3. FESTIVAL DE MÁLAGA - pag

La Ley del Cine y el Hub Audiovisual, objeto de debate y críticas en MAFIZ

De izda. a dcha., José Antonio Hergueta (MAPA), María Luisa Gutiérrez (AECINE), Jordi B. Oliva (PROA) y Antonio Mansilla (PIAF)

EN NUESTRO REPASO A LO QUE ACONTECIÓ EN LAS CONFERENCIAS DEL MAFIZ 2022 EN MÁLAGA, QUEREMOS DETENERNOS EN TRES MESAS REDONDAS DE INTERÉS CAPITAL PARA LA INDUSTRIA AUDIOVISUAL. ES ESPECIALMENTE RELEVANTE CÓMO LA PRODUCCIÓN HA ALZADO LA VOZ CONTRA EL ANTEPROYECTO DE LA LEY DEL CINE Y LA CULTURA AUDIOVISUAL, PORQUE PONE EN RIESGO A LA PRODUCCIÓN INDEPENDIENTE, Y CÓMO HA SEÑALADO ASPECTOS QUE SON NECESARIOS PARA QUE ESPAÑA SEA UN VERDADERO HUB AUDIOVISUAL.

La Plataforma Audiovisual de

Productores Independientes

(P.A.P.), que engloba al 90% de las productoras independientes de España, protagonizó una mesa esencial, alertando de los peligros que conlleva para la producción independiente el anteproyecto de la Ley del Cine y

la Cultura Audiovisual.

Moderada por el productor José Antonio Hergueta (presidente de MAPA), la sesión contó como ponentes con los representantes de la P.A.P. María Luisa Gutiérrez (presidenta de AECINE) y Jordi B. Oliva (presidente de PROA), y los abogados Elena Ordúñez

y Francisco Menéndez.

“La nueva ley del cine es preocupante porque nos coloca a los productores independientes en desventaja con otros agentes de la cadena de valor cuando, supuestamente, se nos

En la Ley del Cine hay un intento de refuerzo de la producción independiente pero se queda en intento. Debería ser más claro (Elena Ordúñez)

quiere defender. La definición de ‘pro-

ductora independiente’ debe quedar

reflejada y blindada en el articulado” , afirmó Jordi Oliva.

El texto previo, de 2007, estaba anticuado y hacía falta renovarlo pero no para “menospreciar” a los productores en beneficio de nuevos agentes que son macroempresas que no tienen nada de independientes ni necesitan el apoyo público para subsistir y crecer.

Para apoyar sus tesis con argumentos jurídicos, los productores convocaron a dos abogados.

“El texto de la nueva Ley del Cine es bienintencionado y de consenso. De consenso entre el Cine y la Cultura Audiovisual. Es café para todos. En la exposición de los motivos, hay un intento de refuerzo de

la producción independiente pero se

queda en intento. Debería ser más claro” , manifestó Elena Ordúñez.

La escasez de presupuesto también fue motivo de reclamación. María Luisa Gutiérrez recordó que en su momento se marcó que el presupuesto estaría en torno a los 100 millones, algo que se quedó en nada. “El presu-

puesto debería marcar unos mínimos

de inversión, el cual debe ser un porcentaje de los presupuestos. Que el 100% vaya a la producción independiente y que de ahí un porcentaje importante se destine al cine” , comentó Oliva.

ArrIba a la izquierda, turno de palabra del abogado Francisco Menéndez durante el panel de la PAP. A la derecha, en dicha mesa, habla J.A. Hergueta, acompañado de Marilu Gutiérrez y Jordi Oliva. Abajo a la izquierda, Rafael Lambea, director general de CREA SGR, durante el panel ‘Nuevas líneas de financiación y apoyo a la internacionalización de la industria audiovisual’ . Abajo a la derecha, los participantes de esta conferencia (de izquierda a derecha, Pablo Conde, Carmen Cuesta, Paula de las Casas, Luis Cueto, Rosario Casero y el propio Lambea).

Las AIE tienen una arquitectura endemoniada, son poco transparentes y no estaban funcionando (María Luisa Gutiérrez)

Otro punto clave es la fiscalidad. Hergueta dio paso a los ponentes, resaltando que “se respalda el sistema

de las AIE cuando ya parecía supera-

do” .

“En la nueva ley no se menciona el Contrato de Financiación, que es una figura más clara. Las AIE tienen una arquitectura endemoniada, poco transparentes y que no estaban funcionando para las Administraciones” , argumentó Gutiérrez.

El cuarto punto que les parece especialmente sensible es el de la transformación del ICAA en Agencia Estatal. Como indicó el abogado Francisco Menéndez, esta decisión sería fundamental para la industria, ya que permi-

tiría que esta entidad no dependiera exclusivamente de los presupuestos del Estado, y pudiera financiarse con

otras fuentes, como ciertas tasas, de forma que se pudiera llevar a cabo la propuesta llamada FASA, presentada por PROA hace unos años y publicada ampliamente en su momento en Cineinforme y Cine&Tele.

¿QUÉ NECESITA ESPAÑA PARA SER UN VERDADERO HUB AUDIOVISUAL?

Otro panel de gran interés fue ‘Plan España Hub Audiovisual: una visión desde la industria’ , organizado por la Spain Film Commission (SFC) y también desarrollado en el Museo Carmen Thyssen. Contó con la participación de Carlos Rosado, presidente de SFC; Roberto Sacristán, presidente de las industrias técnicas en ALÍA; Rosa García, presidenta de la red de clústers audiovisuales REDCAU; y Fernando Victoria de Lecea, nuevo presidente de Profilm.

“En REDCAU queremos que no haya periferia en España. Que los territorios crezcan de manera ordenada. No somos competencia, queremos colaborar en proyectos conjuntos y aprender los unos de los otros” , señaló Rosa García.

Por su parte, Roberto Sacristán relató cómo ve la situación actual: “Los rodajes internacionales están aumentando y esto nos va a ayudar a seguir creciendo (…) Con un límite de devolu-

ción mayor en las ayudas fiscales, se

Con un límite de devolución mayor en las ayudas fiscales, los equipos extranjeros podrían hacer rodajes íntegros, en vez de estar 3 semanas (Roberto Sacristán)

podrían hacer rodajes íntegros. En vez de estar 3 semanas, los equipos

extranjeros estarían 3 meses” .

El plan del Hub tiene fecha de cadu-

cidad y no queda claro qué pasará después. “Espero que no sea un com-

plejo vitamínico momentáneo, sino que provoque un cambio profundo y

largo” , declaró el presidente de Profilm. Por otro lado, según Victoria de Lecea, “es muy importante tener datos, hacer balances, para demostrar que los rodajes son buenos para la Cultura, empleo... Nos falta eso en España” .

La burocracia también sigue siendo un problema a resolver. “España, por

territorio, es más pequeña que Texas pero en términos administrativos, es

más compleja que Estados Unidos” , subrayó Victoria de Lecea, poniendo el acento en uno de los obstáculos más importantes a los que se enfrentan.

VÍAS DE FINANCIACIÓN AUDIOVISUAL

El Museo Picasso de Málaga acogió una relevante mesa redonda acerca de la financiación e internacionalización. Luis Cueto, vocal asesor del Ministerio de Economía y Competitividad, fue el moderador de una charla donde participaron Rosario Casero, directora general de negocio del ICO; Rafael Lambea, director general de CREA SGR; Pablo Conde, director de Moda, Hábitat e Industrias Culturales en el ICEX; Carmen Cuesta, directora de Comunicación y Promoción en ENISA; y Paula de las Casas, Jefa de la Unidad de Pymes en CESCE.

Rosario Casero reveló que, cuando el ICO empezó a implicarse en el audiovisual, “no había ningún banco que

analizara el riesgo en este

sector” y ahora hay 4 o 5 que lo hacen. “No hay muchos

pero hay más interés en finan-

ciar audiovisual” , añadió.

El sector tiene que hacerse más grande. “Creemos que

hay que trabajar en el creci-

miento empresarial. Que las compañías no sean miniempresas para que puedan internacionalizarse y seamos una industria real” , explicó la representante del ICO.

A continuación, tomó la palabra Rafael Lambea, representante de CREA SGR, la única entidad del panel que no es totalmente pública ya que está participada por EGEDA y el ICAA. Lambea subrayó que los incentivos fiscales se han convertido en un activo esencial: “Las desgravaciones fiscales

son fundamentales y los productores tienen que entender que al inversor pri-

vado no le interesan las películas. Sólo quiere su desgravación para pagar menos impuestos. No quiere arriesgar nada así que ahí entra SGR para prestar la garantía” . Esta garantía se sustenta, sobre todo, en un dato: la tasa de

proyectos fallidos es mínima. “Tenemos una tasa de falencia del

0,95%, una cifra que ya le gustaría al sector de la construcción” , aseguró Lambea.

La intervención de Paula de las Casas permitió conocer una institución como CESCE, que todavía está en la sombra dentro de este sector. ”Con la industria audiovisual hemos trabajado poco pero esperamos hacerlo más. Nosotros no financiamos,

acompañamos a las empresas en su proceso de internacionalización cubriendo los riesgos cuando ejecutan los contratos con empresas

extranjeras“ , apuntó. ENISA es una empresa pública de 40 años de vida, que se dedica a la financiación desde finales de los años 90. “Somos nosotros mismos los que financiamos a través de un préstamo participativo que es de riesgo pero no suicida. No pedimos

avales todavía pero miramos que sea un modelo de negocio inno-

vador y viable y que se trate de un equipo comprometido” , expuso Carmen Cuesta, quien añadió que esta vía es compatible con el ICO, business angels, sociedades de capital riesgo, etc. Pablo Conde estuvo en representación del ICEX España Exportación e Inversiones. Durante el panel se mencionó que gracias al Hub Audiovisual, el presupuesto del ICEX en este sector se había multiplicado por 7, lo cual era “un regalo envenenado” . Conde remarcó la importancia de la capacitación: "Hay

que enseñar a hacer los pitches de 5

minutos para conseguir financiación. Las empresas audiovisuales suelen ser muy pequeñas y dudan entre lo creativo y lo empresarial. Queremos incrementar las posibilidades de éxito en los mercados internacionales” .

España, por territorio, es más pequeña que Texas pero, en términos administrativos, es más compleja que Estados Unidos (Fernando Victoria de Lecea) Mesa redonda ‘Plan España Hub Audiovisual: una visión desde la industria’ . De izquierda a derecha, Carlos Rosado, Roberto Sacristán, el moderado John Hopewell, Rosa García y Fernando Victoria de Lecea. Abajo, varios representantes de las Film Commissions en España, tras el panel. La tasa en el de proyectos fallidos cine es mínima. En “ CREA SGR tenemos un 0,95%, una cifra que ya le gustaría a la construcción (Rafael Lambea)

El Festival de Málaga se reencuentra con la normalidad

“LA CERCANÍA ES NUESTRA DISTANCIA IDEAL” . ESTE AÑO SÍ, EL FESTIVAL DE MÁLAGA HA HECHO REALIDAD SU LEMA TRAS DOS AÑOS DE PANDEMIA: HA RECUPERADO EL FORMATO PRESENCIAL Y SE HA VUELTO CONVERTIR EN LUGAR DE ENCUENTRO DEL AUDIOVISUAL EN ESPAÑOL CON TODAS LAS LETRAS. Y, MÁS EMOTIVO AÚN, HA CELEBRADO SU 25 ANIVERSARIO REENCONTRÁNDOSE CON SU PÚBLICO, QUE HA VUELTO A LLENAR SALAS Y A VIVIR UNA ALFOMBRA ROJA COMO LAS DE ANTES. NI EL MAL TIEMPO PUDO AGUAR EL ÁNIMO DE LA CIUDAD. Por Silvia Tinoco

El MAFIZ, la zona de industria del Festival, también ha vuelto a la vida y ha visto hervir de actividad espacios como el Industry Club o los Spanish Screenings, haciendo posible el reencuentro de los profesionales.

La agenda ha sido intensa, aunque siempre hay temas transversales que acaban abordándose en diferentes conferencias y convirtiéndose así en pilares de debate en cada edición. Este año esas cuestiones han sido la nueva Ley del Cine y el Plan Spain Audiovisual Hub, sobre las que hemos profundizado en el artículo previo.

LAS MUJERES EN LA INDUSTRIA Y EL CINE PUBLICITARIO

La mujer y su papel en la industria ha sido uno de los ejes sobre el que ha girado no sólo el MAFIZ, también el Festival en su conjunto. El sector quiere visibilizar, apoyar y otorgar a la mujer el lugar que se merece. Por ello, el certamen ha reconocido este año a figuras como la diseñadora de producción Sol Carnicero o la actriz Mercedes Morán y celebrado una nueva edición de Afirmando los derechos de la Mujer, pero además ha abierto espacios de debate y creado escaparates para los proyectos emprendidos por mujeres.

El encuentro de FIACINE MUJERES o la mesa redonda de cineastas iberomericanas sobre la paridad son buen ejemplo de ello. ‘Mujeres en la industria de MAFIZ’ ha sido también uno de esos escaparates. Aquí se dieron cita las asociaciones AAMMA, CIMA y Mujeres en V.O.

Como invitada, María Peña, Consejera Delegada de ICEX, que realizó un revelador análisis sobre la internacionalización de las empresas lideradas por mujeres partiendo de la pregunta: ¿Por qué el mundo de la internacionalización está tan masculinizado, ocupando las mujeres el 36% de los puestos directivos?

Para Peña hay tres cuestiones clave: primero, es una labor cien por cien presencial y la primera motivación de la mujer al elegir un trabajo es poder conciliar; segundo, si no estás presente, no puedes formar parte de las redes de contactos; y la tercera cuestión es la invisibilidad de las empresas lideradas por mujeres pues, aunque se comportan igual que las empresas lideradas por hombres, salen menos al exterior.

Cita obligada cada año, y siempre interesante, es la Jornada de Cine Publicitario que convoca la APCP. En la jornada se dedicó un espacio a 'Mujeres que dejan huella' , charla sobre temas como la brecha de género, la conciliación o la discriminación positiva; y a través de Aluzine Rentals conocimos el Cine Reflect Lightning de The LightBridge, sistema de iluminación asequible y el más sostenible del mercado.

La última mesa versó sobre las novedades burocráticas

producidas en el último año y que afectan particularmente al audiovisual publicitario. Participaron Cristina Morales, sub-

ArrIba a la izquierda, imagen de la mesa redonda ‘Mujeres en la industria de MAFIZ’ en el Museo Carmen Thyssen. A la derecha, panel ‘Universo Platino’ organizado por EGEDA en el Auditorio del Museo Picasso. Abajo, a la izquierda, foto de familia en la Jornada de Producción de Cine Publicitario celebrada en el Cine Albéniz, y a la derecha, una instantánea de la presentación en el Salón Jábega (Hotel NH) la Comunidad Valenciana, región protagonista de la sección Territorio España del MAFIZ 2022.

directora general de Ordenación de los Servicios de Comunicación Audiovisual, que estuvo acompañada por Germán Traver, de Palma Pictures; la subdirectora general de Gestión y Coordinación de Flujos Migratorios Teresa Udaondo; y Javier Yraola, director de proyectos en Invest Spain ICEX.

Cristina Morales enumeró algunos de los avances, como el foro de colaboración público privada y el diálogo constante con el sector, la aprobación del acuerdo para facilitar visados, la importante conexión con Internacionalización... Y se está trabajando en “sacar convocatorias de ayudas, en I+D, en el proceso de digitalización, etc. ”

Por su parte, Teresa Udaondo destacó la agilidad en la concesión de permisos, una cuestión especialmente relevante para el cine publicitario, que trabaja con tiempos muy cortos: “Hemos conseguido, desde noviembre, que

todo el personal de una producción pueda venir los primeros 90 días a trabajar en España sin visado si es uno de

los países Schengen, cuando antes sólo se permitía trabajar 5 días seguidos y sólo para el artista, no el equipo técnico. Ahora también podrían venir con sus familias. Y para tiempos más largos, hasta 180 días, hemos eliminado los grandes obstáculos burocráticos. A partir de 180 días sólo hace falta una autorización en lugar de tres” .

Desde ICEX, Javier Yraola destacó el trabajo coordinado que se está llevando a cabo y los grupos de trabajo que se han creado para impulsar el sector. “Además, Cristina nos dio un paquete de dinero grande asociado a esto, así que estamos muy contentos. En ICEX creamos un departamento de audiovisual que, por un lado, sigue apoyando la internacionalización del sector y del producto español; y, por otro, en Invest Spain apoyamos la atracción de rodajes y tenemos un equipo para apoyar el flujo de personas. También estamos

impulsando una ventanilla única del

sector audiovisual que se va a financiar con ese dinero y que tiene como objetivo ser una ventanilla única para cualquier cuestión que tenga que ver con rodajes y con el mundo audiovisual en España. Esperamos que esté funcionando en plenitud en el mes de mayo” .

EXPANSIÓN DEL UNIVERSO PLATINO

EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores) volvió al marco del Festival de Málaga para hablar de su creciente cartera de iniciativas. En MAFIZ valoró los resultados de Platino Educa tras dos años en funcionamiento y presentó los nuevos miembros de la familia: Platino Empleo y Platino Crowdfunding.

El primero, con unas semanas de vida, es el primer portal de empleo dedicado exclusivamente al sector audiovisual, de la animación y los videojuegos. El segundo, en cambio, es una plataforma de micromecenazgo, orientada especialmente al cortometraje, que otorga recompensas a quienes apoyan los diferentes proyectos y está operativa desde el pasado diciembre.

Desde EGEDA desvelaron que están

trabajando en otra plataforma de mecenazgo más ambiciosa para pro-

yectos más grandes: “Estamos trabajando con las autoridades porque precisa de la aprobación de la CNMV. Puede servir para dar a las empresas más financiación privada y que permita poner a disposición de los inversores proyectos de cine con posibilidad de obtener hasta 5 millones de euros” .

LA COMUNIDAD VALENCIANA COMO PROTAGONISTA DE TERRITORIO

ESPAÑA, OTRAS ACTIVIDADES DE

INTERÉS Y LOS DATOS DEL FESTIVAL

Disputándose el horario en la agenda con el Universo Platino, la Comunidad Valenciana aterrizó en el Festival de Málaga dispuesta a inaugurar a lo grande Territorio España, espacio de reciente creación en el que el certamen quiere dar cabida a entidades de nuestro territorio.

Tras la apertura oficial por la secretaria autonómica de Cultura y Deporte de la Generalitat Valenciana, Raquel Tamarit, la primera intervención corrió a cargo de Jose Luis Moreno, director adjunto de Audiovisuales del Institut Valencià de Cultura, que expuso las

Arriba, imágenes de reuniones del Work-in-Progress y de los stands del Industry Club. Las revistas de Cineinforme volvieron a estar presentes en el festival y el mercado. Abajo, Carlos Aguilar (derecha), director de Cineinforme, junto a los responsables de Ramona, película premiada por Cineinforme / Cine&Tele, medios colaboradores del WIP.

opciones de coproducción que ofrece la comunidad. Alfred Costa destacó la importancia de la televisión autonómica a través del caso de À Punt Media, grupo del que es director general, tras lo cual se puso en valor el papel de la Academia Valenciana del Audiovisual y de los actores valencianos.

Concluidas las ponencias, comenzó la presentación de proyectos en diferentes fases de desarrollo: Les vacances de Mara, Un baño propio y, por último, Pequeños calvarios. Finalmente, Diego Valiente de Valencia Region Film cerró el evento destacando las ventajas y diversidad que ofrece la región, como “diversidad de localizaciones y patrimonio, región 'film friendly ' y todo un clúster de empresas con los diferentes services que se pueden necesitar” , entre otras muchas cualidades.

Europa Creativa Media Desk celebró interesantes encuentros con profesionales de la talla de Carla Simón, directora de Alcarràs, Oso de Oro en Berlín, que reveló a los presentes algunas de las claves de su proceso creativo. De la mano de Isona Admetlla, coordinadora del fondo Berlinale World Cinema Fund, tuvimos oportunidad de conocer la metodología del diseño de audiencias, herramienta estratégica con la que los cineastas pueden explorar el público potencial de sus proyectos.

Por su parte, The Film Agency ofreció una ilustrativa charla en la que reveló cómo construir una buena estrategia de promoción para un proyecto audiovisual. Desde el benchmark o estudio de mercado, pasando por la definición del público objetivo, hasta el diseño de materiales visuales y cómo integrarlos en dicha estrategia, de forma que todo el universo del proyecto, de cara a esa promoción, tenga coherencia.

Nuestra última parada fue la mesa redonda sobre adaptaciones literarias al cine, que contó con la presencia de la escritora y guionista Cristina Campos, el cineasta Agustí Villaronga y Antonio Onetti de Fundación SGAE, organizadora del encuentro. Los invitados departieron sobre la fidelidad o no de la obra en su salto a la pantalla, cuándo se estaría traicionando el material original, si una adaptación abre puertas a la financiación, puesto que la novela viene precedida de éxito, y sobre cesiones de derechos.

Tras diez días intensos de cine, documentales, series, gastronomía... que comenzaron con una gran inauguración en el Palacio de los Deportes Martín Carpena, el evento culminó con las codiciadas Biznagas de Oro en manos de Cinco lobitos y Utama. Puedes conocer todo el palmarés en la noticia del 26 de marzo publicada en www.cineytele.com.

Los datos avalan el éxito de esta edición: más de 80.000 espectadores, un 80% más de entradas vendidas que en la edición anterior, 700 periodistas acreditados, más de 1.200 personas reunidas en MAFIZ procedentes de 46 países, más de 200.000 euros de recaudación...

Una radiografía que confirma las palabras de su director, Juan Antonio Vigar: “El festival ha logrado su objetivo de utilidad y ha cumplido con las cuatro C que deben marcar todo proyecto cultural: contenido, comunicación, contexto —pues está enraizado en la ciudad— y compromiso (con el sector, con la sociedad y con su entorno)” . Desde aquí añadimos la E de emoción.