Cinemap Octombrie 2022

Ofertă specială de octombrie: un meniu... de groază!

Ioan Big, publisher

Într-o lună în care avem parte de o inflaţie de premiere în cinematografe, extrem de diverse ca gen, de la comedii precum Mirciulică ori anime-uri ca One Piece Film: Red până la filme istorice epice (Femeia rege, Medieval) sau cu supereroi (Adam întunecatul), oferta specială vine din direcţia Horror, firesc, dat fiind faptul că octombrie se încheie cu celebra rea Halloween-ului. Meniul propus cinefililor amatori de senzaţii tari şi fiori reci este unul foarte bine dozat, variat şi echilibrat, cu cel puţin câte o premieră ‘de groază’ notabilă în fiecare weekend.

Ca aperitiv putem servi Inocenţii (premi era: 7 octombrie), un coming of age Horror scandinav cu totul ieşit din comun, premiat la Sitges şi selecţionat la Cannes, realizat de autorul nominalizat anul acesta la Oscar pentru scenariul de la Cea mai rea fată din lume, cu un grup de preadolescenţi care îşi testează puterile supranaturale în absenţa adulţilor cu înspăimântătoare efecte, în pri mul rând, morale. Căci despre ce e bine şi ce e rău e vorba în acest film, care indu ce teroarea într-un alt mod decât uzualele producţii consumeriste despre telepatie şi telekinezie.

Fără îndoială, Halloween Ends (premie ra: 14 octombrie) reprezintă felul principal din meniu pentru fanii hardcore ai genului Horror, fiindcă, după 12 filme, aduce la final înfruntarea ce durează din 1978 - de la cla sicul Slasher Halloween al lui John Carpen ter - dintre iconicul criminal în serie Michael Myers şi oponenta sa, Laurie Strode, per sonajul cu care Jamie Lee Curtis a debutat şi care a poziţionat-o ca scream queen, cu mult timp înainte de a-şi vedea confirmată versatilitatea prin multitudinea de nomina lizări la Globurile de Aur şi-o stea pe Walk of Fame.

După un fel atât de săţios precum Halloween Ends, evident, încheierea me niului trebuie să schimbe complet gustul, iar Coupez!/Final Cut (premiera: 21 oc tombrie), comedia lui Michel Hazanavicius,

autorul oscarizatului L’Artiste şi ale popu larelor parodii cu agenţi secreţi OSS 117, reprezintă o propunere absolut savuroasă: un film cu zombies care nu este... Horror, pentru că e menit să te amuzi cu Romain Duris şi Bérénice Bejo despre cum se fac filmele Horror de duzină cu buget minuscul, să zâmbeşti şi nu să ai coşmaruri, deci un desert ideal într-o degustare ce pregăteşte Halloween-ul.

Ca să fie în plină formă pentru “trick or treat”-ul de pe 31 octombrie, cinefilii au mare nevoie spre sfârşitul mesei de un di gestiv, iar acest sfârşit vine într-un fel neaş teptat. Neaşteptat, cel puţin de către Marius Bodochi, interpretul sadicului personaj din Capra cu trei iezi (premiera: 28 octombrie), convins că trebuie să moară capra vecinului sau, mai bine, iezii caprei vecinului, în pri mul lungmetraj ce aparţine spaţiului Horror 100% românesc. Un must see, mai ales că, deloc întâmplător, filmul lui Victor Canache a câştigat în vară Premiul publicului la TIFF.

Cu atâtea “treat”-uri luna asta, fanii Horror se vor putea simţi îndestulaţi, dar dacă, totuşi, dependenţa lor de gen este atât de mare, nu trebuie să uite că între 12 şi 16 octombrie, la Braşov, se desfăşoară Dracula Film Festival, al cărei ediţie ani versară, a X-a, are un program... to kill for!

Premierele

„Uite-i cum fug”

În West End, în Londra anilor '50, planurile pentru o versiune cinematografică a unei piese de succes se opresc brusc, după ce un membru important al echipei este ucis, inspectorul Stoppard și agentul de poliție Stalker se trezesc aruncați într-un puzzle misterios.

Invinciblul

Personajul centraleste Jan Žižka înaintea Războaielor Husite (1419–1434), prezentând tranziția tânărului și stoicului Jan dintr-un simplu comandant militar într-unul dintre cei mai eficienți lideri și războinici din istorie, dar și intriga câștigării tronului Imperiului Ro man și o poveste de dragoste...

Amsterdam

Amsterdam, creat de regizorul și scenaristul David O. Russell (Sil ver Linings Playbook, American Hustle sau Joy) ne poartă, pentru început, prin New York-ul anilor '30, când, după ce sunt acuzați de o crimă pe care nu au comis-o, protagoniștii trebuie să dovedes că contrariul.

Dacă te numeri printre fanii filmelor horror, e de neiertat să nu fi văzut măcar unul dintre cele 12 filme din franciza Halloween. Mai ales acum, când sfârșitul acestei francize vine cu cea de-a 13-a parte, intitulată cât se poate de sugestiv: „Halloween Ends”. Sau cel puțin așa pare, pentru că sunt și voci care susțin că acest film ar pava calea pentru înce putul unui nou spin off sau pentru un refresh...

Suntem în Marea Eră a Piraților! Cu vintele rostite de legendarul Rege al Piraților, Gol D. Roger, înainte de a fi executat, au scos oamenii pe mare: „Îmi vreți comoara? O puteți avea, dar trebuie să o găsiți!”. Ascunsă un deva în lume, comoara, cunoscută sub numele de ONE PIECE, a marcat începutul unei ere a visurilor, a aventurii și a libertății. Iar din această toamnă, One Piece ajunge și în România!

Povestea acestei animații de ne ratat urmărește povestea magică a doi tineri pirați în căutarea unui frate pierdut, un vampir cu arsuri solare puternice, o regină care își schimbă forma și o armată de maimuțe furioase. Căpitanul Colți-de-Sabie se va confrunta cu o mulțime de provocări atunci când va porni în căutarea unui diamant magic pierdut.

O meta comedie horror, creată sub forma unui film în film, Final Cut pune în centrul atenției procesul de producție, unde unicul cuvânt de ordine este „NU TĂIAȚI!”. Poate ceea ce se întâmplă în fața camerelor de filmat nu pare ieșit din comun, dar ceea ce se întâmplă în spatele lor este complet neașteptat.

„The Woman King” este un film istoric despre Agojie, unitatea de războinici exclusiv feminină care a protejat regatul Dahomey, din Africa de Vest, în secolele XVII-XIX. Plasat în anii 1820, filmul o are ca protagonistă pe Viola Davis, în rolul unui gene ral care antrenează următoarea generație de războinici, pentru a lupta împotriva dușmanilor lor.

Bazat pe unul dintre cele mai cunoscute basme populare românești ale lui Ion Creangă, filmul „Capra cu trei iezi” este un horror care își propune să dezvăluie ade vărata natură a faimoasei povești de adormit copiii și să trateze publicul cu o per spectivă diferită. Mai exact, cum arată tragedia, dincolo de cântecele fericite și personajele îndrăgite.

„Uite-i cum fug”

„See How They Run”

Atunci când am văzut trailerul de la „See How They Run” am avut o impresia, pentru câteva secunde, că Wes Anderson a mai scos un film şi şi-a schimbat abordarea cinematografică. Apoi am cercetat IMDB-ul şi am aflat că regizorul acestui film este Tom George, un debutant într-ale lungmetrajelor, dar care are două seriale duse la bun sfârşit în carieră. El a regizat „Defending the Guilty” şi dia mantul ascuns produs de BBC, numit „This Country”, o poveste despre viaţa unor tineri din Marea Britanie rurală, pe care vi-l recomand. Are 19 episoade, a câte 20 de minute fiecare. Lucrul care m-a făcut să-l transform pe Tom George în Wes Anderson a fost pleiada de actori distribuiţi în acest film, asta pe lângă abordarea ase

mănătoare a imaginii şi a dialogului. Mai degrabă este o combinaţie între „Knives Out” şi „Hail Caesar”.

În West End, în Londra anilor '50, planurile pentru o versiune cinema tografică a unei piese de succes se opresc brusc, după ce un mem bru important al echipei este ucis. Când inspectorul Stoppard (Sam Rockwell), sătul de oamenii din jurul său, şi agentul de poliţie Stalker (Saoirse Ronan), o începătoare entuziastă, se ocupă de acest caz, se trezesc aruncaţi într-un puzzle misterios în lumea sordidă şi plină de farmec a teatrului, investigând crima misterioasă pe propriul risc. Fiind o parodie, filmul îşi arată rapid aprecierea pentru genurile pe care le ia în balon. Regizorul Tom George le dă permisiunea interpreţilor săi să îşi abordeze rolurile cu aplomb, le completează entuziasmul cu o regie camuflată, făcând cu ochiul publicului prin intermediul cartonaşelor de titlu, al ecranelor divizate şi designului de producţie în culori tipice lui Wes Anderson.

Titlu original: See How They Run

Tom George

Adrien Brody, Sam Rockwell, Saoirse

Comedie, Mister

Rezultatul este o fantasmă plină de viaţă, o adevărată partidă de şah lângă aburii unui ceai englezesc servit în cele mai învechite structuri conservatoare ale Scotland Yard-ului.

Nu ştiu dacă e vorba despre un tip de cinematografie bun şi uşor digerabil, de numeroasele cadre de urmărire sau de doi actori care au jucat în multe dintre filmele sale, dar acest film are o atmosferă cu adevărat capricioasă, sănătoasă. Saoirse Ronan este incredibil de drăguţă şi comică în rolul ei de ucenică poliţistă care învaţă meserie şi încearcă să rezolve misterul. Jocurile ei de cuvinte de la început sunt destul de amuzante, iar ea are o aură atât de dulce pe tot parcursul desfăşurării acţiunii, care se potriveşte în mod ciudat cu filmul. Să nu mai spun de faptul că avem ocazia să-l vedem pe Adrien Brody într-un rol de ticălos bogat, ca în Grand Budapest Hotel, ceea ce reprezintă sufletul acestei producţii.

„See How They Run” este o poveste extraordinară, care are o latură ce frizează universul paralel, deoarece suspecţii din distribuţie sunt implicaţi în The Mousetrap. Ce este „The Mouse trap”? „Capcana şoarecilor” (în traducere) este o piesă de teatru de Agatha Christie. Mousetrap avut premiera în... West End, în Londra anului 1952, şi a funcţionat continuu până la 16 martie 2020, când spectacolele de scenă au trebuit să fie întrerupte temporar, în timpul pandemi

ei de COVID-19. Au fost reluate apoi pe 17 mai 2021. Longeviva creaţie a Agathei Christie îi imploră pe spectatori să nu dezvă luie finalul şi,în spiritul misterelor cre ate de ea, nnu vom face acest lucru nici pentru „See How They Run”.

Deşi „See How They Run” este o poveste în întregime fictivă inspirată din The Mousetrap, filmul dezvăluie lucruri despre clasica abordare de tip crimă-mister.

Dacă ar fi să-l încadrez în producţiile din acest an, „See How They Run” emană un puternic miros de top zece. ÎAproape îl socotesc ca fiind preferatul meu dintre cele lansate până acum. Dar anul cinematografic abia acum începe cu adevărat.

„See How They Run” vine în cinema tografele din România în prima vineri din luna octombrie.

„Medieval”

pe marile ecrane

TEXT DE MĂDĂLINA LEFTER

Combinaţie atractivă şi captivantă între dramă, acţiune şi reconstituirea vieţii unuia dintre cei mai de notorietate lideri militari din istorie, Jan Žižka, cunoscut în principal pentru calitatea sa impresio nantă de a nu pierde niciodată o bătălie, indiferent de anvergura acesteia, Medieval are premiera în România pe data de 7 octombrie.

Lungmetrajul este realizat în regia și după scenariul lui Petr Jákl, actor, regizor și producător de origine cehă, consacrat în principal pentru filmele în care a performat ca actor, întrucât ca regizor a semnat doar trei producții (Kajínek - 2010, Ghoul - 2018 și Medieval - 2022), cu o poveste scrisă de Marek Dobes și o distribuție uimitoare pentru o producție cehă, printre care se regăsesc și actorul laureat

al premiului Oscar Michael Caine (The Dark Knight, Cider House Rules, The Prestige), Matthew Goode (The Imitation Game, Stoker, Downtown Abbey), Ben Foster (Hell or Highwater, The Punisher), Til Schweiger și Sophie Lowe.

Sinopsis: pelicula îl are în centrul său pe Jan Žižka înaintea Războaielor Husite (1419–1434), prezentând tranziția tânărului și stoicului Jan dintr-un simplu comandant militar într-unul dintre cei mai eficienți lideri și mari războinici din istorie. Toto dată, Medieval împletește într-o manieră captivantă intriga câştigării tronului Im periului Roman și povestea de dragoste dintre Jan (interpretat de Ben Foster) și Lady Katherine (îndrăgita Sophie Lowe), logodnica Lordului

Schweiger), punându-l pe aces ta, influențat de iubirea pe care i-o poartă Katherinei, în poziția extrem de sensibilă de a decide soarta Imperiului Roman.

Având o distribuție de prim rang și un buget de-a dreptul uimitor pentru o producție est-europea nă, respectiv aproximativ 20 de milioane de dolari, Medieval este considerat cel mai scump film ceh realizat vreodată, factor ce contribuie la suspansul creat în jurul premierii acestuia, fanii de pretutindeni deja creând supoziții despre film și scara epi că la care sunt recreate bătăliile istorice.

„AMSTERDAM”:

Numit de publicaţia Rolling Stone „a chaotic story of fact and fiction” şi amintind de producţii precum Inglourious Basterds sau Once Upon a Time in Hollywood, datorită elementelor de umor şi istorie modificată, care deschid teme precum justiţia şi răzbunarea, Amsterdam, cel mai recent proiect semnat de regizorul şi scenaristul David O. Russell, care ne-a oferit de-a lungul timpului filme precum Silver Linings Playbook (pentru care Jennifer Lawrence a câştigat Best Actress la Premiile Oscar din 2013), American Hustle sau Joy, ne poartă, pentru început, prin New York-ul anilor '30, când, după ce sunt acuzaţi de o crimă pe care nu au comis-o, doctorul Burt Berendsen (interpretat de Christian Bale), asistenta Valerie Voze (Margot Robbie) şi avocatul Harold Woodsman (John David Washington) sunt nevoiţi să rezolve misterul şi să găsească ucigaşul, pentru a-şi dovedi nevinovăţia.

Astfel, cu ajutorul generalului Gil Dillenbeck (Robert De Niro), trio-ul (comparat de Russell cu familia protagonistului din The Fighter, filmul pe care l-a regizat în 2010), format după Primul Război Mondial, când cei doi bărbați, foști soldați, răniți, au fost trimiși în capitala Olandei, unde au fost îngrijiți de Valerie, reușește să aducă la lumină unul dintre cele mai scandaloase comploturi din istoria Statelor Unite, acțiunea revenind, după ce povestea grupului este prezentată, în Manhattan, în lumea marilor industriași din perioada interbelică, în timp ce Amsterdam rămâne, pentru cei trei, pe întreg parcursul filmului, un simbol al libertății.

Descris de regizor ca fiind un „original romantic crime epic” și având o distribuție ce include nume precum Chris Rock (Saturday Night Live), Anya TaylorJoy (The Queen's Gambit ), Rami Malek (Bohemian Rhapsody), Zoe Saldaña (pe care o putem revedea și în Avatar 2: The Way of Water, începând cu data de 16 decembrie), Michael Shannon (Knives Out), Mike Myers (Austin Powers), Andrea Riseborough (Birdman) și Taylor Swift (care, după ce a lansat cu câteva luni în urmă piesa Carolina, pentru coloana sonoră a peliculei Where the Crawdads Sing, va fi, de data aceasta, implicată în mod direct în poveste, jucând-o pe Liz Meakins, fiica bărbatului ucis, firul narativ începând atunci când ea îl roagă pe doctorul Burt Berendsen să se ocupe de autopsia tatălui ei), alături de o echipă de producție formată din Drake și Adel Nur (Euphoria), Amsterdam, care reprezintă o surpriză de fiecare dată când un nou personaj este introdus pe ecran, are o premisă

clară: „A lot of this actually happened. Three friends altered the course of American history.”

Pregătind proiectul într-o perioadă ce a durat mai mult de cinci ani, de-a lungul serilor petrecute prin cantinele și restaurantele din Santa Monica, David O. Russell și Christian Bale și-au dorit să aducă un omagiu atât bucuriei și dragostei rezultate din prietenia adevărată și imposibil de distrus (protagoniștii având încă de la începutul filmului un pact de tipul „toți pentru unul și unul pentru toți”), cât și optimismului sfidător, plin de umor, cu care personajele tratează tot ce se întâmplă în jurul lor: „Indiferent de ororile prin care au trecut, spiritul le-a rămas intact.”

Titlu original: AMSTERDAM

Regia: David O. Russell

Cu: Christian Bale, Margot Robbie, Zoe Saldana

Gen: Dramă, Istoric

Durata: 134 de minute

Distribuit de: Forum Film România

Premiera în România: 14 Octombrie 2022

Având la bază sufletul și complexitatea personajelor din American Hustle, povestea a luat naștere atunci când cei doi l-au construit pe doctorul Burt Berendsen (inspirat atât dintr-o personalitate reală, un cadru medical din Harlem, pentru care lucrau persoane din familia regizorului, cât și din imaginea locotenentului Columbo, personajul lui Peter Falk), pe care Russell îl descrie ca fiind un outsider autentic, cu o puternică dorință de a le oferi celor din jur speranță și ajutor: „ Întotdeauna mi-au plăcut oamenii aflați între margini, între lumi. Am vrut să creez o experiență magică a iubirii și personalități unice, care au în centrul lor un personaj ce merită cu adevărat să fie urmat. Am vrut să fac ceva demn de el.”

Astfel, la începutul filmului suntem introduși în lumea cabinetului protagonistului, un loc primitor, unde lucrează personaje inedite, precum Shirley (Bonnie Hellman) și Morty (Max Perlich), și unde putem vedea un doctor care își dedică viața pacienților săi.

Pe lângă elementele discutate mai sus, pentru că cei doi au petrecut foarte mult timp în compania veteranilor de război atunci când pregăteau scenariul, filmul are și un puternic mesaj pentru oamenii care se confruntă cu probleme în zona de mental health, existând scene în care o putem vedea pe Valerie transformând, simbolic, în artă, rămășițele de metal ale bombelor explodate: „Ceea ce iubesc cel mai mult la aceste personaje este că, deși putem vedea un bărbat care ar fi putut să aleagă ura în urma lucrurilor pe care le-a trăit, el rămâne vulnerabil și cu inima deschisă. Alege să spună, în continuare, da vieții și celor din jur.”

În stilul caracteristic, fiecare personaj construit de Russell este prezentat în totalitatea sa, privitorului fiindu-i deschisă o fereastră prin care poate observa personalități multidimensionale, în propriile lumi (apărând și teme precum diferențele de clasă din perioada anilor ‘30). De exemplu, doctorul Burt Berendsen, deși descris ca fiind, la prima vedere, perfect, are momente în care își poate pierde cumpătul (așa cum spune Bale, într-un mod sănătos). Paul Canterbury (Michael Shannon) și Henry Norcross (Mike Myers), care joacă rolurile unor spioni internaționali au la rândul lor calități pe care le putem vedea atunci când suntem primiți în universul din spatele statutului oficial, lucru valabil pentru toate personajele, concepute extrem de uman, și mai ales pentru cei trei eroi care, deși diferiți, se completează perfect:

„Chiar dacă povestea are la bază elemente istorice șocante, am știut întotdeauna că sufletul filmului este prietenia dintre cei trei, motivată de dorința de a avea grijă unul de celălalt. Fiecare personaj are un trecut specific și o experiență unică, fără a renunța la iubirea pentru viață. Asta îi face, din punctul meu de vedere, eroi.” (David O. Russell)

Cu ajutorul cineastului Chivo (Emmanuel) Lubezki (care are în portofoliul său trei Premii Oscar, făcând parte din echipele de producție ale unor proiecte precum: Gravity, Birdman, The Tree of Life și The Revenant), cunoscut în special pentru modul în care se folosește de lumina naturală pentru a păstra spectatorul în realitatea filmului (personajele există natural în lumea lor), de lentilele cu unghi larg, ce capturează, în aceeași imagine, atât protagonistul, cât și mediul în care el trăiește, și de cadrele neîntrerupte, Amsterdam, care a fost filmat în diverse locații din Los Angeles (precum vasul de croazieră Queen Mary, devenit astăzi hotel și muzeu, staționat permanent în Long Beach, sau faimosul Palace Theatre, aflat pe Broadway), ilustrează perfect lumea în care trăiesc cei trei eroi, acoperind aproximativ 15 ani din universul lor și prezentând două perioade istorice diferite. Pentru a completa estetica anilor '30 (alături de identitățile și istoria personajelor), costumele au fost realizate de designerii Albert Wolsky (căruia îi putem vedea amprenta

în Grease, All That Jazz, Sophie's Choice sau Revolutionary Road) și J.R. Hawbaker (Fargo, Batman v Superman: Dawn of Justice), în timp ce de coloana sonoră s-a ocupat compozitorul britanic Daniel Pemberton, pe care îl recunoaștem pentru muzica din Ocean’s Eight, Motherless Brooklyn sau Birds of Prey, alături de instrumentista Kia Colton (A Star is Born).

Având premiera în data de 14 octombrie, Amsterdam se află pe lista celor mai promițătoare producții ale anului, atât datorită distribuției și persoanelor din spatele camerelor, cât și datorită optimismului și umorului, pe care Rami Malek le descrie ca fiind reprezentative pentru lucrurile de care oamenii sunt capabili atunci când sunt împreună, arătând devotament și respect unul față de celălalt.

Așa cum spune Christian Bale, inspirat de poetul american William Stafford și de poemul său, A Ritual to Read to Each Other (care poate prezenta perfect sufletul filmului),

„It all has to do with following the right god home.”

„Halloween Ends”, sfârşitul uneia dintre cele mai venerate francize horror din istorie

Dacă te numeri printre fanii filmelor horror, e de neiertat să nu fi văzut măcar unul dintre cele 12 filme din franciza Halloween. Mai ales acum, când sfârşitul acestei francize vine cu cea de-a 13-a parte, intitulată cât se poate de sugestiv: „Halloween Ends”. Sau cel puțin aşa pare, pentru că sunt şi voci care susțin că acest film ar pava calea pentru începutul unui nou spin off sau pentru un refresh dat universului Halloween. Nu e deloc exclus, având în vedere că această franciză horror e renumită şi pentru numeroasele timeline-uri, continuări, remake-uri sau reboot-uri.

Ca idee, dacă nu ești familiar cu ce s-a petrecut până acum în universul Halloween, află că pentru a înțelege totul cum trebuie e necesar să vezi cele 13 filme astfel: „Halloween” (1978), „Halloween II” (1981), „Halloween 4: The Return of Michael Myers” (1988), „Halloween 5: The Revenge of Michael Myers” (1989), „Halloween: The Curse of Michael Myers” (1995). Apoi mai poți vedea primele două părți la pachet cu „Halloween H20: 20 Years Later” (1998), „Halloween: Re surrection” (2002). Sau prima parte cu „Halloween” (2018), „Halloween Kills” (2021) și acest nou „Hallowe en Ends” (2022). Mai există și „Halloween III: Season of the Witch”

(1982), care poate fi văzut separat de restul. Separat pot fi văzute și cele două părți „Hallowe en 1” și „Halloween 2” din 2007 și 2009, care poar tă amprenta lui Rob Zombie. Așa cum putem vedea și din trailer, a 13-a parte ne va prezenta cum legendara înfruntare dintre Michael Myers și Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) ajunge la un înfiorător climax. La patru ani de la evenimen tele din „Halloween Kills”, Laurie (Jamie Lee Curtis) trăiește alături de nepoata ei, Allyson, și încearcă să-și termine de scris memoriile, iar Michael nu a mai fost văzut de la

ultima sa răbufnire sângeroasă. Laurie, după ce a trăit în frică timp de zeci de ani, din cauza per spectivei că Michael s-ar putea reîntoarce oricând, a decis să se elibereze de această traumă și să se bucure pentru prima dată de viață. Însă, când un tânăr pe nume Corey Cunningham (Rohan Campbell) este acuzat că ar fi omorât un băiețel de care avea grijă, ca babysitter, lu crurile încep să o ia razna din nou. Viața liniștită a lui Laurie este din nou scufundată în violență și teroare, iar ea se va vedea nevoită să înfrunte odată pentru totdeauna răul care i-a marcat existența. La sfârșitul acestei confruntări, creatorii filmului ne propun ca „doar unul dintre ei să supraviețuiască”.

„Halloween Ends” va avea pre miera pe 14 octombrie și atunci vom vedea ce li s-a pregătit fanilor pentru final.

Suntem în Marea Eră a Piraților! Cuvintele rostite de legendarul Rege al Piraților, Gol D. Roger, înainte de a fi executat, au scos oamenii pe mare: „Îmi vreți comoara? O puteți avea, dar trebuie să o găsiți!”. Ascunsă undeva în lume, comoara, cunoscută sub numele de ONE PIECE, a marcat începutul unei ere a visurilor, a aventurii și a libertății. Iar din această toamnă, One Piece ajunge și în România!

One Piece Film: Red va debarca în cinematografele din ţară începând cu 14 octombrie, dar va avea două avanpremiere, în 8 şi 9 octombrie. Filmul va rula în varianta 2D, Dolby Atmos, 4DX şi IMAX.

Dacă nu ţi-ai asigurat încă un loc la marele eveniment, găseşi deja biletele în vânzare şi mai multe detalii pe pagina badunicorn.ro.

Iar acum avem ocazia perfectă să facem o recapitulare a acestei saga japoneze clasice.

Populara serie manga One Piece, scrisă de Eiichiro Oda, a fost publicată pentru prima dată în revista Weekly Shonen Jump, în 1997. Doi ani mai târziu, în 1999, a debutat şi seria animată, fiind difu

zată, în prezent, în peste 80 de ţări. Filmul din acest an marchează aniversarea de 25 de ani a francizei, moment emoţionant pentru fani.

Produs de creatorul One Piece, Eiichiro Oda, alături de Toei Animation, One Piece Film Red este lansarea cinematogra fică cu cele mai mari încasări din franciza care a devenit acum un feno men global, încasările depăşind recent şi filmul Jujutsu Kaisen 0, care a fost şi la noi în cine matografe, în urmă cu câteva luni. Oda este, de asemenea, producător executiv pentru One Piece Film Red, care a fost regizat de Goro Taniguchi (One Piece: Defeat The Pirate Ganzack) şi scris de Tsutomu Kuroiwa (One Piece Film: Gold).

MALINA COSAN

Despre ce e One Piece Film Red?

Nu putem dezvălui întreaga intrigă a filmului, rămâne surpriză până ajungem în sala de cinema. Dar trailerele deja existente ne oferă destule informaţii: după cum ne-au obişnuit personajele noastre, mereu în aventură, se pare că piraţii Pălărie de Paie se vor îndrepta către un eveniment. De data aceasta, destinaţia va fi un concert pe Insula Muzicii, Elegia.

a ales să îi despartă, când ea era încă un copil. De asemenea, este prietenă din copilărie cu Luffy, protagonistul seriei One Piece. S-au cunoscut în Satul Moriştilor, locul natal al lui Luffy, unde au avut ocazia să crească o perioadă împreună, să lupte ca doi piraţi în devenire şi să vorbească despre visul lor: acela de a crea o nouă eră a libertăţii. Mai multe detalii despre întâlnirea dintre Uta şi Luffy, dar şi dintre Luffy şi Shanks puteţi afla din episoa dele speciale (1029 şi 1030) care preced fil mul şi care sunt o sursă importantă de informaţii.

Cine e în spatele vocii Utei?

Fani din toate colţurile lumii s-au adunat aici să o vadă pentru prima dată live pe cea mai iubită cântăreaţă a lumii: Uta! Dar printre fanii ei se numără atât piraţi, cât şi soldaţi ai Marinei, şi agenţi de informaţii ai Guvernului Mondial. O întreagă lume este cu ochii pe Uta şi pe marele ei concert. Conflictul se dezlănţuie în momentul în care identita tea Utei este dezvăluită: ea este fiica lui Shanks, unul dintre cei patru Împăraţi ai Mării, un pirat puternic şi temut. Acum, toată lumea încearcă să pună mâna pe ea, dar Uta are şi ea un as în mânecă. Care să fie cu adevărat planul ei pentru a-şi atinge ţelul, acela de a crea o Nouă Eră a fericirii şi a liberăţii?

Lupta pentru „libertate” e pe punctul de a începe...

Cine e UTA, diva întregii lumi?

Totul a început de la dorinţa lui Oda: „M-am săturat să desenez bătrâni legendari în filme! LOL! Lăsațimă să desenez un personaj feminin!”

Uta este un personaj special creat cu ocazia acestui film. Este cea mai cunoscută cântăreaţă din universul One Piece şi fiica adoptivă a lui Shanks. În copilărie, a călătorit împreună cu Shanks şi piraţii lui, până soarta

Persoana din spatele vocii Utei este Ado, o cântăreaţă new-wave din Japonia, care a devenit extrem de populară în 2020, cu o melodie numită Ussee wa! (peste 243 de milioane de vizualizări pe YouTube). La momentul lansării piesei, Ado avea doar 17 ani şi cel mai important... nimeni nu ştie cum arată!

Oda a declarat că, iniţial, ar fi trebui să existe o preselecţie pentru alegerea unei soliste, dar a ales să o contacteze direct pe Ado, după ce i-a auzit vocea. A fost perfectă pentru rol. Dacă îţi plac şi musicalurile, One Piece Film Red ar putea să-ţi ofere acelaşi tip de experienţă, pentru că, în cele 115 minute ale filmului, vei auzi şapte melodii, fiecare exprimând o emoţie diferită. Și garantat vei fi surprins de vocea puternică şi versatilă a lui Ado: me lodii rapide sau lente, melodii triste sau pline de furie, Ado reuşeşte să pună în toate câtă puţină magie. În plus, fiecare melodie a fost compusă de unii dintre cei mai cunoscuţi cântăreţi, compozitori şi producă tori din Japonia.

Ce e special la acest film?

1.Însuşi creatorul Eiichi ro Oda este implicat în crearea acestui film. Dintre cele 15 filme existente, Oda a mai preluat rolul de producător doar pentru filmul One Piece Film: Strong World.

Câteva cuvinte de la Goro Taniguchi

2.Pentru

prima dată în istoria francizei, muzica va fi elementul principal al poveştii. Pe lângă come dia, drama şi acţiunea care oferă seriei farmecul specific, acest film va fi una dintre producţiile care îţi va permite să simţi cu adevărat „puterea” One Piece, prin intermediul muzicii.

Într-un interviu acordat echipei sale, întrebat des pre ce simte din poziţia de regizor al filmului, acesta a răspuns: „Faptul că sunt în această poziție din nou, după 20 de ani, mă face să mă uit în urmă și să mă gândesc ce este One Piece pentru mine. Filmul One Piece Red este răspunsul. Așadar, scopul meu principal este să fac un film pe care spectatorii să îl poată înțelege pe deplin și să se bucure de One Piece, chiar dacă urmăresc doar acest film. [...] Îmi doresc foarte mult să se uite la el.”

Pot persoanele care nu au văzut niciodată ONE PIECE să se bucure de film?

3.Ai

uitat când l-ai văzut ultima dată pe Shanks? E un pirat ocupat şi misterios, aşa că nu îşi face apariţia decât în momentele cele mai importan te, iar concertul fiicei sale este un astfel de moment. Nu îl poţi rata!

4.Regizorul filmului

este Goro Taniguchi, unul dintre numele mari ale animaţiei japoneze, cunoscut mai ales pentru seria Code Geass. Este, de asemenea, şi persoana care a transformat pentru prima dată One Piece în anime.

5.Este o poveste emoţionantă despre lumea reală şi lumea virtuală, care vorbeşte generaţiei noastre. Nu este doar pentru cei care cunosc One Piece. Și cei care nu cunosc seria se pot bucura de ea.

Fie că eşti un veteran al seriei, fie cineva care aude pentru prima dată de Luffy sau Shanks, filmul e dedicat oricărui iubitor de muzică şi aventură. Însuşi scenaristul filmului, Tsutomu Kuroiwa, a răspuns la această întrebare într-un interviu şi ne-a asigurat că, încă de la început, pre miza de bază a fost să creeze un film de care toată lumea să se poată bucura. De aceea, tema filmului este „muzica”, mereu interesantă şi la care ne putem raporta uşor cu toţii, fie că deja cunoaştem universul One Piece sau nu. Sunt destule elemente unice care pot satisface orice nivel de cunoscător al universului One Piece.

Pălăria de paie, un simbol al noii generații

Cine este protagonistul nostru şi care e treaba cu pălăria de paie? Faceţi cunoştinţă cu Monkey D. Luffy, căpitanul piraţilor Pălărie de Paie. Are grijă să nuşi piardă niciodată simbolul, adică pălăria de paie, care i-a fost oferită în copilărie de către salvatorul său, Shanks Păr-Roşu: „Promite că mi-o vei da înapoi în ziua când vei deveni un mare pirat”. Tot atunci, din greşeală, a mâncat un Fruct al Diavolului, care îi aparţinea lui Shanks. Fructul i-a oferit abilitatea de a-şi întinde corpul precum un elastic, în schimbul abilităţii sale de a înota. Aşa a devenit Luffy un om de cauciuc. 10 ani mai târziu, porneşte cu pălăria sa de paie pe mare pentru a-şi urma visul de a deveni Regele Piraţilor. Cu cei nouă membri ai echipajului, întâlniţi în timpul aventurilor sale, piraţii Pălărie de Paie se îndreaptă spre Grand Line.

Cum arată „libertatea” din One Piece?

„Eu voi deveni Regele Piraților!”

Acesta este ţelul lui Luffy, însă în spatele acestei declaraţii nu stă dorinţa de faimă sau avere, ci o dorinţă de libertate. Cel care va stă pâni marea, va cunoaşte secretele lumii, va avea puterea să sară în ajutor prietenilor oricând, va fi mai presus de constrângerile Marinei. Va fi liber să-şi trăiască propria aventură.

One Piece cucereşte publicul prin diversitatea personajelor sale. Am putea spune că One Piece este 50% despre personaje, 30% des pre construcţia universului şi 20% firul narativ principal. De aceea, filmul poate părea puţin ciudat chiar şi pentru un cunoscător al seriei. Fiind un festival, tot felul de

personaje din întreaga serie sunt adunate în acelaşi loc, uneori chiar luptând împreună, chiar dacă în povestea originală sunt inamici. Po vestea din One Piece nu ţine cont de etichete stricte, ca binele sau răul, nici nu respectă clişee, precum piraţii sunt băieţii răi şi Marina e dreptatea supremă. Cel care vizionează filmul sau seria este mereu pus într-o dilemă morală.

One Piece e colorat, e plin de energie şi aventură, de eroism şi accese de râs, de impulsuri de motivaţie şi momente emoţionante. E o serie care oferă atât de multe, iar acest film este ocazia perfectă pentru a trezi interesul şi mai multor oameni pentru minunatul uni vers One Piece. Nu vă lăsaţi intimidaţi de amploarea acestuia, odată ce porniţi în călătorie, nu mai există regrete sau drum de întoarcere. În faţa noastră este doar vasta întindere de apă şi aventură cât încape!

Ne vedem la cinema, să ne îmbarcăm în aventura One Piece!

/cinemap.ro

Titlu original: One Piece Film: Red Regia: Goro Taniguchi

Cu: Yûichi Nagashima, Hiroaki Hirata, Shuichi Ikeda, Kazuya Nakai, Kaori Nazuka

Gen: Animație

Durata: 115 minute

Bad

DE SILVIA TRAȘCĂ

Aventura

și diamantul fermecat” ,

Povestea acestei animații de nera tat urmărește povestea magică a doi tineri pirați în căutarea unui frate pierdut, un vampir cu arsuri solare puternice, o regină care își schimbă forma și o armată de maimuțe furi oase. Căpitanul Colți-de-Sabie se va confrunta cu o mulțime de provo cări atunci când va porni în căutarea unui diamant magic pierdut. Filmul este plasat în Marmelades, un arhipelag exotic terorizat de o bandă de bandiți conduși de căpitanul Sabertooth (exprimat de Kyrre Haugen Sydness). Pentru a pune mâna pe un diamant magic legendar, Sabertooth răpește un băiat tânăr, Pinky (Tighe Wardell), despre care crede în mod eronat că are prada. De fapt, hoțul este un alt copil, un orfan înfometat, pe nume Marco (Phonsie Wardell), care seamănă înfricoșător cu Pinky. O altă pereche de răufăcători este, de asemenea, în urmărire: Maga Khan,

stăpânul uneia dintre insule, și soția sa, Sirima (Mary Murray). Sabertooth este un ticălos ciudat de blând. Un pirat în mod elegant, cu o perucă abundentă Ludovic al XIV-lea și mustață fină, nu este amu zant, nenorocit, cu nici un slogan care să-l distingă. Și nu există prea multe aici nici pentru adulți, doar un pumn de gaguri conștiente de sine. (Observați-l pe pirat Shoreditchy, îmbrăcat în iac de bărbat, cu o bar bă luxoasă și tatuaje de designer.) Regizat de Rasmus A. Sivertsen și Marit Moum Aune, aflat la debutul său regizoral, după un scenariu scris de Terje Formoe și Karsten Fullu, „Cap tain Sabertooth and the Magic Diamond” este bazat pe fran ciza media Captain Sabertooth. Scenariul filmului

oth and the Magic Diamond” urmărește o piesă din 1996, „Sabertooth de Terje Formoe”. Este produs de Qvisten Animati on de la Sivertsen și a fost lansat în Norvegia pe 27 septembrie 2019. Personajele filmului au fost incluse de-a lungul timpului în spectacole live, jocuri video, fil me, jucării, haine și alte produse destinate comercializării. Animația este dublată în limba română de Aris Negoiță, Doru Cătănescu, Elias Ferkin, Ernest Fazakas, Eugen Nicolae Enescu, Gabriel Costin, Ilinca Popescu, Ionuț Condoiu.

Acest desen animat plin de acțiune, aventură şi culoare este alegerea potrivită pentru toată familia, în această toamnă. „Captain Sabertooth and the Magic Diamond” este distribuit în România de RoImage şi are premiera pe marile ecrane în 21 octombrie 2022.

Captain Sabertooth and the Magic Diamond” („Kaptein Sabeltann og den magiske diamant”) este un film norvegian animat de comedie 3D din 2019, ce ajunge în luna octombrie în cinematografele româneşti.

Titlu

MITRACHE

Final Cut... când zombie ne fac să zâmbim

Lansată în cinematografe pe 21 octombrie, după o proiecţie-eveniment în cadrul Dracula Film Festival, de la Braşov (12-16 octombrie), comedia cu zombie Final Cut (titlul original: Coupez!), regizată de Michel Hazanavicius, cineastul francez care a câştigat în 2012 Premiul Oscar cu filmul The Artist, a deschis anul acesta cea de-a 75-a ediţie a Festivalului de Film de la Cannes, ceea ce sugerează din start că nu avem de-a face cu un film horror obişnuit, realizat în trena lui Walking Dead. În fapt, Final Cut este un remake al lungmetrajului japonez One Cut of the Dead din 2017, al lui Shin'ichirō Ueda (la rândul său, o adaptare a piesei Ghost in the Box), din a cărui distribuţie fac parte celebrii actori francezi Romain Duris (Mood Indigo, Gadjo dilo) şi Bérénice Bejo (The Artist).

O meta comedie horror, creată sub forma unui film în film, Final Cut pune în centrul atenţiei procesul de producţie, unde unicul cuvânt de ordine este „NU TĂIAȚI!”. Poate ceea ce se întâmplă în faţa camere lor de filmat nu pare ieşit din comun, dar ceea ce se întâmplă în spatele lor este complet neaşteptat. Întro fabrică scoasă din funcţiune se filmează un film cu zombie cu buget redus. Mica echipă de filmare este gata să-şi sacrifice viaţa pentru a salva filmul, când platoul de filmare este invadat de adevăraţii morţi vii. Ce de făcut pentru ridicarea unui blestem real ce trezeşte morţii la viaţă?

Cu un început catastrofic şi un final exploziv, Final Cut nu este clasicul film cu zombie, aşa cum am putea crede după vizionarea primelor secvenţe, ci evoluează treptat într-un mod complet diferit, ce te va face să te simţi ca şi cum te-ai uita la un sitcom, un

fel de fals making-of ce îmbină perfect groaza şi co media. Evenimentele se derulează în sens invers, ca o întoarcere în trecut. Dacă în primele 30 de minute povestea ne poartă pe platoul de filmare lovit de un blestem întunecat, unde actorii se luptă cu zombie pentru a-şi salva viaţa, în a doua parte a filmului, printr-un flashback, aflăm ce se întâmplă cu o lună în urmă, încă de la semnarea acordului de producţie.

O oglindă ce imită viaţa, creează falsul şi reconstruieşte realitatea, scopul fiind generarea unor emoţii cât mai reale, un teren fertil pentru talen tul lui Hazanavicius, care este un maestru al reinven tării genurilor, Final Cut este un omagiu original adus filmului şi microcomunităților ce îl produc, o punere în scenă foarte bine ritmată, plină de umor şi vigoare, controlată cu măiestrie... cu siguranţă, un proiect curajos şi foarte special.

„Femeia Rege”

Cinematografia este plină de filme istorice. Unele mai reuşite, altele mai puțin, unele care relevă adevărul, altele care-l ciuntesc în scopul dramatizării.

Viola Davis, actriţa principală din „The Woman King”, spune într-un interviu, pe care-l puteţi citi în pagi nile noului număr din Zile şi Nopţi, că şi-a dorit să fie în acest film pentru a pune în lumină jertfa mai puţin cunoscută a unor eroi de culoare, pe care istoria i-a neglijat şi apoi i-a uitat. Ei bine, eu cred că acesta este drumul pe care trebuie să meagă filmele istorice, de acum înainte. Cineaştii trebuie să sape în analele istoriei după poveşti nespuse, pen tru a putea educa mai mult publicul. „The Woman King” este un film isto ric despre Agojie, unitatea de război nici exclusiv feminină care a protejat regatul Dahomey, din Africa de Vest, în secolele XVII-XIX. Plasat în anii 1820, filmul o are ca protagonistă pe Viola Davis, în rolul unui general care antrenează următoarea generaţie de războinici, pentru a lupta împotri va duşmanilor lor.

Filmul este regizat de Gina PrinceBythewood iar scenariul este

semnat de Dana Stevens, după o po veste pe care a scris-o împreună cu Maria Bello. În film mai joacă Thuso Mbedu, Lashana Lynch, Sheila Atim şi John Boyega. Bello a conceput ideea pentru The Woman King în 2015, după ce a vizitat Benin, unde se afla regatul, şi a aflat istoria Agojie. Convinsă că a găsit o poveste care merită spusă, ea a recrutat-o pe Cathy Schulman pentru a o dezvolta într-un film de lungmetraj. Au prezentat-o mai multor studiouri, care au refuzat-o, din cauza unor probleme financiare. După ce s-au întâlnit cu TriStar Pictu res în 2017, filmul a primit undă verde în 2020. Producţia a început în Africa de Sud în noiembrie 2021, a fost oprită din cauza variantei COVID-19 Omicron, câteva săptămâni mai târziu, şi a fost reluată la începutul anului 2022. „Femeia Rege” ajunge în cinemato grafele din România în 28 octombrie, 2022.

Titlu original: The Woman King Regia: Gina Prince-Bythewood Cu: Lashana Lynch, Viola Davis, Hero Fiennes Tiffin, Sheila Atim, John Boyega Gen: Acțiune, Dramă, Istoric Durata: 126 de minute Distribuit de: InterComFilm Distribution Premieră în România: 28 Octombrie 2022

SILVIA TRAȘCĂ

„Capra cu trei iezi” , ecranizată într-o adaptare horror, cu Maia Morgenstern şi Marius Bodochi

Bazat pe unul dintre cele mai cunoscute basme populare româneşti ale lui Ion Creangă, filmul „Capra cu trei iezi” este un horror care îşi propune să dezvăluie adevărata natură a faimoasei poveşti de adormit copiii şi să trateze publicul cu o perspectivă diferită. Mai exact, cum arată tragedia, dincolo de cântecele fericite şi personajele îndrăgite.

Retrasă de lume, în România rurală din secolul al XIX-lea, o văduvă şi mamă a trei copii trebuie să apere ce a mai rămas din familia ei, cu orice preţ, de un vechi prieten de familie, devenit duşman. Regizat de Victor Canache, care debutează astfel în lungmetraj, „Capra uu trei iezi” va fi difuzat în ci nematografele din toată ţara în luna octombrie. El a regizat în 2019 un scurtmetraj cu acelaşi nume. Este cunoscut publicului şi ca actor, din producţii precum „Luca” (r. Horaţiu Mălăele). Producţia, distribuită de Transilvania Film, a câştigat Premiul Publicului la Festivalul Internaţional de Film Transilvania, în iunie 2022.

Astfel, Maia Morgenstern şi Marius Bodochi sunt în rolurile principale în noul thriller-horror ce sapă în psihologia umană şi readuce în actualitate, sub o altă optică, o poveste extrem de populară. Maia Morgenstern interpretează rolul unei mame dispuse să-şi apere copiii cu orice preţ. Văduvă şi izolată într-un sat de munte, realizează că un prieten vechi de familie (Marius Bodochi) le vrea răul, ei şi celor trei copii. Rolurile copiilor, victimele „lupului mare şi rău”, sunt interpreta te de Antonio Gavrilă, Răzvan Ilina şi Silviu Corbu. Citită de cele mai multe ori în cheia unui basm pentru copii, „Capra cu trei iezi” este însă o poveste cu

profunzimi psihologice care i-a trezit interesul regizorului Victor Canache: „Nimeni nu a mai ecranizat Capra cu Trei Iezi până acum, deşi toţi ştim povestea. Aş vrea ca, după ce văd filmul, spec tatorii să o recitească. S-ar putea să fie surprinşi. Filmul nu este o poveste pentru copii, ci un thriller plin de suspans. Tot ce veţi vedea pe ecran se regăseşte însă şi în basmul lui Creangă, dar e foarte important cum alegi să-l citeşti. Am avut norocul ca doi actori atât de mari –Maia Morgenstern şi Marius Bodochi – să mi se alăture în această aventură şi să dea viaţă unor personaje iconice”, a spus regizorul filmului, care îşi face debutul în lungmetraj cu această peliculă.

Scenariul este semnat de Victor Canache, produc ţia, de Luana Georgiţă, iar montajul, de Victor Canache şi Tudor D. Popescu. Filmul horror „Capra cu trei iezi” rulează din 28 octom brie în cinematografele din toată ţara.

Titlu original: Capra cu trei iezi Regia: Victor Canache

Cu: Maia Morgenstern, Marius Bodochi, Silviu Corbu, Razvan Ilina, Antonio Gavrilă Gen: Horror, Thriller Durata: tba de minute Distribuit de: Transilvania Film Premieră în România: 28 Octombrie 2022

Filme de neratat la Dracula Film Festival

IOAN BIG

A10-a ediție a festivalului internațional de film fantastic de la Braşov, Dracula Film Festival (12-16 octombrie), va fi una foarte bogată în experienţe cinematografice, premiere, întâlniri cu autori ai filmelor, concerte, expoziţii de artă, lansări de carte şi masterclass-uri. Cu o tradiţie neîntreruptă în a oferi cinefililor acces direct la o mare varietate de forme de expresie ale fanteziei, de la comedie neagră la film de artă şi documentar, Thriller, Neo-Noir, SF sau Horror, DFF îşi propune să reamintească, prin programul experienţelor pregătite pentru această ediţie aniversară, de ce a fost inclus printre cele mai importante 50 de festivaluri de gen din întreaga lume din 2021, top realizat de către Dread Central, reputatul site de informaţii şi analize dedicate spaţiului Horror.

În afară de avanpremiere cu caracter de eveniment, precum Halloween Ends, Everything Everywhere All at Once sau Cou pez!, şi de filmele din competiţii, toate prezentate în premieră naţională sau chiar europeană, programul de proiecţii conţine inclusiv aniversări ale unor clasice, precum Nosferatu (1922) lui Murnau, Dracula A.D. 1972, The Thing (1982), al lui John Carpenter, faimosul Dracula din 1992, regizat de F.F. Coppola,

sau subevaluatul film inspirat din comics-uri Dredd (2012), în cadrul serilor tematice dedicate unor personaje sau cineaşti celebri din spaţiul fil mului fantastic. Printre acestea se numără unele ce merită cu certitudine o atenţie suplimen tară, pentru că e posibil ca Dracula Film Festival să ofere o şansă unică de a fi vizionate pe marele ecran.

Nominalizat anul acesta la Grand Jury Prize la Sundance, Watcher este un ThrillerHorror american, cu Maika Monroe şi Burn Gorman, a cărui acţiune se petrece în Bucureşti, în care, în rolurile secundare, veţi reîntâlni actori precum Bogdan Farcaş (Ne identificat), Ștefan Iancu (Un pas în urma serafimilor) sau Mădălina Anea (Pup-o, mă!2). În premieră, cineastul român Florian Zapra îşi prezintă în DFF lungmetrajul de debut Katharina, un ghost story cu adolescenţi, iar Timo Vuoren sola va răspunde întrebărilor spectatorilor pe marginea filmului său cult, Iron Sky, din 2012, şi cum şi-a imaginat că ajung naziştii pe partea întune cată a Lunii.

În competiţie, toate cele 10 lungmetraje sunt must see-uri, pentru că baleiază între SFHorror (Walking Against the Rain, UK) şi comedia Fantasy

(In albis, Spania), cu trecere prin Mystery-Thriller (After She Died, Australia), PsychoDrama (Red Sky Metal Giants, Argentina) şi Horror de acţiune (Blades in the Darkness, Ger mania). Concluzia? Un city break la Braşov având ca ţintă Dracula Film Festival poate deveni o experienţă realmente memorabilă pentru iubitorii de poveşti cinematografice... fantastice.