Cineclub 2013 by CinematecaEC

PRESENTACIÓN CINE CLUB DE LA CASA 2013 / CINE ECUATORIANO CONTEMPORÁNEO El “Cineclub” habilita una voluntad asociativa, democrática, participativa, reunida a desplegar las distintas realidades de la imagen filmada. Un espacio donde se comprueba que pueden coexistir las distintas formas de mirar y entender las películas. Sus partícipes arriesgan allí lo que les queda, luego de mirar la película. Tal vez, sea la única manera de superar la transitoriedad de las imágenes. Aunque una decena de cineclubes no han sobrevivido al embate del tiempo. El Cineclub en el país tiene su historia. Se inicia en los años 50 del siglo anterior cuando uno de sus primeros convocantes es el poeta Jorge Enrique Adoum1, vinculado casi toda su 1 Una veintena de cineclubes se han establecido temporal o definitivamente en varias ciudades del país: Cine Club Quito dirigido por Jorge Enrique Adoum1956; Centro Católico Ecuatoriano de Orientación Cinematográfica, dirigido por Ernesto Proaño y Luis Campos Martínez, 1957; Cine Club Cultural, dirigido por Fernando Tinajero, Alfonso Murriagui, Ulises Estrella (Grupo Tzántzicos 1964); Cine Club de la Crítica, Diario El Tiempo de Quito, dirigido por Hernán y Edmundo Rodríguez Castelo 1966. Existieron Cine Clubes de permanencia esporádica: Cine Club Politécnico (1971-1976), Luis Buñuel (1982), Bertoldt Brecht (1983-1986), El Biógrafo ( 1993), etc. A partir de 19671979, Ulises Estrella, dirige el Cine Club Universitario; el Cine Club Ciudad de Quito 1980-1993; y, en 1996-1997, con la Fundación Siglo Cine, vincula la Cinemateca Nacional de la Casa de la Cultura Ecuatoriana a la actividad cineclubística. Se podría decir, incluso, que es ella quien permitió en 1981, la creación de Cinemateca Nacional del 2

vida, a los mejores alientos de la Casa de la Cultura Ecuatoriana. Sesenta años después, en un similar espacio de reflexión y debate, proponemos a usted que asista y dialogue sobre 17 filmes ecuatorianos que pertenecen a la última década, intensa de realización documental y de ficción que conjuga las formas novedosas y autorales con producción alternativa. Reunir esas películas para el Cineclub constituye, por lo menos, un hecho novedoso en el país. Y lo podemos hacer por un aire fresco que queremos compartirle, a través de una Programación cuya responsabilidad y riqueza corresponde a la curadora y crítica de cine Paulina Simon, prestigiosa y actual colaboradora. El suceso de alto honor, al que lo invitamos, ocurrirá los días martes de cada quincena, desde el 22 de Enero y a lo largo del año 2013. Su voz y su presencia permitirá que nuestro Cineclub acoja o reúna distintas escuchas y visiones acerca del cine nacional actual. Hablarían no solo los cineastas dispuestos a dialogar con el público, acerca de los avatares de la realización y la propuesta cinematográfica. Sino que, nos intereEcuador. En 2000-2005, el Cine Club CCE dirige Christian León. Rita Rojas del 2006 a 2012 y desde el 2013, Paulina Simon. Cabe destacar que este año, nuestro Cine club es Miembro de la Federación Internacional de Cine Clubes FICC. Tomado de: Laura T. Godoy: “El cine club como factor de Educación y comunicación en Quito”. Tesis Licenciatura Comunicación Social, UCE. 2005. P.141.

san, sobre todo, las razones del público. De aquellos que hoy pueden decir que el cine ecuatoriano es esto y lo otro. Pero también que su conocimiento acerca de nuestro cine se expande y se transforma en hechos culturales nuevos, en otras formas de opinión o en semillas que lleguen a germinar en otros cineastas, en otros artistas. Quizás también, en la creación de uno mismo y de los otros, como un hecho colectivo. Queremos invitarlo entonces, al Cineclub como una “habitación de multitudes”, inserta al espíritu de la Nueva Casa que hoy preside el Escritor Raúl Pérez Torres y quien propugna, justamente, multiplicar las instancias culturales como el Cineclub que alimenta, moviliza y transforma desde lo ético, lo político y lo estético, en su más alto sentido. Aún más, una de las formas sugerentes y todavía menos acotadas para indagar acerca de los públicos, sus visiones y comportamientos, puede ser el cineclub. Esta otra razón para venir y conocer aquello, desde una horizontalidad de la comunicación que arriesga las frases o los textos desprendidos de las películas miradas y escuchadas. Re- escritas o vueltas a filmar desde el espectador, también como un autor en ejercicio de su subjetividad y/o una colectividad en expansión. Wilma Granda Noboa Directora Cinemateca Nacional del Ecuador Casa de la Cultura Ecuatoriana

Índice. 4.

Introducción.

Sin otoño, sin primavera.

El lugar donde se juntan los polos.

10.

La llamada.

12.

Abuelos.

14.

En el nombre de la hija.

16.

Mete gol gana.

18.

Mejor no hablar (de ciertas cosas).

20.

A cielo abierto, derechos minados.

22.

A tus espaldas.

24.

Labranza oculta.

26.

Impulso.

28.

Problemas personales.

30.

Cuando me toque a mí.

32.

Con mi corazón en Yambo.

34.

Pescador.

36.

Esas no son penas.

38.

Descartes. 3

UN RECORRIDO POR LA ÚLTIMA DÉCADA DEL CINE ECUATORIANO

La Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión y su Cinemateca Nacional tienen el gusto de presentar el Cineclub 2013: una programación dedicada al cine ecuatoriano contemporáneo, tanto de ficción como documentales. Se trata de una selección de 17 largometrajes que se exhibirán de forma gratuita a lo largo del año en presencia de los directores, actores, productores, quienes compartirán con el público las experiencias en la creación de sus obras. Cronológicamente, esta selección hace un recorrido por la última década, desde 2002 hasta los estrenos más recientes. Hemos incluido en la muestra algunos títulos que se han exhibido en cartelera comercial y festivales de cine, ganadores de premios nacionales e internacionales; pero ante todo hemos tratado de resumir en 17 películas las motivaciones, temáticas y circunstancias particulares que ha vivido el cine nacional en estos 10 años y que reflejan mucho de la historia del Ecuador. Documentales como El lugar donde se juntan lo polos, de Juan Martín Cueva; Pro4

blemas personales, de Manolo Sarmiento y Lisandra Rivera I.; o A cielo abierto, derechos minados, de Pocho Álvarez brindan un contexto íntimo y público de las luchas sociales, la migración, la explotación de la corporaciones. Y una obra tan personal e impactante como Con mi corazón en Yambo, de María Fernanda Restrepo, que da cuenta de una de las historias más oscuras que ha vivido el Ecuador en los últimos 25 años. Por el lado de la ficción, la muestra recoge expresiones muy diversas que van desde propuestas narrativamente más formales como son En el nombre de la hija, de Tania Hermida o Cuando me toque a mí, de Víctor Arregui; A tus espaldas, de Tito ara o Pescador, de Sebastián Cordero hasta obras arriesgadas con miradas sumamente contemporáneas y jóvenes como Sin otoño, sin primavera, de Iván Mora y Mejor no hablar (de ciertas cosas), de Javier Andrade. Incluimos también, obras más personales como Abuelos, de Carlos Valencia; Esas no son penas, de Anahí Hoeneisen

y Daniel Andrade y La Llamada, de David Nieto y un cine de género como Impulso, de Mateo Herrera. Así como, documentales que retratan a personajes anónimos y también exitosos del Ecuador, como Labranza oculta, de Gabriela Calvache; Descartes, de Fernando Mieles y Mete gol gana, de Felipe Terán Sabemos que estas 17 películas difícilmente pueden representar todo el espectro amplio de producciones cinematográficas independientes y alternativas que existen actualmente en el Ecuador, pero esperamos poder cubrir al menos una franja importante y abrir, con este Cineclub 2013, las puertas de la Cinemateca para la constante exhibición y el diálogo sobre el cine nacional. A continuación les dejamos el calendario y catálogo para todo el año de programación. Las funciones serán los días martes a las 18:30 se exhibirán las películas de forma gratuita durante todo el año. ¡Los esperamos! Paulina Simon Torres Programadora Cinemateca

Programación (Martes 18h30). 22 de enero. Sin otoño, sin primavera. 5 de febrero. El lugar donde se juntan los polos. 26 de febrero. La llamada. 5 de marzo. Abuelos. 19 de marzo. En el nombre de la hija. 9 de abril. Mete gol gana. 23 de abril. Mejor no hablar (de ciertas cosas). 28 de mayo. A cielo abierto, derechos minados. 11 de junio. A tus espaldas. 25 de junio. Labranza oculta. 9 de julio. Impulso. 23 de julio. Problemas personales. 10 de septiembre. Cuando me toque a mí. 24 de septiembre. Con mi corazón en Yambo. 29 de octubre. Pescador. 5 de noviembre. Esas no son penas. 10 de diciembre. Descartes. Entrada Gratuita 5

Martes 22 de enero

Ecuador / 2012 / 115 minutos / Ficción Dirección y guion: Iván Mora Manzano. Fotografía: Oliver Auverlau. Sonido: Arsenio Cadena. Edición: Juan Carlos Donoso, Emmanuel Blancharde. Arte: Alfredo Mora Manzano. Música original: Iván Mora Manzano. Producción: Arturo Yépez Z. (USFQ) e Isabel Carrasco. Elenco: Enzo Macchiavello, Andrés Troya Holst, Paola Baldión, Alejandro Fajardo, Lucía Moscoso, Andrea Espinoza, Nathalie Vergara, Andrés Crespo. Web: http://www.larepublicainvisible.org/

Sinopsis:

Sin otoño, sin primavera es un retrato de la errática y desencantada juventud de clase media guayaquileña. Una balada punk contada desde el punto de vista de nueve jóvenes, a través de historias no lineales que se conectan entre sí. Lucas es un estudiante de leyes, que cree en la Anarquía de la imaginación. Paula vende pastillas por la ciudad, mientras colecciona historias de felicidad con su grabadora. Antonia siempre ha sido una gozadora. Martín, su ex, regresa a Guayaquil después de ocho años de ausencia con su prometida Gloria. Él no sospecha lo que Antonia está a punto de pedirle.

Premios y festivales:

• Premio de desarrollo otorgado por el CNC (Consejo Nacional de Cinematografía del Ecuador), 2007 • Premio de desarrollo otorgado por el programa Ibermedia, 2007 • Premio de producción otorgado por el CNC (Consejo Nacional de Cinematografía del Ecuador), 2008 • El director participó con este guion en el laboratorio de guiones organizado por la fundación Toscano y el Sundance Institute en Oaxaca, México, 2009 • El proyecto participó en los foros de coproducción de Mannheim (Alemania) de Huelva (España)

• Premio de coproducción otorgado por el programa Ibermedia, 2010 • Mención Honrosa Global Film Initiative, 2011 • Premio de posproducción otorgado por el CNC (Consejo Nacional de Cinematografía del Ecuador), 2011 • Premio del Fondo Fonográfico a la Banda Sonora de Sin Otoño, Sin Primavera, organizado por el Ministerio de Cultura del Ecuador, 2012

Iván Mora Manzano

Nació en 1977 en Guayaquil, Ecuador. Estudió 12 años de música y ganó un concurso nacional de piano en 1994, pero años después las memorias de Buñuel cayeron en sus manos y se decidió por el Cine. Ahora hace la música de sus películas. Se graduó en la Universidad San Francisco de Quito. Desde entonces ha trabajado en cine y publicidad como director, editor y músico. Su primer cortometraje: Silencio nuclear (2002), fue el primer cortometraje ecuatoriano en presentarse en el Festival de cine de Venecia. Fue editor de Crónicas (2004), la primera película ecuatoriana en ser seleccionada en el Festival de Cannes; por ella recibió una nominación a los premios Ariel de la Academia Mexicana, en la categoría Mejor Edición.

Martes 5 de febrero

Ecuador-Francia-BĂŠlgica / 2002 / 53 minutos / Documental 8

Sinopsis:

Reflexión sobre las utopías y decepciones de una generación bajo la forma de una carta filmada de un padre a sus hijos. Joaquín y Amalia son dos niños nacidos en París, y sin embargo su lengua materna es el español y sus abuelos están todos en América Latina. ¿Cuáles son los lazos que los unen a Latinoamérica, qué acontecimientos históricos han alimentado la historia familiar, qué causas determinaron el destino de sus familias, su participación en momentos claves de la historia de Chile, Cuba, Nicaragua y Ecuador? En el documental se entreteje un intento de dar respuesta a estas interrogantes desde la complicidad familiar con un relato de los últimos cuarenta años de América Latina y una reflexión personal sobre el compromiso, la identidad y el desarraigo.

Premios y festivales

• Premio al Mejor Guion Festival de Rosario Argentina, 2003 • Premio Mayor Festival Sur Realidades Bogotá Colombia, 2004 • Premio al Mejor Documental Festival Internacional de Cine Pobre México, 2005

Juan Martin Cueva

Ha dirigido los documentales Este maldito país (2008), El lugar donde se juntan los polos (Mejor Documental Festival Internacional de Cine de Valdivia, Chile, 2002; Mejor Guion Festival Latinoamericano de Rosario, Argentina, 2003; Premio Mayor del Festival Sur Realidades, Bogotá, 2004 y Premio Brouillon d’un reve, de la Scam, París, 1999), Ningún ser humano es ilegal (2001) y Marineros (1997). Actualmente produce su nuevo largometraje documental Quito, ocho veces ella y está escribiendo el guion del largometraje de ficción Harina de otro costal.

• Premio al Proyecto SCAM Francia, 2001 • Premio al Mejor Documental Festival de Valdivia Chile, 2002 Dirección y guion: Juan Martín Cueva. Fotografía: Iván Keller, Jean-Philippe Polo, Víctor Arregui, Germán Valverde. Sonido: Omar Pérez. Edición: Alex Rodríguez. Música original: FrédéricMainçon. Producción: Teresa Piera, ArdècheImages Production (AIP). Web: estemalditopais.blogspot.com

Martes 26 de febrero

Ecuadorâ&#x20AC;&#x201C; Argentina / 2012 / 76 minutos / FicciĂłn 10

Sinopsis:

Aurora recibe la llamada del rector del colegio de su hijo de 14 años para avisarle sobre la decisión de expulsarle en el último día de clases. En su intento por llegar a la escuela de Nicolás, ella tendrá que afrontar sus obligaciones como publicista, hija, hermana y madre divorciada. Mientras tanto Nico se debate con los conﬂictos de ir creciendo. Una ciudad caótica y un sistema educativo obsoleto atrapan a madre e hijo en un mundo cada vez más impersonal.

Premios y festivales

• Premio del Ministerio de Cultura de Ecuador a la joven cinematografía, 2008 • Premio de ayuda a la producción del Consejo Nacional de Cine, 2010 • Premio de apoyo a la post producción del Consejo Nacional de Cine, 211

David Nieto Wenzell

Nació en Guayaquil, Ecuador. Director y guionista realizó estudios en la universidad de N.Y.U en Nueva York, donde realizó trabajos en ficción y documental. En 2004 en Quitodirige 8, cortometraje que participó en el segundo Festival Cero Latitud. En 2005 estrena Sinfonía # 4, que participa en el tercer Festival Cero Latitud y gana el premio del público al Mejor Cortometraje. Se presentó en Toulouse, Barcelona, Washington D.C, y Munich. En 2006 realiza el cortometraje No tan distintos, Selección oficial del cuarto Festival Cero Latitud, ganador del People Choice Award en Short film Festival en Washington D.C En 2007 inicia escritura del guion para el largometraje La Llamada y rueda un teaser para la película. En 2010 presenta un nuevo cortometraje Gluck video experimental. En septiembre del mismo año rueda La Llamada.

Dirección y guion: David Nieto Wenzell. Fotografía: Daniel Andrade. Sonido: Esteban Brauer. Edición: Alex Zito – David Rubio. Arte: Emilia Dávila. Música original: Mariano Pirato. Producción: Paúl Venegas. Empresa productora: Xanadu Films- Utopica Cine. Elenco: Anahí Hoeneisen, Nicolás Andrade, León Felipe Troya, Regina Ricco, Franco Aguirre, Noelia Noto, Gabriel Shapiro, Josie Cáceres, Elena Vargas, Susana Pautazo, Coco Lasso, Alex Cisneros, Pilar Olmedo. Web: http://www.lallamada-lapelicula.com/

Martes 5 de marzo

Sinopsis:

Un viaje personal en busca de dos abuelos. Remo, médico autodidacta ecuatoriano que quiere descubrir la inmortalidad. Juan, militante comunista asesinado en la dictadura militar Chilena de 1973. Una nieta que crece entre el exilio y un universo mágico. Dos historias, una cercana y otra enterrada. Dos sueños que se reflejan en dos paisajes, uno de montañas frondosas, el otro árido y desolado.

Premios y festivales

• Nominado a mejor película First Appearance Competition, IDFA, 2010 • Favorita del público, EDOC, 2010 • BAFICI, 2011 • É Tudo Verdade, 2011 • Encuentros de América Latina de Toulouse, 2011 • Festival de Cine africano, Asia y América Latina de Milán, 2011. • Ganador Fondo Concursable Consejo Nacional de las Artes Chile, • Premio EICTV DocBsas

• Premio Nacional de Cine Augusto San Miguel • Premio de distribución CNCine, 2010

Carla Valencia Dávila

Nace en Quito, ha trabajado en el campo audiovisual los últimos diez años. Como editora ha trabajado en los largometrajes Con mi corazón en Yambo, de María Fernanda Restrepo, Cuba el valor de una utopía, de Yanara Guayasamín, AVC del sueño al caos, de Isabel Dávalos y Tu sangre, de Julián Larrea. Se ha desempeñado como directora de arte en Esas no son penas, de Anahí Hoeneisen y Daniel Andrade y como diseñadora de producción en Sin otoño, sin primavera, de Iván Mora Manzano. Al momento desarrolla su segundo largometraje documental como realizadora.

Dirección y guion: Carla Valencia Dávila. Fotografía: Daniel Andrade, Diego Falconí. Sonido: Mario Puerto, Franz Córdova. Edición: Carla Valencia Dávila, Danielle Fillios. Música original: Camilo Salinas. Producción: Alfredo Mora Manzano. Web: www.abueloslapelicula.com.

Martes 19 de marzo

Dirección y guion: Tania Hermida P. Fotografía: Armando Salazar. Sonido: Juan José Luzuriaga. Edición: Juan Carlos Donoso, Vanessa Amores. Arte: Juan Carlos Acevedo. Música original: Nelson García. Producción: Mary Palacios, Tania Hermida P. Empresa Productora: Corporación Ecuador para Largo. Elenco: Eva Mayu Mecham Benavides, Markus Mecham Benavides, Martina León, Sebastián Hormachea, Francisco Jaramillo, Paúl Curillo, Dianneris Díaz, Pancho Aguirre, Juana Estrella, Felipe Vega de la Cuadra, Fabiola León. Web: www.enelnombredelahija.com/

Sinopsis:

Manuela lleva el nombre de su padre, socialista y ateo; pero su abuela, católica y conservadora, insiste en darle el nombre que todas las primogénitas de la familia han llevado por generaciones: Dolores. La historia transcurre en un valle de los Andes ecuatorianos, en el verano de 1976. Manuela y su hermano menor, Camilo, quedan al cuidado de sus abuelos en la casa de ha-

Ecuador / 2011 / 102 minutos / Ficción 14

cienda de la familia, donde comparten las vacaciones con los primos. Empeñada en defender las ideas de su padre, Manuela se enfrenta a las ideas de sus primos y abuelos, pero un encuentro inesperado le obliga a enfrentarse a sí misma.

Premios y festivales:

• Festival Internacional de Cine de Roma, Premio Marco Aurelio de la Sección Alicia en la Ciudad • Festival Internacional de Cine de La Habana, Premio Caminos de la Fundación Martín Luther King • Festival de Val de Marne, Premio del Jurado Joven • Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo, Premio a la Mejor Dirección de Fotografía • Festival Cine Ceará, Premio a la Mejor Dirección de Arte • Cannes Ecran Junior, Selección Oficial • Festival Internacional de Cine de Miami, Cine para Jóvenes • Festival Internacional de Cine de Moscú, Selección Anima Latina • Festival de Cine de Lima, Selección La Otra Orilla • Festival Internacional de Cine de Munich, Selección Oficial

Tania Hermida P.

Nacida en Cuenca, Ecuador. Cineasta con Especialidad en Dirección, graduada en la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de Los Baños, Cuba. Master en Estudios Culturales por la Universidad del Azuay. Estudios complementarios en Escritura Creativa (Escuela de Letras de Madrid) y Estética del Cine (Universidad de Valladolid). Profesora en la Universidad San Francisco de Quito, desde 1996 hasta 2007, en las Facultades de Comunicación y Artes Contemporáneas. En el Nombre de la Hija es su segundo largometraje. Su primera película como guionista y directora, Qué tan Lejos (Ficción, Cine 35mm, 93 min, Ecuador, 2006), recibió importantes premios internacionales como el Cenit de Plata del Festival de Cine de Montreal y el Coral de Opera Prima en el Festival de Cine de La Habana. Qué tan Lejos se estrenó con éxito en Ecuador, España, Francia y Suiza. Tania fue Asambleísta Nacional de la Constituyente Ecuatoriana 2007 – 2008.

Martes 9 de abril

Ecuador / 2007 / 75 minutos / Documental

Sinopsis:

En medio de un paraje desolado y seco de la serranía ecuatoriana, pequeños niños sueñan con ser futbolistas pateando una vieja pelota de caucho. Estamos en el Valle del Chota, donde miles de afroecuatorianos viven de la escasa agricultura que un valle con poca agua puede ofrecer. La única esperanza para salir del espiral de su pobreza es el fútbol profesional. Así lo han hecho muchos de los grandes jugadores de la selección ecuatoriana. Uno de ellos es Ulises de la Cruz que, que ahora triunfa en las grandes ligas europeas. Ulises encuentra en el fútbol una oportunidad para ayudar a su comunidad. En su mundo ideal, los negros no sólo se hacen futbolistas, sino también arquitectos, profesores y doctores. Este es un documental habla de ilusiones y sueños de niños y adultos, sueños de pan, dignidad y respeto. Sueños cumplidos y sueños rotos. Dirección y guion: Felipe Terán A. Fotografía: François Laso. Sonido: Juan José Luzuriaga. Edición: Amia Merino. Música original: Los duros del Juncal. Producción: Isabel Dávalos.

Premios y festivales:

• Sexta edición del Festival EDOC Encuentro del Otro Cine • Festival Cero Latitud

Felipe Terán A.

Quito 1967. Estudió dirección de cine en la Escuela de Cinematografía Rusa (VGIK), en Moscú. Es profesor de cinematografía y comunicación en varias universidades del país desde 1996. Fundador de la carrera de Cine y Video de la Universidad San Francisco de Quito. Recibió el Premio del CNCine a Desarrollo de Proyectos para su documental Un Sueño de Norteamérica, 2008. Director del Proyecto “Cine Para Todos”. Editor y guionista del documental Democracia 25, 2004. Primer Asistente de Dirección de la película Crónicas, dirigida por Sebastián Cordero, 2003. Guionista y Director del juego interactivo Llanganatis: A Treasure Worth An Empire. Asistente de Dirección, etapa pre-producción. Actor protagónico película, Entre Marx y una Mujer Desnuda, 1994.

Martes 23 de abril

Sinopsis:

La vida de Paco Chávez es descuidada y encantadora, una vida de drogas ilícitas y de amores prohibidos. Lucía, su antiguo amor de colegio, está casada ahora con otro hombre. Una noche, Paco y su hermano menor Luis entran en casa de sus padres con la intención de robar un caballo de porcelana para empeñarlo y comprar más droga. Descubiertos y enfrentados por el padre, las consecuencias de aquel encuentro atormentarán a ambos hermanos para siempre.

Premios y festivales:

• Ganador Premio Post Producción Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano 2011 (La Habana, Cuba) • Competencia oficial Miami International Film Festival 2012 (Miami, Estados Unidos) • Película de apertura del Segundo Festival de Cine La Orquídea 2012 (Cuenca, Ecuador) • Selección oficial en la Mostra Internacional de Cinema de Sao Paulo 2012 (Sao Paulo, Brasil)

Ecuador / 2012 / 104 minutos / Ficción 18

• Selección oficial del International Film Festival of India - IFFI 2012 (Goa, India) • Competencia oficial Festival Internacional de Cine de Antofagasca - FICIANT 2012 (Antofagasca, Chile) • Competencia oficial 50 Festival Internacional de Cine de Gijón 2012 (España) • Competencia oficial Festival Internacional de Cine de Varsovia 2012 (Polonia) • Competencia oficial Genova Film Festival 2012 (Italia)

Javier Andrade

Nació en Portoviejo, Ecuador en 1978. Se graduó de la Universidad San Francisco de Quito en 2000 con una Licenciatura en Administración de Empresas con una sub-especialización en Cine. En 2002, Javier se mudó a la ciudad de Nueva York para hacer una Maestría en Dirección de Cine en la Escuela de artes de la Universidad de Columbia. Desde allí ha realizado varios cortometrajes y videos musicales. En 2004, su cortometraje Pía ganó premio de Público al mejor cortometraje en el Festival de Cine Cero Latitud en Quito,

Ecuador. En el 2006 Pía fue seleccionado para ser parte del prestigioso festival New Director, organizado por The Film Society of Lincoln Center and the Museum of Modern Art. Mejor no hablar (de ciertas cosas) su primer guión de largometraje, ganó el premio de Producción y post producción del Consejo Nacional de Cine del Ecuador y fue invitado al Taller de escritura de la Fundación Toscano. Dirigió La Casa del Ritmo, largometraje documental sobre la banda venezolana Los Amigos Invisibles. En Diciembre de 2011 ganó el premio de post producción del Alba Cultural: Nuestra América Primera Copia.

Dirección y guion: Javier Andrade. Fotografía: Chris Teague. Sonido: Juan José Luzuriaga. Edición: Javier Andrade. Arte: Emilia Dávila. Producción: María De Los Ángeles Palacios. Elenco: Francisco Savinovich, Víctor Arauz, Leovanna Orlandini, Alejandro Fajardo, Andrés Crespo. Web: http://mejornohablardeciertascosas.com/

Martes 28 de mayo

Ecuador / 2009 / 120 minutos / Documental 20

Sinopsis:

“¡Tenemos papas, tenemos maíz, no queremos oro para nuestro país!” A finales de 2008 y comienzos de 2009 la inminente y rápida aprobación de la Ley de Minería inflamó la voz de protesta de los pueblos y comunidades de la cordillera Andina. Mujeres y hombres, ciudadanos de Íntag en Imbabura; El Pangui, Chuchumbletza y Tundayme, en Zamora Chinchipe; Limón, Indanza, Warintz, en Morona Santiago y Victoria del Portete y Tarqui, en Azuay reconstruyen con su testimonio la historia de la lucha por el agua, por la tierra, por la vida. Allí, no solo están los argumentos de la resistencia contra la pretendida explotación minera a gran escala, están también las denuncias sobre el oscuro proceder de las empresas transnacionales, su patrón de conducta velado y violento, una constante que amenaza y atropella a la vida, los derechos humanos y colectivos de las comunidades y pueblos afectados por la presencia de las transnacionales mineras.

Premios y festivales:

• Estreno Mundial en los EDOC, 2008 • Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Argentina 2009 • Festival Internacional de cine ambiental FINCA, Argentina 2010

Pocho Álvarez W.

Realizador cinematográfico. Director, Fotógrafo, Guionista y Editor, nacido en Riobamba-Ecuador ha trabajado por más de treinta años realizando documentales y películas de carácter, político, ambiental, social y cultural, en distintos países de América Latina, Europa y Asia. En 1981 Publicó con el reconocido escritor y poeta Jorge Enrique Adoum el libro Ecuador Imágenes de un Pretérito Presente. Entre sus filmes se cuentan: El legado de una ilusión (2009), El río trae gente (2006), Jorgenrique (2010), entre muchos otros.

Dirección y guion: Pocho Álvarez W. Fotografía: Pocho Álvarez W. Edición: Pocho Álvarez W. Música original: Nelson García. Producción: Comisión Ecuménica de Derechos Humanos (CEDHU)

Martes 11 de junio

Ecuador / 2012 / 115 minutos / Ficci贸n 22

Sinopsis:

La estatua de la Virgen que corona El Panecillo, loma que divide a Quito en dos, mira y sonríe al norte de la ciudad, donde vive la gente más acomodada; en el sur, donde están la mayoría de sus habitantes, los más pobres, solamente ven sus espaldas. Es la historia de Jorge Chicaiza Cisneros (Jordi), un joven que trabaja en un banco de Quito y cuya principal preocupación en la vida es olvidar y ocultar su origen humilde en los barrios pobres del sur de la ciudad y su realidad racial mestiza.

Premios y festivales:

• Ganador de la primera convocatoria de Fondos Concursables del Ministerio de Cultura del Ecuador, 2007. • Ganador de la categoría Desarrollo de Proyectos Audiovisuales Programa IBERMEDIA en su reunión 2008 en Montevideo-Uruguay. • Ganador de la categoría Co producción Internacional del Programa IBERMEDIA en su reunión 2009 en Buenos Aires- Argentina.

• Beca Ibermedia al Seminario de Guión y Producción UNIACC-IBERMEDIA, Santiago de Chile - Chile. 2008. • Beca Ibermedia el Seminario Co-producción Latinoamérica ASOCINE, Panamá – Panamá. 2008. • Ganador de la Convocatoria 2010 del Concejo Nacional de Cine del Ecuador, en la categoría de Post Producción. • Ganador convocatoria 2010 CNAC - Venezuela en la categoría de coproducción minoritaria.

Tito Jara H.

Nace en Quito en 1975, realiza estudios de comunicación a nivel de pre y postgrado en el Ecuador y continuó su formación en España y Cuba con especializaciones en animación y producción audiovisual. Ha dirigido cortometrajes de animación y ficción por los que ha recibido varios reconocimientos internacionales y videoclips que se exhiben continuamente en la cadena MTV, entre los diez más solicitados por su audiencia. A tus espaldas es su primer largometraje.

Dirección y guion: Tito Jara H. Fotografía: Álvaro Durán. Sonido: Pablo Aguinaga. Edición: Julián Coraggio, Tito Jara. Producción: Roberto Aguirre Andrade. Empresas productoras: Abre Comunicación / Urbano Films. Elenco: Jenny Nava, Gabino Torres, Lily Alejandra, Nicolás Hogan. Web: http://www.atusespaldas.com/

Martes 25 de junio

Ecuador / 2010 / 66 minutos / Documental

Sinopsis:

Es una crónica individual y a la vez colectiva narrada desde la percepción de esos hombres que desde el anonimato han labrado la historia de Quito: «Segundo Caiza», «La Chiquilla», «El Cholo Juanito», «El Cuso» y «El Maestro Julio», cinco albañiles de entre los miles que desde 1995, tras el auge de la regeneración urbana, reconstruyen el casco colonial quiteño.

Premios y festivales:

• Proyecto seleccionados en el Foro Latino de Documentales DocBsas, Argentina 2006 • Premio de Post producción de Cine del Consejo de Cinematografía del Ecuador, 2010. • Mejor Edición y Mejor Investigación del Festival Nacional de Cine Kunturñahui de Riobamba, Ecuador 2010. • Festival de cine cero latitud Ecuador, 2010 • Premio de Distribución de Cine del Consejo de Cinematografía del Ecuador, 2011.

Gabriela Calvache

Directora y productora con una trayectoria de más de diez años. A los veintiún años produjo su primera película de ficción Alegría de una vez, del director ecuatoriano Mateo Herrera. Ha trabajado en Crónicas, El Comité, Jaque, Mientras Llega el día, When Clouds Clear, Con Mi Corazón En Yambo, Impulso y Labranza Oculta. Como directora de cine ha realizado cinco cortometrajes que se han exhibido y premiado ampliamente en festivales internacionales. Su cortometraje Hay cosas que no se dicen fue el primer cortometraje ecuatoriano en la historia en ser aceptado en los prestigiosos festivales internacionales de cine de Mar del Plata, Festival Iberoamericano de Cine de Huesca, Festival de Cine Cinema Jove de Valencia, Festival Iberoamericano de Cine de Guadalajara, entre otros. Su corto En esperaha sido el más premiado de la historia del cine ecuatoriano. Actualmente desarrolla el proyecto de ficción La puta realidad, cuyo guión es premiado con los Fondos del Consejo Nacional de Cine de Ecuador 2012. Este proyecto es también único escogido de Ecuador como becario del II Taller Internacional de Guión Bolivia Lab.

Dirección y guión: Gabriela Calvache. Fotografía: Gabriela Calvache. Sonido: Fernanda Sosa, Juan José Luzuriaga. Edición: Amaia Merino. Música original: Alex Alvear. Producción: Gabriela Calvache. Web: http://www.gabrielacalvache.net/

Martes 9 de julio

Ecuador / 2009 / 84 minutos / Ficci贸n 26

Sinopsis:

Cansada de su vida en la ciudad, Jessica decide ir al campo tras los pasos de su padre. Este viaje la lleva a la antigua hacienda de sus tíos en Cayambe, un misterioso lugar donde todos los espejos están cubiertos con telas negras. Sólo en su retraído primo julio, Jessica encuentra la sombra de algún reflejo, acaso el de su alma gemela. Aun así, Jessica sospecha: los habitantes de esta casona guardan un misterioso secreto.

Mateo Herrera

Nació en Quito en 1973. Cineasta y músico. Ha dirigido los largometrajes de ficciónAlegría de una vez, Jaquee Impulso y los documentales El Comité y Resonancia.En 1999 ganó el premio a Mejor Edición en el Festival de La Habana por Ratas, ratones y rateros, de Sebastián Cordero. En 2009 ganó el importante Gran Premio Coup De Coeur (Flechazo) de Festival de Toulouse, por Impulso.

Premios y festivales:

• Gran Premio Coup De Coeur, Mejor Película Latinoamericana, Rencontres Cinémas D’amérique Latine De Toulouse, 2009 Dirección:Mateo Herrera. Guión: Mateo Herrera, Esteban Monroy y Gabriela Calvache. Fotografía: Pablo Gordillo. Edición: Juan Carlos Donoso y Mateo Herrera. Arte: Teodoro Cornejo. Música original: Iván Mora y Juan Carlos González Producción: Mateo Herrera. Elenco: Cecilia Vallejo, Carlos Racínes, Tamara Navas

Martes 23 de julio

Ecuador / 2002 / 72 minutos / Documental 28

Sinopsis:

Antonio, Jorge y Geovany son ecuatorianos y han llegado a Madrid en busca de trabajo. Antonio abre un lucrativo negocio de fin de semana, Jorge espera su regularización en la estrecha habitación que comparte con otros paisanos y Geovany deambula por la ciudad buscando un empleo. Con el paso del tiempo van aflorando sus dilemas. Antonio no quiere volver nunca a su país, que se ha convertido para él en una tierra sin futuro; Jorge sólo volverá cuando haya conseguido lo que busca; y Geovany sólo piensa en volver. Finalmente, al cabo de un año, agobiados por la soledad, la vida impone a cada uno de ellos un destino diferente.

Premios y festivales:

• 4to Festival de documental de Bogotá Colombia, 2002 • 2° Festival LaCinemaFe New York EEUU, 2003 • 19° Festival de America Latina Chicago EEUU, 2003 • Ciclo de cine ecuatoriano en Casa de América Madrid España, 2004 • 22° RencontresCinémaAmérique Latine Bordeaux France, 2005

Lisandra I. Rivera

Nació en San Juan, Puerto Rico. Ha trabajado como productora en la industria televisiva de los Estados Unidos y Ecuador desde 1988. Ha sido jefe de producción de los largometrajes de ficción Ratas, ratones, rateros (1998), Crónicas (2003) y Pescador (2011) de Sebastián Cordero. Realizó estudios de cine y televisión en The American University en Washington D.C.

Manolo Sarmiento

Nació en Portoviejo, Ecuador. Ha trabajado como periodista y realizador de televisión desde 1994. Estudió derecho en la Universidad Católica de Quito y cine en la Universidad de París 3, Sorbonne Nouvelle en Francia. Es el director del Festival Internacional de Cine Documental EDOC. Se encuentra en la postproducción de su largometraje documental La muerte de Jaime Roldós.

Dirección y guion: Manolo Sarmiento y Lisandra Rivera I. Fotografía: Manolo Sarmiento. Sonido: LisandraI. Rivera. Edición: Lisandra I. Rivera, Manolo Sarmiento. Música original: Daniel Mancero. Producción: Pequeña Nube Producciones.

Martes 10 de septiembre

Ecuador / 2008 / 90 minutos / Ficci贸n 30

Sinopsis:

El amor, el azar, la ciudad y la muerte. Estos elementos se conjugan de mil maneras para precipitar los destinos del médico legista Arturo Fernández, su madre, su hermano, su asistente, una interna del hospital, un taxista, un migrante de la costa, una mujer, su hijo, su ex marido y su amante. Dios los cría y Quito los junta. La muerte los iguala.

Premios y festivales:

• Premio Augusto San Miguel del Ministerio de Educación, 2006 • Premio a Mejor Actor, para Manuel Calisto en el Festival de Biarritz, 2008 • Premio a la Posproducción y Distribución por el Consejo Nacional de Cinematografía, 2008 • Premio Colibrí, Mejor Director ecuatoriano para Víctor Arregui, 2010 • Premio Colibrí, Mejor Actor Ecuatoriano para Manuel Calisto, 2010

Víctor Arregui

Nació en Guaranda, Ecuador en 1963 ha sido director de fotografía de varios largos y cortometrajes filmados tanto en cine como en video, y ha sido también camarógrafo y fotógrafo de series para televisión y documentales de temática social. En 1999, estrenó su cortometraje El tropezón y en 2003, estrena su primer largometraje de ficción Fuera de juego, ganador del premio Cine en Construcción del 50 Festival Internacional de Cine Donostia San Sebastián, y ha participado en más de 40 festivales internacionales, adquiriendo importantes premios y reconocimientos. Cuando me toque a mí, está basada en la novela de Alfredo Noriega, “De que nada sabe”. En 2011 dirigió su tercer largometraje El facilitador y en 2012 el cuarto, El telón ambas tienen estrenos programados para este año.

Dirección y guion: Víctor Arregui. Fotografía: Daniel Andrade. Sonido: Juan José Luzuriaga. Edición: Alex Zito. Arte: Pedro Cagigal. Música original: Felipe Terán. Producción: Paúl Venegas. Elenco: Manuel Calisto Sánchez, Ramiro Logroño, Randi Krarup, José Alvear, David Nieto, Lalo Santi, Catalina Cárdenas, Juan Martín Cueva, Isabella Parra.

Martes 24 de septiembre

Ecuador / 2011 / 136 minutos / Documental

Sinopsis:

Un 8 de enero de 1988, cuando tenía 10 años de edad, mis padres decidieron irse de vacaciones y dejarme al cuidado de mis hermanos Santiago de 17 años y Andrés de 14. Ese día yo tenía una fiesta infantil y ellos debían buscarme por la tarde. Llegó la noche y el resto del amanecer estuve parada en una ventana, esperando. Nunca llegaron. Luego de un año de desconocimiento y angustia descubrimos que ese día mis hermanos fueron secuestrados, torturados, asesinados y desaparecidos por la policía ecuatoriana, sin razón alguna. Sus cuerpos fueron arrojados en la laguna de Yambo, nunca los encontramos. Este documental es un viaje personal, mezclado con la memoria de todo un país marcado por la violencia.

Premios y festivales:

• Premio Augusto San Miguel del Ministerio de Educación, 2009

• Premio del Público, Edoc, 2011 • Premio Dirk Vandersypen, Bélgica 2012 • Premio apoyo del Festival de cine documental Vision Sudest de Suiza, 2012 • Mejor Documental, Festival de Taiwán, 2012 • Premio del Público, FIDOCS, Santiago de Chile, 2012 • Mejor Documental, Festival de New York, 2012 • Segundo premio Coral, Mejor Documental, Festival de La Habana, 2012

María Fernanda Restrepo

Actualmente dirige Escala Gris, una productora especializada en la realización de documentales y comerciales. Es corresponsal para la revista Latino de España. Graduada en la Universidad San Francisco de Quito. Cursó un master en Dirección de Documentales en la Universidad Autónoma de Barcelona y un postgrado en dirección de fotografía en la ESCAC.

Dirección y guion: María Fernanda Restrepo. Fotografía: François Laso, Cristina Salazar. Sonido: Mauricio Cevallos, Arsenio Cadena. Edición: Iván Mora Manzano, Carla Valencia Dávila. Música original: Iván Mora Manzano. Producción: María Fernanda Restrepo, Randi Krarup. Web: http://www. conmicorazonenyambo.com

Martes 29 de octubre

Ecuador / 2007 / 96 minutos / Ficci贸n 34

Sinopsis:

Blanquito tiene 30 años y vive con su madre en El Matal, un pequeño pueblo pesquero en la costa norte del Ecuador. Él no es un pescador, no sabe cómo lanzar una red al agua y no le interesa aprender: siente que no pertenece a este pueblo, e intuye que el rumbo de su destino no va por ese lado. Una mujer aparece un día en el pueblo, y Blanquito se obsesiona con ella. Su nombre es Lorna, y está sola en una casa de playa lujosa cerca del pueblo, la casa es de su amante. Una mañana, aparecen en la orilla de la playa una serie de cajas de madera repletas de paquetes forrados en plástico con forma de ladrillos, llenos de cocaína y la travesía de Blanquito por salir de su pueblo da inicio.

Premios y festivales:

• Consejo Nacional de Cine - Ecuador Fondo Producción de Largometrajes de Ficción, • 2007 Fondo Desarrollo Cinematográfico –Colombia, Fondo Producción de Largometraje, 2009

• Ministerio de Educación Premio Augusto San Miguel a Largometraje de Ficción, 2009 • Consejo Nacional de Cinematografía Fondo Post-Producción de Largometrajes de Ficción, 2010 • Premio Mejor Actor, Festival de La Habana, 2012

Sebastián Cordero

Vivió su niñez en Ecuador, su adolescencia en Paris y estudió Escritura de Guion para Cine en la USC de Los Ángeles. Ratas, ratones, rateros fue su ópera prima, se estrenó en Venecia y pronto se convirtió en un hito social y cultural en Ecuador. Crónicas se estrenó en Cannes y recibió varios premios internacionales. Rabia ganó el Premio Especial del Jurado en Tokyo y Mejor Film en Málaga. Ambas películas fueron comerciadas internacionalmente. Pescador es su último largometraje.

Dirección: Sebastián Cordero. Guión:Juan Fernando Andrade, Sebastián Cordero. Fotografía: Daniel Andrade. Sonido: Estebanoise Brauer. Edición: Sebastián Cordero, Santiago Oviedo. Arte: Diana Trujillo. Música original: Sergio Mejía, La33. Producción: Lisandra I. Rivera, Sebastián Cordero. Elenco:Andrés Crespo, María Cecilia Sánchez, Carlos Valencia, Marcelo Aguirre. Web:http://pescadorlapelicula.com/

Martes 5 de noviembre

Sinopsis:

Un día cualquiera cinco mujeres quiteñas, amigas en la adolescencia, deciden volver a verse al cabo de catorce años. Elena está esperando a su segundo hijo, Marina vive los avatares de la infidelidad, Diana, tempranamente viuda, comparte su soledad junto a su hija quinceañera y Tamara no ha abandonado su alocada vida en los clubes, entre chicos y drogas. Esa noche visitarán a Alejandra, consumida por una enfermedad. Es un retrato de grupo, en el que cada quien aporta las luces y sombras de su paradójica condición de clase media, en una ciudad enclavada en los Andes. En ese encuentro, fortuito y desacostumbrado, estas mujeres tejerán –en un vaivén entre la culpa y la esperanza, la soledad y la fraternidad- un tapiz de emotividades que estallan en mitad de la aparente rutina de lo cotidiano.

Ecuador / 2006 / 84 minutos / Ficción 36

Premios y festivales:

• Selección Oficial, Cine de Guadalajara • Competencia Latinoamericana, Festival de Cine de Mar del Plata • Selección Découverte, Encuentro de América Latina en Toulousse • Selección World Wide, Festival de Goteborg, • Selección Oficial, Festival 3 Continentes • Selección Oficial Horizontes latinos, del Festival San Sebastián

Anahí Hoeneisen

Ecuador 1971. Productora a cargo de la promoción y distribución del largometraje Fuera de Juego de Víctor Arregui, Ecuador 2002. Ha Producido también los cortometrajes: Trench, 2001 y Tuyo Hasta la Muerte, 1999. Ha trabajado también en la Dirección de Actores y ha actuado en varios cortometrajes. Esas no son penas es su primer largometraje como Directora y guionista. Es la actriz protagónica de la película de David Nieto, La llamada, 2012. Este año estrenará su segundo largometraje codirigido con Daniel Andrade, Tres.

Daniel Andrade

Ecuador 1973. Realizó sus estudios de fotografía en el American Film Institute, Los Angeles, USA. Ha hecho la fotografía de varios largometrajes y cortometrajes en Ecuador y en los Estados Unidos: Cuando me toque a mí, de Víctor Arregui; 1809/1810 Mientras llega el día, de Camilo Luzuriaga; DeadDoll, de Adam Sherman y NobodyNeedstoKnow, de Aza Jacobs. La llamada, de David Nieto,Pescador, de Sebastián Cordero Ha dirigido y fotografiado los cortometrajes: Trench, 2001 y Tuyo Hasta la Muerte, 1999. Esas no son penases su primer largometraje como Director y este año estrenará su nueva película Tres, la cual codirige y fotografía.

Dirección: Anahí Hoeneisen y Daniel Andrade. Guion: Anahí Hoeneisen. Fotografía: Daniel Andrade. Sonido: Juan José Luzuriaga. Edición: Manolo Sarmiento. Arte: Carla Valencia. Música original: Xavier Muller. Producción: Verónica Andrade. Elenco:Amaia Merino, Francisca Romeo, Paquita Troya, Carolina Valencia, Anahí Hoeneisen. Web: http://www.esasnosonpenas.com

Martes 10 de diciembre

Ecuador / 2009 / 80 minutos / Documental.

Sinopsis:

Si el cine es memoria, ¿Qué queda cuando una película se pierde? Si el filme existe solo en la memoria de quienes lo pudieron ver, ¿Existe el cineasta que lo creó? Gustavo Valle circula por las calles de Guayaquil, un fotógrafo de matinés ignorado por la historia del cine ecuatoriano, olvidado por quienes alguna vez premiaron sus cortometrajes. Sus películas, perdidas en el laberinto burocrático de la ciudad, son reconstruidas por la memoria de los que las vieron. El cine es inmortal, pero de autor anónimo.

Fernando Mieles

Cineasta guayaquileño, director y guionista graduado en la Escuela Internacional De Cine Y Televisión De San Antonio De Los Baños-Cuba (EICTV 1992) en la especialidad de dirección. Al finalizar la escuela decide probar suerte en España y es deportado experiencia de la que surge la historia de su primer largometraje de ficción, Prometeo deportado. En 2004 estrenó en los EDOC su documental Aquí soy José, sobre Joseph Morder. En 2009 estrenó Descartes.

Premios y festivales:

• Festival EDOC, 2009 • Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, 2009 • Selección Oficial, Festival Interandino Espejo, Lima, 2010 • Expocine, Cuenca, 2009

Dirección y guion: Fernando Mieles. Fotografía: Fabián Burbano, Fernando Mieles, Pepe Yépez. Sonido: Arsenio Cadena. Edición: Enrique Río García. Música original: Manuel Larrea. Producción: Fernando Mieles,Renata Duque. Web: http://descarteseldocumental.blogspot.com/

Cinemateca Nacional del Ecuador Personal de Oficinas y Archivo Dirección: Wilma Granda. Coordinación general: Laura Godoy. Cineclub, Programación: Paulina Simon Torres. Secretaria: Verónica Viscarra. Preservación y archivo de películas: Hernán Chinchín. Digitalización y video: Fabián Cadena. Catalogación: Esteban Castillo, Cristina Moreno. Mantenimiento: Milton Jácome. Personal de Sala de Cine: Fernando Páez, Paúl Carvajal. Operadores: Luis Tacuri y Diego Sosa. Museo del cine: Williams Kastillo Sala de Cine Alfredo Pareja Av. Patria, 6 de Diciembre y 12 de Octubre. www.cce.org.ec www.cinematecanacionalecuador.com cinematecaEcuador

cinematecaEc

Tel.: 2902272/2565808 Ext. 113 / 306 E-mail: cinematecaecuador@yahoo.com Edición: Cinemateca Nacional. Supervisión: Dirección de Comunicación. Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión Diseño: Rafael F. Castro. Impresión: Editorial Pedro Jorge Vera de la CCE Quito, Ecuador-2013