Cinemap August 2019

nr. 7 (98) | August 2019

www.cinemap.ro | gratuit

ISSN 2393 – 1604 Redacție: Ioan Big Răzvan Mirică Gruia Dragomir Antal Anna-Maria Publicitate: REGIA MGSI Valeria Iliescu, valeria.iliescu@mgsi.ro Trafic/Online: Antal Anna-Maria Diana Popa Distribuţie: Daniel Budoi Director Financiar: Mihaela Oană Grafică & DTP: Claudiu Oană Director General: Gîlea Marian marian.gilea@zilesinopti.ro Facebook: revistacinemap Editor: SC CITY GUIDE MEDIA SRL CUI: RO32408505, J8/1612/2013

O toamnă a filmului românesc După ce vara blockbusterele ne-au dus în vacanţe imaginare cu Spidey, MiB şi Hobbs & Shaw, începem să ne gândim ce numărăm în lipsa bobocilor când vom reveni la rutina cotidiană. Noi plecăm de la filmele româneşti anunţate pentru toamnă, mai ales că avem ce şi de unde alege.

Ioan Big Varietatea este surprinzătoare pentru o cinematografie ce era aproape de a induce spectatorului prejudecata că va rămâne definitiv fragmentată de clivajul dintre ‘arta cinematografică’ şi ‘cinematografia populară’. Poate depăşim această fază. Iată 5 propuneri de filme promiţătoare de urmărit începând din septembrie: La Gomera (r: Corneliu Porumboiu) – Vlad Ivanov o fluieră pe Catrinel Marlon (Menghia) în acest Neo-Noir. Are de ce. Probabil cel mai bun şi entertaining film românesc al anului. Caz rarisim în care ambele laude se justifică.

Arest (r: Andrei Cohn) – August ‘83. Un arhitect (Alexandru Papadopol) este arestat de Securitate pe o plajă de nudişti şi închis în celulă cu un colaboraţionist (Iulian Postelnicu). Dramă carcerală centrată pe relaţia torţionar-victimă.

Monştri. (r: Marius Olteanu) – Premiat la Berlin, ne face să ne întrebăm cât de banală este monstruozitatea şi dacă oraşul nu ne-a transformat şi pe noi în monştri. Disconfortant dar necesar... precum introspecţia.

Călătoria fantastică a Maronei (r: Anca Damian) – Noua animaţie al autoarei originalului “Crulic”, cu o estetică definită de artistul Brecht Evens. Cum e să trăieşti o viaţă de câine schimbând de nevoie stăpânii.

Mo (r: Radu Dragomir) – O altă dramă cu monştrii... dintre noi. Prinse copiind, două studente sunt invitate de profesor (Răzvan Vasilescu) la el acasă. Consecinţele pot fi bănuite.

Dana Rogoz, o revelaţie.

Vor urma apoi enigmaticul Pisica verde (r: Narcis Constantinescu), documentarele Emigrant Blues: un road movie în 2 ½ capitole (r: Claudiu Mitcu, Mihai Mincan) şi Jurnalul familiei –escu (r: Şerban Georgescu), dramele Cărturan (r: Liviu Săndulescu) şi Zavera (r: Andrei Gruzsniczki). Mă opresc aici pentru că, totuşi, trebuie să profităm încă de vacanţa de vară.

August 2019 | Cinemap | 3

INTERVIU CU QUENTIN TARANTINO

Once Upon A Time ...

In Hollywood Interviu cu Quentin Tarantino Traducere și adaptare: Ioan Big Text: Prin amabilitatea Intercomfilm

După western-ul “The Hateful Eight” din 2015, al cărui acţiune este plasată în pustietatea Wyoming-ului, Quentin Tarantino a revenit pentru noul său film în oraşul natal, Los Angeles. Avându-i ca staruri pe Leonardo DiCaprio, Brad Pitt şi Margot Robbie, povestea din “Once Upon A Time … In Hollywood” [premiera pe 16 august] se petrece în 1969 şi urmăreşte aventurile unei vedete TV în scădere de popularitate, a cascadorului ce i-a rămas loial şi a unei frumoase noi zeiţe a marelui ecran, într-un oraş în care se poate întâmpla orice…

6 | Cinemap | August 2019

INTERVIU CU QUENTIN TARANTINO Care a fost punctul de plecare al acestui film?

Prima scânteie creativă care ne-a adus în final astăzi aici a apărut cam cu nouă ani în urmă. Lucram la un film ce avea în distribuţie o vedetă mai în vârstă, venită cu dublura sa pentru cascadorii, om care lucra cu el de foarte, foarte mult timp. Noi n-aveam nimic să îi oferim de lucru acelei dubluri-cascador şi, ca atare, eu n-am avut de ce să intru în contact cu el. Dar a apărut o cascadă pe care el ar fi putut să o facă, aşa că vedeta mi-a spus “Ştii, îl am pe băiatul ăsta. Nu te-am bătut la cap până acum să îl foloseşti fiindcă nu se cade, însă ăsta e un lucru pe care el l-ar putea face şi ar fi bine să îi dai şi omului meu ceva de făcut. Lucrez cu el de 20 de ani, se va descurca de minune.” Aşa că am sfârşit prin a lucra cu acel cascador, iar dinamica s-a dovedit a fi foarte interesantă. În ce fel? În primul rând puteai să spui că a fost o vreme când cei doi semănau ca două picături de apă. Vreau să spun că a fost o vreme când ai fi putut filma planuri apropiate ale cascadorului, sau măcar planuri generale cu el în cadru, şi n-ar fi observat nimeni vreo diferenţă. Dar vremea aceea trecuse. Nu mai semăna cu vedeta. Era mai bătrân, mai împlinit, şi cascada aceea a fost probabil unul dintre ultimele lucruri pe care cei doi le-au făcut împreună. Celălalt lucru care s-a dovedit a fi interesant e că, deşi a lucrat pe platou doar pentru o zi, în mod evident el nu lucra pentru mine – el lucra pentru vedetă. Starul era şeful său. Nu dădea doi bani pe mine sau pe oricine altcineva. Mi-i amintesc stând amândoi pe scaune şi vorbind unul cu altul şi m-am gândit “Asta este o relaţie interesantă. Uită-i pe tipii ăştia şi specificul lor şi concentreazăte pe ideea generală a doi bărbaţi care sunt împreună de foarte mult timp. Este o relaţie fascinantă. Poate că dacă voi face vreodată un film despre Hollywood ar trebui să iau în considerare acest fel interesant de a spune o poveste.” Deci asta a fost scânteia.

Cât timp ţi-a luat să o dezvolţi?

Am lucrat la poveste timp de cinci sau şase ani. Pe parcursul unor ani buni am încercat să îmi dau seama cine sunt aceste personaje. Apoi am ajuns la întrebarea, “OK, acum ce istorie să le ataşez? În ce poveste îmi doresc să le implic?” Am încercat să merg în câteva direcţii diferite, şi în final am luat decizia că nu vreau să îi plasez pe protagonişti într-o intrigă melodramatică. Mi-am dorit într-un fel să fie ca o zi din viaţa – sau trei zile din viaţa – acestor trei personaje care sunt în mişcare prin Los Angeles, şi abia după aceea laţul poveştii să înceapă să se strângă puţin câte puţin.

Când ştii dacă o poveste pe care o ai în minte este pregătită pentru a fi transformată într-un film?

Asta e o întrebare foarte bună. Mi s-a întâmplat de câteva ori în viaţă să am sclipiri de genul ăsta, însă în ultimii 20 de ani rareori mi-a venit în cap ceva care să mă facă să exclam “Boom! Hei, o idee nou-nouţă – cred că o să mă aşez şi o s-o scriu!”

S-a întâmplat uneori, însă au fost idei care mi-au venit şi pe care le-am explorat doar pentru puţină vreme. Poate încerc să şi scriu câte ceva ca să văd dacă ar merge şi cam ce-ar putea ieşi dintr-una sau alta din ele. Şi atunci ele se întorc în incubator.

Ideile rămân acolo şi fie ajung să moară fie devin mai puternice. Eu îmi văd de filmul la care lucrez în momentul acela, şi abia apoi, când vine timpul să îl fac pe următorul, verific incubatorul. Se poate întâmpla să îmi pierd interesul în unele idei, sau dimpotrivă, e posibil ca alte idei să fie mai interesante. Şi sunt întotdeauna surprins când o idee iese în faţă, când zice “Sunt gata. A sosit momentul.” Şi în cazul acestui film am fost surprins, fiindcă este cel la care am lucrat cel mai mult. Timp de şase ani am lucrat la el între celelalte proiecte ale mele. Am fost ca tipul acela, Sisif, cel care împinge bolovanul spre vârf. Devenise un lucru aproape obligatoriu pentru mine în pauzele dintre ultimele patru filme să împing bolovanul măcar un pic mai sus, şi apoi şi mai sus... am crezut chiar că asta va continua încă o bună bucată de vreme dar dintr-odată m-a fulgerat un gând, “La naiba, sunt gata să fac asta acum.

Trebuie să termin.”, iar după aia a urmat “OK, umple găurile. Pornim…”

Cum s-a spart gheaţa?

A fost interesant pentru că eram curios în ce priveşte modul în care trebuie să gestionez aceste personaje şi m-a frapat în special ideea că cele trei personaje principale reprezintă niveluri diferite în Hollywood: cel al lui Sharon, din high life, apoi cel al lui Rick Dalton, al cărui timp a trecut – mai există o şansă pentru el dar timpul său s-a dus, şi apoi este dublura lui, cascadorul Cliff, puternic ataşat de vedeta care se scufundă. Cliff reprezintă acei oameni care au lucrat la Hollywood întreaga lor viaţă dar nu rămân deloc în memoria publicului. Într-un oraş în care este posibil ca toţi aceşti oameni să fie vecini. În acest caz, de fapt aşa se întâmplă, atât la figurat cât şi la propriu. A fost deci ideea explorării acelei vremi, a unei anume perioade din viaţa Los Angeles-ului, dintr-o anume eră a Hollywood-ului, cu ajutorul celor trei personaje. Asta m-a atras pe mine.

August 2019 | Cinemap | 7

INTERVIU CU QUENTIN TARANTINO

Nu e straniu că trebuie să existe un sistem de clase sociale în Hollywood, când se presupune că America este deschisă tuturor?

Ei bine, da, e adevărat, dacă faci drumul înapoi până la capăt. Dar cu toate astea. Hollywood-ul a avut întotdeauna un sistem bazat pe clase şi, ce e mai ciudat, e că acest sistem de clase este bazat chiar pe Hollywood. Ai putea fi tipul de persoană din Brooklyn, una “dese, dems, dose”, şi dacă ajungi vedetă de cinema – ei bine, eşti în vârful societăţii şi toată lumea se gudură în jurul tău. Ce este interesant la acel an [când se petrece acţiunea filmului] este că sistemul de clase a fost scuturat ca un glob cu zapadă. Şi zăpada cade încă, nu s-a aşezat. Încă ai stele de cinema dar aceste stele încep să pălească. Încă sunt active dar nu mai sunt căutate ca înainte. Sunt deci parte a unei clase diferite, nu? Apoi sunt actorii de televiziune. Vezi asta la Globurile de Aur în fiecare an. Le ia 45 de minute oamenilor din TV să ajungă la scenă pentru că au locuri în fundul sălii! Îmi amintesc când Burt Reynolds a câştigat Golden Globe pentru “Evening Shade”. A urcat pe scenă, a arătat cu degetul spre primele rânduri şi a spus “Yeah, îmi aduc aminte vremea când stăteam şi eu acolo.”

8 | Cinemap | August 2019

Care este cea mai mare diferenţă dintre Hollywood-ul de astăzi şi cel din 1969?

Nici nu cred că pot să răspund la această întrebare. Este foarte diferit, este aproape ca şi cum ar fi un alt oraş, e un alt business, e complet altceva. Pentru mine, Hollywood-ul este la 180 de grade faţă de cum era în anii ’90 – aşa că nici n-are sens să vorbim de anul 1969. N-aş vrea să-ţi consum tot timpul pentru a descrie diferenţele.

Crezi că acum se fac mai multe filme ca pe vremea aceea?

Cred că e posibil să se facă mai multe filme – dar ele înseamnă mult mai puţin. O să-ţi dau un exemplu din anii ‘90. Chestia cu anii ’90 a fost că eu m-am ridicat datorită mişcării filmelor independente.

A fost o mişcare legitimă, dar care a avut şi putere comercială. Filmele independente nu erau văzute doar de hipsterii din LA sau de hipsterii din Berkeley, oamenii le vedeau în Chicago, în Austin, Texas, şi în cinematografele arthouse din Nebraska, de exemplu. Şi la fel cum tinerii erau atraşi în acei ani de muzica alternativă, erau atraşi şi de cinematografia alternativă. Vreau să spun că, timp de 30 de ani,

INTERVIUFRANCIZA CU QUENTIN FURIOS TARANTINO ȘI IUTE tinerii au început să se exprime artistic, în muzică, în garage bands, şi la un moment dat au început să pună mâna pe camerele de filmat. Pentru că brusc au simţit că au o şansă mai mare să se exprime prin intermediul filmului decât să îşi asume tendinţa mercantilă pe care industria muzicală o adoptase.

Aşadar, în anii aceia, mai mulţi oameni ca niciodată au luat camera de filmat în mână pentru a-şi spune poveştile. Dar nu ştiu dacă în film încă mai există acest ‘bulevard comercial’, aşa cum arăta el în anii ’90. Care era mai mult decât o nişă, era o autostradă pentru entertainment.

Producătorii tăi susţin că e cel mai personal film al tău de până acum. De ce crezi că spun asta?

Cred că ce vor să spună este că povestea e un fragment de memorie pentru mine. Oricum ai lua-o, filmul ăsta e pentru mine un crâmpei de memorie, aşa cum “Roma” a fost pentru Alfonso Cuarón, şi asta pentru că am trăit în Los Angeles County în 1969. Trăiam în Alhambra pe vremea aceea. Îmi amintesc ce se dădea la TV. Îmi amintesc ce se difuza pe posturile naţionale şi îmi amintesc ce se difuza pe postul TV local. Îmi amintesc de prezentatorii acelor ani – îmi amintesc că Seymour era amfitrionul pentru filmele horror, îmi amintesc ce se dădea tot timpul la KHJ Radio, îmi amintesc cum oamenii chiar ascultau radioul în maşină. Şi ţin minte că nu roteai butonul ca să asculţi cântecul ăsta versus cântecul celălalt – aveai un singur post pe care îl ascultai, dar dădeai radioul cu volumul la maxim şi nu îl dădeai mai încet nici când erau reclame, vorbeai tu mai tare ca să acoperi radioul! Asta e o amintire care mi-a rămas puternic întipărită în minte, şi a mai fost şi perioada când am răsfoit ghiduri TV vechi timp de câteva săptămâni, care mi-au adus aminte de cum era pe-atunci. Mai ştii ce scria pe panourile publicitare? Eu aşa am învăţat să citesc. Mă duceam cu bunica să o luăm pe mama de la şcoala de asistente medicale şi cântam reclamele auzite la radio. Vedeam reclame la Dad’s Old Fashioned Root Beer, Hires Root Beer, Coca-Cola. Citeam de pe panouri încă de când aveam, cred, patru ani.

Crezi că e nevoie ca oamenii să citească despre istoria acelor ani, în special cei care nu sunt americani, ca să înţeleagă filmul?

Nu cred că este necesar, deşi oricine are dorinţa să o facă întotdeauna va avea de câştigat. Din plin.

Dar la fel de bine poţi să fii inspirat de ceea ce ai văzut şi să-ţi doreşti să afli mai multe după aceea. Pe de-o parte, americanii vor avea un avantaj cultural, fie şi pentru că îşi amintesc câte ceva despre show-urile TV – vor şti că a existat un serial numit “Mannix”, sau “FBI”, sau altul asemenea.

Acestea fiind spuse, filmul – aşa cum sunt multe din filmele mele, în special “Jackie Brown” – este mult mai european prin natura sa decât multe alte filme americane pe care poţi să le vezi întrun multiplex. Din această perspectivă oamenii vor avea o înţelegere mai bună a cursului filmului şi a tonalităţii filmului. Dar filmul trebuie să trăiască datorită propriilor sale merite. Dacă ar fi fost unul de science fiction şi totul s-ar fi petrecut întrun univers alternativ iar personajele ar fi fost o gaşcă ce poartă nume inventate, tot cred că povestea ar sta în picioare.

Acesta e al noulea tău film. Face parte din numărătoarea inversă sau intenţionezi să faci mai mult de zece?

Nu, în ceea ce priveşte filmele pentru cinematografe, mă voi opri la zece.

Serios?

Yeah. Aş putea face un show TV. Aş putea regiza o piesă de teatru. Aş putea face un film de televiziune. Dar, în ceea ce priveşte lungmetrajele de cinema, este penultimul.

De ce?

Fac asta de mult timp. Şi cred că există un sfârşit. Ar trebui să fie un sfârşit. Nu mă simt obligat să continui să lucrez până când n-aş mai fi capabil să o fac, sau până nu aş mai fi bun în ceea ce fac. Îmi place ideea asta, să fac zece filme puternice şi să cedez microfonul spunând “OK, match that shit.”

August 2019 | Cinemap | 9

PREMIERE AUGUST 2019

2 AUGUST 2019 BORDER

Regia: Ali Abbasi Cu: Eva Melander, Eero Milonoff, Viktor Åkerblom, Rakel Wärmländer Gen film: Fantastic, Romantic, Thriller Durata: 101 minute Distribuitor: Voodoo Films

FAST & FURIOUS PRESENTS: HOBBS & SHAW

Regia: David Leitch Cu: Dwayne Johnson, Vanessa Kirby, Eiza González, Jason Statham, Idris Elba, Helen Mirren Gen film: Acțiune, Aventuri, Comedie, Thriller Durata: 133 minute Distribuitor: Ro Image 2000

9 AUGUST 2019 THE ANGRY BIRDS MOVIE 2

Regia: Thurop Van Orman, John Rice Cu: Peter Dinklage, Dove Cameron, Awkwafina, Sterling K. Brown, Bill Hader Gen film: Acțiune, Animație, Aventuri, Comedie, Familie Durata: 99 minute Distribuitor: InterComFilm Distribution

16 AUGUST 2019 GOOD BOYS

Regia: Gene Stupnitsky Cu: Jacob Tremblay, Brady Noon, Keith L. Williams Gen film: Comedie Durata: 89 minute Distribuitor: Ro Image 2000

ONCE UPON A TIME IN HOLLYWOOD

Regia: Quentin Tarantino Cu: Margot Robbie, Leonardo DiCaprio, Brad Pitt Gen film: Comedie, Dramă Durata: 165 minute Distribuitor: InterComFilm Distribution

THE ART OF RACING IN THE RAIN

Regia: Simon Curtis Cu: Kevin Costner, Amanda Seyfried, Milo Ventimiglia, Gary Cole Gen film: Comedie, Dramă Distribuitor: Odeon Cineplex

12 | Cinemap | August 2019

PREMIERE AUGUST 2019

23 AUGUST 2019

SCARY STORIES TO TELL IN THE DARK

Regia: André Øvredal Cu: Zoe Margaret Colletti, Michael Garza, Austin Zajur, Gabriel Rush, Dean Norris Gen film: Horror Distribuitor: Ro Image 2000, Prorom

THE KITCHEN

Regia: Andrea Berloff Cu: Tiffany Haddish, Domhnall Gleeson, Melissa McCarthy, Elisabeth Moss Gen film: Acțiune, Crimă, Dramă, SF Distribuitor: Vertical Entertainment

30 AUGUST 2019

THE BIG TRIP

Gen film: Animație, Aventuri, Comedie, Familie Durata: 90 minute Distribuitor: Forum Film România

ANGEL HAS FALLEN

Regia: Ric Roman Waugh Cu: Morgan Freeman, Gerard Butler Gen film: Acțiune, Thriller Distribuitor: Vertical Entertainment

RAOUL TABURIN

Regia: Pierre Godeau Cu: Léo Dussollier, Benoît Poelvoorde Gen film: Comedie Distribuitor: Independența Film

August 2019 | Cinemap | 13

FAST AND FURIOUS: HOBBS & SHAW

Ce ar trebui să știi înainte să vezi: niversul Fast&Furious este unul în care orice lucru este posibil și orice fantezie poate deveni realitate. De exemplu, să faci skydiving la volanul unui bolid cu mulți cai putere este de-a dreptul absurd, dar se întâmplă într-unul dintre filmele „Fast & Furious”. La fel de ridicol este să prezinți un personaj care ridică mașini ca și cum acestea ar fi baxuri de apă plată, dar și asta se întâmplă.

De fapt, ăsta e și adevăratul farmec al francizei. Am mai învățat și că dacă un personaj moare într-un „Fast & Furious”, nu e exclus ca el să revină miraculos, doar cu o mică amnezie și o explicație greu de înghițit, întocmai ca în unele telenovele.

O altă treabă care-ți poate irita un pic simțul realității este că se mai întâmplă ca antieroii să-și dea reset, pentru a se transforma radical, în eroi. Așa se face și că, după opt filme „Fast & Furious”, cei de la Universal s-au gândit că e momentul să treacă la următorul nivel și, urmând rețeta filmelor cu supereroi, să dea startul unor spinoff-uri. „Hobbs & Shaw” este cel care face onorurile și inaugurează acest nou capitol al francizei, având în primplan două personaje care au fost adversari ai băieților buni conduși de Dominic Toretto (Vin Diesel). Iată ce ar trebui să știi înainte să vezi „Hobbs & Shaw”:

U

Care-i treaba cu Hobbs

TEXT DE GRUIA DRAGOMIR 14 | Cinemap | August 2019

Luke Hobbs (Dwayne Johnson) apare pentru prima dată în „Fast Five” ca un agent fixist al Serviciului de Securitate Diplomatică. Are cele

PREMIERĂ: 2 AUGUST 2019

Fast and Furious: Hobbs & Shaw mai bune intenții, dar nu și cele mai bune informații, de aceea o parte din film ni-l prezintă pe urmele lui Dom și a „familie” sale, în încercarea de a-i prinde și băga pe toți după gratii. Însă, într-un punct al filmului Hobbs realizează că se află de partea greșită și că Toretto a fost înscenat pentru morțile celor din echipa sa. Așa ajunge Hobbs să se alăture găștii lui Toretto, în căutarea răzbunării și abia apoi a respectării legii. De aici, agentul Hobbs devine un membru permanent al echipei lui Dom, înțelegând că, pentru a face bine, trebuie să mai și încalci legea uneori.

Care-i treaba cu Shaw

Hobbs se întoarce în „Fast and Furious 6” și face din nou echipă cu gang-ul lui Toretto, de această dată pentru a-l opri pe teroristul Owen Shaw (Luke Evans), fratele lui Deckard Shaw (Jason Statham). Owen ajunge în comă, iar Hobbs și Toretto descoperă că, de fapt, Deckard era adevărata minte criminală, dar și cel responsabil pentru moartea lui Han, un membru al echipei lor din „The Fast and Furious: Tokyo Drift”.

Statham își reia rolul de bad guy și în „Fast and Furious 7” unde avem parte de mai multe confruntări între Hobbs & Shaw, cele care au și dovedit chimia dintre cei doi și au aprins beculețul unui posibil film stand alone, cu cei doi în roluri principale. Abia în partea a 8-a a francizei Shaw se vede nevoit să colaboreze cu echipa de „furioși și iuți”, pentru a se răzbuna pe Cipher (Charlize Theron), despre care aflăm August 2019 | Cinemap | 15

FAST AND FURIOUS: HOBBS & SHAW că l-ar fi corupt și folosit pe fratele lui Shaw. Cu toate acestea, Shaw nu se transformă complet într-un erou imaculat și nu se alătură trup și suflet gang-ului lui Toretto.

Mix-ul perfect

În afară de chimia dintre cei doi actori, mai avem și această combinație perfectă de personaje aflate la poli opuși, dar care au nevoie unul de celălalt: unul care a descoperit că nimic nu e alb-negru și că uneori e necesar să te murdărești un pic pentru un bine mai mare (Hobbs); altul care a ajuns la concluzia că ai nevoie și de băieții buni pentru a-ți duce la bun sfârșit afacerile nu tocmai legale (Shaw). Nu e ceva nou, multe filme au apelat la această rețetă. Dar, atunci când ai doi actori care au chimie, rețeta asta e una câștigătoare 100%.

Chiar și regizorul David Leitch a recunoscut că pentru „Hobbs & Shaw” s-a inspirat din „Armă Mortală”, unde Mel Gibson și Danny Glover jucau rolurile unor detectivi care nu se înghițeau deloc, dar erau nevoiți să lucreze și să funcționeze împreună.

Familia - obsesia universului „Fast and Furious”

În toate filmele „Fast & Furious” familia joacă un rol important. De aceea, „Hobbs & Shaw” nu o să facă excepție de la această regulă.

Helen Mirren se va întoarce pentru a interpreta rolul mamei lui Shaw, dar vom avea ocazia să o cunoaștem și pe sora lui, Hattie Shaw, interpretată de Vanessa Kirby. Hattie e agent MI-5 și este cea care-i va băga pe cei doi în toată această misiune sinucigașă, în care trebuie să-l înfrunte pe Brixton, răufăcătorul interpretat de Idris Elba. Și Hobbs ajunge să-și prezinte 16 | Cinemap | August 2019

și implice întreaga familie din Samoa în lupta pentru salvarea lumii. Așa ajungem să-i cunoaștem mama, frații și verișorii, dar și locurile în care Hobbs a copilărit.

De fapt, totul merge chiar un pic mai departe, pentru că fratele lui Luke Hobbs este interpretat de verișorul adevărat al lui Johnson, starul WWE Roman Reigns.

Un răufăcător cu puteri de Superman

Brixton, răufăcătorul interpretat de Idris Elba, a fost numit chiar de către actor drept un „Superman întunecat”, pentru că, prin tot felul de experimente bio-chimice, puterile lui Brixton i-au fost înzecite. Din acest punct de vedere, i s-ar potrivi mai bine o descriere de genul un „Captain America întunecat”, dar Idris știe mai bine. Cert este că va fi un adversar redutabil și care va fi greu de învins, chiar și atunci când Hobbs și Shaw uită de animozități și își unesc forțele împotriva lui Brixton. De aici vor rezulta și niște scene de acțiune de-a dreptul aberante, dar extrem de distractive. .

Un regizor de milioane (de dolari)

De regie s-a ocupat David Leitch, cel care ne-a dat și „Deadpool 2”, și mai mult ca sigur că filmul a ieșit atât de amuzant (atât cât ni se arată în trailere) și datorită lui, nu doar chimiei dintre Dwayne și Statham. În ultima vreme, Leitch a devenit unul dintre cei mai renumiți și căutați regizori de filme de acțiune de la Hollywood. În afară de „Deadpool 2”, el s-a ocupat în trecut și de „Atomic Blonde”-ul cu Charlize Theron și a co-regizat „John Wick”. Așadar, un nume, cu o minte creativă mai bună, nici că se putea găsi.

Primul dintr-o lungă serie

Universal a gândit acest spinoff mai ales pentru că era o idee bună din punct de vedere financiar. Cu actori precum Jason Statham, Dwayne Johnson și Idris Elba, puși sub umbrela unei francize profitabile precum „Fast and Furious”, e de așteptat ca filmul să aibă încasări record la box office. O parte a doua pentru „Hobbs & Shaw” este evidentă încă de pe acum. Așa că acest film nu e doar începutul unei frumoase prietenii între Johnson și Statham, dar și al unei profitabile noi francize.

Leitch chiar a recunoscut într-un interviu că acesta este un prim film din ceea ce se dorește a fi o nouă franciză, care să devină independentă de ce se va întâmpla de acum înainte în „Fast and Furious”. Ceea ce înseamnă că Hobbs și Shaw nu vor reveni prea curând în filmele lui Vin Diesel, ci își vor vedea de treaba lor.

PREMIERĂ 9 AUGUST 2019

Angry Birds 2: Filmul “The Angry Birds 2” este bazat pe jocul video cu același nume, creat de Rovio Entertainment. Filmul, continuarea primului din 2016, este produs de Columbia Pictures, Rovio Animation și Sony Pictures Animation, scris de Peter Ackerman, Eyal Podell și Jonathon E. Stewart, distribuit de Sony Pictures Releasing și regizat de Thurop Van Orman, împreună cu John Rice. Din distribuție fac parte Jason Sudeikis, Josh Gad, Danny McBride, Bill Hader 18 | Cinemap | August 2019

și Peter Dinklage, care au fost prezenți și la primul film, împreună cu nou-veniții Leslie Jones, Rachel Bloom, Nicki Minaj, Awkwafina, Sterling K. Brown și Eugenio Derbez.

Ne așteptăm la un proiect ambițios, din moment ce este regizat de Thurop Van Orman, creatorul desenelor animate “The Marvelous Misadventures of Flapjack” (nominalizate la premiile Emmy), care au rulat pe Cartoon Network și au cucerit publicul de toate vârstele. De asemenea, Thurop mai este cunoscut și pentru

“Adventure Time” (20102018) și “The Powerpuff Girls” (2003-2004). Distribuția este impresionantă, incluzându-i pe Bill Hader, Tiffany Haddish și Awkwafina. Bill Hader (nominalizat la Globurile de Aur) a jucat în “The Skeleton Twins” (2014), “Inside Out” (2015), “Trainwreck” (2015) și în serialul “Barry” (2018-2019).

Tiffany Haddish, câștigătoare a unui premiu Emmy, a fost personajul Dina în “Girls Trip”, iar pe Awkwafina o știm din filmul de succes “Crazy Rich

PREMIERĂ 9 AUGUST 2019 Titlu original: The Angry Birds Movie 2 Regia: Thurop Van Orman, John Rice Cu: Peter Dinklage, Dove Cameron, Awkwafina, Sterling K. Brown, Bill Hader Gen film: Acțiune, Animație, Aventuri, Comedie, Familie Durata: 99 minute Premiera în România: 09.08.2019 Distribuitor: InterComFilm Distribution

Noul film Angry Birds va fi o aventură comică pentru toate vârstele.

Asians” (2018), nominalizat la Globurile de Aur. Regele Mudbeard, conducătorul găștii Bad Piggies, vrea să se răzbune pe mânioasele păsări, după ce acestea i-au devastat pământurile într-o bătălie, ceea ce va duce la un război comic care nu pare că se va sfârși decât prin apariția unei misterioase păsări purpurii, pe nume Zeta, care pune în pericol condițiile de trai ale ambelor tabere. Aceștia se confruntă cu posibilitatea

unei ere glaciare ce e pe cale să se arate în viitor, deci porcușorii și păsările trebuie să-și unească forțele, pentru a împiedica aceste evenimente.

Vocile din spatele personajelor le aparțin următorilor: Jason Sudeikis, Josh Gad, Leslie Jones, Bill Hader, Rachel Bloom, Awkwafina, Sterling K. Brown, Danny McBride, Peter Dinklage, Zach Woods, Pete Davidson, Lil Rel

Howery, and Beck Bennett.

Primul film “The Angry Birds” a fost lansat în Statele Unite pe 20 mai 2016, a avut parte de păreri împărțite din partea criticilor, dar publicul a iubit această animație, având încasări mondiale de peste 352 milioane de dolari, ajungând al doilea film bazat pe un joc video, cu cele mai mari încasări. Ne așteptăm ca publicul să aibă aceeași reacție și în cazul noului film, care va fi lansat la noi pe 9 august.

August 2019 | Cinemap | 19

A FOST ODATĂ... LA HOLLYWOOD

A fost odată... la Hollywood Un basm modern despre eroii din basme Text de Ioan Big Noul film al cineastului Quentin Tarantino, “Once Upon A Time … In Hollywood”, ce va avea premiera pe 16 august (data semicentenarului festivalului de la Woodstock), reprezintă fără îndoială cel mai aşteptat eveniment cinematografic al lunii august. Povestea se petrece cu 50 de ani în urmă într-un Los Angeles în care un star de televiziune a cărui celebritate a început să scadă (Leonardo DiCaprio), însoţit de dublura sa pentru cascadorii (Brad Pitt), caută să îşi revigoreze cariera în industria filmului hollywoodian. 1969. Realitatea istorică. În urechile unei generaţii anti-război răsună muzica lui Janis Joplin, Jimi Hendrix şi Joan Baez, dar şi a celor de la The Doors, Creedence, The Who şi Beatles (la ultima lor apariţie live). Neil Armstrong păşeşte pe Lună iar Papa îl şterge pe Valentin din calendarul roman al sfinţilor. Se înregistrează primul caz de SIDA în Statele Unite dar şi ultimele crime ale ucigaşului în serie “Zodiac Killer”, a cărui identitate rămâne şi acum necunoscută. Scooby-Doo îşi face apariţia la televizor în US, în timp ce Monty Python se lansează la BBC. Doi membri ai Partidului Black Panther sunt împuşcaţi în somn de poliţiştii din Chicago. La Hollywood, Al Pacino debutează în dramedia “Me, Natalie” iar Sharon Tate este omorâtă de prozeliţii lui Charles Manson în Beverly Hills. Box-office-ul este dominat de “Butch Cassidy and the Sundance Kid”, “The Midnight Cowboy” şi “Easy Rider”, iar Oscarul se duce la John Schlesinger. Cinematografele sunt inundate de Western-uri revizioniste (“True Grit”, “The Wild Bunch”, “Support 20 | Cinemap | August 2019

Your Local Sheriff!”). Intrăm de aici în realitatea lui Tarantino, una “Realer than the Real World”. Cariera lui Rick Dalton, fostă vedetă de Western TV, este în declin datorită alcoolului iar el plânge după faima pierdută, în schimb prietenul său cascador Cliff Booth, fosta lui dublură, nu are probleme existenţiale mulţumindu-se să îl învingă pe Bruce Lee pe platoul de filmare de la “The Green Hornet” şi să trăiască fericit într-o rulotă amărâtă. După ce prinde un rol de bad guy în serialul “Lancer” (Western difuzat de CBS între ‘68 şi ‘70), lui Rick i se oferă un rol într-un Spaghetti Western la Roma. Între timp, în vecinătatea lui s-a mutat cuplul Roman Polanski-Sharon Tate, iar Rick şi Cliff descoperă accidental un plan de ucidere a celor doi de către Charles Manson. O eră, cea a anilor ’60, se încheie, însă spiritul Hollywood-ului continuă să trăiască. Un basm elegiac despre demonii care continuă să erodeze din interior lumea cinematografiei, o poveste stranie despre (auto)distrugere şi metamorfozare într-un oraş care îşi cultivă spiritele rele, spusă pe muzica lui Mamas & the Papas şi Neil Diamond cu umorul cinic specific lui Tarantino şi împănată de referinţe Pop culture, de la “Once Upon a Time in the West” şi serialul “Mannix” la Musso & Frank Grill, restaurantul cunoscut ca “the genesis of Hollywood”, şi KHK-AM ‘Boss Radio’, popularul post de radio din L.A. din anii ‘60.

PREMIERĂ: 16 AUGUST 2019

Actorii din Hollywood-ul lui Tarantino

Ca de obicei în cazul filmelor lui Quentin Tarantino, distribuţia filmului “Once Upon a Time... In Hollywood” este una eclectică şi conţine actori din generaţii diferite, cu background-uri profesionale diverse şi cu o notorietate variabilă, de la una nişată la cea de masă, aproape imposibil de conceput ca ansamblu prezent în aceeaşi producţie cinematografică. Să plecăm de la interpreţii rolurilor principale Leonardo DiCaprio (Rick Dalton) şi Brad Pitt (Cliff Booth). La întrebarea dacă au fost primele sale opţiuni, dacă i-a avut pe ei în minte când a scris scenariul, Tarantino a răspuns scurt: “Sigur, m-am gândit la ei, dar nu ştiam atunci că o să ajung să lucrez la filmul ăsta cu două dintre cele mai mari vedete de film din lume. Deci n-am scris scenariul plecând de la această prezumţie.”. Concluzia pare sinceră dar, totuşi, autorul ei se alintă un pic atâta vreme cât ambele staruri fuseseră deja capete de afiş în câte unul dintre filmele lui QT, DiCaprio în “Django Unchained” iar Pitt în “Inglorious Basterds”, deci nu erau chiar atât de inaccesibili. De altfel, aşa cum ne-a obişnuit, Tarantino a distribuit actori cu al căror talent era familiarizat deja pentru că îi utilizase cu succes în trecut, precum Kurt Russell (segmentul “Death Proof” din “Grindhouse”), Michael Madsen (“Reservoir Dogs”, “Kill Bill”, “The Hateful Eight”), Bruce Dern (“The Hateful Eight”) sau Zoë Bell (“Death Proof”, “Django Unchained”, “The Hateful Eight”), ultima, coordonatoarea

cascadorilor, fiind o veche colaboratoare al lui QT, aflată deseori în postura fictivului Cliff Booth, cea de dublură (în “Kill Bill”, chiar pentru Uma Thurman).

La extrema opusă acestor ‘veterani’ la care se adaugă Brenda Vaccaro, actriţa ce apărea în 1969 în “Midnight Cowboy” al lui Schlesinger, vedeta serialelor Western din anii ’50-’60 Clu Gulager, dar şi Nicholas Hammond din... “Sunetul muzicii”, QT ne propune nume proaspete pentru un proiect atât de personal - în care a decis să investească încredere - dintre care atrag atenţia Dakota Fanning, actriţă consacrată la doar 25 de ani prin rolurile din blockbustere ca “Ocean’s Eight” sau “Twilight Saga”, Margaret Qualley, născută în ’94 ca şi Fanning, remarcată tot într-un film din L.A.-ul de acum jumătate de secol (“The Nice Guys”), dar şi Rumer Willis, fata lui Bruce (remember “Pulp Fiction”), o tânără deja obişnuită cu genuri de producţii din cele mai diverse (“Future World”, “Sorority Row”). Am lăsat pentru final garnitura de vedete care susţine în roluri secundare trioul DiCaprio-Pitt-Robbie.

Unele şi-au câştigat notorietatea în TV, ca Damian Lewis (“Homeland”, “Band of Brothers”), Timothy Olyphant, (“Deadwood”, “Santa Clarita Diet”) sau Luke Perry (“Beverly Hills, 90210”, “Oz”), iar altele în cinematografie: Emile Hirsch (“Milk”, “Into the Wild”), Scott McNairy (“Argo”, “12 Years a Slave”) şi ultimul, dar nu cel din urmă, însuşi... Al Pacino, care îl joacă pe Marvin, agentul lui Rick Dalton.

August 2019 | Cinemap | 21

A FOST ODATĂ... LA HOLLYWOOD

Margot Robbie: Being Sharon Tate

22 | Cinemap | August 2019

P

remiera filmului “Once Upon a Time... In Hollywood” este pe 16 august. Cu aproape exact 50 de ani în urmă, în cimitirul Holy Cross din Culver City, Los Angeles County, era coborât în groapă corpul unei femei purtându-şi în braţe copilul care nu apucase să se nască. Pe 9 august 1969, Sharon Tate, una dintre cele mai promiţătoare tinere vedete de la Hollywood, al cărei soţ - celebrul cineast Roman Polanski - era în Europa, aflată în compania unor prieteni (printre care şi hairstylist-ul Jay Sebring, ex-ul lui Sharon, rămas bun amic al actriţei), a fost ucisă la vârsta de 26 de ani în casa cuplului din L.A. de către trei membri ai ‘familiei’ lui Charles Manson. Tate, una dintre cele mai frumoase femei de la Hollywood (la noi s-a difuzat un singur film cu ea, “Valea păpuşilor”), mai avea două săptămâni până să nască. Protipendada L.A.-ul, de teamă că vor urma şi alte crime având ca ţinte oameni celebri sau... bogaţi, a început să îşi instaleze noi sisteme de securitate sau, pur şi simplu, să părăsească oraşul. După 50 de ani, Sharon Tate este personificată în non-Biopicul lui Quentin Tarantino de una dintre cele mai frumoase tinere vedete din Hollywood-ul zilelor noastre, Margot Robbie, acum în vârstă de 29 de ani, remarcată în “The Wolf of Wall Street” ca iubită a personajului lui Leonardo DiCaprio, dar acum celebră ca Harley Quinn în franciza “Suicide Squad” şi apreciată de critică pentru filme ca “I, Tonya” (nominalizare la Oscar).

Că e talentată şi populară e limpede, că e frumoasă nu mai încape discuţie (Margot Robbie este ambasador al brand-ului Chanel şi imaginea parfumului Deep Euphoria creat de Calvin Klein) însă doar Quentin Tarantino poate explica mai în detaliu de ce a ales-o pentru rolul lui Sharon Tate. Fragmentul de dialog este extras din interviul pus la dispoziţia Cinemap de către Intercomfilm, pe care îl puteţi lectura integral în paginile acestei reviste.

PREMIERĂ: 16 AUGUST 2019 R: A reprezentat Margot Robbie prima ta alegere pentru personajul Sharon?

QT: Pentru mine, absolut. E amuzant – tocmai terminasem ultimele retuşuri la scenariu şi aveam în minte o singură persoană care să o joace pe Sharon.

I-am lăsat pe trei dintre prietenii mei să îl citească şi fiecare dintre ei a zis “Îi dai rolul lui Margot Robbie, nu-i aşa?”. Eu le-am răspuns “Ştiu şi eu, este cea mai în vogă actriţă din lume la ora actuală aşa că trebuie să vedem ce se va întâmpla. Probabil că acum lucrează la trei filme în paralel.” Şi, literalmente, tocmai când încercam să găsesc o soluţie şi mă gândeam “OK, cum îmi fac planul şi strategia ca s-o obţin?”, brusc, mă trezesc cu o scrisoare de la ea. Sincer, aproape am crezut că e o farsă şi m-am întrebat “Cine e în spatele glumei ăsteia?’ Dar nu, era doar o scrisoare foarte drăguţă de la ea, în care-mi spunea cât de mult îmi apreciază munca şi de cât mult timp îmi urmăreşte filmele, şi că dacă vreodată m-aş gândi la ceva potrivit pentru ea, ar fi fericită să lucrăm împreună. A fost exact ce voiam să aud. I-am sunat imediat agentul şi am stabilit să ne vedem la o cafea. Am finalizat totul în câteva săptămâni, imediat după ce ea a revenit în LA.

Indiferent cine a scris despre ea. Aşa că ea este un fel de înger venit pe Pământ, veghind asupra întregului film, şi asupra oraşului, şi asupra spiritului filmului.

R: Există o scenă în care ea se duce la cinema ca să-şi privească propriul film. Tu ai făcut vreodată asta – în afară de premiere sau vizionări în festivaluri?

R: Ea pare să o joace pe Sharon Tate deopotrivă QT: O, da. Lucrez din greu la filmele mele aşa că, ca pe o persoană reală şi, totodată, ca pe o pentru mine, adevărata răsplată este să le privesc din metaforă pentru perioada aceea. Eşti de acord mijlocul publicului, în special când eu cred că acestea cu această interpretare? conţin momente ce ar trebui să stârnească râsul.

QT: Aş putea spune că e interpretarea corectă.

Vreau să obţin reacţii de la spectatori – asta e răsplata M-am documentat foarte mult în ce priveşte mea. Aproape că e recompensa pentru tot ce am personajul Sharon Tate, şi am construit personajul muncit. Cât timp montez filmul, aud în gând râsete foarte fidel acestei documentări, întrucât m-au sau suspine, sau oameni care spun “Oare ce se va afectat mult lucrurile pe care le-am descoperit. întâmpla în continuare?”, ştii, genul ăsta de lucruri.

Cu toate acestea, eu transform persoana reală Şi mi le fixez tot timpul în propria imaginaţie. Dar într-un personaj care îmi aparţine. Şi, aşa cum eu nu ştiu cu-adevărat cât de eficace sunt realmente spuneai, ea devine şi un soi de metaforă. În primul filmele mele până nu le văd rând, ea reprezintă noul împreună cu un public, Hollywood hippie – high Notă de final: Apropo de Sharon Tate până când nu aud publicul life-ul hollywoodian, cu în Hollywood-ul ‘alternativ’ al lui Quentin re a c ţ i o n â n d s o n o r. un stil de viaţă pe care Rick Tarantino, există o scenă în “Once Upon Vizionările din festivaluri nu îl mai are. Şi nici nu are a Time...” care ar putea fi embrionul unei pot fi fantastice iar cum să îl aibă pentru că el dramedii de sine stătătoare, cea a petrecerii premierele pot fi distractive nu aparţine Hollywoodde la Playboy Mansion când Steve McQueen dar nimic nu bate mersul la ului hippie. El face parte (Damian Lewis) îi explică lui Rick, vecin cu un film cu oameni care ar din gaşca ‘pompadour’ actriţa pe Cielo Drive, că Jay Sebring (Emile putea face în acea zi orice care nu mai există, doar ca Hirsch) este încă îndrăgostit de Sharon şi altceva ar dori – dar care au el încă nu ştie asta. Deci ea atârnă pe lângă ea cu speranţa că Roman va hotărât să scoată bani din cam asta reprezintă, însă face vreo boacănă iar mariajul se va destrăma buzunar, banii lor câştigaţi mai există un nivel. Tot în... favoarea lui. O speculatie interesantă din greu, şi să cumpere un ce-am citit despre Sharon pentru un posibil scenariu de film. bilet ca să-ţi vadă filmul. mi-a dat impresia unui înger coborât pe Pământ.

August 2019 | Cinemap | 23

PREMIERĂ 16 AUGUST 2019 Titlu original: Good Boys Regia: Gene Stupnitsky Cu: Jacob Tremblay, Brady Noon, Keith L. Williams Gen film: Comedie Durata: 89 minute Premiera în România: 16.08.2019 Distribuitor: Ro Image 2000

“Good Boys” prezintă o odisee, care te va lua prin suprindere.

Băieți buni reatorii comediilor “Sausage Party”, “Superbad” și “Pineapple Express” aduc pe marile ecrane un nou film aventuros și cât se poate de amuzant. Ne întâlnim cu o gașcă de puști de clasa a șasea, care experimentează lucruri noi. Totul începe cu Max, un tânăr de 12 ani, care a fost invitat la o petrecere. Pentru el va fi un eveniment important, din moment ce este prima petrecere la care o să ia parte. Băieții știu că petrecerile sunt locuri în care se infiripă și altfel de prietenii. Aici intervine și panica lui Max, acesta neștiind să sărute. Thor și Lucas, cei

C

24 | Cinemap | August 2019

mai buni prieteni ai puștiului, decid să îl ajute și vin cu o idee nebunească: se folosesc de drona tatălui lui Max, de care acesta nu are voie să se atingă, pentru a spiona un cuplu de îndrăgostiți și a afla tainele sărutului. Situația începe să scape de sub control, când băieții reușesc să distrugă drona.

Disperați să obțină o altă dronă, înaintea întoarcerii tatălui, cei trei

chiulesc de la școală și pornesc într-o aventură în care vor lua cele mai neinspirate decizii. Gașca ajunge să fure din greșeală o geantă cu droguri, să se ascundă de poliție și multe alte trăznăi.

Comedia este regizată de Gene Stupnitsky, cunoscut pentru “The Office” (20052010), “Year One” (2009) și “Bad Teacher” (2011). Din distribuție fac parte Jacob Tremblay, Molly Gordon și Will Forte. “Good Boys” este produs de Seth Rogen, Lee Eisenberg, James Weaver și Evan Goldberg, iar de scenariu s-au ocupat Lee Eisenberg și Gene Stupnitsky.

PREMIERĂ 16 AUGUST 2019 Titlu original: The Art of Racing in the Rain Regia: Simon Curtis Cu: Kevin Costner, Amanda Seyfried, Milo Ventimiglia, Gary Cole Gen film: Comedie, Dramă Premiera în România: 16.08.2019 Distribuitor: Odeon Cineplex

Povestea incredibilă a lui Enzo “The Art of Racing in the Rain” este regizat de Simon Curtis, iar scenariul a fost scris de Mark Bomback. Filmul este bazat pe romanul cu același nume, scris de Garth Stein și va fi lansat de Walt Disney Studios Motion Pictures.

Din distribuție fac parte Milo Ventimiglia, Amanda Seyfried și Kevin Costner (vocea lui Enzo). Filmul ne introduce în povestea lui Enzo, un câine care e întotdeauna alături de familie atunci când e nevoie de el. Stăpânii acestuia sunt Denny și Eve Swift, interpretați de Milo Ventimiglia și Amanda Seyfried.

Filmul este narat de Enzo, care pornește într-o cursă a cunoașterii, împreună cu 28 | Cinemap | August 2019

Denny Swift – un împătimit al curselor de Formula 1. Animăluțul a știut că este predestinat să fie prietenul lui Denny și a simțit că și-a găsit cu adevărat locul, încă din momentul în care acesta a fost ales de stăpân, dintre ceilalți căței. Acesta descoperă că viața este o cursă plină de obstacole, iar prietenia pe viață între el și stăpân îi ajută să treacă mai repede peste încercările și necazurile pe care le

Filmul este o lecție de viață și o călătorie emoționantă prin gândurile unui câine.

întâmpină pe parcurs.

Simon Curtis a regizat “My Week with Marilyn” (2011), “Woman in Gold” (2015) și “Goodbye Christopher Robin” (2017) și se bucură și de o nominalizare la premiile Emmy, pentru “Pride” (2004). Ne așteptăm ca Simon să aducă din nou pe ecrane o poveste pe care n-o vom putea uita atât de ușor, mai ales că este susținută de actori care nu pot da greș. În distribuție îi întâlnim pe Kevin Costner, câștigător a două trofee Oscar, Amanda Seyfried, pe care o știm din “Mamma Mia!” (2008), “Dear John” (2010) sau “Les Misérables” (2012) și Milo Ventimiglia, nominalizat la premiile Emmy.

PREMIERĂ 23 AUGUST 2019 Titlu original: Scary Stories to Tell in the Dark Regia: André Øvredal Cu: Zoe Margaret Colletti, Michael Garza, Austin Zajur, Gabriel Rush, Dean Norris Gen film: Horror Premiera în România: 23.08.2019 Distribuitor: Ro Image 2000, Prorom

Povești de groază de spus pe întuneric “Scary Stories to Tell in the Dark” este regizat de André Øvredal, bazat pe o serie de cărți de copii cu același nume, de Alvin Schwartz. Scenariul a fost adaptat de Dan și Kevin Hagerman, dintr-o ecranizare a unei povești, produsă de Guillermo del Toro, Patrick Melton și Marcus Dunstan.

Filmul, o co-producție Statele Unite și Canada, îi aduce în distribuție pe Zoe Colletti, Michael Garza, Gabriel Rush, Austin Abrams, Dean Norris, Gil Bellows și Lorraine Toussaint.

Pe Zoe Colletti o știm din “Annie” (2014) și “Wildlife” (2018), pe Michael Garza l-am văzut în “Wayward Pines” (2016) și ”The Hunger Games: Mockingjay – Part 1” (2014), iar 30 | Cinemap | August 2019

Gabriel Rush este cunoscut pentru rolul în filmul “Far from the Tree” (2017), pentru care a și câștigat două premii, la IndieFEST Film Awards și LA Shorts Awards.

Acțiunea se petrece în America anului 1968. Cum fiecare oraș are poveștile lui înspăimântătoare și

“Scary Stories to Tell in the Dark” aduce aminte de filmul “It”, în care un grup de tineri trebuie să-și învingă temerile, pentru a-și salva viețile.

locurile sale bântuite, așa se întâmplă și cu orășelul din Mill Valley. Cu mult timp în urmă, o fată ce provenea dintr-o familie înstărită a dispărut în mod misterios, lăsând în urma ei o mulțime de legende despre spirite și monștri, care ar bântui casa în care a locuit aceasta.

Această poveste atrage adolescenții din împrejurimi și îi face să se aventureze în locul blestemat, pentru a verifica dacă tot ce se spune este real. În casa fetei, aceștia găsesc o carte cu monștri, ce i-a aparținut. Din acest punct, totul începe să scape de sub control, când monștrii prezenți în file ajung să prindă viață și devin din ce în ce mai puternici, cu cât fricile lor devin mai mari.

PREMIERĂ 23 AUGUST 2019 Titlu original: The Kitchen Regia: Andrea Berloff Cu: Tiffany Haddish, Domhnall Gleeson Melissa McCarthy, Elisabeth Moss Gen film: Acțiune, Crimă, Dramă Premiera în România: 23.08.2019 Distribuitor: Vertical Entertainment

Bucătăria Iadului elissa McCarthy, Elisabeth Moss și Tiffany Haddish (Kathy Brennan, Ruby O’Connell și Claire Walsh) vin la pachet în noul film regizat de Andrea Berloff, “The Kitchen”, fiind nevestele a trei gangsteri irlandezi. Acestea decid să ia locul soților, după ce au fost arestați de FBI, și se descurcă de minune. Titlul vine de la unul dintre cadrele din film: Hell’s Kitchen, New York, 1978.

Chiar dacă pare că seamănă cu filmul Widows, de anul trecut, acesta este totuși altceva, fiind bazat pe benzile desenate DC Vertigo cu același nume, create de Ollie Masters și Ming Doyle. Filmul este regizat de Andrea Berloff

M

32 | Cinemap | August 2019

și reprezintă debutul regizoral al acesteia. De asemenea, tot ea a scris și scenariul. Scenarista Andrea Berloff, nominalizată la premiile Oscar, este cunoscută pentru “World Trade Center ” (2006) și “Straight Outta Compton” (2015). Distribuția ne oferă trei actrițe talentate în rolurile principale, ținând cont de faptul

The Kitchen este un film antrenant despre mafia irlandeză, puterea banilor și lupta de supraviețuire într-o lume periculoasă.

că Elisabeth Moss a câștigat două trofee la Globurile de Aur, McCarthy a fost nominalizată la premiile Oscar, iar Tiffany Haddish la Emmy.

Personajul interpretat de McCarthy, Kathy Brennan, este o mama devotată a doi copii, care inițial nu și-a dorit să fie prinsă în viața de criminal, dar îndemânările acesteia i-au îndepărtat temerile. Ruby O’Connell (Tiffany Haddish) este văzută ca un străin în comunitatea irlandeză, în timp ce Claire Walsh (Elisabeth Moss) este o soție timidă, căsătorită cu un bărbat abuziv.

PREMIERĂ 30 AUGUST 2019

Titlu original: The Big Trip Regia: Natalia Nilova Gen film: Animație, Aventuri, Comedie, Familie Durata: 90 minute Premiera în România: 30.08.2019 Distribuitor: Forum Film România

Aventură în natură nimațiile ajung din ce în ce mai populare, fiind vizionate nu numai de copii, dar și de adulți.

Acestea nu sunt produse numai în studiourile de la Hollywood, ci și în cele rusești, cum este cazul animației “The Big Trip”, creată de Natalia Nilova, care va reuși să amuze publicul de toate vârstele, prin situațiile care se vor crea în universul acestei găști de animale.

Animația urmărește un urs pe nume Mik-Mik, care decide să livreze un pui de panda adevăraților părinți din China, după ce barza a greșit adresa, din cauza unui accident minor,

A

34 | Cinemap | August 2019

și a trimis puiul la locuința ursului.

Iritat de plânsul puiului, acesta îl lasă pe prietenul lui, Oscar, să îi acompanieze în călătoria către adevărata casă a micuțului., din moment ce e singurul care este capabil să stopeze plânsul. Se va întinde un drum lung și periculos în față, fapt ce amintește de animații ca “Madagascar” sau “Ice Age”, în care personajele parcurg, de asemenea, multe ținuturi periculoase, pentru a își atinge scopul. În această călătorie, cei trei aventurieri întâlnesc la început de drum un Pelican vorbăreț, cu tendința de a exagera, un lup care este înspăimântat de orice se află în jurul lui și un tigru singuratic.

PREMIERĂ 30 AUGUST 2019

“The Big Trip” este o animație despre lupta împotriva fricii, prin prietenie și iubire, despre a sta aproape lângă cei dragi, indiferent de situație.

Morocănosul Mik-Mik este de accord ca noile cunoștințe să-i acompanieze, atâta timp cât aceștia reușesc să îl facă pe puiul de panda să se oprească din plâns. Condus de Mik-Mik, grupul traversează oceane, râuri și deșertul, pentru ca în final să ajungă în China. Un lucru care te va prinde va fi diversitatea grupului, fiecare animal având personalitatea lui, deci se vor isca niște dialoguri în contradicție foarte interesante și amuzante.

Vom asista la dezvoltarea unei prietenii indestructibile, care nu era preconizată la începutul călătoriei, iar grupul de animale va învăța cât de important este să lucreze împreună și să-și ofere sprijin unul altuia. ,,Echipa perfectă” după cum spune unul dintre aceștia în trailer,

trebuie să pună siguranța puiului pe primul plan și să termine misiunea, rămânân cu toții teferi la final.

Animația, o co-producție Rusia-Statele Unite, este creată de Natalia Nilova. Scenariul este scris de Billy Frolick (cunoscut pentru contribuția la filmul “Madagascar”), iar producția a stat în mâinile Hollywood Licensing Group (Hong Kong)/ Licensing Brands. “The Big Trip” a fost distribuit internațional de Pris Audiovisuais, de Front Row Filmed Entertainment/ Hollywood Licensing Group, iar în România de Forum Film România.

August 2019 | Cinemap | 35

PREMIERĂ 30 AUGUST 2019 Titlu original: Angel Has Fallen Regia: Ric Roman Waugh Cu: Morgan Freeman, Gerard Butler Gen film: Acțiune, Thriller Premiera în România: 30.08.2019 Distribuitor: Vertical Entertainment

“Angel Has Fallen” ni-i aduce în prim-plan pe Morgan Freeman și Gerard Butler, iar acesta este un motiv destul de bun.

Cod Roșu în Serviciile Secrete Angel Has Fallen este al treilea film din seria “Olympus Has Fallen”, după “Olympus Has Fallen (2013)”, regizat de Antoine Fuqua, și “London Has Fallen” (2016), de Babak Najafi. “Angel Has Fallen” este regizat de Ric Roman Waugh și îi aduce în rolurile principale pe Gerard Butler (“The Phantom of the Opera”, “Law Abiding Citizen”, “The Bounty Hunter”), care rămâne în rolul agentului Mike Banning și în al treilea film din serie și Morgan Freeman, câștigător la premiile Oscar, pentru rolul din ”Million Dollar Baby” (2004). De asemenea, din distribuție mai fac parte și Jada Pinkett Smith, Lance Reddick, Tim Blake Nelson, Piper Perabo, Nick Nolte și 36 | Cinemap | August 2019

Danny Huston. Filmul va avea, cu siguranță, încasări mari la nivel mondial, din moment ce “Olympus Has Fallen” s-a bucurat de 170 milioane de dolari, iar “London Has Fallen” 205 milioane de dolari.

După întâmplările din filmul anterior, agentului Mike Banning (Serviciile Secrete) i se aduc acuze, că ar fi încercat să îl asasineze pe președintele Allan Trumbull. Mike Banning este garda de corp și omul

de încredere al președintelui, dar acest aspect nu pare să conteze pentru oamenii legii.

Urmărit de propria agenție și de FBI, Mike încearcă să-și dovedească nevinovăția, să demonstreze că a fost o înscenare și să descopere care sunt oamenii din spatele adevăratei amenințări teroriste, ajutat de persoane cărora nu credea că le va cere ajutorul.

TRISTAN LUDLOW - „LEGENDS OF THE FALL” (1994) „Legendele Toamnei” este o poveste emoționantă și tragică, despre trei frați îndrăgostiți de aceeași femeie, interpretată de Julia Ormond. Filmul are loc în perioada Primului Război Mondial și a Prohibiției, iar Pitt îi dă viață lui Tristan, cel mai rebel și sălbatic dintre cei frați.

Pentru acest rol, Pitt a primit și o nominalizare la Globurile de Aur pentru „Cel mai bun actor într-un rol principal”. De asemenea, acesta este și rolul care a lansat cariera lui Brad Pitt, fiind o demonstrație a calităților sale actoricești. După acest film, Pitt a început să primească din ce în ce mai multe roluri principale în filme.

Brad Pitt în 5 roluri memorabile De Gruia Dragomir

Brad Pitt arată bine în orice film, dar, în afară de asta, este și un actor incredibil de talentat. Ce-i drept, spre deosebire de Leonardo DiCaprio (alături de care apare în cel mai nou film al lui Tarantino, „Once Upon a Time in Hollywood”), Pitt și-a ales cu mai puțină atenție proiectele cinematografice în care s-a implicat, așa că are prin palmares și câteva rateuri. În orice caz, există cel puțin 5 roluri în care Brad Pitt a fost absolut memorabil. Iată care sunt: 38 | Cinemap | August 2019

5 FILME CU BRAD PITT

TYLER DURDAN - „FIGHT CLUB” (1999) Rolul din „Fight Club” este unul absolut definitoriu pentru cariera lui Pitt și unul care i-a marcat pe mulți dintre cei care au văzut filmul. Pentru ecranizarea romanului cu același nume, a lui Chuck Palahniuk, Brad Pitt a făcut echipă cu regizorul David Fincher, împreună cu care mai lucrase și pentru „Seven”, dar și cu Eduard Norton, care a avut aici rolul carierei sale. „Fight Club” a devenit un film cult și a marcat profund cultura pop. Totodată, există multe voci care spun că ecranizarea este chiar mai reușită decât cartea.

Pentru cei care nu au văzut filmul, le spunem atât: există un motiv întemeiat pentru care fanii l-au revăzut de multe ori sau și-au editat chiar versiuni proprii în care au șters complet scenele în care apare personajul lui Brad Pitt.

RUSTY RYAN - „OCEAN’S ELEVEN” (2001) Despre „Ocean’s Eleven” se spune că este cel mai stilat bromance făcut vreodată, pentru că, la bază, întregul jaf plănuit de Danny (George Clooney) este doar o scuză pentru a putea petrece timp cu prietenul și partenerul său Rusty Ryan, interpretat de Pitt. Chimia dintre cei doi este elementul principal pentru care filmul s-a bucurat de un așa mare succes, iar felul în care Brad își construiește personajul este savuros de-a dreptul - de exemplu, sunt puține scenele în care actorul nu mănâncă, ronțăie sau devorează ceva.

LT. ALDO RAINE - „INGLOURIOUS BASTERDS” (2009) Pitt a demonstrat de nenumărate ori că are un simț al umorului bine dezvoltat și că i se potrivește foarte bine și comedia. A arătat asta și în „Inglourious Basterds”, în rolul lui Lt. Aldo Raine, un țărănoi american care conduce un grup de soldați evrei într-o misiune al cărei scop este lichidarea liderilor naziști ai celui de-al treilea Reich.

Personajul lui Pitt se dovedește extrem de sângeros, dar și extrem de amuzant - o combinație pe care cu siguranță n-o s-o uiți prea curând. Este și prima colaborare dintre Tarantino și Brad Pitt.

DON 'WARDADDY' COLLIER - „FURY” (2014) Un alt film despre Al Doilea Război Mondial, în care Brad Pitt are un rol principal și asemănător cu cel din „Inglourious Basterds”, este „Fury”. Însă, aici Pitt are o cu totul altă abordare și își construiește și interpretează personajul total diferit, cu multă seriozitate și profunzime.

Povestea are loc în aprilie 1945, la sfârșitul celui de-Al Doilea Război Mondial, iar în centrul ei se află Wardaddy, un sergent american cu mare experiență în luptă. El trebuie să-și conducă echipajul de cinci oameni, într-un tank Sherman supranumit Fury, până în spatele liniilor inamice pentru o misiune cvasi-sinucigașă și care ar trebui să dea ultima lovitură forțelor armate ale Germaniei naziste. Ca un compliment, mulți au comparat filmul cu „Saving Private Ryan”, iar alții au indicat faptul că Pitt îl joacă, de fapt, pe John Wayne - și îi iese foarte bine.

August 2019 | Cinemap | 39

Leonardo DiCaprio în 5 filme memorabile De Gruia Dragomir

După ce a fost nominalizat de cinci ori la Oscar, dintre care de 3 ori la categoria „Cel mai bun actor într-un rol principal”, Leo a câștigat într-un final acest premiu în 2016, pentru rolul din „The Revenant”. Adevărul e că, atunci când se implică întrun proiect, Leonardo DiCaprio dă întotdeauna ce are mai bun și de aceea rolurile sale, din toate cele 27 de filme în care a jucat între 1991 2019, sunt memorabile și ar fi putut primi o nominalizare la Oscaruri sau Globurile de Aur. E un motiv pentru care e și foarte greu să alegi 5 filme cu Leo pe care să le recomanzi. Dar mai greu ar fi fost să numești un singur film în care în care celebrul actor face un rol prost, demn de o Zmeură de Aur. Cu toate acestea, iată 5 filme cu adevărat memorabile din cariera sa: 40 | Cinemap | August 2019

„TITANIC” (1997) E greu să-ți imaginezi cariera lui DiCaprio fără „Titanic”. Filmul lui James Cameron încă face valuri, iar la vremea sa a rupt box-office-ul, a adunat o grămadă de Oscaruri (10 la număr) și a fost unul dintre cele mai scumpe filme din anii ‘90.

Bineînțeles, fără Leo și Kate Winslet, „Titanic” n-ar fi avut același succes, dar i-a răsplătit pe cei doi cu vârf și îndesat, pentru că din acest punct, carierele ambilor actori au explodat și s-au transformat din star-uri, în super star-uri.

5 FILME CU LEONARDO DICAPRIO

„THE BEACH” (2000) Filmul lui Danny Boyle, o ecranizare a romanului lui Alex Garland, este considerat o superbă oglindă și critică a Generației X. De aceea a și devenit un film cult, întocmai ca „Trainspotting”. Thriller-ul despre o mică colonie secretă și izolată, creată pe o insulă din Thailanda de către backpackeri și expați vestici, îți arată cât de ușor se poate transforma o utopie, într-o distopie. Este primul rol pe care DiCaprio l-a acceptat după „Titanic” și, chiar dacă la acel moment n-a primit prea multă simpatie, timpul a dovedit că Leo a făcut alegerea bună, implicându-se într-un proiect care a marcat cultura pop. „THE AVIATOR” (2004) Rolul pe care DiCaprio l-a făcut în „The Aviator” a reamintit întregii lumi cât de versatil și talentat este, nu degeaba în 2005 a primit o nominalizare la Oscar pentru rolul din acest film - a doua din carieră și prima pentru „Cel mai bun actor într-un rol principal”. Atunci, a pierdut în fața lui Jamie Foxx, care l-a interpretat magistral pe Ray Charles în filmul „Ray”. Cu toate acestea, „The Aviator” a plecat acasă cu 5 premii Oscar și cu cele mai multe nominalizări de la ediția din acel an, 11 la număr. De asemenea, reprezintă cea de-a doua colaborare dintre Scorsese și DiCaprio, o relație care urma să se solidifice și mai mult în timp, ducând la multe ale filme excepționale.

„INCEPTION” (2010) „Inception” este o producție cinematografică cu adevărat deosebită, care s-a jucat cu mințile tuturor celor care au văzut-o. Simpla citire a sinopsis-ului este una care face fitness cu mintea ta: „Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) interpretează rolul unui hoț priceput, cel mai bun în domeniul artei extracției de informații și secrete din subconștientul oamenilor în timp ce aceștia visează. Rara abilitate a lui Cobb l-a transformat într-un profesionist extrem de căutat și de o valoare inestimabilă în lumea spionajului tehnologic. În același timp, l-a făcut să piardă cel mai de preț lucru pentru el și l-a transformat într-un fugar. O ultimă misiune îi oferă șansa de a recăpăta tot ceea ce a pierdut, dacă reușește un lucru imposibil, opusul extracției de informații: implantarea unei idei în mintea cuiva. Bineînțeles, un inamic periculos urmărește fiecare mișcare a lui Cobb și a echipei sale, și încearcă să-l împiedice să-și ducă la îndeplinire misiunea.” Fiind vorba de un film de Christopher Nolan, totul este mai complicat decât pare, dar și extraordinar de spectaculos, iar rolul lui Leo este unul care va rămâne mult cu tine. „THE REVENANT” (2015) „The Revenant” n-a fost considerat un succes la box-office, pentru că, în urma calculelor la rece, ar fi făcut un profit net de doar 60 de milioane de dolari. Însă, pentru DiCaprio rolul de aici, după cel din „Titanic”, reprezintă cel mai înalt punct al carierei sale, deoarece i-a adus mult doritul și meritatul Oscar pentru „Cel mai bun actor într-un rol principal”. Dedicarea lui DiCaprio pentru interpretarea rolului lui Hugh Glass a fost cu adevărat deosebită, traumatizantă chiar, având în vedere că mai bine de jumătate din film personajul său trece prin chinuri groaznice și greu de privit. „The Revenant” în sine, datorită și genialului regizor Alejandro G. Iñárritu, este o capodoperă vizuală, superb realizată.

August 2019 | Cinemap | 41

Quentin Tarantino...

“OK, match that shit” de Ioan Big

Cineastul american Quentin Tarantino (n. 1963) şi-a făcut exploziv intrarea în lumea filmului în 1992 prin pelicula sa finanţată independent “Reservoir Dogs”, povestea unui grup de gangsteri având culori drept nume de cod, implicaţi într-un jaf de diamante care se sfârşeşte tragic. A continuat în 1994 cu “Pulp Fiction”, un crime story neconvenţional cu Uma Thurman, Samuel L Jackson, John Travolta şi Bruce Willis care a câştigat Palme D’Or în acel an la Festivalul de Film de la Cannes şi i-a adus primul Oscar pentru scenariu original. Pentru al 3-lea său film, Tarantino a adaptat romanul “Rum Punch” al lui Elmore Leonard ca bază pentru “Jackie Brown” (1997), un thriller luminos despre un contrabandist de mâna a doua, ce a avut-o în rolul principal pe Pam Grier, icon-ul filmelor Blaxploitation. După o lungă perioadă de gestaţie creativă, cineastul a prezentat apoi publicului epicele filme de arte marţiale cu David ‘Kung Fu’ Carradine şi Sonny Chiba, figură pivotală în cinematografia asiatică ai anilor ’70, “Kill Bill Volumes 1 & 2” in 2003/4, care i-au adus Umei Thurman o nominalizare la Globul de Aur. Tarantino avea să fie ulterior nominalizat la două premii Oscar (cel mai bun regizor şi cel mai bun scenariu original) pentru drama sa din WWII “Inglourious 42 | Cinemap | August 2019

Basterds” (2009), înainte de a câştiga al doilea său Oscar pentru scenariu cu “Django Unchained” (2013), povestea unui sclav rebel (Jamie Foxx) care caută să se răzbune în Sudul de dinaintea Războiului Civil. După un alt western, “The Hateful Eight” (2015), un whodunit în stilul Agathei Christie al cărui acţiune este plasată în pustietatea hibernală a Wyoming-ului de la finele secolului 19, Tarantino a revenit în oraşul său natal Los Angeles pentru următorul film. Avându-i ca staruri pe Leonardo DiCaprio, Brad Pitt şi Margot Robbie, povestea din “Once Upon A Time … In Hollywood” (2019) se petrece în 1969 şi descrie viaţa din Hollywood-ul de acum 50 de ani din perspectiva unui star la apusul carierei (DiCaprio), a cascadorului ce i-a rămas loial (Pitt) şi a unei noi zeiţe a marelui ecran (Robbie), întrun oraş în care se poate întâmpla orice. “Once Upon A Time … In Hollywood” este al 9-lea lungmetraj semnat de Quentin Tarantino ca regizor si, conform propriei declaraţii, penultimul destinat marelui ecran. “Ar trebui să fie un sfârşit. Nu mă simt obligat să continui să lucrez până când n-aş mai fi capabil să o fac, sau până nu aş mai fi bun în ceea ce fac. Îmi place ideea asta, să fac zece filme puternice şi să cedez microfonul spunând ‘OK, match that shit’.”

PORTRET QUENTIN TARANTINO

Numărătoarea inversă Quentin Tarantino susţine categoric că “Once Upon a Time ... In Hollywood” este penultimul film întrucât nu îşi propune să facă mai mult de 10. Cel mai recent zvon este că, de final, ar fi interesat să îşi testeze creativitatea cu un SF şi se vorbeşte chiar de “Star Trek”, însă n-are sens să consumăm spaţiul şi timpul cu speculaţii atâta vreme cât “Once Upon...” abia are premiera. Mă vom mărgini să reamintesc drumul său spre stardom prin intermediul celor opt filme care îl jalonează până în prezent.

RESERVOIR DOGS (1992)

Influenţat de “The Killing” al lui Kubrick, debutul independent în lungmetraj al lui Tarantino reprezintă o dezvoltare a scurtmetrajului realizat la Sundance Institute (1991), în care cineastul însuşi îl joacă pe Mr. White, personajul preluat apoi de Harvey Keitel, primul convins de scenariul tânărului ce lucra într-un magazin de închirieri casete video, aşa că a devenit... co-producător. Filmul cult “Reservoir Dogs” este un Heist movie ce are ca pretext jaful unor diamante la comanda unui gangster (Lawrence Tierney), care urmăreşte un grup de bandiţi având culori ca porecle, interpretaţi de Keitel, Tim Roth, Michael Madsen, Steve Buscemi, etc, înainte şi, mai ales, după încheierea acţiunii. Deja componentele mărcii QT sunt omniprezente: violenţa extremă, referinţele la Pop culture, naraţiunea nonliniară.

PULP FICTION (1994)

Crime movie conceput cu Roger Avary, care le-a adus Oscarul pentru cel mai bun scenariu original şi a câştigat Palme d’Or la Cannes (tot atunci, Neo Noir-ul “Killing Zoe” al lui Avary, produs de Tarantino, a primit Premiul Juriului). Despre “Pulp Fiction”, considerat capodopera lui Quentin Tarantino, s-a scris atât de mult încât nu amintesc aici decât că liniile narative sunt construite în jurul a 3 personaje, asasinul profesionist Vincent Vega (John Travolta), boxerul Butch Coolidge (Bruce Willis) şi partenerul lui Vincent, Julius Winnfield (Samuel L. Jackson). Un OST bazat pe Surf Music, dialoguri eclectice şi monologuri în parte autoreferenţiale, combinaţia între umor negru şi ultraviolenţă, filmul respiră personalitatea cineastului în fiecare fotogramă.

JACKIE BROWN (1997)

Singurul film al lui QT bazat pe o carte (“Rum Punch”) este un Thriller care se constituie prin referinţele afrocentrice într-un omagiu adus cinematografiei Blaxploitation din anii ’70, inclusiv prin distribuirea în rolul principal a lui Pam Grier (eroina vigilante din “Foxy Brown”-1974), cel al stewardesei contrabandiste în slujba unui traficant de arme şi droguri (Samuel L. Jackson). “Jackie Brown” şi-a atras criticile maniacilor ‘corecţi politic’ (inclusiv ale cineastului militant Spike Lee) ce au numărat până la 38 de câte ori se pronunţă “nigger” în film, cifră care va fi depăşită însă în “Django Unchained”. Dintr-o distribuţie eterogenă (Robert De Niro, Michael Keaton, Robert Forster, Bridget Fonda), Grier şi Jackson au fost nominalizaţi la Globurile de Aur iar Forster la Oscar.

August 2019 | Cinemap | 43

PORTRET QUENTIN TARANTINO KILL BILL: VOL. 1 & 2 (2003/2004)

Tandemul de filme de arte marţiale conceput deopotrivă ca un clin d’oeil către cinematografia Grindhouse şi epoca de aur a filmelor produse de Shaw Brothers Studio, o are pe Uma Thurman în rolul Miresei ce caută să se răzbune pe Deadly Viper Assassination Squad dirijată de Bill, fost discipol al spadasinului Hatori Hanzō (numele personajului lui Sonny Chiba în “Shadow Warriors”). Cele două filme aveau să fie relansate abia în 2011 într-o versiune unitară (peste 4 ore), “Kill Bill: The Whole Bloody Affair”. Faptul că Harvey Weinstein îi ceruse lui Tarantino să îl taie în două nu l-a deranjat pe realizator fiindcă a putut păstra astfel scene la care ţinea foarte mult, precum cele de luptă, coregrafiate de Yuen Woo-Ping, sau cea de Anime, realizată de Production I.G.

INGLORIOUS BASTERDS (2009)

Film de război (WWII) cu acţiunea plasată în Franţa ocupată, într-o istorie alternativă în care protipendada nazistă moare într-o sală de cinema. “Inglorious...”, al cărui prim draft de scenariu a fost scris de QT încă din 1988, avea să se dovedească un mare succes de box office (320 milioane de dolari încasări vs. bugetul de 70) şi de critică, primind 8 nominalizări la Oscar, 6 la BAFTA, 4 la Globurile de Aur şi 2 la Cannes. Dintre acestea, majoritatea au devenit premii pentru Christoph Waltz în rolul ofiţerului SS Hans Landa ce sfârşeşte cu o svastică crestată pe frunte de Lt. Raine (Brad Pitt), liderul miliţiei de evrei americani care scalpează nazişti în spatele frontului.

DJANGO UNCHAINED (2012)

Un al doilea Oscar pentru Tarantino (scenariu original) şi Waltz (rol secundar), dentistul devenit vânător de recompense în Sudul american al anului 1859. Numele sugerează clar că acest Western revizionist este un tribut adus, în primul rand, Western-urilor Spaghetti. De altfel, Django cel original, Franco Nero, are un cameo, iar ideea filmului i-a venit lui QT cand scria la o carte despre Sergio Corbucci. În plus, OST-ul este construit pe teme clasice compuse de Morricone şi Bacalov. În căutarea soţiei de care fusese despărţit, sclavul Django (Jamie Foxx) ajunge în Mississippi să se răzbune crunt pe Candie (Leonardo DiCaprio), proprietar de plantaţie care îşi torturează nemilos robii.

THE HATEFUL EIGHT (2015)

Un altfel de Western decât “Django”, din categoria Thriller-elor ‘detectivistice’, în care un grup izolat de societate se vede obligat să rezolve o enigmă, iar fiecare dintre membrii săi îşi are propriile secrete de protejat cu orice preţ. O cabană izolată în mijlocul iernii în care un grup de necunoscuţi (Samuel L. Jackson, Tim Roth, Kurt Russell, Michael Madsen, etc) ajung să îşi împărtăşească amintiri şi poveşti ce pot fi sau nu adevărate şi ajung să se împuşte până la unu.

Inspirat de serialele TV din anii ’60 (“Bonanza”, “The Virginian”), filmul este construit ca o tragedie clasică: are o singură unitate de acţiune (plot-ul este singular) iar aceasta se desfăşoară pe durata a doar 24 de ore (unitatea de timp).

44 | Cinemap | August 2019

PORTRET QUENTIN TARANTINO

QT... Superbrand al Pop culture Celebru pentru scenariile nonliniare şi dialogurile sale cu accente satirice, referinţele la Pop culture, soundtrackurile curatoriate de el însuşi în locul coloanelor sonore, estetizarea într-o manieră personală a violenţei, precum şi pentru deosebita abilitate de a relansa cariere, QT a devenit pentru Pop culture un brand la fel de influent precum a fost la vremea sa Andy Warhol cu a sa The Factory, iar modul intensiv şi pasionat în care a aspirat influenţe din variile forme de expresie artistică pop(ulară) este decelabil dincolo de lungmetrajele pe care le-a semnat şi care arată doar vârful aisbergului ce înglobează o multitudine de proiecte atipice în care a fost implicat ca producător, actor, supervizor muzical sau consultant. Iată 5 dintre acestea...

True Romance (1993, r: Tony Scott), ‘criminalul’ love-story pentru care QT a scris scenariul, bazându-se pe ideea propriului său debut regizoral, “My Best Friend Wedding” din 1987, pierdut în mare parte într-un incendiu de laborator.

Iron Monkey (1993, r: Yuen Woo-Ping), variaţiune în stil Hong Kong a poveştii lui Robin Hood, în beneficiul căruia QT, admirator al filmelor cu arte marţiale şi al lui Yuen (“Tai-Chi Master”), a acţionat ca producător.

Natural Born Killers (1994, r: Oliver Stone). Al doilea scenariu al lui QT, transformat într-o comedie neagră antologică însă script-ul a fost modificat fără acordul autorului.

Tandemul de asasini cinici Mickey şi Mallory Knox rămâne totuşi memorabil.

Destiny Turns on the Radio (1995, r: Jack Baran). Primul rol principal într-un film de ficţiune. QT are în CV trecute 36 de titluri, inclusiv în jocuri video (“Steven Spielberg’s Director’s Chair”) sau seriale TV (“Alias”, 2002-2004).

The Man From Hollywood (1995, r: QT), segment din omnibusul “Four Rooms”, pe care l-a şi produs. Tribut

adus de Tarantino episodului “Man from the South” (1985) din antologia TV “Alfred Hitchcock Presents”.

Din lista de vizionări menite a înţelege multiplele componente ale culturii pop(ulare) de care se simte atras cineastul, nu trebui omise însă nici colaborările cu Robert Rodriguez, From Dusk Till Dawn (1996) - QT produce, joacă şi e co-scenarist al acestui Actioner Horror cu accente satirice, Sin City (2005) - adaptarea comics-ului hiper-adult al lui Frank Miller pentru care a fost chemat ca guest director (nu mai lucrase cu Rodriguez de la “From Dusk..” şi de când apăruse ca Pick-Up Guy în “Desperado”) sau Death Proof, segmentul regizat de el din “Grindhouse” (2007), combo-ul cu “Planet Terror” al texanului. La Horror mai putem trece şi Hostel (2005, r: Eli Roth), unde QT este producător executiv (Roth se va regăsi apoi în distribuţia lui “Inglorious...”), iar despre dragostea pentru Western-uri, nu amintesc decât rolul său (Piringo) din Sukiyaki Western Django (2007) al niponului Takashi Miike.

Concluzie simplă: QT reprezintă în mod evident mult mai mult (şi altceva) decât un meseriaş obişnuit care face regie de film la Hollywood ca să-şi plătească întreţinerea.

August 2019 | Cinemap | 45

SERIALE AUGUST 2019

2 august

DEAR WHITE PEOPLE 21 august

BEFOREIGNERS/ ÎNSTRĂINAȚI

9 august

SINTONIA, SEZONUL 1 12 august

SUCCESSION / SUCCESIUNEA – II Logan Roy și cei patru copii ai săi controlează unul dintre cele mai mari conglomerate media și de divertisment din lume. Serialul urmărește familia Roy din momentul în care capul familiei dorește să se retragă din companie.

16 august

Oameni din trecut încep în mod inexplicabil să apară în ocean.

Câțiva ani mai târziu, detectivul Lars Haaland face echipă cu Alfhildr Enginnsdottir, primul ofițer de poliție de origine vikingă, pentru a rezolva o crimă misterioasă din Oslo.

26 august

BALLERS/ JUCĂTORII - V Sezonul al cincilea al serialului de comedie HBO continuă să exploreze lumea plină de farmec și adesea dură a fotbalului profesionist, așa cum se vede ea grație unui grup de foști și actuali jucători care se străduiesc să rămână relevanți.

26 august

THE AFFAIR/ AVENTURA – V

THE RIGHTEOUS GEMSTONES / FAMILIA GEMSTONE

Serialul explorează efectele emoționale ale unei relații extramaritale. Noah este scriitor, divorțat și cu 4 copii. Alison este chelneriță și soție tânără, care încearcă să-și reia viața în urma unei tragedii.

Danny McBride se întoarce la HBO cu un serial de comedie despre o familie faimoasă de tele-evangeliști, familie ce are o lungă tradiție de deviații, lăcomie și opere de caritate.

THE DARK CRYSTAL: AGE OF RESISTANCE, SEZONUL 1

MINDHUNTER, SEZONUL 2 19 august

46 | Cinemap | August 2019

30 august

seriale NOI Dear White People sezonul 3

Sezonul 3 din “Dear White People” va fi pe Netflix începând cu data de 2 august. Distribuția va rămâne aceeași, cu Logan Browning care se va întoarce la rolul ei – Sam White, alături de John Patrick Amedori, interpretându-l pe Gabe, Ashley Blaine Featherson – Joelle, Marque Richardson – Reggie, DeRon Horton – Lionel și Brandon

P. Bell – Troy Fairbanks.

Sezonul 2 s-a luptat cu problema rasismului, ilustrând drama lui Sam și ne-a prezentat trauma lui Reggie, după o petrecere ce a scăpat de sub control. Sezonul 3 va explora

viețile personajelor, care se vor schimba odată cu noile experiențe de la colegiu.

“Dear White People” este creat de Justin Simien, care a regizat și un film cu același nume, în 2014.

Derry Girls sezonul 2

Tot pe 2 august ne întâlnim pe Netflix cu sezonul 2 din “Derry Girls”. Popularul serial de comedie urmărește un grup de prieteni care cresc într-o școală catolică de fete. Noul sezon Derry Girls, creat de Lisa McGee, va avea 6 episoade, la fel ca primul sezon. În rolurile principale rămân SaoriseMonica Jackson (Erin), Louisa Harland (Orla), Nicola Coughlan (Clare), Jamie-Lee O’Donnell (Michelle), Dylan Llewellyn (James), Tara Lynne O’Neill (Ma Mary), Kathy Kiera Clarke (Aunt Sarah), Tommy Tiernan (Da Gerry) și Ian McElhinney (Granda Joe). Erin, verișoara acesteia, Orla și prietenii acestora, Clare, Michelle și James se întorc în noul sezon, unde vom fi martorii procesului lor de maturizare.

48 | Cinemap | August 2019

Cable Girls sezonul 4

“Cable Girls” a rămas unul dintre cele mai importante seriale NETFLIX din Spania. Seria este produsă integral de Netflix, cu primele două sezoane lansate în 2017, sezonul 3 în septembrie 2018, iar noul sezon va fi lansat în data de 9 august.

Serialul urmărește viața femeilor care trăiau în Madridul anilor ’20 și lupta acestora pentru independență. Într-o lume tradiționalistă, acestea încearcă să depășească condiția impusă de societate și așteptările legate de imaginea căsătoriei, copiilor și a casei. Protagonistele serialului împărtășesc cu publicul dorința

acestora de a fi libere.

“Cable Girls”, sau “Las chicas del cable”, este creat de Ramon Campos, împreună cu Gema R. Neira și Teresa Fernandez-Valdes, iar în distribuție îi întâlnim pe Blanca Suárez, Yon González, Ana Fernández, Nadia de Santiago, Martiño Rivas, Ana Polvorosa și Maggie Civantos.

Glow

sezonul 3 “Glow” ne-a introdus, prin primele două sezoane, în lumea wrestlingului feminin din anii ’80 și acum suntem gata să simțim din nou adrenalina luptelor, alături de Alison Brie, care a fost nominalizată de două ori la Globurile de Aur pentru rolul din serial, Betty Gilpin, Sydelle Noel și Britney Young.

O să vedem cum aceste femei s-au luptat să-și păstreze carierele, într-o eră în care bărbații încă dominau acest sport. Liz Flahive și Carly Mensch sunt creatorii serialului, care încă se bucură de popularitate. Sezonul 3 va fi pe Netflix din 9 august și va avea 10 episoade.

August 2019 | Cinemap | 49

Succession sezonul 2

“Succession” se întoarce din 11 august cu al doilea sezon, pe HBO și tratează teme ca puterea, politica, banii și familia. În prim-plan este o familie disfuncțională ce controlează unul dintre cele mai importante trusturi de divertisment din lume. Serialul este creat de Jesse Armstrong (“Four Lions”, “In the Loop”, “Fresh Meat”, “Peep Show”), iar în distribuție îi întâlnim pe Nicholas Braun (“The Perks of Being a Wallflower”), Hiam Abbass (“The Visitor”) și Brian Cox (“Troy”).

The Righteous Gemstones

Our Boys “Our Boys” este o mini-serie captivantă de 10 episoade, creată de Hagai Levi, Joseph Cedar și Tawfik Abu-Wael, pe care o putem urmări pe HBO din 12 august. Seria îl urmărește pe Simon, un investigator al terorismului, care caută răspunsuri cu privire la cazul băiatului Mohammed Abu Khdeir, răpit și ucis.

Cazul acestuia nu este izolat, din moment ce alte victime își fac apariția. Seria spune povestea evreilor și arabilor care au rămas cu traume după seria de evenimente înspăimântătoare din vara anului 2014.

Noul serial de comedie, “The Righteous Gemstones”, creat de Danny McBride, va avea premier ape HBO pe data de 18 august. Primul sezon va avea 9 episoade, în care vom putea urmări parcursul familiei Gemstone, un clan faimos de ,,televangeliști”, care își vor face auzite credințele în fața întregii lumi.

Familia este formată din Jesse (Danny McBride), Judy (Edi Patterson), Eli (John Goodman) și Kelvin (Adam Devine). John Goodman este Eli Gemstone, patriarhul familiei, care este descris ca o forță puternică pentru comunitatea evanghelică și cunoscut pentru tehnicile agresive de salvare. Danny McBride joacă rolul celui mai mare fiu al lui Eli, în timp ce Adam Devine este Kelvin Gemstone, cel mai mic fiu.

50 | Cinemap | August 2019