Cinemag-03

Frank Edici贸n 003 | A帽o 1

Perozo

Adi贸s a un Grande:

Luisito Mart铆

Oscars

Sumario Contenido

Portada

Fotografía: Manuel Miniño Concepto: Julio Fernandez Modelo: Frank Perozo Maquillaje: Richard Vasquez Edición: Paola Ramos, Laura Peralta Teléfono: 809 565 1063 contactos@cinemag.com.do www.cinemag.com.do Esta publicación no puede ser reproducida, ni en todo ni en parte, ni registrada en o transmitida por un sistema de recuperación de información, en ninguna forma, ni por ningún medio, sea mecánico, fotomecánico, f o t o q u í m i c o, e l e c t r ó n i c o, m a g n é t i c o, eléctroóptico, por fotocopia, o cualquier otro, sin permiso previo por escrito del Grupo Visolución . Todos los derechos reservados.

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Grupo Visolución | Cinemag

Películas que hay 32 que ver Fuera de Guión Actriz Soundtrack En el cine Después del cine Reportaje

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Director: Joel Almonte, Editor: Ronny Javier, Corrección: Gisselle Fernandez, Gerencia Administrativa: Julio Fernández, Ventas: Luis Alcantara Colaboradores: Manuel Miniño, Kenyiro Fermín, rQch Impresión: E-graf Tel.: 809 686 1671 • 5,000 Ejemplares

Editorial

Mi Guión Estuve tratando de conseguir apoyo para filmar mi primera producción cinematográfica y acudí a varios productores en busca de aprobación para comenzar mi rodaje ya que creía poseer el guión del millón de dólares.

Mi historia trataba sobre una banda de jóvenes delincuentes, liderados por la pareja formada por Sonia Beida (So) y Fidel Septiembre quienes recorrían el país en la época de la Depresión traficando con alcohol y retando al poder establecido a tal punto de atreverse a llamar a programas radiales para burlarse de las autoridades, lo que los convirtió en ídolos populares.

Esta banda era protegida por algunas autoridades gubernamentales lo que dificultaba el proceso de captura.

Todo se complica cuando Septiembre y su asociado conocido como “JJ” quien se encargaba de su protección al tener algo de control en el gobierno entran en conflicto porque So, le comenta a JJ que Septiembre mantenía un romance con su esposa Marlene Beliard.

Estos problemas dan como detonante la muerte de JJ al parecer por manos de Fidel, para luego descubrirse que se trata de una posible conspiración de los ex protectores de Septiembre para sacarlo del juego inculpándolo del asesinato y convirtiéndolos en los más buscados del país.

Mi guión no tuvo ninguna aceptación por considerar que nadie se creería que una red de corrupción tan grande se desarticularía por motivos pasionales.

Ronny Javier / Editor

Noticias | cinemag.com.do

Premios (Mejor y Peor Actriz) se exhibirán juntos

Sandra Bullock dijo en una declaración hecha a la prensa, que planea exhibir su Oscar a Mejor actriz junto al Razzie a peor actriz obtenido un día antes, lo que ocasionó que la prensa elogiara su tenacidad en el mundo de Hollywood.

Bullock ganó el Oscar por su papel en “The blind side” (“Un sueño posible”), drama con un tono más para televisión que para cine, pero que la actriz supo aprovechar para demostrar sus capacidades dramáticas interpretando a una mujer de dinero. “Los dos trofeos ganados ese fin de semana, van a estar uno al lado del otro como deben”, dijo Bullock a reporteros en el teatro Kodak. “Hay que tomar lo bueno con lo no tan bueno, pero la pasé muy bien en la entrega de los premios Razzies. Es lo que es, ya saben, probablemente significa más que ambos ocurrieran al mismo tiempo porque es el gran igualador”, dijo la actriz.

Primera mujer gana el Oscar a mejor director

“Por fin llegó el día”, dijo Barbara Streisand al anunciar el Oscar a Mejor dirección para Kathryn Bigelow, la cineasta de “The Hurt Locker” que se alzó con seis premios y celebra una victoria histórica. Bigelow, de 58 años, se impuso en la disputa por el premio a su ex marido James Cameron, con quien estuvo casada entre 1989 y 1991 y que competía con la mega producción de 3 dimensiones “Avatar”. “Éste es un momento único en la vida”, dijo la cineasta, emocionada y nerviosa al recoger su estatuilla.

En la tarima reconoció, claramente emocionada, que estaba viviendo un hito. “Me gustaría dedicar esto a los hombres y mujeres en las Fuerzas Armadas que arriesgan sus vidas diariamente en Irak y Afganistán y alrededor del mundo y que tienen que llegar a casa a salvo”, dijo.

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Noticias | cinemag.com.do

“The Pacific”, la serie más cara de la historia

Con un presupuesto de 200 millones de dólares, “The Pacific” de Steven Spielberg y Tom Hanks como productores ejecutivos se convierte en la serie televisiva más cara de la historia.

Transmitida por HBO, The Pacific, cuenta las historias de Eugene ( Joe Mazzello), Robert ( James Badge Dale) y John ( Jon Seda) quienes se alistan en los marines y son enviados a Guadalcanal para evitar la

construcción de un aeródromo enemigo. La contienda cambiará para siempre su visión del mundo mientras se ven arrastrados a uno de los episodios más sangrientos de la Segunda Guerra Mundial. Esta miniserie Bélica cuenta con diez capítulos y unos 600 minutos de duración.

La línea argumental de “The Pacific” es parecida a la que ya habían trabajado antes Spielberg y Hanks primero como director y protagonista en “Saving Private Ryan” (1998) y después, como productores ejecutivos, en la miniserie “Band of Brothers” (2001), también emitida por HBO. A finales de febrero se mostró el primer capítulo en el Teatro Chino de Hollywood, en un evento al que asistieron ambos.

El presidente estadounidense, Barack Obama, figuró entre los pocos privilegiados que pudo ver un avance exclusivo de la producción antes del estreno sin expresar su agrado o desagrado acerca de la serie.

Noticias | cinemag.com.do

Blockbuster a punto de cerrar en los Estados Unidos La cadena de clubes de video Blockbuster la está pasando bastante mal en Estados Unidos y no sería exagerado decir que si no dan un cambio y se adaptan a los nuevos tiempos, en poco tiempo podrían cerrar. Sus ganancias durante el cuarto trimestre del 2009 se han visto reducidas en 435 millones de dólares, lo que ha incidido en un derrumbe de su cotización en la bolsa de valores. Los analistas culpan tan pésimas cifras a la piratería y a los nuevos modos legales de ver películas como el video on demand y las descargas por Internet.

Matt Damon dará vida a Robert Kennedy en filme Biográfico Matt Damon, interpretará a Robert F. Kennedy (1925-1968) en una película sobre la vida del fiscal general, senador y aspirante presidencial asesinado, que será adaptada del libro de Evan Thomas, Robert Kennedy: “His Life”. El guión del filme corre a cargo de Steven Knight (Eastern Promises), y su dirección ha sido encomendada a Gary Ross (Pleasantville, Seabiscuit). La biografía de Evan Thomas traza un perfil generalmente positivo de Kennedy, aunque no elude el llamativo contraste entre sus dos facetas que han sido llamadas “Good Bobby” (correspondiente a un hombre idealista que trataba de hacer siempre lo correcto) y “Bad Bobby” (la de un tipo envuelto en numerosas conspiraciones políticas).

Steven, George y Harrison con idea para el guion de Indiana Jones 5 Ha sido el propio Harrison Ford quien ha revelado que él, George Lucas y Steven Spielberg tienen en su poder una historia que les convence para continuar las aventuras del intrépido arqueólogo. En una entrevista para la BBC el actor confesó que ya existe una idea de donde partir para la línea argumental de Indiana Jones 5. “Steven, George y yo tenemos una especie de acuerdo sobre un germen, una idea de la cual ya veremos qué sale”, afirmó Ford que aseguró que ahora será Lucas el encargado de desarrollar esta primera idea para más tarde contrastar su trabajo con los otros dos socios.

Previews | cinemag.com.do Por: Kenyiro Fermín

Brooklyn’s Finest Director: Antoine Fuqua (Training Day) Reparto: Richard Gere, Don Cheadle, Ethan Hawke, Wesley Snipes Productora: Overture Films Género: Drama La trama: Narra las historias de Eddie (Richard Gere), Sal (Ethan Hawke) y Tango (Don Cheadle), tres desafortunados policías de Brooklyn que se ven involucrados en circunstancias de violencia y corrupción en tanto tratan de vencer sus propios demonios.

Que esperar: Overture Films perdió una montaña de dinero con Righteous Kill pero la reunión de Ethan Hawke (Training Day) y su director Antoine Fuqua es casi una apuesta segura al éxito. Esperemos que la repetición de Hawke como el agente de la ley que debe resolver un dilema no falle en esta ocasión (Lo vimos en actuaciones parecidas tanto en Training Day como en Lord of War con resultados excelentes). Marca el retorno de Wesley Snipes quien espera probar suerte en la taquilla luego de sus problemas con la justicia por evasión de impuestos.

Wall Street: Money Director: Oliver Stone (Any Given Sunday) Reparto: Shia LaBeouf, Michael Douglas, Carey Mulligan Productora: Twentieth Century-Fox Film Corporation Género: Drama La Trama: Gordon Gekko (Michael Douglas), recién salido de prisión deberá enfrentarse de nuevo en el mundo de las finanzas en un mundo muy distinto al que él manejaba en su época pre-cárcel.

Que esperar: La primera ya un clásico será imposible de superar, pero esperamos que Stone haga un buen trabajo en esta sorpresiva secuela.

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Previews | cinemag.com.do

Cop Out Director: Kevin Smith (Zack y Miri Hacen Porno) Reparto: Bruce Willis, Tracy Morgan Productora: Warner Bros. Pictures Género: Comedia La Trama: Dos policías de la ciudad de Nueva York, que desde hace mucho tiempo trabajan juntos. Ahora están tras la pista de una rara tarjeta de béisbol de colección, en perfectas condiciones, que ha sido robada por un despiadado gángster, obsesionado con este tipo de recuerdos. Para resolver el caso, Jimmy (Willis) y Paúl (Morgan) llamarán en su ayuda a un ladrón Dave (William Scott), quien logrará sacar de quicio al extremo a Paúl.

Que esperar: Tenemos un dilema con relación a esta película, Willis es bueno interpretando papeles cómicos y tanto Morgan con William Scott han hecho carrera como actores de comedia, pero no creo que haya química entre estos actores como para pasarla de un aceptable.

Green Zone Director: Paul Greengrass (Bourne Ultimatum) Reparto: Matt Damon, Jason Isaacs, Greg Kinnear Productora: Universal Pictures Género: Acción Thriller La Trama: El subteniente del Ejército Estadounidense Roy Miller (Damon) y su equipo de inspectores son enviados a Iraq para encontrar armas almacenadas bajo el suelo del desierto. Intentando evitar las trampas que se alzan en su camino, los hombres buscan peligrosas armas químicas, pero sólo descubren un elaborado plan para hacer fracasar su misión.

Que esperar: El director Paul Greengrass ha vuelto a recurrir a sus colaboradores habituales para el trabajo detrás de cámaras (Varios de los Técnicos de El ultimátum de Bourne y United 93 y Hellboy II) y colocando frente a las cámaras a Matt Damon (Trilogía Bourne), no creemos que haya desperdicios en esta producción.

Previews | cinemag.com.do

Clash of the Titans Director: Louis Leterrier (El increíble Hulk) Reparto: Sam Worthington, Liam Neeson, Ralph Fiennes (Full Cast) Productora: Warner Bros. Pictures Género: Fantasia La Trama: Basada en la “Furia de Titanes” de 1981 cuenta la historia de cómo la lucha por el poder enfrenta a los hombres contra los reyes y a los reyes contra los dioses, pero la guerra entre los dioses podría destruir el mundo. Nacido como un Dios, pero criado como un hombre, Perseo (Sam Worthington) se ve incapaz de salvar a su familia de Hades (Ralph Fiennes), el Dios vengativo del inframundo.

Que esperar: Nos agrado bastante el trailer, ya veremos como manejan el argumento de este Remake, esperando que cause la misma sensación de impresión que dejó la original.

Iron Man 2 Director: Jon Favreau Reparto: Robert Downey Jr., Mickey Rourke, Gwyneth Paltrow Productora: Paramount Pictures Género: Acción La Trama: El mundo sabe que el multimillonario Tony Stark (Robert Downey Jr.) es Iron Man, el superhéroe enmascarado. Sometido a presiones por parte del gobierno, la prensa y la opinión pública para que comparta su tecnología con el ejército, este se niega temiendo que esta información pueda caer en manos indeseables.

Que esperar: El trabajo del Jon Favreau (Iron Man) en la 1ra parte fue excelente, muy parecida a la de las caricaturas, un poco variante a los cómics, pero nada que perder. Para esta secuela esperamos lo mismo, con mayores efectos, pero con una línea argumental como la primera, equilibrada, entretenida y un poco jocosa en ciertas ocasiones.

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De Aqui | cinemag.com.do

“Caminando” Acaba en la XII Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo La Décima Segunda Muestra de Cine de Santo Domingo que tuvo como invitado especial a Chile, finalizó con éxito su primera versión de este año y la Japonesa “Still Walking” (Caminando) se llevó los máximos honores al conseguir 3 premios Ciguapas incluyendo mejor película.

Still Walking de Hirokazu Koreeda transcurre en un día de verano, en el que unos hijos ya adultos visitan a sus ancianos padres, que han vivido durante décadas en la residencia familiar. El hijo y la hija vuelven, junto con sus respectivas familias, para una reunión inusual, con el fin de conmemorar la trágica muerte del hijo mayor, que falleció en accidente quince años atrás. Esta producción japonesa se llevó los Ciguapa a mejor película, mejor fotografía y mejor actriz.

El premio Mazola, que entrega el público, se lo llevó la ganadora del Oscar como Mejor Película Extranjera, “El Secreto de sus Ojos” del director Juan José Campanella.

El jurado de la Sección Oficial de la XII Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo, presidido por Jorge Cámara, crítico de cine y conformado por Maritza Álvarez, Fotógrafa y pintora, Ángela Hernández, poeta y narradora, César Rodríguez, publicista y cineasta y Carlos Mario Pineda, docente y comentarista después de la deliberación correspondiente ha otorgado los siguientes premios:

Premio Ciguapa al mejor Actor a Sylvester Groth por su actuación en la película: Whisky & Vodka de Alemania.

Premio Ciguapa al mejor director a Sebastián Leilo por la película Navidad de Chile.

El jurado decidió otorgarle una mención especial como actriz a Adriana Álvarez, en la película Gestación de Costa Rica considerando que para ser debutante el desempeño de su personaje está lleno de fuerza, que su presencia llena la pantalla e ilumina el personaje y con ello, logra matices notables.

El premio Ciguapa a la Mejor Opera Prima fue concedido por los jurados Alejandro Díaz representante del Imcine de México, Jorgy Cruz realizador dominicano y Gabriel González Vega productor costarricense los cuales otorgaron el premio a la película Norteado de México.

El Premio X102 a la Mejor Música otorgado por los jurados Marel Alemany, Diego Mena y Miguel Martínez fue para El Primer Día Del Resto De Tu Vida de Francia.

El Premio que otorga el Jurado SIGNIS conformado por Gustavo Andujar vicepresidente de Signis, Félix Manuel Lora e Isaías Ortiz miembros de Signis en el país fue para la francesa El Primer Día Del Resto De Tu Vida.

Curiosidades | cinemag.com.do

Curiosidades

Avatar James Cameron escribió hace 15 años lo que sería el guión de Avatar; sin embargo, la redacción del texto fue hecho a modo de novela y el director no deseó llevarla al cine hasta que existiera la tecnología capaz de recrear los escenarios de esta historia.

El actor norteamericano Stephen Lang, quien protagoniza al “Coronel Quaritch” en la película, realizó casting en el año de 1986 para el largometraje Aliens, pero fue rechazado y posteriormente considerado por Cameron para actuar en su nuevo filme.

El director se dió cuenta que se encontraba en el momento adecuado de realizar “Avatar”, después de ver al “Gollum” en El Señor de los Anillos. Esto le mostró al director que la tecnología CGI había progresado lo suficiente.

Para prepararse al 100 por ciento, Cameron y su equipo de producción se adentró a Hawai para convivir con tribus del lugar y llevar un estilo de vida similar al presentado en la película. La actriz Zöe Saldaña vistió caracterizada de alienígena para acostumbrar su cuerpo al movimiento de los llamados “Na’vi”.

El desarrollo permaneció en secreto durante varios años y fue nombrada por el director como “Proyecto 800″.

G. I. Joe Al ser una película con muchas armas, el reparto recibió también adiestramiento en armas de fuego, el cual, para sorpresa suya, se llevaba a cabo con munición de verdad. Era importante que conocieran lo que se siente, lo que estaban manejando, el retroceso real del arma.

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Curiosidades | cinemag.com.do

Dennis Quaid quien no tuvo problemas para aceptar su papel en la película de todas formas fue presionado por su hijo quien es fanático de la serie animada y los cómics.

El traje principal de la Baronesa es ajustado al máximo, tan ajustado que Sienna Miller no se podía sentar, durante las pausas del rodaje tenía que descansar simplemente apoyada.

Transformers Alex Kurtzman es quien da el nombre a esta segunda parte. Su amigo Roberto Orci se burló del título y dijo que a él le hubiese gustado titular Transformers (2007) como “Transformers More Than Meets the Eye” (más que lo que tus ojos conocen).

La película se estrenó justo 25 años tras la primera película animada “Transformers” (1984), John Turturro tuvo permiso para

subir por las laderas de las pirámides durante el rodaje en Egipto. En un momento dado, se puso a llorar. Cuando Michael Bay le preguntó qué le pasaba, él simplemente contestó: “No tienes que hacer esto en las películas, no tienes por qué rodar en un sitio de 4000 años de antigüedad”.

El modo alternativo del autobot Sideswipe en la pelicula original “Transformers” (1984) era una Lamborghini, pero se cambió para esta segunda entrega al modelo deportivo Chevrolet Corvette (Centennial Concept).

El rodaje de la escena del portaaviones se realizó a bordo del USS John C. Stennis, que se encontraba de ejercicios militares en la costa sur de California. Algunos de los extras son, al igual que en la primera entrega, auténticos marines de USA. Tyrese Gibson ofreció un concierto improvisado en uno de los hangares tras el final del rodaje de dichas escenas.

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Premiaciones | cinemag.com.do

Antes de la majestuosidad de los premios Oscar, las producciones cinematográficas deben hacer una travesía que aunque no influye a la hora de seleccionar los premios de la Academia, nos dan una idea de que tan bien les podría ir. Desde los People’s Choice Awards o premios del publico hasta los Razzies (que premian lo peor del Cine). Tenemos espacio para sacar nuestras propias conclusiones de los posibles ganadores del Oscar.

Los People’s Choice Awards Son los que se obtienen por medio de votaciones en línea y a través del teléfono móvil, permitiendo todavía en medio de la premiación continuar votando. Premian el Cine, la Televisión y la Música y dan inicio al recorrido hacia los Oscar. Se entregaron el 6 de enero en el Teatro Kodak de Los Ángeles California.

Ganadores de los People’s Choice Awards 2010 al Cine : • Película Favorita - Crepúsculo • Actor Favorito de Cine - Johnny Depp • Actriz Favorita de Cine - Sandra Bullock • Estrella de Acción Favorita - Hugh Jackman • Estrella de Comedia Favorita - Jim Carrey • Actriz Revelación Favorita - Miley Cyrus • Actor Revelación Favorito - Taylor Lautner • Equipo de Cine Favorito - La Saga Crepúsculo - Robert Pattinson, Kristen Stewart & Taylor Lautner • Película Familiar Favorita (Votación A Través Del Teléfono Móvil) - Up • Película Independiente Favorita - Malditos Bastardos

• Franquicia Favorita (Votación A Través Del Teléfono Móvil) - La Saga Crepúsculo • Película de Comedia Favorita - La Proposición Los People’s Choice Awards 2010 de la Televisión Fueron: • Serie Dramática Favorita - House • Serie de Comedia Favorita - The Big Bang Theory • Actor Dramático Favorito - Hugh Laurie (House) • Actriz Dramática Favorita - Katherine Heigl

Premiaciones | cinemag.com.do

• Actor Cómico Favorito - Steve Carell • Actriz Cómica Favorita - Alyson Hannigan • Obsesión Televisiva Favorita - True Blood • Talk Show Favorito - (Votación A Través Del Teléfono Móvil) - The Ellen Degeneres Show • Serie de Ciencia Ficción/Fantasía Favorita - (Votación A Través Del Teléfono Móvil) Supernatural • Programa de Competición Favorito American Idol • Programa de Animales Favorito - Dog Whisperer • Nueva Serie Dramática Favorita - The Vampire Diaries • Nueva Serie Cómica Favorita - Glee

Critics Choice Awards Continuando el 15 de Enero en Los Angeles con los “Critics Choice Awards” premios de la Asociación de Críticos de Estados Unidos.

Ganadores de Annual Critics Choice Awards 2010: • Mejor Película - En Tierra Hostil (The Hurt Locker) • Mejor Dirección - Kathryn Bigelow – En Tierra Hostil (The Hurt Locker) • Mejor Actor - Jeff Bridges – Crazy Heart • Mejor Actriz (Premio Compartido) - Sandra Bullock – The Blind Side / Meryl Streep – Julie & Julia • Mejor Película Lengua Extranjera - Los Abrazos Rotos (Broken Embraces) • Mejor Película Documental - The Cove • Mejor Película Animada – Up • Mejor Actor Secundario - Christoph Waltz – Malditos Bastardos (Inglourious Basterds) • Mejor Actriz Secundaria - Mo’nique – Precious

• Mejor Reparto En Película - Malditos Bastardos (Inglourious Basterds) • Mejor Actor/Actriz Joven - Saoirse Ronan – The Lovely Bones • Mejor Guión Original - Quentin Tarantino – Malditos Bastardos (Inglourious Basterds) • Mejor Guión Adaptado - Jason Reitman & Sheldon Turner – Up In The Air • Mejor Fotografía - Avatar • Mejor Montaje - Avatar • Mejor Banda Sonora - Michael Giacchino –Up • Mejor Canción - “The Weary Kind” – T Bone Burnett, Ryan Bingham – Crazy Heart • Mejor Dirección Artística - Avatar • Mejor Diseño De Vestuario - La Reina Victoria (The Young Victoria) • Mejores Efectos Visuales - Avatar • Mejor Sonido - Avatar • Mejor Maquillaje - Distrito 9 (District 9) • Mejor Película Hecha Para Televisión Grey Gardens • Mejor Película De Acción - Avatar • Mejor Comedia - Resacón En Las Vegas (The Hangover)

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Premiaciones | cinemag.com.do

Golden Globe Los Golden Globe dan continuación al recorrido hacia el Oscar, estos premios otorgados por la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (The Hollywood Foreign Press Association, HFPA) son los que mas se acercan al matiz de los premios de la academia y se celebran el 17 de enero también en Los Ángeles.

Ganadores de los Golden Globes 2010: • Mejor Película / Drama – Avatar • Mejor Director - James Cameron – Avatar • Mejor Interpretación Actor – Drama - Jeff Bridges – Crazy Heart • Mejor Interpretación Actriz / Drama Sandra Bullock – The Blind Side • Mejor Película – Comedia O Musical - Resacón en Las Vegas (The Hangover) • Mejor Interpretación Actriz – Comedia O Musical - Meryl Streep – Julie y Julia ( Julie & Julia) • Mejor Interpretación Actor – Comedia O Musical - Robert Downey Jr. – Sherlock Holmes • Mejor Película de Animación - Up • Mejor Película en Lengua Extranjera

- La Cinta Blanca (The White Ribbon) – Alemania • Mejor Actriz de Reparto - Mo’Nique – Precious • Mejor Actor de Reparto - Christoph Waltz – Malditos Bastardos (Inglourious Basterds) • Mejor Guión - Jason Reitman, Sheldon Turner – Up In The Air • Mejor Score Original - Michael Giacchino – Up • Mejor Canción Original - “The weary kind” (tema de Crazy Heart) — Crazy Heart – Música y Letra de Ryan Bingham, T. Bone Burnett • Premio Cecile B. Demille - Martin Scorsese

British Academy of Film and Television Arts Awards (BAFTA) Los British Academy of Film and Television Arts Awards (Premios de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión) o Bafta, son los premios mas importantes de la cinematografía en Europa y se celebraron el pasado 21 de febrero, en la ciudad de Londres.

Los ganadores del Bafta 2010 fueron: • Película: En Tierra Hostil (The Hurt Locker) • Director: Kathryn Bigelow Por “En Tierra Hostil” • Actor Principal: Colin Firth, Por “Un Hombre Soltero” • Actriz Principal: Carey Mulligan, Por “Una Educación” • Actor Secundario: Christoph Waltz, Por “Malditos Bastardos” • Actriz Secundaria: Mo’nique, Por “Precious”

Premiaciones | cinemag.com.do

• Premio Carl Foreman al Mejor Director Novel: Duncan Jones, Por “Moon” • Película Británica del Año: “Fish Tank”, Dirigida Por Andrea Arnold • Mejor Película en Habla no Inglesa: “Un Profeta”, Del Francés Jacques Audiard • Película de Animación: “Up”, De Pete Docter • Guión Adaptado: “Up In The Air”, Guión De Jason Reitman Y Sheldon Turner, Sobre La Novela Homónima De Walter Kirn • Guión Original: Mark Boal, Guionista De “En Tierra Hostil” • Música: Michael Giacchino, Por “Up” • Fotografía: Barry Ackroyd, Por “En Tierra Hostil” • Montaje: Bob Murawski Y Chris Innis, Por “En Tierra Hostil” • Diseño de Producción: Rick Carter, Robert Stromberg, Designers Y Kim Sinclair, Por “Avatar” • Vestuario: Sandy Powell, Por “La Reina Victoria”, De Jean-Marc Vallée • Sonido: Ray Beckett, Por “En Tierra Hostil” • Efectos Especiales: Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham Y Andrew R. Jones, Por “Avatar” • Maquillaje y Peluquería: Jenny Shircore, Por “La Reina Victoria” • Corto de Animación: “Mother Of Many”, Dirigida Por Emma Lazenby • Cortometraje: “I Do Air”, Escrita Y Dirigida Por Martina Amati • Premio Orange a la Revelación del Año: Kristen Stewart, En La Saga “Crepúsculo” • Premio a la Contribución al Cine Británico: Joe Dunton, Técnico De Cámara • Premio de Honor de la Academia: Vanessa Redgrave

Razzies Los premios Golden Raspberry, popularmente más conocidos como Razzies o Los Anti-Oscar fueron creados por el crítico y escritor de cine John Wilson en 1980, con la intención de darle un enfoque cómico a los premios de la Academia, galardonando a lo peor de la industria. Este año Sandra Bullock se suma a actores como Faye Dunaway, Laurence Olivier, Roberto Benigni, y Liza Minnelli como los únicos actores que han ganado un Razzie y un Óscar por sus interpretaciones.

En esta ocasión, “Transfomers 2” se llevó la mayor cantidad de premios, mientras que Sandra Bullock obtuvo dos.

Aquí el listado de galardonados: • Peor Película del Año - “Transformers 2” • Peores Actores - Todos los Hermanos Jonas Brothers por la Película “Jonas Brothers: 3-D Concert Experience”.

• Peor Actriz - Sandra Bullock por “All About Steve” • Peor Pareja - Sandra Bullock y Bradley Cooper por “All About Steve” • Peor Actor de Reparto - Billy Ray Cyrus por “Hannah Montana: La Película” • Peor Actriz de Reparto - Sienna Miller por “G.I. Joe” • Peor Precuela, Remake O Secuela - “Land Of The Lost” • Peor Director - Michael Bay por “Transformers 2” • Peor Guión - “Transformers 2”

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Premiaciones | cinemag.com.do

OSCARS Luego de un recorrido por las premiaciones más importantes para la industria cinematográfica, llegamos a la cumbre en cuanto al séptimo arte se refiere. Los premios de la academia que premian lo mejor de las superproducciones cinematográficas culminando este recorrido.

Durante la ceremonia de entrega de los premios Oscar 2010, se recordó a figuras fallecidas durante 2009, siendo las más relevantes el cantante Michael Jackson y la joven actriz Brittany Murphy.

La 82° entrega de Premios Oscar de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas fue celebrada en el Kodak Theater de Los Ángeles California. La gran ganadora de la noche fue Kathryn Bigelow “The Hurt Locker” alzándose con 6 estatuillas desplazando la mega producción “Avatar” de su ex-esposo James Cameron y convirtiéndose en la primera mujer en ganar el Oscar a mejor dirección.

“El secreto de sus ojos” de Juan José Campanella protagonizada por Ricardo Darín, Soledad Villamil, Pablo Rago, Javier Godino y Guillermo Francella se llevó el premio como Mejor Película Extranjera.

Lista de Ganadores: • Mejor Película - The Hurt Locker • Mejor Dirección - Kathryn Bigelow (The Hurt Locker) • Mejor Actor - Jeff Bridges • Mejor Actriz - Sandra Bullock • Actor de Reparto - Christoph Waltz (In-

glorious Basterds) • Película Animada - Up, Una Aventura de Altura • Tema Musical - Crazy Heart “The Weary Kind” Ryan Bingham Y T Bone Burnett) • Guión Original - The Hurt Locker (Por Mark Boal) • Cortometraje Animado - Logorama • Documental Corto - Music by Prudence • Cortometraje en Vivo - The New Tenants • Mejor Maquillaje - Star Trek • Mejor Guión Adaptado - Precious: Based On the Novel ‘Push’ by Sapphire • Actriz de Reparto - Mo’Nique • Dirección de Arte - Avatar • Diseño de Vestuario - The Young Victoria (Sandy Powell) • Edición de Sonido - The Hurt Locker (Vivir Al Límite) • Mezclado de Sonido - The Hurt Locker • Cinematografía - Avatar (Mauro Fiore) • Banda Original - Up (Michael Giacchino) • Efectos Especiales - Avatar ( Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham y Andrew R. Jones) • Documental - The Cove • Montaje - The Hurt Locker • Película Extranjera - El Secreto De Sus Ojos (Argentina)

Director | cinemag.com.do

James

Cameron

Avatar, con un presupuesto estimado de más de trecientos millones de dólares, ha recaudo más dos mil seiscientos millones, y a su vez estableció un nuevo record de recaudación mundial. La Película está compuesta casi totalmente de la animación generada por computadora.

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Director | cinemag.com.do

James Francis Cameron nacido el 16 de agosto de 1954 en Kapuskasing, Ontario, Canadá es un director, guionista y productor de cine, conocido por películas como The Terminator, Titanic y Avatar, siendo las dos últimas las que encabezan la lista de todos los tiempos como las de mayor recaudación en taquilla de la historia.

Cameron reconoce desde sus inicios su pasión por el séptimo arte, y en especial por el género de la ciencia-ficción.

En 1977 después de ver La Guerra de las Galaxias entendió que lo suyo era el cine y por eso se dedicó en pleno a ello.

A los 25 años, después de varios trabajos poco importantes, le llegó la oportunidad de dirigir, aunque tal experiencia le decepcionó un tanto, por esta razón jamás volvió a dirigir una película que no hubiera sido escrita por él mismo. A pesar de que solo cuenta con 8 películas como director incluyendo una sin estrenar Battle Angel (2011), Cameron, es considerado como uno de los directores cinematográficos que más ha aportado a la ciencia ficción tomando en cuenta que 6 de sus producciones pertenecen a este genero. Cuenta también con el primer y segundo lugar entre las superproducciones de mayor recaudación en la historia del cine con Titanic y Avatar.

Director | cinemag.com.do (2011) Battle Angel (director, guión) Documentales (2001) Ghosts of the Abyss (Misterios del Titanic) (director y productor).

(2002) James Cameron´s Expedition : Bismarck (co-director y productor).

(2005) Aliens of the Deep (director, productor ejecutivo y narrador).

(2006) El Éxodo descodificado (productor ejecutivo y narrador).

(2007) La tumba perdida de Jesús (Productor) Series como creador/director (2000-2002) Dark angel

Filmografía

Películas (1980) Los siete magníficos del espacio (director artístico, efectos visuales) (1981) 1997... Rescate en Nueva York (efectos visuales) (1981) Piraña II (director) (1981) La galaxia del terror (diseño de producción) (1984) The Terminator (director, guión) (1985) Rambo: Acorralado parte II (guión) (1986) Aliens, el regreso (Aliens) (director, guión) (1989) El secreto del abismo (The Abyss) (director, guión) (1991) Terminator 2: el juicio final (director, guión, productor) (1994) True Lies (director, guión, montaje, productor) (1995) Días extraños (Strange days) (guión, montaje, productor) (1997) Titanic (director, guión, montaje, productor) (1999) La Musa (actor) (2000) High Heels and Low Lifes (actor) (2002) Solaris (productor) (2006) Entourage (actor, Serie TV) (2009) Avatar (director, guión, productor)

Premios Óscar de la Academia de Artes y Ciencias.

2010 Dirección Artística: Avatar Ganador, 2010 Cinematografia: Avatar Ganador, 2010 Efectos Visuales: Avatar Ganador, 1997 Mejor Película: Titanic Ganador, 1997 Mejor Director: Titanic Ganador y 1997 Mejor Montaje: Titanic Ganador.

Premios BAFTA

2009 Mejor Película: Avatar Nominado, 2009 Mejor Montaje: Avatar Nominado, 1997 Mejor Película: Titanic Ganador, 1997 Mejor Director: Titanic Ganador y 1997 Mejor Montaje: Titanic Ganador.

Premios Globo de Oro

2010 Mejor Película Drama: Avatar Ganador, 2010 Mejor Director: Avatar Ganador, 1997 Mejor Película Drama: Titanic Ganador, 1997 Mejor Director: Titanic Ganador y 1997 Mejor Guión: Titanic Nominado.

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TRENO EN DVD Y BLU-RAY ESTRENO EN D Y BLU-RAY ESTRENO EN DVD Y BLU-RAY TRENO EN DVD Y BLU-RAY ESTRENO EN DVD Y

2012 Estreno en DVD y Blu-ray

País: USA Productora: Sony Pictures Director: Roland Emmerich Guión: Harald Kloser, Roland Emmerich Reparto: John Cusack, Chiwetel Ejiofor, Amanda Peet, Oliver Platt, Thandie Newton, Danny Glover, Woody Harrelson Clasificación: Mayores de 7 años Sinopsis: Siglos atrás, los mayas nos dejaron un calendario, con una fecha que predecía claramente el final y todo lo que ello conlleva. Desde entonces, los astrólogos la han descubierto, los numerólogos han encontrado las pautas que la predicen, los geólogos dicen que la tierra tiene los días contados; incluso los científicos de los gobiernos no pueden negar el cataclismo de proporciones épicas que espera a la tierra en 2012. Una profecía que comenzó con los mayas ha sido ahora contada, discutida, desglosada y examinada. En el año 2012 lo sabremos, hemos sido prevenidos.

Todos estos estrenos en DVD y Blu-ray los puedes encontrar en www.moviedeliver.com

Julie y Julia Estreno en DVD y Blu-ray

País: USA Productora: Columbia Pictures Director: Nora Ephron Guión: Nora Ephron Reparto: Meryl Streep, Amy Adams, Stanley Tucci, Jane Lynch, Vanessa Ferlito, Lindsay Felton, Dave Annable, Mary Lynn Rajskub Sinopsis: Adaptación del libro de Julie Powell “Julie and Julia: 365 Days, 524 Recipes, 1 Tiny Apartment Kitchen”. Antes que Ina, antes que Rachael, antes que Emeril, Julia fue la mujer que cambió la forma de cocinar de los Estados Unidos.

Medio siglo más tarde, Julie Powell (Amy Adams) está atascada. Cerca de los 30, vive en Queens y trabaja en un cubículo al tiempo que sus amigas tienen un apabullante éxito; para focalizar sus energías Julie se aferra a un plan que a simple vista parece una locura. Julie decide dedicarse un año exacto a cocinar las 524 recetas que componen el libro “Mastering the Art of French Cooking” (que Child coescribió con Louise Bertholle y Simone Beck) de Julia Child, y escribir un blog con sus experiencias.

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La Saga Crepúsculo: Luna Nueva Estreno en DVD y Blu-ray

Título: La Saga Crepúsculo: Luna Nueva Título original: The Twilight Saga: New Moon País: USA Productora: Summit Entertainment Director: Chris Weitz Guión: Melissa Rosenberg Reparto: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Ashley Greene, Peter Facinelli, Elizabeth Reaser, Kellan Lutz, Nikki Reed, Jackson Rathbone, Edi Gathegi, Rachelle Lafevre, Billy Burke, Charlie Bewley, Jamie Campbell Bower, Daniel Cudmore, Christopher Heyerdahl, Dakota Fanning, Cameron Bright, Noot Seer, Michael Sheen, Graham Greene, Tinsel Korey Clasificación: Mayores de 13 años Sinopsis: El romance entre mortal y vampiro alcanza nuevas cotas cuando Bella Swan (Kristen Stewart) tienta al destino en su intento de conocer mejor a su amado vampiro, Edward Cullen (Robert Pattinson). A medida que se sume en los misterios del mundo sobrenatural del que ansía formar parte, descubre un par de antiguos secretos que la ponen más en peligro que nunca.

Nada más cumplir Bella 18 años, Edward decide abandonarla con intención de protegerla.

Una desconsolada Bella se ve pasando su último año de instituto solo, medio dormido e insensible, hasta que descubre que puede visualizar la imagen de Edward siempre que corre peligro. Su deseo de estar con él a toda costa la lleva a asumir riesgos cada vez mayores, e incluso llega a aficionarse a correr temerariamente en moto a toda velocidad.

Con la ayuda de Jacob Black (Taylor Lautner), su amigo de la infancia y miembro de la misteriosa tribu quileute, Bella restaura una moto para sus aventuras. El gélido corazón de Bella se va descongelando poco a poco gracias a su creciente relación con Jacob, que guarda su propio secreto sobrenatural. Cuando Bella deambula sola hasta un prado, se encuentra cara a cara con un letal atacante. Tan solo la intervención de una manada de lobos sobrenaturalmente grandes la salva de una espeluznante muerte y el encuentro deja terriblemente claro que Bella todavía corre grave peligro. En una carrera contra reloj, Bella descubre el antiguo secreto de la tribu quileute y el auténtico motivo por el cual Edward la dejó. También afronta la posibilidad de una reunión potencialmente mortal con su amado muy distinto de la que esperaba.

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Adiós a un Grande:

Luisito Martí

Fue el creador del personaje “Balbuena” papel con el cual protagonizó la película Nueba Yol (1995). Película que abrió las puertas del cine dominicano al exterior.

Luis Bernardo Marte Hernández mejor conocido como Luisito Martí (1945 - 2010) cantante, humorista, actor y presentador de televisión dominicano. Martí se casó en 1966 con Milagros Rivera con quien tuvo 4 hijos, Luisín, Kaki, Omar y Robert Luis Martí.

Con el propósito de exaltar el talento de un gran dominicano, durante esta edición de Cinemag hemos creado un lugar especial para repasar la vida del inolvidable Luisito Martí, quien será siempre recordado por sus aportes indispensables para el desarrollo del cine y televisión de la República Dominicana.

Inició su carrera artística en el “Combo Show” de Johnny Ventura como conguero, pasando luego a cantar desarrollándose como merenguero, catapultándose con la canción “La muerte de Martín”, merengue que se popularizó mucho en la década de los 70’s. a este éxito, le siguieron temas como “Que pasa Papo”, “Te digo ahorita”, “Mamá es la que sabe”, entre otros. En el año de 1976 forma su propia orquesta “El Sonido Original” la cual logra algunos éxitos como “Gato entre Macuto”, “Jaleo de Acordeón” y “El mudo”.

Fue considerado uno de los principales comediantes de República Dominicana, inicia como comediante en 1983 como parte del cuadro de comedias del Show Del Mediodía, donde en poco tiempo se convierte en director del mismo.

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Reportaje | cinemag.com.do

También produjo su propio programa de televisión “El Show de Luisito y Anthony”, junto al cantautor Anthony Ríos y transmitido por el canal 9 de Color Visión a principios de los años 90 con gran éxito. Luego sale al aire con otra propuesta llamada De Remate en la última mitad de la década de los 90’s.

Fue el creador del personaje “Balbuena” papel con el cual protagonizó la película Nueba Yol (1995). Película que abrió las puertas del cine dominicano al exterior.

En 2004 sale con otro programa de humor llamado El show de Luisito Martí, el cual se transmitió por Telesistema Canal 11 hasta 2006.

Personajes

Como director y actor del cuadro de comedias del show del Medio día, crea originales y representativos personajes como: • Casimiro Valdez • Belarminio • Cabrera Moquete • EL chino bichan • Leo • Don Efraín • El Cubano • Lamparita • Filomeno • Leyito • Balbuena

Canciones popularizadas por Martí • La muerte de Martín • Qué pasa Papo • Te digo ahorita • El mudo • Ñato • A mi hijo no me le den • Te dijeron que bebieras así • Gato entre macuto • Depende de la bolita • Mamá es la que sabe • Jaleo de Acordeón

Por: rQch

Vampire Hunter D en Live Action

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Animacine | cinemag.com.do

El escritor de terror japonés y creador de la famosa serie Vampire Hunter D Hideyuki Kikuchi reveló en una entrevista para la revista de horror y entretenimiento Rue Morgue estar desarrollando tanto una película live action de Vampire Hunter D como una serie de anime. Hideyuki trabaja en conjunto con uno de los productores de la famosa franquicia de videojuegos Resident Evil para la adaptación Live Action.

Este clásico de Kikuchi es considerado por muchos más que un manga, una novela ilustrada desde su primera publicación en 1983. Las ilustraciones están hechas bajo el pincel de Yoshitaka Amano, mejor conocido por su trabajo en Squaresoft, como artista encargado de las ilustraciones para la renombrada saga de RPG, Final Fantasy.

Caballeros del Zodiaco en Live Action

Creado originalmente por Masami Kurumada, el manga Saint Seiya fue adaptado a serie animada en los 80’s, conociéndose en nuestro país como Los Caballeros del Zodiaco, en ella los guerreros: Seiya (Pegaso), Shiryu (Dragón), Hyga (Cisne), Ikki (Fénix) y Shun (Andrómeda) luchan por proteger a la Diosa griega Atenea de las fuerzas del mal. Para luchar, los Caballeros (Santos) sólo utilizan su energía interior (denominada cosmos) y sus armaduras de protección que además están inspiradas en constelaciones o seres de la mitología griega.

La adaptación en Live Action se titulará Knights of the Zodiac: The Movie Chapter I - Hope from the Stars (Caballeros del Zodiaco: La película capítulo I - Esperanza desde las estrellas) y estará dirigida por el británico Joseph Merhiesta con Omega Entertainment como productora.

Su estreno será directo para DVD.

Películas que hay que ver | cinemag.com.do

The Godfather: Películas que hay que ver para saber de cine

Para nuestros lectores estrenamos nueva sección, en cada edición les mostraremos películas que debes ver para ser un conocedor del séptimo arte; filmes que independientemente del presupuesto utilizado para su realización y tiempo de estreno nos siguen impresionando, ya que están por encima de las épocas en las que fueron creadas y han marcado tendencias en la industria del cine.En esta ocasión, les habláremos de “Mario Puzo’s The Godfather, mejor conocida como The Godfather. Considerada como una de las mejores 10 películas de la cinematografía.

El Padrino

Título completo original: Mario Puzo’s The Godfather (El Padrino) .

Año: 1972.

País: Estados Unidos de Norteamérica.

Director: Francis Ford Coppola.

Reparto: Marlon Brando, quien interpreta a Don Vito; Al Pacino, James Caan, John Cazale ,Robert Duvall, Diane Keaton y Kay Adams.

Narra la vida de Don Vito Corleone, jefe de una de las cinco familias al mando de la Cosa Nostra en la ciudad de Nueva York en

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Películas que hay que ver | cinemag.com.do

los años 40, representa la experiencia de los inmigrantes (en su caso italianos) a los Estados Unidos y al mismo tiempo expone las contradicciones del “sueño americano.” Está basada en la novela del mismo nombre de Mario Puzo novelista ítalo americano, quien ayudó a Coppola a adaptarla a la pantalla grande, Robert Towne también intervino en la realización del guión pero no fue acreditado.

El Padrino fue estrenada el 15 de marzo de 1972, ganando el primer fin de semana $302,393 dólares y terminando por recaudar $134,966,411 a nivel doméstico (Estados Unidos) y más de $110,100,000 a nivel internacional, sumando más de $245,066,411 en ganancias, muy considerable teniendo en cuenta que su presupuesto fue de $6,000,000 de dólares. Es una de las producciones más aclamadas y apreciadas de la cinematografía estadounidense y mundial, siendo considera uno de los mejores filmes de todos los tiempos y la mejor película de Francis Ford Coppola.

En 1973 se hizo acreedora a tres premios de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas. Mejor Actor para Marlon Brando, Mejor Película y Mejor Guión Adaptado para Mario Puzo y Francis Ford Coppola; anteriormente había ganado cinco Globos de Oro por Mejor película - Drama, Mejor director, Mejor actor - Drama, Mejor canción original y Mejor guión. Esta fue la primera parte de una trilogía completada a postre por El Padrino II en 1974 y concluida con El Padrino III en 1990.

Producción

La novela al momento de su lanzamiento fue todo un éxito, irónicamente a Puzo no le gustaba, inclusive declaró que sólo la escribió con el afán de ganar dinero. Puzo conoció en la primavera de 1968 a Robert Evans, productor en jefe de la Paramount Pictures en ese tiempo, y le ofreció los primeros borradores de su futura obra que tentativamente se llamaría Mafia, Evans le compró los derechos de la novela a Puzo por $12,500 dólares. Después de la salida y éxito de la novela, ahora titulada El Padrino, en abril de 1969, la Paramount Pictures decidió llevarla a la pantalla grande y convertirla en la típica película de gángsters, la casa productora veía en esta película una mera explotación comercial del best-seller de Puzo. La polémica y la agitación siguieron al anuncio del proyecto,

Brando hizo su audición con las mandíbulas llenas de algodón para alterar el rostro y la voz y lograr el personaje de Corleone, los productores quedaron impresionados.

con protestas de la Liga de los Derechos Civiles de los Ítalo americanos, senadores del Congreso de los Estados Unidos y legisladores del estado de Nueva York, inclusive se llegaron a recibir amenazas de bomba y auténticas intimidaciones para que no se efectuara el rodaje.

Después de reuniones y negociaciones se tranquilizaron muchos de los protagonistas de las protestas e incluso llegó a convencerse de que participaran en la realización de la película. Inicialmente se planeó como una producción de bajo costo y sin mayores pretensiones, lo cual se comprueba también con la contratación de un joven desconocido Francis Ford Coppola como director; el primer día de producción fue oficialmente el 23 de marzo de 1971 con un presupuesto inicial de cerca de un millón de dólares. Tres semanas después de empezado el proceso de producción del filme,

cuestiones fundamentales debían aún ser resueltas tales como el presupuesto, el reparto, las locaciones y en qué época se situaría la acción.

El director solicitó a la compañía ochenta días para filmar la película, cosa a que accedió el estudio y le otorgaron 83, aunque sólo se emplearon 77. En pleno desarrollo conceptual, los problemas entre los ejecutivos y el novato director salieron a flote, Coppola quería ser fiel a la novela, haciéndola de época y filmándola en Nueva York, lo que al final elevó considerablemente todo el costo del diseño de producción y llevó a la Paramount a gastar seis veces más de lo esperado (aproximadamente $6.2 millones de dólares), lo que no agradó a los productores.

Cuando se comenzó a rodar la película los problemas no disminuyeron, se comenzó a vincular la filmación con la Mafia y se acusó de que pedían “colaboraciones como técnicos consultores.” Esto se incrementó cuando el papel de Luca Brassi fue interpretado por Lenny Montana, un ex luchador y miembro de la mafia, y se rumoraba que el propio Carlo Gambino, asistió a los sets para mirar a Brando como Vito Corleone, situación que se debía esperar debido a que el capo fue unos de los modelos que el escritor tomó cuando concibió el personaje de Vito Corleone.

El Padrino hizo ver a la opinión pública la cercanía que existe entre las organizaciones mafiosas y Hollywood, disminuyendo inmediatamente el valor de las acciones de la productora Paramount, Mientras tanto al interior de los sets, Gordon Willis tenía diferencias constantes con Francis Ford, criticando su poca experiencia en el plano.

Frank Perozo

Una tarde entre risas y anécdotas fue lo que se vivió en aquel estudio fotográfico en la cuarta planta de un edificio ubicado en el sector Serralle de esta capital donde coincidencialmente Frank vivió hace ya 10 años. Lugar donde nos contó la historia de sus comienzos en televisión y cine además de algunas vivencias entre las paredes de aquel

edificio,

escucharle

hablar muestra como la perseverancia ha sido un activo muy importante en la vida de este gran actor dominicano.

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Fuera del Guión| cinemag.com.do

Panchy como cariñosamente es llamado por sus amigos y familiares es una persona autentica en sus expresiones, los que lo conocen lo definen como un gran ser humano y no es para menos ya que su comportamiento durante esta agradable tarde así lo demostró, es por eso que consideramos que nuestros lectores disfrutaran de esta divertida e interesante entrevista.

1. ¿Por qué el apodo de “Panchy”?

Sí, es un rebú mi apodo de Frank a “Panchy” pero es que el apodo de los Franciscos universalmente es “Pancho” y en mi casa desde que nací me comenzaron a llamar “Panchy”.

2. ¿Cómo inicias en la televisión?

Gracias a mi mentor Alfonso Rodríguez, participando en “Grandes Series Dominicanas”... luego “Ciudad Nueva” y por ahí siguió la cosa y gracias a eso ya puedo decir que tengo 12 años de profesión y el recorrido ha sido mucho más que gratificante.

3. ¿Quién te descubre?

El que me busque je jeje!... no, en realidad cuando decidí iniciarme en la actuación conocí a un profesor que se llama Niran Venus en Santiago, el me entreno y durante el proceso tuve la gran oportunidad de conocer a Alfonso Rodríguez quien es hasta el momento el director y amigo que más me ha ayudado a desarrollarme profesionalmente.

4. ¿Cuál ha sido tu papel más difícil?

Todos los papeles que actúo terminan siendo difíciles, tomando en cuenta que actuar no es fácil, algunos personajes son mas demandantes que otros, creo que el personaje de Diff en “Miente” fue muy intenso ya que no contaba con ninguno de los patrones psicológicos y conductuales del mismo, definitivamente Diff es quien menos se parece a mi persona por lo

tanto el esfuerzo entiendo fue un poco mayor.

5. ¿Qué es mas fácil para ti televisión, teatro o cine?

Ufff… En realidad creo que el teatro después cine y al final la televisión, son géneros de mi carrera muy parecidos pero extremadamente distintos. Para mi el teatro es lo mas demandante que puede experimentar un actor a la hora de desarrollar un personaje luego el cine y al final la TV. 6. ¿Qué tanto crees que influyó Luisito Martí en la televisión y el cine de la Republica Dominicana?

Es Pionero en muchas cosas, pero para mi beneficio Luisito fue el primer actor de cine oficialmente hablando en este país y el que abrió puertas para profesionales de mi área, nos ayudó a pasar del sueño y la ilusión de ser actores a transformar nuestras aspiraciones en realidad, a Luisito le debemos mucho, no solo en el cine, sino también en todo lo que fuese arte nacional... que honor el poder haberlo visto trabajar....Lo extrañaré siempre,de eso estoy seguro.

7. ¿Cómo lo conociste?

Cuando filmábamos “Ciudad Nueva” el filmaba “De Remate” y compartíamos: el canal, el estudio y parte de los técnicos, eso fue en el 1999 aproximadamente…ufff como pasa el tiempo!!! Que lío me salió una canita más jeje.

8. Actor, Actriz y mejor película.

Actores y películas en general. Se me hace difícil decidir por uno en especifico Tomando en cuenta que en el arte todo es subjetivo y varía constantemente, uno de los actores que más admiro es Daniel Day Lewis, una actriz Merril Streep y una película… ufff... no sé, son demasiadas.

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Escena del filme puertorriqueño “Miente”

9. ¿Con cuál director de Hollywood o Independiente te gustaría trabajar?

Con Gus Van Sant o Michelle Gondry seria un sueño para mí el poder compartir con ellos un personaje, sería fenomenal.

10. ¿Te gustaría dirigir en algún momento?

Si me gustaría, pero quiero aprender más de la actuación que es y creo seguirá siendo siempre mi mayor pasión, pero dirigir es el sueño de muchos actores, y es que al final todos los actores tenemos un directorcito guardado en nuestro cerebro que nos ayuda bastante a dirigir los personajes en conjunto con el director de la película jajaja!

11. ¿Que cosas te gustan de tu país y cuales no?

En realidad lo que más me gusta de mi país es el dominicano, sus valores y tradiciones, además de los hermosos paisajes que nos abrazan cada vez que salimos de la casa y…. lo que menos me gusta es el bajo nivel educacional y cultural que existe, esto nos llevará siempre a tener deficiencias políticas sin importar el partido, tomando en cuenta que por falta de cultura sufriremos los atropellos que día a día recibimos y es que como decía el Che

“un pueblo que no lee, se engaña fácil” en fin tenemos que adaptarnos y mantener sobre todo una actitud positiva a las cosas que Dios nos da.

12. Pregunta obligada. ¿Cómo va lo sentimental y háblanos de tu familia?

Je jeje… acabo de conocer a una mujer muy especial y tamo metiendo mano, esperando con el corazón en la mano que sea la persona correcta en mi vida, me siento muy contento ya que como actor necesito estabilidad emocional siempre.

Esta persona es también actriz y nos respetamos mutuamente, estoy happy...ya que mi familia, mi hijo y mi corazón están bien.... jajaja estoy tranquilo gracias a Dios...eso me da felicidad.

13. Algún Hobbie fuera de la actuación.

La vida y vivirla es mi mayor hobbie, pero últimamente estoy muy inclinado a la pintura, fotografía artística, arquitectura, el surf, los campings, viajar y conocer culturas diferentes...estas son cosas que de verdad me gustan hacer aparte de mi carrera.

14. ¿Por qué Actor y no cualquier otra carrera?

Y cual te habrías estudiado de no ser Actor? Para mi ser actor es mas que una carrera es un estilo de vida donde solo te concentras en los sentimientos y el estudio de las condiciones humanas, otras carreras no me ofrecen esto de una forma tan divertida como me lo brinda la actuación. No me veo haciendo otra cosa más que actuar en mi tiempo de vida, pero si no fuese así creo que fuese psicólogo, filósofo o arquitecto.

15. Trabajaste en el proyecto “3 al Rescate” primera producción animada Comercial en republica dominicana. ¿Qué se siente hacer doblaje de voces para cine animado?

Asperísimo jajaja… me divertí muchísimo concentrando todas las fuerzas emocionales que te brinda actuar solamente con la garganta, me sentí como un cantante o músico...fue bien interesante y relajado todo el proceso de ensayos y de grabación, lo hicimos entre amigos y se que cuando vean la “peli” se darán cuenta de esa química y amistad que existió durante el desarrollo del trabajo, es algo que me encantaría volver a hacer.

16. ¿En qué estas trabajando ahora?

Acabo de filmar tres películas: Pimp Bullies, con Vingh Rhames dirigida por Alfonso Rodríguez. America, Con lymari Nadal y Edward James Olmos dirigida por Sonia Fritz. Elite, con Denisse Quiñones, dirigida por Andrés Ramírez y producida por Jean Paúl Polo y ahora estoy de regreso en la isla filmando La hija Natural una película de Leticia Tonos. Estoy preparándome para dos futuros proyectos dominicanos mas, uno con Cesar Rodríguez director de Ruidos y el otro con Fernando Báez (Unicornio Films) sueño dar inicio a estos interesantes proyectos que estos grandes directores tienen en carpeta, tengo los dedos cruzados para que se me den bien las dos ultimas… jajaja todas están chulisimas y con excelentes mensajes sociales.

Un mensaje para tus seguidores y los lectores de Cinemag.

Gracias mil por leer estas líneas, un abrazazaso gigante por apoyar mi carrera, el traguito nos lo daremos al paso por ahí…jajaja, piensen positivo esa es la clave, un abrazo y se me cuidan vaisa’.......chimiamo luego bye.

Actriz | cinemag.com.do

Michelle Rodríguez De ascendencia Dominico-Puertorriqueña, es hija de Rafael Rodríguez y Carmen Milady perteneciendo a una familia grande con 10 hermanos y hermanastros, educada por su abuela como testigo de Jehová.

Mayte Michelle Rodríguez (nacida el 12 de julio del 1978 en Bexar County Texas) es una actriz estadounidense. Vivió en República Dominicana y en Puerto Rico hasta que tenía once años. Luego se estableció en Nueva Jersey.

Conocida en sus inicios por su papel como Diana Guzmán, una joven pugilista en Girlfight (2000).

Tiene interpretaciones en películas como The Fast and the Furious, la serie de televisión Lost y en la superproducción de James Cameron y actual número uno en taquillas de la historia “Avatar”.

Conocida en sus inicios por su papel como Diana Guzmán, una joven pugilista en Girlfight (2000).

Tiene interpretaciones en películas como The Fast and the Furious, la serie de televisión Lost y en la superproducción de James Cameron y actual número uno en taquillas de la historia “Avatar”.

Rodríguez sobrepaso a otras 350 chicas para obtener un papel en la película independiente y de bajo presupuesto Girlfight. Encarnando a Diana Guzmán, una adolescente con muchos problemas que decide canalizar su agresión entrenando para convertirse en boxeadora. Fue su primera audición. El trabajo de Rodríguez en este filme y el valor de su interpretación dramática, fue reconocido tanto por la crítica como por el público.

Posteriormente, ha tenido notables papeles en otras películas de éxito, como The Fast and the Furious, Resident Evil, Blue Crush y S.W.A.T. En 2004, Rodríguez prestó su voz para el videojuego Halo 2, interpretando una infante de marina. También fue la voz de Liz Ricarro en la serie de Cartoon Network IGPX. De 2005 a 2006, interpretó a la policía Ana Lucía Cortez en la serie de televisión Lost, de la que varios incidentes en 2005 durante el rodaje de Lost en Hawaii dieron como resultado su salida de la serie.

En 2008, actuó en la película Battle in Seattle junto a Charlize Theron. En 2009 volvió a actuar en la cuarta entrega de la película de carreras callejeras Fast &

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Actriz | cinemag.com.do

Actriz | cinemag.com.do

Furious. En ese mismo año interpretó a la piloto “Trudy Chacón” en la película Avatar.

Luego ese mismo año terminó la filmación de Trópico de sangre, una película independiente sobre la historia de las hermanas Mirabal, que fueron asesinadas en 1960 por el dictador Dominicano Rafael Leónidas Trujillo por oponerse a su gobierno.

También tiene un papel en la película Machete, dirigida por Robert Rodríguez, donde interpreta a Luz, que será estrenada en el 2010.

Se encuentra actualmente trabajando en dos guiones. Uno de ellos es sobre una película familiar basada en un concepto que ella describe como “una historia de 2012 acerca de la pureza, animales y los niños”, la otra es una revisión de un remake americano de la película alemana de 1997 “Bandits”.

De su vida sentimental se la relaciona con actores como Vin Diesel compañero en la película The Fast and the Furious de 2001, al actor francés Olivier Martínez y al irlandés Colin Farrell. Se rumoró acerca del lesbianismo de Rodríguez asunto que fue desmentido por la actriz en una entrevista para la revista Cayena en Republica Dominicana.

Ha sido detenida por varios cargos de delito menor, dos incidentes de tránsito incluyendo fuga y conducir bajo las influencias del alcohol. En junio de 2004, se le imputaron cargos

de fuga, conducir en estado de ebriedad y con una licencia suspendida. Más tarde fue encarcelada durante 48 horas, realizando trabajo comunitario en la morgue de dos hospitales de Nueva York, completó un programa de alcohol de tres meses, y fue puesta en libertad condicional durante tres años.

Esta actriz de papeles generalmente de carácter fuerte, lo cual parece reflejarse en su vida personal ya que es considerada con una de las chicas malas de Hollywood.

Filmografía

(2011) Battle: Los Angeles30 (2010) Machete (2009) Trópico de sangre (2009) Avatar (2009) Fast & Furious (2008) Garden of the Night (2008) A Cat’s Tale (2007) Battle in Seatle (2006) The Breed (2005) BloodRayne (2005– 2006) Lost (2004) Control (2003) S.W.A.T. (2002) Blue Crush (2002) Resident Evil (2001) The Fast and the Furious (2001) 3 a.m.

(2000) Girlfight

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Soundtrack Para Recordar: Sherlock Holmes Por: Julio Fernández

En una reciente entrevista, Hans Zimmer Admitió que intencionalmente y por requerimientos del director de la película Guy Ritchie, se alejó en materia de sonido de todo el parecido que pudiera tener The Dark Knight con Sherlock Holmes. Según Zimmer, el sonido de la misma es experimental, al igual que la película. El compositor también dice que no suena como nada más. Esto es cierto, hasta cierto punto. La calificación coincide con el humor, el estilo peculiar de la película y emplea influencia irlandés y gitana en la instrumentación, incluidos los banjos, violines, acordeones y la percusión de África del Norte, todos ellos realizados por solistas.

Sin embargo, hay un montón de territorio familiar para los aficionados de Zimmer. Por

supuesto no es en absoluto lo que uno espera cuando es una película de acción. Más bien, tiene cierto parecido con sus anteriores trabajos en los temas de Jack Sparrow en “Los Piratas del Caribe” y “An Everlasting Piece “. Por ejemplo, en el soundtrack de sherlock el tema “I Never Woke Up In Handcuffs Before” es un tanto acústico como eléctrico, sobre un ritmo de percusión y respaldado por tubas. Los aficionados también notarán un uso común de la guitarra acústica que estuvo a menudo en las escenas del norte de África de la película Gladiador. Si bien puede haber algunas similitudes de este soundtrack con otros realizados por él, en conjunto demuestra dejar de lado muchos de los proyectos que ha desarrollado Zimmer en los últimos años lo que convierte este soundtrack en algo muy in-

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6 Months “ es una epopeya de 18 minutos con pista de una serie de solos de acordeón y cuerdas de bajo. El tema final, “ Catatonic “ es más silencioso y más lento, pero mantiene el estilo de la caja de música de la melodía.

teresante para escuchar en la tranquilidad de la oficina o la casa.

El tema principal de la película así como la piezas de “Discombobulate” y “My Mind Rebels at Stagnation” del soundtrack de sherlock, son peculiares y se llevan a cabo mediante un acuerdo raro de los instrumentos, por lo general una gran variedad de cuerdas punteadas, pero también el címbalo, banjo y el acordeón componen estos temas. No hay ningún tema de Watson, todos son para el personaje de Holmes, Zimmer intencionalmente quería una falta de presencia melódica para las escenas de cuando Watson estaba solo. Los temas para las escenas en las que aparecía Holmes son familiares a los de Jack Sparrow en Piratas del Caribe, pero tiene su propia identidad a través de la variación más en las orquestaciones. La versatilidad de estas canciones es tal que es capaz de ser utilizado tanto como la melodía principal y un componente rítmico en toda la película.

Algunas de las partes más lentas son una reminiscencia del estilo de Angels and Demons, sin embargo trata de mantener la esencia de Holmes. Una señal más lenta al final de “ My Mind Rebels at Stagnation” caracteriza el ritmo más moderado del violonchelo. Otro tema interesante “ Psychological Recovery...

Relativamente, el sountrack de Sherlock Holmes no es tan grandioso como los de Angels and Demons o An Everlasting Piece que Zimmer anteriormente desarrolló, la música es interpretada por solistas y una orquesta muy pequeña, alejándose de la famosa orquesta de Zimmer y grandes resultados de sintetizador. Zimmer dice que ha renunciado a las grandes orquestas porque pone una manta sobre la música y expone que la música aún puede sonar masiva sin ser masivo, pudo encontrar un balance perfecto entre pocos individuos que la formación de un gran conjunto no puede lograr. Sherlock Holmes tiene un sonido refrescante y sabemos que hay un montón de fans tradicionales de Zimmer que lo disfrutaran también.

Puedes conseguir el soundtrack en Amazon por tan solo US$7.99 adquiéralo le aseguro no se arrepentirán.

Lista de canciones del Soundtrack.

1. Discombobulate 2:24 2. Is It Poison, Nanny? 2:52 3. I Never Woke Up in Handcuffs 1:43 4. My Mind Rebels at Stagnation 4:31 5. Data, Data, Data 2:15 6. He’s Killed the Dog Again 3:15 7. Marital Sabotage 3:44 8. Not in Blood, But in Bond 2:13 9. Ah, Putrefaction 1:50 10. Panic, Shear Bloody Panic 2:38 11. Psychological Recovery... 6 Months 18:18 12. Catatonic 6:44

En el cine

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Protagonistas | cinemag.com.do

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Filibusteros

Donde comen Los Piratas del Caribe

Después de un buen corte cinematográfico, nada mejor que un corte de carnes y para este propósito les recomendamos hacerse del botín en el Filibustero.

Con un estilo casual bohemio, el restaurante Filibustero se especializa en cortes de carnes USDA Black Angus, Philly cheese steak, sándwiches, hamburgers Sterling Silver, Ensaladas y entradas de la cocina fusión y desconstrucción, guarniciones nacionales e internacionales, postres muy crea tivos y exquisitos, con un bar divertido con una gran variedad de bebidas y cócteles del mundo. Un ambiente acogedor con muchos detalles coloniales, toques marroquíes y elementos que le dan moviendo al tema.

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Después del Cine | cinemag.com.do

Johanna Bussi, Socia del restaurante, explicó que Filibustero está ampliando su menú e introduciendo actividades como Happy Hours todos los días de 5 a 8, música en vivo los jueves a cargo de Rigo Zapata a partir de las 9:30 PM, menú del medio día “Filly Lunch” de lunes a viernes hasta las 5:00pm. Y ambiente Lounge a partir de las 11:00 sin dudas, Filibustero es un lugar excelente para después del cine. Para nosotros el comensal es muy importante, por eso Nuestro Joven Chef Danny Penaló nos preparó un menú

fresco diferente, con mucha personalidad y con una exquisita presentación. Recomendaciones de la casa: para compartir una deliciosa Mariquita ship tower, unas croquetas caribeñas o los nuevos spring rolls. La especialidad de la casa los Phillys cheese steak o un delicioso wraps de churrasco y plátano maduro, unos pichos mar y tierra. Y como postre volcán de chocolate o el maravilloso creps de coco. Filibustero es un rincón del caribe en la Winston Churchill esq. Roberto Pastoriza al lado de pala pizza.

Abierto desde las 11:00 de la mañana hasta las 12:30 de la noche.

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Taquilla Vs Recaudación

En estos días la noticia cinematográfica más notable es el arribo de la megaproducción de James Cameron “Avatar” a la primera posición entre las mas taquilleras de la historia del cine, mostrando un listado en el cual “Titanic” también de Cameron ocupa el segundo peldaño. Debemos aclarar que Avatar no es la película más taquillera, es la de mayor recaudación. Recuerden que nuestros abuelos iban al cine con una peseta y ahora cuesta más de 100 pesos. El valor del dinero cambia con el tiempo.

Sorprendentemente la película mas taquillera de todos los tiempos si pertenece al tiempo de nuestros abuelos. De 1939 “Lo que el viento se llevo” ocupa el primer lugar con más de 200 millones de taquillas vendidas (Solo en Estados Unidos). “Titanic” a quien desbanca “Avatar” como la de mayor recaudación ocupa la posición numero 6 con 128 millones de entradas y Avatar la numero 14 con poco

más de 96 millones de taquillas. Veamos cuál es el ranking de las películas más taquilleras (son datos solo de EE.UU., pero sirven para ilustrar la idea):

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PelĂ­cula 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15

Gone with the Wind Star Wars The Sound of Music E.T.: The Extra-Terrestrial The Ten Commandments Titanic Jaws Doctor Zhivago The Exorcist Blancanieves 101 Dalmatians The Empire Strikes Back Ben-Hur Avatar Return of the Jedi

Taquillas Millones

Valor Bruto Ajustado

Valor Bruto Sin Ajustar

AĂąo

202 178 142 142 131 128 128 124 111 109 100 98 98 96 94

$1,537,559,600 $1,355,490,100 $1,083,781,000 $1,079,511,500 $996,910,000 $976,712,200 $974,679,800 $944,670,800 $841,427,600 $829,490,000 $760,370,300 $747,154,600 $745,780,000 $740,916,100 $715,792,100

$198,676,459 $460,998,007 $158,671,368 $435,110,554 $65,500,000 $600,788,188 $260,000,000 $111,721,910 $232,671,011 $184,925,486 $144,880,014 $290,475,067 $74,000,000 $740,916,066 $309,306,177

1939 1977 1965 1982 1956 1997 1975 1965 1973 1937 1961 1980 1959 2009 1983

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TOP TEN MAYOR

RECAUDACIÓN En La Historia Del Cine

Estas son las 10 películas de mayor recaudación en la historia del cine. En el caso de “avatar” de James Cameron la recaudación es estimada pues dicha megaproducción sigue en cartelera.

10

Star Wars: Episode I - The Phantom Menace (1999) $922,379,000

9

Harry Potter and the Half-Blood Prince (2009) $933,956,980

8

Harry Potter and the Order of the Phoenix (2007) $937,000,866

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7

Pirates of the Caribbean: At World’s End (2007) $958,404,152

6

Harry Potter and the Sorcerer’s Stone (2001) $968,657,891

5

The Dark Knight (2008) $1,001,921,825

4

Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest (2006) $1,060,332,628

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3

The Lord of the Rings: The Return of the King (2003) $1,129,219,252

1

Avatar (2009) $2,600,000,000 Aprox.

2

Titanic (1997) $1,835,300,000