Edici贸n 002 | A帽o 1
Sumario Grupo Visolución | Cinemag
Director: Joel Almonte Editor: Ronny Javier Dirección de arte & diseño: Alescar Ortiz Corrección: Maria Isabel Lora Gerencia Administrativa: Julio Fernández Ventas: Cinemag Colaboradores: Juan Carlos Garcia, Frank Luciano, Orlando Santos, Manuel Betances, Dahiana Familia, Manuel Lora Impresión: E-graf Tel.: 809 686 1671 5,000 Ejemplares Esta publicación no puede ser reproducida, ni en todo ni en parte, ni registrada en o transmitida por un sistema de recuperación de información, en ninguna forma, ni por ningún medio, sea mecánico, fotomecánico, f o t o q u í m i c o, e l e c t r ó n i c o, m a g n é t i c o, eléctroóptico, por fotocopia, o cualquier otro, sin permiso previo por escrito del Grupo Visolución . Todos los derechos reservados. Todas las imagenes publicadas en este material solo se muestran como referencia o documentación visual, sin asociarse a ninguna marca en particular, dando crédito a sus autores. Teléfono: 809 565 1063 contactos@cinemag.com.do www.cinemag.com.do
Contenido
Reportajes Estrenos de verano Cine tras bambalinas La semana más corta El cine Historia y Literatura Previews Orphan Funny People Director Martin Scorsese Home Theater Entre Les Murs Watchmen Dinac Dinac Animacine Deathnote Noticias Fuera del Guión “El Indio” Francisco Disla Soundtrack El Soundtrack Actrees Zoe Saldaña Actor Vin Diesel Oscar 1929 Protagonistas en el cine Tops 10 Grandes películas Por errores historicos
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Editorial
Que paso con el Western? Un amigo nos preguntaba el porque este genero cinematográfico había desaparecido ya que fue uno de los mas populares del cine norteamericano y considerado por muchos como el mas genuino de todos ya que se centraba en contar historias sobre el “Viejo Oeste Norteamericano” del siglo XIX. Algunos atribuyen la disminución de este género al poco conocimiento de las nuevas generaciones que según muchos prefieren películas futuristas o basadas en historias mas actualizadas que filmes que hagan recordar a nuestros padres y abuelos en sus tiempos mozos. Western, adjetivo derivado de la palabra west (oeste, en ingles) toma como elementos básicos, malhechores que ponen en zozobra el pueblo de paisaje desértico y salvaje teniendo que ser salvados por el “forajido”, pistolero muchas veces tan villano como el que mas, pero con una noción de moralidad de “solo peleo con el que sale conmigo”. Primero odiado en el pueblo y luego aclamado por ser el único que se atreve a enfrentar a los villanos. Con cerca de 750 producciones sobre el “Viejo Oeste Americano” este genero esta en peligro de extinción dejando como ultimo gran filme Unforgiven de 1992 de Clint Eastwood ganadora de 4 Oscares incluyendo mejor película y mejor director.
Ronny Javier
Estrenos Verano 2009
Este verano será uno muy caluroso, y con el calor vuelven los superestrenos millonarios que los estudios realizan para nuestro deleite o pesadilla. No será diferente en lo monetario, con producciones por encima de los 150 millones de dólares, dominadas por la fantasía, ciencia ficción, secuelas, reinvenciones y las tan esperadas adaptaciones de los cómics.
Verano:
La gran inversión de los estudios
Tal como el año pasado, cuando se estrenaron The Dark Knight (El caballero de la Noche), e Ironman (El hombre de Hierro); este año se continúa la tradición con X-Men Origins: Wolverine, con Hugh Jackman como Logan; y G.I. Joe. Aunque el origen de este último fue en una línea de juguetes que tuvo su época de oro en Marvel Comics. Te n e m o s l a e s p e r a d a s e c u e l a d e l o s Transformers: El regreso de los caídos, que promete estar llena de acción con súperrobots peleando entre nosotros, devastación y explosiones hasta los créditos. Siguiendo en el mismo ambiente, también nos encontramos con la última entrega de un clásico de la ciencia ficción: The Terminator; que inmortalizó a Arnold Schwarzenegger en la década de los 80’s, y ahora es protagonizada por Christian Bale en el rol de John Connor, líder de la resistencia humana; Terminator: Salvation, muy esperada. Y una de nuestras favoritas, la nueva versión de Viaje a las Estrella, con nuevos actores en los roles clásicos de Kirk, Bones, Scotty, Zulu, Uhura, Chekov y el inolvidable Mr Spock; Tienes como director a J.J. Abrams, creador de las series televisivas Lost, Fringe y Alias. A los fanáticos de esta serie estoy seguro que no los desilusionará. Ya tuvimos recientemente en nuestros cines, una de las más controversiales del año, la adaptación de Dan Brown: Angeles y Demonios, realizada por Ron Howard, (también director del Código Da Vinci); y protagonizada por Tom Hanks, con un cabello largo y una nueva compañera, Ayelet Zure.
Al parecer la iglesia entendió que todo es una maquinaria publicitaria, y se hizo de la vista gorda con lo la controversia y declaraciones. En otro panorama, está la reciente entrega de Harry Potter y el príncipe media sangre, con un toque un poco más oscuro e interesante. Los críticos dicen que este es el mejor libro de J.K. Rowling, así que esperemos a ver qué pasa. Llegando casi al final de nuestro listado continuamos con El asalto al PELHAM 123, película dirigida por Tony Scott, y protagonizada por Denzel Washington, su estrella por excelencia; junto a John Travolta. La película es en un remake del mismo título del 1974, con Walter Mathau y Robert Shaw. Se desarrolla en un marco de pura acción, y como siempre se establece comparación con la original, esperamos críticas más severas. Inglorius Basterds, la supuesta obra maestra de Quentin Tarantino, que por más de diez años ha estado en desarrollo, propone el tema de la segunda guerra mundial y los judíos, nunca antes tocado por Tarantino. La película llamó poderosamente la atención en el pasado Festival The Cannes. Para los amantes del terror, Rob Zombie nos trae: H2: Halloween, secuela de la terrorífica leyenda de Halloween. Y por último podríamos mencionar a Crank 2, para no excluirla dentro de las típicas películas que nos trae la temporada. Ojalá podamos disfrutarlas y no salir de las salas con aquella sensación conocida, de tiempo y dinero perdido.
Cine tras bambalinas Por: Juan Carlos Garcia
“Curiosidades del cine”, del 2006, fue una publicación que consistía en un recuento de errores y gazapos del celuloide. En su primer número fue publicado con 12 errores tipográficos, de manera que ese ejemplar fue el primero y el último de la revista. Aún así, nos da cuenta de algunos detalles sobre películas que ya tienen unos añitos. Jim Carrey fue la primera opción para filmar la cinta El Aviador, pero cuando Leonardo DiCaprio se incorporó como productor, exigió el papel del protagonista.
Will Smith fue elegido tras la insistencia de la esposa del director. El aterrador vómito del personaje de la cinta El exorcista, no es más que puré de guisantes o petipuás.
Durante el rodaje de la trilogía de El Señor de los anillos, la compañía de efectos especiales llamada Wetta, fue la mayor importadora de espuma látex del mundo, para todas las máscaras, prótesis y trajes.
Terminator I está basada en una cinta titulada Almas de metal, donde el actor principal fue Yul Brinner, quien hacía las veces de un robot pistolero que había tomado el control.
Don Brawn ha recibido tres ofertas para llevar su libro El Código Da Vinci a serie de televisión, y ha rechazado las tres. Todo el vestuario de la película El Quinto Elemento fue diseñado por Jean Paul Gauttier. Es la única película del mundo donde el villano y el héroe no tienen contacto de ningún tipo. En una parte de la cinta Hombres de Negro, donde se reúnen muchas celebridades extraterrestres, aparece fugazmente Steven Spealberg, productor ejecutivo de la producción. El personaje principal iba a ser Keany Reeves, y antes, Chris O´donell, finalmente
El contrato de Brad Pitt en la cinta Troya, exigía que el actor aumentase considerablemente su masa muscular para poder interpretar al legendario Aquiles. Real y efectivamente Brad Pitt se lesionó el tendón de Aquiles en la cinta Troya, donde Aquiles muere por una herida en su tendón. Las alfombras que aparecen en la película Titanic, fueron hechas por la misma compañía que las hizo para el barco en 1912. Finalmente, en el hundimiento del Titanic, el hombre que cae del barco y rebota en el aspa, en realidad se usó un rollo de papel higiénico para recrear la escena.
La semana mas corta
un esfuerzo que lleva la magia del cine a la realidad dominicana, partiendo de la posibilidad a la creatividad
Por: Dahiana Familia
Con el fin de llevar la realidad dominicana a la magia del cine, partiendo de una posibilidad a la creatividad, se llevó a cabo “La semana más corta”. Siete días en los cuales la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra (PUCMM), mostró del 25 al 29 de mayo, una serie de cortometrajes realizados por estudiantes de Comunicación Social, de esa universidad. La última ficha, Nirvana, Caso 69, Tus sentidos, La silla, Hedonista y Ley del silencio; fueron los cortos realizados por los estudiantes de la PUCMM de Santo Domingo. También la exhibición contó con la participación de muestras de la PUCMM de Santiago con La cena, 5 cortados, Indiferencia, y De la 33 a la 64 (una adaptación de “El perseguidor” de Julio Cortázar).
Con referencia a los temas tratados en “La semana más corta”, fueron de tenores sociales, que buscan denunciar y sumar a la sociedad actual desde el lenguaje del cine. Así mismo, “La semana más corta” contó con los cortos invitados Secuestro (2004); Tres para Banquete, considerado el primer corto
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animado de RD (2006); La Vida es sueño (2007); Pinchos y Rolos (2008), Prenda, ganador de mención honorífica en Chile (2008); ¿Curarse en salud? De la universidad Católica de Santo Domingo (2008) y Olvidarte o el arte perdido de amarte perdidamente (2009).
las que muestran nuestra identidad como dominicanos no solo en comedias” opina Ganduglia. A la vez, Almánzar les exhorta a los cortometristas a leer y a culturizarse, pues “El cine es un arte universal que se compensa mucho de otras artes”.
Además de la muestra de cortos, la exhibición contó con charlas y conversatorios a cargo de reputados conocedores y hacedores de cine como la cineasta Karina Narpier, el crítico Armando Almánzar, la guionista Romina Ganduglia y el reconocido músico-cineasta Tabaré Blanchard, quienes compartieron con los estudiantes y el público en general sobre sus experiencias, inquietudes y recomendaciones sobre el cine dominicano y la importancia de los cortometrajes dentro del séptimo arte.
tenemos que contar nuestras historias, las que muestran nuestra identidad como dominicanos
“Me parece una iniciativa muy buena la de hacer una muestra de cortometrajes, porque tenemos que contar nuestras historias,
La muestra del pasado mayo fue la segunda edición de la exposición, la primera, que iniciara el pasado año, comenzó con la exhibición del trabajo de los estudiantes de Comunicación Social de la PUCMM; y ya las expectativas para la siguiente están en pie para llevar a cabo la tercera “Semana más corta 2010.
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El cine, la historia y la literatura Por: Frank Luciano
El cine, como todas las otras manifestaciones del arte, persigue algo más que un simple fin estético. Casi siempre quedan plasmados rasgos de la cultura, circunstancias personales e ideología de sus creadores. Y aunque tradicionalmente las películas han cumplido el doble papel de informar y entretener, esto no quiere decir que los directores, productores, guionistas y actores involucrados en la creación de una cinta en particular, den mucha importancia al primero de estos roles. Esto no debería preocuparnos tanto si no tomáramos en cuenta que muchos sucesos históricos, así como grandes obras literarias, nos vienen llegando desde hace varias generaciones, “de primera mano” a través de la gran pantalla, influenciando de manera irreversible nuestra precepción de los hechos y nuestra opinión de los aportes de los grandes autores. Desde este punto de vista, se debe exigir a los responsables de llevar estas historias a películas, utilizar el sentido críticohistórico, y tener la ética suficiente para no tergiversar los hechos o desviar la esencia del escrito básico u original. Sin embargo, estos no son precisamente los criterios que se toman en cuenta para adaptar una obra literaria en una película.
Los guionistas deben transformar estos libros, en ocasiones best-sellers de éxito indiscutible, en obras que permitan ser llevados a la pantalla, pues los elementos que hacen un buen libro no son necesariamente los mismos que harían una gran película, debido a notorias diferencias conceptuales entre estas dos ramas de las artes. En primer lugar, las paginas que destinan los escritores para describir paisajes, localidades, vestuarios y las características físicas de los personajes, son integradas en las versiones fílmicas de estas mismas obras y “suceden” a un mismo tiempo que la historia en sí. De esta manera, el esmero a los detalles que pone un escritor como Tolkien, autor de ‘‘El señor de los anillos’’, en cada uno de sus personajes fantásticos o en cada uno de sus escenarios impresionantes, apelan a la más vívida imaginación del lector para crear mundos en su mente. En el cine, las tomas que integran los efectos visuales por computadoras, la fotografía, los escenarios más elaborados y los maquillajes más convincentes, le ahorran al observador el esfuerzo creativo.
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Otra razón por lo que las historias son mayormente manipuladas en el cine, precisamente es por las limitaciones que tienen con relación a la longitud de los libros, ya que la mayoría de las producciones rondan por los 120 minutos. De esta manera los guionistas se ven obligados a resumir, y a veces hasta amputar las historias para que quepan en la ventana de tiempo que se les ha dado. Los lectores siempre están mucho más dispuestos a esforzarse a “comprender” el libro, de lo que lo estaría un cinéfilo al observar una película, por esta razón la continuidad de la historia contada en una película casi siempre debe ser coherente y evitar trampas. Por supuestos que los guionistas tienen recursos que los literatos no tienen a su disposición, por ejemplo un cambio en el maquillaje de los personajes y el vestuario de los personajes, o un ligero tinte sepia o blanco y negro, lleva inmediatamente al observador una época anterior a la que se está desarrollando la historias. Otros guiones más astutos como Memento, Irreversible o 21 grams, exigen a quienes están viendo la película, organizar el rompecabezas
en su propia mente. Otro recurso que tienen los directores y editores bajo su manga, es el uso de flashbacks o la muestra de imágenes cortas que develan un misterio en solo segundos, como cuando por fin se muestra al final de Six Sense con una serie de imágenes que hacen total sentido, o como las explicaciones encajan al final de The Usual Suspect, mientras el fiscal mira los afiches pegado en un pizarrón de la sala de interrogación. Este efecto sería quizás imposible de recrearlo en la literatura. Teniendo todo esto en cuenta, entendemos porque nos es tan fácil encontrar diferencias sustanciales en las obras literarias escritas y sus versiones fílmicas, y aunque algunos puristas defiendan que una película, por buena que sea, nunca superará un buen libro. Habrá quien opine que en vez de dedicar las horas que hace falta para leer un libro particularmente largo, prefiere dedicarle dos horas de su vida para conocer esa historia, con un esfuerzo menor que el que supone la lectura. Por nuestra parte solo nos queda observar estas obras con el sentido crítico que pudo haberle faltado a los cineastas que las produjeron, en su búsqueda de hacerlas comerciales, e indagar mas allá en las cuestiones que entendamos relevantes.
Orphan
Orphan, dirigida por Jaume Collet-Serra (director de La casa de cera) trata sobre Esther (Isabelle Fuhrman), una huérfana de nueve años que es adoptada por una pareja que recientemente ha perdido un bebé. Kate (Vera Farmiga) y John Coleman (Peter Sarsgaard) encuentran en la adopción la solución a los problemas que están teniendo, y al visitar un orfanato en seguida quedan prendados por una encantadora pequeña. El asunto es que Esther no es tan encantadora como parece y Kate no tarda en darse cuenta, pero ¿cómo explicar que la solución de su matrimonio es realmente el problema más grande que tienen?
‘Orphan’, ha desatado polémica en Estados Unidos, donde varias organizaciones aseguran que el film perjudica la imagen de los niños adoptados. Reparto • Vera Farmiga como Kate Coleman • Peter Sarsgaard como John Coleman • Isabelle Fuhrman como Esther/Leena Klammer • CCH Pounder como Sister Abigail • Jimmy Bennett como Daniel Coleman • Aryana Engineer como Max Coleman • Margo Martindale como Dr. Browning • Karel Roden como Dr. Värava • Rosemary Dunsmore como Grandma Barbara
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Funny People dirigida y escrita por Judd Apatow (director de Virgen a los 40), trata la vida de George Simmons famosísimo comediante de Stand up que se entera que solo le queda menos de un año de vida al diagnosticársele un trastorno de sangre irreversible. Luego de anotarse producciones como “Superbad” (2007) y guiones como “Pinneapple Express” (2008), Judo Apatow se mostraba como la constante a la hora de llevar al cine a una audiencia no intelectual pero no por ello poco exigente. La taquilla estadounidense así lo refleja, de 70 millones de dólares de presupuesto (que para este tipo de película es un cri-
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Funny people
men) sólo ha conseguido recaudar 50 y cerca de 25 en los 3 primeros días de exhibición lo que demuestra que las buenas recomendaciones no la acompañan. Reparto • Adam Sandler como George Simmons • Seth Rogen como Zack Matthews • Leslie Mann como Laura Jones • Eric Bana como Clarke Allen • Jonah Hill como Leo Sangster • Jason Schwartzman como Mark Ryce • Aubrey Plaza como Daisy Taylor • Aziz Ansari como Randy Kale • Andy Dick como Ray “ the idiot” Bilson
Mar tin Scorsese
La Escuela de Cine de la Universidad de Nueva York le otorg贸 el premio MFA por su extensa obra como director de cine. La pel铆cula The Departed (Los infiltrados), le mereci贸 un premio Oscar en el a帽o 2007, el cual le fue entregado por Francis Ford Coppola, George Lucas y Steven Spilberg.
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Martin Marcantonio Luciano Scorsese nació en el estado de Nueva York en 17 de noviembre del 1942. Es director, guionista y productor de cine. Ha sido ganador, a lo largo de su carrera, de un Óscar, dos Globo de Oro y dos premios BAFTA. Además es uno de los fundadores de de World Cinema Foundation.
un guión de Paul Schrade, con Robert de Niro en el papel principal. Cargada de un gran realismo, la película es rodada en blanco y negro, ganando una buena crítica, pero sin correr una buena suerte comercial. De Niro gana su segundo premio Óscar por este papel.
Martín Scorsese obtuvo una licenciatura de cine en la Univesidad de Nueva York (1964). Posteriormente realizó una maestría en la misma disciplina (1966). Producto de sus estudios fue su primer largometraje: Who’s That Knoc- king at My Door? (¿Quién llama a mi puerta? (1969); el cual hiciera con su compañero de estudios Harvey Keitel. Scorsese, junto a Brian De Palma, George Lucas y Steven Spielberg, pasó a formar un grupo de cotizados directores en la década de los setenta. En 1976 realizó la película Taxi Driver; bajo un guión hecho por Paul Scharader, considerado uno de los mejores guionistas en los Estados Unidos. Robert De Niro fue la estrella de esta película, que sorprendiera tanta por la originalidad de la historia; tras su éxito con El Padrino, parte II. La película fue ganadora de un ‘‘Palma de Oro’’ en el Festival de Cannes, y pasó a ser uno clásico del cine. Raging bull (Toro Salvaje), fue su próximo proyecto; película sobre el controversial boxeador Jake La Motta. Otra vez adapta
Scorsese quiso adaptar The Last Temptation of Christ (La última tentación de Cristo, del libro de Nikos Kazantzakis, La última tentación (1951); y Gangs of New York. Proyectos que solo quedaron en planes. Or iginalmente, The L ast Temptation iba a ser producida bajo el sello Paramount en 1983, pero días antes de la iniciar la filmación, fue cancelada, debido al escándalo que provocaron grupos religiosos. Paramount no estaba dispuesta a correr riesgo. La película suponía contar con Aidan Quinn en el papel de Jesús; y Sting como Poncio Pilato.
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El 5 de enero de 2005, Scorsese recibió del gobierno de Francia, el reconocimiento de la Légion d’honneur por sus contribuciones al cine. En 1986, Martin dirigió The Color of Money (El color del dinero), protagonizada por Mary Elizabeth Mastrantonio, Paul Newman, y Tom Cruise El filme es una secuela de The Hustler (El buscavidas), de Robert Rossen; Donde da vida un maduro y redimido ‘‘Felson’’, lo que conlleva un segundo Óscar para Newman, un año después de que el actor ganara otro Oscar como homenaje a toda su prestigiosa carrera.
En 1987 dirige el videoclip para Michael Jackson, de la canción “Bad”. Finalmente Scorsese pudo firmar filmar The Last Temptation of Christ (La última tentación de Cristo) en 1988, arriesgándose a un posible fracaso. Para su sorpresa, la controversia fue tal, que llegó a prohibirse durante más de quince años en algunos países. Sin embargo, Scorsese fue nominado de nuevo al Óscar al mejor director, aunque tampoco pudo ganar en esta ocasión, la película contó el respaldo varias figuras políticas, lo que hizo aumentar una buena reputación. Rodó junto Francis Ford Coppola y Woody Allen el filme colectivo Historias de Nueva York, en el que cada uno de ellos dirigiría un mediometraje. Life Lessons, fue la colaboración de Scorsese. Contó con una buena crítica y la mejor aceptación de todo el filme.
En 1990 hizo el corto documental en torno al afamado diseñador Giorgio Armani, Made in Milan. Ese mismo año trabajaba la película de mafia, Malas calles. Scorsese regresa con Goodfellas (Uno de los nuestros), la historia verídica del ‘ex-mafioso’ Henry Hill, interpretado por Ray Liotta, Robert de Niro y Joe Pesci. Considerada una de las películas más relevantes sobre el mundo de la mafia. La película que fuera la favorita para el Oscar, fue desplaza por ‘‘Dances with Wolves’’ por Kevin Costner. Pesci ganó mejor actor de reparto. Cape Fear, remake de una película clásica, con De Niro, Nick Nolte, Jessica Lange y Juliette Lewis, fuel su película más rentable en taquillas hasta la fecha. La película iba en principio a ser dirigida por Steven Spielberg, mientras él haría La lista de Schindler, luego se intercambiaron proyecto, lo que significó un premio para Spielberg. En 1993 Scorsese regresaría: The Age of Innocence (La edad de la inocencia). Con Daniel Day-Lewis, Michelle Pfeiffer y Winona Ryder, un drama que aborda el tema familiar de la clase alta, a finales del siglo XIX. Sus preferidos, De Niro y Pesci, vuelven con la película Casino, ambientada en la ciudad de Las Vegas; ahora con la participación de Sharon Stone. La película es un drama de tres horas que trata el tema de los casinos controlados por la mafia en los años 70 y 80.
Gangs of New York al fin pudo ser realizada en el año 2002, con Daniel Day-Lewis, Leonardo Di Caprio y Cameron Días; y con más de 100 millones de dólares como presupuesto. Fue el proyecto más ambicioso de toda la carrera de Scorsese. Tanto la crítica, como el éxito en beneficios, fueron totalmente positivos. Recibió diez nominaciones al Óscar, incluyendo Mejor película, Mejor director, y Mejor actor (para Daniel DayLewis). Lamentablemente Scorsese perdió nuevamente, esta vez frente al El Pianista de Roman Polanski. Lo mismo que sucediera con The Aviator (El aviador), película acerca del excéntrico multimillonario y pionero de la aviación Howard Hughes. El filme fue lanzado a f inales de 2004, con polarización de la crítica. Ganó tres Globos de Oro, incluyendo el de Mejor película dramática.
En la entrega de los premios Óscar, El aviador obtuvo once nominaciones incluyendo Mejor película, Mejor director y Mejor actor para Leonardo Di Caprio. Esta vez Clint Eastwood fue el afortunado, al llevarse el Óscar al mejor director y a la Mejor película con Million dollar baby. El 5 de enero de 2005, Scorsese recibió de parte del gobiernos de Francia, el reconocimiento de la Légion d’honneur por sus contribuciones al cine. En el 2005 presenta su documental Bob Dylan No Direction Home¸ y el 2006 su película The Departed (Los infiltrados), la cual es galardonada y aplaudida por el público; Con Leonardo Di Caprio nuevamente y por primera vez, con Jack Nicholson.
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Luego de 8 nominaciones Martin Scorsese gana el Óscar al mejor director (y otros 3 Óscar, entre ellos el de Mejor película). En 2008 realiza el documental Shine a Light, sobre el grupo de rock Rolling Stones. En cuanto a lo personal, Scorsese ha estado casado cinco veces, una de sus esposas fue la reconocida actriz italiana Isabella Rossellini, y Helen Morris su quinta y actual esposa. Scorsese tuvo tres hijas de sus distintos matrimonios: Catherine Scorsese, Domenica Cameron-Scorsese y Francesca Scorsese. Este gran director ha dirigido más de 25 películas, y lleva más de tres décadas cautivando a sus críticos y los seguidores del estilo gangster.
Películas 2007: The Key to Reserva (La clave Reserva). 2006: The Departed (Infiltrados, Los infiltrados). 2004: The Aviator (El aviador). 2002: Gangs of New York (Pandillas de N Y). 1999: Bringing Out the Dead (Vidas al límite). 1999: Il mio viaggio in Italia (Mi viaje a Italia). 1997: Kundun. 1995: Casino (Casino, de Scorsese). 1993: The Age of Innocence (La edad de la inocencia). 1991: Cape Fear (Cabo de miedo, El cabo del miedo). 1990: Goodfellas (Buenos muchachos, Uno de los nuestros). 1989: New York Stories: “Life Lessons” (Historias de Nueva York: “Apuntes Del Natural”, Lecciones de Vida). 1988: The Last Temptation of Chr ist (La última tentación de Cristo). 1986: The Color of Money (El color del dinero). 1985: Af ter Hours (Después de hor a, Jo, ¡qué noche!, Después de las horas).
1983: The King of Comedy (El rey de la comedia). 1980: Raging Bull (Toro salvaje). 1978: The Last Waltz (El último vals). 1978: American Boy: A Profile of: Steven Prince. 1977: New York, New York. 1976: Taxi Driver. 1974: Alice Doesn’t Live Here Anymore (Alicia ya no vive aquí). 1973: Mean Streets (Malas calles). 1972: Boxcar Bertha (El tren de Bertha, Bertha: ladrona y fugitiva). 1967: Who’s that knocking at my door? ¿Quién llama a mi puerta?, ¿Quién toca a mi puerta?).
Otros trabajos 1959: Vesuvius VI (cortometraje). 1963: What’s a Nice Girl Like You Doing in a Place Like This? (cortometraje). 1964: It’s Not Just You, Murray! (cortometraje). 1967: The Big Shave (La gran afeitada) (cortometraje). 1987: “Bad” (vídeo musical). 2001: The Concert for New York City : “The Neighborhood” (musical).
Entres les murs
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Por: Orlando Santos (crítico bohemio)
El bullicio de un patio repleto de estudiantes, el deseo de no abrir el libro dentro del aula, el ánimo de hacerle la vida imposible al profesor, pelearse y volver a reunirse con su mejor amigo o amiga; confines de nuestra vida escolar, o “Entre les murs”; título de la fabulosa novela de Francois Bégaudeau, una obra maestra que lleva esta realidad al cine, por el director Laurent Cantet. Ganadora de la Palma de Oro en
el Festival de Cannes del 2008. “Entre les murs” nos pone a Bégaudeau en un rol protagónico de su aclamada novela, para enfrentarse a un aula de adolescentes decididos hacerle la vida imposible. Particular tirada del cine independiente, simple, con “hand helds” delicados y actuaciones impecables, por personajes que más que actores son estudiantes, “The Class” (como se le conoce en Norteamérica); es una de las mejores entregas del año pasado. A diferencia de otras películas sobre aulas conflictivas en una escuela marginada, “Entre les murs” no busca cerrar con una resolución del maestro o del estudiante más problemático de la escuela, algo que no puede calar muy bien para el que tiene su ojo acostumbrado a entregas Hollywoodenses, por el contrario, Cantet refleja el acercamiento más real a un año escolar, rara vez saliendo del aula de clases, sin condenar ni santificar al maestro o a sus estudiantes, que como todo el mundo, están llenos de fallos y virtudes
Lo sorprendente de la película es la calidad con la que el guión está elaborado. Partiendo de la novela de Regadeu y de su propio libreto, asistido por el mismo Cantet y Robin Campillo, la película frecuenta entre debates de estudiantes y/o profesores, de una manera tan inteligente y cómoda, que uno omite la simpleza con la que está rodada. Lo interesante es ver como el tiempo es manejado en la película, ya que Cantet no acude a tomas de apoyo o simples mensajes: “dos meses después”; sino que las hace palpables con las situaciones, de una forma muy peculiar, y sin ser explícito. Si bien a la cinta le fue negada el Oscar, es sin duda una de las mejores películas que se han alzado con la Palma de Oro en los últimos años. “Entre les murs”, dentro de una aula de estudiantes de razas mezcladas, es un llamado a lo que se necesita para educar; como a veces no es el profesor que realmente lleva la batuta en estos tiempos, o que tan complejo puede ser un aula de clases cuando tienen un punto en común, que regularmente es derrocar a la persona que se pare frente a la pizarra. Una película sin desperdicios.
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Comics Watchmen Por: Manuel Lora | mls_diego@yahoo.com
En 1985 ser superhéroe ya era cosa del pasado, pasando estos a ser gente común que anda por las calles tratando de ocultar lo que fueron. En plena guerra fría un superhéroe puede ser perseguido por la ley. El asesinato de uno de ellos interrumpe su cotidianidad, envolviéndoles en un misterio por develar. Cómic escrito por Alan Moore y dibujado por Dave Gibbons. Publicado por primera vez por DC Cómics en el 1986, es una de los mejores creaciones de la novela gráfica, ha tenido importantes premios en las categorías mejor escritor/artista, «el Premio Harvey a la excelencia en la producción» (Premio Harvey) ; y el Premio Eisner, entre otros. Además de contar con el lápiz y la tinta de Dave Gibbons, el colorista John Higgins ayudó a dar vida a los personajes de Watchmen. Con técnicas innovadoras, usaron elementos del cómic de los años 40 y 50 que se hacía en Estados Unidos. Gibbons, no recibió educación artística alguna, aunque cita a Norman Rockwell y a Jack Kirby entre sus principales inspiradores. Dentro de las críticas Watchmen recibió aprobación por parte de las industria del cómic, en la parte negativa se cuestiona la complejidad de la historia, así como la participación de Gibbons en ella, criticando tanto la influencia ejercida por la obra, como a Moore en general.
dinac | cinemag.com.do
DINAC La Direccion Nacional de Cine
Tiene como misión dar apoyo logístico a todas las producciones locales y foráneas que se filman en nuestro territorio. La Dirección Nacional de Cine, creada mediante Resolución No. 01-04 del Consejo Nacional de Cultura, de fecha 9 de septiembre de 2004, tiene como misión dar apoyo logístico a todas las producciones locales y foráneas que se filman en nuestro territorio. Esto incluye, entre otras cosas, los trámites de permisos para rodar en lugares públicos así como diligencias aduanales a la hora de ingresar equipos de filmación a nuestro país. La DINAC además, en colaboración con otras instituciones del estado, organiza talleres, seminarios y coordina las relaciones multilaterales en materia de producción cinematográfica, a través de programas como IBERMEDIA, CINERGIA y tratados de coproducción. También, en cooperación con la Cinemateca Dominicana, vela por la preservación y divulgación de la Cine-
matografía Nacional, enviando películas a muestras y festivales internacionales. En otro orden, desde su creación la Dirección Nacional de Cine ha tenido a su cargo la puesta en marcha de un anteproyecto de Ley de Cine. Este anteproyecto fue depositado en el Congreso en el año 2007 y aprobado por el Senado ese mismo año. Actualmente se encuentra en la Cámara de Diputados esperando su aprobación final. Esta ley abriría las puertas al desarrollo sostenido de nuestra industria local y situaría al país, mediante la implementación de incentivos fiscales, como un lugar propicio y atractivo para el rodaje de películas extranjeras. Tels. 809 685 5558, 809 687 2166 Email: dinaccultura@yahoo.com Página: www.dinac.gov.do
Mas de Death note y de Goku
Asi es los fanaticos de Death note (Cuaderno de Muerte), uno de los mangas/anime de más éxito de los últimos tiempos, ya estamos emocinados al enterarnos de la serie pretende ser llevada a la pantalla grande de manos Michael Cuesta director de varios episodios de las series Dexter y Six Feet Under. Death Note cuenta la historia de Light Yagami, quizás, el joven más inteligente de Japón, que, por casualidad, encuentra un Death Note (Cuaderno de Muerte), propiedad de un shinigami llamado Ryuk, con el cual posees la cualidad de acabar con cualquier persona, necesitando solo dos condiciones: el conocimiento tanto físico como del nombre de quien se quiere eliminar. En principio se pensó en Ryan Gosling (Fracture) para el papel de “Yagami”, pero tras rechazar el papel recayó en Jesse Spencer (Chase en Dr. House). Cillian Murphy (Scarecrow en The Dark Knight) como el curioso detective L y Evan Rachel Wood (Thirteen) a Misa Parker una famosa estrella de Rock. El resto del reparto lo completan los galardonados Tommy Lee Jones (Men in
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Black) como el padre de Light y Gary Oldman (Harry Potter, El Quinto Elemento) como la voz del dios de la muerte “Ryuk”. Esperamos que la propuesta de Michael Cuesta nos entretenga igual o más que la serie original de Death Note y no nos decepcione como la reciente adaptación cinematográfica de Dragon Ball. Pero hay buenas noticias para los seguidores de Goku, Gohan y los demás, ya tenemos la remasterización de “Dragón Ball Z” que constará de 100 capítulos en el que fue eliminado todo el contenido de relleno. Este nuevo proyecto denominado “Dragón Ball Kai” con motivo del 20 aniversario del primer capitulo de Dragón Ball se dio a conocer en el TAF 2009 (Tokyo International Anime fair 2009). Será emocionante revivir las aventuras de Goku, Vegeta, la famosa pelea con Freeza, porque además va contar con un renovado diseño al ser en HD, así que no dejen que nadie les cuente como se ve Goku Super Saiyajin en HD.
“The Expendables ” Stallone contra todos
Sylvester Stallone, quien no piensa en el retiro (Rambo IV, Rocky VI) se a dispuesto a reclutar a todo un geriátrico de héroes de acción para su próxima película, de la que el es escritor, director y protagonista (de no ser así, no se quien lo iba a contratar). “The Expendables” reúne no solamente a quienes se encargaron de los malandros del ayer sino que incluye a los que hoy cargan con la antorcha de las películas de acción. Con la intención de sacar del retiro a viejas leyendas de las que esta generación no conoce, “The Expendables” cuenta con la participación de los ya no tan guapos Arnold Schwarzenegger (El Gobernator), siendo esta la primera ves que ambos comparten escenas, Mickey Rourke quien vio resurgir su carrera con “The Wrestler” logrando su primera nominación al Oscar, Bruce Willis, Eric Roberts del cual solo hemos visto en estos días pequeñas participaciones en videos musicales, y para completar el listado que pidió permiso para salir del acilo, Dolph Lundgren el He-man soldado universal ruso.
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Entre los que componen la nueva generación de héroes de acción se encuentran Jason Statham, Jet Li, Randy Couture, Steve Austin y Terry Crews el padre de Chris Rock en la serie “Everybody Hates Chris” cabe destacar la participación en esta producción cinematográfica de nuestro reconocido internacionalmente actor Dominicano Juan Fernández quien estará reencarnando a Rafael Leonidas Trujillo en la cinta “Trópico de Sangre” y participó en el video musical de Juan Luis Guerra “Las Avispas”. Esta reunión de héroes de acción no ha sido nada fácil para Stallone quien ha escuchado más de una vez el NO de ciertas figuras como es el caso del ahora actor de películas para “DVD” Jean-Claude Van Damme, Forest Whitaker, Sir Ben Kingsley, Sandra Bullock, 50 Cent y Kurt Russell ex-compañero de taquilla en “Tango y Cash” quien rechazo por sabrá Dios que razón; otros nombres que suenan son los de Steven Seagal y Chuck Norris quienes completarían el salón de la fama de los rompe huesos.
XI Edicion, Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo Recuerden sin embargo que continuaremos unos días más, hasta el día 7, presentando las películas ganadoras y aquellas otras de las que tengamos autorización para nuevos pases. Los precios de las boletas resultarán sumamente atractivos y mucho más baratos que aquellos de la programación habitual y comercial del complejo. Así, una boleta individual costará RD$150.00 pero, si usted se decide a comprar un abono de tres, pagará sólo RD$400.00. Podrá además adquirir abonos de seis películas (RD$800.00) y de nueve películas (RD$1,100.00).
Programa de la muestra
Ya es una cita obligada para los amantes del buen Cine. Ha sido un camino largo y difícil pero que ha dado sus frutos gracias al apoyo de instituciones públicas, empresas privadas, embajadas, audiencia y de ese pequeño grupo de personas que, desinteresadamente trabaja durante todo el año para hacerla posible. Nos referimos, desde luego, a la Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo que llega ahora a su XI edición. La cita, como se ha ido haciendo costumbre, es de nuevo en las salas 1, 2 y 3 del Palacio del Cine de Bella Vista Mall desde el 23 de septiembre hasta el 3 de octubre cuando, en la ceremonia de clausura, se entregarán los premios.
Los países que formarán parte de la programación de este año son: España, Francia, Bélgica, Holanda, Suecia, Dinamarca, Alemania, Polonia, Argentina, Colombia, Cuba, Guatemala, Mèxico, Venezuela, Uruguay, Chile, Puerto Rico y República Dominicana. Muchas de estas películas vendrán acompañadas de sus respectivos actores, directores o productores. Será, no hay duda, un acontecimiento cultural de primera categoría dada la calidad de los filmes y la categoría de los invitados.
España, país invitado
España ha sido el país que más íntimamente ha estado ligado a la Muestra de Cine desde sus inicios. Fue precisamente en el Centro Cultural de ese país donde a raíz de un curso impartido
Nuevo Freddy Krueger para el remake
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por uno de los directores del festival de Huesca surgió la idea de hacer nuestro evento. Desde entonces, hace ya once ediciones, La Embajada y el Centro han colaborado con entusiasmo en nuestro proyecto y gracias a ese apoyo hemos podido mostrar año tras año lo mejor de una cinematografía tan interesante, madura y ligada a nosotros. Como película de apertura hemos seleccionado la excelente “Retorno a Hansala” de la directora Chús Gutiérrez quien estará presente la noche inaugural. El resto de la programación española está compuesto por: “Camino”, “El último guión”, “Dieta mediterránea”,”Fuera de carta”, “Casual day”, “Forasteros”, “Amateurs”, “Los años desnudos”, “Un novio para Yasmina”, y “Flores de luna” y la retrospectiva del director Carlos Saura.
Película de Clausura
La cinta dominicana “Hermafrodita” dirigida por Albert Xavier y que ya ha sido presentada con èxito en festivales como Chicago y Sao Paolo ha sido la seleccionada para nuestro cierre donde estará presente el realizador y sus principales intèrpretes. Con esta edición continuamos consolidándonos como uno de los festivales más importantes del área del Caribe gracias a la colaboración de la Secretaría de Cultura, de las embajadas y de nuestros patrocinadores. Gracias a los medios de comunicación que siempre nos han apoyado y, sobre todo a ese público tan entusiasta. Los esperamos….
Luego de informar acerca de la posibilidad que Billy Bob Thornton fuese a ser el nuevo Freddy Krueger en el remake de Pesadilla en Elm Street (1984) que se está preparando, New Line Cinema, la productora de la nueva pesadilla, ha designado al actor Jackie Earle Haley actor que ha salido muy elogiado por su participación en el filme Watchmen como el demente “Rorschach”.Así New Line Cinema anuncia el 2010 como posible fecha de estreno de esta nueva versión de un “clásico” del terror que ha asustado a más de una generación. También se están confirmado para el proyecto a Samuel Bayer, que proviene de esa fuente inagotable de directores que son los video clip, como el director y el guión estará a cargo de Wesley Strick.
El indio Francisco Disla
Cuando iniciaron les llamaban Los Kamikazes; hoy cuando se habla de filmaciones, ya sea por sus producciones o por sus equipos, hay que llamar a “El Indio�.
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Disla es fundador de Imagen e Íconos (IMAKONOS), graduado de cinematografía en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD). Siempre tuvo curiosidad por el cine, por lo que su necesidad lo llevo a estudiar Ingeniería en Sistemas en la universidad O&M, donde se graduó con el fin de aprender como el espectro tecnológico e informático podía contribuir al cine. Posteriormente estudió en la Escuela de diseño, Altos de Chavón, donde acumuló el conocimiento de nuevas ideas y técnicas, que contribuyera a su cultura visual. Poco a poco, respondiendo a la necesidad de tener sus propios equipos (IMAKONOS), va adquiriendo cámaras, luces, etc. Y va formando un crew que desde su fundación, en el año 2000, la ha convertido en una de las empresas filmográficas que más aporta insumos (humanos y técnicos) a la industria audiovisual del país y de extranjeros que vienen a trabajar aquí. También, han realizado una inmensa amalgama de cortos, medios y largometrajes; numerosos videos musicales y diferentes producciones para la TV. Actualmente, trabaja en RPM (Rappers Pana Music), un proyecto que se origina con la iniciativa de la Secretaría de Estado de Salud Pública y Asistencia Social (SESPAS) de llegar a los jóvenes con temas sociales que les afectan a su bienestar cotidiano como lo son el alcoholismo, la drogadicción, la prostitución,
el sexo precoz, el aborto, etc. La trama: Un colegio en el cual sus estudiantes se interesan por un concurso de rap y reguetón en el que para ganar, deben pasa por una odisea, y en ese proceso se ven involucrados por situaciones que se enmarcan en los temas antes mencionados.
R P M ( R a p p e r s Pa n a M u s i c ) ,
una miniserie de 13 capítulos que cuenta con la participación de Honey Estrella, Iamdra Fermín, Victor Pinales, un grupo de estudiantes de la escuela de actuación de Bellas Artes, los exponentes mas destacados en la actualidad del género del Rap y el Regueton local. Será transmitido, desde noviembre del año en curso, a través de Antena Latina, todos los sábados, prime time.
Dicho proyecto le ha abierto las puertas a El Indio para la realización de otras producciones, como por ejemplo la Secretaría de Estado de Educación (SEE), quienes ya confirmaron otra miniserie con objetivo similar. “Este trabajo se fundamenta en la necesidad de hacer cosas, de dar a la gente alternativas de entretenimiento, cumplir un rol social y fortalecer al equipo humano de alto rendimiento”. Nos dice Francisco.
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Sound track Por: Manuel Betances | mbetances@gmail.com
Uno de los factores más importantes a la hora de rodar una película, es la música. Podría decirse que es casi imprescindible el uso del sentido auditivo para comprender la visión o el mensaje que un director quiere transmitirnos a través de los sonidos. Por supuesto, existen casos donde no es necesario este factor, pero en otros, es algo capital. Tenemos casos de grandes compositores para bandas sonoras. Por ejemplo, que sería de “Das Boot” sin el compositor Hans Zimmer; o “Jaws” sin John Williams; o que opinan de cualquier filme de Tim Burton sin el talento de Danny Elfman? En esta ocasión les hablaré de algo en particular, que durante años se mantuvo como un secreto, pero sin mala fe, como diríamos en Dominicana. Se trata de Cinema Paradiso. Pues resulta, que Ennio Morricone estaba haciendo varias bandas sonoras para distintas películas, al mismo tiempo que tenía el proyecto de esta joya del cine. Al verse envuelto entre tantos encargos para otros directores, Ennio le pidió un poco de ayuda a su hijo Andrea Morricone, para que le ayudara con el tema de amor de la película. Como muchos saben, este tema terminó siendo el más importante de la misma. En realidad, el tema en cuestión, fue escrito por el hijo, no por Ennio. Por muchos años se dio el crédito al padre. Hoy en día se le reconoce a su hijo la creación de esa pieza.
Así pasa con muchos temas que se atribuyen a una persona, o las historias que generan algunas canciones, y vivimos en la inopia, no por ignorancia, sino por casos como éstos. (Agradecimientos a Nono por la anécdota).
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Zoe Saldana
Zoe, de padre dominicano y madre puertoriqueña, nació realmente en New Jersey el 19 de junio del 1978. Su nombre completo es Zoe Yadira Zaldana Nazario. Es modelo, bailarina y actriz. Luego que su padre falleciera, a la edad de 9 años, se trasladó a la isla junto a su madre y sus hermanas, donde Zoe estudió ballet. Su experiencia en la danza le serviría luego para tener un papel en la película “Center Stage”(2000). Esta actuación la llevó a actuar en películas posteriores como Crossroads (2002), junto a Britney Spears; y el drama Drumline (2002). Piratas del caribe, La Maldición de la Perla Negra (200), fue su próximo largometraje, en la que Zoe interpreta el papel de la joven Ana María. A sus secuelas en los años siguientes le siguieron The Terminal (2004), junto a al afamado actor Tom Hans; y Guess Who (2005), junto a Ashton Kutcher y Bernie Mac. Este año, Zoe hará el papel de Uhura de la secuela Star Trek, Star Trek XI. También interpretará a Neytiri, en la esperada película de ciencia ficción Avatar, del afamado director James Cameron.
Hasta el momento, Avatar ha creado muchas expectativas por tratarse de una nueva experiencia cinematográfica en 3D digital. Saldaña ha sido premiada al Black Reel Awards (2006) como mejor actriz, y nominada junto a Nick Cannon, al MTV Movie Awards, en el renglón de Mejor Beso.
Películas
Avatar / Burning Palms / The Skeptic Star Trek (2009) Vantage Point (2008) Blackout / After Sex (2007) Ways of the Flesh / Premium (2006) La maldición del padre Cardona Guess Who / Constellation (2005) Temptation / Haven / The Terminal (2004) Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl (2003) Drumline / LailaCrossroads (2002I) Snipes / Get Over It / Center Stage (2000).
Vin Diesel
Mark Sinclair Vincent nació el 18 de junio del 1967, en la ciudad de Nueva York. Comenzó su carrera cinematográfica como director y guionista. Su primera experiencia como actor la tuvo a los 7 años, en “Theatre for the New City”. También trabajó en algunos teatros neoyorquinos y estudió escritura creativa en el Hunter College en esa cuidad.
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Inicialmente Van Diesel decidió estudiar la carrera de filología inglesa para así desarrollarse como actor y guionista, al tercer año dejó los estudios y para llevar a cabo sus proyectos personales. Creó su propio papel bajo el título “Strays”, donde proyectaba abordar la vida urbana y la violencia en las calles. Su segundo trabajo fue el corto “Multi-Facial”, que trata de una realidad muy parecida a la del mismo actor, donde se acerca al tema racial y la búsqueda de identidad. La película tuvo un mejor resultado de lo que se esperaba, ya que fue seleccionada para el prestigioso Festival de Cannes, en 1995 con una aceptable acogida. Con el propósito de conseguir dinero y financiar Strays, Diesel consiguió un empleo en telemarketin, y con 50,000 dólares de presupuesto, en 1997 la película fue aceptada por el “Sundance Film Festival”, lo cual le dio una nueva inyección de dinero. La película no produjo los beneficios que esperaba, pese a la buena acogida que tuviera en Sudance.
Steven Spielberg estaba interesado en conocer a Vin Diesel, impresionado tras ver su película Multi-Facial. Fue así como Diesel acabó comprometido en el nuevo proyecto del director y productor, en la película Saving Prívate Ryan (Salvando al soldado Ryan)
Aunque fue un papel pequeño, le permitió el salto a la fama; y le permitió trabajar por primera vez en una producción profesional. Luego empezó a trabajar con Ted Fields en Doormen, al mismo tiempo que prestaba su voz para la película animada El Gigante de Hierro. Mientras rodaba Doormen, trabajó en la película de ciencia-ficcióne Pitch Black. Posteriormente trabajaría en otros proyectos como El informador y Ajuste de cuentas. En el verano del 2000, empezó el rodaje de The fast and the Furious. Filme acerca de las carreras callejeras en Los Angeles, donde Diesel interpreta al rudo Dominic Toretto. La película tuvo un gran éxito en taquillas, recaudando 100 millones de dólares solo en tres semanas. Su siguiente proyecto: A Man Apart, (un hombre diferente), producido por su propia compañía: One Race Productions; es otra película de acción donde Diesel encarna un agente federal que combate el tráfico de drogas, y que buscar ajustar la ley con sus propias manos, en venganza tras el asesinato de su esposa. En el 2001 trabaja en la película de espías d e R o b C oh e n : X a n d e r C a g e, d on d e interpreta un atleta de deportes extremos, amante al reisgo y la adrenalina.. La película fue rodada en Praga y tuvo gran éxito en taquilla, cuenta con la participación del grupo alemán ‘‘Rammstein’’.
grama en Santo Domingo, para proveer entrenamiento y capacitación a los estudiantes de cine, junto a Fundación Global Democracia y Desarrollo.
Filmography
Como secuela de Pitch Black hizo “Las crónicas de Riddick”. También realizó una película de animación llamada Las crónicas de Riddick: Dark Fury. Esta secuela no tuvo quizá tanto éxito como se esperaban sus productores. En The Pacifier, una película para niños, Van Diesel intenta romper el patrón de sus papeles anteriores, encarnando un canguro o niñero encargado de proteger a una familia. Otros proyectos que siguieron fueron: Find Me Guilty, película que se llevó a pocos cines; XXX: The Return of Xander Cage, y unas segunda parte de Fast & Furious, que se estrenó en abril de 2009.
Actor: 2009 The Chronicles of Riddick: Assault on Dark Athena 2009 Fast & Furious 2008 Babylon A.D. 2006 The Fast and the Furious: Tokyo Drift 2006 Find Me Guilty 2005 The Pacifier 2004 The Chronicles of Riddick: Dark Fury 2004 The Chronicles of Riddick 2004 The Chronicles of Riddick: Escape from Butcher Bay 2003 A Man Apart 2002 XXX 2001 Knockaround Guys 2001 The Fast and the Furious 2000 Pitch Black 2000 Boiler Room 2000 Into Pitch Black 1999 Multi-Facial 1999 The Iron Giant 1998 Saving Private Ryan 1997 Strays 1990 Awakenings
Desde de 1995 Diesel tiene su propia compañía productora, One Race Films, o “One Race Productions”, en Los Angeles. La compañía fue creada inicialmente para la realización de la película Multi-Facial, aunque luego ha continuado con otros proyectos del actor.”
Director: 2000 Short Diversity 5 1999 Multi-Facial 1997 Strays
One Race Global Film Fundation
Writer: 1999 Multi-Facial 1997 Strays
La fundación One Race Film Fundation, creada por Diesel decidió empezar un pro-
OSCAR La primera entrega de los premios de la academia se efectuﾃｳ 16 de mayo de 1929 en el Salﾃｳn Blossom del Hollywood Roosevelt Hotel en Los ﾃ］geles, California. Los maestros de ceremonias fueron Douglas Fairbanks y William C. de Mille con una concurrencia de 250 personas.
Oscar:
primera entrega de premios
En ese entonces tanto los nominados como los ganadores de las estatuillas se hacían públicos con tres meses de antelación lo que hacia de la ceremonia mera formalidad y quitándole la gracia. Los Films que se habían tenido en cuenta eran aquellos que se había n realizado entre el 1 de agosto de 1927 y el 1 de agosto de 1928. Nominaciones | Ganadores Mejor Película: La primera película en ganar el oscar fué Wings (Alas), trata sobre la aviación en la Primera Guerra Mundial. Ha sido la única película muda en conseguir este premio.
Mejor Director en comedia: •Lewis Milestone (Hermanos de armas) • Ted Wilde (Relámpago) Mejor Director en drama: •Frank Borzage (El séptimo cielo) •Herbert Brenon (El capitán Sorrell) •King Vidor (... y el mundo marcha)
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oscar | cinemag.com.do
Mejor Actor •Emil Jannings (El destino de la carne) y (La última orden) •Richard Barthelmess (El mundo que nace) y (Última pena) Mejor Actriz •Janet Gaynor (Amanecer), (El ángel de la calle) y (El séptimo cielo) •Louise Dresser (Emigrantes) •Gloria Swanson (La frágil voluntad) Mejor Guión Original •La ley del hampa (Ben Hecht) •La última orden (Lajos Biro) Mejor Guión Adaptado •El séptimo cielo (Benjamin Glazer) •La bella de Baltimore (Anthony Coldeway) •El cantor de jazz (Alfred Cohn) Rótulos •Joseph Farnham (De millonario a periovdista), (La gloria del colegio) y (Ríe, payaso, ríe) •George Marion (La señorita sin miedo) •Gerald Duffy (La vida privada de Elena de Troya)
Cálidad de producción •Amanecer •Chang • ... Y el mundo marcha Fotografía •Amanecer (Karl Struss y Charles Rosher) •La danzarina sagrada (George Barnes) • La frágil voluntad (George Barnes) • La llama mágica (George Barnes) Efectos de ingeniería •Alas (Roy Pomeroy) •El cantor de jazz (Nugent Slaughter) • La vida privada de Elena de Troya (Ralph Hammeras) Decoración •El mejor caballero (William Cameron Menzies) •Tempestad (William Cameron Menzies) •El séptimo cielo (Harry Oliver) •Amanecer (Rochus Gliese) Oscar honorif ico •Charles Chaplin, por su dirección, guión, interpretación y producción de “El Circo”. •Warner Bros, por la producción de “El cantor de jazz”.
En el cine
Gina, Elizabeth, Susan, Michelle, Maria del Mar
Vicmelly, Fabiola, Fanchi
Ignacio, Raquel, Juan
Ismael, Manuel, Rafael
Kepo, Susana, Alondra, Elizabeth, Mateo
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protagonistas | cinemag.com.do
Vivian, Briant, Richard, Katherine, Natasha, MĂĄximo, Arturo
Elena, JoaquĂn, Catherine
Joan, Wendy
Enrique, Isis, Alexandra, Anthonys
Rufino
Eliot, Rosa
Ivonne, Marta, Rebecca, Cristina, Carolina
Pablo, Josue, Shirley y Cesar
gracias a errores historicos
10. Gladiator (2000)
Inexactitudes: Cómodo ( Joaquín Phoenix) en realidad era muy apreciado por el Senado y gobernó durante 13 años con éxito en lugar de los pocos infructuosos meses que presenta la película. El Emperador no murió en la arena, sino en el baño a manos de un luchador llamado Narciso.
9. Braveheart (1995)
Inexactitudes: William Wallace era un caballero de una familia noble y a su padre, Malcolm, no lo mataron los ingleses, sino que luchó del lado de Inglaterra a cambio de un favor político. En lugar de kilts, Wallace y sus hombres llevaban camisas saffron.
8. The Patriot (1998)
Inexactitudes: El personaje de Gibson, al que llaman Benjamin Martín, está basado en alguien que existió: Francis “Zorro de los pantanos” Marion. Este hombre nunca mató él solo a un pelotón del ejército británico. Lo que sí hizo fue anotarse a docenas de indios Cherokee desarmados y abusar sexualemente de sus esclavas.
7. Cold Mountain’(2003)
Inexactitudes: Mientras Jude Law sólo abandona su unidad tras una desastrosa batalla, el verdadero W.P. Inman fue arrestado dos veces por “deserción cobarde de su puesto”. También, ya que Inman comienza su viaje en
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un hospital en Raleigh, Carolina del Norte, que está a unos 400 kilómetros al este de la Cold Mountain, sorprende que consiga llegar al Océano Atlántico, que le queda unos 650 kms. En vía contraria, antes de llegar a casa.
6. María Antonieta (2006)
Inexactitudes: Uno de los conflictos de la película se centra en la dificultad de María y Luis ( Jason Schwartzman) para tener un heredero. En la película, Luis tiene miedo del sexo. En la vida real, Luis tenía fimosis, una enfermedad por la que el prepucio del pene no se retracta. Esto se solucionó más tarde por medio de una operación y la pareja procreó.
5. Amadeus (1984)
Inexactitudes: Sí, seguro que Mozart era un hombre que disfrutaba un chiste ocasional sobre la diarrea, pero bajo ningún concepto era el malpensado, risueño y simplón que se muestra en la película. Además, la mayoría de los historiadores están de acuerdo en que su relación con Salieri era de “rivalidad amistosa, marcada por mutuo respeto y admiración”. Y aunque la película apunta que Salieri pueda haber matado a Mozart envenenándolo, la verdad es que probablemente Mozart se mató bebiendo.
4. 300 (2007)
Inexactitudes: Dejando a un lado el uso de misiles mágicos, la ausencia de armaduras o escudos y la aparición de un malo jorobado que se parece a una versión ceceante y de más de dos metros de Dhalsim (de personaje del video juego “Street Fighter II”); “300” parece glorificar algunos aspectos de la vida espartana –valentía en la lucha, defensa de la democracia, lealtad a la patria, lanzamiento constante de lanza- mientras pasa de puntillas por otros, como que Esparta era una casta de fascistas dueños de esclavos, gobernados por la Iglesia, que regularmente disfrutaban de la pederastia homosexual.
3. Apocalypto (2006)
Inexactitudes: Aunque los mayas ocasionalmente sí que hacían algún ritual con sacrificios humanos, eran una cultura mucho más civilizada y compleja que la que aparece en la película. De hecho, el dios del sol maya, Kukulkan, a quien se le ofrece el sacrificio en el film, nunca pidió un sacrificio así, ni se le hizo. Así que, fuese quien fuese el sacerdote que le ofrecía a este dios el corazón humano, probablemente lo hacia para controlar políticamente como se acostumbra a hacer por estos lares.
2. Shakespeare in love (1998)
Inexactitudes: Básicamente, todo, pues Shakespeare es una de las figuras más misteriosas de la Historia de Inglaterra. Los historiadores todavía discuten sobre si era gay, un sobrenombre del conde de Oxfordo o/y de Sir Francis Bacon, o un ciborg del futuro que fue enviado a través del tiempo para fundar la civilización occidental.
1. 2001: A Space Odyssey (1968)
Inexactitudes: Por si no lo habíais notado, la visión de Arthur C. Clarke del amanecer de un milenio en el que seremos dueños de
nuestro sistema solar era un poco optimista. Y, aunque podamos temer la muerte de manos de un maestro computarizado, tienen más posibilidades Google o un bebé robot japonés chungo.
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