Revista noviembre 2014

Programación Noviembre 2014 Nro. 278

Depósito Legal: PP.91-0303 / Distribución Gratuita

CINE CLÁSICO: ANIVERSARIOS DE PELÍCULAS

EUROSCOPIO 2014: EUROPA RÍE Y LLORA, COMEDIAS Y ALGO MÁS...

CINE DOCUMENTAL VENEZOLANO DEL SIGLO XXI 50 AÑOS DEL ESPAGHETTI WESTERN FERIA VENEZUELA DISCO 2014 DOCUMENTA 2014 @cinematecavzla

CINE COREANO

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FUNCIÓN ESPECIAL

CORTOMETRAJES PRODUCIDOS POR CINE CLUB WALEKER Sala Cinemateca MBA, Jueves 20 de Noviembre, 6:30 pm Un día a la vez (Livia Montes, Venezuela, 2014) Historia de valientes (Livia Montes, Venezuela, 2014)

SUMARIO Noviembre 2014

EDITORIAL ....................................................p.2 ESTRENOS .....................................................p.3 DE LA VILLA DEL CINE Y AMAZONIA FILMS LEY DE FUGA Y SUEÑO DOWN Continuamos presentando dos trabajos de Ignacio Márquez: un largometraje que decanta en una reflexión sobre la moral y la ética en medio de un drama carcelario, y un cortometraje que por medio de sus personajes desarrolla una historia de un gran valor humano CINES NACIONALES.......................................p.5 AÑO NACIONAL DEL JOROPO: JOHN PETRIZZELLI, GRANDES FIGURAS Continuando con la celebración del Año Nacional del Joropo, la Cinemateca Nacional presenta dos documentales de John Petrizzelli dedicados a dos figuras del joropo venezolano: Carrao (1998) sobre el cantautor Juan de los Santos Contreras y Anselmo, la trampa de la uña (2006) sobre el también músico Anselmo López CINE-CONVERSA ...........................................p.7 VIOLENCIA EN LAS AULAS: EL BULLYING En nuestro espacio de los martes de reflexión y foro cine, ofrecemos una selección de cuatro películas que tratan el tema sobre el acoso o maltrato entre estudiantes PARA VOLVER A VER .....................................p.9 FERIA VENEZUELA DISCO 2014 (CENDIS) En el marco de la tercera edición de este evento musical creado y llevado a cabo con el motivo de propiciar una política discográfica y musical inclusiva en la que músicos de todos los géneros puedan darse a conocer, se ofrece una muestra de nueve películas dedicada a la música latinoamericana CINES NACIONALES....................................p.13 FESTIVAL DE CINE DOCUMENTAL DE CARACAS, DOCUMENTA 2014 Organizado por la Embajada de Francia en Venezuela y la Alianza Francesa de Caracas, llega la 9na. edición de este festival que incluye 12 documentales producidos en el país galo CINES NACIONALES ....................................p.18 CINE DOCUMENTAL VENEZOLANO DEL SIGLO XXI En el marco del primer Encuentro Nacional de Documentalistas: Homenaje a Carlos Rebolledo, se sigue ofreciendo una muestra de documentales contemporáneo producido en el país, la cual intenta abordar la diversidad de estilos, puntos de vista y representaciones que surgen de nuestro tratamiento creativo de la realidad

ZONA CINEMATECA ...................................p.21 EL CINE DEL NUEVO PARADIGMA TECNOLÓGICO En nuestra sección Zona Cinemateca, un texto del documentalista Jorge Solé sobre las nuevas tecnologías del cine digital CINE CLÁSICO .............................................p.23 ANIVERSARIOS DE PELÍCULAS Quince películas que marcaron una era o momento particular del cine por sus imágenes, por sus aportes cinematográficos, por el talento de su director o de sus intérpretes. Son películas producidas en los años 50 y 60, que todo amante del buen cine le gustará ver o volver a ver CINES NACIONALES ....................................p.31 FESTIVAL DE CINE EUROPEO EUROSCOPIO 2014 Llega una vez más, en su décima primera edición, este prestigioso festival que se ha convertido en un punto de referencia importante para conocer las últimas tendencias y novedades fílmicas europeas IMPERDIBLES ..............................................p.36 CINE DE GÉNERO: 50 AÑOS DEL SPAGHETTI WESTERN Para conmemorar los cincuenta años de la internacionalización del Western Europeo o Spaghetti Western, presentamos una selección de algunos de los filmes que mejor reflejan los elementos y logros distintivos de este género desmitificador que modificó la cinematografía mundial CINES NACIONALES ....................................p.39 CINE COREANO Gracias a la colaboración de la Embajada de la República de Corea, proyectamos en toda la Red de Salas Regionales cinco películas contemporáneas del país asiático SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL.................p.45 AVENTURAS DE NOVIEMBRE Ofrecemos para toda la familia el título animado Frankenweenie, en el marco del Día de los muertos; Rango, a propósito de la muestra sobre los 50 años del Spaghetti Western, y Lluvia de hamburguesas I y II para celebrar el Día de la Alimentación CINE ACCESIBLE .........................................p.48 SEIS SESIONES DE SEXO En nuestro espacio de Cine para crear consciencia se proyecta la película de Ben Lewin, una clara lección de las infinitas capacidades del ser humano para disfrutar de la vida en toda su amplitud y plenitud, con diferentes estrategias, sin que la discapacidad sea limitante para el logro de las metas

Editorial

Programación Noviembre 2014 Nro. 278

CINE CLÁSICO: ANIVERSARIOS DE PELÍCULAS

Depósito Legal: PP.91-0303 / Distribución Gratuita

En el penúltimo mes de 2014, ofrecemos una variada programación, en donde destaca la continuación del Cine documental venezolano del siglo XXI, muestra que se realiza en el marco del Encuentro Nacional de Documentalistas, en homenaje a Carlos Rebolledo, y que agrupa un importante y variado conjunto de documentales nacionales realizados en lo que va de siglo.

EUROSCOPIO 2014: EUROPA RÍE Y LLORA, COMEDIAS Y ALGO MÁS...

CINE DOCUMENTAL VENEZOLANO DEL SIGLO XXI 50 AÑOS DEL ESPAGHETTI WESTERN FERIA VENEZUELA DISCO 2014 DOCUMENTA 2014 @cinematecavzla

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Portada Imagen de La ventana indiscreta (1954) de Alfred Hitchcock PROGRAMACIÓN Noviembre 2014 Nº. 278 Comité Editorial Armando Armenta Humberto Castillo Rafael Gil Coordinador de Programación Rafael Gil Productora de la revista Programación Emperatriz Cols Editora Lorena Caraballo Colaboraron Emperatriz Cols Aude Maio-Coliche Dal-young Maeng Jorge Solé Diseño y Diagramación Robert Rasic Impresión Imprenta Nacional Sede Administrativa Centro Simón Bolívar, Torre Norte, pisos 18 y 19, El Silencio, Caracas Telf: (0212) 482.23.71 Centro de Documentación Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 19, El Silencio, Caracas Telf:(0212) 482.22.42 Archivo Fílmico y Audiovisual Final Av. Panteón, Foro Libertador Edif. Biblioteca Nacional AP-4 Telf: (0212) 505.93.14

Para información u opiniones escriba a revistaprogramacionfcn@gmail.com

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Noviembre 2014

Los estrenos de la Villa del Cine y Amazonia Films vuelven a nuestras salas y lo hacen de la mejor manera con Sueño Down, cortometraje realizado en 2013 y Ley de Fuga de 2014, ambas de Ignacio Márquez, constituyendo la segunda su Opera Prima.

En nuestra sala Cinemateca San Fernando de Apure, está la 2da Muestra de Cine Apureño «José Natalio Estrada» con el sugestivo eslogan «El cine también se hace en alpargatas». Y no salimos del llano cuando seguimos celebrando el Año Nacional del Joropo, con John Petrizzelli y dos de sus películas dedicadas a grandes figuras. Se trata de Carrao (Venezuela, 1998) y Anselmo, la trampa de la uña (Venezuela, 2006) que giran sobre el acontecer vital del Carrao de Palmarito y Anselmo López, el Rey de la bandola, respectivamente. Ambas incluidas en la trilogía Los reyes de la baraja, el más reciente titulo de la colección de videos de la Fundación Cinemateca Nacional. Los aires marinos de la Sala Cinemateca Macuto, dan la bienvenida a la 2da Muestra de Cine Comunitario del estado Vargas.

En Carabobo, por ahora, no tenemos sala regional, pero estamos presentes con actividades de formación cinematográfica y ofrecemos nuestras publicaciones impresas y audiovisuales a las audiencias que asisten a Araca, 2do Festival de Cine Comunitario e Independiente de Aragua y Carabobo 2014.

En nuestra sección Zona Cinemateca, recomendamos la lectura del artículo El cine del nuevo paradigma tecnológico, de Jorge Solé. No podemos dejar de mencionar la exhibición de una muestra especial en ocasión de la Feria Venezuela Disco 2014, la cual abarca nueve obras cinematográficas nuestroamericanas, con la música como protagonista.

Cine nacional, cine de América Latina y el Caribe, cine comunitario, cine documental; actividades de formación; difusión cinematográfica; artículos para la discusión y el debate. Todo para la reflexión y la creación de las audiencias, aún de las y los detractores.

El poco espacio que nos queda, nos sirve para listar el cine extranjero que también se excluye de los circuitos de exhibición monopólicos que dependen de Hollywood: XI Festival de Cine Europeo Euroscopio 2014: Europa ríe y llora, comedias y algo más... con 12 películas, de ocho países europeos, de entre 2006 y 2013; Cine Coreano con cinco obras, de 2011 a 2014; la novena edición de Cine Documental de Caracas: Documenta 2014, la celebración de los 60 y 55 años de siete y ocho películas respectivamente, de obras clásicas del cine universal y los 50 años del Espaghetti Western.

Xavier Sarabia Mariche Presidente Fundación Cinemateca Nacional

Estrenos de la Villa del Cine y Amazonia Films LEY DE FUGA Y SUEÑO DOWN Seguimos presentando en el espacio Estrenos de la Villa del Cine y Amazonia Films la cinta venezolana Ley de fuga (2014) de Ignacio Márquez, una obra de comedia ambientada en un centro penitenciario; junto con su cortometraje Sueño Down (2013).

Ignacio Márquez es un cineasta y dramaturgo nacido en Bolivia y criado en Argentina y Venezuela. Además de ser el Director Artístico del Teatro del Laberinto desde 1999, Márquez se desempeña como profesor y director de teatro en APOYE, institución dedicada al trabajo con personas con Síndrome de Down. Su debut en el cine fue como actor principal en el cortometraje Calle 22 (1994) de Mariana Rondón, desde entonces a alternado la actuación con la dirección de casting, la dirección de actores y la dirección general. En 2008 dirigió y escribió el mediometraje Corazón convicto, para luego realizar y trabajar como co-guionista en la serie documental Cada historia un mundo (2009), sobre la filmación del largometraje El chico que miente (2010) de Marité Ugás.

Este cineasta, escribió y dirigió el cortometraje Sueño Down (2012), bajo la producción de la Fundación Villa del Cine, y por el mismo obtuvo cinco premios internacionales y nacionales, incluyendo una Mención Especial a Mejor Cortometraje Internacional en el Festival Corti da Sogni de Ravenna, Italia en 2013. De igual manera, Márquez participó en el largometraje antológico 3 días y 40 años (2012) con su cortometraje El infalible, y además dirigió el «Detrás de Cámara» del largo de ficción Pelo Malo (2014) de Mariana Rondón. Ley de fuga es su primer largometraje, y el mismo contó con la producción y financiamiento de la Fundación Villa del Cine.

Noviembre 2014

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LEY DE FUGA Venezuela, 2014 Brigadier es un empresario tramposo que necesita fugarse de la cárcel en la que está recluido, su única oportunidad para lograrlo es convertirse en director de un grupo de teatro integrados por unos reclusos a los que ve con desdén.

En medio de las hilarantes y tensas situaciones que ocurren durante los ensayos de la obra, Brigadier y los demás reclusos descubrirán que el teatro solo es posible a través de la tolerancia y la solidaridad.

Dirección y montaje: Ignacio Márquez. Guion: Ignacio Márquez, Elio Palencia.

Producción: Fundación Villa del Cine. Sonido: José Eleazar Moreno. Fotografía: Tony Valera. Intérpretes: Francisco Dennis, Germán Mendieta, Big Bad, Juan Longa, Arnaldo Mendoza, Luis Vicente González, Gabriel Rojas Rico, Adolfo Nittoli. Duración: 85 minutos. Formato: 35mm.

SUEÑO DOWN Venezuela, 2013 Manuel y Moisés son dos jóvenes con Síndrome de Down, el primero vive con su madre en un hogar muy humilde, el segundo, en una casa de grandes comodidades, ambos comparten una gran amistad, el trabajo diario en la misma oficina y el rechazo de un mundo que los controla y los limita. Ansiosos por encontrar la libertad, deciden vivir a través de su ingenuidad, que en un entorno hostil, se convierte en un acto de rebeldía.

Dirección, guion y montaje: Ignacio Márquez. Dirección de producción: Carmen Rivas. Producción ejecutiva: Andrea Herrera, Andrea Rodríguez e Ignacio Márquez. Fotografía: Tony Valera. Dirección de arte: Matías Tikas. Música: Pablo Estacio.

Sonido: David Daoud, Gregorio Gómez y Carlos Bolívar. Cámara: Julio César Castro. Intérpretes: Carlos García de Castro y Alberto Sasson. Duración: 14 minutos. Formato: 35mm.

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Noviembre 2014 Estrenos de la Villa del Cine y Amazonia Films

Cines Nacionales AÑO NACIONAL DEL JOROPO: JOHN PETRIZZELLI, GRANDES FIGURAS

Continuando con la celebración del Año Nacional del Joropo, la Fundación Cinemateca Nacional se complace en presentar diversas selecciones filmográficas dedicadas a este género musical que identifica como ningún otro al ámbito cultural venezolano.

Para el presente mes, contamos con una muestra de dos documentales de la mano del cineasta venezolano John Petrizzelli dedicados a dos figuras legendarias del joropo venezolano: Carrao (1998) sobre el cantautor Juan de los Santos Contreras (1928-2002) quien pasó a la historia como «el Carrao de Palmarito», y Anselmo, la trampa de la uña (2006) sobre el también músico Anselmo López, comúnmente llamado «el Rey de la Bandola».

Contreras, nacido un 7 de abril de 1928 en el pueblo de Palmarito en el estado Apure, recibió su célebre mote por la similitud de su potente voz a la del ave del mismo nombre (Aramus Guarauna). A lo largo de su amplia carrera artística tuvo un sinnúmero de éxitos musicales incluyendo Llanura yo soy tu hijo, Los martirios del Carrao y la versión musical del célebre poema Florentino y el Diablo del autor Alberto Arvelo Torrealba.

CARRAO Venezuela, 1998 Juan de los Santos Contreras «El Carrao de Palmarito», fue un cantante y compositor venezolano, que representa el patrimonio cultural más importante que tiene del llano venezolano, famoso por la interpretación de la leyenda Florentino y el diablo.

Dirección y producción: John Petrizzelli. Guion: John Petrizzelli, Mercedes Ramírez. Sonido: Héctor Moreno. Fotografía: Cezary Jaworzki. Música: Roberto Tarzieris. Montaje: Alberto Gómez. Duración: 26 minutos.

Formato: DVD.

Noviembre 2014

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Gracias a su talento para el canto, el cuatro y la bandola, el músico obtuvo alrededor de 120 placas, diez trofeos, cuarenta diplomas, quince medallas de oro, plata y bronce; así como la creación de un busto conmemorativo en la plaza de su pueblo natal. Asimismo, vale la pena mencionar su participación en la película Más allá del Orinoco o El hombre de la furia (1966) de Fernando Orozco, con el cantante mexicano Javier Solís (1931-1966).

Por su parte, Anselmo López quien en este 2014 celebró 80 años de vida y 50 de trayectoria musical, nació el 21 de abril en la población barinense de Chaparrito. Inclinado desde temprana edad hacia el cuatro y el arpa llanera, eventualmente tomó la bandola como su instrumento predilecto tras usarla por primera vez a sus 12 años.

Para los expertos en la materia, López rescató a la bandola como instrumento clásico de la música venezolana, pues uno de los logros más destacables en su carrera fue la creación del método del «Jalao» o «Segundeo», el cual consiste en «…un contracanto que se produce en el plectro o púa que se utiliza para tocar y una uña de la mano derecha del ejecutante»; siendo dicha técnica válida para practicar también en el cuatro.

Para dar a conocer estos y muchos otros de los logros en las vidas de estos importantes hombres de la cultura nacional, ofrecemos a los espectadores esta selección que da a conocer un poco más sobre ese género que el venezolano reconoce como sello de nuestro país: el joropo.

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Noviembre 2014 Cines Nacionales

ANSELMO, LA TRAMPA DE LA UÑA Venezuela, 2006 Documental sobre la vida y música de Anselmo López, mejor conocido como el Rey de la Bandola. A través de su testimonio y el de sus allegados y de recreaciones de su niñez campesina, el público podrá acercarse a su personalidad y genio musical con una profunda humanidad y proverbial picardía.

Dirección: John Petrizzelli.

Guion: John Petrizzelli, Anselmo López. Producción: Carlos Marchán, Unellez, Infinito Films. Sonido: Frank Rojas. Fotografía: Rubén Belfort. Música: Anselmo López y su grupo. Montaje: Domingo Sánchez Bor, John Petrizzelli. Duración: 42 minutos. Formato: DVD.

Cine-Conversa CUANDO LA AGRESIÓN SE CONVIERTE EN JUEGO DE NIÑOS IF Gran Bretaña, 1968

Por una Venezuela sin Bullying El día 20 de noviembre se celebra el Día Mundial de los Derechos de los Niños y las Niñas. Con el fin de festejar la comprensión y el respeto para los niños del mundo, se ha tomado como referencia el día en que la Asamblea General de las Naciones Unidas aprobó la Declaración sobre los Derechos de los Niño y las Niñas en 1959.

Desde el año 1990, en Venezuela se han incrementado en las aulas de clases las agresiones físicas y verbales de los más fuertes hacia los más débiles, y aún más valiéndose de las redes sociales. A este tipo de ataques se le llama Bullying, que no es más que las agresiones y humillaciones repetidas a estudiantes, entre estudiantes. Son acciones negativas, que causan daño o incomodidad por parte de compañeros de clase o del plantel.

Es sumamente importante reflexionar sobre el respeto que debemos tener hacia el prójimo y los valores que debemos inculcar y fomentar entre los niños y niñas de nuestro país, con el fin de colaborar para transformar a Venezuela en una sociedad prendada de respeto, amor, justicia y compresión.

Un típico colegio masculino británico a finales de los años 60, en régimen de internado. Las viejas tradiciones se mantienen, intocables. La rígida estructura y los valores transmitidos son los mismos que en los días del imperio victoriano. Mick Travis, uno de los estudiantes, no está precisamente a gusto ni con lo uno ni con lo otro. Una polémica película en la que el pionero del Free Cinema inglés arremete contra la enseñanza superior y hace una sátira violenta y sin matices de los colegios superiores y del establishment británico.

Dirección: Lindsay Anderson.

Guion: David Sherwin.

Producción: Jocelyn Herbert.

Fotografía: Miroslav Ondrieck.

Música: Marc Wilkinson.

Montaje: David Gladwell.

Interpretes: Malcolm McDowell, David Wood, Richard Warwick, Christine Noonan, Rupert Webster, Robert Swann, Hugh Thomas, Michael Cadman.

Duración: 111 minutos.

Formato: DVD.

Noviembre 2014

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ELEPHANT Estados Unidos, 2003 Elephant nos sumerge en las vidas de varios alumnos de un instituto americano. Un día cualquiera con sus clases, el fútbol, los cotilleos y las relaciones sociales. El filme nos muestra las idas y venidas de los personajes desde un punto de vista que nos permite verlos tal y como son. Para cada alumno que conocemos, el instituto es una experiencia diferente: estimulante, traumática, solitaria, dura, agradable.

BULLY Estados Unidos-Francia, 2001

Guión, dirección y montaje: Gus Van Sant. Producción: Dany Wolf. Fotografía: Harris Savides. Música: Ludwig Van Beethoven.

Intérpretes: Alex Frost, Eric Duelen, John Robinson, Elias McConnell, Jordan Taylor, Carrie Finklea, Nicole George, Brittany Mountain. Duración: 81 minutos. Formato: DVD.

Bobby y Marty se conocen desde siempre; viven en una pequeña ciudad en la que se dedican a realizar trabajos sin futuro, a la droga y al sexo telefónico por dinero y diversión. Pero Bobby es un sádico, un tirano brutal y eficiente. Marty es su mejor amigo, su juguete. Así ha sido siempre. Pero cuando Marty conoce a Lisa su lealtad hacia Bobby empieza a cambiar.

Bobby nota que su poder sobre éste está decayendo y se siente amenazado. Los abusos de Bobby han llegado al límite, es un demonio.

Bobby tiene que morir.

LAS MEJORES COSAS DEL MUNDO As melhores coisas do mundo, Brasil, 2010

Dirección: Larry Clark.

Guion: Zachary Long y Roger Pullis. Producción: Murphy, Fernando Sulichin y Chris Hanley. Fotografía: Steve Gainer. Música: Eminem, Fat Boy Slim, Cipress Hill, Atomic Babes. Montaje: Andrew Hafitz. Intérpretes: Brad Renfro, Bijou Phillips, Rachel Miner, Nick Stahl, Michael Pitt, Kelli Garner, Leo Fitzpatrick, Daniel Franzese. Duración: 113 minutos. Formato: DVD.

Ésta es la historia de Mano, un chico de 15 años que tiene que afrontar una situación totalmente nueva para él: el divorcio de sus padres, cuya causa es bastante insólita. El chico, atormentado por la angustia y el sentimiento de pérdida, se verá obligado a afrontar, junto con su hermano mayor, la dirección de la casa.

Dirección: Laís Bodanzky. Guion: Luiz Bolognesi. Historia: Gilberto Dimenstein, Heloisa Prieto. Producción: Gullane Filmes.

Fotografía: Mauro Pinheiro Jr. Música: Eduardo Bid. Intérpretes: Caio Blat, Denise Fraga, Fiuk, Paulo Vilheana, Gustavo Machado, Júlia Barros, Francisco Miguez, Matheus Marchetti. Duración: 107 minutos. Formato: DVD.

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Noviembre 2014 Cine-Conversa

Para Volver a Ver FERIA VENEZUELA DISCO 2014 (CENDIS) DANZÓN México, 1991

El Centro Nacional del Disco (CENDIS) se complace en celebrar para este año la tercera edición de la Feria Venezuela Disco, Patria Sonora, evento musical creado y llevado a cabo con el motivo de propiciar una política discográfica y musical inclusiva en la que músicos de todos los géneros puedan darse a conocer ante el público y ante otros artistas.

En su presente edición, la Fundación Cinemateca Nacional le ofrecerá una muestra dedicada a la música latinoamericana que comprende títulos que incluyen ritmos como el célebre danzón, pasando por grupos clásicos y contemporáneos como apreciaremos en Buena Vista Social Club (1999) o en Venezuela subterránea: 4 elementos, una música (2000), hasta obras que rinden un digno homenaje a algunos de los músicos más distinguidos de nuestro país como es el caso de A gozar con Billos, Luis María Frometa (2003) o Dudamel, el sonido de los niños (2011).

Adicionalmente, la Feria Venezuela Disco, Patria Sonora contará con diversas actividades como conciertos, recitales, talleres de formación, entre otras para el deleite de participantes y concurrentes.

Julia es una telefonista en Ciudad de México que divide su vida entre el trabajo, su hija y el danzón, un marco musical que constituye para ella parte de su todo. Cada miércoles, Julia se luce en la pista del “Salón Colonia” del brazo de Carmelo, su pareja de baile. Cuando después de tres noches sin presentarse Carmelo desaparece, la mujer toma la determinación de ir a buscarlo a la ciudad de Veracruz, sin saber que ese viaje cambiará su vida.

Dirección: María Novaro.

Guion: Beatriz Novaro, María Novaro. Producción: Jorge Sánchez. Sonido: Nerio Barberis. Fotografía: Jorge Sánchez. Música: Pepe Luis, Felipe Pérez. Montaje: María Novaro, Nelson Rodríguez, Sigfrido Barjau. Intérpretes: María Rojo, Carmen Salinas, Blanca Guerra, Tito Vasconcelos, Margarita Isabel, Víctor Carpinteiro, Martha Navarro. Duración: 120 minutos. Formato: DVD.

Noviembre 2014

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VENEZUELA SUBTERRÁNEA: 4 ELEMENTOS, UNA MÚSICA Venezuela, 2000 El movimiento hip-hop en Venezuela tuvo sus primeras manifestaciones al inicio de la década de los años 90. Este documental es un registro de las expresiones pioneras y también las actuales, de un género que no es solo musical, pues está integrado por cuatro elementos que se complementan y por tanto espontáneo, semi clandestino, subterráneo y no alcanzado aún por la comercialización ni por los medios masivos, se mueve por la ciudad con la fuerza a la que será inevitable prestarle atención más temprano o más tarde.

Dirección y guion: Juan Carlos Echeandía. Sonido: Carlos Bolívar. Fotografía: Juan Carlos Echeadía, José Manuel Torres, Enrique Aular, Fermín Huizi. Música: Carlos Julio Molina «DJ Trece». Montaje: José Luis Vera, Acacio Sabino. Duración: 53 minutos. Formato: DVD.

BUENA VISTA SOCIAL CLUB Alemania-Estados Unidos-Reino Unido-Francia-Cuba, 1999 Cuando, en 1996, Ry Cooder viajó a Cuba para grabar un álbum con Ibrahim Ferrer y con los músicos que habían colaborado en el disco Buena Vista Social Club (En Cuba conocidos como los Superabuelos), Wenders lo siguió observó a los músicos en el estudio y rastreó sus vidas en La Habana. Después rodó en Amsterdam, donde la banda dio dos conciertos y, finalmente, en Nueva York, en un recital espectacular en el legendario Carnegie Hall.

Dirección y guion: Wim Wenders. Producción: Ry Cooder. Sonido: Martin Müller.

Fotografía: Jörg Widner, Robby Müller, Lisa Rinzler.

Montaje: Brian Johnson, Monica Anderson.

Duración: 105 minutos.

Formato: 35mm y DVD.

EL BENNY Cuba, 2006 Recién llegado de México donde consolidó su carrera a finales de los años cuarenta, Benny Moré es el artista que a través de la música y del baile hace delirar a las multitudes. Un político adinerado lo contrata para que ofrezca un bailable de matiz electoral. El desgaste de la traición le hace fracasar en su empeño de armar la añorada banda de jazz e incumple el contrato.

Frustrado y bajo los excesos de alcohol y sexo, su vida se vuelve caótica. Con no poco esfuerzo vuelve armar a su banda y triunfa.

Dirección: Jorge Luis Sánchez. Guion: Abrahán Rodríguez, Jorge Luis Sánchez. Producción: Iohamil Navarro. Fotografía: José Manuel Riera. Música: Juan Manuel Ceruto. Montaje: Manuel Iglesias. Intérpretes: Renny Arozarena, Mario Guerra, Limara Meneses, Enrique Molina, Carlos Ever Fonseca, Isabel Santos, Salvador Wood, Laura de la Uz. Duración: 120 minutos.

Formato: DVD.

10 Noviembre 2014 Para Volver a Ver

CHICO Y RITA España-Reino Unido, 2010 En la Cuba de finales de los años cuarenta, Chico y Rita viven una apasionada historia de amor. Chico es un joven pianista enamorado del jazz, y Rita sueña con ser una gran cantante. Desde que se conocieron en un baile en un club de La Habana, el destino va uniéndolos y separándolos, como a los personajes de un bolero.

Dirección: Fernando Trueba, Javier Mariscal, Tono Errando.

Guion: Fernando Trueba, Ignacio Martínez de Pisón.

Producción: Santi Errando, Cristina Huete, Michael Rose, Martin Pope. Música: Bebo Valdés. Voces: Limara Meneses, Eman Xor Oña, Mario Guerra, Jon Adams, Renny Arozarena, Blanca Rosa Blanco, Jackie de la Nuez. Duración: 94 minutos.

Formato: DVD. A GOZAR CON BILLOS, LUIS MARÍA FRÓMETA Venezuela, 2003 Biografía audiovisual sobre la vida y obra del músico Luis María Frómeta (1915-1988), dominicano de origen pero venezolano de corazón. Este compositor musical fue el creador de la orquesta bailable más popular de todos los tiempos en Venezuela: La Billo’s Caracas Boys.

Dirección y guion: Fernando Venturini. Producción: Cine Archivo Bolivar Films Duración: 60 minutos.

Formato: DVD.

LA MADERA SONORA DE TATA GUERRA Venezuela, 2007 Documental sobre la trayectoria musical del músico y compositor Luis «Tata» Guerra, una de las figuras más eminentes en la escena salsera nacional. Guerra posee una larga carrera musical por su actividad en diferentes agrupaciones y con diversos músicos tales como Los Melódicos, Victor Piñero y sus Caciques, Aldemaro Romero, Chucho Sanoja, El Pavo Frank, Rubén Blades, Paco de Lucía, incluyendo al Rey del Timbal Tito Puente, entre muchos otros.

Dirección: Yoly Chacón. Fotografía: Christian Márquez. Sonido: Johan Márquez. Montaje: Enrique Díaz. Entrevistados / Intérpretes: Luis «Tata» Guerra, Estalin Pérez, Kike Gavilán, Manuel Ocanto, Edmundo «Mundito» Pérez, Karem Fernández, Odilio Gutiérrez. Duración: 22 minutos. Formato: DVD. Para Volver a Ver

Noviembre 2014 11

EL REY DEL GALERÓN Venezuela, 2008 Documental que explora la vida y obra musical de Benito Quirós, mejor conocido como el Rey del Galerón. Este extraordinario compositor, músico y cantante, se dio a conocer en los años 50 y 60 cuando popularizo el género oriental del galerón. La carrera artística de Benito se interrumpe en 1967 cuando muere en un accidente automovilístico. Es el primer músico que se gana la vida recorriendo Venezuela en su automóvil. La vida, las canciones y la muerte de este intérprete están marcadas por la presencia del automóvil y la radio Dirección y guion: John Petrizzelli. Producción: Carlos Marchan. Sonido: Danny Rojas. Fotografía: Rubén Belfort. Música: Roberto Tarzieris. Canciones: Benito Quirós, Julio Díaz. Montaje: Sergio Marcano. Duración: 58 minutos. Formato: DVD. DUDAMEL, EL SONIDO DE LOS NIÑOS Venezuela, 2011 Sobre la figura del director de orquestas Gustavo Dudamel, quien hace un recorrido por el sueño de ser un músico reconocido, y sobre el impacto artístico y social que «El Sistema» ideado por el maestro José Antonio Abreu en 1975 ha tenido en disímiles localidades.

Dirección: Alberto Arvelo. Guion: Jorge Chacín, Carlos Díaz, Nascuy Linares, Alberto Arvelo. Producción: Eloísa Maturén, Ananda Troconis, Luis Colina, Pedro Mezquita, Centro Nacional de Arte y Cinematografía CNAC. Sonido: Jay Nierenberg.

Fotografía: Nascuy Linares, Alberto Arvelo. Música: Nascuy Linares. Montaje: Luis Colina. Duración: 85 minutos.

Formato: 35mm y DVD.

12 Noviembre 2014 Para Volver a Ver

Cines Nacionales IX FESTIVAL DE CINE DOCUMENTAL DE CARACAS: DOCUMENTA 2014 Con la colaboración de la Embajada de Francia y la Alianza Francesa

EL CINE DOCU-FICCIÓN DE CLAIRE SIMON LAS OFICINAS DE DIOS Les bureaux de Dieu, Francia, 2008

Como todos los años, la Cinemateca Nacional en colaboración con la Embajada de Francia y la Alianza Francesa, celebra el Festival de Cine Documental de Caracas (DOCUMENTA) en su novena edición para este 2014, con una selección de 11 cintas recopiladas en tres secciones de interés que este año corresponderán al documental galo.

La muestra comienza con dos obras de la realizadora Claire Simon, quien entre su filmografía posee algunas cintas de ficción con un singular tratamiento documental como lo son Las oficinas de Dios (Les Bureaux de Dieu, 2008) y Estación del norte (Gare du nord, 2013).

Seguida de ésta, el espectador podrá conocer la óptica de las nuevas generaciones de documentalistas en Una mirada sobre la creación joven con Los chebabs de Yarmouk (Les Chebabs de Yarmouk, 2013) de Axel Salvatori-Sinz y La escala (L’escale, 2013) de Kaveh Bakhtiari.

Docu-ficción sobre los testimonios de varias chicas que buscan información, consejo y comprensión en las mujeres que trabajan en un centro de planificación social.

Anne, Denise, Marta, Yasmine y Milena son las consejeras que las reciben y las escuchan cuando estas chicas se preguntan si la libertad sexual es posible.

Dirección: Claire Simon.

Guion: Claire Simon, Natalia Rodríguez, Nadège Trebal. Producción: Richard Copans, Philippe Carcassone, Philippe Kauffmann, Guillaume Malandrin. Fotografía: Philippe Van Leeuw. Música: Arthur Simon. Montaje: Julien Lacheray. Intérpretes: Nathalie Baye, Anne Alvaro, Michel Boujenah, Isabelle Carré, Rachia Brakni, Lolita Chammah, Nicole Garcia, Marie Laforêt. Duración: 122 minutos. Formato: DVD.

Noviembre 2014 13

ESTACIÓN DEL NORTE Gare du nord, Francia, 2013

Finalmente, ofreceremos un compendio de obras dedicadas a las Visiones del cine, en la que los directores dedican su atención a figuras, filmes y otros elementos del séptimo arte, como lo son El infierno de Henri-Georges Clouzot (L’enfer d’ HenriGeorges Clouzot, 2009) o Las playas de Agnes (Les plages d’ Agnès,2008), filmes que retratan la vida y obra del referido director quien fuera autor de numerosos clásicos del cine francés en el primer caso, así como la de Agnès Varda en segundo lugar, quien es considerada como la mejor documentalista gala de la historia. Otro tanto ofrece El fantasma de Henri Langlois (Le fantome d ’henri Langlois, 2004) que nos aproxima a uno de los creadores de la primera cinemateca del mundo, como lo fue la francesa hace 78 años; y Bardot, la incomprendida (Bardot, la meprise, 2013) de David Teboul, un acercamiento a una de las más icónicas actrices de la historia del cine como lo fue Brigette Bardot; o Free Radicals, historia del cine experimental (Free Radicals, une histoire du cinema experimental, 2010) de Pip Chodorov, entre otros documentales más.

Este grupo de filmes documentales, como su nombre indica, demuestra la dedicación de sus directores a plasmar la realidad de nuestro mundo en sus muchas facetas y darla a conocer a nuevas olas de espectadores para entender y apreciar más la diversidad y complejidad del mundo en el que vivimos.

14 Noviembre 2014 Cines Nacionales

Un joven estudiante está haciendo su tesis en la estación de trenes parisina Gare du Nord. Allí conoce a Mathilde, una señora con edad suficiente como para ser su madre y entre ellos nace una relación amorosa un tanto fugaz y dubitativa.

Alrededor, personajes que van y vienen de la estación: un grupo de gitanos, proxenetas, un loco que destroza un local de lencería, una empleada flexibilizada, un padre que busca a su hija perdida. Y como las miles de vidas que ahí se cruzan, se cruzarán Ismaël, Mathilde, Sacha y Joan.

Dirección: Claire Simon.

Guion: Claire Simon, Shirel, Amitay, Olivier Lorelle.

Producción: Les Films d’Ici, Productions Thalie, France 3 Cinéma. Fotografía: Claire Simon, Richard Copans, Laurent Bourgeat. Música: Marc Ribot. Montaje: Julien Lacheray. Intérpretes: Nicole Garcia, Reda Kateb, François Damiens, Monia Chokri, Sophie Bredier. Duración: 119 minutos. Formato: DVD.

UNA MIRADA SOBRE LA CREACIÓN JOVEN LOS CHEBABS DE YARMOUK Les Chebabs de Yarmouk, Francia, 2013 Un grupo de jóvenes palestino nacidos y criados en el campo de refugiados de Yarmouk, en Siria, han creado un unido grupo de amigos desde la adolescencia. Ahora que se acercan a la adultez, tanto los muchachos como las muchachas experimentan un deseo de poder explorar el mundo más allá de las fronteras del lugar donde nacieron y crecieron, al tiempo que deben enfrentarse a los límites impuestos por las circunstancias de su entorno.

Dirección, guion y fotografía: Axel Salvatori-Sinz. Producción ejecutiva: Adalios, Magali Chirouze. Música: Reem Kelani, Stormtrap. Montaje: Aurélie Jourdan. Duración: 77 minutos.

Formato: DVD. VISIONES DEL CINE BARDOT, LA INCOMPRENDIDA Bardot, la meprise, Francia, 2013

LA ESCALA L’escale, Francia, 2013 En Atenas, Amir, un inmigrante iraní, tiene un modesto apartamento que se ha convertido en un lugar de tránsito para los inmigrantes que, como él, han optado por salir de su país. Pero Grecia es sólo una parada para quienes tienen la esperanza de llegar a otros países occidentales. Ellos se encuentran atrapados en el Amir de la esperanza por culpa de sus documentos de identidad, los contactos y el contrabandista a quien deben confiar su destino.

Dirección, guion y fotografía: Kaveh Bakhtiari. Producción: Elisabeth Garbar, Heinz Dill, Olivier Charvet, Sophie Germain.

Música: Luc Rambo. Montaje: Kaveh Bakhtiari, Charlotte Tourres, Sou Abadi. Duración: 100 minutos. Formato: DVD.

David Teboul elabora un retrato íntimo de un ícono del cine francés filmando los lugares de su vida: las casas La Madrague y La Garrigue, en Saint-Tropez, que fueron sus refugios. También se apoya sobre fragmentos de Iniciales B.B., la autobiografía de la actriz, y sobre extractos de películas. Desde su infancia en un ambiente burgués hasta su retiro del mundo hace treinta años, este retrato enfático y emotivo muestra las contradicciones de una mujer apasionadamente enamorada, melancólica y salvaje.

Dirección y guion: David Teboul. Sonido: Philippe Welsh. Fotografía: Étienne Blanchard. Duración: 95 minutos. Formato: DVD.

Cines Nacionales

Noviembre 2014 15

LAS PLAYAS DE AGNÈS Les plages d’ Agnès, Francia, 2008 Autorretrato en formato documental que la veterana realizadora Agnès Varda decide hacer al cumplir ochenta años de edad. Siempre implementando la imaginación artística, el film propone un repaso por sus películas y su vida personal que, según ella, van de la mano.

Dirección y guion: Agnès Varda. Producción: Lisa BlokLinson, Thomas E., Agnès Varda. Fotografía: Julia Fabry, Hélène Louvart, Arlene Nelson, Alain Sakot, Agnès Varda.

Música: Joanna Bruzdowicz, Stéphane Vilar. Montaje: Baptiste Filloux, Jean-Baptiste Morin. Duración: 110 minutos.

Formato: DVD.

EL INFIERNO DE HENRI-GEORGES CLOUZOT L’enfer d’ Henri-Georges Clouzot, Francia, 2009 Documental sobre la vida y obra del realizador francés Henri-George Clouzot. L’enfer (1964) es el título de la película que el director galo no pudo acabar debido a contratiempos particulares: en primer lugar, el protagonista, Serge Reggiani, enfermó, y fue sustituido por Jean-Louis Trintignant; después Clouzot sufrió un ataque al corazón que impidió que el proyecto siguiera adelante; hasta que en 1992 la viuda de Clouzot vendió el guión a Claude Chabrol, que hizo su versión de la cinta en 1994.

Dirección: Serge Bromberg, Ruxandra Medrea. Guion: Serge Bromberg. Fotografía: Jérôme Krumenacker, Irina Lubtchansky. Música: Bruno Alexiu. Duración: 102 minutos.

Formato: DVD.

16 Noviembre 2014 Cines Nacionales

FREE RADICALS, HISTORIA DEL CINE EXPERIMENTAL Free Radicals, une histoire du cinema experimental, Francia, 2010 Documental que repasa la historia del cine experimental desde sus orígenes Avantgarde en Europa, que incluye numerosos clips de trabajos de directores clave del movimiento como Stan Brakhage o Len Lye. Dirección y música: Pip Chodorov. Guion: Lucy Allwood, Pip Chodorov.

Producción: Ron Dyens, Aurélia Prévieu. Fotografía: Pip Chodorov, Nicolas Rideau.

Música: Black Lake, Slink Moss. Montaje: Jackie Raynal, Nicolas Sarkissian. Duración: 82 minutos. Formato: DVD.

EL FANTASMA DE HENRI LANGLOIS Le fantome d ’henri Langlois, Francia, 2004 Documental sobre la vida y obra de Henri Langlois, fundador en 1935 junto con Georges Franju de la Cinemateca Francesa.

Langlois dedicó su vida al cine, al rescate y la preservación de la memoria fílmica gala. Gracias a él, los principales exponentes de la Nueva Ola, Godard, Chabrol, Truffaut, entre otros, encontraron un espacio para la difusión de sus revolucionarios filmes.

Dirección: Jacques Richard. Guion: Jérôme Blumberg, Jacques Richard. Producción: Cinémathèque Française, Les films elementaires, Jacques Richard. Música: Nicolas Baby y Liam Farrel. Montaje: Fabrice Radenac. Duración: 100 minutos.

Formato: DVD.

EL VIAJE A LA LUNA Le voyage dans la lune, Francia, 1902/2011 Seis valientes astronautas viajan en una cápsula espacial de la Tierra a la Luna, donde encuentran toda clase de criaturas extraordinarias y viven todo tipo de aventuras hasta regresar a la Tierra como héroes.

Dirección y producción: Georges Méliès. Guion: Georges Méliès; Jules Verne y H.G. Wells (obras originales).

Fotografía: Théophile Michault, Lucien Tainguy. Intérpretes: Georges Méliès, Bleuette Bernon, François Lallement, Henri Delannoy. Duración: 14 minutos. Formato: DVD.

VIAJE EXTRAORDINARIO Voyage extraordinaire, Francia, 2011 Desde el estreno en 1902 hasta su reestreno con todos los honores en la sesión de inauguración del Festival de Cannes de 2011, El viaje a la luna ha protagonizado una increíble epopeya que Serge Bromberg y Éric Lange han plasmado en el fascinante documental El viaje extraordinario, un apasionado homenaje a esta temprana obra maestra del cine y a su genio creador Georges Méliès Dirección: Serge Bromberg, Eric Lange. Guion: Serge Bromberg, Eric Lange, Frédérique Moreau. Fotografía: Jean-Luis Sonzogni.

Participantes: Serge Bromberg, Jean-Pierre Jeunet, Michel Gondry. Duración: 63 minutos. Formato: DVD. Cines Nacionales

Noviembre 2014 17

Cines Nacionales CINE DOCUMENTAL VENEZOLANO DEL SIGLO XXI En homenaje a Carlos Rebolledo

TOCAR Y LUCHAR Venezuela, 2006

Continuando con la muestra de Cine Documental Venezolano del Siglo XXI, la cual compila parte de lo mejor de las cintas de realización nacional pertenecientes a este significativo género; presentamos para este mes siete películas en formato de cortometraje, mediometraje y largometraje.

Estos documentales ocupan temas que, además de ser relevantes para nuestra actualidad, forman parte de nuestra identidad como nación como lo son el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, la historia de nuestras tradiciones agrícolas y los personajes de nuestra historia cultural o política contemporánea; cuyos relatos continúan esperando a ser conocidos por todas las audiencias nacionales posibles.

No queda más que invitar a los concurrentes a descubrir un poco más del nuevo cine documental venezolano.

18 Noviembre 2014

El proyecto orquestal y social más importante de las últimas décadas: el sistema de orquestas juveniles e infantiles de Venezuela. La historia de un sueño musical que actualmente agrupa a más de 200 000 niños y jóvenes en Venezuela y otros miles en América Latina, llevada de la mano por algunos de los más célebres directores y músicos contemporáneos: Claudio Abbado, Sir Simon Rattle, Plácido Domingo, Giuseppe Sinopoli y Eduardo Mata, entre otros. La fascinante historia de seis niños venezolanos y su amor por la música demuestra que ‘sólo quien sueña, logra lo imposible’.

Dirección: Alberto Arvelo.

Guion: Alberto Arvelo, Carlos Díaz. Producción: Igor Lanz, Nestor L. López-Durán.

Sonido: Stefano Gramitto Ricci. Fotografía: Cezary Jaworski. Música: Nascuy Linares. Montaje: Juan Carlos López-Durán, Nascuy Linares. Duración: 70 minutos.

Formato: DVD.

TIERRA DE AGUA DULCE Venezuela, 2006 Documental sobre la importancia de los humedales del Río Orinoco. Con hermosa fotografía y entrevistas a las comunidades locales, da una visión de los valores y beneficios de este humedal considerado entre los más grandes de Sur América. Hoy su fragilidad pone en peligro un recurso cada vez más escaso en el mundo: el agua dulce.

Dirección, guion y producción ejecutiva: Ana Cristina Henríquez. Sonido: Frank Rojas. Asesoría científica y montaje: Carolina Aular. Fotografía: Antolín Sánchez. Música: Miguel Noya. Duración: 50 minutos.

Formato: DVD.

CUANDO LA BRÚJULA MARCÓ EL SUR Venezuela, 2007 Documental que analiza, en el contexto de Venezuela y el continente americano, cómo el surgimiento del capitalismo y su instauración como sistema dominante afectó la vida y el desarrollo cultural, económico y político de los países periféricos a él o también llamados «tercer mundo». Asimismo analiza el surgimiento de la revolución bolivariana como un resumen de todas las luchas populares que históricamente se han llevado a cabo en Venezuela desde la resistencia indígena hasta el Caracazo en 1989.

Dirección: Laura Vásquez.

Guion: Laura Vásquez, Alejandra Laprea. Producción: Alejandro Medina, Lorena Almarza, Marco Mundaraín.

Sonido: Martín Santana, Rafael Reyes. Fotografía: Manuel Santana, Natalia Falabella, Laura Vásquez.

Música: Yoncarlos Medina Osorio. Montaje: Javier Keltai. Duración: 90 minutos.

Formato: DVD. Cines Nacionales

Noviembre 2014 19

HENRY CORRADINI, EL SALVAJE DEL SIGLO XXI Venezuela, 2007 Documental sobre el investigador humanista y cineasta Henry Eugene Corradini oriundo de Francia pero residenciado en Venezuela, quien por más de 60 años trabajó sin descanso por el rescate la cultura de diferentes pueblos indígenas de Guayana, además de desempeñarse como curador, museógrafo, escritor, periodista y fotógrafo. Su labor contribuyó, de manera significativa, a reivindicar los derechos culturales y religiosos de los pueblos originarios.

Dirección: Alejandro Oramas.

Producción: Fundación Centro Nacional de la Fotografía (CENAF), VIVE Televisión, Duración: 45 minutos.

Formato: DVD.

EL AROMA QUE SE QUEDÓ Venezuela, 2012 Documental sobre la siembra y producción artesanal de café y cómo diversos factores como los altos costos de las cosechas y los intermediarios agrícolas convirtiendo una de las actividades principales de los pueblos campesinos de Venezuela en un negocio donde todos obtienen beneficios salvo aquellos que comenzaron la tradición e intentar conservarlas a pesar de las adversidades.

Dirección: José Luis Dávila.

Duración: 84 minutos.

Formato: DVD.

SABANA YO SOY TU HIJO Venezuela, 2014 Documental basado en uso de archivos, sobre la relación telúrica y afectiva entre el comandante Hugo Chávez Frías y los llanos y llaneros venezolanos, expresada en corridos y coplas entonadas por el mismo.

Dirección: La conjura audiovisual. Producción: Carlos Sánchez Yepes, Gobierno del Distrito Capital.

Duración: 25 minutos.

Formato: DVD.

LA SIEMBRA Venezuela, 2014 Documental sobre la reacción del colectivo nacional ante la muerte del presidente Hugo Rafael Chávez Frías, con grabaciones de su sepelio y testimonios de personas que lo sentían, más que como un mandatario, como un individuo cercano a ellos.

Dirección y guion: Carlos Brito. Producción: Fundación Villa del Cine, Lubezka Luque, Patricia Mata, Patricia Kaiser. Sonido: Andrés Pérez Baldwin. Cámara: Tony Valera, Jesús Santiago.

Música: Pedro Ballesteros, Christian Barker. Montaje: Abril Augusto Brito Mota. Testimonios: Fátima Jordán Urbina, Gonzalo Azuaje Contreras, Yolimar Peña, Nieves Ochoa, Johan Roa, Gonzalo Ramírez Quintero. Duración: 45 minutos. Formato: DVD.

20 Noviembre 2014 Cines Nacionales

ZONA CINEMATECA El cine del nuevo paradigma tecnológico En este artículo sobre la cinematografía digital, imaginaremos el futuro del cine a la luz del cambio tecnológico, pero además de hablar de transistores y píxeles, estaremos hablando de personas. De las personas que hacen el cine, las personas que ven el cine y de las personas que piensan y construyen el futuro del cine.

Las tecnologías –y las sociedades que las generan y las utilizanvan cambiando con el tiempo, pero no cambian gradualmente, sino por golpes súbitos, por revoluciones 1. La revolución industrial, 2. la de la máquina de vapor y el ferrocarril, 3. la del acero y la electricidad y 4. la del petróleo, el automóvil y la producción en masa.

Cada una de ellas requirió cambios en las sociedades.

Cambios fundamentales y dolorosos, para que pudieran instalarse y funcionar.

Todas conllevaron una gran crisis financiera en su mitad, así como la de la producción masiva de automóviles y películas, que comenzó en 1908 y provocó el crack financiero de 1929 y un reacomodo de toda la sociedad con una gran guerra Noviembre 2014 21

para poder desplegarse y mostrar su esplendor, el esplendor de Hollywood, Estados Unidos y Europa después de los reacomodos que crearon el Fondo Monetario Internacional y el Banco Mundial.

Con la invención del microprocesador en 1972, comienza la quinta, la del conocimiento y las telecomunicaciones, y junto con el gran cambio de paradigma necesario, el cine cambia de analógico a digital. Esta revolución ya lleva 40 años, y hace ya 30 que (como en todas las anteriores) el mundo está en crisis, esperando los cambios y sumiendo a muchos en infinito dolor.

Los ricos se hacen más ricos y los pobres más pobres.

La nueva revolución aún está lejos de florecer. Requiere estructuras organizativas más horizontales, donde no piensa uno y todos siguen, sino donde todos piensan, todos comparten el conocimiento y lo enriquecen.

Los vínculos entre grupos son elásticos y de colaboración, creando redes para poder compartir experiencias y conocimientos.

Hollywood, que llegó a dominar absolutamente las pantallas del mundo, podría fortalecerse y consolidarse, pero la posibilidad de que muchos nuevos cineastas puedan tener acceso a los conocimientos y acceso a las pantallas podría introducir cambios en este patrón.

El cambio de paradigma requiere cambios en el uso y costumbre de las sociedades.

Las nuevas tecnologías del cine digital están diseñadas para satisfacer el monopolio actual, pero dejan la puerta entreabierta para nuevas aventuras de las cinematografías emergentes. Ya hoy en día hacer 50 copias de un largo no cuestan 75.000 dólares, sino que cuestan cinco mil dólares.

En Venezuela se están viviendo dos revoluciones simultáneas, la política y la tecnológica. Es uno de los lugares del mundo donde el talento de todos los jóvenes puede aprovechar la ventaja de establecerse en nodos de redes que logren ofrecer a los públicos del país un cine que conquiste a su propia gente.

Hoy es el momento preciso para tener influencia en esta revolución tecnológica que está esperando los cambios para poder establecerse.

Jorge Solé Documentalista 22 Noviembre 2014 Zona Cinemateca

Cine Clásico ANIVERSARIOS DE PELÍCULAS En el presente año, el mundo del cine celebra no uno sino varios aniversarios de películas que han pasado a la historia como clásicos del séptimo arte; muchas llegando a cumplir hasta un sexenio de haber aparecido en la pantalla grande por primera vez.

Sin embargo, existe una pregunta común entre los cinéfilos y el espectador promedio: ¿qué hace a una película ser un clásico?

No hay una respuesta única a esto, pero quienes conocen de cinematografía pueden mencionar factores comunes.

De éstos, deben mencionarse la antigüedad de la cinta, la cantidad de reconocimientos obtenidos a lo largo de su historia, los eventos asociados a su producción, los elementos visuales, artísticos o de trama que le hicieron destacar al momento de su estreno, la reacción del público en su año debut como los espectadores de generaciones posteriores; entre otros.

Los muchos largometrajes que cumplen 55 y hasta 60 años este 2014 cuentan con estas características y muchas más: son ganadores de premios Oscar, BAFTA, Globos de Oro, Globos de Cristal del Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary, Palmas y FIPRESCI de Cannes; se llevaron a casa Leones del Festival de Cine de Venecia, Osos de la Berlinale, Leopardos del Locarno, entre otros galardones internacionales.

Figuran en listas que las hacer destacar por sobre otras. Varias entraron al Registro Nacional Fílmico (National Film Registry) en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos, como es el caso de

1954: 60 AÑOS CARMEN JONES Estados Unidos, 1954 Carmen Jones, una mujer acostumbrada a manejar a los hombres a su antojo, asedia a Joe, un joven soldado que piensa contraer matrimonio con Cindy Lou y al que no consigue atrapar. Aprovechando una pelea de Carmen con una compañera de trabajo, el sargento Brown, al que no le agrada Joe, ordena al soldado que la escolte hasta la prisión, al tiempo que hace creer a su novia que Joe se ha prestado voluntario a esa misión.

Dirección y producción: Otto Preminger. Guion: Harry Kleiner, Oscar Hammerstein II; Georges Bizet y Prosper Mérimée (obras originales).

Fotografía: Sam Leavitt.

Música: Georges Bizet.

Montaje: Louis R. Loeffler.

Intérpretes: Harry Belafonte, Dorothy Dandridge, Pearl Bailey, Olga James, Joe Adams, Brock Peters.

Duración: 105 minutos.

Formato: DVD.

Noviembre 2014 23

Carmen Jones (1954) de Otto Preminger, La ley del silencio (On the Waterfront, 1954) de Elia Kazan, La ventana indiscreta (Rear Window, 1954) de Sir Alfred Hitchcock, o Con faldas y a lo loco (Some Like it Hot, 1959) de Billy Wilder.

Muchas se ganaron puestos en estas importantes recopilaciones por sus personajes, por cuanto hicieron reír o llorar o sencillamente por su intemporal calidad. Notables ejemplos son La ventana indiscreta y Con faldas y a lo loco las cuales se encuentran respectivamente en el puesto 48 y 14 de la lista de 100 años…100 películas del American Film Institute (AFI).

Otros de los filmes de aniversario que aparece en compendios cinematográficos de interés son La ley del silencio y La Strada (1954) de Federico Fellini, compiladas entre Las mejores 45 películas del Vaticano; y las cintas venezolanas Araya (1959) de Margot Benacerraf, fundadora de la Cinemateca Nacional, y Caín adolescente (1959) de Román Chalbaud, son frecuentemente nombradas en listas de las Mejores Películas del Cine Venezolano.

Algunas de estas cintas resaltaron por romper con parámetros de sus épocas: Dorothy Dandridge fue la primera actriz afroamericana por recibir una nominación al Oscar y al BAFTA por su papel en Carmen Jones, además de ser una de las primeras grandes producciones contemporáneas en recrear la aclamada historia de Prosper Mérimée fuera de los escenarios teatrales; el contenido social de La sal de la tierra resultó tan infame para las autoridades en pleno período del Macarthismo que tanto el filme como sus realizadores entraron en la Lista Negra de Hollywood; y Los siete samuráis (Shichinin no samurai, 1954) de Akira Kurosawa fue la primera cinta en usar la trama sobre un grupo de guerreros dispares que se unen para ayudar a una comunidad. Un caso similar sucedió con la historia de Río Bravo (1959) de Howard Hawks, en la que diversos personajes ayudan desinteresadamente al protagonista.

24 Noviembre 2014 Cine Clásico

LA LEY DEL SILENCIO On The Waterfront, Estados Unidos, 1954 Johnny Friendly, el jefe del sindicato portuario, utiliza métodos mafiosos para controlar y explotar a los estibadores de los muelles neoyorquinos. Terry Malloy, un boxeador fracasado que trabaja para él, se ha visto involuntariamente implicado en uno de sus crímenes. Cuando Malloy conoce a Edie Doyle, hermana de una víctima de Friendly, se produce en él una transformación moral que lo lleva a arrepentirse de su vida pasada. A través de Edie conoce al padre Barrie, que trata de animarlo para que acuda a los tribunales y cuente todo lo que sabe.

Dirección: Elia Kazan. Guion: Budd Schulberg, Malcolm Johnson (obras originales).

Producción: Sam Spiegel.

Fotografía: Boris Kaufman.

Música: Leonard Bernstein.

Montaje: Gene Milford.

Intérpretes: Marlon Brando, Karl Malden, Lee J. Cobb, Rod Steiger, Eva Marie Saint, Pat Henning, James Westerfield.

Duración: 108 minutos.

Formato: DVD.

Asimismo, no pocos de estos filmes rompieron récords o impusieron marcas: Ben Hur (Ben-Hur, 1959) de William Wyler llegó a ser la cinta más costosa jamás producida para entonces, con un presupuesto total de 15.175.000 millones de dólares, y ganó 11 premios de la Academia; cifra igualada solamente por Titanic (1997) de James Cameron y El señor de los anillos: el retorno del rey (The Lord of the Rings: The Return of the Ring, 2003) de Peter Jackson. La Strada llegó a obtener más de 50 reconocimientos en todo el mundo y su excelsa demostración del Neorrealismo italiano causó que sea la obra favorita de muchos cineastas contemporáneos como lo son Anton Corbijn, Adoor Golapakrishnan, Mike Newell, Ann Hui, Kazuhiro Soda, entre otros.

Por último, cabe señalar que una cantidad significativa de estos largometrajes supusieron un antes y después en las filmografías de sus directores. Mientras que Sin aliento (À bout de soufflé, 1959) fue el primer largometraje de Jean-Luc Godard y uno de los pilares de la Nouvelle Vague francesa, El testamento de Orfeo (Le testament d’ Orphée, 1959) fue la última cinta de Jean Cocteau; a Chalbaud le tomó una década completar Caín adolescente, basada en su obra homónima teatral que resultó ser el primero de los 21 largometrajes dirigidos a lo largo de su fructífera carrera; y aunque Araya resultó ser el único largometraje dirigido por Benacerraf, logró abrirle puertas como personaje del escenario cultural nacional y latinoamericano, permitiendo que generaciones posteriores de cineastas en Venezuela tuviesen espacios en los que aprender y desarrollar su arte.

Todas estas películas y otras más serán proyectadas en esta muestra de Cine Clásico, de la que nada más queda por invitar a los concurrentes a disfrutar de estas cintas que han dejado su huella en la Historia.

LA SAL DE LA TIERRA Salt of the Earth, Estados Unidos, 1954 En una comunidad minera de Nuevo México los trabajadores, fundamentalmente mexicanos, han decidido ir a la huelga, hartos de la precariedad con la que han de enfrentarse a sus duras labores. La compañía, decidida a no ceder, desoirá las demandas de los mineros, esperando que con los esquiroles puedan hacer ceder a los obreros y hacerlos volver al trabajo. Sus tácticas no funcionan y el tiempo pasa sin que el empeño de los manifestantes ceda, por lo que deciden recurrir a estrategias más feroces para sabotear las protestas.

Dirección: Herbert J. Biberman. Guion: Michael Wilson. Producción: Paul Jarrico. Fotografía: Stanley Meredith, Leonard Stark. Música: Sol Kaplan.

Montaje: Joan Laird, Ed Spiegel. Intérpretes: Rosaura Revueltas, Will Geer, David Wolfe, Mervin Williams, David Sarvis, Ernesto Velázquez, Juan Chacón, Henrietta Williams. Duración: 94 minutos. Formato: DVD. Cine Clásico

Noviembre 2014 25

LA STRADA Italia, 1954 Cuando Zampanó, un artista ambulante, enviuda, compra a Gelsomina, la hermana de su mujer. Pese al carácter violento y agresivo de Zampanó, la muchacha se siente atraída por el estilo de vida nómada, siempre en la calle (la «strada», en italiano), sobre todo cuando su dueño la incluye en el espectáculo. Aunque varios de los pintorescos personajes que va conociendo en su deambular le proponen que se una a ellos, Gelsomina se mantendrá fiel a Zampanó hasta las últimas consecuencias.

Dirección: Federico Fellini.

Guion: Ennio Flaiano, Federico Fellini y Tullio Pinelli (obra original). Producción: Dino De Laurentiis, Carlo Ponti.

Fotografía: Otello Martelli, Carlo Carlini. Música: Nino Rota. Montaje: Leo Cattozzo.

Intérpretes: Anthony Quinn, Giulietta Masina, Richard Basehart, Aldo Silvani, Marcella Rovere, Livia Venturini.

Duración: 104 minutos.

Formato: DVD.

26 Noviembre 2014 Cine Clásico

LA VENTANA INDISCRETA Rear Window, Estados Unidos, 1954 Un reportero fotográfico se ve obligado a permanecer en reposo con una pierna enyesada. A pesar de la compañía de su novia y de su enfermera, procura escapar al tedio observando desde la ventana de su apartamento con unos binoculares lo que ocurre en las viviendas de enfrente. Debido a una serie de extrañas circunstancias empieza a sospechar de un vecino cuya mujer ha desaparecido.

Dirección y producción: Alfred Hitchcock. Guion: John Michael Hayes, Cornell Woolrich (obra original). Fotografía: Robert Burks.

Música: Franz Waxman. Montaje: George Tomasini. Intérpretes: James Stewart, Grace Kelly, Thelma Ritter, Raymond Burr, Judith Evelyn, Wendell Corey. Duración: 112 minutos. Formato: DVD.

LOS SIETE SAMURÁIS Shichinin no samurai, Japón, 1954 En el Japón del siglo XVI, una aldea de campesinos indefensos es repetidamente atacada y saqueada por una banda de forajidos.

Aconsejados por el anciano de la aldea, unos aldeanos acuden a la ciudad con el objetivo de contratar a un grupo de samuráis para protegerlos. A pesar de que el único salario es comida y techo, varios samuráis se van incorporando uno a uno al singular grupo que finalmente se dirige a la aldea.

Dirección y montaje: Akira Kurosawa. Guion: Akira Kurosawa, Shinobu Hashimoto, Hideo Oguni. Producción: Sojiro Motoki.

Fotografía: Asakazu Nakai. Música: Fumio Hayasaka.

Intérpretes: Toshiro Mifune, Takashi Shimura, Keiko Tsushima, Yukiko Shimazaki, Kamatari Fujiwara, Daisuke Katō, Isao Kimura.

Duración: 206 minutos. Formato: DVD. 1959: 55 AÑOS ARAYA Venezuela, 1959

SABRINA Estados Unidos, 1954 La joven Sabrina, hija del chofer británico de los poderosos Larrabee, está enamorada del hijo menor de la familia, que coquetea con ella por puro entretenimiento. El padre la envía a Paris, de donde vuelve convertida en una mujer elegante y seductora que trastorna a los dos hermanos Larrabee, tanto al frívolo David como al hermético y adusto Linus.

Dirección y producción: Billy Wilder. Guion: Billy Wilder, Ernest Lehman, Samuel A. Taylor (obra original). Fotografía: Charles Lang. Música: Frederick Hollander. Montaje: Arthur P. Schmidt.

Intérpretes: Humphrey Bogart, Audrey Hepburn, William Holden, Walter Hampden, John Williams, Martha Hyer, Joan Vohs.

Duración: 113 minutos. Formato: DVD.

Documental que describe en clave poética y atemporal un día en la vida de las gentes que subsisten en las áridas tierras de la península de Araya, gracias a la explotación de su salina natural y de la pesca. Esta labor la han venido desarrollando manualmente y sin apenas modificaciones, desde la llegada de los españoles.

Dirección: Margot Benacerraf.

Guion: Margot Benacerraf, Pierre Seghers. Producción: Margot Benacerraf, Henry Nadler. Sonido: Margot Benacerraf, Giuseppe Nisoli.

Fotografía: Giuseppe Nisoli.

Música: Guy Bernard.

Montaje: Pierre Jalluad.

Narración: José Ignacio Cabrujas. Duración: 90 minutos.

Formato: 35mm y DVD. Cine Clásico

Noviembre 2014 27

ANATOMÍA DE UN ASESINATO Anatomy of a Murder, Estados Unidos, 1959 Frederick Manion, un teniente del ejército, asesina fríamente al presunto violador de su mujer Laura. Tras su detención, se celebra el juicio. Su mujer contrata como abogado defensor a Paul Biegler, un honrado hombre de leyes. Durante el juicio se reflejarán todo tipo de emociones y pasiones, desde los celos a la rabia.

Dirección y producción: Otto Preminger. Guion: Wendell Mayes, John D. Voelker (obra original). Fotografía: Sam Leavitt. Música: Duke Ellington. Montaje: Louis R. Loeffler. Intérpretes: James Stewart, Lee Remick, Ben Gazzara, Arthur O’Connell, George C. Scott. Duración: 160 minutos. Formato: DVD.

28 Noviembre 2014 Cine Clásico

CAÍN ADOLESCENTE Venezuela, 1959

UNA EVA Y DOS ADANES Some Like it Hot, Estados Unidos, 1959

Juana y Juan, madre e hijo, llegan a Caracas procedentes de un lejano pueblo. Están sin trabajo y viven en un mísero rancho, en un cerro de los que circundan la ciudad. La señora Petra le ofrece a Juana un trabajo de sirvienta, pero no lo puede aceptar por tener una mano enferma. Petra la trae para que la cure Encarnación, un brujo negro fugitivo de la justicia. Encarnación se aprovechará de la ingenuidad de Juana para quedarse escondido en su casa.

Joe y Jerry son dos músicos del montón en plena Época de la Prohibición que se ven obligados a huir después de ser testigos de un ajuste de cuentas entre dos bandas rivales. Como no encuentran trabajo y la mafia los persigue, deciden vestirse de mujeres y tocar en una orquesta femenina. Joe para conquistar a Sugar Kane, la cantante del grupo, finge ser un magnate impotente; mientras tanto, Jerry es cortejado por un millonario que quiere casarse con él.

Dirección y guion: Román Chalbaud. Producción: Allegro Films. Sonido y música: Eduardo Serrano. Fotografía: Ramiro Vega. Montaje: Néstor Lovera. Intérpretes: Carlota Ureta Zamorano, Bertha Moncayo, Enrique Alzugaray, Rafael Briceño, Edgar Jiménez, Orangel Delfín, Milagros del Valle. Duración: 90 minutos.

Formato: 35mm y DVD.

Dirección y producción: Billy Wilder. Guion: Billy Wilder, I. A. L. Diamond; Robert Thoeren y Michael Logan (obra original).

Fotografía: Charles Lang.

Música: Adolph Deutsch.

Montaje: Arthur P. Schmidt.

Intérpretes: Marilyn Monroe, Tony Curtis, Jack Lemmon, George Raft, Joe E. Brown, Pat O’Brien. Duración: 120 minutos. Formato: DVD.

BEN HUR Ben-Hur, Estados Unidos, 1959 Judá Ben-Hur, hijo de una familia noble de Jerusalén, y Mesala, tribuno romano que dirige los ejércitos de ocupación, son dos antiguos amigos, pero un accidente involuntario los convierte en enemigos irreconciliables: Ben-Hur es acusado de atentar contra la vida del nuevo gobernador romano, y Mesala lo encarcela a él y a su familia. Cuando BenHur es trasladado a galeras para cumplir su condena, Jesús de Nazaret se apiada de él y le da de beber. Después de salvarle la vida al comandante de la nave, recupera la libertad.

Más tarde, conocerá a un jeque árabe que participa con sus magníficos caballos en las carreras de cuadrigas.

Dirección: William Wyler.

Guion: Karl Tunberg, Lew Wallace (obra original).

Producción: Sam Zimbalist.

Fotografía: Robert L. Surtees.

Música: Miklós Rózsa.

Montaje: John D. Dunning, Ralph E. Winters. Intérpretes: Charlton Heston, Jack Hawkins, Haya Harareet, Stephen Boyd, Hugh Griffith. Duración: 213 minutos. Formato: DVD.

EL TESTAMENTO DE ORFEO Le testament d’ Orphée, Francia, 1959 Un poeta ve que se acerca la hora de su muerte y decide hacer balance de su vida y de su obra. Entre sueños de inmortalidad y ansias de renacimiento, irá desfilando una serie de surrealistas personajes, que darán lugar a un preciso análisis de la inspiración, las fobias y las obsesiones del artista.

Dirección y guion: Jean Cocteau. Producción: Jean Thuillier, François Truffaut. Fotografía: Roland Pontoizeau. Música: Georges Auric, Martial Solal, Jacques Météhen. Montaje: MarieJosèphe Yoyotte. Intérpretes: Jean Cocteau, Claudine Auger, Charles Aznavour, Lucía Bosé, Yul Brynner, Françoise Sagan, Roger Vadim, Edouard Dermithe. Duración: 89 minutos.

Formato: DVD. Cine Clásico

Noviembre 2014 29

SIN ALIENTO À bout de souffle, Francia, 1959

RÍO BRAVO Estados Unidos, 1959 El sheriff Chance encarcela por asesinato al hermano de un poderoso terrateniente que intentará liberarlo por todos los medios. Para impedirlo, Chance cuenta con la colaboración de dos ayudantes: un alcohólico y un viejo tullido, a los que se une un joven y hábil pistolero llamado Colorado. Todos ellos se encierran en la oficina del sheriff para impedir que el preso pueda ser liberado antes de que llegue la autoridad estatal para llevárselo.

Dirección y producción: Howard Hawks. Guion: Jules Furthman, Leigh Brackett, B. H. McCampbell (obra original). Fotografía: Russell Harlan. Música: Dimitri Tiomkin. Montaje: Folmar Blangsted. Intérpretes: John Wayne, Dean Martin, Ricky Nelson, Angie Dickinson, Walter Brennan, Ward Bond, John Russell.

Duración: 141 minutos. Formato: DVD.

30 Noviembre 2014 Cine Clásico

Michel es un delincuente admirador de Humphrey Bogart que, tras robar un coche en Marsella, viaja a París para cobrar un dinero que se le adeuda y volver a ver a su amiga estadounidense, Patricia.

En el camino, perseguido por la policía de tráfico, mata a un agente. Llega a París, pero no tiene dinero, por lo que recurre a varios amigos.

Pasa su tiempo con Patricia, intentando convencerla de volver a acostarse con él y de acompañarle a Roma. Los dos van de un lugar a otro, mientras Michel trata de recuperar su dinero y se oculta de la policía.

Dirección: Jean-Luc Godard.

Guion: Jean-Luc Godard, François Truffaut, Claude Chabrol. Producción: Georges de Beauregard. Fotografía: Raoul Coutard. Música: Martial Solal. Montaje: Cécile Decugis, Lila Herman. Intérpretes: Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg, Daniel Boulanger, Henri-Jacques Huet, Roger Hanin, Jean-Pierre Melville, Jean-Louis Richard, Jean-Luc Godard. Duración: 89 minutos.

Formato: DVD.

Cines Nacionales

XI FESTIVAL DE CINE EUROPEO EUROSCOPIO 2014 Con la colaboración de la Delegación de la Unión Europea

Europa ríe y llora, comedias y algo más...

Con una gran satisfacción y orgullo llegamos a esta XI Edición del Festival de Cine Europeo Euroscopio 2014. Este evento, ha sabido ganarse un lugar entre los aficionados del séptimo arte, y se ha convertido del mismo modo en un punto de referencia para conocer las tendencias europeas. Este año Euroscopio estará presente en las salas tanto de Caracas como del interior del país del 7 al 21 de noviembre.

El festival, coordinado por la Delegación de la Unión Europea, es el resultado del trabajo en equipo entre todas las secciones culturales de las embajadas europeas presentes en Venezuela.

Sin la ayuda y la colaboración de cada una de ellas hubiese sido imposible alcanzar los resultados obtenidos, y por ello quiero expresar públicamente mi agradecimiento y felicitación por este trabajo en conjunto.

La presente edición del festival, que hemos denominado Europa ríe y llora, comedias y algo más… cuenta con una selección de obras cinematográficas que a través de perspectivas estéticas

QUIEN MUERE ANTES ESTÁ MÁS TIEMPO MUERTO Wer früher stirbt ist länger tot, Alemania, 2006 Sebastián es un niño de 11 años que está convencido de que él mató a su madre el día en que nació. Aunque su padre Lorenz intenta calmarlo, Sebastián está aterrorizado por la idea de pasar años en el purgatorio. Con la esperanza de reducir unos años de purgatorio haciendo buenas obras, él comienza a buscar una esposa para su papá. Los cielos deben estar escuchando, ya Lorenz y la maestra de Sebastian, Veronika, caen perdidamente enamorados el uno del otro. El único problema es que Veronika ya está casada. Pero Sebastián sigue creyendo que mató a su madre, sin duda así va a ser más fácil matar a un extraño.

Dirección y guion: Marcus H. Rosenmüller, Christian Lerch.

Producción: Annie Brunner, Andreas Richter, Ursula Woerner. Fotografía: Stefan Biebl. Intérpretes: Markus Krojer, Fritz Karl, Jule Ronstedt, Jürgen Tonkel, Saskia Vester, Franz Xaver Brückner, Hans Schuler, Sepp Schaueri.

Duración: 104 minutos.

Formato: DVD.

Noviembre 2014 31

y culturales disímiles abordarán historias que nos divertirán y también nos permitirán reflexionar sobre temas que son comunes a todos los seres humanos. Con títulos procedentes de Alemania, Bélgica, España, Francia, Países Bajos, Italia, Reino Unido, Portugal, Dinamarca y Suiza, Euroscopio 2014, presentará largometrajes que abarcarán desde dramas hasta comedias, atrapando al público para llevarlo más cerca de la cultura cinematográfica de cada uno de los países europeos representados.

La producción cinematográfica europea, viene a ser un fiel reflejo de la riqueza cultural del continente, que hace realidad nuestro objetivo de permanecer «unidos en la diversidad». La cultura es el modo más auténtico de expresión de los pueblos, y una manera singular de manifestarla es, sin duda, mediante producciones cinematográficas que hagan sentir el pulso de la vida diaria de los seres humanos, sus ilusiones, amores, desencuentros, momentos felices…

La onceava edición del Festival de Cine Europeo Euroscopio 2014, es auspiciada por la Delegación de la Unión Europea en Venezuela, las embajadas de los Estados Miembros presentes y los institutos culturales europeos. Además, cuenta con el apoyo de la Fundación Cinemateca Nacional, la Fundación Celarg, el Goethe Institut, el Instituto Italiano de Cultura, la Alianza Francesa, el Instituto Camoes, el Instituto de Cine y Audiovisual de Portugal y el Circuito Gran Cine.

Muchas gracias por su interés y apoyo al cine europeo. Son todos ustedes quienes nos estimulan a continuar y mejorar cada año esta especial muestra cinematográfica. ¡¡¡ Que disfruten del Festival de Cine Europeo Euroscopio 2014 y nos veremos de nuevo en la edición de 2015!!!

Aude Maio-Coliche Embajadora de la Unión Europea en Venezuela 32 Noviembre 2014 Cines Nacionales

LA BELLA Y EL PAPARAZZI A Bela e o Paparazzo, Portugal, 2010 Mariana, una actriz de telenovelas, está cerca del colapso nervioso: los rodajes no marchan bien, su popularidad decrece y sus movimientos son el objetivo de las revistas del corazón. La responsable de esta intromisión en su vida es la temible «Paparazzo» Gabriela Santos, nombre artístico de Juan, cuya presencia Mariana nunca consigue detectar. Un día Juan y Mariana se conocen de manera fortuita y por supuesto se enamoran y desde luego él tratará de que ella no descubra su verdadera «identidad».

Dirección: António-Pedro Vasconcelos, Tiago Santos.

Guion: Tiago Santos.

Producción: Tino Navarro.

Fotografía: Jose Antonio Loureiro. Montaje: Pedro Ribeiro. Intérpretes: Soraia Chaves, Marco D’Almeida, Pedro Laginha, Nuno Markl, Virgílio Castelo, Maria João Falcão, Maria João Luís, Ivo Canelas. Duración: 106 minutos. Formato: DVD.

OH BOY Alemania, 2011 Niko es un veinteañero universitario que vive del dinero que le pasa su padre. Tras renunciar a su carrera en Derecho, descubre que su cuenta corriente ha sido cancelada, momento a partir del cual pasa por una serie de situaciones singulares y desagradables. Sin medio de sustento y sin futuro a medio ni largo plazo, Niko comprenderá que ha de dar un giro a su vida para seguir adelante.

Primos 2011 España, 2011 A Diego lo ha dejado su novia Yolanda cinco días antes de la boda. ¿Qué es lo más maduro y sensato que debe hacer para superarlo? 1.- Presentarse en la iglesia el día de la boda por si ella se arrepiente. 2.Emborracharse y despotricar junto a sus primos Julián y José Miguel. 3.- Ir con sus primos a las fiestas de Comillas, el pueblo donde veraneaban de pequeños, y allí intentar recuperar a Martina, el amor de su adolescencia.

Dirección y guion: Daniel Sánchez Arévalo. Producción: José Antonio Félez, Fernando Bovaira. Fotografía: Juan Carlos Gómez. Música: Julio de la Rosa. Montaje: David Pinillos. Intérpretes: Quim Gutiérrez, Raúl Arévalo, Adrián Lastra, Inma Cuesta, Antonio de la Torre, Clara Lago, Nuria Gago, Alicia Rubio, Marcos Ruiz. Duración: 97 minutos.

Formato: DVD y Blue-Ray.

Dirección y guion: Jan Ole Gerster. Producción: Jan Ole Gerster, Jörg Himstedt, Marcos Kantis, Birgit Kämper. Fotografía: Philipp Kirsamer. Música: Cherilyn MacNeil, The Major Minors. Montaje: Anja Siemens. Intérpretes: Tom Schilling, Marc Hosemann, Friederike Kempter, Justus von Dohnányi, Michael Gwisdek, Katharina Schüttler, Arnd Klawitter, Martin Brambach. Duración: 83 minutos. Formato: DVD.

UNA PISTOLA EN CADA MANO España, 2012 Ocho hombres alrededor de los 40 años de edad, desconcertados y perplejos, se ven envueltos en situaciones cotidianas que reflejan su principal conflicto: la crisis de identidad masculina. Su incapacidad para expresar lo que sienten les conduce a situaciones cómicas y patéticas que dejan atónitas a las mujeres en sus vidas.

Un retrato en clave de comedia, irónico y sin compasión sobre las carencias, debilidades y otras «virtudes» de los hombres de hoy: perdidos y confusos en busca de una nueva identidad.

Dirección y guion: Cesc Gay, Tomás Aragay. Producción: Marta Esteban. Fotografía: Andreu Rebés. Música: Jordi Prats. Montaje: Frank Gutiérrez. Intérpretes: Ricardo Darín, Luis Tosar, Javier Cámara, Leonor Watling, Eduardo Noriega, Leonardo Sbaraglia, Candela Peña, Eduard Fernández. Duración: 95 minutos.

Formato: DVD y Blue-Ray. Cines Nacionales

Noviembre 2014 33

LOS OBSERVADORES DE AVES Fuglejagten, Dinamarca, 2012

EL MARATÓN De Marathon, Paises Bajos, 2012 Cuatro amigos que están un poco fuera de forma deciden participar en la maratón de Rotterdam al descubrir que deben 40 euros a un taxista, y que la mejor forma de conseguir el dinero es con el maratón.

Dirección y guion: Diederick Koopal, Gerard Meuldijk, Martin van Waardenberg.

Producción: Reinout Oerlemans, Maarten Swart, Hans de Weers. Fotografía: Jeroen de Bruin. Música: Melcher Meirmans, Merlijn Snitker, Chrisnanne Wiege.

Montaje: Marc Bechtold, Brian En. Intérpretes: Stefan de Walle, Martin van Waardenberg, Marcel Hensema, Frank Lammers, Mimoun Oaïssa. Duración: 111 minutos. Formato: DVD.

El joven Víctor de 12 años de edad y su padre asisten al Concurso Anual de Ornitología, donde Víctor quiere demostrar su valía mediante la detección del ave más rara y así ganar el primer premio. El plan de Víctor está a punto de ser realizado ya que el ganador del año pasado, Daniel, tiene una pierna rota y no puede asistir. Pero cuando Daniel aparece inesperadamente, la competencia se intensifica.

Dirección y guion: Christian Dyekjær, Mette DamgaardSørensen. Producción: Anders Toft Andersen, Barbara Crone, Maja Dyekjær. Fotografía: Kristian Eidnes Andersen.

Música: Kristian Eidnes Andersen. Montaje: Morten Højbjerg. Intérpretes: Oliver Metling Søndergaard, Lars Brygmann, Georg Hvidtfeldt Treschow, Jesper Asholt.

Duración: 90 minutos.

Formato: Blue-Ray.

PROFE Mees kees, Paises Bajos, 2012 La llegada del Profe, como los niños no tardan en llamarle al nuevo educador de una estricta escuela primaria, no podría haber ocurrido en un momento más oportuno para Tobías, un niño inteligente, alegre y súper divertido, que encuentra en constantes actos de indisciplina una válvula de escape a la depresión que vive su madre en casa por la muerte de su padre.

Dirección: Barbara Bredero, Tijs van Marle. Guion: Tijs van Marle. Producción: Paul Voorthuysen. Fotografía: Coen Stroeve. Música: Herman Witkam. Montaje: Michiel Reichwein. Intérpretes: Willem Voogd, Felix Osinga, Brent Thomassen, Sanne Wallis de Vries, Hannah Hoekstra, Cas Jansen. Duración: 81 minutos.

Formato: DVD.

KINSHASA KIDS Bélgica, 2012 Un equipo de filmación sigue a un grupo de niños que viven en las calles de la dura Kinshasa. Los niños son considerados como hechiceros por muchos adultos, incluyendo sus familias. Pero el único deseo de los niños es hacer dinero y componer música.

Dirección y guion: Marc-Henri Wajnberg. Producción: Serge Guez, Peter Krüger, Marc-Henri Wajnberg. Fotografía: Danny Elsen, Colin Houben. Música: Bebson Elemba. Montaje: Marie-Hélène Dozo. Intérpretes: Gabi Bolenge, Bebson Elemba, Joël Eziegue, Emmanuel Fakoko. Duración: 85 minutos. Formato: DVD.

34 Noviembre 2014 Cines Nacionales

LA BATALLA DE SOLFERINO La bataille de Solférino, Francia, 2013

VIDA DOMÉSTICA La vie domestique, Francia, 2013 Juliette simplemente no estaba segura acerca de venir a vivir en este barrio residencial de la mayor área metropolitana de París. Todas las mujeres de aquí están en sus cuarenta años, tienen hijos que criar, casas para mantener y maridos que vuelven a casa tarde por la noche. Hoy ella tiene una cita en París que es importante para su carrera, pero ella también tiene que hacer los mandados y recoger a los niños de la escuela. Durante el curso de su día, monopolizado por las tareas cotidianas, mezquinas, Juliette puede sentir la soga de las obligaciones domésticas y las tareas del hogar apretando lentamente alrededor de su cuello.

Dirección y guion: Isabelle Czajka. Producción: Patrick Sobelman. Fotografía: Renaud Chassaing. Música: Eric Neveux. Montaje: Isabelle Manquillet. Intérpretes: Marie-Christine Barrault, Laurent Capelluto, Agathe Schlencker, Océane Mozas, Catherine Vinatier, David Geselson, Louise Coldefy, Samuel Aouizerate, Raphael Aouizerate. Duración: 94 minutos. Formato: Blue-Ray.

El día: 6 de mayo de 2012. Una reportera de TV, Leticia, cubre las elecciones presidenciales francesas, mientras Vincent, su exmarido, le pide ver a sus dos hijas. Es un domingo de locos en París: ¡dos niñas agitadas, un niñero exhausto, un nuevo novio necesitado, un abogado gruñón y Francia partida en dos!

Dirección y guion: Justine Triet. Producción: Emmanuel Chaumet.

Fotografía: Tom Harari. Montaje: Damien Maestraggi. Intérpretes: Laetitia Dosch, Vincent Macaigne, Arthur Harari, Marc-Antoine Vaugeois, Virgil Vernier. Duración: 94 minutos. Formato: Blue-Ray.

MI RIFACCIO VIVO Italia, 2013 ¿Quién puede decir que no tuvo un enemigo en la vida? Biagio Bianchetti tiene uno desde la escuela: Ottone di Valerio, el clásico niño consentido. Así que, después de la enésima derrota, pensando poner fin a sus desgracias, Bianchetti decide suicidarse.

Pero tras su muerte descubre que por haber cumplido una buena acción en vida, tiene derecho a volver a la vida en la Tierra por una semana, y así demostrar ser un buen hombre. Aunque a Biagio no le interese dar una vuelta positiva a su propio destino, acepta, convencido que por fin podrá destruir la felicidad de su antagonista y para hacer esto decide encarnarse en Dennis Rufino, un súper manager en el cual Ottone ha depositado el destino de su empresa.

Dirección y guion: Sergio Rubini, Carla Cavalluzzi, Umberto Marino. Producción: Domenico Procacci. Fotografía: Fabio Cianchetti. Música: Paolo Buonvivo. Montaje: Fabio Cianchetti.

Intérpretes: Margherita Buy, Valentina Cervi, Rocco Tommaso Cicarelli, Enzo Iacchetti, Vanessa Incontrada, Neri Marcorè, Bob Messini, Pasquale Petrolo. Duración: 105 minutos. Formato: DVD. Cines Nacionales

Noviembre 2014 35

Cines Nacionales CINE COREANO

Con la colaboración de la Embajada de la República de Corea

Se ha hecho costumbre que cada año, durante el último trimestre, la Embajada de la República de Corea presente en Venezuela una muestra de algunos de los largometrajes más representativos de la cinematografía coreana, con el fin de que el público venezolano pueda conocer mejor un cine que cada vez gana más adeptos.

El cine coreano ha experimentado en los últimos años un notable éxito, que se ha traducido en un incremento del 50% en la producción de películas en el último lustro, lo cual lo ha llevado a alcanzar los 207 filmes, sólo en el año 2013, según los datos del Consejo Superior de Cine Coreano (KOFIC).

Para el notable director Choi, Dong-hoon, el éxito del cine coreano se basa en producciones que enfatizan el componente emotivo de las historias narradas: «tiende a dar importancia a las emociones apasionadas. El humor y la tristeza se mezclan al mismo tiempo y, más que historias tranquilas, hay dramas impactantes. La actual tendencia del cine coreano es mostrar una fuerte expresión de catarsis y patetismo».

El auge del cine coreano se enmarca en un fenómeno más amplio, que los coreanos llamamos «Hallyu» u Ola Coreana, que ha permitido a la cultura de Corea salir de sus fronteras nacionales y extenderse por el mundo, sobre todo a través de la música pop, la comida y, en especial, las telenovelas.

La Ola Coreana también se ha acercado al público venezolano, a través de las distintas ediciones del Festival Hallyu y del K-pop 36 Noviembre 2014

AMOR EN ANTENA Wondeopul Radio, Corea, 2011 Jin Ah es una locutora de radio y ex-miembro del famoso grupo femenino conocido como Purple. Cuando el Rating de su programa comienza a bajar, ella se reúne con un productor llamado Jae Ik, malhumorado, pero muy talentoso y atractivo.

Juntos llevarán a cabo el segmento «Wonderful Radio».

A medida que pasan con los oyentes día a día, los acontecimientos y sucesos dramáticos, se encuentran con algunos momentos que cambian sus vidas como un milagro.

Dirección: Kwon ChilIn. Guion: Lee Jae-Ik. Producción: Jung Kyoung-Il. Fotografía: Choi Ju-Young.

Montaje: Shin Min-Kyung.

Intérpretes: Lee Min-Jung, Lee Jung-Jin, Lee Kwang-Soo, Jung Yoo-Mi, Kim Hae-Sook, Kim Jung-Tae, Seo Young.

Duración: 120 minutos.

Formato: DVD.

World Festival, organizados en Caracas, ya en varias ocasiones, y que han permitido a los jóvenes venezolanos entrar en contacto con la música y la danza modernas de Corea; y, por supuesto, a través de las telenovelas que se transmiten durante casi todo el año por los canales de televisión del país.

Siento particular complacencia por presentar a los venezolanos esta pequeña muestra de largometrajes coreanos, porque con ella doy inicio a mi misión en Venezuela como Embajador; porque estoy seguro de que servirá para que los venezolanos puedan ampliar su conocimiento acerca de uno de los géneros más representativos de la cultura coreana contemporánea, como es la cinematografía; y porque la misma se constituirá en un motivo más para acercar a los pueblos de Corea y de Venezuela mediante un mejorado entendimiento de la cultura coreana.

Finalmente, deseo que los cinéfilos venezolanos disfruten estas películas y hago propia la oportunidad para reiterar, en nombre de la Embajada de la República de Corea, nuestro más sincero agradecimiento a la Fundación Cinemateca Nacional de Venezuela por habernos brindado una vez más su acostumbrada y muy apreciada colaboración para la organización de este evento.

Dal-young Maeng Embajador de la República de Corea HOY Oneul, Corea, 2011

PARA SIEMPRE Ohjik geudaeman, Corea, 2011 Cheol-min es un ex-boxeador que ahora trabaja como vigilante de seguridad nocturno en un estacionamiento. Un día conoce a Jeonghwa, una chica ciega que era amiga del anterior vigilante y que cada noche se quedaba con él a «ver» la televisión. Jeong-hwa y Cheol-min pronto se hacen amigos y poco después el amor surge entre ellos, pero cuando Cheol-min piensa que su vida tiene ya todo lo que podía desear, algo se interpondrá en la felicidad entre los enamorados, algo que podría separarlos para siempre.

Dirección: Song Il-Gon. Guion: Song Il-Gon, Roh Hong-Jin. Producción: Kim Jeong-Hui. Fotografía: Hong Kyung-Pyo. Música: Choe Cheol-Su. Montaje: Nam Na-Yeong. Intérpretes: So Ji-Sub, Han Hyo-Joo, Kang Shin-Il, Park Cheol-Min. Duración: 105 minutos. Formato: DVD.

La directora de documentales Da-hae pierde a su prometido en un accidente de tráfico el día de su cumpleaños.

Sin embargo, perdona a su asesino de 15 años debido a sus creencias católicas, y firma una petición de absolución. Un año más tarde, Da-hae realiza un documental en contra de la pena de muerte encargado por una iglesia católica, y descubre que el chico al que perdonó ha cometido otro homicidio.

Dirección y guion: Lee JungHyang. Producción: Hwang Woo-Hyun, Hwang Jae-Woo, Terence Chang. Fotografía: Kim Hyeong-Ju. Música: Kim Dae-Hong, Kim Yang-Hui. Montaje: Kim Sang-Beom, Kim Jae-Beom. Intérpretes: Song Hye-Kyo, Song Chang-Ui, Nam Ji-Hyeon, Ki Tae-Young.

Duración: 120 minutos.

Formato: DVD.

Cines Nacionales

Noviembre 2014 37

SECRETAMENTE, GRANDIOSAMENTE Eunmilhage Widaehag, Corea, 2013 Ryu-hwan es un agente de Corea del Norte que es enviado al Sur para infiltrarse en una aldea rural y se hace pasar por el tonto del pueblo mientras aguarda nuevas instrucciones. Pasado un tiempo, dos de sus compañeros Hae-rang, que se hace pasar por una estrella de rock y Hae-jin, que se hace pasar por un estudiante normal de secundaria, son enviados a la misma ciudad. Eventualmente los tres espías se acostumbran a la vida en el Sur, hasta que un cambio drástico en el gobierno del Norte provoca que reciban su importante misión, pero es nada de lo que han estado esperando.

Dirección: Jang Cheol-Soo. Guion: Yun Hong-Gi, Kim BangHyeon, Hun (obra original). Producción: Kim Yeong-Min. Fotografía: Choe Sang-Ho. Música: Jang Young-Gyu, Dalparan.

Montaje: Kim Sun-Min. Intérpretes: Kim Soo-Hyun, Park KiWoong, Lee Hyun-Woo, Son Hyun-Joo, Park Hay Sook, Kim SungKyun. Duración: 127 minutos. Formato: DVD.

PLAN MAN Peulraenmaen, Corea, 2014 Jeong-seok es un bibliotecario con trastorno obsesivo-compulsivo que debe establecer planes para todo. Incapaz de llevarse bien con otra gente, debido a su personalidad, se enamora de una cajera muy parecida a él. Jeong-seok planea confesarle su amor pero cuando se dirige a la tienda, la antigua cajera ha sido reemplazada por So-jeong, una chica de espíritu libre y miembro de una banda Indie. So-jeong compone la canción «The Plan Man» (El hombre de los planes), y le pide a Jeong-seok que la acompañe a las audiciones, sacándolo así de su zona de confort y forzándolo a enfrentarse al mundo.

Dirección: Sung Si-Heup. Guion: Lee Jeong-A. Producción: Choi Moon-Su. Fotografía: Park Yong-Su. Música: Kim Jun-Seok.

Montaje: Kim Sun-Min. Intérpretes: Jeong Jae-yeong, Han Ji-Min, Cha Ye-Ryeon, Choi Won-Young, Hwang Byeong-guk, Gwang Jang, Joo Jin-Mo Kim Ji-yeong. Duración: 115 minutos. Formato: DVD.

38 Noviembre 2014 Cines Nacionales

Imperdibles 50 AÑOS DEL WESTERN EUROPEO O SPAGHETTI WESTERN Puede decirse que (el Western Europeo) fue una sana reacción contra el imperialismo del cine americano (…) permitiendo el desarrollo de innovaciones formales que liberaron al género de la opresión del cliché (…) abriendo el camino para una mayor libertad en el tratamiento de los temas y estilos.

Laurence Staig y Tony Williams, 1975

El Western norteamericano fue sin duda uno de los géneros cinematográficos más prolíficos durante los primeros cincuenta años de la historia del cine. Nacido al amparo de las novelas populares del siglo XIX y principios del XX, en el se trató de recrear los inicios de la conquista del Oeste norteamericano por parte de los colonos que se expandieron por el aún inexplorado territorio y las condiciones de vida de ese momento histórico marcadas por la incertidumbre, el sueño de la prosperidad y riqueza, el conflicto con los indígenas nativos norteamericanos, el caos y las falencias de un orden social y económico aún en construcción, donde se escenificó también la Guerra de Secesión o Guerra Civil Norteamericana.

Recreado como pasado más mítico que real, en este género épico proliferó la idea de la ley y el orden en el marco de un entorno salvaje, donde la rectitud moral o el honor de sus protagonistas eran el eje de los relatos que procuraban justicia, paz y libertad, y donde el bien y el mal estaban claramente identificados en la mayoría de sus historias y personajes.

Género dirigido al público masculino por antonomasia, los cambios sociales, económicos y políticos provocados por el fin de la II Guerra Mundial que propiciaron la industrialización

POR UN PUÑADO DE DÓLARES Per un pugno di dollari, Italia-España-Alemania, 1964 Tras la muerte de Juárez, en México dominan la injusticia y el terror. Joe, un pistolero vagabundo, llega al pueblo fronterizo de San Miguel, donde dos familias se disputan el control del territorio, y entra al servicio del clan Rojo. Una noche, es testigo del intercambio de oro por armas entre mexicanos y soldados de la Unión.

Dirección: Sergio Leone.

Guion: Víctor Andrés Catena, Jamie Comas Gil; A. Bonzzoni, Víctor Andrés Catena y Sergio Leone (obra original).

Producción: Arrigo Colombo, Giorgio Papi. Fotografía: Massimo Dallamano, Federico G. Larraya. Música: Ennio Morricone. Montaje: Roberto Cinquini, Alfonso Santacana.

Intérpretes: Clint Eastwood, Marianne Koch, Gian Maria Volonté, Antonio Prieto, José Calvo, Wolfgang Lukschy, Joseph Egger, Sieghardt Rupp. Duración: 101 minutos.

Formato: DVD.

Noviembre 2014 39

POR UNOS DÓLARES MÁS Per qualche dollari in più, Italia-España-Alemania 1965

y lo urbano como entorno deseable, además del surgimiento de la Guerra Fría en los años 50 del siglo pasado, menguaron paulatinamente el interés del público hacia estas producciones que, aún así, lograron encontrar un nicho en la recién surgida televisión norteamericana a través de diversas series populares por los próximos diez o veinte años.

Sin embargo, en la década de los años 60, luego que se precipita la desaparición progresiva de los grandes estudios cinematográficos con sus claros códigos de realización y contenido para cada uno de los géneros fílmicos existentes; surgen diferentes interpretaciones o reinterpretaciones de dichos géneros tanto por razones expresivas de los cineastas como por los cambios culturales y económicos que se dieron al no disponer ya del aparataje de los estudios y sus estandarizadas normas y patrones.

Es así, que en el Viejo Continente, diferentes directores y productores italianos y españoles comienzan a realizar con regularidad producciones dentro del género Western, lo que dio pie al surgimiento del Western Europeo a veces denominado despectivamente, por algunos críticos al comienzo, también como Spaghetti Western, Western Italiano, Chorizo Western o Paella Western, según el país de producción de dichas cintas que, entre 1961 y 1977 alcanzaron la cifra de más de 500 largometrajes.

40 Noviembre 2014 Imperdibles

El Indio es un despiadado asesino que con ayuda de sus 14 esbirros consigue escapar de prisión y poner en alerta a todos los bancos de la región.

En este contexto, dos caza recompensas: El Manco y el coronel Douglas Mortimer, se asocian para dar caza al Indio y a toda su banda, sobre la que caen sendos botines, pero mientras El Manco está interesado solo por el dinero, el coronel desea vengarse del Indio por una injuria cometida hace muchos años atrás.

Dirección: Sergio Leone.

Guion: Luciano Vincenzoni, Sergio Leone, Sergio Donati.

Producción: Alberto Grimaldi.

Fotografía: Massimo Dallamano. Música: Ennio Morricone. Montaje: Eugenio Alabiso, Giorgio Serrallonga.

Intérpretes: Clint Eastwood, Lee Van Cleef, Gian María Volonté, Luigi Pistilli, Mara Krup, Roberto Camardiel, Klaus Kinski, Mario Brega. Duración: 130 minutos. Formato: DVD.

Si bien dentro del Western tradicional surgieron, a mediados de los años cincuenta, algunas películas que trataron de manera más real y desmitificadora la vida del Oeste norteamericano y a sus personajes como el filme Veracruz (Robert Aldrich, 1954); el Western Europeo se interesó por esos aspectos y los acentuó a través del exceso y el tratamiento amoral y rudo de sus protagonistas, de sus historias marcadas por el hilo conductor de la violencia en tramas donde predominó el interés de restituir el orden no siempre desde la legalidad, sino a partir de las destrezas particulares con las armas de sus personajes, además de su gran astucia con dosis de cinismo, una gran resistencia física y persistencia en la consecución de sus metas en entornos naturales o semiurbanos inóspitos.

El filme europeo más antiguo es El emperador de California (Der Kaiser von Kalifomien, 1936) del alemán Luis Trenker, sin embargo el inicio de la producción en serie de este tipo de filmes se ubica en 1961; pero no es sino hasta el éxito internacional alcanzado por Sergio Leone gracias a Por un puñado de dólares (Per un pugno de dollari) en 1964 que se convirtió en un género de masas apuntalado por los dos restantes filmes que componían la Trilogía del dólar: Por unos dólares más (Per qualche dollari in più, 1965) y El bueno, el malo y el feo (Il buono, il brutto, il cattivo,1968). Otros sucesivos largometrajes como El halcón y su presa (Resa di conti, Sergio Sollima, 1966), Django (Sergio Corbucci, 1966), De hombre a hombre (Da uomo a uomo, Giulio Petroni, 1967), El día de la ira (Giorni dell’ira, Tonino Valeri, 1967), El gran silencio (Il grande silenzio, Sergio Corbucci, 1968), Érase una vez en el Oeste (C’era una volta

EL BUENO, EL MALO Y EL FEO Il buono, il brutto, il cattivo, Italia, España-Alemania, 1966 Durante la Guerra de Secesión, tres hombres se lanzan en busca de un arca que contiene 200.000 dólares en monedas de oro robadas al ejército sudista. Tuco sabe que el tesoro se encuentra en un cementerio, mientras que Joe conoce el nombre inscrito sobre la lápida sepulcral que sirve de escondite. Se necesitan el uno al otro. Pero aparece un tercer hombre: Setenza, un desalmado que no vacila en masacrar inocentes para conseguir lo que quiere.

Dirección: Sergio Leone.

Guion: Agenore Incrocci, Furio Scarpelli, Luciano Vincenzoni, Sergio Leone, Sergio Donati, Mickey Knox. Producción: Alberto Grimaldi. Fotografía: Tonino Delli Colli. Música: Ennio Morricone. Montaje: Eugenio Alabiso, Nino Baragli.

Intérpretes: Clint Eastwood, Lee Van Cleef, Eli Wallach, Aldo Giuffrè, Mario Brega, Rada Rassimov, Luigi Pistilli, Aldo Sambrell. Duración: 161 minutos. Formato: DVD. Imperdibles

Noviembre 2014 41

il West, Sergio Leone, 1968) o Condenados a vivir (Joaquín Romero, 1972), entre otros filmes, terminaron por establecer la impronta de este tipo de filmes; resultando las películas de Leone, a lo largo del tiempo, como las de mayor calidad e interés artístico.

Carentes de los grandes presupuestos de los estudios norteamericanos para escenificar sus historias, estas producciones lograron un aceptable nivel artístico al desarrollar una estética «sucia» y a la vez estilizada que le permitió distinguirse como subgénero cinematográfico al lograr una construcción e imágenes propias, distinta a la del Western norteamericano. Por otra parte, el uso dramático y protagónico que se le dio a la música para identificar a los personajes o a ciertos momentos del relato, particularmente en las partituras creadas por el compositor italiano Ennio Morricone, provocaron un gran cambio en la industria cinematográfica internacional a partir del cual el Soundtrack o Banda sonora de los filmes pasaron a ser cada vez más importantes, generándose su comercialización a parte de las películas. En este sentido, Laurence Staig y Tony Williams1, apuntan que: (…) el Western italiano difiere esencialmente del norteamericano por su forma (…) ya que fundamenta su escritura en enfáticos elementos visuales y sonoros que acentúan el dramatismo. El suspense es creado por la composición de la imagen, por los elementos iconográficos que ella contiene, y no por la organización de los planos (…).

42 Noviembre 2014 Imperdibles

ÉRASE UNA VEZ EN EL OESTE C’era una volta il West, Italia, 1968 Brett McBain, un granjero viudo de origen irlandés, vive con sus hijos en una zona pobre y desértica del Oeste americano.

Ha preparado una fiesta de bienvenida para Jill, su futura esposa, que viene desde Nueva Orleáns. Pero cuando Jill llega se encuentra con que una banda de pistoleros ha asesinado a McBain y a sus hijos.

Dirección: Sergio Leone.

Guion: Sergio Donati, Sergio Leone, Mickey Knox; Historia: Dario Argento, Bernardo Bertolucci y Sergio Leone (obra original). Producción: Fulvio Mosella, Bino Cicogna.

Fotografía: Tonino Delli Colli.

Música: Ennio Morricone.

Montaje: Nino Baragli.

Intérpretes: Claudia Cardinale, Charles Bronson, Henry Fonda, Jason Robards, Gabriele Ferzetti, Frank Wolff, Woody Strode, Jack Elam. Duración: 166 minutos. Formato: DVD.

Aquí, el entorno ya no llama a la conquista porque es hostil o yermo, las ciudades o pueblos son decadentes o fantasmales, las calles están desoladas o son barriales donde se escenifican actos violentos, bárbaros o corruptos porque ya no hay justicia, sino la ley del más hábil con las armas y la astucia del más pícaro. Sin marcadas diferencias entre villanos y héroes, el protagonista del Western Europeo es un anti-héroe por las dualidades de su condición humana y por su perenne estado de sobrevivencia ante las vicisitudes que se le presentan en su búsqueda de reparar su honor o vengar algún agravio o daño sufrido por él o por otros más débiles, muchas veces con una recompensa económica de por medio. En algunas ocasiones, estas tareas se presentan como una suerte de expiación o reparación de los actos violentos o pocos nobles cometidos por el protagonista en su pasado como pistolero, asesino a sueldo o antiguo comisario venido a menos. Así, los personajes no se definen por lo que dicen (como ocurre en el Western tradicional), sino por lo que hacen dentro de su particular e individual sentido del honor y la justicia.

En este sentido, a pesar de su predominancia visual, en muchas de sus producciones, particularmente las de los años sesenta, hay una carga y crítica política que refiere las injusticias políticas y sociales de ese entonces, y del pasado violento que el Western norteamericano pretendió mitificar. Así, en muchos filmes la Revolución Mexicana, la Guerra de Secesión o el tratamiento a los nativos norteamericanos, son presentadas sin ningún romanticismo y si con la crudeza y violencia innata a toda conquista o conflicto social dirimido a través de las armas como podemos apreciar en ¡Agáchate, tonto! o Érase una vez en la Revolución (Giù la testa, Sergio Leone, 1971). Cabe apuntar que si bien la violencia en el Western Europeo, particularmente en el italiano, actuó como espectáculo, también lo hizo, aunque

EL GRAN SILENCIO Il grande silenzio, Italia-Francia, 1968 En una región azotada por el frío y la hambruna, una mujer que ha enviudado recientemente a causa de un despiadado caza recompensas conocido como Loco, contrata a un mercenario, apodado Silencio, para que acabe con el asesino de su esposo.

Dirección: Sergio Corbucci.

Guion: Mario Amendola, Bruno Corbucci, Sergio Corbucci, Vittoriano Petrilli. Producción: Alberto Marras. Fotografía: Silvano Ippoliti. Música: Ennio Morricone. Intérpretes: JeanLouis Trintignant, Klaus Kinski, Luigi Pistilli, Marisa Merlini, Frank Wolff, Mario Brega, Raf Baldassarre, Spartaco Coversi.

Duración: 105 minutos.

Formato: DVD. Imperdibles

Noviembre 2014 43

parezca contradictorio, como reflexión filosófica, eje dramático de los relatos y del ritual narrativo dentro de sus puestas en escena. Lamentablemente, el uso sin sentido y exacerbado de la misma a partir de mediados de los años setenta por parte de algunos directores, combinado con historias menos acabadas, fue uno de los elementos que propició el fin del auge de este subgénero, aunque su impacto y logros marcaron notablemente al cine contemporáneo.

Hoy día, el Western Europeo, bajo todas sus denominaciones, ha sido reivindicado como género o subgénero cinematográfico a partir de los años 90, aunque sus mejores días hayan quedado atrás; y el mismo reaparezca eventualmente en algún filme que le rinde homenaje a su estilo y aportes por parte de algunos cineastas que reconocen su influencia en su obra personal, tal es el caso del español Alex de la Iglesia con 800 balas (2002), el japonés Takashi Miike en Sukiyake Western Django (2007) y el norteamericano Quentin Tarantino con Django desencadenado (Django Unchained, 2012), estas dos ùltimas versiones libres del filme original de Sergio Corbucci. Cabe apuntar, sobre Tarantino que en la mayoría de sus filmes se aprecia la impronta de este género, y que ello ha generado el interés de nuevos espectadores hacia el mismo.

Para conmemorar los cincuenta años de la internacionalización del Western Europeo o Spaghetti Western, la Fundación Cinemateca Nacional presenta una selección de algunos de los filmes que mejor reflejan los elementos y logros distintivos de este género desmitificador que modificó la cinematografía mundial.

Emperatriz Cols Investigadora y programadora cinematográfica 1 Laurence Staig y Tony Williams, Italian Western, Opera of Violence. (1975)

44 Noviembre 2014 Imperdibles

DJANGO DESENCADENADO Django Unchained, Estados Unidos, 2012 En Texas, dos años antes de estallar la Guerra Civil Norteamericana, King Schultz, un caza recompensas alemán que sigue la pista a unos asesinos para cobrar por sus cabezas, le promete al esclavo negro Django dejarlo en libertad si le ayuda a atraparlos. Él acepta, pues luego quiere ir a buscar a su esposa Broomhilda, esclava en una plantación del terrateniente Calvin Candie.

Dirección y guion: Quentin Tarantino. Producción: Stacey Sher, Reginald Hudlin, Pilar Savone. Fotografía: Robert Richardson. Montaje: Fred Raskin. Intérpretes: Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Kerry Washington, Samuel L. Jackson, Don Johnson, Walton Goggins, Laura Cayouette.

Duración: 165 minutos.

Sábado y Domingo

INFANTIL

FRANKENWEENIE Estados Unidos, 2012

En noviembre, la sección de Sábado y Domingo Infantil se complace en presentar tres muestras con algunas de las mejores películas animadas para los más pequeños y los no tan pequeños espectadores.

Día de los Muertos También conocido como el Día de Fieles Difuntos, es más que una efeméride marcada en el segundo día de noviembre. Celebrado en México como una festividad, este día permite que las personas, de una manera colorida y alegre, puedan rendirle homenaje a aquellos seres queridos que dejaron este mundo.

Para conmemorar esta significativa, aunque no tan conocida celebración, ofrecemos para toda la familia Frankenweenie (2012) de Tim Burton, un filme animado, con diversas referencias a películas clásicas de terror, sobre un niño y su mascota y cómo su amistad traspasa las barreras de la vida y la muerte.

Tras la inesperada muerte de su adorado perro Sparky, el pequeño Víctor se vale del poder de la ciencia para traer a su mejor amigo de regreso a la vida… con unos pocos ajustes menores. Víctor intenta ocultar su creación, pero cuando Sparky logra salir, los compañeros de escuela de Víctor, sus maestros y el pueblo entero aprenderán que crear una nueva vida puede convertirse en algo monstruoso.

Dirección: Tim Burton. Guion: John August; Tim Burton y Lenny Ripps (obra original).

Producción: Tim Burton, Allison Abbate. Fotografía: Peter Sorg. Música: Danny Elfman. Montaje: Chris Lebenzon, Mark Solomon.

Voces: Catherine O’Hara, Martin Short, Martin Landau, Charlie Tahan, Atticus Shaffer, Winona Ryder, Christopher Lee. Duración: 87 minutos.

Formato: DVD.

Noviembre 2014 45

AVENTURAS EN EL OESTE El Spaghetti Western es una variante del famoso género de películas de vaquero, la cual recibe su nombre porque sus cintas fueron realizadas por directores italianos y filmadas en parajes de Europa, a pesar de estar ambientadas en el Oeste estadounidense.

Muchos de los filmes más famosos de Western pertenecen a esta rama, tal como Por un puñado de dólares (Per un pugno di dollari, 1964) y El bueno, el malo y el feo (Il buono, il brutto, il cattivo, 1966), ambas dirigidas por Sergio Leone y protagonizadas por Clint Eastwood.

En el marco de los 50 años del Spaghetti Western se proyectará Rango (2011) de Gore Verbinski, una divertida aventura animada ambientada en el desierto con un simpático protagonista que se meterá en toda clase de situaciones hasta convertirse en un héroe cortado con la misma tijera de los vaqueros de película.

RANGO Estados Unidos, 2011 El actor Rango es un solitario camaleón que vive en la inmensidad del desierto Mojave.

Quiere ser un representante de la ley en un sediento pueblo llamado Dirt, pero enseguida se da cuenta de que hay una gran diferencia entre actuar y vivir la vida real, así que no tiene más remedio que enfrentarse a algunos aspectos de su identidad y aprender el significado y el valor de la amistad. Su misión consistirá en descubrir la conspiración que está detrás de la desaparición del agua en el pueblo.

Dirección: Gore Verbinski.

Guion: John Logan; Gore Verbinski y James Ward Byrkit (obra original). Producción: Gore Verbinski, Graham King, John B. Carls. Fotografía: Roger Deakins. Música: Hans Zimmer. Montaje: Craig Wood.

Voces: Johnny Depp, Isla Fisher, Abigail Breslin, Ned Beatty, Alfred Molina, Bill Nighy, Stephen Root. Duración: 107 minutos. Formato: DVD.

46 Noviembre 2014 Sábado y Domingo Infantil

DÍA DE LA ALIMENTACIÓN El Día de la Alimentación comenzó a celebrarse en Venezuela cada 18 de noviembre desde 1951, en conmemoración de la creación del Instituto Nacional de Nutrición (INN), organismo formado como respuesta al grave problema nutricional que vivía gran parte de la población nacional en aquel entonces.

Desde su creación, el objetivo del INN ha sido velar no solamente por el bienestar alimenticio y nutricional de cada hombre, mujer y niño en Venezuela sino informar sobre las muchas formas de mejorar la calidad de vida que puede llevar a cabo cualquier ciudadano, bajo el lema de «Nutriendo consciencias».

Para rememorar esta importante fecha, presentamos Lluvia de hamburguesas (Cloudy with a Chance of Meatballs, 2009) de Christopher Miller y Phil Lord y Lluvia de hamburguesas 2 (Cloudy with a Chance of Meatballs 2, 2013) de Cody Cameron y Kris Pearn, sobre un científico con la iniciativa para acabar con el hambre en su isla natal y los divertidos resultados de sus experimentos.

LLUVIA DE HAMBURGUESAS Cloudy with a Chance of Meatballs, Estados Unidos, 2009 Flint Lockwood es un joven científico que sueña con inventar algo que le mejore la vida a todos sus vecinos. Tras muchos intentos consigue crear algo que realmente funciona: una máquina que hace caer comida del cielo.

Dirección: Christopher Miller, Phil Lord. Guion: Phil Lord, Christopher Miller; Judi Barrett y Ron Barrett (obra original).

Producción: Pam Marsden. Música: Mark Mothersbaugh.

Montaje: Robert Fisher Jr. Voces: Bill Hader, Anna Faris, James Caan, Andy Samberg, Bruce Campbell, Bobb’e J. Thompson, Mr. T, Benjamin Bratt. Duración: 90 minutos. Formato: DVD.

LLUVIA DE HAMBURGUESAS 2 Cloudy with a Chance of Meatballs 2, Estados Unidos, 2013 El genio del inventor Flint Lockwoods acaba siendo reconocido por su ídolo Chester V, que lo invita a unirse a la The Live Corp Company, donde los inventores más brillantes del mundo crean nuevas tecnologías para el bienestar de la humanidad. El sueño de Flint cambia cuando descubre que la máquina de su invención, destinada a convertir el agua en alimentos, ha pasado a crear híbridos de animales-comida. Para salvar a la humanidad, Chester envía a Flint y a sus colegas a una peligrosa misión, que los llevará a enfrentarse a toda clase de criaturas extravagantes.

Dirección: Cody Cameron, Kris Pearn. Guion: John Francis Daley, Jonathan Goldstein, Phil Lord, Chris Miller, Erica Rivinoja. Producción: Pam Marsden, Kirk Bodyfelt.

Música: Mark Mothersbaugh.

Montaje: Robert Fisher Jr. Voces: Bill Hader, Anna Faris, James Caan, Will Forte, Andy Samberg, Benjamin Bratt, Neil Patrick Harris, Terry Crews. Duración: 95 minutos.

Formato: DVD.

Sábado y Domingo Infantil

Noviembre 2014 47

Cine Accesible CINE PARA CREAR CONCIENCIA El espacio Cine accesible nos trae una excelente película, Seis sesiones de sexo (The Sessions, Ben Lewin, 2012), en la que sin lugar a dudas se desmonta la visión «lastimera» de la discapacidad, ofreciendo una clara lección de las infinitas capacidades del ser humano para disfrutar de la vida en toda su amplitud y plenitud, con diferentes estrategias, sin que la discapacidad sea limitante para el logro de las metas.

La película está basada en los escritos autobiográficos titulados Las sesiones, del periodista y poeta Mark O’Brien, licenciado en literatura anglosajona, un destacado activista luchador por los derechos de las personas con discapacidad, tema al cual dedicó gran parte de su obra escrita. El filme cuenta la historia, aventurera y pícara, de un hombre con una discapacidad músculo esquelética severa, a quién las barreras y prejuicios mentales y actitudinales de su entorno, le cuestionan la posibilidad de alcanzar su anhelo de materializar el natural deseo de tener una vida sexual activa.

En idioma original y con subtítulos, esta película, que se alzó con el Premio Especial del Jurado y el Premio del Público en el Festival de Sundance de 2012, se ofrece al público el último viernes del mes en las salas Cinemateca Macuto, Maracaibo y Pampatar, y el último sábado de noviembre en la sala Cinemateca Celarg.

SEIS SESIONES DE SEXO The Sessions, Estados Unidos, 2012 El escritor y poeta Mark O’Brien no ha tenido una vida fácil.

Sobrevive gracias al implante de un pulmón artificial, pero su enfermedad lo tiene postrado en una cama y a sus 38 años aún no ha estado con ninguna mujer; un paso muy importante y a la vez temido, que el protagonista ha decidido dar.

Gracias al apoyo del padre Brendan y a sus terapeutas, O’Brien se siente preparado para perder su virginidad; así que contrata a una sexóloga que le ayudará a adentrarse en el terreno de la seducción y el placer. Pero, harán falta unas cuantas sesiones.

Guion y dirección: Ben Lewin.

Producción: Fox Searchlight Pictures. Fotografía: Geoffrey Simpson. Música: Marco Beltrami. Intérpretes: John Hawkes, Helen Hunt, William H. Macy, Moon Bloodgood, Annika Marks, W. Earl Brown, Blake Lindsley, Adam Arkin.

Duración: 98 minutos.

Formato: DVD.

FUNDACIÓN CINEMATECA NACIONAL PRESIDENTE Xavier Sarabia (0212) 481.05.50 cinematecavenezuela.pres@gmail.com / COORDINADORA GENERAL DE GESTIÓN INTERNA, COORDINADORA DE ADMINISTRACIÓN Y FINANZAS María Marín (0212) 481.84.92 mariamarin10@ gmail.com / COORDINADOR GENERAL DE GESTIÓN ESTRATÉGICA Armando Armenta (0212) 808.03.14 fcn.estrategias@ gmail.com / COORDINADOR DE PROGRAMACIÓN Rafael Gil (0212) 482.73.21 y (0212) 482.23.71 angelrafaelgil@gmail.com / COORDINACIÓN DE PATRIMONIO FÍLMICO Y AUDIOVISUAL (0212) 505.93.14 / COORDINADORA DE FORMACIÓN Y PARTICIPACIÓN Olga Ruimwyk (0212) 482.49.06 y (0212) 482.06.47 formacionyparticipacion@gmail.com / COORDINADOR DE INVESTIGACIÓN Y DOCUMENTACIÓN Humberto Castillo (0212) 482.22.42 humbertocastillo2009@hotmail.com / COORDINACIÓN DE COMUNICACIONES 481.85.90 y 481.50.08 / COORDINADOR DE COMERCIALIZACIÓN Christian López (0212) 638.81.14 christianlopez1300@yahoo.com / COORDINADOR DE SALAS Richard Mantilla (0212) 482.06.47 coordinaciondesalas@ gmail.com / COORDINADOR DE PRODUCCIÓN Orlando Márquez (0212) 638.81.19 coordinacion.produccionfcn@gmail.com / COORDINACIÓN DE PLANIFICACIÓN Y PRESUPUESTO Rider Sánchez (0212) 481.33.65 / COORDINADOR DE TECNOLOGÍA DE LA INFORMACIÓN Pedro Guerrero 481.84.92 pjgh.apn@gmail.com / COORDINADORA DE RECURSOS HUMANOS Isabel Carolina Sánchez (0212) 481.04.18 isacarsan2001@hotmail.com / CONSULTORA JURÍDICA Gillian Maza (0212) 481.80.82 consultoriafcn@gmail.com / OFICINA DE ATENCIÓN AL CIUDADANO Y A LA CIUDADANA Milagros Figueroa (0212) 493.85.40 fcn.atencionciudadano@gmail.com / AUDITOR INTERNO Antonio García (0212) 482.74.59.

48 Noviembre 2014

Fundación Cinemateca Nacional Disfrute de su programación en las siguientes Salas Regionales: MBA Los Caobos, Plaza de Los Museos, Museo de Bellas Artes, Caracas, Distrito Capital CELARG Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, Av. Luis Roche con 3ra. transversal, Altamira, Caracas, edo. Miranda BARCELONA Av. Paparoni con calle Las Flores, Barcelona, edo. Anzoátegui CALABOZO 1era. Av. Centro Administrativo, esquina vía a la urbanización Simón Rodríguez, Calabozo, edo. Guárico CUMANÁ Av. Perimetral, sector El Monumento, parroquia Santa Inés.

Cumaná, edo. Sucre GUANARE Centro Cultural Carlos Emilio Muñoz, carrera 5ta. con calle 16, Guanare, edo. Portuguesa MACUTO Sector La Guzmania, Av. La Playa, al lado de la antigua estación de Bomberos, parroquia Macuto, edo. Vargas MARACAIBO Urb. El Pinar, calle 115, Av. 23, parroquia Manuel Dagnino, municipio Maracaibo. Maracaibo, edo. Zulia PAMPATAR Prolongación calle 3 de Mayo, vía población de la Caranta, municipio Maneiro, Pampatar, edo. Nueva Esparta PUERTO AYACUCHO Av. Río Negro con calle Atabapo, parroquia Fernando Girón Tovar, municipio Atures. Puerto Ayacucho, edo. Amazonas SAN CARLOS Plaza Manuel Manrique, Av. Bolívar, cruce con Av. Caracas, San Carlos, edo. Cojedes SAN CRISTÓBAL Av. Carabobo con Av. Séptima, al frente de la Biblioteca Pública “Leonardo Ruiz Pineda”, San Cristóbal, edo. Táchira SAN FELIPE Av. Intercomunal San Felipe El Fuerte, a 20 metros del Circuito Judicial Penal. San Felipe, edo. Yaracuy SAN FERNANDO Zona adyacente al terminal de pasajeros "Humberto Hernández", con entrada por la Av. España. San Fernando, edo. Apure VALERA Sector La Plata, Av. Independencia, frente al Hotel Albergue Turístico, Valera, edo. Trujillo

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En Diciembre

6º CICLO VIH-SIDA: UNA LUCHA PERMANENTE El club de los desahuciados (Dallas Buyers Club, Jean-Marc Vallée, Estados Unidos, 2013)

CINE DE COMEDIA: GRANDES DIRECTORES El joven Frankenstein (Young Frankenstein, Mel Brooks, Estados Unidos, 1974)