Programación Cinemateca
Rabbit’s Moon
Dirección: Kenneth Anger /Año: 1950 / Duración: 16 min. / País: Estados Unidos / Guión: Kenneth Anger / Música: Andy Arthur / Fotografía: Oleg Tourjansky – Kenneth Anger / Producción: Kenneth Anger.
Eaux d'Artifice
Dirección: Kenneth Anger /Año: 1953 / Duración: 13 min. / País: Estados Unidos / Guión: Kenneth Anger / Fotografía: Kenneth Anger / Producción: Kenneth Anger.
Inaguration of the pleasure dome
Dirección: Kenneth Anger /Año: 1954 / Duración: 38 min. / País: Estados Unidos / Guión: Kenneth Anger / Música: Leoš Janáček / Fotografía: Kenneth Anger / Producción: Kenneth Anger.
AGOSTO 30 La montaña sagrada (The holy mountain)
Dirección: Alejandro Jodorowsky /Año: 1973 / Duración: 115 min. / País: Estados Unidos - México / Guión: Alejandro Jodorowsky / Fotografía: Rafael Corkidi / Música: Don Cherry, Ronald Frangipane, Alejandro Jodorowsky / Montaje: Alejandro Jodorowsky, Federico Landeros / Producción: Alejandro Jodorowsky, Allen Klein Robert Taicher, Roberto Viskin, John Lennon (No acreditado).
INTEGRADAS Oficina de Extensión
23 al 31 Agosto 2012
Agosto
23 al 31
Filme de culto y digno representante del cine postsurrealista y épico de finales de los 60 y principios de los años 70, reuniendo elementos del idealismo contractual – la búsqueda de la pureza inicial humana – la estética épica, la alegoría política – con señalamientos al capitalismo, y la guerra contra la población civil en Latinoamérica – y la metafísica New Age. Esta superproducción entre Estados Unidos y México - de la mano con Allen Klein, representante de los Beatles - tiene claras referencias a la Divina Comedia de Dante, Subida al Monte Carmelo de San Juan de la Cruz, y en cierta forma a La hora de los hornos, película del argentino Fernando Solanas; así mismo del Eneagrama de la Personalidad, ideado a partir del sufismo impartido por Georges Gurjieff, y desarrollado por el chileno Claudio Naranjo y el boliviano Óscar Ichazo, quien acompañó a Jodorowsky durante la construcción del guión, sometiéndolo al consumo de LSD y marihuana durante varias semanas. “En aquella época estaba obsesionado con ver la luz –confesó el cineasta, que actualmente es una autoridad en el tarot, la mitología mundial y la metafísica oriental – así que pensé que la película podía ser tan sagrada como una iniciación o un libro santo, y que teníamos que vivirla.” (…) “pretendía crear imágenes sagradas, imágenes que pudieran cambiar al mundo.”
ACULTAD DE ARTES
Kenneth-Anger
Fireworks
*Selección y textos Luisa González. Con la asesoría y apoyo de Oscar Campo.
Fireworks
POSTSURREALISMO Y ÉPICA Auditorio No. 1 Artes Visuales Martes y Jueves 6:00 p.m. Con la llegada del surrealismo a Estados Unidos donde se establecía nuevas escuelas de arte como la California School of Fine Arts - en las décadas del 30 y el 40, el surrealismo vivió importantes cambios que iban de la mano con la revolución en las ciencias sociales y el nacimiento de una nueva clase media. La experimentación en las artes desembocó en el expresionismo abstracto, la improvisación, el arte conceptual y el collage postsurrealista, que – pese a su distancia – compartían afinidad con la psicología del Carl Gustav Jung, el budismo zen, el conocimiento esotérico y una experiencia interior más positiva. “Fue un momento en el que la poesía y la novela sustituyeron por norma general a la música en tanto que principio organizador para los cineastas experimentales, y los mensajes deliberados fueron remplazados por la idea surrealista de lo irracional” . Así es como los nacientes cineastas experimentales del Norteamérica empezaron a usar complejas estructuras míticas que comparaban a la conciencia individual, tomando como influencia la literatura de William Blake, Percy Bysshe Shelley, Friedrich Hölderlin y Victor Hugo, y los filmes de Jean Epstein, Germaine Dulac, Robert Weine, Luis Buñuel y Jean Cocteu. Eran un nuevo grupo de artistas que no usaban el cine para ampliar su práctica pictórica, sino como un medio exclusivo por el cual desembocar su creatividad en un intento por explorar en profundidad temas personales.
AGOSTO 23 Y 28 Geography of the body
Dirección: Willard Maas /Año: 1943 / Duración: 7 min. / País: Estados Unidos / Guión: Willard Maas / Comentario: George Barker / Fotografía: George Barker / Producción: Willard Maas, Marie Menken.
The mechanics of love
Dirección: Willard Maas, Ben Moore /Año: 1955 / Duración: 5 min. / País: Estados Unidos / Guión: Willard Maas / Títulos: Ralph Dorazio / Fotografía: / Música: John Gruen / Producción: Willard Maas, Marie Menken.
Visual variations on Noguchi
Dirección: Marie Menken /Año: 1945 / Duración: 4 min. / País: Estados Unidos / Guión: Marie Menken / Títulos: Ralph Dorazio / Fotografía: Marie Menken / Música: Lucille Dlucoszewski / Edición: Marie Menken/ Producción: Gryphon Production.
House of card
Dirección: Joseph Vogel /Año: 1947 / Duración: 16 min. / País: Estados Unidos / Guión: Joseph Vogel / Producción: Joseph Vogel.
The potted Psalm
Unglassed Windows cast a terrible reflection
Dirección: Stan Brakhage /Año: 1953 / Duración: 29 min. / País: Estados Unidos / Guión: Stand Brakhage / Edición: / Música: James Tenney / Fotografía: / Producción: Stan Brakhage.
The way to shadow garden
Dirección: Stan Brakhage /Año: 1954 / Duración: 11 min. / País: Estados Unidos / Guión: Stand Brakhage / Fotografía: Stan Brakhage / Producción: Stan Brakhage.
The extraordinary child
Dirección: Stan Brakhage /Año: 1954 / Duración: 13 min. / País: Estados Unidos / Guión: Stand Brakhage / Fotografía: Stan Brakhage / Producción: Stan Brakhage.
AGOSTO 30 Y SEPTIEMBRE 4 KENETH ANGER (Febrero 3 de 1927) Kenneth Anger quería invocar al diablo con sus imágenes. Quería trasgredir la moral cristiana. Fue así también, el primer homosexual que lo dijo abiertamente en su obra, poniéndose la cámara frente a sí mismo. Los símbolos satánicos y esotéricos que usó, bien no se sabrá si funcionaron, pues el diablo ya anda aquí, y más aún en el cine y entre su público.
Christmas, U.S.A.
Fue el infant terrible de Hollywood. Un niño malcriado por su abuela, que lo puso de actor de cine y le pagaba un apartamento en aquella meca. Ahí creció Anger, fue a Beverly Hills High School, y luego a la Universidad del Sur de California, donde empezó a experimentar la producción artística con marihuana y peyote. Fue ahí en ese momento donde produjo Fireworks aclamado filme que lo terminó llevando ante un juez - del cual salió librado por demostrar que su película era arte y no pornografía - y lo llevaría a París apadrinado por Jean Cocteu, que estaba enamorado de Fireworks.
The adventures of Jimmy
Así presentamos aquí una pequeña selección de la filmografía de Anger, el mismo autor de Hollywood Babylon, - libro de chismes literarios que recomendamos ojear – otro de sus temas de búsqueda en la inserción de este trasgresor en la gran meca del cine.
Dirección: Sidney Peterson y James Broughton /Año: 1946 / Duración: 18 min. / País: Estados Unidos / Guión: Sidney Peterson y James Broughton / Producción: Sidney Peterson.
The Cage
Dirección: Sidney Peterson /Año: 1947 / Duración: 28 min. / País: Estados Unidos / Guión: Sidney Peterson / Fotografía: Hy Hirsh / Edición: / Producción: Workshop 20 - California School of Fine Arts.
Dirección: Gregory Markopoulos /Año: 1949 / Duración: 13 min. / País: Estados Unidos / Guión: Gregory Markopoulos / Títulos: / Fotografía: / Edición: Gregory Markopoulos / Producción: Gregory Markopoulos.
Dirección: James Broughton /Año: 1950 / Duración: 10 min. / País: Estados Unidos / Guión: James Broughton / Edición: Kermit Sheets / Música: Weldon Kees / Fotografía: Frank Stauffacher/ Edición: / Producción: Farallone Films
Interim
Dirección: Stan Brakhage /Año: 1952 / Duración: 24 min. / País: Estados Unidos / Guión: Stand Brakhage / Edición: / Música: / Fotografía: Stan Philips / Edición: / Producción:
Fireworks
Dirección: Kenneth Anger /Año: 1947 / Duración: 15 min. / País: Estados Unidos / Guión: Kenneth Anger / Música: Ottorino Respighi / Fotografía: Chester Kessler / Producción: Kenneth Anger.
Puce Moment
Dirección: Kenneth Anger /Año: 1949 / Duración: 6 min. / País: Estados Unidos / Guión: Kenneth Anger / Música: Jonathan Halper / Fotografía: Curtis Harrington / Producción: Kenneth Anger.