nr. 6 (109) | Iulie 2020
www.cinemap.ro | gratuit
Timpul trece mai greu... la stat de Ioan Big În cadrul unui demers generat de o solidaritate profesională remarcabilă, peste 250 de asociaţii şi companii active în domeniul producţiei şi serviciilor cinematografice româneşti, cărora li s-au alăturat zeci de personalităţi consacrate din lumea filmului autohton, au avansat autorităţilor în prima parte a lunii mai un set de soluţii de relansare urgentă a acestui sector economic. Soluţii concrete, uşor şi rapid de implementat pentru diminuarea recesiunii din perioada următoare şi nu concepte teoretice sau sugestii nerealiste care arată bine doar în scris. Soluţii pe care politicienii nu au dat semne că îşi propun să le caute nicicând pe perioada acestei primăveri, în ISSN 2393 – 1604 ciuda deselor declaraţii de dragoste făcute culturii române. Publisher: Ioan Big Redacție: Răzvan Mirică Gruia Dragomir George Mihalcea Horia Ghibuțiu Călin Boto Publicitate: Alexandru Popescu, alexandru.popescu@kisstv.ro Trafic/Online: Antal Anna-Maria Distribuţie: Daniel Budoi Director Financiar: Mihaela Oană Grafică & DTP: Cyril Rictus Director General: Gîlea Marian marian.gilea@zilesinopti.ro Facebook: revistacinemap Editor: SC CITY GUIDE MEDIA SRL CUI: RO32408505, J8/1612/2013
Cu pandemia ca alibi, managerii culturali din conducerea statului s-au limitat în general la distribuirea de ajutoare de subzistenţă (vitale, adevărat, pentru depăşirea crizei de moment), comportându-se însă asimptomatic în ce priveşte interesul pentru identificarea şi, mai ales, implementarea eficace a unor măsuri preventive de minimizare a riscurilor colapsului unor sectoare, printre care şi cinematografia, principalul produs de export cultural al României! Că pericolul viral reprezintă o scuză doar parţial acceptabilă o demonstrează şi simplul fapt că schema de ajutor de stat privind sprijinirea industriei cinematografice este practic blocată din... noiembrie 2019! Repornirea urgentă a acesteia e o doleanţă legitimă a breslei, căci am ajuns deja la jumătatea anului şi nu s-a alocat încă bugetul pentru 2020, ba, mai mult, nu s-au rambursat nici măcar cheltuielile făcute pe proiectele trecute, pentru care s-a depus auditul. Dacă ne dorim să continuăm să vedem în oferta platformelor de streaming producţii româneşti precum serialul Umbre sau documentarul Colectiv, premiatul Nu mă atinge-mă sau succesul de public 5Gang, trebuie ca acestea să fie realizate, ori pentru asta aportul marilor furnizori de VoD e absolut necesar iar atragerea sprijinului lor ţine tot de... politică şi management cultural. Scrisoarea adresată liderilor de stat de către profesioniştii din filmul românesc nu ascunde sub masca unor pseudosoluţii solicitarea alocării de fonduri suplimentare din bani publici după cum s-ar putea bănui, ci se concentrează în mod raţional şi practic pe inventarierea modalităţilor prin care sistemul poate fi restartat în viteză pentru a include deopotrivă corecţiile unor disfuncţionalităţi anterioare pandemiei şi învăţămintele generate de experienţa crizei. Cât au înţeles ‘andrisanţii’ din necesitatea lansării Stării de Urgenţă Culturală rămâne de văzut. Pentru moment, zero semnale concrete. Eu sunt sceptic fiindcă uneori mi se pare că politicienii noştri au pus mâna pe Pietrele Infinitului din Avengers, sunt bolnavi de putere, ne alterează realitatea iar timpul se scurge altfel pentru ei. Mult mai lent. Iulie 2020 | Cinemap | 3
FILME ÎN CURÂND
RĂZVAN MIRICĂ
Cele mai așteptate filme ale anului 2020 Chiar dacă pandemia a dus la închiderea temporară a cinematografelor și o mulțime de filme au fost reprogramate pentru anul viitor, încă avem ce vedea în următoarele luni la cinema. Iată câteva dintre cele mai importante filme care vor avea premiera anul acesta:
Mulan
Tenet După atâtea premiere amânate, Christopher Nolan a fost printre singurii care au vrut ca filmul să fie lansat la data stabilită la început, însă acest lucru nu s-a întâmplat. “Tenet” ar fi trebuit să fie la cinema în luna iulie, dar a fost mutat pe 14 august. Noul film semnat de Nolan aduce în prim-plan un personaj interpretat de John David Washington, care încearcă să prevină un al 3-lea război mondial. Ca și alte proiecte ale regizorului, Tenet include călătoritul în timp… și mai mult, spionajul și evoluția. Nolan este scenaristul și producătorul filmului, iar în distribuție întâlnim nume ca Aaron Taylor-Johnson, Robert Pattinson, Kenneth Branagh, Elizabeth Debicki sau John David Washington. 4 | Cinemap | Iulie 2020
“Mulan” este un film epic de război, regizat de Niki Caro și produs de Walt Disney Pictures, având ca personaj central o curajoasă războinică, interpretată de Yifei Liu. Împăratul Chinei a hotărât ca fiecare familie să aibă un membru care să servească armata imperială, pentru a apăra țara de invadatorii nordici. Hua Mulan, fiica cea mare a lui Hua Zhou, un soldat respectat în comunitate, se înrolează pentru a-i lua locul tatălui bolnav, știind că nu ar rezista pe câmpul de luptă. Aceasta se folosește de o identitate falsă, deghizându-se în bărbat, sub numele de Hua Jun, determinată să lupte pentru poporul ei și pentru onoarea familiei. Mulan se va transforma într-o războinică greu de învins, ce va câștiga respectul întregii națiuni și a tatălui său. Filmul va fi în cinematografe, din 21 august.
FILME ÎN CURÂND
Dune Filmul este adaptat după faimosul roman omonim, scris de Frank Herbert, care a fost ecranizat și de David Lynch în 1984, avându-i în rolurile principale pe Kyle MacLachlan, Virginia Madsen și Francesca Annis. Filmul s-a bucurat și de o nominalizare la premiile Oscar și ne așteptăm ca și noua varianta să fie pe lista nominalizărilor din 2021. Noul “Dune”, care va intra în cinematografele din țară în la sfârșitul anului, este regizat de Denis Villeneuve, creatorul filmelor “Arrival”, “Blade Runner 2049” și “Enemy”. Timothée Chalamet, care a jucat în filme ca “Beautiful Boy”, “Call me by Your Name” sau “The King”, îl va interpreta pe Paul Atreides, iar acestuia i se alătură în distribuție Zendaya (Chani), Rebecca Ferguson (Lady Jessica), Jason Momoa (Duncan Idaho), Dave Bautista (Glossu 'Beast' Rabban) și mulți alții. Dune va avea premiera pe 18 decembrie 2020.
Wonder Woman 1984 “Wonder Woman 1984”, bazat pe personajul DC, este un sequel al filmului din 2017, în care o întâlneam pe Gal Gadot în rolul principal. Actrița se întoarce și în “Wonder Woman 1984”, interpretând-o pe Diana, iar acesteia i se alătură Chris Pine, Kristen Wiig, Pedro Pascal, Robin Wright și Connie Nielsen, în roluri secundare. Filmul este regizat de Patty Jenkins, după un scenariu scris împreună cu Geoff Johns și David Callaham și o poveste semnată de Johns și Jenkins. Cum era de așteptat, Warner Bros. a mutat data de lansare... filmul trebuia să aibă premiera pe 5 iunie, dar a fost reprogramat pentru 14 august, iar apoi pentru 2 octombrie.
No Time To Die “No Time To Die", cu premiera pe 20 noiembrie 2020, pornește de la premisa că James Bond s-a pensionat și își dorește o viață liniștită în Jamaica. Acest plan va trebui, însă, să mai aștepte… Felix Leiter, o veche cunoștință din CIA, apare și îi cere ajutorul într-o misiune care îl va purta pe Bond pe urmele unui răufăcător periculos. Filmul este regizat de Cary Joji Fukunaga, iar în distribuție îi întâlnim pe Daniel Craig, Rami Malek, Léa Seydoux, Lashana Lynch, Ben Whishaw, Naomie Harris, Jeffrey Wright, Christoph Waltz, Ralph Fiennes, Rory Kinnear, Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik și Billy Magnussen. Scenariștii sunt Neal Purvis & Robert Wade, Cary Joji Fukunaga și Phoebe Waller-Bridge. Michael G. Wilson și Barbara Broccoli s-au ocupat de producție, iar Billie Eilish este artista care interpretează piesa principală pentru noua producție. Iulie 2020 | Cinemap | 5
RĂZVAN MIRICĂ
RECOMANDARE
Charlize Theron în 5 filme de acțiune
Netflix a lansat filmul “The Old Guard”, cu premiera pe 10 iulie, în care Charlize Theron este o războinică, ce luptă alături de un grup de mercenari nemuritori. Bazat pe seria de romane grafice scrise de Greg Rucka și ilustrate de Leandro Fernandez, “The Old Guard” este regizat de Gina Prince-Bythewood, cunoscută pentru filmele “Beyond the Lights” și “The Secret Life of Bees”. Este produs de David Ellison, Dana Goldberg, Don Granger, Charlize Theron, AJ Dix, Beth Kono și Marc Evans, iar Greg Rucka semnează scenariul. În distribuție îi întâlnim și pe Kiki Layne, Marwan Kenzari, Luca Marinelli, Harry Melling, Van Veronica Ngo, cu Matthias Schoenaerts și Chiwetel Ejiofor. Dacă ai văzut deja filmul și vrei să o descoperi pe Charlize Theron și în alte personaje ‘badass’, noi ți-am pregătit 5 titluri:
Atomic Blonde (2017)
“Atomic Blonde” este un thriller bazat pe romanul grafic “The Coldest City”, scris de Antony Johnson. Aici Charlize este anti-eroina agresivă, ce-și bate inamicii în propriul lor joc. Agenta sub acoperire Lorraine Broughton nu e tocmai personajul model feminin la care ne-am aștepta. Aceasta bea votcă de parcă ar fi apă, nu se dă înlături de la nimic, nu iartă și nu are încredere în nimeni. “Atomic Blonde” a avut premiera la South by Southwest, iar peste 4 luni a intrat și în cinematografe, având încasări globale de 100 de milioane de dolari. 6 | Cinemap | Iulie 2020
AEon Flux (2005)
“AEon Flux” este un SF de acțiune bazat pe seria animată cu același nume, creată de Peter Chung, care a fost difuzată pe MTV din 1991 până în 1995. Filmul este regizat de Karyn Kusama, după un scenariu semnat de Phil Hay și Matt Manfredi, iar în rolurile de producători îi întâlnim pe Gale Anne Hurd, David Gale, Gary Lucchesi și Greg Goodman. Acțiunea se petrece într-un viitor îndepărtat, unde există o singură comunitate care a supraviețuit în urma bolilor care au ucis populația. Aici o întâlnim pe Aeon Flux, un agent capabil de orice, care pornește într-o misiune periculoasă: uciderea unui lider de guvern. “AEon Flux” a primit un scor de 9% pe Rotten Tomatoes, fiind desființat în totalitate de critici și a avut încasări de 52 de milioane de dolari, cu un buget de 65. Charlize a mărturisit că a avut dubii legate de acest proiect, dar a acceptat rolul principal, ghidată de admirația pentru “Girlfight”, un alt film regizat în trecut de Karyn Kusama.
WWW.CINEMAP.RO
Mad Max: Fury Road (2015) “Mad Max: Fury Road” a avut un succes răsunător, cucerind atât audiența, cât și criticii, bucurându-se de 6 premii Oscar. Avem în fața noastră o lume postapocaliptică, reprezentată de peisaje pustii, în care personajele neînfricate ne oferă un spectacol exploziv. Printre acestea o întâlnim și pe Imperator Furiosa (rol ce i-a adus lui Theron recunoaștere mondială), un personaj central inteligent și un șofer extraordinar, cu calități înnăscute de supraviețuire. Filmul este regizat de George Miller și aduce împreună nume ca Nicholas Hoult, Rosie Huntington-Whiteley, Riley Keough, Zoë Kravitz, Abbey Lee sau Courtney Eaton.
The Fate of the Furious (2017)
“The Fate of the Furious” o prezintă pe Theron în rolul de ‘cyberterrorist’. Aceasta îl șantajează pe Dom Toretto (interpretat de Diesel) și îl forțează să lucreze împotriva echipei sale. Nu este greu să tragem concluzia că Cipher (Theron) este principalul personaj negativ din film, iar rolul de hackeriță enigmatică i se potrivește de minune și o reunește cu regizorul F. Gary Gray, cu care a mai lucrat și pentru filmul “The Italian Job“, lansat în 2003. “The Fate of the Furious” este sequelul celui de-al 7 lea film din franciza Fast & Furious, care îi aduce în distribuție, alături de Charlize Theron, pe Vin Diesel, Dwayne Johnson, Jason Statham, Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson, Chris "Ludacris" Bridges, Scott Eastwood, Nathalie Emmanuel, Elsa Pataky și Kurt Russell.
Hancock (2008)
“Hancock” este un film cu supereroi regizat de Peter Berg, ce spune povestea lui John Hancock (în rolul căruia îl întâlnim pe Will Smith) ale cărui acțiuni iresponsabile aduc orașul în pragul disperării. Charlize este fosta soție a acestuiași are, la rândul ei, abilități speciale. Chiar dacă acest film a fost lansat acum 12 ani, Charlize Theron a declarat recent (într-un interviu în care promova “The Old Guard”) că i-ar plăcea să își reia rolul și să joace într-un posibil sequel, alături de Smith. Din păcate, în afară de entuziasmul actriței, nu au fost alte semne în ultimii ani care să ne dea de înțeles că o continuare ar fi plănuită.
Iulie 2020 | Cinemap | 7
RECOMANDARE
GEORGE MIHALCEA
Adrian Lyne, maestrul thriller-ului erotic made in Hollywood DEEP WATER, 13 noiembrie, 2020
Adrian Lyne, regizorul englez care a contribuit la consolidarea thriller-ului erotic made in Hollywood, revine în 2020 cu un nou film, după 18 ani de pauză cinematografică. Deep Water, care are premiera pe 13 noiembrie, este o adaptare după romanul omonim al uneia dintre cele ecranizare autoare americane de thriller-uri, Patricia Highsmith (Strangers on a train, The Palented Mr. Ripley). În rolurile principale din Deep Water îi vei vedea în rolul celor doi soți care încep un război psihologic
unul împotriva celuilalt pe Ben Affleck și Ana de Armas. Cei doi s-au întâlnit pe platourile de filmare de la Deep Water și, de atunci, formează un cuplu și în viața reală. Pentru Adrian Lyne - autor de filme ‘fierbinți’ care au provocat mereu morala publică - Deep Water e un pariu enorm. Regizorul englez nu a mai lansat un film din 2002, de la Unfaithful, cu Richard Gere și Diane Lane. În anii 80’ și 90’, regizorul englez și-a trecut în filmografie însă unele dintre cele mai controversate și mai discutate producții ale acelor decenii.
5 filme esențiale semnate de Adrian Lyne Foxes (1980)
Flashdance (1983)
Adrian Lyne – coleg de generație cu regizori britanici precum Ridley Scott, Tony Scott și Alan Parker- și-a început cariera în anii 70’ regizând reclame pentru televiziune. Debutul lui în lungmetraj vine târziu, la 39 de ani, cu Foxes, un film despre adolescenți care se maturizează în suburbiile Los Angeles-ului, la finalul epocii disco. În rolurile principale : Jodie Foster, la numai 18 ani – dar deja un nume greu în cinema după nominalizarea la Oscar primită la 14 ani pentru rolul din Taxi Driver-ul lui Martin Scorsese din 1976 – și Cherie Currie, vocalista unei trupe aflată pe val în acei ani, The Runaways. Foxes a căpătat în timp statutul de film-cult și apare frecvent în topurile celor mai bune filme americane despre adolescenți.
Povestea unei dansatoare care aspiră să devină balerină, Flashdance a făcut din actrița Jennifer Beals un adevărat fenomen al culturii pop. Falshdance a creat senzație prin scenele de dans, a căror coregrafie atent lucrată anunța multe din videoclipurile muzicale ale generației MTV, și muzic răsplătită cu un Oscar pentru cel mai bun cântec original, What a Feeling, compusde Giordio Moroder. Al doilea film al lui Adrian Lyne a fost al treilea cel mai profitabil film al anului 1983 în Statele Unite – cu 200 de milioane de dolari încasați la box office - și a inspirat vizual nenumărate filme de succes din anii 80’.
8 | Cinemap | Iulie 2020
WWW.CINEMAP.RO
Fatal Attraction (1987)
9 ½ Weeks (1986) În 1986, Adrian Lyne devine un nume controversat în Statele Unite. 9 1⁄2 Weeks, filmul său cu Mickey Rourke și Kim Basinger în rolurile principale, este amplu reeditată de distribuitorul american care consideră scenele de sex prea mult pentru publicul din Statele Unite. Roger Ebert, celebrul critic american de film, laudă prestațiile celor doi actori principali, însă producția e o bombă de box office în Statele Unite. Filmul are însă un succes uriaș în Europa, Australia și Canada, unde aduncă încasări de peste 100 demilioane de dolari. Statutul lui de film-cult e consolidat de explozia VCR (video-ul) din acei ani, iar mai târziu de apariția DVD-ului. Soundtrack-ul a devenit și el unul de referință: You Can Leave Your Hat On, piesa cântată de Joe Cocker și folosită într-una din cele mai fierbinți scene ale filmului, e astăzi imnul striptease-ului.
Cu Atracție fatală, Adrian Lyne își câștigă statutul de întemeietor al thriller-ului erotic american și stabilește un reper al genului care va fi egalat ca celebritate abia 5 ani mai târziu, de Paul Verhoeven, cu al său Basic Instinct (1992). Povestea unui avocat de succes, cu o familie model (Michael Doulgas) care are o aventură cu o clientă (Glenn Close) ce devine obsedată de el până în punctual în care îi va amenința și soția și copilul, Fatal Attraction a devenit cel mai profitabil film al anului 1987 la nivel mondial și a primit șase nominalizări la Oscar, inclusiv una pentru cel mai bun film.
Indecent Proposal (1993) Propunere indecentă e filmul cu care Adrian Lyne pune din nou la îndoială fundamentele mariajului clasic din anii 90’. Viața a doi soți (Woody Harrelson și Demi Moore) e dată peste cap de un străin bogat și șarmant (Robert Redford) care le oferă un milion de dolari în schimbul unei nopți petrecute cu ea. Deși criticii l-au trecut cu vederea, Propunere Indecentă i-a scandalizat suficient de mult pe spectatori încât să fie un mare succes de public: 267 de milioane de dolari la un buget de 38 de milioane de dolari.
Adrian Lyne a mai semnat regia unor filme la fel de discutate: Jacob's Ladder (1990) – un horror straniu despre un veteran al războiului din Vietnam, Lolita (1997) – un remake după Lolita lui Stanley Kubrick din 1962, și Unfaithful (2002) – adaptare după thriller-ul La Femme infidèle regizat de Claude Chabrol în 1969.
Iulie 2020 | Cinemap | 9
RECOMANDARE
GRUIA DRAGOMIR
5 Filme cu daniel craig pe care sA le vezi inainte de „No Time To Die” Până acum, Daniel Craig s-a întors de patru ori pe marele ecran pentru a-l interpreta pe agentul 007, dar este foarte posibil ca cea de-a cincea oară să fie și ultima. De fapt, titlul acestei părți spune totul: „No Time To Die”. Nu poate fi o simplă coincidență faptul că ultimul film cu Pierce Brosnan în rolul lui James Bond, înainte ca Daniel Craig să preia ștafeta, a purtat numele „Die Another Day”, un titlu similar și care indică același lucru. Și, dacă tot vorbim despre sfârșitul acestui capitol al francizei, trebuie s-o spunem: indiscutabil, Daniel Craig ne-a oferit cel mai bun James Bond de până acum. Este actorul care a dus acest rol la un cu totul alt nivel și l-a transformat pe agentul 007 dintr-un personaj alunecos, simandicos și afemeiat, într-unul care emană cu adevărat putere, forță și inteligență. Oarecum, era de așteptat să se întâmple acest lucru, pentru că în toate filmele în care a jucat, prin felul în care și-a interpretat personajele, Craig a avut grijă să includă întotdeauna acest mix. Nici măcar nu trebuie să mă crezi pe cuvânt, ca să testezi teoria asta, uită-te înainte de „No Time To Die” la aceste 5 filme cu Daniel Craig:
„Layer Cake” (2004) Aici, Craig își joacă rolul de interlop stilat cu multă carismă, dar și cu brutalitate atunci când e nevoie. Dacă n-ai știi că e regizat de Matthew Vaughn, ai fi tentat să spui că „Layer Cake” e opera lui Guy Ritchie, pentru că e un film cu mafioți britanici și cu o poveste alambicată, cu multe straturi și substraturi și cu la fel de multă cocaină și sânge. Pentru Craig a reprezentat rolul care i-a propulsat cariera, dar și cel care l-a transformat în următorul James Bond, deoarece Martin Campbell, regizorul filmului „Casino Royale” (prima parte din actuala franciză cu agentul 007), s-a îndrăgostit de felul în care Craig a jucat în „Layer Cake”. Deci, neapărat de văzut sau revăzut înainte de „No Time To Die”. 10 | Cinemap | Iulie 2020
WWW.CINEMAP.RO
„Munich” (2005) Pentru acest film nominalizat la 5 premii Oscar, Craig a făcut echipă cu Steven Spielberg. Este transpunerea pe marele ecran a poveștii din spatele Operațiunii Furia lui Dumnezeu, orchestrată de Mossad ca răzbunare pentru atentatele înfăptuite de organizația teroristă Black September de la Jocurile Olimpice de Vară din Munchen, în 1972. Acestea s-au soldat cu moartea a 11 membri ai echipei olimpice naționale a Israelului. Aici, Craig joacă tot un rol de agent secret, doar că nu al Reginei, ci al Mossadului. În 2017, „Munich” a fost inclus în lista cu cele mai bune filme ale secolului 21 întocmită de The New York Times.
„Defiance” (2008) „Defiance” a venit la 2 ani de la debutul lui Craig în rolul lui James Bond. Filmul prezintă povestea incredibilă și adevărată a fraților Bielski, care, împotriva tuturor așteptărilor și a sorților de izbândă, au reușit să salveze și să țină în viață în pădurile Belarusului o mare comunitate de evrei ce fugeau de atrocitățile din Polonia. Alături de actorii Jamie Bell și Liev Schreiber, Daniel Craig are aici un rol memorabil, și de această dată, tot cu arma în mână. Ce-i drept, filmul a și stârnit niște controverse în Polonia, pentru că povestea fraților Bielski n-ar fi chiar atât de imaculată precum e prezentată în film. Însă, Craig aduce ceva din Bond-ul din „Casino Royale” și în „Defiance”, ar fi fost și imposibil să nu facă acest lucru având în vedere distanța atât de mică dintre cele două filme.
„The Girl With The Dragon Tattoo”(2011)
În 2011 Craig a încercat implicarea într-o altă franciză, de această dată bazată pe romanele suedezului Stieg Larsson. Așa se face că în „The Girl with the Dragon Tattoo” el are tot rol de salvator, însă acum doar din postura de jurnalist în căutarea adevărului și clarității. Ecranizarea lui David Fincher a fost foarte apreciată și ar fi trebuit să aibă încă două părți: „The Girl Who Played with Fire” și „The Girl Who Kicked the Hornets' Nest”, dar ele nu s-au mai materializat din cauza mai multor probleme și neînțelegeri. În orice caz, interpretarea lui Craig este memorabilă, mai ales că este în tandem cu cea a lui Rooney Mara, care face rolul carierei sale ca Lisbeth Salander, eroina care-l ajută pe jurnalistul Mikael Blomkvist (Craig) să rezolve cazul unei dispariții ce a avut loc cu 40 de ani în urmă. Pentru acest rol, Mara a primit o nominalizare la Oscar, pentru cea mai bună actriță într-un rol principal.
„Knives Out” (2019) Cel mai recent film al lui Daniel Craig, „Knives Out” este un film detectiv în stilul enigmelor captivante ale Agathei Christie. Aici el îl interpretează pe Benoit Blanc, un detectiv particular renumit, adus special, dar în mod misterios, să facă lumină în ceea ce privește moartea sau asasinatul celebrului scriitor Harlan Thrombey (Christopher Plummer). Și de această dată Craig își surprinde plăcut spectatorii prin felul în care-și construiește personajul excentric, arogant, dar fermecător, care trebuie să jongleze cu secretele unei familii disfuncționale și cu falsitatea sau naivitatea angajaților devotați. Probabil așa ar arăta James Bond-ul lui Dainel Craig la pensie. În plus, Craig are aici ocazia de a face echipă cu o distribuție de elită formată din Chris Evans, Ana de Armas, Jamie Lee Curtis, Toni Collette, Don Johnson, Michael Shannon, LaKeith Stanfield, Katherine Langford și Jaeden Martell. Iulie 2020 | Cinemap | 11
MUZICA DIN FILME
HORIA GHIBUȚIU
Ca timid aspirant la titlul de meloman, am slăbiciunile mele. Una dintre acestea e să urmăresc filme ca să le ascult coloana sonoră. Firește, am și preferați: astralul John Williams, Angelo Badalamenti, pentru că e mistagog și a ilustrat suav misterele acolo unde nu erau, minimalistul desuet Yann Tiersen, Adrian Enescu, pionierul muzicii electronice românești, și, cu voia dumneavoastră, ultimul pe listă, dar primul pe lista mea afectivă, inenarabilul Hans Zimmer. Autorul unei muzici unghiulare, care te surprinde cu disjungerea temelor. Frapează și teleportează.
Omul care a creat muzica Universului „Dune” ne propune o nouă coloană sonoră semnată HANS ZIMMER, compozitorul atâtor culmi ale marii muzici de film. 12 | Cinemap | Iulie 2020
De aceea, am vibrat când am auzit că Zimmer a compus muzica noii ecranizări după „Dune”. Și m-am bucurat că a avut acceptul regizorului și prietenului său Christoper Nolan, care a fost nevoit să apeleze la alt compozitor pentru filmul „Tenet”, de a lucra la o altă producție, în pofida excepționalelor colaborări anterioare: „Interstellar”, „Inception”, trilogia „Dark Night”, „Dunkirk”. Marele compozitor german de la Hollywood a precizat: „Dune e una dintre cărțile favorite ale adolescenței mele. Și n-am văzut filmul original, deci am avut o abordare proaspătă, inspirată de carte. Pur și simplu a trebuit să o fac, iar Chris a înțeles și a fost de acord”. Așa că Nolan a apelat la Ludwig Göransson pentru „Tenet”, iar Zimmer a reluat colaborarea cu Denis Villeneuve, după „12 ani de sclavie”, dar și după ce s-au cunoscut la BBC. Simt nevoia să fac o paranteză pentru a evidenția o minunată colaborare a lui Hans Zimmer cu BBC, mai precis cea cu BBC Earth, pentru excepționala
MUZICA DIN FILME realizare în domeniul televiziunii, narată de Sir David Attenborough, seria „Planeta albastră II”. Inspirați de paleta muzicală a Terrei, membrii formației Radiohead și Hans Zimmer au înregistrat o versiune reinventată pentru orchestră a piesei Bloom (Înflorirea), de la Radiohead, iar Thom Yorke a reînregistrat partea vocală.
Meșteșugul spațial al lui Zimmer Capodopera științiificofantastică a vizionarului Christopher Nolan, „Interstellar”, e fantastică și datorită contribuției lui Hans Zimmer. „Coloana sonoră a lui Hans pentru „Interstellar” cred că are cea mai strânsă legătură dintre muzică și imagine din tot ceea ce am făcut împreună”, spune regizorul. Și, ca orice poveste frumoasă a unei mari reușite, totul a plecat de la o anecdotă. Regizorul l-a întrebat într-o bună zi, pe nepusă masă, pe compozitor: „Hans, dacă aș scrie o pagină despre ceva și nu ți-aș spune despre ce, mi-ai da o zi de lucru din viața ta? Orice ai face ar fi în regulă”. Zis și făcut. Nolan i-a trimis pagina lui Zimmer. Conținea o scurtă povestire despre un tată care își părăsește copilul pentru o slujbă importantă și un dialog cu două replici: „Mă voi întoarce”. „Când?”. Zimmer și-a făcut treaba și abia apoi Nolan i-a dezvăluit despre ce era vorba în viitorul film, o istorie epică despre știință și umanitate. Dar compozitorul înțelesese spiritul filmului, pentru că era tată și știa că „după ce ai copii, nu te mai poți privi prin ochii tăi, ci prin ai lor”. Iar Nolan a conchis: „Acum știu unde e inima acestui film”. Nu e nicio altă muzică de film ale cărei palpitații să le fi ascultat de
Photo: Dita Vollmond
mai multe ori. Nu sunt tată, însă îmi place să cred că am înțeles câte ceva dintre resorturile care l-au determinat pe demiurgul Hans Zimmer să creeze un univers sonor incomensurabil. Fără doar și poate, a contat și intenția regizorului ca muzicianul să conceapă sonor coagularea dintre ideea gravității și cea a scurgerii timpului. Ceea ce Zimmer a făcut cu prisosință. Cu creșteri și descreșteri. Cu teme întrepătrunse. Cu tonurile joase de orgă din Biserica Templierilor. Cu genialitatea care te face să ai o reprezentare auditivă plină de acuratețe a giganticelor corpuri cerești. Cu formidabila abilitate de a pleca urechea la univers și de a extrage de acolo muzicalitatea comprimării timpului. Un pisc al muzicii spațiale de o densitate care îl face pe fiecare ascultător să poată pătrunde imensitatea, călătoria, întoarcerea, gravitația legăturilor de sânge.
Ipoteză: muzica e matematică Dacă m-aș aventura vreodată să descriu o bucată muzicală frenetică și tensionată ca fiind perfectă, m-aș opri la galopanta și obsedanta temă intitulată „Supramarine” de pe coloana sonoră a unei capodopere despre debarcare, „Dunkirk”. Marele fizician din „Interstellar” devine în „Supramarine” un
mare matematician. Piesa are o structură spiralată magnetică, pe care aș putea-o asculta la nesfârșit. Pentru a crea tensiunea, Zimmer a folosit o procedură muzicală ce ar putea fi socotită o „Buclă a lui Euclid” sonoră. A utilizat-o în „Inception” și a dezvoltat-o în „Dunkirk”. Din punct de vedere muzical, e o savantă demonstrație a ceea ce se numește tonul lui Shepard, denumit astfel după cercetătorul american Roger Shepard, și care e definit drept o iluzie sonoră, elaborată matematic, grație suprapunerii unor unde sinusoidale despărțite prin octave. Teoretic, Zimmer nu face altceva decât să urmărească întrepătrunderea structurii matematice ideale gândită de Christopher - trei grupuri de oameni, de-a lungul a trei intervale diferite de timp, concurând ascendent spre un climax pe care muzica pare să-l urce la infinit. Dar, practic, spre deosebire de „Inception”, Zimmer nu folosește doar tonul lui Shepard, ci o veritabilă scală a lui Shepard. Și, de fapt, trei scale ale lui Shepard. Ceea ce era de demonstrat.
Iulie 2020 | Cinemap | 13
RECOMANDARE
Marfă nouă-n galantarul IOAN BIG Amintindu-ne de zicala ‘cui pe cui se scoate’, putem continua terapia cu filme Horror ca să mai uităm de groaza pe care a băgat-o în noi covidul şi să ne relaxăm temporar văzând pe ecran că alţii o pot păţi mult, mult mai rău. Acum, că se întrevede posibilitatea redeschiderii cinematografelor, putem spera că se bagă marfă nouă şi proaspătă, căci ne-am săturat să tot contemplăm oferta limitată din galantarul cu produse menite să ne dea frisoane al magazinelor online de tip Netflix, HBO GO sau Amazon Prime. E limpede că va mai dura niţel până se va bate în cuie calendarul de lansări din (ce-a rămas din) 2020 şi vom afla care dintre filmele cu distribuţie internaţională vor fi aduse şi la noi, dar asta nu ne împiedică să tragem cu ochiul pe listele de premiere din celelalte supermarketuri. Ştim totuşi că anul ăsta vom vedea pe ecrane
AMULET (r: Romola Garai) Un fost soldat acum homeless primeşte adăpost în casa părăginită locuită de o domnişoară ce-şi îngrijeşte mama muribundă. Casa ascunde un secret îngrozitor a cărui descifrare se bazează pe ciudata amuletă descoperită de tânăr în anii de armată. Nominalizată la Globul de Aur ca actriţă, britanica Romola Garai (Vanity Fair, Scoop) debutează ca scenaristă şi regizoare cu acest Horror, ce îi are în distribuţie pe Imelda Staunton (Vera Drake), Carla Juri şi Alec Secareanu (actorul bucureştean nominalizat la B.I.F. Awards în 2017 pentru God’s Own Country).
14 | Cinemap | Iulie 2020
câteva Horror-uri amânate din primăvară, dar n-o să insist asupra lor fiindcă avem deja o idee cu ce se mănâncă, dat fiind faptul că absolut toate aparţin unor francize cunoscute: A Quiet Place Part II, Halloween Kills, Escape Room 2, The Conjuring: The Devil Made Me Do It. Cât despre The New Mutants, despre care se zice c-ar veni în august, cum ne-ar mai putea surprinde? Poate doar prin confirmarea existenţei sale, că de când am fost ameninţaţi pentru prima oară cu premiera în aprilie 2018 şi nu s-a întâmplat nimic, am ajuns să credem că e “filmul invizibil”. În condiţiile astea, importante pentru noi au devenit producţiile Horror originale ce ar putea ajunge în raza noastră vizuală până se termină anul. Să vedem la ce am putea spera de la câteva sortimente deja pregătite pentru livrare care, teoretic, nu aşteaptă decât să fie puse-n galantar pentru degustare.
THE FURIES (r: Tony D’Aquino) Slasher australian cu potenţialul de a fi entertaining prin combinaţia de acţiune violentă cu efecte Gore şi accente sarcastice la adresa patriarhatului. Povestea e simplă şi, prezumtiv, eficace. Juna Kayla este răpită şi se trezeşte în codrul aparent pustiu într-o ladă etichetată... “Beauty #6”. Nu îi ia mult să realizeze că a devenit participantă fără voie într-un joc mortal în care femeile trebuie să supravieţuiască atacurilor unor maniaci asasini cu măşti şi arme hidoase. Sloganul de marketing e relevant: “Halloween meets The Hunger Games”. O fi adevărat?
WWW.CINEMAP.RO
DO NOT REPLY (r: Daniel & Walter Woltosz)
ANTEBELLUM (r: Gerard Bush & Christopher Renz)
Thriller Horror scris şi regizat de un tată cu fiul său? Hmm, trebuie abordat cu precauţie. Titlul anost ascunde însă o premisă ce stârneşte totuşi curiozitatea: o liceană introvertită şi frustrată este răpită cu ajutorul unei aplicaţii de social media şi claustrată într-o casă împreună cu alte 2 fete ce urmează să devină victimele crimelor din realitatea virtuală ale unui psihopat. Exploatarea naivităţii adolescenţilor dependenţi de smarttech nu e o temă uşor de tratat într-un Horror, aşa că filmul ar merita o şansă.
Captivă într-o realitate distorsionată după ce fostul ei soţ o abuzează într-o noapte, o scriitoare de succes (cântăreaţa de R&B şi actriţa afroamericană Janelle Monáe - Moonlight, Hidden Figures) se vede silită să desluşească misterul pentru a putea reveni la viaţa normală. Filmul, al cărui titlu şi trailer Southern Gothic trimit explicit la anii Războiului Civil - are în spate producătorii unor filme apreciate precum Donnie Darko, BlacKkKlansman şi Pride and Prejudice and Zombies. E posibil ca Antebellum să fie un Social Thriller în vâna lui Us sau, mai degrabă, Get Out.
THE EMPTY MAN (r: David Prior)
THE RENTAL (r: Dave Franco)
Faptul că acest Thriller supranatural e realizat de un profesionist specializat în making of-uri (adevărat, al unor filme de David Fincher sau Michael Bay) nu ar trebui să inspire încredere, dar sunt cel puţin 3 elemente care îl fac interesant: 1) Este după un comics apărut la Boom! Studios; 2) Are un OST compus de Christopher Young, compozitor antrenat în spaţiul Horror de calitate (Hellraiser, Drag Me to Hell, The Grudge); 3) Cap de afiş este James Badge Dale din World War Z şi Iron Man 3.
Două cupluri închiriază o cabană de vacanţă pentru un weekend care ajunge să se sfârşească într-un mod sinistru fiindcă între prieteni există secrete neştiute, plus că s-ar putea să nu fie singuri în casă... atât ştim despre debutul regizoral al actorului Dave Franco (The Disaster Artist, Now You See Me). Şi mai ştim că într-unul din rolurile principale şi-a distribuit soţia, pe Alison Brie (serialele Community şi Glow). “Nepotismul” ăsta o fi de bine, o fi de rău? Rămâne de văzut.
Parcurgand “inventarul” de mai sus constatăm că, în pofida unor adieri proaspete aduse de câteva titluri, sortimentaţia Horror care va fi prezentată publicului până la finele lui 2020 nu entuziasmează prin varietate sau consistenţă şi ea nu poate fi explicată decât, eventual, prin prezumţia că producătorii au
considerat că filmele lor nu au calitatea de a stârni, nici măcar pentru o oră, o groază comparabilă cu cea produsă de virusul din viaţa noastră de zi cu zi. Dacă e adevărat, noi, spectatorii, suntem cei câştigaţi, pentru că filmele alea “horror” nu-şi meritau preţul pe bilet. Nu erau... marfă!
Iulie 2020 | Cinemap | 15
RĂZVAN MIRICĂ
RECOMANDARE
TOM CRUISE & filmele anilor ‘80 “Top Gun: Maverick”, unul dintre cele mai așteptate filme ale acestui an, va avea premiera pe 25 decembrie. Acesta trebuia să fie în cinematografe din luna iunie, dar a fost reprogramat din cauza pandemiei. Filmul, în regia lui Joseph Kosinski, îl readuce pe Tom Cruise în rolul principal: Pete "Maverick" Mitchell, neînfricatul pilot, însetat de noi provocări. Ne-am putea întreba acum… este Maverick gata pentru o nouă misiune? Pare că trebuie să-și privească în ochii trecutul și să-l înfrunte, iar actorul capabil să interpreteze acest rol rămâne nemuritorul Tom Cruise, care a apărut pentru prima dată în acest personaj în primul “Top Gun”, în anul 1986… și nu este singura dată când Cruise a strălucit în acea perioadă. Iată câteva filme din anii ’80 care anunță ascensiunea unui mare actor:
“Risky Business” (1983)
“Risky Business” este o comedie coming-of-age regizată de Paul Brickman (fiind debutul regizoral al acestuia), ce îl are pe Tom Cruise în rolul lui Joel Goodson, un tânăr înstărit din Chicago, care vrea să se distreze când părinții lui pleacă de acasă și ca în majoritatea filmelor din această tipologie, situația scapă de sub control. Lungmetrajul acoperă teme ca materialismul sau pierderea inocenței și este cunoscut ca fiind primul film de referință din cariera lui Cruise. “Risky 16 | Cinemap | Iulie 2020
Business” a avut încasări de peste 63 de milioane de dolari, cu un buget de numai 6,2 milioane.
“Legend” (1985)
În “Legend”, Cruise îl interpretează pe Jack, eroul îndrăgostit de prințesa Lili, care trebuie să salveze lumea de Lordul Întunericului, ce plănuiește ca noaptea să fie eternă iar Pământul să nu mai vadă vreodată lumina zilei. Filmul fantasy de aventură a fost nominalizat la premiile Oscar pentru cel mai bun machiaj și aduce îi aduce alături de Tom Cruise în distribuție și pe Mia Sara, Tim Curry, David Bennent, Alice Playten, Billy Barty, Cork Hubbert, Annabelle Lanyon.
“Top Gun” (1986)
1986 este anul în care Tom Cruise devine unul dintre cei mai faimoși actori din lume, cu ajutorul filmului “Top Gun” – un blockbuster, care va rămâne în memoria colectivă până în prezent. Regizat de Tony Scott și produs de Don Simpson și Jerry Bruckheimer pentru Paramount Pictures, după un scenariu semnat de Jim Cash și Jack Epps Jr., filmul se bazează pe un articol denumit "Top Guns" publicat în revista California 3 ani mai devreme. Cu un soundtrack câștigător la Oscar, o poveste plină de adrenalină și actori
WWW.CINEMAP.RO
memorabili, “Top Gun” își păstrează farmecul și astăzi, cerând o continuare pe măsură.
“The Color of Money” (1986)
Filmul de Oscar, “The Color of Money”, este regizat de faimosul Martin Scorsese, după un scenariu semnat de Richard Price și este bazat pe romanul cu același nume, scris în 1984 de către Walter Tevis. Filmul ne introduce în lumea biliardului și a jocurilor murdare, unde banii sunt cei mai importanți. Aici îl întâlnim pe Cruise în rolul lui Vincent Lauria, un tânăr talentat, ce își face intrarea în acest stil de viață.
“Cocktail” (1988)
După cum am observat și în filmele precedente, personajele interpretate de Tom Cruise au două lucruri în comun: talentul și dedicarea. De data aceasta, tânărul știe toate trucurile unui barman capabil să atragă toată atenția asupra lui. După ce se mută din New York în Jamaica, pentru un nou job la un bar, acesta se îndrăgostește nebunește și trăiește viața la intensitate maximă. Comedia romantică este regizată de Roger Donaldson, iar în distribuție mai sunt și Bryan Brown și Elisabeth Shue.
“Rain Man” (1988)
“Rain Man” se situează în topul filmelor cu cele mai mari încasări ale acelei perioade și a reușit să strângă 4 trofee Oscar, printre care și marele premiu. Regizat de Barry Levinson, filmul îl urmărește pe Cruise în rolul lui Charlie Babbitt, un tânăr egoist care află de moartea tatălui său, ce l-a alungat de acasă în adolescență. Aceasta nu este, însă, singura noutate a prezentului... Charlie află și de existența unui frate autist, interpretat de Dustin Hoffman, ce îi reduce șansele de a moșteni averea tatălui său.
“Born on the Fourth of July” (1989)
Drama de război “Born on the Fourth of July” este bazată pe romanul autobiografic omonim al lui Ron Kovic și regizată de Oliver Stone, creatorul celebrului film Natural Born Killers. Tom Cruise îl va interpreta pe Kovic, care a devenit un activist anti-război & pro-drepturilor omului, după ce s-a simțit trădat de țara pentru care a luptat. Filmul a avut încasări globale de peste 161 milioane de dolari și s-a bucurat de două victorii la premiile Oscar. Tom Cruise a fost nominalizat în acest an la categoria Cel mai bun actor în rol principal. Iulie 2020 | Cinemap | 17
FESTIVAL
GRUIA DRAGOMIR
TIFF 2020 sau cum să descoperi Clujul în lumina filmelor Până la urmă, TIFF va fi singurul mare festival care va avea loc în Cluj în 2020. Dacă, din cauza pandemiei, pentru UNTOLD și Electric Castle a fost imposibil să se desfășoare într-o variantă restrânsă în acest an, pentru TIFF a fost ceva mai ușor, fiind vorba de un festival de filme, cu un public mai cuminte. Astfel, între 31 iulie și 9 august vei putea redescoperi Clujul în lumina reflectoarelor și a ecranelor pe care vor fi proiectate filmele din competiție, premiere și câteva dintre cele mai așteptate producții ale anului. Atât deschiderea oficială, cât și gala de închidere vor avea loc în inima orașului. Tot aici vor rula seară de seară pe ecranul din Piața Unirii Open Air filme premiate în festivaluri sau la Oscar, titluri controversate, comedii savuroase și povești inspirate din întâmplări reale. Alte proiecții în aer liber vor avea loc la Iulius Mall Open Air, Arkhai Sculpture Park de la Vlaha, Castelul Banffy de la Bonțida sau în curtea Institutului Francez. Vor exista și evenimente de interior, dar acestea vor fi planificate după ce autoritățile vor adopta măsurile care se impun în cazul sălilor de cinema, direcția urmată de majoritatea țărilor europene fiind de a permite ocuparea spațiilor în proporție de până la 50% din capacitate.
„La Belle Époque”, filmul care va deschide TIFF-ul în 2020, va fi unul care te va face să vezi orașul cu alți ochi sau să te visezi aici într-un cu totul alt an, dintr-un trecut mai îndepărtat și, poate, mai frumos. Protagonistul, jucat de starul francez Daniel Auteuil, alege să retrăiască ziua în care a cunoscut-o pe soția sa, interpretată de fermecătoarea Fanny Ardant. Distinsă în 2018 cu Trofeul Transilvania pentru întreaga carieră, celebra actriță franceză a obținut anul acesta trofeul César pentru interpretare cu rolul din comedia semnată de Nicolas Bedos. „La Belle Époque” e recomandat ca un „Westworld” francez cu actori în loc de roboți și ca un film care ne reamintește adevăratele motive pentru care 18 | Cinemap | Iulie 2020
ne îndrăgostim (poate chiar de Cluj). Tot în Piața Unirii, vor rula în premieră „Corpus Christi” (r. Jan Komasa), propunerea Poloniei la Oscar, și comedia „Military Wives”, cu Kristin Scott Thomas, semnată de Peter Cattaneo, regizorul lui „The Full Monty”. De asemenea, pentru că în această perioadă e dificil să călătorim în alte țări, această ediție a TIFF-ului te va face să te simți pe străduțele și terasele Clujului și ca în Italia, pentru că vine cu o selecție generoasă de cinema italiano, în secțiunea Focus Italia, și o celebrare a unuia dintre cei mai influenți cineaști din istorie, Federico Fellini, la 100 de ani de la nașterea sa. Close-up Federico Fellini prezintă șapte dintre bijuteriile sale cinematografice, multe dintre ele restaurate digital: „I Vitelloni”, „La Dolce Vita”, „8 ½”, „Giulietta degli spiriti”, „Roma”, „Amarcord”, „La voce della luna”. Te va întoarce înapoi cu picioarele pe pământ românesc selecția de filme autohtone care anul acesta e mai bogată ca niciodată în premiere. Ea cuprinde
un număr record de 21 de lungmetraje și 16 scurtmetraje, care vor fi proiectate, în prezența realizatorilor. Amintim de aici doar „Malmkrog”, drama de epocă pentru care Cristi Puiu a câștigat Premiul de regie în secțiunea Encounters la Berlinale; „Tipografic Majuscul”, de Radu Jude; „5 minute”, de Dan Chișu, film inspirat de intervenția Jandarmeriei în cazul conflictului de la Muzeul Țăranului Român, când un grup de protestatari a întrerupt proiecția unui film LGBT. Așadar, ai motive destule pentru a (re)vizita Clujul în timpul festivalului TIFF, mai ales că mai urmează a fi anunțate și alte evenimente și surprize pentru această ediție. E garantat că experiența acestui festival te va face să vezi orașul cu alți ochi, iar călătoriile cinematografice te vor face să simți că ai trăit mai multe vacanțe într-una singură și într-un singur oraș. Iar treaba asta nu-i puțin lucru în aceste vremuri în care călătoritul în afara granițelor țării e din ce în ce mai problematic și dificil.