CINEMATECA NACIONAL/ Revista programación febrero 2016

Programación Febrero 2016 Nro. 293

Depósito Legal: PP. 91-0303 / Distribución Gratuita

CINE CHINO ANIMADO

CINE VENEZOLANO 2015: CELEBRANDO EL DÍA NACIONAL DEL CINE (2DA PARTE) DOS GENIOS DEL CINE MUDO: BUSTER KEATON Y CHARLES CHAPLIN VII MUESTRA ITINERANTE DE CINE DEL CARIBE (1RA PARTE) LOS OFICIOS EN EL CINE: EL GUION CINEMATOGRÁFICO FUNCIÓN ESPECIAL: 4 DE FEBRERO SEMANA CULTURA DE JAPÓN

@cinematecavzla

EL PUEBLO MIRA AL PUEBLO

fundacioncinematecanacional www.cinemateca.gob.ve

CINE FORO LOS OFICIOS EN EL CINE: EL GUION CINEMATOGRÁFICO Cinemateca MBA Jueves 25 de febrero, 5:30 pm con la proyección del documental EN EL PRINCIPIO EXISTÍA LA PALABRA: EL GUION CINEMATOGRÁFICO Alfredo J. Anzola, 2004

CINE-CONVERSA A PROPÓSITO DEL 27 DE FEBRERO Cinemateca MBA Martes 23 de febrero, 5:30 pm con la proyección del documental LA REBELIÓN DE LOS POBRES Garby Reyna y José Gaya, 2009

FUNCIÓN ESPECIAL 27 DE FEBRERO Red de Salas Regionales de la Cinemateca Sábado 27 y domingo 28 de febrero (ver horarios en carteleras) con la proyección de los documentales LA REBELIÓN DE LOS POBRES Garby Reyna y José Gaya, 2009 NO VOLVERÁN: LA REVOLUCIÓN VENEZOLANA AHORA Melanie Macdonald y William Roche, 2007

SUMARIO Febrero 2016 p.3 CINES NACIONALES da CINE VENEZOLANO 2015 (2 Parte)

Durante la primera semana de febrero, continuamos celebramos un aniversario más del cine nacional, presentando la segunda y última parte de una muestra que reúne algunos de los largometrajes venezolanos que formaron parte de los estrenos realizados durante el 2015

CINES NACIONALES VII MUESTRA ITINERANTE DE CINE DEL CARIBE

p.8

Gracias a la colaboración del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográfico (ICAIC), ofrecemos la primera parte de una amplia y representativa muestra de cine caribeño, impregnada de historia, música y frescura

FUNCIÓN ESPECIAL 4 DE FEBRERO

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CINES NACIONALES CINE CHINO ANIMADO

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En el marco del venticuatro aniversario del 4F, presentamos 4F Soldados en rebelión, de Ángel Palacios, documental que ofrece el testimonio de sus protagonistas, así como una mirada al impacto y consecuencias de este importante hecho histórico

Con la colaboración de la Embajada de la República Popular China, se ofrece en toda la Red de Salas Regionales seis largometrajes que nos acercan al cine animado producido en los últimos diez años en el país asiático p.22 CINE CLÁSICO DOS GENIOS DEL CINE MUDO: BUSTER KEATON Y CHARLES CHAPLIN

A propósito de los 50 años de la desaparición física de Buster Keaton, y los 80 años de la realización del último filme mudo, exhibimos una selección de algunas de las películas de mayor éxito del genial «Cara de piedra», y la proyección de la audaz Tiempos modernos de Charles Chaplin, respectivamente Febrero 2016

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SUMARIO Febrero 2016

Portada Imagen de Bola de Fuego (2005) de Wang Tong PROGRAMACIÓN Febrero 2016 Nº 293 Coordinador de Programación Rafael Gil Productora de la revista Programación Emperatriz Cols Carteleras Laura Sánchez Editora Lorena Caraballo Colaboraron Emperatriz Cols Diseño y Diagramación Jessica Aharonov Sede Administrativa Centro Simón Bolívar, Torre Norte, pisos 18 y 19, El Silencio, Caracas Telf: (0212) 482.23.71 Centro de Documentación Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 19, El Silencio, Caracas Telf:(0212) 482.22.42 Archivo Fílmico y Audiovisual Final Av. Panteón, Foro Libertador Edif. Biblioteca Nacional AP-4 Telf: (0212) 505.93.14

Para información u opiniones escriba a revistaprogramacionfcn@gmail.com

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Febrero 2016

HABLEMOS SOBRE CINE LOS OFICIOS EN EL CINE: EL GUION CINEMATOGRÁFICO

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CINES NACIONALES SEMANA CULTURAL DE JAPÓN

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CINES NACIONALES EL PUEBLO MIRA AL PUEBLO

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SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL FEBRERO ANIMADO

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Damos inicio a una muestra que resalta el trabajo de los distintos oficios involucrados en la creación cinematográfica. Comenzamos con el guion y la proyección de algunas películas destacadas en esta área

Gracias a la atenta colaboración de la Embajada de Japón y la Fundación Japón, ofrecemos una muestra audiovisual representativa de la cinematografía nipona, en el marco de un importante evento que difunde, a través demúltiples actividades artísticas, la milenaria cultura japonesa en nuestro país

Como una forma de promover y difundir el cine comunitario que se realiza en las regiones, vinculado a la cantidad y calidad de las producciones exhibidas en los Concursos de Video y Cine Comunitario programadas en el marco de las ediciones del Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño de Margarita, iniciamos las proyecciones en Cumaná de este cine «hecho desde el barrio con las voces del barrio»

En el marco de la muestra de Cine chino animado, exhibimos Vuela Pili y La crisis de conejos; además la muestra titulada Historias de ratas y ratones que incluye las películas Lo que el agua se llevó y Despereaux, un pequeño gran héroe

Cines Nacionales CINE VENEZOLANO 2015: CELEBRANDO EL DÍA NACIONAL DEL CINE (2

da

PARTE)

Para dar continuidad a la muestra Cine Venezolano 2015: Celebrando el Día Nacional del Cine, presentamos una selección de cuatro largometrajes, tanto de ficción como documentales, que reflejan la diversidad temática y de géneros que caracterizó a los treinta y un estrenos de nuestra producción audiovisual a lo largo del pasado año.

Así, podremos apreciar Km 72 (2015) de Samuel Henríquez, de quien presentamos sus obras documentales Discapacitados (2009) y Entre sombras y susurros (2011) en nuestra sección Estrenar el Cine Nacional. Éste es un filme de ficción que rescata características del cine policial venezolano de los años 80, y está enmarcado bajo la estética y los elementos narrativos del cine negro al mostrarnos la resolución de un intrigante asesinato. Producida gracias al financiamiento del Centro Autónomo de Cinematografía (CNAC), esta cinta contó en su elenco de intérpretes con la última participación en el cine del reconocido actor venezolano Gustavo Rodríguez.

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Al contrario de Km 72, que aborda géneros ya trabajados a lo largo de la historia contemporánea de nuestro cine, Todo por la taquilla (2015) de Héctor Puche, es una cinta de carácter independiente, que se convirtió en el primer largometraje de ficción nacional que incorporó elementos del género de vaqueros o Spaguetti Western, aunque en tono de comedia. Esta película contó con la particularidad de referirse en su narración al proyecto de filmación de una película por parte de cuatro amigos en medio de los Andes venezolanos, lo que algunos denominan «cine en el cine».

Por su parte, la cinta Redención (2015) de Marcel Barragán, fue el catorceavo estreno cinematográfico del 2015, siendo otra ficción de producción independiente, que presenta cuatro historias interconectadas que están marcadas por la acción y el drama, y que obtuvo el premio como Mejor Producción en la categoría Nuevo Cine en el Festival «Entre Cortos y Largos» ELCO 2015.

Finalmente, El laberinto de lo posible (2015) de Argimiro Wanadi Siso, un largometraje documental que nos aproxima a la vida de Sonia Soberats, una fotógrafa venezolana invidente que utiliza sus otros sentidos para realizar sus creaciones artísticas, se convirtió en la segunda película venezolana que cuenta una versión que hace uso del sistema de audiodescripción para poder ser proyectada a aquellas personas con déficit de audición o baja visión. Por su calidad, este filme obtuvo el premio a Mejor Opera Prima en el pasado Festival Caracas Doc. No queda más que invitarlos a que disfruten esta oportunidad de apreciar o volver a ver esta selección de algunos de los filmes que fueron estrenados durante el pasado año en nuestro país; a la espera que en este 2016 continúe la realización y exhibición de una cinematografía variada en su temática y en sus géneros que pueda representarnos en nuestra diversidad cultural y capacidades artísticas.

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Cines Nacionales

KM 72 Venezuela, 2015 El millonario Diego Verastegui ha sido asesinado en su casa, y alguien ha tomado un importante maletín de la caja fuerte. Dimas, escolta de Verastegui, regresa a la casa y encuentra a tres sospechosos: Carlos, el hijo del millonario; Anna Karina, una chica encantadora; y Andrés, un mago bohemio. Ellos cuentan la escena del asesinato desde puntos de vista contradictorios, cada uno afirmando una versión diferente de quién cometió el crimen.

Dirección y guion: Samuel Henríquez. Producción: José E. Martínez, Samuel Henríquez.

Fotografía: Juan Toledo. Música: Fran Villalba. Montaje: Carolina Aular. Intérpretes: Gustavo Rodríguez, Frank Spano, George Akram, Indra Santamaría, Jesús Nunes, Beto Benites, Marco Alcalá.

Duración: 97 minutos.

Formato: DVD.

TODO POR LA TAQUILLA Venezuela, 2015 Cuatro viejos amigos, Alfredo, David, Cesar y Manuel se reencuentran para concluir el proyecto de sus vidas: hacer la primera película vaquera Venezolana, Hostilia, con la que piensan alcanzar la fama. El encuentro ocurre en el velorio de un amigo en común. Pero al lugar llega también Waldemar, un mafioso que les obliga a Manuel y a sus amigos a pagar en 48 horas, una deuda del difunto. Los protagonistas van a casa del fallecido a buscar el dinero que evite que Waldemar los mate. Sin embargo, al conseguir el dinero se enfrentan en el dilema de pagar la deuda o si es la oportunidad de tomar el dinero para iniciar la carrera hacia la producción de Hostilia.

Dirección y guion: Héctor Puche. Producción: Belkis Alvillares. Sonido y música: Oscar Camacho. Fotografía: Manuel Rodríguez. Montaje: Liana Domínguez, Héctor Puche. Intérpretes: Dimas González, Sócrates Serrano, Armando Lozada, José Torres, Karina Velázquez, Alejandro Palacios, María Brito. Duración: 96 minutos. Formato: DVD. Cines Nacionales

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REDENCIÓN Venezuela, 2015 Cuatro vidas se cruzan a través de un vínculo en común: la necesidad de liberarse de una culpa que los agobia. Loreto, un paciente psiquiátrico que escapa del manicomio; Bruno, un oficial de inteligencia corrupto; Benjamín, un padre que dejó a sus hijos; y Trino, un paciente con leucemia que es abandonado por su esposa. El escape de Loreto durante su traslado al psiquiátrico, desencadena una serie de situaciones que unirán estas historias en busca del perdón.

Dirección y guion: Marcel Barragán. Producción: Rafael Hernández, Yosuelie Monsalve. Fotografía: Esteban Rosales. Música: Giancarlo Castro D’Addonna. Intérpretes: Marcel Barragán, Carlos Guillermo Haydon, Carlos Villamizar, Laureano Olivares, Roxana Díaz, Gioia Arismendi, Paula Woyzechowsky, Rolando Padilla. Duración: 104 minutos. Formato: DVD. 6

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Cines Nacionales

EL LABERINTO DE LO POSIBLE Venezuela, 2015 Sonia Soberats es una mujer venezolana, de setenta y seis años, vive sola en un modesto apartamento en la ciudad de New York. El dolor que le generó la muerte de sus dos únicos hijos hizo que ella perdiera en su totalidad el sentido de la vista. Hoy se dedica a la fotografía invidente.

Dirección y guion: Argimiro Wanadi Siso. Sonido: David De Luca.

Fotografía: Mauricio Siso. Música: Nascuy Linares. Montaje: Bettsy Bäetiq. Duración: 70 minutos. Formato: DVD. Cines Nacionales

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Cines Nacionales VII MUESTRA ITINERANTE DEL CINE DEL CARIBE (I PARTE)

Con la colaboración del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográfico (ICAIC)

Una mirada al cine de nuestra región En febrero, presentamos una selección de la VII Muestra Itinerante de Cine del Caribe, actividad cinematográfica que, desde junio hasta noviembre del pasado año, fue exhibida en una gira que abarcó alrededor de 20 naciones incluyendo Antigua y Barbuda, Aruba, Bahamas, Barbados, Colombia, Curazao, Haití, Islas Caimán, Panamá, Trinidad y Tobago y Venezuela.

La Muestra Itinerante de Cine del Caribe fue creada en 2006 como una iniciativa del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), con el propósito de dar a conocer mejor la diversidad cultural del territorio caribeño, a través de su poco conocida oferta filmográfica, así como de robustecer la industria cultural del séptimo arte en toda la región a través de su difusión.

Para esta edición, la consigna fue justamente mostrar esta diversidad, tanto de nacionalidades, como de temas y lenguajes, que se encuentra en este rico bloque geográfico, expresada en la cantidad predominantes de películas documentales, que dan fe de la necesidad de los caribeños no solo de darse a conocer, sino de analizar y reflexionar sobre su condición humana y sus expresiones culturales.

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PROGRAMA I HABANASTATION Cuba, 2011 Mayito se pierde durante la marcha del 1º de mayo y llega a un barrio marginal próximo a la Plaza de la Revolución conocido como La Tinta. Aquí se encuentra a un colega de la escuela quien hasta entonces le había resultado totalmente ajeno. Este será el principal escenario donde Mayito descubrirá la otra Cuba en la que vive Carlos, bien alejada de su acomodada casa en Miramar, a través de una aventura donde se ven unidos e identificados en una historia común.

Dirección: Ian Padrón. Duración: 96 minutos. Formato: DVD.

Un elemento novedoso de esta séptima muestra es la de haber incluido películas cubanas de ficción cuya trayectoria internacional es reconocida, como Conducta (2014) de Ernesto Daranas y Esther en alguna parte (2013) de Gerardo Chijona. Con respecto a los documentales, algunos de los más notables en la selección son Afrontando la vida (Deal with It, 2014) de Shamira Raphaela, una obra autobiográfica sobre el tema de adicción a las drogas y cómo esta afecta a más de una generación, y El viento que sopla (The Wind that Blows, 2014) de Thomas Weston, sobre la historia de balleneros de San Vicente y las Granadinas.

Invitamos a los espectadores a disfrutar de esta experiencia única a través de la primera parte de la VII Muestra Itinerante de Cine del Caribe, gracias a la distinguida colaboración del ICAIC.

PROGRAMA II HECHO CON SABOR A PUERTO RICO Puerto Rico, 2012 Reafirmación de lo que son y una celebración de lo que han traído los puertorriqueños a la palestra musical caribeña y mundial. Trata sobre el sello disquero puertorriqueño, una industria que comenzó en la década de los 40’ y tuvo una época de oro hasta Menudo en los 80’, que fue un fenómeno disquero muy importante.

Dirección: Kacho López Mari. Duración: 56 minutos. Formato: DVD.

AFRONTANDO LA VIDA Deal With It, Aruba-Holanda, 2014 Shamira Raphaela, de 31 años, viaja por el mundo como directora de televisión. Su vida está en agudo contraste con la de su padre y su hermano, que entran y salen de la cárcel. En este retrato íntimo de la familia, nos adentramos en el mundo caótico y colorido del padre de Shamira, Pempy, un adicto y traficante de drogas, y en el de su hermano Andy, que está siguiendo los pasos de su padre.

Los dos contrarrestan sus aparentemente desesperadas vidas con mucha resistencia y humor. Al mismo tiempo, es imposible para Shamira que no se vea afectada por el círculo vicioso que atrapó a su padre y a su hermano.

Dirección: Shamira Raphaela. Duración: 58 minutos. Formato: DVD. Cines Nacionales

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PROGRAMA III HECHO CON SABOR A PUERTO RICO Puerto Rico, 2012 Después de una larga carrera como detective en el Cuerpo de Investigaciones Criminales de la Policía de Puerto Rico, José Rafael Prado realiza trabajo de oficina, antes de retirarse. El asesinato de un compañero crea una vacante que Prado rápidamente quiere llenar para «despedirse con honor». Acompañado del joven detective Troche, Prado persigue su último caso, el asesinato del hijo de un médico, para lo que recluta a su joven hijo Raúl, músico de Rock en español, y también desarrolla una relación sentimental con una vecina, la cantante de boleros Lila Martin.

Dirección: José Artemio Torres. Duración: 119 minutos. Formato: DVD.

PROGRAMA IV DE QUE VAN… VAN Cuba, 2014 Documental que recorre la obra de la agrupación Van Van enfocándose en su continuidad y legado para la música cubana.

Parte del concierto homenaje que la Compañía Infantil de Teatro La Colmenita dedicara a Juan Formell y los Van Van, el 4 de diciembre de 2012, con obras de la propia orquesta.

Dirección: Héctor Rosales. Duración: 45 minutos. Formato: DVD.

EL VIENTO QUE SOPLA The Wind That Blows, Jamaica, 2014 A mediados del siglo XIX, los balleneros yanquis les enseñaron a los marineros en la pequeña isla de Bequia la caza de ballenas. La orgullosa tradición americana, una vez instalada, se ha mantenido viva y es apreciada por los nativos generación tras generación.

Los robustos balleneros simplemente buscan el sustento para su comunidad, pero también ofrecen algo más: la identidad.

Dirección: Tomas Weston. Duración: 58 minutos. Formato: DVD. 10 Febrero 2016

Cines Nacionales

PROGRAMA V MIRANDA REGRESA Venezuela, 2007 Un héroe de vida intensa narra la historia detallada de su periplo por las naciones en momentos difíciles, de temprano trotar mundo Miranda cuenta cómo transcurrió su infancia y cómo aconteció su salida de Venezuela con apenas veinte años, sus temerarias aventuras en Inglaterra, España, Francia, Cuba, Jamaica, Haití, Estados Unidos y Rusia; y cómo fue su regreso a Venezuela con el espíritu de luchar por su mayor anhelo: la independencia de su patria. Participante y director activo de cientos de batallas y tres revoluciones: la francesa, la estadounidense y la venezolana.

Dirección: Luis Alberto Lamata. Duración: 145 minutos. Formato: DVD.

PROGRAMA VI HISTORIA DE TALLER 2 Cuba, 2014 Un diminuto tornillo prueba su talento…

Dirección: Paul Chaviano. Duración: 2 minutos. Formato: DVD.

ASÍ COMO LA GUERREO AQUÍ Colombia, 2014 Harold, un inmigrante sin papeles en Madrid, se busca la vida a diario vendiendo meriendas colombianas a las chicas en bares y clubes nocturnos.

Dirección: Lucas Nieto. Duración: 46 minutos. Formato: DVD.

REEMBARQUE Cuba, 2014 Documental que acerca, a través de historias personales y declaraciones de expertos, al proceso de repatriación que sufrieron los haitianos en Cuba durante los años 30 del pasado siglo como consecuencia del establecimiento de la ley de nacionalización del trabajo que proclamaba «Cuba para los cubanos».

Dirección: Gloria Rolando. Duración: 60 minutos. Formato: DVD. Cines Nacionales

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PROGRAMA VII HISTORIA DE TALLER 2 Cuba, 2014 Un diminuto tornillo prueba su talento…

Dirección: Paul Chaviano. Duración: 2 minutos. Formato: DVD.

DE PEZ EN CUANDO República Dominicana, 2014 Ben, un escritor frustrado ha decidido poner fin a su vida. Pero cuando su intento de suicidio es interrumpido inadvertidamente por su vecino que ha venido a pedir un favor, su vida entrará en caos tras una serie de desventuras que traerán a su mundo el toque de realidad que le hacía falta.

Dirección: Francisco Adolfo Valdéz. Duración: 80 minutos. Formato: DVD.

12 Febrero 2016

Cines Nacionales

Función Especial 4 DE FEBRERO 4F Soldados en rebelión Para conmemorar el 24 aniversario de la rebelión cívico-militar ocurrida el 4 de febrero de 1992, liderada por Hugo Chávez Frías, que pasó a llamarse posteriormente como 4F, presentamos el largometraje documental 4F Soldados en rebelión (2012) dirigido por Ángel Palacios. En este filme se narran los preparativos y acontecimientos ocurridos durante este hecho histórico a través de entrevistas a los militares que participaron en el mismo. Así, Francisco Arias Cárdenas, Diosdado Cabello, Miguel Rodríguez Torres, Henry Rangel Silva, Cliver Alcalá, José Gregorio Vielma Mora, Carlos Díaz Reyes, entre otros, cuentan el desarrollo de la rebelión y sus experiencias particulares en la preparación y el transcurso de esa acción militar que se denominó Operación Zamora.

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A diferencia de otros trabajos audiovisuales que se han divulgado sobre este hecho histórico, Soldados en Rebelión muestra por primera vez la operación en detalle y cuenta con una extensa recopilación de testimonios de los cuatro lugares del país donde se dieron los alzamientos principales: Maracaibo, Maracay, Valencia y Caracas.

Para esta obra, Palacios y su equipo entrevistaron aproximadamente a sesenta oficiales que participaron en la insurrección militar, quienes reconstruyen los sucesos, contando los motivos y antecedentes del mismo que, entre otros, incluyó la creación de la organización Movimiento Bolivariano Revolucionario 200 (MBR-200).

Por su carácter biográfico, este documental se nutre de archivos personales y fotográficos de los soldados protagonistas, de imágenes que se grabaron en ese momento, de documentos legales a propósito del encarcelamiento y los juicios que se les abrieron a los oficiales involucrados, además de artículos de prensa, entre otros elementos; todo lo cual le permite ser una de las obras audiovisuales de carácter documental más completas sobre los acontecimientos ocurridos en la jornada del 4F y su valor en nuestra historia contemporánea.

14 Febrero 2016

Función Especial

4F SOLDADOS EN REBELIÓN Venezuela, 2012 La película recoge los testimonios de aproximadamente 60 oficiales que participaron en la insurrección militar del 4 de febrero de 1992 en Venezuela, quienes rememoran los sucesos con sus antecedentes, así como los detalles de la Operación Zamora (como se llamó militarmente a la operación del 4-F).

Dirección: Ángel Palacios.

Producción: Panafilms.

Duración: 70 minutos.

Formato: DVD.

Cines Nacionales CINE CHINO ANIMADO

Con la colaboración de la Embajada de la República Popular China La animación realizada en el vasto continente de Asia es un testimonio de cómo este campo audiovisual puede ser aprovechado en una infinidad de formas, no solo para contar historias, sino para explorar y desnudar los rincones más inhóspitos de la imaginación humana. Aunque los países más representativos en esta área son Japón y Corea, también vale la pena hablar sobre la animación creada en el coloso de Oriente: China, cuya rica filmografía es ineludible para cualquier cinéfilo que se respete. Siendo poco conocida para los espectadores alrededor del globo en comparación a otras como la estadounidense o la nipona, es necesario hablar de los elementos básicos de la animación china: su historia, sus técnicas más distintivas, y sus tópicos recurrentes.

Iniciando en los años 20 de la mano de los hermanos Wan, las primeras animaciones chinas fueron creadas con fines instructivos o publicitarios, combinando animación 2D con fondos realistas, siendo el primer trabajo en este formato Revuelo en el Estudio (Uproar in the Studio, 1926) por Laiming y Guchan Wan. En este período hasta la década de los 30, resultó notable la influencia de caricaturas occidentales como la película Blancanieves y los siete enanitos (Snow White and the Seven Dwarfs, 1937) de Disney, las figuras e historias de Popeye y Betty Boop de Fleischer Studios.

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Para los años 40, en plena Segunda Guerra Sino-Japonesa (1937-1945), los Wan lograron crear a pesar de las dificultades La princesa abanico de hierro (Princess Iron Fan, 1941) que usó la técnica de Rotoscopio y se basó en un episodio de la célebre leyenda Viaje al Oeste (1590), una de las cuatros obras clásicas de la literatura china. La influencia que tuvo esta cinta llegó a los confines de su entonces país adversario, pues inspiró al loado autor de Manga Osamu Tesuka a trabajar en el mundo del cómic, y al Ministerio Naval de Japón a encargar lo que resultó el primer largometraje de Animé con sonido: Momotaro, Dios de las olas (Momotarō , Umi no Shinpei, 1944).

Durante los siguientes 30 años, la animación china tuvo una serie de vaivenes marcados por la situación social y política de entonces: a principios de los 50 llegó a ser reconocida a nivel internacional como «Escuela China» por su característico estilo nacional mezclado con una indagación creativa expresada en sus diversas técnicas gráficas resaltando algunas como recortes (Cutout Technique) que se pudo observar en Cerdito come sandía (Pigsy Eats Watermelon, 1958), papel plegado u Origami como en El patito astuto (A Clever Duckling, 1960), y pintura o tinta deslavada en forma similar a las acuarelas como se ve en El pequeño renacuajo busca a su mamá (Little Tadpole Looks For Mama, 1960); lo que se tradujo en una cantidad significativa de filmes para aquella época.

En las próximas dos décadas, sin embargo, resultaron tumultuosas para los animadores de China, debido a que los parámetros de censura cambiaron varias veces, lo que provocó que filmes como El Rey Mono: disturbios en el Reino Celestial (Havoc in Heaven, 19611964) o La flauta del pequeño vaquero (The cowherd’s flute, 1963) fuesen loados en una ocasión y vetados a la siguiente. Esto melló severamente la industria de animación creada para entonces, causando que la producción se detuviera por alrededor de diez años.

16 Febrero 2016

Cines Nacionales

BOLA DE FUEGO The Fire Ball, China, 2005 En el camino de peregrinación hacia la India, el monje Tang, acompañado por sus cuatro discípulos espirituales que incluyen al Rey Mono, se encuentra con la Montaña de Fuego cubierta totalmente de llamas. Para poder cruzar, deben pedir prestado el abanico mágico a la Princesa Abanico de Hierro, esposa del Rey Toro, cuyo hijo les ha atacado por sorpresa. Mientras tanto, una araña maligna busca secuestrar al monje Tang para fabricar la pócima de la longevidad con su carne.

Dirección: Wang Tong. Guion: Ji Wei-Ren. Producción: Leung Chi-Cheung, Li Shui-He. Sonido: Tsao Yuan Feng. Fotografía: Zhang Shengya. Voces: Liu Hanya, Yang Kuei-Mei, Matthew Yen-Shen Tsai, Peng Chia-Chia, Chen Chaojung, Hsu Chieh-Hui, Kan Ti-Men. Duración: 90 minutos.

Formato: DVD.

A finales de los 70 y principio de los 80, ocurrió un necesario renacimiento en la animación china donde se evidenció un incremento en la producción de películas, así como una mejora en la calidad visual gracias a una nueva generación de artistas quienes comenzaron a relevar a la vieja guardia, y que a su vez empezaron a usar materiales de producción como bambú y porcelana, afinando ese acabado único en sus trabajos; valiendo mencionar obras como El triunfo del Príncipe Nezha contra el Rey Dragón (Prince Nezha’s Triumph Against Dragon King, 1979) que se proyectó fuera de competencia en el Festival de Cine de Cannes de 1980, Amor en las montañas y aguas (Feelings from Mountain and Water, 1988) que ganó el reconocimiento por Mejor Filme Animado en los Premios Gallo de Oro, e Historia china de fantasmas (Chinese Ghost Story:The Tsui Hark Animation, 1997) que fue condecorada en tres festivales asiáticos, incluyendo el Premio al Mérito por la Sociedad de Críticos Filmográficos de Hong Kong (Hong Kong Film Critics Society Awards), entre otras más.

Entrando al nuevo milenio, los animadores comenzaron a valerse de las herramientas digitales y de los programas virtuales como el sistema Adobe, Flash, Newtek, y Autodesk; entre otros, para avanzar en la creación de nuevas cintas, aunque la mayoría de los estudios pasaron de usar un estilo propio a emular las caricaturas realizadas en mercados con mayor expansión como Japón y Estados Unidos, cuyas películas y series animadas captaron el interés de las audiencias locales, en adición a las coproducciones realizadas con estudios nipones, estadounidenses y europeos que funcionan como un puente para dar a conocer el trabajo incansable de los animadores chinos.

VUELA PILI Fly, Pili, China, 2009 En medio del desierto, existe una base de la Fuerza Aérea de Fangzhou casi olvidada por el público, en la que se encuentran todo tipo de aviones. Cuando se reciben órdenes imprevistas de llevar a cabo una misión de rescate en el desierto, un avión conocido como Pili aterriza de emergencia en la base, provocando caos y desorden sin querer. Se descubre que Dake, el objetivo de la misión de rescate, es el compañero de Pili, y aunque otro avión, Leiming, es asignado para rescatar a Dake, Pili decide ir a buscarlo por su cuenta, en un intento de enmendar sus acciones y probar que es más que un simple avión de combate.

Dirección: Qiao Fang. Duración: 70 minutos. Formato: DVD. Cines Nacionales

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EL REY MILU The King of Milu Deer, China, 2009

A pesar de que las animaciones chinas de las últimas dos décadas no han resultado tan notorias para el público internacional como aquellas realizadas en los mencionados países, los espectadores locales no han perdido el interés ni el entusiasmo por las obras hechas en casa. Ejemplo de ello es la alta recaudación doméstica y galardones recibidos por las películas animadas de los últimos años, como la primera adaptación a gran pantalla de la serie Cabra Feliz y Gran Lobo Gris (Pleasant Goat and Big Big Wolf, 2005) Cabra Feliz y Gran Lobo Gris: La súper aventura del caracol (Pleasant Goat and Big Big Wolf: The Super Snail Adventure, 2009) que rompió record de taquilla con 80 millones de yuanes; Vuela, Pili (Fly, Pili, 2009) que ganó el National Special Award de Excelencia Fílmica; Seer the Movie 3: Heroes Alliance (2013) que compiló 76.300.000 yuanes; y El Rey Mono: el héroe regresa (Monkey King: Hero Is Back, 2015) que, hasta la fecha, es el filme animado chino con mayor recaudo de taquilla, además de haber obtenido cuatro premios incluyendo un China Animation & Comic Competition Golden Dragon Award por Mejor Película Animada.

Para dar a conocer esos singulares tesoros provenientes del Titán de Oriente, se proyectarán en todas las Salas Regionales de la Cinemateca una selección de animaciones en los más diversos estilos, pero bajo un mismo sello de orgullo nacional, gracias a la distinguida colaboración de la Embajada de la República Popular China.

18 Febrero 2016

Cines Nacionales

En la remota antigüedad, Milu era un ciervo divino con el poder de traer la primavera a la Tierra. El emperador del Imperio de Nube y Sueño, con la intención de obtener esa capacidad divina, ordenó cazar a los ciervos Milu. En el momento crítico, el Rey Milu salvó a su manada llevándola a la Montaña del Laberinto.

Desde entonces, el Imperio de Nube y Sueño se convirtió en un desierto. Para lograr que el Rey Milu provoque la lluvia nuevamente, el príncipe imperial va a la Montaña del Laberinto con su ejército, pero el pérfido consejero de Estado también ansía aprovechar la ocasión para apoderarse de la capacidad divina del Rey Milu.

Dirección: Guo Weijao. Guion: Zhang Zhi Yi, Wang Wei. Música: Yisa Yu. Voces: Zhang Mei, Wang Lei, Xu Tao, Er Bao, Qi Kejian.

Duración: 90 minutos. Formato: DVD.

LOS SUEÑOS DE JINSHA The Dreams of Jinsha, China, 2010 Xiao Long es un estudiante e hijo de un arqueólogo que se encuentra investigando las ruinas de la civilización de los Jinsha, que vivieron en ese mismo lugar hace 3.500 años. Xiao Long queda fascinado por el museo que hay en su ciudad sobre ellos.

Esa misma noche oye como Xing Xing, su perro, le ladra y le insta a que le siga. Xiao Long sigue a su perro hacia el museo de los Jinsha y acaba viajando en el tiempo a la época de esta civilización; haciéndose amigo de la princesa Hauer. Al parecer, la llegada de Xiao Long es un presagio, ya que se profetizó que él salvaría a los Jinsha de un gran peligro.

Dirección: Chen Deming. Guion: Su Xiaohong, Fang Wang. Producción: Su Xiaohong. Voces: Xu Gang, Zhan Jia, Cheng Yuzhu, Zhang Xin, Xie Tiantian, Jiang Yuling, Wang Xiaobing, Hu Pingzhi. Duración: 85 minutos.

Formato: DVD. Cines Nacionales

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LA CRISIS DE CONEJOS Bunny Crisis, China, 2011 Para su cumpleaños, el yak Euri recibe un misterioso obsequio de su padre, pero para descubrir qué es, debe ir con sus amigos a un pueblo habitado solo por conejos.

Aunque no muy convencido del mensaje, Euri decide hacer el viaje para conocer su regalo, sin saber que le espera una aventura de grandes proporciones junto a sus amigos.

Dirección: Qiao Fang. Guion: Ye Qing. Producción: Qian Feng.

Sonido: Zou Junwei. Dirección de Arte: Shi Tongqin. Montaje: Ye Qing, Tian Shuliang. Duración: 90 minutos. Formato: DVD. 20 Febrero 2016

Cines Nacionales

LA LEYENDA DEL CONEJO Legend of a Rabbit, China, 2011 Fu es un conejo chef que le promete a un viejo maestro de artes marciales que buscará y cuidará de su hija Peonía. Lamentablemente el maestro fallece, y Fu deberá arreglárselas por sí solo. Buscando a Peonía, termina trabajando en la cocina de la escuela de artes marciales del viejo maestro, conducida por uno de sus discípulos que desea apropiarse de ella. La aparición de este bandido y sus cómplices, que intentarán también invadir el pueblo, y su deseo de ayudar a Peonia logrará despertar en el interior de Fu toda la habilidad para el Kungfu que está dentro de él sin que lo supiera.

Dirección: Sun Lijun. Guion: Zou Jingzhi. Producción: Dong Fachang, Xue Jiajing, Jiang Ping, Zhou Chao. Música: Peter Kam. Voces: Fan Wei, Yan Ni, Pu Cunxin, Zhang Fengyi, Zhang Yishan, Feng Yuanzheng, Huang Hong.

Duración: 90 minutos. Formato: DVD. Cines Nacionales

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Cine Clásico DOS GENIOS DEL CINE MUDO: BUSTER KEATON Y CHARLES CHAPLIN La historia del cine es tan larga, y a la vez tan breve en relación a otras artes, que el espectador promedio tiende a pasar por alto la evolución de este medio en los campos narrativos, técnicos, auditivos y visuales.

Quizás por vivir en una época donde todo resulta tan novedoso cuesta imaginar que hace poco más de un siglo, por tratarse de algo nunca antes concebido por la mente humana, el cine apenas era una atracción menor que sirvió en sus inicios para documentar eventos cotidianos, capturando el movimiento de personas y objetos.

Pero la verdad es que durante casi cuarenta años, el séptimo arte se rigió por una serie de elementos gráficos en los que resaltaron el uso marcado de la pantomima, derivada del teatro, la exploración temática, y sobre todo, la ausencia de sonido, por lo que la filmografía realizada en este período es conocida como cine mudo o silente, también denominada «época de la pantalla de plata».

La razón de por qué los cineastas demoraron tantos años en añadir sonido a sus obras yace en que por mucho no se logró crear una tecnología que pudiese sincronizar las imágenes en movimiento con el sonido, en particular los diálogos, de forma adecuada. Para compensar esto, en las salas de cine se empleaban diversos medios que le dieron su sello a las películas mudas: música en vivo en las salas para dar 22 Febrero 2016

ambientación al filme; la presencia de un narrador en la sala, ante la pantalla, que explicaba la historia y lo que sucedía en cada escena de la película; la presencia de intertítulos para explicar la acción o mostrar los diálogos de los personajes; el uso de mímica y o una gesticulación exagerada por parte de los actores como una manera de dar a entender sus acciones en pantalla.

El primer filme mudo, y el de mayor antigüedad que sobrevive hasta la fecha, fue La escena del jardín de Roundhay (Roundhay Garden Scene, 1888) de Louis Le Prince (1841-1890), con una duración de apenas dos segundos. En esa primera década, las películas fueron esencialmente cortometrajes realizados con propósitos documentales, es decir, mostrar el día a día de las personas. Sin embargo, a partir de 1910 la pantalla grande sufrió un notable avance gracias a la explosión creativa de los realizadores de entonces, quienes se avocaron por crear un sinnúmero de filmes cortos y largos en los que solventaron las bases de los géneros cinematográficos, como la ciencia ficción con Viaje a la luna (Le Voyage dans la Lune, 1902) de Georges Méliès o Aelita: Reina de Marte (Aelita, 1924) de Yákov Protazánov; el terror con El gabinete del Dr. Caligari (Das Cabinet des Dr. Caligari, 1920) de Robert Wiene o El fantasma de la ópera (The Phantom of the Opera, 1925) de Rupert Julian; el drama con El acorazado Potemkin (Bronenósets Potiomkin, 1925) de Serguéi M. Eisenstein o La pasión de Juana de Arco (La Passion de Jeanne d’Arc, 1928) de Carl Theodor Dreyer; pero sobre todo, la comedia.

En este último género, el cine mudo brilló como quizás en ningún ámbito y muchos historiadores no en vano la llaman «la era dorada de la comedia», debido al énfasis en el uso de Slapstick (acciones de violencia física como caídas y golpes que no terminan en dolor verídico), la mímica y otras formas de humor visual, todas derivadas del teatro y del vodevil; creando así una forma de humor que logró hacer reír a prácticamente cualquier espectador, a diferencia de otros subgéneros de comedia. El primer filme de humor conocido que empleó Slapstick fue El regador regado (L’Arroseur arrosé, 1895) de Louis Lumière, con apenas 49 segundos de duración. Los mayores exponentes del cine mudo de humor fueron Charles Chaplin (1889-1977), Buster Keaton (1895-1966) y Harold Lloyd (1893-1971), tres actores y directores cuyas trastadas y obras crearon un legado para generaciones de comediantes, cada uno con sus respectivas características.

Búster Keaton se caracterizó por su humor físico y un contraste gracioso al sufrir todo tipo de desventuras que enfrentaba con un rostro inexpresivo,

50 AÑOS DE LA MUERTE DE BUSTER KEATON EL MAQUINISTA DE LA GENERAL The General, Estados Unidos, 1926 Johnny Gray es maquinista en un estado del Sur y tiene dos grandes amores: una chica (Anabelle Lee) y una locomotora «La General». En 1861, al estallar la Guerra de Secesión, Johnny intenta alistarse, pero el ejército considera que será más útil trabajando en la retaguardia. Sin embargo, Anabelle cree que es un cobarde y lo rechaza. El maquinista sólo podrá demostrar su auténtico valor cuando un comando nordista infiltrado en las líneas confederadas le robe «La General» y rapte a Anabelle. Johnny no dudará un segundo en subirse a otra locomotora y perseguir a los yanquis para recuperar a sus dos amadas.

Dirección: Buster Keaton, Clyde Buckman. Guion: Al Boasberg, Clyde Bruckman, Buster Keaton, William Pittenger (obra original). Producción: Joseph Schenck, Buster Keaton.

Fotografía: Bert Haines, Devereaux Jennings. Montaje: Buster Keaton, Sherman Kell. Intérpretes: Buster Keaton, Marion Mack, Glen Cavender, Jim Farley, Frederick Vroom, Charles Smith, Frank Varnes, Joe Keaton.

Duración: 75 minutos. Formato: DVD. Cine Clásico

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EL COLEGIAL College, Estados Unidos, 1927

lo que le dio el mote «Cara de piedra» (Stone Face). Guionista y cineasta además de actor, Keaton cambió de productor entre 1923 y 1928 y filmó diez largometrajes, teniendo así el control absoluto en sus obras, aunque no poseyó ninguna acción de la productora. Sus rodajes fueron costosos, requiriendo piezas de maquinaria reales como una locomotora o un transatlántico dado las elaborada y jocosas rutinas que concibió. Sus cintas más reconocidas son La ley de la hospitalidad (Our Hospitality, 1923), La siete ocasiones (1925), El maquinista de la General (The General, 1927) catalogada en su momento por Orson Welles como «…quizás la mejor película jamás hecha», y El camarógrafo (The Cameraman, 1928), aunque su filmografía se extendió hasta comienzos de los años sesenta del siglo pasado.

Por otra parte, Charles Chaplin es reconocido mundialmente por su icónico personaje del vagabundo Charlot, un individuo envuelto en situaciones tragicómicas que siempre funcionaban como un medio de crítica social y de defensa a los más desamparados; sus técnicas al momento de filmar incluyeron Slapstick, mímica y demás rutinas de comedia visual; dirigió la mayoría de sus películas a partir de mediados de 1910, comenzó a producirlas para 1916, y desde 1918 compuso la música para sus producciones. Las películas más famosas de Chaplin están desglosadas entre el período silente y el sonoro: La quimera del oro (The Gold Rush, 1925) y Luces de la ciudad (City Lights, 1931) pertenecen a la primera etapa. Mientras que Tiempos modernos (Modern Times, 1936), estrenada hace 80 años, cuando ya el cine sonoro estaba en auge, fue realizada sin diálogos ya que fue concebida como una denuncia no sólo a la catástrofe que significó la incursión del sonido para muchos de sus colegas actores que fueron desplazados por sus voces, sino también para la sociedad industrializada que deshumanizaba al hombre y a sus relaciones. En El gran dictador (The Great Dictator, 1940) Chaplin mantuvo buena parte de estos elementos, al tiempo que usó el diálogo para crear una mordaz sátira contra el auge del Nazismo en Alemania y Europa, y el peligro que representaba para el mundo.

Es importante destacar que, aunque Keaton y Chaplin, fueron algunas de las estrellas que sobrevivieron a la transición del cine sonoro (un cambio radical que terminó con las carreras de un sinnúmero de actores 24 Febrero 2016

Cine Clásico

Ronald es un estudiante que antepone el intelecto a la fuerza muscular de los deportistas.

Pero su novia no piensa lo mismo, por lo que le espeta que o se convierte en un deportista o adiós noviazgo. A Ronald, pues, no le queda más remedio que intentar destacar en algún deporte cuando ingresa en la Universidad.

Alternándolo con esporádicos trabajos, se pone manos a la obra: practica el béisbol, la carrera, el salto de longitud, el de altura, el de pértiga... Pero la evidencia es abrumadora: Ronald es un negado para los deportes. Todas estas desastrosas prácticas, sin embargo, acabarán teniendo una insospechada utilidad.

Dirección: James W. Horne.

Guion: Bryan Foy, Carl Harbaugh.

Producción: Joseph M. Schenck.

Fotografía: Bert Haines, Dev Jennings.

Montaje: Sherman Kell. Intérpretes: Buster Keaton, Anne Cornwall, Harold Goodwin, Snitz Edwards, Florence Turner, Grant Withers, Flora Bramley, Carl Harbaugh. Duración: 65 minutos.

Formato: DVD.

EL CAMARÓGRAFO The Cameraman, Estados Unidos, 1928 Luke Shannon trabaja para un programa informativo como operador de cámara. Él sueña con que lo contrate la MGM, sobre todo para estar cerca de una guapa oficinista, Sally.

Un día, inesperadamente, se

y actrices) sus filmografías sufrieron de modo considerable; y aunque realizaron algunas películas notables, como Candilejas (Limelight, 1952) en la que Chaplin y Keaton trabajaron juntos demostrando sus grandes cualidades interpretativas, los espectadores ya no estaban interesados en ese estilo de comedia; por lo que estos astros del humor, y sus obras, cayeron en parte en el olvido por décadas.

encuentra en medio de una

Sin embargo, el genio de estos comediantes pervivió en las obras de nuevas olas de humoristas, y a finales del siglo XX sus cintas fueron redescubiertas por nuevas generaciones, en parte gracias a la restauración de éstas y las de muchos otros artistas de aquella época.

Asimismo, vale la pena mencionar que no pocos directores de años posteriores crearon películas mudas en honor a esta singular era del séptimo arte, siendo la más reciente El artista (The Artist, 2011) de Michel Hazanavicius.

Keaton. Guion: Clyde Bruckman,

Para conmemorar cinco décadas del fallecimiento de Buster Keaton y ocho del estreno del último filme de la época silente, Tiempos modernos, ofrecemos una muestra con algunos filmes representativos de aquellos tiempos cuando el cine dio sus primeros y firmes pasos en la Historia.

Harold Goodwin, Sidney Bracey,

noticia importantísima con su cámara, aunque no todo saldrá como él quiere.

Dirección: Edward Segwick, Buster Lew Lipton, Joseph Farnham (obra original). Producción: Buster Keaton, Lawrence Weingarten.

Fotografía: Reggie Lanning, Elgin Lessley. Montaje: Hugh Wynn.

Intérpretes: Buster Keaton, Marceline Day, Harry Gribbon, Ray Cooke, William Irving, Bert Moorhouse. Duración: 69 minutos.

Formato: DVD.

Cine Clásico

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Candilejas regala un número especial entre dos genios del cine. Otorga un momento mágico donde Chaplin y Keaton muestran su relación con los cuerpos y los objetos. Y a la vez que nos hacen reír, nos envuelven en una atmósfera de algo que desaparece.

Mientras los dos se preparan frente al espejo para el espectáculo, y todos les dicen que vuelven los viejos tiempos, ellos se rebelan con tristeza porque por su arte el tiempo no pasa… Y hacen esta afirmación evidente.

Sin embargo, ambos maquillan sus tristes rostros, pues el show debe continuar.

CANDILEJAS Limelight, Estados Unidos, 1952 Un veterano cómico llamado Calvero, en plena decadencia y alcohólico, acoge en su casa a una joven atormentada a la que salva cuando esta se va a suicidar. Tras el accidente, la muchacha sufre un trastorno psicológico que la hace creer que está paralítica.

El cómico intentará que la joven Thereza vuelva a caminar, recupere su afición por la danza y triunfe en el ballet unos pocos años después. Aunque Thereza profesará un gran amor por Calvero, él la rechaza por ser consciente de que una mujer joven no puede estar con alguien como él. Esta situación se agravará con la llegada del Capitán Neville, el joven pretendiente de Thereza.

Dirección, guion, producción y música: Charles Chaplin. Fotografía: Karl Struss. Montaje: Joe Inge. Intérpretes: Charlie Chaplin, Claire Bloom, Nigel Bruce, Buster Keaton, Sydney Earl Chaplin, Wheeler Dryden, Norman Lloyd.

Duración: 134 minutos. Formato: DVD. 26 Febrero 2016

Cine Clásico

80 AÑOS DEL ÚLTIMO FILME MUDO TIEMPOS MODERNOS Modern Times, Estados Unidos, 1936 Extenuado por el frenético ritmo de la cadena de montaje, un obrero metalúrgico acaba perdiendo la razón. Después de recuperarse en un hospital, sale y es encarcelado por participar en una manifestación en la que se encontraba por casualidad.

En la cárcel, también sin pretenderlo, ayuda a controlar un motín, gracias a lo cual queda en libertad. Una vez fuera, reemprende la lucha por la supervivencia en compañía de una joven huérfana a la que conoce en la calle.

Dirección, guion, producción y música: Charles Chaplin. Fotografía: Ira H. Morgan, Roland Totheroh. Montaje: Williard Nico. Intérpretes: Charlie Chaplin, Paulette Goddard, Henry Bergman, Stanley Blystone, Chester Conklin, Tiny Sandford, Hank Mann, Al Ernest García. Duración: 87 minutos.

Formato: DVD. Cine Clásico

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Hablemos Sobre Cine LOS OFICIOS EN EL CINE: EL GUION CINEMATOGRÁFICO En el marco de la celebración de nuestro 50 Aniversario que abarcará todo el 2016, retomamos nuestro ciclo de muestras dedicadas a los oficios que integran la realización cinematográfica en sus distintas etapas. A través de estos ciclos podremos apreciar grandes filmes que a lo largo de la historia del cine latinoamericano, venezolano y mundial reflejan la excelencia de cada uno de estos oficios, y el talento de quienes laboran en estas áreas.

Estas muestras irán acompañadas de un Cine Foro donde podremos compartir las experiencias y apreciaciones de nuestros cineastas y del personal técnico y artístico sobre cada uno de estos quehaceres. Todo ello con el fin de tener una mejor comprensión y valoración de lo que implica y significa la realización cinematográfica y audiovisual como expresión artística y sociocultural privilegiada de nuestros tiempos.

Al principio existía la palabra, y la palabra estaba junto a Dios y la palabra era Dios (…)

Todas las cosas fueron hechas por medio de la palabra; y sin ella no se hizo nada de todo lo que existe.

La Biblia. Evangelio según San Juan. Capítulo 1 28 Febrero 2016

El guion, el arte de contar historias Hacer cine es fundamentalmente un acto de narrar historias en lo que se refiere tanto al cine de ficción como al documental. Cada quien tiene su manera de contarlas, según su visión, intención, recursos y aptitudes. En el complejo mundo de la realización cinematográfica y audiovisual el director se encarga de orquestar todos los aspectos de una película; pero es el guionista quien establece, en general, la estructura o bases del filme, le da coherencia a la trama y a su tratamiento, acota o detalla los ambientes donde transcurren las acciones, crea, describe y desarrolla a los personajes junto con sus diálogos, indica algunas de las características técnicas que tendrá la obra y que conducirán, posteriormente, su montaje, en un proceso de síntesis que guiará técnica y artísticamente la elaboración de una película.

En los inicios del cine, los guiones se limitaban a la descripción de situaciones o al relato de noticias o acontecimientos históricos que eran recreados sin una mayor intensión de profundidad técnica o artística. Así, en los inicios del cine mudo predominaron breves escenas o historias, tanto por la duración de los rollos de películas, como por el incipiente desarrollo de las técnicas de narración audiovisual. Sin embargo, el auge y consolidación de esta disciplina llevó a una mejor selección de las historias y a un mayor cuidado en su narración audiovisual lo que condujo, en un principio, al recurso de la adaptación cinematográfica de relatos populares o novelas, como ocurrió en Amanece (F W. Murnau, 1927) o los grandes filmes del género del Cine Negro en los años cuarenta; mientras que en paralelo se iba desarrollando con mayor destreza relatos originales para el cine en la medida que el cine se consolidaba como industria y definía mejor sus distintas áreas y oficios.

EL APARTAMENTO The Apartment, Estados Unidos, 1960 C.C. Baxter es un modesto pero ambicioso empleado contable de una gran empresa de seguros en Nueva York, el cual es incapaz de negarle su apartamento a sus superiores, cuatro ejecutivos caraduras, los cuales utilizan el apartamento de Baxter para sus encuentros extraconyugales. Baxter tiene la esperanza de que estos favores le sirvan para mejorar su posición en la empresa, pero todo se complica cuando se enamora de una ascensorista de su empresa, y descubre que ésta es la amante del director de la compañía aseguradora, el cual se suma al grupo de los que utilizan el apartamento como lugar de citas.

Dirección y producción: Billy Wilder.

Guion: Billy Wilder, I.A.L. Diamond.

Fotografía: Joseph LaShelle.

Música: Adolph Deutsch. Montaje: Daniel Mandell. Intérpretes: Jack Lemmon, Shirley MacLaine, Fred MacMurray, Ray Walston, Edie Adams, Jack Kruschen, Joan Shawlee, Hope Holiday. Duración: 125 minutos. Formato: DVD.

Hablemos Sobre Cine

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ADIÓS A LOS NIÑOS Au revoir les enfants, Francia, 1987

No obstante, el poseer una base literaria previa no significaba ni significa aún hoy en día, el éxito seguro de un filme. Porque, como apuntan diversos teóricos, el guion en sí no es una práctica literaria como tal, sino una práctica audiovisual que lleva a una narrativa que se traduce en descripciones visuales tanto de los personajes como de sus acciones, y del ambiente en que se encuentran para que luego puedan transformarse en una película.

En el cine europeo, y buena parte del resto del mundo, donde ha predominado la concepción del Cine de Autor, la mayoría de los guiones solían estar escritos por los propios cineastas o, al menos contar con su participación en parte de su desarrollo. Sin embargo, la extensión de la práctica cinematográfica como una industria en ciertos países llevó, a partir de los años treinta y cuarenta del siglo pasado, a la consolidación del guionista como un oficio específico desarrollado por profesionales que bien adaptaban obras literarias o de teatro, o proponían sus propias creaciones directamente a los estudios o a los realizadores, según las pautas de narración que los géneros literarios habían establecido, y las cuales el público ya conocía o estaba acostumbrado en un principio. Sin embargo, pronto surgieron grandes autores como César Zavattini, co-autor de Ladrón de bicicletas (Victorio De Sica, 1948), cuyas propuestas se alejaban de los clásicos relatos audiovisuales de ese entonces. Un caso particular, fue el del cineasta Billy Wilder, quien migró a Estados Unidos desde Austria ante el auge del nazismo; y comenzó en la industria cinematográfica como guionista profesional y, posteriormente, ante el éxito obtenido pasó a dirigir con maestría sus propios guiones, dado su interés en que sus relatos no fuesen modificados por los estudios cinematográficos o por otros directores, alejándolos de su intensión original, usualmente crítica y mordaz. Gracias a ello, Wilder nos ha legado grandes películas y guiones donde destaca El apartamento (1960).

30 Febrero 2016

Hablemos Sobre Cine

En 1944, después de las vacaciones de verano, Julien Quentin, un joven de clase alta, y su hermano François son enviados a un internado católico situado en la campiña.

Julien acaba por convertirse en el líder del lugar y en un buen estudiante, pero su situación cambia cuando llega al internado un nuevo alumno llamado Jean Bonney, un joven judío al que los curas del internado esconden de las patrullas nazis, que siguen todavía por Francia.

Julien le promete mantener a salvo su secreto, terminando por convertirse en inseparables amigos, a pesar del peligro que supone la llegada de la Gestapo al lugar.

Dirección, guion y producción: Louis Malle. Fotografía: Renato Berta. Montaje: Emmanuelle Castro.

Intérpretes: Gaspard Manesse, Raphaël Fetjo, Francine Racette, Stanislas Carré de Malberg, Philippe Morier-Genoud, François Berléand, François Négret, Peter Fitz. Duración: 104 minutos. Formato: DVD.

En lo que respecta a Latinoamérica y Venezuela, encontramos que este proceso se ha dado de forma parecida en cuanto al predominio inicial de guiones adaptados, para luego consolidar la figura del guionista en cinematografías locales con un mayor desarrollo industrial como la mexicana, la argentina o la brasileña; aunque en toda la región está muy presente la figura del guionista-director desde los años cincuenta del siglo pasado hasta nuestros días. En el proceso de los guiones adaptados, el cine latinoamericano presenta el rasgo particular de contar, en los procesos de las adaptaciones cinematográficas, con los propios escritores de las obras originales quienes han devenido en guionistas de los filmes que recrean sus relatos. Así, por ejemplo, el escritor venezolano Guillermo Meneses es el autor del guion de La balandra Isabel llegó está tarde (Carlos Hugo Christensen, 1950); así como el novelista cubano Edmundo Desnoes lo es de la exitosa Memorias del subdesarrollo (Tomás Gutiérrez Alea, 1968); mientras que la argentina Aida Bortnik y los brasileños Emmanuel Carneiro y Marcos Bernstein, se han destacado como autores de las reconocidas películas Caballos salvajes (Marcelo Piñeyro, 1995) y Estación Central (Walter Salles, 1998), respectivamente.

En lo que se refiere a nuestra cinematografía, a partir de los años setenta, el oficio de guionista cinematográfico profesional se abrió paso, y de alguna manera, se consolidó gracias a la presencia de figuras como Gustavo Michelena en Se solicita muchacha de buena presencia y motorizado con moto propia (Alfredo Anzola, 1972), el recordado David Suárez autor de más de 23 guiones dentro de los cuales destaca La oveja negra (Román Chalbaud, 1987), escrita a cuatro manos con su director, el también dramaturgo Román Chalbaud; además de la incorporación y aportes del reconocido dramaturgo Rodolfo Santana en obras como La empresa perdona un momento de locura (Mauricio Walerstein, 1979), la escritora Laura Antillano en la adaptación cinematográfica del cuento La carta de Antonio Skarmeta en el filme Pequeña revancha (Olegario Barrera, 1985), o Frank Baíz Quevedo, entre muchos otros.

CABALLOS SALVAJES Argentina, 1995 En un día común y corriente en la vida de Pedro, un joven de 23 años que trabaja en un banco; aparece José, un veterano anarquista que conoce mucho de la vida, está dispuesto a mostrarle el mundo tal y cómo es de la manera más salvaje que Pedro no hubiese imaginado jamás.

Perseguidos y con su vida amenazada de muerte se encaminarán por toda la Patagonia argentina mientras poco a poco Pedro va encontrando sentido a su vida.

En el camino se encontrarán con Ana con quien vivirán la aventura más inolvidable de sus existencias.

Dirección: Marcelo Piñeyro. Guion: Aída Bortnik, Marcelo Piñeyro.

Producción: Mandala Films S.A. Sonido: Aníbal Libenson. Fotografía: Alfredo Mayo. Música: Andrés Calamaro. Montaje: Juan Carlos Macías. Intérpretes: Federico Luppi, Héctor Alterio, Leonardo Sbaraglia, Cecilia Dopazo, Fernán Mirás, Daniel Kuzniecka, Antonio Grimau, Cipe Lincovsky. Duración: 125 minutos.

Formato: DVD.

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Febrero 2016

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FARGO Estados Unidos, 1995

Todos estos guionistas profesionales, tanto internacionales o latinoamericanos, coexisten con la figura y presencia del director-guionista, como es muy frecuente en el caso de nuestro país, Latinoamérica y buena parte de Europa como ya se mencionó. En este sentido, destacan realizadores como el francés Luis Malle con Adiós a los niños (1987), los hermanos Joel y Ethan Coen creadores de Fargo (1995), Danis Tanovic autor de En tierra de nadie (2001), el celebre cineasta austriaco Michael Haneke en La cinta blanca (2009), los uruguayos Pablo Stoll y Juan Pablo Rebella creadores del filme Whisky (2004), la venezolana Mariana Rondón autora de Pelo malo (2014), o la extensa filmografía de Pedro Almodóvar, por solo nombrar algunos.

En el cine los acontecimientos avanzan y retroceden en el tiempo, siguiendo a veces a varios personajes, estos son parte de algunos de los elementos narrativos usados por los guionistas para orientar y emocionar al espectador. Aunque para el cinéfilo novato no parece haber cambiado la «manera» en que la industria cinematográfica o los cineastas nos cuentan las historias, la realidad es que la narración audiovisual se ha vuelto más sofisticada en la misma medida en que las audiencias asimilan o aceptan los cambios tecnológicos, sociales, éticos e históricos que se producen en las sociedades y en el seno de esta industria. Esta afirmación resulta evidente cuando comparamos filmes tan distantes en el tiempo como por ejemplo Ladrón de bicicleta o La cinta blanca.

32 Febrero 2016

Hablemos Sobre Cine

Un hombre apocado y tímido, casado con la hija de un millonario que le impide disfrutar de su fortuna, decide contratar a dos delincuentes para que secuestren a su mujer con el fin de montar un negocio propio con el dinero del rescate. Pero, por una serie de azarosas circunstancias, al secuestro se suman tres brutales asesinatos, lo que obliga a la policía a intervenir.

Dirección: Joel Coen. Guion: Joel Cohen, Ethan Cohen. Producción: Ethan Cohen. Fotografía: Roger Deakins. Música: Carter Burwell.

Montaje: Roderick Jaynes.

Intérpretes: Frances McDormand, William H. Macy, Steve Buscemi, Harve Presnell, Peter Stormare, John Carroll Lynch, Tony Denman, Steve Park. Duración: 98 minutos.

Formato: DVD.

BELLEZA AMERICANA American Beauty, Estados Unidos, 1999

Aunque exista una abundante bibliografía sobre cómo hacer guiones y un conjunto de normas probadas para su redacción y tratamiento, el escribir un guion implica algo más que seguir pautas. Existen elementos personales, a veces íntimos, en los que el guionista se apoya para darle matices a sus personajes o para desarrollar o culminar su historia, recursos que sólo se aprenden a través de la experiencia de la escritura, y que permiten que el público al ver la obra filmada comparta la expresión que concibió el guionista originalmente.

Este mes queremos invitarlos a que, a través de la selección de algunos títulos que integran esta muestra, aprecien y reconozcan los aportes y el valor del oficio del guionista cinematográfico dentro del todo que representa cada una de las películas que proponemos, películas que han sido seleccionadas para participar en varios festivales de cine alrededor del mundo, y cuyos guiones han sido premiados por su indiscutible calidad. Para ahondar sobre el tema los invitamos a que nos acompañen en el Cine Foro que sobre este oficio realizaremos el día jueves 25, en la Sala Cinemateca MBA con la película En el principio existía la palabra. El guion cinematográfico, documental dirigido por Alfredo J. Anzola, producido por Vive TV y Tango Bravo.

Emperatriz Cols Investigadora y Programadora cinematográfica

Lester Burnham, un cuarentón en crisis, cansado de su trabajo y de su mujer Carolyn, despierta de su letargo cuando conoce a Angela, la atractiva amiga de su hija Jane, a la que intentará impresionar a toda costa. Entre tanto, Carolyn y Jane lidian con sus propios cambios y transformaciones, sin saber cómo reaccionar a ese lado hasta entonces desconocido de Lester.

Dirección: Sam Mendes. Guion: Alan Ball. Producción: Bruce Cohen, Dan Jinks. Fotografía: Conrad L. Hall. Música: Thomas Newman. Montaje: Tariq Anwar, Christopher Greenbury. Intérpretes: Kevin Spacey, Annette Bening, Thora Birch, Wes Bentley, Mena Suvari, Peter Gallagher, Allison Janney, Chris Cooper. Duración: 122 minutos. Formato: DVD.

EN TIERRA DE NADIE Ničija zemlja, Bosnia y Herzegovina, 2001 Dos soldados de bandos distintos durante la Guerra de Bosnia, un bosnio y un serbio, se encuentran atrapados entre las líneas enemigas, en tierra de nadie. Un sargento de los cascos azules de las Naciones Unidas se dispone a ayudarlos, contraviniendo las órdenes de sus superiores. Los medios de comunicación no tardan en convertir el asunto en un show mediático de carácter internacional. Mientras la tensión bélica crece y la prensa espera pacientemente nuevas noticias, los dos soldados intentarán por todos los medios salir con vida de tal situación.

Dirección, guion y música: Danis Tanovic. Producción: Cédomir Kolar, Marc Baschet, Frédérique Dumas-Zajdela. Fotografía: Walther vanden Ende.

Montaje: Francesca Calvelli. Intérpretes: Branko Djuric, Rene Bitorajac, Filip Sovagovic, Katrin Cartlidge, Simon Callow, Serge-Henri Valcke, Georges Siatidis, Katrin Cartlidge. Duración: 98 minutos. Formato: DVD. Hablemos Sobre Cine

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WHISKY Uruguay, 2004 Montevideo, Uruguay. Jacobo Köller es el dueño de una modesta fábrica de medias y eso parece ser lo único en su vida monótona. Marta es su empleada de confianza.

La relación entre ellos nunca excede lo laboral y está marcada por el silencio y la rutina. Esta monotonía se ve súbitamente amenazada por el anuncio de una inesperada visita del hermano de Jacobo, Herman, residente en el extranjero, con quien no parece tener contacto desde hace años.

Dirección y guion: Pablo Stoll, Juan Pablo Rebella. Producción: Fernando Epstein, Fabio Berruti.

Sonido: Catriel Vildosola, Daniel Yafalián. Fotografía: Bárbara Álvarez.

Montaje: Fernando Epstein.

Intérpretes: Andrés Pazos, Mirella Pascual, Jorge Bolani, Daniel Hendler,

EN EL PRINCIPIO EXISTÍA LA PALABRA. EL GUION CINEMATOGRÁFICO Venezuela, 2004 En este filme documental se narra la evolución del guion, desde la idea primera en papel hasta el resultado en imágenes cinematográficas, a través de la experiencia de reconocidos guionistas como Henry Herrera, Leonardo Padrón, Frank Baiz, Gustavo Michelena, Gabriela Rivas, y directores del cine nacional como Diego Velasco, Luis Alberto Lamata, Carmen Roa, Solveig Hoogesteijn, entre otros; generando así un material valioso sobre el tema y una reflexión importante acerca de este oficio en la cinematografía venezolana.

Ana Katz, Verónica Perrota, Mariana Velazques, Jorge Temponi. Duración:

Dirección: Alfredo J. Anzola. Producción: Producciones Tango Bravo, Vive

95 minutos. Formato: DVD.

TV. Montaje: Germán Anzola. Duración: 45 minutos. Formato: DVD.

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Hablemos Sobre Cine

LA CINTA BLANCA Das weiße band, Austria, 2009 En 1913, en vísperas de la Gran Guerra, extraños acontecimientos, que poco a poco toman carácter de castigo ritual, se dan cita en un pequeño pueblo protestante del norte de Alemania. Los niños y adolescentes del coro del colegio y de la iglesia dirigido por el maestro, sus familias, el barón, el encargado, el médico, la comadrona y los granjeros conforman una historia que reflexiona sobre los orígenes del nazismo en vísperas de la I Guerra Mundial.

Dirección y guion: Michael Haneke. Producción: Stefan Arndt, Veit Heiduschka, Michael Katz, Margaret Ménégoz, Andrea Occhipinti.

Fotografía: Christian Berger. Montaje: Monika Willi. Intérpretes: Susanne Lothar, Ulrich Tukur, Leonard Proxauf, Burghart Klaußner, Josef Bierbichler, Steffi Kühnert, Michael Schenk, Janina Fautz. Duración: 145 minutos.

Formato: DVD. Hablemos Sobre Cine

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EL DISCURSO DEL REY The King´s Speech, Reino Unido, 2010 El duque de York se convirtió en rey de Inglaterra con el nombre de Jorge VI (1936-1952), tras la abdicación de su hermano mayor, Eduardo VIII. Su tartamudez, que constituía un gran inconveniente para el ejercicio de sus funciones, lo llevó a buscar la ayuda de Lionel Logue, un experto logopeda que intentó, empleando una serie de técnicas poco ortodoxas, eliminar este defecto en el habla del monarca.

Dirección: Tom Hooper. Guion: David Seidler. Producción: Iain Canning, Emile Sherman, Gareth Unwin. Fotografía: Danny Cohen. Música: Alexandre Desplat. Montaje: Tariq Anwar. Intérpretes: Colin Firth, Geoffrey Rush, Helena Bonham Carter, Guy Pearce, Timothy Spall, Derek Jacobi, Jennifer Ehle, Michael Gambon. Duración: 118 minutos. Formato: DVD. 36 Febrero 2016

Hablemos Sobre Cine

PELO MALO Venezuela, 2014 Junior tiene nueve años y el «pelo malo», obstinadamente rizado. Él se lo quiere alisar para la foto de su escuela, y así verse como un cantante de moda, lo que crea un enfrentamiento con su madre Marta, una joven viuda y desempleada. Marta, Junior y el hermano pequeño viven en grandes edificios multifamiliares.

Marta, desbordada por lo complicado que es sobrevivir en la caótica Caracas, es cada vez más intolerante con la obsesión de Junior y su cabello. Mientras Junior busca verse bello para que su mamá lo quiera, ella lo rechaza cada vez más. Finalmente, Junior se verá obligado a tomar una dolorosa decisión.

Dirección y guion: Mariana Rondón. Producción: Marité Ugas, Gunter Hanfgarn, José Ibáñez.

Fotografía: Micaela Cajahuaringa.

RODOLFO SANTANA: UN ARTISTA, AUTOR Y TESTIGO DE SU TIEMPO Venezuela, 2013 Documental sobre Rodolfo Santana, uno de los más importantes dramaturgos venezolanos del siglo XX. A través de los testimonios de sus familiares, colegas, amigos, gente de cine y teatro, se viaja por distintas facetas y obras realizadas por el artista, se exploran sus inquietudes más intrínsecas, el entorno que fue definiendo al personaje y el legado que dejó a su paso.

Música: Camilo Froideval. Montaje: Marité Ugas. Intérpretes: Samuel

Dirección: Sergio Marcano, Philippe Toledano. Guion: Ida Vanesa Medina,

Lange Zambrano, Samantha

Sergio Marcano. Producción: Diana Sánchez, Phillipe Toledano, Ida Vanesa

Castillo, Beto Benites, Nelly Ramos,

Medina, Yndira Díaz. Sonido: Efraín Rojas. Fotografía: Paolo Colarino,

María Emilia Sulbarán. Duración:

José Ernesto Martínez. Cámara: Patricia Flores. Montaje: Sergio Marcano.

95 minutos. Formato: 35mm.

Duración: 74 minutos. Formato: DVD. Hablemos Sobre Cine

Febrero 2016

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Cines Nacionales SEMANA CULTURAL DE JAPÓN

Con la colaboración de la Embajada de Japón y Fundación Japón De las muchas virtudes que se pueden encontrar en el pueblo japonés, vale destacar la pasión con la que sus habitantes llevan a cabo sus cometidos o dirigen sus vidas. Asimismo, es importante resaltar que dicha pasión no es igual a la que se observa en otras naciones; porque mientras que culturas como la mediterránea o la latinoamericana manifiesten su fogosidad como una explosión de luces, la japonesa la expresa muchas veces como un enjambre de luciérnagas en una noche oscura, es decir, preservando su luz interna ante las adversidades y haciéndola brillar como una forma de resguardar no solo sus vidas, sino también sus espíritus.

Quizás fue esta pasión, en conjunto con las muchas otras virtudes del colectivo nipón, la que le permitió seguir adelante durante los períodos más oscuros de su larga historia, pero también es uno de los elementos que definen su sentido de la belleza, de las artes, de las emociones, de las relaciones humanas, de la vida, y de cuál es el lugar de cada individuo en la Tierra. Por supuesto, esta pasión no es algo extraño para los autores de este gigante asiático, pues cualquier lector o espectador de poemas, cuentos, obras teatrales, novelas, Manga, animaciones, series y/o películas japonesas sentirá como éstas se encuentran impregnadas de esa vehemencia que las hace únicas.

En el marco de la vigésima quinta edición de la Semana Cultural de Japón, a celebrarse a partir de este mes de febrero en Venezuela, 38 Febrero 2016

proyectaremos cinco largometrajes con historias que ponen de manifiesto el espíritu apasionado del colectivo nipón. La muestra incluye, entre otras, la cinta Ferrocarril (Torocco, 2009) de Hirofumi Kawaguchi, basada en una obra del célebre escritor Ryûnosuke Akutagawa (19821927); Esposa de Gegege (GeGeGe no Nyōbō, 2010) de Takuji Suzuki, adaptada de la autobiografía de Nunoe Mura, cónyuge del autor de Mangas Shigeru Mizuki (1922-2015); Las chicas de Shodo (Shodô gâruzu!: Watashitachi no kôshien, 2010) de Ryûichi Inomata sobre el deseo de unas adolescentes por revivir y preservar el antiguo arte de la caligrafía japonesa; y El cocinero del Polo Sur (Nankyoku ryorinin, 2010) de Shūichi Okita que obtuvo un premio por Mejor Actor en el Festival de Cine de Yokohama, entre otros galardones.

En adición a esta muestra, invitamos a todos los concurrentes a participar en las diversas actividades culturales que serán ofrecidas en el marco de esta XXV Semana Cultural de Japón, gracias a la distinguida colaboración de la Embajada de Japón y la Fundación Japón.

TRES POR EL CAMINO Yajikita dōchū Teresuko, Japón, 2007 En el Japón del siglo XIX, Okino, una cortesana de alto rango está envejeciendo, pero renunciar a este oficio no será una tarea sencilla, pues el precio que tiene que pagar por su libertad es demasiado alto.

Junto con Yaji, un viejo amigo, deberá huir de la ciudad. En el camino se encuentran con Kita, un actor desempleado que busca nuevas oportunidades, y con un niño de la calle con poderes mágicos.

Dirección: Hideyuki Hirayama.

Guion: Teruo Abe. Producción: Satoshi Kôno, Atsushi Watanabe.

Fotografía: Kôzô Shibasaki. Música: Gorô Yasukawa. Montaje: Akimasa Kawashima. Intérpretes: Kyôko Koizumi, Kanzaburô Nakamura, Akira Emoto, Keiko Awaji, Naomi Fujiyama. Duración: 108 minutos.

Formato: DVD.

FERROCARRIL Torocco, Japón, 2009 Yumiko, acompañada por sus hijos Atsushi y Toki, viaja desde Tokio hacia una villa al sur de Taiwán para entregar a sus suegros las cenizas de su difunto esposo. Preocupada por el futuro de sus hijos y al ver el cariño de los abuelos, Yumiko considera la idea de dejarlos en Hong Kong, para que reciban el apoyo económico que ella no puede brindarles. Al advertir la intención de su madre, los hermanos deciden regresar a Japón viajando solos en un tren.

Dirección: Hirofumi Kawaguchi. Guion: Hirofumi Kawaguchi, Shing-Ming Huang, Ryûnosuke Akutagawa (obra original). Producción: Tomoko Katahara, Ching-Song Liao. Fotografía: Ping Bin Lee. Música: Ikuko Kawai. Montaje: Yukako Kobayashi. Intérpretes: Machiko Ono, Mei Fang, Kento Harada, Liu Hong, Kyoichi Omae. Duración: 116 minutos. Formato: DVD. Cines Nacionales

Febrero 2016

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LAS CHICAS DE SHODO Shodô gâruzu!: Watashitachi no kôshien, Japón, 2010 Un grupo de alumnas de preparatoria luchan por revivir la tradicional práctica del Shodō (caligrafía tradicional) y por animar a su ciudad abatida por la crisis financiera. Satoko, la líder del club de Shodō, con la ayuda del nuevo maestro, Ikezawa, y las demás chicas del club organizarán el primer concurso de caligrafía y performance que pronto adquirirá fama nacional.

Dirección: Ryûichi Inomata. Guion: Yuko Nagata. Producción: Hiroshi Miyazaki. Fotografía: Masaaki Ichikawa. Música: Tarô Iwashiro. Intérpretes: Nanami Sakuraba, Riko Narumi, Shin’ichi Hatori, Nobuaki Kaneko, Mayumi Asaka, Mitsuki Takahata, Rio Yamashita, Tomohiro Ichikawa. Duración: 120 minutos. Formato: DVD.

ESPOSA DE GEGEGE GeGeGe no Nyōbō, Japón, 2010 Shigeru Mizuki y Nunoe Mura se casaron por Omiai (matrimonio concertado), a los cinco días después de su primer encuentro. A pesar de que muchos de sus años en austeridad y pobreza, las vicisitudes y sufrimientos que vivieron los esposos lograron fortalecer su relación de pareja; así como sus esfuerzos por salir adelante, antes de que Mizuki alcanzara el éxito en la industria del Manga japonés.

Dirección: Takuji Suzuki. Guion: Michiko Ohishi, Takuji Suzuki, Nunoe Mura (obra original). Producción: Michio Koshikawa, Masaki Satô, Junko Sakaime, Daijirô Tsuruoka. Fotografía: Masaki Tamura. Música: Keiichi Suzuki. Montaje: Takashige Kikui. Intérpretes: Kazue Fukiishi, Kankurô Kudô, Kaho Minami, Jun Murakami, Mutsuo Yoshioka, Keiichi Suzuki, Masaru Miyazaki. Duración: 118 minutos. Formato: DVD.

EL COCINERO DEL POLO SUR Nankyoku ryorinin, Japón, 2010 Nishimura siente pasión por la cocina, pero nunca habría imaginado antes su tarea actual: es inesperadamente asignado a una misión en el Polo Sur como jefe de cocina en la estación Dome Fuji. Dejando a su esposa e hija atrás, durante un año, él y los demás miembros del equipo experimentan, una tras otras, crisis existenciales en medio del frío glacial.

Dirección: Shūichi Okita. Guion: Shûichi Okita, Jun Nishimura (obra original).

Producción: Toshikazu Nishigaya. Fotografía: Akiko Ashizawa. Intérpretes: Masato Sakai, Kosuke Toyohara, Kengo Kôra, Katsuhisa Namase, Kanji Furutachi, Takashi Ukaji, Daisuke Kuroda. Duración: 125 minutos.

Formato: DVD. 40 Febrero 2016

Cines Nacionales

EN EL MUSEO Venezuela, 2015

Cines Nacionales EL PUEBLO MIRA AL PUEBLO El Pueblo mira al Pueblo es el resultante del último Concurso Nacional de Cine y Video Comunitario, enmarcado en el Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño Margarita 2015, donde la participación de las comunidades como audiencia y jurado le da un carácter único, ya que es extensiva en todas las regiones de Venezuela, En nuestro estado Sucre la participación fue excelente, en los siete municipios que fungieron como subsedes del Concurso, se realizaron proyecciones en la Sala Regional de la Cinemateca Nacional y en sus Salas Comunitarias, además de salas aliadas como la Casa Andrés Mata de Carúpano, Infocentro Guiria, Casa de la Cultura de Cariaco, Ateneo de Casanay, en las comunidad de Soro en Irapa, así como en la comunidad de Manicuare del Municipio Cruz Salmerón Acosta, y en el Instituto Turimiquire de Cumaná.

En el transcurso de las actividades, los asistentes expresaron su deseo que las mismas sean más seguidas, ya que solo en estos espacios podemos mirar esa gran cantidad de producciones cinematográficas comunitarias, tanto documentales como de ficción, para apreciar la capacidad creadora del pueblo. Participe en los tres días de proyecciones, vi a actores del mismo pueblo hacer extraordinariamente sus papeles y, al ver vecinos compartiendo el momento, recordé cómo antes cada pueblo tenía su cine y este era el punto de encuentro, de convivencia, del compartir, sin ningún tipo de exclusión, hasta que un día nos llenaron

El documental nos acerca al reconocido Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez a través de cultores y artistas plásticos de la región.

Gradualmente se convierte en un relato desde el punto de vista cultural, reflexionando sobre la importancia del mismo como patrimonio del estado Nueva Esparta.

Dirección, guion y fotografía: Genaro Rivas. Producción: Genaro Rivas, Mercedes Parra, Gabriela Cova, Reina Rada. Cámara: Juan Toussaint, Yorman Tineo y Gabriela Cova. Sonido: Juan Toussaint.

Edición: Promociones Talento F.P. Archivos: José Castro, Waterland Mundo Marino, Diario Caribazo, Diario Sol de Margarita, Biblioteca Museo Francisco Narváez. Música: Orquesta Sinfónica de Baruta.

Participantes: Asunción Rivas, Mercedes Parra, Francisco Martínez y Mercedes Romero. Duración: 8 minutos. Formato: DVD. Febrero 2016

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de tristeza cuando fueron desapareciendo poco a poco y allí se nos fueron parte de nuestra alegría y nuestras historias. Otros asistentes también expresaron que el solo hecho de ver a una comunidad asumiendo la planificación, el orden y la disciplina que conlleva producir una película es un gran avance, por lo que deberíamos expandir esa metodología a un gran número de organizaciones nuestras. En escuchar al pueblo está la solución y el avance del buen vivir; para poder conseguir la Suprema felicidad.

Es importante resaltar que el Cine Comunitario surge en este proceso revolucionario, donde las políticas culturales del Gobierno han reconocido e impulsado esa capacidad creadora del pueblo, y el mejoramiento continuo para seguir avanzando cada día hasta que sea un segmento de respeto y reconocimiento en el hecho cinematográfico nacional. Así mismo, sin el acompañamiento de instituciones gubernamental como la Fundación Cinemateca Nacional y su Red Nacional de Salas Comunitarias, el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) como promotor de las Unidades de Producción Audiovisual Comunitarias (UPAC) y el fomento de la Redes Populares de Cine y del Sistema Nacional de Festivales y Muestras de Cine de Venezuela, que ya se supera los cincuenta eventos anuales, el avance de la producción y difusión del Cine Comunitario no sería posible. Para el programa El Pueblo mira al Pueblo en el estado Sucre desde el Gabinete de Cultura, la Plataforma de Cine, las Redes Populares de Cine ofrecemos nuestra disposición para difundir la obra creadora de este tipo de cine a través del circuito que estamos conformando.

El 24 de febrero, en la sala regional de la Cinemateca en Cumana será el estado Nueva Esparta quien visite al Estado Sucre, dando así inicio a los intercambios estadales del programa El Pueblo mira al Pueblo con seis trabajos de creadores y creadoras comunitarios neoespartanos. El día jueves 25 estaremos en la Casa Andrés Mata de Carúpano, el viernes 26 en Güiria en las instalaciones de Infocentro, y el sábado 27 en Macuro; para luego seguir de manera itinerante por el resto de los municipios sucrenses.

Es importante resaltar que la selección de la muestra la realiza cada estado de manera amplia y participativa, bajo la coordinación de la Plataforma de Cine y las redes populares de cine sin ningún tipo de discriminación. En la actualidad, otros ochos estados se preparan para participar en este programa; y estamos seguros que nada detendrá esta avalancha de creación que surge desde el poder popular.

42 Febrero 2016

Cines Nacionales

LA POLÍTICA DEL ARTISTA REVOLUCIONARIO. VOL. 1 Venezuela, 2015 Entre imágenes fijas y en movimientos, las voces de los artistas plásticos Daniel A. Rivas y Luis Patiño, nos van contado sobre su pasión por el arte y cómo con sus conocimientos van creando obras artísticas.

La posición política de estos artistas es lo que más se refleja en sus discursos artísticos.

Dirección, guion, fotografía y edición: Gabriel Antonio Naranjo Serrano. Producción: Clorinda Fuentes, Ñángaragato Producciones.

Sonido: Gustavo Salima. Música: Bituaya, C-13, Autodefenza, Dame Pa’ Matala. Intérpretes: Daniel Alfonzo Rivas y Luis Patiño.

Duración: 15 minutos.

Formato: DVD.

La camarada Clorinda Fuentes, Coordinadora de la Plataforma del Cine de Nueva Esparta, define al Cine Comunitario como el cine desde las entrañas de las comunidades: «Siempre vinieron con las cámaras, las luces, los cables, los técnicos, los creadores. Se instalaban y se llevaban las historias en imágenes.

Cierto, era un jolgorio, un encuentro. Una buena escenografía para alegrar la vida de la gente humilde que lleva la pobreza a cuestas. En las entrañas de las comunidades quedaba como un sabor entre dulce y amargo en las bocas. En las esquinas o las plazas, o los bares, en las conversas nacían buenas historias que se morían allí. Algunos soñaban con la posibilidad de atrapar imágenes con una cámara. Pero al despertar la realidad los excluía de ese mágico mundo. El cine se hacía en otro lado. Las imágenes y los cuentos eran del barrio, pero los que aparecían como autores no vivían en la comunidad.

Un buen día empezaron a llegar los vientos de la revolución al cine. El séptimo arte escapó de las manos de las clases altas y medias de la sociedad para irse a las comunidades en talleres, conversas, experiencias y aperos, acompañados por la mano del gobierno bolivariano. Las comunidades empezaron a desempolvar viejas historias y a construir nuevas. Se empezó a tocar cámaras, micrófonos, computadoras, luces.

Y el cine empezó a nacer desde las comunidades. Se empezó a conocer el mundo de la inclusión en los créditos desplegados en las pantallas.

Desde entonces se busca romper con la hegemonía en las pantallas.

Falta mucho camino por recorrer, pero ya las historias se cuentan desde el barrio con las voces del barrio. Hasta las niñas y los niños hablan en imágenes para contarnos sus pequeños universos de colores.

EL MILAGRO DE LA SIRENITA Venezuela, 2015 Nos cuenta de un niño que trata de proteger los mares, costas y sus especies de la contaminación ambiental. Él logra salvar un elemento del planeta sacrificando hasta su propia vida, entregándose a un amor.

Dirección y guion: Roberto Colmenares. Fotografía, montaje

El cine comunitario se ha hecho una realidad».

y edición: Héctor Cabrera.

Sucre te espera.

Brandón Chacón, Sujeis Fernández,

Intérpretes: Roberto Colmenares, Egles Rodríguez, Marvy Ramírez,

Víctor Moros Especialista de Cine

Suamir Elizer. Duración: 19 minutos.

Formato: DVD.

Cines Nacionales

Febrero 2016

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RETRATOS DEL SABER POPULAR Venezuela, 2015 Un paseo de la mano de cuatro cultoras y cultores populares que nos permiten conocer la fuerza de los saberes del pueblo, su aporte a la región insular, el reconocimiento de las comunidades y el futuro de estas manifestaciones culturales en un mundo tan dinámico. La música, la artesanía con el barro y la tradición del zapato maquero nos hablan mucho de la esperanza del ser humano.

Dirección: Clorinda Fuentes. Guión: Pedro Salima. Producción: Ñángaragato Producciones, Pedro Salima. Cámara: Gabriel Antonio Naranjo Serrano, Nathaly Castro. Montaje: Gabriel Antonio Naranjo Serrano. Edición: Gabriel Antonio Naranjo Serrano, Nathaly Castro, Gustavo Salima. Sonido: Gustavo Salima, Paola Higuerey. Música: Alberto «Beto» Valderrama Patiño.

Intérpretes: Pedro Cuikha, Claudia Domínguez, Rómulo Rivas y Mercedes Rivero. Duración: 24 minutos. Formato: DVD.

DEL POLVO SOMOS Venezuela, 2015 Las especies de flora y fauna de la Península de Macanao, estado Nueva Esparta, atraviesan una situación de alto riesgo de extinción, debido a la indiscriminada explotación minera de once areneras que funcionaban a cielo abierto y contra las cuales ha luchado la comunidad desde hace más de 20 años. Del polvo somos y del polvo venimos, así dicen; pero en Macanao es una cotidianidad que sobrepasa los límites del virgen equilibrio natural, mientras se alimenta a la selva de concreto.

Dirección: Ynmaria Natalí Castro. Producción: Carolina Erminy. Fotografía: Aníbal Martínez, Francisco Millán. Sonido: Miguelángel González. Edición: Darwin Moreno. Música: Jorge Busto, Jesús Ávila. Intérpretes: Daniel Alfonzo Rivas y Luis Patiño. Duración: 27 minutos. Formato: DVD.

EMERGENTES Venezuela, 2015 Aquiles Segovia y Carlos Susana son dos jóvenes artistas plásticos emergentes del estado Nueva Esparta. Ambos, a pesar de no ser originarios de Margarita, tienen un fuerte apego y pertenencia por todo lo insular, muestra de ello son sus trabajos como creadores, los cuales tienen una fuerte influencia de la región.

Dirección, guion y fotografía: Milagros Morandi y María Brito. Producción: Tapara Producciones. Sonido: Milagros Morandi. Edición y animación: Jesús Guzmán. Duración: 17 minutos. Formato: DVD. 44 Febrero 2016

Cines Nacionales

Sábado y Domingo Infantil FEBRERO ANIMADO En el mes de febrero, la sección de Sábado y Domingo Infantil presenta dos secciones con lo más asombroso del cine animado: Cine Chino Animado e Historias de ratas y ratones, con cuatro películas que harán las delicias de los más pequeños y no tan pequeños espectadores.

Cine Chino Animado En el marco de la muestra Cine Chino Animado, que ofrece una mirada a las poco conocidas pero geniales animaciones creadas en el Titán de Oriente, se proyectarán Vuela Pili (Fly, Pili, 2009) y La crisis de conejos (Bunny Crisis, 2011) dos largometrajes sobre personajes cuyas vidas cambian en un santiamén, pero esto les permite demostrar lo mejor de sí mismos.

Febrero 2016

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VUELA PILI Fly, Pili, China, 2009 En medio del desierto, existe una base de la Fuerza Aérea de Fangzhou casi olvidada por el público, en la que se encuentran todo tipo de aviones. Cuando se reciben órdenes imprevistas de llevar a cabo una misión de rescate en el desierto, un avión conocido como Pili aterriza de emergencia en la base, provocando caos y desorden sin querer. Se descubre que Dake, el objetivo de la misión de rescate, es el compañero de Pili, y aunque otro avión, Leiming, es asignado para rescatar a Dake, Pili decide ir a buscarlo por su cuenta, en un intento de enmendar sus acciones y probar que es más que un simple avión de combate.

LA CRISIS DE CONEJOS Bunny Crisis, China, 2011 Para su cumpleaños, el yak Euri recibe un misterioso obsequio de su padre, pero para descubrir qué es, debe ir con sus amigos a un pueblo habitado solo por conejos. Aunque no muy convencido del mensaje, Euri decide hacer el viaje para conocer su regalo, sin saber que le espera una aventura de grandes proporciones junto a sus amigos.

Dirección: Qiao Fang. Guion: Ye Qing. Producción: Qian Feng. Sonido:

Dirección: Qiao Fang. Duración:

Zou Junwei. Dirección de Arte: Shi Tongqin. Montaje: Ye Qing, Tian

70 minutos. Formato: DVD.

Shuliang. Duración: 90 minutos. Formato: DVD.

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Sábado y Domingo Infantil

LO QUE EL AGUA SE LLEVÓ Flushed Away, Reino Unido-Estados Unidos, 2006

Historias de ratas y ratones Aunque los roedores de carne y hueso tienen una larga y complicada relación con los seres humanos, debido muchas veces a su estatus como plagas y portadores de enfermedades, las ratas y ratones animados gozan de una reputación positiva entre los espectadores de todas las edades como héroes que, a pesar de su aspecto insignificante o débil, alcanzan metas donde otros más grandes o fuertes no logran llegar.

Para este mes, se proyectarán no una sino dos películas donde los roedores son protagonistas: Lo que el agua se llevó (2005) de David Bowers y Sam Fell, y Despereaux, un pequeño gran héroe (2008) de San Fell y Robert Stevenhagen, con ratas y ratones valientes para los que ninguna aventura es demasiado pequeña o demasiado grande.

Roddy St. James es un roedor que vive una cómoda existencia como mascota en un apartamento de clase alta.

Cuando una rata común de alcantarilla llamada Sid pretende instalarse en su hogar, Roddy intenta deshacerse de él pero Sid descubre su plan y lo echa por el drenaje. Para volver a casa, Roddy tendrá que superar toda clase de peligros, desde un sapo que conspira para acabar con la población de ratas, hasta la tensión causada por el Mundial de Futbol. ¿Lo logrará?

Dirección: David Bowers, Sam Fell. Guion: Dick Clement, Ian La Frenais, Simon Nye. Producción: Cecil Kramer, David Sproxton, Peter Lord. Música: Harry Gregson Williams. Montaje: Eric Dapkewicz, John Venzon. Voces: Hugh Jackman, Kate Winslet, Andy Serkis, Bill Nighy, Ian McKellen, Shane Richie, Jean Reno. Duración: 90 minutos.

Formato: DVD. Sábado y Domingo Infantil

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DESPEREAUX, UN PEQUEÑO GRAN HÉROE The Tale of Despereaux, Reino Unido, 2008 Despereaux, un diminuto ratón con enormes orejas, es demasiado grande para el pequeño mundo que le rodea. Rehúsa aceptar una vida gobernada por la debilidad y el temor, y se hace amigo de una princesa que le enseña a leer libros (en vez de roerlos), donde se habla de caballeros, dragones y dulces doncellas.

Acaban echándole de la sociedad ratonil y se hace amigo de otro marginado, la rata Roscuro, que también quiere oír los cuentos de caballería. La princesa rechaza la amistad que le brinda Roscuro, por lo que este se convierte en una auténtica rata y planea vengarse. Cuando la princesa Pea desaparece, Despereaux descubre que sólo él es capaz de salvarla y que hasta el ratón más diminuto puede reunir el valor de un caballero de brillante armadura.

Dirección: Sam Fell, Robert Stevenhagen. Guion: Gary Ross, Will McRobb, Chris Viscardi, Kate DiCamillo (obra original). Producción: Gary Ross, Allison Thomas. Fotografía: Brad Blackbourn. Música: William Ross. Montaje: Mark Solomon. Voces: Matthew Broderick, Emma Watson, Robbie Coltrane, Frances Conroy, Tony Hale, Ciarán Hinds, Dustin Hoffman, Richard Jenkins. Duración: 93 minutos.

Formato: DVD.

FUNDACIÓN CINEMATECA NACIONAL PRESIDENTA FUNDADORA Margot Benacerraf DIRECTORA EJECUTIVA (E) Maureen Riveros (0212) 482.25.05 fcn.presidencia@gmail.com COORDINADORA GENERAL DE GESTIÓN INTERNA Angélica Sánchez (0212) 482.05.54 fcngestioninterna@gmail.com COORDINADORA DE ADMINISTRACIÓN Y FINANZAS Eliana Meza (0212) 481.06.41 comprafcn@gmail.com COORDINADOR DE PROGRAMACIÓN Rafael Gil (0212) 482.73.21 / 482.23.71 fcn.programacion@gmail.com COORDINADOR DE PATRIMONIO FÍLMICO Y AUDIOVISUAL Vladimir Díaz (0212) 505.93.14 vladimirjo@gmail.com COORDINADORA DE FORMACIÓN Y PARTICIPACIÓN Nairú Álvarez (0212) 482.49.06 fcn.cineencurso@gmail.com COORDINADOR DE INVESTIGACIÓN Y DOCUMENTACIÓN Humberto Castillo (0212) 482.22.42 fcn.investigaciónydocumen@gmail.com COORDINADOR DE TECNOLOGÍA DE INFORMACIÓN Jorge Farfan jfarfan.mppc@gmail.com COORDINACIÓN DE COMUNICACIONES (0212) 481.85.90 medios.cinemateca@gmail.com COORDINADORA DE COMERCIALIZACIÓN Josmary Ochoa (0212) 638.81.14 fcn.comercializacion@gmail.com COORDINADOR DE SALAS Ronny Pacheco (0212) 482.06.47 coordinaciondesalas@gmail.com COORDINACIÓN DE PRODUCCIÓN (0212) 638.81.19 coordinacion.produccionfcn@gmail.com COORDINADORA DE PLANIFICACIÓN Y PRESUPUESTO Rojeysa García (0212) 481.34.56 fcn.planificacionypresu@gmail.com COORDINADORA DE RECURSOS HUMANOS Mary Quintana (0212) 481.04.18 fcntalentohumano@gmail.com CONSULTORA JURÍDICA Gillian Maza (0212) 481.80.82 consultoriafcn@gmail.com OFICINA DE ATENCIÓN AL CIUDADANO Y A LA CIUDADANA Milagros Figueroa (0212) 493.85.40 fcn.atencionciudadano@gmail.com AUDITOR INTERNO Antonio García (0212) 482.74.59 antoniojosegarcia62@yahoo.es

48 Febrero 2016

Sábado y Domingo Infantil

Fundación Cinemateca Nacional Disfrute de su programación en las siguientes Salas Regionales:

MBA

Los Caobos, Plaza de Los Museos, Museo de Bellas Artes, Caracas, Distrito Capital

BARCELONA

Av. Paparoni con calle Las Flores, Barcelona, edo. Anzoátegui.

CALABOZO

1era. Av. Centro Administrativo, esquina vía a la Urbanización Simón Rodríguez, Calabozo, edo. Guárico.

GUANARE

Centro Cultural Carlos Emilio Muñoz, carrera 5ta. con calle 16, Guanare, edo. Portuguesa.

MARACAIBO

Urb. El Pinar, calle 115, Av. 23, parroquia Manuel Dagnino, municipio Maracaibo, Maracaibo, edo. Zulia.

PUERTO AYACUCHO

Av. Río Negro con calle Atabapo, parroquia Fernando Girón Tovar, municipío Atures, Puerto Ayacucho, edo. Amazonas.

SAN CRISTÓBAL

Av. Carabobo con Av. Séptima, frente a la Biblioteca Pública Leonardo Ruiz Pineda, San Cristóbal, edo. Táchira.

SAN FERNANDO

Zona adyacente al terminal de pasajeros Humberto Hernández, con entrada por la Av. España, San Fernando, edo. Apure.

@cinematecavzla

CELARG

Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, Av. Luis Roche con 3ra. transversal, Altamira, Caracas, edo. Miranda

BARQUISIMETO

Av. Vargas entre Av. Uruguay y Carrera 15, municipio Iribarren, parroquia Catedral. edo. Lara.

CUMANÁ

Av. Perimetral, sector El Momumento, parroquia Santa Inés, Cumaná, edo. Sucre.

MACUTO

Sector La Guzmania, Av. La Playa, al lado de la antigua estación de Bomberos, parroquia Macuto, edo. Vargas.

PAMPATAR

Prolongación calle 3 de Mayo, vía población de la Caranta, municipio Maneiro, Pampatar, edo. Nueva Esparta.

SAN CARLOS

Plaza Manuel Marique, Av. Bolívar, cruce con Av. Caracas, San Carlos, edo. Cojedes.

SAN FELIPE

Av. Intercomunal San Felipe El Fuerte, a 20 metros del Circuito Judicial Penal, San Felipe, edo. Yaracuy.

VALERA

Sector La Plata, Av. Independencia, frente al Hotel Albergue Turístico, Valera, edo. Trujillo.

fundacioncinematecanacional

www.cinemateca.gob.ve

En marzo VII MUESTRA ITINERANTE DE CINE DEL CARIBE Conducta (Ernesto Daranas, Cuba, 2014)

ESTRENOS DE AMAZONIA FILMS Y VILLA DEL CINE Juntera (Giuliano Salvatore, 2015)