la ciudad que su obra ha hecho mítica, su cine disfruta de presentar “tiempos muertos”, en los que los personajes desarrollan sus deseos, el amor adolescente, el desencanto con la vida y su deseo de ruptura con la institución familiar y educativa. En Las Pibas, acompañamos del trabajo a su habitación a una chica. Su intimidad se desarrolla en un cuarto mohoso y pequeño, donde es feliz y a veces triste con su novia y con ella misma; un mundo que se contrasta cuando la chica tiene que ir al trabajo, y convivir en una fábrica con puros hombres, observada y reprimida en su feminidad. Una película, que como el cine de Perrone, plantea observar en lo más profundo de las soledades humanas.
Mayo 1
Crónica de un comité*
Dir. Carolina Adriazola y José Luis Sepúlveda / 100 min. / 2014 / Chile. *en el Auditorio 2 Dpto. de Artes Visuales y Estética. Grabada por muchas manos, en la búsqueda de no callar y dejar una memoria, un registro, de lo que es la lucha de aquellos maltratados y asesinados por el Estado, Crónica… sigue así los días, la intimidad y las apariciones en escena pública, de una familia chilena a la que un policía le asesinó a un hijo durante una protesta. En esta película la tecnología y la independencia en su realización permitió un registro amplio y extendido en el tiempo, el cual con el montaje de sus directores, Jose Luis Sepúlveda y Carolina Adriazola - provenientes de la Escuela Popular de Cine de Chile -, logra construir un retrato sin igual de las víctimas del Estado, representadas con múltiples matices y rodeadas de diferentes actores como la iglesia, los medios de comunicación, los líderes sociales, los políticos, y demás actores-situaciones que van complejizando el camino de la justicia por la muerte del joven Manuel Gutiérrez.
INFORMES
cinemateca@correounivalle.edu.co www.cinemateca.univalle.edu.co Facebook: Cinemateca Univalle Twitter: @CinematecaUV
Facultad de Artes Integradas Oficina de Extensión
Auditorio Carlos Restrepo, edificio Tulio Ramírez Viernes // 6:00 p.m. Entrada libre
CINEFILIA: Cine Digital Independiente No es nada nuevo decir que hoy hacer cine es mucho más fácil gracias a la digitalización. No sólo cámaras digitales de cine facilitan una producción más rápida y masiva del audiovisual, sino que también hay una producción cada vez más vigorosa venida de lo amateur, lo underground y netamente independiente, gracias al abaratamiento de las tecnologías del video caseras. Hoy, más personas de todos los estratos sociales y lugares del mundo pueden hacer toda una película con una pequeña cámara de video y editarla en su computador personal. Un cine impulsado más que por el mercado, los productores, los tiempos dictaminados por los fondos y demás presiones de un cine más formalizado e industrial, se motiva por el deseo de contar algo, hacerlo con sus propios tiempos y con los recursos que están a su mano. De ahí que de este cine provengan importantes renovaciones cinematográficas, e historias que se le pueden escapar a un cine más formalizado y aparatoso. Si bien hasta los años setentas y quizás inicios de los ochentas los festivales de cine amateur eran de gran relevancia y existían por doquier, hoy la masiva producción audiovisual ha opacado ese cine apasionado del amateur (aquel que ama, en latín), estableciéndole sus normas de calidad y profesionalización que le ponen a estos tipos de cine paredes enormes para acceder a los canales de distribución y de subvención.
Este ciclo nace así con el propósito de visibilizar este tipo de producción independiente en el cine, buscando no sólo difundirla, sino también proponer a nuestros asistentes - muchos de ellos estudiantes que han pensado algún día en grabar una película - a que se animen y hagan cine con los recursos que tienen a la mano y en sus tiempos libres. Si bien este ciclo incluye solo obras de autores sudamericanos, esto se debe a que somos los países “tercermundistas”, quienes más producimos este tipo de audiovisual independiente, en un afán de narrar con la imagen en movimiento nuestras problemáticas sociales, sin depender de ningún flujo de recursos ni esquematización del trabajo. Selección, investigación y redacción: Luisa González
Abril 10
Todo el mundo baila
Dir. Luis Gerardo Otero / 75 min. / 2013 / Francia, Colombia.
Abril 17
Gracia Divina
Dir. Víctor González Urrutia / 70 min. / Colombia. Conversatorio con el director. Podríamos decir que Víctor González Urrutia es el director de cine colombiano más prolífico de nuestra cinematografía. Con más de treinta películas a cuestas, entre cortos y largometrajes de ficción y documental, animaciones y videos experimentales, Víctor ha creado una rica obra sobre su contexto: Villapaz, una comunidad afro en cercanía a Jamundí, Valle. Gracia Divina es su última producción, y fue presentada en el Festival Internacional de Cine de Cali, el primer evento, por fuera de lo comunitario y los circuitos de cineclubes locales interesados en las narrativas periféricas, que proyecta una película suya. En ella Víctor plantea el drama de una familia desplazada que llega a Villapaz, donde las bacrim (bandas criminales) han empezado a dinamitar la tranquilidad del pueblo. Escrita, dirigida y rodada por Víctor, Gracia Divina, le apuesta a retratar los paisajes de su pueblo, bordeado por un río y el monocultivo de caña, de una manera prodigiosa, así como sus actores son filmados en primerísimos planos, buscando plasmar ese dolor de sus vivencias. Su narrativa melodramática nos plantea una sociedad rural sin más futuro que el hambre y la guerra.
Abril 24
Una directora colombo-española viaja a París con el deseo de conseguir recursos para su película de época: la historia de amor roto entre un sacerdote y una esclava. Rodada entre amigos, el realizador caleño: Gerardo Otero, nos lleva así por la travesía de los productores, la promesa del dinero que llegará para el film, las alegrías y desencantos que vive la directora en el arduo proceso de preproducción de una película completamente opuesta a lo que Otero nos plantea. Así, Todo el mundo baila, se propone en una relación opuesta a un film producido de forma profesional bajo las complejidades que el dinero ha interpuesto al cine como una forma de arte, placer y goce.
Las Pibas
Dir. Raúl Perrone / 65 min. / 2013 / Argentina No podíamos dejar de incluir en este ciclo a uno de los directores que más ha luchado por mantener un cine libre, un cine donde el “independiente” no es esta palabra trajinada que cualquiera por fuera de Hollywood podría usar. Raúl Perrone ha realizado también más de 30 películas, todas rodadas con equipos pequeños de personas, de una forma muy íntima, y sin un guión establecido y cerrado. Interesado en las vivencias de los jóvenes, principalmente en Ituzaingó,