar la actividad cultural de organizaciones con ánimo de lucro y sin ánimo de lucro en áreas no urbanas (al menos 400 iniciativas impulsadas) para extender la oferta cultural en el medio rural. Se invertirán 19.844.754,00 euros en 2022 y 2023 y se gestionará a través de las comunidades autónomas. No es exclusiva para salas de cine, pero no deberán perder de vista esta oportunidad.
CINEINFORME ENTREVISTA A ADRIANA MOSCOSO DEL PRADO, DIRECTORA GENERAL DE INDUSTRIAS CULTURALES Y COOPERACIÓN, PARA CONOCER CUÁLES SON LAS INICIATIVAS Y LÍNEAS DE APOYO QUE ESTÁN LLEVANDO A CABO GRACIAS AL INCREMENTO DE FONDOS QUE HAY DISPONIBLE ASÍ COMO LOS PROYECTOS QUE SE ESTÁN IMPULSANDO EN LA ACTUALIDAD Y LO QUE ESTÁ POR VENIR.
Adriana Moscoso
Cineinforme: ¿Cuándo y por qué se creó la dirección general de Industrias Culturales, Propiedad Intelectual y Cooperación?
Adriana Moscoso: Ha tenido diferentes configuraciones, funciones y estructura a lo largo del tiempo, lo que ha llevado a desarrollar responsabilidades en ámbitos como la cooperación exterior o el sector del libro y que actualmente no nos corresponden. El primer antecedente de esta Dirección General lo encontramos en el año 2008, con la creación de la Dirección General de Política e Industrias Culturales, que aglutina por primera vez, por un lado, las competencias en materia de fundaciones y de propiedad intelectual que ya se venían ejerciendo en el Ministerio, y, por otro, nuevas funciones de impuso y fomento de las industrias del sector.
Podríamos decir que, en los últimos diez años, su actividad se ha centrado en las políticas transversales que afectan al ecosistema cultural y su fomento, así como al refuerzo y defensa de la propiedad intelectual.
C.: Actualmente, ¿a cuánto asciende el presupuesto?
A. M.: El presupuesto ordinario de la Dirección General para este año
asciende a algo más de 47 millones de
euros. Asimismo, es necesario tener en cuenta que el Plan de Recuperación,
Transformación y Resiliencia ha supuesto un importante incremento en los presupuestos del Ministerio de Cultura y
Deporte para 2022 y 2023. Dentro de nuestra Dirección General hemos planteado inversiones enfocadas a mejorar las oportunidades de nuestras industrias culturales y creativas en el entorno actual, que se caracteriza por la acele-
ración de los procesos de digitalización, los cambios en los modelos de negocio
y un incremento de la competencia.
Para ello, desde esta Dirección General contamos con una financia-
ción de 85 millones de euros, de los cuales 45 se gestionarán a través de las Comunidades Autónomas.
Entre las medidas más destacadas se incluye el apoyo a aceleradoras culturales por importe de 25 millones de euros. Este proyecto se llevará a cabo en colaboración con las administracio-
"Hemos planteado inversiones enfocadas a la aceleración de los procesos de digitalización, los cambios en los modelos de negocio y un importante incremento de la competencia” .
nes autonómicas para lograr mayores sinergias con los proyectos.
Debemos implementar también en los próximos años las medidas relacio-
nadas con el apoyo a las empresas y profesionales para que se intensifique su presencia en plataformas y mercados
nacionales e internacionales con objeto de fortalecer la conexión sectorial y expandir los modelos de negocio.
Asimismo, hemos iniciado un ambicioso proyecto con los agentes de ges-
tión colectiva de derechos de autor
para mejorar la eficiencia en sus procesos mediante una línea de ayudas para la digitalización dotada de 15 millones.
Otra de nuestras líneas estratégicas es el fomento de la oferta cultural en áreas no urbanas. Esta inversión se articula como una línea de ayudas en colaboración con las Comunidades Autónomas dotada de 20 millones.
C.: ¿Cuáles han sido los proyectos más destacados que se han apoyado desde esta Dirección General?
A. M.: El desafío más relevante al que nos hemos enfrentado en estos años ha sido el diseño de las inversiones y reformas que deben componer el Plan de Recuperación, Transformación y
Resiliencia. En el ámbito cultural, estas medidas se estructuran a través de la novena política palanca que es el 'Impulso de la cultura y el deporte' . Esta Dirección General se encarga de las líneas de actuación a las que me he referido y que se ubican dentro de los
Componentes 24 ('Revalorización de la industria cultural') y 25 ('Spain Audiovisual Hub').
Además, hemos abordado varias reformas normativas fundamentales para el sector. Por un lado, el desarrollo del Estatuto del Artista, que pretende abordar las debilidades del marco normativo vigente laboral y fiscal para atender a las particularidades del sector cultural, como la irregularidad de ingresos y de actividad laboral por parte de los artistas y creadores, y que debe dar cumplimiento a la hoja de ruta marcada por la Subcomisión parlamentaria para la elaboración de un Estatuto del Artista y del Profesional de la Cultura.
Y, por otro lado, nos hemos enfocado en el refuerzo de los derechos de autor y los derechos conexos a través de una nueva ley sobre los derechos de
propiedad intelectual en el Mercado
Único Digital europeo, mediante la trasposición de las Directivas 2019/789 SatCab y 2019/790 de derechos de autor en el Mercado Único Digital.
En el ámbito de la propiedad intelectual estamos trabajando en la aprobación del instrumento normativo necesario y de los estatutos de la Oficina Española de Derechos de Autor y Conexos, que vendrá a reforzar y modernizar las estructuras administrativas dedicadas a la protección y a la promoción de la propiedad intelectual.
Asimismo, estamos trabajando para
actualizar el marco normativo relacio-
nado con el mecenazgo para fomentar la participación de la sociedad civil en el sostenimiento de la cultura y la generación de conocimiento.
C.: ¿Existen proyectos específicos o relacionados con equipamientos técnicos y/o digitales en el audiovisual?
A. M.: El año pasado lanzamos por primera vez una línea de ayudas de para la promoción del sector del video-
juego y otras formas de creación digital dotada con un millón de euros y que en el presente ejercicio verá duplicada su dotación. El objetivo es promover las inversiones que permitan el desarrollo, producción, edición, distribución y comercialización de proyectos de videojuegos y de otras formas de creación digital, así como aumentar su visibilidad en los mercados internacionales.
C.: ¿Qué destacarías de las próximas convocatorias de ayudas?
A. M.: Desde esta Dirección General convocamos cada año dos líneas de ayudas enfocadas a ayudar a los agentes del sector afrontar estos retos de forma competitiva. Por un lado, las ayu-
das para la acción y la promoción cul-
tural, dirigidas a las asociaciones sin ánimo de lucro, que este ejercicio han tenido una dotación de cerca de dos millones de euros. Por otro, las ayudas
para la modernización e innovación de
las industrias culturales y creativas, con una dotación de casi tres millones de euros. Así mismo, convocamos cada año las becas FormARTE que el año pasado ofrecieron esta posibilidad a más de 70 becarios y becarias.
