Revista programación nº 282, marzo 2015 by Fundación Cinemateca Nacional

Sumario Marzo 2015

EDITORIAL ESTRENAR EL CINE NACIONAL SABINO VIVE. LAS ÚLTIMAS FRONTERAS Y CUATRO CUERDAS, UNA PATRIA Ofrecemos en nuestra Red Nacional de Salas Regionales el último documental realizado por Carlos Azpúrua, Sabino vive. Las últimas fronteras (2015), así como Cuatro cuerdas, una patria (2015) de Eric Splinter, una obra para conocer la historia y cualidades de nuestro instrumento musical nacional: el cuatro....................3 OTRO MUNDO ES POSIBLE LOS PUEBLOS CON VENEZUELA Seis documentales que nos muestran el desarrollo, logros y circunstancias particulares que ha tenido que afrontar el proceso político, social y económico de la Revolución Bolivariana en Venezuela....................................6 PARA VOLVER A VER A DOS AÑOS DE LA SIEMBRA DEL COMANDANTE ETERNO HUGO CHÁVEZ Con cinco películas recordamos a Hugo Chávez, el Comandante eterno, a dos años de su partida física, para contribuir a acabar con el memoricidio, recordando su pensamiento y obra...........................................................9 CINES NACIONALES II FESTIVAL A CORTO PLAZO Compuesto por cinco selecciones de cortos franceses y venezolanos, donde destacan dos programas del 2º Encuentro de Cortometrajes Académicos, la Embajada de Francia y la Alianza Francesa nos muestran lo mejor del cine en pequeña escala.............................................................................................................................................................12 CINES NACIONALES SEMANA DEL CINE JAPONÉS EN CARACAS Conmemorando la vigésimo cuarta edición de la Semana Cultural del Japón, evento que homenajea lo más importante y lo más novedoso de esta noble nación asiática, la Fundación Cinemateca Nacional presenta una selección de películas niponas contemporáneas cuyas historias reflejan la naturaleza del deseo en los seres hu manos.................................................................................................................................................................................21 OTRO MUNDO ES POSIBLE DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER: OPERAS PRIMISTAS VENEZOLANAS El cine venezolano cuenta con la fortuna de tener en su haber a una cantidad notable de realizadoras cinematográficas, muchas de ellas con el honor de haber creado y debutado con una memorable Ópera Prima en su filmografía que les ofrecemos para celebrar el Día Internacional de la Mujer..................................................27 IMPERDIBLES XI FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO DE VENEZUELA: FILVEN 2015 Con una muestra denominada Actores puertorriqueños en el cine, dos documentales peruanos, una función especial y charla sobre la vida, pensamiento y obra del artista venezolano César Rengifo en su centenario, además de una función en homenaje al recién fallecido novelista nacional Carlos Noguera, los invitamos a participar en la fiesta anual de la FILVEN 2015................................................................................................................................32 CINE NACIONALES XI FESTIVAL DE LA FRANCOFONIA Evento que engloba las miradas de muchas comunidades bajo el idioma galo. Este año, los países invitados a su onceava edición son Argelia, Bélgica, Canadá, República Democrática del Congo, Senegal, Suiza y, por supuesto, Francia con un compendio de nueve filmes...............................................................................................40 FUNCIÓN ESPECIAL 29 ANIVERSARIO DE COTRAIN........................................................................................................................43 Con motivo de un nuevo aniversario de éste importante centro de estudios audiovisual, presentamos una selección de algunos de los trabajos realizados de la mano de sus fundadoras: Liliane Blaser y Lucía Lamana CINE-CONVERSA LA MISIÓN En el preludio a la celebración de la Semana Santa, abordamos en Cine-Conversa el tema de la participación y rol de las compañías religiosas en el proceso de la conquista del continente americano a través del filme La misión (Roland Joffé, 1984).........................................................................................................................................................45 SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL DIVERTIDAS ANIMACIONES Presentamos cuatro programas para el presente mes: la increíble Chicas Independientes, la mágica Cine Animado Japonés, la maravillosa FILVEN 2015 para l@s chic@s y la divertida Día Mundial del Agua; seleccionadas con lo mejor de la animación para los más pequeños y los no tan pequeños espectadores.............................................46 ZONA CINEMATECA LOS CONCURSOS EN LA FUNDACIÓN CINEMATECA NACIONAL...............................................25 Para la Fundación Cinemateca, los concursos son vehículos para la difusión integral de una cultura cinematográfica liberadora, además de elementos validos para la producción de conocimiento, en esta oportunidad compartimos con ustedes los que realizaremos durante el 2015

Editorial Este es el segundo marzo que nos llega envuelto en contradicción, y así será por siempre o mientras dure la Feria Internacional del Libro de Venezuela. Y es así porque el 5 de marzo de 2013 murió Hugo Chávez, el Comandante Eterno y marzo es el mes de FILVEN. Que contradicción que la tristeza se apodere de nosotros, y al mismo tiempo celebremos la máxima expresión festiva de la cultura en Venezuela, como es la Feria Internacional del Libro. Pero no podemos desconocer la existencia de la infausta fecha de la partida del Comandante, ni tampoco dejar de ser memoriosos al momento de reconocer que la FILVEN es en marzo, a solicitud de Chávez, la gran promotora del libro y la lectura en Venezuela y más allá. PROGRAMACIÓN Marzo 2015 Nº 282 Comité Editorial Armando Armenta Humberto Castillo Rafael Gil Coordinador de Programación Rafael Gil Productora de la revista Programación Emperatriz Cols Editora Lorena Caraballo Colaboraron Liliane Blaser Olga Ruimwyk Xavier Sarabia Diseño y Diagramación Andrés Rodríguez Impresión Imprenta Nacional Sede Administrativa Centro Simón Bolívar, Torre Norte, pisos 18 y 19, El Silencio, Caracas Telf: (0212) 482.23.71 Centro de Documentación Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 19, El Silencio, Caracas Telf:(0212) 482.22.42 Archivo Fílmico y Audiovisual Final Av. Panteón, Foro Libertador Edif. Biblioteca Nacional AP-4 Telf: (0212) 505.93.14

Para información u opiniones escriba a revistaprogramacionfcn@gmail.com

El tributo del cine nacional a Chávez es y será eterno como él, así la muestra A dos años de la siembra del Comandante Eterno Hugo Chávez, con las cinco películas que la componen, es nuestra colaboración sencilla para que no haya olvido de quien supo darle al cine el justo lugar que le corresponde en el concierto cultural venezolano, creando institucionalidad y proponiendo temas y producciones. En la FILVEN, que en 2015 llega a su oncena edición, por supuesto que cabe el cine y con él la Cinemateca Nacional y también nuestra propuesta de difusión integral de la cultura cinematográfica. En esta ocasión el país y el intelectual homenajeados son Puerto Rico y César Rengifo, respectivamente. Así la programación-exhibición cinematográfica consta de una muestra titulada Puertorriqueños en el cine, mediante la cual se reúnen nueve películas, entre cuyas actuaciones protagónicas y secundarias están actrices y actores nacidos en Borinquen, tales como Rita Moreno, Mel Ferrer, Benicio del Toro, Raúl Julia y Daniel Lugo. Al homenaje a César Rengifo, contribuimos con la proyección de César Rengifo (1975) de Jesús Mújica; además de la charla César Rengifo, más allá de la plástica y el teatro, un pensamiento. La Cinemateca Nacional ya es indisoluble del Pabellón Infantil de FILVEN y allí estamos exhibiendo películas para niñas y niños y también con el taller Creación de historias con la revista Juguete Mágico. Cuadernos de Cineastas, la mirada de los investigadores será la Conferencia que permite conocer parte de nuestra política editorial que representa la ya reconocida colección Cuadernos de Cineastas Venezolanos. Carlos Noguera, ya no está con nosotros. Extrañamos su andar y hablar pausado, con boina azul, su bigote y barba de mosquetero y su presencia activa. Para recordarlo, recurrimos al cine que no permite el olvido y proyectamos Juegos bajo la lluvia (2002) de Mauricio Walerstein basada en la novela del mismo nombre, con conversa incluida, para celebrar la vida del querido amigo, admirado escritor y camarada. Xavier Sarabia Mariche Presidente Fundación Cinemateca Nacional

ESTRENAR EL CINE NACIONAL

Sabino Vive. Las Últimas Fronteras y Cuatro Cuerdas, Una Patria

Honrando la memoria de un líder como ninguno en “Sabino vive. Las últimas fronteras” En el año 2013 el cacique Yupka Sabino Romero, líder social de su comunidad y activista por los derechos de los indígenas de la Sierra del Perijá fue asesinado por una presunta banda de sicarios, tras una larga lucha de años por defender a su colectividad y las tiendas de sus antepasados, a pesar de los muchos conflictos que tuvo con ganaderos y grupos armados dentro y fuera de la ley. La abnegada labor de Romero es representada en Sabino vive. Las últimas fronteras (2015) del cineasta Carlos Azpúrua, donde su vida y acciones son plasmadas de la mano de sus familias, seres queridos y demás miembros de colectivos sociales, quienes no solamente dan testimonio de la valentía y perseverancia de este hombre sino que también están dispuestos a continuar su trabajo en defensa de los derechos de las comunidades indígenas en esta zona del país. Marzo 2015 5

Carlos Azpúrua es un destacado realizador venezolano nacido en Caracas cuya filmografía se especializó en un principio en el ámbito documental de denuncia social, valiendo mencionar dentro de sus reconocidos y galardonados filmes a Yo hablo a Caracas (1978), Pesca de arrastre (1980), El barrio cuenta su historia (1982), Caño Mánamo (1983) y Amazonas, el negocio de este mundo (1986). En 1991, Azpúrua incursionó en el cine de ficción con el largometraje Disparen a matar (1991), seguido de Amaneció de golpe (1998); ambos filmes con marcados tintes sociopolíticos. La siguiente obra de ficción del director fue la comedia Mi vida por Sharon o ¿Qué te pasa a ti? (2006), para luego retornar al formato documental con distintas obras donde resaltan los largometrajes América tiene alma (2009), filmado en Bolivia, y 4F en la historia (2012). Sabino vive. Las últimas fronteras (2014) es su trabajo más reciente, el cual será exhibido en la Red Nacional de Salas Regionales, gracias a la colaboración del Circuito Cinematográfico Gran Cine.

Cuatro Cuerdas, Una Patria Uno de los símbolos más distintivos de la cultura venezolana es el instrumento musical conocido como cuatro, similar a una pequeña guitarra que, como su nombre indica, consta de cuatro cuerdas. Aunque prácticamente cualquier venezolano sabe lo que es un cuatro, muy pocos tienen idea de su historia, su fabricación o en qué lugares se toca. Ante estas incógnitas, aparece Cuatro cuerdas, una patria (2015), largometraje documental de Eric Splinter en el que el músico Luis Pino lleva de la mano al espectador por un viaje a pasajes históricos, zonas geográficas, culturas locales y saberes tradicionales que nos explican «de que está hecho» este instrumento, con testimonios de maestros artesanos y virtuosos que han desarrollado su vocación en torno al cuatro.

SABINO VIVE. LAS ÚLTIMAS FRONTERAS Venezuela, 2015 Documental sobre los hechos de la vida del Yukpa Sabino Romero, un luchador indígena asesinado el 3 de marzo de 2013, en la comunidad de Chaktapa de la Sierra de Perijá, en el estado Zulia. Se refleja la lucha infinita de Sabino y su gente, acompañado de los colectivos sociales, en esta historia de imágenes verdaderamente libertarias hechas a sangre y fuego, al tiempo que se desvela la madeja de intereses que fraguaron y llevaron a cabo el asesinato de Sabino. Dirección: Carlos Azpúrua. Guion: Carlos Azpúrua, Sergio Curiel. Producción: Carlos Azpúrua, Mivana Díaz, Emiliano Faría, Iliana Tapia. Fotografía: Carlos Azpúrua, colectivos y medios comunitarios. Montaje: Sergio Curiel, Alejandro Parra. Duración: 105 minutos. Formato: Blu-Ray y DVD.

Marzo 2015

Estrenar el Cine Nacional

Eric Splinter, el realizador de este documental, es comunicador social con una larga trayectoria internacional de trabajo en el área de las comunicaciones; también ha sido escritor y director de documentales y cortometrajes para diversas instituciones canadienses y latinoamericanas; contando con más de 15 años de experiencia en radio y televisión en países como Cuba, Canadá, Francia y Venezuela. También es fundador de la Cooperativa Alter Media R.L., que desde el punto de vista estético, busca incorporar elementos cinematográficos a la producción documental, logrando componer un discurso cinematográfico al servicio del compromiso popular y del cambio social. Entre la filmografía de Splinter, se encuentran los documentales Elorza, fiesta de la memoria (2008) y Cuatro cuerdas, una patria (2015) el cual será presentado a los espectadores en el presente mes.

CUATRO CUERDAS, UNA PATRIA Venezuela, 2015 Documental en búsqueda de la identidad venezolana a través de la historia y ejecución del instrumento conocido como cuatro. La travesía pasa por diversas zonas del país como Barquisimeto, estado Lara, Cumaná, estado Sucre, Barinas, estado Barinas, Elorza, estado Apure, Ciudad Bolívar, estado Bolívar y Caracas, Distrito Capital; revelando una fascinante cultura material simbólica, que a su vez es una manera solapada en la que cabe preguntarse «de qué estoy hecho yo».

Dirección: Eric Splinter. Guión e investigación: Luis Pino, Eric Splinter, Yann Manuguerra. Producción: Grisbbmirey Sivira, Yann Manuguerra, Freddy Blanco, Ministerio del Poder Popular para la Cultura. Sonido: Yann Manuguerra. Cámara: Raiber Monagas. Participantes: Luis Pino, Cheo Hurtado, Rafael Casanova, Rafael Salazar, Chuchito Sanoja, Ivan Pérez Rossi, Javier Marín. Duración: 93 minutos. Formato: DVD.

Estrenar el Cine Nacional

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OTRO MUNDO ES POSIBLE

Los Pueblos con Venezuela En medio de las crisis internacionales y los sucesos que golpean la realidad dentro y fuera de sus confines geográficos, Venezuela mantiene una línea particular de orden, y dicho orden se fundamenta en los logros obtenidos por la Revolución Bolivariana en los últimos tres lustros. Estos objetivos se pueden enumerar en listas que llenan páginas, pero destacan la asistencia social plasmada en misiones dedicadas a llevar la educación en todos los ámbitos, la salud y el bienestar esencial a los sectores más necesitados de la población nacional. Gracias a los muchos esfuerzos y apoyos provenientes de gobiernos hermanos de América Latina, así como de otros rincones del globo, el proyecto desarrollado por el socialismo bolivariano ha traspasado las expectativas de sus arquitectos y ha dejado huella como ninguna otra obra hecha en gobiernos anteriores; y su alcance ha sido tal que el modelo ha sido emulado por casi toda la región, valiendo mencionar los gobiernos de Ecuador, Bolivia, Uruguay, Brasil y Nicaragua, por mencionar algunos. Así pues, la Revolución Bolivariana dispone de una sólida base frente a las adversidades, y en adición a ello, cuenta con varias naciones aliadas repartidas por todo el mundo con las cuales comparte y defiende sus conquistas y preceptos. En este sentido, la muestra Los pueblos con Venezuela está compuesta por diversos filmes que nos muestran el desarrollo, logros y circunstancias particulares que ha tenido que afrontar este proceso político, social y económico en Venezuela.

Marzo 2015

Otro Mundo es Posible

Estrategias del imperialismo: guerra económica

ENJAMBRE, LAS REGLAS HAN CAMBIADO. GUERRA DE CUARTA GENERACIÓN Venezuela, 2008 Expertos analizan cómo opera la Guerra de Cuarta Generación que EEUU mantiene de forma secreta contra Venezuela, desde la llegada del presidente Hugo Chávez, usando como arma a los medios de comunicación. Dirección: David Segarra. Guion: David Segarra, Vicent Chanzà. Producción: Vanesa Vargas, Guarataro Films, Venezolana de Televisión (VTV). Cámara: Vicent Chanzà. Música: Yann Manuguerra. Montaje: Eric Splinter, Tristan Goasguer. Duración: 55 minutos. Formato: DVD.

AL SUR DE LA FRONTERA South of the Border, Estados Unidos, 2009 Documental sobre Hugo Chávez que incluye, además, entrevistas con otros presidentes hispanoamericanos. Se analiza también la política de libre mercado propiciada por los Estados Unidos y el Fondo Monetario Internacional en los últimos años; y cómo ésta ha originado graves desigualdades económicas en los países de Iberoamérica. Sugiere asimismo que el colapso del peso argentino en 2001, los oscuros planes de erradicación de narcóticos y el resentimiento nacido de la venta de los recursos naturales a las multinacionales, han contribuido también al ascenso de líderes socialistas y socialdemócratas. Dirección: Oliver Stone. Guion: Tariq Ali, Mark Weisbrot. Producción: Fernando Sulichin, José Ibáñez, Rob Wilson. Fotografía: Carlos Marcovich, Albert Maysles. Montaje: Alexis Chávez. Duración: 102 minutos. Formato: DVD.

LA GUERRA CONTRA LA DEMOCRACIA The War on Democracy, Reino Unido-Australia, 2007 Documental centrado en la intromisión de los Estados Unidos en los asuntos políticos de Latinoamérica, cuyo título es una ironía al concepto de Guerra contra el terrorismo (War on Terrorism). Gran parte de la temática se desarrolla alrededor de la figura de Hugo Chávez en Venezuela; describiendo igualmente la participación de la CIA en los golpes de estado contra Jacobo Arbenz en Guatemala y Salvador Allende en Chile. También se aborda el tema de la situación económica en Chile después de la dictadura de Augusto Pinochet y el ascenso de Evo Morales en Bolivia. Dirección: Christopher Martin, John Pilger. Guion: John Pilger. Duración: 70 minutos. Formato: DVD.

Otro Mundo es Posible

Marzo 2015 9

Golpe de Estado de 2002

UN GOLPE Y UNA CARTA Venezuela, 2002

INGERENCIA, LA INVASIÓN SILENCIOSA. LA CIA CONTRA LA REVOLUCIÓN BOLIVARIANA Venezuela, 2003 Serie televisiva que muestra los casos de injerencia y dominación económica de los Estados Unidos sobre los países de Latinoamérica a lo largo de la historia. Se reseña cómo los tratados de libre comercio con EE.UU han debilitado las economías de los países latinoamericanos firmantes, acabando con la producción nacional, convirtiéndolos simplemente en países exportadores de materia prima y dependientes consumidores de productos elaborados para asegurar el incremento de la renta imperial. Dirección: Ángel Palacios. Producción: Telesur, Panafilms. Formato: DVD.

Documental que relata en primera persona los detalles nunca contados de cómo salió al mundo la carta donde el Presidente Chávez le dice al mundo que él no ha renunciado al cargo que el pueblo le dio, sino que se encuentra secuestrado en la isla de La Orchila por la cúpula de la oligarquía venezolana. Esta carta recorrió el país en horas y encendió la chispa rebelde de todo un pueblo que no abandonó las calles hasta restituir al Comandante Chávez en la Presidencia de la República Bolivariana de Venezuela. El encargado de difundir la misiva fue Juan, un humilde soldado de una aldea de los Llanos. La carta cambió la historia de Venezuela. Y la de Juan Rodríguez. Dirección: David Segarra. Guion: David Segarra, Vicent Chanzá, Vicente Forte. Producción: Vanessa Vargas. Fotografía: Vicent Chanzá. Música: Ensamble Kaza-Be. Montaje: Thairon Martínez, Núria Vila. Duración: 24 minutos. Formato: DVD.

LA REVOLUCIÓN NO SERÁ TRANSMITIDA Chávez: Inside The Coup, Irlanda, 2003 Un grupo de televisión irlandés —la Radio Telefís Éireann— se encontraba en el Palacio de Miraflores cuando explotó el foco del conflicto con el despido de la plana mayor de PDVSA, se mantuvieron en los días de huelga general grabando a los partidarios y al gabinete de Chávez, y los sucesos del 11 de abril. Durante el rodaje del film, quedaron plasmadas imágenes que corroboran la tesis de Golpe de Estado, dejando de lado las explicaciones que se referían a un vacío de poder. La conclusión del documental es que el golpe de estado fue planeado y llevado a cabo por un sector de la derecha venezolana y con acción externa por parte de Estados Unidos y los medios venezolanos. Dirección y fotografía: Kim Bartley, Donnacha Ö Briain. Producción: David Power. Narración: Donnacha Ö Briain. Montaje: Ángel Hernández Zoido. Duración: 52 minutos. Formato: DVD.

10 Marzo 2015

Otro Mundo Es Posible

PARA VOLVER A VER A DOS AÑOS DE LA SIEMBRA DEL COMANDANTE ETERNO HUGO CHÁVEZ A dos años de la siembra de Hugo Chávez, seguimos la lucha contra el memoricidio. Ya aquel 4 de febrero de 1992 cuando asumió la responsabilidad por los hechos que acontecían y que remató con su famoso «Por ahora» y aunque el termino aún no se hubiera acuñado, Hugo Rafael Chávez Frías, el Comandante eterno, no sólo inscribió su nombre en la historia del país, sino que también sacudió de tal forma la conciencia de nuestro pueblo, que permitió que todas y todos rescatarán sus valores originarios de gente insumisa, guerrera, responsable de su propio destino. No se nos había olvidado, allí estaba latente y Chávez nos lo recordó. Comenzó su lucha contra el memoricidio. Ese que va más allá de la destrucción de los bienes culturales y que con el olvido destruye la propia cultura. Chávez y su magisterio llegaron y se quedaron más allá del fatídico 5 de marzo de 2013, cuando su partida física, no hizo más que potenciar su presencia simbólica, indisoluble ya de la conciencia de todas y todos los venezolanos, las y los hermanos de la Patria grande, de la humanidad toda. Con sabia certeza de hombre nacido del pueblo, ya líder nacional y continental, Chávez propuso que «cultura es lo que somos, lo que fuimos, lo que queremos ser» y por cultura entendió al cine y propuso institucionalidad y producciones. Y con el cine le rendimos tributo. Marzo 2015 11

Con cinco películas recordamos a Hugo Chávez, el Comandante eterno, a dos años de su muerte. Es cine hecho en Estados Unidos, con Mi amigo Hugo (2014) de Oliver Stone, homenaje póstumo del afamado director, suerte de «demostración» de que «es un circulo el camino», allí Chávez señala hacia el Cuartel de la Montaña, nombre nerudiano que dio al sitió del Por ahora, y dice allí donde fue que comenzó todo, allí es donde yace su ser invencible, eterno inolvidable. Es cine hecho en Argentina, con Lo crudo y lo refinado, ensayo y miradas de un viaje a Venezuela (2011) de Francisco Busatto que, como su nombre lo indica da cuenta de la visión de un compatriota argentino de un país y de una revolución que atrae la atención del mundo. Es cine hecho en Francia, dirigido por la venezolana Ligia Blanco, quien con su documental da a conocer al polémico Hugo Chávez (2002), título del filme encargado por Les Films du Village. Es un cine hecho en Venezuela, como la amplia conversación sostenida entre Chávez y Aleida Guevara, la hija del Che, quien también dirige el documental Chávez, Venezuela y la nueva América Latina (2011); también con Los sueños llegan con la lluvia (2013) el hermoso documental biográfico producido por Vive Tv y es cine venezolano demostrado por La Siembra (2014) dirigido por nuestro poeta y cineasta Carlos Brito, quien nos muestra al pueblo venezolano en su más grande demostración de agradecimiento y afecto por su Comandante eterno, en los días de su despedida física, en el tránsito que va del Hospital Militar, a la Academia Militar y finalmente al Cuartel de la Montaña. Es que, parafraseando al profeta Aquiles Nazoa, verdaderamente, nunca fue tan claro y hermoso el amor como cuando el pueblo venezolano amó a Hugo Chávez Frías, El arañero de Sabaneta. Y también viceversa. A dos años de la siembra del Comandante eterno, la Fundación Cinemateca Nacional le rinde homenaje con cine sobre él, para contribuir a acabar con el memoricidio. Xavier Sarabia Mariche Presidente Fundación Cinemateca Nacional

12 Marzo 2015

Para Volver a Ver

Imperdibles

CHÁVEZ, VENEZUELA Y LA NUEVA AMÉRICA LATINA Argentina-Venezuela, 2007

HUGO CHÁVEZ Francia, 2002 Hugo Chávez, actual Presidente de Venezuela, es seguramente la figura más singular, paradójica y llamativa de todos los políticos que han marcado el continente latinoamericano en los últimos veinte años. ¿Ganará su apuesta contra la miseria? ¿Quién es este «revolucionario cristiano bolivariano» que hace creer en los milagros a pesar de la racionalidad imperante? Dirección: Ligia Blanco. Producción: Zarafa Films. Duración: 53 minutos. Formato: DVD.

LO CRUDO Y LO REFINADO, ENSAYO Y MIRADAS DE UN VIAJE A VENEZUELA Argentina, 2011 Inédito documental donde se hacen oír las voces de todos los habitantes de la Venezuela del Siglo XXI, y donde se aportan interesantes miradas sobre la historia de nuestra nación, la revolución bolivariana, la polarización social, y el rol de los medios de comunicación en el estilo de vida de los ciudadanos.

LOS SUEÑOS LLEGAN COMO LA LLUVIA Venezuela, 2013

Dirección: Francisco Busatto. Duración: 58 minutos. Formato: DVD.

Dirección: Vive TV. Duración: 37 minutos. Formato: DVD.

Documental donde el Presidente de la República Bolivariana de Venezuela, Hugo Chávez, relata los más significativos recuerdos de su infancia y de su vida, que marcaron el sendero de su lucha, y que definieron su destino.

LA SIEMBRA Venezuela, 2013 El 5 de marzo del 2013, a las 4:25 de la tarde, el pueblo venezolano recibe la dolorosa noticia de la muerte de su Presidente Hugo Chávez Frías. Aunque aún el espíritu nacional calibra la dimensión de aquel zarpazo. Esa tarde y lo que ella entraña, quizá sea la más significativa de la historia contemporánea venezolana. Durante diez días inmensas multitudes, ininterrumpidamente, día y noche, marcharon hasta los restos mortales del Comandante Eterno para reafirmarle y jurarle fidelidad perpetua. El llanto de dolor, los agradecimientos y las reflexiones fueron testigos de esta despedida que a la cual este documental trata de dar testimonio. Dirección y guion: Carlos Brito. Producción: Fundación Villa del Cine. Cámara: Tony Valera, Jesús Santiago. Sonido: Andrés Pérez Baldwin. Música: Pedro Ballesteros. Montaje: Abril Augusto Brito Mora, Mauricio Mendoza. Testimonios: Fátima Urbina, Gonzalo Aguaje Contreras, Yolimar Peña, Nieves Ochoa, Johan Roa, Gonzalo Ramírez Quintero. Duración: 45 minutos. Formato: DVD.

Aleida Guevara, médico pediatra e hija mayor del Che Guevara, entrevistó al Presidente Hugo Chávez en febrero del 2004. Este encuentro lleva al lector a descubrir la Revolución Bolivariana y a la vez toda la falsedad que esgrimen sus enemigos. Cubre el proceso bolivariano que intenta darle una vida digna a los que por siglos han sido olvidados y explotados. Por primera vez, este pueblo comienza a disfrutar de las cosas que por derecho le pertenecen. Dirección: Aleida Guevara March. Producción: Ocean Sur. Duración: 57 minutos. Formato: DVD.

MI AMIGO HUGO Estados Unidos, 2014 Documental realizado como homenaje a Hugo Rafael Chávez Frías, Presidente de la República Bolivariana de Venezuela fallecido en 2013. Se recopilan testimonios de familiares, amigos, intelectuales y líderes políticos que conocieron en vida al líder. Dirección y guion: Oliver Stone. Producción: Telesur. Duración: 52 minutos. Formato: DVD.

Para Volver a Ver

Marzo 2015 13

CINES NACIONALES

II Encuentro Nacional de Cortometrajes Académicos Con la colaboración de la Embajada de Francia y la Alianza Francesa

2º Encuentro Nacional de Cortometrajes Académicos

Se dice que las mejores cosas vienen en empaques pequeños, y en el cine el cortometraje resulta muchas veces el cariz ideal para las mejores ideas, pues cuenta con los mejores elementos para impactar y transmitir ideas concisas: un formato de menor duración que un largometraje y, por consiguiente, menos necesidad de inversión; pero a la vez exigiendo al máximo las cualidades audiovisuales y narrativas del realizador para concentrar los elementos de un filme largo en un tiempo más corto. Debido a esta dualidad de facilitar y ejercitar el trabajo creativo, el cortometraje resulta un auténtico trampolín para los cineastas noveles, sobre todo para los estudiantes en esta área, permitiéndoles desarrollar sus capacidades y a la vez funcionando como carta de presentación para cuando se desempeñen en el ámbito laboral. Como una forma de conmemorar y dar a conocer lo mejor del cortometraje nacional e internacional, para este mes se lleva a cabo la segunda edición del Festival a Corto Plazo, evento filmográfico que conjuga varias selecciones de cortos del país donde nació el cine, Francia, con un concurso que reúne lo mejor de las escuelas audiovisuales venezolanas. 14 Marzo 2015

En el presente año, la muestra se divide en cinco programas: Los cortos de los grandes, cinco obras clásicas del género del corto francés dirigida por reconocidos cineastas galos; La vida en cortos, una divertida y variada selección de 10 cortometrajes, escogidos por L’Agence du Court métrage y especialmente preparados para la enseñanza del idioma francés; Folimage en 16 cortometrajes, una recopilación de obras de este estudio cinematográfico subdividida en dos programas, uno para público joven y uno para público adolescente y adulto; la Selección Oficial de Cortometrajes Académicos 2014, que reúne los trabajos de estudiantes provenientes de seis casas de estudios superiores de todo el país y que participaron en la edición del 2014; y la Selección Oficial de Cortometrajes Académicos 2015, las obras finalistas para el concurso del presente año.

Para esta edición, siete cortometrajes fueron seleccionados de la Escuela de Medios Audiovisuales de la Universidad de Los Andes (ULA) en Mérida, la Escuela Nacional de Cine en Caracas, la Escuela de Artes Visuales y Diseño Gráfico de la Facultad de Arte de la ULA, la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela (UCV), la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE), el Centro de Diseño Digital (CDD), y la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB); todos con el propósito de optar al único premio como Mejor Cortometraje Nacional Académico, que consiste en una invitación al 27º Festival Cinelatino de Toulouse, en Francia.

El cortometraje ganador fue ¿Oyes los perros ladrar? (2014) dirigido por Rebeca Chacón y producido por la Escuela de Medios Audiovisuales (EMA) de la Universidad de los Andes (ULA). La obra fue seleccionada por el comité de jurado, compuesto por el guionista y literario Luiz Carlos Neves, el director de videos Carl Zitelmann, la comunicadora social y productora Marianela Illas, el documentalista Iván Mazza y el realizador y director de arte Rafael Straga. En adición a la proyección de estos programas, el Festival a Corto Plazo también ofrecerá diversas actividades a los interesados: cuatro talleres dedicados a la realización de un cortometraje en sus muchas facetas, y un foro dedicado a las plataformas de producción, distribución y exhibición en Venezuela de este versátil medio audiovisual. De todo lo dicho, solo queda invitar a los concurrentes a disfrutar de estas grandes obras en formato pequeño, con la colaboración de la Embajada de Francia y la Alianza Francesa. Cines Nacionales

Marzo 2015 15

Los cortos de los grandes

TODOS PARA LA MANIFESTACIÓN Tous à la manif, Francia, 1993

EN MEMORIA DEL ROCK A la mémoire du rock, Francia, 1963 Documental sobre la juventud de los años 60 desatada por el rock durante los primeros grandes conciertos en Francia en 1961. Se reconoce a Eddy Mitchell, a Vince Taylor, Johnny Hallyday y los Calcetines Negros.

Liceístas preparan una manifestación en un café. El hijo del patrón trata de juntarse a ellos en vano. Dirección: Laurent Cantet. Intérpretes: Michel Brun, John Bertin. Duración: 27 minutos. Formato: DVD.

Dirección: François Reichenbach. Intérpretes: Johnny Hallyday, Eddy Mitchell, Vince Taylor. Duración: 11 minutos. Formato: DVD.

LAS VIUDAS DE QUINCE AÑOS Les veuves de quinze ans, Francia, 1967

EN TRÁNSITO In transit, FranciaEstados Unidos, 1985

En el jardín de Luxemburgo, Carlota conoce a Patrick que la invita a tomar un trago y la cita para el día siguiente. Ella aprende esta misma tarde que su amiga Verónica hizo un encuentro tan excitante como el suyo

Las desventuras absurdas de Léopold Pavlovsky, bloqueado en tránsito en Nueva York. El personaje atraviesa los pasillos de un aeropuerto, perdido entre las numerosas señales de circulación y las diferentes direcciones.

Dirección: Jean-Luc Godard. Intérpretes: Jean-Claude Brialy, Anne Colette, Nicole Berger. Duración: 21 minutos. Formato: DVD.

Dirección: Cédric Klapish. Intérpretes: Yuri Olshansky. Duración: 15 minutos. Formato: DVD.

TODOS LOS VARONES SE LLAMAN PATRICK Tous les garçons s’appellent Patrick, Francia, 1959

16 Marzo 2015

Cines Nacionales

Filme enfocado en la juventud yéyé parisina de los años 60, siguiendo a dos adolescentes en sus aventuras familiares y amorosas. Una es seria y la otra no tanto. Dirección: Jean Rouch. Intérpretes: MarieFrance de Chabaneix, Véronique Duval, Nadine Ballot, Marc Kalinoski, Michel Aracheguesne, Maurice Pialat, Didier Léon, Gilles Quéant. Duración: 25 minutos. Formato: DVD.

La vida en cortos COMO UNA MELODÍA… Comme un air…, Francia, 2005 Un hombre encuentra una mujer bonita en la calle, se pone entonces a cantar la canción A Ustedes las mujeres de Julio Iglesias. Esta melodía se hace contagiosa en todo París. Dirección: Yohann Gloaguen. Intérpretes: Stéphane Höhn, Olivier Girard, Ambre Boukebza, Lucien Mérida. Duración: 9 minutos. Formato: DVD. UNA PEQUEÑA HISTORIA DE LA IMAGEN ANIMADA Une petite histoire de l’image animée, Francia, 2006 ¡Descubra finalmente la verdadera historia de la imagen animada! Desde Platón a Harry Potter, pasando por King Kong, desde los efectos especiales más mágicos a los efectos más digitales, todo se explica en tres minutos. Dirección: Joris Clerté. Duración: 4 minutos. Formato: DVD.

TODO EL MUNDO DICE TE AMO Tout le monde dit je t’aime, Francia, 2010

MEDIO PAR Demi-Paire, Francia, 2010

Marion, de dieciséis años, acaba de recibir una carta de amor de su amigo. Ella pide la opinión de su mejor amiga, Joséphine. Ambas muchachas no están de acuerdo en cuanto a la interpretación que hay que dar a «te amo».

Una mujer acepta el hecho de tener sólo mediospares... Dirección: Yannick Pecherand-Miollex. Intérpretes: Gérard Lecaillon, Karine Zibaut, Chantal Banlier. Duración: 3 minutos. Formato: DVD

Dirección: Cécile Ducrocq. Intérpretes: Lola Iteanu, Romane Barron. Duración: 6 minutos. Formato: DVD. Cines Nacionales

Marzo 2015 17

MADAGASCAR, DIARIO DE VIAJE Madagascar, carnet de voyage, Francia, 2009

UN BESITO PARA EL MUNDO Un bisou pour le monde, Francia, 2007

Famadihana, costumbre malgache que significa vuelco de los muertos, da lugar a fiestas importantes, a bailes y sacrificios de cebús, pero demuestra sobre todo la importancia del culto de los antiguos en la sociedad malgache. La historia es contada en una libreta de viaje, volviendo a recorrer el trayecto de un viajero occidental confrontado con estas diferentes costumbres.

Una maestra de escuela de primaria presenta a sus alumnos los periódicos franceses. Un niño de diez años, Léo, desgarra pedazos de El Mundo. La maestra de escuela lo castiga y le pide rehacer El Mundo. Él pega los pedazos con teipe muy aplicado y se para orgulloso para leer los títulos reconstituidos. Su reconstitución tendrá efectos inesperados sobre el Mundo.

Dirección: Bastien Dubois. Duración: 11 minutos. Formato: DVD.

Dirección: Cyril Paris. Intérpretes: Chloé Lambert, Sami Ahedda, Enora Fonant, Jean-Tis Plisson. Duración: 10 minutos. Formato: DVD.

ALLAN Francia, 2006

MAQUILLAJE Fard, Francia, 2009

Un desempleado de cincuenta años, sin éxito para conseguir trabajo, se rejuvenece diez años para encontrar un empleo más fácilmente. Su entrevista está llena de contradicciones.

En un futuro próximo, el mundo parece funcionar de modo eficaz y controlado hasta el momento en que una extraña lámpara revela otra realidad.

Dirección: Fréderic Azar. Intérpretes: Gérard Lecaillon, Karine Zibaut, Chantal Banlier. Duración: 9 minutos. Formato: DVD

Dirección: Luis Briceño, David Alapont. Duración: 13 minutos. Formato: DVD.

CULO DE BOTELLA Cul de bouteille, Francia, 2010 Para su horror, Arnaud debe llevar lentes, y no cualquier par: una montura grosera que le despega las orejas y le pellizca la nariz, con cristales tan espesos que sus ojos no parecen más que dos pequeños puntos negros. Estos binóculos horribles no le gustan a Arnaud y prefiere de lejos el mundo imaginario y poblado de seres imaginarios que él ve en su miopía. Dirección: Jean-Claude Rozec. Duración: 9 minutos. Formato: DVD.

18 Marzo 2015

Cines Nacionales

Folimage en 16 cortometrajes Programa I: Publico Joven (72 minutos)

MANÍAS Marottes, Francia, 2006

EL LEÑADOR DE PALABRAS Le bucheron des mots, Francia, 2009

Dirección: Benoît Razy. Duración: 14 minutos. Formato: DVD.

Dirección: Izu Troin. Duración: 12 minutos. Formato: DVD.

PALABRAS EN EL AIRE Paroles en l’air, Francia, 1995

EL GATO DE APARTAMENTO Le chat d’appartement, Francia, 1998

Dirección: Sylvain Vincendeau. Duración: 8 minutos. Formato: DVD.

Dirección: Sarah Ropper. Duración: 7 minutos. Formato: DVD.

UNA ESCAPADITA Petite escapade, Francia, 2001 Dirección: Pierre-Luc Granjon. Duración: 6 minutos. Formato: DVD.

BISCLAVRET Francia, 2011 Dirección: Emilie Mercier. Duración: 14 minutos. Formato: DVD.

EL PRÍNCIPE DEMASIADO PEQUEÑO Le trop petit prince, Francia, 2002

EL GENIO DE LA LATA DE RAVIOLIS Le genie de la boite de raviolis, Francia, 2005

Dirección: Zoïa Trofimova. Duración: 8 minutos. Formato: DVD.

Dirección: Claude Barras. Duración: 8 minutos. Formato: DVD.

Cines Nacionales

Marzo 2015 19

Programa II: Publico Adolescente y Adulto (80’) EL MONJE Y EL PESCADO Le moine et le poisson, Francia, 1994

UN DÍA BUENO Une bonne tournée, Francia, 1994 Dirección: Mathias Bruhn. Duración: 8 minutos. Formato: DVD.

Dirección: Michel Dodok De Witt. Duración: 7 minutos. Formato: DVD

LA NOVELA DE MI ALMA Le roman de mon ame, Francia, 1997

AL FIN DEL MUNDO Au bout du monde, Francia, 1999

Dirección: Solweig von Lleist. Duración: 6 minutos. Formato: DVD.

Dirección: Konstantin Bronzit. Duración: 8 minutos. Formato: DVD.

AZUCARADO Sucre, Francia, 2005

LOS DE ARRIBA Ceux d’en Aut, Francia, 2012

KALI EL VAMPIRITO Kali le petit vampire, Francia, 2012

Dirección: Gael Brisou. Duración: 6 minutos. Formato: DVD.

Dirección: Izu Troin. Duración: 25 minutos. Formato: DVD.

Dirección: Regina Pessoa. Duración: 13 minutos. Formato: DVD.

20 Marzo 2015

Cines Nacionales

EL BANQUETE DE LA CONCUBINA Le banquet de la concubine, Francia, 2012 Dirección: Hefang Wei. Duración: 13 minutos. Formato: DVD.

Selección oficial de cortometrajes académicos 2014

10 DIAS Venezuela, 2012

LA FORMULA DORADA Venezuela, 2012

PRIMOS Venezuela, 2012

CANIS FAMILIARIS Venezuela, 2013

Dirección: Daniel Alejandro Patiño. Producción: Escuela de Cine y Televisión. Duración: 5 minutos. Formato: DVD.

Dirección: Marcos Altuve. Producción: Escuela de Medios Audiovisuales de la Universidad de Los Andes. Duración: 12 minutos. Formato: DVD.

Dirección: Dennys Johan Rodríguez. Producción: Instituto Universitario de Tecnología del Estado Portuguesa. Duración: 2 minutos. Formato: DVD.

EUSTACIA Venezuela, 2013

PEDALES VELOCES Venezuela, 2013

Dirección: Michael Labarca. Producción: Escuela de Medios Audiovisuales de la Universidad de Los Andes. Duración: 6 minutos. Formato: DVD.

Dirección: Diego Figueroa. Producción: Escuela de Medios Audiovisuales de la Universidad de los Andes. Duración: 14 minutos. Formato: DVD.

Dirección: Lucy Brigitte González. Producción: Centro Integral de Comunicación Audiovisual. Duración: 30 minutos. Formato: DVD.

SE VA Venezuela, 2013

SEXO SERVIDO Venezuela, 2013

Dirección: José Ostos. Producción: Universidad Católica Andrés Bello. Duración: 8 minutos. Formato: DVD.

Dirección: Edgar Alexander Gil. Producción: Escuela Nacional de Cine. Duración: 13 minutos. Formato: DVD.

Dirección: Rebeca Valentina Chacón. Producción: Escuela de Medios Audiovisuales de la Universidad de Los Andes. Duración: 14 minutos. Formato: DVD.

EDUARDO REY Venezuela, 2013

Cines Nacionales

Marzo 2015 21

Selección oficial de cortometrajes académicos 2015

POLLO EN LLAMAS Venezuela, 2013

DOS DÉCADAS DE SENTIMIENTO Venezuela, 2013

Dirección: Luis González. Dirección: Enrique Zavala. Producción: Universidad Católica Producción: Centro de Diseño Digital. Andrés Bello. Duración: 30 minutos. Duración: 30 minutos. Formato: Formato: DVD. DVD.

¿OYES LOS PERROS LADRAR? Venezuela, 2014

SOLO VINE A VER EL JARDÍN Venezuela, 2014

Dirección: Rebeca Chacón. Producción: Escuela de Medios Audiovisuales de la Universidad de Los Andes. Duración: 10 minutos. Formato: DVD.

Dirección: Maya Montoya. Producción: Escuela de Artes Visuales y Diseño Gráfico. Duración: 5 minutos. Formato: DVD.

22 Marzo 2015

Cines Nacionales

PUNTO DE NO RETORNO Venezuela, 2014 Dirección: Rainier Bisarini, Sofía Paravisini. Producción: Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela. Duración: 18 minutos. Formato: DVD.

EL REGALO Venezuela, 2013 Producción: Escuela Nacional de Cine. Duración: 9 minutos. Formato: DVD.

EL SONIDO DE LOS AVIONES Venezuela, 2015 Dirección: Ivette Díaz. Producción: UNEARTE. Duración: 30 minutos. Formato: DVD.

Semana del Cine Japonés en Caracas

Con la colaboración de la Embajada de Japón Conmemorando la vigésimo cuarta edición de la Semana Cultural del Japón, evento que homenajea lo más importante y lo más novedoso de esta noble nación asiática, la Fundación Cinemateca Nacional se complace en presentar a los espectadores una selección de seis películas niponas contemporáneas cuyas historias reflejan la naturaleza del deseo en los seres humanos. En la sociedad japonesa, la manera en la que las personas abordan sus deseos colectivos o personales resulta llamativa, pues aunque la naturaleza de este sentimiento sea la de una vorágine que arrastra mientras enciende, los nipones parecieran encontrar una forma de expresarlo como ninguna otra cultura. A pesar de que resulte incoherente, los japoneses desarrollaron por siglos medios artísticos para manifestar no solamente sus pasiones e inquietudes sino darle una voz y rostro propios a sus deseos. En la época moderna, el cine ha sido un medio más que efectivo por su versatilidad a la hora de plasmar los grandes y pequeños deseos del individuo que conforma el colectivo nipón a través de los personajes en las películas.

Cines Nacionales

Marzo 2015 23

Ejemplos de esto pueden observarse en las grandes aventuras que viven niños y adultos en cintas de fantasía, en los vibrantes romances entre personas de distintos estratos sociales, e inclusive en los sencillos acontecimientos que cambian la vida de las personas. En la presente muestra se incluye el drama Después de las flores (Hana no ato, 2010) dirigido por Kenji Nakashini y basado en la obra homónima de Shuhei Fujisawa (1927-1997); la comedia Robo G (Robo Ji, 2012) de Shinobu Yaguchi, que fue escogida en la Sección Oficial de Largometrajes del Festival de Sitges; y El atardecer en la calle 3 (Always 3 chôme no yûhi ‘64, 2012) de Takashi Yamazaki, que ganó el reconocimiento a Mejor Película en los Premios de la Academia Japonesa. De igual forma, se presentarán tres animaciones para todo público: del aclamado Makoto Shinkai veremos la adaptación animada de Historia de valentía (Bureibu Sutōrī, 2006), de Miyuki Miyabe; El jardín de las palabras (Kotonoha no Niwa, 2013) y Los niños que persiguen las voces perdidas de lo profundo (Hoshi wo ou kodomo, 2011) de Makoto Shinkai, quien obtuvo un galardón por Mejor Largometraje de Animación en el Festival de Gijón y otro por Mejor Largometraje en el Festival de Cine Animado de Annecy. Para concluir, vale la pena mencionar que en adición a la proyección de estas cintas, se llevarán a cabo otras actividades culturales y formativas dirigidas al público general durante esta nueva celebración de la Semana Cultural de Japón en nuestro país, gracias a la distinguida colaboración de la Embajada de Japón y el Circuito Gran Cine.

24 Marzo 2015

Cines Nacionales

DESPUÉS DE LAS FLORES Hana no ato, Japón, 2010 Ito es la hija del jefe de un clan que la ha entrenado en el manejo de las armas. Durante la primavera, mientras disfruta del Hanami (contemplar los cerezos en flor) conoce a Magoshiro Eguchi, un samurai a cuyos oídos ha llegado el talento de Ito con la katana y quiere combatir con ella en un duelo a espadas de bambú. Eso basta para que surja la atracción entre ellos. Sin embargo, los dos están comprometidos con otras personas de sus respectivas clases sociales. Dirección: Kenji Nakanishi. Guion: Yasuo Hasegawa, Kenzaburô Iida, Shûhei Fujisawa (obra original). Fotografía: Tokushô Kikumura. Música: Satoshi Takebe. Montaje: Yoshiyuki Okuhara. Intérpretes: Keiko Kitagawa, Shuntarô Miyao, Ennosuke Ichikawa. Duración: 107 minutos. Formato: DVD. ROBO G Robo Ji, Japón, 2012 Ota, Kobayashi y Nagai han construido un androide que deben presentar en una feria robótica. Pocos días antes de la exhibición, su creación se cae fatalmente por la ventana. Sin tiempo para construir un nuevo robot, solo se les ocurre una solución para no quedar como unos perdedores: contratar a alguien que pueda introducirse en la carcasa del robot. Su «mejor» candidato es Suzuki, un anciano entusiasmado ante la posibilidad de tener una actividad con la que matar el tiempo. Dirección y guion: Shinobu Yaguchi. Producción: Chihiro Kameyama, Junichi Niizaka, Atsushi Terada, Naohito Shinaba, Shintaro Horikawa, Takao Tsuchimoto, Shoji Masui. Fotografía: Katsumi Yanagishima. Montaje: Ryuji Miyajima. Intérpretes: Mickey Curtis, Yuriko Yoshitaka, Tomoko Tabata, Takehiko Ono, Gaku Hamada, Emi Wakui. Duración: 111 minutos. Formato: DVD.

LOS NIÑOS QUE PERSIGUEN LAS VOCES PERDIDAS DE LO PROFUNDO Hoshi wo ou kodomo, Japón, 2011 Asuna es una chica que comparte sus días de soledad junto a una radio de cristal que su padre le dio como recuerdo y de la cual emana una misteriosa música. Un buen día, Asuna decide embarcarse en una aventura para conocer a un chico, y así percibir la crueldad y la belleza del mundo, mientras hace frente a «esa pérdida». Dirección, guion, fotografía y montaje: Makoto Shinkai. Producción: Noritaka Kawaguchi, Makoto Shinkai. Música: Tenmon. Voces: Hisako Kanemoto, Kazuhiko Inoue, Miyu Irino. Duración: 116 minutos. Formato: DVD.

Cines Nacionales

Marzo 2015 25

HISTORIA DE VALENTÍA Bureibu Sutōrī, Japón, 2006 Wataru es un niño de once años que se introduce en un mundo fantástico llamado Visión, donde inicia la búsqueda de la Diosa del destino para que le conceda un deseo: el de volver a unir a su familia. Pero para ello deberá evocar toda su valentía para luchar contra demonios, sus propios amigos e incluso contra sí mismo. Dirección: Kôichi Chigira. Guion: Ichirô Ôkôchi, Miyuki Miyabe (obra original). Producción: Koji Kajita, Hiroyoshi Koiw ai, Daisuke Sekiguchi. Fotografía: Yoshio Hirooka. Música: Ben Watkins. Montaje: Takeshi Seyama. Duración: 112 minutos. Formato: DVD.

EL ATARDECER EN LA CALLE 3 Always 3 chôme no yûhi ‘64, Japón, 2012 En 1964, la capital japonesa es sede de los Juegos Olímpicos y el país ha experimentado un período de rápido crecimiento económico. Los habitantes de la calle 3 asumen todos estos cambios con su habitual optimismo, pero un punto de inflexión se produce entonces para ellos. Director: Takashi Yamazaki. Guion: Ryota Kosawa, Takashi Yamazaki Ryohei Saigan (obra original). Produción: Shuji Abe, Hiroshi Miyazaki, Takaaki Kada, Osamu Kamei, Fumihiro Hirai, Minami Ichikawa. Fotografía: Kôzô Shibazaki. Música: Naoki Sato. Montaje: Ryuji Miyajima. Intérpretes: Hidetaka Yoshioka, Koyuki, Kenta Suga, Shinichi Tsutsumi, Hiroko Yakushimaru, Kazuki Koshimizu, Maki Horikita. Duración: 142 minutos. Formato: DVD.

EL JARDÍN DE LAS PALABRAS Kotonoha no Niwa, Japón, 2013 La historia tiene lugar en la temporada de lluvia de Japón durante el mes de junio. Un aprendiz de zapatero llamado Takao se encuentra dibujando zapatos en un jardín cuando conoce a una misteriosa mujer mayor que él. Desde ese primer encuentro, ambos siguen reuniéndose y estrechando su relación. Dirección, guion, fotografía y montaje: Makoto Shinkai. Producción: Noritaka Kawaguchi. Duración: 46 minutos. Formato: DVD.

26 Marzo 2015

Cines Nacionales

ZONA CINEMATECA LOS CONCURSOS EN LA FUNDACIÓN CINEMATECA NACIONAL Si la Fundación Cinemateca Nacional es un ente adscrito al ministerio rector de la cultura en el país y si ese ministerio se ubica en la Vicepresidencia de Planificación y Conocimiento, no es difícil concluir que el accionar de la Fundación Cinemateca está en el campo de la producción de conocimiento. Ello no está divorciado de nuestro propio concepto de lo que somos, tantas veces repetido y que no está demás repetir: nuestra misión consiste en difundir de manera integral una cultura cinematográfica liberadora, a través de la distribución de bienes y servicios contrahegemónicos, para la creación y formación de audiencias emancipadas y emancipadoras. En el documento titulado Ministerio del Poder Popular para la Cultura. Líneas estratégicas y acciones 2015, dentro del Eje de trabajo denominado Es una política, no es una gestión, encontramos dos puntos que vale la pena copiar para enmarcar mejor el propósito de este texto:

Consolidar una Red Nacional para la Investigación, Producción y Divulgación de contenidos escritos y audiovisuales que articulen distintas instituciones, colectivos e individualidades en torno al objetivo común de desmontar el discurso hegemónico capitalista y promover el imaginario socialista, bolivariano, ecológico, nuestroamericano y chavista. Potenciar la producción, promoción y discusión cinematográfica con el objetivo de consolidar la identidad audiovisual venezolana... La FCN no ha estado exenta de concebir, diseñar, convocar y producir concursos que han concluido en la producción de bienes culturales, fundamentalmente libros. En el marco anteriormente descrito continuaremos nuestra tarea, porque desde la perspectiva de nuestro propio concepto y de nuestro papel en el engranaje del gobierno, los concursos son vehículos para la difusión integral de una cultura cinematográfica liberadora, además de elementos validos para la producción de conocimiento. Marzo 2015 27

Con motivo de la celebración en 2016 del quincuagésimo aniversario de la FCN, se ha decidido lanzar 4 concursos en 2015, para que sus premiaciones coincidan con este importante aniversario, a saber: Concurso de critica de cine venezolano y de crónica de cine en Venezuela. Para nadie es nuevo que una de las carencias del cine nacional reside en la ausencia de crítica de nuestro cine. Todas y todos sabemos que una sana actividad crítica redundará en un mejor cine y una más efectiva relación realizadores-audiencia. También sabemos de la necesidad de producción literaria sobre el hecho cultural cinematográfico, en este caso se trata de un género, la crónica, ampliamente producida en nuestro país y que vinculado al cine será una importante contribución a la difusión de la cultura cinematográfica en el país, con los trabajos seleccionados se producirá un libro para su amplia difusión nacional. Concurso nacional 2015-2016 de juegos, juguetes, diseños y artesanías de cine, es el nombre de un concurso que persigue conformar una oferta de bienes culturales lúdicos y de valor estéticoutilitario para el desarrollo de la industria cultural con creaciones inspiradas en el cine desde cualquier ámbito que se lo mire; además de valorar propuestas de ingenio creador que aporten a las tareas de la Cinemateca, tales como difusión de la cultura cinematográfica nacional, americolatina y caribeña y clásica universal; descolonización y emancipación de la cultura hegemónica del capital y formación de audiencia emancipadas. Con amplia participación de individualidades y colectivos que hacen vida en el país, este concurso propone un ingrediente muy apreciable para la celebración del 50 aniversario. En la FCN somos del criterio que el cine, tal cual sucede con la literatura y las artes plásticas, debe formar parte de los Pensa del Sistema Educativo Bolivariano. En la actualidad este reconocimiento es muy necesario, para la mejor formación de la infancia y la juventud venezolana. Es necesario el impulso del estudio del cine y los medios audiovisuales como modeladores culturales, medios para la comunicación y vehículos de expresión artística con un lenguaje propio y trascender su uso como recursos instruccionales en el aula. De ello trata el 1er Concurso Nacional Juguete Mágico de Proyectos Pedagógicos de Aprendizaje sobre el cine y los audiovisuales, que convoca la Cinemateca fundada en la experiencia de la revista infantil y juvenil Juguete Mágico de la FCN, única publicación de este tipo con que cuenta el país actualmente. 28 Marzo 2015

Zona Cinemateca

La convocatoria del concurso abarca docentes y estudiantes tanto de primaria como de secundaria. La presente reseña de Zona Cinemateca, constituye un pequeño panorama de nuestros proyectos de concursos a ser anunciados en 2015, rumbo a la celebración de los 50 años de la Fundación Cinemateca Nacional en el 2016.

Xavier Sarabia Mariche Presidente Fundación Cinemateca Nacional

OTRO MUNDO ES POSIBLE

DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER. OPERAS PRIMISTAS VENEZOLANAS

En el cine es más que común ver todos los días a mujeres notables en el campo de la actuación, llenando las portadas de revistas, realizando grandes y premiadas interpretaciones y no pocas valiéndose de su influencia para crear consciencia. En contraste ante esto, el número de féminas detrás de la cámara es mínimo frente a la vasta cantidad de directores masculinos, mas no por ello insignificante. El cine venezolano cuenta con la fortuna de tener en su haber a una destacada cantidad de realizadoras cinematográficas, muchas de ellas con el honor de haber debutado con una memorable Ópera Prima en su filmografía. Antes de empezar es necesario responder a la siguiente incógnita: ¿qué es una Ópera Prima? Según el diccionario de la Real Academia Española se trata de una locución latina que significa «primera obra». Aplicándose al cine se puede decir entonces que es el largometraje debut de un cineasta. Para mencionar a directoras venezolanas destacables, resulta esencial nombrar a Margot Benacerraf, fundadora de la Cinemateca Nacional (1966) quién dirigió Araya en 1959, una cinta influenciada por la corriente neorrealista sobre el día a día de trabajadores en la minas de sal de la homónima isla que obtuvo reconocimientos como la Cámara de Oro y una nominación a la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de aquel año. Con este ejemplo, se puede abrir este amplio capítulo que resalta la cinematografía venezolana por sobre otras.

LA DISTANCIA MÁS LARGA Venezuela, 2013 Lucas se escapa de su casa en Caracas: no soporta la ausencia de su madre ni la tensa relación que vive con Julio, su padre. Con sólo diez años se embarca en la aventura de viajar solo a la majestuosa Gran Sabana en busca de su abuela, sin saber que ella tiene unos planes muy diferentes a los suyos. Kayemó, un joven de dudosa moralidad que se cruza en el camino del niño, puede ser el vínculo que los una, o quien los separe para siempre. Dirección y guion: Claudia Pinto. Producción: Claudia Pinto, Antonio Llerandi, Claudia Lepage. Fotografía: Gabriel Guerra. Música: Vincent Barrière. Montaje: Elena Ruíz. Intérpretes: Carme Elias, Omar Moya, Alec Whaite, Iván Tamayo, Isabel Rocatti, Marcos Moreno, Malena González, Beatriz Vásquez. Duración: 113 minutos. Formato: 35mm.

Marzo 2015 29

Un ejemplo notable de directora con una excelente Ópera Prima es Fina Torres quien en 1985 dirigió Oriana, una cinta sobre las mujeres de una misma familia a lo largo de la historia, que obtuvo numerosos galardones incluyendo la Cámara de Oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes, el Premio India Catalina de Oro a Mejor Película en el Festival de Cine de Cartagena de Indias, y los reconocimientos a Mejor Filme y Mejor Fotografía en el Premio Municipal de Caracas. Es importante mencionar que buena parte de la filmografía de Torres comprenden cintas protagonizadas por mujeres, lo que indica un particular interés de la realizadora por explorar el microcosmos femenino. Otro nombre a destacar es el de Solveig Hoogesteijn, cineasta cuya obra también se inclina por historias con mujeres protagonistas. La película más famosa de Hoogesteijn es Macu, la mujer del policía (1987) basada en un caso real que sacudió a la sociedad venezolana en los años 80. Desde el año de su estreno, Macu fue considerada como una de las dos cintas más taquillera en la historia del cine venezolano hasta el pasado año, llegando a ser vista por más de un millón de espectadores en el año de su estreno. Desde la pasada década del 2000 hasta la actualidad, el cine nacional ha experimentado un singular fenómeno, en el que no una ni dos sino varias directoras han realizado largometrajes que además de obtener el sello de «Ópera Prima», han sido laureados dentro y fuera de Venezuela por sus méritos. La primera cinta que figura en este grupo es A la medianoche y media (1999) de Mariana Rondón, que le valió muchos premios internacionales a su realizadora, incluyendo formar parte de la Selección Oficial en el Festival Internacional de Cine de Tokio 1999, además de un galardón por Mejor Ópera Prima en el Festival de Cine de Montevideo en el 2000 y otro en la misma categoría en el Festival de Cine de Mérida en 2005; por mencionar algunos.

30 Marzo 2015

Otro Mundo es Posible

UNA MIRADA AL MAR Venezuela, 2011 Rufino es un viejo pintor, testarudo y viudo, que poco a poco va perdiendo la visión. Siente que estorba en casa de su hijo. Su nuera decide regresar a su pueblo de la costa, donde se reencuentra con sus paisajes y con su gran amigo Gaspar, pintor que ha asumido la custodia de una pequeña niña llamada Ana E. Mientras reacomoda su antigua casa, Rufino es invitado a quedarse en casa de Gaspar, donde Ana E y su perro todo lo hurgan y ante todo opinan. Gaspar muere y el destino de Ana E allí se torna incierto. Comienza una historia entre ambos, en la que Ana E se convierte paulatinamente en el pequeño lazarillo del artista, quien la enseña a pintar para un concurso de la escuela. Dirección: Andrea Ríos. Guion: María Nella Alas. Producción: Víctor Fernández, Fundación Villa del Cine. Fotografía: Vitelbo Vázquez. Música: Ignacio Barreto. Montaje: Armando Silva, Carlos Mendoza, Andrea Ríos, Liana Domínguez. Intérpretes: Fernando Flores, Yucemar Morales, Asdrúbal Melendez, Loly Sánchez, Zoe Bolívar, Bebsabé Duque, Leonardo Pinto, Amilcar Marcano. Duración: 90 minutos. Formato: 35mm y DVD.

Otras que también entran en esta categoría son Día naranja (2009) de Alejandra Szeplaki que obtuvo los reconocimientos de Mejor Banda Sonora y Mejor Dirección de Arte en la quinta edición del Festival de Cine de Mérida; Amorcito corazón (2010) de Carmen Roa cuyo guion fue ganador de la Convocatoria de Producción de Largometraje Ópera Prima de Ficción 2008 del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC); Una mirada al mar (2011) de Andrea Ríos, que fue la quinta película nacional más vista durante el 2011, llegando a vender 29.441 en tan sólo 24 días de exhibición comercial. Por su parte, también figuran en este grupo los largometrajes Cenizas eternas (2011) de Margarita Cadenas que recibió el Premio Especial del Jurado por Mejor Banda Sonora en el Festival de Cine Latinoamericano de Trieste en 2012; El chico que miente (2011) de Marité Ugas que obtuvo el reconocimiento de Mejor Guion en el Festival de Cine de la Habana en 2011, el premio a Mejor Película en el Festival de Cine de Flandes 2012 y en el Festival de San Juan 2012 en Puerto Rico, entre otros más; Nena, salúdame al Diego (2013) de Andrea Herrera que ganó el galardón por Mejor Música en el Festival de Mérida; El regreso (2013) de Patricia Ortega que recibió cuatro premios en el Festival Entre Cortos y Largos de Oriente (ELCO) 2013 y un galardón por Mejor Fotografía en el Women in Film Festival de Vancouver; y más recientemente La distancia más larga (2013) de Claudia Pinto que ganó el premio por Mejor Película del Año en el Festival de Cine de Huelva y un Premio Glauber Rocha en el Festival Mundial de Cine de Montreal, entre otros. En el marco del Día Internacional de la Mujer que conmemora los logros y luchas por la igualdad de oportunidades y derechos de las féminas en todos el mundo, la Fundación Cinemateca Nacional se complace en presentar una selección de Óperas Primas creadas por directoras venezolanas, en una demostración de que nuestro cine es más que privilegiado al tener en su haber a mujeres extraordinarias dispuestas a crear consciencia a través del lente de la cámara.

ORIANA Venezuela, 1985 María vive en París cuando recibe la noticia de que su tía Oriana acaba de morir en Venezuela y le ha dejado en herencia una hacienda en ruinas. El marido de María decide ir a ponerla en venta, ella acepta con reticencia. Al regresar a esa casa, cada sala oscura y polvorienta le despierta recuerdos de su niñez, los de su estancia allí con su tía Oriana, su secreto transgresor y la manera como lo reconstruyó en carne propia. Dirección: Fina Torres. Guion: Fina Torres, Antoine Lacomblez. Producción: Pandora Films, Arion Productions. Sonido: Claude Bertrand. Fotografía: JeanClaude Larrieu. Música: Eduardo Marturet. Montaje: Christiane Lack. Intérpretes: Doris Wells, Daniela Silverio, Rafael Briceño, Maya Oloe, Claudia Venturini, Mirta Borges. Duración: 88 minutos. Formato: 35mm y DVD.

MACU, LA MUJER DEL POLICÍA Venezuela, 1987 Macu se casó a los once años con un policía veinte años mayor que ella. A los catorce, madre de dos niños, ella se enamora de un joven de su generación y descubre la vida de una niña de su edad: encuentros amorosos, flirteos, discotecas. El joven rival del policía un día desaparece, Macu no está convencida de la inocencia de su marido y decide buscar la verdad. Dirección y guion: Solveig Hoogesteijn. Producción: Olegario Barrera. Sonido: Stefano Gramitto. Fotografía: Andrés Agustí. Música: Víctor Cuica. Montaje: José Alcalde. Intérpretes: María Luisa Mosquera, Daniel Alvarado, Frank Hernández, Tito Aponte, Ana Castell. Duración: 90 minutos. Formato: 35mm y DVD. Otro Mundo es Posible

Marzo 2015 31

CENIZAS ETERNAS Venezuela, 2011

AMORCITO CORAZÓN Venezuela, 2010 Amanda Herrera es una orgullosa reportera de televisión quien considera indignos los actos desesperados de amor. Para ella, los boleros solamente deben existir en las canciones. Pero en las cercanías del Día de los Enamorados Amanda se lleva una gran sorpresa: es abandonada por Felipe, su amante casado, quien por fin va a tener un hijo con su esposa y quiere darle una nueva oportunidad a su matrimonio. Amanda tiene que aceptar que por primera vez está enamorada. En la búsqueda de este amor es capaz de vivir en carne propia un verdadero y loco bolero, gracias al cual comprende que los actos desesperados de amor no son indignos, son humanos. Dirección y guion: Carmen Roa. Producción: Carlos Daniel Malavé. Fotografía: Rubén Belfort. Música: Aquiles Báez. Montaje: Carmen Roa, Ana Patricia Sousa. Intérpretes: Elaiza Gil, Reinaldo José Pérez, Norelys Rodríguez, José Luis Useche, Carmen Landaeta. Duración: 117 minutos. Formato: 35mm.

El furioso caudal del mítico río Orinoco es el escenario de un trágico accidente. Una sobreviviente, Ana, queda perdida en la magnificencia de la selva. Herida, desnuda, indefensa, es invadida por el terror a lo desconocido. Presa del miedo, sus gritos quedan atrapados en la masa vegetal que la ahoga. Cuando está a punto de claudicar, aferrada al recuerdo de Elena, su pequeña hija, los extraños rostros de unos indígenas la rodean... Un viaje a lo absoluto de las grandes emociones. Dirección y guion: Margarita Cadenas. Producción: Pilar Arteaga, Antonio Subero. Fotografía: Alfredo Cova. Música: Tulio Cremisini. Montaje: Zoum Dominguez, Juan Teppa. Intérpretes: Patricia Velásquez, Danay García, Ángeles Cruz, Alejo Felipe, Enrique Chino Dorante, Francisco González, Amilcar Marcano, Marcos Moreno. Duración: 90 minutos. Formato: 35mm.

DÍA NARANJA Venezuela, 2009 Tres bellas mujeres de distintas ciudades de Latinoamérica, Ana en Buenos Aires, Sol en Bogotá y Patricio en Caracas, viven un día en el que enfrentan simultáneamente el mismo conflicto: un embarazo inesperado. No se conocen. Pero un hilo dorado e invisible une sus vidas. Sus historias se van entrelazando y encontrándose pese a la distancia. Cada una en su ciudad, su cultura, en su entorno personal. Dirección: Alejandra Szeplaki. Guion: Alejandra Szeplaki, Leticia Castro. Producción: Daniel Jerozolimski. Sonido: Franklyn Hernández. Fotografía: Cezary Jaworski. Montaje: Sergio Marcano, Alberto Ponce. Intérpretes: Carolina Riveros, Bernarda Pagés, Martina García, Andrés Suarez, Juan Pablo Raba, Martín Borisenko, Reinaldo Zavarce, Carolina Torres. Duración: 87 minutos. Formato: 35mm y DVD.

A LA MEDIANOCHE Y MEDIA Venezuela, 1999 Una gran ola amenaza con destruir la ciudad. Sus habitantes huyen atemorizados: pocos quedan en las calles. Un joven escéptico e indeciso; una mujer que busca en otros la pasión que ella no vive y una niña apocalíptica siguen en la ciudad, y hacen de ella un tablero de juegos, donde apuestan el amor y el fin del mundo. Dirección: Mariana Rondón. Guion: Mariana Rondón, Marité Ugás. Producción: Victor Luckert, Sudaca Films, Imagen Latina; Artcam International. Sonido: Aurora Ojeda, Franklyn Hernández. Fotografía: Micaela Cajahuaringa Música: Ignacio Barreto, Trina Medina, Rosa María Oliart. Montaje: Alberto Gómez. Intérpretes: Salvador del Solar, María Fernanda Ferro, Constanza Morales, Trina Medina. Duración: 90 minutos. Formato: 35mm.

EL CHICO QUE MIENTE Venezuela, 2011 Un chico de 13 años inicia un viaje por la costa de Venezuela y, para lograr sobrevivir, usa sus dotes de seducción, reinventando una y otra vez su propia historia en la tragedia del deslave. Poco a poco se irá revelando su verdadero pasado. Hace 10 años el deslave le arrebató a su madre, ahora él cree que la puede encontrar.

32 Marzo 2015

Dirección y montaje: Marité Ugás. Guion: Marité Ugás, Mariana Rondón. Producción: Mariana Rondón, Marianella Illas, Sudaca Films, Imagen Latina, SF Artefactos. Sonido: Franklin Hernández. Fotografía: Micaela Cajahuaringa. Música: Camilo Froideval. Intérpretes: Iker Fernández, Laureano Olivarez, Dimas González, María Fernanda Ferro, Francisco Denis, Beatriz Vázquez, Yugui López, Beto Benites. Duración: 99 minutos. Formato: 35mm. Otro Mundo es Posible

EL REGRESO Venezuela, 2013 Un grupo armado paramilitar quiebra la tranquilidad de la comunidad Wayuu que habita en Bahía Portete de la Alta Guajira Colombiana. En medio de aquella violencia, las mujeres arriesgan sus vidas para ayudar a escapar sus hijos. Shuliwala, una niña de tan sólo 10 años, logra escaparse y huye hasta una ciudad fronteriza. Pero ese territorio extranjero es una cultura totalmente desconocida para ella y deberá ingeniársela para poder sobrevivir y no perder la esperanza de volver a su hogar. Dirección y guion: Patricia Ortega. Producción: Sergio Gómez Antillano. Fotografía: Mauricio Siso. Música: Javier Pedraja. Montaje: Sergio Curiel. Intérpretes: Daniela González, Sofía Espinoza, Laureano Olivares. Duración: 107 minutos. Formato: 35mm. NENA, SALÚDAME AL DIEGO Venezuela, 2013

CUIDADO CON LO QUE SUEÑAS Venezuela, 2013

Isabel, gerente de contenidos de Canal Cultura –una señal de TV en crisis por su baja sintonía dentro del público- confía en que su hija favorita Sofía la ayudará a salvar su carrera al convertirse en la nueva imagen joven de la cultura venezolana. Pero Sofía, quien regresa de estudiar periodismo en España, tiene planes propios: declara haber encontrado afuera su verdadera identidad y planea repatriarse en Argentina.

Una soltera y atractiva peluquera de 40 años. Un enamorado taxista que la espía, de 25 y un niño de la calle de 8 años que busca a su madre, se unirán gracias a un insólito secreto de amor, que perdura escondido en la cabeza de una heroica estatua de la plaza.... ¿Transformarán sus vidas? ¿Insistirán en huir desesperadamente de sus sueños...?

Dirección: Andrea Herrera. Guion: Valentina Martínez. Producción: Andrea Herrera, Andrea Rodríguez, Delfina Catalá. Sonido: Mario Nazoa. Fotografía: Arturo Vásquez Gontscharenko. Música: Estudio Pararrayos. Montaje: Manuel Bauer. Intérpretes: María Alejandra Martín, Sofía Bertolotto, Ananda Troconis, Daniel Rodríguez, Iair Said, Alexander Leterni, Paris Aguilar. Duración: 100 minutos. Formato: Blue-Ray.

Dirección y guion: Geyka Urdaneta. Producción: Geyka Urdaneta, Gess Producciones Pérez. Sonido: Josué Saavedra, Antonio Garrido. Fotografía: Ruben Belfort, Alejandro Wiedemann, Oscar Lobo. Montaje: Sergio Curiel. Intérpretes: Alexander Leterni, Pastor Oviedo, Rafael Romero, Antonio Cuevas, Gonzalo Cubero, Ana Fernández, Norma Leandro. Duración: 100 minutos. Formato: 35mm.

Otro Mundo es Posible

Marzo 2015 33

IMPERDIBLES XI FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO DE VENEZUELA: FILVEN 2015 En el marco de la presente edición de la Feria Internacional del Libro de Venezuela (FILVEN), la Fundación Cinemateca Nacional se complace en presentar cuatro selecciones de cintas para los espectadores: una muestra dedicada a Puertorriqueños en el cine en homenaje al país invitado para este año, una conformada por documentales sobre Perú, y dos funciones especiales dedicadas a los autores venezolanos César Rengifo (1915-1980) y Carlos Noguera (1943-2015).

Puertorriqueños en el cine Entre los muchos actores latinoamericanos que figuran en los anales del cine, aquellos oriundos de Puerto Rico destacan por dejar una huella en industrias como la estadounidense, pero también por ser partícipes activos en las pantallas de toda la región latinoamericana. Posiblemente, el intérprete de la Isla del Encanto más destacable es José Ferrer (19121992), quien fue el primer actor hispano, y puertorriqueño, en ganar un premio Oscar, cuando obtuvo el galardón a Mejor Actor por Cyrano de Bergerac (1950) de Michael Gordon; y como un homenaje a sus raíces, Ferrer donó la estatuilla a la Universidad de Puerto Rico. Sus contribuciones al teatro estadounidense le valieron la entrada al Salón de la Fama del Teatro de Estados Unidos (American Theatre Hall of Fame) en 1981 y, cuatro años más tarde, la Medalla Nacional de las Artes (Nacional Medal of Arts) por el entonces mandatario Ronald Reagan. 34 Marzo 2015

Imperdibles

Un nombre femenino que resalta entre cualquier lista de intérpretes de Puerto Rico es el de Rita Moreno (1931), la primera actriz de origen hispánico que obtuvo el Oscar por su trabajo en Amor sin barreras (West Side Story, 1961) de Robert Wise y Jerome Robbins. En su lucha por alejarse de los roles estereotípicos a los que se relegaban a los actores latinos, Moreno no actuó por siete años después de Amor sin barreras, hasta que en 1969 trabajó con Alan Arkin en Popi de Arthur Hiller.

POPI Estados Unidos, 1969 Para Abraham Rodríguez (también conocido como Popi), un puertorriqueño viudo que vive en el barrio neoyorquino de Harlem, donde la vida es una lucha diaria para pagar el alquiler de un miserable apartamento, y alimentar a sus hijos. Su sueño es conquistar un futuro mejor para los niños, pero eso es casi imposible, aunque quizá su ingenio pueda proporcionarle una oportunidad para conseguirlo. Dirección: Arthur Hiller. Guion: Tina Pine, Lester Pine. Producción: Herbert B. Leonard. Fotografía: Andrew Laszlo. Música: Dominic Frontiere. Montaje: Anthony Ciccolini. Intérpretes: Alan Arkin, Rita Moreno, Miguel Alejandro, Rubén Figueroa, John Harkins, Arny Freeman. Duración: 113 minutos. Formato: DVD.

CYRANO DE BERGERAC Estados Unidos, 1950

AMOR SIN BARRERAS West Side Story, Estados Unidos, 1961

Cyrano está enamorado de Roxane al igual que su amigo Christian, pero éste, que posee todo el atractivo del que carece Cyrano, no sabe cómo cortejarla. Cyrano acude en ayuda de su tímido amigo prestándole sus palabras y sensibilidad para escribir cartas de amor y poesía. Roxane se enamora de la persona que escribe las cartas, convencida de que es Christian.

En el West Side de Nueva York, un barrio marginal, se disputan la hegemonía dos bandas callejeras: los «sharks» son puertorriqueños, y los «jets», de ascendencia europea. El jefe de los primeros es Bernardo, que vive con su hermana María, la cual acaba de llegar a Nueva York. Una noche, en un baile, coinciden los dos grupos y se desencadena una violenta pelea.

Dirección: Michael Gordon. Guion: Carl Foreman, Brian Hooker, Orson Welles, Edmond Rostand (obra original). Producción: Stanley Kramer. Fotografía: Franz Planer. Música: Dimitri Tiomkin. Montaje: Harry W. Gerstad. Intérpretes: José Ferrer, Mala Powers, William Prince, Morris Carnovsky, Ralph Clanton, Virginia Farmer, Lloyd Corrigan, Edgar Barrier. Duración: 112 minutos. Formato: DVD.

Dirección: Robert Wise, Jerome Robbins. Guion: Ernest Lehman, Jerome Robbins, Arthur Laurents y William Shakespeare (obras originales). Producción: Robert Wise. Fotografía: Daniel L. Fapp, A.S.C. Música: Leonard Bernstein. Montaje: Thomas Stanford. Intérpretes: Natalie Wood, Richard Beymer, George Chakiris, Russ Tamblyn, Rita Moreno, Simon Oakland, Ned Glass, William Bramley. Duración: 151 minutos. Formato: DVD. Imperdibles

Marzo 2015 35

Un actor contemporáneo cuyo nombre es común en las carteleras cinematográficas internacionales es Benicio del Toro (1976), cuyos dotes le han valido varios galardones hasta la fecha: ocho premios por su trabajo en la cinta Tráfico (Traffic, 2000) de Steven Soderbergh incluyendo un Oscar; un Globo de Oro y un BAFTA por Mejor Actor de Reparto; un reconocimiento en la misma categoría en los Washington D.C. Area Film Critics Association Awards (WAFCA) y varias nominaciones por la película 21 gramos (21 grams, 2003) de Alejandro González Iñárritu; entre otras.

Otra figura de peso es Raúl Juliá (1940-1954), intérprete cuya labor en el teatro le hizo ganar diversos premios, incluyendo un Drama Desk Award y nominación a los Tony por su actuación en Los Dos Caballeros de Verona (The Two Gentleman of Verona); así como más nominaciones a estos galardones por Where’s Charley?, La Ópera de Tres Centavos (The Threepeny Opera) y Nine entre 1974 y 1982. Durante los años 80, Juliá recibió más reconocimientos por sus actuaciones en la pantalla grande, valiendo resaltar La tempestad (Tempest, 1982) de Paul Mazursky por la que recibió una nominación al Globo de Oro por Mejor Actor de Reparto; El beso de la mujer araña (O Beijo da Muhler-Aranha, 1981) de Héctor Babenco que le valió un Premio del Consejo Nacional de Crítica de Cine (National Board of Review Award) por Mejor Actor compartido con su co-estrella William Hurt; Romero (1989) sobre la vida y obra del arzobispo salvadoreño Óscar Arnulfo Romero (1917-1980), entre otras actuaciones. En 1994, Juliá interpretó el papel del ambientalista Chico Mendes (1944-1988) en la película Estación Ardiente (The Burning Season) de John Frankenheimer antes de fallecer ese mismo año, obteniendo póstumamente por ella un Emmy, un Premio del Sindicato de Actores (Screen Actors Guild Award) y un Globo de Oro, todas por Mejor Actor. 36 Marzo 2015

Imperdibles

EL BESO DE LA MUJER ARAÑA O Beijo da Mulher-Aranha, Brasil-Estados Unidos, 1985 Las circunstancias han convertido a Luis Molina, un homosexual acusado de seducir a un menor, y a Valentín Arregui, un revolucionario, en compañeros de celda de una prisión sudamericana. Poco a poco los dos presos comienzan a tomar confianza y acaban contándose sus historias. Molina le habla de la dura vida marcada por los prejuicios que le ha tocado vivir, mientras que Valentín le confiesa que ha sido incapaz de olvidar las torturas a las que fue sometido durante los interrogatorios, tras ser detenido. A medida que pasa el tiempo, aprenderán de las experiencias del otro y sus vidas evolucionarán hasta convertirse en algo totalmente distinto a las que eran cuando entraron en la cárcel. Dirección: Héctor Babenco. Guion: Leonard Schrader, Manuel Puig (obra original). Producción: Francisco Ramalho Jr., David Weisman. Fotografía: Rodolfo Sánchez. Música: Nando Cordeiro John Neschling. Montaje: Mauro Alice. Intérpretes: William Hurt, Raúl Julia, Sonia Braga, José Lewgoy, Milton Gonçalves, Miriam Pires, Nuno Leal Maia. Duración: 121 minutos. Formato: DVD.

ROMERO Estados Unidos, 1989 Historia del arzobispo salvadoreño Oscar Romero, que desde su importante cargo eclesiástico se dedicó sin temor a criticar la desigualdad social y la represión del gobierno de El Salvador, y que murió asesinado en el año 1980, en los comienzos de lo que sería la Guerra Civil Salvadoreña. Dirección: John Duigan. Guion: John Sacret Young. Producción: Fr. Ellwood (Bud) Kieser. Fotografía: Geoff Burton. Música: Gabriel Yared. Montaje: Frans Vandenburg. Intérpretes: Raúl Juliá, Richard Jordan, Ana Alicia, Eddie Velez, Harold Gould, Tony Plana. Duración: 102 minutos. Formato: DVD.

En 2008, Del Toro obtuvo un premio por Mejor Actor en el Festival de Cine de Cannes y en los Premios Goya por su interpretación de Ernesto «Che» Guevara en el filme biográfico Che (2008) de Soderbergh; y en marzo de 2012, Del Toro recibió un título honorario por la Universidad Interamericana de Puerto Rico por su impacto en la industria cinematográfica, durante el centenario de esta institución educativa. Finalmente, Daniel Lugo (1945) es un actor oriundo de Caguas cuya trayectoria artística estuvo marcada en varias películas y series televisivas en Latinoamérica. Cabe destacar su carrera en Venezuela entre las décadas de los 70 y los 80, cuando un contrato con Venevisión entre 1975 y 1977 le valió su participación en novelas como Mi hermana gemela (1975) y Mariana de la noche (1976), por mencionar algunas, además de unos 16 teatros televisados que lo ratificaron como un primer actor de la pantalla chica venezolana. Entre su trabajo filmográfico destacan Dios los cría… (1979) y Nicolás y los demás (1986) de Jacobo Morales, Salserín, la primera vez (1997) de Luis Alberto Lamata, 100 años de perdón (1998) de Alejandro Saderman y Amaneció de golpe (1998) de Carlos Azpúrua.

100 AÑOS DE PERDÓN Venezuela, 1998

Todos estos actores y actrices, incluidos en esta selección, han logrado con su talento dejar en alto el nombre de Puerto Rico como una nación de grandes intérpretes que han legado sus mejores actuaciones al cine para las presentes y futuras generaciones.

Dirección: Alejandro Saderman. Guion: Henry Herrera, Carlos González, Luis Zelkowicz, Alejandro Saderman. Producción: Ezequiel Burguillos, Alejandro Saderman, Mave Larotonda, Johana Moreno. Sonido: Stefano Gramitto, Omar Jadur, David Mantecón, David Mantecón, Omar Jadur. Fotografía: Hernán Toro. Música: Julio D’Escriván. Montaje: Giuliano Ferrioli, Patricia Enis. Intérpretes: Orlando Urdaneta, Daniel Lugo, Aroldo Betancourt, Diego Risquez, Mariano Álvarez, Basilio Álvarez. Duración: 102 minutos. Formato: DVD.

Es la víspera de Navidad en una Venezuela asediada por la crisis bancaria que, de la noche a la mañana, puso a buena parte de la población en un estado de bancarrota total. Un reencuentro navideño es la ocasión para que cuatro amigos de la infancia propongan una inesperada solución a sus problemas financieros: el robo a un banco con los mismos métodos que utilizan los banqueros corruptos. A fuerza en que cada uno de ellos, hasta que finalmente deciden poner manos a la obra y asumir todas las consecuencias.

Imperdibles

Marzo 2015 37

TRÁFICO Traffic, Estados Unidos, 2000

AMANECIÓ DE GOLPE Venezuela, 1998 Un intento de golpe de estado interrumpe la calma de una noche caraqueña. Rumores sobre la toma violenta del poder y el asesinato del Presidente recorren los hogares de los venezolanos. La confusión y el desespero se hacen palpables en personajes que habitan alrededor de la casa presidencial, al igual que en otros alejados que observan la situación con extrañeza.

El juez Robert Wakefield es nombrado por el Presidente de los Estados Unidos supervisor de los grupos de lucha contra la droga y de su coordinación con las autoridades mexicanas. Sin embargo, su satisfacción inicial por su prestigioso cargo se esfumará cuando descubra que su hija de 16 años se ha convertido en una drogadicta. Mientras tanto, al sur de la frontera, el agente mexicano Javier Rodríguez intenta librar su propia batalla contra la droga.

Dirección: Carlos Azpúrua. Guion: José Ignacio Cabrujas, Jacobo Penzo. Producción: Visen Suárez, Carlos Orengo, Rafael Rodríguez, Henrique Vera. Sonido: Víctor Luckert. Fotografía: Adriano Moreno. Música: Luis Paniagua. Montaje: Sergio Curiel. Intérpretes: Ruddy Rodríguez, Daniel Lugo, Héctor Mayerston, Dalila Colombo, Elba Escobar, Asdrúbal Meléndez, Yanis Chimara, Carlos Villamizar. Duración: 97 minutos. Formato: DVD.

Dirección y fotografía: Steven Soderbergh. Guion: Stephen Gaghan, Alastair Reid (obra original). Producción: Laura Bickford, Edward Zwick, Marshall Herskovitz. Música: Cliff Martinez. Montaje: Stephen Mirrione. Intérpretes: Don Cheadle, Benicio del Toro, Michael Douglas, Luis Guzmán, Dennis Quaid, Catherine ZetaJones. Duración: 148 minutos. Formato: DVD.

21 GRAMOS Estados Unidos, 2003 Paul es un profesor universitario con una dolencia coronaria muy grave, a la espera de un transplante de corazón. Cristina vive una existencia de cuento de hadas, con un marido estupendo y dos hijas preciosas. Y Jack es un exconvicto de fuertes convicciones religiosas que lucha por sacar adelante a su familia. Un accidente unirá fatalmente las vidas de todos ellos. Dirección: Alejandro González Iñárritu. Guion: Guillermo Arriaga. Producción: Alejandro González Iñárritu, Robert Salerno. Fotografía: Rodrigo Prieto. Música: Gustavo Santaolalla. Montaje: Stephen Mirrione. Intérpretes: Sean Penn, Benicio Del Toro, Naomi Watts, Charlotte Gainsbourg, Melissa Leo, Danny Huston, Clea DuVall, Chance Romero. Duración: 125 minutos. Formato: DVD.

38 Marzo 2015

Imperdibles

Perú en Filven 2015 El hermano país de Perú es un notable ejemplo del crecimiento socioeconómico y cultural en América Latina durante la última década. Específicamente, el redescubrimiento de su gastronomía, fruto de una fusión de las culturas que componen la sociedad peruana sirvió como una herramienta para desarrollar la consciencia social, de tal manera que cada hombre, mujer y niño no solamente conocieran un poco más sobre sus raíces, sino que mejorasen su calidad de vida y las de sus congéneres. Para conmemorar los logros del pueblo inca, así como su participación en la actual edición de FILVEN 2015, presentamos las cintas documentales De ollas y sueños (2009) de Ernesto Cabellos y Lima bruja (2011) de Rafael Polar sobre el poder de la comida y la música para unir a los peruanos; así como el largometraje de docuficción ¡Asu Mare! (2013) de Ricardo Maldonado sobre la vida y obra del comediante Carlos Alcántara.

DE OLLAS Y SUEÑOS Brasil-Perú, 2009 Documental dedicado a toda la generosa gastronomía peruana, deteniéndose en sus actores principales, los cocineros, sus creaciones y los comensales, con testimonios recogidos en las tres regiones del Perú y en el extranjero, para a partir de ahí reflexionar sobre temas que van más allá de la mesa y la cocina, como son la identidad, la diversidad, el mestizaje y la integración. Dirección, guion y fotografía: Ernesto Cabellos. Producción: Ernesto Cabellos, Ricardo Cabellos, Susana Araujo Martínez, Malú Viana Batista. Sonido: José Balado, Takuo Shima. Música: Martín Choy-Yin. Montaje: Antolín Prieto, Lessandro Sócrates. Duración: 75 minutos. Formato: DVD.

LIMA BRUJA Perú, 2011

¡ASU MARE! Perú, 2013

Documental musical acerca del estilo original de la música criolla de la ciudad de Lima. El lado tradicional de un género que poca gente conoce realmente en la escena musical peruana. Teniendo como punto de partida la celebración de un cumpleaños, el documental muestra entrevistas y Performances musicales de un grupo de veteranos cantores criollos que incorporan la música como algo cotidiano. Ellos nos muestran como su vida y sus tradiciones se mimetizan con la música, manteniéndola vigente a pesar del desinterés y el olvido del gran público.

Biopic paródico del comediante Carlos Alcántara en su camino a la fama, desde su infancia en la Unidad Vecinal Mirones, la recreación de sus años de juventud y las vivencias cercanas con su madre.

Dirección: Rafael Polar. Duración: 82 minutos. Formato: DVD.

Dirección: Ricardo Maldonado. Guion: Alfonso Santistevan, Carlos Alcántara. Producción: Miguel Valladares, Carlos Alcántara. Fotografía: Abel Irribaren. Música: José San Miguel, Carlos San Miguel. Montaje: Eric Williams. Intérpretes: Carlos Alcántara, Ana Cecilia Natteri, Gisela Ponce de León, Emilia Drago, Dayiro Castañeda, Santiago Suárez. Duración: 100 minutos. Formato: DVD. Imperdibles

Marzo 2015 39

César Rengifo Comienza con unos títulos sencillos, urgentes. Las leyendas rezan «Caracas 1975», «Teatro del Triángulo», «presenta», «César Rengifo» y siguen los créditos colectivos. La voz en Off femenina da cuenta de un homenaje a César Rengifo, realizado en 1974. Se hace la introducción del poeta, muralista, pintor, dramaturgo y luchador social. Transcurren imágenes del homenaje y a éstas se superpone el letrero «En homenaje al General José Gabaldón Márquez forjador de conciencias». Este prólogo nos señala claramente qué vamos a ver. César Rengifo, es un documental-retrato que cuenta con un amplio testimonio, de uno de nuestros más destacados y polifacéticos intelectuales y políticos: César Rengifo. A través de este largo testimonio podemos dar cuenta del creador comprometido que fue César Rengifo.

CÉSAR RENGIFO Venezuela, 1975 Documental sobre el pintor, escritor, poeta, muralista, dramaturgo y activista César Rengifo, representante de la tendencia de arte realista en Venezuela; ganador del Premio Nacional de Pintura en 1954; y destacado revolucionario que plasmó el cotidiano de los ciudadanos comunes mediante sus obras. Dirección: Jesús Mujica, Juan Plaza, Pedro Riera. Narración: Emma Soler. Cámara: Jesús Mujica, Sabú, Andrés Agustí. Duración: 20 minutos. Formato: DVD.

Realizado entre 1972 y 1975, en el taller del poeta-pintor-dramaturgo, da ocasión para conocer una declaración de principios, la visión y la acción comprometida de un intelectual con su pueblo y con sus luchas. Esta película abordada desde la modalidad documental, ejemplifica el hacer y el decir de un autor y el querer conocer y hacer conocer a un líder civil, quien escogió el ámbito cultural como escenario y vehículo de sus (nuestras) luchas. El testimonio de Rengifo plena la pantalla y la cámara se coloca al servicio de éste, los realizadores se transparentan. Se nos muestra al realizador en su quehacer como pintor y muralista. En el taller y creando su mito Amalivaca. Su presencia en su quehacer se complementa con tomas de fotografías y de obras. Lo vemos en el escenario teatral, en una puesta del ensayo de sus obras. El dramaturgo y el director teatral. De nuevo las fotografías y ahora los libros de sus creaciones teatrales. El plano cerrado de su rostro refuerza el testimonio. Nos habla de la importancia de la historia en la política y de la política en la cultura. Del pueblo, de Venezuela y de América Latina.

El cine asume su vocación de permitir ver, de lograr difundir, de herramienta válida para la lucha, para la subversión. «Yo vengo del pueblo y voy ligado a él por sentimientos, por procedencia», dice Rengifo, dice el documental, dicen los autores. El documental recibió la Mención Especial por la promoción al artista nacional en el Concurso Municipal al Cortometraje en 1977. Sin embargo, pasó mucho tiempo en la sombra. Hoy recupera la calle. 40 Marzo 2015

Imperdibles

Xavier Sarabia Mariche Presidente Fundación Cinemateca Nacional

Función Especial: Homenaje a Carlos Noguera Entre los diversos reconocimientos obtenidos en su carrera se pueden destacar: Premio Internacional de Novela de Monte Ávila Editores (1971), Premio Bienal de Novela Guillermo Meneses (UCV, 1977), Premio II Bienal Mariano Picón Salas (1993), Premio CONAC de Narrativa (1995), finalista del Premio Rómulo Gallegos (1995 y 2007) y Mención de Honor del Premio Pegassus (1998). Su novela Juegos bajo la luna, fue llevada al cine en el año 2000 por el director mexicano-venezolano Mauricio Walerstein. En 2003 fue agasajado por la X Feria Internacional del Libro de Caracas, y para el presente año se le rendirá un homenaje póstumo en la Fundación Cinemateca Nacional con una función especial en la Sala Cinemateca MBA con la proyección del largometraje Juegos bajo la luna (2000), en el marco de la FILVEN 2015. En el pasado mes de febrero, la escena literaria nacional se despidió de Carlos Noguera quien, además de escritor, fue psicólogo, gerente cultural y presidente de la editorial nacional Monte Ávila Editores por doce años. En 1965 obtuvo el primer premio del Concurso Universitario de Poesía de la UCV, y cuatro años más tarde resultó ganador del Concurso de Cuentos del diario El Nacional, por el relato Altagracia y otras cosas. Su primer libro de narrativa, Historias de la calle Lincoln, fue publicado en 1971 y se trató un compendio de relatos interrelacionados que ocurren en la popular zona de Sabana Grande en Caracas.

JUEGOS BAJO LA LUNA Venezuela, 2000 Un grupo de muchachos y muchachas están reunidos en lo que ellos llaman «La Cofradía». Su lema es «somos jóvenes, nunca tendremos miedo, jamás moriremos», el cual sirve de fondo para narrar los hechos de finales de los años cincuenta cuando la dictadura Perezjimenista estaba a punto de caer en Venezuela. Dirección y producción: Mauricio Walerstein. Guion: Claudia Nazoa, Mauricio Wallerstein, Ciro Durán, Carlos Noguera (obra original). Fotografía: Ricardo Younis. Música: Carlos Morean. Montaje: Daniel García, Joyce Ventura. Intérpretes: Alberto Alcalá, Alberto Alifa, Carlos Camacho, Haydée Balza, Juanita Acosta, Oscar Borda. Duración: 105 minutos. Formato: 35mm.

Imperdibles

Marzo 2015 41

CINES NACIONALES Festival de la Francofonia Con la colaboración de la Embajada de Francia y la Alianza Francesa

ESTRIBILLO Rengaine, Francia, 2012 París en la actualidad. Dorcy, un chico cristiano de color, quiere casarse con Sabrina, magrebina. Pero Sabrina tiene cuarenta hermanos y su futuro matrimonio se topa con un tabú aún muy arraigado en ambas comunidades: nada de bodas entre negros y árabes. Por eso, Slimane, hermano mayor y defensor de la tradición, hará todo lo que esté en su mano para evitar dicha unión.

42 Marzo 2015

Dirección y guion: Rachid Djaïdani. Producción: Anne Dominique Toussaint, Rachid Djaïdani, Sabrazaï Films, Les Films des Tournelles, ARTE France Cinéma. Fotografía: Rachid Djaïdani, Karim El Dib, Julien Boeuf, Elamine Oumara. Música: Sabrina Hamida, Karim Hamida. Montaje: Rachid Djaïdani, Svetlana Vaynblat, Julien Boeuf, Karim El Dib, Linda Attab. Intérpretes: Slimane Dazi, Sabrina Hamida, Stéphane Soo Mongo, Hocine Ben, Ammar Boudjelal, Jude Camilus, Mourad Hocine, Nina Morato. Duración: 75 minutos. Formato: DVD. Cines Nacionales

Pocos idiomas reúnen tantas culturas en torno a sí como el francés, el cual se usa como lengua oficial en 29 países y 11 dependencias estatales, además de otras en las que se usa como segundo idioma por un segmento de la población. Esto permite que el francés sirva como un nexo para una mayor comunión entre los ciudadanos de estas naciones. Un ejemplo más que notable del poder del francés como lenguaje y como medio cultural es su cine, pues la cantidad de cintas provenientes de estados francoparlantes en casi todos los continentes, tanto en formato de ficción como documental, ha logrado que distintos tipos de realizadores puedan plasmar la realidad de sus entornos geográficos, históricos, políticos y sociales. Para este mes y como cada año se llevará a cabo el Festival de la Francofonía, un evento que engloba las miradas de muchas comunidades bajo el idioma galo, y que celebra su onceava edición para este 2015. Este año, los países invitados son Argelia, Bélgica, Canadá, República Democrática del Congo, Senegal, Suiza y, por supuesto, Francia; con un compendio de nueve filmes, cinco obras de ficción y cuatro documentales laureados en festivales y encuentros culturales de habla francesa e internacionales. No queda más que invitar a los espectadores a ser partícipes de este festival, con la distinguida colaboración de la Embajada de Francia y la Alianza Francesa.

YEMA Argelia, 2012 Una pequeña casa abandonada en mitad del campo argelino. Ahí es donde Ouardia ha enterrado a su hijo Tarik, un soldado probablemente asesinado por su propio hermano Ali, el líder de un grupo islamista. En este marco, tenso por el dolor y quebradizo por la sequía, la vida volverá poco a poco a recuperar su curso. Pero el sufrimiento de Ouardia todavía no ha terminado: Ali, el hijo maldito, vuelve gravemente herido. Dirección y guion: Djamila Sahraoui. Producción: Antonin Dedet, Olivier Guerbois, Sophie Mauger. Fotografía: Raphaël O’Byrne. Montaje: Catherine Gouze. Intérpretes: Djamila Sahraoui, Samir Yahia, Ali Zarif. Duración: 90 minutos. Formato: DVD.

PRESIDENTE DIA vSenegal, 2012 En 1962, Mamadou Dia, Presidente del Consejo de Senegal, fue detenido y condenado a cadena perpetua, acusado de participar en el golpe de Estado contra su amigo Léopold Sédar Senghor. Junto a Mamadou Dia fueron encarcelados cuatro ministros, entre los que se encontraba Joseph Mbale, tío del realizador. Durante 17 años, Senghor y Dia habían sido los artífices del desarrollo de Senegal. Cincuenta años después, en plena campaña electoral de 2012 y con el tema de la democracia en primera línea, los testigos y los personajes que tuvieron importantes papeles en los acontecimientos de 1962, hablan a la cámara. Dirección y guion: Ousmane William Mbaye. Producción: Autoproduction, Ina, Les Films Mame Yandé. Sonido: Ousmane William Mbaye, Sthéphane de Trebonds, Jacq. Fotografía: Ousmane William Mbaye, Sthéphane de Trebonds, Jacques Pamart, Xavier Vauthrin. Música: Amadou Doukouré. Montaje: Laurence Attali. Duración: 54 minutos. Formato: DVD.

NIÑOS DE KINSHASA Kinshasa Kids, Bélgica, 2012 En la ciudad de Kinshasa, en la República Democrática del Congo, miles de niños son echados de sus casas porque sus familias los acusan de brujería. Ocho de ellos montan una banda de música para alejar el mal de ojo y volver a ser dueños de su vida. Con ayuda de Bebson, músico iluminado e improvisado gestor, harán vibrar la ciudad entera. Dirección y guion: Marc-Henri Wajnberg. Producción: Marc-Henri Wajnberg, Serge Guez, Peter Krüger. Fotografía: Danny Elsen, Colin Houben. Música: Bebson Elemba. Montaje: MarieHélène Dozo. Duración: 85 minutos. Formato: DVD.

9 MESES… DE CONDENA 9 mois ferme, Francia, 2012 Ariane Felder, una juez de moral muy estricta, descubre que ha quedado embarazada de Bob Nolan, un delincuente buscado por asesinato. Incapaz de recordar nada, intentará averiguar cómo es posible que haya ocurrido algo semejante. Dirección: Albert Dupontel. Guion: Albert Dupontel, Héctor Cabello Reyes, Olivier Demangel. Producción: Catherine Bozorgan, Julien Deris, Franck Elbase. Fotografía: Vincent Mathias. Música: Christophe Julien. Montaje: Christophe Pinel. Intérpretes: Sandrine Kiberlain, Albert Dupontel, Philippe Uchan, Nicolas Marié, Bouli Lanners, Philippe Duquesne, Gilles Gaston-Dreyfus. Duración: 82 minutos. Formato: DVD. Cines Nacionales

Marzo 2015 43

EL PATIO DE BABEL La cour de Babel, Francia, 2013 Acaban de llegar a Francia. Son irlandeses, serbios, brasileños, tunecinos, chinos, senegaleses... todos conforman este grupo de estudiantes de secundaria de 11 a 15 años, reunidos en una misma clase de acogida para aprender francés. En este pequeño teatro del mundo se expresan la inocencia, la energía y las contradicciones de estos adolescentes que, impulsados por el mismo deseo de cambiar de vida y con la esperanza de un futuro mejor, cuestionan muchas ideas preconcebidas sobre la juventud y la integración.

LA GRAN NOTICIA Les grandes ondes á l’ouest, Suiza, 2013 Dos periodistas radiales con miradas opuestas viajan a Portugal en 1974 para registrar la ayuda suiza a naciones con problemas, y se encuentran con la Revolución de los Claveles en pleno auge.

Dirección, guion y fotografía: Julie Bertuccelli. Producción: Les Films du Poisson. Música: Olivier Daviaud. Montaje: Josiane Zardoya. Duración: 89 minutos. Formato: DVD.

Dirección: Lionel Baier. Guion: Lionel Baier, Julien Bouissoux. Producción: Pauline Gygax, Max Karli. Fotografía: Patrick Lindenmaier. Montaje: Pauline Gaillard. Intérpretes: Valérie Donzelli, Michel Vuillermoz, Patrick Lapp, Francisco Belard, JeanStéphane Bron, Paul Riniker, Patricia André, Adrien Barazzone. Duración: 85 minutos. Formato: DVD.

MAINA Maïna, Canadá, 2014

EXAMEN ESTATAL Examen d’ Etat, República Democrática del Congo, 2014

Maïna es la hija del Gran Jefe Mishtenapuu de la nación Innu. Tras una sangrienta conflagración entre su pueblo y la tribu de «los hombres de la tierra sin árboles», Maïna debe viajar a ese inhóspito lugar para rescatar a Nipki, un joven de su comunidad que fue capturado en la batalla.

Un grupo de estudiantes en la ciudad congolesa de Kisangani lucha por aprobar el examen estatal y así superar el corrupto sistema escolar en el que los alumnos solamente pueden continuar sus estudios si le pagan a los maestros. Deseosos de vencer esta rutina, los jóvenes se esfuerzan como nunca para continuar en la escuela y mejorar su calidad de vida.

Dirección: Michel Poulette. Guion: Pierre Billon, Dominique Demers (obra original). Producción: Yves Fortin, Karine Martin. Fotografía: Allen Smith. Música: Michel Cusson, Kim Gaboury. Montaje: Denis Papillon. Intérpretes: Roseanne Supernault, Graham Greene, Tantoo Cardinal, Eric Schweig, Natar Ungalaaq. Duración: 102 minutos. Formato: DVD.

44 Marzo 2015

Cines Nacionales

Dirección, guion, sonido y fotografía: Dieudo Hamadi. Producción: Marie Balducci, AGAT Films. Montaje: Rodolphe Molla. Duración: 92 minutos. Formato: DVD.

FUNCIÓN ESPECIAL

29 AÑOS DEL INSTITUTO DE FORMACION CINEMATOGRAFICA COTRAIN

AÑOS 80 Y 90: El desencanto y la respuesta: COTRAIN El Instituto de Formación Cinematográfica Cotrain (IFCC) comienza sus labores el 21 de marzo de 1996, con un equipo básico compuesto por sus fundadoras Liliane Blaser, Lucía Lamanna y Mylvia Fuentes, y un grupo de profesores y estudiantes que creyeron en el proyecto. Han pasado 29 años, y el IFCC dicta hoy su Curso Integral de Documental, y talleres libres de temas relacionados con la cultura y la sociedad, además de sus actividades de extensión, los viernes con proyecciones y conversatorios, de apoyo audiovisual a estudiantes y realizadores, y de documentación con su biblioteca, videoteca y fonoteca. Cotrain, durante los años 80 y 90, como lo dice Marc Villa en su escrito sobre el Cine Documental en Venezuela, fue una respuesta descolonizadora, tanto a nivel de producción como de docencia. Citemos el texto de Villa (2014): A finales de los años ochenta, a partir de la aplicación de medidas políticas neoliberales, ocurrió la primera rebelión espontánea ante el neoliberalismo, llamada «El Caracazo» que fue contestada por el Estado mediante la colosal masacre de más de 3000 venezolanos en tres días, 1000 en cifras oficiales. Se ha vuelto casi imposible referirse a este evento sin mencionar el documental «Venezuela, Febrero 27: de la concertación al des–concierto» (1990) dirigido por Liliane Blaser y correalizado con Lucia Lamanna. (...) En 1992 sucede lo que se considera la continuidad histórica del 27 de Febrero, el golpe de Estado fallido del 4 de Febrero por una fracción de las FFAA, nacionalista y revolucionaria y grupos estudiantiles, que conmovió y cambio al país, (...). El único documental realizado en la época en que ocurre la insurrección, fue, otra vez dirigido por Liliane Blaser y correalizado con Lucia Lamanna: «1992: El des–cubrimiento (jugar o ser jugad@s)» (1993), premiado entre otros premios con el Coral del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano en La Habana.(...) También el desencanto y la rabia ante lo que se suponía era «el fin de la historia» y el hartazgo de la política puntofijista fue representado en «El Ultimo Panfleto» (1997), también dirigido por Liliane y Lucía,(...) A estas prácticas se une la labor formativa descolonizadora y alternativa que desde su Instituto de Formación Cinematográfica COTRAIN han hecho Liliane y Lucia, el cual ya ha capacitado a dos generaciones de documentalistas. (...) en los años noventa era la única opción accesible para la formación en cine que tenían los sectores medios y bajos de la sociedad venezolana. Marzo 2015 45

Este año, deseamos mostrar algunos trabajos que muestran la preocupación del IFCC por el tema social, político, humano a través de su historia. Proyectaremos un documental citado también por Marc Villa en el texto: El VIP: virus de la inmunodeficiencia participativa, trabajo final de Gabriela Fuentes en el taller de Cine Documental de Cotrain, realizado junto a Mariana Quiroga en 1988, y dos documentales sobre la temática del documental efectuados durante un propedéutico en 2006: Mínima trascendencia y Huellas visuales, ambos trabajos estudiantiles colectivos. Del taller de Realización Videosonora, composición del plano sonoro-visual y composición del montaje de Lucía Lamanna de 2006, proyectaremos tres ejercicios sobre «Personajes» de alta vinculación con lo social y lo político: Callejero sobre Yorlando Conde y su teatro revolucionario realizado por Henry Gonzales; PTT sobre el músico comprometido Pedro Vicente Luzardo, realizado por Alicia Mata; Bedollo y su obra sobre un artista que no perdió su humanidad en la cárcel, realizado por Olga Flamez, Patricia Avilés y Freiman Rodríguez; y Juan sobre el pintor Juan Rodríguez fallecido hace poco, quien acompañó tantas publicaciones de izquierda en los años 80 y 90, este trabajo fue realizado por Doris Ponce, Karla Martinez, Danny Arguero y Giancarlo Idler. Acompañarán estas proyecciones el citado documental El último panfleto dirigido por Liliane Blaser y correalizado con Lucía Lamanna en 1995, y dos trabajos iniciales de la escuela. Habrá foro, como siempre. Después de la función, los asistentes estarán invitados a la celebración de estos 29 años con un concierto y una reunión festiva en la sede de Cotrain. Cotrain sigue comprometida con los valores que le vieron nacer, a nivel formativo y transformativo. Liliane Blaser Directora Fundadora de Cotrain institutocotrain2@gmail.com

46 Marzo 2015

Función Especial

CINE-CONVERSA La Misión

En vísperas de la semana mayor, invitamos al público del espacio de Cine-Conversa a reflexionar con una película que aborda el compromiso religioso de los misioneros jesuitas, asentados específicamente en Paraguay en una misión. Es un retrato de una entre las muchas misiones que se establecieron en América con la llegada de los europeos a estas tierras. Las misiones consistían en reducir o agrupar a los indígenas para que no estuvieran dispersos en el territorio, con el objetivo de evangelizarlos. Tiene carácter histórico la vinculación con la música que utilizaron los jesuitas para acercarse a las comunidades indígenas, en especial a los guaraníes como lo expone la película. Sin embargo, también relata con crudeza los conflictos que vivieron aquellos que consideraron el «Nuevo Mundo» como la tierra de gracia donde las utopías podían ser alcanzadas, contra la visión y acciones de aquellos que querían afianzar su poder económico, político y también el de la Iglesia. La misión (1986) de Roland Joffé fue premiada con múltiples premios, entre los que destacan: Oscar a la Mejor Fotografía para Cris Menges en 1987, Palma de Oro en el Festival de Cannes en 1986, tres premios BAFTA en 1987 al actor secundario, Ray McAnally, al Mejor Montaje de Jim Clark y a la Mejor Música para Ennio Morricone. La película también fue reconocida con el Globo de Oro en 1987 por Mejor Guion a Robert Bolt y nuevamente a Ennio Morricone por la Mejor Música. Por estas y otras razones es un clásico de la cinematografía que vale la pena volver a disfrutar este próximo martes 24 en la Sala Cinemateca MBA.

LA MISIÓN The Mission, Reino Unido, 1986 En la jungla tropical, cerca de las cataratas de Iguazú, vive un misionero jesuita, el padre Gabriel. Sin más armas que su fe y una flauta, logra comunicarse con los guaraníes, para luego crear la misión de San Carlos. Entre sus seguidores está Rodrigo Mendoza, ex-traficante de esclavos, mercenario y asesino, que se hace jesuita y encuentra la redención entre sus antiguas víctimas. Tras luchar juntos durante años, se enfrentan a intereses políticos y económicos para defender lo que han construido con la comunidad de indígenas: Gabriel confía en el poder de la oración; Rodrigo, en la fuerza de la espada. Dirección: Roland Joffé. Guion: Robert Bolt. Producción: Fernando Ghia y David Puttnam. Fotografía: Chris Menges. Música: Ennio Morricone. Montaje: Jim Clark. Interpretes: Robert de Niro, Jeremy Irons, Ray McAnally, Aidan Quinn, Cherie Lunghi, Ronald Pickup, Chuck Low, Liam Neeson. Duración: 125 minutos. Formato: DVD

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VALIENTE Brave, Estados Unidos, 2012

SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL Divertidas Animaciones La sección de Sábado y Domingo Infantil se complace en presentar cuatro muestras para el presente mes: la increíble Chicas Independientes, la mágica Semana de Cine Japonés, la maravillosa FILVEN 2015 para l@s chic@s y la divertida Día Mundial del Agua; seleccionadas con lo mejor de la animación para los más pequeños y los no tan pequeños espectadores.

Chicas Independientes

En 1977, la Organización de Naciones Unidas proclamó que el 8 de marzo se llevase a cabo el Día Internacional por los Derechos de la Mujer cada año, efeméride que conmemora la lucha de las mujeres por la igualdad con el hombre en la sociedad y en su desarrollo íntegro como persona. Para el presente año, se llevará a cabo una campaña con el título Empoderando a las Mujeres, Empoderando a la Humanidad: ¡Imagínalo!, la cual busca cerrar las brechas aún existentes para que todas las mujeres y niñas puedan ejercer sus opciones como participar en la política, educarse, obtener un ingreso y vivir en sociedades libres de violencia y discriminación. En el marco de esta importante fecha, ofrecemos el filme animado Valiente (Brave, 2012) de Mark Andrews y Brenda Chapman sobre una intrépida chica que pelea por hacerse un lugar en una sociedad dominada por los hombres. 48 Marzo 2015

Merida, la indómita hija del Rey Fergus y de la Reina Elinor, es una hábil arquera que decide romper con una antigua costumbre, que es sagrada para los señores de la tierra: el gigantesco Lord MacGuffin, el malhumorado Lord Macintosh y el cascarrabias Lord Dingwall. Las acciones de Merida desencadenan el caos y la furia en el reino. Además, pide ayuda a una sabia anciana que le concede un deseo muy desafortunado. La muchacha tendrá que afrontar grandes peligros antes de aprender qué es la auténtica valentía. Dirección: Mark Andrews, Brenda Chapman. Guion: Mark Andrews, Steve Purcell, Brenda Chapman, Irene Mecchi. Producción: Katherine Sarafian. Música: Patrick Doyle. Montaje: Nicholas C. Smith. Voces: Kelly Macdonald, Billy Connolly, Emma Thompson, Julie Walters, Robbie Coltrane, Kevin McKidd, Craig Ferguson. Duración: 93 minutos. Formato: DVD.

Semana del Cine Japonés

En el marco de la Semana de Cine Japonés, que celebra lo mejor del séptimo arte proveniente de esta noble nación asiática, se presentará la cinta El viaje de Chihiro (Sen to Chihiro no kamikakushi, 2001) de Hayao Miyazaki, una obra animada fantástica que fue premiada en numerosos festivales de cine, incluyendo en los premios Oscar de 2002 donde recibió un reconocimiento a Mejor Película Animada. EL VIAJE DE CHIHIRO Sen to Chihiro no kamikakushi, Japón, 2001 Chihiro es una niña caprichosa y testadura de 10 años que no está nada contenta con tener que mudarse a un nuevo pueblo. Sin darse cuenta, sus padres se equivocan de ruta y terminan en un extraño lugar, que en realidad es una importante casa de baños para dioses. Tras descubrir que sus padres se convirtieron en cerdos y que se ha quedado sola, Chihiro es forzada a trabajar en la casa de baños al servicio de la bruja Yubaba y cambiar su nombre a Sen para salvar a su familia y recuperar su libertad. Dirección y guion: Hayao Miyazaki. Producción: Toshio Suzuki. Fotografía: Atsushi Okui. Música: Joe Hisaishi. Montaje: Takeshi Seyama. Voces: Rumi Hiiragi, Miyu Irino, Mari Natsuki, Takeshi Naito, Yasuko Sawaguchi, Tsunehiko Kamijō, Takehiko Ono, Bunta Sugawara. Duración: 124 minutos. Formato: DVD.

FILVEN 2015 para l@s chic@s Como todos los años, para el 2015 se llevará a cabo en el presente mes la Feria Internacional del Libro de Venezuela (FILVEN), un evento cultural que gira en torno a la palabra escrita y reúne a personas de todo el planeta con el objetivo de crear un medio abierto de comunicación a través de los libros. En homenaje a la nueva edición de FILVEN 2015, se exhibirán dos capítulos de la serie animada de El principito (Le petit prince, 2010), una adaptación del célebre libro homónimo de Antoine de Saint-Exúpery (1900-1944) para toda la familia. El PRINCIPITO: EL PLANETA DEL TIEMPO Le petit prince: La planète du temps, Francia - Alemania, 2010 El pequeño Príncipe viaja por todo el universo con su amigo el Zorro, para proteger a los planetas de la terrible influencia de la Serpiente. En su primera travesía, llegan a un mundo donde todo está congelado en el tiempo y deben conseguir la forma de que las cosas recuperen su ritmo natural. Dirección: Pierre-Alain Chartier. Guion: Antoine de SaintExúpery (obra original). Sonido: Morten Folmer Nielsen. Animación: Mohan Shankar Kopanathi, Julien Taton. Montaje: Fanny Bensussan. Voces: Gabriel Bismuth Bienaimé, Franck Capillery, Guillaume Gallienne, Marie Gillain. Duración: 45 minutos. Formato: DVD. El PRINCIPITO: EL PLANETA DEL PÁJARO DEL FUEGO Le petit prince: La planète de l’oiseau de feu, Francia-Alemania, 2010 En su siguiente aventura, el pequeño Príncipe y el Zorro llegan a un planeta rodeado de lava donde todos sus habitantes viven aterrados de una criatura conocida como el Pájaro de fuego. Para poder resolver esta situación, buscan al rey quien tiene un particular secreto. Dirección: Pierre-Alain Chartier. Guion: Antoine de SaintExúpery (obra original). Sonido: Morten Folmer Nielsen. Animación: Mohan Shankar Kopanathi, Julien Taton. Montaje: Fanny Bensussan. Voces: Gabriel Bismuth Bienaimé, Franck Capillery, Guillaume Gallienne, Marie Gillain. Duración: 45 minutos. Formato: DVD. Sábado y Domingo Infantil

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Día Mundial del Agua Desde 1993, se celebra en el mes de marzo el Día Mundial del Agua, una efeméride ambientalista en la que se llevan a cabo actividades relacionadas con la conversación y el desarrollo de los recursos hídricos. Para el presente año, se realizará una campaña bajo el nombre Agua y desarrollo sustentable que como su nombre indica busca demostrar la importancia de este elemento para llevar a cabo los medios y fuentes de desarrollo sustentable para las sociedades. Para conmemorar esta nueva edición del Día Mundial del Agua, presentamos la divertida película Lo que el agua se llevó (Flushed Away, 2006) de David Bowers y Sam Fell, sobre una sociedad de ratas que habitan un mundo subacuático y su necesidad de protegerlo a toda costa.

LO QUE EL AGUA SE LLEVÓ Flushed Away, Reino Unido-Estados Unidos, 2006 Roddy St. James es un roedor que vive una cómoda existencia como mascota en un apartamento de clase alta. Cuando una rata común de alcantarilla llamada Sid pretende instalarse en su hogar, Roddy intenta deshacerse de él pero Sid descubre su plan y lo echa por el drenaje. Para volver a casa, Roddy tendrá que superar toda clase de peligros, desde un sapo que conspira para acabar con la población de ratas, hasta la tensión causada por el Mundial de Fútbol. ¿Lo logrará? Dirección: David Bowers, Sam Fell. Guion: Dick Clement, Ian La Frenais, Simon Nye. Producción: Cecil Kramer, David Sproxton, Peter Lord. Música: Harry Gregson Williams. Montaje: Eric Dapkewicz, John Venzon. Voces: Hugh Jackman, Kate Winslet, Andy Serkis, Bill Nighy, Ian McKellen, Shane Richie, Jean Reno. Duración: 90 minutos. Formato: DVD.

FUNDACIÓN CINEMATECA NACIONAL PRESIDENCIA Xavier Sarabia (0212) fcn.presidencia@gmail.com 481.05.50 / COORDINACIÓN GENERAL DE GESTIÓN INTERNA, COORDINACIÓN DE ADMINISTRACIÓN Y FINANZAS María Marín (0212) 481.84.92 mariamarin10@hotmail.com / COORDINACIÓN GENERAL DE GESTIÓN ESTRATÉGICA Armando Armenta (0212) 808.03.14 fcn.estrategias@gmail.com / COORDINACIÓN DE PROGRAMACIÓN Rafael Gil (0212) 482.73.21 y (0212) 482.23.71 angelrafaelgil@gmail.com / COORDINACIÓN DE PATRIMONIO FÍLMICO AUDIOVISUAL (0212) 505.93.14 / COORDINACIÓN DE FORMACIÓN Y PARTICIPACIÓN Olga Ruimwyk (0212) 482.49.05 y (0212) 482.06.47 formacionyparticipacion@gmail. com /COORDINACIÓN DE INVESTIGACIÓN Y DOCUMENTACIÓN Humberto Castillo (0212)482.22.42 humbertocastillo2009@hotmail.com / COORDINACIÓN DE COMUNICACIONES 482.85.90 y 481.50.08 / COORDINACIÓN DE COMERCIALIZACIÓN Christian López (0212) 638.81.14 christianlopez1300@yahoo. com / COORDINACIÓN DE SALAS Richard Mantilla (0212) 482.06.47 coordinaciondesalas@gmail.com / COORDINACIÓN DE PRODUCCIÓN Orlando Márquez (0212) 638.81.19 coordinacion.produccionfcn@ gmail.com / COORDINACIÓN DE PLANIFICACIÓN Y PRESUPUESTO Rider Sánchez (0212) 481.33.65 / COORDINACIÓN DE TECNOLOGÍA DE LA INFORMACIÓN Pedro Guerrero 481.84.92 pjgh.apn@ gmail.com / COORDINACIÓN DE RECURSOS HUMANOS Isabel Carolina Sánchez (0212) 481.04.18 isacarsan2001@hotmail.com / CONSULTORÍA JURÍDICA Gillian Maza (0212) 481.80.82 consultoriafcn@ gmail.com / OFICINA DE ATENCIÓN AL CIUDADANO Y A LA CIUDADANA Milagros Figueroa (0212) 493.85.40 fcn.atencionciudadano@gmail.com / AUDITORÍA INTERNA Antonio García (0212) 482.74.59

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Sábado y Domingo Infantil

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