Cinemap Martie 2017 by Cinemap Magazine

nr. 3 (70) // martie 2017

www.cinemap.ro

gratuit

HIGHLIGHTS REVISTĂ LUNARĂ DE FILM ISSN 2393 – 1604 Ă 2016 NR. 6 | VAR

Redactori:

INEM | WWW.C

AP.RO

Anca Yvette Grădinariu Jurnalist şi critic de film Alin Ludu Dumbravă Critic de film, www.aldmovieland.blogspot.ro Cristian Mărculescu Critic de film, www.marculescu.ro Colaboratori:

SCANEAZĂ CODUL ȘI TE ABONEZI

Laura Popescu, Ionuț Constantin, Theodora Ștefan, Sebastian M. Ceolca Publicitate:

Gîlea Marian marian.gilea@zilesinopti.ro

19 lei

2016 | WWW.CINEMAP.R

- 1725

Director General:

NR. 5 | PRIMĂVARĂ

ISSN: 2457

REGIA MGSI Valeria Iliescu, valeria.iliescu@mgsi.ro Trafic/Online: Theodora Ștefan Distribuţie: Daniel Budoi Contabilitate: Adriana Bărbat Director Financiar: Mihaela Oană Grafică & DTP: Diana Bobeș

NLOAD WORLD CRAFT ) PENTRU DOW VOUCHER (15$ FT | MEGAPOSTER WAR OF WARCRA

NES 2016 ALE VERII | CAN USIVE FILMELE S.F.VARĂ | INTERVIURI EXCL ANIMAȚII DE

Facebook: revistacinemap

ADRESE UTILE BUCUREȘTI T IMAX

ISSN: 2457 - 1725

19 lei

Editor: SC CITY GUIDE MEDIA SRL CUI: RO32408505, J8/1612/2013 SC CITY GUIDE MEDIA SRL este membru BRAT

AFI Palace Cotroceni B-dul Vasile Milea nr. 4, et 1, 021.407.00.00

Cinema City Cotroceni

AFI Palace, B-dul Vasile Milea nr. 4, 021.407.00.00

Cinema City Sun Plaza

Sun Plaza, Telefon: 021.386.06.00 Calea Văcăreşti nr. 391 (P-ţa Sudului),

Grand Cinema & More

Băneasa Shopping City, Şoseaua Bucureşti-Ploieşti 42D, 0742.654.321

Hollywood Multiplex

Mall Vitan, Calea Vitan 55-59, 021.327.70.20

Movieplex Cinema Plaza

Plaza Romania - Bd. Timişoara, nr 26, 021.431.00.00

Cine Grand Titan

Bd. 1 Decembrie 1918, 33A, Centrul Comercial Auchan Titan, 0314.382.970

Şoseaua Cotroceni nr. 9, Bucureşti

HAPPYCINEMA®

Liberty Center, Șoseaua Progresului nr. 151-171

ISSN: 2457 - 1725

Str. Ion Ghica nr. 3, Sector 3, 031.824.13.60 office@cinemapro.ro, www.cinemapro.ro

Glandale Studio

19 lei

Cinema Pro

CLUJ-NAPOCA Cinema City Iulius Mall

Alex. Vaida Voievod Nr 53-55, 0264/20.70.70

Cinema City Polus Center

Avram Iancu 492-500, Florești, 0264/202.000

Prin soluția oferită de Paydemic poți să te abonezi la revistă în varianta print sau în variantă digitală.

Cinema Florin Piersic

Piața Mihai Viteazu 11, 0264 433 477

Cinema Victoria

Bulevardul Eroilor 51, 0264 450 143

BRAȘOV

Mai mult, vrei să incerci un singur număr de revistă? Intră acum pe www.cinemap.ro și poți cumpăra un singur număr al revistei, variantă print sau digital

Cinema One

Coresi Shopping Resort, Str. Zaharia Stancu nr. 7, 0737 759 658 info@cinemaone.ro, www.cinemaone.ro

Martie 2017 | Cinemap | 3

GOPO 2017

Premiile

Gopo 2017 în cifre!

Cel mai important eveniment dedicat industriei cinematografice din România, Gala Premiilor Gopo va avea loc pe 21 martie la Teatrul Național din București.

O ediție a recordurilor! În cursa pentru nominalizări au intrat 21 de lungmetraje, adică toate filmele „made in România”, lansate în cinematografele autohtone pe parcursul anului trecut. Dintre acestea, doar 15 au reușit să obțină cel puțin

4 | Cinemap | Martie 2017

o nominalizare la una dintre categoriile dedicate producțiilor de lungmetraj. Juriul format din 11 profesioniști din domeniu: Gabriel Achim (regizor), Oana Iancu (producător), Doru Ana (actor), Raluca Mănescu (scenarist), Tudor Mircea (operator),

Nita Chivulescu (monteur), și criticii de film: Dana Duma, Ileana Bîrsan, Andrei Șendrea, Dragoș Marin și Doru Pop, au decis ca „Sieranevada”, în regia lui Cristi Puiu, și filmul de debut al lui Bogdan Mirică, „Câini”, să intre în cursa pentru 13 trofee.

GOPO 2017 „Bacalaureat” (r. Cristian Mungiu) cu 9 nominalizări. Filmul „Ilegitim”, regizat de Adrian Sitaru, a intrat în cursă pentru 6 statuete Gopo, blockbuster-ul autohton „Două Lozuri” (r. Paul Negoescu) a fost nominalizat la 5 categorii, thrillerul ardelenesc „Orizont”, în regia lui Marian Crișan, obține 4 nominalizări. Lungmetrajul de debut al lui Catrinel Dănăiață, „Dublu”, se luptă pentru 3 trofee, filmele „03. ByPass” (r. Nap Toader) și „Miracolul din Tekir” (r. Ruxandra Zenide) primesc 2 nominalizări iar „Afacerea Est” (r. Igor Cobileanski), „Dincolo de calea ferată” (r. Cătălin Mitulescu), „#Selfie69” (r. Cristina Iacob) și „Discordia” (r. Ion Indolean) obțin câte o singură nominalizare. „Bacalaureat”, „Câini”, „Două Lozuri”, „Inimi cicatrizate” și „Sieranevada” sunt cele 5 lungmetraje care intră în cursa pentru trofeul GOPO pentru

Cel de-al 4-lea lungmetraj regizat de Cristi Puiu reușește performanța să obțină cu 3 nominalizări mai mult față de thriller-ul „Câini”, asta pentru că la categoria „Cea mai bună actriță în rol secundar”, 4 artiste, din cele 5 nominalizate, fac parte din

distribuția „Sieranevada”. Lungmetrajul lui Radu Jude, „Inimi cicatrizate” obține 12 nominalizări (două dintre ele la categoria „Tânără speranță”), la 11 categorii. Clasamentul este completat de

„Cel mai bun film”. Premiul Publicului la Gopo 2017 va fi obținut de filmul cu cel mai mare succes de Box Office din 2016: „#Selfie69” 150.113 spectatori și încasări de 2.674.319 lei.

Martie 2017 | Cinemap | 5

INTERVIU

interviu cu

Dana Bunescu CÂȘTIGĂTOAREA URSULUI DE ARGINT PENTRU CONTRIBUȚII ARTISTICE LA BERLINALE: „CA AUTOR, POȚI CONDUCE SPECTATORUL CĂTRE PERCEPȚIA PE CARE AI ESTIMAT CĂ AR PUTEA-O AVEA.”

ana Bunescu a luat Ursul de Argint la Berlinale în acest an pentru montajul filmului „Ana, mon amour”. Contribuțiile „tehnice” nu sunt aproape niciodată premiate la marile festivaluri și puțini sunt cei care știu că Dana Bunescu este unul dintre cei mai importanți oameni din industria de film din România. De numele ei sunt legate titluri precum „Autobiografia lui Nicolae Ceaușescu”, „Un cartuș de Kent și un pachet de cafea”, „Moartea domnului Lăzărescu”, „4 luni, 3 săptămâni și 2 zile”, „Poziția copilului”, „Autoportretul unei fete cuminți”, „Când se lasă seara peste București sau Metabolism”, „După dealuri”, „Aferim!” și multe altele. Este monteur și sound designer, a lucrat cu tot ce înseamnă prim-planul Noului Val.

1. Ai lucrat la foarte multe proiecte importante pentru Noul Val. Care sunt primele întrebări pe care le pui unui producător atunci când ți se propune un proiect? În general propunerile au venit de la regizori, unii dintre ei şi producători, de acord. Întrebările pe care le pun se leagă strict de teme, maniera de filmare, tip de construcţie şi, bineînţeles, perioada gândită pentru filmare, pentru că odată cu filmarea mă activez şi eu, în cazul filmelor de ficţiune. 2. Bănuiesc că, într-un an, primești multe propuneri. Care sunt criteriile tale de selecție? Cum îți alegi filmele la care lucrezi? În primul rând autorul contează cel mai mult. În al doilea rând tema, scenariul sau subiectul, fie că este vorba de ficţiune, fie că este vorba de documentar. În al treilea rând timpul. Şi pentru că întotdeauna există o primă dată, o primă întâlnire cu un regizor, încrederea care se instalează între noi ca membrii ai unei posibile echipe. 3. Pentru spectatorul obișnuit, omul care face montajul și sunetul unui film, este un om... 6 | Cinemap | Martie 2017

"tehnic". Care este partea creativă în aceste meserii pe care le faci de atât de mulți ani și care este contribuția ta? În afară de faptul că şi în această meserie se foloseşte un echipament dedicat, ca în cazul tuturor meseriilor, montajul nu are nimic de a face cu "tehnicul". Şi nu spun asta cu sens peiorativ la adresa meseriilor tehnice (eu având şi practicând meseria de inginer fizician). Montajul este de fapt faza de asamblare a filmului, de rescriere a scenariului, de data asta nu prin cuvinte ci prin fotograme, sintaxa şi semantica prind contur, ritmul devine palpabil, devin evidente şi slăbiciunile de scriitură în tot acest proces (pe care le elimini sau atenuezi tot la montaj), iar în momentul în care montezi și sunetul, deja filmul prinde viață, iar ca autor poți conduce spectatorul către percepția pe care ai estimat că ar putea-o avea și pe care ți-ai dorit-o (ăsta este sensul bun al noțiunii de manipulare). 4. Care este modul tău de lucru? Editezi alături de regizor? Mergi la filmări? Din ce moment începe contactul tău direct cu filmul? Nu merg niciodată la filmări (sau merg numai la film documentar, dacă fac priză de sunet). Păstrez distanța față de "anecdotica" platoului, astfel încât atunci când mă uit la material orice conjunctură conexă să fie "anihilată". Materialul își spune povestea și de aici începe misterul. Lucrez și singură și cu regizor. Nu este o regulă. Poate fi și așa și așa. 5. La „Ana, mon amour” ai semnat atât montajul câr și sunetul. Cât a durat tot acest proces, dacă a fost diferit de alte filme și dacă ți s-a întâmplat, în faza de sunet, să vrei să modifici ceva la montaj. Am început montajul la jumătatea lui martie, când au început și filmările, și am continuat până la sfârșitul lui iulie (cu câteva pauze pentru că în paralel mai lucram la alte două filme). În acest timp am "atacat" și capitolul sunet în sensul că mi-am definitivat și strategia construcției coloanei sonore. Am intrat în studio la începutul lui august iar la sfârșitul lui septembrie terminasem editarea de dialog, construcția din spatele dialogului, (ambianțe, zgomote, muzică, etc, premixul cu alte cuvinte). La sfârșitul lui octombrie am avut sesiunea de înregistrare de post-sincron de zgomote la Paris cu Pascal Maziere și Alexis Marzin ca apoi să intru în mixaj pentru 10 zile alături de Cristinel Șirli, bun prieten și coechipier în multe proiecte. Pentru a răspunde la a doua întrebare mai trebuie să mai treacă niște timp, dar sunt sigură că da, pentru că asta mi se întâmplă de fiecare dată. Mai întrebați-mă peste 10 ani. 6. Cum iei decizia renunțării la anumite scene și cât

INTERVIU de greu este să faci asta? Spuneai în conferința de presă de la Berlin că la „Ana, mon amour” este cel puțin o scenă care a picat la montaj și care era foarte puternică. Ar fi schimbat această scenă (sau altele) firul filmului? Nu știu cum iau decizia. O iau pur și simplu. Sunt secvențe care într-o etapă sau alta se cer afară. Cum se întâmplă de altfel și în procesul de scriere a scenariului. Și, vorba aia "unde-i marfă multă e și pagubă multă". În cazul filmului ANA... au existat secvențe foarte frumoase, montate cu minuție și eliminate pentru că în construcția pe care ați văzut-o în film se constituiau ca "frâne" în discurs (cazul celei pomenite, în care eroii noștri nu mai sunt actanți ci martorii spectacolului unui alt personaj). Altele aveau rolul de a construi prin repetiție ideea unei ciclicități a aparițiilor tensiunilor din relația celor doi, dar am constat că efectul era cel al unei diluații a dramatismului în loc de catalizare a lui. Așa că au dispărut... Toate aceste "dispariții" au fost evaluate până la ultimele consecințe și au propus, evident, reconsiderări ale secvențelor rămase în film. 7. Ai discutat cu regizorul Călin Nertzer înainte de începerea filmărilor? Cum vedeai atunci filmul și cum este el (diferit sau nu) acum? Bineînțeles că am discutat cu Călin. Și nu numai cu Călin ci și cu Andrei Butică, operatorul filmului. Filmul nu este cu mult diferit față de ce gândeam noi că trebuie să iasă. În materie de schemă de filmare, mai exersaserăm maniera asta în "Poziție...". Evident că acum ea trebuia calată pe această nouă problematică. Băieții au filmat niște repetiții pentru câteva dintre secvențele mai problematice, le-am montat, și din rezultat s-au tras concluzii care le-au fost de folos la filmare. 8. Legat de sunet. Sunt încă multe discuții în cinema-ul românesc legate de faptul că filmele nu se aud. Care este rădăcina acestor discuții și cum pot fi aceste probleme îmbunătățite? Da, este o istorie despre care am obosit să vorbesc. Nu o să renunț însă, până când o parte din motive nu vor dispărea. Sălile de cinema din România, cele care au mai rămas, nu sunt calibrate așa cum ar trebui să fie. Dacă vi se pare că filmele americane se aud mai bine, vă înșelați. Faptul că au subtitrare ajută teribil la inteligibilizare. De pildă, la premiera filmului „Aferim!” am făcut noi niște măsurători în sala de proiecție și am constatat că boxele nu redau nimic din ce înseamnă semnal peste 3000 Hz. Deci ne uităm la un film cu pernele bine puse pe monitoarele audio. Dacă singurul control pe care îl avem la dispoziție în sală rămâne cel de volum, sunetul de film românesc sau nu va fi la fel de inaudibil, sau mai degrabă ininteligibil. În orice caz, e caraghios să spun că la festival, indiferent care ar fi acela, filmul s-a auzit bine.

În România ne mulțumim cu inteligibilitatea dialogului. Despre celelalte elemente constructive nici nu mai poate fi vorba. 9. Cât de mult pot schimba sunetele captate la filmări un film? Cum decizi unde trebuie folosite și unde nu? Depinde de natura lor. Dacă vorbim despre dialog, evident că este de preferat să fie folosit cele din priza directă. Și există posibilitatea interşanjabilităţii, editării lor din alte duble, cu puțin efort în termeni de sincron. De pildă, în film am ales pentru scena de exterior-noapte în care apare pentru prima oară copilul celor doi, două duble numai și numai pentru sunet. Fundalul înregistrat la filmare avea fix acea textură care ne trebuia. Și am sincronizat dialogul existent în aceste duble de sunet pe imaginile montate. Evident că după aceea am mai adăugat alte câteva straturi care să ne ducă povestea unde voiam. Ăsta este un exemplu. În principiu, la filmare echipa din teren are drept principal scop captarea cât mai acurată a dialogului, pentru că de cele mai multe ori timpul de filmare este foarte scurt, nemairămânând loc pentru altceva. În cazul acestui film, am avut parte de colaborarea unui sunetist minunat, Andre Rigaut, care a livrat și niște ambianțe foarte simpatice, pe lângă priza de sunet foarte bună. Restul lucrurilor au fost înregistrate de mine fie în vara asta, fie cu diferite alte ocazii, nelegate de filmul ăsta. 10. Cum a fost pentru tine experiența Berlin? Din imaginile de la gală și conferință păreai foarte copleșită. Care au fost reacțiile celor din jur? A fost frumos, chiar dacă am realizat că a fost frumos abia când m-am întors în București și am citit mesajele primite. Despre momentul galei nu pot spune mare lucru. Eram într-adevăr copleșită și numai aplauzele echipei m-au făcut să înțeleg că despre mine era vorba.

Martie 2017 | Cinemap | 7

COVER STORY

Wolverine s-a retras din activitatea super-eroică de decenii. Dar acum Logan trebuie să o educe pe Laura, o fetiță mutant cu puteri similare cu ale lui. el mai realist film din universul ecranizărilor Marvel este o piesă pe cât de fantastică pe atât de mult așteptată. Noua aventură a lui Wolverine este ultimul film în care Hugh Jackman îl va interpreta pe mutantul favorit a milioane de geekși și încheierea a 17 ani de aventuri cu echipa X-men și solo pentru actorul australian. Scurt pe doi, viitorul nu sună și nu arată deloc bine. America a decăzut, controlată de trupe paramilitare, mutanții sunt pe

8 | Cinemap | Martie 2017

cale de dispariție și Logan trăiește retras undeva, într-un cătun de la marginea deșertică a Mexicului. Alături de el este doar Charles Xavier (Patrick Stewart), mult prea bătrân și bolnav. Profesorul Xavier suferă de Alzheimer și singurul lucrul care-l împiedică să devină o bombă psihotronică sunt medicamentele. Logan lucrează ca șofer de limuzină. Asta până când Laura (Dafne Keen) apare în peisaj. O puştoaică fugară, cu multe miliții pe urme și cu aproape aceleași puteri de mutant ca Wolverine. Puteri enorme

pe care fetița nu ezită să le folosească. Împotriva oricui i se opune! Pentru bătrânul profesor Xavier, apariția Laurei este o rază de speranță. De două decenii niciun mutant nu s-a mai născut, iar Laura ar putea să fie o dovadă (vie și necontrolabilă) că visele despre un viitor luminos al mutanților cu care Xavier și-a construit exhipa X-Men pot fi încă de actualitate. Dar mai întâi Laura trebuie dusă acolo unde oamenii guvernului nu o pot ajunge, iar Logan, Xavier și fetița pornesc într-un voiaj extrem de riscant. Dacă sunt capturaţi, ADN-ul Laurei va fi utilizat la crearea unor super-soldați mutanți. Dacă reușesc să ajungă la Eden, refugiul din Dakota de Nord unde Xavier și Laura ar fi în siguranță, viitorul omenirii și al mutanților ar putea fi mai bun. Dar până la Eden calea este lungă și pericolele pândesc pretutindeni.

COVER STORY

James Mangold James Mangold are un repertoriu impresionant: filme de oscar (Girl, Interrupted și Walk the Line), thrillere dramatice cu polițiști și infractori (CopLand), filme de dragoste (Kate & leopold și The Heavy) dar și blockbustere (Knight and Day). Prima incursiune în teritoriul supereroic a făcut-o în 2013, tot alături de Hugh Jackman și tot cu un film de-al lui Wolverine. „The Wolverine” a stabilizat parcursul individual de cinema al supereroului cu gheare și schelet de adamantium și-a dus la „Logan”, un sequel surprinzător de cumințel și postapocaliptic.

Cu o reputație impecabilă și cu prestigiul unui regizor perfect capabil să ajute actori și actrițe să facă roluri excelente și nominalizabile la premii,

domnul Mangold este specialist în performanţă actoricească. Ambele filme regizate de el au adus premii Oscar actrițelor și nominalizări actorilor din rolurile principale.

Martie 2017 | Cinemap | 9

COVER STORY

(Re)surse de inspirație Pentru „Logan” parametrii filmului și sursele de inspirație le-au stabilit împreună Hugh Jackman și regizorul James Mangold: "Unforgiven" (1992) western-ul multi-oscarizat al lui Clint Eastwood, "The Wrestler" (2008) drama cu Mickey Rourke și "Shane" (1953), unul dintre clasicele genului western. Toate cele trei filme au multiple nominalizări la Oscaruri și cel puțin un premiu (Shane). O altă sursă de inspirație a fost „Old Man Logan”, o serie de 8 numere din aventurile de bandă desenată ale lui Wolverine, dar filmul nu este o adaptare, ci mai mult o prelucrare a celor din paginile desenate.

Old Man Logan Mark Millar, scenaristul pentru o bună parte din saga modernă a lui Wolverine și autor al unor succese masive, și pe hârtie și pe film (Wanted și Kick-Ass), nu s-a sfiit niciodată de la subiecte mai riscante decât media celor din universul Marvel. „Old Man Logan” este o poveste cum nu se poate mai bizară, tristă și sângeroasă. Într-un univers alternativ, în care villainii au preluat controlul asupra Americii și și-au împărțit-o între ei, super-eroii au fost, marea lor majoritate, exterminați. Autorul complotului care-a dus la victoria personajelor negative este Red Skull și domnește la Casa Albă. Pe celălalt țărm a ce-a mai rămas din USA, Logan trăiește alături de soție și copii într-o sărăcie lucie. Mutanții find exterminați de Hulk, Dr. Doom și Abomination, Wolverine și familia sa sunt fermieri săraci, supuși la mofturile și taxele de 10 | Cinemap | Martie 2017

protecție cerute de clanul Hulk, care guvernează și terorizează. Lipsit de banii de chirie/taxă de protecție ceruți de hulkși, Logan se vede nevoit să accepte o ofertă riscantă de-a lui Hawkeye: să străbată tot continentul american, pentru a livra un colet misterios la New Babylon. Pe drum, Hawkeye și Logan recapitulează istoria alternativă a

universului patronat de Red Skull și au de-a face cu tot felul de creaturi scăpate de sub control, de la dinozauri la Mole-People și de la bande de răufăcători la bodyguarzii din Casa Albă.

Doar inspirație Nici micuța Laura, nici Charles Xavier nu apar în Old Man Logan, iar filmul utilizează puțin din haosul istoric prin care se preumblă versiunea desenată a lui Logan. Accentul nu este pus pe retrezirea instinctelor sălbatice în sufletul protagonsitului, ci pe valorile familiei și modul în care Wolverine și Xavier o pot ajuta pe Laura să-și controleze forțele și să scape de urmăritorii trimiși de guvern.

COVER STORY

INTERVIU

HUGH JACKMAN k-ului Civil War. Cei doi discută despre noul film în care joacă Chris Evans, Robert Downey Jr., Scarlett Johansson, Sebastian Stan, Anthony Mackie, Don Cheadle, Jeremy Renner, Chadwick Boseman, Paul Bettany, Elizabeth Olsen, Paul Rudd, Emily VanCamp, Frank Grillo Care a fost primul lucru pe care l-ai discutat cu regizorul și scenaristul James Mangold în legătură cu acest nou film? Ei bine, prima întrebare a fost: „Mai faci încă unul?”, iar el a răspuns imediat „Da!”, ceea ce m-a încântat. Asta datorită tuturor talentelor lui Jim – este, probabil, unul din cei mai buni regizori de la Hollywood, el a abordat atât de bine genuri diferite – e cu adevărat un scenarist foarte bun. Te-ai gândit de la început ce vei face cu fimul acesta? Am avut o viziune foarte clară asupra felului în care voiam să fie filmul ăsta. Un prieten m-a întrebat la un pahar: „Dacă ai putea face orice ți-ai dori cu acest personaj, care ar fi lucrul acela?” Și astfel am început să vorbesc și să tot vorbesc... În dimineața următoare i-am povestit totul lui Michele (Schweitzer), iar ea mi-a sugerat să notez totul. Am înregistrat imediat, ea și acum mai are înregistrarea. Într-o zi o voi da cuiva! În orice caz, ce am

spun în acea înregistrare și ce am filmat în New Mexico este destul de apropiat. Deci tu și cu Jim ați ajuns să fiți pe aceeași lungime de undă destul de repede? N-am vrut să mă impun în fața lui Jim de la început pentru că el este scenarist, regizor, un artist, și am vrut să văd ce idei are. Dar cu siguranţă eram aproximativ la fel. Amândoi ne-am dorit un film autonom, care să nu se amestece neapărat cu istoria sau cronologia celorlalte filme X Man. Am vrut să se simtă foarte diferit, foarte nou și nu în ultimul rând, foarte uman, pentru că eu cred că forţa lui Wolverin ține mai mult de umanitatea sa decât de superputerile pe care le are. A fost important pentru mine ca, în explorarea acestui personaj pentru ultima oară, să descopăr cine era omul. Știi, mai mult decât ce pot face ghearele sale. Povestea este originală? Unul din primele lucruri pe care i le-am spus lui Jim a fost că am avut o viziune a ceva apropiat de „Unforgiven”. Nu neapărat povestea, dar ce a reușit „Unforgiven” în acele vremuri. E atât de multă istorie într-un western cu Clint Eastwood în rolul principal, dar el a subestimat asta puțin. Tot un western este. Tot cu Clint. Tot a tăbăcit funduri la final, dar a întors povestea în așa fel încât să poată deveni punctul de start. Deci, seria de comic book-uri Old Man Logan nu a fost sursa de inspirație? Am vorbit cu scriitorii, iar Old Man Logan este total inspirată din filmul „Unforgiven”, deci aș vrea să se facă astfel conexiunea. Bineînțeles, am citit Old Man Logan, dar sunt mai multe diferențe decât asemănări, nu am folosit benzile desenate ca șablon. Am făcut o referință la Old Man Logan la Comic Con. Pe jumătate făcea teasing, dar mai mult vorbeam despre faptul că îmbătrânesc și că poate e timpul să merg mai departe. Dar oamenii au luat de bun că lucram la povestea din Old Man Logan. Ce crezi despre faptul că filmul este interzis minorilor? Trebuie să spun că toată lumea, Jim, eu, studioul, am fost de acord să îl facem R rated (interzis sub 18 ani). Chiar și atunci când aveam aceste discuții am spus că Logan nu va fi un film condus de rating. Nu a fost încadrat astfel din cauza violenței, ci mai degrabă din cauza subiectului abordat, a felului în care personajele sunt tratate și a felului în care

Martie 2017 | Cinemap | 11

COVER STORY violența e înfățișată. Cred că acest film e de departe mult mai realistic decât orice am făcut până acum în franciza X Man și poate în multe alte filme bazate pe benzi desenate, e de departe mult mai uman. Cred că Wolverine ar putea fi unul din cele mai întunecate, complexe personaje din universul benzilor desenate. Cum îl regăsim pe Wolverine la începutul acestei povești? Este foarte pierdut, descurajat. E mai bătrân. Are ceva mai multe fire albe și nu se simte prea bine. E bolnav fizic și aș spune că nici spiritual sau emoțional nu stă bine. Află că are un nivel foarte ridicat de mercur în organism. Chiar dacă se poate vindeca, la un moment dat oricine de pe această planetă începe să îmbătrânească. Puterea corpului de a lupta e din ce în ce mai slabă. E valabil și pentru Wolverine. E bolnav. Nu știm cât de rău este, dar e și el foarte izolat. Se simte singur și descurajat. Nu prea mai are pentru ce trăi. Care este starea de sănătate a lui Charles Xavier? Charles nu e bine. Nu-și amintește lucruri, în unele momente e conștient, în altele devine confuz. Ce îmi place la scriitura lui Jim este că poți vedea și simți frustrarea existentă atunci când ai grijă de o astfel de persoană. Mai ales atunci când ești refugiat, te ascunzi, și acea persoană nu înțelege situația.

12 | Cinemap | Martie 2017

„E o provocare imensă să transformi o iubită animație 2D într-o poveste umanizată 3D.”

Frumoasa și Bestia, remake-ul unui film de Oscar

Dan Stevens, actorul care interpretează rolul Bestiei, povestește despre experiența de la filmări upă 26 de ani povestea dintre Belle cea deșteaptă și Bestia cu suflet bun revine pe marele ecran. Singura animație care a fost nominalizată la Oscar la categoria Cel mai bun film, devine acum un live-action cu aceleași emoții, culori splendide și personaje fantastice. Atât scenariștii Evan Spiliotopoulos și Stephen Chbosky cât și regizorul Bill Condon au rămas fideli animației din 1991, așa că firul narativ este în mare parte același. Diferența o face

14 | Cinemap | Martie 2017

tehnologia actuală. Vom descoperi o Belle cu chipul uman al actriței Emma Watson și o Bestie cu ochii albaștri ai lui Dan Stevens. Acesta din urmă a oferit în cadrul unui interviu mai multe detalii despre experiența sa pe platourile de filmare. „E o provocare imensă să transformi o iubită animație 2D într-o poveste umanizată 3D. Îmi place că în film realitatea se împletește cu virtualul. Bineînțeles că am folosit ecranul verde și efecte CGI, dar o bună parte din acțiune se întâmplă și în realitate. Eram la începutul adolescenței

când a fost lansată animația Frumoasa și bestia, am văzut filmul la cinema, așa că a fost plăcut pentru mine să mă gândesc la toate aspectele diferite ale personajului cu care am avut posibilitatea să

mă joc.” Actorul a povestit că a lucrat îndeaproape cu Bill Condon pentru a face ca personajul său să pară un om captiv în corpul Bestiei. „Una din cele mai mari diferențe este că în

animație nu vezi cum arăta Bestia înainte de transformarea sa. În film îl întâlnim la balul debutanților, iar ceea ce Bill și cu mine am vrut să scoatem la iveală a fost imaginea copilului răsfățat care crede că i se cuvine tot, defecte care au dus la decăderea sa. " Povestea clasică a Frumoasei și Bestiei – și mesajul său că frumusețea adevărată vine din interior – datează din secolul al 18-lea, când „La Belle et la Bête” de Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve era publicată în Franța. Tema continuă să fie la fel de actuală și relevantă și astăzi. Cei doi actori din rolurile principale vor ca mesajul să ajungă la noua generație. „Am realizat împreună că povestea nu este despre făptura urâtă și fata frumoasă ci despre Frumoasa și Bestia din interiorul nostru, al tuturor, despre cele două părți ce se regăsesc în fiecare om și cum poți învăța să trăiești cu ele în balanță.”, a spus Dan Stevens. Animația Disney originală a câștigat două premii Oscar pentru Cea mai bună coloană sonoră și Cel mai bun cântec, trei Globuri de Aur și patru premii Grammy, deci așteptările pentru remake-ul live-action sunt la fel de mari. Alan Menken semnează muzica, iar Stevens povestește că „fiecare idee muzicală care iese din gura lui sună ca un hit de pe Broadway. Unul din cele mai bune lucruri din animație a fost împletirea romantismului și a poveștii de dragoste clasice cu

puțin umor și distracție, iar noi am ținut să păstrăm asta în film.” „Evermore” este unul din noile cântece pe care Alan Menken le-a scris pentru film, deci vom avea parte și de ceva surprize muzicale când vom vedea remake-ul. Distribuția este și ea una care promite un joc actoricesc fără cusur. Luke Evans îl interpretează pe Gaston, Ewan McGregor îi dă voce lui Lumiere, iar Emma Thompson este Mrs. Potts. „E un grup de oameni foarte, foarte amuzant”, spune Dan Stevens în interviu. „Când ne adunam cu toții în forma noastră umană, simțeam că făceam ceva cu adevărat special.” „Frumoasa și Bestia” este primul desen animat care a avut încasări inițiale de peste 100 de milioane de dolari în box office-ul american, dar și primul film de animație Disney care a fost jucat pe Broadway timp de 13 ani. După aproape un sfert de secol, povestea despre iubire și bunătate, despre frumusețea sufletului și a minții, despre curajul de a fi diferit revine în cinematografe cu mai multe efecte speciale, cu personaje fantastice 3D și cântece noi care, probabil, vor fi fredonate mult timp de-acum înainte de micii spectatori.

Martie 2017 | Cinemap | 15

Două decenii de la

Ghost in the Shell Există distopii de care viitorul se apropie periculos de mult. Există SF-uri la vremea lor glorioase care au îmbătrânit urât, au devenit ridicole. Și mai există și anime-urile distopice japoneze, care vorbesc despre un viitor cu totul închipuit în care se amestecă fantome ancestrale, frustrări sociale, fantasme subterane, elanuri mistice și imaginație hi-tech. le îmbătrânesc cel mai interesant - niște bizarerii întunecate, violente, îmbibate de melancolie și de sexualitate stilizată. Ghost in the Shell, apărut în 1995, în regia lui Mamoru Oshii, poate că nu e cel mai straniu dintre ele, dar e filmul prin care Occidentul a făcut cunoștință cu fantomele, mașinăriile, nostalgia și poezia anime-ului noir japonez. Mamoru Oshii e unul dintre cele câteva genii încă în viață din animația japoneză, celebru pentru clar-obscururile lui,

16 | Cinemap | Martie 2017

pentru lumina difuză care emană din paloarea personajelor lui, pentru frumoșii proscriși și poezia pură din lumile lui cyberpunk blestemate. Poveștile lui nu sunt niciodată simple și nici simplu de povestit. În Ghost in the Shell, o polițistă cyborg și partenerul ei uman pornesc pe urmele unui hacker malefic poreclit Puppet Master. Restul trebuie revizitat. Filmul ecranizează manga lui Masamune Shirow, un autor prolific care a prins rapid atât la publicul japonez (e drept, din cele mai diverse motive, dintre care și fixația sa pentru sexul între androizi), cât și

la publicul american sătul de clișee, dornic de ceva mai mult conținut și fermecat de felul complicat și indecent în care Shirow conecta trupurile androizilor lui feminini la rețele complicate de cabluri. Curând

după lansarea filmului, Shirow și-a pierdut audiența, seriile lui de manga devenind pur pornografice și deviante. Filmul lui Oshii are multă inocență, dar niciun strop de Martie 2017 | Cinemap | 17

decență - personajul principal feminin e un maverick autentic, dar asta n-o împiedică să se plimbe goală prin fiecare cadru. Evident, totul e o metaforă pentru fascinația noastră existențială pentru această carcasă mișcătoare în care duhurile noastre fantomatice se mișcă prin univers. Dar cheia interpretării ar trebui poate mai bine căutată în ceea ce spunea Oshii într-un interviu recent: ca să ai succes „trebuie să creezi o lume ușor diferită de cea reală”. Ghost in the Shell nu poate fi apropiat, veți zice, de nicio realitate pe care o cunoaștem, dar asta doar pentru că subconștientul japonez e cam la fel de greu de înțeles ca Ghost in the Shell. Ca să înțelegeți la ce se referă Oshii când zice „doar puțin” diferită de realitate, consumați un cockteil consistent de haiku, monștrii de-ai lui Hokusai, privit cireși în floare și episoade sado-maso din Ryu Murakami. Iar ca să înțelegeți inocența lui Oshii, trebuie să vedeți al doilea Ghost in the Shell, numit întocmai Innocence și apărut nouă ani mai târziu, unde metafora coborârii spiritului în materie devine obsedantă. Orice coborâre în materie înseamnă un interval palpitant, călduț și plin de impresii, culori și emoții între o moarte și alta - mai puțin coborârea din Ghost in the Shell, unde spiritul trebuie să se descurce cu mecanica rece a mașinăriei. Care reușește totuși să îl vrăjească cu perfecțiunea mecanismului ei. Al doilea film accentuează această temă pe care primul o deghiza în senzualitate și în coloana sonoră sumbră și exotică a lui Kenji Kawai. Noir-ul animat japonez, prin natura lui, face apeluri de cele mai multe ori halucinante - la retorica creștină, iar rezultatele sunt inclasabile. Așa că, la 20 de ani de la lansare, Ghost in the Shell, marcat la vremea lui de Blade Runner, (filmul lui Oshii e de altfel o co-producție nipono-britanică), a căpătat patima timpului care i-a sporit paradoxul: a trecut dintr-un viitor totalmente distopic într-un trecut spectral care a marcat două decenii de SF și va continua să influențeze forma și poezia mașinilor cu suflet din distopiile viitoare.

18 | Cinemap | Martie 2017

PREMIERE MARTIE 2017

KONG: INSULA CRANIILOR LOGAN 3 mar. 2017

ANA, MON AMOUR 3 mar. 2017

TITLU ORIGINAL: Logan REGIA: James Mangold CU: Patrick Stewart, Hugh Jackman, Elizabeth Rodriguez, Doris Morgado GEN FILM: Acţiune, Dramă, SF DISTRIBUIT DE: Odeon Cineplex

TITLU ORIGINAL: Ana, mon amour REGIA: Calin Peter Netzer CU: Mircea Postelnicu, Diana Cavallioti GEN FILM: Dramă DISTRIBUIT DE: Freeman Entertainment

GHOST IN THE SHELL

FRUMOASA ŞI BESTIA

10 mar. 2017

17 mar. 2017

10 mar. 2017 TITLU ORIGINAL: Kong: Skull Island REGIA: Jordan Vogt-Roberts CU: Tom Hiddleston, Samuel L. Jackson, Corey Hawkins, Brie Larson GEN FILM: Acţiune, Aventuri, Fantastic DISTRIBUIT DE: Freeman Entertainment

SILENCE: PUTEREA CREDINŢEI 17 mar. 2017

TITLU ORIGINAL: Ghost in the Shell REGIA: Rupert Sanders CU: Scarlett Johansson, Michael Pitt GEN FILM: acțiune, dramă, SF DISTRIBUIT DE: Ro Image 2000

TITLU ORIGINAL: Beauty and the Beast, REGIA: Bill Condon CU: Luke Evans, Emma Watson, Emma Thompson GEN FILM: Fantastic, Muzical, Romantic, Dragoste DISTRIBUIT DE: Forum Film România

TITLU ORIGINAL: Silence REGIA: Martin Scorsese CU: Liam Neeson, Andrew Garfield, Adam Driver GEN FILM: Dramă, Istoric DISTRIBUIT DE: Freeman Entertainment

CHIPS: POLIŢIŞTI DE BELEA

LIFE

ȘTRUMPFII: SATUL PIERDUT

24 mar. 2017 TITLU ORIGINAL: CHIPS REGIA: Dax Shepard CU: Adam Brody, Dax Shepard, Jessica McNamee GEN FILM: Acţiune, Comedie DISTRIBUIT DE: Freeman Entertainmen

24 mar. 2017 TITLU ORIGINAL: Life REGIA: Daniel Espinosa CU: Ryan Reynolds, Rebecca Ferguson, Jake Gyllenhaal GEN FILM: SF DISTRIBUIT DE: InterComFilm Distribution

31 mar. 2017 TITLU ORIGINAL: Smurfs: The Lost Village REGIA: Kelly Asbury CU: Mandy Patinkin, Rainn Wilson, Demi Lovato GEN FILM: Animaţie, Aventuri DISTRIBUIT DE: InterComFilm Distribution Martie 2017 | Cinemap | 21

PREMIERĂ 3 MARTIE 2017

Titlu original: Logan Regia: James Mangold Cu: Hugh Jackman, Patrick Stewart, Dafne Keen, Elizabeth Rodriguez, Richard E. Grant Gen: Acțiune, Dramă, SF Durata: 137 minute Premieră: 3 martie2017 Distribuit de Odeon Cineplex

Logan Ultimul film cu Wolverine incolo de toată parada de violențe (uneori extreme) și de celebrele gheare din adamantiu, Wolverine e un personaj mult mai complex decât poate părea la prima vedere. OK, e plin de mușchi, nițică bătaie știe, e plin de fierătănii indestructibile pe dinăuntru, dar istoria și trăirile omului Logan sunt cele care dau adâncime personajului. Toți mutanții din universul X-Men au istorii în spate, cele mai multe dintre ele tragice.

24 | Cinemap | Martie 2017

Magneto și-a pierdut părinții într-un lagăr de concentrare nazist și a fost el însuși prizonier în lagăr, Rogue, din cauza puterii sale de a absorbi forța vitală a oricărei ființe vii doar printr-o atingere, e incapabilă de orice contact fizic, profesorul Xavier a luptat toată viața pentru libertatea și drepturile mutanților, dar a paralizat în urma conflictului cu Magneto. Logan în schimb, de-a lungul vieții sale foarte lungi, a trecut prin atât de multe experiențe și a pierdut atât de mult încât a devenit, de departe, unul din cele mai complexe personaje din universul X-Men. James Howlett s-a născut în Canada pe la sfârșitul anilor 1880,

fiul ilegitim al lui Thomas Logan, grădinarul de la ferma lui John și Elisabeth Howlett, dar adoptat și crescut de familia Howlett. Thomas Logan este gonit de pe proprietatea familiei Howlett în urma unei tentative de viol a celuilalt fiu al grădinarului, Dog Logan, însă Thomas se întoarce și îl ucide pe John Howlett. James, în semn de răzbunare, îl omoară pe Thomas cu ghearele de os ce îi ies din mâini. Să recapitulăm: până la vârsta pubertății James asistă la uciderea tatălui său adoptiv și își omoară tatăl biologic! După care, în ordine relativ

PREMIERĂ 3 MARTIE 2017

cronologică, își însușește numele de Logan, își ucide din greșeală cu ghearele iubita din adolescență, este capturat și dus într-un circ, Sabretooth îi omoară iubita, e răpit în cadrul programului Weapon X și se experimentează pe el, i se inserează adamantiu la temperatură de fierbere pe oase pentru a fi transformat într-o mașină de ucis, își pierde memoria, îi revine memoria, Magneto îi scoate adamantiul de pe oase, își pierde temporar puterile, devine Wolverine, intră în echipa de X-Men a profesorului Xavier și câte și mai câte.

Toate experiențele astea au lăsat cicatrici groaznice în psihicul omului Logan. Dacă în primele două filme în care Wolverine apare solo și nu alături de companionii X-Men, X-Men Origins: Wolverine (2009) și The Wolverine (2013), accentul se pune pe devenirea eroului iar efectele speciale sunt la putere. James Mangold, regizorul care s-a ocupat și de producția din 2013, a vrut ca Logan (2017) să pună

accent în mod special pe partea umană a eroului. Mangold îl prezintă pe noul Logan ca fiind bătrân, fiind foarte clar că puterile nu-i mai sunt la nivelul de odinioară. Corpul nu i se mai regenerează complet dacă este rănit, rănile lasă cicatrici se găsește într-o stare de durere constantă. Profesorul Xavier, de care Logan are grijă, e și el bătrân și nu-și mai poate stăpâni capacitățile telepatice, de multe ori nici nu-și amintește cine este Logan. Nu s-a mai născut niciun mutant de 20 de ani, așa că visele profesorului despre următorul pas în evoluția umană s-au stins. În tot universul acesta ce pare lipsit de speranță, Logan este atras din nou în focul luptei pentru a avea grijă de un copil mutant cu puteri similare cu ale lui, copil clonat chiar din genele sale. Ce se întâmplă când un supererou își pierde utilitatea? Sau când îmbătrânește? Logan (2017) va fi mai mult decât un film cu supereroi, acțiune furibundă și lupte supranaturale între mutanți. Evident, vor exista și elementele astea. Dar Logan va fi și o analiză psihologică a supereroului la bătrâneţe, ceea ce cred că îl va face unul dintre cele mai bune filme inspirate din universul X-Men.

Martie 2017 | Cinemap | 25

PREMIERĂ 3 MARTIE 2017 Titlu original: Leap! Regia: Éric Warin, Eric Summer Voci: Maddie Ziegler, Elle Fanning, Dane DeHaan, Carly Rae Jepsen Gen: animație Durata: 89 minute Premieră: 3 martie 2017 Distribuit de Freeman Entertainment

Balerina Felicie și Victor sunt orfani, dar au idealuri mărețe. Ea vrea să fie balerină, el inventator. Visurile lor ar putea deveni realitate în Paris, orașul unde nimic nu pare atât de greu de realizat. Așa că își vor uni forțele, vor fugi de la orfelinat și se vor lupta să-și îndeplinească destinele. Filmul 3D este dublat în limba română de mai multe vedete ale momentului. Dana Rogoz e la primul său rol principal dublat și promite că întreaga familie o va îndrăgi pe mica balerină cu visuri mărețe. „Am dublat mai multe personaje de-a lungul ultimilor ani, însă acesta este primul rol principal. Sigur e multă emoţie.

26 | Cinemap | Martie 2017

Baletul nu este un sport. Este o artă. Exact ca şi actoria. Înseamnă foarte multă muncă, indiferent de oră, zi sau de viaţa personală. Trebuie să fii acolo cu totul. Din 3 martie, voi fi cea mai simpatică dansatoare, promit!”, a spus Dana Rogoz. De asemenea, Teo Trandafir a debutat în dublajul de animație, interpretând rolul profesoarei

de dans, Odette. „Balerina este visul oricărui copil, acela de a pleca de niciunde și a ajunge undeva, acolo unde și-a propus. Prin muncă și durere uneori se întâmplă să-ți împlinești visul în așa fel încât oameni care la început nu teau apreciat să fie nevoiți să-și încline capul”.

PREMIERĂ 3 MARTIE 2017 Titlu original: Ana, mon amour Regia: Călin Netzer Cu: Mircea Postelnicu, Diana Cavallioti, Carmen Tanase Gen: Dramă Durata: 125 minute Premieră: 3 martie 2017 Distribuit de Freeman Entertainment

Ana, mon amour Câștigătorul Ursului de Argint la Berlinale 2017 upă ce a câştigat „Ursul de Aur” cu filmul „Poziţia copilului”, regizorul Călin Peter Netzer revine pe marile ecrane cu un nou proiect ce explorează dinamica celor mai importante relaţii din viaţa unui om. „Ana, mon amour” este analiza unei poveşti de dragoste, o

30 | Cinemap | Martie 2017

incursiune atipică ce surprinde cele mai tensionate şi delicate momente din evoluţia unui cuplu. Filmul i-a adus regizorului un nou triumf la Berlin – Ursul de Argint acordat Danei Bunescu, la Berlin pentru contribuție artistică exceptională, pentru montajul filmului . Toma şi Ana se cunosc în facultate, se apropie rapid şi încep o relaţie

de iubire care devine în scurt timp o luptă contra tuturor. Din cauza unor probleme din copilărie, Ana are frecvent atacuri de panică, iar Toma îşi asumă rolul de protector necondiţionat. Deşi pare să deţină controlul asupra relaţiei, ani mai târziu el se trezeşte gravitând în jurul unei femei pe care nu o poate înţelege, fortându-se până la limită în încercarea de a o salva.

PREMIERĂ 3 MARTIE 2017

MIRCEA POSTELNICU (Toma) a interpretat numeroase roluri în piese de teatru precum: Biloxi Blues - regia Iarina Demian și One nite stand - regia Dan Vasile și, Revanşa - regia Vlad Cristache și Cum vă place - regia Vlad Cristache. A a avut un rol în spectacolul TV „Distractis“ și în lung metrajul lui Constantin Popescu „Portretul luptătorului la tinerețe”. Face parte din asociația T.E.T Alexandria, alături de care organizează festivalul de teatru pentru tineri Ideo Ideis.

DECLARAŢIA REGIZORULUI: „Ana, mon amour” este o poveste despre încercarea unui om de a afla cum ceea ce nu a văzut, ceea ce nu a spus, chiar și ceea ce nu a gândit i-a format viața. „Cred că este important să înțelegeți de ce ați rămas cu Ana.”, îi spune analistul lui Toma în timpul unei ședințe de terapie. Filmul nu explorează erodarea relației lui Toma cu Ana, ci mai degrabă relevă imposibilitatea reală de a construi în mod corespunzător o relație. Iubiții se comportă ca și vasele comunicante din domeniul fizicii; ei curg unul în altul cu propriile lor

nevoi neîmplinite. Personajele sunt prinse profund în ceea ce psihanaliza numește transfer: redirecționarea sentimentelor și dorințelor existente către un obiect nou. Adevărul întotdeauna găsește o cale de a supraviețui negării lui.

DIANA CAVALLIOTI (Ana) e cunoscută publicului pentru rolul din „Amintiri din epoca de Aur-2” și totodată pentru rolurile din serialele „Cu un pas inainte” și „O săptămână nebună“. Diana a interpretat deasemenea numeroase roluri în piese de teatru și a fost nominalizată în 2010 la Trofeul Gopo pentru rol secundar femin cu personajul Ana din „Întâlniri încrucişate” şi la Trofeul „Tânăra Speranţă”.

Călin Peter Netzer

Martie 2017 | Cinemap | 31

PREMIERĂ 10 MARTIE 2017

Titlu original: Alibi.com Regia: Philippe Lacheau Cu: Philippe Lacheau, Élodie Fontan, Julien Arruti Gen: Comedie Durata: 90 minute Premieră: 10 martie 2017 Distribuit de Ro Image 2000, Prorom

Alibi.com chipa din spatele comediilor de box office Babysitting 1 și 2 revine cu un nou film ce promite hohote de râs în sălile multiplexurilor. Trei băieți ingenioși, Greg, Augustin, asociatul său, și cu Medhi, noul său angajat au lansat o nouă firmă, Alibi.com, care promite să ofere stratageme și înscenări pentru clienții care au nevoie de albiuri imbatabile. Totul bine și frumos până când dragostea intervine în planurile de afaceri. Greg este cucerit de Flo, o blondă sexy, care urăște mincinoșii, așa că nu îi

32 | Cinemap | Martie 2017

poate spune că afacerea lui furnizează cele mai grozave minciuni oamenilor care nu sunt suficient de inventivi. Adevărata comedie începe când tatăl iubitei se dovedește a fi chiar unul dintre clienții Alibi.com. Umor pueril, limbaj licențios, comportament ușor denaturat (într-o secvență se face referire

directă la viața sexuală a președintelui Francois Hollande), situații bizare amuzante (cum ar fi cea a unui poodle folosit pe post de bilă de bowling) și mult ridicol – de asta vom avea parte la cinema în comedia lui Philippe Lacheau, care a avut peste 2 milioane de spectatori în primele două săptămâni de proiecții din Franța. Filmul se derulează rapid și fazele comice curg una după alta. Dacă n-ai probleme cu moralitatea, acesta este un film la care vei râde de la început până la sfârșit.

PREMIERĂ 10 MARTIE 2017 Titlu original: Kong: Skull Island Regia: Jordan Vogt-Roberts Cu: Tom Hiddelson, Brie Larson, John C. Reilly, Samuel L. Jackson, John Goodman Gen: acțiune, fantastic, aventură Durata: TBA Premieră: 10 martie 2017 Distribuit de Freeman Entertainment

Kong: Insula Craniilor „Kong” reinventează povestea de început a unuia dintre cei mai legendari monștri ai ecranului. Acţiunea are loc în 1971. O expediţie pe o insulă necunoscută din Pacific a unei echipe de soldaţi și oameni de ştiinţă, îi va duce pe aceştia pe terenul şi domeniul sălbatic al marelui Kong. Confruntarea va fi dură, om și monstru, natură şi tehnologie, simplificată în pură supravieţuire! upă King Kong - 2005 de Peter Jackson, „Kong” este prima revenire a gorilei uriașe pe ecran, film de origine, prequel şi reboot. Un proiect aflat mult timp în dezvoltare de către producătorii blockbuster-ului „Godzilla”, este un prequel (poveste de origine), dar se situează înainte de „Godzilla” (2004), în franciza nouă Warner Bros/Legendary Pictures, Godzilla-Kong.

36 | Cinemap | Martie 2017

„How Tall is King Kong?”, întreabă ironic regizorul Eli Cross, interpretat de Peter OToole, în „The Stunt Man/Cascadorul” (1980). Aceasta este cea mai MARE (la propriu!) versiune americană a lui King Kong de pe ecran, el are aici înălțimea de aproximativ 100 de picioare – adică 30 de metri, față de King Kong-ul lui Peter Jackson: doar (!) 25 de picioare -7 metri și jumătate. În filmele japoneze înălţimea lui King Kong era cam de 150 de picioare 45 de metri!

Godzilla 2014-------------------------------------------300 ft

„Kong: Skull Island” a fost filmat la Kualoa Ranch, Hawaii, în aceleași locații ca „Jurassic World” (2015) şi versiunea 1975 la King Kong.

Kong: Skull Island--------------------------------------300 ft

PREMIERĂ 10 MARTIE 2017

King Kong

Cele mai importante filme cu Kong au fost:

1933

Prima apariție a lui King Kong este în filmul mitic al lui Merian C.Cooper şi Ernest B. Schoedsack, din 1933. Inspirat de „Frumoasa şi bestia”, femeia fatală care cucereşte inima monstrului este frumoasa Fay Wray. Eroul este Robert Armstrong. În acelaşi an a apărut continuarea, „The Son of Kong/Fiul lui Kong”, de unde şi ideea de serializare. La scenariu a contribuit scriitorul Edgar Wallace, iar efectele speciale geniale îi aparţin lui Willis H. O'Brien. În 1949 întreaga echipă a „recidivat” cu povestea unei gorile uriaşe prietenoase, „Mighy Joe Young”. Acest film a primit Oscarul pentru cele mai bune efecte speciale.

1976

Remake-ul epic (3 ore!) şi somptuos la filmul din 1933 al lui Peter Jackson, proaspăt Rege al Hollywoodului după succesul Trilogiei Inelelor, a beneficiat de efecte speciale revoluţionare şi performanţa motion-capture a lui Andy Serkis (Gollum), în rolul lui Kong. Frumoasa este Naomi Watts, eroul este Adrian Brody, proaspăt Oscarizat pentru „Pianistul”. Trei premii Oscar efecte vizuale, montaj sonor, mixaj de sunet.

Gorila s-a întors în filmul produs de Dino De Laurentiis, regizat de John Guillermin (Infernul din zgârie nori). Frumoasa este Jessica Lange (în rolul ei de debut, pentru care a luat Globul de Aur), eroul e Jeff Bridges. Carlo Rambaldi, creator italian de efecte speciale (Oscar pentru „E.T.”) a creat un Kong uriaş mecanic, despre care se spune că funcţiona dezastruos. A obținut două nominalizări la Oscar (imagine, sunet) şi un premiu special pentru efecte vizuale. Guillermin a recidivat cu abismalul „King Kong Lives” (1986).

2005

Martie 2017 | Cinemap | 37

PREMIERĂ 17 MARTIE 2017

Frumoasa și Bestia Emma Watson și Dan Stevens dau viață personajelor din povestea Disney fost odată ca niciodată... Astfel începe și filmul în care iubitele personaje Belle, Gaston, Maurice sau chiar Bestia au chip uman. Lumiere și ceștile din porțelan arată ca în realitate acum. Dar același blestem din animația Disney a

40 | Cinemap | Martie 2017

anilor ’90 umbrește frumusețea vieţii de la castelul prințului care demult dansa cu fală la balul debutanților. Emma Watson o interpretează pe Belle, la fel de inteligentă și în film, curajoasă și cu suflet mare. Firul narativ este respectat în acest remake de regizorul Bill Condon,

care de fapt a fost reticent să facă o reproducerea a singurei animații care în 1992 a fost nominalizată la Oscarul pentru cel mai bun film de comedie/ musical. „Cred că filmul din 1991 este perfect. Filmul a fost inovator, de la felul în care a fost spusă povestea până la coloana sonoră compusă de Alan Menken și Howard Ashman. N-am vrut să mă apropii de

PREMIERĂ 17 MARTIE 2017

Titlu original: Beauty and the Beast Regia: Bill Condon Cu: Emma Watson, Dan Stevens, Luke Evans, Ewan McGregor, Emma Thompson, Ian McKellen Gen: Fantastic, Muzical, Romantic Durata: TBA Premieră: 17 martie 2017 Distribuit de Forum Film România

1992 a fost înregistrată din nou. O nouă tehnologie a fost folosită în producția filmului pentru ca fața Bestiei să arate cât mai reală. Efectele GCI și ecranul verde nu puteau lipsi, dar o parte dintre scene au fost filmate clasic. O scurtă pauză de la supereroii care urmează să invadeze marile ecrane anul acesta este numai bună, iar adaptarea unei vechi povești de dragoste, cu substraturi sociale, care vorbește și despre progres, culturalizare sau curajul de a fi diferit ne va scoate din rutina cinematografică. Suntem invitați să visăm la cinema în timp de Belle va dansa clasicul vals în castelul Bestiei.

„Filmul din 1991 este o animație clasică, dar dacă vrei să pătrunzi mai mult în poveste, în cântece și în emoții, asta oferă noul live-action: o mai mare profunzime a emoțiilor.” Bill Condon, regizor

el”, a spus regizorul. Și totuși a decis să fie la cârma producției, dar a respectat întocmai tot ce ne-a cucerit la animația originală. „Pentru că filmul e atât de iubit sper că vom reuși să răspundem fanilor la întrebări despre Belle și Bestie pe care poate nici nu au realizat că le au.” Filmul ne va introduce în viața prințului înainte ca blestemul să îl transforme în bestie, iar pe

Belle o vom descoperi în amănunt, în satul său. Astfel vom înțelege ce aveau cele două personaje în comun înainte de a se cunoaște la castel. În plus, Alan Menken și Tim Rice au scris 3 noi cântece pentru acest film, iar coloana sonoră pentru care animația Disney a luat Oscarul în

„De fiecare dată când ascult muzica din ‘Beauty and the Beast’ am acel sentiment copilăresc că totul va fi bine și că există speranță în lume, pur și simplu îmi dă senzația că totul e în regulă.”

Martie 2017 | Cinemap | 41

PREMIERĂ 17 MARTIE 2017 Titlu original: Sleepless Regia: Baran bo Odar Cu: Jamie Foxx, Michelle Monaghan, Dermot Mulroney Gen: Acţiune, Crimă, Thriller Durata: 95 minute Premieră: 17 martie 2017 Distribuit de InterComFilm Distribution

Noapte albă ituat undeva între „Taken”, „Die Hard” și „Internal Affairs”, „Sleepless” ne invită la o tură de forță prin cazinourile din Las Vegas, alături de cei mai temuți mafioți din Sin City. Imaginea este semnată de Mihai Malaimare Jr. („The Master”, „A Walk among the Tombstones”, „Youth without Youth”, „Tetro”), românul care și-a făcut un nume în cinematografia internațională, fiind considerat unul dintre cei mai buni directori de imagine din America, responsabil pentru partea vizuală a unor filme multipremiate, regizate de cei mai titrați cineaști din industrie. În acest film de acțiune, regizat de elvețianul Baran

44 | Cinemap | Martie 2017

bo Odar („The Silence”), povestea se petrece în Las Vegas și se centrează în jurul lui Vincent Downs (Jamie Foxx), un polițist corupt, cu legături în lumea interlopă, care ajunge să întoarcă un club de noapte cu susul în jos în căutarea fiului său răpit. De fapt, lucrurile nu

stau chiar așa cum par la prima vedere, Vincent fiind un polițist sub acoperire într-o misiune cu miză mare. El pornește într-o cursă contra-cronometru, căci are la dispoziție o singură noapte în care trebuie să-și salveze fiul și să-i aducă pe răufăcători în fața legii. Dacă povestea vi se pare deja cunoscută atunci sunt șanse mari să fi văzut thrillerul francez „Nuit Blanche”, regizat de Frederic Jardin în 2011, „Sleepless” fiind un remake al acestuia. Distribuția este una care merită menționată, cu șanse mari să ridice stacheta filmului. Este vorba de Jamie Foxx, Michelle Monaghan, Dermot Mulroney, Scoot McNairy și Gabrielle Union.

PREMIERĂ 17 MARTIE 2017

Titlu original: Silence Regia: Martin Scorsese Cu: Adam Driver, Liam Neeson, Andrew Garfield Gen: dramă, istoric Durata: 161 minute Premieră: 17 martie 2017 Distribuit de Freeman Entertainment

Silence: Puterea credinţei „Silence: Puterea credinţei” este povestea a doi misionari portughezi (Garfield și Driver) care pornesc într-o călătorie inițiatică în Japonia secolului XVII. Ei răspândesc creştinismul și sunt în căutarea mentorului lor dispărut (Neeson). Un film puternic despre credinţă şi religie! cenariul filmului este scris de Scorsese împreună cu Jay Cocks. Prieteni de-o viață, ei au mai colaborat la „The Age of Innocence/Vârsta inocenței” (1993) și „Gangs of New York” (2002). Acest proiect, pe care

48 | Cinemap | Martie 2017

l-au scris încă de la începutul anilor ‘90, are la bază romanul „Tăcerea”, publicat de Shusaka Endo în 1966. Cartea pune sub semnul întrebării lipsa răspunsului divin în faţa suferinţei umane. Scorsese a primit cartea în anul 1988 de la episcopul newyorkez, reverendul Paul Moore.

În Evul Mediu și chiar mai târziu, în acest secol XXVII, conducerea japoneză şi elita samurailor erau hotărâte să eradicheze creştinismul în toate formele lui. Adepţii acestei religii străine erau vânaţi şi torturaţi, forţaţi să renunţe la credinţă sau ucişi în chinuri groaznice.

PREMIERĂ 17 MARTIE 2017

Imaginea:

Rodrigo Pietro

„Silence” este al treilea film al lui Martin Scorsese, acum în vârstă de 74 de ani, despre religie și credință, după „The Last Temptation of Christ/ Ultima ispită a lui Hristos” (1988) și „Kundun” (1997). Despre copilăria lui, petrecută în cartierul Mica Italie din New York, Scorsese spune că nu puteai alege decât religia sau infracțiunea. El și-a ales o religie proprie, cea a filmului, dar nu a încetat să se intereseze de menirea credinței, îndoială și revelație, pe care personajele sale o caută (și uneori găsesc) în cele mai diferite feluri – de le „Mean Streets” la „Taxi Driver”, „Raging Bull”, „After Hours”, „Goodfellas”, „Cape Fear”, „The Wolf of Wall Street”, chiar și puștiul din „Hugo” (2011), care la fel ca Scorsese își găsește menirea în cinematograf.

Deși e un film de Scorsese, nu a fost nominalizat la Oscar decât pentru imagine, semnată de reputatul Rodrigo Pietro. DOP-ul mexican (n.1965) mai are o nominalizare la Oscar pentru imaginea la filmul lui Ang Lee (Brokeback Mountain/O iubire secretă (2005). Pietro și-a început cariera alături de Alejandro González Iñárritu la „Amores perros/ Iubiri și câini” (2000). A colaborat cu Spike Lee (The 25th Hour/A 25-a oră-2002), Oliver Stone (Alexander, 2004), Pedro Almodovar (Los abrazos rotos/Îmbrățișări frânte, 2009), Ben Affleck (Argo, 2012). S-a reîntâlnit cu Iñárritu la „Babel” (2006) și „Biutiful” (2010). Cu Scorsese a mai lucrat la „The Wolf of Wall Street/Lupul de pe Wall Street” (2013) și la serialul HBO „Vinyl” (2015). Ultimul său film în cinema este „Pasagerii/Passengers” (2016). În prezent, pregătește noul film al lui Scorsese, „The Irishman”, pentru o lansare în 2018.

Martie 2017 | Cinemap | 49

PREMIERĂ 24 MARTIE 2017 Titlu original: Titlu Titlu original: Life Regia: regizor Regia: DanielCu: Espinosa distributie Cu: Jake Gyllenhaal, Rebecca Ferguson, Gen: gen Ryan Reynolds și Olga Dihovichnaya Durata: minute Premieră:Gen: dataSF 2017 TBA DistribuitDurata: de distribuitor Premieră: 24 martie 2017 Distribuit de IntercomFIlm

Life – Viață, primele semne ilmul, care îi are în distribuție pe Jake Gyllenhaal, Rebecca Ferguson, Ryan Reynolds și Olga Di-hovichnaya, are în centru șase membri din echipajul unei stații spațiale internaționale care intră în contact cu prima dovadă clară de viață biologică pe Marte: un organism mic, unicelular. În timp ce încep să-l studieze, această formă de viață se dovedește cu mult mai periculoasă decât și-ar fi imaginat vreodată. Ryan REYNOLDS: Eu nu-mi citesc decât partea mea (râde). Procesul de seducție în acest caz a însem-nat scenariul, dar

50 | Cinemap | Martie 2017

și factorul uman: Daniel Espinoza e una dintre cele mai cool persoane cu care am lu-crat vreodată, iar Rhett Reese și Paul Wernick îmi sunt și prieteni foarte buni. Așa că a fost o potriveală de vis și o distribuție incredibilă. E greu să găsești povești grozave ca aceasta de față. Povești grozave care să conțină tensiune reală. Și nu doar datorită elementelor SF care sunt în film, dar și pentru că ești foarte

atras de personajele incredibil de diferite. Jake GYLLENHAAL: E un scenariu extrem de atent scris, care permite comportamentului uman să se infiltreze în ceva deja structurat ca foarte tensionat. Așa că am știut în orice moment cum ar reacționa eroul meu în cele mai extreme situații. N-a trebuit să pedalez în gol. Există partea SF aici, dar și partea umană, care e foarte realistă. Ryan REYNOLDS: …și e foarte dificil să faci un film care are loc pe o stație spațială unde oamenii sunt elementul cel mai interesant. E foarte greu de scris așa ceva.

PREMIERĂ 24 MARTIE 2017

CHIPs: Poliţişti de belea Genul Buddy Film se definește prin punerea în același context a doi oameni, de cele mai multe ori bărbați, ce contrastează ca personalitate și este unul din cele mai vechi genuri cinematografice. A apărut chiar din anii de început ai cinematografiei și a rezistat până în zilele noastre, reinventându-se constant. În

52 | Cinemap | Martie 2017

Titlu original: Chips Regia: Dax Shepard Cu: Michael Peña, Dax Shepard, Vincent D’Onofrio, Jessica McNamee, Kristen Bell Gen: Acțiune, Comedie, Dramă Durata: 100 minute Premieră: 24 martie 2017 Distribuit de Freeman Entertainment

filmul european nu prea există exemple de acest gen de film, el fiind unul cu precădere american. Dacă cinematografia din alte țări din spațiul vestic se concentrează asupra relației romantice bărbatfemeie sau pe un erou individual, cea din Statele Unite portretizează mult mai des ceea ce sociologii denumesc male bonding, legăturile de prietenie care se creează între doi bărbați. Una din principalele

surse ale acestei teme preluate de lumea filmului american a fost identificată ca fiind prietenia și combinația băiat bun – băiat rău dintre Huckleberry Finn și Tom Sawyer, binecunoscutele personajele ale lui Mark Twain. Din anii ’30 până în anii ’60, producțiile cinematografice au abundat de duete masculine, de cele mai multe ori în roluri comice. Laurel și Hardy, Abbot

PREMIERĂ 24 MARTIE 2017

și Costello, Bing Crosby și Bob Hope, Dean Martin și Jerry Lewis, Walter Matthau și Jack Lemmon au fost regii comediilor decade la rând, multe din filmele lor devenind în timp adevărate clasice. În aceeași perioadă, însă în partea cealaltă a lumii, Akira Kurosava filma Stray Dog, cu Toshirō Mifune and Takashi Shimura, un film noir în care duetul comic e înlocuit de cel

de polițiști serioși, unul începător și unul veteran, în căutarea unui criminal periculos. Stray Dog (1949) e considerat astăzi precursorul filmului polițist procedural din zilele noastre și cel al genului Buddy Cop. Ce se întâmplă când lumea duetului comic se unește cu cea a duetului polițist? Răspunsul îl

putem găsi cu ușurință în anii ’80 și ’90, când genul Buddy Cop practic explodează pe marile ecrane prin blockbustere devenite și ele între timp clasice ale genului. Mel Gibson și Danny Glover încep lucrul la seria Lethal Weapon, Eddie Murphy și Nick Nolte scot 48 Hours, Bruce Willis și Reginald Vel Johnson asigură continuitatea genului în Die Hard, Will Smith și Tommy Lee Jones au grijă de univers în Men in Black. Această continuitate, sau tradiție deja, dacă vreți, este acum asigurată de noul film al lui Dax Shepard, CHIPs: Polițiști de belea. Jon Baker (Dax Shepard) este un fost motociclist profesionist care din cauza accidentelor avute de-a lungul timpului este scos din circuitul moto și vrea să își refacă viața și să își salveze căsnicia, așa că se înrolează în patrula de autostradă a Californiei. Frank Poncherello (Michael Peña), pe de altă parte, este un agent federal care investighează o serie de jafuri ciudate și ajunge, sub acoperire, partener al lui Baker în aceeași patrulă de autostradă. Avem doi polițiști, un veteran și un începător cu agende total diferite. Avem un bandit periculos (Vincent D’Onofrio) pe urmele căruia sunt cei doi. Avem o mulțime de încurcături în care eroii noștri intră din varii motive, în cazul lui Baker principalul fiind incompetența. Avem urmăriri ca-n filme. Avem de toate. E de ajuns oare ca CHIPs: Polițiști de belea să ajungă printre clasicii genului? Vom afla în timp. Deocamdată sa-l urmărim în cinema începând cu 24 martie.

Martie 2017 | Cinemap | 53

PREMIERĂ 31 MARTIE 2017

Titlu original: Smurfs: The Lost Village (2017) Regia: Kelly Asbury Cu: Mandy Patinkin, Rainn Wilson, Demi Lovato Gen: Animaţie, Aventuri Durata: TBA Premieră: 31 martie 2017 Distribuit de InterComFilm Distribution

la scenele în care ștrumpfii ba vor fi mâncați de vreo plantă carnivoră, ba vor spune glume istețe. ȘTRUMPFII FAC ECHIPĂ CU NAȚIUNILE UNITE PENTRU O LUME MAI FERICITĂ Națiunile Unite, UNICEF și Fundația Națiunilor Unite au lansat anul acesta o campanie care va culmina pe 20 martie, de Ziua Internațională

Ștrumpfii: Satul pierdut icuții albaștri sunt pe cale de a afla cel mai mare secret al existenței lor în noua animație 3D ce va avea premiera la cinema în această primăvară. Smurfette și bunii săi prieteni Brainy, Clumsy și Hefty pornesc într-o nouă aventură în Pădurea Fermecată, unde creaturi magice și-au găsit adăpost. Cei patru prieteni năzdrăvani știu că e interzis să intri în pădure tocmai pentru că pericole pândesc la orice pas, dar misiunea lor e mai importantă decât orice sentiment de teamă. Trebuie să găsească satul pierdut înaintea maleficului vrăjitor Gargamel. Asta chiar dacă Bleguțul (Clumsy) intră în bucluc la tot pasul! Istoria ștrumpfilor e pe cale să ne fie dezvăluită în această nouă animație colorată, amuzantă și plină de întâmplări neprevăzute. Animația va fi pe placul copiilor în special, dar și cei mari vor zâmbi

56 | Cinemap | Martie 2017

„Noi toți, chiar și un strumpf mic, poate realiza obiective mari!”, a transmis Demi Lovato, vedeta care dă voce personajului Ștrumpfița. a Fericirii, și care are ca scop eradicarea sărăciei extreme, protejarea planetei și acordarea unei șanse la pace și prosperitate tuturor. Oamenii sunt invitați să facă parte din „Echipei Ștrumpfilor” accesând site-ul SmallSmurfsBigGoals.com, unde găsesc detalii despre cum pot contribui la atingerea celor 17 Obiective de Dezvoltare Durabilă (ODD), agreate în 2015 de către toate cele 193 de state membre ale Organizației Națiunilor Unite.

PREMIERĂ 31 MARTIE 2017

Titlu original: The Bye Bye Man Regia: Stacy Title Cu: Cressida Bonas, Doug Jones, Douglas Smith, Jenna Kanell, Lucien Laviscount, Javier Botet Gen: Horror, Thriller Durata: 96 minute Premieră: 31 martie 2017 Distribuit de Freeman Entertainment

The Bye Bye Man O comedie romantică de spionaj, cu multe gag-uri și ceva împușcături he Bye Bye Man este un horror supranatural care își propune să introducă un nou personaj terifiant în galeria, și așa supraaglomerată, a entităților malefice care pot fi invocate de muritorii de rând. Mai exact, avem de-a face cu un nou

60 | Cinemap | Martie 2017

„boogey man”, inspirat dintr-o legendă urbană, care împrumută multe caracteristici ale fraților săi malefici mai vechi. Subiectul a fost preluat dintr-o colecție de povestiri intitulată „The President’s Vampire: Strange-butTrue Tales of the United States of America”, de Robert Damon

Schneck, din care fac parte alte 7 povești înspăimântătoare, numai bune de spus în jurul focului de tabără, despre fantome, demoni, criminali în serie sau monștri. În povestirea "The Bridge to Body Island", The Bye Bye Man este invocat cu ajutorul unei plăci Ouija. Scenariștii filmului însă au considerat acest obiect prea folosit, așa că i-au dat o nouă formă.

PREMIERĂ 31 MARTIE 2017 descoperă din întâmplare, scrijelit în sertarul unei noptiere, un nume ciudat pe care e mai bine să nu-l gândeşti, cu atât mai mult să-l rostești. Evident, personajele procedează pe dos, numele este rostit, iar iadul este pe cale să se dezlănţuie. The Bye Bye Man este interpretat de Doug Jones, un actor cu o fizionomie specială, cunoscut pentru interpretarea unor creaturi extraordinare, unul dintre interpreții favoriți ai lui Guillermo del Toro, pe care l-ați văzut în rolul Omului Palid din „Labirintul lui Pan” sau Abe Sapien din Hellboy. Doug Jones are la activ zeci de roluri în filme horror, iar în viitorul apropiat, va intra în pielea unui personaj care nu mai are nevoie de nicio prezentare – Nosferatu, Contele Orlock. Produs de cei care s-au ocupat și de „Oculus” și „The Stranger”, horrorul supranatural „The Bye Bye Man”, este regizat de o femeie, Stacy Title, și are în distribuție alte două nume interesante: Carrie Ann Moss și Faye Dunaway.

Dar oare cine e acest nou Bau-Bau? Sub mantia neagră care îl învăluie și care îi ascunde jumătate din chip se află un misterios om al străzii albinos, originar din New Orleans, însoțit de un câine feroce. El vine atunci când este invocat și le posedă minţile tuturor, transformându-și victimele în criminali. Există oare o cale de a-l opri?

O întrebare la acest răspuns caută și protagoniștii acestui film, trei studenți, interpretați de Douglas Smith, Cressida Bonas și Lucien Laviscount, prieteni din copilărie, care se mută împreuna într-o casă nouă, departe de căminul universității, dar aproape de orori nebănuite. Aici, Martie 2017 | Cinemap | 61

PREMIERĂ 31 MARTIE 2017

Titlu original: Ghost in the Shell Regia: Rupert Sanders Cu: Scarlett Johansson, Michael Pitt, Juliette Binoche, Pilou Asbæk, Rila Fukushima, Takeshi Kitano Gen: acțiune, dramă, SF Durata: TBA Premieră: 31 martie 2017 Distribuit de Ro Image 2000

Ghost in the Shell railerul lui Ghost in the Shell - filmul dezvăluie câteva lucruri: pelicula are eleganța opulentă, cu

62 | Cinemap | Martie 2017

măști, pe care ar trebui să o aibă orice SF existenţialist de bun simț care vorbește despre lumea ca iluzie; reface cu grijă melancolia

originalului și aduce un tribut anilor ‘90, deceniului neliniștit în care s-a lansat acesta, prin remixul lui Ki:Theory la „Enjoy

trișează filmul? Evident, la capitolul nuditate. Se pare că de fiecare dată când androida principală ar trebui să se repeadă în cadru în costumul Evei, e învelită într-o pojghiță ca de vopsea care tocmai, aproape se cojește. Ce să-i faci, Hollywoodul vine cu bugetele, dar și cu restricțiile lui. Trailerul mai face o mică aluzie la identitatea (sau viața) furată a personajului principal. Nicio vorbuliță despre Puppet Master ori despre ce rol ar putea juca Juliette Binoche ori Takeshi Kitano. E bine deci că Ghost in the Shell nu pare filmul care să-și dea suflarea din trailer. Producătorii și regizorul n-au putut însă să rămână chiar atât de tot secretoși, astfel că s-au spus destul de multe prin diverse interviuri despre personajul negativ, interpretat de Michael Pitt. Îl cheamă Kuze și e o combinație între două personaje din manga, Hideo Kuze și The Puppeteer, și are de la fiecare abilități și trăsături specifice. Michael Pitt, pe care cu siguranță nu l-ați uitat din Funny Games, s-a mutat pe durata filmărilor într-un container, lângă platoul de filmare, ca să se scufunde în violența și abilitățile fizice ale personajului. Filmul lui Rupert Sanders nu încearcă să citeze cadru cu cadru originalul și nici nu își propune să fie la fel de bizar la nivelul poveștii. Povestea gravitează în jurul fricii noastre de a ne fi furată identitatea online, dar merge mult mai departe și pune întrebarea „cum ar fi dacă cineva ar putea să îți spargă codul de acces la creier?” Distopia din Ghost in the Shell-filmul are deci de a face cu natura invazivă și abuzivă a tehnologiei care ajunge într-un final să pătrundă în oameni. Începe, mai mult ca sigur, o franciză.

the Silence” al lui Depeche Mode; bifează măcar puțin ambiguitatea sexuală a poveștii; Scarlett Johannson e un android cu un corp pe cinste. Unde

PREMIERĂ 31 MARTIE 2017 Titlu original: (M)uchenik (2016) The Student Regia: Kirill Serebrennikov Cu: Viktoriya Isakova, Pyotr Skvortsov, Aleksandra Revenko Gen: Dramă Durata: 118 minute Premieră: 31 martie 2017 Distribuit de Transilvania Film

(M)ucenicul Film rusesc premiat la Cannes ucenicul, regizat de Kirill Serebrennikov, a fost în competiţia Un Certain Regard la Festivalul de Film de la Cannes (2016) și a câștigat premiul Francois Chalais. Filmul spune povestea adolescentului Veniamin, care devine radical ortodox și dă lecții despre moralitate și conduită creștină tuturor celor

64 | Cinemap | Martie 2017

din jurul său, cu Biblia în mâini. Acesta este neînțeles de prieteni, de colegii de la școală, chiar și de părinți, iar religia sa e văzută ca un act de rebeliune. Filmul abordează teme precum fundamentalismul religios, criza adolescentină sau identitatea sexuală. Până acum a câștigat 7 premii internaționale și a avut 12

nominalizări. Pe lângă trofeul de la Cannes, (M)ucenicul a mai câștigat European Film Award. Filmul lui Kirill Serebrennikov a fost descris în revista Variety precum „un tur ameţitor de wrestling moral care te loveşte mai tare decât o mahmureală după o beţie cu băutura tradiţională Nastoyka.”

OSCAR 2017

And the winner is... ea de-a 89-a ediţie a galei Premiilor Oscar va rămâne în istoria cinematografiei. „La La Land”, nominalizat la 14 categorii, avea cele mai mari șanse să câștige la categoria Cel mai bun film. Și casele de pariuri mizau pe el. Și criticii de film. Chiar actorul Warren Beatty a făcut marele anunț pe scenă. Problema era că organizatorii i-au dat un plic greșit! „La La Land” nu s-a bucurat mult de glorie pentru că filmul „Moonlight” era de fapt deținătorul de drept al statuetei pentru Cel mai bun film. Au urmat scuzele de rigoare pentru neînțelegere, momentele penibile și probabil și cele de tristețe pentru echipa La La Land. „În prezent, investigăm cum s-a putut întâmpla asta şi regretăm profund ce s-a întâmplat. Apreciem graţia cu care nominalizaţii, Academia, ABC şi Jimmy Kimmel au abordat situaţia.”, a anunțat PricewaterhouseCoopers, compania care se ocupă de procesul de votare al Academiei. „La La Land” a câștigat în schimb Oscarul pentru regie și alte 5 premii, printre care cel pentru Cea mai bună actriță în rolul principal feminin – Emma Stone. Actrița a făcut și ea declarații cu privire la momentul de confuzie creat pe scenă. „Sunt mai mult decât încântată pentru Moonlight, cred că este unul dintre cele

66 | Cinemap | Martie 2017

mai bune filme realizate vreodată. Deci în ceea ce mă priveşte, cel mai bun rezultat care ar fi putut să iasă! Dar drumul până acolo a fost o aventură!” Dar asta nu este singura greșeală de la gala Oscar. „Am ţinut în mână tot timpul cartonaşul cu Cea mai Bună Actriţă în Rol Principal. Nu sunt sigură cum s-a întâmplat totul.”, a declarat Emma Stone ulterior. Gafe au făcut și unele celebrități atunci când și-au ales garderoba pentru marele eveniment. La categoria Cel mai prost îmbrăcate vedete „câștigătoare” sunt: modelul Blanca Blanco, Faye Dunaway și Cynthia Erivo.

Cu bune, cu rele, iată lista completă a câștigătorilor: Cel mai bun film: „Moonlight” Cel mai bun regizor: Damien Chazelle („La La Land”) Cel mai bun actor în rol principal: Casey Affleck Cea mai bună actriță în rol principal: Emma Stone („La La Land”) Cel mai bun î rol secundar: Mahershala Ali („Moonlight”) Cea mai bună actriță în rol

NOT

secundar: Viola Davis („Fences”) Cel mai bun film străin: „The Salesman” (Iran) Cel mai bun lungmetraj de animație: „Zootopia” Cea mai bună regie artistică: „La La Land” Cel mai bun scenariu adaptat: „Moonlight” (Barry Jenkins, Tarell Alvin McRaney) Cel mai bun scenariu original: „Manchester by the Sea” (Kenneth Lonergan) Cea mai bună imagine: „La La Land” Cel mai bun montaj: „Hacksaw Ridge” Cea mai bună coloană sonoră: „La La Land” Cel mai bun cântec original: „City of Stars” („La La Land”) Cel mai bun montaj de sunet: „Arrival” Cel mai bun mixaj de sunet: „Hacksaw Ridge” Cele mai bune efecte vizuale: „The Jungle Book” Cel mai bun machiaj/ cea mai buna coafura: „Suicide Squad” Cele mai bune costume: „Fantastic Beasts and Where to Find Them” Cel mai bun scurtmetraj animat: „Piper” Cel mai bun scurtmetraj de fictiune: „Sing” Cel mai bun lungmetraj documentar: „O.J.: Made in America” Cel mai bun scurtmetraj documentar: „The White Helmets”