Cinemap martie 2018

nr. 3 (82) // martie 2018

www.cinemap.ro

gratuit

REVISTĂ LUNARĂ DE FILM ISSN 2393 – 1604

Idele lui Marte*

Redactori: Anca Yvette Grădinariu Jurnalist și critic de film Alin Ludu Dumbravă Critic de film, www.aldmovieland.blogspot.ro Cristian Mărculescu Critic de film, www.marculescu.ro Colaboratori: Laura Popescu, Ionuţ Constantin, Anca Zaharia, Sebastian M. Ceolca Publicitate: REGIA MGSI Valeria Iliescu, valeria.iliescu@mgsi.ro Trafic/Online: Anca Zaharia Distribuţie: Daniel Budoi Contabilitate: Adriana Bărbat Director Financiar: Mihaela Oană Grafică & DTP: Diana Bobeș Director General: Gîlea Marian marian.gilea@zilesinopti.ro Facebook: revistacinemap Editor: SC CITY GUIDE MEDIA SRL CUI: RO32408505, J8/1612/2013 SC CITY GUIDE MEDIA SRL este membru BRAT

nr. 3 (82) // martie 2018

www.cinemap.ro

gratuit

Idele lui Marte este o zi din calendarul roman care corespunde cu data de 15 martie. Era stabilită de romani ca termen limită pentru soluţionarea datoriilor. În 44 î.H., a devenit notorie ca data asasinării împăratului Iulius Cezar.

Moartea lui Cezar a făcut din Idele lui Marte un punct de cotitură pentru istoria Romei. În cinema, Idele ar putea fi premiile Oscar (acum ediţia 90!), care se decernează pe 4 martie la Los Angeles.

Competitorul principal al „Formei apei/The Shape of Water”, basmul feeric al lui Guillermo Del Toro, cu 13 nominalizări la Oscar, „Three Billboards Outside Ebbing, Missouri” – cu 7 nominalizări, intră finalamnte și la noi în cinema pe 23 martie. Made in Romania, „Fotbal Infinit”, documentarul lui Corneliu Porumboiu, selecţionat în secţiunea Forum din cadrul Festivalului de Film de la Berlin 2018, are premiera pe 9 martie!

Ne vedem la cinem Alin Ludu Dumbravă *„The Ides of March/Ziua trădătorilor” e un thriller politic american din 2011, regizat de George Clooney, cu el, Ryan Gosling, Paul Giamatti și Philip Seymour Hoffman, în rolurile principale. A fost nominalizat la premiul Oscar pentru cel mai bun scenariu adaptat și la patru Globuri de Aur. Alin Ludu Dumbravă

INTERVIU

q&A cu

WALTON GOGGINS Mathias vogel

6 | Cinemap | Martie 2018

Traducere: Anca Zaharia

INTERVIU

Înainte să devii parte din filmul e doar o misiune, una pe care o vrea Tomb Raider, ai avut vreo încheiată. Punctul luminos este o sosire experiență cu franciza jocului neașteptată. Într-un fel, Mathias este video care a inspirat filmul sau uimit de ce aterizează la ușa lui sub forma vreun reper legat de fenomenul Larei Croft. E copleșit de prezența ei. Și care era? apoi începe călătoria lui.

Răspunsul este da. Dar experiența mea cu jocurile video a început și s-a Am considerat ideea îndrăzneață și terminat cu Pac Man, Donkey Kong diferită și tridimensională. Era ceva de și Galaga (râde). Am crescut într-o care puteam apuca pentru a contribui vreme când jocurile video nu prea la povestea pe care voiam să o spunem. erau parte din cultura mea - și nu ni Nevoia lui Mathias de a-și continua viața le permiteam. Așa că nu e o mare parte din cine e el, am jucat niciodată jocul care, într-un fel, cred Experiența aceasta a lucru Tomb Raider. Dar când că este mai destructiv decât am împărtășit informația fost tot ce sperasem că pura răutate. Nu e într-un cu nepoatele, nepoții stadiu incipient sau final al și finii mei, brusc am avea să fie. Adevărul călătoriei sale. Ci avem de-a devenit iconic în ochii lor. face cu un tip într-o miercuri este că Alicia este Pentru ei, asocierea mea din cea mai lungă săptămână cu Lara Croft m-a făcut uimitoare și felicit a vieții sale. Mathias e epuizat un erou – chiar dacă eu și are puține opțiuni. Sunt incredibila dedicare de sigur că la începutul acestei joc antagonistul (râde). Într-un fel, cred că e bine căutări avea entuziasm și pentru acest film că are a o juca pe Lara Croft. pasiune, dar când îl întâlnim un actor principal căruia în Tomb Raider, nu e la un îi era inițial nefamiliar personajul nivel complet de putere și vigoare.

Larei Croft și aventurile ei din joc.

Cred că audiența nu mai e interesată Când am citit scenariul, nu am fost de antagoniștii unidimensionali. Sunt influențat sau nu am simțit nicio norocos că am făcut parte din povești cu presiune să mențin o viziue la care adversari multi-dimensionali, începând audiența s-ar fi așteptat. Prin urmare, cu rolul meu din serialul de televiziune motivația mea este pură.

The Shield. Așa că, să-l joc pe Mathias a fost foarte plăcut pentru mine ca actor și sper să fie la fel și pentru cei care văd Ce ne poți spune despre personajul filmul. tău, Mathias Vogel, și cum te-ai conectat cu el ca actor?

Ce crezi că aduce Alicia Vikander Mathias este un bărbat care a căutat legendarului rol de Lara Croft și cum a în zadar mormântul ireal al Reginei fost să lucrezi cu ea?

Himiko timp de 7 ani. El nu visează Cred că Alicia este unul dintre cei mai să schimbe lumea. Nu e interesat mari actori ai generației sale. Are un de faptul că descoperirea sa ar avea talent special. Și deși o știam pe Alicia, potențialul de a dezlănțui pericole abia așteptam să lucrez cu ea și n-am dincolo de imaginabil. Pentru el Martie 2018 | Cinemap | 7

INTERVIU fost dezamăgit. Experiența aceasta a fost tot ce sperasem că avea să fie.

Adevărul este că Alicia este uimitoare și felicit incredibila dedicare de a o juca pe Lara Croft. Am fost norocos pe parcursul carierei mele, căci am avut o chimie foarte bună cu mulți oameni diferiți.

Ce ne poți spune despre dinamica pe care o vom vedea dezvoltându-se între Mathias și Lara Croft?

E complicat cu Walton și Alicia împreună pe ecran și e complicat - și incitant – cu Mathias și Lara împreună pe ecran. Se întâmplă multe între ei.

Ceea ce cred că vă va surprinde este că ei întâlnesc un om, Mathias Vogel, care nu știe prea multe. E pus să găsească mormântul și știe doar puțin din ce ar putea fi în el. Mathias are două fiice pe care nu le-a văzut de 7 ani. Brusc, o tânără – Lara Croft – apare și e de aceeași vârstă cu fiicele lui. Pentru Mathias e frumos, trist și încântător să poată vorbi cu cineva diferit și să fie aproape de tineri și de cineva care îi amintește de propria familie. Deci venirea ei e răspunsul la rugăciunile lui, deopotrivă în sens negativ și pozitiv.

Cum ți s-a părut să filmezi în Africa de Sud, pe ceea ce părea a fi un teren accidentat?

Eu prosper în acele condiții. Să filmez în Africa de Sud și să experimentez cultura de acolo a fost fantastic.

Mi-am dedicat viața călătoritului și cunoașterii altor culturi. Când nu lucram, am plecat și am petrecut aproape trei săptămâni călătorind prin Africa de Sud și Namibia. Am petrecut cinci zile cu tribul Himba la granița angolă, am trecut prin sudul Namibiei și am ajuns în Mozambic, unde am făcut scufundări. Așa că au fost departe de a fi grele condițiile de la Tomb Raider.

De-a lungul carierei ai lucrat cu 8 | Cinemap | Martie 2018

regizori incredibili. Cum a fost să lucrezi cu norvegianul Roar Uthaug, care face primul său film american de studio cu Tomb Raider?

Cred că filmul lui este extraordinar. Am fost atât de captivat de abilitatea lui de a interpreta ceea ce i s-a întâmplat orașului său, familiei și comunității într-un mod foarte visceral. Roar a făcut o treabă foarte bună vizual, purtând audiența prin experiența anticipării acestei întâmplări cataclismice. Mi-am spus că abia aștept să-l cunosc pe acest tip. Apoi Roar m-a încurajat și eu am făcut tot ce mi-a stat în putință să-l ajut să realizeze viziunea lui despre Tomb Raider.

Ce speri să trăiască spectatorii când se va proiecta filmul în cinema?

Am vrut să onorăm locul acestei tinere, Lara Croft, în imaginația oamenilor din întreaga lume. Fie că ești fan al jocului video sau personajul e nou pentru tine, sper că veți aprecia pasiunea din spatele acestei interpretări a Larei Croft.

COVER STORY

tribut pentru o cultură aparte

D

acă am învățat ceva din filmele pe care leam văzut de-a lungul vremii, e faptul că, în ciuda zicalelor încurajatoare că nu ar fi așa, mărimea contează. Știu că probabil o să vă gândiți la prostii când o să citiți asta, dar nu, nu mă refer la filmele porno care... mi-au trecut prin mână, ci la filmele care au avut în prim-plan tot felul de creaturi care mai de care mai gigantice.

Deși în cultura populară cam tot ce ține de monștri sau roboți supradimensionați este perceput ca venind din Japonia, Hollywood-ul fiind văzut ca doar apropriinduși elemente din cultura japoneză, procesul a fost fix invers.

10 | Cinemap | Martie 2018

COVER STORY

Martie 2018 | Cinemap | 11

COVER STORY

12 | Cinemap | Martie 2018

COVER STORY Contrar așteptărilor, totul a început cu o colaborare între regizorul american Merian C. Cooper și scriitorul britanic de literatură polițistă Edgar Wallace, care împreună au creat primul mare monstru din istoria cinematografiei, „King Kong” (1933). Și când spun mare, mă refer în primul rând la dimensiuni, pentru că monștri mai apăruseră pe marele ecran și înainte de 1933, „Nosferatu” în 1922, „Dracula” și „Frankenstein” în 1931, doar că nici unul nu era de dimensiunile regelui Kong.

Filmul a avut un succes atât de mare, încât în același an a apărut un al doilea film din serie, „The Son of Kong”. Tot în 1933, ca urmare a succesului pe care l-a avut personajul în America, a apărut și primul King Kong japonez, „Wasei Kingu Kongu” al lui Torajiro Saito, numai că în varianta japoneză King Kong nu e o gorilă, ci un actor de vodevil care îmbracă pe scenă un costum de gorilă și îl joacă pe King Kong pentru a câștiga inima fetei pe care o iubește.

Până pe la începutul anilor ’50 s-au tot făcut filme cu monștri giganți, însă toate s-au învârtit în jurul cam acelorași teme, fără să aducă nimic nou în peisaj. Probabil cel mai notabil film de gen din perioada respectivă e „Mighty Joe Young” din 1949, dar până și acesta se bazează tot pe gorila uriașă. În 1953 însă, apare „The Beast from 20.000 Fathoms”, primul film care introduce elementul nuclear în ecuație. Starul acestui film este un dinozaur carnivor

trezit de o explozie din cadrul unui test nuclear făcut la cercul arctic, care ajunge să facă ravagii prin New York.

Kaiju e un cuvânt japonez care se traduce prin „monstru straniu”. Kaiju este și numele dat genului de filme cu monștri gigantici care atacă orașe mari și care se luptă cu armata sau cu alt monstru și e un subgen al tokusatsu, entertainmentul vizual bazat pe efecte speciale. Inițial, termenul de kaiju era o referință la monștrii din legendele antice japoneze, de dinainte de apariția scrisului. Totuși nu există descrieri sau desene tradiționale ale vreunui kaiju, originea lor fiind de găsit mai degrabă în filme.

Lui Tomoyuki Tanaka, un producător de la studiourile Toho din Tokyo – studio care, deși e responsabil pentru producerea majorității filmelor lui Akira Kurosawa, azi e mai degrabă sinonim cu filmele kaiju – tocmai i se anulase producția unui film. Văzând ce vânzări enorme realizaseră filmele Hollywoodiene „King Kong” și „The Beast from 20.000 Fathoms” în Japonia și devenind un fan înrăit al filmelor, Tanaka a hotărât să facă un film nou, bazat pe cei doi monștri. Așa că a creat Gojira, sau, după cum a devenit celebru în lumea vestică, Godzilla, o creatură gigantică radioactivă care se ridică din mare și face prăpăd.

Primul film din deja lunga serie ce îl are ca protagonist pe Godzilla a apărut în 1954, s-a numit chiar „Godzilla” și e considerat a fi primul film kaiju

Martie 2018 | Cinemap | 13

COVER STORY

scos vreodată și primul film care se folosește de tehnica tokusatsu, tehnică devenită esențială în industria japoneză de film.

Tokusatsu își are originile în teatrul japonez timpuriu, în special în kabuki și bunraku, care foloseau unele din cele mai vechi forme de efecte speciale. Lansarea filmului „Godzilla” în 1954 a însemnat și aducerea în modernitate a tehnicilor tokusatsu, folosite pentru a da formă și viață celebrului monstru.

Forțele creatoare din spatele filmului au fost regizorul Ishirō Honda și responsabilul pentru efectele speciale Eiji Tsubaraya. Tsubaraya, inspirat de King Kong-ul făcut de americani, a formulat multe dintre tehnicile ce mai târziu aveau să devină reprezentative pentru gen, printre care și ceea ce a primit numele de suitmation, ce presupunea folosirea unui actor costumat care să joace

14 | Cinemap | Martie 2018

rolul monstrului în combinație cu folosirea de miniaturi și platouri de filmare cu orașe la scară redusă.

Restul , după cum se spune, e istorie. Japonia și-a creat unul din cele mai recognoscibile elemente de cultură pop pe umerii Hollywood-ului.

Kaiju ca Godzilla, Mothra, Rodan, Matango sau chiar SpaceGodzilla au invadat oraș după oraș de nenumărate ori, fie pe marele ecran, fie pe micul ecran, fie în benzi desenate sau în jocuri video.

Hollywood-ul evident că nu s-a lăsat mai prejos în această privință și o perioadă și-a creat proprii monștri, ca rechinul din Jaws, dinozaurii din Jurassic Park, sau tot felul de dragoni, unii mai prietenoși, alții mai violenți, sau a reactivat monștri cu tradiție, cum ar fi King Kong. Ba chiar și-a încercat mâna cu Godzilla de vreo câteva ori, monstrul cu care a început totul, deși nu prea i-a ieșit.

Ei bine, în 2013, după câteva hituri science-fiction și horror, printre care seria „Hellboy”, multipremiatul „Pan’s Labyrinth” și excelentele „Mimic” și „The Devil’s Backbone”, Guillermo del Toro lansează „Pacific Rim”, poate cel mai fain tribut care s-ar fi putut aduce genului kaiju.

Pentru că au trecut totuși cinci ani de la lansare, poate nu ar fi rău să ne împrospătăm puțin memoria. Anul e 2013. Pe fundul oceanului Pacific s-a deschis un portal interdimensional din care ies niște monștri de dimensiuni cel puțin îngrijorătoare, numiți Kaiju, care atacă orașe de pe toate continentele. Omenirea se vede nevoită să pună deoparte animozitățile din interiorul ei și să se unească pentru a lupta împotriva groaznicului inamic comun. În această idee sunt construiți roboți gigantici, numiți Jaegers, cu ajutorul cărora să se ducă lupta împotriva creaturilor. Roboții pot fi pilotați doar de câte doi oameni, conectați la nivel neuronal, pentru a putea împărți efortul. Anul e 2020. Frații Raleigh și Yancy Beckett pilotează robotul Gipsy Danger, însă într-o

COVER STORY

Martie 2018 | Cinemap | 15

COVER STORY

luptă cu un kaiju, din cauza unei greșeli, Yancy e ucis.

Raleigh se lasă de pilotat și timp de cinci ani lucrează la contrucția unui zid care să ferească orașele de atacurile creaturilor. Când unul din ziduri cedează, Raleigh e convins de fostul lui comandant, Pentecost, să redevină pilot de Jaeger.

Așa o cunoaște pe Mako Mori, care îi va deveni copilot pe același Gipsy Danger pe care Raleigh îl pilota cu fratele lui. Doi oameni de știință care lucrează cu Pentecost descoperă că giganticele creaturi sunt de fapt arme biologice ale unei rase de extratereștri dintr-un univers paralel care vrea să colonizeze Pământul. După lupte cu kaiju din ce în ce mai puternici, în care Hong Kong-ul e distrus aproape în întregime, Raleigh si Mori reușesc să detoneze o încărcătură nucleară în apropierea portalului prin care ies monștrii. Portalul se închide, toți kaiju sunt uciși, iar omenirea răsuflă ușurată.

Ok, admit că nu e cea mai originală poveste spusă vreodată. Guillermo del Toro a demonstrat de-a lungul timpului că poate mai mult din punctul ăsta de vedere.

Dar când a fost povestea principala miză a unui film de genul ăsta? Și în afară de asta, cine naiba e chiar atât de atent la poveste în condițiile în care pe ecran e pure awesomeness sub forma unor meciuri de box thailandez între roboți înalți cât niște zgârie-nori și unii

16 | Cinemap | Martie 2018

dintre cei mai cool monștri din câți au binecuvântat marele ecran? După cum am spus, Pacific Rim e un tribut adus genului kaiju, gen în care povestea nu a fost niciodată în prim-plan, ci a jucat mai mult un rol de suport pentru efectele speciale. Ei, și la efecte speciale excelează „Pacific Rim”.

După cum chiar el mărturisește, del Toro încercat să realizeze „elemente vizuale mari, frumoase și sofisticate” și acțiune care să satisfacă publicul adult, însă scopul lui declarat în ceea ce privește Pacific Rim a fost de a introduce genurile Kaiju și mecha unor noi generații de tineri. Deși filmul este clar influențat de aceste genuri, în același timp evită cu obstinație referințele la filme anterioare. Del Toro spunea într-un interviu acordat în 2012 la Comic-Con-ul de la San Diego că intenția lui a fost să creeze un film original, însă „îndrăgostit nebunește” de propriile influențe, insuflat cu „frumusețe epică” și „grandoare operatică”.

Deși nu a respectat întocmai regulile tehnicilor tokusatsu, monștrii nefiind actori în costume, ci realizați prin CGI, del Toro a insistat ca designul să fie realizat în așa fel încât orice model să poate fi teoretic un costum care ar putea fi purtat de un actor.

Unul dintre motivele pentru care monștrii arată atât de bine e și faptul că au fost aleși cei mai buni dintre cei mai buni. Del Toro nu a angajat o mână de designeri care

să-i creeze monștrii și el să pună în film ce i s-a dat, ci a organizat un fel de competiție de tip American Idol, în care cele mai reușite designuri au fost votate de echipa de filmare. Au fost realizate în jur de o sută de siluete de kaiju și a pus întreaga echipă să voteze designul preferat. Au fost eliminate cele cu scoruri mici și s-a votat asupra celor rămase, până au rămas doar nouă designuri – care au și intrat în film. Și iată-ne ajunși și în zilele noastre, la aproximativ o lună distanță de lansarea celui de-al doilea film al seriei, „Pacific Rim: Uprising”. În lumea reală au trecut cinci ani, dar în universul Pacific Rim au trecut 10 ani de la închiderea portalului interdimenisonal. Programul Jaeger a evoluat enorm între timp, roboții trecând de la dimensiunile titanice din primul film, la o formă mult mai atletică. Și foarte bine au făcut, pentru că nici Kaiju nu au stat chiar degeaba.

Iar oceanele au redevenit neliniștite. Ceva a făcut ca portalul să se redeschidă și un Jaeger a dezertat. Jake, fiul comandantului Pentecost, se ridică împotriva unor kaiju mult evoluați și a Jaegerului dezertor pentru a salva omenirea de la extincție.

Pentru că primul film nu a fost un mare succes de casă, producția lui „Pacific Rim: Uprising” a întâmpinat unele dificultăți, motiv pentru care a durat cinci ani să apară. În 2012, înainte de lansarea lui „Pacific Rim”, del Toro

COVER STORY anunța că deja are idei pentru o continuare, iar în 2014 a declarat că lucrează de câteva luni în secret la scenariu. În același an, a confirmat că va regiza sequel-ul și că filmul va fi lansat de Universal Pictures, noii finanțatori și distribuitori ai Legendary Pictures. Deși filmările trebuiau să înceapă spre sfârșitul lui 2015, totul a fost anulat din cauza unor neînțelegeri între Universal și Legendary. Hotărât să facă filmul, del Toro a continuat să lucreze la scenariu, pe care l-a prezentat studioului împreună cu un buget. De-abia după ce Legendary au fost cumpărați de Chinese Wanda Group, producția a fost revitalizată, asta mai ales datorită succesului pe care primul film l-a avut în China. No, Kaiju tot la Asia trage. În aceste condiții, del Toro a rămas doar cu rolul de producător, cârma regizorală fiindu-i atribuită lui Steven S. DeKnight, care e la primul lungmetraj, însă e responsabil pentru unele episoade din „Angel”, „Smallville” și „Daredevil” în calitate de regizor și pentru „Spartacus” în calitate de producător. Într-un interviu, DeKnight spune: „Dacă vin destul de mulți oameni, noi deja am discutat despre subiectul celui de-al treilea film și cum finalul celui de-al treilea film s-ar dezvolta într-un univers de tip Star Wars/Star Trek în care se poate merge în multe direcții... Da, cam ăsta este planul”. Nu-mi rămâne să sper decât că „Pacific Rim: Uprising” se va ridica la înălțimea așteptărilor.

Nu știu alții cum sunt, dar eu, când mă gâdesc la Jaegeri cât Burj Al Arab, la Kaiju cât turnurile Petronas și la acțiune de crapă mâțele jucându-se cu dânsa, parcă-mi saltă inima de bucurie și pulsul de anticipare.

Martie 2018 | Cinemap | 17

PREMIERE MARTIE 2018 RED SPARROW 2 martie REGIA: Francis Lawrence CU: Jennifer Lawrence GEN FILM: Thriller DISTRIBUITOR: Odeon Cineplex

N-AI FOST NICIODATĂ AICI 2 martie REGIA: Lynne Ramsay CU: Joaquin Phoenix GEN FILM: Dramă, Mister DISTRIBUITOR: Voodoo Films

JOCUL DE-A DETECTIVII 2 martie

REGIA: John Francis Daley, Jonathan M. Goldstein GEN FILM: Acțiune, Comedie, DISTRIBUITOR: Vertical Entertainment

PE ROȚI 2 martie REGIA: Mauro D'Addio GEN FILM: Aventuri, Familie DISTRIBUITOR: Freealize

FOTBAL INFINIT 2 martie REGIA: Corneliu Porumboiu CU: Laurențiu Ginghină GEN FILM: Biografic, Documentar

ATELIERUL

9 martie REGIA: Laurent Cantet CU: Marina Foïs, Matthieu Lucci GEN FILM: Dramă DISTRIBUITOR: Bad Unicorn

VARA LUI 1993

9 martie REGIA: Carla Simón CU: Laia Artigas, Bruna Cusí GEN FILM: Dramă, Familie DISTRIBUITOR: Transilvania Film

COD ROȘU DE JAF 9 martie REGIA: Rob Cohen GEN FILM: Acțiune, Thriller DISTRIBUITOR: Ro Image 2000, Prorom

DEATH WISH 9 martie REGIA: Eli Roth CU: Bruce Willis, Vincent D'Onofrio GEN FILM: Acțiune, Crimă DISTRIBUITOR: Forum Film România

NECUNOSCUȚII: PRĂDĂTORI ÎN NOAPTE 9 martie REGIA: Johannes Roberts CU: Christina Hendricks, Bailee Madison GEN FILM: Horror, Thriller DISTRIBUITOR: Vertical Entertainment

PRINȚESA FURATĂ 16 martie REGIA: Oleg Malamuzh CU: Nadezhda Dorofeeva, Aleksey Zavgorodniy GEN FILM: Animație, Comedie DISTRIBUITOR: Ro Image 2000

FĂRĂ IUBIRE 16 martie REGIA: Andrey Zvyagintsev CU: Maryana Spivak GEN FILM: Dramă DISTRIBUITOR: Independenta Film

GRINGO

16 martie REGIA: Nash Edgerton CU: David Oyelowo, Charlize Theron, Joel Edgerton GEN FILM: Acțiune, Comedie, Dramă DISTRIBUITOR: Vertical Entertainment

TOMB RAIDER: ÎNCEPUTUL 16 martie REGIA: Roar Uthaug CU: Alicia Vikander GEN FILM: Acțiune, Aventuri DISTRIBUITOR: Forum Film România

PACIFIC RIM 2: REVOLTA 23 martie REGIA: Steven S. DeKnight CU: John Boyega, Tian Jing GEN FILM: Acțiune, Aventuri DISTRIBUITOR: Ro Image 2000

THREE BILLBOARDS OUTSIDE EBBING, MISSOURI 23 martie REGIA: Martin McDonagh GEN FILM: Comedie, Crimă DISTRIBUITOR: Odeon Cineplex

READY PLAYER ONE 30 martie REGIA: Steven Spielberg CU: Olivia Cooke, Hannah John-Kamen, T.J. Miller GEN FILM: Acțiune, Aventuri DISTRIBUITOR: Vertical Entertainment

PETER IEPURAȘUL 30 martie REGIA: Will Gluck GEN FILM: Animație, Aventuri, DISTRIBUITOR: InterComFilm Distribution

MARY MAGDALENE 30 martie REGIA: Garth Davis CU: Rooney Mara, Joaquin GEN FILM: Dramă DISTRIBUITOR: Ro Image 2000

Martie 2018 | Cinemap | 21

PREMIERĂ 2 MARTIE 2018 Titlu original: Red Sparrow Regia: Francis Lawrence Cu: Jennifer Lawrence, Joel Edgerton, Mary-Louise Parker, Ciarán Hinds Gen: Thriller, spionaj, acţiune Durata: 115 minute Premieră: 2 martie 2018 Distribuit de Odeon Cinepelx

Red Sparrow Balerina Dominika Egorova (Jennifer Lawrence) este recrutată la „Școala vrăbiilor”, un serviciu de informaţii rus unde este forţată să-și folosească corpul ca pe o armă. Dar prima ei misiune, care vizează un agent CIA, ameninţă securitatea ambelor naţiuni. ed Sparrow e un proiect menit să o facă eroină de acţiune pe Jennifer Lawrence. La fel ca „Atomic Blonde” pentru Charlize Theron anul trecut și „Salt”, filmul din 2010 cu Angelina Jolie spioană rusoaică. Dar dacă „Blonda atomică” era bazat pe un roman grafic și „Salt” era un scenariu original, „Red Sparrow” este o trilogie de romane cu potenţial uriaș de franaciză.

R

Autorul,

Jason Matthews

Jason Matthews (n.1951) este ofiţer în retragere al Direcţiei de Operaţii a CIA. De-a lungul unei cariere de treizeci și trei de ani a lucrat în străinătate și 22 | Cinemap | Martie 2018

s-a ocupat de obţinerea clandestină de informaţii de securitate naţională, specializat în operaţiuni de tip zone de conflict. Matthews a efectuat operaţiuni de recrutare împotriva ţărilor din Europa Sovietică: Europa de Est, Asia de Est, Orientul Mijlociu și Caraibe. În calitate de șef al diferitelor staţii CIA, a colaborat cu parteneri străini

în operaţiuni de combatere a proliferării terorismului. El este autorul trilogiei Red Sparrow, anume „Red Sparrow” (2013), „Palace of Treason/Palatul trădării” (2015) și „The Kremlin's Candidate/Candidatul Kremlinului” (care apare pe 8 martie 2018, pentru a profita de lansarea filmului).

PREMIERĂ 2 MARTIE 2018

Titlu original: Game Night Regia: John Francis Daley, Jonathan M. Goldstein Cu: Rachel McAdams, Jason Bateman, Kyle Chandler Gen: acţiune, comedie Durata: TBA Premieră: 2 martie 2018 Distribuit de Vertical Entertainment

Jocul de-a detectivii Un cuplu pasionat de concursurile de trivia află că de la jocuri cu întrebări până la crimă nu este o distanţă atât de mare. ax (Jason Bateman) și Annie (Rachel McAdams) se îndrăgostesc fulgerător, la un concurs de trivia. Nici nu aveau cum să nu fie complet amorezaţi unul de altul: sunt ambii obsedaţi de jocul cu întrebări din cultura pop, au ambii cunoștinţe enciclopedice legate de toate detaliile din filmele, cărţile și muzicile celebre, ba chiar mai știu și tone de detalii despre lucruri de care n-a auzit prea multă lume. Motivată, dar și mobilizată de obsesia pentru

M

26 | Cinemap | Martie 2018

jocurile de societate, relaţia lui Max cu Annie trece de nuntă și se stabilizează, sub-urban. Evident, nu poate lipsi săptămânalul game night, noaptea de jucat trivia, dar și alte jocuri de societate. Și de fiecare dată cei doi sunt disperaţi să câștige ei. Că e vorba de Mima sau de Risk, nu contează decât punctajul maxim. Împreună cu prietenii lor Sarah (Sharon Horgan) și Ryan (Billy Magnussen), Kevin (Lamorne Morrisn) și Michelle (Kylie Bunbury), jocurile merg bine. Până când Brooks (Kyle Chandler), fratele mai mare al lui Max, îi invită în vila lui pentru o ediţie specială de game

night.

De data aceasta vor juca un joc nou, mult mai incitant și ambiguu decât ce jucau până acum. Un fel de mister cu o crimă, doar că în loc de un banal joc de-a detectivii, Max, Annie și prietenii lor pasionaţi de jocuri se vor trezi prinși în ceva ce s-ar putea dovedi periculos, ba chiar letal pentru unii jucători. Nu-i vorba de vreun puzzle de-al lui Jigsaw, este ceva mult mai periculos și mult mai banal: o încurcătură va degenera într-un haos maximal. Și simpla prezenţă a unui poliţist (și el pasionat de jocuri de societate) și-a câinelui său va complica la extrem situaţia.

PREMIERĂ 2 MARTIE 2018

Specialiști în comedie Duo-ul regizoral John Francis Daley și Jonathan Goldstein și-au făcut un obicei din a livra publicului comedii accesibile, uneori riscate, dar mereu spumoase. Cei doi lucrează împreună încă de la scurtmetrajul „What Babies Do”, din 2001, și au în filmografia comună lungmetrajul „Vacation”, care a restartat în 2005 seria de comedii pe bază de dezastru familial „National Lampoon”.

De 3 ori Jason Bateman Fanii și fanele îl știu pe Jason Bateman drept actorul acela simpatic care pare-a fi un tip cuminte și la locul lui. Și totuși, fix pentru că domnul Bateman pare atât de liniștit, amabil și ne-senzaţional, a tot primit roluri prin comedii mai mult sau mai puţin demenţiale. Să începem cu rolul mic, dar savuros, din „Dodgeball: a True Underdog Story” (2004). Jason Bateman este Pepper Brooks, fostul jucător olimpic de raţele și vânătorii devenit comentator profesionist, invitat la finala campionatului american, și este o resursă continuuă de replici halucinant de idioate. Ca majoritatea sportivilor americani ajunși pe la olimpiade, Pepper știe mult mai multe decât ar fi cuviincios despre tarifele pentru diverse acte sexuale și mai ales nu pare a știe nimic concret despre sportul pe care l-a jucat și acum ar trebui să-l comenteze. Joel din „Extract” (2009) este un tip mult mai deștept decât Pepper. Patron al unei mici fabrici, Joel e un tip de treabă care se vede înșelat și furat de absolut toţi cei din jur. Fiind vorba de o comedie semnată de Mike Judge, nu va rămâne cu buza umflată. Cel puţin nu în vreun mod prea trist. Evident, cel mai succes rol al lui Jason Bateman nu putea lipsi: Nick Hendricks, tolomacul care împreună cu alte două specimene la fel de tolomace vrea să-și lichideze șeful și ulterior competitorii în filmele „Horrrible Bosses” (2001 și 2014).

Rachel McAdams

mereu surprinzătoare Domnișoara Rachel a fost iniţial privită ca fix ce-ar fi trebuit să fie o protagonistă pentru filme romantice. După adolescenţă (și rolul memorabil din Bad Girls) a urmat Ellie, fata bogată din „The Notebook” (2004) care se îndrăgostește de un june sărac și își retrăiește la bătrâneţe, din amintirile altcuiva, marea poveste de dragoste care a făcut istorie și a cauzat tsunamiuri de lacrimi. Rachel a reluat, ocazional, roluri romantice: „The Time Traveler’s Wife” (2009) și „The Vow” (2012) s-au bucurat și ele de popularitate. Pe lângă rolul secundar din filmele cu Sherlock Holmes (2009 și 2011), Rachel a jucat o femeie-soldat proaspăt întoarsă din război în „The Lucky Ones” (2008), a avut un rol secundar extrem de abil jucat în thrillerul cu spioni „A Most Wanted Man” (2014) și s-a manifestat comic în „Morning Glory” (2010), un film despre cariera și problemele unei tinere producătoare TV.

Martie 2018 | Cinemap | 27

PREMIERĂ 9 MARTIE 2018

Titlu original: L'atelier Regia: Laurent Cantet Cu: Marina Foïs, Matthieu Lucci, Florian Beaujean, Mamadou Doumbia Gen: dramă Durata: 113 minute Premieră: 9 martie 2018 Distribuit de Bad Unicorn

Atelierul O romancieră se simte atrasă de unul dintre elevii săi de la cursurile de vară dintr-un orășel francez amorţit și ramolit. Un fel de thriller de amor. livia Dejazet (Marina Fois), romancieră de succes, ia o pauză de la viaţa pariziană pentru a-și finisa un nou roman și pentru a lucra cu adolescenţi din La Ciotat, un orășel maritim de provincie. Atelierul de scris pe care Olivia îl conduce o aduce în faţa unor specimene pe cât de diferite, pe atât de actuale, reprezentative pentru tinerimea franceză. Magrebieni și africani, fete mai sensibile și Antoine (Matthieu Lucci), un june blond, singuratic și dornic să se înscrie în marina militară.

Sau pur și simplu pasionat de extrema dreaptă.

Discuţiile despre romanul pe care Olivia și grupul de la atelier îl formulează pas cu pas sunt în sine un procedeu interesant. Și nu doar pentru forma pe care o ia romanul (de la un thriller cu crimă la o

O

28 | Cinemap | Martie 2018

poveste despre injustiţie socială și luptă de clasă), ci și pentru cele pe care le dezvăluie despre tinerii scriitori aspiranţi și modul în care văd ei lumea. Franţa de după masacrele și atentatele islamice de la Bataclan și Nisa reverberează în poziţionarea lui Antoine, deloc dispus să se comporte frumos faţă de colegii islamici. Din toate contradicţiile și contrele pare însă a ieși un roman cel puţin interesant. Și mai interesant este amestecul de sentimente pe care Olivia îl are pentru Antoine. Între fascinaţie și frică, între tentaţii carnale și curiozitate Olivia alege să-l înnţeleagă mai bine pe junele radical.

Laurent Cantet, unul dintre regizorii francezi răsfăţaţi pe la Cannes are flerul de-a nu-și transforma protagonista într-o Brigitte Macron și insipraţia de nu rezolva simplu problematicile legate de Antoine.

După atâta terorism Franţa, are dreptul să-și discute păsurile, dar Cantet subliniază, politic corect că nu toţi tinerii islamici suferă de dorinţe teroriste și că nu toţi tinerii cu simpatii de dreapta pun mâna pe arme pentru a rezolva problemele islamice ale Franţei.

PREMIERĂ 9 MARTIE 2018 Titlu original: Death Wish Regia: Eli Roth Cu: Bruce Willis, Vincent D'Onofrio, Elisabeth Shue Gen: thriller, acţiune Durata: 108 minute Premieră: 9 martie 2018 Distribuit de Forum Film România

Răzbunarea Doctorul Paul Kersey (Bruce Willis) devine legat atât de furie, cât și de soartă, după ce soţia lui e ucisă, iar fiica lui intră în comă în urma unui atac violent; el va descoperi exact cine și ce este: un bărbat care caută dreptate în afara legii, un răzbunător nemilos.

Filmele „Death Wish” cu Charles Bronson eath Wish, romanul lui Brian Garfield, a apărut în anul 1972.

Ecranizarea sa, sub același titlu, „Death Wish” a ieșit în 1974, în regia englezului Michael Winner, pe un scenariu de Wendell Myes, cu Charles Bronson în rolul principal.

D

32 | Cinemap | Martie 2018

Winner mai lucrase cu Bronson la două filme, „The Mechanic/ Ucigașul plătit” (1972) și „The Stone Killer/Ucigașul de piatră” (1973). El îl interpretează pe Paul Kersey, aici arhitect newyorkez, cu nume și profesie schimbate faţă de romanul original: Paul Benjamin-contabil.

Remake-ul din 2018 schimbă și el

meseria lui Kersey, acum devenit chirurg, dar păstrează numele personajului făcut celebru de Bronson. Ideea de vigilante a prins bine în epocă și deși filmul a fost criticat pentru violenţă, la fel ca „Dirty Harry” (Don Siegel, cu Clint Easwood) cu trei ani mai

PREMIERĂ 9 MARTIE 2018

devreme, e un semn al timpurilor de atunci, în care rata de violenţă și criminalitate în America urcase covârșitor.

Primit cu reacţii neagtive de critică, publicul însă a îmbrăţișat noul personaj dur și taciturn al lui Bronson, care la acea oră și la vîrsta de 53 de ani devenise star mai mult în Europa decât la el acasă. Influent și ultra-copiat

(nenumărate variente italienești, turcescul „Cellat/Călăul” din 1975, „Vigilante” al lui Wiliam Lustig din 1982, „Death Sentence/Condamnare la moarte” – 2007, cu Kevin Bacon, regia James Wan, „The Brave One/Curaj nebănuit” – 2007 cu Jodie Foster,

regia Neil Jordan), normal că până la urmă s-a făcut și o continuare.

Producătorul original, Dino De Laurentiis este înlocuit de israelienii Menahem Golan și Yoram Globus de la Cannon Group, care cumpără drepturile de franciză. „Death Wish II” a apărut opt ani mai târziu, în 1982, și a fost regizat tot de Michael Winner. Kersey este acum relocat în Los Angeles. A urmat rapid și „Death Wish 3” (1985), ultimul film cu Winner la cârmă. Calitatea seriei scade, odată cu epoca video/vhs, însă își găsește un nou public și un nou suport de exploatare. Urmează „Death Wish 4: The Crackdown” (1987) în regia lui J. Lee Thompson („The Guns of Navarone/Tunurile din Navarone”) și „Death Wish V: The Face of Death” (1994), regia Allan A. Goldstein. Pentru adaptarea din 2018, scenaristul Joe Carnahan (scenarist și regizor la „Narc, „Smokin' Aces”, „The Gray”) și regizorul Eli Roth („Hostel” I și II, „The Green Inferno/Infernul Verde”) au colaborat cu Bruce Willis, una din cei mai importante vedete hollywoodine de patru decenii încoace, reimaginând povestea pentru un public nou, care să privească „Death Wish” cu ochi proaspeţi.

Martie 2018 | Cinemap | 33

PREMIERĂ 9 MARTIE 2018

Titlu original: The Hurricane Heist Regia: Rob Cohen Cu: Toby Kebbell, Maggie Grace, Ryan Kwanten Gen: acţiune, thriller Durata: 100 minute Premieră: 9 martie 2018 Distribuit de Ro Image 2000

Cod roșu de jaf O echipă de hackeri hi-tech plănuiește un jaf de 600 milioane $ la o o trezorerie americană amplasată într-o staţiune, chiar în momentul în care un uragan dezastruos de categoria 5 e pe cale să lovească coasta. Cei câţiva oameni rămași în staţiunea părăsită sunt un meterorologist, un agent de fisc și fratele meteorologului, fost ofiţer de marină. Împreună, nu numai că trebuie să supravieţuiască uraganului, dar sunt forţaţi să oprească hoţii hiper inteligenţi să ducă la bun sfârșit jafului secolului. ob Cohen e un regizor, producător și scenarist de film american. Unul din „copiii moguli” ai anilor '70, el și-a construit o carieră impresionantă ca producător, înainte de a se dedica în totalitate regiei, în anii '90, cu blockbustere îmbibate în adrenalină ca xXx (2002) sau

R

34 | Cinemap | Martie 2018

Dragonul: Viaţa lui Bruce Lee (1993). E creatorul lui Fast and furious (2001) franciza cea mai proftabilă a tuturor timpurilor pentru studioul Universal.

Cohen a regizat cea de-a treia parte a francizei The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor (2008), din care a încasat mai bine de jumătate de miliard de

dolari în lumea întreagă și Băiatul din vecini (2015) cu Jennifer Lopez, care și-a recuparat de cinci ori bugetul iniţial. Cohen e și un regizor de reclame faimos, calitate în care a făcut peste 150 de spoturi pentru Star Wars (Disney), Verizon, Ford, GM, Mercedes, Chevy, Saab și Burger King.

PREMIERĂ 16 MARTIE 2018 Titlu original: Gringo Regia: Nash Edgerton Cu: Charlize Theron, David Oyelowo Gen: Acţiune, Comedie, Drama Durata: 110 minute Premieră: 16 martie 2018 Distribuit de Vertical Entertainment

Gringo tudiourile Amazon și STX Films sunt producătoarele comediei negre Gringo. Regizat de Nash Edgerton, după un scenariu de Anthony Tambakis și Matthew Stone, filmul îi are în distribuţie pe David Oyelowo în rolul unui om de afaceri american manierat, dar ameninţat de datorii imense, care se aventurează în Mexic ca să livreze unui laborator o formulă pentru o nouă și revoluţionară pastilă cu marihuana. Dar de-a lungul drumului, se încurcă cu parteneri de afaceri volatili, cu șefi de cartel mexicani, cu mercenari și poliţiști anti-drog, toate acestea în timp ce încearcă să-și păstreze calmul.

S

36 | Cinemap | Martie 2018

Charlize Theron și Joel Edgerton sunt co-starurile filmului și creierele care conduc întreaga operaţie în acest film. Theron, în special, aduce rolului o viclenie lipsită de scrupule încântătoare, dar surpriza vine de la David Oyelowo, actor specializat în roluri dramatice, care apare prima dată într-o comedie pură.

Din trailer, filmul pare un omagiu adus comediilor din anii 80 bazate pe interacţiunea dintre personaje pitorești.

Iată ce spune sinopsisul oficial: Combinând comedia neagră cu intriga dramatică, Gringo ne conduce într-o călătorie nebună de-a lungul graniţei mexicane, unde toate planurile politicosului businessman american Harold Soyinka (David Oyelowo) sunt date peste cap. El a trecut graniţa de la cetăţean la criminal și acum are de-a face cu parteneri de afaceri duplicitari, traficanţi de droguri mexicani, mercenari internaţionali și cu agenţia anti-drog DEA. În timp ce încearcă să supravieţuiască într-unul dintre cele mai periculoase locuri din lume, o întrebare persistă: e acest om obișnuit copleșit de belele sau este cu în pas în faţa lor?

PREMIERĂ 16 MARTIE 2018

Titlu original: Tomb Raider Regia: Roar Uthaug Cu: Alicia Vikander Gen: Acţiune, Aventuri Premieră: 16 martie 2018 Distribuit de Forum Film România

Tomb Raider: Începutul ara Croft este fiica extrem de independentă a unui aventurier excentric care a dispărut când aceasta era abia o adolescentă. Acum, tânăra de 21 de ani, fără vreun ţel în viaţă, se pierde pe străzile haotice și trendy din Estul Londrei făcând pe curierul și abia reușind să-și câștige bani de chirie. E hotărâtă să-și croiască propriul drum, dar abia reușește să ajungă la cursurile de la facultate. Ea refuză să accepte conducerea imperiului global al tatăului său, la fel cum respinge ideea că el ar fi murit cu adevărat. Sfătuită

L

38 | Cinemap | Martie 2018

să confrunte faptele și să accepte realitatea, Lara decide să rezolve singură misterul morţii părintelui său. Deși se împotrivește dorinţelor finale ale acestuia, ea abandonează totul și pleacă în căutarea ultimei destinaţii cunoscute a tatălui său: un mormânt faimos aflat pe o insulă mistică undeva pe coasta Japoniei.

Dar misiunea ei nu va fi una ușoară: accesul pe insulă este extrem de dificil.

Noua versiune Lara Croft este interpretată de Alicia Vikander: actriţa de 29 de ani o întruchipează pe faimoasa aventurieră în noul reboot Tomb Raider. Croft e la fel de faimoasă pentru pieptul ei generos,

pus în evidenţă în top-uri strâmte, pe cât e de cunoscută pentru abilitatea sa de a-și bate măr rivalii. În versiunea de joc video, sânii ei apar extrem de îndrăzneţi.

PREMIERĂ 16 MARTIE 2018

„Sânii mei nu sunt la fel de proeminenți ca ai primei Lara (Angelina Jolie)” spune Alicia, „dar aveam o viziune clară despre felul în care voiam s-o interpretez.”

Vikander a mai declarat că a fost un fan uriaș al eroinei încă din copilărie și, chiar dacă era prea speriată să joace jocul atunci când avea 10 ani, i-a învățat toate mișcările.

Înainte să fie actriţă, Vikander s-a antrenat ca dansatoare de balet la Școala Regală de balet din Stockholm și Școala de Balet Americană din New York. Și-a început cariera profesională apărând într-un serial de televiziune suedez și a devenit cunoscută pentru rolul ei din drama TV Andra Avenyn. Debutul pe marele ecran și l-a făcut în filmul Pure (2010) care i-a adus un premiu Guldbagge pentru cea mai bună actriţă. În 2012, a interpretat-o pe Prinţesa Ecaterina, „Kitty” în adaptarea după Anna Karenina

Vikander a declarat revistei Vogue că, în film, poartă un sutien cu bureți: „acel puțin pe care-l aveam de la natură a fost accentuat.” realizată de Joe Wright, după care a urmat rolul reginei Caroline Mathilde în filmul danez A Royal Affair, care i-a adus un premiu BAFTA pentru cel mai promiţător star. În 2013 a mai jucat în drama suedeză Hotell și în biografia despre Julian Assange, The Fifth Estate. În 2014 și 2015, Vikander a reușit să devină celebră în toată lumea pentru rolurile ei de activistă în Vera Brittain și în Testament of Youth și pentru cel al umanoidului

sexy din Ex Machina, care i-a adus Golden Globe și BAFTA pentru cea mai bună actriţă secundară. Despre rolul ei din Tomb Raider, regizorul Uthaung spune: „o vedem pe Lara ca o tânără femeie, inteligentă și capabilă, dar cam zăpăcită, și o urmărim într-o călătorie periculoasă care îi va forţa limitele în toate sensurile și o va ajuta să devină o eroină... să capete calităţile care o vor face să devină ceea ce era sortită să fie. "

Martie 2018 | Cinemap | 39

PREMIERĂ 16 MARTIE 2018 Titlu original: Stolen Princess Regia: Oleg Malamuzh Cu: Nadezhda Dorofeeva, Aleksey Zavgorodniy, Evgeniy Malukha, Serhiy Prytula Gen: Animaţie, Comedie, Fantastic Durata: 85 minute Premieră: 16 martie 2018 Distribuit de RO Image 2000

Prinţesa furată ubirea are forţe nebănuite, ba chiar și capacităţi magice știm asta, iar „Prinţesa furată” o demonstrează încă o dată.

Povestea fermecătoare este cea a frumoasei prinţese Mila, care este fiica regelui, iar de aceasta se îndrăgostește chipeșul trubadur Ruslan. Însă Mila este răpită de un malefic vrăjitor, care are alte planuri pentru cei doi îndrăgostiţi: acesta vrea să transforme dragostea dintre cei doi într-o poţiune magică. Ruslan, frumosul tânăr

I

40 | Cinemap | Martie 2018

îndrăgostit, se vede nevoit să treacă peste toate obstacolele care îi ies în cale pentru a o aduce înapoi pe prinţesă, dar și pentru a dovedi că iubirea adevărată, cu toată puterea ei magică, poate învinge magia propriu-zisă.

Filmul este o animaţie de producţie ucraineană și reprezintă o interpretare modernă a basmelor tradiţionale care portretizează iubirea adevărată drept imposibil de distrus, dar mereu supusă unor teste pe care le trece cu brio întotdeauna. Ba chiar, pe lângă faptul că rezistă încercărilor de destrămare externe, iubirea este validată și extern, devine de-a dreptul imposibil de destabilizat și demonstrează că finalul fericit își are rostul întotdeuana în astfel de situaţii.

PREMIERĂ 23 MARTIE 2018

Pacific Rim 2: Revolta de Alin Ludu Dumbravă

Titlu original: Pacific Rim: Uprising Regia: Steven S. DeKnight Cu: Scott Eastwood, Tian Jing, Adria Arjona, John Boyega, Rinko Kikuchi, Charlie Day Gen: fantastic, SF, acţiune Durata: 120 minute Premieră: 23 martie 2018 Distribuit de Ro Image 2000

Jake Pentecost (John Boyega) se alătură lui Mako Mori (Rinko Kikuchi) pentru a conduce o nouă generaţie de piloti Jaeger, inclusiv rivalul său Nate Lambert (Scott Eastwood) și hackerul de 15 ani Amara Namani (Cailee Spaeny), împotriva unei noi ameninţări a monștrilor extratereștri Kaiju.

La forma del toro

Guillermo del Toro producător și mentor Pacific Rim el Toro (taurul) s-a născut în Mexic, în Guadalajar în 1964.

Pasionat de benzi desenate și de horror, mai ales de H.P.

D

42 | Cinemap | Martie 2018

Lovecraft, a văzut de mic „Exorcistul” și l-au impresionat efectele de machiaj ale lui Dick Smith și apoi l-a întâlnit și acesta l-a învăţat trucurile meseriei. A devenit

supervizor de machiaj și și-a format propria companie, Necropia. După vreo 10 ani de muncă grea, a făcut un prim film, „Cronos” (1993) care l-a lansat în festivaluri. A avut premiera în Semaine de la Critique la Cannes, acolo unde a luat premiu ca în majoritatea festivalurilor de gen (Sitges, Fantasporto, Fantafest, Bruxelles) și nouă premii Ariel în Mexic. În rolurile principale, Federico Luppi și Ron Perlman.

Miramax (fraţii Weinstein) îl cheamă în America să regizeze „Mimic” (1997), unde abia se mai vede ceva din ideile sale iniţiale, mai ales în scenografie

PREMIERĂ 23 MARTIE 2018 comercial major. A fost atașat proiectului „The Hobbit”, dar cu toată presiunea de a se face mai multe filme din carte, a rămas creditat ca scenarist și a preferat să facă „Pacific Rim” (2013), un soi de manga cu roboţi uriași și monștri marini, dar în care a găsit loc și pentru prietenii săi, Segurra și Perlman. O extravaganţă de buget și desfășurare, a devenit o franciză, unde a rămas doar ca producător.

După eșecul lui „Crimson Peak” (2015), Del Toro s-a apucat de un basm feeric marca sa personală, „Forma apei/ The Shape of Water”, cu un om amfibie, un soi de Amélie suvacvatic, pentru care a primit o tonă de premii, de la Leul de Aur la Veneţia, al BAFTA, Globul de Aur și DGA pentru regie.

Filmul are un număr impresionant de 13 nominalizări la Oscar. și efecte. Del Toro e pasionat de insecte, de alchimie și de lucrurile ezoterice. Filmele sale sunt un soi de insectar ciudat, de bestiar sau Bîlci cu monștri, un freakshow între Bosch și Dali, plus un simţ al umorului și realism magic sud-american.

Spania e a doua casă. A făcut acolo „Espinaza del Diablo/ Spectrul răzbunării” (2001), produs de prietenul său Almodovar, apoi a mai dat o șansă Hollywood-ului. „Blade II” (2002). Cu Ron Perlman. Și încă un prieten, Santiago Segurra. Ca să poată face apoi o bandă desenată, de Mike Mignola, „Hellboy” (2004)

și chiar să îl distribuie pe unul din actorii lui preferaţi, Ron Perlman în rolul titular.

A urmat o nouă escală spaniolă. „El Labirinto del fauno/Labirintul lui Pan” (2006). Un film superb despre copilărie, fascism și mandragore!

Cu acesta a fost în Competiţia oficială la Cannes. Și la Oscar. 3 premii obţinute din 6 nominalizări. A urmat „Hellboy II: The Golden Army” (2008), cu influenţe clare Tolkien care a fost însă un eșec

Guillermo del Toro

Martie 2018 | Cinemap | 43

PREMIERĂ 30 MARTIE 2018

Titlu original: Peter Rabbit Regia: Will Gluck Cu: James Corden, Fayssal Bazzi, Domhnall Gleeson, Sia, Colin Moody, Sam Neill Gen: Animaţie, Aventuri, Comedie, Familie, Fantastic Durata: 93 minute Premieră: 30 martie 2018 Distribuit de InterComFilm Distribution

Peter Rabbit este un iepure impetuos, agitat și năvalnic, dar bun la suflet. El locuiește în aceeași vizuină cu surorile lui și verișorul Benjamin Bunny. În ciuda faptului că a fost prins de multe ori, Peter nu se poate abţine să nu se furișeze în grădina de legume pentru a fura fructe și legume pentru familia sa.

Este exuberant, dulce și simpatic, e

Peter Iepurașul animaţie cu un iepuraș agitat și mereu nervos, dar cumva bun, un amestec de bunătate mascată de o răutate aparentă, dar la fel de sinceră, „Peter Rabbit” este un film necesar, cu animăluţe care au caracteristici mai aproape de complexitatea naturii umane, fiind o cascadă de bine și rău amestecat, de rebeliune, curaj și drăgălășenie.

O

44 | Cinemap | Martie 2018

aventuros și îndrăzneţ, plin de curaj.

Personalitatea lui Peter Rabbit, care este deopotrivă haios și obraznic, îl face să fie un personaj mai mult decât plăcut; este de-a dreptul adorabil, chiar și în momentele sale unice de rebeliune și curaj nebunesc. Pe lângă familia și apropiaţii lui o avem și pe vecina lui Peter, Bea, care este o pictoriţă care s-a retras la ţară, unde dă naștere unor noi și noi povești pline de culoare.

PREMIERĂ 30 MARTIE 2018

Simon P

Ready Player One: Să înceapă jocul Anul este 2045. Omenirea e în haos și pe marginea abisului. Cu toţii se refugiază în OASIS, un univers de realitate virtuală online, creat de James Halliday (Mark Rylance). Acesta lasă prin testament întreaga lui avere primei persoane, oricare ar fi ea, care va găsi un „Easter egg/Oul de Paște”, ascuns undeva în OASIS. O omenire întreagă e înnebunită de veste.

Wade Watts (Tye Sheridan) intră în această cursă și reușește să treacă primul de indiciul iniţial, devenind astfel favorit, dar și vânatul celorlalși concurenţi. eptagenarul Steven Spielberg (n.1946) revine la pasiunea nr. 1 a vieţii sale, SF-ul. După „Close Encounters of Third Kind/ Întîlniri de gradul 3” (1977), „E.T.”

S

48 | Cinemap | Martie 2018

(1982), „Jurassic Park” (1993), „A.I.” (2001), „Minority Report/Raport special” (2002, după Philip K. Dick), „The War of the Worlds/Războiul lumilor” (2005, inspirat de H.G. Wells), plus elementele de fantastic

din seria „Indiana Jones”, aduce acum pe ecrane lumea virtuală din „Ready Player One”, ecranizarea unui roman de Ernest Cline.

PREMIERĂ 30 MARTIE 2018

Titlu original: Ready Player One Regia: Steven Spielberg Cu: Tye Sheridan, Ben Mendelsohn, Pegg, Mark Rylance, Olivia Cooke, T.J. Miller Gen: acţiune, aventuri, SF Premieră: 30 martie2018 Distribuit de Vertical Entertainment

AUTORUL Ernest Cline (n. 1972) este romancier, scenarist, poet. În 1996, Cline a scris un scenariu de fan fiction, „Buckaroo Banzai Against the World Crime League/

Buckaroo Banzai împotriva Ligii Mondiale a Crimei”, o continuare a filmului „W. D. Richter” din 1984, „The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension/ Aventurile lui Buckaroo Banzai prin cea de-a opta dimensiune”, și l-a publicat pe Internet. În 1998, scenariul său „Fanboys” a generat un interes local în Austin, Texas, inclusiv menţionarea pe site-ul lui Harry Knowles „Ain't It Cool News”. La sfârșitul anului 2005, compania Weinstein a cumpărat scenariul. „Fanboys” a fost lansat pe 6 februarie 2009, regizat de Kyle Newman și în el au jucat Sam Huntington, Chris Marquette, Dan Fogler, Jay Baruchel și Kristen Bell.

Primul său roman, „Ready Player One”, a fost cumpărat de sudiourile Warner Bros. Înainte de apariţia

sa în 2011. a fost un bestseller internaţional, a apărut pe numeroase liste de „cel mai bun roman al anului” și Steven Spielberg a fost convins să îl ecranizeze. Cline a scris scenariul, alături de Zack Penn (last Action Hero, X-Men).

Ready Player One a apărut pînă acum în 17 ediţii. Cel de-al doilea roman, „Armada” (2015), tot un SF și tot legat de gaming, a debutat pe locul 4 pe lista bestseller-urilor New York Times și va fi transfomat în film la studiourile Universal Pictures. Ernie este căsătorit cu poeta Cristin O'Keefe Aptowicz. Locuiesc în Austin, Texas.

Martie 2018 | Cinemap | 49

GOPO

Peste 80 de filme în competiţie pentru Gala Premiilor Gopo 2018 23 de lungmetraje, 12 documentare și 49 de scurtmetraje lansate în cinematografe sau festivaluri în 2017 au intrat oficial în cursa pentru nominalizări la Premiile Gopo 2018. Gala Premiilor Gopo, cel mai important eveniment dedicat industriei cinematografice din România, ajunsă la cea de-a XII-a ediţie, va avea loc pe 27 martie 2018, în București.

Printre filmele eligibile la categoria lungmetraj de ficţiune se regăsesc “Ana, mon amour” (r. Călin Peter Netzer), câștigătorul Ursului de Argint pentru cea mai bună contribuţie artistică la Berlinale, “Fixeur” (r. Adrian Sitaru), propunerea României la Premiile Oscar, “Aniversarea” (r. Dan Chișu), “Breaking News” (r. Iulia Rugină), producţii românești aflate în fruntea clasamentului în ceea ce privește succesul la box-office precum “Octav” (r. Sergiu Ioan Celebidachi), “Ghinionistul” (r. Iura Luncașu) și “6,9 pe scara Richter” (r. Nae Caranfil), sau debuturile în lungmetraj “Mariţa” (r. Cristi Iftime), “Un pas în urma serafimilor” (r. Daniel Sandu) și „Meda sau partea nu prea fericită a lucrurilor” (r. Emanuel Pârvu).

Cele mai populare documentare românești ale anului 2017, “Ţara moartă” (r. Radu Jude), “Planeta Petrila” (r. Andrei Dăscălescu) și “Ouăle lui Tarzan” (r. Alexandru Solomon) se regăsesc printre cele 12 titluri înscrise la categoria Cel mai bun documentar, alături de “Eu sunt Hercule” (r. Marius Iacob), “Procesul” (r. Claudiu Mitcu) sau “Lovesc, deci exist” (r. Marius Barna).

Lista filmelor ce concurează pentru Cel mai bun scurtmetraj cuprinde titluri de ficţiune, documentar și animaţie, prezentate în premieră în 50 | Cinemap | Martie 2018

circuitul festivalier competitiv naţional sau internaţional al anului trecut. Dintre cele 49 de titluri înscrise, amintim: “O noapte în Tokoriki” (r. Roxana Stroe), “Scris/Nescris” (r. Adrian Silișteanu), “Doamna Ghica” (r.

Cătălin Mesaru, Cătălin Moise), “Sechestraţi fără voie” (r. Tudor Botezatu), “No Man’s Land” (r.

Marius Olteanu), “Când afară ninge” (r. Conrad Mericoffer), “Sisif 2.0” (r. Toma Peiu, Luiza Pârvu), “Cord” (r. Ioachim Stroe), “Petrecere privată” (r. Octav Chelaru), “Offstage” (r. Andrei Huţuleac).

Tot la Gala Premiilor Gopo, actorii George Mihăiţă și Vladimir Găitan vor fi omagiaţi cu Premiul pentru Întreaga Carieră. La 50 de ani de la începerea filmărilor la “Reconstituirea” (regia Lucian Pintilie), actorii George Mihăiţă și Vladimir Găitan vor fi distinși cu Premiul pentru Întreaga Carieră în semn de recunoștinţă și apreciere pentru întreaga lor activitatea lor artistică. Filmul regizorului Lucian Pintilie, considerat unul dintre cele mai bune filme românești ale tuturor timpurilor, a reprezentat o rampă de lansare pentru cei doi actori, aflaţi pe atunci la primele lor roluri pe marele ecran, și totodată începutul unei prietenii care durează de cinci decenii.

George Mihăiţă s-a născut pe 23 septembrie 1948 și a absolvit Institutul de Artă Teatrală și Cinematografică “Ion Luca Caragiale” în 1971, la clasa

profesoarei Sanda Manu. Deși o mare parte din activitatea artistică și-a desfășurat-o la Teatrul de Comedie, al cărui director este în prezent, actorul a mai jucat și pe scena Teatrului Bulandra și a Teatrului Naţional din București. Printre cele mai cunoscute roluri ale sale se numară Nano în “Volpone” de Ben Jonson, Trofimov în “Livada cu vișini” de A. P. Cehovsau Titel în piesa “Poker” de Adrian Lustig. Activitatea sa cinematografică include peste 30 de filme, dintre care amintim “Brigada Diverse”, “Mama” (regia Elisabeta Bostan), “Ilustrate cu flori de câmp” (regia Andrei Blaier),“Pentru patrie” (regia Sergiu Nicolaescu), dar și producţii recente precum “Nunta mută” (regia Horaţiu Mălăele), “Undeva la Palilula” (regia Silviu Purcărete) sau, încă nelansatul lungmetraj al lui Stere Gulea, “Moromeţii 2”.

Vladimir Găitan s-a născut la 2 februarie 1947, la Suceava. A absolvit în 1970 Institutul de Artă Teatrală și Cinematografică, secţia Actorie, clasa prof. George Carabin și Elena Negreanu, și a debutat pe scena Teatrului de Comedie, unde a realizat roluri memorabile în piese ca “Mutter Courage” de Bertholt Brecht, “Trei surori” de A.P. Cehov, “12 oameni furioși” de Reginald Rose sau “Pierrot” de Molière. După debutul cinematografic în “Reconstituirea”, au urmat roluri în filme precum “Căldura” (regia Șerban Creangă), “Puterea și adevărul” (regia Manole Marcus), “Pe aici nu se trece!” (regia Doru Năstase), “Zbor periculos” (regia Francisc Munteanu) “Secretul lui Nemesis” (regia Geo Saizescu), “Omul zilei” (regia Dan Piţa) sau “Detectiv fără voie” (Silviu Jicman).