Cinemateca Nacional Revista programación n° 288, septiembre 2015

Programación Septiembre 2015 Nro. 288

Depósito Legal: PP. 91-0303 / Distribución Gratuita

TEATRO LATINOAMERICANO EN EL CINE

EL CINE DE PEDRO ALMODÓVAR (1RA PARTE) HOMENAJE A: EDUARDO BARBERENA IV FESTIVAL DE CINE BRASILEÑO SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL CINE DOCUMENTAL VASCO

@cinematecavzla

VIII CICLO DE CINE CHILENO

fundacioncinematecanacional

www.cinemateca.gob.ve

SUMARIO Septiembre 2015

EDITORIAL

RETROSPECTIVA EL CINE DE PEDRO ALMODÓVAR (1ra PARTE)

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Ofrecemos esta primera entrega de ocho películas dirigidas por Pedro Almodóvar, posiblemente el más notable director, guionista y productor español para el cinéfilo promedio; actualmente considerado el cineasta más aclamado y reconocido fuera de su país natal, después del célebre Luis Buñuel

ZONA CINEMATECA LA DECADENCIA DEL IMPERIO HOLLYWOODENSE

A la luz de las discusiones para la reforma parcial o total de la llamada Ley de la Cinematografía Nacional, compartimos un texto del artista y filósofo francés Hervé Fischer, seleccionado del libro de su autoría que habla sobre Hollywood, «sobre esa industria cinematográfica que ahora se enfrenta a un cuerpo extraño: el digital, que posee todas las características para llevar a la ruina en pocos años ese sistema monopólico»

CINES NACIONALES IV FESTIVAL DE CINE BRASILEÑO CINES NACIONALES VIII CICLO DE CINE CHILENO

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Gracias a la colaboración de la Embajada de Chile, ofrecemos cinco títulos de ese país, producidos entre 2006 y 2014, que incluye la película La pasión de Michelangelo (2012) de Esteban Larrain

HOMENAJE A EDUARDO BARBERENA

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Con la atenta colaboración de la Embajada de la República Federativa de Brasil y el Instituto Cultural Brasil-Venezuela, presentamos en las Salas Regionales la cuarta edición de este importante festival, con la exhibición de trece reconocidas y premiadas películas producidas en el vecino país

CINES NACIONALES CINE DOCUMENTAL VASCO

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Sentido tributo al reconocido cineasta venezolano, quien falleciera el pasado mes de julio. Dos películas, La hora texaco (1985) y Chelia, una casa pa’maita (2010), exhibidas en la sala Cinemateca Celarg, dan cuenta de este destacado realizador

Once obras documentales producidas en Euskal Herria (País Vasco), una muestra audiovisual que pretende reflejar parte de las luchas que este pueblo ha llevado a cabo, en diferentes momentos de su historia, para defender su existencia como nación, así como la represión que han sufrido y sus consecuencias

IMPERDIBLES TEATRO LATINOAMERICANO EN EL CINE

SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL FECHAS PARA CELEBRAR Y PARA REFLEXIONAR

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Ofrecemos en todas las Salas Regionales una muestra de diez cintas adaptadas, que representan algunas de las mejores puestas en escena de teatro llevadas al cine en nuestra región, con la colaboración de la Embajada de Argentina y el Instituto Cultural Brasil-Venezuela

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Coincidiendo con el regreso a clases, ofrecemos cuatro muestras sobre cuatro importantes efemérides dedicadas a la conservación de la cultura y del medioambiente, dos elementos igualmente importantes que sostienen a las civilizaciones humanas por igual

Editorial La editorial de septiembre 2015, de algún modo cierra un ciclo. Se escribe en medio de las discusiones para la reforma parcial o total de la llamada Ley de la Cinematografía Nacional, enmarcadas en un debate que enfrenta dos posiciones sobre lo que es y debe ser el cine venezolano. Dos posiciones sobre un modo de ver la historia de nuestro cine y el devenir del proceso de transformación que vive y protagoniza el pueblo de Venezuela.

Portada Imagen de Orfeo Negro (1959) de Marcel Camus PROGRAMACIÓN Septiembre 2015 Nº 288 Comité Editorial Armando Armenta Humberto Castillo Rafael Gil Coordinador de Programación Rafael Gil Productora de la revista Programación Emperatriz Cols Carteleras Laura Sánchez Editora Lorena Caraballo Colaboraron Ricardo Hung Fundación Pakito Arriaran Pedro Felipe Ramírez Diseño y Diagramación Jessica Aharonov Impresión Editorial Horizonte, C.A. Sede Administrativa Centro Simón Bolívar, Torre Norte, pisos 18 y 19, El Silencio, Caracas Telf: (0212) 482.23.71 Centro de Documentación Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 19, El Silencio, Caracas Telf:(0212) 482.22.42 Archivo Fílmico y Audiovisual Final Av. Panteón, Foro Libertador Edif. Biblioteca Nacional AP-4 Telf: (0212) 505.93.14

Para información u opiniones escriba a

revistaprogramacionfcn@gmail.com

Desde la Fundación Cinemateca Nacional, hemos afrontado y enfocado la discusión desde la radicalidad que ello requiere. Se trata de hacer verdaderos cambios, tal cual lo exige una revolución. «Revolución es sentido del momento histórico; es cambiar todo lo que debe ser cambiado; es igualdad y libertad plenas; el ser tratado y tratar a los demás como seres humanos; es emanciparnos por nosotros mismos y por nuestros propios esfuerzos; es desafiar poderosas fuerzas dominantes dentro y fuera del ámbito social y nacional; es defender valores en los que se cree al precio de cualquier sacrificio; es modestia, desinterés, altruismo, solidaridad y heroísmo; es luchar con audacia, inteligencia y realismo; es no mentir jamás ni violar principios éticos; es convicción profunda de que no existe fuerza en el mundo capaz de aplastar la fuerza de la verdad y las ideas.

Revolución es unidad, es independencia, es luchar por nuestros sueños de justicia… para el mundo, que es la base de nuestro patriotismo, nuestro socialismo y nuestro internacionalismo», estas palabras, debidas a Fidel Castro Ruz, sirven de guía para que podamos ubicarnos en cómo, por qué, para qué y desde dónde podemos debatir sobre la ley del cine venezolano que nos exige la revolución.

Se trata de una nueva ley, hecha en revolución, en un país cuya vía pacífica al socialismo encuentra senderos plausibles en una nueva legalidad que desplace las formas del capital. Ya el Comandante Eterno lo dijo en el I Consejo de Ministros del nuevo ciclo de la Revolución Bolivariana, en el documento conocido como Golpe de Timón: «Estamos tocando puntos claves de este proyecto, que si no lo entendemos bien y lo asumimos bien, pudiéramos estar haciendo cosas buenas, pero no exactamente lo necesario para ir dejando atrás de manera progresiva y firme el modelo de explotación capitalista y creando un nuevo modelo: el socialismo venezolano, bolivariano del siglo XXI».

Antes, en el mismo documento, Chávez afirma: «Por eso la revolución política es previa a la económica. Siempre tiene que ser así: primero revolución política, liberación política y luego viene la revolución económica. Hay que mantener la liberación política y de allí la batalla política que es permanente, la batalla cultural, la batalla social.

Más tarde el Comandante es contundente cuando nos dice: «Por eso el

socialismo en el siglo XXI, que aquí resurgió de entre los muertos, es algo novedoso; tiene que ser verdaderamente nuevo, y una de las cosas esencialmente nuevas en nuestro modelo es su carácter democrático, una nueva hegemonía democrática, y eso nos obliga a nosotros no a imponer sino a convencer, de allí lo que estábamos hablando, el tema mediático, el tema comunicacional, el tema de los argumentos, el tema de que estas cosas sean lo que estamos presentando hoy, por ejemplo, que lo perciba el país todo; cómo lograrlo, cómo hacerlo. El cambio cultural. Todo esto tiene que ir impactando en ese nivel cultural que es vital para el proceso revolucionario, para la construcción de la democracia socialista del Siglo XXI en Venezuela». No podemos olvidar eso quienes participamos en el debate, al menos desde el campo socialista y revolucionario.

El socialismo es una forma de vida y su construcción, véase como una política o como una gestión, es forma y contenido, el socialismo se construye con socialismo. Las instituciones que participan del debate para la construcción de la ley del cine venezolano deben hacerlo así, siendo también constructoras del socialismo bolivariano, siendo socialistas. Ello exige lealtad y coraje.

«El que manda debe oír aunque sean las más duras verdades y después de oídas, debe aprovecharse de ellas para corregir los males que produzcan los errores», así lo escribió Simón Bolívar. Bolívar invoca una de las principales formas del diálogo, el oír, y lo exige para quienes mandan. De eso se trata la construcción del socialismo y de las leyes que lo rigen. De lo contrario podrán haber deslealtades y proliferación de ruidos malsanos.

«La revolución es un hecho profundamente cultural o no es» he allí una insoslayable afirmación de Hugo Chávez quien también nos dice «Cultura es lo que somos, lo que fuimos y lo que queremos ser», el magisterio del Comandante Eterno no tiene desperdicio, nos habla desde el presente, no olvida que hay un pasado y nos convoca a construir un futuro. Todo desde el plural de la primera persona. Es un nosotras y nosotros. De eso se trata.

Cuando escribimos estas líneas estamos decidiendo dar un paso al lado y continuar la lucha en otras trincheras. La dignidad y la coherencia con nuestros principios revolucionarios lo exigen así.

Muchas gracias.

Xavier Sarabia Mariche

Editorial

Retrospectiva EL CINE DE PEDRO ALMODÓVAR (I PARTE)

De los muchos nombres que conforman el cine español contemporáneo, el cine europeo, el cine de temática sexodiversa, el cine sobre el cosmos femenino, en otras palabras, el séptimo arte en algunas de sus muchas facetas; posiblemente el más notable para el cinéfilo promedio es el de Pedro Almodóvar Caballero, director, guionista y productor de origen manchego cuya génesis creativa está ligada al renacimiento cultural en su país tras la muerte de Francisco Franco en 1975, y actualmente es considerado el cineasta mas aclamado y reconocido fuera de su país natal, después del célebre Luis Buñuel (1900-1983).

Nacido un 25 de septiembre de 1949 en Calzada de Calatrava, un pueblo de la provincia de Ciudad Real, en la comunidad autónoma de Castilla-La Mancha, Almodóvar conoció el cine a sus ocho años de edad cuando se mudó a la ciudad de Cáceres, en la comunidad de Extremadura. El impacto de este arte fue tal en el joven Pedro que las salas de cine resultaron más educativas para él que las aulas escolares, y no fue para menos ya que el futuro cineasta se embebió de imágenes, sonidos y frases que sirvieron como bases para su fructífera obra; siendo sus mayores influencias las obras de directores como Edgar Neville (1899-1967), Sir Alfred Hitchcock (1899-1980), George Cukor (1899-1983), Luis Buñuel, Douglas Sirk (1900-1987), Luis García Berlanga (1921-2010), Marco Ferreri (1928-1997), Rainer Werner Fassbinder (1945-1982) y John Waters (1946).

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En 1967, Pedro se mudó a Madrid con la intención de estudiar cine, pero antes de que pudiera matricularse, la Escuela Nacional de Cine fue cerrada por órdenes de Franco. Sin embargo, esto no lo detuvo en su afán por aprender los gajes del oficio filmográfico, volviéndose autodidacta al tiempo que tomó diversos empleos. En paralelo a esto, Pedro se metió de lleno en la efervescencia social a su alrededor, tomando la escena cultural Underground como su escuela y probando su creatividad en cada área explotada durante la Movida Madrileña: participó en el grupo de teatro Los Goliardos, en el que conoció a la actriz y una de sus colaboradoras más frecuentes Carmen Maura; fue miembro del dueto punk-glam-rock Almodóvar & McNamara; escribió para varios periódicos y comics contraculturales con su alter ego Patty Diphusa, con el cual también creo las novelas Fuego en las entrañas, Toda tuya y Patty Diphusa.

En lo que respecta a sus primeros pasos filmográficos, Almodóvar comenzó a filmar cortometrajes con una cámara en Super8 que compró con su primer sueldo en Telefónica. Dichos cortos eran de índole escandalosa y no tenían sonido, por lo que el director debió hacer el diálogo, la música y los efectos de sonido con su propia voz cuando llegó a presentarlos en vivo. El primero fue Dos putas, o, historia de amor que termina en boda (1974), seguido de Film político (1974), La caída de Sodoma (1975), El sueño o la estrella (1975), Sexo va, sexo viene (1977) y Salomé (1978), entre otros.

En estos primeros filmes cortos se apreciaron los elementos básicos que constituyen la obra de Pedro Almodóvar en su conjunto y que se consolidaron sobre todo en su etapa de génesis creativa: los personajes femeninos como protagonistas, el uso de colores brillantes para la dirección de arte (en especial el rojo), los números musicales, la sexualidad en sus muchas facetas resaltando la homosexualidad y la transexualidad, la mezcla de comedia y drama, el contraste entre la cara más conservadora de la sociedad española con la más transgresiva, y los monólogos o frases desopilantes cargados de sabiduría terrenal.

PEPI, LUCI, BOM Y OTRAS CHICAS DEL MONTÓN España, 1980 Tras ser violada por un policía, Pepi jura venganza, pues perdió el negocio de vender su virginidad al mejor postor, por lo que convence a sus amigos de darle una paliza. Sin embargo, ellos equivocadamente atacan al hermano gemelo del policía y por eso Pepi vuelve a intentar vengarse, convenciendo a Luci, la mujer masoquista del policía, de abandonarlo por una cantante sadomasoquista de punk: Bom. Las tres exploran la escena joven de Madrid, asistiendo a fiestas, clubs, conciertos y conociendo a personajes escandalosos.

Dirección y guion: Pedro Almodóvar. Producción: Pepón Coromina, Pastora Delgado, Ester Rambal. Fotografía: Paco Femenia.

Música: Alaska y los Pegamoides.

Montaje: José Salcedo. Intérpretes: Carmen Maura, Alaska, Eva Siva, Kiti Mánver, Cecilia Roth, Julieta Serrano, Félix Rotaeta, Ricardo Franco, Concha Grégori, Pedro Almodóvar. Duración: 80 minutos.

Formato: DVD. Retrospectiva

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Aunque el primer largometraje que Pedro Almodóvar creó fue Folle, folle, fólleme, Tim (1978), este no tuvo circulación comercial y se trató más de un ejercicio del director, que una obra a ser proyectada; por tal razón, no se considera como su filme debut. La película que lleva este título fue Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980), una comedia negra sobre tres mujeres muy disímiles y la curiosa amistad que forman. Con una fuerte dosis de incorrección política, escatología, y un presupuesto de 6 millones de pesetas (actualmente unos 36.060,73 euros), esta cinta fue estrenada en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y aunque recibió críticas adversas del público español, se volvió a su debido tiempo en una obra de culto, sentando además las bases para que Almodóvar fuese tomado como una figura de interés en el cine de aquella época.

Es notable mencionar que Pepi, Luci, Bom… contó con la actuación de Carmen Maura, intérprete que trabajó mano a mano con el cineasta durante los primeros años de su carrera, y que fue la primera «chica Almodóvar», mote con el que se reconoce a las muchas actrices fetiche y colaboradoras frecuentes del director, aquellas quienes han prestado sus rostros y voces para dar vida a los personajes inmortalizados a través de su cámara.

Dos años más tarde y apadrinado por el estudio Alphaville, abocado a la distribución de películas independientes, Pedro dirigió Laberinto de pasiones (1982), historia sobre los desencuentros románticos entre un príncipe del Medio Oriente y una ninfómana interpretada por Cecilia Roth, otra frecuente de Almodóvar, en medio de una Madrid habitada por personajes estrambóticos, pero a tono con la Movida.

Laberinto de pasiones también fue proyectada en el Festival de San Sebastián, pero recibida por la crítica de una forma aún más negativa que su predecesora, aunque obtuvo el mismo estatus de culto, y fue proyectada en las funciones de medianoche en el cine Alphaville durante una década.

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Retrospectiva

LABERINTO DE PASIONES España, 1982 Una joven ninfómana e integrante de un violento grupo musical conoce al hijo de un jeque árabe. Entre ellos surge la inevitable llama del amor, pero también una serie de enredos compuestos por música, violencia, persecuciones, pasión, y sexo que se interpone entre ellos.

Dirección y guion: Pedro Almodóvar. Producción: Luis Briales. Fotografía: Ángel Luis Fernández. Música: Bernardo Bonezzi. Montaje: José Salcedo.

Intérpretes: Cecilia Roth, Imanol Arias, Helga Liné, Marta Fernández Muro, Ángel Alcázar, Antonio Banderas, Fabio McNamara, Agustín Almodóvar. Duración: 94 minutos. Formato: DVD.

ENTRE TINIEBLAS España, 1983

Entre tinieblas (1983) supuso un giro para Almodóvar, pues se trató de una obra realizada por encargo de una productora, siendo la primera en la que abarcó el melodrama y plasmó esos aspectos conservadores que aun pervivían en la sociedad española frente a los vertiginosos cambios en los años 80. La historia de una cantante que busca refugio en un convento en decadencia, habitado por un grupo de monjas excéntricas y disolutas, interpretadas genialmente por sus actrices favoritas Carmen Maura, Chus Lampreave, Julieta Serrano y Marisa Paredes; le sirvió para plasmar a través de simbolismos la situación anacrónica de la Iglesia Católica en una España rendida ante la heterodoxia sexual y el consumo abierto de drogas, los deseos reprimidos, el amor no correspondido, las relaciones tóxicas, e incluso la posición desventajosa de la Mujer dentro y fuera de los parámetros tradicionales que dictaba la sociedad.

Al igual que sus antecesoras, Entre tinieblas causó gran polémica al momento de su estreno: su proyección fue rechazada por el Festival de Cine de Cannes, y aunque logró estrenarse en el Festival Internacional de Cine de Venecia, no formó parte de la sección oficial por considerarse anti-católica y blasfema. De igual forma, recibió críticas polarizadas dentro y fuera de su país, asentando su reputación como Enfant terrible del cine español.

En contraposición a los mundos extravagantes construidos en sus cintas previas, Almodóvar optó por mostrar un atisbo de la existencia mundana en la España post-franquista con su característico toque satírico, en la comedia negra ¿Qué he hecho yo para merecer esto?

(1984) sobre una ama de casa insatisfecha con una familia disfuncional que habita un diminuto apartamento de clase obrera. Creada como un homenaje al neorrealismo italiano, ¿Qué he hecho yo para merecer esto? explora una faceta de la Mujer atrapada en su propio molde, que a pesar de sus propias neurosis y arranques de histeria o furia, no logra salir del entorno o la situación que la anquilosa. La manera ingeniosa y

Yolanda Bell, una cantante de boleros adicta a las drogas, ve morir a su novio por una sobredosis de heroína adulterada. Asustada, decide recluirse en un convento de las «Redentoras Humilladas», una orden cuya misión es proteger a las chicas descarriadas.

Yolanda se convierte en la favorita de la Madre Superiora, pero, cuando una ex amante de la monja que huye de la policía se refugia en el convento las cosas se complican. En el convento viven un capellán y cuatro monjas más: Sor Estiércol, aficionada al LSD, Sor Perdida, obsesionada con la limpieza y dueña de un tigre, Sor Rata de Callejón, que se dedica a escribir novelas baratas, y Sor Víbora.

Dirección y guion: Pedro Almodóvar. Producción: Luis Calvo. Fotografía: Ángel Luis Fernández. Montaje: José Salcedo. Intérpretes: Cristina Sánchez Pascual, Julieta Serrano, Marisa Paredes, Carmen Maura, Lina Canalejas, Chus Lampreave, Mary Carrillo, Manuel Zarzo, Cecilia Roth. Duración: 99 minutos.

Formato: DVD. Retrospectiva

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realista con la que Pedro abarcó esta historia atrajo a un nuevo público que apreció esta capacidad que no se había visto hasta entonces en su filmografía.

1986 fue el año en el que Pedro Almodóvar fundó con su hermano, Agustín, la compañía productora El Deseo S.A., con la que produjo todas sus siguientes obras a partir de 1987. También fue en 1986 que el director estrenó la película Matador, una obra con la que exploró por primera vez el oscuro nexo entre el deseo y la muerte, a través de una serie de asesinatos en los que están involucrados un ex-torero, su aprendiz, una abogada, y una joven con ideas muy equívocas sobre el amor. Valiéndose de la tauromaquia, una práctica típicamente asociada a España, como símbolo para exponer la violenta pasión de los personajes, una que no acepta latir en corazones tibios ni moverse en camas donde no salga el placer como corre la sangre; Matador fue la primera cinta de Almodóvar que recibió premios dentro y fuera de su país incluyendo un Galardón Especial en los National Society of Film Critics Awards, dos International Fantasy Film Awards por Mejor Director y Mejor Actriz en el Fantasporto, y un laurel para la intérprete Assumpta Serna en los Premios Saint Jordi.

La ley del deseo (1987) fue quizás la primera cinta que se enfocó de forma explícita en la homosexualidad, específicamente en las relaciones entre homosexuales, presentadas de una forma muy singular para una época azotada por el SIDA y los prejuicios hacia los sexodiversos: ninguno de los personajes reprime su preferencia sexual o sus deseos ni sufren de culpa al respecto, por el contrario, la historia de un triangulo amoroso entre dos hombres y una mujer transexual le demuestra al espectador el peligro de constreñirlos. La ley del deseo recibió diez galardones alrededor del mundo incluyendo el Premio de la Audiencia por Mejor Película en el San Francisco International Lesbian & Gay Film Festival, Mejor Director en el Festival de Cine de Bogotá, y Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Berlín; y fue una obra icónica para la comunidad LBGT en los años 80.

Por su parte, Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988), comedia de enredos protagonizada por Maura en su último rol para Pedro por casi dos décadas, se consideró en su momento como la película más «accesible» de la filmografía almodovariana al no tener elementos controversiales, la primera que le valió al director su primera nominación a un Oscar, además de cinco premios Goya y la aclamación internacional a su persona y filmografía.

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Retrospectiva

¿QUÉ HE HECHO YO PARA MERECER ESTO? España, 1984 Gloria, un ama de casa frustrada, malcasada y adicta a las anfetaminas, vive en un bloque de apartamentos de un barrio humilde con su marido, que es taxista, sus hijos sinvergüenzas y su quejumbrosa suegra que solo desea regresar a su pueblo. En adición al estrés que le proporciona la vida en casa, Gloria debe lidiar con su propia insatisfacción en un mundo gris del que no encuentra salida alguna.

Dirección y guion: Pedro Almodóvar. Producción: Hervé Hachuel. Fotografía: Ángel Luis Fernández. Música: Bernardo Bonezzi. Montaje: José Salcedo.

Intérpretes: Carmen Maura, Verónica Forqué, Luis Hostalot, Gonzalo Suárez, Kiti Mánver, Cecilia Roth, Ángel de Andrés López, Chus Lampreave.

Duración: 101 minutos.

Formato: DVD.

Al igual que muchas de sus predecesoras, ¡Átame! (1990) estuvo rodeada de polémica. Esta peculiar obra romántica sobre un paciente mental que rapta a una actriz con el objetivo de casarse y formar una familia con ella, contó con una gran acogida en España pero causó reacciones incendiarias en organizaciones feministas por sus supuesta tónica sadomasoquista y de victimización de las mujeres, algo que Almodóvar mismo negó con vehemencia. De igual forma, algunas escenas provocaron una batalla legal entre la Asociación Cinematográfica de América (Motion Picture Association of America, MPAA) y la compañía Miramax porque la MPAA calificó la película como clasificación X, lo que marginó su distribución en Estados Unidos. Eventualmente, esta fue cambiada a NC-17, Rating creado en aquel año para señalar cintas no aptas para menores de edad.

Tacones lejanos (1991) marcó un principio y un fin para la carrera de Almodóvar, pues se alejó de la vena humorística e irreverente que lo caracterizó en sus primeras cintas para dar lugar a un cine más reflexivo y maduro, sin abandonar los elementos visuales y de trama que lo acompañaron en su génesis creativa. Este drama sobre la tensa relación entre una famosa cantante y su hija adulta, inspirada por obras como Imitación a la vida (Imitation of Life, 1959) de Douglas Sirk y Sonata de otoño (Höstsonaten, 1978) de Ingmar Bergman, nuevamente se ocupó de abarcar otro nicho de la psique femenina: los tipos de relaciones que tienen las mujeres con los hombres y aquellas que tienen con sus madres o hijas en la adultez, con todo el bagaje psicológico que esto implica.

Tacones lejanos obtuvo un número significativo de premios internacionales, entre ellos Mejor Película en el Festival de Cine de Cartagena, un premio César por Mejor Película Extranjera, un reconocimiento a Mejor Actriz en los Premios Saint Jordi, además de nominaciones a los Goya y a los Globos de Oro; poniendo a su realizador en el ojo del público y la crítica alrededor del globo, solventando así las bases para la siguiente etapa de su carrera artística, marcada por la madurez de sus obras.

MATADOR España, 1986 Un torero que se ha visto forzado a retirarse prematuramente debido a una cornada, se da cuenta de que su obsesión por matar no desaparece, solo que ahora su objetivo serán las mujeres.

Hacer el amor y matar en el último instante es lo más parecido al inefable placer de una tarde en la plaza de toros.

El problema se agrava cuando conoce a María, una mujer con tendencias similares a las suyas.

Dirección: Pedro Almodóvar.

Guion: Pedro Almodóvar, Jesús Ferrero. Producción: Andrés Vicente Gómez. Fotografía: Ángel Luis Fernández. Música: Bernardo Bonezzi. Montaje: Pepe Salcedo.

Intérpretes: Assumpta Serna, Antonio Banderas, Nacho Martínez, Eva Cobo, Eusebio Poncela, Carmen Maura, Chus Lampreave, Julieta Serrano. Duración: 102 minutos. Formato: 35mm y DVD. Retrospectiva

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LA LEY DEL DESEO España,1987 Dos hermanos, Pablo y Tina, se reencuentran tras años sin verse. Tina ha cambiado mucho; antes era Tino y tenía una esposa y una hija, pero la relación incestuosa que mantenía con su padre rompió ese matrimonio. Pablo, por su parte, es un director de cine de éxito, uno de los personajes de moda en la noche madrileña: está enamorado de un chico, Juan, pero no puede evitar ser promiscuo. Una noche se lía con Antonio, que resulta ser un joven obsesivo cuyos celos por Juan provocarán un desenlace trágico.

Dirección y guion: Pedro Almodóvar. Producción: Agustín Almodóvar, Miguel Ángel Pérez Campos. Fotografía: Ángel Luis Fernández. Música: Bernardo

MUJERES AL BORDE DE UN ATAQUE DE NERVIOS España,1988 Pepa e Iván son actores de doblaje. Él es un mujeriego empedernido y, después de una larga relación, rompe con Pepa: le deja un mensaje en el contestador pidiéndole que le prepare una maleta con sus cosas. Pepa, que no soporta vivir en una casa llena de recuerdos, decide alquilarla. Mientras espera que Iván vaya a recoger la maleta, la casa se le va llenando de gente extravagante de la que aprenderá muchas cosas sobre la soledad y la locura.

Bonezzi. Montaje: Pepe Salcedo.

Intérpretes: Antonio Banderas,

Dirección y guion: Pedro Almodóvar. Producción: Agustín Almodóvar,

Carmen Maura, Eusebio Poncela,

Antonio Llorens. Fotografía: José Luis Alcaine. Música: Bernardo Bonezzi.

Miguel Molina, Rossy de Palma,

Montaje: Pepe Salcedo. Intérpretes: Carmen Maura, Antonio Banderas,

Nacho Martínez, Helga Liné.

Julieta Serrano, Rossy de Palma, María Barranco, Chus Lampreave,

Duración: 100 minutos.

Guillermo Montesinos, Fernando Guillén, Kiti Mánver, Loles León.

Formato: 35mm y DVD.

Duración: 89 minutos. Formato: 35mm y DVD.

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Retrospectiva

¡ÁTAME! España,1990 Después de pasarse media vida huyendo de los orfanatos, Ricky, un joven impulsivo y decidido, vive obsesionado con Marina, una actriz con quien se acostó una vez. Para conseguir su amor decide raptarla y encerrarla en su propia casa.

Pero la ausencia de Marina pronto comienza a preocupar a su hermana Lola.

Dirección: Pedro Almodóvar.

Guion: Pedro Almodóvar, Yuyi Beringola. Producción: Agustín Almodóvar. Fotografía: José Luis Alcaine. Música: Ennio Morricone.

Montaje: Pepe Salcedo. Intérpretes:

TACONES LEJANOS España,1991 Becky del Paramo, una gran artista y cantante de éxito de los años 60, dejó el mundo del espectáculo durante quince años. Ahora vuelve a los escenarios de Madrid llena de energía para demostrar que su espíritu juvenil no ha muerto. En su regreso se encuentra con su hija, para intentar arreglar la relación con ella. Ese reencuentro no es nada fácil para ninguna de las dos, resultando imposible disimular esos quince años de silencio.

Antonio Banderas, Victoria Abril, Rossy de Palma, Francisco Rabal,

Dirección y guion: Pedro Almodóvar. Producción: Agustín Almodóvar.

Lola Cardona, María Barranco,

Fotografía: Alfredo Mayo. Música: Ryuichi Sakamoto. Montaje: José

Julieta Serrano, Loles León.

Salcedo. Intérpretes: Victoria Abril, Miguel Bosé, Marisa Paredes, Miriam

Duración: 97 minutos.

Díaz Aroca, Javier Bardem, Ana Lizarán, Cristina Marcos, Féodor Atkine.

Formato: 35mm y DVD.

Duración: 113 minutos. Formato: 35mm y DVD. Retrospectiva

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Cines Nacionales VIII CICLO DE CINE CHILENO Con la colaboración de la Embajada de Chile

Septiembre es el mes de la Patria para Chile, este año en el que conmemoramos 205 años como país independiente iniciaremos nuestras celebraciones con la octava edición de la muestra de Cine Chileno, la que ha contado con el importante apoyo de la Fundación Cinemateca Nacional.

El cine tiene la magia de transmitir y reflejar la cultura, experiencias e idiosincrasia del país que representa, así como ideas, matices y puntos de vista del equipo de producción. Con la selección de los largometrajes de esta edición deseamos mostrar y traer a Venezuela algo de Chile.

Chile ha vivido en los últimos años, y continúa experimentando, cambios que quedan de manifiesto en los largometrajes de destacados directores chilenos, algunos de ellos premiados en festivales internacionales. En una de las películas seleccionadas se recrea nuestro pasado reciente, en otra la vida familiar, asimismo es posible conocer el día a día de un chileno de clase media. La coyuntura no es ajena al cine actual, por ello deseamos mostrar la reforma educacional desde el séptimo arte, y por último exhibiremos el viaje de una familia en el que se manifiestan distintas emociones y experiencias.

12 Septiembre 2015

PADRE NUESTRO Chile, 2006 Caco, un anciano muy enfermo, decide terminar sus días en compañía de sus hijos y de las personas de las que lleva años distanciado, haciendo un viaje a Valparaíso y Quinteros, donde la familia tiene una casa en la playa. En esta última travesía, Caco se enfrenta a su pasado, a sus hijos, amigos y amantes.

Dirección y guion: Rodrigo

Cada una de las películas tiene un acercamiento particular a una realidad que es mucho más compleja, frente a la cual los realizadores nos ofrecen una interesante y valiosa perspectiva de lo que significa ser chileno y nos muestran una faceta de nuestro país a la que los invitamos a conocer.

Sepúlveda. Producción: Alejandro Burr, María de los Ángeles Ibarra.

Fotografía: Esteban Courtalón.

Música: Ángela Acuña. Montaje: Soledad Salfate. Intérpretes: Jaime Vadell, Cecilia Roth, Francisco

Desde ya les extiendo una cariñosa y afectuosa invitación para sumarse a este ciclo de cine.

Pérez-Bannen, Amparo Noguera, Luis Gnecco, Gabriela Hernández, Coca Guazzini, Gloria Münchmeyer.

Pedro Felipe Ramírez Embajador de Chile

Duración: 100 minutos.

Formato: Blu-Ray y DVD. Cines Nacionales

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LA CHUPILCA DEL DIABLO Chile, 2012

LA PASIÓN DE MICHELANGELO Chile, 2012 En 1983, mientras las primeras protestas callejeras amenazan peligrosamente la continuidad del gobierno militar, se corre la noticia de que un adolescente huérfano de 14 años llamado Miguel Ángel puede ver y hablar con la mismísima Virgen María.

Rápidamente su rostro sufriente es reproducido en todos los medios y en pocas semanas, cientos de miles de personas peregrinan hasta Peñablanca, el poblado en el que vive, a participar en ceremonias donde profecías, estigmas, levitaciones y curaciones milagrosas son parte de la rutina habitual.

El viejo Eladio está muriendo.

En las últimas décadas ha vivido solo, trabajando en su antigua fábrica de licores.

La modernidad amenaza su negocio de aguardiente, pero él se niega a abandonarlo. La visita de su nieto mayor será la oportunidad ideal para salvar su fábrica y de paso reencontrarse con su familia.

Dirección: Ignacio Rodríguez.

Guion: Ignacio Rodríguez, Matías Jeffs, Constanza Zeballos.

Producción: Tomás Arriagada, Constanza Cabrera. Sonido: Matías Jeffs. Fotografía: Matías Illanes. Montaje: Jaime

Dirección: Esteban Larraín. Guion: Esteban Larraín, José Román.

Amunátegui, Ignacio Rodríguez.

Producción: Esteban Larraín, André Logie, Marcelo Céspedes. Fotografía:

Intérpretes: Jaime Vadell,

Tevo Díaz. Música: Ricardo Santander. Montaje: Felipe Guerrero, Soledad

Camilo Carmona, Eugenio Morales,

Salfate. Intérpretes: Sebastián Ayala, Patricio Contreras, Catalina Saavedra,

Carmen Barros, Roberto Farías.

Roberto Farías, Alejandro Sieveking, Ramón Núñez, Aníbal Reyna, Luis

Duración: 100 minutos.

Dubó. Duración: 98 minutos. Formato: Blu-Ray y DVD.

Formato: Blue-Ray y DVD.

14 Septiembre 2015

Cines Nacionales

DE JUEVES A DOMINGO Chile, 2014

DESASTRES NATURALES Chile, 2014 Raquel, una profesora que se niega a la idea de jubilarse, llega un día a dictar clases en su antiguo colegio, encontrándose con que la han remplazado por alguien mucho más joven. Pero insistirá en dar clases y con el apoyo de sus ex alumnos se tomarán el salón exigiendo que sea reintegrada, desatando una pequeña revolución que amenaza la estabilidad de la institución.

Lucía de 10 años y Manuel de 7, viajan junto a sus padres Ana de 35 años y Fernando de 38 por un fin de semana largo.

La pareja ha decidido separarse, pero ya tenían planeado hacer este viaje con sus niños, así que deciden hacerlo de todas formas. De a poco este viaje se va convirtiendo en la despedida final. Es un largo recorrido; la soledad del paisaje y el encierro del auto van revelando la crisis de los padres. Los niños sólo quieren llegar a una playa, Fernando a un sitio que le dejó su papá, y Ana a un lugar que no existe donde las cosas vuelvan a estar bien.

Dirección y guion: Dominga Sotomayor. Producción: Benjamín Domenech, Gregorio González, Ely Fenner. Sonido: Claudio Vargas, Roberto Espinoza. Fotografía:

Dirección: Bernardo Quesney. Guion: Bernardo Quesney, Pedro Peirano.

Bárbara Álvarez. Montaje: Danielle

Producción: Eugenio Ramírez. Sonido: Jennifer Tardío, Cristobal Griño,

Fillios, Catalina Marín. Intérpretes:

Nadine Voulliéme, Mauricio Molina. Fotografía: Francisco Jullián. Montaje:

Santi Ahumada, Emiliano Freifeld,

Mayra Morán. Intérpretes: Ana Reeves, Catalina Saavedra, Montserrat

Paola Giannini, Francisco

Ballarin, Sebastián Ayala, Fernanda Toledo, Paola Lattus, Amparo Noguera,

Pérez-Bannen, Jorge Becker,

Cristián Carvajal, Juan Anania. Duración: 75 minutos. Formato: Blu-Ray

Axel Dupré. Duración: 85 minutos.

y DVD.

Formato: DVD. Cines Nacionales

Septiembre 2015

15

Homenaje a EDUARDO BARBERENA Epitafio para un cineasta Antes de comprender la situación de un tercero hemos de comprender la propia. Hemos de convencernos que somos un ser de esencia divina, una chispa del fuego, que ha vivido durante siglos antes de envolverse en esta vestidura llamada cuerpo y que vivirá innumerables edades después que éste se reduzca a polvo. Queda entonces en libertad de disfrutar de lo que en vida fue su deleite, su delicia como suele decirse, y gozarse plenamente en ello, con tal de que el objeto de gozo sea únicamente mental o emocional y para cuya satisfacción no se necesite el cuerpo físico. Así vemos que todo hombre honrado y sensato es incomparablemente más feliz después de la muerte que antes de ella, porque no sólo dispone de todo el tiempo para su descanso, sino que puede progresar considerablemente en el ramo de su predilección. El artista y el cineasta son indeciblemente felices en la otra vida; pero a mi entender todavía lo son más quienes concentraron todo su interés en servir al prójimo y cuyo mayor deleite fue ayudar, socorrer y enseñar; pues en el mundo sutil ya no hay penuria ni hambre, ni sed ni frío, sino afligidos a quienes consolar e ignorantes a quienes instruir.

Definitivamente, Eduardo Barberena después de su partida seguirá siendo muy feliz.

16 Septiembre 2015

Polémico y analítico, Barberena fue un cineasta dedicado al retrato del venezolano común desde lo íntimo, desde sus vivencias. Otrora se expuso a otras realidades geográficas al estudiar cinematografía en Venezuela y Europa (London Literary Institute, London Film School, talleres de la Universidad de Moscú y en el Instituto de Cine del Ateneo de Caracas), lo cual le permitió ser productor de largometrajes nacionales en los años setenta; así como asistente de directores como Román Chalbaud, Juan Carlos Carrer y Miguel Littín; mientras realizó en paralelo varios cortometrajes de ficción que recibieron premios municipales de cine y participaron en festivales nacionales e internacionales. Su primer corto, Moloch, le otorgó el Premio Municipal Libertador a la Mejor Dirección en 1979, reconocimiento que repitió en 1982 con Fiesta de cumpleaños, y el mediometraje Tres tristes trópicos (1982).

Su Opera Prima, el largometraje La hora Texaco (1985) representó a Venezuela en el Festival de Cine de Río de Janeiro. Veinte años después surge la oportunidad de hacer historia con una mirada estética y develadora al asumir con la Fundación Villa del Cine los largos Alias Bambi C-4 (2007) y Cheila, una casa pa’ maita (2010). Con su muerte, ocurrida el pasado 19 de julio de 2015, quedan pendientes sus proyectos e investigaciones de trabajo audiovisual sobre la óptica adolescente de los patineteros y la violencia, el VIH y otras realidades a veces tabú en Venezuela. Entre sus sueños también queda en espera el estreno nacional de Alias Bambi C-4, sobre el cual siempre me acotó que la dinámica Venezolana aún no había permitido crear un segundo tsunami de emociones con el tema que implica el atentado terrorista contra el Vuelo 455 de Cubana de Aviación en 1976, orquestado por Luis Posada Carriles, un exagente de la CIA. Homenaje

Septiembre 2015

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No obstante en el 2010 tuvo que esperar por Cheila, una casa pa’ maita. Bien recuerdo el día de su Pre-estreno en un evento internacional sobre derechos de la diversidad sexual donde, desde la ONG Alianza Lambda de Venezuela que represento, asumimos el reto de develar y divulgar ante las comunidades de Venezuela la historia de ciertas familias de las que nadie habla, de las madres que nadie quiere ver, la historia de muchas minorías gais, lesbianas, transexuales que son extorsionados o explotados económicamente por sus familias desintegradas por el alcoholismo, el patriarcado, el machismo, donde en el caso de Cheila, protagonista de esta ficción, se compra el amor y la aceptación familiar ficticia a punta de dinero, dinero que compra afectos como mendrugos de pan. Este filme arrasó con más de 6 premios en el Festival Nacional de Cine de Mérida, y generó llenos totales en el Ciclo de Cine de la Diversidad en junio 2010, siendo llevado a todos los rincones del país, además de formar parte de las marchas y actividades de reivindicación de los derechos de diversidad sexual de las comunidades LGBTI de Venezuela. Cheila, una casa pa’ maita, desde el poder del hecho cinematográfico para la visibilización de realidades, representó y representa una vindicación en el cine venezolano del personaje sexo diverso como un ser humano, un ser digno de afecto y de derechos; es una denuncia desde lo audio visual a tantos años de estigmatización, amarillismo, trato bucólico y con carácter de «lumpen» que se había otorgado a los personajes homosexuales en nuestra cinematografía. Con esta película, Barberena abrió la brecha a nuevos retos que después ha asumido la industria cinematográfica nacional en el manejo de temas tabú referidos a las minorías sexuales tales como la homoparentalidad, la expresión del género o identidad sexual en la infancia, el amor lésbico y los adultos mayores homosexuales reflejados en cintas como Azul y no tan rosa (Miguel Ferrari, 2012), Pelo malo (Mariana Rondón, 2014), Liz en septiembre (Fina Torres, 2014 ) o Ti@s (John Petrizzelli, 2015).

18 Septiembre 2015

Homenaje

LA HORA TEXACO Venezuela, 1985 La crisis va emergiendo en cada uno de los miembros de la familia Montoya ante las situaciones que deben enfrentar en el campo petrolero donde habitan. El padre, obrero especializado, cae en una profunda depresión; la madre, ama de casa y maestra, mantiene una relación adúltera; mientras Bobby, el hijo, se debate entre la pasión por el béisbol y el amor desafortunado por Angélica. Todos estos momentos son recordados por Bobby y Angélica al reencontrarse años más tarde.

Dirección: Eduardo Barberena.

Guion: Ibsen Martínez (obra original).

Producción: Latinoamericana de Cine. Sonido: Héctor Moreno.

Fotografía: Ricardo Younis.

Música: Guillermo Carrasco.

Montaje: José Alcalde Garayoa.

Intérpretes: Luis Abreu, Haydée Balza, Giles Bickford, Rubens De Falco, Jesús Millán, Lucía Sanoja, Orlando Urdaneta. Duración: 95 minutos. Formato: 35mm y DVD.

CHEILA, UNA CASA PA’ MAITA Venezuela, 2010 Cheila regresa de Canadá a pasar las navidades con su familia en la casa que hace algún tiempo pudo regalarle a su maíta. Trae consigo una gran noticia: por fin hará realidad su sueño de cambiar de sexo. Espera el apoyo de su familia, no solo anímico y afectivo, sino también económico. Pero la casa ya no es tal; los hermanos, con sus esposas e hijos, la han invadido. En el «compartir» con sus seres queridos, Cheila irá enfrentando esa realidad y descubrirá la mayor pobreza de su familia: el desamor, la intolerancia y la mezquindad.

Dirección: Eduardo Barberena.

Guion: Elio Palencia (obra original).

Producción: Nelson Carranza, Fundación Villa del Cine. Fotografía: Mahmood Patel. Música: José Ramón Carranza. Montaje: Yolimar Aquino. Intérpretes: Endry Cardeño, Violeta Alemán, Aura Rivas, Felix Loreto, Rubén León, José Manuel Suarez, Luke Grande, Rubén León, Freddy Aquino. Duración: 89 minutos.

Formato: 35mm y DVD.

Necesitamos más Barberenas que hagan más humano nuestro cine, que luchen y desnuden las historias de grupos vulnerables y temas sociales que existen y nadie quiere ver, que rompan el latifundio del asfalto y del campo, que destruyan prejuicios, que siembren conciencias, que hagan cine para perforar las venas dejándolas abiertas para la reflexión y no para ganar premios ni miradas de Cannes, dejando huellas imborrables en la mente del ciudadano común desde lo audiovisual.

Vuela muy alto mi amigo polémico e intimista, nuestra comunidad sexo diversa aguas adentro agradece tu legado.

Ricardo Hung Director de Alianza Lambda de Venezuela Homenaje

Septiembre 2015

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Imperdibles TEATRO LATINOAMERICANO EN EL CINE

Con la colaboración de la Embajada de Argentina y el Instituto Cultural Brasil-Venezuela

La historia del teatro en América Latina va de la mano con los cambios sociales ocurridos en esta extensa región desde los últimos siglos.

Aunque se sabe que existió una forma de teatro en la época prehispánica, los escasos datos recopilados indican que las puestas en escena tenían en su mayoría un carácter ritual, consistiendo esencialmente en diálogos entre personajes tanto de origen divino como humano y llevándose a cabo durante las festividades religiosas; por lo que resultaban más una forma de comunión que un medio de entretenimiento. En cuanto a obras prehispánicas conocidas, la única recuperada hasta el presente es el Rabinal Achí, un texto dramático maya descubierto en 1850 que narra el combate de dos guerreros legendarios, enfrentándose a muerte en una batalla ceremonial. Mientras que el Ollantay o Ollántay, un drama escrito originalmente en lengua quechua colonial, fue publicado para su escenificación teatral en 1857, siendo su historia de origen inca.

Con la llegada de los conquistadores al continente americano, el teatro se utilizó como un instrumento de evangelización por parte de los misioneros cristianos, para formar una religión distinta a la cosmovisión indígena, así como para informar de la concepción europea. Las representaciones de los autos sacramentales se apoyaban básicamente en la música, los trajes, cantos, bailes y pantomimas que facilitaban la comunicación entre espectáculo y público que aún no dominaba el castellano o el portugués.

20 Septiembre 2015

ORFEO NEGRO Orfeu Negro, Brasil-Francia-Italia, 1959

Cabe hacer un paréntesis para destacar la influencia del teatro francés, italiano y español en el latinoamericano, con sus derivados de comedias, farsas, zarzuelas, tragedias, óperas, vodeviles, revistas y parodias.

Efectivamente, durante los tiempos de la Colonia y hasta parte del siglo XX, muchos de los dramaturgos e intérpretes en el teatro fueron de origen europeo y una cantidad considerable de las dramatizaciones provinieron del viejo mundo.

Para los siglos XVIII y XIX, a raíz de las pugnas independentistas en todo el continente, las tablas pasaron a ser foco del nacionalismo imperante, haciendo que muchas de las obras otrora dirigidas y/o protagonizadas por artistas foráneos fueran interpretadas por dramaturgos y actores autóctonos de cada nación; así como una marcada orientación hacia el realismo que permitió mostrar las dinámicas sociales de cada país y sus respectivas problemáticas desde las sempiternas luchas de clases con sus muchas variantes, pasando por la discriminación de minorías étnicas, hasta las interacciones cotidianas de familias, amistades o parejas en el marco de cualquier evento sociopolítico que afectase la realidad histórica de turno.

Se puede decir que el teatro latinoamericano nació de la mezcla entre el sincretismo prehispánico y la inevitable influencia europea; y posiblemente la figura más notable que moldeó este arte desde el pasado siglo hasta la actualidad fue Bertolt Brecht (1898-1956), dramaturgo y poeta alemán famoso por su Magnus opus La opera de los tres centavos (Die Dreigroschenoper, 1928) con Kurt Weill (1900-1950), pero también por su creación del «teatro dialéctico», de corriente marcadamente política.

Debido a los constantes tumultos políticos en esta región y la necesidad de crear conciencia en la población, las teorías de Brecht hallaron un campo más que idóneo para germinar y esparcirse en Latinoamérica,

La bella Eurídice llega a Río de Janeiro en vísperas de su famoso carnaval, donde será acogida por una prima que vive en un arrabal de favelas de la ciudad. Se acerca allí, entre el frenesí de la samba por las calles, en un tranvía cuyo conductor, un músico llamado Orfeo, héroe popular del lugar por el poder de seducción de sus canciones, se fija en sus encantos. Sin embargo, la relación de éste con ella se verá afectada por las sospechas de su celosa novia. La pasión los sumergirá en el trance vertiginoso del carnaval, que a su vez los arrastrará a un desenlace fatídico.

Dirección: Marcel Camus. Guion: Marcel Camus, Jacques Viot, Vinícius de Moraes (obra original).

Producción: Sacha Gordine.

Fotografía: Jean Bourgoin.

Música: Luiz Bonfá, Antonio Carlos Jobim. Montaje: Andrée Feix.

Intérpretes: Breno Mello, Marpessa Dawn, Lourdes de Oliveira, Jorge dos Santos, Lea García, Ademar da Silva. Duración: 100 minutos.

Formato: DVD. Imperdibles

Septiembre 2015

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pues con las imperantes corrientes socialistas en oposición a las dictaduras del siglo pasado, los dramaturgos necesitaban un medio para expresar esas inquietudes sociopolíticas y rebelarse a su manera contra la censura y los arbitrarios preceptos en cada nación. Un ejemplo de ello fue el Teatro del Oprimido (Teatro do Oprimido), surgido en Brasil de la mano de Augusto Boal (1931-2009) como un medio para «las clases oprimidas y para los oprimidos, para desarrollar una lucha contra estructuras opresoras», es un ejemplo notable de esta influencia Brechtiana.

Uno de los teatros más desarrollados en Latinoamérica es el argentino, que cuenta con la mayor cantidad de compañías en toda la región. Con una historia muy similar a la de otros países en sus inicios, el teatro en Argentina floreció a partir de la década de los 60 al seguir cuatro corrientes principales que lo hacen destacar por sobre otras dramaturgias, aunque compartan ciertos elementos con algunos tanto dentro como fuera de América.

La primera categoría es el Teatro de Vanguardia y Experimentación que, como su nombre indica, busca romper con los parámetros del teatro y sorprender o impactar al espectador; sus mayores representantes fueron Eduardo «Tato» Pavlovsky (1933), creador de las obras Espera Trágica (1962) y El Señor Galíndez (1978) y Griselda Gambaro (1928) creadora de El desatino (1965) y El campo (1990). La segunda es el ya

SAGRADO Y OBSCENO Venezuela, 1975 Pedro Zamora, un ex guerrillero, regresa a la capital, donde se instala en la pensión de la señora Edicta y allí se convierte en un inquilino más. Sin embargo, Zamora, inspirado por la venganza, ha venido a cumplir una misión secreta que llevará a cabo hasta sus últimas consecuencias.

Dirección: Román Chalbaud.

Guion: José Ignacio Cabrujas, Román Chalbaud (obra original).

Producción: Gente de Cine C.A. Fotografía: César Bolívar. Música: Miguel Ángel Fuster. Montaje: Francisco Fustero. Intérpretes:

mencionado Realismo Social distinguido por autores como Ricardo Halac (1935) quien escribió Soledad para cuatro (1961), Roberto Cossa con su obra Nuestro fin de semana (1964), o Germán Rozenmacher (1936-1971) con Réquiem para un Viernes a la Noche (1964). La tercera se conoce como el Grotesco criollo que representa la descomposición social a través de la ironía y el humor negro y sus exponentes más distintivos son Ricardo Talesnik (1935) con La fiaca (1967), Julio Mauricio (1919-1991) con La valija (1969), Oscar Viale (1932-1994) con El grito pelado (1967), o nuevamente Roberto Cossa con La nona (1977).

Finalmente está el Teatro Neobarroco, cuyo método consiste en la desestructuración de ciertos paradigmas procedentes de diversos elementos que conforman el vaivén de la historia humana, y su representante mas distintivo es Emeterio Cerro (1952-1996) conocido por obras como La Juanetarga (1984) y La Magdalena del Ojón (1985), entre otras.

22 Septiembre 2015

Imperdibles

Miguelángel Landa, Gustavo Rodríguez, María Teresa Acosta, Paul Antillano, Hilda Vera, Mary Soliani, Rafael Briceño, Paula D´Arco. Duración: 128 minutos.

Formato: DVD.

LA NONA Argentina, 1979

Con la dictadura militar en los años 70, mucha gente del oficio dramático argentino se vieron forzados a emigrar, algunos continuando sus labores en sus segundos hogares como fue el caso de Juan Carlos Gené (1929-2012) quien se estableció en Venezuela y fundó en 1983 el reconocido Grupo Actoral 80, otros resistieron los embates del régimen dictatorial tanto como pudieron. En este último grupo figuran: Federico Herrero quien dirigió el Teatro Escuela Central, Osvaldo Dragún, Roberto Cossa, Carlos Somigliana y Carlos Gorostiza quienes fundaron Teatro Abierto, grupo cultural que presentó un acto antifascista en cada función cuya repercusión estimuló a otros artistas, y logro sobrevivir a los años de la dictadura, además de inspirar la creación de otros grupos como Danza Abierta, Poesía Abierta y Cine Abierto.

El retorno de la democracia en esta nación permitió el surgimiento de nuevas búsquedas en el teatro, valiendo mencionar el movimiento transgresor surgido en el Parakultural y en el Teatro Escuela Central de San Telmo; además de figuras y grupos como lo son La Organización Negra (antecedente de De La Guarda), El Clú del Clawn, Batato Barea, Alejandro Urdapilleta, Humberto Tortonese, Verónica Llinás y Alejandra Flechner, por citar algunos.

Una familia argentina de origen italiano convive con una abuela, conocida por todos como La Nona. A pesar de su avanzada edad, La Nona come sin parar, mientras la familia lucha con las cuentas para alimentarla y llegar a fin de mes al mismo tiempo. El problema que La Nona causa se complica hasta llevar cerca de la ruina a la familia, que comienza a buscar los más diversos caminos para ganar dinero y eventualmente deshacerse de la mujer.

Dirección: Héctor Olivera. Guion: Héctor Olivera, Roberto Cossa (obra original). Producción: Fernando Ayala. Fotografía: Víctor Hugo Caula. Música: Oscar Cardozo

En Brasil, el teatro moderno comienza con la obras de Nelson Rodrigues, periodista, novelista y dramaturgo, quien a partir de Vestido de novia (1941) lleva las expresiones típicamente cariocas y de argot a los escenarios, destacándose por su realismo y contemporaneidad.

Al igual que en Argentina, en Brasil el teatro de los años sesenta se vio influenciado por las teorías marxistas o «brechtianas», las cuales fueron propagadas por figuras como el mencionado Augusto Boal y

Ocampo. Montaje: Carlos Piaggio.

Intérpretes: Pepe Soriano, Juan Carlos Altavista, Osvaldo Terranova, Eva Franco, Guillermo Battaglia, Oscar Núñez, Graciela Alfano, Vicente La Russa. Duración: 90 miutos. Formato: DVD. Imperdibles

Septiembre 2015

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ciertas compañías dramáticas como Teatro de Arena y Teatro Oficina, dando origen a lo que se conoció como Nova Dramaturgia. Sin embargo, la llegada de la dictadura militar a comienzos de los setenta con su sistemática represión y censura, hicieron que las temáticas populistas pasaran a dominar la escena durante los años setenta y comienzos de los ochenta.

Luego del fin de la dictadura, la escena brasileña generó una variedad de modos y actividades teatrales gracias a la eliminación de la censura, por una parte, junto la necesaria protesta y reflexión ideológica sobre la realidad del país a raíz de su reciente historia de opresión y la recuperación de la vida democrática, alejándose del cariz populista predominante en su dramaturgia hasta ese entonces. Una nueva generación de autores abordará temas marginados como la homosexualidad y cuestiones de género, el tema del individuo en la sociedad, además de la experimentación formal, y la necesaria incorporación y destacada participación de las mujeres como dramaturgas y directoras dentro del teatro brasileño contemporáneo.

La dramaturgia brasileña post-dictadura se ha caracterizado por abordar los temas de la memoria nacional referida a la dictadura, donde destaca la obra Feliz Ano Velho (1984) del grupo Pessoal do Victor a partir de la biografía de Marcelo Paiva publicada en 1982 y que también fue llevada al cine; el tópico del rechazo de los modelos ideológicos anteriores enfocándose en temáticas más universales como la identidad sexual, la religión, la vida familiar, la transición de la infancia a la madurez, entre otros, donde resaltan las obras de Naum Alves de

MADE IN ARGENTINA Argentina, 1987 Osvaldo y Mabel, un matrimonio argentino exiliado por razones políticas en Estados Unidos, viajan a su país de origen después de diez años para reencontrarse con sus familiares y amigos, entre ellos, «el Negro», hermano de Mabel, y su esposa, «la Yoli». Mabel le ofrece a su hermano la posibilidad de trabajar en Nueva York con el objetivo de mejorar su situación económica, pero su esposa se opone.

Dirección: Juan José Jusid. Guion: Juan José Jusid, Nelly Fernández Tiscornia (obra original). Producción: Alberto Trigo, Isidro O. Miguel, Rolando Epstein. Sonido: Aníbal Libenson, Daniel Fainzilber, Vito Melillo. Fotografía: Hugo Colace.

Música: Emilio Kauderer, Eladia Blázquez. Montaje: Juan Carlos Macías. Intérpretes: Luis Brandoni, Patricio Contreras, Hugo Arana, Alberto Busaid, Mario Luciani, Jorge Rivera López, Marta Bianchi, Leonor Manso. Duración: 86 minutos. Formato: DVD.

24 Septiembre 2015

Imperdibles

FIN DE ROUND Venezuela-España-Francia, 1992

Souza, Alcides Nogueira, Zeno Wilde y Flávio de Souza. Además de estos temas, Brasil vive el regreso de la comedia autóctona en una diversidad de subgéneros, donde el más difundido llegó a ser el del besteirol, un tipo de farsa estrafalaria carente de seriedad en sus intenciones, que posteriormente da lugar a obras más ambiciosas o profundas como podemos ver en el desarrollo dramatúrgico de Miguel Fabella y Mauro Rasi.

Pero el gran cambio que vive este país en las últimas décadas es la aparición del teatro de mujeres, pues como autoras ellas llegaron a los escenarios de Brasil a finales de los años sesenta con obras como Fala Baixo Senão Eu Grito de Leilah Assunção. A partir de la Nova Dramaturgia, la presencia de las mujeres se hace constante, así como su perspectiva para abordar la temática del fracaso de las relaciones amorosas y el deterioro de la estructura social. Para los críticos brasileños, una de las figuras más sobresalientes es Maria Adelaide Amaral, quien propone en sus obras un teatro de acción, un teatro de cambio. Destacan en sus piezas Bodas de Papel, Cemitério Sem Cruzes y Ossos d’ Oficio, todas de 1978, además de su musical Chiquinha Gonzaga (1983) y Querida Mamãe (1994), cabe mencionar también a Edla van Steen autora de Último Encontro (1989). El otro fenómeno de las tablas brasileñas ha sido la escritura escénica realizada dentro de la corriente posmodernista con autores como Antunes Filho, Gerald Thomas, Bia Lessa y Gabriel Villela.

Perucho, personaje que con el paso del tiempo estará a punto de ser Campeón Mundial de Boxeo, abandona su pueblo natal junto a su hermana, enfrentándose a la ciudad y se gana el cariño de los amigos del barrio. Es entrenado para boxear por Tico, que hará de él un campeón. Una joven hermosa llamada Cecilia ocupa el amor y la habitación del boxeador. Perucho recorrerá un accidentado camino de triunfos y derrotas. Pero más importantes serán los personajes y sucesos que alimentarán su vida.

Dirección: Olegario Barrera.

Guion: Rodolfo Santana, Olegario Barrera, José Manuel Peláez.

Producción: Luis Felipe Betancourt, José Ramón Pérez. Fotografía: Mario García Joya. Música: Alejandro Toro. Montaje: Cacho Briceño.

Intérpretes: Karl Hofman, Gisel Ascanio, Raúl Vázquez, Linsabel Noguera, Orlando Casín, Frank Spano, Alejandro Lugo, Jenny Noguera, Omar Moynello.

Duración: 93 minutos.

Formato: DVD. Imperdibles

Septiembre 2015

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Asimismo, grupos dramáticos como Rajatabla, creado por Carlos Giménez (1946-1993) en Venezuela, y La Calendaria fundada en Colombia por Enrique Buenaventura (1925-2003) se han enfocado en hacer del teatro un medio para discutir la realidad social sin abandonar los aspectos de la estética y espectáculo. En el caso de Venezuela, destaca la presencia de grandes dramaturgos a partir de los convulsos años sesenta como Rodofo Santana, José Ignacio Cabrujas, Román Chalbaud, Isaac Chocrón, Ibrahim Guerra, Edilio Peña y Mariela Romero, entre otros, además de grupos como el Nuevo Teatro, la Compañía Nacional de Teatro, Grupo Theja, el Taller Experimental de Teatro (TET), Teatro del Contrajuego, Skena, además del referido Grupo Actoral 80 dirigido por Juan Carlos Gené, cuyas temáticas abordan los tópicos del período de la lucha armada, la contradicciones y desigualdades sociales y políticas persistentes durante el período democrático, las relaciones familiares, el realismo mágico, además de una notoria vertiente comercial dominada por comedias ligeras.

Para conmemorar ese sinfín de creatividad que constituye el teatro latinoamericano, ofrecemos una muestra de diez cintas adaptadas o representando las mejores puestas en escena creadas en este confín del globo, con la colaboración de la Embajada de Argentina y el Instituto Cultural Brasil-Venezuela.

SEPARACIONES Separaçoes, Brasil, 2002 Cabral está casado con Glorinha, mucho más joven que él. Infelices con su matrimonio, ellos resuelven darse un tiempo que se transforma en una verdadera separación cuando, Glorinha se enamora de Diogo, un arquitecto de su misma edad.

Cabral se da cuenta del error que cometió en dejarla ir y busca por todos los medios reconquistar a su esposa.

Dirección: Domingos de Oliveira.

Guion: Priscilla Rozenbaum, Domingos de Oliveira. Producción: Clélia Bessa, Luiz Leitão. Fotografía: Paulo Violeta. Montaje: Natara Ney, José Rubens. Intérpretes: Domingos de Oliveira, Priscilla Rozenbaum, Fábio Junqueira, Ricardo Kosovski, Maria Ribeiro, Nanda Rocha, Suzana Saldanha.

Duración: 116 minutos.

Formato: DVD. 26 Septiembre 2015

Imperdibles

FEMINICES Brasil, 2004 Un grupo de actrices, en sus cuarenta años, deciden hacer una puesta en escena que refleje sus experiencias personales dentro y fuera de los escenarios. Pero el resultado final no complace a quien dirigirá la obra.

Dirección: Domingos de Oliveira.

Guion: Domingos de Oliveira, Clarice Niskier (obra original).

Montaje: Natara Ney. Intérpretes: Dedina Bernardelli, Domingos de Oliveira, Cacá Mourthé, Clarice Niskier, Priscilla Rozenbaum.

Duración: 72 minutos.

Formato: DVD.

VESTIDO DE NOVIA Vestido de noiva, Brasil, 2006 Después de ser atropellada, la bella Alaíde es llevada al hospital con dolores, alucinaciones y pérdida de memoria. Allí, ella comienza a recuperar la memoria de una vida a partir del momento en que leyó el diario de Madame Clessi, a cuya casa, que era un burdel, se había mudado hace unos 37 años. En esta mezcla de memoria y alucinaciones se encuentra con la mística madame. Alaíde también recuerda los conflictos que tenía con su hermana, quien amaba al hombre que era entonces su novio y más tarde se convirtió en su marido. Otro de sus recuerdos importantes es que, horas antes del accidente, había descubierto el plan que tenían su hermana y su esposo de matarla a ella, y luego desposarse. Pero Alaíde no sabe si esto realmente sucedió, o si es el fruto de su imaginación.

Dirección: Joffre Rodrigues. Guion: Nelson Rodrigues. Producción: Frederico Lapenda. Montaje: Eric Marin. Intérpretes: Marília Pêra, Simone Spoladore, Letícia Sabatella, Marcos Winter, Bete Mendes, Buza Ferraz, Nélson Vinícius, André Valli. Duración: 112 minutos. Formato: DVD. Imperdibles

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VENIMOS DE MUY LEJOS Argentina, 2012 Vecinos de la comunidad de Catalinas se reúnen para pensar una película sobre su historia. Los integrantes del Grupo de Teatro Catalinas Sur se preparan para presentar su ya clásico espectáculo Venimos de muy lejos en la plaza del barrio. De pronto, el límite entre el documental y la ficción se borra, pasado y presente se encuentran y, entre recuerdos, canciones, títeres y vestuarios de época emergen las historias de italianos, gallegos y judíos que unen al menos tres generaciones (abuelos, hijos y nietos) marcadas por la migración y unidas a través del tiempo por su carácter emprendedor, solidario y comunitario.

Dirección: Ricardo Piterbarg.

Guion: Ricardo Piterbarg, Vanina

GENÉ EN ESCENA Argentina, 2010

Sierra, Paula Pasnansky.

Producción: Ricardo Piterbarg, Pablo Ratto, Juan Sebastián Piterbarg, Elba Varetto, Stella Giaquinto, Jorge Aranda. Fotografía: Germán Costantino. Música: Gonzalo Domínguez. Montaje: Roli Rauwolf. Intérpretes: Nino Mato, Mario Mahler, Martín Casalongue,

El pensamiento, la vida y la obra del actor, director y dramaturgo argentino Juan Carlos Gené, desde una mirada documental. Un recorrido por su labor pedagógica, su estilo como maestro y su técnica, contado por él mismo y con testimonios de Osqui Guzmán, Daniela Catz, Verónica Oddó y otros alumnos del CELCIT (Centro Latinoamericano de Investigación y Creación Teatral). Además, sus comienzos en el arte dramático, su exilio en Venezuela y su regreso al país.

Natasha Piterbarg. Duración: 105 minutos. Formato: DVD. 28 Septiembre 2015

Imperdibles

Dirección y guion: Eloisa Tarruella. Duración: 50 minutos. Formato: DVD.

Zona Cinemateca

TODOS LOS IMPERIOS TIENEN SU FINAL

Los imperios siempre son fascinantes. Contribuyen en cierto momento a grandes cambios mundiales.

Por lo general, han contado con personalidades fuera de lo común. Evidentemente, se abren su espacio imponiendo la ley del más fuerte y también provocando mucha destrucción. No voy a hablar aquí del imperio de Alejandro, ni del romano, sino del de Hollywood y de una industria cinematográfica gloriosa que de cierto modo fue también símbolo del imperialismo norteamericano. Entre 85 y 90% de las películas que se venden en el mundo son norteamericanas. En Chile, esa cifra alcanza 90%; en Costa Rica, 95% y 97% en el Canadá anglófono. ¿Cómo se ha llegado a eso?

Hollywood, progresivamente, ha concebido y puesto en práctica una modalidad de funcionamiento compleja, que se ha dado en llamar el studio system,

cuya racionalidad es realmente extraordinaria. Su poder depende de una organización dinámica y coherente en todos sus detalles, y de ahí que no pueda sino resultar en éxito mundial. Es un modelo de género y resulta apasionante desmontar sus mecanismos. Pero no deja de ser también algo insólito realizar ese ejercicio en el justo momento en que surge un cuerpo extraño: el digital, que posee todas las características para llevar a la ruina en pocos años ese sistema, sabiamente construido durante un siglo. Y eso es lo que va a suceder.

Por supuesto, en primer lugar, hay que dar al César lo que es del César. Y reconocer que Hollywood ha construido una poderosa maquinaria de guerra cinematográfica a la que debemos obras maestras y no sólo los «clavos» que cruzan y se multiplican en nuestros días en sus estudios.

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Pero una vez que hemos rendido ese homenaje inicial al imperio cuando se anuncia su decadencia, tomémonos la libertad de distinguir entre los talentos de los artesanos del cine norteamericano y los mammuts de las finanzas, como se suelen calificar a sí mismos, quienes todavía reinan sobre ese imperio sin percatarse que los cimientos ceden bajo sus butacones dorados. La falta de ética, si la hay, no está en pronunciar un elogio fúnebre con cierta anticipación. Está del lado de un cartel hollywoodense de especuladores que ejercen una hegemonía mundial cínica cuando explotan el cine en detrimento de su potencial creativo y de la diversidad de culturas.

Y junto con la crónica del desplome anunciado de Hollywood, quizás veamos apuntar en el horizonte también el desmoronamiento del imperio norteamericano. Cuando el presupuesto militar de un país alcanza los 400 mil millones anuales, o sea, más de mil millones al día y sobrepasa el conjunto de los 20 mayores presupuestos militares de los países que le siguen; cuando la potencia financiera de ese propio país permite que reine arbitrariamente en todas partes la pax romana ¿cómo asombrarse entonces de que también nos impongan sus industrias culturales? Ya sea agresiva o invisiblemente. ¡Grandeza y decadencia! Es la ley de la Historia. Quizás volvamos a encontrar ese equilibrio multipolar de la diversidad de sabores, estilos y culturas que es nuestro bien común, pero ¡acaso ese mundo ha existido alguna vez en otra parte que no sea en nuestros sueños? ¿Cómo no denunciar el imperialismo de una industria del entretenimiento formateado por vulgares técnicas de mercadeo y el común denominador más amplio posible, que tiende a darle la vuelta al planeta como si fuera una aplanadora destruyendo la diversidad del cine, que construye sus ganancias aplastando la riqueza de ese arte, y mata con desenfado los cines independientes? ¡Felizmente todos los imperios no duran más que un tiempo! ¿Qué duda cabe que el surgimiento del cine digital –no solo su producción y postproducción,

sino también y, sobre todo, su distribuciónestá quebrando ya ese vasto imperio que en realidad es tan frágil como arrogante? ¡El digital va a dar de nuevo todas las oportunidades al cine! El digital será el Caballo de Troya de la fortaleza hollywoodense.

Hay dos Américas; una creadora que amamos y que quisiéramos ver revivir, y la otra, de un imperialismo execrable. Sin embargo, el imperio hollywoodense se construyó con el mismo apoyo de los gobiernos sucesivos, tanto demócratas como republicanos. Este libro está dedicado (…) al cineasta quebequense Denys Arcand, especialmente por dos de sus películas: La decadencia del imperio americano y Las invasiones bárbaras que irónicamente le valieron un Oscar en el templo de Hollywood ¡que no dijo ni palabra al recibirlo con una mirada divertida!

Ahora nos anuncia La edad de las tinieblas…

Texto extraído del libro La decadencia del imperio Hollywoodense de Hervé Fischer. Cuba, Ediciones ICAIC, 2008, pp 11-13.

30 Septiembre 2015

Zona Cinemateca

Cines Nacionales IV FESTIVAL DE CINE BRASILEÑO

Con la colaboración de la Embajada de la República Federativa de Brasil y el Instituto Cultural Brasil-Venezuelala

El Brasil de nuestros dias A partir del 17 de septiembre, como parte de las festividades con las que Brasil celebra en Venezuela su Fiesta Nacional, y durante dos meses consecutivos, la Fundación Cinemateca Nacional, la Embajada de la República Federativa de Brasil y el Instituto Cultural Brasil-Venezuela ofrecerán un sustancioso Festival de Cine Brasileño en la amplia red de Salas Regionales que cubre todo el país.

Películas basadas en personajes muy significativos de la vida brasileña como Raúl Seixas, el creador del rock brasileño, Jean Charles Menezes, el joven asesinado en Londres como parte del pánico antiterrorista que conmueve al mundo; y hasta el propio Lula Da Silva que ha liderado por mucho tiempo la vida política de ese país podrán ser encontrados en este multifacético IV Festival de Cine Brasileño.

LA FIESTA DE LA NIÑA MUERTA A festa da menina morta, Brasil, 2008 Santinho vive en una comunidad cercana a la ribera del alto Amazonas. Luego de realizar un «milagro» tras el suicidio de su madre, es elevado a la categoría de líder espiritual en su comunidad, y tratado como una figura sacra.

Dirección y música: Matheus Nachtergaele. Guion: Matheus

Drama, comedia, música, aventuras y documentales nutren esta muestra de trece películas contemporáneas que dan cuenta de la riqueza musical brasileña en la vida de intérpretes como Caetano Veloso o Gilberto Gil, y otros muy populares como Luiz Gonzaga, el rey del «Baião», y su hijo Gonzaginha. También se nos muestra diversas facetas del arte de nuestros días: el que hace del artista plástico Vik Muniz en uno de los mayores rellenos sanitarios del mundo, el Jardim Gramacho, en la periferia de Río de Janeiro; o las fantasías de los payasos Pangaré y Puro Sangue del circo Esperanza, que recorren las ciudades del interior de Minas Gerais.

Nachtergaele, Hilton Larcerda.

Producción: Bananeira Filmes.

Sonido: Paulo Ricardo, Waldir Xavier, Ricardo Cutz. Fotografía: Lula Carvalho. Montaje: Karen Harley, Cao Guimarães. Intérpretes: Daniel de Oliveira, Jackson Antunes, Juliano Cazarre, Cassia Kiss, Dira Paes, Paulo Jose. Duración: 116 minutos. Formato: DVD. Septiembre 2015

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JEAN CHARLES Brasil-Reino Unido, 2009

El cine brasileño recogido en este festival muestra también la cara adolorida de las ciudades modernas o del hombre sencillo que desafía la adversidad. En ese sentido se hace presente Tropa de Elite 2: el enemigo ahora es otro (Tropa de elite 2 – o inimigo agora é outro, 2010), un clásico de la violencia urbana, o 5 x favela, ahora por nosotros (Cinco X Favela, agora por nós mesmos, 2010) realizado por un grupo de jóvenes cineastas que viven en las favelas de Río de Janeiro. Esto y mucho más podrá ser disfrutado en este IV Festival de Cine Brasileño en Venezuela.

Jean Charles de Menezes (1978-2005), fue un electricista brasileño asesinado por la Policía Metropolitana inglesa en la estación de metro de Stockwell, en Londres, el viernes 22 de julio de 2005, al ser confundido (según la versión policial) con el terrorista islámico Husein Osman. El suceso tuvo lugar en el contexto de la tensión producida por los atentados terroristas ocurridos en Londres el 7 y del 21 de julio del mismo año, y amparado por la doctrina policial inglesa de «tirar a matar» a potenciales terroristas suicidas.

Dirección: Henrique Goldman.

Guion: Henrique Goldman, Marcelo Starobinas. Producción: Henrique Goldman, Luke Schiller, Carlos Nader, Stephen Frears, Rebecca O’Brien. Fotografía: Guillermo Escalon. Música: Nitin Sawhney.

Montaje: Kerry Kohler. Intérpretes: Selton Mello, Vanessa Giácomo, Luís Miranda, Patricia Armani, Maurício Varlotta, Sidney Magal, Daniel de Oliveira. Duración: 93 minutos. Formato: DVD.

LULA, EL HIJO DE BRASIL Lula, o Filho do Brasil, Brasil, 2009 En 1945, en la jungla del Pernambuco, Doña Lindu dio a luz a su séptimo hijo, Luiz Inácio da Silva, a quien le puso el apodo de «Lula». En los setenta, el camino de Lula fue sometido a grandes transformaciones personales y profesionales. Gracias a su desempeño como líder sindical, Lula se transformó en el nuevo pilar político de la localidad. Doña Lindu entonces se dio cuenta que él, su hijo, se convertiría en alguien importante y que tendría una profesión.

Dirección: Fábio Barreto, Marcelo Santiago. Guion: Fernando Bonassi, Denise Paraná, Daniel Tendler. Producción: Paula Barreto, Eduardo Costantini, Rômulo Marinho Jr., Wellington Pingo, Carlos Eduardo Rodrigues.

Fotografía: Gustavo Hadba. Montaje: Leticia Giffoni. Intérpretes: Rui Ricardo Dias, Glória Pires, Juliana Baroni, Cléo Pires, Lucélia Santos, Marcos Cesana, Milhem Cortaz, Antonio Saboia. Duración: 130 minutos. Formato: DVD. 32 Septiembre 2015

Cines Nacionales

TROPA DE ÉLITE 2: EL ENEMIGO AHORA ES OTRO Tropa de elite 2 – o inimigo agora é outro, Brasil, 2010 Nascimento se enfrenta a las milicias, un nuevo problema que ha plagado a Río de Janeiro. No tarda en tener enfrentamientos con el sistema que controla el estado, el equilibrio entre el reto de pacificar la ciudad y hacerse cargo de Rafael, su hijo adolescente, y Rosane, su esposa. A su lado cuenta con el apoyo de Matías, elegido para sustituirle en el BOPE. Dirección: José Padilha. Guion: José Padilha, Bráulio Mantovani. Producción: Marcos Prado. Fotografía: Lula Carvalho. Música: Pedro Bromfman. Montaje: Daniel Rezende. Intérpretes: Wagner Moura, Irandhir Santos, André Ramiro, Milhem Cortaz, André Mattos, Maria Ribeiro, Seu Jorge, Sandro Rocha.

Duración: 116 minutos. Formato: DVD.

5 X FAVELA, AHORA POR NOSOTROS 5 x favela, agora por nós mesmos, Brasil, 2010 Cinco historias de jóvenes habitantes de «favelas» de Río de Janeiro, sobre temas como la convivencia humana y social acerca de cada una de las comunidades. Hablan de ética y educación, amistad y amor, solidaridad y tolerancia, familia y comunidad, sin olvidarse de la violencia y de las dificultades cotidianas vividas por sus residentes.

Dirección y guion: Wagner Novais, Rodrigo Felha, Cacau Amaral, Luciano Vidigal, Cadu Barcellos, Luciana Becerra, Manaíra Carneiro. Producción: Carlos Diegues, Renata de Almeida Magalhães. Sonido: José Moreau Louzeiro, Branko Neskov, Claudio Valdetaro, Simone Petrillo. Fotografía: Alexandre Ramos. Música: Guto Graça Mello, Gustavo Modesto. Montaje: Quito Ribeiro.

Intérpretes: Silvio Guindane, Gregório Duvivier, Hugo Carvana, Dandara Guerra, Juan Paiva, Pablo Vinicius, Ruy Guerra, Flávio Bauraqui. Duración: 96 minutos. Formato: DVD.

BASURA EXTRAORDINARIA Lixo extraordinario, Brasil, 2010 Documental sobre el trabajo del artista brasileño Vik Muniz, cuyas obras son creadas a partir de los desechos recolectados en el Jardín Gramacho en Rio de Janeiro, considerado el vertedero de basura más grande del mundo. A lo largo de la producción de las obras, entre 2007 y 2009, los cambios se producen en el punto de vista de la vida y del mundo de los siete catadores (recolectores de basura) participantes en el proyecto Dirección: Lucy Walker, Karen Harley, João Jardim. Producción: Angus Aynsley, Andrea Barata Ribeiro, Hank Levine, Jackie De Botton, Miel De Botton.

Fotografía: Ernesto Herrmann, Dudu Miranda, Heloísa Passos. Música: Moby.

Montaje: Pedro Kos. Duración: 99 minutos. Formato: DVD. Cines Nacionales

Septiembre 2015

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LOPE Brasil-España, 2010 Todo comienza cuando un joven soldado regresa de la guerra al Madrid en construcción del siglo XVI. Como cientos de jóvenes, aún no tiene claro el camino que quiere seguir. Mientras lucha por sus inquietudes y ambiciones, dos mujeres se cruzan en su vida. Una liberal y empresaria de éxito, la otra noble, soñadora. Mientras tanto, es perseguido por la justicia, encarcelado y amenazado por sicarios hasta que consigue huir a Lisboa. Allí en el puerto, se está preparando la armada más poderosa que haya surcado los mares.

Dirección: Andrucha Waddington. Guion: Jordi Gasull, Ignacio del Moral.

Producción: Mercedes Gamero, Edmon Roch, Jordi Gasull, Andrucha Waddington. Sonido: Jorge Saldanha. Fotografía: Ricardo Della Rosa. Música: Fernando Velázquez. Montaje: Sergio Mekler. Intérpretes: Alberto Ammann, Leonor Watling, Pilar López de Ayala, Antonio de la Torre, Juan Diego, Luis Tosar, Selton Mello, Sonia Braga. Duración: 100 minutos. Formato: DVD.

EL PAYASO O palhaço, Brasil, 2011 Benjamin y Valdemar forman una divertida pareja de payasos, con un espectáculo de éxito en el Circo Esperanza. Pero Benjamim siente que, en realidad, es un hombre sin identidad, sin número de la Seguridad Social y sin un lugar fijo de residencia. Su vida es viajar por las carreteras de todo Brasil con el circo. Un día, Benjamim llega a la conclusión de que ha perdido su talento para hacer reír a la gente. Decide, entonces, dejar el circo y embarcase en una aventura distinta para buscar lo que cree que es su sueño: instalarse en una ciudad, trabajar y ser «normal».

Dirección: Selton Mello. Guion: Selton Mello, Marcelo Vindicato. Producción: Vania Catani. Fotografía: Adrian Teijido. Montaje: Selton Mello, Marilia Moraes.

Intérpretes: Selton Mello, Paulo José, Larissa Manoela, Giselle Motta, Teuda Bara, Álamo Facó, Cadu Fávero, Erom Cordeiro. Duración: 88 minutos.

Formato: DVD.

TRABAJAR CANSA Trabalhar cansa, Brasil 2011 Helena, joven ama de casa, decide montar su primer negocio: una tienda de víveres en el barrio. Así que contrata a Paula para ocuparse de su hija y del hogar. Pero despiden a Otávio, esposo de Helena, y esta queda como único sostén de la familia. Mientras la mujer trata de levantar el negocio, la enajenación del marido se acrecienta al fracasar sus esfuerzos por encontrar trabajo. Para empeorar las cosas, Helena descubre que una de las paredes del mercado se está derrumbando y surge la pregunta de si esta sería la causa de todos sus problemas.

Dirección y guion: Juliana Rojas, Marco Dutra. Producción: Sara Silveira.

Fotografía: Matheus Rocha. Música: Rafael Calvacanti. Montaje: Caetano Gotardo. Intérpretes: Helena Albergaria, Marat Descartes, Naloana Lima, Gilda Nomacce, Marina Flores, Lilian Blanc, Thiago Carreira, Hugo Villavicenzio.

Duración: 99 minutos. Formato: DVD. 34 Septiembre 2015

Cines Nacionales

GONZAGA, DE PADRE A HIJO Gonzaga: de pai pra filho, Brasil, 2012 La historia del cantor y acordeonista Luiz Gonzaga, más conocido como «O Rei do Baião» o «Gonzagão», y de su hijo «Gonzaguinha». La distancia entre los dos hace crecer una complicada relación potenciada por sus fuertes personalidades.

Dirección: Breno Silveira. Guion: Maria Hernandez, Patrícia Andrade, George Moura, Regina Echeverria (obra original). Producción: Marcia Braga, Breno Silveira, Pedro Buarque de Hollanda. Fotografía: Adrian Teijido. Música: Berna Ceppas. Montaje: Gustavo Giani, Vicente Kubrusly. Intérpretes: Adélio Lima, Chambinho do Acordeon, Land Vieira, Júlio Andrade, Giancarlo Di Tommaso, Alison Santos. Duración: 120 minutos. Formato: DVD.

HASTA QUE LA SUERTE NOS SEPARE Até que a sorte nos separe, Brasil, 2012 Tino es un hombre de familia cuya vida cambia radicalmente después de que le toque la lotería. Después de diez años en una vida rodeada de ostentación, Tino descubre que ya no le queda más dinero, por lo que acepta la ayuda de su vecino, un asesor financiero que paralelamente se enfrenta a una crisis matrimonial.

Dirección: Roberto Santucci. Guion: Paulo Cursino, Angélica Lopes, Gustavo Cerbasi (obra original). Producción: Caio Gullane, Fabiano Gullane, Débora Ivanov. Fotografía: Juarez Pavelak. Montaje: Leo Clark. Intérpretes: Leandro Hassum, Danielle Winits, Kiko Mascarenhas, Rita Elmôr, Ailton Graça.

Duración: 104 minutos. Formato: DVD Cines Nacionales

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RAÚL: EL INICIO, EL FIN Y EL MEDIO Raul: O Início, O Fim e O Meio, Brasil, 2012 En la época en que el mundo hervía en las trepidantes motos de Easy Rider, el ritmo frenético de Elvis Presley, los poetas Beatniks y la explosión de la contracultura, un chico de Bahía dio a luz al Rock en Brasil. Raul Seixas se convirtió en mito. También murió joven porque vivió intensamente: Rock n’ Roll, amor libre, «Sociedade Alternativa», drogas, magia negra, dictadura militar, mujeres.

Dirección: Walter Carvalho, Leonardo Gudel. Guion: Leonardo Gudel. Producción: Denis Feijao.

Fotografía: Lula Carvalho. Música: Raul Seixas. Montaje: Pablo Ribeiro. Duración: 130 minutos.

Formato: DVD. 36 Septiembre 2015

Cines Nacionales

TROPICÁLIA Brasil, 2012 Dictadura, represión, exilio, censura, música, amor, libertad, novedad. La lista de palabras claves para entender al tropicalismo debería incluir necesariamente todas las precedentes y algunas más. A fines de los años sesenta, el movimiento que muchos consideran el más estimulante y fértil de la música brasileña del siglo pasado explotó y se disolvió casi en un instante, pero dejó una herencia invalorable para las generaciones futuras, incluso más allá de las fronteras del país.

Dirección: Marcelo Machado. Guion: Vaughn Glover, Marcelo Machado, Di Moretti. Producción: Paula Cosenza, Denise Gomes, Michael R. Blaha, Andrew Eaton. Fotografía: Eduardo Piagge. Montaje: Oswaldo Santana. Duración: 87 minutos. Formato: DVD.

Cines Nacionales CINE DOCUMENTAL VASCO Con la colaboración de la Fundación Pakito Arriaran

Euskal Herria (País Vasco) es un territorio situado en el extremo occidental de los Pirineos, dividido hoy en día entre los estados español y francés. Tres de sus siete provincias se encuentran bajo administración francesa (Lapurdi, Behe Nafarroa y Zuberoa) y las otras cuatro están en territorio español, divididas a su vez en dos administraciones (Comunidad Autónoma Vasca, compuesta por Bizkaia, Araba y Gipuzkoa; y Nafarroa).

La extensión de Euskal Herria es de casi 21.000 km² y su población se acerca a los 3 millones de habitantes, siendo sus ciudades más pobladas Bilbao, Vitoria-Gasteiz, Iruñea/Pamplona y Donostia/San Sebastián.

El idioma de los vascos es el euskera, aunque al estar bajo dominio español y francés desde hace más de 500 años, ha sufrido un gran retroceso debido a la represión (prohibición de la enseñanza de la lengua, castigos por su uso, humillaciones, entre otros). El euskera es uno de los idiomas más antiguos del mundo y su origen es incierto todavía, encontrándose en la familia de las lenguas pre-indoeuropeas y constituye a su vez un pequeño tesoro para los lingüistas.

MIEDO Beldurra, País Vasco, 2004 Más allá de ser un sufrimiento puntual en un momento concreto, la tortura puede llegar a condicionar la vida de aquellas personas que la han sufrido, a través de traumas y miedos que son difíciles de superar. Ramón, Mireia y Jorge, mostrarán al público la situación en la que se encuentran actualmente después de haber sido víctimas de tortura años atrás.

Dirección: Larraitz Zuazo.

Duración: 30 minutos.

Formato: DVD. Septiembre 2015

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Frente a la asimilación cultural que los estados dominantes (España y Francia) han intentado imponer, el pueblo vasco ha sabido mantener vivas sus tradiciones culturales: idioma, literatura, danza, deporte, gastronomía, entre otros.

Una de estas expresiones culturales ha sido el cine vasco que se remonta a los años 20 del siglo pasado, pero tuvo su auge después de la dictadura franquista. A partir de esta época se busca una recuperación de las raíces culturales ocultas o reprimidas durante muchos años.

Películas de esta época serían Tierra Madre (Ama lur, Néstor Basterretxea y Fernando Larruquert, 1968), Estado de excepción (Iñaki Núñez, 1976), El proceso de Burgos (Imanol Uribe, 1979), Tasio (Montos Armendáriz, 1984), La muerte de Mikel (Imanol Uribe, 1984), entre otras.

Debido a esa represión, durante la primera mitad del siglo XX, muchos vascos tuvieron que optar por la vía del exilio, siendo los países latinoamericanos unos de los principales destinos, entre ellos Venezuela.

Siendo este país una tierra de acogida para miles de vascos y en donde se ha abierto un camino para la emancipación del pueblo, 200 años después de aquella primera lucha por la independencia, se ha considerado importante realizar este ciclo de Cine Documental Vasco. A través de éste se pretende reflejar parte de las luchas que este pueblo ha llevado a cabo, en diferentes momentos de su historia, para defender su existencia como nación, así como la represión sufrida y sus consecuencias.

Sólo mediante la solidaridad mutua es posible avanzar en la construcción de una nueva sociedad, y tanto Venezuela como Euskal Herria han dado sobradas muestras de esa solidaridad y de ese anhelo por la verdadera libertad. ¡La solidaridad es la ternura de los pueblos!

Fundación Pakito Arriaran EZKABA, LA GRAN FUGA DE LAS CÁRCELES FRANQUISTAS Ezkaba, frankoren kartzeletatik egindako ihesaldi handia, País Vasco, 2006 El 22 de mayo de 1938 ocurrió un hecho histórico. 795 presos recluidos en el Fuerte de San Cristóbal de Pamplona huyeron de la prisión, en la que supuso la mayor fuga de presos hasta ese momento, en plena contienda de la Guerra Civil Española. Con entrevistas a los presos aún supervivientes, a sus familiares y a numerosos testigos de aquel momento, se intenta contar uno de los hechos históricos más desconocidos de la guerra y denunciar así las condiciones a las que se enfrentaron más de dos mil quinientos prisioneros de guerra.

Dirección y guion: Iñaki Alforja. Duración: 68 minutos. Formato: DVD. 38 Septiembre 2015

Cines Nacionales

EL VIENTO Y LAS RAÍCES Haizea eta sustraiak, País Vasco, 2008 Documental sobre los últimos fusilamientos del franquismo, en los que fueron ejecutados los militantes del FRAP, José Humberto Baena, José Luis Sánchez Bravo y Ramón García Sanz junto a los militantes de ETA Juan Paredes Manot (Txiki) y Ángel Otaegui; las subsiguientes protestas y condenas contra el gobierno de España dentro y fuera del país, tanto a nivel oficial como popular, y los testimonios de quienes recuerdan a sus familias, amigos, compañeros de trabajo y también de militancia antifranquista.

Dirección y guion: Joseba Iñaki Agirre Errazkin. Producción: Txema Rojo, Kultur Elkartea. Fotografía: Jon Gurutz Sainz de Murieta.

LA HIJA DEL MAR Itsasoaren alaba, País Vasco, 2008 Antes de que Haize cumpliera dos años, los GAL mataron a su padre, el refugiado Mikel Goikoetxea, «Txapela». Sin tener el más mínimo recuerdo suyo, 25 años después ella comienza a preguntar. Hilvanando los testimonios de quienes le conocieron, Haize descubrirá poco a poco a su padre y su época, mezclando diferentes mundos y sensaciones.

Música: Naia Robles, Ken Zazpi, Luis Eduardo Aute. Montaje: José

Dirección y guion: Josu Martínez. Producción: Txema Uriarte. Fotografía:

Terán. Duración: 85 minutos.

Hibai Castro. Música: Benito Lertxundi. Montaje: Txaber Larreategi.

Formato: DVD.

Duración: 56 minutos. Formato: DVD. Cines Nacionales

Septiembre 2015

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LLEGAR A EUSKAL HERRIA Euskal Herria helmuga, País Vasco, 2009 Muchas han sido las personas que han salido de Euskal Herria hacia otros lugares del mundo y otros muchos han sido los que han venido a vivir a esas tierras.

En la Historia reciente, se intercalan dos momentos en los cuales ha habido gran afluencia de emigrantes a Euskal Herria.

El primero se trata de la emigración ocurrida en las décadas de 1950 y 1960, en el que las personas que llegaron a Euskal Herria vinieron desde otras tierras de la península a trabajar en la industria. El segundo tiene que ver con los migrantes que han llegado estos últimos años. Estas personas vienen de todas partes del mundo para trabajar especialmente en el sector servicios, agricultura y otros trabajos poco cualificados.

Dirección: Patrizia Muñoz Pipaon.

Sonido: Iván Crespo. Cámara: Amaia Monasterio. Música: Karidadeko Benta. Duración: 23 minutos. Formato: DVD. 40 Septiembre 2015

Cines Nacionales

MANUAL PARA FABRICAR UN TERRORISTA Terrorista bat egiteko eskuliburua, País Vasco, 2010 La gramática oficial del conflicto vasco pivota sobre dos dispositivos legales (el Plan ZEN y la Ley Antiterrorista) que conforman el estado de excepción aplicado a sectores sociales enteros que se ven, entre otras cosas, despojados de garantías jurídicas. Los libros de estilo de los media se escriben al dictado y sin cruzar líneas rojas. Sin embargo, caben otras miradas entre quienes se aproximan desde, por ejemplo, la República Checa.

Dirección y guion: Tereza Reichová. Fotografía: Vladimir Turner.

Duración: 92 minutos. Formato: DVD.

VENTANAS AL INTERIOR Barrura begiratzeko leihoak, País Vasco, 2012 Documental compuesto por cinco pequeñas historias independientes, para mostrar desde un punto de vista humano una realidad social muchas veces retorcida y distorsionada por los medios oficiales: la realidad humana de los presos vascos. Sin embargo, en un tema tan polémico y viciado por las visiones políticas parciales, esta problemática es muchas veces desconocida o aparece llena de prejuicios. Pretendemos aportar una visión diferente, más dirigida al plano humano, a la persona que hay en cada uno de ellos. Miraremos a las/ os presas/os como lo que son: personas normales.

Dirección y guion: Josu Martínez, Txaber Larreategi, Mireia Gabilondo,

EL TIEMPO DE LAS MANZANAS. 25 AÑOS DE DESTIERRO Sagarren denbora. 25 urte deserritik itzultzen, País Vasco, 2010 En los años 80 varios miembros de ETA fueron deportados a terceros países por Gobiernos que no los querían entregar al Estado Español pero tampoco podían permitir que continuaran con su activismo, con los problemas diplomáticos que ello entrañaría. Esta es la historia de un deportado y su compañera, separados por 7,000 kilómetros durante los últimos 25 años.

Enara Goikoetxea, Eneko Olasagasti.

Duración: 95 minutos.

Dirección: Josu Martínez, Txaber Larreategi. Duración: 67 minutos.

Formato: DVD.

Formato: DVD. Cines Nacionales

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UN GUIÑO, UN SUEÑO Keinuka mugaz gaindi, País Vasco-Cuba, 2013 Película pedagógica sobre los valores humanos. Creada por veinte centros escolares de Cuba y del País Vasco, con los niños y niñas como protagonistas, se apuesta por valores progresistas tan minusvalorados en el mundo. Las escuelas de ambos pueblos se hermanaron y prepararon esta producción con el objetivo de reivindicar e impulsar actitudes y comportamientos humanos comunes más allá de fronteras culturales y diferencias, para agitar así la conciencia de cada uno y caminar hacia un mundo más justo, unido y libre.

Dirección: Rita Naviera, Koldo Zelestino. Producción: Kur Kukexetan.

Música: Danieuris y Danielis Moya. Duración: 91 minutos. Formato: DVD. 42 Septiembre 2015

Cines Nacionales

ASIER Y YO Asier eta biok, País Vasco-Ecuador, 2013 Asier y el actor y director Aitor Merino crecieron juntos en Pamplona. Fueron juntos a la ikastola y se hicieron grandes amigos. Años después, Aitor se trasladó a vivir a Madrid en su deseo de ser actor. Cuando, en 2002, Asier ingresó en el grupo ETA, Aitor se preguntaba cómo podría hacer entender a sus amigos de Madrid lo que ni él mismo lograba comprender. En cuanto Asier salió de prisión, se propuso hacer una película en la que su amigo pudiera explicar el porqué de su decisión.

Dirección y guion: Amaia Merino, Aitor Merino. Producción: Ainhoa

GENERACIÓN IPARRETARRAK Iparretarrak belaunaldia, País Vasco-Francia, 2014 Desde 1973 hasta 1998, hay una generación de hombres y mujeres que han militado en el seno de la organización Iparretarrak (IK). Frente al éxodo de los jóvenes, al paro, a la especulación inmobiliaria, a la desaparición de la lengua vasca, IK ha utilizado la lucha armada para denunciar la política del Estado francés y zarandear la desidia de los notables locales en el País Vasco Norte. Por primera vez, las y los militantes de esa organización testimonian, y cuentan las ramificaciones humanas de esta aventura colectiva.

Andrak. Fotografía: Aitor Merino.

Música: Alex Alvear. Montaje:

Dirección: Sylvie Garat. Producción: 13 Productions. Imágenes: Patrick

Amaia Merino. Duración: 94 minutos.

Cherdoussl, Sylvie Garat. Montaje: Patrik Bouquet, Laurence Generet.

Formato: DVD.

Duración: 65 minutos. Formato: DVD. Cines Nacionales

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Sábado y Domingo Infantil FECHAS PARA CELEBRAR Y PARA REFLEXIONAR Coincidiendo con el regreso a clases, la sección de Sábado y Domingo Infantil ofrece para este mes cuatro muestras sobre cuatro importantes efemérides dedicadas a la conservación de la cultura y del medioambiente, dos elementos igualmente importantes que sostienen a las civilizaciones humanas por igual: el Día Internacional de la Alfabetización (8 de septiembre), el Día Mundial de las Playas (15 de septiembre), el Día Mundial de la Protección de la Capa de Ozono (16 de septiembre) y el Día Mundial de los Mares (29 de septiembre).

44 Septiembre 2015

KERITY, LA CASA DE LOS CUENTOS Kerity, la maison des contes, Francia, 2009

Día Internacional de la Alfabetización Aunque se traten de dos actividades que muchas veces se dan por sentadas, el leer y escribir es una necesidad y un derecho en la sociedad humana; hoy día, con la globalización a través de las redes sociales, su importancia es más vigente que nunca, ya que el individuo necesita algo más que solo entender las palabras que se leen o se plasman sobre el papel o en la pantalla; es imprescindible de igual forma que se comprenda aquello que se está leyendo, qué información está siendo asimilada en su mente y, de igual manera, comprender su significancia para entonces compartirlo o no con el resto de la gente; logrando así el enriquecimiento de su comunidad.

Precisamente, la consigna en esta fecha para el presente año es «la alfabetización y las sociedades sostenibles», destacando el poder de este medio comunicacional como un motor esencial para el desarrollo sostenible de cualquier sociedad, valga la redundancia. Asimismo cabe resaltar la importancia de las nuevas tecnologías, comprendiendo las computadoras, teléfonos móviles y las tabletas, como una oportunidad reciente para alfabetizar a cada vez más personas en todo el globo.

A pesar de que Natanaël tiene casi siete años, aún no sabe leer. De ahí el chasco que se lleva cuando su tía Eléonore le deja su biblioteca. Y, sin embargo, cada relato contiene un maravilloso secreto: al anochecer, los pequeños héroes, la encantadora Alice, el Hada malvada, el temible Capitán Garfio salen de los libros para vivir su propia vida.

Pero cuando, de repente, se ven en peligro de desaparecer para siempre, no tienen más remedio que pedir ayuda a Natanaël, que, deseoso de salvarlos, acepta que el Hada lo reduzca a un tamaño tan minúsculo como el de sus amigos para lanzarse a la aventura.

Dirección: Dominique Monfery, Henri Heidsiek. Guion: Anik Le Ray, Alexandre Révérend. Producción ejecutiva: Jean-Pierre Quenet,

Para conmemorar esta fecha tan significativa, presentamos la hermosa animación Kerity, la casa de los cuentos (Kerity, la maison des contes, 2009) de Dominique Monfery y Henri Heidsiek, que nos muestra el poder que tienen los libros en la imaginación, en la mente, en el espíritu y en nuestro entorno.

Jean-Baptiste Lère, Anne-Sophie Vanhollebeke. Música: Christophe Héral. Montaje: Cédric Chauveau.

Duración: 80 minutos.

Formato: DVD Sábado y Domingo Infantil

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LOS REYES DE LAS OLAS Surf’s Up, Estados Unidos, 2007

Día Mundial de las Playas Las playas son un ecosistema singular que conjuga la tierra con el mar, y resulta muchas veces el único atisbo para que los que vivan en el primer lleguen a conocer el segundo. Por tratarse de un ambiente más que ideal para la pesca y la navegación en zonas costeras, la playa es de igual manera uno de los ecosistemas que ha sufrido más cambios por la presencia del hombre a lo largo de los siglos, muchas veces siendo afectado de forma negativa por la contaminación, una de las amenazas más grandes para las formas de vidas que habitan en ellas.

Con el objetivo de crear consciencia sobre la conservación de este espacio natural, todos los 15 de septiembre se celebra el Día Mundial de las Playas, efeméride creada en 1986 por el Centro de Conservación Marina de Estados Unidos. Eventualmente, muchas otras naciones en el mundo ha optado por participar de esta actividad ecológica, limpiando los residuos y basuras en las playas de sus poblaciones aledañas.

El pingüino adolescente, Cody Maverick, es un surfero en ciernes, que busca su primera competición profesional.

Seguido por un equipo de cámara para documentar sus experiencias, Cody deja su familia y su hogar en la Antártida, para viajar a la isla de Pen Gu para el Campeonato de Surf en Memoria de Big Z. En el camino, Cody conoce al surfero de Sheboygan, Chicken Joe, al famoso promotor de surf Reggie Belafonte, el cazatalentos de surf Mikey Abromowitz, y la enérgica vigilante Lani Aliikai; quienes reconocen la pasión de Cody por el surf, aunque en ocasiones esté un poco mal encauzado. Cody cree que esa voluntad para ganar le dará la admiración y el respeto que desea, pero cuando inesperadamente empieza a seguir su propio camino, Cody descubre que un auténtico ganador no siempre es el que llega primero.

Dirección: Ash Brannon, Chris Buck. Guion: Don Rhymer, Ash Brannon, Chris Buck, Chris Jenkins.

Producción: Chris Jenkins. Música: Mychael Danna. Montaje: Ivan

Buscando llamar atención sobre la necesidad de preservar este ambiente tan cercano para los seres humanos, se proyectará la cinta de animación Los reyes de las olas (Surf ’s Up!, 2007) de Ash Brannon y Chris Buck, donde toda la acción ocurre en el lugar donde los terrestres se conectan con el mar: la playa.

46 Septiembre 2015

Sábado y Domingo Infantil

Bilancio. Voces: Shia LaBeouf, Jeff Bridges, Zooey Deschanel, Jon Heder, Mario Cantone, James Woods, Diedrich Bader. Duración: 85 minutos. Formato: DVD.

Día Mundial de la Protección de la Capa de Ozono La capa de ozono es una de las líneas de defensa del planeta Tierra contra los rayos del Sol, protegiendo a la vegetación, la fauna y las aguas de los efectos nocivos que produce la radiación solar a corto y largo plazo.

Desde 1974, los científicos han advertido acerca de una potencial crisis global como resultado de su progresiva destrucción, causada por sustancias químicas hechas por el hombre, tales como los clorofluorocarbonos (CFCs). Once años después de esta advertencia, las naciones acordaron en Viena adoptar medidas apropiadas para proteger la salud humana y el ambiente contra los efectos adversos generados o que pudieran resultar de las actividades humanas que modifiquen o puedan modificar la capa de ozono. De esta forma, nació el Convenio para la Protección de la Capa de Ozono o Convenio de Viena, en el cual se estableció un conjunto de reglas de protección de la capa de ozono, que fue aprobado y firmado por 28 países, el 22 de marzo de 1985.

En septiembre de 1987, esto condujo a la redacción del Protocolo de Montreal, relativo a las sustancias que agotan esta capa. Dicho protocolo se fundamenta a través de la toma de medidas concretas para controlar la producción total mundial y el consumo de sustancias que la desgastan, con el objetivo final de eliminar su uso y presencia en la atmósfera.

Con motivo del Día de la Preservación de la Capa de Ozono, a celebrar el 16 de este mes, se presentará La Era del Hielo 2 (Ice Age 2: The Meltdown, 2006) de Carlos Saldanha, que muestra la urgencia de proteger nuestros elementos naturales más delicados para continuar teniendo nuestro lugar en la Tierra.

LA ERA DEL HIELO 2, EL DESHIELO Ice Age: The Meltdown, Estados Unidos, 2006 El singular grupo compuesto por Diego, Manny y Sid, se ve obligado a abandonar el valle en el que viven junto al resto de su fauna para huir del peligro que supone el deshielo que acabará inundándolo de forma catastrófica. Manny está ya preparado para formar una familia, el problema es que hace mucho tiempo que nadie en el valle ha visto una hembra de su especie. Y cuando por fin la encuentre tendrá un grave problema: por alguna extraña razón, la mamut Ellie piensa que es una zarigüeya.

Dirección: Carlos Saldanha.

Guion: Peter Gaulke, Gerry Swallow, Jim Hecht. Producción: Lori Forte. Música: John Powell.

Montaje: Harry Hitner. Voces: Ray Romano, John Leguizamo, Denis Leary, Seann William Scott, Queen Latifah. Duración: 90 minutos.

Formato: DVD. Sábado y Domingo Infantil

Septiembre 2015

47

LAS AVENTURAS DE SAMMY: UN VIAJE EXTRAORDINARIO Sammy’s Avonturen: de geheime doorgang, Bélgica, 2010

Día Mundial de los Mares Durante la última semana de septiembre, los gobiernos del Mundo celebran el Día Mundial de los Mares para promover su conservación, una práctica creada en 1948 cuando la Organización de las Naciones Unidas (ONU) fundó la Organización Marítima Internacional (OMI), el primer organismo dedicado a la seguridad marítima.

La evolución en los intereses y políticas de la ONU también ha impactado en las miradas y acciones de la OMI para que en la actualidad, dicha organización incorpore la protección de los ecosistemas marinos como uno de sus principales fines, enfocándose en el papel que juega la actividad humana en su equilibrio: por banales o inocuas que resulten a simple vista, la mayoría de las veces, muchas de las actividades realizadas en el mar conllevan graves consecuencias para las especies que lo habitan.

Debido a la falta de control en muchos rincones del globo, la OMI ha buscado redoblar esfuerzos, valiéndose sobre todo de campañas para crear consciencia en el público general; asociándose frecuentemente con otras instituciones dedicadas a la preservación marina.

Sammy es una pequeña tortuga marina que vive dejándose llevar por las corrientes en compañía de su amigo Ray. Un buen día, tiene un percance con unos pescadores y acaba siendo recogido por un niño que lo cuidará por varios meses.

Pasado un tiempo, decide reanudar su viaje viviendo un sinfín de aventuras con fabulosos compañeros.

Dirección: Ben Stassen. Guion: Domonic Paris. Producción: Gina Gallo, Mimi Maynard, Domonic Paris, Ben Stassen, Caroline Van Iseghem. Música: Ramin Djawadi.

Montaje: Julien Ducenne, Aurelie Rosman. Voces: Gemma Arterton, Dominic Cooper, John Hurt, Kayvan Novak, Robert Sheehan. Duración: 85 minutos. Formato: DVD.

Como una forma de recalcar la importancia de cuidar el medioambiente marítimo, presentamos Las aventuras de Sammy: un viaje extraordinario (Sammy’s Avonturen: de geheime doorgang, 2010) de Ben Stassen, sobre la vida de una adorable tortuga de mar y de cómo los cambios en el mundo afectan su vida para mal o para bien.

FUNDACIÓN CINEMATECA NACIONAL PRESIDENTA FUNDADORA Margot Benacerraf / DIRECTORA EJECUTIVA (E) Maureen Riveros (0212) 481.05.50 fcn.presidencia@gmail.com / COORDINADORA GENERAL DE GESTIÓN INTERNA, COORDINADORA DE ADMINISTRACIÓN Y FINANZAS María Marín (0212) 482.05.54 fcngestioninterna@gmail.com / COORDINADOR GENERAL DE GESTIÓN ESTRATÉGICA Armando Armenta (0212) 808.03.14 fcn.estrategias@gmail.com / COORDINADOR DE PROGRAMACIÓN Rafael Gil (0212) 482.73.21 y (0212) 482.23.71 fcn.programacion@gmail.com / COORDINACIÓN DE PATRIMONIO FÍLMICO Y AUDIOVISUAL Vladimir Díaz (0212) 505.93.14 vladimirjo@gmail.com / COORDINACIÓN DE FORMACIÓN Y PARTICIPACIÓN (0212) 482.49.06 y 482.06.47 formacionyparticipacion@gmail.com / COORDINADOR DE INVESTIGACIÓN Y DOCUMENTACIÓN Humberto Castillo (0212) 482.22.42 humbertocastillo2009@hotmail.com / COORDINADORA DE COMUNICACIONES Sandra Echarry (0212) 481.85.90 / COORDINADORA DE COMERCIALIZACIÓN Claudia Díaz (0212) 638.81.14 / COORDINACIÓN DE SALAS (0212) 482.06.47 coordinaciondesalas@gmail.com / COORDINADOR DE PRODUCCIÓN Orlando Márquez (0212) 638.81.19 coordinacion.produccionfcn@gmail.com / COORDINADOR DE PLANIFICACIÓN Y PRESUPUESTO Rider Sánchez (0212) 481.34.56 fcn.planificacionypresu@gmail.com / COORDINADORA DE RECURSOS HUMANOS Carolina Sánchez (0212) 481.04.18 fcntalentohumano@gmail.com / CONSULTORA JURÍDICA Gillian Maza (0212) 481.80.82 consultoriafcn@gmail.com / OFICINA DE ATENCIÓN AL CIUDADANO Y A LA CIUDADANA Milagros Figueroa (0212) 493.85.40 fcn.atencionciudadano@gmail.com / AUDITOR INTERNO Antonio García (0212) 482.74.59 48 Septiembre 2015

Fundación Cinemateca Nacional Disfrute de su programación en las siguientes Salas Regionales: MBA Los Caobos, Plaza de Los Museos, Museo de Bellas Artes, Caracas, Distrito Capital CELARG Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, Av. Luis Roche con 3ra. transversal, Altamira, Caracas, edo. Miranda BARCELONA Av. Paparoni con calle Las Flores, Barcelona, edo. Anzoátegui.

BARQUISIMETO Av. Vargas entre Av. Uruguay y Carrera 15, municipio Iribarren, parroquia Catedral. edo. Lara.

CALABOZO 1era. Av. Centro Administrativo, esquina vía a la Urbanización Simón Rodríguez, Calabozo, edo. Guárico.

CUMANÁ Av. Perimetral, sector El Momumento, parroquia Santa Inés, Cumaná, edo. Sucre.

GUANARE Centro Cultural Carlos Emilio Muñoz, carrera 5ta. con calle 16, Guanare, edo. Portuguesa.

MACUTO Sector La Guzmania, Av. La Playa, al lado de la antigua estación de Bomberos, parroquia Macuto, edo. Vargas.

MARACAIBO Urb. El Pinar, calle 115, Av. 23, parroquia Manuel Dagnino, municipio Maracaibo, Maracaibo, edo. Zulia.

PAMPATAR Prolongación calle 3 de Mayo, vía población de la Caranta, municipio Maneiro, Pampatar, edo. Nueva Esparta.

PUERTO AYACUCHO Av. Río Negro con calle Atabapo, parroquia Fernando Girón Tovar, municipío Atures, Puerto Ayacucho, edo. Amazonas.

SAN CARLOS Plaza Manuel Marique, Av. Bolívar, cruce con Av. Caracas, San Carlos, edo. Cojedes.

SAN CRISTÓBAL Av. Carabobo con Av. Séptima, frente a la Biblioteca Pública Leonardo Ruiz Pineda, San Cristóbal, edo. Táchira.

SAN FELIPE Av. Intercomunal San Felipe El Fuerte, a 20 metros del Circuito Judicial Penal, San Felipe, edo. Yaracuy.

SAN FERNANDO Zona adyacente al terminal de pasajeros Humberto Hernández, con entrada por la Av. España, San Fernando, edo. Apure.

VALERA Sector La Plata, Av. Independencia, frente al Hotel Albergue Turístico, Valera, edo. Trujillo.

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En octubre EL CINE DE PEDRO ALMODﾃ天AR (II PARTE)

6ﾂｰ FIESTA DE CINE ANIMADO: ANIMANDINO 2015 DEL 22 AL 31 DE OCTUBRE Con la colaboraciﾃｳn de la Embajada de Francia y la Alianza Francesa