Revista Programación / Fundación Cinemateca Nacional agosto 2015 by Fundación Cinemateca Nacional

Programación Agosto 2015 Nro. 287

¡LLEGARON LAS VACACIONES!

Depósito Legal: PP. 91-0303 / Distribución Gratuita

AVENTURAS EN ALTA MAR

SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL ¡A NAVEGAR! CENTENARIO DE INGRID BERGMAN HOMENAJE A DAVID RODRÍGUEZ FILVEN 2015 EN BARQUISIMETO HOMENAJE A ALEJO FELIPE

@cinematecavzla

CINE BOLIVIANO

fundacioncinematecanacional

www.cinemateca.gob.ve

FUNCIÓN ESPECIAL Con la colaboración de la Embajada de Haití

SALA CINEMATECA CELARG Jueves 6 de agosto, 5:00 pm FUNCIÓN ESPECIAL: CINE DE HAITÍ DEL CAFETAL A LA TUMBA FRANCESA (Jean-Francois Chalut, 2012)

SUMARIO Agosto 2015

EDITORIAL

p.2

CINE NACIONALES CINE BOLIVIANO

p.3

Los realizadores bolivianos siempre han plasmado un mismo elemento común tanto en el cine documental como de ficción: su realidad social marcada por su multiculturalidad. Como muestra de ello presentamos, en función especial, los largometrajes Los Andes no creen en Dios (Antonio Eguino, 2007) y Zona Sur (Juan Carlos Valdivia, 2009), gracias a la colaboración de la Embajada de Bolivia

HOMENAJE A ALEJO FELIPE

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Una muestra ligada a la nostalgia y a la memoria de este insigne actor, recientemente fallecido. Es un tributo a su recuerdo, su trayectoria en la cinematografía nacional; un reconocimiento a su entrega, su capacidad y calidad actoral

IMPERDIBLES ¡LLEGARON LAS VACACIONES! AVENTURAS EN ALTA MAR

p.18

Cuando las vacaciones están en pleno auge la Fundación Cinemateca Nacional se complace en ofrecer una selección de diez cintas para todo público sobre las más increíbles historias de fieros y divertidos navegantes, que nacieron en los mares del mundo y perviven en la imaginación de todos los niños y adultos contemporáneos

ZONA CINEMATECA ALGUNAS NOTAS SOBRE LA REPRESENTACIÓN

p.26

En continuidad con nuestra propuesta de reflexión sobre el quehacer cinematográfico, el maestro Rodolfo Santana, dramaturgo y guionista venezolano, expone sobre la actualidad de la representación en el cine, la televisión y el teatro contemporáneo, en general, y más específicamente en el ámbito de nuestro país

p.28 CINE CLÁSICO CENTENARIO DE INGRID BERGMAN Actriz de notable belleza y una amplia capacidad interpretativa, Ingrid Bergman dejó su gran impronta en grandes clásicos del cine mundial como Casablanca (Michael Curtiz, 1942), Tuyo es mi corazón (Alfred Hitchcock, 1946), Stromboli, tierra de Dios (Roberto Rossellini, 1950) o Sonata de otoño (Ingmar Bergman, 1978). A cien años de su natalicio le rendimos tributo

PARA VOLVER A VER FILVEN 2015 EN BARQUISIMETO

p.35

La onceava edición de la Feria Internacional del Libro (FILVEN) continúa su celebración por las diversas regiones del país, esta vez en la capital larense del 13 al 17 de agosto, en el Museo de Barquisimeto, acompañada de una muestra dedicada a la literatura y el libro en nuestra Sala Cinemateca Barquisimeto

HOMENAJE A DAVID RODRÍGUEZ

p.40

Como homenaje a su vida y obra, ofrecemos una selección de algunos de los filmes realizados por el cineasta David Rodríguez, quien en vida se desempeñó como Director Ejecutivo de la Fundación Cinemateca Nacional entre otros cargos

SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL ¡A NAVEGAR!

p.45

Ofrecemos una compilación de películas animadas que llevarán a grandes y chicos a soñar con toda clase de experiencias increíbles en las aguas de todo el mundo y, aún en las mareas espaciales. Desde Simbad, la leyenda de los siete mares (2003) de Patrick Gilmore y Tim Johnson, La isla de Black Mor (2004) de Jean-François Laguionie, pasando por ¡Piratas!, una loca aventura (2012) de Peter Lord y Jeff Newitt, hasta La Era del Hielo 4 (2012) de Steve Martino y Mike Thurmeier

Editorial En agosto de 2015 rendimos merecido homenaje al actor venezolano Alejo Felipe quien nos dejó físicamente el pasado mes de junio. Al mismo tiempo que celebramos los 100 años del nacimiento de una de las mejores actrices que jamás haya conocido el arte cinematográfico: la inmortal Ingrid Bergman. Portada Imagen de El planeta del tesoro (2002) de Ron Clements PROGRAMACIÓN Agosto 2015 Nº 287 Comité Editorial Armando Armenta Humberto Castillo Rafael Gil Coordinador de Programación Rafael Gil Productora de la revista Programación Emperatriz Cols Programadora Cinematográfica Laura Sánchez Editora Lorena Caraballo Colaboraron Xavier Sarabia Diseño y Diagramación Jessica Aharonov Impresión Imprenta Nacional Sede Administrativa Centro Simón Bolívar, Torre Norte, pisos 18 y 19, El Silencio, Caracas Telf: (0212) 482.23.71 Centro de Documentación Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 19, El Silencio, Caracas Telf:(0212) 482.22.42 Archivo Fílmico y Audiovisual Final Av. Panteón, Foro Libertador Edif. Biblioteca Nacional AP-4 Telf: (0212) 505.93.14

Para información u opiniones escriba a

revistaprogramacionfcn@gmail.com

El cine de Bolivia esta presente para la celebración del Día Nacional del Estado Plurinacional de Bolivia. Al mismo tiempo, que también se cuenta con la presencia de Haití, mediante la Función Especial con la proyección de la película Del cafetal a la tumba francesa (Haití, 2012) de Jean-Francois Chalut. Con la llegada de agosto, las niñas y los niños están de vacaciones y les dedicamos la muestra ¡Llegaron las vacaciones! Aventuras en alta mar. Mientras en Sábado y domingo infantil presentamos un conjunto de obras reunidas bajo el nombre ¡A navegar! Zona Cinemateca cuenta con el artículo Algunas notas sobre la representación. Las representaciones que imaginamos crean nuevas representaciones de Rodolfo Santana, publicado en la revista Se Mueve N° 1, en enero-febrero de 2011. La selección de este texto se enmarca en la discusión de la Ley de Cine, la cual por mandato de la Ley Orgánica de Cultura debe adecuarse a la nueva norma cultural del país. Resulta pertinente ésta lectura, por todo cuanto comporta de contenido filosófico y de principios para la construcción de una Ley de Cine, adecuada a un país en revolución. El tema de la Ley de Cine no es ajeno a la Fundación Cinemateca Nacional, en el año 2010, a cinco años de la reforma de la Ley de la Cinematografía Nacional, en las reuniones de nuestro Consejo Directivo, que van de la 90-10 a la 93-10, el tema fue tratado y discutido, en cada una de las reuniones estuvo presente el admirado y querido Rodolfo Santana en su condición de representante del Ministro. En todo momento la lucidez de sus ideas y opiniones iluminó los debates. Hoy, cuando discutimos la Ley de Cine, lo invocamos como faro que conduce nuestras reflexiones internas. Disfruten y reflexionen sobre el artículo de Rodolfo Santana que ofrece Zona Cinemateca.

Xavier Sarabia Mariche Presidente Fundación Cinemateca Nacional

Cines Nacionales CINE BOLIVIANO

Con la colaboración de la Embajada de Bolivia

Si hubiera una palabra necesaria para describir el cine hecho en Bolivia, ésta sería «introspectivo», pues desde que llegó a ese país en 1897 y siete años más tarde la compañía Marine & Monterrey filmó Retrato de personajes históricos y de actualidad (1904); los realizadores bolivianos siempre han plasmado un mismo elemento común: la realidad social en la que viven. Este elemento introspectivo se puede rastrear a lo largo y ancho de la historia del cine boliviano: desde su uso en las primeras filmaciones para documentar, principalmente, tanto eventos cotidianos como la rica naturaleza del país y en sus obras de ficción, que de igual forma recrean componentes marcados de su sociedad como las costumbres de los diversos grupos étnicos que habitan el país y la separación étnico-racial y de clases que define la dinámica social en Bolivia; sin olvidar otros eventos sociales o políticos de interés que cambiaron para bien o para mal su Historia como nación. Durante la primera mitad del siglo XX, las películas realizadas en Bolivia siguieron una línea que críticos posteriormente denominaron «corriente indigenista», es decir, tuvieron como foco a las variadas etnias indígenas que habitan Bolivia, los mitos y costumbres que formaron la identidad respectiva de cada una en el caldo multirracial que componen, valiendo mencionar Corazón Aymara (1925) de Pedro Sambarino, primer largometraje creado en Bolivia que actualmente se considera perdido; Wara Wara (1930) de José María Velasco Maidana considerado el único filme conservado de la era del cine mudo en Bolivia; y Donde nació un imperio (1949) de Alberto Perrín Pando como las obras más notables antes de la creación del Instituto Cinematográfico Boliviano (ICB) en 1953. El ICB fue creado por Waldo Agosto 2015

Cerruto con el objetivo de de promover la cinematografía en Bolivia y, a pesar de ser disuelto en 1968, logró realizar, a través de cientos de documentales y noticieros, el registro histórico de la Revolución Nacional y se convirtió el escenario donde se desenvolverían quienes luego serían los principales realizadores del cine boliviano. A caballo entre la etapa indigenista y la denominada etapa revolucionaria, el cineasta Jorge Ruiz rodó en 1953 Vuelve Sebastiana, cortometraje que documenta la vida del grupo étnico «chipaya» en vías de extinción. Premiado en el Festival de SODRE en Montevideo, Uruguay, Vuelve Sebastiana fue el primer film boliviano en obtener un galardón internacional. La etapa revolucionaria se trató de la versión boliviana del cine realista que predominó en Latinoamérica durante las décadas de los 60, 70 y 80 debido a la lucha política en aquellos años. El máximo representante de esta corriente fue Jorge Sanjinés, quien debutó en 1966 con Ukumau, una puesta en escena sobre la venganza de un aborigen por la muerte de su esposa. Ukumau fue el primer largometraje filmado en el lenguaje Aymara, definiendo la corriente de Sanjinés de retratar del modo más realista posible la situación de los indígenas, algo que se vio en sus siguientes filmes La sangre del cóndor (Yawar Mallku, 1969), el documental Las banderas del amanecer (1983), y La nación clandestina (1989) que reconstruyó los hechos políticos acaecidos en Bolivia entre 1979 y 1982, a partir de testimonios y escenas documentales, y obtuvo la Concha de Oro en el reconocido Festival de San Sebastián de 1989; por mencionar algunos títulos de su filmografía. En 1991, luego de quince años de gestiones y tropiezos burocráticos, los cineastas bolivianos exigieron al gobierno del entonces mandatario Jaime Paz Zamora la promulgación de una ley afincada en la creación, financiación y distribución de obras fílmicas, que terminó siendo la 4

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Cines Nacionales

LOS ANDES NO CREEN EN DIOS Bolivia, 2007 Alfonso Claros, un joven ingeniero con estudios en Francia e inquietudes literarias, llega en el tren internacional a Uyuni, pueblo donde el embrujo del metal del diablo les sonríe tanto a los trabajadores como a los dueños de la empresa. Uyuni es, por entonces, el escenario donde convergen algunos personajes cuyas existencias, en afán de hacer fortuna y encontrar y un amor furtivo, entran en un juego de pasiones y frustraciones, motivados por la sensualidad de una chola que los cautiva con su orgullo y su belleza. Dirección, guion y producción: Antonio Eguino. Fotografía: Ernesto Fernández. Música: Alberto Villalpando. Intérpretes: Diego Bertie, Carla Ortiz, Milton Cortés, Jorge Ortiz Sánchez, Schlomit Baytelman, Teresa Gutiérrez, Cristian Mercado, Vivian Colombo. Duración: 105 minutos. Formato: DVD.

Ley General del Cine (Ley 1302); a partir de la cual se creó el Consejo Nacional del Cine (CONACINE) máxima entidad rectora en materia cinematográfica, con la tarea de apoyar a la producción audiovisual boliviana a través del Fondo de Fomento Cinematográfico (FFC). Gracias a la creación de estos entes legislativos y las convocatorias del FFC se generó un pequeño Boom en la producción de cine nacional, llegando a estrenarse hasta cinco películas en un mismo año. Las cintas más destacadas de este período son Jonás y la ballena rosada (1995) de Juan Carlos Valdivia que fue la cinta con mayor presupuesto del cine boliviano al momento de su estreno, Cuestión de Fe (1995) largometraje debut de Marcos Loayza que fue premiada en numerosos festivales de cine internacionales incluyendo el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de la Habana, el Festival Internacional de Cine de Cartagena y el Festival de Cine de Montevideo; El día en que murió el silencio (1998) de Paolo Agazzi, que también fue galardonada con distintos reconocimientos como el Premio FIPRESCI en el Festival de Troya en Portugal, el Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Trieste, y el Premio Maya por Mejor Película de la Década. Con la llegada del cine digital y el abaratamiento de los procesos de producción, la producción nacional se vio beneficiada desde comienzos del presente siglo. El primer filme boliviano del nuevo milenio fue Dependencia sexual (2003) largometraje con el que inició su carrera el director Rodrigo Bellot, y que ganó el Premio FIPRESCI de la crítica internacional en el Festival de Cine de Locarno, además de otros galardones.

ZONA SUR Bolivia, 2009 En La Paz, al contrario de otras ciudades, los ricos viven abajo. La vida transcurre sin muchos contratiempos en esta gran casa rodeada de un hermoso jardín. Es un mundo maravilloso, una burbuja de confort donde conviven diversas esferas individuales: Carola, sus tres hijos y los habitantes aimaras de la casa. Dirección y guion: Juan Carlos Valdivia. Producción: Gabriela Maire. Fotografía: Paul de Lumen. Música: Cergio Prudencio. Montaje: Ivan Layme. Intérpretes: Ninón del Castillo, Pascual Loayza, Nicolás Fernández, Juan Pablo Koria, Mariana Vargas, Viviana Condori, Luisa de Orioste, Glenda Rodríguez. Duración: 109 minutos. Formato: DVD.

Otras obras notables para esta década fueron American Visa (2004) de Juan Carlos Valdivia con los actores mexicanos Kate del Castillo y Demián Bichir, Sena/Quina, la inmortalidad del cangrejo (2005) Paolo Agazzi, la comedia ¿Quién mató a la llamita blanca? (2006) de Bellot, Los Andes no creen en Dios (2007) de Antonio Eguino que tuvo una recepción positiva del público y la crítica, Cocalero (2008) de Alejandro Landes sobre la vida del actual mandatario Evo Morales, Zona Sur (2009) nuevamente de Juan Carlos Valdivia, que obtuvo dos premios por Mejor Dirección y Mejor Guion en la categoría internacional del Festival de Cine de Sundance de 2010; entre otras más. Para el presente mes de agosto, ofrecemos dos funciones especiales de dos cintas bolivianas contemporáneas Los Andes no creen en Dios (2007) de Antonio Eguino, y Zona Sur (2009) de Juan Carlos Valdivia, gracias a la distinguida colaboración de la Embajada de Bolivia. Cines Nacionales

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Homenaje a ALEJO FELIPE Despedida a un maestro de escena, referencia obligada del teatro y el cine venezolano Mi consejo sería que entendieran que el talento se cultiva, que la belleza es finita, no tanto porque tiene fin sino porque es delgadita. Cuando dependes sólo del físico o de las cirugías plásticas estás corriendo el riesgo de perder el único talento que Dios te dio. El actor tiene que ser un hombre de su tiempo, porque con la sola vanidad no logras consolidar una carrera y siempre estarán supeditados al espejito, y el día que se rompa ese espejito se dañó la carrera porque no te cultivaste Entrevista al actor

Gran narrador de historias y relatos, Alejo Felipe, dotado de una voz profunda y ojos desorbitados que solían intimidar, podía conversar con sus compañeros de trabajo sobre cualquier tema por horas, de manera ininterrumpida, y de vez en cuando contaba un chiste o alguna que otra anécdota con inteligente acidez. Eso sí, mientras los oyentes solían carcajearse por sus ocurrencias, Alejo, famoso por su temperamento cascarrabias, aun sonriendo, parecía mantener su cara impávida y seria. Hoy, su agudeza crítica, ingenio y amistad, tan grande como su talento actoral, se fue con su muerte, ocurrida el pasado jueves 4 de junio de este año, producto de un paro respiratorio. Alejo Felipe Vargas nació en Santa Cruz de la Palma en Canarias, España, el 17 de julio de 1943. Desde los seis años, junto a su familia, se radicó en Venezuela, a finales de la década de los 40, dividiendo su estadía 6

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CORTOMETRAJES

entre la ciudad capital y Margarita. En la isla estudió primaria y secundaria, y fue en Margarita, ya graduado de bachiller, donde Alejo tuvo su primera cercanía con el histrionismo, en una fiesta de un club español, donde comenzó a imitar personalidades, y más tarde, luego de una propuesta para formar un grupo de teatro, constituyó el mismo con una veintena de personas, estableciendo así el primer conjunto teatral de Margarita llamado Vertical, debutando con la pieza Petición de mano de Antón Chejov.

PIRAGUAS DEL SUR Venezuela, 1994

A los 17 años se traslada a Caracas para estudiar Geografía e Historia en la Universidad Pedagógica de Caracas, y una vez graduado, ejerció como docente durante más de treinta años, en un recorrido que lo llevó a los salones de clase en los estados Zulia, Táchira, Guárico y la propia capital. En 1962, estando en el Pedagógico, como se le conoce, integró y fundó, junto a su compañero universitario Levy Rossell, el primer grupo experimental de teatro de esa institución; y en 1966, Rossell llamaría a Alejo para participar en el elenco de Arte de Venezuela en el clásico montaje de Vimazoluleka. Durante su periplo por el interior, desarrollando su actividad docente, encontró tiempo para interpretar el monólogo de Chejov, El daño que hace el tabaco, y a su regreso a la capital, en 1974, retomó su actividad teatral sostenida sin pausa, por más de cuarenta y cinco años, y que lo llevó a trabajar con El Nuevo Grupo, el Ateneo de Caracas, Arte de Venezuela, Compañía Nacional de Teatro, Grupo Actoral 80 y Palo de Agua, permitiéndole lucirse y sorprender con su voz, una de las más privilegiadas del escenario nacional, a las audiencias en diversos montajes bajo la dirección de Ugo Ulive, Antonio Costante, Héctor Manrique, Basilio Álvarez, Guillermo (Yuma) Díaz, Michel Hausman y del propio Levy Rossell.

Dirección y guion: Ricardo Ball.

Fue a finales de los 70 cuando incursionó en la pantalla grande, una época esplendorosa, producto de una bonanza económica que iba ligada directamente al crecimiento de la renta petrolera y la industrialización del país. Esto permitió el desarrollo paulatino en diferentes ámbitos de la sociedad venezolana, y el cine no sería la excepción obteniendo mayores fondos de financiamiento por parte del Estado para la producción cinematográfica nacional¹. Este auge económico, que comenzó con el inicio de la década, se tradujo en

Algunos descendientes de la familia «Wilhelm», de Maracaibo, llevan como apellido la variación «Vergel». Al parecer, esta particularidad se debe a una mala utilización de la fonética alemana que permitió, en algunos casos, legalizar la variación del apellido.

Sonido: Edgar Torres. Producción: Andrés Guanipa. Fotografía y cámara: José Ferrebús. Música: Marcos Salas. Intérpretes: Tomás Henríquez, Alejo Felipe, Aníbal Grunn, Milton Ferrer, Diana Labrador, Luz Labat, Leonardo Isea, Maomi Boscán, Laura Petit, José Antonio Toledano. Duración: 30 minutos. Formato: DVD.

LOS LADRONES LLEGARON YA Venezuela, 1996 Morella vive tranquila en su hogar desde hace cincuenta años. Un día, un par de hombres entran a su casa a robar. Morella dirá a los hombres qué llevarse y qué no. Comerán, hablarán con Dios, hablarán del país y hasta de la difícil profesión del ladrón. Dirección y producción: Gustavo Báez. Guion: Gustavo Báez, Carlos Villegas. Producción: 32 Grados Fahrenheit. Sonido: Josué Saavedra. Fotografía: José González. Música: Aquiles Báez. Montaje: Jesús Odremán. Intérpretes: Cecilia Martínez, Héctor Monteverde, Héctor Manrique, Alejo Felipe, Armando Lozada, Elba Escobar. Duración: 15 minutos. Formato: 35mm y DVD. ¹ Tan sólo en el año 1977 se produjeron 17 largometrajes, y al año siguiente 14 títulos de larga duración se estrenarían en las salas del país. Estos números serán los más elevados de la década y sólo serán superados entrado el segundo lustro de la década de los ochenta. Homenaje a

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la llegada para el cine de un significativo número de realizadores, productores, técnicos y actores, que desfilaron para su beneficio y aportaron suficientes elementos como para pensar, por primera vez, en una industria del cine venezolano. Alejo Felipe engrosaría la larga lista de actores de ese período que contribuiría con este significativo desarrollo cinematográfico audiovisual, haciendo su debut en el cine con la película Se llamaba S.N. (1977) de Luis Correa, un filme tan correcto como polémico, y al final censurado. En todo caso, una de las películas más importantes que se realizaron durante esa década, que destacó, entre otros elementos técnicos, por una sobria y correcta actuación. Para el año siguiente, la segunda película donde integraría elenco Alejo, no será tan bien recibida por la crítica. En su momento se escribió²:

Otro caso de inexperiencia es el de Trampa inocente de Oziel Rodríguez, quien dirigió un largometraje esteticista de anécdota rebuscada y colocado de modo forzado en la época histórica posterior a la Guerra Federal. Se trata de un filme que uno como espectador no entiende bien para qué se hizo, aunque resulte duro decirlo, pues no llega a ocurrir nada: el problema parte ya desde un guión con poca tensión dramática (…) Trampa inocente revela sin embargo un valor muy especial: es uno de los pocos intentos de hacer un cine sensible y poético dentro de la filmografía nacional.

A pesar de las honestas intenciones e intervenciones de los experimentados Arturo Calderón, Hilda Vera, Bienvenido Roca, José Torres, Virgilio Galindo, entre otros, que conformaron junto a Alejo un elenco ejemplar, el débil guion de la película y su historia desdibujan sobremanera los personajes correspondientes. Más adelante, para Alejo Felipe los años ochenta se convertirían quizás en unos de los períodos más productivos de su carrera, donde, paralelamente a su ardua carrera en televisión y en radio, en la cual prestó su voz a un sin números de personajes e hizo otro tanto para ² «Crítica», Susana Rotker en Cine al Día, Caracas abril 1979, revista nº 23, p. 32. 8

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Homenaje a

FELIZ AÑO Venezuela, 1997 El 31 de diciembre de 1957, en la jefatura de un barrio, se encuentra a cargo un policía que bien pudo haber sido cartero. Aburrido, vigila sin ganas a su único preso. Poco a poco comienzan a llegar detenidos por faltas menores y se van relacionando con el paso de las horas, contando sus historias e ilusiones, que mágicamente se cumplen por un momento. Al llegar las doce de la noche todo vuelve a ser normal. Aunque el 1º enero de 1958 ya nada sería igual en Venezuela. Dirección y guion: Stella Jacobs. Producción: Edgar Yanes, Andrea Gouverneur. Sonido: Mario Nazoa. Fotografía y cámara: Miguel Nazario. Música: Diego Silva. Montaje: Carlos Briceño. Intérpretes: Aminta de Lara, William Mujica, Carlota Sosa, Yanis Chimaras, Alejo Felipe, Jorge Luis Canelón, Rafael Ortiz, Omar Pin, Pedro Luis Cabello. Duración: 19 minutos. Formato: 35mm.

muchas películas documentales y micros institucionales, participó en más de una decenas de películas de larga duración. Fue en los ochenta cuando de la mano del cineasta Alfredo Anzola realizo sus primeros personajes protagónicos. Allí se cuentan Francisco Ferreiro, Don Pancho, el orgulloso propietario del restaurante Le Francesito en Cóctel de Camarones (1984), comedia de equivocaciones que se desarrolla durante un robo frustrado al mencionado restaurante durante la celebración del Día de la Secretaria. Sobre la película, halagando el trabajo actoral, entre otros, Eloy Pasolobo escribiría: ³ Lo más logrado de la cinta fueron las actuaciones. Estuvieron muy bien dirigidas, naturales y ajustadas. Tanto que, en instantes, se sentía la extraña sensación de estar presenciando un documental más que una película de ficción. Los trabajos de Alejo Felipe (el dueño del restaurante) y de Víctor Cuica (el asistente de cocina) estuvieron muy profesionales.

En 1986, Anzola repite la dupla Felipe-Cuica, donde Alejo personifica al isleño Marino Méndez, el dueño de una frutería en De cómo Anita Camacho quiso levantarse a Marino Méndez, otra comedia de ambigüedades y equívocas situaciones, donde una ambiciosa muchacha de servicio se hace pasar por dueña de la casa donde trabaja para poder enamorar a algún hombre de dinero, casarse con él y dejar por fin de ser pobre. Dos años después, protagoniza el primer largometraje dirigido por Roberto Siso, El compromiso (1988), catalogada como una película con «una óptima dirección de actores, precisión y buen gusto en la ambientación, agilidad narrativa3…» y que le permitiría a Alejo Felipe obtener en 1990, gracias a la composición de su personaje, el escritor de izquierda Santiago Núñez, el premio como Mejor Actor en el V Festival de Cine de Mérida, reconocimiento que compartiría con el recordado Cosme Cortázar por su trabajo en Jericó (Luis Alberto Lamata, 1991).

ENTRE EL AMOR Y LA PELOTA Venezuela, 2000 Al final del campeonato de béisbol, Rafael, un niño de doce años, fanático de los Leones del Caracas, despierta al primer amor. Es un relato sobre las relaciones entre Rafael, su abuelo, su padre y sus dos amigos; con quienes comparte de diferentes maneras su afecto por la pelota y su amor por Rosita. Rafael deberá escoger entre sus dos sueños, su amor por Rosita o su amor por la pelota. Dirección y guion: Stella Jacobs. Producción: Diana Sánchez. Sonido: Mario Nazoa. Fotografía y cámara: Mauricio Contreras. Montaje: Mario Nazoa, Luisa de la Ville. Intérpretes: Alejo Felipe, Alfredo Medina, Jorman González, Alexandra Migues, Alejandro Grand, Manuel Rodríguez, Lance Dos Ramos. Duración: 20 minutos. Formato: 35mm.

³ «Crítica cinematográfica», Eloy Pasolobo en Encuadre, Caracas, octubre de 1984, revista nº 2, p. 52. 4

Ambretta Marrosu en Cine-Oja, Caracas junio 1989, nº 18, p. 5. Homenaje a

Agosto 2015

En la década de los 90, la producción de películas venezolanas disminuye considerablemente en relación a los años que la precedieron. En este período, la presencia de Alejo Felipe tan solo se observa en una producción de larga duración, que a pesar de haberse realizado en 1988 se estrenó en 1990. En este filme, Un domingo feliz de Olegario Barrera, el actor personifica a un inspector de la policía. Sin embargo, a pesar de esta escasa participación en la actuación para largometrajes, el ritmo de trabajo del actor no disminuyó en otros proyectos artísticos, al contrario, le permitió a Alejo integrar incontables trabajos de doblaje para televisión y su aparición en diferentes obras teatrales, obteniendo incluso varios premios que le otorgarían por sus incuestionables trabajos histriónicos, como por ejemplo el reconocimiento como Mejor Actor de Reparto concedido en el Premio Municipal de Teatro de 1995 por su actuación en la obra El Matrimonio de Bette Boo de Héctor Manrique. Por esta década, el actor además integraría elenco en un importante número de cortometrajes y mediometrajes de elevada factura. Allí se cuentan su intervención en proyectos como El corazón de las tinieblas (1990) de Román Chalbaud; su aparición en el docu-ficción Piraguas del sur (1994) de Ricardo Ball; en la comedia, con toques de humor negro local, Los ladrones llegaron ya (1996) de Gustavo Báez, reconocida como Mejor Cortometraje de Ficción en el Festival de Cortometrajes de Santa Fe, Argentina, 1996; su actuación en el relato negro e irónico Ale, Luli, Luis y el Brazo (1997) de Geyka Urdaneta; o su aparición en Entre el amor y la pelota (2000) de Stella Jacobs, premiado por Mejor Dirección y Mejor Guión en el Festival Infantil de Guayana. La llegada del nuevo siglo permitió a Alejo Felipe continuar incorporándose a un gran número de proyectos de televisión, teatro y cine, retos que condujo y culminó con sobriedad, volcando toda su ya extensa experiencia en interesantes propuestas artísticas. En lo que se refiere al cine, participó en varios éxitos de crítica y público como lo fueron: la multipremiada Una casa con vista al mar (2001) de Alberto Arvelo, donde personifica al cruel Don Homero; La pluma del Arcángel (2002) de Luis Manzo, donde encarnó al regio Coronel Puértolas; el cortometraje Tardes de machos (2003) de Carlos Caridad Montero, donde fue reconocido como Mejor Actor en el Premio Municipal

10 Agosto 2015

Homenaje a

TARDE DE MACHOS Venezuela, 2003 Dos hombres ciegos con armas. Un boxeador caníbal. Un discípulo krishna en problemas. Una lucha entre lealtades y traiciones en los bajos fondos del boxeo ilegal. Sólo una revuelta final puede garantizar tu vida. Dirección, guion, producción y montaje: Carlos Caridad Montero. Fotografía:Micaela Cajahuaringa. Música: Roberto Tarzieris. Intérpretes: Ignacio Márquez, William Cuao, Andrés Díaz, Alejo Felipe, Dimas González, Gilberto Hernández, Andrés Lazo, Julio Timaure. Duración: 12 minutos. Formato: 35mm.

de Cine de la Alcaldía Libertador; Amor en concreto (2006) de Franco de Peña, otra película que le permitirá obtener un nuevo galardón, esta vez como Mejor Actor de Reparto en los III Premios a la Calidad del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC). Quien escribe tuvo el grato placer de conocer y compartir escena con Alejo Felipe en más de cuatro ocasiones. Cómo olvidar mis comienzos y presentación en el gran Teatro Nacional en el año 1993, con la obra La magnolia inválida, producida por la Compañía Nacional de Teatro, escrita por Román Chalbaud y dirigida por Ugo Ulive, y debutar frente a un elenco compuesto por magistrales actores, de comprobada experiencia como Eva Blanco, Gonzalo J. Camacho, Luigi Sciamanna, Manuelita Zelwer y Alejo Felipe. De este último, debo recordar, una vez más, su imponente presencia y su indiscutible voz, que en el maravilloso escenario se amplificaba. Aquella imagen, para mis compañeros y para mí, apenas unos estudiantes, llamados los Meritorios del Programa de Formación de la CNT, que recién hacíamos nuestros pininos en el teatro, y recibíamos clases de voz y dicción para aprender a modular, impostar y ‘hablar’ en escena, era el Olimpo. En otra ocasión, un director de teatro, haciendo acotaciones durante un montaje, le advirtió a Alejo que se colocara a un lado de los actores que tenía en frente, pues lo podían «tapar del público», y el actor profirió una rotunda frase: «A mí no me tapa nadie». Y fue cierto, tanto en esa oportunidad como en toda su travesía artística nunca nadie lo «tapó». La selección fílmica en 35mm y DVD que la Fundación Cinemateca Nacional tiene el honor de ofrecer durante la primera y segunda semana de agosto en las Salas Regionales, va ligada a la nostalgia y a la memoria de Alejo Felipe, al recuerdo de su trayectoria en la cinematografía nacional, a su entrega, su capacidad y calidad actoral, a su profesionalismo. Vaya nuestras palabras de solidaridad y consuelo a sus familiares y amigos. Y que quede este pequeño pero significativo homenaje como muestra de eterno agradecimiento y admiración.

MEDIOMETRAJES ALE, LULI, LUIS Y EL BRAZO Venezuela, 1997 Un grupo de amigos encuentra enterrado en un parque un fabuloso anillo de brillantes. El problema es que se halla aún en el brazo de una mujer que ha sido brutalmente mutilada. Dirección y guion: Geyka Urdaneta. Producción: Gees Producciones Audiovisuales, Sergio Curiel. Sonido: Víctor Luckert, M. Cayuzo. Fotografía: Vitelbo Vásquez. Montaje: Sergio Curiel. Intérpretes: Carlota Sosa, Beatriz Valdés, Alejo Felipe, Orlando

Rafael Gil Actor de teatro y cine / Coordinador de Programación de la FCN

Urdaneta, Aita Gaviria. Duración: 30 minutos. Formato: 35mm y DVD.

Alejo Felipe junto a Manuelita Zelwer. Foto para el programa de mano de la obra teatral La magnolia inválida, dirigida por Ugo Ulive en 1993.

Homenaje a

Agosto 2015

SELECCIÓN FILMOGRÁFICA DE ALEJO FELIPE Cortometrajes 1984

Eleonor de Gilberto Pulido

1985

Los intermediarios de Betty Kaplan

1994

Piraguas del sur de Ricardo Ball

1996

Los ladrones llegaron ya de Gustavo Báez

1997

Feliz año de Stella Jacobs

2000

Entre el amor y la pelota de Stella Jacobs

2000

Pequeña historia de un triciclo de Rodolfo Cihak

2003

Tarde de machos de Carlos Caridad Montero

2015

Llenas de Gracia de Valentina Martínez Añez

Mediometrajes 1990

El corazón de las tinieblas de Román Chalbaud

1997

Ale, Luli, luis y el brazo de Geyka Urdaneta

2001

Los rostros del Almirante de Andrés Agustí

Largometrajes 1977

Se llamaba S.N. de Luis Correa

1978

Trampa inocente de Oziel Rodríguez

1979

Manuel de Alfredo J. Anzola

1984

Coctel de camarones de Alfredo J. Anzola

1986 De cómo Anita Camacho quiso levantarse a Marino Méndez de Alfredo J. Anzola

LOS ROSTROS DEL ALMIRANTE Venezuela, 2000 Documental sobre la figura de Cristóbal Colón, plasmada a partir de las múltiples versiones cinematográficas realizadas en torno a este conocido personaje; profundizando en la ficcionalización que el cine ha hecho de Colón desde sus inicios hasta nuestros días, interesándose simultáneamente en el lenguaje cinematográfico y la reflexión teórica.

1986

De mujer a mujer de Mauricio Walerstein

1986

Manón de Román Chalbaud

1987

Los años del miedo de Miguelángel Landa

1987

El escándalo de Carlos Oteyza

Dirección, guion y montaje:

1988

El compromiso de Roberto Siso

Andrés Agustí. Producción: Lidia

1988

En Sabana Grande siempre es de día de Manuel de Pedro

Córdoba, Andrés Agustí. Sonido:

1988

Música nocturna de Jacobo Penzo

Víctor Luckert. Fotografía: Gabriel

1989

Mujer de fuego de Mario Mitrotti

Guerra. Música: Nascuy Linares.

1989

Aventurera de Pablo de la Barra

Intérpretes: Alejo Felipe, Aitor

1990

La extraordinaria aventura de un padre inusual de Philippe Clair

Gaviria, Evelyn Nava, Elba Escobar,

1991

Un domingo feliz de Olegario Barrera

1997

Último taglio de Marcello Avallone

Benedetti, Emilia De Croce,

2000

Manuela Sáenz, la libertadora del Libertador de Diego Rísquez

2001

Una casa con vista al mar de Alberto Arvelo

2002

Borrón y cuenta nueva de Henrique Lazo

2002

La pluma del arcángel de Luis Manzo

2006

Amor en concreto de Franco de Peña

2011

Cenizas eternas de Margarita Cadenas

2012

Er relajo der loro de John Petrizzelli

2013

Secreto de confesión de Henry Rivero

2013

Libertador de Alberto Arvelo

En post-producción

Vimazoluleka de Levy Rossell

12 Agosto 2015

Homenaje a

Maribel Pignataro, Ana Cristina Francisco Carballo. Duración: 52 minutos. Formato: 35mm y DVD.

LARGOMETRAJES TRAMPA INOCENTE Venezuela, 1978 Dos ex-militares oligarcas buscan una fortuna familiar en una hacienda abandonada, pero una mujer enloquecida y una muchacha tratan de impedirlo con trampas inocentes. Dirección: Oziel Rodríguez. Guion: Eduardo Barberena, Oziel Rodríguez, Armando Valero. Producción: Filmarte. Música: Maurice Reyna. Montaje: Giuliano Ferrioli. Intérpretes: Arturo Calderón,

CÓCTEL DE CAMARONES EN EL DÍA DE LA SECRETARIA Venezuela, 1984 La muerte accidental del chef del restaurante de Don Francisco y el miedo a que el cadáver sea descubierto, hace que durante el Día de la Secretaria los empleados estén tensos mientras diversos grupos de ejecutivos, con sus respectivas secretarias, se reúnen para celebrar esta ocasión.

María Fernanda Di Giacobbe, Alejo Felipe, Juan Galeno, Virgilio

Dirección y producción: Alfredo J. Anzola. Guion: Pilar Arteaga. Fotografía:

Galindo, Bienvenido Roca, Víctor

Andrés Agusti, Carlos Briceño, Miguel Berzares. Música: Italo Piazzolante,

Rodríguez, José Torres, Hilda Vera.

Alberto Lazo. Montaje: Olegario Barrera, Marisa Bafile. Intérpretes: Cecilia

Duración: 86 minutos.

Todd, Luis Rivas, Yajaira Paredes, Julio Mota, Asdrúbal Meléndez, Alejo Felipe,

Formato: 35mm y DVD.

Elba Escobar, Víctor Cuica. Duración: 90 minutos. Formato: 35mm y DVD. Homenaje a

Agosto 2015

EL COMPROMISO Venezuela, 1988 El laureado escritor Santiago Núñez apoya a un candidato de la socialdemocracia, quien le ofrece el cargo de Agregado Cultural en la Embajada de Venezuela en Francia. Núñez se prepara para su nueva vida mientras se hace efectivo el nombramiento. Cuando esto nunca sucede, Santiago, al quedarse sin nada, busca reencontrarse con su vocación. Dirección y montaje: Roberto Siso. Guion: Roberto Siso, Thaelman Urgelles, Elizabeth Baralt, Edgar Larrazábal. Fotografía: Cezary Jaworski. Música: Waldemar D’Lima. Intérpretes: Alejo Felipe,

DE COMO ANITA CAMACHO QUISO LEVANTARSE A MARINO MÉNDEZ Venezuela, 1986 Anita Camacho es una ambiciosa muchacha de servicio que se hace pasar por dueña de la casa donde trabaja para poder enamorar a algún hombre de dinero, casarse con él y dejar por fin de ser pobre. El isleño Marino Méndez, propietario de la frutería, se fija en ella y se convierte en el objetivo de los planes de la encantadora y hábil muchacha, quien vestida con la elegante ropa de su patrona es una mujer divina. Pero una trampa de amor la espera cuando baja por la calle y rompe más corazones de los planeados.

Carmen Julia Álvarez, Irene Arcila, Félix Landaeta, Leonardo

Dirección y producción: Alfredo J. Anzola. Guion: Gustavo Michelena.

Acosta, Freddy Galavís, Fernando

Fotografía: Cezary Jaworzky, Miguel Berzares. Música: Ilan Chester.

Gómez, Ana María Paredes.

Montaje: Marisa Bafile, Luisa de la Ville. Intérpretes: Elba Escobar, Víctor

Duración: 90 minutos.

Cuica, Hilda Blanco, Alejo Felipe, Julie Restifo, Guillermo Carrasco, Pedro

Formato: 35mm.

Durán. Duración: 90 minutos. Formato: 35mm y DVD.

14 Agosto 2015

Homenaje a

AVENTURERA Venezuela, 1989 Braulio consigue trabajo en la lucha libre y se enamora de Rosario, la amante del dueño. Casualmente, conoce a Ronco, quien le ofrece una gran cantidad de dinero a cambio de su participación en un extraño plan. Para poder huir con Rosario, Braulio acepta, sin saber que terminará por perder todo aquello que ama. Dirección: Pablo de la Barra. Guion: José Ignacio Cabrujas, Pablo de la Barra. Producción: P.B.R. Producciones. Sonido: Edgar Torres. Fotografía: Julio A. Sosa Pietri. Música: Rodrigo Troconis. Montaje: Armando Silva.

LA PLUMA DEL ARCÁNGEL Venezuela, 2002 Un pueblo enclavado en el páramo en los años 30 del siglo pasado, vive bajo el terror del dictador de turno quien con sus caprichosas y trágicas órdenes siembra el dolor y la desesperanza. Al morir el portador de las malas noticias llega otro telegrafista, Gabriel, quien decide alterar los pavorosos mensajes originales para cambiar, de una vez la vida de las personas condenadas a destinos injustos.

Intérpretes: Verónica Cortés, Toco Gómez, Alejo Felipe, Fernando

Dirección: Luis Manzo. Guion: Juan Carlos Gené, César Sierra, Arturo Uslar

Gómez, Luis Rivas, Jorge Canelón,

Pietri (obra original). Producción: Martha Pabón. Fotografía: Cezary Jaworski.

Cayito Aponte, William López.

Música: Aquiles Báez. Montaje: Carlos Briceño. Intérpretes: Iván Tamayo,

Duración: 95 minutos.

Roque Valero, Elaiza Gil, Alejo Felipe, Julio Mota, Martha Pabón, Armando

Formato: 35mm.

Gota, Elba Escobar. Duración: 92 minutos. Formato: 35mm. Homenaje a

Agosto 2015

UNA CASA CON VISTA AL MAR Venezuela, 2004 Tomás Alonso, un estoico campesino de Los Andes, pierde a su esposa. Buscando una manera de aliviar el dolor de su hijo Santiago, le da a éste lo único que queda de su madre: una fotografía sacada frente a un lejano mar. La ansiedad de Santiago por el mar, lleva a Alonso a tratar de hacer de los páramos un lugar de ensueños. La llegada de un forastero, un fotógrafo itinerante y un incidente inesperado desatan los nudos de la trama. Provocado por los lugareños crueles que lo desprecian por su pobreza, el pacífico Tomás se verá frente a un dilema: ser un hombre bueno y cobarde o un asesino que defiende a su hijo. Dirección: Alberto Arvelo. Guion: Alberto Arvelo, Freddy Sosa (obra original). Producción: Pedro Mezquita Arcaya, Juan Carlos López Duran, Miguel Perelló, Christopher Zimmer. Fotografía: Cezary Jaworski. Música: Nascuy Linares. Montaje: José Ares. Intérpretes: Imanol Arias, Gabriel Arcand, Leandro Arvelo, Manuela Aguirre, Alejo Felipe, Héctor Manrique. Duración: 95 minutos. Formato: 35mm. 16 Agosto 2015

Homenaje a

AMOR EN CONCRETO Venezuela-Francia-Alemania, 2006 Una noche en Caracas, en una esquina del mundo latino, conduciendo por una de las avenidas de cemento encontramos a Carlos, un taxista, que afirma saber los fundamentos del amor, aunque en realidad nunca ha sabido como acercarse a en los últimos 20 años a Carmen. Por la misma avenida está Claudia, una doctora que vive atrapada en un matrimonio infeliz, aunque está pensando en separarse después de dos décadas. En una moto Yamaha de 500cc, Héctor, acompañado por su novia Yamila, acelera a toda velocidad, prometiéndole que van a salir de su agujero decadente porque no va a ser un don nadie toda su vida; también está Tony, un hombre joven en eterno conflicto con su padre y consigo mismo, que decide abandonar su casa para encontrarse con Clemencia, una travesti con quien comparte sus sueños. Dirección: Franco de Peña. Guion: Tomasz Kepski, Andrés Schaffer, Antoine Vivas Denisov, Franco de Peña. Producción: Franco de Peña, Claire Lajoumard, Ole Landsjöaasen, Annette Pisacane. Fotografía: Markus Stein, Antoine Vivas Denisov. Música: Nikos Kypourgos. Montaje: Jean-Robert Thomann. Intérpretes: Beatriz Valdés, Álvaro Betancourt, Carlos Miranda, Erich Wildpret, Alejandro Chabán, Gladys Prince, Alejo Felipe, Gregorio Milano. Duración: 102 minutos. Formato: 35mm. Homenaje a

Agosto 2015

Imperdibles ¡LLEGARON LAS VACACIONES! AVENTURAS EN ALTA MAR Entre las obras de aventuras que existen en la literatura y el cine, las historias de piratas mantienen un lugar como unas de las más populares para muchas generaciones de escritores, lectores, espectadores y artistas. Hay que mencionar que la piratería va a mano a mano con la historia de la navegación marítima, por lo que es tan antigua como las civilizaciones humanas en todo el globo; pero las obras más famosas sobre piratas describen el período entre 1650 y 1730, conocido también como «la edad dorada de la piratería», en la que las aguas del Caribe fueron escenario de batallas épicas, saqueos de tesoros monumentales y toda clase de peripecias que forjaron las vidas de hombres y mujeres que declararon el mar como su único hogar; y cuyas hazañas quedaron plasmadas en los libros de Historia y de ficción. En este último ámbito, las obras más celebres sobre piratas se escribieron en los siglos XVIII y XIX destacando Robinson Crusoe (1719) basada en la vida del náufrago Alexander Selkirk (1676-1721) y Las aventuras del Capitán Singleton (The Life, Adventures and Piracies of the Famous Captain Singleton, 1721) de Daniel Defoe (1660-1731); Los piratas de la Malasia (I pirati della Mallesia, 1896) y El corsario negro (Il corsaro nero, 1898) ambas de Emilio Salgari (1862-1911); y La isla del tesoro (Treasure Island, 1883) de Robert Louis Stevenson (1850-1894), la cual definió muchos de los elementos que forman el arquetipo contemporáneo del pirata en sus múltiples versiones. 18 Agosto 2015

LOS GOONIES The Goonies, Estados Unidos, 1985 Mikey es un niño de trece años que junto con su hermano mayor y sus amigos forman un grupo que se hacen llamar «los Goonies». Un día deciden subir al desván de su casa, donde su padre guarda antigüedades. Allí encuentran el mapa de un tesoro perdido que data del siglo XVII, de la época de los piratas, y deciden salir a buscarlo repletos de espíritu aventurero. Dirección: Richard Donner. Guión: Chris Columbus, Steven Spielberg. Producción: Richard Donner, Harvey Bernhard. Fotografía: Nick Malean. Música: Dave Grusin. Montaje: Michael Kahn. Intérpretes: Sean Astin, Josh Brolin, Jeff Cohen, Corey Feldman, Kerri Green, Martha Plimpton, Ke Huy Quan. Duración: 111 minutos. Formato: DVD.

Aunque las vidas de los piratas de carne y hueso estuvieron cargadas de violencia y dificultades nada envidiables; su atractivo en las historias de ficción puede encontrarse en el sentido de libertad que otorgan las travesías por el mar y el no obedecer a ningún sistema más que el creado por uno mismo o por la tripulación, sin olvidar las descripciones de parajes exóticos que en su mayoría ocupan las escenas de estas historias, o incluso los combates con espadas, revólveres y cañones de pólvora, además de la búsqueda de míticos tesoros ocultos; todos estos elementos han resultado interesantes para el lector o espectador acostumbrado a la rutina de la vida urbana o rural, tanto en el siglo XIX como en la actualidad. Es tal la trascendencia de la figura del pirata, que algunos autores llegaron a crear personajes que en lugar de surcar las aguas, sobrevuelan el aire como Robur, el conquistador (Robur le Conquérant, 1886) de Jules Verne (1828-1905), o navegan por los confines del espacio exterior como El Capitán Harlock (Uchu Kaizoku Kyaputain Harurokku, 1977) de Leiji Matsumoto (1938); demostrando así que los piratas no están confinados a altamar. Para el mes de agosto, cuando las vacaciones están en pleno auge la Fundación Cinemateca Nacional se complace en presentar Aventuras en Altamar, una selección de diez cintas para todo público sobre las más increíbles historias de fieros navegantes, que nacieron en los mares del mundo y perviven en la imaginación de todos los niños y adultos.

EL PLANETA DEL TESORO Treasure Planet, Estados Unidos, 2002 Jim Hawkins, conocido por sus dotes de surfista solar y buscar problemas, se enfrenta a una cacería intergaláctica, cuando, por casualidad, cae en sus manos el legendario y famoso mapa del Tesoro del «botín de los mil mundos». Jim vivirá una gran aventura por el universo como grumete a bordo de un magnífico galeón espacial. Protegido por el cocinero, John Silver, mitad hombre, mitad máquina, Jim demuestra su valor luchando junto a la tropa alienígena contra supernovas, agujeros negros y feroces tormentas espaciales. Pero el destino le depara mayores peligros y aventuras, hasta llegar al famoso tesoro. Dirección: Ron Clements, John Musker. Guion: Ron Clements, John Musker, Rob Edwards, Robert Louis Stevenson (obra original). Producción: Ron Clements, John Musker, Roy Conli, Peter Del Vecho. Música: James Newton Howard. Montaje: Michael Kelly. Voces: Joseph Gordon-Levitt, Brian Murray, Emma Thompson, David Hyde Pierce, Martin Short, Michael Wincott, Laurie Metcalf, Roscoe Lee Browne. Duración: 95 minutos. Formato: DVD. Imperdibles

Agosto 2015

PIRATAS DEL CARIBE: LA MALDICIÓN DEL PERLA NEGRA Pirates of the Caribbean: The Curse of Black Pearl, Estados Unidos, 2003 El aventurero capitán Jack Sparrow piratea en aguas caribeñas, pero sus andanzas terminan cuando su enemigo, el Capitán Barbossa, después de robarle su barco, el Perla Negra, ataca la ciudad de Port Royal y secuestra a Elizabeth Swann, la hija del Gobernador. Will Turner, amigo de la infancia de Elizabeth, se une a Jack para rescatarla y recuperar el Perla Negra. Pero Barbossa y su tripulación son víctimas de un conjuro que los condena a vivir eternamente y a transformarse cada noche en esqueletos vivientes. El conjuro sólo puede romperse si devuelven una pieza de oro azteca y saldan una deuda de sangre. Dirección: Gore Verbinski. Guion: Ted Elliott, Terry Rossio, Stuart Beattie, Jay Wolpert. Producción: Jerry Bruckheimer. Fotografía: Dariusz Wolski. Música: Klaus Badelt. Montaje: Stephen E. Rivkin, Arthur Schmidt, Craig Wood. Intérpretes: Johnny Depp, Orlando Bloom, Keira Knightley, Geoffrey Rush, Jack Davenport, Kevin McNally, Jonathan Pryce, Mackenzie Crook. Duración: 143 minutos. Formato: DVD. 20 Agosto 2015

Imperdibles

SIMBAD, LA LEYENDA DE LOS SIETE MARES Simbad: Legend of the Seven Seas, Estados Unidos, 2003 Simbad, el aventurero más osado y famoso que cruzó los siete mares, tiene que afrontar el peligro más grande de su vida. Acusado de robar el Libro de la Paz, uno de los tesoros más valiosos del mundo, tendrá que encontrarlo para salvar a Proteus, su mejor amigo. Será Marina, la prometida de Proteus, quien convenza a Simbad de que tiene el deber de cumplir esa misión. Eris, la diosa del caos, trata de impedírselo arrojando contra él la furia de los elementos y una legión de criaturas monstruosas. Dirección: Patrick Gilmore, Tim Johnson. Guion: John Logan. Producción: Jeffrey Katzenberg, Mireille Soria, Jill Hopper. Música: Harry Gregson-Williams. Montaje: Tom Finan. Voces: Brad Pitt, Catherine Zeta-Jones, Michelle Pfeiffer, Joseph Fiennes, Dennis Haysbert. Duración: 88 minutos. Formato: DVD. Imperdibles

Agosto 2015

LA ISLA DE BLACK MOR L’ ille de Black Mor, Francia, 2004 Kid, un muchacho difícil de 15 años, roba un mapa que parece revelar la posición del tesoro de Black Mor. Junto con su equipo de amigos: MacGregor, Beanpole, Taka y el mono Jim, Kid intentará conseguir un navío para salir a navegar. Dirección: Jean-François Laguionie. Guion: Jean-François Laguionie, Anik Leray. Producción: Gaspard de Chavagnac, Patrick Moine. Música: Christophe Héral. Montaje: Pascal Pachard. Voces: Mehani Taric, Jean-Paul Roussillon, Agathe Schumacher, Janine Souchon, Frédéric Cerdal, Jean-François Dérec. Duración: 81 minutos. Formato: DVD. 22 Agosto 2015

Imperdibles

EL MISTERIO DE LA ESTRELLA Stardust, Estados Unidos, 2007 En un pequeño pueblo inglés que limita con un territorio mágico e inaccesible, el joven Tristán emprende la búsqueda de una estrella caída del cielo para conquistar el corazón de Victoria. Su viaje, una auténtica odisea, lo lleva a un misterioso país, donde encuentra la estrella, que se ha convertido en la preciosa Yvaine. Pero también buscan la estrella otras personas: los cuatro hijos del Rey y los fantasmas de sus tres hermanos muertos que la necesitan para ocupar el trono; además de Lamia, una malvada bruja que la desea para recuperar la juventud usando la estrella; en medio de su aventura tendrán la ayuda de un particular grupo de corsarios cazadores de tormentas. Dirección: Matthew Vaughn. Guion: Jane Goldman, Matthew Vaughn, Neil Gaiman (obra original). Producción: Lorenzo di Bonaventura, Michael Dreyer, Neil Gaiman, Matthew Vaughn. Fotografía: Ben Davis. Música: Ilan Eshkeri. Montaje: Jon Harris, Sirisha Varigonda. Intérpretes: Claire Danes, Charlie Cox, Sienna Miller, Jason Flemyng, Mark Strong, Rupert Everett, Peter O’Toole, Michelle Pfeiffer, Robert De Niro. Duración: 112 minutos. Formato: DVD. Imperdibles

Agosto 2015

¡PIRATAS!, UNA LOCA AVENTURA The Pirates! In an Adventure with Scientists!, Estados Unidos-Reino Unido, 2012 Un peculiar grupo de piratas y su capitán desean, por encima de todo, ganar el premio al Pirata del Año. Sus aventuras los llevarán desde las orillas de Isla Sangrienta hasta las calles de Londres. Tendrán que enfrentarse con piratas rivales, pero también se encontrarán con Charles Darwin e incluso con un chimpancé parlante. Dirección: Peter Lord, Jeff Newitt. Guion: Gideon Defoe (obra original). Producción: Julie Lockhart, Peter Lord, David Sproxton. Fotografía: Frank Passingham. Música: Theodore Shapiro. Montaje: Justin Krish. Voces: Hugh Grant, Martin Freeman, Imelda Staunton, David Tennant, Jeremy Piven, Salma Hayek, Lenny Henry, Brian Blessed. Duración: 78 minutos. Formato: DVD. 24 Agosto 2015

Imperdibles

LA ERA DEL HIELO 4 Ice Age: Continental Drift, Estados Unidos, 2012 La loca persecución de Scrat por su escurridiza bellota desde el principio de los tiempos, tiene consecuencias que cambiarán el mundo: un cataclismo que divide las masas continentales, separando a Manny, Diego y Sid de sus seres queridos. En medio de estas agitaciones, Sid se reencuentra con su Abuelita Gruñona y la manada tropieza con una extraña cuadrilla de piratas de altamar decididos a impedirles su regreso a casa. Dirección: Steve Martino, Mike Thurmeier. Guion: Michael Berg, Jason Fuchs, Lori Forte. Producción: John C. Donkin, Lori Forte. Fotografía: Renato Falcão. Música: John Powell. Montaje: James Palumbo, David Ian Salter. Voces: Ray Romano, John Leguizamo, Denis Leary, Nicki Minaj, Drake, Jennifer Lopez, Queen Latifah. Duración: 94 minutos. Formato: DVD. Imperdibles

Agosto 2015

Zona Cinemateca

ALGUNAS NOTAS SOBRE L A REPRESENTACIÓN

Las representaciones que imaginamos crean nuevas representaciones

Gran parte de nuestra vida transcurre participando en representaciones, imaginándolas o contemplándolas. La experiencia lúdica del rol nunca abandona al hombre y asumimos credulidades o incredulidades que responden exactamente a nuestros niveles de identificación con las representaciones que se construyen en la realidad. La representación, pues, no sólo consiste en el desarrollo de una pieza teatral, la exhibición de una película o en una persona o grupo que ejerce la representación de un país o institución, también está presente en las maneras en que construimos el mundo, «en las probabilidades» para comprenderlo y establecer actos de identificación y de distinción. En pocas palabras, las representaciones que imaginamos crean nuevas realidades. En estas breves notas quiero centrarme en la actualidad de la representación en el cine, la televisión y el teatro contemporáneo, en general, y más específicamente en el ámbito de nuestro país, Venezuela. Creo que sería oportuno observar los conflictos del hombre en la representación a través de una mirada renovada y una postura crítica atenta a su destino. Recuperar las visiones de nuestras divergencias con la convicción de una trascendencia que hoy día pierde vigor y sentido de lo extraordinario. 26 Agosto 2015

Cada vez más la representación teatral, televisiva y cinematográfica ha pasado a ser una piel donde se extienden aromas gratificantes —como en una sesión de masaje— sin ninguna capacidad de análisis o descubrimiento, inscribiéndose cómodamente en lo que se ha dado en llamar «la cultura del entretenimiento», que no es más que un peligroso estamento donde el capitalismo desarrolla, lamentablemente con pocas obstrucciones, todos sus procesos de coloniaje, invasión masiva y destrucción de las formas originarias de pensamiento de los pueblos. Elaborar representaciones cómodas, poco trasgresoras, es contribuir a las digestiones apacibles de la burguesía. La misma burguesía que conoce a la perfección los beneficios que les proporciona la ignorancia y que, a lo largo de la historia, ha tratado de contrarrestar la influencia crítica, analítica, política de la representación persiguiendo autores, actores, directores y grupos, encarcelándolos y, en ocasiones, asesinándolos, arrojando sus obras al fuego y aplicándoles todo tipo de censura. Hoy esas burguesías, junto con las estrategias del imperialismo norteamericano, creen que controlan los mecanismos de la representación, pues en muchos

de sus campos predomina la estupidez expresiva que manejan (formas de representación que repiten la banalidad escuchada cien veces, con otra música y actores diferentes), y poseen férreo dominio sobre poderosos factores mediáticos que les garantizan la alienación y sometimiento de vastos grupos sociales. Esta deformación de la representación ha llegado incluso a constituirse en el punto neurálgico de las más graves distorsiones sociales, políticas y humanistas. En los casos del cine y la televisión, por ejemplo, podemos ver cómo «héroes» fabricados en las cocinas de representación del capitalismo ejecutan atrocidades y matanzas amparados en una endeble «defensa del mundo libre y democrático» que les permite una total ausencia de criterio y les otorga patente de corso para cometer asesinatos, violar todos los derechos, consumir drogas, practicar el racismo y la competencia desleal conformando y propagando una visión y concepción del mundo absolutamente enajenada, imposible de borrar con el consabido beso final de los protagonistas. Me temo que cada vez más la representación como oficio crítico se desdibuja. Todos los días nos ejercitamos como «consumidores» pasivos de las obscenas representaciones imperiales. Espectadores cotufa que carecen de la mirada del creador, de la visión distinta del poeta sobre el mundo, y asumen dócilmente las trituradoras de ideas del mercado. Así, invertimos enormes cantidades de nuestro aliento vital en la participación de representaciones inútiles, imbéciles, que desgastan más las neuronas que el crack o el alcohol. Y esto ocurre mientras a nuestro alrededor el mundo se desgaja, se fragmenta en contingencias conflictivas que llevan en sí nuestra supervivencia. Los poderes de las naciones altamente desarrolladas no solamente erigen muros para impedir la penetración en sus territorios de seres humanos que buscan un destino más equilibrado; de igual modo, basados en sus decisiones omnímodas, en sus desplantes militares, crean escenarios bélicos y represivos en los cuales pueblos y culturas son exterminados. Ante este panorama que sacude al mundo se hace de nuevo una exigencia creadora concebir a la representación como la arena donde el hombre dirime sus conflictos; el espacio donde adquirimos la voluntad de poder, la capacidad de purificación, de crear nuevos enfoques, para desplegar en ella un examen de nuestra naturaleza combativa. Los que pertenecemos al mundo de la creación y del arte —especialmente aquellos inmersos en los campos teatrales, televisivos y cinematográficos— debemos oponerle resistencia a este extravío. Hay que impedir que la tremenda fuerza catártica expresada en la contemplación de los vericuetos de nuestras almas sea sustituida por efectos

especiales y la manipulación de clichés emocionales. Dejemos de asistir a las salas de teatro y de cine atosigados de perros calientes y cocacolas y dispuestos a «reírnos un poco» o a disfrutar de una violencia engañosa y alienante. Recordemos lo que «sabiamente» nos dicen los jerarcas de la industria del entretenimiento y sus productores burgueses: «El mundo está demasiado convulsionado y lleno de conflictos para presentar más problemas en las salas de cine o de teatro, así que tratamos de distraer». De esa forma, aceptando tal recomendación pasamos «toda la vida» contemplando representaciones que, lejos de distraernos o sosegarnos, a la larga son elaboradas mentiras, visiones incomprensivas sobre un mundo que no disfraza sus crisis y, desnudo, nos oprime el pecho cuando salimos de las salas. Busquemos nuevas metáforas en los peligros que actualmente enfrentamos como seres humanos. Exprimamos las mentiras de los paños tibios y las indiferencias. Bertolt Brecht, quien además de ser un poeta dramaturgo era un político y estudioso de la ciencia, nos enseña que la verdad puede manifestarse de modos distintos. La representación posee la facultad de ofrecer verdades contundentes que no pueden ser refrenadas por el censor. Es entonces cuando el acto creativo es prohibido, el cine o el teatro clausurados, pero la obra, mediante panfletos o actos clandestinos, circula entre las gentes, modificándolas. Nuevas representaciones buscan una nueva sociedad. Desde hace tiempo nuestro proceso revolucionario reclama las visiones de todo aquello que ha transformado. Las poéticas revientan por doquier buscando lenguajes inéditos a través de representaciones que contengan los perfiles logrados en nuestro tráfago histórico. En medio de estas propuestas es ineludible el establecimiento de basamentos jurídicos en una Ley Nacional de Cultura y en una nueva Ley de Cine que, entre otras cosas, acabe con el podrido latifundio cultural que sobre nuestro pueblo mantienen los distribuidores y exhibidores cinematográficos. Pareciera que no quisiéramos enterarnos de peligrosos acontecimientos que nos sacuden y erosionan a cada día, a cada hora, a cada minuto. Nos jactamos de formar parte de un proceso revolucionario y en lo más espeso de nuestros cuarteles tenemos una quinta columna que habla mediante fotogramas y que avasalla y se burla de cualquiera de nuestras búsquedas humanistas o de cambio. ¿Hasta cuándo vamos a seguir permitiéndolo? Rodolfo Santana Revista Se Mueve nº 1, enero-febrero 2011. Pp. 41-43 Zona Cinemateca

Agosto 2015

Cine Clásico CENTENARIO DE INGRID BERGMAN Soy más yo misma cuando soy otra persona Ilsa Lund, María Paula Alquist Antoni, Alicia Huberman Karin, Juana de Arco, Greta Ohlsson, Charlotte... todos nombres de personajes de películas, con el común denominador de ser interpretaciones de Ingrid Bergman, la gran actriz sueca de cine y teatro quién nació un 29 de agosto de hace 100 años y murió también un 29 de agosto para cerrar un ciclo vital que alcanzó 67 años de vida terrenal y que fue suficiente para lograr la inmortalidad que puede otorgar el cine. Con una vitrina que muestra numerosos premios a su talento actoral; con una obra que tributa a varias filmografías del mundo; con un nombre que forma parte del elenco de importantes clásicos del cine universal, Ingrid Bergman estará siendo reconocida por no pocas cinematecas del mundo. De ella se afirma que dijo «soy más yo misma cuando soy otra persona» y podemos afirmar que es ella misma cuando nos brinda sus grandes actuaciones con personajes que son clásicos del cine del siglo XX. Sus grandes personajes cinematográficos se han debido a la colaboración con importantes directores del cine mundial como Michael Curtiz, Sam Wood, George Cukor, Alfred Hitchcock, Roberto Rossellini, Sidney Lumet e Igmar Bergman, quienes dirigen las películas que ha seleccionado la Cinemateca Nacional para celebrar los cien años de una de las mejores actrices de la historia del cine, considerada por el American Film Institut como la cuarta mejor actriz de todos los tiempos. 28 Agosto 2015

La muestra conformada por Casablanca (Estados Unidos,1942), Luz que agoniza (Estados Unidos, 1944), Tuyo es mi corazón (Estados Unidos, 1946), Stromboli, tierra de Dios (Italia-Estados Unidos, 1950), Juana de Arco en la hoguera (Italia, 1954), Asesinato en el Expreso Oriente (Reino Unido, 1974) y Sonata de Otoño (Alemania, 1978), tiene varias virtudes: permite que, dado su orden cronológico, podamos apreciar la evolución histriónica de Bergman debido a la variedad de personajes que interpreta y las diferentes temáticas de las películas donde actúa, conociendo así cuán amplio fue el registro de quien más allá de diva o estrella fue una excelente actriz; y además son siete películas que provienen de cuatro filmografías diferentes, de cuatro países distintos, lo cual nos brinda la oportunidad de medir el carácter totalmente internacional de la gran Ingrid Bergman quien pudo desempeñar su carrera en los cinco idiomas que hablaba fluidamente. En Casablanca, con 27 años de edad, Ingrid asume un difícil papel protagónico al lado del magistral Humphrey Bogart. Ambos logran el objetivo de conquistar no sólo a la crítica, sino también al público, y constituyen un extraño caso del cine romántico, con una película emblemática sobre una pareja enamorada, que termina separada, en una trama que es una ofrenda a una causa justa, al amor y al honor. Con La luz que agoniza creemos que alcanza un punto cimero en su trayectoria como interprete. Queda para la historia el magistral contrapunto que establece con Charles Boyer, quien asume la contraparte protagónica de la película. Aquí aún Ingrid Bergman no alcanza la treintena de años y ya ha demostrado qué es capaz de hacer: se ha ganado un Oscar por su papel, pero sigue avanzando. Tuyo es mi corazón o Notorius es un título incorporado a la selección de las grandes películas de Hitchcock, gracias a la actuación de Ingrid Bergman, ahora acompañada por Gary Grant, el magistral director logra uno de los mejores suspensos, en un género del cuál fue calificado como el rey. Hasta aquí cuatro grandes actuaciones, todas en Estados Unidos, que han marcado la historia de la actuación femenina en el cine, Ingrid Bergman apenas tiene 31 años.

CASABLANCA Estados Unidos, 1942 Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), Casablanca era una ciudad a la que llegaban huyendo del nazismo gente de todas partes: llegar era fácil, pero salir era casi imposible, especialmente si el nombre del fugitivo figuraba en las listas de la Gestapo. En este caso, el objetivo de la policía secreta alemana es el líder checo y héroe de la resistencia Victor Laszlo, cuya única esperanza es Rick Blaine, propietario del Rick’s Café y antiguo amante de su mujer, Ilsa. Cuando Ilsa se ofrece a quedarse a cambio de un visado para sacar a Laszlo del país, Rick deberá elegir entre su propia felicidad o el idealismo que rigió su vida en el pasado. Dirección: Michael Curtiz. Guion: Julius J. Epstein, Philip G. Epstein, Howard E. Koch, Casey Robinson, Murray Burnett y Joan Alison (obra original). Producción: Hal B. Wallis. Fotografía: Arthur Edeson. Música: Max Steiner. Montaje: Owen Mark. Intérpretes: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Conrad Veidt, Sydney Greenstreet, Peter Lorre, S.Z. Sakall. Duración: 102 minutos. Formato: DVD.

Cine Clásico

Agosto 2015

LA LUZ QUE AGONIZA Gaslight, Estados Unidos, 1944

Con Stromboli, tierra de Dios se inicia su relación sentimental y profesional con uno de los grandes directores del neorrealismo italiano: Roberto Rosellini. Bergman se adapta de la mejor manera a este tipo de películas y de interpretación. Su personaje de Karin es inolvidable, la «paleta» con que pinta y modela sus actuaciones parece interminable. Dos veces interpretó el papel de Juana de Arco, en la primera oportunidad con la dirección de Victor Fleming en 1948, por lo cual recibió abundantes elogios de la crítica. En la segunda ocasión, en la película titulada Juana de Arco en la hoguera de 1954, con Roberto Rossellini como director. Realizada con base en el registro de una obra teatral facturada en 1953, es una gran oportunidad para ver una estupenda actuación de la gran actriz, ahora con el cine como vehículo y el teatro como escenario, o tal vez como motivo. En todo caso es cine con y de la teatralidad, con Ingrid Bergman siempre excelente. De 1954 saltamos a 1974, este salto de 20 años nos coloca ante Asesinato en Expreso de Oriente, con Ingrid en un papel secundario, pero ¡que secundario! Su personaje de la solterona misionera, en la edad madura, retraída y tímida, Greta Ohlsson es magistral. En una película basada en una actuación coral, destaca su escena del interrogatorio al que es sometida por un Hércules Poirot interpretado por Albert Finney, que le valió numerosos premios. 30 Agosto 2015

Cine Clásico

En la Inglaterra victoriana, una bella mujer se casa con un famoso pianista. La felicidad desaparece cuando en la casa, donde años atrás se cometió un asesinato, la mujer empieza a oír extraños e inexplicables ruidos; mientras tanto, su marido la atormenta hasta hacerla creer que se está volviendo loca. Dirección: George Cukor. Guion: John Van Druten, Walter Reisch, John L. Balderston, Patrick Hamilton (obra original). Producción: Arthur Hornblow Jr. Fotografía: Joseph Ruttenberg. Música: Bronisław Kaper. Montaje: Ralph E. Winters. Intérpretes: Charles Boyer, Ingrid Bergman, Joseph Cotton, Dame May Whitty, Angela Lansbury. Duración: 114 minutos. Formato: DVD.

En 1978 Ingrid Bergman tiene 63 años, sólo le restan 4 años de vida. Sonata de otoño permite el encuentro de Bergman (Ingmar) con Bergman (Ingrid) y la posibilidad de disfrutar de uno de los mejores topes de actuación femenina que hayamos visto. Ingrid Bergman como la afamada concertista de piano muy pendiente de si misma y en constante competencia y Liv Ullmann como su hija mayor sometida a la apabullante personalidad materna, a una vida simple, conformista y sin riesgo. En un encuentro signado por siete años sin verse. En la atmósfera enclaustrada e intimista del cine «Bergmaniano». Constituye una de las hogueras más altas de quien fue y es la actriz cinematográfica por excelencia. La Ilsa Lund de Casablanca, la Paula Alquist de La luz que agoniza, la Alicia Huberman de Tuyo es mi corazón, la Karin de Strombol, tierra de Dios, la Juana de Arco de Juana de Arco en la hoguera, la Greta Ohlsson de Asesinato en el Expreso de Oriente, y la Charlotte Andergast de Sonata de otoño... todas ellas y más son Ingrid Bergman quien, repetimos, una vez dijo: «soy más yo misma cuando soy otra persona» vaya forma de serlo y de demostrarlo.

Xavier Sarabia Presidente Fundación Cinemateca Nacional

TUYO ES MI CORAZÓN Notorious, Estados Unidos, 1946 Tras la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), el padre de Alicia Huberman, un espía nazi, es condenado por traición contra los Estados Unidos. Después del juicio, Alicia da una fiesta en la que aparece un apuesto desconocido llamado Devlin. Se trata de un agente de los servicios de Inteligencia que reclama su colaboración para atrapar a Alexander Sebastián, el cerebro de los nazis en Brasil. Al principio se muestra reacia, pero finalmente accede, sobre todo, porque se ha enamorado del atractivo agente americano. Una vez en Brasil, Alicia se gana la simpatía de Sebastián y se va a vivir a su casa. Pero su implicación en el asunto acaba poniendo en peligro su vida. Dirección y producción: Alfred Hitchcock. Guion: Ben Hecht. Fotografía: Ted Tetzlaff. Música: Roy Webb. Montaje: Theron Warth. Intérpretes: Cary Grant, Ingrid Bergman, Claude Rains, Louis Calhern, Leopoldine Konstantin, Reinhold Schünzel, Moroni Olsen, Ivan Triesault, Alex Minotis. Duración: 101 minutos. Formato: DVD.

Cine Clásico

Agosto 2015

STROMBOLI, TIERRA DE DIOS Stromboli, terra de Dio, Italia-Estados Unidos, 1950 Para poder escapar de un campo de concentración, una mujer desesperada acepta casarse con un pescador de una pequeña isla llamada Stromboli. Pero escapar de una prisión la lleva al final a meterse en otra, porque su vida en la isla es también una condena. Dirección y producción: Roberto Rossellini. Guion: Roberto Rossellini, Sergio Amidei, Gian Paolo Callegari. Fotografía: Otello Martelli. Música: Renzo Rossellini. Montaje: Roland Gross, Alfred L. Werker. Intérpretes: Ingrid Bergman, Mario Vitale, Renzo Cesana, Mario Sponzo, Roberto Onorati, Gaetano Famularo. Duración: 107 minutos. Formato: DVD.

JUANA DE ARCO EN LA HOGUERA Giovanna d’Arco al rogo, Italia, 1954 Después de ascender al cielo, la heroína, militar y santa Juana de Arco, observa y recuerda cómo fue su agonía y muerte en la pira; y hace un balance de lo que fue su vida y el motivo de los designios de Dios para que contribuyera a la liberación de Francia. Dirección y guion: Roberto Rossellini. Producción: Giorgio Criscuolo, Franco Francese. Fotografía: Gábor Pogány. Música: Arthur Honegger. Montaje: Jolanda Benvenuti. Intérpretes: Ingrid Bergman, Tullio Carminati, Giacinto Prandelli, Augusto Romani, Plinio Clabassi, Saturno Meletti, Agnese Dubbini. Duración: 76 minutos. Formato: DVD. 32 Agosto 2015

Cine Clásico

ASESINATO EN EL EXPRESO DE ORIENTE Murder on the Orient Express, Reino Unido, 1974 El suntuoso tren Expreso de Oriente atraviesa Europa con un pasaje lleno de aristócratas, potentados burgueses y diplomáticos. Entre sus ilustres viajeros se encuentra el detective belga Hércules Poirot, que regresa de haber resuelto exitosamente una investigación en Oriente Próximo. El ferrocarril debe detenerse cuando recorre la península balcánica por culpa de una avalancha de nieve, reanudando la marcha al siguiente día. Sin embargo, durante el tiempo en que ha permanecido parado, alguien ha asesinado a Samuel Ratchett, un millonario estadounidense cuyo cadáver es hallado varias veces apuñalado. Poirot inicia entonces una investigación, asistido por un amigo con el que ha coincidido en el tren llamado Bianchi, el doctor Constantine y el maquinista ferroviario Pierre Michel. Dirección: Sidney Lumet. Guion: Paul Dehn, Agatha Christie (obra original). Producción: John Brabourne, Richard B. Goodwin. Fotografía: Geoffrey Unsworth. Música: Richard Rodney Bennett. Montaje: Anne V. Coates. Intérpretes: Albert Finney, Lauren Bacall, Ingrid Bergman, Sean Connery, Anthony Perkins, Vanessa Redgrave, Jacqueline Bisset, Richard Widmark. Duración: 128 minutos. Formato: DVD. Cine Clásico

Agosto 2015

SONATA DE OTOÑO Höstsonaten, Alemania-Suecia, 1978 Charlotte es una famosa concertista de piano que ha estado tan volcada en su carrera que no ha visto a su hija Eva en siete años. Eva, que vive con su marido, un pastor protestante, y con una hermana gravemente incapacitada, mantiene con su madre una relación de amor-odio. Después de tantos años, Charlotte decide ir a visitarlos, pero el encuentro pronto se convertirá en un tenso duelo entre madre e hija. Dirección y guion: Ingmar Bergman. Fotografía: Sven Nykvist. Música: Frédéric Chopin. Montaje: Sylvia Ingemarsson. Intérpretes: Ingrid Bergman, Liv Ullmann, Lena Nyman, Halvar Björk, Marianne Aminoff, Arne BangHansen, Gunnar Björnstrand, Erland Josephson. Duración: 93 minutos. Formato: DVD. 34 Agosto 2015

Cine Clásico

Para Volver a Ver FILVEN 2015 EN BARQUISIMETO En el presente mes, la onceava edición de la Feria Internacional del Libro (FILVEN) continúa su celebración por las diversas regiones del país, esta vez en la capital larense del 13 al 17 de agosto, en el Museo de Barquisimeto. El propósito de extender la feria más allá de Caracas se lleva a cabo como una oportunidad para dar a conocer las obras de autores nacionales e internacionales, en particular aquellos provenientes de Latinoamérica, sin discriminar entre escritores consagrados o nóveles; además de ofrecer a los concurrentes de todos el país las variadas publicaciones que tienen en su haber grupos editoriales como el Centro Nacional del Libro (CENAL), El perro y la rana, Monteávila Editores, entre otros más; todo esto bajo los preceptos y programas de difusión del libro y la lectura que adelanta el Ministerio del Poder Popular para la Cultura. Otra importancia de la distribución regional de FILVEN yace en difundir la literatura y los libros no solamente como instrumentos de enriquecimiento cultural, sino como un medio en sí mismo cuyo poder de transmisión ha pervivido entre las sociedades durante siglos; al punto de reinventarse en diversos formatos: los pergaminos, los libros impresos, los periódicos, las revistas y los libros digitales. Una demostración del alcance que tienen los libros son las continuas adaptaciones al teatro y el cine de historias que comenzaron como obras impresas. Desde las adaptaciones de cuentos clásicos, pasando por novelas modernas, hasta sagas completas de libros; el paso del

LAS UVAS DE LA IRA The Grapes of Wrath, Estados Unidos, 1940 Tom Joad regresa a su hogar tras cumplir una condena en prisión, pero la ilusión de volver con los suyos se transforma en frustración al ver cómo los expulsan de sus tierras. Para escapar al hambre y a la pobreza, la familia no tiene más remedio que emprender un larguísimo viaje lleno de penalidades con la esperanza de encontrar una oportunidad en California, la tierra prometida. Dirección: John Ford. Guion: Nunnally Johnson, John Steinbeck (obra original). Producción: Darryl F. Zanuck, Nunnally Johnson. Fotografía: Gregg Toland. Música: Alfred Newman. Montaje: Gregg Toland. Intérpretes: Henry Fonda, Jane Darwell, John Carradine, Shirley Mills, John Qualen, Eddie Quillan. Duración: 129 minutos. Formato: DVD. Agosto 2015

DOÑA BÁRBARA México, 1943 Después de estudiar leyes en Caracas, Santos Luzardo regresa a Altamira, en la llanura venezolana, para hacerse cargo de su hacienda y su ganado. Son tierras dominadas por doña Bárbara, una mujer que tiene sometidos a los campesinos gracias a una mezcla de astucia, mano dura y brujería. Cuando Bárbara conoce a Santos se enamora de él e intenta conquistarlo a toda costa. Dirección: Fernando de Fuentes.

libro a la pantalla grande resulta una forma muy común de acercar al público a las obras literarias, debido al interés que despiertan por la obra original, además de ofrecerle tanto a los espectadores como a los mismos cineastas una interpretación alternativa de ésta mediante el lenguaje cinematográfico. Para conmemorar esta nueva edición de FILVEN, presentamos una muestra exclusiva en nuestra sala en Barquisimeto de diez cintas adaptadas de obras literarias famosas o referidas a la literatura, una manera singular de llevar el libro a nuestras audiencias más allá de las páginas.

Guion: Fernando de Fuentes, Rómulo Gallegos (obra original). Producción: Fernando de Fuentes, Jesús Grovas. Fotografía: Alex Phillips. Música: Francisco Domínguez. Montaje: Charles L. Kimball. Intérpretes: María Félix, Julián Soler, María Elena Marqués, Andrés Soler, Charles Rooner, Agustín Isunza, Miguel Inclán, Eduardo Arozamena. Duración: 138 minutos. Formato: DVD.

ORIANA Venezuela, 1985 María, casada y residente en París, ha heredado la hacienda que habitó su tía Oriana en el litoral central venezolano. Como no puede ocuparse de ella decide regresar a Venezuela con la intención de vender el caserón. Pero a medida que recorre la estancia surgen sus desempolvados recuerdos de adolescente, pues ella también vivió allí hace ya treinta años. De pronto se siente sacudida por los vientos inquietantes de un pasado ineludible y percibe que no se puede huir de la tierra donde se nace. Dirección: Fina Torres. Guion: Fina Torres, Antoine Lacomblez, Marvel Moreno (obra original). Producción: Fina Torres, Patrick Sandrin, Alfonso Henríquez. Sonido: Jérome Levi. Fotografía: Jean-Claude Larriey. Música: Eduardo Marturet. Montaje: Christiane Lack. Intérpretes: Doris Wells, Daniela Silverio, Rafael Briceño, Mirtha Borges, Maya Oloe, Philippe Rouleau. Duración: 88 minutos. Formato: DVD. 36 Agosto 2015

Para Volver a Ver

LA SOCIEDAD DE LOS POETAS MUERTOS Dead Poets Society, Estados Unidos, 1989 En un elitista y estricto colegio privado de Nueva Inglaterra, un grupo de alumnos descubrirá la poesía, el significado del «carpe diem» a provechar el momentoy la importancia vital de luchar por alcanzar los sueños, gracias a un excéntrico profesor que despierta sus mentes por medio de métodos poco convencionales. Dirección: Peter Weir. Guion: Tom Schulman. Producción: Steven Haft, Paul Junger Witt, Tony Thomas. Fotografía: John Seale. Música: Maurice Jarre. Montaje: William M. Anderson. Intérpretes: Robin Williams, Robert Sean Leonard, Ethan Hawke, Josh Charles, Dylan Kussman, Gale Hansen, James Waterston, Allelon Ruggiero. Duración: 124 minutos. Formato: DVD.

COMO AGUA PARA CHOCOLATE México, 1992 Dos jóvenes locamente enamorados, Tita y Pedro, tienen que renunciar a su amor porque Mamá Elena decide que Tita, por ser la menor de sus hijas, debe quedarse soltera para cuidarla en su vejez. Entre los olores y sabores de la cocina tradicional mexicana, Tita sufrirá durante muchos años por un amor que perdurará más allá del tiempo. Dirección y producción: Alfonso Arau. Guion: Laura Esquivel (obra original). Fotografía: Emmanuel Lubezki, Steven Bernstein. Música: Leo Brouwer, Annette Fradera. Montaje: Carlos Bolado, Francisco Chiu. Intérpretes: Marco Leonardi, Lumi Cavazos, Regina Torné, Ada Carrasco, Yareli Arizmendi, Mario Iván Martínez, Claudette Maille, Pilar Aranda. Duración: 114 minutos. Formato: DVD. .

DRÁCULA DE BRAM STOKER Bram Stoker’s Dracula, Estados Unidos, 1992 En el año 1890, el joven abogado Jonathan Harker viaja a un castillo perdido de Transilvania, donde conoce al conde Drácula, quien en 1462 perdió a su amor Elisabeta. El Conde, fascinado por una fotografía de Mina Murray, la novia de Harker, que le recuerda a su Elisabeta, viaja hasta Londres «cruzando océanos de tiempo» para conocerla. Ya en Inglaterra, intentará conquistar y seducir a Lucy, la mejor amiga de Mina, a través de sus poderes de Nosferatu. Dirección: Francis Ford Coppola. Guion: James V. Hart, Bram Stoker (obra original). Producción: Francis Ford Coppola, Fred Fuchs, Charles Mulvehill. Fotografía: Michael Ballhaus. Música: Wojciech Kilar. Montaje: Nicholas C. Smith, Glen Scantlebury, Anne Goursaud. Intérpretes: Gary Oldman, Winona Ryder, Anthony Hopkins, Keanu Reeves, Richard E. Grant, Cary Elwes, Sadie Frost, Tom Waits. Duración: 130 minutos. Formato: DVD. Para Volver a Ver

Agosto 2015

EDIPO ALCALDE Colombia, 1996 Edipo es enviado de alcalde a un pueblo de la cordillera andina colombiana. Se le ha encomendado iniciar diálogos de paz entre las distintas facciones que tipifican la violencia. Edipo llega al pueblo en el preciso momento en que Layo es secuestrado. Ocurre una balacera y Layo muere. En el proceso de la investigación, el alcalde conoce a Yocasta, esposa de Layo, de quien se enamora. Paralelamente al fracaso de la gestión encomendada, va desarrollándose la tragedia de Edipo, donde la muerte de Layo ha agravado los conflictos de las partes en guerra y arrastra al alcalde a través de la búsqueda y descubrimiento de su origen. Dirección: Jorge Ali Triana. Guion: Gabriel García Márquez, Stella Malagón, Orlando Senna, Sófocles (obra original). Producción: Fernando de Garcillán, Fanny Mikey, Jorge Sánchez, Tomás Zapata. Fotografía: Rodrigo Prieto. Música: Blas Emilio

EL AMOR EN LOS TIEMPOS DE CÓLERA Love in the Time of Cholera, Estados Unidos, 2007 Florentino Ariza es un poeta que se enamora locamente de Fermina Daza, una joven que pertenece a una familia acaudalada. Comienza entre ellos una apasionada correspondencia epistolar que se verá abruptamente interrumpida cuando el padre de ella, tras descubrir el idilio, decide llevársela lejos de su amante.

Atehortúa. Montaje: Sigfrido Barjau. Intérpretes: Jorge Perugorría,

Dirección: Mike Newell. Guion: Ronald Harwood, Gabriel García Márquez

Ángela Molina, Francisco Rabal,

(obra original). Producción: Danny Greenspun, Robin Greenspun, Scott

Jorge Martínez de Hoyos, Jairo

LaStaiti, Chris Law, Jose Ludlow. Fotografía: Affonso Beato. Música:

Camargo, Myriam Colón, Juan

Antonio Pinto. Montaje: Mick Audsley. Intérpretes: Giovanna Mezzogiorno,

Sebastián Aragón, Armando

Javier Bardem, John Leguizamo, Laura Elena Harring, Benjamin Bratt,

Gutiérrez. Duración: 100 minutos.

Catalina Sandino Moreno, Hector Elizondo, Ana Claudia Talancón. Duración:

Formato: DVD.

139 minutos. Formato: DVD.

38 Agosto 2015

Para Volver a Ver

El PRINCIPITO: EL PLANETA DEL TIEMPO Le petit prince: La planète du temps, Francia-Alemania, 2010 El pequeño Príncipe viaja por todo el universo con su amigo el Zorro, para proteger a los planetas de la terrible influencia de la Serpiente. En su primera travesía, llegan a un mundo donde todo está congelado en el tiempo y deben conseguir la forma de que las cosas recuperen su ritmo natural. Dirección: Pierre-Alain Chartier. Guion: Antoine de Saint-Exúpery (obra original). Sonido: Morten Folmer Nielsen. Animación: Mohan Shankar Kopanathi, Julien Taton. Montaje: Fanny Bensussan. Voces: Gabriel Bismuth Bienaimé, Franck Capillery, Guillaume Gallienne, Marie Gillain. Duración: 45 minutos. Formato: DVD.

El PRINCIPITO: EL PLANETA DEL PÁJARO DEL FUEGO Le petit prince: La planète de l’oiseau de feu, Francia-Alemania, 2010 En su siguiente aventura, el pequeño Príncipe y el Zorro llegan a un planeta rodeado de lava donde todos sus habitantes viven aterrados de una criatura conocida como el Pájaro de fuego. Para poder resolver esta situación, buscan al rey quien tiene un particular secreto. Dirección: Pierre-Alain Chartier. Guion: Antoine de Saint-Exúpery (obra original). Sonido: Morten Folmer Nielsen. Animación: Mohan Shankar Kopanathi, Julien Taton. Montaje: Fanny Bensussan. Voces: Gabriel Bismuth Bienaimé, Franck Capillery, Guillaume Gallienne, Marie Gillain. Duración: 45 minutos. Formato: DVD. Para Volver a Ver

Agosto 2015

Homenaje a DAVID RODRÍGUEZ El sábado 9 de mayo de 2015, cercano a las 10 de la noche, finalmente el cuerpo de David Rodríguez no pudo más y fue alcanzado por la parca. Fueron 3 años de una lucha ejemplar, pero más pudo la muerte. Antes transcurrieron tantos momentos alegres, felices y entusiastas en la vida de un hombre cuyo mayor atributo me atrevo a reconocer como el de ser amigo, el ser un cultor de la amistad. Aparte de otros encuentros y acompañamientos quiero resaltar que David Rodríguez fue Director Ejecutivo de la Fundación Cinemateca Nacional, en dos oportunidades, aquí vertió todo su conocimiento y don de gente buena, todo eso que aprendió en un periplo que lo llevó de El Tigre, su tierra natal, a Ucrania, a San Antonio de los Baños, a México. 40 Agosto 2015

En cada lugar donde vivió dejó una estela de compromiso responsable y de amistad entusiasta. Nunca abandonó a la Cinemateca, su presencia fue constante en nuestras actividades de difusión o como representante nuestro como jurado o en comisiones ligadas al cine. Es el amigo del abrazo leal, de la mirada cristalina. Hasta siempre Camarada.

Xavier Sarabia Presidente Fundación Cinemateca Nacional

TECNOLOGÍA POPULAR Venezuela, 1989 Reportaje sobre el Primer Encuentro Venezolano de Tecnólogos Populares, realizado por la Facultad de Ingeniería Forestal de la Universidad de Los Andes, en la ciudad de Mérida, Venezuela. Dirección: David Rodríguez. Cámara: José Antonio Flores, Heberto Codina. Sonido y montaje: Dalí Ruiz. Locución: Fernando Gaviria. Duración: 14 minutos. Formato: DVD.

CUANDO QUISIMOS SER ADULTOS Venezuela, 1998 Cortometraje que reflexiona sobre el hecho cinematográfico en nuestro país a través de la descripción del «Boom» del Cine Venezolano en los años 70, como uno de los resultados de las reuniones y luchas de los gremios para lograr una legislación proteccionista que, entre otras cosas, transformara las condiciones para la producción y comercialización de los films producidos. Este cortometraje forma parte del documental Enredando sombras, destinado a celebrar los 100 años del Cine Latinoamericano y del Caribe. Dirección: Edmundo Aray y David Rodríguez. Guion: Edmundo Aray. Producción: María Elena Quintero. Fotografía: Andrés Agustí. Montaje: Antonio Pozueco Música: Andrés Franco. Sonido: Franklin Hernández. Duración: 7 minutos. Formato: DVD. Homenaje a

Agosto 2015

HABLO DE VENEZUELA, MI QUERIDO PAÍS Venezuela, 2006 Película que evoca a Simón Bolívar y Don Samuel Robinson en nuestro tiempo; donde estos personajes históricos visitan, en la Venezuela de hoy, la escuela José Martí en Sarría (Caracas); entablando un diálogo franco y lúcido entre el maestro, el héroe y los niños, culminando con la valoración de la Misión Robinson. Dirección: Edmundo Aray, David Rodríguez. Guion: Edmundo Aray. Producción: El Círculo de Tiza Cooperativa de Cineastas, CONAC. Música: Música indígena Guajibo, Bajanakabo, Powei Marasakasake. Sonido: Jorge Villegas. Montaje: Alejandro Martínez, David Rodríguez. Intérpretes: Juan Carlos Lira, Asdrúbal Meléndez, comunidad de Piapoco Pavoni, Francisco Jaro, Pablo Tapo, Darío Torcuato, Yonaira Camico, Pedro Yabisnate, Vicente Cuiche, Pedro Dorante. Duración: 27 minutos. Formato: DVD. 42 Agosto 2015

Homenaje a

EL COLETAZO DE LA BALLENA Venezuela-Cuba, 2003 Conversaciones y testimonios de los integrantes del grupo de agitación cultural conocido como El Techo de la Ballena, fundado en 1961 por Carlos Contramaestre. Orígenes, postulados, relación con otros movimientos de la época en el mundo y vigencia de este grupo que unió la vanguardia artística con la política, en un intento por dinamitar las bases del adormecido medio cultural venezolano de la posdictadura perezjimenista. Dirección y guion: David Rodríguez. Producción: Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, Capítulo Mérida; Instituto de Acción Cultural Gobernación del Edo. Mérida; Instituto de Cooperación Española; Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños. Dirección de fotografía: Maite Delgado. Sonido directo: Franklin Hernández. Montaje: Julia Yip. Participantes: Enrique Hernández D’Jesús, Perán Erminy, Caupolicán Ovalles, Gabriel Morera, Pepe Barroeta, Edmundo Aray, Rodolfo Izaguirre, Esnor Rivera, Humberto Jaime. Duración: 29 minutos. Formato: DVD.

EN EL VIENTRE DE LA BALLENA Venezuela, 2007 Recorrido de Simón Bolívar y Simón Rodríguez a caballo por la urbe caraqueña actual, donde se detienen en aquellos hitos que los recuerdan a ambos, y reflexionan sobre el tiempo pasado y presente. Dirección: Edmundo Aray, David Rodríguez. Guión: Edmundo Aray. Producción: El Círculo de Tiza Cooperativa de Cineastas, CONAC, Edmundo Aray, David Rodríguez. Fotografía y cámara: Adriano Moreno. Música: Juan Carlos Núñez. Montaje: David Rodríguez, Alejandro Martínez. Intérpretes: Juan Carlos Lira, Asdrúbal Meléndez, Amado Zambrano, Leonardo Soteldo, Mark Freedman, Michael New. Duración: 33 minutos. Formato: DVD. Homenaje a

Agosto 2015

FLORENTINO Y EL DIABLO Venezuela, 2004 En los llanos venezolanos, el joven coplero Florentino se enfrentará al Diablo en un contrapunteo de versos. Él sabe que si pierde, perderá también el alma. Pero como buen llanero, resistirá en una batalla entre el bien y el mal, la vida y la muerte. Dirección, producción y montaje: Michael New. Guion: Alberto Arvelo Torrealba. Dirección de casting: David Rodríguez. Sonido: Francisco Ramos. Fotografía: Cezary Jaworski, Mauricio Siso. Música: Daniel Castro, Francisco Ramos, José Gavidia. Intérpretes: Pastor Gonzales, Juana New, José Mantilla, Ben Hught Mayo, Dimas Gonzales, Fermín Reyna, Meri Carruido, José Torres. Duración: 90 minutos. Formato: DVD. 44 Agosto 2015

Homenaje a

SIMBAD, LA LEYENDA DE LOS SIETE MARES Simbad: Legend of the Seven Seas, Estados Unidos, 2003

Sábado y Domingo Infantil ¡A NAVEGAR! Para este mes, donde continúan las vacaciones escolares, la sección de Sábado y Domingo Infantil presenta una entretenida selección de películas sobre aventuras para los más pequeños y los no tan pequeños espectadores.

¡A Navegar! En el marco de la muestra ¡Llegaron las vacaciones! Aventuras en Altamar sobre los más divertidos piratas del cine, ofrecemos una compilación de películas animadas que llevarán a grandes y chicos a soñar con toda clase de experiencias increíbles en las aguas de todo el mundo y, aún en las mareas espaciales. Desde Simbad, la leyenda de los siete mares (Simbad: Legend of the Seven Seas, 2003) de Patrick Gilmore y Tim Johnson, La isla de Black Mor (L’ ille de Black Mor, 2004) de Jean-François Laguionie; pasando por ¡Piratas!, una loca aventura (The Pirates! In an Adventure with Scientists, 2012) de Peter Lord y Jeff Newitt, La Era del Hielo 4 (Ice Age: Continental Drift, 2012) de Steve Martino y Mike Thurmeier, hasta Selkirk, el verdadero Robinson Crusoe (2012) de Walter Tournier, navegaremos en océanos de entretenidas aventuras para disfrutar de estas merecidas vacaciones.

Simbad, el aventurero más osado y famoso que cruzó los siete mares, tiene que afrontar el peligro más grande de su vida. Acusado de robar el Libro de la Paz, uno de los tesoros más valiosos del mundo, tendrá que encontrarlo para salvar a Proteus, su mejor amigo. Será Marina, la prometida de Proteus, quien convenza a Simbad de que tiene el deber de cumplir esa misión. Eris, la diosa del caos, trata de impedírselo arrojando contra él la furia de los elementos y una legión de criaturas monstruosas. Dirección: Patrick Gilmore, Tim Johnson. Guion: John Logan. Producción: Jeffrey Katzenberg, Mireille Soria, Jill Hopper. Música: Harry Gregson-Williams. Montaje: Tom Finan. Voces: Brad Pitt, Catherine Zeta-Jones, Michelle Pfeiffer, Joseph Fiennes, Dennis Haysbert. Duración: 88 minutos. Formato: DVD. Agosto 2015

46 Agosto 2015

Sábado y Domingo Infantil

Agosto 2015

FUNDACIÓN CINEMATECA NACIONAL PRESIDENTA FUNDADORA Margot Benacerraf / PRESIDENTE Xavier Sarabia (0212) 481.05.50 fcn.presidencia@gmail.com / COORDINADORA GENERAL DE GESTIÓN INTERNA, COORDINADORA DE ADMINISTRACIÓN Y FINANZAS María Marín (0212) 482.05.54 fcngestioninterna@gmail.com / COORDINADOR GENERAL DE GESTIÓN ESTRATÉGICA Armando Armenta (0212) 808.03.14 fcn.estrategias@gmail.com / COORDINADOR DE PROGRAMACIÓN Rafael Gil (0212) 482.73.21 y (0212) 482.23.71 fcn.programacion@gmail.com / COORDINACIÓN DE PATRIMONIO FÍLMICO Y AUDIOVISUAL Vladimir Díaz (0212) 505.93.14 vladimirjo@gmail.com / COORDINACIÓN DE FORMACIÓN Y PARTICIPACIÓN (0212) 482.49.06 y 482.06.47 formacionyparticipacion@gmail.com / COORDINADOR DE INVESTIGACIÓN Y DOCUMENTACIÓN Humberto Castillo (0212) 482.22.42 humbertocastillo2009@hotmail.com / COORDINADORA DE COMUNICACIONES Sandra Echarry (0212) 481.85.90 / COORDINADORA DE COMERCIALIZACIÓN Claudia Díaz (0212) 638.81.14 / COORDINACIÓN DE SALAS (0212) 482.06.47 coordinaciondesalas@gmail.com / COORDINADOR DE PRODUCCIÓN Orlando Márquez (0212) 638.81.19 coordinacion.produccionfcn@gmail.com / COORDINADOR DE PLANIFICACIÓN Y PRESUPUESTO Rider Sánchez (0212) 481.34.56 fcn.planificacionypresu@gmail.com / COORDINADOR DE TECNOLOGÍA DE LA INFORMACIÓN Pedro Guerrero fcn.cti@gmail.com / COORDINADORA DE RECURSOS HUMANOS Carolina Sánchez (0212) 481.04.18 fcntalentohumano@gmail.com / CONSULTORA JURÍDICA Gillian Maza (0212) 481.80.82 consultoriafcn@gmail.com / OFICINA DE ATENCIÓN AL CIUDADANO Y A LA CIUDADANA Milagros Figueroa (0212) 493.85.40 fcn.atencionciudadano@gmail.com / AUDITOR INTERNO Antonio García (0212) 482.74.59 48 Agosto 2015

Fundación Cinemateca Nacional Disfrute de su programación en las siguientes Salas Regionales: MBA Los Caobos, Plaza de Los Museos, Museo de Bellas Artes, Caracas, Distrito Capital CELARG Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, Av. Luis Roche con 3ra. transversal, Altamira, Caracas, edo. Miranda BARCELONA Av. Paparoni con calle Las Flores, Barcelona, edo. Anzoátegui. BARQUISIMETO Av. Vargas entre Av. Uruguay y Carrera 15, municipio Iribarren, parroquia Catedral. edo. Lara. CALABOZO 1era. Av. Centro Administrativo, esquina vía a la Urbanización Simón Rodríguez, Calabozo, edo. Guárico. CUMANÁ Av. Perimetral, sector El Momumento, parroquia Santa Inés, Cumaná, edo. Sucre. GUANARE Centro Cultural Carlos Emilio Muñoz, carrera 5ta. con calle 16, Guanare, edo. Portuguesa. MACUTO Sector La Guzmania, Av. La Playa, al lado de la antigua estación de Bomberos, parroquia Macuto, edo. Vargas. MARACAIBO Urb. El Pinar, calle 115, Av. 23, parroquia Manuel Dagnino, municipio Maracaibo, Maracaibo, edo. Zulia. PAMPATAR Prolongación calle 3 de Mayo, vía población de la Caranta, municipio Maneiro, Pampatar, edo. Nueva Esparta. PUERTO AYACUCHO Av. Río Negro con calle Atabapo, parroquia Fernando Girón Tovar, municipío Atures, Puerto Ayacucho, edo. Amazonas. SAN CARLOS Plaza Manuel Marique, Av. Bolívar, cruce con Av. Caracas, San Carlos, edo. Cojedes. SAN CRISTÓBAL Av. Carabobo con Av. Séptima, frente a la Biblioteca Pública Leonardo Ruiz Pineda, San Cristóbal, edo. Táchira. SAN FELIPE Av. Intercomunal San Felipe El Fuerte, a 20 metros del Circuito Judicial Penal, San Felipe, edo. Yaracuy. SAN FERNANDO Zona adyacente al terminal de pasajeros Humberto Hernández, con entrada por la Av. España, San Fernando, edo. Apure. VALERA Sector La Plata, Av. Independencia, frente al Hotel Albergue Turístico, Valera, edo. Trujillo.

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En septiembre CINE CHILENO

Con la colaboración de la Embajada de Chile

La pasión de Michelangelo... o el misterioso vidente de Villa Alemana (Esteban Larrain, Chile, 2013)

HOMENAJE A EDUARDO BARBERENA

Fotografía: Ricardo Gómez-Pérez, 2011