7. EVENTOS Y PANORAMA - pag

Los Platino coronan a El buen patrón y a la serie argentina El reino

LA GALA DE LA NOVENA EDICIÓN DE LOS PREMIOS PLATINO SE CELEBRÓ EL PASADO 1 DE MAYO EN EL PALACIO MUNICIPAL DE IFEMA (MADRID). EL BUEN PATRÓN DE FERNANDO LEÓN DE ARANOA FUE LA GRAN VENCEDORA, PUES ADEMÁS DE SER ELEGIDA MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA, SE LLEVÓ OTROS TRES GALARDONES. LA ACTRIZ ESPAÑOLA CARMEN MAURA FUE EL PLATINO DE HONOR DE ESTA EDICIÓN, MADRES PARALELAS DE ALMODÓVAR OBTUVO TRES PREMIOS Y LA ARGENTINA EL REINO FUE NOMBRADA MEJOR SERIE.

Imagen de los tres grandes protagonistas de la velada para El buen patrón: el productor Jaume Roures, el director Fernando León de Aranoa y el actor Javier Bardem. En la foto institucional, de izda. a dcha., Adrián Solar (FIPCA), el alcalde de Madrid, José Luis Martínez-Almeida, el ministro de Cultura, Miquel Iceta; Enrique Cerezo (EGEDA), la consejera de Cultura en la Comunidad de Madrid, Marta Rivera; y Miguel Ángel Benzal (EGEDA).

Los Premios Platino son los principales galardones que se entregan a las mejores producciones de los 23 países iberoamericanos. En la edición de 2022 recientemente celebrada, no hubo sorpresas y El buen patrón de León de Aranoa, producida por Mediapro, logró 4 de las 11 estatuillas a las que optaba: Mejor Película Iberoamericana de Ficción, Mejor Dirección, Mejor Guion (también para León de Aranoa) y Mejor Interpretación Masculina para Javier Bardem.

El cine español es, normalmente, la gran cinematografía de estos galardones y en este 2022 volvió a tener una presencia fundamental en el palmarés. Por ejemplo, Blanca Portillo se hizo con el galardón a la Mejor Interpretación Femenina por su papel en Maixabel.

Madres paralelas de Pedro Almodóvar, producida por El Deseo, no se fue de vacío, pues Aitana Sánchez-Gijón fue reconocida con el Platino a la Mejor Interpretación Femenina de Reparto; Alberto Iglesias ganó el premio a la Mejor Música Original; y Antxón Gómez consiguió el galardón a la Mejor Dirección de Arte.

Kiko de la Rica obtuvo el reconocimiento de Mejor Dirección de Fotografía por Mediterráneo, mientras que en televisión la industria española se alzó con los premios de Mejor Interpretación Masculina en Serie, para Javier Cámara por Venga Juan, y en Mejor Interpretación Femenina de Reparto, para Najwa Nimri por La casa de papel.

En cuanto al cine latinoamericano, la película más reconocida fue la vencedora de la Biznaga de Oro en 2021 en el Festival de Málaga: Karnawal. Esta película argentina de Juan Pablo Félix triunfó en la categoría de Mejor Ópera Prima y en Mejor Interpretación Masculina de Reparto para Alfredo Castro.

Otros títulos laureados fueron la brasileña A Última Floresta, la peruana Ainbo, la guerrera del Amazonas de José Zelada y Richard Claus; la colombiana Memoria, la brasileña 7 prisioneiros o la mexicana Los lobos.

En el ámbito de la series, el foco principal sí estuvo en Latinoamérica, ya que la argentina El reino consiguió llevarse los galardones de Mejor Serie, Mejor Creador de Serie y Mejor Interpretación Masculina de Reparto en Serie para Joaquín Furriel. Además, la Mejor Interpretación Femenina fue a parar a la chilena Daniela Ramírez por su papel en Isabel, serie biográfica de la escritora Isabel Allende.

Carmen Maura, por su premio honorífico, fue la protagonista del momento más emotivo de la velada, tras recibir el premio de manos de Enrique Cerezo, que la consideró “una embajadora de toda Iberoamérica” . La intérprete aprovechó para destacar su extenso pero desconocido trabajo al otro lado del charco, deseando que los Platino puedan servir como escaparate para que esas producciones se puedan ver en más países: “He trabajado en muchos países de Iberoamérica y hay mucha gente que no lo sabe” .

Puedes conocer todos los ganadores de los IX Premios Platino en la noticia publicada en www.cineytele.com el 3 de mayo.

Convocatoria abierta para el tercer La Rioja de Cine

El Gobierno de La Rioja, a través de La Rioja Film Commission, organiza la tercera edición del certamen de cortometrajes LA RIOJA DE CINE. Se trata de un proyecto creado para promocionar esta región como plató de cine impulsando el desarrollo y la producción de 8 guiones para facilitar su acceso a la industria audiovisual.

Los participantes deben rodar en localizaciones de la comunidad (ya sean exteriores, interiores, privadas o públicas) y presentar un cortometraje de temática libre, un proyecto cinematográfico hecho en La Rioja.

El certamen está abierto a todos los proyectos creados por cualquier persona mayor de edad. El plazo de inscripción termina el 31 de mayo de 2022. Puedes acceder a participar en el evento en la web http://www.filmcommissionlarioja.org. Para cualquier duda, se puede contactar con la organización en el teléfono 941 276240 o en el mail lrfc@larioja.org.

El evento lleva aparejado la celebración de un laboratorio, que supone una experiencia inmersiva para desarrollar los proyectos. Es la segunda vez que se celebra este CineLab La Rioja de Cine, un evento de formación para ocho profesionales que ahora recibe un mayor impulso. Este año, no sólo optimizarán sus guio-

nes, sino que recibirán asesoría en otras materias como la dirección, la dirección de producción, la dirección

artística y la dirección de actores.

Reconocidos profesionales del ámbito cinematográfico como Bernardo Sánchez, Azucena Rodríguez, Alfonso Albacete, Montse Abbad y Alauda Ruiz de Azúa impartirán una clase magistral a los seleccionados y trabajarán con ellos en tutorías personalizadas. El programa se desarrollará del 19 al 23 de junio y los participantes estarán alojados en Cuzcurrita de Río Tirón. "Permitirá la convivencia de tutores y finalistas con el fin de optimizar sus guiones y sacar el mayor partido a sus rodajes. se trata de una experiencia de aprendizaje y el premio que los 8 finalistas reciben antes de rodar” , indica el director general de Turismo, Ramiro Gil.

Alberto Vázquez competirá en Annecy 2022 con Unicorn Wars

ENTRE EL 13 Y 18 DE JUNIO DE 2022 TENDRÁ LUGAR LA 61ª EDICIÓN DEL FESTIVAL DE ANNECY, EL MÁS IMPORTANTE EN EL SECTOR DE LA ANIMACIÓN. UNICORN WARS DEL ESPAÑOL ALBERTO VÁZQUEZ LUCHARÁ POR LLEVARSE EL CRISTAL AL MEJOR LARGOMETRAJE, MIENTRAS QUE LA COPRODUCCIÓN ESPAÑOLA MY GRANDFATHER’S DEMONS PARTICIPAN EN LA SECCIÓN CONTRECHAMP.

El cineasta Alberto Vázquez es una de las figuras fundamentales de la animación en España, gracias a títulos como el largometraje Psiconautas, los niños olvidados, o los cortos Birdboy, Decorado o Homeless Home, este último nombrado Premio del Jurado en Annecy.

El segundo largometraje del director, Unicorn Wars, es uno de los diez que conforman la sección oficial del Festival de Annecy. Está producido por las españolas Abano Producions y Uniko, y las francesas Autour de Minuit y Schmuby y cuenta con ayuda del ICAA, Agadic y MEDIA, y con la participación de RTVE y TVG. Ramón Barea e Itxaso Quintana prestan sus voces a esta antibélica película que protagonizan unos ositos de peluche y unicornios que siempre han estado en guerra.

Junto a Vázquez, competirán otros nueve largometrajes: Charlotte de Eric Warin y Tahir Rana (Bélgica, Canadá y Francia), Goodbye, DonGlees! de Atsuko Ishizuka (Japón), Interdit aux chiens et aux Italiens de Alain Ughetto (Francia e Italia), Little Nicholas – Happy as Can Be de Amandine Fredon y Benjamin Massoubre (Francia y Luexemburgo), The House of the Lost on the Cape de Shinya Kawatsura (Japón), My Love Affair with Marriage de Signe Baumane (Estados Unido, Letonia y Luxemburgo), Nayola de José Miguel Ribeiro (Portugal, Bélgica, Países Bajos y Francia), Blind Willows, Sleeping Woman de Pierre Foldes (Canadá, Francia y Luxemburgo) y The Island de Anca Damian (Rumanía, Francia y Bélgica).

Pero no será la única representación española en el certamen, ya que en la sección Contrechamp del certamen estará My Grandfather’s Demons, un film dirigido por Nuno Beato que es una coproducción entre Portugal, Francia y la española Caretos Film.

LAS CLAVES DE LA 61 EDICIÓN

La gala de inauguración del Festival de Annecy en 2022 contará con la proyección de la película Minions: El origen de Gru. La nueva película de Universal Pictures y el estudio Illumination Entertainment tendrá su première mundial en la Grande Salle de Bonlieu.

Otro gran lanzamiento de impacto global será el estreno mundial de Gremlins: Los secretos de Mogwai, una serie de Warner Bros Animation y Amblin Television que es una precuela de la famosa película y que se verá próximamente en HBO Max.

Dos grandes figuras de la animación como Michel Ocelot (Kirikú y la bruja, Azur y Asmar) y Jennifer Lee (Frozen: El reino de hielo) serán quienes reciban este año sendos Cristales de Honor.

En cuanto al Premio MIFA de la Industria de Animación, será la primera vez que se otorgue de manera colectiva, concretamente a los productores y partners de la película Flee, ganadora del Cristal al Mejor Largo en 2021. Además, el visionario director japonés Masaaki Yuasa (Mindgame, Lu Over the Wall) será en esta ocasión el Padrino del Campus MIFA, que se desarrollará el día 17 de junio. Normalmente este evento se celebra en martes pero por primera vez tendrá lugar en un viernes.

Precisamente se espera que el mercado del festival, el MIFA, que este año tiene lugar del 14 al 17 de junio, pueda volver a la normalidad. El evento contará con una superficie de casi 8.000m² para acoger más de un centenar de actividades en las salas del Impérial Palace, y habrá más de 150 stands en la zona expositiva adyacente.

MIFA tendrá como país invitado a Suiza, que contará con un espacio especial en la zona expositivo y un calendario de eventos propio en la agenda, destacando las presentaciones de proyectos XR y la presencia de Samuel Patthey, ganador del Cristal al Mejor Corto por Peel en 2021, como ponen en MIFA Campus.

Imagen de una proyección de un Annecy previo (Foto: E. Perdu) Unicorn Wars

El corto español El limpiaparabrisas hace historia en los Oscar

LAMENTABLEMENTE, LA 94ª EDICIÓN DE LOS OSCAR DE HOLLYWOOD SE RECORDARÁ POR MOTIVOS NO CINEMATOGRÁFICOS, DEBIDO AL MANOTAZO QUE WILL SMITH LE PROPINÓ A CHRIS ROCK, PERO HAY QUE DESTACAR QUE CODA ACABÓ DE RATIFICAR LA SORPRESA QUE SE ESTABA FRAGUANDO EN LOS DÍAS PREVIOS, DERROTANDO A EL PODER DEL PERRO. HABÍA CUATRO OPCIONES DE PREMIO PARA LOS ESPAÑOLES Y SE CONSIGUIÓ POR PRIMERA VEZ UN GALARDÓN A MEJOR CORTO, EN ESTE CASO DE ANIMACIÓN, PARA EL LIMPIAPARABRISAS, A PESAR DE QUE NO HUBO FIESTAS, RECEPCIONES O APOYO INSTITUCIONAL ALGUNO POR PARTE DE ESPAÑA.

No se habló mucho de ello pero el pasado 27 de marzo en el Dolby Theatre de Los Ángeles dos españoles, el cineasta Alberto Mielgo y el productor Leo Sánchez, hicieron historia al lograr para nuestro país el primer Oscar al mejor cortometraje gracias a El limpiaparabrisas (The Windshield Wiper), animación para adultos que aborda las relaciones de amor en la actualidad.

El trabajo, que tuvo su première en la última edición de Cannes, es un nuevo triunfo para Alberto Mielgo, que llamó la atención por su impresionante técnica en el episodio The Witness de la serie Love, Death & Robots.

Nunca antes España había logrado

un premio a mejor corto y no es porque no haya estado cerca en varias ocasiones con títulos como Esposados, 7:35 de la mañana, Binta y la gran idea, Éramos pocos, La dama y la muerte, Aquel no era yo, Timecode y Madre.

Lo ha conseguido a pesar de que España no ha organizado ninguna fiesta española para ver los trabajos, ni recepción del cónsul a los nominados ni nada, como sí se hizo en el pasado con menos nominados o como siguen haciendo otros países: Noruega, Canadá, Francia, Irlanda, etc. Una

pena la falta de apoyo institucional

español en un momento tan importante para la industria.

Este hecho histórico para nuestro cine no ocupó mucho tiempo en la prensa ya que todo el ruido que generó la gala tuvo que ver con el bofetón

que Will Smith le dio al cómico Chris

Rock, después de que este hiciera una broma sobre la mujer del actor, Jada Pinkett Smith, que sufre una enfermedad que le provoca alopecia.

Alberto Mielgo (derecha) y Leo Sánchez posan tras obtener el Oscar (© Michael Baker / A.M.P.A.S.)

La ceremonia se celebró con un cambio fundamental y es que ocho premios no se entregaron en directo. Se dieron una hora antes y se emitieron reducidos tras un montaje durante la gala, con el fin de ahorrar tiempo. Ha habido críticas a esta decisión, vista por muchos como una falta de respeto, para que, por si fuera poco, la gala siguiese siendo muy larga, con una duración de casi 4 horas.

Los académicos de Hollywood decidieron repartir mucho las estatuillas de este año. El remake USA de la francesa La familia Bélier, CODA, no contaba apenas cuando salieron las nominaciones, de ahí que solamente estuviera presente en tres categorías (Mejor Película, Mejor Guion Adaptado y Mejor Actor de Reparto), las cuales conquistó todas.

Jane Campion obtuvo con El poder del perro el premio a Mejor Dirección pero el western de la directora de El piano no se llevó ningún premio más. El otro nombre propio de la velada fue Dune, la nueva versión de las novelas de Frank Herbert que ha realizado Denis Villeneuve, pues se hizo con seis estatuillas, varias de ellas técnicas: Mejor Fotografía, Mejor Música (derrotando a Alberto Iglesias por Madres paralelas), Mejor Diseño de Producción, Mejor Montaje, Mejor Sonido y Mejores Efectos. En Efectos, aunque no fue uno de los cuatro ganadores (Paul Lambert, Tristan Myles, Brian Connor y Gerd Nefzer), uno de los líderes en el equipo de efectos de Dune, y que vio reconocido su trabajo, fue el onubense Manuel Montero.

Jessica Chastain, por Los ojos de Tammy Faye, arrebató la gloria a una Penélope Cruz que en los últimos días parecía tener serias opciones. En Mejor Actor, Javier Bardem tampoco pudo llevarse los honores, pues el Oscar recayó en El método Williams por el trabajo de Will Smith, que venía de haber dejado en shock al público y a los espectadores con su bofetón.

Puedes conocer el palmarés completo en la noticia de www.cineytele.com del 28 de marzo.

Daganzo Trascámara otorgó un emotivo homenaje a Juan Mariné

LA TERCERA EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CORTOMETRAJES DAGANZO TRASCÁMARA, DEL QUE CINEINFORME ES MEDIA PARTNER, SE CELEBRÓ DEL 21 AL 28 DE ABRIL. ESTE CERTAMEN, QUE ES EL ÚNICO EN RENDIR TRIBUTO A LA LABOR DE LOS TÉCNICOS EN EL CINE, DESTACÓ ESTE AÑO POR UN HOMENAJE A JUAN MARINÉ, LEGENDARIO DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA Y RESTAURADOR EN LA INDUSTRIA ESPAÑOLA.

De izquierda a derecha, el alcalde de Daganzo, Manuel Jurado; Enrique Cerezo; Juan Mariné y el presidente de la Asociación Daganzo Madrid 70, Juan Fernando Corrales.

Daganzo Trascámara es una iniciativa creada por la

Asociación Cultural Daganzo

Madrid 70, surgida en recuerdo de los estudios de cine Madrid 70, que estuvieron funcionando en Daganzo durante 10 años. Se rodaron allí más de 20 películas, la mayoría spaghetti-westerns.

Es un festival original en el panorama de eventos en España ya que rinde tri-

buto a los profesionales del audiovisual que siempre quedan al margen de los

focos y las alfombras rojas: los técnicos.

La historia de Daganzo está ligada a los estudios Madrid 70 pero todo aquello quedó en el olvido hasta que el Ayuntamiento tomó la decisión de dedicar su festival de cortos al recuerdo de los famosos estudios. “Queremos que Daganzo vuelva a vivir la pasión del cine, que vuelva a respirar arte y cultura cinematográfica“ , indicó Manuel Jurado, alcalde de Daganzo, en la inauguración de esta edición.

Andrés Torres, ex-presidente de AEC (Asociación Española de Directoras y Directores de Fotografía) y codirector de Daganzo Trascámara junto a Domingo Lizcano, reivindicó, además de la figura de los técnicos, la del formato corto: “La magia del cortometraje es que hay personas que consiguen hacer aflorar nuestros sentimientos, hacernos reír y llorar, en unos pocos minutos, y no en hora y media” .

El festival está patrocinado por Comunidad de Madrid, Fabrez, FlixOlé y 8 Madrid TV. Además de Cineinforme / Cine&Tele, colaboran FujiFilm, Peris, Aluzine, BellaLux, Cornejo, Decorados Moya, ECAM, EPC, AEC, Animales y Carruajes, TAI, Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, Onda Cero Henares y Asociación de Comerciantes de Daganzo.

La aparición estelar de la inauguración fue la de Enrique Cerezo, presidente de EGEDA. El productor hizo su primera película en el cine, como meritorio de cámara, precisamente en los Estudios Madrid 70 de Daganzo: Un millón a la basura de José María Forqué, fotografiada por Juan Mariné. “Yo he rodado muchos westerns aquí. Es una pena que desaparecieran los estudios porque eran magníficos. Quiero recordar a Gregorio Sacristán, que fue una persona que hizo posible que se construyeran, pero también a toda la gente americana que trajo, desde Philip Yordan, hasta actores, directores y un panel de técnicos maravilloso que hemos empezado aquí y que hoy tenemos la suerte de estar con vosotros” , declaró Enrique Cerezo.

Cerezo y Torres fueron los encargados de entregar el premio honorífico a Juan Mariné, una leyenda del cine español con sus 101 años de vida, en los que ha destacado como director de fotografía y restaurador cinematográfico. Asimismo, Andrés Torres anunció como primicia que van a crear el Premio Juan Mariné al mejor trabajo fotográfico, como homenaje a uno de nuestros grandes cinematographers.

Durante los días del festival se dio también reconocimiento a otros técnicos como el recientemente fallecido guarnicionero Fernando Santamaría y el ayudante de dirección Carlos Gil. En esos días se celebró, además, ‘Daganzo, un pueblo de cine’ , semana en la que se disfrutó de un Mercadillo del Oeste, una Ruta de Tapas de Cine o un Rasca y Gana en los comercios del pueblo.

En cuanto al palmarés, el corto más reconocido fue Espinas de Iván SáinzPardo, que se hizo con el Premio del Jurado y con el de Dirección, Guion, Actor para José Sacristán y Montaje. Otro título reconocido fue Ospel, con premio a Mejor Fotografía (otorgado por Fujifilm) y Mejor Sonido, y Human Trash por Mejor Producción, Dirección de Arte y Efectos Especiales.

Puedes conocer todos los ganadores en la noticia publicada en www.cineytele.com del día 29 de abril.