Cinemag 1 by Joel Almonte Melo

Edici贸n 001 | A帽o 1 | Abril 2009 | 5,000 ejemplares

Contenido

Grupo Visolución | Cinemag Director: Joel Almonte Editor: Ronny Javier Dirección de arte & diseño: Alescar Ortiz Corrección: Maria Isabel Lora Ventas: Cinemag Administración: Julio Fernández Colaboradores: Frank Luciano, Orlando Santos, Dahiana Familia Impresión: E-graf | Tel.: 809 686 1671 Todas las imagenes publicadas en este material solo se muestran como referencia o documentación visual, sin asociarse a ninguna marca, ni publicidad directamente. Teléfonos: 809 962 9743 | 809 981 0243 contactos@cinemag.com.do www.cinemag.com.do

Tops Grandes películas

Reportaje Record Oscar

Director del mes Danny Boyle

Reportaje Historia del Oscar

Fuera del Guión Sean Pen

Pantalla Chica Taylor Swift

Reportaje Cine Dominicano

Actriz del mes Kate Winslet

Tops Golden Globe

Editorial La trama: Aunque la realidad está hecha de partículas, las partículas no se comportan como la realidad. Traspasada la frontera del átomo, se entra en un universo completamente ajeno a las leyes de la física. Allí el tiempo no es el tiempo, la luz no es la luz, el espacio no es el espacio y las cosas no son lo que son. Hay partículas que se encuentran en dos lugares a la vez y partículas que están y no están de forma simultánea (en este nivel, el ser y no ser sustituye al célebre ser o no ser). Hay también partículas que llegan a su destino antes de haber salido de su origen y partículas que a ratos funcionan como materia y a ratos como energía. Por supuesto,olvídense ustedes de conceptos tan importantes como la causa y el efecto, el arriba y el abajo o la derecha y la izquierda. Estamos hechos de cosas que no somos, lo que, aparte de un misterio, es una limitación que nos impide dormir en el burdel y en casa al mismo tiempo.1 Lo mismo pasa en las salas de cine, del frio al calor, de alaska a la india y de las lagrimas a la risa. Por ello emprendemos esta aventura llena de múltiples experiencias e historias que compartiremos en este espacio creado para ustedes , los adeptos del séptimo arte.

1.Juan José Millás

Ronny Javier

oscar la estatuilla Popularmente conocido como Oscar, trofeo dorado, estatuilla del mérito o la estatuilla de la Academia; representa la victoria por la que muchos actores luchan y que pocos obtienen. La publicación Weekly Variety intentó popularizar el término “iron man” u hombrecillo de hierro, pero no lo consiguió. La figura fue diseñada por Cedrid Gibbons, directivo de los estudios MGM. Su asistente Frederic Hope creó la base de mármol negro; el artista George Stanley esculpió el diseño y la California Bronze Foundry bañó la primera estatuilla en bronce, chapado con oro de 24 quilates. El trofeo dorado es reconocido mundialmente y es representado por un caballero que sostiene una espada sobre un rollo de película con cinco radios que indican las cinco ramas tradicionales de la Academia: actores, guionistas, directores, productores y técnicos. Entre los años 30 y los 50, los actores más jóvenes recibían réplicas en miniatura de la estatua. El ventrílocuo Edgar Bergen fue presentado con una estatuilla de madera con una boca móvil. Y Walt Disney fue galardonado con una estatuilla normal y siete miniaturas por “Shows White and the Seven Dwarfs” (“Blanca nieves y los siete enanitos”). La primera mención documentada la encontramos en 1934, cuando la columnista de Hollywood Sydney Skolsky usó el término “best actress oscar” para referirse a Katharine Hepburn. La Academia no empleó oficialmente este nombre hasta 1939. Para apoyar los esfuerzos de la II Guerra Mundial, entre 1942 y 1944 se entregaron Oscares de yeso que fueron cambiados por estatuillas de oro después de la guerra.

Los triunfadores de los Oscars; Alejandro Amenabar o Susan Sarandon reconocen que lo tienen guardado en el cuarto de baño. Las estatuillas del legendario premio se elaboran en una fábrica de Chicago y cada una requiere 40 horas de trabajo. Se utiliza un pantógrafo para grabar un número de serie en cada Oscar. Cada Oscar recibe baños de cobre, níquel y oro de 24 quilates, y después es lacado hasta que adquiere un brillo resplandeciente. La estatuilla Oscar pesa 3,85 kilogramos aproximadamente, y mide 34,29 centímetros. Cuenta la leyenda que Margaret Herrick, directora ejecutiva y bibliotecaria de la Academia, dijo que la estatuilla se parecía a su tío Oscar, y lo que en el principio fue únicamente un chiste se convirtió en el nombre más popularizado y signo distintivo de los premios.

10 GRANDES PELICULAS QUE PERDIERON EL

OSCAR

Citizen Kane

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de Orson Welles fue boicoteado y ganó sólo una

The Shawshank Redemption 09

perdió ante ‘Forrest Gump’ en 1995

Saving Private Ryan

solo le di贸 a Spielberg mejor director

Pulp Fiction un esfuerzo de Quentin Tarantino que no sorprendi贸 a la academia 07

Apocalypse Now

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obra maestra de Coppola que no levantó estatuilla

Raging Bull 05

con Robert de Niro fue noqueado por ‘Ordinary People’ en 1981

E.T.: The Extra-Terrestrial era favorita cuando ‘Gandhi le’ arrancó el oscar 04

Goodfellas casi acaricia la gloria en 1990 junto a Martin Scorsese 03

Fargo

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con el que los hermanos Coen apantallaron a Hollywood

The Wizard of Oz 01

compiti贸 contra nueve filmes en 1940 por el Oscar a Mejor pel铆cula

recordoscar

En las ediciones de los premios Oscar, son muchos los reglamentos que han sido cambiados o reformados; sin embargo, la esencia sigue siendo la misma: llevar una estatuilla para la casa es una tarea difícil, llevar más de una es casi imposible.

Quienes han implantado records La regla se aplica especialmente en las categorías de Mejor Actor y Mejor Actriz, las más concurridas del evento. La estrella Katharine Hepburn (1973 - 2003) es recordada por su número de estatuillas. En sus 40 años de carrera, ganó cuatro Oscar de Mejor Actriz por “Morning Glory” (1954), “Guess Who’s Coming to Dinner” (1968), “The Lion in Winter” (1969) y ‘On Golden Pond’ (1982).

John Ford Ostenta el récord en la categoría de mejor director, con cuatro estatuillas. Ganó por ‘The Informer’ (1935), ‘The Grapes of Wrath’ (1940), ‘How Green Was My Valley’ (1941) y ‘The Quiet Man’ (1952).

Italia Es el país que más Premios Oscar ha ganado, como mejor película extranjera, con “El limpiabotas” (1947), ‘El ladrón de bicicletas’ (1949), “La estrada” (1956), ‘Las noches de Cabiria’ (1957), ‘Fellini 8 ½’ (1963), “Ayer, hoy y maHasta 2003 Katharine mantuvo el récord de ñana” (1964), “Investigación sobre un ciudanominaciones, al ser desbancada por Meryl Streep, que este año es nominada por deci- dano libre de toda sospecha” (1970), “El jardín moquinta vez a los Premios de la Academia. de los Finzi-Contini” (1971), “Amarcord” Según los expertos de la revista Variety, Mer- (1974), ‘Cinema Paradiso’ (1989), “Mediterráneo” (1991); y “La vida es bella’ (1998). yl sigue siendo la única que puede acercarse a Katharine. A lo largo de su carrera, la actriz Walt Disney ha ganado dos Oscar, uno a la Mejor Actriz El más premiado en toda la historia de los de Reparto por ‘Kramer vs. Kramer’ (1979); y otro a la Mejor Actriz por ‘Sophie’s Choice’. Oscar, con 22 estatuillas en diferentes categorías. De Mejor animación por “Grand Canyon” (1958), “Toot, Whistle, Plunk and Boom” Otros casos excepcionales en la historia de (1953), ‘Water Birds’ (1952), “Nature’s Half los Premios de la Academia: Acre” (1951), ‘Beaver Valley’ (1950), “Seal Island” (1948), ‘Der Fuehrer’s Face’ (1942), Jack Nicholson Entre los hombres, Jack Nicholson es el que “Lend a Paw” (1941), “Ugly Duckling” (1949), más estatuillas se ha llevado en la categoría “The Alaskin Eskimo” (1953), “Bear Country” (1953), “Ferdinando el toro” (1938), “El viejo de actor con tres premios en total. Dos de molino” (1937), “El primo campestre” (1936), ellas a Mejor Actor por ‘One Flew Over the Cuckoo’s Nest’ (1975) y ‘As Good as It Gets’ “Tres gatitos huérfanos” (1935), “La tortuga y la liebre” (1935), “Los tres cerditos” (1933) y (1997, y una a Mejor Actor de Reparto por “Flores y Árboles” (1932). ‘ Terms of Endearment ’ (1983).

dannyboyle Danny Boyle, nacido el 20 de octubre de 1956, en Manchester, Inglaterra, hijo de emigrantes irlandeses católicos; es director de cine y productor. . Dirigió los filmes de culto “Shallow Grave” (1994), “Trainspotting” (1996), “A Life Less Ordinary” (1997), “La playa” (2000), “28 días después” (2002),“Millions” (2004), “Sunshine” (2007) y “Slumdog Milionaire” (2008). Boyle Estudió en el Thornleigh Salesian College y en la Universidad de Gales, Bangor. Obtuvo reconocimiento en el Reino Unido por haber dirigido varias producciones para la televisión británica, que incluían el “Inspector Morse” y “Mr. Wroe’s Virgins”.

para “The Beach”, el estudio quería una estrella más costosa y contrató a Leonardo Di Caprio consultar a Boyle, quien ya le había prometido el protagónico a McGregor. Los medios británicos y los tabloides armaron un circo de esta situación antes de que Boyle le pudiese explicar a McGregor lo que había s u c e d i d o, desde entonces no han trabajado juntos. Boyle colaboró con el autor de “The Beach”, Alex Garland, en la adaptación de “28 Days Later”. Su versatilidad se demuestra en su más reciente trabajo, El filme familiar “Millions”.

Se le asocia por trabajar con el escritor John Boyle dirigió dos filmes para televisión en el Hodge, el productor Andrew Macdonald, y el actor Ewan McGregor. Tras obtener aten- 2001, exclusivamente para la BBC; “Vacución internacional por la película “Trainspot- uming Completely Nude In Paradise” y ting”, esperó ganar un contrato de producción “Strumpet”. También dirigió el corto “Alien Love Triangle”, protagonizado por Kenneth con algún estudio importante de Estados Branagh, quien suponía sería parte de un larUnidos, pero la única oferta realizada fue para gometraje con otros dos cortos incluidos en él. el cuarto filme de “Alien”. Lamentablemente el proyecto fue cancelado debido a que los cortos fueron convertidos en Usando financiamiento británico, Boyle y largometrajes. Se trataba de “Mimic” proHodge realizaron “A Life Less Ordinary”, al tagonizada por Mira Sorvino, e “Imposter” no tener mucho presupuesto, no tuvo estrellas protagonizada por Gary Sinise. importantes ni locaciones atractivas, lo cual se tradujo en un fiasco de taquilla. Sus últimos trabajos han sido “Sunshine”, un filme de ciencia ficción protagonizado por su Fue Ewan McGregor quien aconsejó a Boyle el adaptar la novela de culto “The Beach”, estrella de “28 Days Later”, Cillian Murphy; y “Slumdog Millonaire”, un gran éxito de pero el estudio quería una estrella más costosa público y crítica en todo el mundo. y contr ató a L eonardo Di Capr io sin

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Filmografía | Trabajos del director 1. 28 Months Later (2010) (supuesto rodaje) 2. Slumdog Millionaire (2008) (nominado al Globo de Oro por mejor director) 3. David Alan Grier’s Chocolate News (2008) (TV) 4. Sunshine (2007) 5. Millions (2004) 6. 28 Días después (2002) 7. Alien love triangle (2002) 8. Vacuuming Completely Nude in Paradise (2001) 9. Strumpet (2001) (TV) 10. La playa (2000/I) 11. A Life Less Ordinary (1997) 12. Trainspotting (1996) 13. Shallow Grave (1994) 14. Screenplay (1er episodio, 1993) 15. Mr. Wroe’s Virgins (1993) (mini) TV mini-serie 16. Inspector Morse (2 episodios, 1990-1992) 1. Cherubim and Seraphim (1992) TV episodio 2. Masonic Mysteries (1990) TV episodio 17. For the Greater Good (1991) (TV) 18. The Nightwatch (1989) (TV) 19. The Hen House (1989) (TV) 20. Monkeys (1989) (TV) 21. The Venus de Milo Instead (1987) (TV) 22. Scout (1987) (TV)

premiososcar El sueño tras el film

Cuando los Premios de la Academia se entregaron por primera vez el 16 de mayo de 1929, recién comenzaban a aparecer las películas sonoras. Esa primera ceremonia tuvo lugar durante un banquete realizado en la Sala Blossom del Hotel Hollywood Roosevelt.

con el público de los medios; el segundo año, el entusiasmo por los Premios era tal, que una estación de radio de Los Angeles realizó una transmisión del evento en vivo de una hora. La ceremonia ha sido transmitida desde entonces.

Hubo 270 asistentes y las entradas para los invitados tuvieron un costo de cinco millones. Fue un banquete extenso y lleno de discursos, pero la entrega de las estatuillas fue llevada a cabo rápidamente por el Presidente de la Academia, Douglas Fairbanks. El suspenso que en la actualidad se siente en la mayor parte del mundo en el momento de la entrega de los Oscar, no siempre fue una característica de esta ceremonia. En el primer año, los galardonados fueron anunciados al público con tres meses de anticipación. En la década siguiente, los resultados se entregaban por adelantado a los periódicos para ser publicados la noche de la entrega a las 11p.m. Pero en 1940, para consternación de la Academia, los invitados que se dirigían a la ceremonia pudieron comprar una edición vespertina del Los Angeles Times que rompía la prohibición y anunciaba a los ganadores. En consecuencia, al año siguiente se adoptó el sistema de los sobres sellados, que sigue en vigencia en la actualidad. Desde sus comienzos, los Premios de la Academia han generado gran interés, si bien no se llegaba hasta el extremo del delirio actual. La primera entrega fue la única que no contó

En 1966, los Oscar fueron emitidos por primera vez en colores La costumbre de entregar las estatuillas durante un banquete fue interrumpida luego de los Premios de 1942. El aumento de la asistencia del público y la guerra hicieron que los banquetes resultaran poco prácticos, y a partir de ese año, las ceremonias han sido organizadas en teatros. La décimo sexta entrega se realizó en el Teatro Chino de Grauman, y por primera vez fue cubierta por una red de radio y emitida al extranjero para los soldados estadounidenses.

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Los premios permanecieron tres años en el Teatro Chino de Grauman y luego se trasladaron al Auditorio Cívico Shrine. Dos años después, en marzo de 1949, se realizó la vigésimo primera entrega en el propio teatro de la Academia, el Teatro de la Avenida Melrose de Hollywood . Durante los 11 años siguientes, las entregas anuales de los Premios se realizaron en el Teatro RKO Pantages, de Hollywood. Fue allí donde, el 19 de marzo de 1953, se televisó por primera vez la Entrega de los Premios de la Academia. La red de radio y televisión NBC transmitió la vigésimo quinta Ceremonia de Entrega de los Oscar en vivo desde Hollywood, con Bob Hope como maestro de ceremonias y desde el NBC International Theatre, en Nueva York, con Fredric March a cargo de las entregas. En 1961, los Premios se trasladaron al Auditorio Cívico de Santa Mónica y durante los 10 años siguientes la red de televisión ABC se encargó de la transmisión. En 1966, los Oscar fueron emitidos por primera vez en colores. Desde 1971 hasta 1975, la cadena de TV NBC estuvo a cargo de la transmisión de los Premios. ABC ha emitido el espectáculo desde 1976 y, por contrato, lo continuará haciendo hasta el año 2014. El 14 de abril de 1969, la cuadragésimo primera ceremonia de los Premios de la Academia se trasladó al Pabellón Dorothy

Chandler del Centro Musical del Condado de Los Angeles. Fue el primer evento de gran envergadura para este centro cultural ahora famoso en todo el mundo. L os Premios continuaron en el Centro Musical hasta 1987, y luego las ceremonias volvieron al Auditorio Shrine para su sexagésima y sexagésimo primera entrega. Durante doce años, el evento alternó sus sedes: la 62, 64, 65, 66, 68 y 71 entregas se realizaron en el Centro Musical; mientras que la 63, 67, 69, 70, 72 y 73 entregas tuvieron lugar en el Shrine. El primer año, se entregaron 15 estatuillas (todas recibidas por hombres excepto en la categoría de Mejor Actriz, que ganó Janet Gaynor), pero el segundo año la cantidad se redujo a siete estatuillas, dos por Actuación y el resto a Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guión, Mejor Cinematografía y Mejor Dirección de Arte. Desde ese entonces, el número de categorías ha crecido en forma lenta pero constante.

Desde sus comienzos, los Premios de la Academia han generado gran interés, si bien no se llegaba hasta el extremo del delirio actual.

Desde el comienzo, se reconoció la necesidad de entregar premios especiales más allá de las categorías clásicas. Dos fueron otorgados en el año 1927/28: uno para Warner Bros, por la producción de la primera película sonora, “The Jazz Singer”, y el otro a Charles Chaplin, por la Producción, Dirección, Guión e Interpretación en “The Circus”. En 1934, se agregaron tres nuevas categorías regulares: Mejor Edición, Mejor Banda Sonora y Mejor Canción. Ese mismo año también se produjo una campaña para agregar la nominación de Bette Davis por su actuación en “Of Human Bondage”. Actualmente, la Academia tiene una regla que prohíbe agregar candidatos en el voto durante la votación final. La compañía Price Waterhouse firmó un contrato con la Academia en 1934 y, desde entonces, ha trabajado para tabular los resultados y asegurar su confidencialidad. La 79 entrega será tabulada por PricewaterhouseCoopers, el nombre que adoptó la compañía en 1998. En 1936, se entregaron por primera vez los Premios para las categorías de Mejor Actriz y Actor Secundario. Los honores fueron para Walter Brennan por su actuación en “Come and Get It” y para Gale Sondergaard por “Anthony Adverse”. En 1937, se hizo la primera entrega del Premio Honorífico Irving G. Thalberg y lo recibió Darryl F. Zanuk. En 1939 se agregó el Premio de la Academia a los Efectos Especiales y los primeros en recibirlo fueron Fred Sersen y E.H. Hansen de 20th Century-Fox por “The Rains Came”. En 1963, la categoría de Efectos Especiales se dividió en dos: Efectos de Sonido y Efectos Visuales, en reconocimiento que los mejores efectos de sonido y los mejores efectos visuales no necesariamente provenían de la misma película.

La compañía Price Waterhouse f irmó un contrato con la Academia en 1934 y desde entonces, ha trabajado para tabular los resultados y asegurar su confidencialidad. En 1941, apareció por primera vez en la votación la categoría de documental. En 1947, antes de que aumentara el interés del resto del mundo en las ceremonias de los Oscar a través de la televisión, la Academia insertó países de habla no inglesa en el terreno del reconocimiento de los Oscar. Ese año, la película italiana “Shoe-Shine” fue la primera en ser galardonada con el premio a la mejor película en idioma extranjero. Antes de que la Mejor Película Extranjera se convirtiese en una categoría regular en 1956, se entregaron siete premios especiales más. En 1948 la Academia colocó en la votación la categoría de Mejor Diseño de Vestuario. En 1956 se hace entrega por primera vez del Premio Humanitario Jean Hersholt a Y. Frank Freeman. El Premio a Mejor Maquillaje y el Premio Gordon E. Sawyer por Contribuciones Tecnológicas se establecieron en 1981. En el año 2001 se agregó una nueva categoría, Mejor Película Animada. Únicamente en tres circunstancias se interrumpió la entrega programada de los Premios de la Academia. La primera fue en 1938, cuando terribles inundaciones arrasaron con Los Angeles y demoraron la ceremonia una semana. En 1968, la ceremonia planeada para el 8 de abril se pospuso para el 10 de abril por respeto al Dr. Martin Luther King Jr., quien había sido asesinado unos días antes y su funeral se llevó a cabo el 9 de abril.

En 1981, la entrega se postergó 24 horas debido al atentado contra el Presidente Ronald Reagan. En el año 2003, luego de que las fuerzas armadas estadounidenses invadieran Irak, el jueves previo a la transmisión, el espectáculo siguió adelante, pero la alfombra roja se redujo al área que se encuentra inmediatamente frente de la entrada del teatro. Se eliminaron las gradas y las invitaciones a la mayoría de la prensa mundial fueron rescindidas. En el 2004, la alfombra roja volvió con todo resplandor y encanto. La asistencia a la Entrega Anual de los Premios de la Academia es sólo por invitación, no se venden entradas al público.

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renunció porque calificaron a Nació en Santa Monica, California el 17 de agosto de 1960. Sean Penn es hijo del director de cine Leo Penn, y hermano del fallecido actor Chris Penn. En la década de los 80, se casa con la cantante de pop Madonna. Su tormentosa relación le hizo ganar una reputación de hombre violento. El 1996 vuele a contraer matrimonio, esta vez, con Robin Wright, con quien tiene dos hijos: Dylan Frances (1991) y Hopper Jack (1993). Anunció su divorcio el 28 de diciembre de 2007, y lo anuló finalmente el 8 de abril de 2008. Ha tenido una gran presencia mediática por asuntos ajenos a su carrera Fue uno de los más notorios opositores a la invasión de Iraq en el 2003, llegando incluso a visitar dicho país, algunas semanas antes de que se iniciara la operación militar. Políticamente, se ha declarado marxista-maoísta. En enero de 2008

Hugo Chávez de dictador

renunció a su trabajo como periodista en el periódico San Francisco Chronicle, en el que era colaborador. El motivo de la renuncia fue que no le gustó que el periódico calificara al presidente venezolano Hugo Chávez como dictador, ya que había sido elegido democráticamente por la voluntad popular. En 2003, ganó el Premio Oscar al mejor actor, por su desempeño el año anterior en la película Mystic River. El 28 de octubre de 2008 estrena Milk, dirigida por Gus Van Sant, dónde da vida al político Harvey Milk, la primera persona declarada homosexual en ser elegida para un puesto público en los Estados Unidos (concejal de distrito de San Francisco). Con su papel en esta película consigue ser candidato a los Premios Globo de Oro y al Oscar como mejor actor.

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Filmografía Como actor: .The Umbrella Academy (2012) .Milk (2008) .Todos los hombres del rey (2006) .La intérprete (2005) .El asesinato de Richard Nixon (2004) .21 gramos (2003) .Río místico (2003) .Todo es por amor (2003) .Mi nombre es Sam (2001) .The Beaver Trilogy (2001) .Dogtown and Z-Boys (2001, voice) .El peso del agua (2000) .Michael Clayton (2000) .El misterio de la villa (2000) .Acordes y desacuerdos (1999) .¿Quieres ser John Malkovich? (1999, uncredited) .La delgada línea roja (1998) .Caos mental (1998) .La piscina de Hugo (1997) .El juego (1997) .Camino sin retorno (1997) .Cuando vuelve el amor (1997) .Loved (1997) .Mientras estés conmigo (1995)

.Carlito’s Way (1993) .The Last Party (1993) .Schneeweißrosenrot (1991) .El clan de los irlandeses (1990) .Nunca fuimos ángeles (1989) .Corazones de guerra (1989) .Cool Blue (1988, uncredited, voz) .Judgment in Berlin (1988) .Colores de guerra (1988) .Shanghai Surprise (1986) .Hombres frente a frente (1986) .El juego del halcón (1985) .Adiós a la inocencia (1984) .Crackers (1984) .Summerspell (1983) .Bad Boys (1983) .Picardías estudiantiles (1982) .Taps, más allá del honor (1981) Como director .Hacia rutas salvajes (2007) .11-09-01: El día que cambió el mundo (2002) (documental) .Código de honor (2001) .Vidas cruzadas (1995) .Bajo la misma sangre (1991)

Taylor Swift aparecera en CSI

¿Como pueden hacer tanto la CBS (Estados Unidos) como AXN (Latinoamérica) para que los fans de CSI no echen tanto de menos la ausiencia de Grissom en una de sus mejores series? Pues parece ser que la cantante country Taylor Swift, tiene en parte la respuesta, ya que ha sido la elegida para que aparezca como invitada en uno de los nuevos episodios, en los que además veremos a Laurence Fishburne como uno más entre los protagonistas de CSI y con más peso en las tramas que se planteen. El papel de la cantante Taylor Swift será el de una adolescente problemática cuyos padres son dueños de un motel y cuyo papel tendrá muchos aspectos dramáticos. Si bien el episodio en el que aparezca Swift no se verá hasta de el final de temporada, cabe decir que en la novena entrega se alcanzará

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que ya no cuenta con Grissom

además el episodio 200, el cuál estará dirigido por el director de El Exorcista, William Friedkin, y que supondrá además que el equipo de CSI volverá a grabar en Las Vegas tras varios episodios en los que no lo han hecho. Tendremos que acostumbrarnos a ver a Fishburne dando vida al científico Dr. Langston, aunque cabe la esperanza para los fans de Grissom, ya que los productores de la serie no descartan que William Petersen pudieran aparecer en algun episodio de un modo puntual…

cinedomi de la prehistoria fílmica hacia una pla La industria del cine entra en República Dominicana a finales de 1900 en la ciudad de Puerto Plata, siendo el teatro Curiel de esta ciudad, el primer espacio de exhibición de los hermanos Lumiére. En la prehistoria fílmica del cine dominicano se destacan los trabajos del fotógrafo y editor Francisco Palau, que en 1922 al lado del fotógrafo Tuto Báez y Juan B. Alfonseca, hacen la primera película de ficción en la isla: “La leyenda de la Virgen de la Altagracia”, con la colaboración en los textos del historiador Bernardo Pichardo. Palau la estrenó en la noche del 16 de febrero de 1923, y se convirtió en la primera película dominicana. La considerada segunda realización fue una comedia bajo el título “Las emboscadas de Cupido” (1924). Esta película narra la historia de un par de enamorados que sin el consentimiento del padre de la novia, obliga al novio a realizar una divertida trama para que el padre pueda aceptarlo. Exhibida al público el 19 de marzo de 1924.

La primera película hecha en la República Dominicana por un extranjero, titulada “Excursión de José de Diego en Santo Domingo”, en 1915. La primera película hecha en la República Dominicana por un extranjero, titulada “Excursión de José de Diego en Santo Domingo”, fue realizada en 1915 por el camarógrafo puertorriqueño Rafael Colorado.

El primer uso del sonido, fue una película sobre la toma de posesión de presidente Rafael Leonidas Trujillo, en 1930. El régimen dictatorial de Trujillo impone un freno total a las manifestaciones artísticas y culturales, estimulando solamente aquello qué entiende beneficioso para sus propósitos. El cine, que además de arte es una industria, había sido adoptado por los medios de comunicación masivos en un instrumento ideológico. Por esa razón, en los treinta largos años de la tiranía se realizaron solamente trabajos documentales del país, con la exaltación del tirano y sus parientes. Solamente en 1953, el cineasta Rafael Augusto Sánchez Sanlley (Pupito), produjo con la compañía “Cine Dominicano”, trece documentales para el régimen. Y no es hasta 1963, que el dramaturgo Franklin Domínguez lanzó su Largo metraje “La Silla”, donde denuncia los horrores de la dictadura trujillista. En 1967 Max Pou y Eduardo Palmer hacen dos trabajos documentales: “El Esfuerzo de un pueblo’’ y ”Nuestra historia”. Otros trabajos importantes son “Viacrucis”, basado en un cuento del profesor Juan Bosch, y “Siete días con el pueblo”, sobre el festival revolucionario de cantantes. También, “Rumbo al poder”, de José Bujosa Mieses, sobre el proceso electoral que llevó al poder a Antonio Guzmán Fernández; y los largometrajes documentales del cineasta René Fortunato, “El poder del jefe”, “Abril, la trinchera del honor”, “La herencia del tirano” y “La violencia del poder”.

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taforma industrial sostenible El primer uso del sonido, fue una película sobre la toma de posesión de presidente Rafael Leonidas Trujillo, en 1930 . Entre los largometrajes de ficción que se han realizado en el país se cuentan: “Un pasaje de ida” (1988), “Nueba Yol”(1995), “Para vivir o morir” (1996), “ Cuatro hombres y un ataúd”(1997), “Nueba Yol 3”, “Perico ripiao”(2003), “Éxito por intercambio” (2003), “Negocios son negocios” (2004), “Andrea”(2005), “La cárcel de La Victoria “(2004), “Los locos también piensan” (2005), “la maldición del padre Cardona” (2005). Para el 2006 son estrenados los filmes “Un macho de mujer”, “Lilis”, “Código 666: la tragedia Llenas”, “Viajeros” y “El sistema”. En el 2007 el cine dominicano continúa su curso con varios proyectos cinematográficos como “Sanky Panky”, “Yuniol”, “Enigma”, “Mi novia está de madre”, “Trópico de sangre”, “Crimen” y “La muñeca de Diana”; entre otros proyectos que revitalizarán la industria. 2008 nos presenta producciones como ‘‘Excesos’’, ‘‘Playball’’ y ‘‘El Caballero de la Media Noche’’. ‘‘Enigma’’, ‘‘60 Millas al Este’’, ‘‘Ladrones a Domicilio’’ y ‘‘Santi Cló’’ 2009 comienza con producciones como ‘‘Cristiano de la Secreta’’, ‘‘Mega Diva’’, y entre las esperadas está ‘‘Sanky Panky II’’ ( José E. Pintor), Pinki.

Desde el 2003, la República Dominicana se encuentra en un verdadero “boom” de producciones locales. El promedio de los últimos dos años ha sido de cinco películas anuales, y gracias al perfeccionamiento del nivel técnico local, este número se irá incrementando con los años. A esto se le une las producciones extranjeras que han seleccionado las locaciones de nuestro país como escenarios para rodar sus historias. Entre las más recientes se encuentran: “The Lost City” (USA), “Papá se volvió loco” (Argentina), “El vacilón: The Movie” (USA), “Miracle Banana” ( Japón), “Vers le sud” (Francia), “La fiesta del chivo” (España), “Miami Vice” (USA), “Yes”(UK), “Loverecked”(USA), “Soko Leipzip” (Alemania) “El batey” (Italia) “Paradise Lost” (USA) y “The Good Shepherd” (USA). Todo esto ha asentado una plataforma de producción con un nivel de calidad para la competencia internacional, que República Dominicana puede ofrecer al momento de decidir a utilizar nuestros paisajes y personal técnico. En estos momentos, el país ofrece un soporte técnico de primera calidad en cuanto a personal, equipos, transporte y demás necesidades de producción, y así lo han expresado los distintos productores y directores que han rodado parte o la totalidad de sus películas en terreno dominicano. Esto nos hace ser una buena opción dentro del área del Caribe.

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Pirata versión legal

Ángel Muñiz combate la piratería de una manera muy original. El director dominic ano Ángel Muñiz decidió desde el pasado 27 de febrero lanzar al mercado el DVD de su ultima película “Ladrones a Domicilio”. Puedes encontrarlas en avenidas, semáforos y lugares públicos tal cual pirata lo hace; con la diferencia de que estas están identificadas como versión “Legal” para tratar de contra rrestar las ventas de manera ilícita.

Yunio l en DVD

A propósito de métodos originales para combatir la piratería, Crisol presentó hace una promoción en que trae un DVD completamente gratis de la película de Alfonso Rodríguez “Yuniol”. La promoción titulada: “apoyando el cine dominicano”; es otra muestra de cómo tratamos de combatir la piratería ante unas autoridades que parecen perder también esta guerra. Hace tiempo que las compañías que producen nuestras películas debieron involucrarse en la difusión de la misma; ya que luego que la película sale de las salas de cine no volvemos a saber más de éstas.

Batman

The Dark Knight

El director, Christopher Nolan dijo que la nueva versión es más realista y pegada al comic. Antes de Batman ser escogido, el desaparecido actor Heath Ledger, los actores Robin Williams, Adrien Brody y Paul Bettany mostraron interés por el personaje de Joker o Guasón. Cuando le preguntaron a Christopher Nolan el porqué escogió a Ledger, contestó: “Porqué él es intrépido”. Para preparar el papel de Joker, Heath Ledger vivió solo en un cuarto de hotel por un mes, creando el perfil psicológico, la postura y la voz del personaje que fue lo que más trabajo le costó. Ledger comenzó un diario en el que escribía los pensamientos y sentimientos de su personaje para guiarse durante su actuación. La película está inspirada en los primeros libros del comic llamados “The Killing Joke”, “ The Man W ho Laughs” y “ The L ong

Hallloween”; para lo cual fue contratado como consultor, uno de los primeros creados de el regreso del Joker en el año 1940. El Caballero Oscuro (España) o El Caballero de la Noche (Latinoamérica) cuenta con la participación del actor Nestor Carbonell de descendencia cubana, quien hace el papel de alcalde de Gotham City e interpretó el papel de “Bat Manuel” en una parodia de Batman. El maquillaje del personaje el Joker estaba compuesto de tres capas de silicona, y tomaban una hora de aplicación por cada día de grabación. Al respecto Ledger dijo: “Esto es una nueva tecnología que es mucho más rápida que el maquillaje regular. “No sentí que estuviera usándola”.

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Casino Royale

Virgin Airlines es la única aerolínea moderna que aparece en el film. Su fundador, Richard Branson, es uno de los guardias de seguridad en la zona del detector de metales del aeropuerto de Miami. En una noche, tres Aston Martin DBS valorados en 300.000 dólares cada uno, fueron destruidos en la escena del accidente. Quentin Tarantino se ofreció a sí mismo como candidato para dirigir la película, pero los productores consideraron que le hubiese dado una impronta demasiado excéntrica y personal a la serie, y podría romper con la continuidad. La candidata de Quentin para dar vida a Vesper Lynd era Uma Thurman. Los derechos de la novela permanecieron en una suerte de tierra de nadie que permitió que, en 1965, los productores Charles K. Feldman

y Jerry Bresler estrenasen Casino Royale, una comedia psicodélica con 5 direcotres y un reparto multi-estelar en el que se daban la mano David Niven, Ursula Andress, Peter Sellers, Orson Welles, George Raft, Woody Allen y Deborah Kerr, entre muchos otros. La novela de Fleming fue adaptada a la televisión en 1954 dentro de la serie Climax Mystery Theatre. La existencia de esa versión televisiva impidió en su momento que Fleming pudiese vender los derechos cinematográficos de Casino Royale a Harry Saltzman y Albert R. Broccoli, los padres de la franquicia. Casino Royale fue la novela con la que Ian Fleming decidió iniciar en 1953 su carrera literaria, a la tardía edad de 45 años para, según sus propias palabras, olvidar la terrible decisión de casarse.

Spielberg

deja Universal y ficha por Disney

Probablemente Disney haya hecho uno de sus negocios más redondos al firmar un acuerdo por toda la producción de Dreamworks y Steven Spielberg, hasta ahora en manos de Universal. Hoy se espera que Disney anuncie su nuevo contrato con DreamWorks, compañía que necesita una inyección de 250 millones de dólares para salvar su fusión con Bollywood. Spielberg, por su parte, está molesto con Universal y aunque ha tratado de salvar su convenio con el estudio durante semanas, al final ha sido Disney quien se ha quedado con la distribución de su empresa, algo que ha perseguido durante los últimos quince años. ‘Universal ha concluido las discusiones con DreamWorks sobre un acuerdo de distribución. Durante las últimas semanas DreamWorks ha demandado cambios materiales en los términos antes aceptados. Está claro que lo que DreamWorks necesita y los intereses de Universal no coinciden’, dice un comunicado difundido por los estudios.

Holllywood es una ciudad donde las relaciones son todavía más importantes que los números, así que comprobar el nivel de hostilidad que existe entre Universal y Dreamworks ha creado malestar y mucha sorpresa en los altos ejecutivos de la industria del cine. Disney había intentado hacerse con los productos de DreamWorks tras su salida de Paramount, pero entonces Spielberg prefirió volver a Universal. La guerra entre los presidentes de estas tres grandes compañías no ha hecho sino empezar, de manera que lo que parecía un matrimonio bien avenido entre DreamWorks y Universal, ,es ahora un divorcio en litigio con Disney buscando de nuevo su sitio. En apenas una semana la casa de Mickey Mouse ha pasado de ser un cementerio de elefantes, a convertirse en el estudio de moda de la Meca del cine.

Billy Bob Thornton

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será Freddy Krueger

Billy Bob Thornton se calzará los guantes con garras y asustará a las nuevas generaciones. Así es. Se ha conocido que el actor de “El hombre que nuca estuvo allí” será el encargado de interpretar al mítico villano Freddy Krueger en la remake de la primera película de la saga. Como se sabe, la serie de Pesadilla es una de las sagas que ha tenido más secuelas (en total han sido 8 películas) y hasta ahora Robert Englund siempre había sido el encargado de interpretar a Freddy. Claro que era uno de esos casos de actores famosos pero desconocidos, pues tras el sombrero y la “máscara” era casi imposible reconocer la verdadera cara de Englund, actor que, por otra parte, no ha tenido una carrera demasiado llamativa fuera de la serie de Pesadilla. Según ha trascendido, al conocer la noticia, Englund se mostró contento con la elección de Billy Bob Thornton para el papel, y hasta

afirmó que la elección del actor ha sido una excelente decisión. Tal vez la única que tenga pesadillas con todo esto sea Angelina Jolie, ex esposa de Thornton (¿o es él el ex marido de ella?) que tendrá que ver a un fantasma volviendo a la vida. La nueva cinta con Billy Bob Thornton como Freddy y, al parecer, John McNaughton como director, será una remake de la primera película de la saga: Pesadilla en Elm Street, estrenada en 1984. Veremos cómo abordan el proyecto. Por un lado, Billy Bob Thornton tiene muy buenas credenciales, pero de esta clase de films nunca se puede esperar demasiado, salvo las habituales escenas de amputaciones, baños de sangre, y más amputaciones. Escenas que ya no nos asustan, quizá porque hemos crecido, o porque los nuevos rumbos del cine de terror, películas como Hostel por ejemplo, hacen que Freddy parezca un bebé de pecho.

Kate Winslet ganadora de dos Globos de oro, un BAFTA y dos Premios del Sindicato de Actores.

Kate Winslet nació el 5 de octubre del 1975 en Reading (Reino Unido), en el seno de una familia de actores de teatro. Por ello no es de sorprender que se despertara en ella inquietudes artísticas, haciendo ya a los 13 años representaciones de danza. Dicha vocación la tuvo que compaginar con sus estudios en el instituto -en el cual, los compañeros de clase la insultaban bajo el calificativo «bola de grasa». En 1994, Peter Jackson le ofreció su primera oportunidad con Criaturas celestiales, en la que Kate interpretó a Juliet, una adolescente enamorada de una amiga cuya madre había sido asesinada por las dos. A ese título se le sumó Sentido y sensibilidad (1995), bajo la dirección de Ang L ee. Kate encarna a la enamoradiza e impulsiva Marianne Dashwood, obligada a madurar tras la desilusión del amor y el choque de la realidad. A partir de

entonces, se asoció durante un tiempo el rostro de la actriz, a cierto ideal de romanticismo y de heroína c lásica. Así lo muestra en la película Jude, basada en la obra de Thomas Hardy, donde interpreta el papel de Sue, una pobre madre de dos hijos condenada a la miseria total. Kenneth Branagh contó con ella para su versión de Hamlet, en la que Kate pudo ponerse en la piel de Ofelia, profundamente enamorada del príncipe danés, y cuyo rechazo le impulsó a la locura. Entre estos dos últimos rodajes, Kate recibió el BAF TA a la mejor actriz de reparto, y el premio del Sindicato de Actores en la misma categoría, así como su primera candidatura al Oscar por Sentido y sensibilidad. A pesar de ser derrotada por Mira Sor vino, su nombre empezó a ser popular.

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actriz del mes | cinemag.com.do

Un día James Cameron le envió el guión de Titanic. Antes de decidirse, Kate se reunió con Emma Thompson, con quien había trabajado en Sentido y sensibilidad. Emma, al término de la lectura del guión, le dijo a Kate: «Cariño, esto lo tienes que aceptar». De esta manera Kate se incorporó al rodaje de una película producida por dos grandes estudios. En ella, la actriz componía a la chica romántica que deshacía las estrictas reglas a la sociedad que pertenecía, para empezar a vivir su propia vida, sobreviviendo al náufrago del barco y conservando su espíritu independiente. Kathy Bates, Billy Zane, Leonardo DiCaprio, Frances Fisher y Gloria Stuart la acompañaron en un viaje a cuyo término, Kate recibiría su primera candidatura al Oscar a la mejor actriz. Durante la ceremonia, Kate vio subir a la platea a todo el equipo de la película, siendo su candidatura de las pocas que perdió el filme. Tan fuerte fue el impacto de Titanic,

que Kate quiso pasar desapercibida en sus futuros filmes; como en la película “Esto no se puede quedar así”, en la que interpreta a un árbol.

El 22 de febrero del 2009, recibió su 6ta nominación al Oscar, como Mejor Actriz por The Reader. Hizo historia al ganar dos Golden Globe en una misma noche. Notablemente impresionada al ganar sus premios, a la hora de agradecer el de Mejor Actriz Dramática se lo dedicó a su mejor amigo y compañero de reparto, Leonardo DiCaprio. «Quiero darles las gracias a dos de los hombres mas importantes para mi (...) A Leonardo, que lo amo (...) Leo, no tienes ni la menor idea de cuanto te amo y de cuanto te he amado estos trece años!!! Tu actuación es simplemente excelente!» dijo entre lágrimas, a lo que agregó: «A ti Sam, te amo, mi amor, gracias por tu apoyo (...) y a mis queridos hijos.»

Hollywood

y el cine comercial

Por: Frank Luciano

Para los asiduos visitantes a las salas de cine y para los compradores o rentadores compulsivos de DVDs o Blueray, las opciones rara vez pasan de las propuestas comerciales de los grandes estudios cinematográficos estadounidenses, que resultan ser, si se quiere, interesante para los que buscan historias de violencia abundante, explosiones, persecuciones, héroes semi-inmortales con licencia para matar y destruir la propiedad pública y privada, amenazas de destrucción masiva, genocidios por parte de terroristas o sociópatas con abundantes seguidores dispuestos a morir por su causa; historias de horripilantes monstruos prehistóricos o espaciales; sucesos en medio de espectaculares desastres naturales, tormentas, tornados, lluvias meteoritos; visiones optimistas del futuro en donde la tecnología a expandido los horizontes de la humanidad, pero en donde el hombre siempre debe enfrentarse al último reto de perder lo que lo define como ser humano. Visiones no tan optimistas del futuro, en donde la ambición del hombre a destruido civilizaciones y solo unos cuantos sobreviven en una tierra árida y desierta. Historias que envuelven los personajes más ridículos y las más inverosímiles situaciones con el esfuerzo histriónico de despertar, con escaso éxito, la risa de quienes ven la película; o las más “novedosas” historias de amor adolecente, promiscuo e inmaduro, en donde los protagonistas siempre se dan cuenta al final que es más importante ser ellos mismos que ser populares; historias de investigaciones de de asesinos seriales, que siempre encuentran formas originales de matar y que usualmente superan la inteligencia de sus perseguidores del FBI, pero que, gracias a Dios y a los

guionistas, siempre guardan el secreto deseo de ser capturados… en fin, como toda gran industria, la industria cinematográfica hollywoodense, diversifica sus esfuerzos para asegurarse de que cada nicho del mercado obtenga lo que necesita sin necesidad de buscar en otro lado. Sin embargo, a pesar de las cuantiosas inversiones en escenografías, el uso cada vez más común de los impresionantes avances en la tecnología en los efectos visuales y del innegable talento de muchos de los profesionales de este medio, muy a menudo sus películas parecen carecer de algo que tampoco nosotros logramos identificar a simple vista, pero que si identificamos claramente cuando lo vemos en películas de fuera de esta industria (en las películas extranjeras o en las llamadas independientes); o cuando los mismos productores, directores y actores hollywoodenses, deciden desviar su atención de los “boxoffice” y desestiman esas fórmulas de rentabilidad, para decidirse a contar historias más humanas y conceptualmente satisfactorias.

Che el argentino y guerrillero Por: Orlando Santos (crítico bohemio)

¿Qué pasa cuando intentas adaptar la vida de una de las personalidades más representativas del siglo XX? Se acapara mucha atención y la espera del resultado se vuelve tal, que a veces la entrega cinematográfica no llena las expectativas del público. En el caso del “Che” de Soderbergh es todo lo contrario. Dividida en dos porciones: El Argentino y Guerrilla) por su larga duración (sobre las 4 horas), Steven Soderbergh logra, con su proyecto más ambiciosa hasta la fecha, un retrato, no tan fiel, pero que funciona del icono de la revolución Ernesto “Che” Guevara. Con matices históricos, Soderbergh cuenta su primera parte a raíz de la visita y discurso del “Che” en las Naciones Unidas en 1964, y de ahí parte a lo que fue la evolución del médico argentino en el revolucionario cubano, personalidad por la que más se le conoce. Las actuaciones son de punta. Desde hace mucho se ha apreciado la similitud de Benicio del Toro con el revolucionario, que junto a sus dotes actoriles, trae un retrato fresco y en cierta forma fiel a la persona. Definitivamente una de las mejores actuaciones del año. Por su parte, Demián Bichir como Fidel logra acaparar muchos del ex presidente cubano aunque nos llega a parecer un poco superficial, de la misma forma que otro relevante de la revolución, Camilo Cienfuegos personificado por Santiago Cabrera, nos parece un poco más burlón de la cuenta. En fin Sodeberg agotó todo su talento en entregar esta histórica biografía, pero no todo fue excelente. Cuando digo que Soderbergh

lo tiró todo por la borda no bromeo, es tanto lo que uno ve en la primera parte (El Argentino) que la segunda (Guerrilla) nos parece floja y forzada. Como una película completa es magistral, todo gracias a sus primeras dos horas, pero como dos películas separadas, “Guerrilla” queda muy por debajo del talento narrativo desplegado en “El Argentino”. Es una lástima que tanto la actuación de Benicio del Toro y el trabajo detrás de camara de Steven Soderbergh fuera omitido por la Academia, pero todos sabemos que los premios Oscar no siempre premian lo mejor. A nuestro parecer Soderbergh debió haber parado con las primeras dos horas, y elaborar un plan similar de tiempo y arduo trabajo en explorar y definir una de las épocas menos entendidas del guerrillero, porque la verdad es que “Guerrilla”, como guía o retrato histórico; no nos ayuda mucho.

Nominados, presentadores y ganadores

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GoldenGl bes CINE 1. Mejor Película - Drama Presentado por Tom Cruise

4. Mejor Película en Comedia o Musical Presentado por Sacha Baron Cohen

The Curious Case of Benjamin Button Frost/Nixon The Reader Revolutionary Road Slumdog Millionaire

Burn After Reading Happy-Go-Lucky In Bruges Mamma Mia! Vicky Cristina Barcelona

2. Mejor Actriz - Drama Presentado por Cameron Diaz y Mark Wahlberg

5. Mejor Actriz de Comedia Presentado por Johnny Depp

Anne Hathaway - “Rachel Getting Married” Angelina Jolie - “Changeling” Meryl Streep -”Doubt” Kristin Scott Thomas - “I’ve Loved you so long” (“Il y a Longtemps que je t’aime) Kate Winslet - “Revolutionary Road” 3. Mejor Actor -Drama Presentado por Susan Sarandon Leonardo Di Caprio - “Revolutionary Road” Frank Langella - “Frost/Nixon” Sean Penn - “Milk” Brad Pitt - “The Curious Case of Benjamin Button” Mickey Rourke - “The Wrestler”

Rebecca Hall - “Vicky Cristina Barcelona” Sally Hawkins - “Happy-Go-Lucky” Frances McDormand - “Burn after Reading” Meryl Streep - “Mamma Mia!” Emma Thompson - “Last Chance Harvey” 6. Mejor Actor de Comedia o Musical Presentado por Sandra Bullock Javier Bardem - “Vicky Cristina Barcelona” Colin Farrell - “In Bruges” James Franco - “Pinneapple Express” Brendan Gleeson - “Inbruges” Dustin Hoffman - “Last Chance Harvey” 7. Mejor Película de Animación Presentado por los Jonas Brothers “Bolt” “Kung Fu Panda” “WALL-E”

8. Mejor Película Extranjera Presentado por Colin Farrell “The Baader Meinhof Complex”(Alemania) “Everlastingmoments” (Suecia/Dinamarca) “Gomorrah” (Italia) “I’ve Loved you so long” (“Il y a Longtemps que je t’aime) (Francia) “Waltz with Bashir” (Israel) 9. Mejor Actriz Secundaria Presentado por Jennifer Lopez Amy Adams - “Doubt” Penélope Cruz - “Vicky Cristina Barcelona” Viola Davis - “Doubt” Marisa Tomei - “The Wrestler” Kate Winslet - “The Reader” 10. Mejor Actor Secundario Presentado por Demi Moore Tom Cruise - “Tropic Thunder” Robert Downew Jr. - “Tropic Thunder” Ralph Fiennes - “The Duchess” Philip Seymour Hoffman - “Doubt” Heath Ledger - “The Dark Knight” (Aceptado por el director, Chris Nolan) 11. Mejor Director Presentado por Emma Thompson y Dustin Hoffman Danny Boyle - “Slumdog Millionaire” Stephen Daldry - “The Reader” David Fincher - “The Curious Case of Benjamin Button” Ron Howard - “Frost/Nixon” Sam Mendes - “Revolutionary Road” 12. Mejor Guión Presentado por Seth Rogen y Elizabeth Banks Simon Beaufoy - “Slumdog Millionaire” David Hare - “The Reader”

Peter Morgan - “Frost/Nixon” Eric Roth - “The Curious Case of Benjamin Button” John Patrick Shanley - “Doubt” 13. Mejor Canción Original Presentado por Sting “Down to Hearth” - “Wall-E” Música: Peter Gabriel, Thomas Newman. Letra: Peter Gabriel “Gran Torino” - “Gran Torino” Música: Clint Eastwood, Jamie Cullum, Kyle Eastwood, Michael Stevens. Letra: Kyle Eastwood, Michael Stevens “I Thought I Lost You” - “Bolt” Música y Letra: Miley Cyrus, Jeffrey Steele. “Once in a Lifetime” - “Cadillac Records” Música y Letra: Beyoncé Knowles, Amanda Ghost, Scott McFarnon, Ian Dench, James Dring, Jody Street “The Wrestler” - “The Wrestler” Música y Letra: Bruce Springsteen 14. Mejor Música Presentado por Kate Beckinsale y Sean ‘P. Diddy’ Combs Alexandre Desplat - “The Curious Case of Benjamin Button” Clint Eastwood - “The Changeling” James Newton Howard - “Defiance” Hans Zimmer - “Frost / Nixon” A.R. Rahman - “Slumdog Millionaire”

TELEVISION 15. Mejor Serie de Televisión - Drama Presentado por Blake Lively y Rainn Wilson “Dexter” (Showtime) “House” (FOX) “In Treatment” (HBO) “Mad Men” (AMC) “True Blood” (HBO)

16. Mejor Actor de Serie de Televisión- Drama Presentado por Hayden Panettiere y Zac Efron Gabriel Byrne - “In Treatment” Michael C. Hall - “Dexter” Jon Hamm - “Mad Men” Hugh Laurie - “House” Johathan Rhys Meyers - “The Tudors” 17. Mejor Actriz en Serie de Televisión - Drama Presentado por Zachary Quinto y Chris Pine Sally Field - “Brothers & Sisters” Mariska Hargitay - “Law & Order - SVU” January Jones - “Mad Men Anna Paquin - “True Blood” Kyra Sedgwick - “The Closer” 18. Mejor Serie de Televisión - Comedia Presentado por Glenn Close y Laurence Fishburne “30 Rock” (NBC) “Californication” (Showtime) “Entourage” (HBO) “The Office” (NBC) “Weeds” (Showtime) 19. Mejor Actor de Serie de Televisión Comedia o Musical Presentado por Patrick Dempsey y Amy Poehler Alec Baldwin - “30 Rock” Steve Carell - “The Office” Kevin Connolly - “Entourage” David Duchovny - “Californication” Tony Shalhoub - “Monk” 20. Mejor Actriz en Serie de Televisión Comedia o Musical Presentado por David Duchovny y Jane Krakowski

Christina Applegate - “Samantha Who?” América Ferrera - “Ugly Betty” Tina Fey - “30 Rock” Debra Messing - “The Starter Wife” Mary-Louise Parker - “Weeds” 21. Mejor Actor en Miniserie o Cinta de Televisión Presentado por Megan Fox y Terrence Howard Ralph Fiennes - “Bernad and Doris” Paul Giamatti - “John Adams” Kevin Spacey - “Recount” Kiefer Sutherland - “24: Redemption” Tom Wilkinson - “Recount” 22. Mejor Actriz en Miniserie o Cinta de Televisión Presentado por Maggie Gyllenhaal y Aaron Eckhart Judi Dench - “Cranford” Laura Linney - “John Adams” Catherine Keener - “An American Crime” Shirley MacLaine - “Coco Chanel” Susan Sarandon - “Bernard and Doris” 23. Mejor Actor de Reparto Televisión Presentado por Eva Longoria Parker y Simon Baker Neil Patrick Harris - “How I met your mother” Denis Leary - “Recount” Jeremy Piven - “Entourage” Blair Underwood - “In Treatment” Tom Wilkinson - “John Adams”