CINEMATECA NACIONAL DE VENEZUELA/ Revista programación by Fundación Cinemateca Nacional

Programación Diciembre 2015 Nro. 291

Depósito Legal: PP. 91-0303 / Distribución Gratuita

ECO-FILM: COP 21 PARÍS

WIM WENDERS: 70 AÑOS DE UN CREADOR (2DA Y ÚLTIMA PARTE) CINE DE COMEDIA: MUJERES QUE NOS HACEN REIR 7º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE VIH-SIDA CINE CLÁSICO: ANIVERSARIOS DE PELÍCULAS VIERNES, SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL www.cinemateca.gob.ve

@cinematecavzla fundacioncinematecanacional

50 ANIVERSARIO

les desea felices fiestas, y los invita a celebrar durante el 2016 su

LA FUNDACIĂ&#x201C;N CINEMATECA NACIONAL

SUMARIO Diciembre 2015

EDITORIAL

p.2

IMPERDIBLES p.3 WIM WENDERS: 70 AÑOS DE UN CREADOR (2da Y ÚLTIMA PARTE) Última entrega de una retrospectiva dedicada a uno de los cineastas alemanes más reconocidos y seguidos en el mundo entero, uno de los notables realizadores surgidos en la segunda promoción del llamado Nuevo Cine Alemán

OTRO MUNDO ES POSIBLE ECO-FILM: COP 21 PARÍS

p.8

En el marco de la Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático, presentamos una compilación de seis largometrajes que tratan aspectos ecológicos y del cambio climático como una forma para entender mejor las problemáticas ambientales que afectan a todos por igual, buscar soluciones equitativas y actuar en consecuencia para preservar nuestros recursos naturales

ZONA CINEMATECA MANIFIESTO «LA ESTÉTICA DEL HAMBRE»

Como una forma de reflexión sobre el cine que se distribuye y exhibe en nuestro país, presentamos un resumen del texto firmado por Glauber Rocha en 1965. A través de una defensa del Cinema Novo, el genio de Brasil habla de la posición de su país como colonia dependiente de grandes potencias extranjeras, volviéndose incompetente para actuar y pensar, a partir de sus propias acciones y necesidades

IMPERDIBLES CINE DE COMEDIA

p.26

Para finalizar el año, los invitamos a reir y celebrar, con una selección de películas donde resalta el trabajo humorístico de las mujeres frente a la cámara. Son films del género de la comedia, obras protagonizadas por féminas y algunas dirigidas por féminas. ¡Que las disfruten!

CINE CLÁSICO ANIVERSARIOS DE PELÍCULAS p.13 CINES NACIONALES 4º FESTIVAL DE CORTOMETRAJES ESCINETV: 1ª EDICIÓN INTERNACIONAL Luego de un receso de tres años, la Escuela de Cine y Televisión (ESCINETV) presenta la cuarta edición de su festival de cortometrajes ampliando su convocatoria a la participación internacional de los jóvenes realizadores de América Latina

OTRO MUNDO ES POSIBLE 7º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE VIH-SIDA

p.14

En el marco de la conmemoración del Día mundial de la lucha contra el SIDA, ofrecemos una programación que intenta sensibilizar y concienciar sobre este importante tema, demostrando que el cine permite romper esquemas, garantizando la inclusión y la diversidad

p.23

p.31

Presentamos once películas que celebran 30, 35, 40, 45 y 50 años de haber sido estrenadas. Son largometrajes que innovaron y/o destacaron en su momento, elevando críticas importantes del público y de especialistas, y que ahora invitan a reencontrarnos nuevamente con sus historias

VIERNES, SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL UN MES PARA LA AMISTAD, LA UNIÓN Y LA ALEGRÍA

p.43

Llega diciembre y con él la fiesta más esperada de todo el año: Navidad, momento de alegría y unión, de regalos, de celebración, de recordar las cosas más valiosas que tenemos, de diversión y felicidad con nuestros seres queridos. Para todos ustedes, una programación familiar en este espacio que por este mes se extiende incluyendo el día viernes. ¡Feliz Navidad y próspero año 2016! Diciembre 2015

Editorial Llegó diciembre y con este el décimo séptimo proceso electoral que vivimos en Venezuela desde aquel 6 de diciembre de 1998 en el que Hugo Chávez Frías gana con el 62,2% y comienza una profunda transformación en la cultura política del país.

Portada Imagen de Océanos (2009) de Jacques Perrin PROGRAMACIÓN Diciembre 2015 Nº 291 Coordinador de Programación Rafael Gil Productora de la revista Programación Emperatriz Cols Carteleras Laura Sánchez Editora Lorena Caraballo Colaboraron Ricardo Hung Escuela de Cine y Televisión ESCINETV Diseño y Diagramación Jessica Aharonov Sede Administrativa Centro Simón Bolívar, Torre Norte, pisos 18 y 19, El Silencio, Caracas Telf: (0212) 482.23.71 Centro de Documentación Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 19, El Silencio, Caracas Telf:(0212) 482.22.42 Archivo Fílmico y Audiovisual Final Av. Panteón, Foro Libertador Edif. Biblioteca Nacional AP-4 Telf: (0212) 505.93.14

Para información u opiniones escriba a

revistaprogramacionfcn@gmail.com

Diciembre 2015

Chávez asumió el sentir venezolano como bandera, cantó llaneras, bailó joropo, tocó cuatro, maracas y tambor y con ello rescató la memoria de nuestras tradiciones, nos hizo sentir orgullosos y orgullosas de nuestra identidad, lo que llevó a que en el III Congreso Nacional de Cultura, realizado en octubre de 2014, por decisión unánime del pueblo creador se anunciara el otorgamiento del Premio Nacional de Cultura al comandante Hugo Chávez, como maestro creador y cultor. El cine no escapó del interés del Presidente Hugo Chávez, quien reconociendo esta herramienta como expresión artística de alta penetración cultural, en el año 2006 impulsa la creación de la Fundación Villa del Cine y la distribuidora Amazonia Films para estimular la producción y distribución respectivamente de obras de cine y audiovisuales nacionales. Es innegable el crecimiento que el cine venezolano ha tenido en los últimos 15 años gracias a las políticas de apoyo que han permitido una mayor producción y por ende una gran oportunidad para que la gente se acerque más al cine venezolano. Un dato relevante para corroborar esta apreciación son las 4.120.000 personas que asistieron a las salas comerciales en 2014, sin contar con las muchas proyecciones que se realizaron a lo largo del territorio nacional a través de las salas regionales de la Fundación Cinemateca Nacional, entre otros espacios. Contamos con que este crecimiento siga fortaleciéndose en 2016, año en que la Cinemateca Nacional cumple 50 años, y para lo cual estamos preparando una gran fiesta de cine nacional. Y para cerrar esta nota editorial, va un merecido aplauso para el pionero del cine de animación en Venezuela, José Castillo, poeta de lo sencillo, con una inmensa imaginación, quien recibió recientemente el Premio Nacional de Cultura1, mención Cine (2013-2015). Aplausos de pie para este maestro. Maureen Riveros Directora Ejecutiva (E) Fundación Cinemateca Nacional 1 El Premio Nacional de Cultura, galardón bienal entregado este martes 2 de diciembre a 11 creadores venezolanos en los espacios de la Casa del Artista, en Caracas, reconoció a mucho más de 330 años de vida consagrados al enriquecimiento cultural de los venezolanos, a la preservación de las tradiciones, el rescate de la memoria y al aporte de nuevos hallazgos para la creación estética. En la ceremonia, los galardonados (Saúl Huerta, en la mención Artes Plásticas; Laura Antillano, por Literatura; Carlos Márquez, Teatro; Juan Carlos Núñez, Música; Franciso Sesto, Arquitectura; José Enrique Castillo, Cine; Pablo Krisch, Fotografía; Ramón Tovar, Humanidades, y Juan Monzón en Danza) recibieron de manos del ministro de Cultura, Reinaldo Iturriza, y la presidenta de la Casa del Artista, Lisset Torres, una medalla y un diploma que representan una vida dedicada a la creación.

Imperdibles WIM WENDERS: 70 AÑOS DE UN CREADOR (2DA Y ÚLTIMA PARTE)

Mis películas tratan de entender qué es la vida… Si te dejas alcanzar, la película se convierte en una experiencia enriquecedora. Si rechazas su propuesta será un libro cerrado impenetrable Wim Wenders

Wim Wenders, un cineasta infatigable y vanguardista, con el objetivo de explorar las posibilidades del medio audiovisual al máximo, se dedicó a probar más formatos filmográficos a partir de los años 90, desde videos musicales hasta profundizar en el documental, medio que ya había usado anteriormente en las cintas Relámpago sobre agua (Lightning over Water, 1980), Tokyo-Ga (1985), y Notebook on Cities and Clothes (Aufzeichnungen zu Kleidern und Städten, 1989) sobre los también directores de cine Nicholas Ray (1911-1979) y Yazujiro Ozu (1903-1963), el cineasta que más lo influenció, además del diseñador de moda Yohji Yamamoto, respectivamente. El primer filme que Wenders hizo para esta década fue un videoclip para la canción Night and Day versionada por el grupo U2 como parte del álbum Red Hot + Blue (1990). Para el siguiente año, dirigió el largometraje Hasta el fin del mundo (Bis ans Ende der Welt, 1991) con William Hurt y Solveig Dommartin, obra de ciencia ficción con Diciembre 2015

el mismo estilo de Road Movie que caracteriza a las películas de ficción del director. Hasta el fin del mundo resultó un fracaso para la crítica y el público, pero se volvió una película de culto y años más tarde Wenders edito una «versión del director» que compiló la obra en su extensión original. Después de hacer el cortometraje Arisha, el oso y el anillo de piedra (Arisha, der Bär und der steinerne Ring, 1992), Wenders dirigió la intimista película Tan lejos, tan cerca (In weiter Ferne, so nah!, 1993), secuela de la exitosa Las alas del deseo (Der Himmel über Berlin, 1987) que en adición a su hermosa fotografía e historia, contó con la participación de músicos como Lou Reed (1942-2013), U2 y Nick Cave en su inigualable banda sonora, logrando obtener la Palma de Oro y el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes en 1993. Tras realizar Tan lejos, tan cerca, Wenders filmó algunas cintas de ficción como Historias de Lisboa (Lisbon Story, 1994) que fue estrenada en la sección Un certain regard del Festival de Cine de Cannes, Más allá de las nubes (Jenseits der Wolken, 1995) en colaboración con Michelangelo Antonioni (1912-2007), Los hermanos Skladanowsky (Die Gebrüder Skladanowsky, 1995) realizada en conjunto con estudiantes de la Universidad de Televisión y Cine de Múnich (HFF Munich) y El fin de la violencia (The End of Violence, 1997). En 1999, Wim hizo quizás el más notable documental de su filmografía: Buena Vista Social Club (1999), creado junto con el artista Ry Cooder, quien viajó a Cuba para conocer a un grupo de legendarios músicos de la isla quienes, después de ser reconocidos ampliamente en la década de los 50, se encontraban retirados de los escenarios y cuyas edades fluctuaban entre los 60 y los 90, al momento de la filmación.

HISTORIAS DE LISBOA Lisbon Story, Alemania-Portugal, 1994 Un cineasta alemán pide a un amigo, técnico de sonido, que se reúna con él en Lisboa. Cuando éste llega, el director ha desaparecido, dejando unas cintas con imágenes pero sin sonido. El técnico recorre incansablemente las calles de Lisboa, grabando los sonidos del casco viejo de la ciudad para completar las imágenes grabadas por su amigo. Dirección y guion: Wim Wenders. Producción: Paulo Branco, Ulrich Felsberg, João Canijo, Wim

Rodada en formato Steadicam, la película siguió a estos músicos en el estudio para grabar un nuevo disco, registró sus vidas en La Habana, y la travesía que hicieron desde su país natal hasta la ciudad de Ámsterdam, donde ofrecieron dos conciertos, y la Gran Manzana, con una presentación en el Carnegie Hall. Buena Vista Social Club obtuvo un sinnúmero de premios incluyendo el Premio de la Crítica por Mejor Documental de la Asociación de Críticos de Retransmisiones Cinematográficas y la Cámara de Oro en la misma categoría, entre muchos otros premios más.

Diciembre 2015 Imperdibles

Wenders. Fotografía: Liza Rinzler. Música: Jürgen Knieper, Madredeus. Montaje: Peter Przygodda, Anne Schnee. Intérpretes: Rüdiger Vogler, Patrick Bauchau, Teresa Salgueiro, Vasco Sequeira, Manoel de Oliveira. Duración: 100 minutos. Formato: DVD.

¡TAN LEJOS, TAN CERCA! In weiter Ferne, so nah! Alemania, 1993

Posiblemente, el mayor logro de Wenders con Buena Vista Social Club fue el renacimiento, no solo de las carreras de estos músicos, sino el uso del documental como medio para contar historias de vida. En efecto, las obras más destacables que dirigió a partir del 2000 pertenecen a este formato: Pasan muchas cosas – la película de BAP (Viel passiert Der BAPFilm, 2002) sobre la banda de rock BAP, El alma de un hombre (The Soul of a Man, 2003) sobre músicos de Blues, Pina (2011) sobre la reconocida coreógrafa alemana de danza contemporánea Pina Bausch (1940-2009) que fue la propuesta de Alemania para Mejor Película Extranjera para los premios Oscar de 2011, y La sal de la Tierra (The Salt of the Earth, 2014) sobre la obra del mundialmente conocido fotógrafo brasileño Sebastião Salgado que ganó el Premio de la Audiencia en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y el galardón por Mejor Documental en los premios César, entre otros más.

Dos ángeles de la guarda vuelan sobre Berlín. Son invisibles y están llenos de benevolencia, pero no pueden intervenir en la vida de los hombres. Entonces Cassiel, el ángel de las lágrimas, se convierte en un ser humano para saber cómo sienten y perciben el mundo las personas. Dirección: Wim Wenders. Guion: Richard Reitinger, Wim Wenders, Ulrich Zieger. Producción: Ulrich Felsberg, Michael Schwarz, Wim Wenders. Fotografía: Jürgen

Para poder conocer a fondo la obra de Wim Wenders, hay que tomar en cuenta dos elementos que son primordiales en su obra artística: la música y la fotografía. Si se examina con atención la filmografía de Wenders, se descubrirá que buena parte de sus películas tienen el sello de la melomanía; bien aquellas cuyas tramas se centren en artistas musicales, o esas que cuentan con una envidiable banda sonora recopilada de los más excelsos músicos contemporáneos, sin olvidar algunos de los videos que Wenders dirigió para grupos como U2 «Stay ¡Faraway, So Close!» (1993), Talking Heads «Sax and Violins» (1991), Eels «Souljackers Part I» (2001), por mencionar solo algunos.

Jürges. Música: Laurent Petitgand, Nick Cave, Laurie Anderson, Lou Reed, Graeme Revell. Montaje: Peter Przygodda. Intérpretes: Otto Sander, Bruno Ganz, Heinz Rühmann, Peter Falk, Nastassja Kinski, Willem Dafoe, Solveig Dommartin, Rüdiger Vogler. Duración: 140 minutos. Formato: DVD. Imperdibles Diciembre 2015

Asimismo, es importante mencionar que Wenders también tiene una carrera notable como fotógrafo, exhibiendo sus trabajos alrededor del mundo desde 1986 hasta la actualidad, siendo su objeto de enfoque los paisajes naturales y urbanos que abundan en sus películas. En 2012, la Fundación Wim Wenders se creó en Dusseldorf, con el objeto de compilar todo el material audiovisual y literario realizado por el autor en su país natal y permitir su acceso al público general. También es miembro de la World Cinema Foundation, creada por Martin Scorsese en 2007 para recuperar y restaurar filmes antiguos o en estado de abandono; y figura en el jurado de la plataforma digital Filmaka que da a conocer las obras de cineastas desconocidos a profesionales del rubro. Durante el 2015, Wenders recibió el Oso Honorario de Oro en el Festival de Cine de Berlín como reconocimiento a su larga y valiosa trayectoria artística. Por ello, y en el marco de sus 70 años, la Cinemateca Nacional, ha querido ofrecer la continuación de esta selección retrospectiva de su obra filmográfica, para deleite de los cinéfilos y como una oportunidad para que las nuevas generaciones de espectadores conozcan y se acerquen al cine de este destacado realizador. BUENA VISTA SOCIAL CLUB Alemania-Cuba, 1999

PINA Pina-Tanzt, Tanzt sonst sind wir verloren, Alemania, 2011

Cuando, en 1996, Ry Cooder viajó a Cuba para grabar un álbum con Ibrahim Ferrer y con los músicos que habían colaborado en el disco Buena Vista Social Club (En Cuba conocidos como los Superabuelos), Wenders lo siguió: observó a los músicos en el estudio y registró sus vidas en La Habana. Después rodó en Ámsterdam, donde la banda dio dos conciertos y, finalmente, en Nueva York, en un recital espectacular en el legendario Carnegie Hall. Dirección: Wim Wenders. Guion:

Homenaje en 3D a la bailarina y coreógrafa alemana Pina Bausch, maestra de la danza contemporánea, en un documental que recoge principalmente parte de sus novedosas e impactantes coreografías junto con los testimonios de sus colaboradores, debido a su muerte por cáncer antes de comenzar el rodaje.

Wim Wenders, Nick Gold. Producción: Rosa Bosch, Ulrich Felsberg, Deepak Nayar. Fotografía: Jörg Widmer. Música: Ry Cooder. Montaje: Monica Anderson, Brian Johnson. Participantes: Ry Cooder, Ibrahim

Dirección y guion: Wim Wenders. Producción: Wim Wenders, Gian Piero

Ferrer, Rubén González, Elíades

Ringel, Jeremy Thomas. Fotografía: Hélène Louvart. Música: Thom.

Ochoa, Omara Portuondo, Compay

Montaje: Toni Froschhammer. Participantes: Pina Bausch, Regina Advento,

Segundo, Pío Leyva, Cachaíto.

Malou Airaudo, Ruth Amarante, Rainer Behr, Andrey Berezin, Damiano

Duración: 100 minutos.

Ottavio Bigi, Bénédicte Billet. Duración: 100 minutos. Formato: DVD.

Formato: 35mm y DVD.

Diciembre 2015 Imperdibles

SELECCIÓN FILMOGRÁFICA DE WIM WENDERS 1967

Schauplätze

1968

Same Player Shoots Again

1968

Victor I

1968

Klappenfilm

1969

Silver City

1969

Alabama: 2000 Light Years from Home

1970

Verano en la ciudad

1971

El miedo del arquero al tiro penal Die Angst des Tormanns beim Elfmeter

1973

La letra escarlata

1974

Alicia en las ciudades

1974

Falso movimiento

1976

En el curso del tiempo

1977

El amigo americano

1980

doc Relámpago sobre el agua

1982

El estado de las cosas

1982

El hombre de Chinatown

1982

Reverse Angle: Ein Brief aus New York

1984

París, Texas

1984

doc

I Played it for You

1985

doc Tokio-Ga

1987

1989

doc

Aufzeichnungen zu Kleidern und Städten

1991

Hasta el fin del mundo Bis ans Ende der Welt / Until the end of the world

1992

Arisha, der Bär und der steinerne Ring

1993

¡Tan lejos, tan cerca!

1994

Historias de Lisboa

1995

Más allá de las nubes

1995

Los hermanos Skladanowsky

1995

doc

Lumière y compañía

Lumière et compagnie

1997

El final de la violencia

The end of Violence

1998

Willie Nelson en el teatro

1999

doc

Buena Vista Social Club

2000

El hotel del millón de dólares

2002

doc

Viel passiert – Der BAP-Film

Bono, Bruce Davey, Ulrich Felsberg.

2002

Ten Minutes Older: The Trumpet, segmento «Twelve Miles to Trona»

Fotografía: Phedon Papamichael

2003

Other Side of the Road

Jr. Música: John Hassell, Bono,

2003

doc

El alma de un hombre

2004

Tierra de abundancia

2005

Llamando a las puertas del cielo

2007

doc

Invisible

2008

Palermo Shooting

Stormare, Amanda Plummer, Gloria

2010

Il Volo

2010

If Buildings Could Talk

Stuart, Tim Roth. Duración:

2011

doc

Pina

2012

Mundo invisible

2014

doc

La sal de la tierra

Leyenda:

2015

Todo saldrá bien

doc Documental

2016

The Beautiful Days of Aranjuez

cm Cortometraje

2016

Submergence

lm Largometraje

Summer in the City

Der scharlachrote Buchstabe Alice in den Städten

Falsche Bewegung Lauf der Zeit

Der amerikanische Freund Lightning Over Water

Der Stand der Dinge Hammett

Paris, Texas

Tokyo-Ga

Cielo sobre Berlín o Las alas del deseo Der Himmel über Berlin

In weiter Ferne, so nah! Lisbon Story Par delà les nuages Die Gebrüder Skladanowsky

EL HOTEL DEL MILLÓN DE DÓLARES The Million Dollar Hotel, Estados Unidos, 2000 Una banda de marginados vive en un miserable antro de Los Ángeles, el «Hotel del Millón de Dólares». Entre ellos está Eloise de la que Tom se enamora locamente. La muerte de Izzi hará que su padre, un importante personaje de la televisión, ponga en marcha una investigación para acallar los rumores de suicidio que podrían dañar su reputación.

Willie Nelson at the Teatro

Dirección: Wim Wenders. Guion: The Million Dollar Hotel

The Soul of a Man Land of Plenty Don´t come Knocking

capítulo «Crímenes invisibles»

Pina-tanzt, tanzt sonst sind wir verloren

Bono, Nicholas Klein. Producción:

Daniel Lanois, Brian Eno. Montaje: Tatiana S. Riegel. Intérpretes: Jeremy Davies, Milla Jovovich, Mel Gibson, Jimmy Smits, Peter

132 minutos. Formato: DVD.

segmento «Ver o no ver»

Imperdibles Diciembre 2015

Otro Mundo es Posible ECO-FILM: COP 21 PARÍS

Con la colaboración de la Embajada de Francia y la Alianza Francesa Desde el 30 de noviembre hasta el 11 de diciembre se llevará a cabo en París la vigésimo primera edición de la Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático (COP 21), así como la onceava Reunión de las Partes del Protocolo de Kyoto; creada con el objetivo de llegar a un acuerdo legal y universal, en la que participen más de 190 naciones del mundo, para reducir la emisión de gases de efecto invernadero. En adición a los representantes de cada nación, también participarán diversas organizaciones dedicadas a la ecología y a la conservación del medio ambiente como Greenpeace, y por supuesto se destaca la contribución de los ciudadanos de todo el globo ya que la labor social que realiza cada habitante del planeta es el primer paso para el verdadero cambio. 8

Diciembre 2015

Índices de la Organización Mundial de la Salud (OMS) advierten que «el cambio climático ya provoca decenas de miles de muertes cada año, por cambios en los patrones de las enfermedades, fenómenos meteorológicos extremos, como las olas de calor e inundaciones, y la degradación de la calidad del aire, los suministros de alimentos, el agua y el saneamiento»; por lo que es necesario revertir o aminorar estos efectos tan pronto como sea posible, además de crear consciencia sobre todo en las generaciones más jóvenes para que puedan llevar acciones más contundentes y constantes desde temprana edad. En el marco de la COP 21, les presentamos, con la colaboración de la Embajada de Francia y la Alianza Francesa, la muestra Eco-Films: una compilación de cinco largometrajes que tratan aspectos ecológicos y del cambio climático como una forma para que los niños y adolescentes puedan entender mejor las problemáticas ambientales que nos afectan a todos por igual, buscar soluciones equitativas (que abarquen la mayor cantidad de partes) y actuar en consecuencia para preservar nuestros recursos naturales.

OCÉANOS Océans, Francia-España-Suiza, 2009 Sumergiéndose en las profundidades de todos los mares del planeta, Océanos explora la cara más desconocida de la Tierra, desde las lagunas tropicales y los témpanos polares hasta las inexploradas profundidades donde no llega la luz solar. Un monumental viaje para encontrar a las majestuosas criaturas de mar que ya conocemos, de las que sabemos muy poco y las muchas que aún nos quedan por descubrir. Dirección: Jacques Perrin, Jacques Cluzaud. Guion: Christophe Cheysson, Jacques Cluzaud, Laurent Debas, Stéphane Durand, Laurent Gaudé, Jacques Perrin, François Sarano. Producción: Jacques Perrin, Romain Legrand, Nicolas Mauvernay, Jake Eberts. Fotografía: David Reichert. Música: Bruno Coulais. Montaje: Catherine Mauchain, Vincent Schmidt. Duración: 103 minutos. Formato: DVD.

Otro Mundo es Posible Diciembre 2015

HOGAR Home, Francia, 2009 En sus 200.000 años de existencia, el hombre ha roto el equilibrio de casi 4.000 millones de años de evolución de la Tierra. El precio a pagar es considerable, pero es demasiado tarde para ser pesimistas. A la humanidad le quedan diez años escasos para invertir la tendencia, concienciarse de la explotación desmesurada de las riquezas de la Tierra y cambiar su modo de consumo. Dirección: Yann Arthus-Bertrand. Guion: Isabelle Delannoy, Yann Arthus-Bertrand Denis Carot Yen le Van. Producción: Denis Carot, Luc Besson. Fotografía: Michel Benjamin, Dominique Gentil. Música: Armand Amar. Montaje: Yen le Van. Duración: 120 minutos. Formato: DVD. 10 Diciembre 2015 Otro Mundo es Posible

LA SED DEL MUNDO La soif du monde, Francia, 2012 La sed del mundo trabaja las distintas aristas problemáticas que se presentan en torno al agua, desde su contaminación, posterior consumo y consecuentes efectos en la salud; hasta su escasa o nula presencia en determinadas regiones del mundo. ArthusBertrand convoca al espectador a visitar los paisajes de más de 20 países con una fotografía espectacular de grandes planos generales, capturados desde el aire, al tiempo que nos deja en claro, en una y otra escena, que la problemática actual del agua en el mundo incumbe a todos los actores que participan en el proceso de producción, incluidos nosotros. Dirección: Thierry Piantanida, Baptiste Rouget-Luchaire. Producción: Marc Stanimirovic, Yann Arthus-Bertrand, Jean-Yves Robin, Nicolas Coppermann. Música: Armand Amar. Duración: 101 minutos. Formato: DVD. Otro Mundo es Posible Diciembre 2015

PLANETA OCÉANO Planete Ocean, Francia, 2012 ¿Podemos imaginar una película que cambie la idea que tienen los hombres sobre el océano? ¿Podemos simplemente contar de forma simple y a todo el mundo el mayor misterio natural de nuestro planeta? ¿Podemos ayudar por fin a nuestros niños a creer en un mundo futuro mejor y sostenible? Este es el triple desafío de Planeta Océano, documental con la óptica de las misiones científicas de TARA, un equipo único de investigadores, oceanógrafos y biólogos de varios países. A través de su increíble fotografía, esta cinta se embarca en un viaje magnífico e inédito al corazón de las regiones más desconocidas de nuestro planeta y nos cuenta tanto las experiencias humanas más maravillosas como las más terroríficas de nuestro tiempo. Rodado en las cuatro esquinas de una geografía extrema, relata la odisea moderna de los hombres en el descubrimiento del planeta azul. Dirección: Yann Arthus-Bertrand.

ÉRASE UNA VEZ EL BOSQUE Il etait une foret, Francia, 2013 Entre el parque del Manu en Perú y la cuenca del río Congo en Gabón, viaje al corazón de un mundo salvaje que ha quedado en su estado original: el nacimiento de una selva tropical donde cada organismo desempeña un papel esencial. Del primer brote hasta el esplendor de los árboles gigantescos del dosel de la corona de la selva, pasando por el desarrollo de lazos ocultos entre plantas y animales, transcurren siete siglos ante nuestros ojos.

Guion: Michael Pitiot, Lucy Allwood. Fotografía: Andy Casagrande.

Dirección: Luc Jacques. Guion: Luc Jacquet, Francis Hallé. Producción:

Música: Armand Amar. Duración:

Yves Darondeau, Christophe Lioud. Fotografía: Antoine Marteau. Música:

90 minutos. Formato: DVD y

Éric Neveux. Montaje: Stéphane Mazalaigue. Duración: 78 minutos.

Blu-Ray.

Formato: DVD.

12 Diciembre 2015 Otro Mundo es Posible

Cines Nacionales 4º FESTIVAL DE CORTOMETRAJES ESCINETV 1ª edición internacional La escuela de cine y televisión ESCINETV, lleva 35 años de gestión formando profesionales para las áreas requeridas en las artes cinematográficas. En 1999 fue proclamada Patrimonio Cultural de la Ciudad de Caracas. En el 2007, con la idea de dar a conocer el material de los estudiantes de la institución, se decide lanzar el primer Festival de Cortometrajes ESCINETV en la ciudad capital. Pasó el tiempo y el último en realizarse fue en el 2009 con una participación nacional. Este año, presentaremos el 4º Festival de Cortometrajes ESCINETV 1ª edición Internacional, donde escogeremos a 10 cortometrajes ganadores y otros 15 cortos para su exhibición a largo de la semana del 30 de noviembre al 4 de diciembre en la ciudad de Caracas. Las proyecciones irán acompañadas de actividades de formación cinematográfica gratuitas como lo son talleres y charlas dictadas por profesionales del sector cinematográfico en las áreas de producción, animación, dirección de arte, cámara e iluminación, y demás oficios del cine.

independientes y artistas audiovisuales a dar a conocer su material nacional e internacionalmente, de esta manera contribuir con el desarrollo de Venezuela, América Latina y el mundo en una concepción artística de vanguardia, unida a metas genéricas. Para la presente edición el festival contará, como miembros del Jurado de Premiación, con Pablo de la Barra, Jorge Jacko, Jorge Gómez Plazota y Luis Alberto Lamata (o Mauro Rodríguez); y contará con el apoyo de la Fundación Cinemateca Nacional, Galería de Arte Nacional (GAN), Sala Cultural de Parque Central, Bolívar Films, Cines Unidos y Centro Cultural los Galpones, entre otros. Para mayor información sobre la programación del festival y la participación en sus actividades de formación pueden consultar en nuestra página web. Escuela de Cine y Televisión ESCINETV www.escinetv.org.ve

El 4º Festival de Cortometrajes se realiza con la visión de ayudar a los futuros cineastas, productores Diciembre 2015

Otro Mundo es Posible 7° FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE VIH-SIDA Con la colaboración de Alianza Lambda de Venezuela 7 años transformando la salud desde lo audiovisual Fin del año, mes en que celebramos el 1ero de diciembre el Día internacional de la Acción contra el Sida. Van 34 años del surgimiento de esta pandemia y para el 2015 la Agencia de Naciones Unidas para el Sida (ONUSIDA) lanzó la estrategia inmediata «90 90 90» que procura tener al 90% de las personas con VIH detectadas, al 90% de ellas en tratamiento y al 90% de quienes están en tratamiento con una carga viral indetectable para el año 2020. Globalmente, la respuesta al Síndrome de Inmunodeficiencia Adquirida (SIDA) ha evitado 10 millones de nuevas infecciones desde el 2002 y ha impedido más de 7 millones de muertes. Hoy, casi 14 millones de personas reciben un tratamiento que salva vidas. ¡Qué buen logro colectivo! En Venezuela, según el Ministerio del Poder Popular para Salud, cerramos el año 2015 con 48.000 personas que viven con VIH Sida y reciben tratamiento antirretroviral gratuito a un costo anual de 2.400 dólares por persona. En los últimos años la respuesta al Virus de Inmunodeficiencia Humana (VIH) y al Sida en nuestro país se ha fortalecido desde el sector gubernamental mediante el acceso gratuito a tratamientos y pruebas clínicas, los cuales se prestan a través de la red pública de salud, al control de sangre segura en bancos de sangre, la prevención de la transmisión materno-infantil, la profilaxis post exposición y un 14 Diciembre 2015

marco legal fortalecido y robusto en dictámenes, decretos ministeriales, leyes estadales, y una ley orgánica para el trato igualitario de personas con VIH y sus familiares. Un papel importante en la acción contra esta enfermedad es la desempeñada por los medios audiovisuales ya que nos permite crear conciencia, reflexionar y difundir información global y actualizada sobre esta temática en espacios alternos jamás transitados por la industria cinematográfica tradicional venezolana, razones por las cuales arribamos a la séptima edición del Festival Internacional de Cine de VIH-SIDA el cual se desarrolla de manera consecutiva y a nivel nacional desde el año 2009, bajo la responsabilidad de la Asociación Civil Alianza Lambda de Venezuela de la mano de Fundación Cinemateca Nacional. Esta actividad cinematográfica-educativa es el único ciclo o festival de cine realizado en Venezuela que es reconocido internacionalmente ante la Organización de las Naciones Unidas a través del Informe Nacional de avances en la implementación de la Declaración de los Compromisos sobre VIH-SIDA y la Declaración Política sobre VIH/SIDA (UNGASS) presentado por la República Bolivariana de Venezuela. El 7mo Festival cuenta con el importante auspicio de la Plataforma Nacional de Cine y Medios Audiovisuales a través de la Fundación Cinemateca Nacional, el Sistema Nacional de Festivales y Muestra de Cine en Venezuela, la Fundación Villa del Cine, el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) y el apoyo de CVG Internacional C.A. entre muchas otras instituciones y organizaciones civiles relacionadas con la lucha por el derecho humano a la salud en todo el país. Nuestro abordaje será masivo y ampliado desde el 1 hasta el 22 de diciembre 2015 y se desplegará por toda la geografía nacional en ciudades claves tales como Caracas, Maracaibo, San Cristóbal, Porlamar, Mérida, Acarigua, Carúpano, Calabozo, San Felipe, entre otras. Las proyecciones tendrán lugar en Caracas en las salas Cinemateca Celarg y MBA, bastiones tradicionales del festival durante los últimos años, y el resto de la Red Nacional de Salas Regionales de la Cinemateca, y espacios alternos de la capital.

LARGOMETRAJES SEXO POR COMPASIÓN México, 2000 En un pueblo desolado de México reina la desesperanza. Dolores, una mujer de cincuenta años, es la única que todavía mira hacia el futuro con optimismo, a pesar de todo. Ella es una mujer admirada, pero su marido Manolo la ha abandonado. Dolores piensa que su bondad ha sido el detonante de todo, por lo que decide empezar a cambiar su actitud en busca de la atención perdida de su esposo. De esta forma, Dolores empieza a sucumbir a los pecados de la carne y termina por acostarse con casi todos los hombres del pueblo. Como si de un milagro se tratara, las calles del pueblo vuelven a estar llenas de movimiento y de felicidad gracias a ella. Dirección y guion: Laura Mañá. Producción: Fernando Cámara, Julio Fernández, Miguel Ángel González, Fina Torrente, Miguel Torrente, Cristina Zumárraga. Fotografía: Henner Hofmann. Música: Francisco Curiel, Francesc Gener. Montaje: Guillermo S. Maldonado. Intérpretes: Elizabeth Margoni, Álex Angulo, Pilar Bardem, Mariola Fuentes, José Sancho, Juan Carlos Colombo, Carmen Salinas, Leticia Huijada, Damián Alcázar. Duración: 105 minutos. Formato: DVD. Otro Mundo es Posible Diciembre 2015

Este año será dedicado In memoriam a los músicos y compositores VIH+ cuyo paso por la tierra quedo limitado a la lucha personal contra la pandemia, aquí quedan sus huellas imborrables en nuestros recuerdos para la eternidad canciones que como éxitos rompieron carteleras y fronteras ganando premios Grammys, Oscars, entre otros. Los filmes presentan diversos puntos de vista sobre la pandemia acompañados de cine foros con especialistas. Internacionalmente los estrenos provienen de países como: Alemania, Argentina, Australia, Bélgica, Brasil, Canadá, Chile, Corea del Sur, Egipto, España, Estados Unidos, Francia, Grecia, Holanda, Inglaterra, Japón, Luxemburgo, México, Puerto Rico, Suecia, Suiza y Tailandia, destacando: Gerontofilia (2013) de Bruce la Bruce, ficción sobre los derechos sexuales de los adultos mayores; Asmaa (2011) de Amr Salama, la única película realizada en Egipto sobre el trato diferenciado hacia una mujer VIH+, Mi mamá es una puta (2009) de Sang Woo Lee, primogénita película coreana sobre el trabajo sexual en las adultas mayores y las relaciones familiares condicionadas por el VIH; ¿Ahora qué? Recuérdame (2013) de Joaquim Pinto, un documental brasilero sobre practicantes de pruebas experimentales de laboratorio sobre la hepatitis C y VIH, Las ruinas: crónicas de la cacería a una bruja VIH+ (2013) de Zoe Mavroudi, documental griego sobre la persecución a inmigrantes mujeres VIH+ en el marco de campañas electorales; Cómo sobrevivir a la plaga (2012) de David France, sobre el activismo agresivo a principios de los 80 por parte de jóvenes norteamericanos para lograr posicionar la lucha contra el VIH ante el gobierno de Ronald Reagan. Los cortometrajes y las animaciones serán exhibidas a través de siete programas compilatorios de temáticas diversas, de los cuales proyectaremos tres en los espacios de la Fundación Cinemateca Nacional como lo son El VIH: niños, niñas y adolescentes; El VIH: disidencias y reflexiones; y El VIH: religiones, culpa y lipodistrofia. Desde sus ojos y audición los invitamos a Accionar. Licdo. Ricardo Hung Presidente Alianza Lambda de Venezuela

MI MAMÁ ES UNA PUTA Eom ma neun chang nyeo da, Corea del Sur, 2009 Sang-Woo es un hombre de 38 años, que vive con su madre sexagenaria en una vieja choza en las afueras de un pueblo, después de que su padre los abandonó hace mucho tiempo. Debido a su condición como portador de VIH, Sang-Woo no puede conservar un empleo por medios legítimos, así que su madre decide prostituirse y que él sea su proxeneta. Mientras tanto, el padre de Sang-Woo, disgustado por las acciones de su primogénito, debe lidiar con su nueva familia, que bajo su fachada de perfección esconde su propia carga de secretos oscuros. Dirección, guion y producción: Lee Sang-Woo. Fotografía: Jo Young-Jik. Intérpretes: Lee Sang-Woo, Lee Yong-Nyeo, Kwon Bum-Taek, Yoo Ae-Kyung, Kim Ji-Hee, Jung Tae-Won, Oh Young-Geun. Duración: 90 minutos. Formato: DVD.

16 Diciembre 2015 Otro Mundo es Posible

ASMAA Egipto, 2011 Asmaa es una mujer de 40 años que sufre de Sida y lucha por mantener su estatus en secreto. Para poder preservar su vida, requiere hacerse una operación de vesícula, pero los doctores se rehúsan a atenderla. Cuando surge la oportunidad de aparecer en un programa de televisión para reclamar por sus derechos, Asmaa se enfrenta al dilema de revelar o no el cómo contrajo la enfermedad. Dirección, guion y montaje: Amr Salama. Producción: Mohamed Hefzy, Bushra Rozza. Fotografía: Ahmad Gabr. Intérpretes: Hend Sabry, Maged el-Kedwany, Hany Adel, Ahmad Kamal, Sayed Ragab, Botros Ghali, Fatma Adel. Duración: 96 minutos. Formato: DVD.

LA PRUEBA Test, Estados Unidos, 2013 Durante la década de los 80, el examen para detectar en sangre el VIH comienza a practicarse en un contexto en el que la comunidad gay, célebre por su creativa y disidente práctica de los placeres sexuales, se enfrenta a un nuevo estigma traducido como la ira de la naturaleza sobre cuerpos negados a «una verdad». Alegorizados como efectos virales de la culpa, estos cuerpos pasan a ser considerados una amenaza contra la salud pública. Dirección y guion: Chris Mason Johnson. Producción: Chris Mason Johnson, Chris Martin. Fotografía: Daniel Marks. Música: Ceiri Torjussen. Montaje: Christopher Branca, Chris Mason Johnson, Adam Raponi. Intérpretes: Kevin Clarke, Kristoffer Cusick, Scott Marlowe, Matthew Risch, Damon K. Sperber, Andre Mathieu. Duración: 89 minutos. Formato: DVD.

GERONTOFILIA Gerontophilia, Canadá, 2013 Lake es un joven con alma de viejo que descubre un día su fijación por los hombres ancianos. Aun así, Lake tiene una novia de su edad, Desiree. A veces se pregunta si su fijación por esos hombres mayores es insana (además de si es sexual). Cuando su madre consigue un puesto de enfermera en un asilo, Lake no se lo piensa y se ofrece para trabajar durante el verano. Dirección: Bruce La Bruce. Guion: Bruce La Bruce, Daniel Allen Cox. Producción: Nicolas Comeau, Leonard Farlinger, Jennifer Jonas. Fotografía: Nicolas Canniccioni. Música: Ramachandra Borcar. Montaje: Glenn Berman. Intérpretes: Pier-Gabriel Lajoie, Walter Borden, Katie Boland, Marie-Hélène Thibault, Yardly Kavanagh, Jean-Alexandre Létourneau, Brian D. Wright, Nastassia Markiewicz. Duración: 82 minutos. Formato: DVD. Otro Mundo es Posible Diciembre 2015

DOCUMENTALES LAS RUINAS: CRÓNICAS DE LA CACERÍA DE UNA BRUJA VIH+ Ruins: Chronicle of an HIV Witch Hunt, Grecia, 2013 Un grupo de mujeres VIH-positivas fueron detenidas por la policía griega, analizadas por la fuerza, acusadas de un delito grave, encarceladas y expuestas públicamente, cuando sus fotos policiales y sus datos personales fueron publicados en los medios de comunicación en el período previo a las elecciones nacionales del país en 2012, en un caso impactante de la criminalización del VIH en Grecia. Dirección: Zoe Mavroudi. Producción: Theodora Oikonomides, Loukas Stamellos. Sonido: Giannis Chinos. Fotografía: Antonio Rochira, Giannis Chinos. Música: Fruto5, Diamanda Galás. Montaje: Antonio Rochira. Duración: 54 minutos. Formato: DVD.

LAS NIÑAS Meninas, Brasil, 2005 Evelin tiene 13 años y está embarazada de un ex-traficante. Luana decidió ser madre con 15 años. Edilene, de 14, espera un hijo de Alex, que también dejó embarazada a Joice, otra adolescente. Durante un año, se observará la vida cotidiana de estas madres precoces. Dirección: Sandra Werneck, Gisela Camara. Guion: Bebeto Abrantes. Producción: Cineluz Produções Cinematográficas, Grupo Novo de Cinema e TV. Sonido: Denilson Campos, Valéria Ferro. Fotografía: Fred Rocha, Heloisa Passos. Música: Zé Miguel Wisnik. Montaje: Fernanda Rendón. Duración: 71 minutos. Formato: DVD.

COMO SOBREVIVIR A LA PLAGA How to Survive a Plague, Estados Unidos, 2012 Confrontados con su propia mortalidad, un grupo improbable de jóvenes, muchos de ellos hombres con VIH, rompen el molde como guerreros radicales que se enfrentan a Washington y al aparataje médico. A pesar de no tener formación científica, estos activistas se infiltraron en la industria farmacéutica y ayudaron a identificar nuevos fármacos prometedores, moviéndolos de los ensayos experimentales a los pacientes afectados por esta enfermedad en un tiempo récord, logrando así convertir el Sida en una condición manejable en lugar de una sentencia de muerte. Dirección: David France. Guion: David France, Woody Richman, Tyler H. Walk. Producción: David France, Howard Gertle. Fotografía: Derek Wiesehahn. Música: Stuart Bogie, Luke O’Malley, Arthur Russell. Montaje: Woody Richman, Tyler H. Walk. Duración: 109 minutos. Formato: DVD. 18 Diciembre 2015 Otro Mundo es Posible

¿AHORA QUÉ? RECUÉRDAME E Agora?, Lembra-me, Brasil-Portugal, 2013 Documental que narra la lucha del propio director Joaquim Pinto contra el virus del Sida y la hepatitis C, enfermedades a las que el realizador portugués combate desde hace casi 20 años. Crónica de un año de estudios clínicos con drogas y toxinas aún no aprobadas. Una reflexión abierta y ecléctica sobre el tiempo y las memorias, sobre las pandemias y la globalización, y sobre cómo sobrevivir a las expectativas. Dirección y guion: Joaquim Pinto. Producción: Joana Ferreira. Fotografía y montaje: Nuno Leonel, Joaquim Pinto. Duración: 100 minutos. Formato: DVD.

PROGRAMAS El VIH: Niños, niñas y adolescentes

PAYASOS DERECHOS Argentina, 2009

PAYASOS PRESERVATIVOS Argentina, 2009

El Estado, las obras sociales y las prepagas tienen el deber de informar y preservar los derechos de quienes viven con VIH, y a cubrirles gratuitamente el tratamiento médico para que puedan vivir una existencia normal y plena como ciudadanos.

El preservativo es el medio más efectivo de prevención del VIH y cualquier enfermedad venérea durante las relaciones sexuales; por ende, es la primera barrera contra esta infección. Dirección: Luciano Zito. Guion:

Dirección: Luciano Zito. Guion:

Luciano Zito, Alejandro Pompei.

Producción: Gastón Gónzalez.

Música: Federico Travi. Intérpretes:

Fabio Di Tomasso, Melina Petriella.

Duración: 2 minutos.

Formato: DVD.

Formato: DVD. Otro Mundo es Posible Diciembre 2015

ESCENA GAY GÓTICA Gay Goth Scene, Alemania, 2013 Para un joven homosexual su existencia gótica y los piercing no le ayudan a llevar el infierno que representa su vida: la adolescencia es un período de presión, familia, institución, y compañeros de estudio. Emocionalmente, descubre su nueva identidad en el momento que otros deciden lapidarla con un agresivo acoso. Dirección: Kai Stänicke. Música: The Hidden Cameras. Duración: 5 minutos. Formato: DVD. 20 Diciembre 2015 Otro Mundo es Posible

PENES INTELIGENTES Clever Dick, Francia, 2014

OBJETIVO SALUD España, 2015

Un pene inteligente es aquel que se protege.

Quince videos educativos creados con el propósito de informar sobre las diversas enfermedades que afectan a los ciudadanos de todo el globo. En ellos, expertos internacionales en salud nos explicarán qué es la malaria y qué se está haciendo para encontrar una vacuna eficaz contra ella, cómo viajan las enfermedades y si es posible eliminarlas, cuáles son las consecuencias de la contaminación que hay en nuestras ciudades, por qué debería preocuparnos la resistencia a los antibióticos, de qué mueren las personas en los países pobres o por qué el Sida infantil se considera una enfermedad olvidada, entre otros temas.

Dirección: Fundación Aides. Duración: 2 minutos. Formato: DVD.

Dirección: Morrosko Vila-San-Juan. Duración: 4 minutos. Formato: DVD.

¿TENÉS PREJUICIOS? Argentina, 2015 El jueves 1ero de diciembre, en el Día Internacional de la Acción contra el VIH, se realizó la actividad de utilizar independientemente de poseer el virus o no, una camiseta con la leyenda «Tengo Sida» y compartir abrazos y besos con la gente. En esta acción de doble entrada, todos experimentaban: los transeúntes y quienes portaban la remera que eran expuestos a las reacciones. Dirección: Artzine Waska. Duración: 7 minutos. Formato: DVD.

Otro Mundo es Posible Diciembre 2015

YO SOY PORQUE NOSOTROS SOMOS I am Because We Are, Malawi, 2008 En un país de doce millones de habitantes, la cantidad de niños huérfanos por culpa del Sida ha causado un daño irreparable. Este documental escrito, producido y narrado por Madonna explora lo que ocurre en las mentes y los corazones de esos niños en Malawi, además de aventurarse en lo que les depara el futuro. A través de las historias de infantes cuyos padres han muerto, este documental es una invitación para mirar todas las aristas del cubo, desde la responsabilidad hasta la mentalidad de algunos como víctimas. Dirección: Nathan Rissman. Guion: Madonna. Producción: Madonna, Angela Becker. Fotografía: Kevin Brown, Grant James, Nathan Rissman, Marc Shap, John MartinWhite. Música: Patrick Leonard. Montaje: Danny Tull. Duración: 90 minutos. Formato: DVD.

El VIH: Disidencias y reflexiones TIRAS DE MI PIEL España, 2009 Autobiografía ácida, honesta, controvertida y vital que manifiesta con claridad lo perteneciente al mundo de lo sombrío, de lo velado, al mundo de lo invisible... en un simple acto de valentía sin precedentes, sus facetas más susceptibles, más desconcertantes, estigmatizantes y humanas asociadas al VIH. Dirección: Ayoze Cabrera. Duración: 12 minutos. Formato: DVD.

LA CIENCIA DEL PÁNICO España, 2015 ¿Sabías que muchos seropositivos viven bien y sanos durante muchos años sin tomar ningún medicamento? Los autores de este documental han descubierto muchas otras cosas que tú probablemente no sabes. Dirección y cámara: Isabel Otaduy, Patrizia Mondani. Música: Santiago Latorre. Montaje: Patrizia Mondani. Duración: 80 minutos. Formato: DVD. 22 Diciembre 2015 Otro Mundo es Posible

Zona Cinemateca

MANIFIESTO «LA ESTÉTICA DEL HAMBRE »

«La estética del hambre es un manifiesto firmado por Glauber Rocha en 1965, al tiempo que concebía cinematográficamente sus más grandes obras: Dios y el Diablo en la Tierra del sol (1964) y Tierra en trance (1967). A través de una defensa del Cinema Novo, el genio de Brasil ponía por escrito algunas de las ideas más potentes que puede ostentar no sólo ese cine llamado social, sino la generalidad del cine en tanto que reflejo de su tiempo. Glauber Rocha escribió este texto en enero de 1965 como tesis para presentarse en discusiones sobre el Cinema Novo durante una retrospectiva sobre el cine latinoamericano, hecho en la Reseña del Cinema Latinoamericano en Génova. Este texto aparece después del reconocimiento mundial de Dios y el Diablo en la tierra del sol cuando el cinema novo se afianza internacionalmente con Glauber Rocha como principal portavoz e ideólogo. El director habla de la posición de Brasil como colonia dependiente política y económicamente de grandes potencias extranjeras, volviéndose incompetente para actuar y pensar, a partir de sus propias acciones y necesidades. Reflexiona

sobre el hambre de América Latina no simplemente como reseña de que algunas cosas estaban mal sino como esencia de esta sociedad, como algo característico de este pueblo. La estética del hambre se oponía a la estética fácilmente digerible del cine norteamericano que mostraba una realidad perfecta, y de una parte del cine nacional que lo imitaba. He aquí, fundamentalmente, la situación del arte de Brasil frente al mundo: hasta hoy, solamente mentiras elaboradas de verdad, -vulgarizar problemas sociales desde lo exótico- consiguieron comunicarse en términos cuantitativos, provocando una serie de equívocos que no terminan en los límites del arte, sino que contaminan sobre todo el terreno general de lo político. Al observador europeo, los procesos de la creación artística del mundo subdesarrollado sólo le interesan en medida en que satisfacen su nostalgia del primitivismo, y ese primitivismo se presenta híbrido, disfrazado por tardías herencias del mundo civilizado mal comprendidas porque fueron impuestas por el colonialismo.

Diciembre 2015

El hambre latina, por eso, no es solamente un síntoma alarmante: es el nervio de su propia sociedad. Ahí reside la trágica originalidad del Cinema Novo ante el Cine Mundial: nuestra originalidad es nuestra hambre y nuestra mayor miseria es que esta hambre, siendo sentida, no es comprendida. (…). Esos films de tristeza y pobreza intentaron gritar las verdades de una realidad desesperante cuando sus gobernantes le daban la espalda. El hambre es un tumor y debe ser extirpado, se ha hecho cultura, ha nublado la razón y se ha arraigado en sus propias estructuras. Y la más noble manifestación cultural del hambre y el mendigar es la violencia. Para el Cinema Novo, el comportamiento correcto de un hambriento es la violencia, pero no una violencia primitiva.

La Estética de la Violencia, antes que primitiva es revolucionaria; es el momento en que el colonizador toma conciencia de la existencia de un colonizado. (…). A pesar de todo, esta violencia no esta impregnada de odio sino de amor; un amor brutal como la violencia misma, porque no es un amor de complacencia o de contemplación, sino un amor de acción, de transformación. Por eso el Cinema Novo no hizo melodramas: sus mujeres siempre fueron seres en busca de una salida posible para el amor. Ya se han superado los tiempos en que el Cinema Novo necesitaba explicarse para poder existir.»

Maximiliano Curcio Dossier de Cine Brasileño (II): La estética del hambre, 2010

Manifiesto La estética del hambre Mientras América Latina lamenta sus miserias generales, el extranjero cultiva el sabor de esa miseria, no como síntoma trágico sino como dato formal de su campo de interés. Ni el latino comunica su verdadera miseria al hombre civilizado, ni el hombre civilizado comprende verdaderamente la miseria del latino. Hasta hoy sólo mentiras elaboradas de la verdad (exotismos formales que vulgarizan problemas formales) consiguieron comunicarse en términos cuantitativos, provocando una serie de equívocos que no terminan en los límites del arte sino que contaminan el terreno político en general. Para el europeo los procesos de creación artística del mundo subdesarrollado sólo le interesan en cuanto satisfacen su nostalgia de primitivismo, un primitivismo híbrido, disfrazado de herencias del mundo civilizado malentendidas porque son impuestas por el condicionamiento colonialista. El problema internacional de América Latina es todavía un caso de cambio de colonizadores, siendo que una liberación posible estará todavía por mucho tiempo en función de una nueva dependencia. Este condicionamiento económico y político nos llevó al raquitismo filosófico y a la impotencia que generan en el primer caso la esterilidad y en el segundo la histeria. La esterilidad: aquellas obras encontradas hartamente en nuestras artes, donde el autor se castra en ejercicios formales que todavía no alcanzan a la plena posesión de sus formas. El mundo oficial encargado de 24 Diciembre 2015 Zona Cinemateca

las artes generó exposiciones carnavalescas en varios festivales y bienales, conferencias fabricadas, fórmulas fáciles de éxito. La histeria: la indignación social provoca discursos flamantes. El primer síntoma es el anarquismo que marca la poesía joven hasta hoy. El segundo es una reducción política del arte que hace mala política por exceso de sectarismo. El tercero, y más eficaz, es la búsqueda de una sistematización para el arte popular. Pero el error es que nuestro posible equilibrio no resulta de un cuerpo orgánico, sino de un auto-devastador esfuerzo en el sentido de superar la impotencia. Y en el resultado de esta acción nos vemos frustrados apenas en los límites inferiores del colonizador. Y si él nos comprende, entonces no es por la lucidez de nuestro diálogo sino por el humanitarismo que nuestra información le inspira. Una vez más el paternalismo es el método de comprensión para un lenguaje de lágrimas o de mudo sufrimiento. El hambre latina, por esto, no es sólo un síntoma alarmante: es el nervio de su propia sociedad. Allí se encuentra la trágica originalidad del cinema novo delante del cine mundial: nuestra originalidad es nuestra hambre y nuestra mayor miseria es que esta hambre, siendo sentida no es comprendida. De ‘Aruanda’ a ‘Vidas secas’ el cinema novo narró, describió, poetizó, discursó (Sic), analizó, excitó, los temas del hambre: personajes comiendo tierra, personajes comiendo raíces, personajes robando para comer, personajes matando para comer, personajes

huyendo para comer, personajes sucios, feos, descarnados, viviendo en casas sucias, feas, oscuras. Fue esta galería de hambrientos que identificó el cinema novo con el miserabilísimo tan condenada por el gobierno, por la crítica al servicio de los intereses antinacionales, por los productores y por el público (el último no soportando las imágenes de la propia miseria). Este miserabilísimo del cinema novo se opone a la tendencia del digestivo. Filmes de gente rica, en casas bonitas, andando en automóviles de lujo: filmes alegres, cómicos, rápidos, sin mensajes, de objetivos puramente industriales. Estos son los filmes que se oponen al hambre, como si en los apartamentos de lujo los cineastas pudieran esconder la miseria moral de una burguesía indefinida y frágil, o como si los materiales técnicos y escenográficos pudieran esconder el hambre enraizada en la propia incivilización. Lo que hizo del cinema novo un fenómeno de importancia internacional fue justamente su alto nivel de compromiso con la verdad. Nosotros comprendemos esta hambre que el europeo y el brasilero en su mayoría no entiende. Para el europeo es un extraño surrealismo tropical. Para el brasilero es una vergüenza nacional, y no sabe de donde viene. Nosotros sabemos que el hambre no será curada por los planes de gabinete y que los arreglos del Technicolor no esconden sino que agravan sus tumores. Así sólo una cultura del hambre, minando sus propias estructuras, puede superarse cualitativamente: y la más noble manifestación del hambre es la violencia. Del cinema novo: el comportamiento exacto de un hambriento es la violencia y la violencia de un hambriento no es primitivismo. Una estética de la violencia antes de ser primitiva es revolucionaria. Punto inicial para que el colonizador comprenda la existencia del colonizado: solamente concientizando su posibilidad única, la violencia, el colonizador puede entender por el horror, la fuerza de la cultura que él explota. Mientras no se levante en armas el colonizado es un esclavo: fue preciso un primer policía muerto para que el francés percibiera a un argelino.

De una moral: esa violencia, con todo, no está incorporada al odio, como tampoco diríamos que está relacionada al viejo humanismo colonizador. El amor que esta violencia encierra es tan brutal cuanto la propia violencia, porque no es un amor de complacencia sino un amor de acción y transformación. El cinema novo no puede desenvolverse efectivamente mientras permanece marginal al proceso económico y cultural del continente latinoamericano, además el cinema novo es un fenómeno de los pueblos colonizados y no una entidad privilegiada del Brasil: donde haya un cineasta dispuesto a filmar la verdad y a enfrentar los padrones hipócritas y policiales de la censura, ahí habrá un germen vivo del cinema novo. Donde haya un cineasta dispuesto a enfrentar el comercialismo, la explotación, la pornografía el tecnicismo ahí habrá un germen del cinema novo. Donde haya un cineasta de cualquier edad o procedencia, pronto a poner su cine y su profesión al servicio de las causas importantes de su tiempo ahí habrá un germen del cinema novo. La definición es ésta y por esta definición el cinema novo se marginaliza de la industria, porque el compromiso del cine industrial es con la mentira y con la explotación. La integración económica e industrial del cinema novo depende de la libertad de América Latina. El cinema novo se empeña para esta libertad. Es una cuestión de moral que se reflejará en los filmes, en tiempo de filmar un hombre o una casa, en el detalle de observar, en la filosofía: no es un film, sino un conjunto de filmes en evolución, que dará por fin al público, la conciencia de su propia existencia. No tenemos por esto mayores puntos de contacto con el cine mundial. El cinema novo es un proyecto que se realiza en la política del hambre, y sufre por eso todas las debilidades consecuentes de su existencia. Glauber Rocha, 1965

Zona Cinemateca Diciembre 2015

Imperdibles CINE DE COMEDIA Mujeres que nos hacen reir El género de comedia, como todos aquellos presentes en el cine, tiene una raíz de universalidad que le permite ser vista y disfrutada por espectadores de todas las edades, sexos, credos y etnicidad; pero también cuenta con la capacidad de funcionar como un medio para que aquellos individuos que forman parte de un grupo exploren y refuercen o cambien elementos de su identidad colectiva. Un ejemplo de ello es la comedia creada por mujeres, bien sea frente o detrás de las cámaras, y que ha ganado vigencia en los últimos años gracias al esfuerzo de actrices y directoras por crear un espacio sólido en los medios audiovisuales como el cine, la televisión y la internet. Para hablar de la comedia femenina, se debe tomar en cuenta que esta, por lo general, cuenta con un trasfondo social y político, sobre todo en las últimas dos décadas: bajo un contexto humorístico se exploran las diversas facetas de la mujer en la sociedad, los muchos roles positivos o negativos que se le asignan, la discriminación en lo que respecta a los ámbitos de su sexualidad, su independencia, y su condición como miembro de un núcleo social (pareja, familia, comunidad), entre otros elementos más. 26 Diciembre 2015

Merece un apartado el cómo se subvierten los estereotipos o arquetipos femeninos que pululan en la pantalla grande y chica: la compañera joven y atractiva del hombre viejo o deslucido, la esposa o novia resentida y malhumorada que apaga el entusiasmo o diversión de su pareja sin razón, aquella fémina que debe elegir entre sus aspiraciones personales y formar una pareja o criar una familia como si fueran asuntos incompatibles, esa otra que al pasar de cierta edad perdió la oportunidad de disfrutar los placeres de la vida, la que es guapa pero no puede ser lista o perspicaz, la que es reconocida por su intelecto y cualidades profesionales pero no por su posible atractivo físico o sexual, por mencionar apenas algunos. Asimismo hay que destacar la óptica femenina que se le da a las historias, independientemente del género de su realizador, sin resultar panfletaria o perder el sentido del humor; y aunque las cintas puedan tener características de subgéneros como las comedias Slapstick o escatológicas, por lo general son comedias de índole cotidiana donde las reacciones de los personajes (sardónicas, jocosas, o contradictorias) son las que marcan la pauta al momento de hacer reír. Entre las mujeres realizadoras, cuyo número es significativamente menor en proporción al de los caballeros, que crearon el camino para estas nuevas generaciones de comediantas vale mencionar a Nora Ephron (1941-2012) directora, guionista, productora y periodista reconocida por su icónica película Cuando Harry conoció a Sally (When Harry Met Sally, 1989), quien abrió las puertas para muchas otras como ellas con su humor irónico, sus ingeniosas frases para abarcar tópicos mundanos o para subvertir clichés sobre situaciones cotidianas, pero sobre todo su capacidad para no abandonar la candidez humana, sino reivindicarla como un elemento necesario no solo para relacionarnos como individuos, sino para conocer y asentar nuestro lugar en el mundo.

DE COMO ANITA CAMACHO QUISO LEVANTARSE A MARINO MÉNDEZ Venezuela, 1986 Anita Camacho, es una ambiciosa muchacha de servicio que se hace pasar por dueña de la casa donde trabaja para poder enamorar a algún hombre de dinero, casarse con él y dejar por fin de ser pobre. El isleño Marino Méndez, propietario de la frutería, se fija en ella y se convierte en el objetivo de los planes de la encantadora y hábil muchacha, quien vestida con la elegante ropa de su patrona es una mujer divina. Pero una trampa de amor la espera cuando baja por la calle y rompe más corazones de los planeados. Dirección y producción: Alfredo J. Anzola. Guion: Gustavo Michelena. Fotografía: Cezary Jaworzky, Miguel Berzares. Música: Ilan Chester. Montaje: Marisa Bafile, Luisa de la Ville. Intérpretes: Elba Escobar, Victor Cuica, Hilda Blanco, Alejo Felipe, Julie Restifo, Guillermo Carrasco, Pedro Durán. Duración: 90 minutos. Formato: DVD. Imperdibles Diciembre 2015

Por otra parte, también se debe hablar de las actrices que se dieron un nombre en el campo del humor, o bien esas polifacéticas que entre su filmografía resaltan esas cintas donde hicieron reír al público como es el caso de la camaleónica Meryl Streep, cuyos roles de comedia más reconocidos son La muerte le sienta bien (Death Becomes Her, 1992) de Robert Zemeckis, Mamma Mia! (2008) de Phyllida Lloyd y Julie y Julia (Julie & Julia, 2009) de Nora Ephron; Carmen Maura, conocida por los largometrajes Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988) de Pedro Almodóvar y La comunidad (2000) de Alex de la Iglesia; Annette Bening, quien participó en las cintas Belleza Americana (American Beauty, 1999) de Sam Mendes y Los chicos están bien (The Kids Are All Right, 2010) de Lisa Cholodenko; Diane Keaton, famosa por Annie Hall (1971) de Woody Allen y Alguien tiene que ceder (Something’s Gotta Give, 2003) de Nancy Meyers; Chus Lampreave entre cuyas actuaciones cómicas están ¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984) de Almodóvar y Torrente, el brazo tonto de la ley (1998) de Santiago Segura; la francesa Audrey Tautou, recordada por su legendario papel en Amélie (Le fabuleux destin d’ Amélie Poulain, 2001) de Jean-Pierre Jeunet y en Un engaño de lujo (Hors de prix, 2006) de Pierre Salvadori; o las venezolanas Elba Escobar en De cómo Anita Camacho quiso levantarse a Marino Méndez (1986) de Alfredo Anzola, y Daniela Alvarado en Una abuela virgen (2007) de Olegario Barrera, de entre otras muchas más. Para celebrar el trabajo humorístico de estas mujeres frente y detrás de las cámaras, ofrecemos una selección de comedias protagonizadas por féminas y algunas dirigidas por féminas para todos los concurrentes, porque el buen humor no distingue géneros. ¡Que lo disfruten!

ALGUIEN TIENE QUE CEDER Something’s Gotta Give, Estados Unidos, 2003 Harry Sanborn es un solterón recalcitrante que sólo sale con mujeres mucho más jóvenes que él. Él y Marin, su última conquista, han planeado un romántico fin de semana en la casa de la playa de la madre de ella. Cuando Harry sufre un infarto, la madre de Marin, Erica Barry, una famosa escritora divorciada, acepta a regañadientes cuidarlo hasta que se reponga. Harry, asombrado, se da cuenta de que se siente atraído por ella; pero a Erica también la corteja un joven médico. Una vez recuperado, Harry vuelve a su casa y a sus viejos hábitos. Sin embargo, la relación con Erica ha alterado su vida y sus sentimientos. Dirección, guion y producción: Nancy Meyers. Fotografía: Michael Ballhaus. Música: Hans Zimmer. Montaje: Joe Hutshing. Intérpretes: Jack Nicholson, Diane Keaton, Keanu Reeves, Frances McDormand, Amanda Peet, Jon Favreau. Duración: 128 minutos. Formato: DVD. 28 Diciembre 2015 Imperdibles

JULIE Y JULIA Julie & Julia, Estados Unidos, 2009 Julie Powell, decidida a hacer algo creativo para olvidar su rutinario trabajo, se plantea como un reto elaborar las 524 recetas del libro Dominando el arte de la cocina francesa, un clásico de la gastronomía publicado en 1961 por Julia Child. Durante ese año, escribe cada día sus experiencias en un blog que tendrá múltiples visitas y comentarios, pero también forjará, de manera jocosa, un cambio en su vida. Dirección: Nora Ephron. Guion: Nora Ephron, Julie Powell, Julia Child y Alex Prud’homme (obra originales). Producción: Nora Ephron, Laurence Mark, Eric Steel, Amy Robinson. Fotografía: Stephen Goldblatt. Música: Alexandre Desplat. Montaje: Richard Marks. Intérpretes: Meryl Streep, Amy Adams, Stanley Tucci, Chris Messina, Linda Emond, Jane Lynch. Duración: 123 minutos. Formato: DVD. Imperdibles Diciembre 2015

LA COMUNIDAD España, 2000 Julia, una mujer madura que trabaja en una agencia inmobiliaria, encuentra 300 millones escondidos en un piso. A continuación se traslada al apartamento de arriba y esconde el dinero, pero tiene que enfrentarse a la desquiciada comunidad de vecinos, encabezada por un administrador sin escrúpulos, que hará todo lo posible para retenerla y quedarse con la fortuna. Dirección: Alex de la Iglesia. Guion: Jorge Guerricaechevarría, Alex de la Iglesia. Producción: Andrés Vicente Gómez, Marco Gómez. Fotografía: Kiko de la Rica. Música: Roque Baños. Montaje: Alejandro Lázaro. Intérpretes: Carmen Maura, Emilio Gutiérrez Caba, Terele Pávez, Sancho Gracia, María Asquerino, Jesús Bonilla, Marta Fernández Muro, Eduardo Antuña. Duración: 107 minutos. Formato: DVD.

UNA ABUELA VIRGEN Venezuela, 2007 Antonieta García, una anciana de 80 años, muere y es milagrosamente resucitada por un trompetista, que, accidentalmente emite la nota exacta con que las trompetas celestiales resucitarán a los muertos el día del Juicio Final. Antonieta vuelve a la vida pero con un cuerpo de 20 años, aunque con la experiencia de sus 80 ya vividos. Dirección: Olegario Barrera. Guion: Olegario Barrera, Rodolfo Santana (obra original). Producción: Daniela Herrera. Producción ejecutiva: Olegario Barrera, Laura Oramas. Fotografía: Willie Balcazar. Música: Trina Medina. Montaje: Fermín Branger. Intérpretes: Daniela Alvarado, Antonio Delli, Marlene De Andrade, Iván Tamayo, Juan Pablo Raba, Carmen Julia Álvarez, Gustavo Aranguren, Charles Alejandro

AMÉLIE Le fabuleux destin d’ Amélie Poulain, Francia, 2001 Amelie no es una chica como las demás. Ha visto a su pez de colores deslizarse hacia las alcantarillas municipales, a su madre morir en la plaza de Nôtre Dame, y a su padre dedicar todo su afecto a un altar de jardín. De repente, a los veintidós años, descubre su objetivo existencial: arreglar la vida de los demás. A partir de entonces, inventa toda clase de divertidas estrategias para intervenir en los asuntos de los demás: su portera, que se pasa los días bebiendo vino de Oporto; Georgette, una estanquera hipocondríaca, o «el hombre de cristal», un vecino que sólo ve el mundo a través de la reproducción de un cuadro de Renoir. Dirección: Jean-Pierre Jeunet. Guion: Guillaume Laurant, Jean-Pierre Jeunet. Producción: Jean-Marc Deschamps, Claudie Ossard. Fotografía: Bruno Delbonnel. Música: Yann Tiersen. Montaje: Hervé Schneid. Intérpretes: Audrey Tautou, Mathieu Kassovitz, Rufus, Lorella Cravotta,

Arapé. Duración: 92 minutos.

Serge Merlin, Jamel Debbouze, Claire Maurier, Clotilde Mollet.

Formato: 35mm y DVD.

Duración: 122 minutos. Formato: DVD.

30 Diciembre 2015 Imperdibles

Cine Clásico ANIVERSARIOS DE PELÍCULAS Cerramos el 2015 con una nueva lista de once filmes clásicos que festejan su aniversario, cumpliendo 30, 35, 40, 45 y 50 años de sus respectivos estrenos. Para este mes, se conmemoran películas de los más variopintos géneros: drama histórico, ciencia ficción, Spaguetti Western, comedia musical, terror psicológico, suspenso, policial e incluso el formato documental. En adición al paso de las décadas, que contribuyó a establecer o apreciar estas películas, todas poseen cualidades con las que obtuvieron el estatus de clásicos fílmicos: los galardones que obtuvieron en su momento (premios Oscar, BAFTA, Globo de Oro, Listón de Plata, Hugo, Saturn, entre otros más), el culto que desarrollaron, los atributos, estéticos, técnicos y de trama que fueron pioneros al momento de su debut, la Diciembre 2015

significancia histórica y social que tuvieron y siguen teniendo para los espectadores; por mencionar algunas. Para explicar un poco más estos méritos, se pueden enumerar los que comparten algunas de las cintas aquí seleccionadas como los individuales que cada una tiene. Como se dijo anteriormente, muchos de estos filmes fueron pioneros en algún campo cuando aparecieron por primera vez en pantalla: Por un puñado de dólares (Per qualche dollaro in più, 1965) de Sergio Leone, fue la obra que sentó las bases del Spaguetti Western como subgénero cinematográfico, además de que catapultó a la fama a su director y a su actor principal Clint Eastwood; Help! (1965) de Richard Lester influenció el modo de hacer videos musicales, uno de los formatos audiovisuales más populares y explorados desde finales del siglo pasado, sin olvidar su contribución como parte de la filmografía de los Beatles; Repulsión (Repulsion, 1965) de Roman Polanski fue la primera película en la que se oye el orgasmo de una mujer en ser aprobada por la British Board of Film Censors, logrando así un paso en el relajamiento de los parámetros de censura en el cine británico. Algunas fueron un éxito inmediato, como fue el caso de Regreso al futuro (Back to the Future, 1985) de Robert Zemeckis, que con 389 millones de dólares recaudados en todo el mundo llegó a producir una trilogía, videojuegos, un parque temático y hasta una serie animada; pero otras resultaron un fracaso de taquilla cuando fueron estrenadas, algunas siendo censuradas o prohibidas por las autoridades como Doctor Zhivago (1965) de David Lean y protagonizada por el recientemente fallecido actor egipcio Omar Sharif, basada en la obra homónima de Boris Pasternak (1890-1960) esta cinta fue vetada en la Unión Soviética y recibió una acogida más bien fría cuando se estrenó, obteniendo un merecido aprecio años más tarde.

32 Diciembre 2015 Cine Clásico

50 AÑOS DOCTOR ZHIVAGO Estados Unidos, 1965 La guerra civil que siguió a la revolución bolchevique mantuvo a Rusia profundamente dividida. En medio del conflicto, se observa el drama íntimo de un hombre que lucha por sobrevivir: Yuri Zhivago, poeta y cirujano, marido y amante, cuya vida trastornada por la guerra afecta la existencia de otros, incluida Tonya, su esposa, y Lara, la mujer de la que se enamora apasionadamente. Dirección: David Lean. Guion: Robert Bolt, Boris Pasternak (obra original). Producción: Carlo Ponti. Fotografía: Freddie Young, Nicolas Roeg. Música: Maurice Jarre. Montaje: Norman Savage. Intérpretes: Omar Sharif, Julie Christie, Tom Courtenay, Alec Guinness, Geraldine Chaplin, Rod Steige. Duración: 197 minutos. Formato: DVD.

De igual manera, algunas de estas películas se volvieron obras de culto representativas en sus géneros, como The Rocky Horror Picture Show (1975) de Jim Sharman en lo que respecta al musical y Brasil (Brazil, 1985) de Terry Gilliam en la ciencia ficción. En el caso de la primera obtuvo un público cautivo por su rotación en las funciones de medianoche cuando los espectadores empezaron a participar y corear las canciones desde la proyección de la cinta en el Waverly Theatre de Nueva York en 1976, teniendo el mayor tiempo de exhibición en salas de toda la historia y entrando en el Registro Nacional de Películas (National Film Registry) de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos. En el caso de la segunda, por tratarse de una obra distópica en la vena de 1984 (1949) del escritor George Orwell (1903-1950) y por coincidir con los días finales de la dictadura militar en Brasil (1964-1985), fue considerada por los críticos como un retrato satírico de esta y por extensión de los regímenes totalitarios en general.

POR UN PUÑADO DE DÓLARES Per qualche dollaro in più, Italia, 1965 Tras la muerte de Juárez, en México dominan la injusticia y el terror. Joe, un pistolero vagabundo, llega al pueblo fronterizo de San Miguel, donde dos familias se disputan el control del territorio, y entra al servicio del clan Rojo. Una noche, es testigo del intercambio de oro por armas entre mexicanos y soldados de la Unión.

Finalmente, algunos de estos filmes destacan por su singular tratamiento de tópicos sociales o períodos históricos: El pequeño salvaje (L’enfant sauvage, 1970) de François Truffaut se inspiró en la vida de Víctor de Aveyron, un niño encontrado en los bosques de Toulouse, Francia en 1798 y estudiado por el Dr. Jean Itard (17741838) quien a raíz del trabajo realizado con Víctor, promovió la creación de instituciones consagradas a la atención de personas con discapacidad auditiva y otras similares; además de que el largometraje mostró la importancia de la socialización en los seres humanos para su desarrollo. Alguien voló sobre el nido del cuco (One Flew Over the Cuckoo’s Nest, 1975) de Milos Forman, está basada en la novela homónima de Ken Kesey (1935-2001), y se trata de una mirada a las formas de opresión que ejercen entes autoritarios en los individuos y la brutalidad de las instituciones mentales hasta mediados del siglo pasado. Crónica de un subversivo latinoamericano (1975) de

Dirección: Sergio Leone. Guion: Víctor Andrés Catena, Adriano Bolzon, Sergio Leone, Akira Kurosawa y Ryuzo Kikushima (obra original). Producción: Arrigo Colombo, Giorgio Papi. Fotografía: Massimo Dallamano, Federico G. Larraya. Música: Ennio Morricone. Montaje: Roberto Cinquini, Alfonso Santacana. Intérpretes: Clint Eastwood, Marianne Koch, Gian Maria Volonté, Wolfgang Lukschy, Sieghardt Rupp, Joseph Egger, Antonio Prieto, José Calvo. Duración: 132 minutos. Formato: DVD. Cine Clásico Diciembre 2015

Mauricio Walerstein retrató un evento verídico ocurrido durante los levantamientos guerrilleros en Venezuela y América Latina, revelando el tumultuoso clima sociopolítico de aquel entonces. La misma gente (1980) es una singular obra compuesta por tres cortometrajes de tres directores venezolanos: El afinque de Marín de Jacobo Penzo, Mayami Nuestro de Carlos Oteyza y Yo hablo a Caracas de Carlos Azpúrua; los cuales documentan la vida de los ciudadanos de diversos estratos socioeconómicos durante la «Venezuela Saudita» y sus puntos de vista sobre la música, la cultura, la prosperidad y la identidad como elementos distintivos de aquella época. De todo lo dicho, solo queda invitarlos a disfrutar de esta nueva edición de aniversarios de películas en nuestra sección de Cine Clásico, y recordar, una vez más, grandes momentos de la cinematografía universal de otros tiempos.

HELP! Reino Unido, 1965 Un anillo que pertenece a los seguidores de la Diosa Kali termina accidentalmente en la mano derecha de Ringo Starr, el baterista de los Beatles. Así comenza una cacería humana (o mejor dicho, del anillo) que parte de Londres y termina en las Bahamas, a través de los Alpes suizos. También están involucrados en la búsqueda unos científicos locos que quieren el anillo para ser famosos. Dirección: Richard Lester. Guion: Charles Wood, Marc Behm (obra original). Producción: Walter Shenson. Fotografía: David Watkin. Música: The Beatles, George Martin, Ken Thorne. Montaje: John Victor Smith. Intérpretes: John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr, Leo McKern, Eleanor Bron, John Bluthal, Patrick Cargill. Duración: 90 minutos. Formato: DVD.

34 Diciembre 2015 Cine Clásico

REPULSIÓN Repulsion, Reino Unido, 1965 Carol Ledoux es una bella y reprimida joven belga que vive con su hermana Helen en un apartamento de Londres. Carol experimenta sentimientos simultáneos y contradictorios de atracción y repulsión hacia los hombres; por eso para ella resulta tan incómoda la relación que mantiene su hermana con un hombre casado. Cuando la pareja se marcha de vacaciones, Carol comienza a tener alucinaciones y su mente se sale de control. Dirección: Roman Polanski. Guion: David Stone, Roman Polanski, Gérard Brach. Producción: Gene Gutowski. Fotografía: Gilbert Taylor. Música: Chico Hamilton. Montaje: Alastair McIntyre. Intérpretes: Catherine Deneuve, Ian Hendry, Patrick Wymark, John Fraser, Yvonne Furneaux, Valerie Taylor, James Villiers, Helen Fraser, Renee Houston. Duración: 105 minutos. Formato: DVD. Cine Clásico Diciembre 2015

45 AÑOS EL PEQUEÑO SALVAJE L’ enfant sauvage, Francia, 1970 Un niño que creció aislado en el bosque a finales del siglo XVIII es encontrado y educado para adaptarse a la civilización, permitiendo a su cuidador conocer nuevos métodos y dar entendimiento a la pedagogía. Obra basada en hechos reales. Dirección: François Truffaut. Guion: François Truffaut, Jean Gruaul, Dr. Jean Marc Gaspard Itard (obra original). Producción: Marcel Berbert. Fotografía: Néstor Almendros. Música: Antonio Vivaldi. Montaje: Agnès Guillemot. Intérpretes: Jean-Pierre Cargol, François Truffaut, Françoise Seigner, Jean Dasté, Paul Villé, Claude Millar. Duración: 85 minutos. Formato: DVD. 36 Diciembre 2015 Cine Clásico

40 AÑOS THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW Estados Unidos, 1975 Cuando una pareja regresa de la boda de unos amigos, estalla una violenta tormenta y el coche se les avería. Así las cosas, no tienen más remedio que refugiarse en un castillo, donde el doctor Frank-N-Furter vive entregado a la fabricación de una especie de Frankenstein. Dirección: Jim Sharman. Guion: Jim Sharman, Richard O’Brien (obra original). Producción: Michael White. Fotografía: Peter Suschitzky. Música: Richard O’Brien, Richard Hartley. Montaje: Graeme Clifford. Intérpretes: Susan Sarandon, Tim Curry, Barry Bostwick, Richard O’Brien, Patricia Quinn, Nell

CRÓNICA DE UN SUBVERSIVO LATINOAMERICANO Venezuela, 1975 En 1964, en Venezuela es secuestrado un coronel norteamericano en mano de unos guerrilleros para impedir que sea fusilado un subversivo vietnamita. Todo se realiza sin contratiempos, hasta que uno de los guerrilleros es apresado y delata el nombre de sus compañeros. La policía comienza en seguida una búsqueda exhaustiva del coronel y sus victimarios. Es liberado el militar norteamericano y el subversivo vietnamita es fusilado. Dirección: Mauricio Walerstein. Guion: Luis Correa, José Ignacio Cabrujas, Mauricio Walerstein. Producción: Abigail Rojas, Mauricio Walerstein. Fotografía: Abigail Rojas. Música: Miguel Ángel Fuster. Montaje: Alberto

Campbell, Jonathan Adams, Peter

Torija. Intérpretes: Miguelángel Landa, Claudio Brook, Orlando Urdaneta,

Hinwood, Meat Loaf. Duración:

María Eugenia Domínguez, Pedro Laya, Perla Vonashek, Lucio Bueno, Eva

100 minutos. Formato: DVD.

Mondolfi. Duración: 102 minutos. Formato: 35mm y DVD. Cine Clásico Diciembre 2015

ALGUIEN VOLÓ SOBRE EL NIDO DEL CUCO One Flew Over the Cuckoo’s Nest, Estados Unidos, 1975 Randle McMurphy, un hombre condenado por asalto, y un espíritu libre que vive a contracorriente, es recluido en un hospital psiquiátrico. La inflexible disciplina del centro acentúa su contagiosa tendencia al desorden, que acabará desencadenando una guerra entre los pacientes y el personal de la clínica con la fría y severa enfermera Ratched a la cabeza. La suerte de cada paciente del pabellón está en juego. Dirección: Milos Forman. Guion: Lawrence Hauben, Bo Goldman, Ken Kesey (obra original). Producción: Saul Zaentz, Michael Douglas. Fotografía: Haskell Wexler, Bill Butler. Música: Jack Nitzsche. Montaje: Richard Chew, Sheldon Kahn, Lynzee Klingman. Intérpretes: Jack Nicholson, Louise Fletcher, Brad Dourif, William Redfield, Mews Small, Sydney Lassick, Will Sampson, Christopher Lloyd. Duración: 133 minutos. Formato: DVD. 38 Diciembre 2015 Cine Clásico

35 AÑOS

LA PROPIA GENTE Venezuela, 1980

Tres cortometrajes que documentan la vida de los venezolanos durante la época de la Venezuela saudita en sus diversos estratos y puntos de vista:

EL AFINQUE DE MARÍN Venezuela, 1980

MAYAMI NUESTRO Venezuela, 1980

YO HABLO A CARACAS Venezuela, 1980

Declaraciones de los participantes del Grupo Madera en torno a su música y la experiencia de la agrupación en el barrio Marín, ubicado en Caracas. Uno de los más destacados documentales dedicados a la expresión musical popular en Venezuela.

Documental sobre los venezolanos que van a Miami a despilfarrar su dinero en compras, inversiones y actividades de ocio, victimas del consumismo desatado en la Venezuela saudita.

Las declaraciones de un viejo indígena amazónico permiten ver con nuevos ojos la cultura de su comunidad y los poderes que la amenazan, en particular la misión evangélica norteamericana Nuevas Tribus.

Dirección y guion: Carlos Oteyza. Dirección y guion: Jacobo Penzo.

Fotografía: Héctor González.

Dirección: Carlos Azpúrua.

Producción: Livio Quiroz, Zoila

Música: Jesus Sanoja. Montaje:

Guion: Alexis Ortiz, Carlos Azpúrua.

Freddy Véliz. Duración: 34 minutos.

Sonido: Bernardo Cequera, Freddy

Formato: 35mm y DVD.

Siso, Hector Moreno. Montaje:

Castillo. Fotografía: Hernán Vera. Cámara: Carlos Azpurua. Sonido: Héctor Moreno, Stefano Gramitto. Música: Grupo Madera. Montaje: José Alcalde Garayoa. Duración:

Giuliano Ferrioli. Duración: 16 minutos. Formato: 35mm y DVD.

25 minutos. Formato: 35mm y DVD. Cine Clásico Diciembre 2015

40 Diciembre 2015 Cine Clรกsico

REGRESO AL FUTURO Back to the Future, Estados Unidos, 1985 El adolescente Marty McFly es amigo de Doc, un científico al que todos toman por loco. Cuando Doc crea una máquina para viajar en el tiempo, un error fortuito hace que Marty llegue a 1955, año en el que sus futuros padres aún no se habían conocido. Después de impedir su primer encuentro, deberá conseguir que se conozcan y se casen; de lo contrario, su existencia y la de sus hermanos no será posible. Dirección: Robert Zemeckis. Guion: Robert Zemeckis, Bob Gale. Producción: Bob Gale, Neil Canton. Fotografía: Dean Cundey. Música: Alan Silvestri. Montaje: Arthur Schmidt, Harry Keramidas. Intérpretes: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Crispin Glover, Claudia Wells, Thomas F. Wilson, James Tolkan, Billy Zane, Sachi Parker. Duración: 116 minutos. Formato: DVD. Cine Clásico Diciembre 2015

BRAZIL Brazil, Reino Unido, 1985 En un extraño y deprimente universo futurista donde reinan las máquinas, una mosca cae dentro de un ordenador y cambia el apellido del guerrillero Harry Tuttle por el del tranquilo padre de familia Harry Buttle, que es detenido por el complejo aparato represor del Estado y muere en sus manos. El tranquilo burócrata Sam Lowry es el encargado de devolver un talón a la familia de la víctima, pero al hacerlo conoce a Jill Layton, la mujer de sus sueños, y, mientras la persigue, se encuentra y hace amistad con Harry Tuttle, convirtiéndose en su cómplice. Dirección: Terry Gilliam. Guion: Charles McKeown, Terry Gilliam, Tom Stoppard. Producción: Arnon Milchan. Fotografía: Roger Pratt. Sonido: Bob Doyle, Paul Carr, Rodney Glenn, Rosie Straker. Música: Michael Kamen. Montaje: Julian Doyle. Intérpretes: Jonathan Pryce, Robert De Niro, Katherine Helmond, Ian Holm, Bob Hoskins, Michael Palin, Ian Richardson. Duración: 132 minutos. Formato: DVD. 42 Diciembre 2015 Cine Clásico

Viernes, Sábado y Domingo Infantil UN MES PARA LA AMISTAD, LA UNIÓN Y LA ALEGRÍA Para el mes de diciembre, y para cerrar este año, la sección de Sábado y Domingo Infantil (este mes también se ofrece los viernes) se complace en presentar tres muestras que resumen lo mejor y más divertido de este 2015: Superando barreras, Cambio Climático, y ¡Llegaron las Navidades!, con animaciones que encantarán a toda la familia, especialmente a los más chicos.

Superando barreras La motivación es el primer paso para cualquier propósito en la vida, y aunque todos nosotros enfrentamos obstáculos a lo largo de nuestro camino, algunos deben lidiar con montañas donde otros solo ven guijarros, caminos sinuosos o escarpados donde los demás ven una línea recta o curva, toda clase de peligros y barreras que el resto no ve o no teme. A pesar de esto, muchas de esas limitaciones pueden superarse o convertirse en apoyos para quienes a simple vista no pueden enfrentarlos; lo cual se obtiene gracias a la comunicación y soporte que recibamos u otorguemos a los demás, permitiendo que el camino de la vida sea despejado y seguro como debe ser. Todo esto puede observarse en el filme Como entrenar a tu dragón (How to Train your Dragon, 2010) de Chris Sanders y Dean DeBlois, sobre un intrépido jovencito que busca aprender de estos animales para así alcanzar la paz entre ellos y su gente. Diciembre 2015

COMO ENTRENAR A TU DRAGÓN How to Train your Dragon, Estados Unidos, 2010 Hipo es un vikingo adolescente que no encaja exactamente en la antiquísima reputación de su tribu como cazadores de dragones. El mundo de Hipo se trastoca al encontrar a un dragón que le desafía a él y a sus compañeros vikingos, a ver el mundo desde un punto de vista totalmente diferente. Dirección: Chris Sanders, Dean DeBlois. Guion: Will Davies, Dean DeBlois, Chris Sanders, Cressida Cowell (obra original). Producción: Bonnie Arnold. Música: John Powell. Montaje: Darren T. Holmes, Maryann Brandon. Voces: Jay Baruchel, Gerard Butler, Craig Ferguson, America Ferrera, Jonah Hill, Christopher Mintz-Plasse, T.J. Miller, Kristen Wiig. Duración: 98 minutos. Formato: DVD. 44 Diciembre 2015 Viernes, Sábado y Domingo Infantil

Cambio Climático En el marco de la Conferencia de las Naciones Unidas por el Cambio Climático, a realizarse en los primeros once días de este mes, proyectaremos La profecía de las ranas (La prophetie des grenouilles, 2003) de Jacques-Rémy Girerd, un largometraje animado que informa y educa sobre los efectos del calentamiento global, sus consecuencias no solo para el ambiente sino para la vida animal, vegetal y humana, los desequilibrios que provocan en el orden natural, y también las maneras para prevenirlos o subsanarlos.

LA PROFECÍA DE LAS RANAS La prophetie des grenouilles, Francia, 2003 Las ranas han profetizado la llegada de un nuevo diluvio universal que, como en tiempos de Noé se desarrollará durante 40 días y 40 noches. Para evitar el desastre, dos adultos y dos niños improvisan una especie de arca en un granero, donde acogen a todos los animales de su granja y de un zoológico cercano. Sin embargo, un detalle se les escapa, pues para alimentarse solo cuentan con 28 toneladas de patatas. Los animales herbívoros se conforman, pero los animales carnívoros, sobre todo uno muy cruel, intentarán constantemente comerse a sus compañeros, problema contra el cual los niños tendrán que enfrentarse para evitar la extinción de las especies. Dirección: Jacques-Rémy Girerd. Guion: Jacques-Rémy Girerd, Antoine Lanciaux, Iouri Tcherenkov. Producción: Patrick Eveno, Jacques-Rémy Girerd. Música: Serge Besset. Montaje: Hervé Guichard. Voces: Michel Piccoli, Anouk Grinberg, Annie Girardot, Michel Galabru, Jacques Higelin. Duración: 90 minutos. Formato: DVD.

Viernes, Sábado y Domingo Infantil Diciembre 2015

¡Llegaron las Navidades! Arribó diciembre y con este llega la fiesta más esperada de todo el año: Navidad, momento de alegría y unión familiar, de regalos, de celebración, de recordar las cosas más valiosas que tenemos, de diversión y felicidad con nuestros seres queridos; y para conmemorar esta maravillosa fecha presentamos las películas Félix el gato salva la navidad (Felix The Cat Saves Christmas, 2003) de Don Oriolo, y los cortometrajes Noel Noel (Noël Noël, 2003) de Nicola Lemay, Lanny y Wayne, los elfos navideños (Lanny and Wayne: The Chirstmas Elves in Prep & Landing, 2009) y Lanny y Wayne, travieso vs bueno (Prep & Landing: Naughty vs. Nice, 2011), con aventuras que giran en torno al espíritu navideño. ¡Felices fiestas para todos!

FÉLIX EL GATO SALVA LA NAVIDAD Felix The Cat Saves Christmas, China-Estados Unidos, 2003 Cuando el Profesor y Rock Bottom planean crear la mayor nevada del mundo para arruinar la navidad, Félix el gato y su amigo Poindexter deben viajar al Polo Norte para ayudar a Santa Claus y así salvar la navidad gracias a la ayuda de la bolsa mágica. Dirección y guion: Don Oriolo. Producción: Walter Calmette, Michael Hack, Don Oriolo, Michael Oriolo, Seth Willenson. Música: Paul Christianson, Don Oriolo, Winston Sharples. Montaje: Mike Elias. Voces: Dave Coulier, Tom Bosley, Don Oriolo, Jason Marsden, Catie Gresham, Erika Hays. Duración: 84 minutos. Formato: DVD.

46 Diciembre 2015 Viernes, Sábado y Domingo Infantil

PROGRAMA NAVIDEÑO (74 minutos) NOEL NOEL Noël Noël, Canadá, 2003 Noel es el hombre más poderoso de la ciudad y «dueño» de todo lo asociado con la Navidad. Sin embargo, alguna vez tuvo amor en su corazón por el hada Beatrice antes de perderla para siempre. Este año, con la ayuda de la pequeña Zöe y un reno de ojos azules, Noel recordará el lenguaje del amor y el significado de las fiestas.

LANNY Y WAYNE, LOS ELFOS NAVIDEÑOS Lanny and Wayne: The Chirstmas Elves in Prep & Landing, Estados Unidos, 2009 En Vísperas de Navidad, un grupo de elfos de alta tecnología de la unidad de élite conocida como «Preparación y aterrizaje» debe asegurarse de que todas las casas estén listas para la llegada de Santa. Luego de trabajar sin descanso durante 227 años, un elfo llamado Wayne recibe un disgusto al no ser ascendido a Director de Inteligencia de la lista de Travesuras. En lugar de eso, es designado compañero de Lanny, un novato idealista. Durante su misión, Wayne y Lanny enfrentan desafíos inesperados que los hacen esforzarse al máximo, y ponen en riesgo la Navidad de todos los niños del mundo. ¡Esta pareja dispareja de pequeños elfos deberá hacer un gran esfuerzo para salvar las fiestas!

Dirección: Nicola Lemay. Guion: Martin Barry. Producción: Marc

Dirección: Kevin Deters, Stevie Wermers. Guion: Kevin Deters, Stevie

Bertrand, Jean-Jacques Leduc,

Wermers, Chris Williams. Producción: John Lasseter, Jenni Magee-Cook,

Marcy Page. Música: Daniel Scott.

Dorothy McKim, Chris Williams. Música: Michael Giacchino. Montaje:

Montaje: Oana Suteu. Narración:

William J. Caparella. Voces: Dave Foley, Derek Richardson, Sarah Chalke,

Leslie Nielsen. Duración: 30 minutos.

Kasha Kropinski, Riley Jane, Courtney Cox, Jean-Luc Bilodeau. Duración:

Formato: DVD.

22 minutos. Formato: DVD. Viernes, Sábado y Domingo Infantil Diciembre 2015

FUNDACIÓN CINEMATECA NACIONAL PRESIDENTA FUNDADORA Margot Benacerraf DIRECTORA EJECUTIVA (E) Maureen Riveros (0212) 481.05.50 fcn.presidencia@gmail.com COORDINADORA GENERAL DE GESTIÓN INTERNA Angélica Sánchez (0212) 482.05.54 COORDINADORA DE ADMINISTRACIÓN Y FINANZAS Eliana Meza (0212) 481.06.41 fcngestioninterna@gmail.com COORDINADOR DE PROGRAMACIÓN Rafael Gil (0212) 482.73.21 / 482.23.71 fcn.programacion@gmail.com

LANNY Y WAYNE, TRAVIESO VERSUS BUENO Prep & Landing: Naughty vs. Nice Estados Unidos, 2011 Una Navidad más, los elfos Lanny y Wayne deberán colaborar entre sí con el fin de evitar que el caos se adueñe de estas fechas tan especiales, cuando la tecnología del Polo Norte es alterada y la lista de traviesos también modificadas a pesar de los esfuerzos de los elfos. Dirección: Kevin Deters, Stevie Wermers. Guion: Kevin Deters, Stevie Wermers, Robert L. Baird, Daniel Gerson. Producción: John Lasseter, Dorothy McKim, Craig Sost. Música: Michael Giacchino. Montaje: Jeff Draheim. Voces: Dave Foley, Derek Richardson, Sarah Chalke, Rob Riggle, Chris Parnell. Duración: 22 minutos. Formato: DVD.

COORDINACIÓN DE PATRIMONIO FÍLMICO Y AUDIOVISUAL Vladimir Díaz (0212) 505.93.14 vladimirjo@gmail.com COORDINACIÓN DE FORMACIÓN Y PARTICIPACIÓN (0212) 482.49.06 / 482.06.47 formacionyparticipacion@gmail.com COORDINADOR DE INVESTIGACIÓN Y DOCUMENTACIÓN Humberto Castillo (0212) 482.22.42 fcn.investigaciónydocumen@gmail.com COORDINACIÓN DE TECNOLOGÍA DE INFORMACIÓN Jorge Farfan jfarfan.mppc@gmail.com COORDINADORA DE COMUNICACIONES Sandra Echarry (0212) 481.85.90 medios.cinemateca@gmail.com COORDINADORA DE COMERCIALIZACIÓN Claudia Díaz (0212) 638.81.14 COORDINADOR DE SALAS Ronny Pacheco (0212) 482.06.47 coordinaciondesalas@gmail.com COORDINADOR DE PRODUCCIÓN Orlando Márquez (0212) 638.81.19 coordinacion.produccionfcn@gmail.com COORDINADOR DE PLANIFICACIÓN Y PRESUPUESTO Rider Sánchez (0212) 481.34.56 fcn.planificacionypresu@gmail.com COORDINACIÓN DE RECURSOS HUMANOS Mary Quintana (0212) 481.04.18 fcntalentohumano@gmail.com CONSULTORA JURÍDICA Gillian Maza (0212) 481.80.82 consultoriafcn@gmail.com OFICINA DE ATENCIÓN AL CIUDADANO Y A LA CIUDADANA Milagros Figueroa (0212) 493.85.40 fcn.atencionciudadano@gmail.com AUDITOR INTERNO Antonio García (0212) 482.74.59

48 Diciembre 2015 Viernes, Sábado y Domingo Infantil

Fundación Cinemateca Nacional Disfrute de su programación en las siguientes Salas Regionales: MBA Los Caobos, Plaza de Los Museos, Museo de Bellas Artes, Caracas, Distrito Capital CELARG Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, Av. Luis Roche con 3ra. transversal, Altamira, Caracas, edo. Miranda BARCELONA Av. Paparoni con calle Las Flores, Barcelona, edo. Anzoátegui. BARQUISIMETO Av. Vargas entre Av. Uruguay y Carrera 15, municipio Iribarren, parroquia Catedral. edo. Lara. CALABOZO 1era. Av. Centro Administrativo, esquina vía a la Urbanización Simón Rodríguez, Calabozo, edo. Guárico. CUMANÁ Av. Perimetral, sector El Momumento, parroquia Santa Inés, Cumaná, edo. Sucre. GUANARE Centro Cultural Carlos Emilio Muñoz, carrera 5ta. con calle 16, Guanare, edo. Portuguesa. MACUTO Sector La Guzmania, Av. La Playa, al lado de la antigua estación de Bomberos, parroquia Macuto, edo. Vargas. MARACAIBO Urb. El Pinar, calle 115, Av. 23, parroquia Manuel Dagnino, municipio Maracaibo, Maracaibo, edo. Zulia. PAMPATAR Prolongación calle 3 de Mayo, vía población de la Caranta, municipio Maneiro, Pampatar, edo. Nueva Esparta. PUERTO AYACUCHO Av. Río Negro con calle Atabapo, parroquia Fernando Girón Tovar, municipío Atures, Puerto Ayacucho, edo. Amazonas. SAN CARLOS Plaza Manuel Marique, Av. Bolívar, cruce con Av. Caracas, San Carlos, edo. Cojedes. SAN CRISTÓBAL Av. Carabobo con Av. Séptima, frente a la Biblioteca Pública Leonardo Ruiz Pineda, San Cristóbal, edo. Táchira. SAN FELIPE Av. Intercomunal San Felipe El Fuerte, a 20 metros del Circuito Judicial Penal, San Felipe, edo. Yaracuy. SAN FERNANDO Zona adyacente al terminal de pasajeros Humberto Hernández, con entrada por la Av. España, San Fernando, edo. Apure. VALERA Sector La Plata, Av. Independencia, frente al Hotel Albergue Turístico, Valera, edo. Trujillo.

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En enero CINE VENEZOLANO 2015: CELEBRANDO EL DÍA NACIONAL DEL CINE

WOODY ALLEN: 80 AÑOS DE UN CREADOR