Revista Programación Julio 2015

Programaciﾃｳn Julio 2015 Nro. 286

HOMENAJE A

Depﾃｳsito Legal: PP. 91-0303 / Distribuciﾃｳn Gratuita

FRANCESCO ROSI Y ANITA EKBERG

ESTRENOS DE AMAZONIA FILMS Y VILLA DEL CINE: MEﾃ選QUE HOMENAJE A RICHARD ATTENBOROUGH 49 ANIVERSARIO DE LA FCN (3RA PARTE) CINE-CONVERSA: NELSON MANDELA VI FERIA DEL LIBRO DE CARACAS CINE CUBANO

@cinematecavzla fundacioncinematecanacional

www.cinemateca.gob.ve

CENTRO DE INVESTIGACIÓN Y DOCUMENTACIÓN DE LA CINEMATECA NACIONAL* Jueves 23 de julio, 10:00 am CONVERSATORIO: CUADERNOS CINEASTAS VENEZOLANOS Nº 10, CÉSAR ENRÍQUEZ Invitados: César Enríquez (hijo) e Iván González (autor del Cuaderno). * Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 19, El Silencio, Caracas.

Teléfono: (212) 4822242.

SALA CINEMATECA CELARG

SALA CINEMATECA CELARG

Miércoles 22 de julio, G 4:30 pm

Martes 28 de julio, G 5:00 pm

CINE-FORO: EL TRABAJO DEL ACTOR, DEL GUION A LA PANTALLA:UNA VISIÓN DESDE EL INTÉRPRETE

FUNCIÓN ESPECIAL: ANIVERSARIO DEL NATALICIO DE HUGO RAFAEL CHÁVEZ

Con la proyección de Bolívar, el hombre de las dificultades (Luis Alberto Lamata, Venezuela, 2013) Invitados: director y elenco de la película

Chávez y Fidel, hasta siempre (Roberto Chile, Cuba, 2014)

SUMARIO Julio 2015

EDITORIAL

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ESTRENAR EL CINE NACIONAL UN DÍA DIFERENTE

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Un cortometraje escrito y dirigido por Félix Herrera, quien se estrena en la sala de la Cinemateca MBA, con una película sobre «el implacable paso de la violencia»

ESTRENOS DE AMAZONIA FILMS Y VILLA DEL CINE MEÑIQUE

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Obra debut de Ernesto Padrón, hermano del célebre animador cubano Juan Padrón. Primer largometraje animado en formato 3D creado en Cuba, una versión libre del cuento escrito en 1885 por José Martí, que a su vez es una adaptación del relato Pulgarcito compilado por los hermanos Grimm

PARA VOLVER A VER 49 ANIVERSARIO DE LA FUNDACIÓN CINEMATECA NACIONAL (3ra Parte)

p.7

Continúa la celebración de un año más de la FCN con películas que fueron presentadas en el espacio Estrenar el Cine Nacional entre los años 2006 y 2015. En esta ocasión presentamos nueve cortometrajes de ficción de realizadores que han exhibido en dicha sección en el referido período, al menos en una oportunidad

p.13 HOMENAJE A FRANCESCO ROSI Y ANITA EKBERG Sencillo tributo a dos figuras que dejaron su huella en los anales de la Historia cinematográfica: el investigador e incansable realizador italiano Francesco Rosi (1922-2015), y la belleza nórdica Anita Ekberg (1931-2015)

IMPERDIBLES VI FERIA DEL LIBRO DE CARACAS

p.19

En el marco de la sexta edición de este evento auspiciado por la Alcaldía del Municipio Libertador a través de Fundarte, presentamos una muestra dedicada a dos notables literatos venezolanos para conmemorar el centenario de sus natalicios: el del multifacético artista César Rengifo; y el del escritor y poeta Juan Liscano Velutini

ZONA CINEMATECA POEMA-MANIFIESTO DE VLADIMIR MAIAKOVSKI

p.25

HOMENAJE A RICHARD ATTENBOROUGH

p.26

CINES NACIONALES CINE CUBANO

p.32

CINE-CONVERSA HOMENAJE A NELSON MANDELA

p.41

SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL ¡LLEGARON LAS VACACIONES!

p.44

Como una nueva contribución a la discusión de la Ley de la Cinematografía Nacional, ofrecemos en este espacio un escrito del poeta y dramaturgo ruso Vladimir Maiakovski, publicado en la revista Kino-fot en 1922

A casi un año de su muerte, ocurrida el 2 de agosto de 2014, ofrecemos cinco películas realizadas por este recordado y notable intérprete, productor y director inglés

Gracias a la colaboración de la Embajada de Cuba en Venezuela y del ICAIC les ofrecemos una segunda muestra de filmes cubanos, en esta oportunidad se exhiben, en todas las Salas Regionales, algunos de los mejores cortometrajes, largometrajes de ficción y animaciones producidas en dicha nación

En el marco del natalicio de Nelson Mandela, les presentamos en nuestro espacio de reflexión a través del cine, cuatro películas cuyas historias están vinculadas a este hombre que dedicó su vida a la libertad de su pueblo y al servicio de la humanidad

En pleno inicio de las vacaciones escolares, presentamos en el marco del Día Internacional de la Vida Silvestre, Amigos salvajes de Roger Allers, Jill Culton y Anthony Stacchi; celebraremos el Día de la Conservación del Suelo con Lorax: en busca de la trúfula perdida de Chris Renaud y Kyle Balda; y en el marco del Día Internacional del Niño, les ofreceremos tres cintas cubanas Meñique, Viva Cuba y Elpidio Valdés

Editorial Con julio iniciamos el segundo semestre de 2015 y lo hacemos con la continuación de dos muestras muy interesantes, 49 aniversario de la Fundación Cinemateca Nacional en su 3ra parte, dedicada como las anteriores al espacio Estrenar el Cine Nacional, con nueve películas allí presentadas; y la 2da parte del ciclo dedicado al cine cubano, ahora con cuatro cortometrajes y ocho largometrajes de ficción, así como cinco títulos de animación, para completar un buen panorama de esta cinematografía.

Portada Imagen de La Dolce Vita (1960) de Federico Fellini PROGRAMACIÓN Julio 2015 Nº 286 Comité Editorial Armando Armenta Humberto Castillo Rafael Gil Coordinador de Programación Rafael Gil Productora de la revista Programación Emperatriz Cols Programadora Cinematográfica Laura Sánchez Editora Lorena Caraballo Colaboraron Ángel Rafael Gil Xavier Sarabia Emperatriz Cols Diseño y Diagramación Jessica Aharonov Impresión Imprenta Nacional Sede Administrativa Centro Simón Bolívar, Torre Norte, pisos 18 y 19, El Silencio, Caracas Telf: (0212) 482.23.71 Centro de Documentación Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 19, El Silencio, Caracas Telf:(0212) 482.22.42 Archivo Fílmico y Audiovisual Final Av. Panteón, Foro Libertador Edif. Biblioteca Nacional AP-4 Telf: (0212) 505.93.14

Para información u opiniones escriba a

revistaprogramacionfcn@gmail.com

La esperada Meñique, versión animada dirigida por Ernesto Padrón, de la adaptación que hiciera José Martí del famoso cuento Pulgarcito de los no menos conocidos hermanos Grimm, llegó a nuestras pantallas para engalanar el espacio Estrenos de Amazonia Films y Villa del Cine. Pero no nos quedamos allí, contaremos además con un estreno venezolano, Un día diferente de Félix Herrera.

La Feria del Libro de Caracas es en julio y hace propicia la ocasión para homenajear a César Rengifo y a Juan Liscano, dos de los escritores a quienes se les reconocerá su obra, trayectoria y aportes a la cultura nacional en la mencionada feria: al primero con el vídeo tributo César Rengifo, titulo más reciente de la Colección de videos de la FCN; y al segundo con siete obras de la colección Somos Culturas Populares.

La sección Cine-Conversa asume como tema de conversación y reflexión a Nelson Mandela y su lucha contra el Apartheid por la liberación de Sudáfrica, país del cual fue su primer presidente negro, para celebrar los 97 años de su natalicio.

También estaremos homenajeando a tres importantes figuras del cine universal quienes se despidieron en 2014 y 2015, Francesco Rosi, Anita Ekberg y Richard Attenborough.

Las funciones especiales serán dos con Bolívar, el hombre de las dificultades (2013) de Luis Alberto Lamata, acompañado del Cine-Foro titulado El trabajo del actor, del guion a la pantalla: una visión desde el intérprete, con el elenco de la película celebraremos los 232 años del natalicio de El Libertador, Simón Bolívar; y con Chávez y Fidel, hasta siempre, de Roberto Chile hacemos lo propio para festejar los 61 años de Hugo Rafael Chávez Frías, El Comandante Eterno.

El 2 de julio de 2015, en la Asamblea Nacional, con la rectoría de la Comisión de Cultura y Recreación, se instalará la Mesa Técnica para la reforma de la Ley de Cine, estamos en tiempos de debate y de polémica sanos. Si en junio Zona Cinemateca se dedicó al Juramento Cinematográfico de Fernando Birri, hoy se lo dedicamos al Poema Manifiesto de Vladimir Maiakovski.

Es necesario analizar, reflexionar y debatir para tener la mejor Ley de Cine posible.

Xavier Sarabia Mariche Presidente Fundación Cinemateca Nacional

Estrenar el Cine Nacional EL IMPLACABLE PASO DE LA VIOLENCIA EN «UN DÍA DIFERENTE» Las situaciones violentas como robos, secuestros, asesinatos y afines, son eventos lamentables de los que nadie desearía ser testigo o protagonista; aquellos que sufren alguna de estas calamidades y sobrevive para contarlo, continúan sus vidas portando una cicatriz difícil, a veces imposible de borrar. Entre tanto, los que conocen el alcance de la violencia en la sociedad occidental, intentan por todos los medios protegerse y hacerse invisibles ante quienes la ejercen, esos depredadores que habitan en todos los estratos socioeconómicos de las junglas urbanas.

Pero a veces, y a pesar de los esfuerzos para dejarlo fuera de casa, el peligro encuentra formas para atravesar puertas, ventanas y candados; como es el infortunado caso de los personajes en el cortometraje Un día diferente (2015) de Félix Herrera. Un matrimonio limitado por las circunstancias y el miedo, decide tener una pequeña celebración en su hogar, esperando así resguardarse de la ola que azota el mundo exterior, pero la desgracia logra colarse a su morada y transformar en lágrimas sus horas de felicidad.

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Félix Herrera es un cineasta con licenciatura en Teatro, mención Actuación; que además realizó numerosos cursos y talleres entre los que resaltan: Dibujo aplicado a las Artes Gráficas en el Instituto Nacional de Capacitación y Educación Socialista (INCE, 1999); su participación en el 1º Simposio Internacional de Estética y Cine «La Fábrica Audiovisual» que se llevó a cabo en diversas instituciones como la Universidad de los Andes (ULA, 2008); y una cátedra de Dirección Cinematográfica impartida por la cineasta Carmen La Roche para el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC, 2010); por mencionar algunos. En adición a su trabajo como director y guionista, Herrera es el productor de la compañía Con los crespos hechos Producciones 007 C.A., con la cual realiza labores en los campos de fotografía y video.

Su filme debut fue el cortometraje Tatuaje (2007) basado en un cuento homónimo del autor Ednodio Quintero; seguido de Sueños son…

(2008) de León Padilla, en el que participó como actor, camarógrafo y editor; su siguiente filme fue el corto Momentos tontos (2008-2009); luego intervino en el largometraje Iyawó, la justicia de Olofi (2011) de Jackson Gutiérrez como asistente de dirección; su última producción, Un día diferente (2015), en el que funge como guionista y director, será exhibida para el público en la presente edición de Estrenar el Cine Nacional en la sala Cinemateca MBA. 4

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Estrenar el Cine Nacional

UN DÍA DIFERENTE Venezuela, 2015 Una pareja, limitada por su entorno, decide celebrar su aniversario en casa. Sin embargo, no pueden escapar de su realidad y la violencia, literalmente, toca su puerta.

Dirección y guion: Félix Herrera.

Producción: Guillermo Londoño.

Fotografía: Alexandra Bas. Música: Elodie Bernardeau, Gloria Angélica Aragón, Félix Bemba Urian.

Montaje: Dennys Rodríguez.

Intérpretes: Aseret Prado, Guillermo Londoño, Félix Herrera, Nadeschda Makagonow, Silvana Aquino. Duración: 10 minutos.

Formato: DVD.

Estrenos de Amazonia Films y Villa del Cine REINVENTANDO A UN CLÁSICO EN «MEÑIQUE» Aunque muchos de los cuentos infantiles conocidos tienen siglos de antigüedad, hay algo en ellos que resiste el paso del tiempo, algo que los vuelve atractivos para lectores de todas las edades y generaciones, sin olvidar que pueden ser reinventados de diversas maneras según la óptica o la intención de quien reescribe la historia.

Un ejemplo más que ideal de esta cualidad intemporal en los cuentos clásicos se ve en la película Meñique (2014) obra debut de Ernesto Padrón, hermano del célebre animador cubano Juan Padrón. Además de ser la primera cinta animada en 3D creada en Cuba, Meñique es una versión libre del cuento escrito en 1885 por José Martí (1853-1895), que a su vez es una adaptación del relato Pulgarcito compilado por los Hermanos Grimm.

Tratándose de una adaptación libre, Meñique mezcla la estructura clásica del cuento y su mundo de fantasía con elementos propios de la arquitectura, la jerga, la vestimenta y hasta el humor de Cuba; creando así una singular historia de corte fantástico con un lenguaje familiar y hasta Julio 2015

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novedoso para los espectadores; no en vano la recepción del público cubano le valió a la cinta un premio en el Festival de Cine Latinoamericano de La Habana.

Como ya se mencionó, Ernesto Padrón es hermano del reconocido Juan Padrón, famoso por sus obras de animación Elpidio Valdés (1979) y ¡Vampiros en La Habana! (1985). Licenciado en Periodismo y en Diseño Gráfico, Ernesto fue editor de la revista infantil Los Por Qués, basada en las preguntas más comunes que hacen los niños, la cual adaptó a la pantalla chica en 1998; seguida por otra serie animada llamada Para curiosos con un contenido muy similar, la cual continúa su producción hasta la fecha con más de 100 episodios en su haber.

Meñique es el primer trabajo de Ernesto Padrón para la gran pantalla, y requirió cursos de capacitación para los animadores, además de cientos de consultas para su realización; siendo en consecuencia un pionero en esta nueva etapa de la ya famosa animación cubana.

Esperamos que sea tan solo la primera de muchas películas exitosas en este formato, y le damos una cálida bienvenida en esta edición de Estrenos de Amazonia Films y Villa del Cine.

MEÑIQUE Cuba-España, 2014 Meñique es un pequeño joven campesino que intenta, sin éxito, sacar a su familia de la pobreza. Su encuentro con un espejo mágico, quien le revela la mujer de sus sueños, dará inicio a la aventura. En su camino, Meñique descubre que un enorme roble hechizado tiene al palacio del rey en las tinieblas y sin agua.

El soberano promete otorgar el título de Marqués y la mano de su hija, la princesa Denise, a quien logre cortar el árbol y abrir un pozo. La bruja Barusa es la culpable del hechizo. Ella quiere vengarse del rey y el pequeño se convertirá en su principal obstáculo.

Dirección: Ernesto Padrón. Guion: Ernesto Padrón, José Martí (obra original). Producción: Mamen Quintas, Julio Casal, ICAIC. Música: Manuel Riveiro, Silvio Rodríguez. Duración: 78 minutos.

Formato: DVD. 6

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Estrenos de Amazonia Films y Villa del Cine

Para Volver a Ver 49 ANIVERSARIO FUNDACIÓN CINEMATECA NACIONAL Selección de Estrenar el Cine Nacional, 3ra parte

¡Un espacio para el cortometraje venezolano!

La Cinemateca Nacional extiende la celebración de sus 49 años, y lo hace exhibiendo otra serie de títulos programados en el espacio Estrenar el Cine Nacional entre los años 2006 al 2015, y cuyos directores han participado exhibiendo sus películas, al menos en una oportunidad, durante el período señalado en la referida sección. En esta ocasión se han seleccionado, de una lista de 72 títulos, nueve cortometrajes de ficción, realizados por diez directores.

Aprecien nuevamente o conozcan el cortometraje de Alexandra Henao, Cunaro (2008), destacada obra ganadora de varios premios nacionales e internacionales, con un guion, una dirección y fotografía impecable, que hace nuevamente honor a los trabajos que ha ofrecido desde sus inicios en el cine esta acuciosa cineasta, quien realizó estudios de post-grado en Dirección de Fotografía en la National Film & TV School NFTS en Londres, Inglaterra; Onda corta (2008) de Carolina Vila, galardonado, entre otros premios, como el Mejor Guion en el Boyle Heights Latina Independent Film Extravaganza, un festival celebrado anualmente en la ciudad estadounidense de Los Ángeles, este Julio 2015

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cortometraje destaca no solo por su dirección sino también por su producción y el trabajo actoral apuntalado por el experimentado Gonzalo Cubero. Entre hermanos (2008) de Gustavo Rondón, joven realizador y promesa de nuestro cine que volvió a sorprendernos dirigiendo otro cortometraje, esta vez una obra coproducida en la República Checa, con su productora La pandilla producciones, la cual fue realizada durante sus estudios en el país europeo; Historias del viento (2008) de Javier Beltrán, por su parte, obtuvo los premios Mejor Dirección y Mejor Guion en el IX Festival de Cine Infantil de Ciudad Guayana, gracias a su sencillez singular, una obra sin parlamentos, provista de un acertado argumento y con unas imágenes sugerentes que denotan talento en el oficio de parte de este joven realizador.

Jesús TV (2009) de Gastón Goldmann y Héctor Obergoso Rivera, es una de la producciones con mayor audiencia en el espacio Estrenar el Cine Nacional en los últimos años, durante su estreno en la Cinemateca MBA, en junio de 2009, logró llenar dos veces y media la Sala MBA ubicada en el Museo de Bellas Artes, siendo vista por aproximadamente 512 personas; entretanto Ya veremos (2010) de José Antonio Naranjo, indaga a través del género de la comedia, en las relaciones personales de una pareja con problemas de comunicación. El Silbón (2011) de David Cabrera, quien escribe, produce, dirige y logra reunir a dos emblemáticos actores, íconos del cine venezolano como lo son Miguelángel Landa y Asdrúbal Meléndez. Cabrera aborda en este cortometraje el tema de lo sobrenatural; otro tanto ocurre en Por esta puerta no entra (2013) del productor, escritor y director Javier Martintereso; y por último, Al otro lado del mar de Patricia Ortega (2005), un cortometraje que debíamos ¹, un trabajo de una experimentada realizadora que a diferencia del resto de directores de esta selección, ha estrenado películas en la Cinemateca Nacional en más de una ocasión en el período 2006-2015. Al otro lado del mar constituyó la primera obra exhibida cuando la sección Estrenar el Cine Nacional se definió tal y como la conocemos hoy, es decir en febrero del 2006, y coincidió con el momento en el cual el número de Salas Regionales de la Cinemateca comenzó a multiplicarse en el país, permitiendo que nuestros estrenos se presentasen también en estos nuevos espacios.

Con la programación que sigue celebrando nuestro 49 aniversario, rumbo a los 50 años, la Cinemateca Nacional continúa honrando a quienes nos han acompañado ofreciendo sus películas y contando con nuestros espacios para la difusión, exhibición y promoción del cine hecho en Venezuela. A ustedes, nuestro público, que disfruten; y a los realizadores que nos acompañan nuevamente, agradecidos una vez más por su confianza en nuestra institución.

AL OTRO LADO DEL MAR Venezuela, 2006 Ana y Jenny, niñas vendedoras de dulces en el mercado de las pulgas de Maracaibo, sobrellevan el día a día junto a los buhoneros. Jenny, quien ya se ha visto en la necesidad de negociar sexo por un par de cobres, prepara a Ana para enfrentarse a su primera experiencia.

Dirección y guion: Patricia Ortega.

Producción: Gustavo Sánchez.

Fotografía: Marina Weis. Música: Evelyn Ramón García. Montaje: Meztly Suárez. Intérpretes: Blanca Castellanos, Carla Colina, Neicibeth Henríquez, José A. Leal, Judith Padrón, María Carolina Salas, Mauricio Terán, José A. Toledano. Duración: 12 minutos. Formato: DVD.

Rafael Gil Coordinador de Programación FCN

¹ Al otro lado de mar se programó en mayo de 2015, pero el cortometraje no pudo ser exhibido en ese momento al no encontrarse disponible la copia de esta película.

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Para Volver a Ver

CUNARO Venezuela, 2008 «Las mujeres no pescan, las mujeres somos de tierra» explica Romina. El abuelo que ha pescado 26280 días repite «Los pelícanos pedigüeños siempre tienen hambre».

Entonces, Teresa… decide probar que ella también puede ser pescadora.

Dirección y guion: Alexandra Henao. Producción: Beto Benites, Alexandra Henao. Fotografía: Daniel García. Música: Aquiles Báez. Montaje: Beto Benites.

Intérpretes: Amelie Carias, Tarzicio Rivero, Ariana Taylhardat.

Duración: 14 minutos.

Formato: DVD.

ONDA CORTA Venezuela, 2008 Ramón es el único taxista de un pequeño pueblo de la Venezuela de 1978, quien entabla una inusual amistad con el Rey de España a través de su radio de onda corta. Pero cuando el Rey lo invita a España a asistir a la corrida de su torero favorito, Ramón debe enfrentar la incredulidad de todos los que lo rodean.

Dirección y fotografía: Carolina Vila. Guion: José Pulido, Carolina Vila.

Producción: Juliette Tabares, Pedro Mezquita Arcaya, José Pulido. Música: Daniel Belardinelli, Luis Laguna, Christian Martín, Edward Ramírez. Montaje: José Pulido. Intérpretes: Gonzalo Cubero, Antonio Cuevas, Antonio Delli, Armando Gota, Carlos Guerrero, Martha Gómez, Scarlett Jaimes, Yugui López. Duración: 15 minutos. Formato: DVD. Para Volver a Ver

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ENTRE HERMANOS Mezi Braty, Venezuela-República Checa, 2008 Ondrej, un chico de 15 años, vive con su madre y su hermano de 18 años, Milos. Cuando Milos descubre que Ondrej está enamorado de su vecina Ana, la convence de que bese a su hermano como un pequeño juego entre ellos. A partir de ese día, todo quedará entre hermanos.

Dirección, guion y montaje: Gustavo Rondón. Producción: Kasia Boritzka, Danilo Medenica.

Fotografía: Alanna Gladstone.

HISTORIAS DEL VIENTO Venezuela, 2008 Un niño de tres años de edad vive con su padre, su abuelo y su madre embarazada. Un día mientras ve nacer un pollito, comienza a hacer preguntas sobre el embarazo de su madre. En esta historia el niño descubrirá el ciclo de la vida.

Intérpretes: Milan Peroutka, Adam Skala, Petra Dolezalová, Jan

Dirección, guion, producción y montaje: Javier Beltrán. Sonido: Eleazar

Hofman, Apolena Veldová.

Moreno. Fotografía: Tony Valera. Música: Paúl Rondón. Intérpretes: Isaac

Duración: 13 minutos.

León, Rosana Hernández, Aquiles Santamaría, José Pérez. Duración:

Formato: DVD.

12 minutos. Formato: DVD.

10 Julio 2015

Para Volver a Ver

JESÚS TV Venezuela, 2009 Comedia irónica en torno a un supuesto Hijo de Dios que regresa a la tierra para que los seres humanos vuelvan a creer en él. Jesús es convencido por un productor de televisión para transmitir un Reality Show que rápidamente gana audiencia a través de los milagros que hace en público. Pero las cosas no son como parece.

Dirección y guion: Gastón Goldmann, Héctor Obergoso Rivera.

Producción: Carlos Luis Betancourt.

Sonido: Danny Rojas. Fotografía: Mauro De Vita. Música: Matías Monteagudo, Los Chevynovas.

Montaje: Alfredo Hueck, Gastón Goldmann, Gustavo Rondón.

YA VEREMOS Venezuela, 2010 Enrique es un hombre cuarentón que vive pero no convive con su esposa, Luisa. La rutina y el cansancio dieron paso a la incomunicación y la distancia. Enrique presiente el final de sus días y toma una decisión que le producirá amargas sorpresas y, al final, es más de lo mismo.

Dirección y guion: José Antonio Naranjo. Producción: Héctor Puche, José

Intérpretes: Elvis Chaveinte,

Antonio Naranjo. Sonido: Juan Carlos Rojas, Dante Limongi. Fotografía: Julio

Daniela Bascopé, Aníbal Grunn,

César Falcón. Música: Ennio Javier Cova. Montaje: Pablo Ron, José Antonio

Hernán Marcano. Duración:

Naranjo. Intérpretes: William Goite, Diana Volpe, Desireé Barón, Lino Pino,

30 minutos. Formato: DVD.

Alfredo Caldera, Natalia Paolini. Duración: 18 minutos. Formato: DVD. Para Volver a Ver

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EL SILBÓN Venezuela, 2011 El Coronel Morillo y su hijo transitan en la espesa noche de la lluviosa sabana, el torrencial les impide continuar y aguardan en un bar del camino. Rómulo un anciano dueño del lugar, los recibe al tiempo que recuerda que el hombre parado frente a él, fue quien le desgració la vida. Para preparar su venganza propone contar un cuento del llano y ganar tiempo. Al terminar, Rómulo trata de consumar el desquite pero no lo logra. Pablo Morillo y su hijo escapan y situaciones inesperadas provocarán el regreso de El Silbón.

Dirección, guion y producción: David Cabrera. Sonido: Josué Saavedra.

Fotografía: Joseduardo Tovar. Música: Pancho Montañéz. Montaje: Sergio Curiel. Intérpretes: Miguelángel Landa, Alí Rondón, Asdrúbal Meléndez, Prakriti Maduro, Javier Figuera, Daniel Perales, Helsy Colmenares, Augusto Jaramillo. Duración: 26 minutos. Formato: DVD.

POR ESTA PUERTA NO ENTRA Venezuela, 2013 Don Mariano, un cura español, es el párroco del pueblo, Tomas un muchacho de nueve años es el monaguillo, un día Don Mariano está volando papagayo junto a varios muchachos del pueblo, el cielo se nubla, una tormenta se desata, de pronto, recibe el aviso de que el prestamista del pueblo, Don Evaristo, está moribundo y el debe ir hasta su casa para darle los santos oleos. Don Mariano le pide a Tomas que lo acompañe, cuando llegan Don Evaristo ha muerto. Don Evaristo antes de morir ha pedido que le hagan una misa de redención.

Extrañas circunstancias impiden que el ataúd entre a la iglesia.

Dirección y guion: Javier Martintereso. Producción: Javier Martintereso, Omar Mesones. Sonido: Héctor Moreno. Fotografía: Vitelbo Márquez. Música: Paul Rondón Larez. Montaje: Diego Martintereso. Intérpretes: Antonio Cuevas, Jorge Rodríguez, Jesús Sosa, Alma Blanco Martínez, Christian López, Antonio Martínez, Octavio Suarez, Judith Moran. Duración: 12 minutos. Formato: DVD. 12 Julio 2015

Para Volver a Ver

Homenaje a FRANCESCO ROSI (1922-2015) Y ANITA EKBERG (1931-2015) El 2015 es un año en el que el séptimo arte se complace en celebrar toda clase de eventos y homenajes a las obras y estrellas que colman las pantallas. Sin embargo, también ha tenido que despedirse de notables luminarias que legaron su trabajo frente y detrás de las cámaras.

EL CASO MATTEI Il Caso Mattei, Italia, 1972

Recordado como el representante máximo del Cine Inchieste o cine de investigación, Francesco Rosi nació el 15 de noviembre de 1922 en la región de Nápoles, hijo de un caricaturista quien llegó a tener roces con el régimen de Benito Mussolini por sus dibujos satíricos del Duce.

Era el 27 de octubre de 1962 y para un anónimo campesino de Pavia, cerca de Milán, era un día como cualquier otro. Escuchó el característico rugir de un avión.

Elevó la vista y lo vio. Entonces la nave estalló, y cayó en llamas en un campo sembrado, a pocos metros de un arroyo. Hizo un pozo de donde sólo sobresalía la cola. En su interior había un cadáver. Nadie supo en un primer momento que el muerto era Enrico Mattei, el influyente presidente del Ente Nacional de Hidrocarburos (ENI).

Aunque originalmente se dedicó a estudiar Derecho, Rosi eventualmente se inclinó por ejercer su vocación artística, primero incursionando en Radio Nápoles como actor, guionista y director entre 1944 y 1945; después como asistente de teatro en Roma para el dramaturgo Ettore Giannini en 1946; y finalmente, en el puesto que lo condujo al cine: asistente de dirección, apoyado por Franco Zeffirelli, para el loado Luchino Visconti en sus filmes La tierra tiembla (La terra trema, 1948), una obra sobre las duras condiciones de vida de los pescadores

Dirección: Francesco Rosi. Guion: Tito Di Stefano, Tonino Guerra. Producción: Franco Cristaldi. Fotografía: Pasqualino De Santis. Música: Piero Piccioni.

Montaje: Ruggero Mastroianni.

Intérpretes: Gian Maria Volonté, Luigi Squarzina, Gianfranco Ombuen, Edda Ferronao, Accursio di Leo. Duración: 118 minutos. Formato: DVD.

Para el presente mes, conmemoramos a dos de estas figuras que dejaron su huella en los anales de la Historia cinematográfica: el realizador e investigador incansable Francesco Rosi (1922-2015), y la belleza nórdica Anita Ekberg (1931-2015).

Francesco Rosi: el investigador incansable

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en Sicilia; y el drama Senso (1954) basado en la obra homónima de Camillo Boito (1836-1914).

En este primer período, Rosi escribió los guiones de diversos filmes como Bellísima (Bellissima, 1951) también de Visconti, y Proceso a la ciudad (Processo alla città, 1952) de Luigi Zampa (1905-1991); se encargó de la fotografía en algunas escenas de Anita Garibaldi (Camicie Rosse, 1952) de Goffredo Alessandrini; y llegó a codirigir Kean (Kean – Genio e sregolatezza, 1956) con Vittorio Gassman; acumulando así una significativa experiencia antes de realizar su primera cinta El desafío (La sfida, 1958) basada en la vida del jefe de la Camorra (mafia napolitana) Pasquale Simonetti (1926-1955); seguida de Los mercaderes (I magliari, 1959) sobre un grupo de inmigrantes italianos en Alemania y los medios deshonestos por los que buscan sobrevivir, que ganó la Cinta de Plata (Nastro D’Argento) por Mejor Fotografía en los premios otorgados por Sindicato Nacional Italiano de Periodistas de Cine (Sindacato Nazionale Giornalisti Cinematografici Italiani (SNGCI).

En estas dos películas, pudo apreciarse el elemento que distinguió la filmografía de Francesco Rosi: la necesidad de investigar sistemas sociopolíticos corruptos (como el crimen organizado) y las personas que los integran, mostrando la complejidad de su composición en una forma casi documental, pero sin dar una respuesta explícita o simple, permitiéndole al espectador sacar sus propias conclusiones y, a la vez, entender el enrevesamiento de estas estructuras, incluyendo la corrupción misma.

Mucha de la filmografía de Francesco reflejó esa necesidad inquisitiva por examinar las altas y bajas esferas de la sociedad italiana, valiéndose de hechos y figuras verídicas para ilustrar dichos grupos. Ejemplos notables son la célebre Salvatore Giuliano (1962) sobre el bandolero homónimo (1922-1950), que le valió a Rosi el Oso de Plata por Mejor Director en el Festival Internacional de Cine de Berlín y tres Cintas de Plata por Mejor Fotografía, Mejor Director y Mejor Banda Sonora; Las manos sobre la ciudad (Le manni sulla città, 1963) sobre la conexión entre el colapso de un edificio y un concejal de dudosa moral, ganadora del León de Oro en el Festival de Cine de Venecia; El caso Mattei (Il caso Mattei, 1972) sobre las circunstancias del deceso del industrial y presidente del conglomerado Eni Enrico Mattei (1906-1962) que fue premiada con la Palma de Oro por Mejor Película en el Festival de Cine 14 Julio 2015

Homenaje a

CRISTO SE DETUVO EN EBOLI Cristo si è fermato a Eboli, Italia, 1979 Acusado de conspirar contra el régimen de Mussolini, Carlo Levi fue obligado a exiliarse en Éboli, un pueblecito del Sur de Italia, en 1935. El gobierno creía que las controvertidas ideas de Levi no calarían en la gente de esa pequeña comunidad rural. En efecto, el cambio fue al contrario y la sabiduría popular y el espíritu de la gente de Éboli impactaron profundamente al escritor.

Dirección: Francesco Rosi. Guion: Francesco Rosi, Tonino Guerra, Raffaele La Capria, Carlo Levi (obra original). Producción: Nicola Carraro, Franco Cristaldi. Fotografía: Pasqualino De Santis. Música: Piero Piccioni. Montaje: Ruggero Mastroianni. Intérpretes: Gian Maria Volonté, Paolo Bonacelli, Alain Cuny, Lea Massari, Irene Papas, François Simon. Duración: 150 minutos.

Formato: DVD.

de Cannes; Lucky Luciano (1972) sobre las maquinaciones políticas realizadas en Sicilia por el criminal del mismo nombre (1897-1962); y Excelentísimos cadáveres (Cadaveri eccellenti, 1975) sobre las muertes de numerosos magistrados en Palermo y la subsiguiente investigación judicial.

Paralelamente a esta vena de denuncia sociopolítica que colmó su obra, Rosi también dirigió películas afincadas en temas menos controversiales, pero con la misma perspectiva en la existencia humana, así como algunas adaptaciones de obras literarias. El primero a mencionar es El momento de la verdad (Il momento della verità, 1965) sobre los sinsabores de un joven andaluz antes de convertirse en torero; seguido del romance de fantasía Siempre hay una mujer (C’era una volta…, 1964) con Sophia Loren, Omar Sharif y Dolores del Río; el filme antibélico Hombres contra la guerra (Uomini contro, 1970); el drama Cristo se detuvo en Eboli (Cristo si è fermato a Eboli, 1979) sobre la autobiografía del médico y activista Carlo Levi (1902-1975) y su ayuda a las regiones más desasistidas del Sur de Italia, que ganó el Premio de Oro en el Festival Internacional de Cine de Moscú y el primer BAFTA por Mejor Película de Idioma Extranjero; Tres hermanos (Tre Fratelli, 1981) galardonado con los David Di Donatello por Mejor Director y Mejor Actor, además de una nominación a los Oscar por Mejor Película de Habla no Inglesa; una versión de la ópera Carmen (1987) con el Tenor Plácido Domingo; la adaptación de la novela Crónica de una muerte anunciada (Cronaca di una morte annunciata, 1987) de Gabriel García Márquez (1927-2014); el Thriller Dimenticare Palermo (1989) con Jim Belushi; y su última cinta La tregua (1997) con John Turturro, basada en las memorias del autor Primo Levi.

CRÓNICA DE UNA MUERTE ANUNCIADA Cronaca di una morte annunciata, Italia, 1987 Un viejo cronista visita, después de muchos años, el escenario de esta trágica historia: un pueblo tropical, de clima ardiente, a la orilla de un gran río, donde no pasaba nada hasta que llegó el misterioso Bayardo San Román y enamoró a su más hermosa doncella: Ángela Vicario. Sólo que no era virgen, como lo reclamó el indignado novio al devolverla a su familia en la misma noche de bodas. La conmoción fue inmensa. Los gemelos Pedro y Pablo Vicario obligaron a su hermana a confesar el nombre del culpable de su deshonra: Santiago Nassar, y no descansaron hasta vengar el agravio con sangre, ante la mirada indiferente de casi todos.

Dirección: Francesco Rosi. Guion: Tonino Guerra, Francesco Rosi, Gabriel García Márquez (obra original). Producción: Yves Gasser,

En 2008, la 58° edición del Festival Internacional de Cine de Berlín rindió homenaje a Rosi al exhibir 13 de sus películas en la sección de Homage, reservada a cineastas con logros y calidad mundial, otorgándole al director un Oso de Oro Honorífico el 14 de febrero de ese mismo año.

Xavier Gélin, Felipe López, James

En 2009, Rosi fue nombrado Caballero de la Legión de Honor (Cavaliere della Legion d’Onore), mientras que en 2010 se le entregó la Alabarda de Oro en el Festival de Cine de Trieste, y en 2012 el comité de la Bienal de Venecia le otorgó el León de Oro por los logros obtenidos a lo largo de su carrera; antes de su fallecimiento ocurrido el pasado 10 de enero del presente año.

Intérpretes: Anthony Delon, Rupert

Ordoñez, Jean José Richer, Francis von Buren. Fotografía: Pasqualino De Santis. Música: Piero Piccioni.

Montaje: Ruggero Mastroianni.

Everett, Lucía Bosé, Ornella Muti, Gian Maria Volonté, Irene Papas, Sergi Mateu, Carlos Miranda.

Duración: 110 minutos.

Formato: DVD. Homenaje a

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Anita Ekberg: la belleza nórdica Aunque en el pasado siglo XX no faltaron actrices de exquisita belleza y amplias dotes artísticas, menos aquellas catalogadas en la posteridad como «símbolos sexuales», probablemente ninguna habría sido ni fue como la belleza nórdica Anita Ekberg.

Nacida el 29 de septiembre de 1931 en Malmö, Suecia, Kerstin Anita Marianne Ekberg gozó desde temprana edad de un atractivo físico que le permitió trabajar como modelo, al punto de ganar el certamen Miss Suecia antes de cumplir la veintena.

Por consiguiente, viajó a Estados Unidos para concursar en el Miss Universo de 1951 y, a pesar de solo quedar entre las primeras finalistas, esto le bastó para dar un giro a su carrera pues logró un contrato con Universal Studios, obteniendo papeles menores en las cintas Abbott y Costello van a Marte (Abbott and Costello Go To Mars, 1953) de Charles Lamont y La espada de Damasco (The Golden Blade, 1953) de Nathan Juran con Rock Hudson.

Mientras siguió con el modelaje, convirtiéndose en una destacada Pin-Up en las publicaciones dedicadas al entretenimiento, Anita continuó apareciendo en pequeños roles en la televisión y el cine, valiendo destacar El callejón sangriento (Blood Alley, 1955) de William A. Wellman con John Wayne y Lauren Bacall, además de las comedias con Dean Martin y Jerry Lewis Artistas y modelos (Artists and Models, 1955) y Loco por Anita (Hollywood or Bust, 1956); hasta que obtuvo su primera aparición significativa en la gran pantalla como secundaria 16 Julio 2015

Homenaje a

LA DOLCE VITA Italia, 1960 Marcello Rubini es un periodista en busca de celebridades, que se mueve con insatisfacción en las fiestas nocturnas que celebra la burguesía de la época. Cuando se entera de que Sylvia, una célebre diva del mundo del cine, llega a Roma, cree que ésta es una gran oportunidad para conseguir una gran noticia, y, en consecuencia, la perseguirá por las fiestas nocturnas de la ciudad.

Dirección: Federico Fellini. Guion: Federico Fellini, Ennio Flaiano, Tullio Pinelli, Brunello Rondi, Pier Paolo Pasolini. Producción: Giuseppe Amato, Angelo Rizzoli. Fotografía: Otello Martelli. Música: Nino Rota.

Montaje: Leo Catozzo. Intérpretes: Marcello Mastroianni, Anita Ekberg, Anouk Aimée, Yvonne Furneaux, Magali Noël, Alain Cuny, Nadia Gray.

Duración: 174 minutos.

Formato: DVD.

BOCACCIO 70 Italia, 1962

en La guerra y la paz (War and Peace, 1956) de King Vidor con Mel Ferrer y Audrey Hepburn.

El primer papel protagónico de Ekberg fue Regreso de la eternidad (Back From Eternity, 1956) de John Farrow por RKO Pictures, seguido de dos cintas de menor impacto que fueron El hombre en la bóveda (Man in the Vault, 1956) de Andrew V. McLaglen, y Zarak (1957) de Terence Young, ambas para el mismo estudio.

Para finales de los años 50 del siglo pasado, Anita participó en el drama Interpol (1957) de John Gilling; en el Western Valerie (1957) y la comedia Vacaciones en París (Paris Holiday, 1958) con Bob Hope, ambas de Gerd Oswald; Conflicto íntimo (The Man Inside, 1958) también de Gilling, La casa del asesino (Screaming Mimi, 1958) nuevamente de Oswald con Gypsy Lee Rose; y Sheba y el gladiador (Nel Segno di Roma, 1959) de Guido Brignone.

Un hombre y una mujer que se ven obligados a casarse en secreto para no perder su trabajo. Un hombre se siente muy escandalizado (y atraído) por un cartel publicitario. Un conde involucrado en un escándalo de infidelidad por la prensa. Una joven que se ofrece como premio en una rifa, pero al conocer al ganador sus planes cambian. Comedia satírica y antológica inspirada en los cuentos del escritor y humanista italiano Giovanni Boccaccio.

Dirección: Vittorio De Sica, Federico Fellini, Mario Monicelli, Luchino Visconti. Guion: Italo Calvino, Federico Fellini, Ennio Flaiano, Luchino Visconti. Producción: Tonino Cervi, Carlo Ponti.

Fotografía: Otello Martelli, Armando

La década de los 60 fueron un tiempo significativo para Anita y para el mundo del cine, pues en su primer año ella participó en la cinta icónica de Federico Fellini La dolce vita (1960) con Marcello Mastroianni, una película decadente que mostró el universo del entretenimiento en una Italia seducida por el glamour y el mundo de los ricos y famosos, una cinta que quedó inmortalizada por una escena en la que Ekberg, representación de la mujer ideal del protagonista, se adentra en la célebre Fontana de Trevi de Roma en compañía de Mastroianni, y que a pesar de que fue blanco de la censura, ganó la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes y un premio Oscar por Mejor Vestuario.

Nannuzzi, Giuseppe Rotunno.

Música: Nino Rota, Armando Trovajoli, Piero Umiliani. Montaje: Leo Cattozzo, Adriana Novelli, Mario Serandrei. Intérpretes: Anita Ekberg, Sophia Loren, Romy Schneider, Peppino De Filippo, Luigi Giuliani, Tomas Milian, Romolo Valli, Paolo Stoppa. Duración: 210 minutos. Formato: DVD. Homenaje a

Julio 2015

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SIETE VECES MUJER Sette Volte Donna, Italia, 1967

Después de su éxito con La dolce vita, Anita apareció en el filme bélico Apocalipsis sobre el río amarillo (The Dam on the Yellow River, 1960) de Renzo Mesuri, seguida por Los mongoles (I mongoli, 1961) de Andre de Toth y Riccardo Freda, A puerta cerrada (A porte chiuse, 1961) de Dino Risi, la comedia antológica Bocaccio 70 (1962) dirigido a ocho manos por Vittorio De Sica, Mario Monicelli, Luchino Visconti y Federico Fellini, con quien Ekberg se reunió nuevamente al participar en el segmento que dirigió éste último; las comedias El amo de la selva (Call Me Bwana, 1963) de Gordon Douglas con Bob Hope y Los cuatro tíos de Texas (4 for Texas, 1963) de Robert Aldrich con Frank Sinatra y Dean Martin; Como aprendí a amar a las mujeres (Come imparai ad amare le donne, 1966) de Luciano Salce; y el también filme antológico Siete veces mujer (Sette Volte Donna, 1967) de Vittorio De Sica; por mencionar los filmes más destacados de su carrera.

También, cabe mencionar que durante este período decidió establecerse en Italia y asumir esa ciudadanía.

Al llegar la década de los 70, la estrella comenzó a decaer y prácticamente desapareció de los escenarios, haciendo papeles menores en filmes europeos de mínima importancia y su última aparición notable fue en el filme Entrevista (Intervista, 1987) de Fellini interpretándose a si misma junto con Marcelo Mastronianni.

Antes de su deceso el 11 de enero de 2015, las últimas apariciones notables de Ekberg en público fueron en la proyección de La dolce vita tras su restauración por la Martin Scorcese’s Film Foundation, y una apertura dedicada a Federico Fellini en la ciudad de Amsterdam; demostrando así una genuina devoción y gratitud por la película que la hizo pasar a la Historia.

18 Julio 2015

Homenaje a

Una viuda recibe una proposición indecorosa en el funeral de su marido. Tras descubrir a su esposo en la cama con su mejor amiga, una mujer decide tomar venganza. Un escocés y un italiano son invitados al cuarto de una intérprete que gusta de leer a T.S. Eliot sin ropa. Celosa de un personaje ficticio, un ama de casa termina por traer a su rival a la realidad.

Una diseñadora de modas decide acabar definitivamente con la competencia. Dos amantes suicidas se ponderan si vale la pena morir por amor.

Un desconocido persigue a una fémina atrapada en una tormenta de nieve en la Ciudad Luz. Siete segmentos que nos hablan sobre la infidelidad en pareja.

Dirección: Vittorio De Sica. Guion: Cesare Zavattini. Producción: Arthur Cohn, Joseph E. Levine.

Fotografía: Christian Matras.

Música: Riz Ortolani. Montaje: Teddy Darvas, Victoria Mercanton.

Intérpretes: Shirley MacLaine, Peter Sellers, Michael Caine, Lex Barker, Anita Ekberg, Adrienne Corri, Vittorio Gassman. Duración: 108 minutos.

Formato: DVD.

Imperdibles VI FERIA DEL LIBRO DE CARACAS

Con la colaboración de la Fundación para La Cultura y las Artes (Fundarte) y el Sistema de Culturas Populares En el marco de la sexta edición de la Feria del Libro de Caracas auspiciada por la Alcaldía del Municipio Libertador a través de Fundación para la Cultura y las Artes (Fundarte), cuyo tema central será la identidad nacional, presentamos una muestra dedicada a dos notables literatos venezolanos, para conmemorar el centenario de sus natalicios en este 2015: el del multifacético artista César Rengifo (1915-1980), figura literaria y cultural de gran envergadura; y el del escritor y poeta Juan Liscano Velutini (1915-2001), también recordado por su trabajo en pro de la preservación y difusión de las muchas tradiciones que componen nuestra cultura popular.

Homenaje a César Rengifo Recordado sobre todo como pintor y dramaturgo, César Nereo Rengifo Cárdenas es quizás el más notorio exponente, junto con Héctor Poleo (1918-1989) y Gabriel Bracho (1915-1995), de la llamada «tendencia realista» en Venezuela, es decir, aquella corriente artística cuyos focos de estudio e interés era la opresión de las masas a lo largo de los tiempos y las consecuencias de eventos comúnmente atribuidos como impulsos del progreso en los países. A partir de esta temática, Rengifo se expresó, no solamente a través del lienzo y las tablas, sino además como poeta, periodista y activista social.

Nacido en Caracas un 14 de mayo de 1915, Rengifo ingresó a la Academia de Bellas Artes de Caracas a los quince años, estudiando ahí hasta alcanzar su veintena. Como parte del proceso de reforma en esta institución, recibió una beca en 1936 por el Ministerio de Educación, para continuar su educación en Santiago de Chile, especializándose en Pedagogía de las Artes Plásticas. Para el siguiente año, viajó a Ciudad de México Julio 2015

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y se inscribió en la Academia San Carlos y la Escuela la Esmeralda para aprender muralismo, inspirado sobre todo por la obra de Diego Rivera (1886-1957), célebre representante del realismo mexicano a través de esta técnica.

Así, al regresar a Venezuela en 1939, Rengifo mostró su técnica ya perfeccionada durante sus años de estudio en la primera exposición individual que llegó a realizar en el Museo de Bellas Artes (MBA), exhibiendo una temática rural suburbana plasmada con relieves y claroscuros que fueron su sello tanto en los muros como en los lienzos, destacando entre sus obras las pinturas Éxodo campesino (1939), La flor del hijo (1954) por la que recibió el Premio Nacional de Pintura y el Premio Arturo Michelena; y los murales El mito de Amilavaca (1955) y Creador de la nacionalidad (1973), exhibidos actualmente en el Centro Simón Bolívar y el Paseo los Próceres en Caracas, respectivamente.

En paralelo a las artes plásticas, César también inició su trayectoria en los escenarios y en la lucha política. Fundador de la compañía Máscaras (1952) con Humberto Orsini, la obra teatral de Rengifo incluye un total de 40 piezas, entre las que resalta su «tetralogía del petróleo» que como su nombre indica muestra el impacto que tuvo la explotación petrolera en nuestra sociedad, y comprende las obras: Las mariposas de la oscuridad (1951-1956), El vendaval amarillo (1952), El raudal de los muertos cansados (1969) y Las torres y el viento (1969).

Todas sus puestas en escena siguen el hilo de la problemática social de la Historia de Venezuela, muchas veces enfocándose en episodios decisivos que cambiaron para bien o para mal la dinámica en la colectividad nacional; tal como el mencionado ejemplo de la «tetralogía del petróleo». Como tributo a su labor de dramaturgo, Rengifo obtuvo el Premio a la Mejor Obra en el II Festival de Teatro Venezolano en 1960 y, como reconocimiento a su talento en este ámbito, recibió 20 años más tarde el Premio Nacional de Teatro. En 1989, sus obras completas fueron recogidas y publicadas en 8 tomos por parte de la Universidad de Los Andes.

20 Julio 2015

Imperdibles

CÉSAR RENGIFO Venezuela, 1975 Documental sobre el pintor, escritor, poeta, muralista, dramaturgo y activista César Rengifo, representante de la tendencia de arte realista en Venezuela; ganador del Premio Nacional de Pintura en 1954 y del Premio Nacional de Teatro en 1980; y destacado revolucionario que plasmó el cotidiano de los ciudadanos comunes mediante sus obras.

Dirección: Jesús Mujica, Juan Plaza, Pedro Riera. Narración: Emma Soler. Cámara: Jesús Mujica, Sabú, Andrés Agustí.

Duración: 20 minutos.

Formato: DVD.

Tras su deceso el 2 de noviembre de 1980, el mundo artístico venezolano no se olvidó de César Rengifo. Por el contrario, el legado de pugna social y avances artísticos que dejó este hombre han sido colmados de diversos homenajes, comenzando en 1981 cuando el Ateneo de Caracas creó el Premio Latinoamericano de Investigación César Rengifo.

Seguido de esto, se le puso su nombre al teatro ubicado en el Casco Histórico de Petare, en el municipio Sucre del Estado Miranda, el Bulevar César Rengifo en el Municipio Libertador de Caracas; y en 2008 la Alcaldía de Caracas a través de la Fundación para la Cultura y las Artes (Fundarte) abrió la convocatoria para el Premio Nacional de Dramaturgia César Rengifo, en la que personas de todos los rincones del país pueden dar a conocer sus obras en las tablas. El pasado 14 de mayo del presente año, el conjunto de toda su obra y vida fue declarado Patrimonio Cultural de la Nación.

Para recordar y celebrar a este insigne e integral artista, les presentaremos el documental que forma parte de la colección de videos de la Fundación Cinemateca Nacional, César Rengifo (Jesús Mújica, Juan Plaza y Pedro Riera, 1975), el cual nos acerca a su obra y pensamiento, así como a sus procesos creativos.

Homenaje a Juan Liscano Hombre de letras, hombre que insufló un nuevo hálito a la palabra escrita en Venezuela, hombre que redefinió la imagen del folclorista; el poeta, ensayista, editor y crítico literario Juan Liscano Velutini nació en Caracas el 7 de julio de 1915. Después de vivir y estudiar en el viejo continente durante sus primeros años, regresó a Venezuela en 1934 compaginando la carrera de Derecho con la redacción de sus primeros artículos periodísticos, los cuales aparecieron en la revista de la Federación de Estudiantes de Venezuela. A partir de estos primeros trabajos, Liscano fundó la publicación Cubagua (1938) y seis años más tarde, Suma (1944), para luego encargarse de la sección bibliográfica en el diario Ahora y la sección literaria dominical, para entonces llamada «Papel Literario» de El Nacional; abarcando todas estas labores en las décadas de los 40 y 50 del siglo pasado..

En 1946, y por encargo de la entonces Junta Revolucionaria de Gobierno, Liscano creó el Servicio de Investigaciones Folklóricas Nacionales (SIFN), organismo del cual surgieron numerosas instituciones dedicadas a la recopilación y preservación de las culturas populares venezolanas; y que gozó de gran prestigio por este período, sobre todo gracias a la realización del Festival de la Tradición, un evento folclórico inédito organizado en 1948 con motivo de la toma de posesión como Presidente de Venezuela

LOCERAS...

LO SAGRADO DE LA TIERRA Venezuela, 2013 Narración de la visión místicaancestral de la fabricación de la loza en los Andes Venezolanos.

Vasijas e instrumentos realizados en barro. Los cuatro elementos naturales confluyen en Doña Hilaria y Doña Natividad, dos sabias mujeres de los Andes que nos hablan de un oficio aprendido de generación en generación, guardando en ello los secretos de la tierra.

Dirección, guion e investigación: Henry Ramírez. Producción: Corina Gramitto, Livia Mata, Capibara Films. Sonido: Carlos Machado.

Fotografía: Henry Ramírez, Luis Mata. Diseño gráfico: Rosanna Ríos. Loceras principales: Natividad Niño, Hilaria Rodríguez. Duración: 27 minutos. Formato: DVD. Imperdibles

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EL ALMA DE MIS MUÑECAS Venezuela, 2013

del escritor Rómulo Gallegos (1884-1969). Desafortunadamente, el arribo del régimen de Marcos Pérez Jiménez (1914-2001) forzó a Liscano a exiliarse en Francia en 1953, acusado de haber colaborado con el Partido Comunista.

Al regresar a Venezuela en 1958, se involucró en los círculos políticos y culturales hasta llegar a implicarse activamente en la defensa del régimen democrático durante el bienio de 1961-1962. Al apaciguarse el escenario socio-político nacional Liscano fundó la publicación Zona Franca (1964) concebida como un espacio libre de dogmatismos estéticos, que además estuvo en circulación por veinte años.

Durante este tiempo y en las siguientes décadas, Liscano publicó varios libros de poesía que compilaron sus obras de hacía ya muchos años, incluyendo Cármenes (1966), Nombrar contra el tiempo (1968), Fundaciones, vencimientos y contiendas (1991) y Antología poética (1993). De igual forma, continuó ejerciendo deberes públicos, valiendo mencionar que en 1974 asumió la presidencia de la Comisión Organizadora y Preparatoria del Consejo Nacional de la Cultura (CONAC), y en 1979 se hizo cargo de la Dirección General de Monte Ávila Editores.

El alma de una muñeca de trapo es concebida por el hilo y la aguja que enhebran las manos de las artesanas de las costas orientales de Venezuela. Es por esto que se sale al encuentro de Luisa, Judith, Felicia, Milena y Amada, algunas de esas mujeres que desde sus cuartos de costuras y cestas de retazos conservan la ingenuidad e historia en cada puntada. El viaje que se emprende sirve de excusa para cuestionar cómo desde una muñeca de trapo se pueden perpetuar prejuicios culturales y raciales tanto como se puede reescribir la historia.

Dirección y guion: María Alejandra Laprea. Producción: Betzabeth Moreno, Gabriela Fuentes. Sonido: Carlos Luis Hidalgo. Fotografía: Miguelángel Machado. Cámara: Miguelángel Machado, Alejandra Laprea. Música: Rogni Hinojosa.

En su bibliografía de ensayo, Liscano tuvo en su haber numerosos títulos que, de por sí, son más que suficientes para hacerle un nicho en el panorama literario venezolano de la segunda mitad del siglo XX. Entre ellos sobresalen Rómulo Gallegos y su tiempo (1961) y El horror por la historia (1980); mientras que en su vena de crítico literario Panorama de la literatura venezolana actual (1973) es su trabajo más notorio.

22 Julio 2015

Imperdibles

Montaje: Eduardo Ravara.

Entrevistadas: Amada Rojas Vargas, Milena Henríquez, Felicia Carrión, Luisa de Jiménez, Judith Carranza. Duración: 27 minutos.

Formato: DVD.

En los noventa, Liscano mantuvo su ideario político a través de sus combativos artículos de prensa y en libros dedicados a la temática política. En 1991 se unió a los llamados «notables» y particularmente junto con Arturo Uslar Pietri realizó una seria reflexión acerca de los problemas institucionales, que sufría el país para aquel entonces.

Algunos de los libros publicados para esta década fueron Los fuegos apagados, Antología poética (ambos de 1990), El origen sigue siendo (1991), Nuevas tecnologías y capitalismo salvaje (1995), por mencionar algunos.

Tras su muerte el 2 de febrero de 2001, Juan Liscano dejó detrás de sí una labor difícil de superar, creada sobre todo por su abnegación por dar a conocer esos rincones del espíritu y la cotidianeidad a través de la palabra escrita; y para esta ocasión se le rendirá tributo con algunos filmes cortos y largos dedicados a las culturas populares venezolanas, continuando de esta manera la divulgación de nuestras raíces no solo para que la conozcan nuevas generaciones, sino para que se mantengan en el tiempo.

ANGOSTUREÑAS Venezuela, 2013 Construcción de un retrato colectivo de algunas de las mujeres que custodian las tradiciones, historias y quehaceres de Ciudad Bolívar y Soledad, pero sobre todo, es el encuentro de una mirada femenina, que sale a la búsqueda de otras mujeres, para descubrirse ella, al reconocerse en otras.

Dirección y guion: Gabriela González Fuentes. Producción: Alexandra Caraballo. Sonido: Alejandra Laprea. Fotografía y cámara: Miguelángel Machado, Gabriela González Fuentes. Música: Juan Carlos García, Fernando Hinojosa. Montaje: Juan Carlos García. Participantes: Gina Izaipe, Mariita Ramírez, Lourdes Báes, Asia Minerva, Rafaela Perdomo, Yourlenis Pérez. Duración: 27 minutos. Formato: DVD.

Imperdibles

Julio 2015

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CUATRO CUERDAS UNA PATRIA Venezuela, 2015

LA JOROPERA Venezuela, 2013 El Joropo Sucrense resume y contiene un aspecto fundamental de la tradición de las costas orientales de Venezuela. Aquí se expresa la combinación de lo indígena, afro y europeo; expresión espontánea de la fiesta que se da en el oriente y que no es más que la aceptación armoniosa y mágica de lo diverso de su origen. La Joropera es una lectura emocional, sensorial y humana de la fiesta oriental que se centra en lo musical y, por tanto, es espejo de un espíritu rítmico, melódico y sonoro, que muestra una manera de ser oriental, de ser venezolano.

Un joven en compañía de su cuatro se nos presenta como un músico en búsqueda de la identidad venezolana a través de la historia y ejecución de su instrumento, adentrándose en pasajes históricos, zonas geográficas, culturas locales, y saberes tradicionales que explican «de que está hecho el cuatro», pero también es una manera solapada en la que el joven se pregunta «de qué estoy hecho yo».

Dirección: Eric Splinter. Guion: Eric Splinter, Luis Pino, Yann

Dirección: Carlos Márquez, Alejandro Calzadilla. Producción: Carlos

Manuguerra. Producción ejecutiva:

Márquez, César Márquez. Coordinación e investigación: Mari Stella Paredes.

Grisbbmirey Sivira. Producción

Fotografía y cámara: José Gabriel Méndez, Wonder Peralta. Montaje:

general y sonido: Yann Manuguerra.

Leonardo Oyarzún, Camilla Ruggiero, Lucía Dávila, Rosmery Márquez.

Investigación: Luis Pino, Juan

Participantes: José Manuel Gutiérrez «Pescaíto», Remigio «Morocho»

Carlos Rodríguez. Cámara: Raiber

Fuentes, Aristóbulo «Arístides» Ramírez, Simón Decena, Hernán Marín,

Monagas. Montaje: Eric Splinter,

Carlos García Carbó, Omaira Gutiérrez. Duración: 70 minutos.

Yann Manuguerra. Duración: 75

Formato: DVD.

minutos. Formato: DVD.

24 Julio 2015

Imperdibles

Zona Cinemateca

POEMA-MANIFIESTO DE VL ADIMIR MAIAKOVSKI A un poeta manso no se le puede llamar poeta Vladímir Vladímirovich Maiakovski

Vladimir Maiakovski (1893-1930) nació en Bagdati, Georgia, y es considerado uno de los más importantes intelectuales y pensadores revolucionarios rusos.

Se destacó como poeta y dramaturgo y también estudió pintura. Perteneció al grupo de los fundadores del Futurismo ruso. Decidido militante revolucionario bolchevique, también incursionó en el ámbito de la publicidad, así como en el guionismo y la actuación cinematográfica.

Como una nueva contribución a la discusión de la Ley de la Cinematografía Nacional, les ofrecemos en Zona Cinemateca su poema-manifiesto¹ publicado en la revista Kino-fot en 1922.

Para vosotros, el cine es un espectáculo.

Para mí es casi una concepción del mundo.

El cine es el vehículo del movimiento.

El cine es el revulsivo de las literaturas.

El cine es el destructor de la estética.

El cine es la intrepidez.

El cine es un deporte.

El cine es el repartidor de las ideas.

Pero el cine está enfermo. El capitalismo ha cegado sus ojos con un puñado de polvo de oro. Los hábiles empresarios lo llevan de la mano por las calles. Amasan dinero conmoviendo los corazones con argumenticos llorones.

Esto debe terminar.

El comunismo debe rescatar el cine de las manos de sus guardianes especuladores.

El futurismo debe hacer que se evapore el agua estancada de la poltronería y la moral.

De lo contrario, sólo tendremos bailables importados de América o eternos «ojos lacrimosos» de los Mosjukin.

De las dos cosas, la primera nos aburre.

La segunda, mucho más. ¹ Maiakovski y el cine. Ángel Fernández Santos (Editor). Barcelona, Tusquets Editores, 1974 Julio 2015

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Homenaje a RICHARD ATTENBOROUGH (1923- 2014) La historia del cine cuenta con numerosos individuos que legaron a la posteridad un número considerable de excelentes historias; bien que hayan dado vida a personajes en el escenario, bien que la hayan plasmado a través de la cámara, o en ciertos casos repartiéndose ambas labores, poniendo de manifiesto su gran capacidad artística.

Aunque no falten nombres para el ámbito de cineastas que se repartieron los trabajos de directores y actores, uno que vale la pena destacar es el intérprete, realizador y productor inglés Richard Attenborough, fallecido el pasado año.

Nacido el 29 de agosto de 1923 en Cambridge, Inglaterra, Richard Samuel Attenborough estudió en la Wyggeston Grammar School for Boys en Leicester y después en la Real Academia de Arte Dramático (Royal Academy for Dramatic Art, RADA), cuya presidencia asumió años más tarde. Sus comienzos como actor fueron en las tablas del Little Theatre de Leicester, antes de presentar servicio en la Real Fuerza Aérea (Royal Air Force, R.A.F.) durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Con la experiencia obtenida tanto en el teatro como en la Unidad de Producción Fílmica de la R.A.F., Attenborough hizo su debut ante las cámaras en un papel no acreditado para el filme bélico Sangre, sudor y lágrimas (In which we serve, 1942) de Noël Coward.

Durante los próximos tres lustros, Richard participó en películas esencialmente de crimen y de guerra, sin despreciar la comedia ni las cintas con temas de denuncia social, muchas veces enfocadas en la situación de la clase obrera inglesa. Las cintas más significativas de 26 Julio 2015

este período fueron Brighton Rock (1947) filme que le dio a conocer de John Boulting, London Belongs to Me (1948) de Sydney Gilliat, Boys in Brown (1949) de Montgomery Tully, Salida al amanecer (Morning Departure, 1950) de Roy Ward Baker en la que trabajó con el entonces nobel Michael Caine, las comedias Private’s Progress (1956) y Todo está bien Jack (I’m All Right Jack, 1959) de los Hermanos Boulting, cerrando así la década de los 50 como uno de los actores más respetados y versátiles del cine británico.

Es notable mencionar que, en su frustración por la industria del cine británica, Attenborough formó en 1959 la compañía Beaver Films en sociedad con Bryan Forbes. Beaver Films produjo una serie de pequeñas películas ambiciosas y, a menudo, abarcó temas sociales. Su primera cinta como intérprete y productor fue el drama de corte obrero Amargo silencio (The Angry Silence, 1960) de Guy Green, seguida de Cuando el viento silba (Whistle Down the Wind, 1961) y La habitación en forma de L (The L Shaped Room, 1962) ambas dirigidas por su colega Forbes y en la que fungió solamente como productor; y Séance on a Wet Afternoon (1964) también de Forbes y en la que trabajó en los dos rubros mencionados.

Aunque estos cuatro largometrajes fueron los únicos realizados en Beaver Films antes de que la compañía cerrara, Attenborough volvió a trabajar en producción y, eventualmente, como director años después, pero no dejó su labor de intérprete por un buen tiempo, siendo notables su actuaciones en su primer película en Hollywood El gran escape (The Great Escape, 1963) de John Sturges con Steve McQueen, la cinta sobre el colonialismo en África Cañones en Batasi (Guns at Batasi, 1964) de John Guillermin por la que ganó un BAFTA a Mejor Actor, El vuelo del Fénix (Flight of the Phoenix, 1965) de Robert Aldritch, El Yang-Tsé en llamas (The Sand Pebbles, 1966) de Robert Wise y El extravagante Doctor Dolittle (Doctor Dolittle, 1967) de Richard Fleischer por las que ganó dos Globo de Oro como Mejor Actor de Reparto; por mencionar algunas de las que hizo durante los años 60.

Algunos de los filmes en los que Richard trabajó en los sesenta fueron El estrangulador de Rillington Place (10 Rillington Place, 1971) de

EL GRAN ESCAPE The Great Escape, Estados Unidos, 1963 En plena Segunda Guerra Mundial (1939-1945), un grupo de oficiales ingleses y norteamericanos que están prisioneros en un campo de concentración nazi, se proponen organizar una fuga en la que se verán implicados doscientos cincuenta presos. Para llevar a cabo su plan comienzan a excavar tres túneles.

Dirección y producción: John Sturges. Guion: James Clavell, W. R. Burnett, Walter Newman, Paul Brickhill (obra original). Fotografía: Daniel L. Fapp, Walter Riml.

Música: Elmer Bernstein.

Montaje: Ferris Webster.

Intérpretes: Steve McQueen, James Garner, Richard Attenborough, James Donald, Charles Bronson, Donald Pleasence, James Coburn.

Duración: 168 minutos.

Formato: DVD.

Homenaje a

Julio 2015

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Fleischer, basada en la historia verídica del asesino en serie John Christie, el Thriller Diez negritos (And There Were None, 1974) de Peter Collinson, Desafío al mundo (Rosebud, 1975) de Otto Preminger, Los jugadores de ajedrez (Shatranj Ke Khilari, 1977) de Satyajit Ray, y El factor humano (The Human Factor, 1979) también de Preminger.

Culminando la década de los 60, Attenborough se inició en el tercer ámbito cinematográfico que manejó durante su carrera: la dirección. ¡Oh, qué guerra tan bonita! (Oh, What a Lovely War!, 1969) un ácido musical que puso de manifiesto los horrores de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y lo que ésta implicó para la sociedad inglesa. ¡Oh, qué guerra tan bonita! ganó cinco premios BAFTA y un Globo de Oro por Mejor Fotografía; reconocimientos que mostraron sus poderosas dotes como cineasta. Sus siguientes cintas fueron un Biopic del ministro Winston Churchill El joven Winston (Young Winston, 1972), otro filme bélico Un puente demasiado lejos (A Bridge Too Far, 1977), la obra de terror Magia, el muñeco diabólico (Magic, 1978) con Anthony Hopkins; Gandhi (1982) con Ben Kingsley, que ganó ocho premios Oscar incluyendo Mejor Director y Mejor Actor, un BAFTA por Mejor Película, y un Globo de Oro por Mejor Película Extranjera; Gritos de libertad (Cry Freedom, 1987) sobre el activista antiapartheid Stephen Biko que obtuvo un sinnúmero de nominaciones en diversos festivales de todo el globo pero ganó un BAFTA por Mejor Sonido y dos galardones en el Festival Internacional de Cine de Berlín; el Biopic Chaplin (1992) sobre el homónimo actor que le valió al intérprete Robert Downey Jr. un BAFTA por Mejor Actor; y Tierras de sombras (Shadowlands, 1993) sobre el escritor C.S. Lewis que obtuvo un National Board of Review Award a Mejor Actor para Anthony Hopkins; entre otras.

28 Julio 2015

Homenaje a

GANDHI Reino Unido-India, 1982 Después de defender los derechos de los ciudadanos negros en Sudáfrica, Gandhi, considerando que también los hindúes son ciudadanos de segunda clase en su propia tierra, los incita a sublevarse contra el Imperio Británico mediante la doctrina de la no-violencia.

Dirección y producción: Richard Attenborough. Guion: John Briley.

Fotografía: Billy Williams, Ronnie Taylor. Música: Ravi Shankar, George Fenton. Montaje: John Bloom. Intérpretes: Candice Bergen, Edward Fox, John Gielgud, Trevor Howard, John Mills, Martin Sheen, Ben Kingsley. Duración: 188 minutos. Formato: DVD.

En los años 90, Attenborough regresó al campo de la actuación, participando en filmes exitosos como Parque Jurásico (Jurassic Park, 1993) de Steven Spielberg y sus secuelas El mundo perdido (The Lost World, 1997) de Spielberg y Mundo Jurásico (Jurassic World, 2015) de Colin Trevorrow, ésta última en un rol póstumo; la cinta navideña Milagro en la calle 34 (Miracle on 34th Street, 1994) de Les Mayfield; la adaptación de Hamlet (1996) de Kenneth Branagh que obtuvo dos reconocimientos de la British Society of Cinematographers (BSC); y Elizabeth (1998) de Shekhar Kapur sobre el reinado de Isabel I (1533-1603) que obtuvo una gran cantidad de premios internacionales, aunque ninguno fue para Attenborough; entre otras más.

Después de su último trabajo fílmico como el narrador en Puckoon (2002) de Terrence Ryan, Richard se dedicó a otros proyectos como diversas campañas de caridad y la realización de un filme sobre el activista político Thomas Paine, el cual nunca pudo llevarse a cabo.

En sus últimos años Attenborough sufrió varios reveses de salud, que culminaron en su muerte el 24 de agosto de 2014.

Recordemos a este excelso hombre del cine con una selección de algunas de sus mejores obras, destinadas a resonar en los espectadores por muchas generaciones futuras.

CHAPLIN Estados Unidos-Japón-FranciaItalia, 1992 Puesta en escena sobre la vida de Charles Chaplin, desde sus duros años de juventud, su lucha con algunos políticos, sus momentos alegres, su relación con las mujeres, la historia de su familia, su pasión por el arte y sus ganas de crear.

Dirección: Richard Attenborough.

Guion: William Boyd, Bryan Forbes, William Goldman, Diana Hawkins, Charles Chaplin y David Robinson (obra original). Producción: Richard Attenborough, Mario Kassar.

Fotografía: Sven Nykvist. Música: John Barry. Montaje: Anne V. Coates. Intérpretes: Robert Downey Jr., Marisa Tomei, Moira Kelly, Dan Aykroyd Penelope Ann Miller, Kevin Kline. Duración: 143 minutos. Formato: DVD.

Homenaje a

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HAMLET Reino Unido-Estados Unidos, 1996 Cuando Hamlet, el príncipe heredero de Dinamarca, regresa a su patria, recibe la noticia de que su padre ha muerto y de que su madre, la reina Gertrudis, se va a casar con su tío Claudio. El espectro de su padre le revela que Claudio es el responsable de su muerte. A partir de entonces, Hamlet sólo pensará en vengar la muerte de su progenitor.

Dirección: Kenneth Branagh. Guion: Kenneth Branagh, William Shakespeare (obra original). Producción: David Barron. Fotografía: Alex Thomson.

Música: Patrick Doyle. Montaje: Neil Farrell. Intérpretes: Kenneth Branagh, Derek Jacobi, Kate Winslet, Julie Christie, Richard Briers, Michael Maloney, Nicholas Farrell, Richard Attenborough. Duración: 242 minutos.

Formato: DVD. 30 Julio 2015

Homenaje a

ELIZABETH Reino Unido, 1998 Tras la muerte de la reina María Tudor, que ha dejado al país sumido en un estado de inestabilidad financiera y crisis religiosa, sube al trono Isabel I. Popularmente se la conoce como “La Reina Virgen”, aunque por su participación en el reparto del botín obtenido tras los ataques del corsario Drake a las costas españolas, tanto peninsulares como coloniales, es también conocida como “La Reina Pirata”.

Dirección: Shekhar Kapur. Guion: Michael Hirst. Producción: Tim Bevan, Eric Fellner, Alison Owen.

Fotografía: Remi Adefarasin.

Música: David Hirschfelder.

Montaje: Jill Bilcock. Intérpretes: Cate Blanchett, Geoffrey Rush, Christopher Eccleston, Joseph Fiennes, John Gielgud, Richard Attenborough, Kenny Doughty.

Duración: 124 minutos.

Formato: DVD. Homenaje a

Julio 2015

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Cines Nacionales CINE CUBANO

Con la colaboración del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográfica (ICAIC) y la Embajada de Cuba La cinematografía cubana contemporánea no puede ser separada de la existencia y el hecho que constituyó y constituye a la Revolución Cubana como proceso político, social y económico. Desde la creación del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográfica (ICAIC) el 24 de marzo de 1959, los aspectos esenciales de este campo han estado bajo su orientación; y su desarrollo ha sido guiado por la noción de «el cine es un arte», lo cual ha condicionado y orientado las exigencias que tanto creadores como críticos o el público, le han hecho a su producción cinematográfica nacional, tanto en sus inicios como hasta el presente.

Luego de vivir el denominado Período Especial marcado por el retiro del apoyo económico y material de la Unión Soviética al Estado cubano, durante la década de los años 90 que suscitó la mayor crisis económica que haya vivido el pueblo cubano; y que significó la imposibilidad de filmar películas durante algunos años, salvo las realizadas bajo la modalidad de coproducción con otros países, principalmente europeos; esta cinematografía ha logrado durante el presente siglo retomar y mantener una producción constante de cuatro largometrajes promedio al año, además de un importante número de cortometrajes de ficción y documentales dirigidos por nuevas generaciones de realizadores provenientes de sus diferentes escuelas e instituciones de formación cinematográfica.

En las más recientes obras del cine cubano, el compromiso con la Revolución ha permanecido como una constante, pero también se han mantenido otros temas como la migración y su impacto en 32 Julio 2015

CORTOMETRAJES NANA Cuba, 2004 Un matrimonio y su hijo pequeño, Diego, llegan desde La Habana a una aldea. Conocen a unos vecinos, a los que comentan que pronto se irán del país, por lo que les van regalando todos los enseres domésticos que tendrán que dejar en Cuba. Diego comparte la escuela con Nana, hija de los vecinos, y los dos niños entablan una profunda y cariñosa amistad. La familia emprende por fin el viaje, separando y dejando muy tristes a sus respectivos hijos.

Pero las cartas que Diego envía a Nana desde Nueva York establecerán un puente de amor entre ellos.

Dirección, guion y producción: Patricia Ramos. Sonido: Alicia Alen.

Fotografía: Fernando Timossi.

Montaje: Nelson Rodríguez.

Intérpretes: Mariela Bejerano, Alexis Díaz de Villegas, Andy Fornanis, Beatriz González, Mario Guerra, Neivis G. Lorenzo, Fernando Rodríguez. Duración: 18 minutos.

Formato: DVD.

las familias cubanas en cortometrajes como Nana (Patricia Ramos, 2004) o en el largometraje Viva Cuba (Juan Carlos Cremata, 2006), la mirada a los dramas humanos y familiares que deben afrontar como cualquier sociedad contemporánea tal y como vemos en Páginas del diario de Mauricio (Manolo Pérez Paredes, 2006); junto con el retrato de importantes figuras históricas o culturales como apreciamos en José Marti, el ojo del canario (Juan Carlos Cremata, 2005) o El Benny (Jorge Luis Sánchez, 2006); además del tópico de los contrastes de vida que aún persisten entre ciertos individuos o sectores como apreciamos en Habanastation (Ian Padrón, 2011).

Mención aparte merece el cine de animación el cual, pese a sus altos costos y lentos procesos de producción, ha sabido mantenerse constante desde sus primeros éxitos en filmes como Elpidio Valdés (1979) y ¡Vampiros en La Habana! (1985), pasando por obras más recientes como los cortometrajes 20 años (Bárbaro Joel Ortiz, 2009) o La luna en el jardín (Yamelis Cruz y Adanoe Lima, 2012), hasta el estreno el año pasado de Meñique (Ernesto Padrón, 2014) el primer largometraje de animación con tecnología 3D realizado en Cuba en coproducción con España, y un aporte minoritario realizado por Venezuela.

En la actualidad, el cine cubano se enfrenta al reto, al igual que el resto de Latinoamérica, del acceso a las nuevas tecnologías digitales de producción y exhibición, así como a su distribución y proyección en mercados cinematográficos regionales e internacionales en mejores condiciones, más allá de los habituales festivales de cine, junto con el reto de aprobar una Ley de Cine propia que estimule al sector y cree mejores condiciones para el desarrollo del mismo.

De 1959 a 2013, según los registros del ICAIC, la cinematografía cubana produjo un total de 262 cintas de ficción, 1250 obras documentales y 517 dibujos animados, además de las 1490 ediciones del Noticiero ICAIC Latinoamericano (1960-1990). Más allá de lo cuantitativo, en el terreno del arte, donde pertenece el cine cubano desde su creación, la filmografía generada por esta institución nos ofrece un invaluable testimonio visual e informativo de la historia contemporánea de este país y sus procesos políticos y sociales, constituyéndose también en un destacado elemento del patrimonio cultural contemporáneo de esta nación.

Emperatriz Cols Investigadora y programadora cinematográfica

OSLO Cuba, 2012 Una pareja de ancianos vive en medio de la calurosa campiña cubana. La obsesión de Amanda por conocer la nieve la lleva a absurdos intentos por hacer realidad su sueño.

Raúl decide entonces traer el invierno a casa.

Dirección: Luis Ernesto Doñas.

Guion: Lony Welter. Producción: Saana Räntilä. Fotografía: Marcos Attila. Música: Denis Colina. Montaje: Alonso Víquez. Intérpretes: Carlos Pérez Peña, Nilda Collado.

Duración: 13 minutos.

Formato: DVD. Cines Nacionales

Julio 2015

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LA TRUCHA Cuba, 2012

EL PATIO DE MI CASA Cuba, 2007 Adriana sueña, ¿O vive?, que lava incansablemente la ropa de toda su familia. Los niños juegan con agua, la abuela se adormece en un sillón, el abuelo entra y sale, mientras un obrero de la electricidad repara algo en el tendido y asiste, en calidad de ojo aéreo, a la escena. En este eterno espacio cotidiano, se insinúa la naturalidad con que esas personas habitan su mundo, al tiempo que sueñan un universo ideal y habitan un paisaje onírico distinto y acaso mejor al que en vida les ha tocado.

Dirección y guion: Patricia Ramos. Producción: Manuel Brito, Humberto Jiménez. Fotografía: Lily Suárez. Música: Magda Rosa Galván, Juan Antonio Leyva. Montaje: Enrique Rio. Intérpretes: Norberto Blanco, René de la Cruz, Martha del Río, Beatriz Viña. Duración: 12 minutos. Formato: DVD. 34 Julio 2015

Cines Nacionales

Pilar es maquillista y vestuarista en el Ballet Nacional de Cuba.

Aunque es eficiente en su trabajo, su mayor interés es estudiar la vida profesional y privada de las primeras figuras.

Así, Pilar concibe a Gloria La Trucha, personaje humorístico con el cual se gana la vida en fiestas privadas. Al finalizar la función, Pilar va a presentar su show y descubre que ha sido sustituida.

Dirección: Luis Ernesto Doñas.

Guion: Rogelio Orizondo.

Producción: Viana González Delgado. Fotografía: Marcos B. Bohórquez. Montaje: Juanjo Cid. Intérpretes: Alegnis Castillo, Daysi Forcade, Judith González, Edith Massola. Duración: 40 minutos.

Formato: DVD.

VIVA CUBA Cuba, 2005

LARGOMETRAJES LA BELLA DEL ALHAMBRA Cuba, 1989 En la Habana de 1920, Rachel es una muchacha nacida con el siglo, que trabaja como corista en una carpa de mala muerte, donde solo se le ofrece la posibilidad de ser prostituta. Pero ella sueña con otros caminos: ser la mujer amada de un solo hombre y ser una artista de verdad. El teatro Alhambra, un lugar muy peculiar y para hombres solos, será su meta. Rachel, debatiéndose entre el amor y la fama, se convertirá en la Bella del Alhambra.

Dirección: Enrique Pineda Barnet. Guion: Enrique Pineda Barnet, Julio García Espinosa, Miguel Barnet (obra original). Producción: Humberto Hernández. Sonido: Raúl García. Fotografía: Raúl Rodríguez. Música: Mario Romeu. Montaje: Jorge Abello. Intérpretes: Beatriz Valdés, César Evora, Omar Valdés, Carlos Cruz, Isabel Moreno, Jorge Martínez, Verónica Lynn, Miguel Gutiérrez. Duración: 108 minutos. Formato: DVD.

Malú y Jorgito son dos niños que se han prometido amistad para toda la vida, a pesar de que sus familias se detestan.

Cuando la abuela de Malú se muere y su mamá decide irse a vivir fuera de Cuba, Malú y Jorgito tendrán que escaparse hasta el fin del mundo en busca de una esperanza para su amor.

Dirección: Juan Carlos Cremata.

Guion: Juan Carlos Cremata Malberti, Manolito Rodríguez Ramírez. Producción: Nicolas Duval-Adassovsky. Fotografía: Alejandro Pérez Gómez. Música: Amaury Ramírez Malberti, Slim Pezin. Montaje: Angélica Salvador Alonso, Sylvie Landra. Intérpretes: Malú Tarrau Broche, Jorgito Miló Ávila, Luisa María Jiménez Rodríquez, Larisa Vega Alamar, Albertico Pujols Acosta. Duración: 109 minutos. Formato: DVD. Cines Nacionales

Julio 2015

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EL BENNY Cuba, 2006 Recién llegado de México donde consolidó su carrera a finales de los años cuarenta, Benny Moré es el artista que a través de la música y del baile hace delirar a las multitudes. Un político adinerado lo contrata para que ofrezca un bailable de matiz electoral. El desgaste de la traición le hace fracasar en su empeño de armar el añorado Jazz Band e incumple el contrato. Frustrado y bajo los excesos de alcohol y sexo, su vida se precipita en el caos. Sin embargo, con no poco esfuerzo, vuelve a armar su banda y triunfa.

Dirección: Jorge Luis Sánchez.

Guion: Abrahán Rodríguez, Jorge Luis Sánchez. Producción: Iohamil Navarro. Fotografía: José Manuel Riera. Música: Juan Manuel Ceruto. Montaje: Manuel Iglesias.

Intérpretes: Renny Arozarena, Mario Guerra, Limara Meneses, Enrique Molina, Carlos Ever Fonseca. Duración: 120 minutos.

Formato: DVD. 36 Julio 2015

Cines Nacionales

PÁGINAS DEL DIARIO DE MAURICIO Cuba, 2006 Mientras en Sydney tienen lugar los Juegos Olímpicos del 2000, en La Habana, Mauricio está cumpliendo 60 años. Apesadumbrado por la reciente pérdida de su esposa, revisa los pasajes que fueron conformando los últimos doce años de su vida. La dimensión íntima de esas memorias se mezcla con el contexto social de la última década del siglo XX cubano, marcado por profundos cambios políticos, económicos y sociales.

Dirección y guion: Manolo Pérez Paredes. Producción: Camilo Vives, Francisco Lázaro. Fotografía: Raúl Rodríguez. Música: Miguel Núñez, Pablo Milanés. Montaje: Pedro Suárez. Intérpretes: Rolando Brito, Larisa Vega, Enrique Molina, Blanca Rosa Blanco, Yipsia Torres, Solange Ramón.

Duración: 135 minutos. Formato: DVD.

HABANASTATION Cuba, 2011 La Tinta es un barrio marginal de nombre imaginario, próximo a la Plaza de la Revolución.

Este será el principal escenario donde Mayito descubrirá la otra Cuba en la que vive su compañero de clases Carlos, bien alejado de su lujosa casa en Miramar. Tras perderse en el multitudinario desfile, el niño llega por accidente a la periférica comunidad donde vive su amigo, quien hasta entonces, le había resultado totalmente ajeno.

Dirección: Ian Padrón. Guion: Felipe Espinet. Producción: Noel Álvarez, Ian Padrón. Fotografía: Alejandro Pérez. Música: René Baños, Nacional Electrónica.

Montaje: José Lemuel. Intérpretes: Ernesto Escalona, Andy Fornaris, Luis Alberto García, Blanca Rosa Blanco, Claudia Alvariño, Miriam Socarrás, René de La Cruz Ortíz, Omar Franco. Duración: 94 minutos.

Formato: DVD.

JOSÉ MARTÍ: EL OJO DEL CANARIO Cuba, 2011 Martí, entre los 9 y los 17: los únicos años en que conoció de cerca a su patria y en los que aprendió a amarla y entenderla, para hacer la magna obra que le tomó el resto de su vida. No es una biografía: es un itinerario espiritual.

Dirección y guion: Fernando Pérez. Producción: Rafael Rey Rodríguez.

Fotografía: Raúl Pérez Ureta. Música: Edesio Alejandro. Montaje: Julia Yip. Intérpretes: Daniel Romero Bildaín, Rolando Brito, Broselianda Hernández, Enrique Lázaro Piedra, Manuel Porto, Julio César Ramírez, Damián Rodríguez, Francisco López Ruiz. Duración: 109 minutos. Formato: DVD. Cines Nacionales

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CONTIGO PAN Y CEBOLLA Cuba, 2015 La adquisición de un refrigerador es el pretexto para exponer las alegrías y las penurias de una clásica familia cubana a finales de la década de los años 50, del pasado siglo XX. Y SIN EMBARGO Cuba, 2011 Al llegar tarde a un examen de matemáticas, un alumno se inventa una historia fantasiosa que provoca el desorden en los estudiantes y la preocupación en los profesores. Para detener el caos dentro del riguroso centro escolar, la Directora lo obliga a pactar según su conveniencia: esta será la única opción del niño para salvarse de la expulsión. El discurrir de los acontecimientos genera la duda sobre la veracidad de los hechos narrados.

Dirección y guion: Rudy Mora. Producción: Carlos de la Huerta. Fotografía: Ángel Alderete. Música: Juan Carlos Rivero, Silvio Rodríguez. Montaje: Octavio Crespo. Intérpretes: Olo Tamayo, Liliana Sosa, Carolina Fernández, Ernesto Escalona, Daniel Ramírez, Laura de la Uz, Larisa Vega, Manuel Porto. Duración: 86 minutos. Formato: DVD. 38 Julio 2015

Cines Nacionales

Dirección: Juan Carlos Cremata.

Guion: Juan Carlos Cremata, Héctor Quintero (obra original).

Producción: Lourdes García.

Sonido: Ricardo Pérez. Fotografía: Yamil Santana. Intérpretes: Alina Rodríguez, Enrique Molina, Edith Massola, Carlos Solar, Natalia Tápanes, Osvaldo Doimeadiós, Alicia Bustamante, Leoni Torres, Roberto Viña.

Duración: 90 minutos.

Formato: DVD.

ANIMACIÓN ELPIDIO VALDÉS Cuba, 1979 Elpidio Valdés nació en una prefectura de Cuba Libre a finales de la Guerra de los Diez Años. Sus padres eran combatientes por la independencia y Elpidio se cría en la manigua junto al escuadrón mambí. Pasan los años y es un joven decidido a continuar la lucha que iniciaron sus padres.

Dirección y guion: Juan Padrón.

Producción: Paco Prats, Instituto Cubano del Arte e Industrias Cinematográficos (ICAIC). Fotografía: Pepín Rodríguez, Santiago Peñate, Adalberto Hernández, Leponardo Bueno, Alberto Valdés, Alfredo Rodríguez, Pedro Velázquez.

Animación: Erasmo Juliachs,

¡VAMPIROS EN LA HABANA! Alemania-Cuba-España, 1985 Un científico vampiro ha creado el Vampisol, una pócima revolucionaria, que permite a los vampiros pasear bajo la luz del Sol. En cuanto la noticia llega a oídos de los grandes clanes de vampiros, todos viajan a La Habana para hacerse con el control de la fórmula: los estirados y siniestros vampiros europeos, y los mafiosos vampiros norteamericanos. Pepito, un trompetista, sobrino del creador de Vampisol, será perseguido por ambos grupos desde que se le encarga la custodia de la fórmula.

Leonardo Piñeiro, José Reyes.

Música: Lucas de la Guardia,

Dirección y producción: Juan Padrón. Guión: Juan Padrón, Ernesto Padrón.

Orquesta Sinfónica Nacional.

Fotografía: Adalberto Hernández, Julio Simoneau. Música: Rembert Egües,

Montaje: Lucas de la Guardia,

Arturo Sandoval. Montaje: Rosa María Carreras. Voces: Manuel Marín,

Justo Vega. Duración: 70 minutos.

Margarita Agüero, Frank González, Irela Bravo, Carlos González, Mirella

Formato: DVD.

Guillot, Carmen Solar, Juan Padrón. Duración: 75 minutos. Formato: DVD. Cines Nacionales

Julio 2015

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FILMINUTO 21 Cuba, 1990 Cortometraje con lo mejor del humor cubano.

Dirección: Mario Rivas, Tulio Raggi, Juan Padrón. Guion: Juan Padrón, Tulio Raggi. Producción: Paco Prats. Fotografía: Alfredo Rodríguez, José L. Rodríguez, Héctor Borro. Música: Daniel Longres. Duración: 70 minutos.

Formato: DVD.

LA LUNA EN EL JARDÍN Cuba, 2012 En un apacible jardín en medio de la noche, rodeado por el caos de la ciudad, una mujer mira a la luna llena y experimenta algo increíble.

20 AÑOS Cuba, 2009 Veinte años de apatía e injuria han puesto a prueba el amor de una mujer que, para lograr la atención de su esposo, intentará hasta lo inadmisible.

Dirección: Yemelis Cruz, Adanoe

Dirección, guion y fotografía: Bárbaro Joel Ortiz. Producción: Estudios

Lima. Guion: Dulce María Loynaz

de Animación ICAIC. Sonido: Jorge Guevara, Carlos Fernández. Música:

(obra original). Duración:

Harold López Nussa. Montaje: Alain García Escobar. Duración: 14 minutos.

3 minutos. Formato: DVD.

Formato: DVD.

40 Julio 2015

Cines Nacionales

Cine - Conversa HOMENAJE A NELSON MANDELA Por la igualdad El 18 de julio de 1918 nace en Sudáfrica Nelson Mandela, hombre que dedicó su vida al servicio de la humanidad, fue abogado defensor de los derechos humanos, estuvo preso por no vender su conciencia en su lucha contra la segregación racial, trabajó por la paz y fue el primer presidente electo democráticamente en la Sudáfrica libre. Las virtudes demostradas por este gran ser humano son reconocidas hoy por el mundo entero y celebradas todos los 18 de julio por la Organización de las Naciones Unidas (ONU) en unión con la fundación que lleva su nombre para homenajear a Nelson Mandela en su día.

La Fundación Cinemateca Nacional se une a tan merecido homenaje haciendo de Cine Conversa un espacio para reconocer los valores, la dedicación al servicio de la humanidad a través de su labor humanitaria en los ámbitos de la solución de conflictos, las relaciones interraciales, la promoción y protección de los derechos humanos, la reconciliación, la igualdad entre los géneros, los derechos de los niños y otros grupos vulnerables, y la defensa de las comunidades pobres y subdesarrolladas, además de la lucha constante por la libertad realizada por esté gran ser humano a lo largo de su vida y que trasciende al mundo aún después de su partida física.

Julio 2015

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BOPHA Bopha!, Estados Unidos, 1993 Micah Mangena está sentado sobre un auténtico polvorín, pero no se da cuenta. Es sargento de policía en Sudáfrica y defensor a ultranza del poder establecido. Pero las rebeliones que se suceden en 1980 van a destrozar violentamente su vida. Su hijo está convencido de que el Apartheid es un sistema diabólico y de que Micah, su padre, forma parte de ese sistema. Bopha, término zulú que significa “arrestar”, para las grandes masas de activistas es un grito desesperado de protesta, un grito cuya repercusión mundial todavía permanece.

Dirección y producción: Morgan Freeman. Guión: Brian Bird, John Wierick, Percy Mtwa (obra origina).

ADIÓS BAFANA Goodbye Bafana, Reino Unido 2007 El sargento James Gregory, un sudafricano blanco, fue el guardián que custodió a Nelson Mandela, desde su entrada en prisión en los años 60 hasta su liberación en 1990. Durante 25 años, Gregory se ocupó de Mandela día tras día, supervisando sus visitas y su correo, pero fue también su confidente.

Fotografía: David Watkin. Música: James Horner. Montaje: Neil Travis.

Dirección: Bille August. Guión: Greg Latter, Bille August. Producción:

Intérpretes: Danny Glover, Malcolm

Michael Dounaev. Fotografía: Robert Fraisse. Música: Dario Marianelli,

McDowell, Alfre Woodard, Marius

Johnny Clegg. Montaje: Hervé Schneidt. Interpretes: Joseph Fiennes,

Weyers, Malick Bowens, Maynard

Diane Kruger, Dennis Haysbert, Shiloh Henderson, Tyron Keogh, Megan

Eziashi. Duración: 120 minutos.

Smith, Jessica Manuel, Faith Ndukwana, Terry Pheto. Duración: 140 minutos.

Formato: DVD.

Formato: DVD.

42 Julio 2015

Cine-Conversa

INVENCIBLE Invictus, Estados Unidos, 2009 En 1990, tras ser puesto en libertad, Nelson Mandela llega a la Presidencia de su país y decreta la abolición del Apartheid. Su objetivo era llevar a cabo una política de reconciliación entre la mayoría negra y la minoría blanca. En 1995, la celebración en Sudáfrica de la Copa Mundial de Rugby fue el instrumento utilizado por el líder negro para construir la unidad nacional.

Dirección: Clint Eastwood. Guión: Anthony Peckham, John Carlin (obra original). Producción: Clint Eastwood, Lori McCreary, Robert Lorenz, Mace Neufeld. Fotografía: Tom Stern. Música: Kyle Eastwood, Michael Stevens. Montaje: Joel Cox, Gary D. Roach. Intérpretes:

MANDELA: EL LARGO CAMINO A LA LIBERTAD Mandela: Long Walk to Freedom, Reino Unido, 2013 Puesta en escena de la vida del líder sudafricano Nelson Rolihlahla Mandela, adaptada de su autobiografía El largo camino a la libertad, narrando su lucha contra el sistema del Apartheid y su sueño de una Sudáfrica unida.

Morgan Freeman, Matt Damon, Tony Kgoroge, Julian Lewis Jones,

Dirección: Justin Chadwick. Guión: William Nicholson, Nelson Mandela

Adjoa Andoh, Patrick Mofokeng,

(obra original). Producción: Anant Singh, David M. Thompson. Fotografía:

Matt Stern, Leleti Khumalo,

Low Crawley. Música: Alex Heffes. Montaje: Rick Russell. Intérpretes: Idris

Marguerite Wheatley. Duración:

Elba, Naomie Harris, Tony Kgoroge, Riaad Moosa, Jamie Bartlett, Lindiwe

135 minutos. Formato: DVD.

Matshikiza, Terry Pheto, Deon Lotz. Duración: 139 minutos. Formato: DVD. Cine-Conversa

Julio 2015

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Sábado y Domingo Infantil ¡LLEGARON LAS VACACIONES! Para el presente mes de julio, en pleno inicio de las vacaciones escolares, la nueva edición de Sábado y Domingo Infantil nos trae tres selecciones de películas con la mejor calidad dirigida a los más pequeños, y los no tan pequeños, espectadores.

Día Internacional de la Vida Silvestre (4 de julio) La vida silvestre comprende a todas aquellas especies animales y vegetales que no se encuentran en contacto con el género humano.

Según estudios realizados por el Programa de Naciones Unidas para el Medio Ambiente (PNUMA) se estima que la cifra asciende por lo menos a 8.74 millones de especies, de las cuales alrededor de 6.5 millones se encuentran en la tierra y 2.2 millones (un 25 por ciento del total) viven en el océano y sus profundidades.

Sin embargo, estas formas de vida se encuentran en un continuo riesgo de desaparecer del planeta, a causa de las acciones del ser humano, desde la destrucción de espacios naturales para la explotación de sus recursos, hasta el menos conocido pero igual de nocivo «tráfico de especies», actividad ilegal, pero lucrativa, en la que millones de animales y plantas son sacados de sus entornos naturales para llegar a manos de personas inescrupulosas que ven a esa ave, a esa flor, a ese pez como un ornamento viviente que les dará estatus económico; o en casos menos maliciosos, como una mascota con la que jugar y divertirse, en vez de una criatura cuyas necesidades no se corresponden con el estar encerrado o vivir sencillamente de la misma forma que un animal doméstico.

44 Julio 2015

AMIGOS SALVAJES Open Season, Estados Unidos, 2006 Boog es un oso grizzly domesticado que vive con su cuidadora Beth y que está feliz a pesar de no vivir en el bosque, como los demás osos.

Pero todo cambiará cuando conozca a Elliot, un ciervo salvaje de lo más parlanchín al que un malvado cazador ha atropellado dejándole sin un cuerno. Boog ayuda a Elliot a escapar del cazador y, como agradecimiento, este le ofrece al oso algo que jamás había pensado o deseado: vivir en la naturaleza.

Dirección: Roger Allers, Jill Culton, Anthony Stacchi. Guion: Steve Bencich Ron J. Friedman, Steve Moore (obra original). Producción: Michelle Murdocca, Amy Jupiter, Steve Moore, John B. Carls. Música: Ramin Djawadi. Montaje: Ken Solomon, Pam Ziegenhagen. Voces: Martin Lawrence, Ashton Kutcher, Gary Sinise, Debra Messing, Billy Connolly, Jon Favreau, Georgia Engel, Jane Krakowski. Duración: 86 minutos. Formato: DVD.

Como todas las efemérides sobre el cuidado ambiental, el Día Internacional de la Vida Silvestre se estableció con el objetivo de crear consciencia sobre las especies animales y vegetales con los que compartimos nuestro planeta, así como los ecosistemas en los que habitan y los que nos beneficiamos directa o indirectamente; y para conmemorar esta fecha, presentamos la cinta animada Amigos salvajes (Open Season, 2006) sobre un simpático oso criado en cautiverio que conoce la vida al natural de una forma singular: en compañía de nuevas amistades.

LORAX: EN BUSCA DE LA TRÚFULA PERDIDA Dr. Seuss’ The Lorax, Estados Unidos, 2012

Día mundial de la Conservación del Suelo (5 de julio) El suelo, como se le denomina generalmente a las capas externas de la Tierra donde crece la vegetación, puede considerarse como un sistema vivo, cuya existencia y conservación se debe a la dinámica y equilibrios ecológicos de la gran cantidad de seres vivos que lo habitan: animales, microorganismos y plantas; todos influyentes en el crecimiento y desarrollo de los ciclos naturales de cada quien, gracias a los continuos intercambios de energía que realizan entre sí, e inclusive en la formación misma del suelo.

Entre los varios ejemplos de cómo el suelo es un recurso natural de alto valor, destacan su relación mutua con las plantas, sobre todo árboles, que crecen en éste; pero la continua búsqueda del hombre por nuevos suelos para el cultivo y/o producción agropecuaria, muchas veces ha causado la degradación de estos debido a los métodos incorrectos para su empleo.

En el marco del Día de la Conservación del Suelo, celebrado cada mes de julio en memoria del científico y pionero conservacionista Hugh Hammond Bennett (1881-1960), exhibiremos el largometraje ambientalista Lorax: en busca de la trúfula perdida (Dr. Seuss’ The Lorax, 2012) que muestra la importancia de proteger los recursos naturales que tenemos en el presente, para asegurar un mejor futuro.

Ted es un chico joven e idealista que vive en ThneedVille, una ciudad que es totalmente artificial, a excepción de su gente. Él sale en busca de lo único que puede hacerle ganar el cariño de Audrey, la chica de sus sueños, que desea ver un árbol real. Al intentar encontrar una semilla, encuentra recluido a ElUnaVez y descubre la historia del Lorax, un ser gruñón y encantador que habla por los árboles.

Dirección: Chris Renaud, Kyle Balda. Guion: Cinco Paul, Ken Daurio, Dr. Seuss (obra original).

Producción: Chris Meledandri, Janet Healy. Música: John Powell.

Montaje: Claire Dodgson, Steven Liu, Ken Schretzmann. Voces: Danny DeVito, Ed Helms, Zac Efron, Taylor Swift, Betty White, Rob Riggle, Jenny Slate. Duración: 88 minutos.

Formato: DVD. Sábado y Domingo Infantil

Julio 2015

45

MEÑIQUE Cuba-España, 2014

Día Internacional del Niño Una de las fechas más esperadas por los pequeñines de todo el mundo es el Día Internacional del Niño, y no es para menos, ya que en este día los chicos y chicas son los protagonistas. Creada a partir de la Declaración de Ginebra sobre los Derechos del Niño en 1924, e instituido en todos los países desde 1954, esta efeméride permite remembrar la necesidad y el deber de todos los estados de velar por el bienestar de todos los niños, niñas y adolescentes.

Meñique es un pequeño joven campesino que intenta, sin éxito, sacar a su familia de la pobreza. Su encuentro con un espejo mágico, quien le revela la mujer de sus sueños, dará inicio a la aventura. En su camino, Meñique descubre que un enorme roble hechizado tiene al palacio del rey en las tinieblas y sin agua.

El soberano promete otorgar el título de Marqués y la mano de su hija, la princesa Denise, a quien logre cortar el árbol y abrir un pozo. La bruja Barusa es la culpable del hechizo. Ella quiere vengarse del rey y el pequeño se convertirá en su principal obstáculo.

Dirección: Ernesto Padrón. Guion: Ernesto Padrón, José Martí (obra

Para conmemorar esta divertida fecha, presentamos tres cintas cubanas dedicadas a los chiquitines: las animaciones Elpidio Valdés (1979) de Juan Padrón, Meñique (2014) de Ernesto Padrón, y el largometraje Viva Cuba (2011) de Juan Carlos Cremata donde los más pequeños son los protagonistas.

46 Julio 2015

Sábado y Domingo Infantil

original). Producción: Mamen Quintas, Julio Casal, ICAIC. Música: Manuel Riveiro, Silvio Rodríguez. Duración: 78 minutos.

Formato: DVD.

ELPIDIO VALDÉS Cuba, 1979 Elpidio Valdés nació en una prefectura de Cuba Libre a finales de la Guerra de los Diez Años. Sus padres eran combatientes por la independencia y Elpidio se cría en la manigua junto al escuadrón mambí. Pasan los años y es un joven decidido a continuar la lucha que iniciaron sus padres.

Dirección y guion: Juan Padrón. Producción: Paco Prats, Instituto Cubano del Arte e Industrias Cinematográficos (ICAIC). Fotografía: Pepín Rodríguez, Santiago Peñate, Adalberto Hernández, Leponardo Bueno, Alberto Valdés, Alfredo Rodríguez, Pedro Velázquez. Animación: Erasmo Juliachs, Leonardo Piñeiro, José Reyes. Música: Lucas de la Guardia, Orquesta Sinfónica Nacional. Montaje: Lucas de la Guardia, Justo Vega. Duración: 70 minutos.

Formato: DVD. Sábado y Domingo Infantil

Julio 2015

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VIVA CUBA Cuba, 2005 Malú y Jorgito son dos niños que se han prometido amistad para toda la vida, a pesar de que sus familias se detestan. Cuando la abuela de Malú se muere y su mamá decide irse a vivir fuera de Cuba, Malú y Jorgito tendrán que escaparse hasta el fin del mundo en busca de una esperanza para su amor.

Dirección: Juan Carlos Cremata. Guion: Juan Carlos Cremata Malberti, Manolito Rodríguez Ramírez. Producción: Nicolas Duval-Adassovsky.

Fotografía: Alejandro Pérez Gómez. Música: Amaury Ramírez Malberti, Slim Pezin. Montaje: Angélica Salvador Alonso, Sylvie Landra. Intérpretes: Malú Tarrau Broche, Jorgito Miló Ávila, Luisa María Jiménez Rodríquez, Larisa Vega Alamar, Albertico Pujols Acosta. Duración: 109 minutos. Formato: DVD.

FUNDACIÓN CINEMATECA NACIONAL PRESIDENTA FUNDADORA Margot Benacerraf / PRESIDENTE Xavier Sarabia (0212) 481.05.50 fcn.presidencia@gmail.com / COORDINADORA GENERAL DE GESTIÓN INTERNA, COORDINADORA DE ADMINISTRACIÓN Y FINANZAS María Marín (0212) 482.05.54 fcngestioninterna@gmail.com / COORDINADOR GENERAL DE GESTIÓN ESTRATÉGICA Armando Armenta (0212) 808.03.14 fcn.estrategias@gmail.com / COORDINADOR DE PROGRAMACIÓN Rafael Gil (0212) 482.73.21 y (0212) 482.23.71 fcn.programacion@gmail.com / COORDINACIÓN DE PATRIMONIO FÍLMICO Y AUDIOVISUAL Vladimir Díaz (0212) 505.93.14 vladimirjo@gmail.com / COORDINACIÓN DE FORMACIÓN Y PARTICIPACIÓN (0212) 482.49.06 y 482.06.47 formacionyparticipacion@gmail.com / COORDINADOR DE INVESTIGACIÓN Y DOCUMENTACIÓN Humberto Castillo (0212) 482.22.42 humbertocastillo2009@hotmail.com / COORDINACIÓN DE COMUNICACIONES (0212) 481.85.90 / COORDINACIÒN DE COMERCIALIZACIÓN (0212) 638.81.14 / COORDINADOR DE SALAS Richard Mantilla (0212) 482.06.47 coordinaciondesalas@gmail.com / COORDINADOR DE PRODUCCIÓN Orlando Márquez (0212) 638.81.19 coordinacion.produccionfcn@gmail.com / COORDINADOR DE PLANIFICACIÓN Y PRESUPUESTO Rider Sánchez (0212) 481.34.56 fcn.planificacionypresu@gmail.com / COORDINADOR DE TECNOLOGÍA DE LA INFORMACIÓN Pedro Guerrero fcn.cti@gmail.com / COORDINADORA DE RECURSOS HUMANOS Carolina Sánchez (0212) 481.04.18 fcntalentohumano@gmail.com / CONSULTORA JURÍDICA Gillian Maza (0212) 481.80.82 consultoriafcn@gmail.com / OFICINA DE ATENCIÓN AL CIUDADANO Y A LA CIUDADANA Milagros Figueroa (0212) 493.85.40 fcn.atencionciudadano@gmail.com / AUDITOR INTERNO Antonio García (0212) 482.74.59 48 Julio 2015

Fundación Cinemateca Nacional Disfrute de su programación en las siguientes Salas Regionales: MBA Los Caobos, Plaza de Los Museos, Museo de Bellas Artes, Caracas, Distrito Capital CELARG Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, Av. Luis Roche con 3ra. transversal, Altamira, Caracas, edo. Miranda BARCELONA Av. Paparoni con calle Las Flores, Barcelona, edo. Anzoátegui.

BARQUISIMETO Av. Vargas entre Av. Uruguay y Carrera 15, municipio Iribarren, parroquia Catedral. edo. Lara.

CALABOZO 1era. Av. Centro Administrativo, esquina vía a la Urbanización Simón Rodríguez, Calabozo, edo. Guárico.

CUMANÁ Av. Perimetral, sector El Momumento, parroquia Santa Inés, Cumaná, edo. Sucre.

GUANARE Centro Cultural Carlos Emilio Muñoz, carrera 5ta. con calle 16, Guanare, edo. Portuguesa.

MACUTO Sector La Guzmania, Av. La Playa, al lado de la antigua estación de Bomberos, parroquia Macuto, edo. Vargas.

MARACAIBO Urb. El Pinar, calle 115, Av. 23, parroquia Manuel Dagnino, municipio Maracaibo, Maracaibo, edo. Zulia.

PAMPATAR Prolongación calle 3 de Mayo, vía población de la Caranta, municipio Maneiro, Pampatar, edo. Nueva Esparta.

PUERTO AYACUCHO Av. Río Negro con calle Atabapo, parroquia Fernando Girón Tovar, municipío Atures, Puerto Ayacucho, edo. Amazonas.

SAN CARLOS Plaza Manuel Marique, Av. Bolívar, cruce con Av. Caracas, San Carlos, edo. Cojedes.

SAN CRISTÓBAL Av. Carabobo con Av. Séptima, frente a la Biblioteca Pública Leonardo Ruiz Pineda, San Cristóbal, edo. Táchira.

SAN FELIPE Av. Intercomunal San Felipe El Fuerte, a 20 metros del Circuito Judicial Penal, San Felipe, edo. Yaracuy.

SAN FERNANDO Zona adyacente al terminal de pasajeros Humberto Hernández, con entrada por la Av. España, San Fernando, edo. Apure.

VALERA Sector La Plata, Av. Independencia, frente al Hotel Albergue Turístico, Valera, edo. Trujillo.

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En agosto HOMENAJE A: ALEJO FELIPE

CENTENARIO DE INGRID BERGMAN