Cinemap, Ianuarie 2022

nr. 123 | Ianuarie 2022 www.cinemap.ro | gratuit

CINEMAP.RO

Revista citește revista lunară distribuită gratuit în cinematografe.

Website intră acum pe site pentru cele mai noi știri din lumea cinematografică - www.cinemap.ro

ISSN 2393 – 1604 Publisher: Ioan Big Redacție: Delia Mitrache Claudia Aldea Gruia Dragomir Vlad T. Copilu Silvia Traşcă Anamaria Grumeza Teodora Bratu Anca Niță Ștefania Nistor Mădălina Lefter Publicitate: Simona Stoichici, simona@simone-advertising.ro Distribuţie: Daniel Budoi Director Financiar:

Emisiune TV urmărește emisiunea CINEMAP powered by Kiss FM în fiecare săptămână pe KISS TV

Mihaela Oană Grafică & DTP: Claudiu Oană Director General: Gîlea Marian marian.gilea@zilesinopti.ro Facebook: revistacinemap Editor: SC CITY GUIDE MEDIA SRL CUI: RO32408505, J8/1612/2013

Aplicație descarcă aplicația mobilă disponibilă pentru telefoanele cu sistem de operare IOS sau Android

4 | Cinemap | Ianuarie 2022

nr. 123 | Ianuarie 2022

www.cinemap.ro | gratuit

EDITORIAL

Colind hollywoodian. de Ioan Big Publisher Cinemap

C

Iarna-i grea, omătul mare, filme bune anul are!

ă omătul-i mare e discutabil fiindcă depinde în ce colţ al lumii te afli când auzi pluguşorul Hollywood-ului, care nu poate modela vremea chiar dacă are legiuni de supereroi, dar că iarna-i grea, e o certitudine. Creşterea preţurilor şi vioiciunea omicronului la începutul anului ăstuia ne fac, nu doar pe noi ci şi pe fabricanţii de vise, mai rezervaţi în ce priveşte “semnele bune de belşug pentru brazda de sub plug”, dar asta nu pare să aibă vreun efect asupra varietăţii de bunătăţuri pe care Hollywood-ul ni le promite în 2022 în sălile de cinema... din toate genurile posibile, mustind de emoţie, acţiune sau haz, cu o mulţime de stele şi luminiţe multicolore, precum decoraţiunile pe un brad de Crăciun care iau ochii şi pe care ţi-ai dori ca amator de entertainment filmat să le păstrezi mult timp în memorie. Rămâne de văzut în ce măsură promisiunea din colindul adresat cinefililor va corespunde aşteptărilor dar, cel puţin pentru prima parte a anului, ea pare să fie onorată şi că, într-adevăr... filme bune anul are.

Limitându-ne la calendarul premierelor anunţate la noi în următoarele luni, dată fiind impredictibilitatea evoluţiei contextului, realizăm că Hollywood-ul s-a străduit să împace toate gusturile şi e greu de imaginat că spectatorul n-ar putea găsi ceva care să-l incite. Maeştrii spectacolului cinematografic la scară epică Roland Emmerich şi Michael Bay ne propun Disaster movie-ul Moonfall şi, respectiv, Actioner-ul Ambulance, fanii comics-urilor Marvel şi DC se vor reîntâlni cu Doctor Strange într-un multivers diferit de cel al lui Spider-Man şi vor face cunoştinţă cu noul Batman, Robert ‘Twilight’ Pattinson, Tom Cruise îi va mulţumi în sfârşit! - pe nostalgicii hitului optzecist Top Gun în sequel-ul Maverick, Brad Pitt se lasă în Thriller-ul de acţiune Bullet Train pe mâna fostului cascador David Leitch, încurajat de filmele cool pe care acesta le-a semnat ca regizor (Hobbs & Shaw, Deadpool 2, Atomic Blonde), iar Peter Dinklage se eliberează definitiv de imaginea lui Tyrion Lannister din GOT ca protagonist al Musical-ului Cyrano.

Primăvara se anunţă bogată inclusiv pentru amatorii de aventuri, fie acestea adulte, Neo-Noir, dacă ne gândim la Nightmare Alley al imaginativului Guillermo del Toro, sau pur Fantasy, fiindcă (unii) vrem să vedem cum Mads Mikkelsen îi ia locul lui Johnny Depp ca Grindelwald în Fantastic Beasts: The Secrets of Dumbledore, fie de sorginte istorică, întrucât Robert Eggers ne trimite în The Northman în Islanda secolului X pentru a urmări destinul unui răzbunător prinţ viking, fie extrem de exotice, precum cele din Uncharted, cu Tom Holland şi Mark Wahlberg în căutarea legendarului El Dorado. Până să ajungem să vedem toate astea pe ecrane, avem de ales în ianuarie între vampirul supererou Morbius, gaşca de agente secrete a Jessicăi Chastain din 355 şi killer-ul Ghostface care se întoarce fioros în Scream... nu e mult dar suficient ca aperitiv pentru ce ne pregăteşte Hollywood-ul în lunile ce vor veni.

Ianuarie 2022 | Cinemap | 7

BELLE

Frumoasa Si Bestia în cyberspaTiu TEXT DE IOAN BIG

O adolescentă introvertită şi asocială, metamorfozată într-o vedetă Pop adulată pe internet de miliarde de oameni, se ataşează afectiv de un avatar cu înfăţişare monstruoasă, hăituit de justiţiarii cyberspaţiului, obsedaţi să îi dezvăluie identitatea din lumea reală.

08

el mai imaginativ şi luxuriant cromatic - vizual şi muzical - film ce are premiera la începutul acestui an, Belle este un basm atemporal spus cu sensibilitate acută în limbajul generaţiilor online despre regăsirea de sine, iubire şi curaj într-o lume a preceptelor adulte, despre căutările asociate procesului de maturizare şi nuanţarea perspectivei asupra semenilor, dar şi despre nevoia de evadare dintr-o realitate nu întotdeauna prietenoasă. Este o viaţă alternativă, o Second Life, consumată în Matrix-ul spaţiului imaterial creat de tehnologie un mod de redefinire emoţională a personalităţii noastre non-virtuale?

Poate. E alegerea pe care o facem fiecare, “the red” sau “the blue pill”. Din fericire, în Belle (premiera: 4 februarie), creatorul de anime Mamoru Hosoda nu încearcă să dea verdicte generice, moralizatoare sau teziste, ci doar împărtăşeşte cu naturaleţe şi căldură o perspectivă născută din experienţele personale, ce imersează publicul într-un metavers în care vârsta sau locul naşterii trecute în cartea de identitate nu mai au relevanţă iar frumuseţea trece dincolo de formă, în spirit. Căci anime înseamnă în cazul lui Belle mai mult decât un mod de ilustrare specific nipon, iar sensul trebuie căutat în latinescul anima (suflet) şi în franţuzescul animé (a căpătat viaţă). Empatizăm cu eroina animaţiei ce prinde viaţă ca avatar fiindcă autorul poveştii ei a pus în mod incontestabil extraordinar de mult suflet în spectacolul cinematografic, iar asta face din Belle un must-see... real.

09

BELLE DESTINUL DIGITAL AL UNEI TINERE CU VOCE ÎNGEREASCA TEXT DE IOAN BIG uzu, o liceancă de 17 ani care locuieşte cu tatăl ei într-un cătun de provincie, nu iese cu nimic în evidenţă printre ceilalţi elevi în pofida unui talent muzical ieşit din comun, cultivat din copilărie datorită mamei sale, ce pare însă acum îngropat definitiv odată cu moartea acesteia cu ani în urmă, produsă în timpul încercării de a salva o fetiţă de la înec. Profund afectată, Suzu s-a închis în sine de atunci, dorinţa de a se exprima prin cântec a murit şi ea, iar optimismul şi entuziasmul juvenil au fost înlocuite de o deprimantă şi apăsătoare melancolie ce o îndepărtează chiar şi de părintele rămas să îi poarte singur de grijă. Totul se schimbă însă în mod neaşteptat când descoperă existenţa reţelei mega-sociale “U”, populată de peste 5 miliarde de avataruri, în care oricine se poate manifesta liber prin intermediul unui alter ego ce păstrează caracteristicile definitorii ale personalităţii originalului dar sub alte trăsături fizice.

Suzu, al cărei prenume înseamnă ‘clopoţel’ în japoneză, deci ‘bell’, devine Belle în imersivul metavers U, o supercelebritate virtuală J-Pop, adulată de milioane de followeri, datorită vocii sale încântătoare şi a unui look ieşit din

10

comun prin prospeţime. Adolescenta se poate exprima astfel plenar, aşa cum simte şi îi dictează sufletul, fără presiunea socială a unei realităţi în care a devenit o umbră a ei însăşi. Curiozitatea stârnită de apariţia unei fiinte respingătoare şi violente care îi perturbă un concert, despre care intuiţia îi spune că ascunde o durere la fel de mare ca şi a ei, o face să realizeze că protecţia oferită de mascarea identităţii este iluzorie şi, într-o mare măsură, lipsită de substanţă, în lipsa interacţiunii... autentice.

Aparent, Belle este o re-imaginare în parametri mileniali a clasicului Disney din 1991, The Beauty and the Beast, dar inspiraţia lui Mamoru Hosoda trebuie căutată mult mai în trecut, în adaptarea cinematografică a lui Jean Cocteau din 1946 (cu Josette Day/”Frumoasa” şi Jean Marais/”Bestia”) a versiunii basmului scrisă în 1757 de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont după textul original publicat în 1740 sub semnătura lui Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve. Ce face însă extraordinar anime-ul lui Hosoda, cineast interesat de rolul internetului în evoluţia relaţiilor sociale (vezi Summer Wars din 2009), nu este fondul arhicunoscut al poveştii romantice, ci modul în care acesta o nuanţează, transformând-o într-

un memorabil produs cinematografic coming of age contemporan, care tratează criza de identitate asociată uzual cu adolescenţa şi pune sub lupă rolul comunităţilor virtuale în fasonarea personalităţilor încă în formare. “În trecut, am tratat modul în care oamenii au devenit mai conectaţi între ei ca niciodată, infinita temă a conectivităţii via internet, cu ajutorul căruia sper că tinerele generaţii vor putea schimba lumea într-un mod pozitiv şi distractiv. Sunt însă de asemenea conştient de problemele asociate cu internetul precum abuzurile online, excluziunea socială sau fake news.

Cu toate astea rămân convins că internetul poate fi şi un instrument al binelui, care ne poate îmbunătăţi viata....

Cred de asemenea că unele aspecte fundamentale ale vieţii sunt eterne şi chiar dacă toolurile şi modurile de transmitere [ale informaţiei] evoluează, ceea ce am moştenit şi am învăţat odată cu trecerea timpului va rezista.”, a explicat Mamoru Hosoda cheia în care trebuie

receptat Belle, al cărui subtext universal valabil este mult mai complex decat cel asumat de către adaptările occidentale ale romance-ului cu o istorie de peste 250 de ani dintre “frumoasa” şi “bestia”, în linia, mai degrabă, a storytelling-ului emoţional practicat în Extremul Orient în anime-uri mature precum Clannad (liceeanul înstrăinat, orfan de mamă, care se ataşează de colega grav bolnavă) sau A Silent Voice (drama fostului bully ajuns izolat social, care încearcă să se reconecteze cu lumea).

Prin tratamentul empatic al subiectului, Belle transcende formele de expresie artistice specific nipone, anime şi J-Pop, ce contribuie însă decisiv la originalitatea produsului cinematografic final prin combinaţia dintre desenele 2D, realizate de mână, şi animaţia modernă de tip CGI sau motion capture, însoţită de o muzică inspirată, a cărei priză la publicul de pe întreg globul este confirmată deja de uriaşul succes pe care tema melodică “U” îl are deja pe internet. Cel real, accesibil nouă, şi nu cel imaginat în film de Mamoru Hosoda pentru avatarul lui Suzu, Belle.

11

J-POP

aceștia se numără Yorushika sau Ado. Personajul Suzu urmărește acest nou val de artiști J-Pop. Poate că îi este imposibil să cânte în realitate, dar în lumea virtuală „U”, miliarde de fani îi ascultă vocea. Avatare 2D sau 3D, fețe distorsionate sau voci fără chip.

Nu este vorba despre artiști obscuri care încearcă să-și facă un renume, ci e vorba de cântăreți care au semnat cu case de discuri majore, printre care și Virgin Music. Dar de ce noii muzicieni aleg să renunțe la imaginea fabricată și TEXT DE TEODORA BRATU optează pentru anonimat?

Popularitatea artiștilor fără chip este datorată supraîncărcării -Pop, termen care se referă la informaționale. A avea o viață în lumina muzica pop japoneză, este un reflectoarelor înseamnă distragere, iar gen muzical care face parte din ei nu doar că își doresc să fie capabili popular culture japonez și care să-și comunice mesajul clar dar mulți cunoaște o varietate de influențe, de la dintre aceștia consideră că o astfel jazz și balade, la pop-rock și folk, stilul de atitudine a devenit necesară în făcându-și simțită prezența și în industrie... de aceea mulți preferă industria de animație. Deseori, să folosească un avatar sau artiștii J-pop, erau denumiți un alter ego. Unii folosesc idoli, acei interpreți fabricați, anonimatul ca un mod a căror imagine, frumusețe de a transmite în virtual și personalitate contează ceea ce este imposibil în poate mai mult decât viața reală. De exemplu muzica. În Belle întâlnim un Yoasobi, care, precum Suzu/ nou tip de artist. O vedem pe Belle (a cărei voce îi aparţine Suzu cum intră în lumea Daiki Tsuneta cantautoarei Kaho Nakamura), își digitală și devine acest avatar, cu bazează versurile pe povestiri și trăiri voce sublimă și chip angelic. Ideea adevărate, încărcate de fani pe site-ul de artist virtual nu e atât de web al casei de discuri. Tema anime-ului departe de realitate.

Belle, compusă de colectivul Millenium Hatsune Miku este probabil Parade, fondat de Daiki Tsuneta, cea mai iconică cântăreață liderul popularei trupe japoneze King virtuală. Folosindu-se Gnu, a depăşit deja 33 de milioane de de un software vizualizări pe YouTube! special, putea să își creeze propria muzică fără ajutorul Hatsune Miku unei voci umane, ceea ce a făcut ca relevanța sa să se extindă în viața reală.

Poate noua generație de vedete japoneze nu este creată de computer dar încearcă din răsputeri să apară altfel, iar printre

INDUSTRIA CÂNTĂREȚILOR ANONIMI

Millenium Parade

12

În cAutarea familiei lui BELLE prin cinematografie pe adaptări, în final discutabile, ale unor texte-sursă altfel “The metaverse is the consistente ideatic (The internet evolving into Lawnmower Man, The 30th a creative space for Floor, Johnny Mnemonic, anyone who wants to craft 2047: Virtual Revolution). experiences.” este definiţia Din perspectiva tratamentului Ready Player One care acoperă cel mai sintetic lumilor virtuale în filme, Belle suma realităţilor alternative nu are deci prea multe neamuri generate tehnologic ce au de calitate, iar ficţiunile-reper The alimentat imaginaţia cineaştilor Matrix, Ready Player One, Black pe parcursul ultimelor decenii, Heaven, Avalon, ExistenZ, The iar premisa creării de avataruri Cell, Inception, Expelled from pe o reţea similară internetului Paradise, TRON: Legacy sau a fost lansată în avangardista excelentele documentare serie anime Serial Our Digital Selves: My Avatar Experiments Lain al lui Ryūtarō is Me şi Life 2.0, sunt totuşi Serial Experiments Lain Nakamura încă de la finele prea puţine în condiţiile în anilor ’90. Din păcate însă, care comunicarea digitală în majoritatea covârşitoare reprezintă acum o parte vitală a cazurilor, lumile virtuale (în a interacţiunii umane iar VR-ul general, şi nelimitate doar a devenit accesibil la nivel de la internet) s-au constituit masă. doar în pretexte pentru Incontestabil, din familia producţii perisabile, destinate occidentală a lui Belle, cel consumului rapid, fără ca mai apropiat ca explorare a Suicide Room modului în care adolescenţii scenariile să ascundă ambiţii de îşi gestionează destinele digitale comentariu social, de la animaţii este Ready Player One al lui ca Wreck-it Ralph ori Space Jam: Spielberg, doar că spiritul ludic A New Legacy la comedii de al acestuia e în opoziţie cu acţiune precum Free Guy sau tonalitatea serioasă a creaţiei Jumanji: Welcome to the lui Mamoru Hosoda, ce poate Jungle. fi analizată mai degrabă în ‘Experienţele’ la care se raport cu propriul Summer referă generic Jon Radoff în Wars, cu anime-ul Sword Art definirea metaversului s-au Sword Art Online: Online: Ordinal Scale (device-ul rezumat în cinematografie de Ordinal Scale său de realitate augmentată ce poate obicei la a fi cel mult entertaining, fi pus în balanţă cu AS-ul din metaversul iar ‘creativitatea’ la detalii de design lui Belle) ori cu filmele lui Jan Komasa, al producţiei şi nu la nivel de concept Hater şi, mai ales, Suicide Room. narativ, mai ales că parte dintre filme Concluzia? Însăşi puţinătatea termenilor şi-au construit plot-ul pe gaming, de comparaţie subliniază originalitatea de la care practicanţii nu aşteaptă o filmului Belle, constituindu-se într-un complexitate deosebită a fondului (Ghost argument forte pentru nu rata acest Machine, Spy Kids 3-D: Game Over, anime cu totul special.

Gamer, Assassin’s Creed), ori au mizat

TEXT DE IOAN BIG

13

TEXT DE TEODORA BRATU

AdolescenTA, feminitate Si lumea virtualA în animaTia japonezA oate că la o primă vedere este mai greu de observat dar anime-urile, desenele animate japoneze, sunt concepute pentru a satisface o mare varietate de grupuri demografice, de la copii la adolescenți sau un public adult, din Japonia și până în afara spațiului nipon.

Diversitatea genurilor și a poveștilor abordate în anime-uri au oferit și o multitudine de arhetipuri de personaje.

Fie că vorbim de personajul principal sau de cel care se pierde în fundal, de la erou la răufăcător, lista e destul de lungă. Dar cum și unde se încadrează personajele feminine? Hipersexualizate, naive și nu foarte deștepte, deseori departe de a avea un rol principal, de obicei prezente când e nevoie de un interes romantic. Desigur că nu este o regulă fără excepții, au existat serii care au ieșit din tipar, iar în ultimii ani, din ce în ce mai multe anime-uri împing aceste limite, însă nu toate au spart barierele.

14

Aici a intervenit regizorul Mamoru Hosoda cu Belle, reușind acolo unde alții au eșuat. Mesajul filmului de emancipare a femeilor a atras atenția asupra stilului în care fetele și femeile sunt subestimate și rareori luate în serios, rezonând cu realitatea unui public feminin, tot mai mare, care cere o schimbare. „Simt că personajele feminine din anime-uri sunt adesea descrise printr-o lentilă a dorinței care duce la exploatarea lor sexuală și prea multe detalii sunt date la o parte ca o libertate de exprimare”, a declarat Hosoda. Reprezentarea problematică a femeilor în anime, în special în seriile destinate unui public masculin, a devenit o preocupare pentru susținătorii egalității de gen. Asemenea reprezentări, atât evidente, imaginea sexualizată a personajelor feminine, cât și subtile, fata aflată în dificultate în așteptarea eroului, modelează percepția publicului: „O astfel de exploatare

[a fost] . . . justificată cu ideea că se întâmplă într-o lume fantezistă, nu în realitate. Dar cred cu tărie că astfel de percepții sunt legate și ne vor influența realitatea”, adaugă regizorul.

Pasiunea pentru poveștile care portretizează binele și răul din natura umană au făcut ca Belle să fie perceput ca o variantă modernă a clasicului Disney Frumoasa și Bestia. Desigur că, în povestea originală, Bestia era cel mai interesant personaj prin combinația de violență și vulnerabilitate dar Hosoda a dorit să o pună pe Belle în centru și să o transforme în acel tip de personalitate complexă. Imperfectă și introvertită, Suzu încearcă să-și regăsească vocea după decesul mamei sale, dar în viața virtuală este o mare interpretă, care cântă pentru miliarde de urmăritori sub numele de Belle. Cu toate că se creează o paralelă între frumusețea caracterului lui Suzu și cea exterioară, alimentată de dinamism, a lui Belle, filmul subliniază cum aceste calități coexistă într-o singură persoană. Belle nu este un personaj imaginar, ci mai degrabă o extindere a personalității lui Suzu, un sine la care aspiră și în cele din urmă se transformă - „La fel ca fiara care are o dualitate, am vrut ca Belle să aibă două părți și să mă concentrez asupra modului în care ele se îmbină,

ceea ce duce în cele din urmă la autodezvoltare.”.

Filmul tratează și tema tehnologiei și influența pe care o are lumea digitală în viața unei adolescente.

Dacă filmele, serialele și anime-urile au creat aceste percepții toxice asupra feminității, internetul a venit cu propriul său standard de perfecțiune. Paralela Suzu/Belle ar fi putut fi folosită pentru a explora perspectiva rețelelor sociale și creșterea digitală asupra imaginii corpului și reversul crud al statutului de celebritate pentru femei. Hosoda e de părere că ar trebui să ne oprim din a transforma internetul în această entitate malefică - „Tinerii nu se pot separa niciodată de el. Au crescut cu el. Trebuie să-l acceptăm și să învățăm să-l folosim mai bine.”. Poate cea mai importantă sursă de inspirație a fost propria lui fiică, a cărei fire introvertită l-a făcut să se întrebe cum se va descurca odată ce va intra pe rețelele sociale și va începe să aibă tot felul de interacțiuni online. E un viitor imposibil de ocolit, iar de vină nu este dependența tinerelor generații de tehnologie. Noile generații au parte de o nouă normalitate, făcând parte din două lumi: cea reală și cea virtuală. Iar cum tehnologia a ajutat-o pe Suzu să-și facă vocea auzită, același lucru se va întâmpla și în cazul lor.

15

UNIVERSUL ANIME AL LUI

MAMORU HOSODA TEXT DE IOAN BIG rezentat în premieră la Festivalul de la Cannes unde a fost ovaţionat în picioare timp de aproape 15 minute, Belle reprezintă cel mai ambiţios demers creativ de până acum al cineastului japonez, dar puterea filmului de a tuşa publicul larg nu poate fi apreciată la justa valoare fără a ţine seama de caracterul său extrem de personal, trăsătură recurentă a întregului ansamblu de poveşti pe care Mamoru Hosoda şi le-a imaginat pe parcursul anilor, dat fiind faptul că majoritatea sunt inspirate din propriile experienţe de viaţă iar asta le-a amplificat enorm capacitatea de a genera empatie.

16

Belle

Inspirat fiind de vederea primului film al lui Hayao Miyazaki, The Castle of Cagliostro, Mamoru Hosoda a lucrat la început, după absolvirea Kanazawa Art College (unde a studiat pictura în ulei), ca animator pentru Toei Animation Co., până la debutul său ca regizor în TV cu populara serie animată GeGeGe no Kitarō. Notorietatea i-a adus-o însă lungmetrajul Digimon: The Movie (2000), bazat pe conceptul de “monstru digital” creat de WiZ şi Bandai, o primă incursiune în lumile virtuale ce a atras atenţia producătorilor Studioului Ghibli, care l-au angajat să regizeze... Howl’s Moving Castle. După un an de diferende creative în care nu a vrut să facă rabat la tratamentul în maniera sa proprie a poveştii, Mamoru Hosoda a părăsit studioul fondat de modelul său Miyazaki - care, până la urmă, a regizat el însuşi Howl - şi s-a reîntors la Toei, unde a semnat un al doilea lungmetraj, One Piece: Baron Omatsuri and the Secret Island (2005), bazat pe seria manga creată de Eiichiro Oda la finele anilor ’90.

Personalitatea autorului avea să înceapă a se reflecta pregnant în creaţiile cinematice odată cu debutul său în cadrul legendarului studio Madhouse (unde, de

The Girl Who Leapt Through Time

exemplu, Satoshi Kon şi-a Sato în 2011), scena de adio dintre realizat toate cele 4 filme ale ei, care nu s-a putut întâmpla fiindcă sale, Perfect Blue, Tokyo mama a decedat chiar în timpul Godfathers, Millenium producţiei lui Wolf Children. Fascinat în Actress şi Paprika) şi continuare de creşterea şi educarea anume The Girl Who copiilor, artistul a realizat apoi Leapt Through Time din Fantasy-ul The Boy 2006, în care tânărul regizor and the Beast (2015), îşi proiectează starea de spirit despre orfanul de de moment în personalitatea mamă ce pendulează eroinei prinse în bucla temporală între realitatea umană şi (de aceeaşi varstă cu Suzu/ regatul bestiilor, un nou Belle), urmat apoi de Summer suport narativ pentru Wars (2009), la care Belle a livra publicului câteva se raportează în mod direct teme serioase de meditaţie. din perspectiva interesului ‘Cum poţi sprijini un copil pentru cyberspaţiu, fiind care creşte în societatea de primul film “geek” al lui azi?’ se întreabă Hosoda, Mamoru Hosoda, inspirat de metaforizând diversele serviciul de social networking moduri în care cunoaşterea şi japonez Mixi. Într-o vreme experienţa sunt transmise de la Summer Wars când smartphone-urile şi reţelele o generaţie la alta. sociale erau doar emergente, Summer În fine, cel mai recent anime al lui Wars se referă la impactul acestora Mamoru Hosoda, primul nonasupra vieţii de familie ca Ghibli nominalizat la Oscar, parte a unui comentariu emoţionantul Mirai (2018), social ce opune este rezultatul experienţelor personale digitalul analogului, iar legate de copilărie, fiindcă sub Hosoda a gândit personajul pretextul călătoriilor în timpuri bunicii Sakae din marea familie diferite prin grădina Jinnouchi - peste 80 de membri magică, explorează au înregistrat voci pentru film tema familiei şi, mai ales, a având-o în minte pe propria lui fraternităţii din perspectiva mamă. fiului său în vârstă de 4 ani.

Wolf Children (2012), ciudata De altfel, toate personajele poveste a unei tinere care se din Mirai sunt inspirate de The Boy and the Beast îndrăgosteşte de un vârcolac, oameni foarte apropiaţi lui în pe ai cărui copii îi creşte după moartea viaţa reală, începând cu propriii săi copii. acestuia, este integral un omagiu Ai căror evoluţie spre stadiul de tânăr adus mamei cineastului, adult i-a alimentat lui Mamoru Hosoda care l-a crescut de una imaginaţia, rezultatul observatiilor Wolf Children singură şi l-a sprijinit apoi sale personale marcând fără îndoială constant în eforturile de personalitatea şi comportamentul a-şi construi o carieră. personajelor din Belle, anime splendid Hosoda a mers până care închide într-un fel acest cerc acolo încât a inclus al experienţelor juvenile şi conferă în film, primul al cărui unicitate şi un plus considerabil scenariu e scris de el de forţă emoţională poveştii (este şi cel dintâi film coming of age pe care avem lansat de Studio Chizu, posibilitatea să o vedem fondat de Hosoda din 4 februarie pe marile împreună cu Yuichiro noastre ecrane.

Mirai

17

PREMIERE IANUARIE 2022

Premierele lunii The 355 Acţiune, Thriller

Trei etaje / comedie, dramă PREMIERA: 07.01.2022

PREMIERA: 07.01.2022

Când o armă secretă cade în mâinile mercenarului, agentul CIA Mason „Mace” Brown (actrița nominalizată la Oscar® Jessica Chastain) trebuie să-și unească forțele cu rivalul agent german Marie (Diane Kruger), fost aliat MI6 și specialistul în tehnologie de vârf, Khadijah (câștigătoarea unui Oscar®, Lupita Nyong'o). Împreună cu psihologul columbian Graciela (Penélope Cruz, câștigătoare a unui Oscar®), pornesc într-o misiune letală și vertiginoasă de a recupera arma, încercând să fie cu un pas înaintea unei femei misterioase, Lin Mi Sheng (Bingbing Fan, X-Men: Days of Future Past). Pe măsură ce acțiunea se răspândește pe tot globul, cvartetul de femei formează o legatură care ar putea proteja lumea, dar le-ar putea ucide.

O succesiune de evenimente va afecta radical viața membrilor a trei familii, locatari ai unui complex luxos de locuințe din Roma. Pe o perioadă de zece ani, viața obligă personajele să facă față conflictelor care afectează relațiile dintre frați, părinți și copii, soți și soții. Alegerile pe care le face fiecare dintre ei reflectă probleme morale universale și au repercusiuni asupra vieții lor.

Scream

horror, mister, thriller PREMIERA: 14 IUNIE 2021

Un nou episod al francizei horror Scream, această a 5-a parte urmărește povestea unei femei care se întoarce în orașul natal cu intenția de a afla identitatea autorului unei serii de crime sălbatice.

18 | Cinemap | Ianuarie 2022

PREMIERE IANUARIE 2022

Noua ordine dramă

PREMIERA: 21.01.2022

Operation Fortune: Ruse de guerre acţiune, thriller

De o nuntă din înalta societate se alege praful atunci când revolta clasei sărace a societății se transformă într-o sângeroasă lovitură de stat. Totul este văzut prin ochii tinerei mirese și ai servitorilor înstăritei familii, aceștia trebuind să aleagă fiecare de ce parte a baricadei se află. Noua ordine explorează prăbușirea unui sistem social și nașterea altuia, poate încă și mai nemilos

Agentul special Orson Fortune și echipa sa de agenți recrutează una dintre cele mai mari vedete de cinema de la Hollywood pentru a-i ajuta într-o misiune sub acoperire, atunci când vânzarea unei noi tehnologii de arme amenință să perturbe ordinea mondială.

Morbius

PREMIERA: 21.01.2022

acţiune, aventuri, dramă, horror, SF, thriller

Biochimistul Michael Morbius încearcă să-și găsească vindecarea pentru o boală rară de sânge, dar sfârșește prin a se infecta singur cu o formă de vampirism.

Dirijorul tăcerilor dramă

PREMIERA: 21.01.2022

Belle

animaţie, dramă, fantastic, muzical, SF

O casă ridicată în 1925 rezistă istoriei agitate dintr-o țară est-europeană, fiind martora vremurilor, dar și un spațiu care găzduiește destine și vieți omenești. Azi, îi vedem pe locatarii săi - trei familii; trei generații - cum sunt distruși de decizia mafioților locali, în cârdășie cu un individ puternic și misterios, de a demola clădirea. Casa este, de fapt, o sinecdocă a României și asistăm la lupte, abandonuri, trădări și alianțe care se fac pentru atingerea scopurilor imediate.

PREMIERA: 21.01.2022

PREMIERA: 04.02.2022

Vârsta adolescenței este una dificilă pentru Suzu, o fată timidă de 17 ani ce locuiește alături de tatăl ei într-un sat din Japonia. Într-o zi Suzu decide să-și creeze un cont pe „U”, o lume virtuală cu peste 5 miliarde de membri.

Devine astfel Belle, o frumoasă cântăreață care se bucură de succes și popularitate.

Ianuarie 2022 | Cinemap | 19

FILMUL LUNII IANUARIE

Dracula din Universul Marvel

F

ilmele cu antieroi sunt pe val, poate și pentru că lumea s-a cam plictisit de supereroii imaculați sau poate din simplul motiv că toți supereroii sunt, de fapt, tot niște antieroi cu scheleți ascunși de ochii lumii prin debarale.

Când primul Venom a rupt la boxoffice, cei de la Sony n-au mai stat pe gânduri și pe lângă partea a doua din filmul cu simbiotul extraterestru care moare dacă nu se hrănește cu creier de oameni sau ciocolată (Venom: Let There Be Carnage), l-au pregătit și pe Morbius, un antierou care moare dacă nu se hrănește cu sânge de oameni - da, un vampir. Morbius trebuia să fie lansat chiar înainte de partea a doua din Venom, în 2020, dar a lovit pandemia și amânarea a ținut până acum. Pentru că Venom a avut un actor cunoscut și carismatic în rolul principal, pentru Morbius s-au gândit la același lucru, așa că l-au transferat pe Jared Leto din universul DC, unde l-a interpretat fără prea mare succes pe Joker, înainte ca rolul său să fie complet scos în ofsaid de către Joker-ul lui Joaquin Phoenix. Astfel, Leto mai bagă o fisă în încercarea de a da viață unui antierou memorabil, de această dată un Dracula al universului Marvel.Frank Grillo

GRUIA DRAGOMIR

Însă, ca mulți dintre adversarii lui Spider-Man, Morbius este un om de știință care în urma unor experimente ajunge să se transforme, mai mult sau mai puțin accidental, într-un pericol pentru societate. Născut și crescut în Grecia, Michael Morbius a avut ghinionul de a avea o copilărie cât se poate de izolată și tristă din cauza unei boli rare de sânge cu care a venit pe această lume și care-i și conferă aspectul bolnăvicios și neplăcut.

Dar este și un geniu și în timp ajunge să fie un biolog foarte respectat și care câștigă un premiu Nobel pentru descoperirile din domeniul hematologiei. În încercarea de a se vindeca și de a duce o viață normală, el începe un tratament cu electroșocuri și cu ADN de liliac, iar în urma acestora ajunge să se transforme într-un vampir care nu-și poate stăpâni pofta pentru sângele uman și nici nu poate supraviețui fără el. Cam așa sună povestea originilor lui Morbius, dar este important și deopotrivă interesant și cum a devenit personaj de bandă desenată, în 20 | Cinemap | Ianuarie 2022

1971, când a debutat în „The Amazing Spider-Man #101”. Acest lucru s-a întâmplat în acel an și ca o urmare a eliminării unei interdicții de a publica în America benzi desenate cu vampiri și alte personaje supranaturale, dar și pentru că Stan Lee era ocupat cu un scenariu pentru un film SF, ceea ce l-a obligat să-i delege lui Roy Thomas responsabilitatea următorului număr din SpiderMan. Thomas a recunoscut că se gândeau să-l pună pe Spidey să se lupte chiar cu Dracula, dar Stan Lee a spus că voia un răufăcător costumat, nu pe contele din Transilvania.

Așa că Thomas a recurs la o amintire din copilărie, când văzuse un film în care un bărbat a fost transformat în vampir de radiații, nu prin magie. Și-a început de aici povestea și i-a oferit universului Marvel un altfel de Dracula. De asemenea, la baza aspectului personajului din benzile desenate stau trăsăturile unui actor din acea vreme, Gil Kane recunoscând deschis că l-a modelat pe Morbius după poze cu actorul Jack Palance

FILMUL LUNII IANUARIE

Este important și deopotrivă interesant și cum a devenit personaj de bandă desenată, în 1971, când a debutat în „The Amazing Spider-Man #101”

Thomas a recunoscut că se gândeau să-l pună pe Spidey să se lupte chiar cu Dracula, dar Stan Lee a spus că voia un răufăcător costumat, nu pe contele din Transilvania.

Ianuarie 2022 | Cinemap | 21

FILMUL LUNII IANUARIE

Morbius și multiversul În mod evident, Venom și Morbius se aseamănă destul de mult: sunt personaje cu intenții bune, dar posedate și transformate în monștri care au un apetit pentru oameni. De asemenea, amândoi sunt adversari de temut ai lui Spider-Man, dar ocazional sunt și aliați ai acestuia, iar după ultima parte a trilogiei cu omul păianjen, Morbius pare a fi presărat cu indicii care ne arată că multiversul din „No Way Home” începe să afecteze sau cel puțin să se reflecte și în această serie de filme dezvoltate de Sony cu antieroi ai lui Spider-Man. Din benzile desenate știm și că Morbius și Dr. Strange ajung chiar să formeze o oarecare relație de prietenie. Știm și că Morbius e direct legat și de povestea lui Blade (un alt film Marvel care trebuie să apară în 2022, cu Mahershala Ali în rolul vânătorului de vampiri), pe care chiar el îl transformă întrun semi-vampir după ce îi suge sângele; dar și de cea a lui Ghost Rider (ecranizată în două episoade în 2007 și 2011, cu Nicolas Cage în rolul principal). Mai mult, într-unul din trailere pentru Morbius vedem că revine și Michael Keaton în rolul antieroului Vulture, din „Spider-Man: Homecoming”, iar asta nu e tot. Se pare că Morbius există într-un univers marcat de toți oamenii păianjen de până acum, de cei din toate cele 3 francize… sau poate pseudo-vampirii ca el pot sări dintr-un univers într-altul.

Tot în primul trailer pentru Morbius apare și o scenă în care putem observa o pictură murală cu Spider-Man, dar cu cel în costumul din filmele lui Sam Raimi, cu Tobey Maguire în rolul principal. În alt trailer apare un ziar în care există o știre 22 | Cinemap | Ianuarie 2022

despre Rhino și Black Cat, doi răufăcători din „Amazing Spider-Man 2”, cu Andrew Garfield în rolul lui SpiderMan. Mai avem și o scenă cu o clădire pe care se poate vedea logo-ul companiei Oscorp, același din filmele cu Garfield în rolul omului păianjen. Și, pentru ca totul să fie și mai bulversant, ziarul de care spuneam mai devreme are logo-ul Daily Bugle, pe care-l vedem în Venom 2. E destul de clar că acel „There’s a web of opportunity”, pe care-l spune Morbius la un moment dat într-un trailer, se referă la multiversul din „No Way Home” și la situația complicată creată de Peter Parker și Dr. Strange. În același timp, e și foarte posibil ca toate acestea să fie doar niște easter eggs presărate prin film doar pentru a-i face pe fani să dezvolte tot felul de teorii înainte ca filmul să apară în cinematografe. Rămâne să vedem pe 28 ianuarie.

FILMUL LUNII IANUARIE

Ce puteri are Morbius Așa cum am mai specificat, Morbius nu este un vampir în adevăratul sens al cuvântului, ci un pseudo-vampir, iar acest lucru se traduce prin faptul că nu posedă toate puterile supranaturale pe care le au vampirii, dar nici nu este afectat de limitările și slăbiciunile tradiționale de care suferă vampirii din folclor - nu este vulnerabil la usturoi, apă sfințită, cruci sau argint.

Urăște lumina din cauza pielii fotosensibile, dar nu este incinerat pe loc dacă pășește în razele soarelui, chiar dacă puterile lui devin limitate. Apropo de acestea, el deține o forță supraomenească și se poate deplasa cu super viteză, dar are și simțurile extrem de dezvoltate, cum ar fi abilitatea de a vedea în întuneric și de a se folosi de ecolocație. Nu poate controla vremea, nu se poate preschimba în liliac și nici nu poate controla mințile animalelor, așa cum o fac vampirii clasici, dar poate hipnotiza și controla creaturile care au o putere de stăpânire mai mică. Alte puteri pe care Morbius le deține în benzile desenate și care s-ar putea regăsi și în personajul interpretat de Jared Leto sunt vindecarea accelerată și folosirea curenților de aer pentru a zbura pe distanțe mari.

Toate acestea îl vor face un adversar de temut pentru SpiderMan, dar mai mult ca sigur în acest film, ca și în filmele cu Venom, va fi vorba de alte conflicte. De exemplu, știm că în film va apărea și Loxias Crown (interpretat de Matt Smith), un agent Hydra care în benzile desenate îl răpește pe Morbius pentru a face experimente pe el. Tot pe hârtie Loxias este transformat la un

moment dat de către Morbius într-un pseudo-vampir și își schimbă numele în Hunger. E de așteptat ca în filmul cu Jared Leto acesta să fie antagonistul.

Mai mult, Morbius va fi vânat pentru crimele pe care le comite pentru a-și potoli setea de sânge și de agentul FBI Simon Stroud, interpretat în film de către actorul Tyrese Gibson.

Acesta este un fel de supererou, deoarece are brațul drept transformat într-o armă hi-tech, care cel mai probabil folosește tehnologie Chitauri, identică cu cea pe care Adrian Toomes / Vulture (Michael Keaton) o vinde pe piața neagră și o folosește pentru a-și construi costumul-armură din primul Spider-Man cu Tom Holland, „Homecoming”.

Ianuarie 2022 | Cinemap | 23

PREMIERĂ 07 IANUARIE 2022

Text de SILVIA TRAȘCĂ

 /  /  /  /cinemap.ro

Titlu original: Tre piani Regia: Nanni Moretti Cu: Riccardo Scamarcio, Alba Rohrwacher, Tommaso Ragno, Nanni Moretti, Margherita Buy Gen: Comedie, Dramă Durata: 117 minute Premieră: 07.01.2022 Distribuit de Independența Film

„Trei Etaje” cu povești de viață memorabile, din ianuarie la cinema

Scriitorul și regizorul italian Nanni Moretti revine în atenția cinefililor cu „Three Floors”, o nouă producție încărcată de emoție, realism și patetism, care ajunge la începutul noului an și în cinematografele românești. „Trei Etaje” („Tre piani”) este o dramă italiană care se bazează pe romanul „Shalosh Qomot” din 2017 al scriitorului israelian Eshkol Nevo, care schimbă decorul de la Tel Aviv la Roma și, de asemenea, marchează prima adaptare a lui Moretti a operei unui alt artist.

Având o distribuție extraordinară, noua dramă a celebrului autor urmărește viețile disperate a trei familii care locuiesc în același bloc de apartamente din elegantul cartier Prati din Roma. Din distribuție fac parte Riccardo Scamarcio, Margherita Buy, Alba Rohrwacher, Anna Bonaiuto, Elena Lietti și Nanni Moretti. Filmul a avut premiera

mondială la Festivalul de Film de la Cannes și a avut o prezentare specială la Festivalul Internațional de Film de la Toronto în 2021.

O succesiune de evenimente va afecta radical viața membrilor acestor trei familii, locatari ai unui complex de lux de locuințe din Roma. Acțiunea desfășurată pe o perioadă de zece ani obligă

personajele să facă față conflictelor care afectează relațiile dintre frați, părinți și copii, soți și soții. Alegerile pe care le face fiecare dintre ei reflectă probleme morale universale și au repercusiuni asupra vieții lor.

La primul etaj, un cuplu tânăr (Riccardo Scamarcio și Elena Lietti) se luptă cu suspiciunea față de vecinul lor în vârstă. La al doilea etaj, o mamă (Alba Rohrwacher) a doi copii se luptă cu singurătatea și spectrul nebuniei în absența soțului ei neatent și mereu la lucru. Și, în cele din urmă, la al treilea, o judecătoare pensionată (Margherita Buy) reflect asupra trecutului împreună cu soțul ei (Moretti), în timp ce se confruntă cu probleme fiului lor în vârstă de douăzeci de ani.

Pe măsură ce aceste povești încep să se împletească, alegerile etice și morale pe care le face fiecare rezident vor declanșa repercusiuni care le vor schimba viața, stabilind cursul viitorului fiecărui locatar.

Cu această adaptare emoționantă de bestseller, Moretti își arată încă o dată iscusința de a echilibra teme și sentimente puternice, invitând publicul să se deschidă către lumea exterioară și viețile altora.

Drama italiană „Trei Etaje” ajunge în cinematografele românești pe 7 ianuarie 2022.

Ianuarie 2022 | Cinemap | 27

PREMIERĂ 14 IANUARIE 2022

Text de VLAD T. COPILU

Scream 5

D

eparte par a fi vremurile în care oamenii se strângeau la cineva acasă pentru vizionarea unor filme în format VHS. Se întâmplă și azi, dar la un nivel ceva mai scăzut față de acum 25 de ani. Dacă ne ducem și mai departe în trecut vom găsi blocuri întregi adunate într-un singur apartament sau în vreo uscătorie. Motivul era clar.

Cineva a făcut rost de „Terminator”, „Kickboxer” sau „Rambo”. Un liant social rar întâlnit în lumea modernă care a rămas o amintire de prim rang în viețile multor persoane.

Am vorbit despre acest aspect pentru că așa am luat eu contact cu primul „Scream”, cel din 1996. Evident, nu 1996 a fost anul în care am asistat la vizionare alături de încă 54 de vecini. În perioada aceea, filmele ajungeau la tine în casă-uscătorie cam după un an și jumătate. Depindea mult acest lucru și de priceperea și ramificațiile rețelei de VHS-iști din cartier. Cert este că momentul în care am intrat în uscătoria plină cu inși de la diverse etaje și de prin alte blocuri a reprezentat un șoc. Un fum gros de țigări românești, tăiat din când în când de țipetele celor din primele rânduri. Pentru acea perioadă, „Scream” era impecabil realizat, ceva diferit față de ceea ce văzusem noi până atunci și deși vizionasem multe filme, nu prea puteam să facem diferența între un

Câți iși mai leagă amintiri vii din copilărie de vreunul dintre cele patru filme de lungmetraj din franciză, nu știu. Cert este că în prezent, privind retroactiv, îmi dau seama de ce a avut succes seria asta, care, pe parcurs și-a mai pierdut din efervescență.

Probabil că primul film din serie a fost cel mai reușit, mai ales că a surprins fix miezul ideii lui Kevin Williamson, transpusă excellent pe peliculă de Wes Craven, unul dintre cei mai mari artiști ai genului horror. Asta spune și Steven Jay Schneider care a inclus prima parte în cartea „1001 de filme de văzut într-o viață”, în cea dintâi ediție.

Acum, la 26 de ani de la nașterea fenomenului e greu de găsit un horror care să atingă atât de bine latura de suspans cu cea a umorului negru și a scenariului bine gândit.

film bun și unul deosebit de prost. Aici era ceva special. A doua zi de după vizionarea comună, am urcat din nou la etajul zece pentru a vedea dacă se mai proiectează ceva, dar nu am găsit-o decât pe vecina mea de la apartamentul 22 întinzând rufe. Mulți ani după acest eveniment am avut un deja-vu când am citit „Procesul”, de Franz Kafka.

Poate doar Jordan Peele cu ale sale „Get Out” și „Us” să mai fie pe aceeași scară.

Wes Craven a condus și următoarele 3 părți din postura de regizor, lansate în 1997, 2000, 2011. Și partea a cincea era tot destinată lui, dar a încetat din viață în anul 2015. „Scream 5” vine ca o reeditare a poveștii inițiale, ca o rezolvare mai mult a locului

28 | Cinemap | Ianuarie 2022

PREMIERĂ 14 IANUARIE 2022

Titlu original: Scream Regia: Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett Cu: Jenna Ortega, Jack Quaid, Courteney Cox, Neve Campbell, Kyle Gallner Gen: Horror, Mister, Thriller Durata: 120 minute Premieră: 14.01.2022 Distribuit de Forum Film România

decât a faptei în sine. La douăzeci și cinci de ani după ce o serie de crime brutale a șocat orașul liniștit Woodsboro, un nou criminal și-a îmbrăcat masca ghostface și începe să țintească un grup de adolescenți pentru a reînvia secrete din trecutul mortal al orașului.

Odată cu asta au fost readuse la viață și personajele interpretate de Courtney Cox și David Arquette, care vin cu un plus major în procesul de vizionare. Singurul lucru care poate fi ciudat este absența lui Craven, înlocuit de Matt Bettinelli Olpin și Tyler Gillett, însă asta ține și de puterea obișnuinței. Au apărut și personaje noi, jucate în dogma actoricească a prezentului care cumva dau o notă actuală filmului, în speranța că publicul tânăr va deveni interesat de poveste.

Până când apare „Scream 5” este necesară o revedere cu cele patru rude cinematografice mai în etate. Acest film are o misiune grea pe care predecesoarele lui au reușit-o. Să rupă box-office-ul și să fie pomenit și peste 20 de ani.

Ianuarie 2022 | Cinemap | 29

PREMIERĂ 21 IANUARIE 2021

Titlu original: Nuevo orden Regia: Michel Franco Cu: Diego Boneta, Fernando Cuautle, Naián González Gen: Dramă Durata 88 min Distribuit de Transilvania Film Premieră în România: 21.01.2022

VLAD T. COPILU

Noua Ordine

S

-a vorbit foarte mult în ultimii doi ani despre conspirații, oameni care conduc lumea din umbra și despre faptul că suntem prinși într-un mare matrix, că tot a revenit filmul omonim printre noi. Oamenii preferă să se raporteze la un singur pol informativ, chiar dacă încalcă anumite principii logice sau de veridicitate, iar asta a împărțit populația planetei între sceptici și optimiști, între cucernici și anarhiști. Trăim niște vremuri în care adevărul a devenit abscons, iar o singură derapare a parcursului clasic al omenirii duce la niște teorii fabulous de neinspirate despre cum stau lucrurile de fapt. Citeam de curând că mai bine de 98% dintre teoriile conspirației nu se adeveresc, iar dacă tu ca individ alegi totuși să crezi în astfel de lucruri atunci problema nu mai este la alții. În principal, „Noua Ordine”, în titlul original „Nuevo Orden”, vorbește despre o revoltă a clasei sărace împotriva celor cu bani, împotriva celor care se

lăfăie inert în bogăție la câțiva metri de regatul neajunsurilor și grija zilei de mâine.

Plot-ul este simplu. În timpul unei nunți între membrii din înalta societate se iscă o revoltă a oamenilor săraci împotriva celor bogați. Imaginea este redată atât prin ochii tinerei mirese, cât și a servitorilor angajați să se ocupe de mofturile fiecărui invitat. Acest lucru duce la o ruptură rapidă în rândul celor prezenți, fiecare alegânduși o tabără în funcție de statului social. „Noua ordine” ne arată cum se poate prăbuși un sistem social într-o clipită, dar mai ales cât de ușor putem fi învrăjbiți, unii impotriva celorlalți, fără a chestiona miezul problemei.

le facă într-un mod cât mai aproape de realitate. Mi-am adus aminte, odată cu „Noua Ordine”, de scena nunții din „Relatos salvajes”, de haosul social din „NO”, drama din „ María, llena eres de gracia” și „El crimen del Padre Amaro”, dar și de excepționalul scenariu din „El secreto de sus ojos”.

Cumva, filmul din aceste rânduri vorbește despre toate metehnele Amercii Latine și ia elemente solide din multe alte producții latine din ultimii 20 de ani: religie, corupție, ironie, frică și nu în ultimul rând, izbândă.

Publicația „The Film Stage” l-a numit un „film necesar acestor vremuri”, în vreme ce „The Wrap” a spus că filmul ar trebui proiectat la petrecerile pe iahturi și insule private, iar „Awards Watch” i-a pus pecetea de „Filmul Anului”.

Această realizare este o coproducție franco-mexicană și ca la orice film originar din America Centrală și de Sud,  /  /  /  /cinemap.ro asistăm la o expunere cinematografică aparte.

Cineaștii din această parte a lumii știu să livreze exceptional anumite povești pe care alții ori le refuză, ori nu știu să

Tu cum vei cataloga „Noua Ordine” după data de 21 ianuarie, atunci când apare în cinematografe?

Ianuarie 2022 | Cinemap | 33

PREMIERE IANUARIE 2022

Text de SILVIA TRAȘCĂ

Filmele bune se văd la început de an nou pe marele ecran!

„THE 355” (2022)

U

n nou film revoluționar în redefinirea rolurilor și portretizarea femeilor de la Hollywood, „The 355” este un thriller care sfidează genurile, de la regizorul de succes Simon Kinberg. Pregătită de lansare la începutul noului an, producția reunește unele dintre cele mai cunoscute staruri feminine într-o echipă de poveste.

Acțiunea înfățișează un grup de femei în calitate de spioni internaționali, personaje inteligente și complexe, care conduc publicul de la Paris la Shanghai, în timp ce lucrează împreună pentru a-și îndeplini misiunea. Cele cinci femei formează o facțiune numită „The 355”, un omagiu adus femeilor spioni care s-au unit în timpul Revoluției Americane.

Agentul CIA Mason „Mace” Brown (Jessica Chastain) trebuie să-și unească forțele într-o misiune periculoasă cu agenta rivală Marie (Diane Kruger), Khadijah (Lupita Nyong'o), un fost aliat MI6, și psiholoaga columbiană Graciela (Penélope Cruz), încercând să fie cu un pas înaintea unei femei misterioase, numită Lin Mi Sheng (Fan Bingbing).

Cu un ritm alert, intrigă complicată și distribuție de top, „The 355” are toate elementele unui thriller solid datorită grupării feminine ce pare indestructibilă. În film joacă și Édgar Ramirez și actorul de origine română, Sebastian Stan. „The 355” are premiera în România pe 7 ianuarie 2022.

34 | Cinemap | Ianuarie 2022

„Dirijorul tăcerilor” (2021)

F

ilmul „Dirijorul Tăcerilor” / „The Master of Silence” spune o poveste inspirată din fapte reale, ale cărei începuturi se regăsesc în perioada interbelică și continuă până în zilele noastre.

O casă ridicată în 1925 rezistă istoriei agitate dintr-o țară est-europeană, fiind martora vremurilor, dar și un spațiu care găzduiește destine și vieți omenești. Este povestea a trei generații care trebuie să lupte pentru a-și salva căminul. Casa în care locuiesc urmează a fi demolată pentru a face loc unor clădiri de birouri și, împreună cu locatarii săi, este victima unui șir de abuzuri ducând la abandonuri, trădări și destine destrămate într-o Românie confuză și tensionată. „Dirijorul tăcerilor”, în regia lui Ovidiu Georgescu, după un scenariu de Ovidiu Georgescu și Theo Herghelegiu, îi are în distribuție pe Vlad Zamfirescu, Dana Vulc, Ovidiu Ghiniță, Cristina Deleanu, Ioana Mărcoiu, Victor Țepeanu, Adrian Titieni, András Demeter, Dragoș Stemate, Andrei Aradits, Maia Morgenstern și Costina Cheyrouze.

Vertical Entertainment aduce astfel publicului din România o nouă producție românească inedită. „Dirijorul tăcerilor” are premiera în cinematografele din România pe data de 21 ianuarie 2022.

Experiență captivantă imersivă www.cinemaone.ro GOOGLE PLAY

APP STORE

Descarcă gratuit aplicatia Cinema One, din App Store sau Google Play și bucură-te de beneficiile pe care aceasta ți le aduce!