FUNDACIÓN CINEMATECA NACIONAL DE VENEZUELA/ Revista Programación Noviembre 2015

Programación Noviembre 2015 Nro. 290

HOMENAJE A

Depósito Legal: PP. 91-0303 / Distribución Gratuita

ASDRÚBAL MELÉNDEZ

XII FESTIVAL DE CINE EUROPEO: EUROSCOPIO 2015 X FESTIVAL DE CINE DOCUMENTAL DE CARACAS: DOCUMENTA REGIONAL ANDINO 2015 WIM WENDERS: 70 AÑOS DE UN CREADOR 2ª SEMANA DE CINE PANAMEÑO CINE COREANO 2015

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CINE CHINO

fundacioncinematecanacional

www.cinemateca.gob.ve

Del 19 al 21 de noviembre 2015 Sala Cinemateca San Felipe Red de Salas Comunitarias de Cine Comunidades Rurales y Municipios estado Yaracuy

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Muestra Cumaná 500 Años Del 26 al 30 de noviembre Araya (Margot Benacerraf, Venezuela, 1959) La casa de agua (Jacobo Penzo, Venezuela, 1984) Luis del Valle Hurtado: El Diablo de Cumaná (John Dickinson, Venezuela, 1984) Cubagua (Michael New, Venezuela-Cuba-Panamá, 1986-1990) Macuro, la fuerza de un pueblo (Hernán Jabes, Venezuela, 2008) La joropera (Carlos Márquez, Venezuela, 2013)

Sala Cinemateca Cumaná Av. Perimetral, sector Monumento, parroquia Santa Inés. Cumaná, estado Sucre

SUMARIO Noviembre 2015 CINES NACIONALES 2a SEMANA DE CINE PANAMEÑO

p.3

CINES NACIONALES CINE COREANO 2015

p.8

La Embajada de Panamá en Venezuela invita a todo el público caraqueño a la “2ª semana de Cine Panameño, donde podrán apreciar una selección de cuatro cortos y dos largometrajes que muestran el reciente desarrollo del séptimo arte en este país

En el marco de las celebraciones de los cincuenta años de relaciones entre la República de Corea y Venezuela, presentamos una muestra están en permanente vaivén entre la tradición, la modernidad y la experimentación, que caracteriza a la mayoría de las representaciones y narraciones de este fascinante país

CINES NACIONALES XII FESTIVAL DE CINE EUROPEO: EUROSCOPIO 2015

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Coordinado por la Delegación de la Unión Europea en Caracas, es el resultado del trabajo en equipo entre las embajadas de países europeos presentes en Venezuela. Esta edición, Euroscopio 2015, celebrando nuestra diversidad comunes que comparten

p.18 CINES NACIONALES X FESTIVAL DE CINE DOCUMENTAL DE CARACAS: DOCUMENTA REGIONAL ANDINO 2015

En este 2015, presentamos diecinueve documentales de cineastas provenientes de Bolivia, Colombia, Ecuador, Perú y Venezuela seleccionados para competir en tres categorías por los siguientes galardones: Mejor Largometraje Documental Andino, Mejor Cortometraje Documental Andino y Mejor Opera Prima Documental Andina; junto con el Programa Internacional Miradas Documentales en Francia y más allá

CINES NACIONALES CINE CHINO

p.24

En la reciente década del 2010, los cineastas chinos se han decantado por mostrar la realidad mundana de sus contemporáneos, una que está marcada por el ritmo apabullante de un país pasado siglo hasta el actual. Y que para las generaciones recientes ello supone una necesidad de encontrar su lugar en el mundo, pero también de conectar con los demás, sin olvidar sus raíces

Programación Noviembre 2015 Nro. 290

HOMENAJE A

SUMARIO Noviembre 2015

Depósito Legal: PP. 91-0303 / Distribución Gratuita

ASDRÚBAL MELÉNDEZ

HOMENAJE A ASDRÚBAL MELÉNDEZ

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Presentamos un merecido reconocimiento al intérprete venezolano Asdrúbal Meléndez con motivo de la celebración de sus ochenta años, quien, en palabras de Rodolfo Izaguirre, Ha hecho de sí mismo un artista que enriqueció la inocencia de su alma en diversas manifestaciones que se integraron al arte porque cada una de sus experiencias: maestro, normalista, tallista, herrero, pintor, escultor, poeta, calígrafo, actor teatral y de cine, viajero por las venas de la madera y por los cauces de las artesanías, en él, se hicieron arte

XII FESTIVAL DE CINE EUROPEO: EUROSCOPIO 2015 X FESTIVAL DE CINE DOCUMENTAL DE CARACAS: DOCUMENTA REGIONAL ANDINO 2015 WIM WENDERS: 70 AÑOS DE UN CREADOR 2ª SEMANA DE CINE PANAMEÑO CINE COREANO 2015

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Portada Asdrúbal Meléndez PROGRAMACIÓN Noviembre 2015 Nº 290 Coordinador de Programación Rafael Gil

IMPERDIBLES p.32 WIN WENDERS: 70 AÑOS DE UN CREADOR Considerado uno de los mejores directores del cine alemán contemporáneo, Wim Wenders ha sabido retratar las particularidades de la sociedad alemana y norteamericana a través de reflejar el carácter humano de sus personajes, y el peso del entorno, particularmente los paisajes, en relatos que muestran el viaje del alma humana a través de su existencia

Productora de la revista Programación Emperatriz Cols Carteleras Laura Sánchez Editora Lorena Caraballo Colaboraron Rodolfo Izaguirre Aude Maio-Coliche Raúl Rolla Diseño y Diagramación Jessica Aharonov Impresión Editorial Horizonte, C.A. Sede Administrativa Centro Simón Bolívar, Torre Norte, pisos 18 y 19, El Silencio, Caracas Telf: (0212) 482.23.71 Centro de Documentación Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 19, El Silencio, Caracas Telf:(0212) 482.22.42 Archivo Fílmico y Audiovisual Final Av. Panteón, Foro Libertador Edif. Biblioteca Nacional AP-4 Telf: (0212) 505.93.14

Para información u opiniones escriba a revistaprogramacionfcn@gmail.com

CINE CLÁSICO ANIVERSARIO DE PELÍCULAS

p.36

CINE CONVERSA LA MUJER ES PARA AMARLA

p.42

Ofrecemos once largometrajes que al momento de su estreno, o a través del tiempo, se han convertido en pilares de la historia del cine mundial, gracias a los aportes que brindaron al lenguaje cinematográfico, o por retratar las características de un momento histórico particular; y que ningún cinéfilo puede dejar de ver

Para conmemorar el Día internacional de la eliminación de la violencia contra la mujer, establecido por la ONU, y para reflexionar sobre esta problemática que aún afecta a nuestras sociedades, presentamos tres largometrajes que destacan el valor de la mujer y sus luchas por disfrutar plenamente de todos sus derechos

SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL p.45 CELEBRANDO LA CIENCIA, LA PAZ Y LOS DERECHOS DEL NIÑO Para conmemorar el Día Internacional de la Ciencia y la Paz presentaremos dos largometrajes animados con las aventuras de El gigante de hierro (1999) e Igor (2008); así como cortos animados realizados por niños en Los derechos del corazón (2003-2004) para celebrar el Día Internacional de los Derechos del Niño; y Zoona TV (2011) y Animal Channel (2009) en el Día Mundial de la Televisión

Cines Nacionales 2ª SEMANA DE CINE PANAMEÑO Con la colaboración de la Embajada de Panamá

Panamá tiene un cine joven, con jóvenes interesados en aprender y en perfeccionar sus técnicas como realizadores.

La Embajada de Panamá en Venezuela invita a todo el público caraqueño a la 2ª semana de Cine Panameño e inauguramos la muestra con Kenke, un largometraje recientemente estrenado en septiembre de 2015, que cuenta la historia de Josúe y Kenny, dos primos que deberán afrontar a una sociedad regida por adicciones que son más aceptables que la marihuana.

Su director Enrique Pérez Him, aunque muy joven, ya cuenta con películas como Pura Mula y Caos en la ciudad, en esta ocasión nos ofrece una visión del submundo de los consumidores de marihuana en Panamá, un vicio incontrolable, una problemática social, o más bien un estilo de vida alternativo, la vida del Kenke.

La cinta no hace apología al delito, Kenke es un drama familiar que muestra con sarcasmo cómo a veces los padres se dejan dominar por los estereotipos al momento de lidiar con un hijo adolescente, y es que corrientemente la marihuana tiene fines recreativos, como pueden ser el alcohol u otros vicios aceptados por la sociedad. En realidad, Kenny es otro joven caprichoso que pasa la mayor parte de su tiempo sumido en la pantalla de su celular, que solo busca pasarlo bien, evadiéndose de los problemas y responsabilidades.

Noviembre 2015

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Pérez Him plantea que puedes ser honesto contigo y con quienes te rodean, o vivir una mentira, negar los conflictos en vez de encontrar un poco de solaz en medio de la asfixiante rutina y de los problemas que se acumulan. Al final, es cuestión de cada quien aceptar vivir sin dobleces o sumidos en la hipocresía.

La afición de Kenny por la marihuana es el conflicto a través del cual se revela la verdad intrínseca y desnuda realidad de una familia disfuncional, de un frágil hogar cayéndose a pedazos.

Aunque el filme es controversial esta totalmente inserto en la discusión actual e internacional cuando países como Uruguay, México y EEUU ya plantean la despenalización por el consumo del cannabis.

Orgún Wagua: “El documental nos deben tocar hasta las vísceras y provocar …”

Históricamente en nuestro continente los años sesenta estuvo marcado por la influencia de la escuela documental cubana. En 1972, el gobierno de turno en Panamá propicio en el seno de la Universidad Nacional la formación del Grupo Experimental de Cine Universitario (GECU). Lamentablemente la doctrina política no concebía un cine comercial por lo que el documental era el género, único para poder hacer cine en nuestro país.

Actualmente el documental es un género que se produce a la par de ficción, y al igual que en mucho países de la región sigue siendo difícil lograr su distribución y por ende hay poco consumo del mismo.

Orgún Wagua posee la sensibilidad artística, además de una mirada crítica y profunda sobre la realidad, donde lo más importante es generar contenidos lejos de los medios masivos convencionales, que no quieren arriesgar nada y siguen sumergidos en fórmulas que están quedaron en el pasado.

PROGRAMA DE CORTOMETRAJES (59 minutos) LA MORADA DE LOS ÁRBOLES Sabbi ibe nega, Panamá-Cuba, 2011 Un recorrido por La Habana, Cuba, a partir del 1ro. de mayo, Día de los Trabajadores, nos lleva a un tránsito de sensaciones que nos habla de esos seres que habitan y conviven con su tiempo y espacio. A través de un mosaico de imágenes y sonidos, reflexionan en un trayecto hacia otro ser.

Dirección: Orgún Wagua. Guion: Orgún Wagua, Eyeri Cruz. Producción: Leticia Brea. Sonido: Heidy Carrazana. Fotografía: Thais Taverna. Montaje: Pedro Adamo.

Duración: 19 minutos. Formato: DVD.

AGUATERO Panamá-Cuba, 2010 Juan Montero vive en la Sierra Maestra, en la provincia de Granma.

Con la ayuda de sus bueyes Ojinegro y Liviano, se dedica a vender agua a una comunidad donde ésta es escasa. El viaje de Juan, los bueyes y el agua, sirven como medio para conocer a la gente que vive en esta parte de la Sierra Maestra.

Dirección, guion, fotografía y montaje: Orgún Wagua. Producción: Pablo García, Orgún Wagua. Sonido: Jean Jean, Heidi Carrazana. Duración: 10 minutos. Formato: DVD. 4 Noviembre 2015 Cines Nacionales

Este joven cineasta panameño no oculta para nada la influencia de directores como Werner Herzog (Balada de un pequeño soldado, 1984), Sebastián Salgado y Víctor Kossakovsky. La poesía de los silencios, música e imágenes reales, lo marcaron favorablemente.

Wagua nos presenta El viento y el agua (2008), largometraje de ficción sobre la terrible alienación de las comunidades indígenas frente a la influencia de la sociedad occidental. Inevitablemente contada con un (si me lo permiten) estilo occidental lleva implícito la sensibilidad y particular visión de la etnia kuna.

Espero que disfruten de lo que podríamos considerar un poema audiovisual, Sabii ibe nega (2011), realizado en blanco y negro, es un cortometraje documental en el más clásico sentido artístico y en el que Orgún rinde un pequeño tributo a la ciudad de La Habana, Cuba, en donde realizó estudios cinematográficos.

El nuevo milenio nos presenta nuevas fronteras, nuevas tecnologías y, no podía ser de otra manera, nuevos retos a los cineastas, especialmente a quienes siendo jóvenes ya están insertos (o pretender hacerlo) en una industria afortunadamente en crecimiento como es la del cine panameño.

MAL INMUEBLE Panamá, 2012 Una pareja compra una casa en el Casco Antiguo en los años 80, donde los muebles se multiplican misteriosamente, esto resultará fatal para uno de los miembros.

Dirección y montaje: Jhoram Moya. Guion: Jhoram Moya, James Gamboa, Alessandro Pérez, Pablo Santis y Max Cachimba (obra original). Producción: Nathalie Rodríguez, Joaquín Horna Sosa, Jhoram Moya, Alexis G. Díaz.

Fotografía: Andrés Velásquez.

Música: Paul Garrido, Chris Malota, Marco Luque. Duración: 18 minutos.

Formato: DVD.

Jhoram Moya, es un realizador muy prolífico y como muchos, sus inicios están en el documental, y es que la conciencia social es el acicate de gran parte de los cineastas panameños.

Hidroeléctricas ¿A costo de qué? (2012), es un documental que casi raya en el reportaje pero no por eso deja de tener validez por su denuncia social y ecológica. La cinta le permite la participación a la comunidad, le da voz a quienes los medios convencionales no se la otorgan. En este caso, la guerra por las vertientes acuíferas, y recursos hídricos, el enfrentamiento casi silencioso que llevan a cabo centenares de comunidades indígenas y campesinas en nuestro continente.

Cines Nacionales Noviembre 2015

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Cineasta entendido en el intríngulis más técnico de la post producción, Moya ha sido de los realizadores más interesados en el uso de los efectos especiales y edición digital como se evidencia en uno de sus recientes cortometrajes, Mal inmueble (2012). El film apunta hacia una de las peculiaridades del panameño, la superstición. Los cuentos de fantasmas son un clásico en la tradición hispanoamericana, y de nuestras capitales cuando aún poseían características rurales. Con una estética gótica ligada a Edgar Allan Poe, Moya nos presenta un relato macabro sin adornos pero donde destacan los efectos digitales.

Resulta refrescante apreciar alternativas narrativas y técnicas de realización. Pero sobretodo, mostrar a las nuevas generaciones de realizadores que los limites tecnológicos son cada vez más estrechos y que con recursos limitados siempre se pueden hacer grandes historias.

El cine panameño esta vivo, no importa el formato. Las iniciativas oficiales nos dejan con gusto a poco, pero la industria creativa históricamente y alrededor del mundo, siempre ha estado en eterna batalla con las instituciones. Es innegable que la Ley de Cine ha sido de gran ayuda en la realización de muchos proyectos, sin embargo las necesidades del sector son muchas. Tenemos la entera confianza que el cine panameño seguirá aportando más y mejores filmes, formando nuevos realizadores y complaciendo a nuevas generaciones de espectadores.

Raúl Rolla Agregado Cultural Embajada de Panamá

6 Noviembre 2015 Cines Nacionales

HIDROELÉCTRICAS ¿A COSTO DE QUIÉN? Panamá, 2012 Documental sobre los proyectos hidroeléctricos a realizarse en el rio Changuinola y como los habitantes de esta zona, pertenecientes a la etnia Ngöbe, denuncian las violaciones cometidas a su comunidad debido a este proyecto.

Dirección y guion: Jhoram Moya.

Duración: 12 minutos. Formato: DVD.

LARGOMETRAJES EL VIENTO Y EL AGUA Burwa Dii Ebo, Panamá, 2008 En estas tierras viven los Kunas, un pueblo famoso por sus decisiones comunitarias, tradición matriarcal y prácticas sociales muy particulares.

Machi, adolescente, cuya madre muere en su nacimiento busca el secreto de los Sahilas.

Una búsqueda particular que cambiará su vida. Rosy emigró con sus padres a la ciudad para buscar una vida mejor. Crece desesperada con la idea de deshacerse de su apariencia indígena. A los quince años, decide que quiere ser modelo. Pero sus planes se posponen temporalmente cuando su abuelo muere y ella debe viajar por primera vez a las islas.

Dirección: Orgún Wagua. Guion: Orgún Wagua, Colectivo Igar Yala. Producción: Vero Bollow.

KENKE Panamá, 2015 Josué, un exitoso joven profesional, acepta el reto familiar de alejar a su primo Kenny de la marihuana, sin revelar a nadie que el también comparte este vicio. Juntos, Josué y Kenny enfrentan a una sociedad regida por la doble moral y otras adicciones.

Fotografía: Petra Korner, David Walter Lech. Música: Christopher

Dirección y guion: Enrique Pérez Him. Producción: Ana María Suárez,

Anderson-Bazzoli. Intérpretes:

Enrique Pérez, Isabella Gálvez. Sonido: Miguel Caroli. Fotografía: Arturo

Arosemena Algis, Benjamin Avila,

Juárez. Montaje: Domingo Lemus, Enrique Pérez. Intérpretes: Milko

Ologwagdi, Adrian Scott, Yirelis

Delgado, Erick Alejandra Araúz, Raúl Rolla, Mileyka Rudas, Nyra Soberón

Adjani Smith. Duración: 100 minutos.

Torchía, Natalie Medina, Winnie T. Sittón, Mr. Fox. Duración: 85 minutos.

Formato: DVD

Formato: DVD. Cines Nacionales Noviembre 2015

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Cines Nacionales CINE COREANO 2015

Con la colaboración de la Embajada de Corea Celebrando 50 años de relaciones diplomáticas entre Corea y Venezuela Con motivo de la celebración de los 50 años de amistad entre Corea y Venezuela, la Embajada de Corea ha realizado durante el presente año diversos eventos culturales, con el objetivo de dar a conocer aún más sus tradiciones entre el público venezolano; y así afianzar los lazos de amistad entre ambos países.

En esta oportunidad los invitamos a disfrutar de la muestra de Cine Coreano 2015. Nuevamente la Fundación Cinemateca Nacional prestará sus espacios en la Sala Cinemateca Celarg para presentar cuatro largometrajes realizados en la República de Corea, cuyas producciones cinematográficas están en permanente vaivén entre tradición-modernidadexperimentación, que caracteriza a la mayoría de las representaciones y narraciones de este fascinante país.

Invitamos al público general a las proyecciones de esta excelente cinematografía marcada por la Historia, el humor, el erotismo, la pasión y la ternura, así es el cine de Corea.

Embajada de Corea 8 Noviembre 2015

BIENVENIDOS A DONGMAKGOL Welkeom tu dongmakgol, Corea, 2005 Tres soldados norcoreanos, dos surcoreanos y uno americano, van a parar de manera diferente a un pequeño e inocente pueblo coreano llamado Dongmakgol, en mitad de la Guerra de Corea. Un pueblo donde se desconoce la existencia de tal guerra, un pueblo «inocente» que vive aislado del mundo y de la violencia y crueldad del mismo. Tras un accidentado encuentro entre los soldados del norte y sur, estos enemigos tendrán que colaborar juntos para enmendar el daño provocado en la aldea.

Dirección: Park Kwang-hyun. Guion: Jang Jin, Park Kwang-hyun, Kim Joong. Producción: Jang Jin, Lee Eun-ha, Ji Sang-yong. Fotografía: Choi Sang-ho. Música: Joe Hisaishi. Montaje: Steve M. Choe. Intérpretes: Jung Jae-young, Shin Hak-yun, Kang Hye-jung, Im Ha-ryong, Seo Jae-kyung, Ryu Deo-khwan, Steve Taschler. Duración: 133 minutos. Formato: DVD.

MR. GO Miseuteo Go, Corea, 2013 Una niña (Weiwei) y un gorila (Ling Ling), por causas del destino llegan a un circo donde crecen juntos. Tras un devastador terremoto, el dueño del circo, quien la quiere como su abuelo, muere y deja al circo sumido en una gran deuda con los usureros. Weiwei y Ling Ling tienen que probar suerte en Corea jugando al béisbol para pagar las deudas.

Dirección: Kim Yong-hwa. Guion: Kim Yong-hwa, Huh Young-man (obra original). Producción: Yoo Jin-woo. Fotografía: Jeon Dae-seong, Park Hyun-cheol. Música: Lee Jae-hak. Montaje: Zino Kim. Intérpretes: Song Dong-il, Jiao Xu, Kim Hee-Won, Kim Kang-Woo, Jeong In-Gi, Kim Eung-Soo, Joe Odagiri, Kim Heung-Rae. Duración: 132 minutos. Formato: DVD. Cines Nacionales Noviembre 2015

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SIN RESPIRAR Nobeureshing, Corea, 2013 Won-il era una promesa de la natación igual que su padre.

Después de la muerte de su padre en una competición de natación, donde estaba haciendo su especialidad llamada «sin respirar», su madre también fallece. Perdidas las esperanzas, deja la natación y empieza a vivir como si no hubiese un mañana. Cuando es expulsado de la escuela, uno de los mejores amigos de su padre, Jae-seok, se lo lleva a un Centro Educativo Deportivo para que vuelva a la natación.

Ahí se encuentra con su gran rival Woo-sang, quien siempre iba por detrás de Won-il. Por este motivo, su llegada no es bienvenida por Woo-sang.

Por otro lado, está la hija de Jae-seok, Jeon-geun, de quien se enamoran los dos eternos rivales.

Dirección: Jo Yong-sun. Guion: Yoo Youn-gah, Jo Yong-sun. Producción: Lee Song-joon, Lee Geunwook, Park Chang-hyun, Jung Dae-hoon, Park Se-joon, Park Do-won. Fotografía: Lee Joon-gyu. Música: Marco.

EL FISONOMISTA Gwansang, Corea, 2013 Un hombre viaja a la Corea durante la época Joseon para aprender fisonomía (apreciación del carácter de una persona y la personalidad por su rostro), después de morir su padre, por oponerse al rey. Se convierte en el fisonomista más famoso de Joseon, capaz de conocer el estado mental de una persona, sus hábitos y su personalidad, sólo mirando su rostro. Su talento le lleva a los tribunales reales, donde se ve envuelto en una disputa por el poder entre Kim Jong-seo, uno de los súbditos del rey Tae-jo (fundador de la Dinastía Joseon), y el príncipe Yang Soo, nieto del rey Tae-jo, que más tarde se convierte en Rey Se-jo.

Montaje: Heo Sun-mi. Intérpretes: Lee Jong-Suk, Seo In-guk, Kim

Dirección: Han Jae-rim. Guion: Kim Dong-hyuk. Producción: Kim Woo-jae

Jae-young, Yuri Kwon, Park Cheol-min,

Yu Jeong-hun, Ju Pilho. Fotografía: Go Nak-seon. Música: Lee Byung-woo.

Duck Sun-woo Jea, Park Jeong-cheol,

Montaje: Kim Chang-ju. Intérpretes: Song Kang-ho Lee Jung-jae, Baek

Shin Min-cheol. Duración:

Yoon-sik, Jo Jung-suk, Lee Jong-suk, Kim Hye-soo. Duración: 142 minutos.

118 minutos. Formato: DVD.

Formato: DVD.

10 Noviembre 2015 Cines Nacionales

Cines Nacionales XII FESTIVAL DE CINE EUROPEO EUROSCOPIO 2015

Con la colaboración de la Delegación de la Unión Europea y sus Estados miembros Con una gran satisfacción y orgullo llegamos a esta XII Edición del Festival de Cine Europeo Euroscopio 2015. Este evento ha sabido ganarse un lugar entre los aficionados del séptimo arte, y se ha convertido del mismo modo en un punto de referencia para conocer las tendencias del cine europeo. Este año Euroscopio estará presente en las salas tanto de Caracas como del interior del país a través de la Red Nacional de Salas Regionales de la Cinemateca Nacional, así como en funciones especiales en Maracaibo y La Asunción, del 6 al 19 de noviembre.

El festival, coordinado por la Delegación de la Unión Europea en Caracas, es el resultado del trabajo en equipo entre las embajadas de países europeos presentes en Venezuela. Sin la ayuda y la colaboración de cada una de ellas hubiese sido imposible alcanzar los resultados obtenidos. Mi agradecimiento y mis felicitaciones por este trabajo en conjunto.

La presente edición del festival, que hemos denominado Euroscopio 2015, celebrando nuestra diversidad, cuenta con una selección de obras cinematográficas que, a través de perspectivas estéticas y culturales disímiles, abordarán historias diferentes que nos divertirán, asombrarán, intrigarán y nos permitirán reflexionar sobre temas que son comunes a todos los seres humanos. Con títulos procedentes de Belgica, Dinamarca, Alemania, España, Francia, Italia, Países Bajos, Polonia, Noviembre 2015 11

Suiza y Turquía, Euroscopio 2015, presentará largometrajes que abarcarán desde dramas hasta comedias, atrapando al público para llevarlo más cerca de la cultura cinematográfica de cada uno de los países europeos representados.

La producción cinematográfica europea, viene a ser un fiel reflejo de la riqueza cultural del continente, que hace realidad nuestro objetivo de permanecer «unidos en la diversidad». La cultura es el modo más auténtico de expresión de los pueblos, y una manera singular de manifestarla es, sin duda, mediante producciones cinematográficas.

La presente edición del Festival de Cine Europeo Euroscopio 2015, es auspiciada por la Delegación de la Unión Europea en Venezuela, las embajadas de los Estados Miembros presentes y los institutos culturales europeos.

Además, cuenta con el apoyo de la Embajada de Suiza, la Fundación Cinemateca Nacional, la Fundación Celarg, el Goethe Institut, el Instituto Italiano de Cultura, la Alianza Francesa y la Embajada de Turquía.

Muchas gracias por su interés y apoyo al cine europeo. Son todos ustedes quienes nos estimulan a continuar y mejorar cada año esta especial muestra cinematográfica. ¡¡¡ Que disfruten del Festival de Cine Europeo Euroscopio 2015 !!!

Aude Maio-Coliche Embajadora Jefa de Delegación de la Unión Europea en Venezuela

CRUZ ROJA Du rouge sur la croix, Suiza-Francia-Austria, 2007 En 1859, Henry Dunant, un joven apasionado y tenaz de Ginebra, dirige una mina en Argelia. Preocupado por mejorar las condiciones de vida de los colonos vuelve a Europa, dispuesto a entrevistarse con Napoleón III. En su viaje hacia Italia, en donde se encuentra el Emperador, Dunant es testigo de las atrocidades de la guerra y del desamparo en que se encuentran los heridos de ambos bandos. Allí surge la idea de crear una organización internacional que, amparada por leyes internacionales, supliera esta situación carencial en todos los conflictos, importar su raza, credo, religión, o condición social. Esta institución que fundó Henry Dunant se llamó «La Cruz Roja».

Dirección: Dominique Othenin-Girard.

Guion: Dominique Othenin-Girard, Claude-Michel Rome, Claire Level.

Producción: Philippe Berthet, Sigi Borutta, André Martin, Knut Ogris, Ève Vercel. Fotografía: Vincent Jeannot.

Música: Didier Julia. Montaje: Didier Ranz, Maya Schmid. Intérpretes: Henry Dunant, Émilie Dequenne, Noémie Kocher, Michel Galabru, Jean-François Balmer, Vincent Winterhalter, Samuel Labarthe, Vania Vilers. Duración: 95 minutos.

Formato: DVD.

12 Noviembre 2015 Cines Nacionales

EL ÁNGEL DE BUDAPEST España, 2011 En los años de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), Adolf Eichman dirigió la deportación masiva de judíos húngaros al campo de exterminio de Auschwitz. Ángel Sanz-Briz, un diplomático de la embajada española en Budapest, utilizó todos los medios a su alcance para salvar el mayor número de vidas posible. Para ello, emitió miles de visados y pasaportes que garantizaban la inmunidad de sus portadores, llegando a burlar en ocasiones a las autoridades alemanas y a sus colaboradores húngaros. Su actividad cesó cuando, en diciembre de 1944, le ordenaron regresar a España, logrando salvar a casi 5.000 judíos.

Desde entonces, se le conoce como «El Ángel de Budapest».

Dirección: Luis Oliveros. Guion: Ángel Aranda Lamas, Diego Carcedo (obra original). Producción: Eduardo Campoy, José Manuel Lorenzo, István Major. Fotografía: Nyika Jancsó. Música: Mario de

EL SOL DENTRO Il sol dentro, Italia, 2012 Yaguine y Fodè son dos adolescentes guineanos que escriben, en nombre de todos los niños y jóvenes africanos, una carta dirigida «a sus Excelencias, ustedes responsables de Europa», pidiendo la ayuda necesaria para tener acceso a educación, comida, y atención médica. Su historia se enfrenta, 10 años después, con otro viaje: éste desde Europa hacia África, los jóvenes Thabo y Rocco viven un increíble viaje que los lleva desde Bari a N’Dula.

Benito. Montaje: Luis Manuel del Valle. Intérpretes: Francis Lorenzo,

Dirección: Paolo Bianchini. Guion: Marco Cavaliere, Paola Rota, Paolo

Anna Allen, Tamás Lengyel, George

Bianchini. Producción: Sabina Bianchini, Paola Rota. Fotografía: Giovanni

Mendel, Manuel de Blas, Aldo

Cavallini. Música: Fabrizio Siciliano. Montaje: Roberto Siciliano. Intérpretes:

Sebastianelli, Tamás Szabó Kimmel.

Angela Finocchiaro, Diego Bianchi, Giobbe Covatta, Francesco Salvi,

Duración: 120 minutos.

Mohamed Lamine Keita, Mohamed Toumany Sylla, Gaetano Fresa, Fallou

Formato: DVD.

Kama. Duración: 100 minutos. Formato: DVD. Cines Nacionales Noviembre 2015 13

LA ESCALA HUMANA The Human Scale, Dinamarca, 2012 El 50% de la población mundial vive en zonas urbanas y se calcula que en 2050 lo hará el 80%. La vida en una megaciudad puede ser atractiva pero también problemática. El urbanismo ha de encontrar soluciones a la escasez de petróleo, el cambio climático, el aislamiento social y los problemas de salud derivados de la vida en las ciudades. El arquitecto danés Jan Gehl plantea una aproximación humanista del urbanismo, defendiendo a ultranza ganar espacio público para ciclistas y peatones. Sus teorías se exponen en este documental, que cuenta, además, con las principales voces expertas de grandes ciudades como Nueva York, Pekín o Tokio, y con testimonios que dan fe de los resultados en ciudades pioneras como Copenhague.

Dirección y guion: Andreas Dalsgaard. Producción: Signe Byrge Sørensen, Andreas Dalsgaard,

QUINCE AÑOS Y UN DÍA España, 2013 Cuando a Jon, un adolescente conflictivo, lo expulsan del colegio, su madre lo manda a vivir con su abuelo Max, un militar retirado que estuvo en la guerra de Bosnia y que ahora vive en un pueblo de la Costa de la Luz. Pero a Jon le gusta vivir peligrosamente, y su abuelo se ha convertido en un hombre de costumbres tranquilas.

Los dos tendrán que enfrentarse a sus limitaciones y a sus miedos.

Monica Hellstrøm. Fotografía: Manuel Alberto Claro, Heikki Färm,

Dirección: Gracia Querejeta. Guion: Gracia Querejeta, Antonio Santos

Casper Høyberg, Adam Philp, René

Mercero. Producción: Gerardo Herrero, Mariela Besuievsky. Sonido:

Strandbygaard. Música: Kristian

Eduardo Esquide. Fotografía: Juan Carlos Gómez. Música: Pablo Salinas.

Eidnes Andersen. Montaje: Søren B.

Montaje: Nacho Ruiz Capillas. Intérpretes: Tito Valverde, Maribel Verdú,

Ebbe, Nicolas Servide. Duración:

Arón Piper, Belén López, Susi Sánchez, Boris Cucalón, Pau Poch, Sofía

56 minutos. Formato: DVD.

Mohamed. Duración: 96 minutos. Formato: DVD.

14 Noviembre 2015 Cines Nacionales

SOOF Países Bajos, 2013 Soof, diminutivo de Sophie, lo tiene todo: unos niños encantadores, una pequeña empresa de catering, el marido ideal, Kasper, y una magnífica casa. Pero de vez en cuando, no puede evitar preguntarse «¿esto es todo?» Durante uno de sus encargos de catering conoce a Jim, un precioso coreógrafo, a quien le encantan sus deliciosos platos. Cuanto más intenta resistirse a este hombre encantador, sencillo y divertido que sigue apareciendo en todos los eventos donde trabaja ella, más pierde el control de su vida, hasta entonces tan perfecta.

Dirección: Antoinette Beumer. Guion: Sylvia Witteman, Marjolein Beumer (obra original). Producción: Hans de Wolf, Hanneke Niens, Rachel van Bommel. Fotografía: Jeroen de Bruin. Música: Melcher Meirmans, Chrisnanne Wiegel. Montaje: Marc Bechtold. Intérpretes: Lies Visschedijk, Fedja van Huêt, Daniel Karaty, Chantal Janzen. Duración: 90 minutos. Formato: DVD.

FINN Países Bajos, 2013 El fútbol no es una de las pasiones de Finn, muy a pesar del disgusto de su padre. Un extraño cuervo lleva al chico a escaparse del campo de deporte, y lo guía hacia una granja del vecindario, que parece encantada. Aunque el lugar lleva mucho tiempo abandonado, justo ese día Finn se encuentra un misterioso hombre con un abrigo negro y una ondulante melena de pelo blanco.

Cuando el viejo Luuk empieza a tocar su violín, Finn se queda embelesado. De repente, la madre de Finn, que había muerto hace años se le aparece, con una sonrisa llenando su cara, tal y como la recordaba por una fotografía. Desde este momento Finn no quiere nada más que aprender a tocar el violín, para repetir esta mágica experiencia.

Dirección: Frans Weisz. Guion: Janneke van der Pal. Producción: Michiel de Rooij, Sabine Veenendaal, Ingrid Remeysen. Fotografía: Goert Giltay.

Música: Fons Merkies. Montaje: Michiel Reichwein. Intérpretes: Jan Decleir, Daan Schuurmans, Hanna Verboom, Mels van der Hoeven. Duración: 90 minutos. Formato: DVD. Cines Nacionales Noviembre 2015 15

VÍA CRUCIS Kreuzweg, Alemania, 2014 María tiene 14 años y crece en dos mundos absolutamente distintos: pasa la mitad del día en una escuela convencional y la otra mitad en una casa «de otro universo». Su familia es creyente de una orden conservadora del catolicismo. María vive bajo una constante presión, dada la dualidad de su vida, intentando mantener su fe intacta y resistiendo a las tentaciones del mundo exterior, pero también luchando contra el control de su estricta madre y el interés de un chico de su escuela.

Dirección: Dietrich Brüggemann. Guion: Anna Brüggemann, Dietrich Brüggemann. Producción: Fabian Maubach, Leif Alexis. Montaje: Vincent Assmann. Intérpretes: Lea van Acken, Franziska Weisz, Florian Stetter, Ramin Yazdani, Hanns Zischler, Birge Schade, Anna Brüggemann, Michael Kamp, Sven Taddicken. Duración: 106 minutos. Formato: DVD.

PEREZ Italia, 2014 Demetrio Perez es un abogado de Nápoli cuya carrera no termina de despegar por sus temores personales. Su vida se empieza a caer a pedazos cuando su hija, Tea, se enamora de Francesco Corvino, el hijo de un capo de la Camorra.

Dirección: Edoardo de Angelis. Guion: Edoardo De Angelis, Filippo Gravino.

Producción: Edoardo De Angelis, Attilio De Razza, Pierpaolo Verga, Luca Zingaretti. Fotografía: Ferran Paredes. Montaje: Chiara Griziotti. Intérpretes: Luca Zingaretti, Marco D’Amore, Pasqualina Sanna, Loredana Simioli, Salvatore Cantalupo, Massimiliano Gallo, Simona Tabasco. Duración: 94 minutos.

Formato: DVD. 16 Noviembre 2015 Cines Nacionales

3 CORAZONES 3 Coeurs, Francia, 2014

MAESTRO Francia, 2014 Henri es un joven actor poco intelectual y fanático de las películas de acción, que sueña con ser estrella de acción a lo James Bond.

A pesar de su inexperencia, logra conseguir un rol secundario en un filme inspirado en L’Astrée y dirigido por un renombrado director en el cine francés, aunque Henri no lo conozca. A pesar de sus diferencias, no sólo generacionales pero de referencias culturales, nace una complicidad inesperada entre el joven Henri y el Maestro.

Marc pierde su tren para volver a París y conoce a Sylvie. Juntos se pasean, hablando de todo (salvo de ellos mismos), en completa armonía. Cuando Marc se va, acuerdan encontrarse unos días más tarde. Sylvie acude a la cita, pero Marc no. En el entretiempo, Marc conoce a otra mujer; Sophie, la hermana de Sylvie. Marc y Sylvie volverán a verse, recuperarán su conexión, pero será demasiado tarde.

Dirección: Benoît Jacquot. Guion: Julien Boivent, Benoît Jacquot.

Producción: Alice Girard, Edouard Weil. Fotografía: Julien Hirsch.

Dirección: Léa Fazer. Guion: Léa Fazer, Jocelyn Quivrin. Producción: Eric

Música: Bruno Coulais. Montaje:

Altmayer, Nicolas Altmayer, Isabelle Grellat. Fotografía: Lucas Leconte.

Julia Gregory. Intérpretes: Benoît

Música: Clément Ducol. Montaje: Jean-François Elie. Intérpretes: Pio

Poelvoorde, Charlotte Gainsbourg,

Marmaï, Michael Lonsdale, Déborah François, Alice Belaïdi, Nicolas Bridet,

Chiara Mastroianni, Catherine

Dominique Reymond, Micha Lescot, Scali Delpeyrat, Grégory Montel.

Deneuve. Duración: 106 minutos.

Duración: 85 minutos. Formato: DVD.

Formato: DVD. Cines Nacionales Noviembre 2015 17

Con la colaboración de la Embajada de Francia y la Alianza Francesa Con mucho orgullo se celebran este año la décima edición del Festival de Cine Documental de Caracas (DOCUMENTA) y la cuarta del Premio Regional Franco-Andino de Cine Documental, para festejar el poder de este género cinematográfico y otorgar a los realizados de los países andinos una oportunidad para exhibir sus obras a un público más amplio.

COMPETENCIA MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL ANDINO:

En este 2015, 19 documentales de cineastas provenientes de Bolivia, Colombia, Ecuador, Perú y Venezuela fueron seleccionados para competir en tres categorías por los siguientes galardones: Mejor Largometraje Documental Andino, Mejor Cortometraje Documental Andino y Mejor Opera Prima Documental Andina.

TE SALUDAN LOS CABITOS Perú, 2015

Asimismo, se llevarán a cabo dos competencias transversales para definir el premio que otorga el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) al Mejor Documental Nacional Venezolano, en los que participan todos aquellos cortometrajes, largometrajes u óperas primas de nuestro país, y el Premio CLACPI al Mejor Documental sobre Tema Indígena Andino, en los que entran todos aquellos filmes sobre el tópico indígena que hayan participado en cualquiera de las mencionadas categorías en concurso.

En adición a las obras seleccionadas para la competencia, se proyectará a la audiencia un programa de ocho largometrajes de países francófonos, con el nombre de Programa Internacional: Miradas documentales en Francia y más allá.

Deseándole lo mejor a los participantes, se invita a los espectadores a ver las interesantes obras de esta nueva edición de DOCUMENTA, en una nueva oportunidad para apreciar lo más reciente de la producción documental de nuestra región y Europa, gracias a la colaboración y patrocinio de la Embajada de Francia y la Alianza Francesa en nuestro país.

18 Noviembre 2015

Durante la década de los ochenta, la región de Ayacucho asistió al estallido de la llamada «guerra popular» que enfrentó al movimiento subversivo Sendero Luminoso y al Estado Peruano. La región fue declarada en estado de emergencia y la acción senderista fue contrarrestada por una violenta e indiscriminada represión por parte de las fuerzas armadas.

Dirección, guion y fotografía: Luis Cintora. Duración: 66 minutos.

Formato: DVD.

EL SILENCIO DE LAS MOSCAS Venezuela, 2013 Marcelina (48 años) y Mercedes (56 años) viven en pueblos vecinos de comunidades agrícolas en Los Andes venezolanos. Ambas comparten la misma historia trágica: sus hijas adolescentes se suicidaron, al igual que muchas otras personas en esa zona rural. A través del recuerdo de sus pérdidas y de su aflicción, el filme refleja un mundo de dolor tangible en donde el silencio se ha convertido en un rasgo muy significativo de este idílico y visualmente poderoso pero violento escenario natural.

Dirección y guion: Eliézer Arias.

Duración: 92 minutos.

Formato: DVD.

MIRADAS DE CIPOTES Venezuela, 2015 En la década de los 90, toda Centroamérica vivió una conmoción social. Entusiasmados por la lucha rebelde en Nicaragua, surgió un movimiento insurreccional en El Salvador denominado Frente Farabundo Martí de Liberación Nacional, el cual estableció como zona operativa principal el norte del país, especialmente Morazán.

Doce años de conflicto armado, de miles de muertos y desaparecidos, de violación de los derechos humanos, de asesinatos como el del Padre Arnulfo Romero, vieron al fin una tregua con la firma de los tratados de paz en Chapultepec (México) en 1992. A partir de un taller de fotografía y video, un grupo de niños y niñas de Morazán inician un proceso de reconstrucción de memoria histórica.

Dirección: Rafael Lacau. Duración: 66 minutos. Formato: DVD.

QUINUERA Bolivia, 2014 Retrato íntimo y familiar que retorna a las raíces de una tierra inexplorada y transformada por la quinua, un llamado para dialogar con la tierra, con una comunidad y con la propia naturaleza.

Dirección: Ariel Soto Paz. Duración: 53 minutos. Formato: DVD.

ESA GENTE EXISTE Perú, 2014 Los dirigentes vecinales Gregoria y José Francisco, y el instructor de danza afroperuana, Ángelo, discuten la problemática de las viviendas de Barrios Altos, inmuebles que son Patrimonio Monumental pero que, paradójicamente, se encuentran al borde del colapso. Hacinadas, «invadidas» y codiciadas, estas casonas son un buen pretexto para que reproduzcamos los prejuicios que asocian al poblador de Barrios Altos con el conformismo y la delincuencia.

Dirección y montaje: Jimmy Valdivieso. Cámara: Jimmy Valdivieso, Fernando «Salvatore»

EL RIO QUE SE ROBARON Colombia, 2015 En el desértico y peninsular departamento colombiano de la Guajira ha ocurrido algo que, de acuerdo a los expertos, marca el proceso de exterminio de la nación indígena más grande de Colombia: se robaron un río entero, el único en esa región del país. Durante los últimos cinco años allí han muerto de hambre y sed más de 7.000 niños indígenas de la marginada etnia Wayuú y cerca de 37.000 están siendo consumidos por la desnutrición.

Juárez. Duración: 52 minutos.

Formato: DVD.

Dirección: Gonzalo Guillen. Duración: 53 minutos. Formato: DVD. Cines Nacionales Noviembre 2015 19

RIÑAS Y AZARES Colombia, 2015 Desde que era una niña, Sara sintió fascinación por los gallos.

Poco a poco aprendió a cuidarlos y a llevarlos al ruedo.

A pesar de los prejuicios y el contexto machista; hoy ella es reconocida como una mujer luchadora, respetada en las galleras de Cundinamarca y orgullosa de haber sacado adelante a sus hijos a través de esta actividad.

Dirección, cámara e investigación: Carolina Robledo. Producción: María Margarita Herrera Sabogal, Talía Carolina Osorio Cardona, Carolina Robledo Forero. Sonido:

HÉROES Colombia, 2014 Un parque temático rebosante de patriotismo y homenajes a los héroes. La metáfora de un país a través de la pregunta de la directora sobre quiénes son los actuales héroes, los reales. A medida que la narración avanzaba hacia el sur o hacia el norte de Bogotá, se revelan los rostros de quienes sobreviven al presente de una forma verdaderamente heróica. Aquí la búsqueda de siete años y su hallazgo.

Dirección, guion, producción y montaje: Pilar Perdomo Munévar. Sonido: Oscar Camacho. Fotografía: Pilar Perdomo Munévar, Angela Rubiano Tamayo, Henry Muñoz. Intérpretes: Liliana Gómez, Pablo Simbaqueva, Juan Carlos Gaitán. Duración: 50 minutos. Formato: DVD.

Sonia Poveda Lasso. Música: Álvaro Henao. Montaje: Sergio León Méndez. Duración: 7 minutos.

Formato: DVD.

COMPETENCIA MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL ANDINO Programa (76 minutos) KATARY Venezuela, 2014

VICENTA Ecuador, 2014 Vicenta es una mujer del campo que migra de Bolivia a Chile.

Lava ropa para ganarse la vida, se convierte en madre soltera y, tiempo después, durante la dictadura militar de Pinochet, pierde a su hijo mayor, detenido político.

Dirección, guion, animación y montaje: Carla Valencia Dávila.

Producción ejecutiva: María José Elizalde. Animación adicional y postproducción de imagen: LQC. Ilustración: Carlos julio Sánchez.

Duración: 5 minutos. Formato: DVD. 20 Noviembre 2015 Cines Nacionales

Anécdotas e historias contadas por los abuelos de Esteban han quedado en su memoria y también un recuerdo con ellos de cuando era niño, un recuerdo que siempre generó interrogantes en él. Poco a poco fue creciendo y encontrando respuestas, con ellas un sentido de pertenencia cultural y ancestral del que sintió la necesidad de conocer y reafirmar.

Dirección: Esteban Fernando Lema Paspuel. Duración: 18 minutos.

Formato: DVD.

KURIKINKI Ecuador, 2015 Así como el kurikinki, ave sagrada para los incas que domina las altas cumbres andinas, José Cadena, de 73 años, no podría vivir alejado de las montañas. A pesar de sus rodillas debilitadas por la edad, asciende con coraje y convicción por las empinadas laderas para encontrarse con la soledad de las alturas, que le permite meditar sobre la juventud pasada y su vejez presente.

Este cortometraje registra de forma íntima, y con una fotografía que logra captar el esplendor de los Andes ecuatorianos, el esfuerzo y la obstinación que lo llevan a ascender una y otra vez.

Dirección: Arsenio Eduardo Cadena Espinel. Duración: 9 minutos.

Formato: DVD.

CON LOS PIES EN LA TIERRA Colombia, 2015 En lomas y valles ubicados al oriente de Boyacá, cientos de campesinos se enfrentan diariamente a una forma de vida que tiende a desaparecer. Sus momentos, oficios, espacios y sentires se han construido en franca comunión con su tierra y constituyen maneras de ser que nunca podremos reemplaza.

MÓNICA Colombia, 2015

Dirección: Talía Carolina Osorio Cardona. Producción: Francisca Reyes,

Recuerdos entre la ciudad y la selva, de los cantos y los ríos, del humo a la coca y los alimentos que preparan las mujeres.

Montaje: Talía Carolina Osorio Cardona, Yuri Alvarado. Duración: 24 minutos.

Dirección, sonido, fotografía, y montaje: Liliana Sayuri Matsuyama Hoyos. Música: Pueblos Indígenas del Resguardo Yaigogé Apaporis,

Talía Carolina Osorio Cardona. Investigación: Francisca Reyes. Sonido: Néstor Robayo. Fotografía: Daniel Triviño. Música: Juan Paulo Galvis.

Formato: DVD.

LAS BOTAS DE RAMÓN Venezuela, 2015 La historia sobre un montañista español-venezolano que comparte sus motivaciones, dificultades, logros y sueños vividos a través de sus botas de montaña.

Emilia Díaz Miraña. Duración: 9 minutos. Formato: DVD.

Dirección: Orlando Corona Segura. Duración: 13 minutos. Formato: DVD.

FE DE CHAMAN Venezuela, 2014

COMPETENCIA MEJOR OPERA PRIMA DOCUMENTAL ANDINA

Tres jóvenes (Argenis, Laura y Luis) de distintas etnias, realizan un viaje desde el estado Amazonas (Punta Piaroa, Venezuela) a la ciudad de Mérida. Uno de ellos aspira ingresar a la universidad y los otros dos luchan, experimentan y viven el día a día de los estudiantes ordinarios de la Universidad de Los Andes. Tres jóvenes que son completos extranjeros dentro de su propio país donde el idioma y las costumbres de una cuidad fría juegan un papel elemental en su proceso de adaptación.

INFIERNO O PARAÍSO Colombia, 2014

Dirección y fotografía: Juan de Dios Ruiz Gómez. Guion: Camilo Pineda. Producción: Alcione Guerrero, Belimar Román, Reinaldo Belandria Juan de Dios Ruiz Gómez.

Música: Nascuy Linares. Montaje: Carlos Burgos. Duración: 77 minutos.

Formato: DVD.

La historia de una abogada cuyo trabajo consiste en oficiar como defensora pública de acusados por diferentes delitos.. El frecuente enfrentamiento de esta abogada con sus convicciones, la identificación o no con las causas de sus defendidos y su propia historia personal la mantienen en un continuo trasegar de emociones y cuestionamientos.

Un adicto crónico al bazuco, que lucha por doblegar sus demonios, logra escapar de las calles y construir una nueva vida y una nueva familia. Pero cuando la crisis económica mundial amenaza con llevarse todo de nuevo, él debe apelar a su espíritu de superviviente para prevalecer.

Dirección: Germán Piffano Mendoza. Producción: Victoria Cedeño, Heidi Rojas. Fotografía: Paulo Pérez, Adriana Bernal, Pierre Heron. Música: Mateo Ojeda. Montaje: José Salcedo. Duración: 95 minutos. Formato: DVD.

DEFENSORA PÚBLICA Colombia, 2013

Dirección: Sandra Lucía Molano Torres. Duración: 52 minutos. Formato: DVD. Cines Nacionales Noviembre 2015 21

LA CURIOSA VIDA DE PITER EUSTAQUIO RENGIFO UCULMANA Perú, 2014

¡ALFARO VIVE CARAJO! Ecuador, 2014 En Ecuador, en la década del 80, tuvo presencia el movimiento armado de izquierda Alfaro Vive Carajo. Se caracterizó porque casi todos sus miembros eran muy jóvenes (entre 16 a 30 años), por la actitud crítica a la ortodoxia, un vertiginoso crecimiento, acciones ingeniosas y especialmente, por la manera devastadora con la que fue combatido. La historia gira alrededor de los sobrevivientes que cuentan, un cuarto de siglo después, la historia oculta o tergiversada.

La azarosa vida y trágica muerte de Piter Eustaquio Rengifo Uculmana, reconstruida como un rompecabezas que recoge los actos, amores, crímenes y pecados de un hombre sin más mérito que el de llevar un nombre cuyo acróstico compone las palabra PERU. Dirección: Gianfranco Annichini. Guion: Ronnie Temoche. Fotografía: Humberto Gutiérrez, Leandro Pinto. Duración: 71 minutos. Formato: DVD.

PROGRAMA INTERNACIONAL: MIRADAS DOCUMENTALES EN FRANCIA Y MÁS ALLÁ BOUL FALLE EL CAMINO DE LA LUCHA Boul Falle la voie de la lutte, Costa de Marfil, 2009 Rap, lucha y combate. Retrato de la juventud en cólera de Senegal que se hace oír en los cuadriláteros y las calles donde reina el HipHop con su «flow» en «wolof,» el idioma local.

Dirección y guion: Rama Thiaw. Producción: Philippe Lacôte. Duración:

Dirección y guion: Mauricio

71 minutos. Formato: DVD.

Samaniego Ponce. Producción y fotografía: Gabriela García.

Música: Sebastián García.

Montaje: Felipe Cordero. Duración: 120 minutos. Formato: DVD.

LA CORTE DE BABEL La cour de Babel, Francia, 2014

AL BORDE DEL MUNDO Au bord du monde, Francia, 2013 Es en la noche de París donde viven Jeni, Wenceslas, Christine, Pascal y demás. Sin refugio, ocupan aceras, puentes y pasillos de metro. Ellos nos muestran su cara, ellos nos hablan.

Dirección y guion: Claus Drexel. Producción: Daisy Day Films. Fotografía:

Acaban de llegar a Francia, vienen desde Irlanda, Serbia, Brasil, Túnez, China o Senegal.

Durante un año, Julie Bertuccelli grabó las relaciones, los conflictos y las alegrías de este grupo de adolescentes de entre 11 y 15 años, reunidos en una misma clase de acogida para aprender el francés.

Dirección y fotografía: Julie Bertuccelli. Producción: Yael

Sylvain Leser. Montaje: Anne Souriau. Duración: 98 minutos. Formato: DVD.

EXAMEN FINAL CANTADO Chante ton bac d’ abord, Francia, 2014 En Francia, estudiantes en su último año de instituto se enfrentan a dos grandes retos: elegir una universidad y aprobar el examen de Baccalaureat (selectividad), una prueba acumulativa de diferentes asignaturas que requiere muchos meses de preparación. Siguiendo a cinco de esos alumnos desde septiembre hasta junio mientras planifican sus futuros y se preparan para los exámenes finales, se revela los altibajos de la vida gala adolescente.

Fogiel, Laetitia González. Música: Olivier Daviaud. Montaje: Josiane

Dirección, guion y música: David André. Producción: Emmanuel François.

Zardoya. Duración: 89 minutos.

Fotografía: Thibault Delavigne. Montaje: Bruno Joucla. Duración: 82 minutos.

Formato: DVD.

Formato: DVD.

22 Noviembre 2015 Cines Nacionales

LAS REGLAS DEL JUEGO Les regles du jeu, Francia, 2014 A Lolita no le gusta sonreír. Kevin no sabe cómo vender. Hamid no le gustan los líderes. Thierry habla wesh. Todos tienen veinte años, no están graduados, y están buscando trabajo. Durante seis meses, los entrenadores de una empresa de inversión les enseñarán el comportamiento y el lenguaje que debemos tener hoy para conseguir un trabajo. A través de este aprendizaje, la película revela el absurdo de estas nuevas normas.

Dirección y guion: Claudine Bories, Patrice Chagnard. Producción: Agat Films & Cie, Ex Nihilo. Fotografía: Patrice Chagnard. Montaje: Stéphanie Goldschmidt.

Duración: 106 minutos. Formato: DVD.

PATRIA OBSCURA Francia, 2014 Un fotógrafo sigue las huellas que dejaron sus dos abuelos, ambos militares que murieron mucho tiempo atrás: Pierre el legionario y Paul el paracaidista. A través de ellos, el fotógrafo estudia la historia de su familia, marcada por guerras y atormentada por el silencio. En esta manera, termina por develar la historia de Francia, un país en guerra contra sí mismo.

Dirección y guion: Stéphane Ragot. Producción: Laurence Braunberger.

Sonido: Bruno Reiland. Fotografía: Philippe Ayme, Olivier Dury. Montaje: Sophie Brunet. Duración: 83 minutos. Formato: DVD.

EL MAR QUEMA Brule la mer, Francia-Túnez, 2014 Historias fragmentarias de lucha y exilio de jóvenes tunecinos después de la caída de Ben Ali. ¿Qué significa romper con el propio pasado, soñar con la libertad, realizar un filme y escribir un trozo de la historia?

Un ensayo cinematográfico sobre la fuerza de una revolución, la huida hacia Europa, y la violencia del rechazo al llegar

YO SOY EL PUEBLO Je suis le peuple, Francia-Egipto, 2014 Enero de 2011 en Egipto estuvo marcado por las manifestaciones antigubernamentales. Mientras miles de personas se reunían en la plaza Tahrir de El Cairo, los aldeanos pobres del sur del país siguieron la tensa situación a través de la televisión o en los periódicos. A partir de su perspectiva, este documental captura los cambios políticos en Egipto, desde el derrocamiento del presidente Mubarak, a la elección de Mohamed Morsi.

Dirección y guion: Natalie Nambot, Maki Berchache. Producción: Les

Dirección, guion y fotografía: Anna Roussillon. Producción: Karim Aitouna,

Films Du Bilboquet. Duración:

Malik Menaï, Thomas Micoulet. Montaje: Saskia Berthod, Chantal Piquet.

75 minutos. Formato: DVD.

Duración: 111 minutos. Formato: DVD. Cines Nacionales Noviembre 2015 23

Cines Nacionales CINE CHINO

Con la colaboración de la Embajada de la República Popular China Entre los conocedores del séptimo arte internacional, Asia es una fuente interminable de excelsa filmografía, desde la gran industria de Bollywood, pasando por los aclamados largometrajes provenientes de Corea, hasta las magníficas cintas provenientes del gigante oriental: China.

El cine contemporáneo de China es una prueba de las muchas historias que esta poderosa nación tiene para contar al resto del mundo: filmes de época que muestran el espíritu nacionalista de este pueblo, trémulos romances que ponen de manifiesto las emociones humanas, las emblemáticas películas de artes marciales (Wuxia) que por décadas fueron el sello de la filmografía china, y las anécdotas cotidianas sobre hombres y mujeres de todas las edades que dejan huella en el intrincado tapiz de esta sociedad.

En la reciente década del 2010, los cineastas chinos se han decantado por mostrar la realidad mundana de sus habitantes, una que está marcada por el ritmo apabullante de un país que sufrió cambios sociales a pasos agigantados desde finales del pasado siglo hasta el actual. Y que para las generaciones recientes ello supone una necesidad de encontrar su lugar en el mundo, pero también de conectar con los demás, no solo como una forma de enfrentar la soledad en un planeta cada vez más globalizado, sino de sentir dentro de si aquellos valores que por milenios definieron al pueblo chino: la reflexión, la compasión y la autodisciplina.

24 Noviembre 2015

MUERTE Y GLORIA EN CHANGDE Dié Xuè Gū Chéng, China, 2010 En octubre de 1943, durante la Segunda Guerra chino-japonesa (1937-1945), se llevó a cabo una batalla en Changde, una ciudad de la Provincia central de Hunan en China. Una división China de cerca de 8.000 soldados defendió la ciudad del ataque de 30.000 invasores japoneses.

Dirección: Shen Dong. Guion: Ma Weigan, Lian Xiufeng, Shen Dong, Peng Daocheng. Producción: Chen Weiping, Shen Dong, Han Sanping, Chen Jiancheng, Zhou Pixue.

Fotografía: Yu Xuejun. Montaje: Yang Xiaoying. Intérpretes: Ray Lui, Ady Ang, Yuan Wenkang, Xie MengWei, Fan Lei, Yang Zi. Duración: 94 minutos. Formato: DVD.

Por tanto, se trata de un cine contemporáneo, donde si bien se presentan relatos históricos como Muerte y gloria en Changde (2010), existen otras historias donde sus personajes buscan conectarse con sus semejantes de diversas maneras, o cometen acciones que reflejan su desamparo ante la vida; y esto puede evidenciarse en El amor no es ciego (2011), La luz del sol en la punta de los dedos (2012) y Depósito de amor (2013), tres de los filmes que también componen esta selección de cinco películas a exhibirse durante este mes, y que reflejan la realidad actual del siempre cambiante y, a la vez, tradicional gigante asiático.

No queda más que invitarlos a disfrutar de esta interesante muestra en nuestras salas, gracias a la colaboración de la Embajada de la República Popular China.

EL AMOR NO ES CIEGO Shi Lian 33 Tian, China, 2011

LA LUZ DEL SOL EN LA PUNTA DE LOS DEDOS Zhi Jian Tai Yang, China, 2012 Desde hace un año, Shi Xiahoe y su hermana menor Xiaoyu viven con su abuelo en la zona de Xiushan, mientras sus padres trabajan como cocineros en Shenzhen, a 800 kilómetros de distancia.

Lidiando con el envejecimiento progresivo de su abuelo, la distancia para ir a la escuela, y la soledad, ambos niños deciden llevar a cabo una serie de planes para lograr que sus padres vuelvan a casa, al menos durante las vacaciones.

Huang Xiaoxian, de 27 años, rompe con su novio tras 7 años de noviazgo, lo que la hace empezar a escribir un diario sobre lo desafortunada que es en el amor, preguntándose si algún día conseguirá a su amor verdadero. Mientras tanto, se centra en su trabajo en una empresa de planificación de bodas, en la que es consolada por su amigo y compañero de trabajo Wang Xiaojian.

Dirección: Teng HuaTao. Guion: Teng HuaTao, Jingjing Bao (obra original). Producción: Perfect World.

Fotografía: Jing Chong. Música:

Dirección: Huang He. Guion: Long Zhenyu, Wang Hongjian, Bi Liang (obra

Ding Wei, Ling Zhaoyang. Intérpretes:

original). Fotografía: Sun Tian. Música: Yang Tianjie. Montaje: Kong Jinlei,

Wen Zhang, Bai Baihe, Zhang

Qian Fang. Intérpretes: Zeng Meiling, Wang Tao, Zhang Baolin, Hong Hui,

Jiayi, Zhang Zixuan, Wang Yaoqing,

Li Peiyao, Jiang Handong, Li Dongchang, Huang Yixuan. Duración:

Guo Jingfei, Li Nian. Duración:

88 minutos. Formato: DVD.

110 minutos. Formato: DVD. Cines Nacionales Noviembre 2015 25

BEIJING BLUES Shéntán Hēngtè Zhāng, China, 2012 En el noroeste de Beijing, un policía local ha formado un equipo de agentes especializados en atrapar carteristas y ladrones de poca monta.

Dirección: Gao Qunshu. Guion: Yan Dai, Gao Qunshu. Producción: Donghui Wang. Fotografía: Di Wu. Música: Yun Peng Zhou. Montaje:

DEPÓSITO DE AMOR Ai ping Yin Hang, China, 2013 He Muyang abre un café llamado «Banco del amor», donde los concurrentes pueden grabar mensajes para sus parejas y almacenarlos durante un año. De terminarse la relación a un año de hacerse las grabaciones, estas serán destruidas. Un día, una chica llamada Yu Xiaoyu va al café para recoger el video que le dejo su ex, para saber qué quiso decirle antes de que terminarán.

En el proceso, Muyang y Xiaoyu comienzan a formar un vínculo, aunque Muyang afirma no creer en el amor.

Hongyu Yang. Intérpretes: Zhang Lixian, Zuo Yeben, Zhou Yunpeng,

Dirección: Qu Jiangtao. Guion: Qu Jiangtao, Huang Jing, Yang Zixuan (obra

Wang Xiaoshan, Ning Caishen,

original). Sonido: Wu Jingjing. Fotografía: Wang Hu. Música: Sun Lei, Tian

Wang Bin, Gu Xiaobai, Zhang

Manhan. Montaje: Cheung Kafai, Ding Yijue. Intérpretes: Xia Yu, Jessie

Mingyi. Duración: 118 minutos.

Zhou, Jill Hsu, Luo Jingmin, Wang Xiang, Chang Yuan, Jiang Han.

Formato: DVD.

Duración: 95 minutos. Formato: DVD.

26 Noviembre 2015 Cines Nacionales

Homenaje a ASDRÚBAL MELÉNDEZ Soy amigo de un niño de ochenta años llamado Asdrúbal Meléndez Siempre he escrito y sostenido, y vuelvo a hacerlo acá copiándome a mí mismo, que el privilegio del niño reside en la íntima familiaridad que él establece con el mundo inanimado; lo que le permite conocer, anudar y afirmar un envidiable apego con el amigo imaginaio y los monstruos beatíficos que lo acompañan y protegen donde quiera que se encuentre porque el niño vive con todo y en todo lo que lo rodea.

Al referirse a la intensa relación del niño con su propio mundo, Virginia Woolf reveló la distancia e incomprensión que los adultos mantienen hacia él ocasionando su negativa a aceptar nuestro triste universo de personas mayores. Al mismo tiempo, nuestra desdicha está en que nos hacemos «mayores» a partir del momento en que olvidamos que también fuimos niños y somos adultos porque traicionamos el encanto y poder de fabulación que alguna vez tuvimos. Es posible que siendo niños hayamos descubierto, por ejemplo, que una mancha en el cielo raso de nuestro cuarto se transformaba en el ser enigmático y maravilloso que desde entonces animaría los resplandores de nuestras fabulaciones sin separarse de nosotros; que los juguetes, los objetos también se animaban, adquirían vida propia; descubríamos que tenían un alma y les otorgábamos una vida secreta pero intensamente activa que pocos adultos son capaces de ver, disfrutar o discernir.

Sabemos también que al avanzar en edad, el niño pierde lamentablemente su seguridad creadora, se enfrenta, asegura Jean Onimus en su libro La connaissance poetique a las evidencias objetivas. Abandona la poesía y entra en la prosa y se somete con resignación a los desmentidos que lo real le impone a sus sueños. Pero subsiste en su memoria el recuerdo

LA CIUDAD QUE NOS VE Venezuela, 1966 La vida en los barrios de Caracas: miseria, violencia, desempleo, fuerza, vitalidad.

Una desengañada imagen de la urbe capitalina a través de una cámara.

Dirección: Jesús Enrique Guédez.

Guion: Josefina Jordán, Jesús Enrique Guédez. Fotografía: Abigail Rojas. Montaje: José Garrido.

Intérprete: Asdrúbal Meléndez.

Duración: 20 minutos.

Formato: DVD. Noviembre 2015 27

de aquel tiempo feliz en el que los objetos inanimados tenían alma.

Es cuando comienza en verdad el drama de la infancia: el niño debe abandonar su universo para exiliarse en el de las personas mayores.

Termina, pues, resignándose, pero conservando en el fondo de su corazón, hasta que se desvanece, la nostalgia de un mundo más veraz y fraterno en el que conoció la gracia y la buenaventura.

Pero lo que maravilla de un ser como Asdrúbal Meléndez es que al hacerse adulto no perdió nunca la inocencia; no permitió que se escaparan los sortilegios de su infancia en Coro y luego en Barquisimeto; por el contrario, la convirtió en conocimiento. Logró reunir en un solo cuerpo, en una materia moldeable una indetenible aventura cultural que en la hora actual, instalado en ochenta años de vida activa, ha terminado por calificar como Arte. Ha hecho de sí mismo un artista que enriqueció la inocencia de su alma en diversas manifestaciones que se integraron al arte porque cada una de sus experiencias: maestro, normalista, tallista, herrero, pintor, escultor, poeta, calígrafo, actor teatral y de cine, viajero por las venas de la madera y por los cauces de las artesanías, en él, se hicieron arte.

Podría agregar otra hazaña suya que estimo prodigiosa: haber soportado dos años de vida continúa en Bachaquero doblegado por el calor. Su capacidad docente, su vocación de enseñar, se aposentó en él al no más graduarse en Rubio en la Universidad Rural Experimental Gervasio Rubio. Lo ví, sobre todo, en el cine nacional escapando hacia la libertad sin percatarse de que pasaría años prisionero de esa libertad que creía haber alcanzado convertido en el infortunado personaje rulfiano de Diles que no me maten, 1984, de Freddy Siso.

En 1988, fue Un señor muy viejo con unas alas enormes. Un día, en 1988, Amaneció de golpe y llegué a verlo, incluso, convertido en Jacinto, el proyeccionista de cine en El cine soy yo (1975) que recorre los pueblos de Venezuela llevado de la mano por Luis Armando Roche.

También aplaudí su magistral interpretación de víctima de torturas políticas en La boda, 1982, un film muy elaborado de Thaelman Urgelles y está en Oriana, 1985, de Fina Torres, para citar apenas algunas de las aproximadas veinte magistrales incursiones actorales en las que mostró su imagen y su talento.

En la seguridad de que él aceptará que yo, a mis ochenta y cuatro años, no puedo evitar la echonería de decir, con justificado orgullo, que soy amigo de este niño de ochenta llamado Asdrúbal Meléndez.

EL CINE SOY YO Venezuela, 1975 Después de trabajar en varios oficios, Jacinto decide llevar el cine a los pueblos. Decora su camión como una vistosa ballena y emprende su viaje al interior del país. Casualmente conoce a Manuel, un huérfano de once años, y a Juliet, una joven francesa, quienes lo acompañan en su travesía, hasta que llega el momento de despedirse y regresar a sus vidas cotidianas.

Dirección: Luis Armando Roche.

Rodolfo Izaguirre Escritor y crítico de Cine

Guion: Luis Armando Roche, Fabrice Helion. Producción: Chabono Films, DimageFR3.

Fotografía: Jimmy Glasberg.

Música: Maurice Reyna. Montaje: Giuliano Ferrioli. Intérpretes: Asdrúbal Meléndez, Juliet Berto, Álvaro Roche, Domingo Del Castillo, Freddy Galavis, Manuel Poblete.

Duración: 94 minutos.

Formato: DVD.

28 Noviembre 2015 Homenaje a

SELECCIÓN FILMOGRÁFICA DE ASDRÚBAL MELÉNDEZ 1966 doc La ciudad que nos ve de Jesús Enrique Guédez 1973 cm El hombre invisible de Alfredo J. Anzola 1973 cm Asesinato en el bloque uno de Alfredo Lugo 1975 lm

Sagrado y obsceno de Román Chalbaud

1975 cm El circo mágico de Jesús Enrique Guédez 1975 lm

Crónica de un subversivo latinoamericano de Mauricio Walerstein

1976 lm

Fiebre de Juan Santana, Alfredo J. Anzola y Fernando Toro

1977 lm

El cine soy yo de Luis Armando Roche

1977 lm

Se llamaba SN de Luis Correa

1978 doc Todos somos el cine de Arthur Albert y Bronwen Sennish 1978 lm

La empresa perdona un momento de locura de Mauricio Walerstein

1978 lm

El enterrador de cuentos de Víctor Cuchí

1979 lm

País portátil de Iván Feo y Antonio Llerandi

1979 lm

Manuel de Alfredo J. Anzola

1979 lm

El crimen del penalista de Clemente de la Cerda

1981 lm

Manoa de Solveig Hoogesteijn

1982 lm

La boda de Thaelman Urgelles

1983 lm

Caballo salvaje de Joaquín Cortés

1983 lm

El iluminado de Jesús Enrique Guédez

1983 lm

La rosa de los vientos de Patricio Guzmán

1984 lm

Cóctel de camarones de Alfredo J. Anzola

1984 cm Helena de Haydée Ascanio 1984 lm

Oriana de Fina Torres

1985 lm

Diles que no me maten de Freddy Siso

1986 lm

La matanza de Santa Bárbara de Luis Correa

1987 lm

El señor de los llanos de Santiago San Miguel

1988 lm

Un señor muy viejo con unas alas enormes de Fernando Birri

1990 cm Aaton-tona… vea de Carlos Castillo 1992 lm

Río Negro de Atahualpa Lichy

1996 lm

Tokyo Paraguaipoa de Leornardo Henríquez

1995 lm

En busca de la foca leopardo de John Dickinson

1997 lm

La voz del corazón de Carlos Oteyza

1998 lm

Amaneció de golpe de Carlos Azpúrua

2000 lm

Manuelita Sáenz de Diego Rísquez

2001 cm Bach en Zaraza de Luis Armando Roche 2004 lm

Yotama se va volando de Luis Armando Roche

2005 lm

El Caracazo de Román Chalbaud

2007 lm

La clase de José Antonio Varela

2007 cm Hablo de Venezuela, mi querido país de Edmundo Aray y David Rodríguez 2009 lm

Zamora, tierra y hombres libres de Román Chalbaud

2011 lm

De repente, la película de Luis Armando Roche

2011 lm

Una mirada al mar de Andrea Ríos

2011 cm El Silbón de David Cabrera 2012 lm

Memorias de un soldado de Caupolicán Ovalles Leyenda:

doc Documental

|

cm Cortometraje

|

lm Largometraje

DILES QUE NO ME MATEN Venezuela, 1984 Juvencio Nava sobrevive en un mundo de angustia, magia y persecución, después de haber dado muerte a su compadre, huye por treinta y cinco años perseguido por todos y por el fantasma de su propia culpa.

Dirección: Freddy Siso. Guion: Freddy Siso, Bernardo Cequera, Juan Rulfo (obra original).

Producción: Departamento de Cine de la Universidad de Los Andes. Fotografía: Mario Robles.

Música: Pablo Manavello. Montaje: Roberto Siso. Intérpretes: Asdrúbal Meléndez, Flor Núñez, Julio Alcázar, Paulino Durán, Fernando Gavidia, Tania Saravia. Duración: 95 minutos.

Formato: 35mm y DVD.

LA EMPRESA PERDONA UN MOMENTO DE LOCURA Venezuela, 1978 trabajador de una fábrica, a la cual le ha servido en los últimos 20 años. Un día cualquiera, el protagonista es víctima de un ataque de nervios, por lo que desata una actitud en extremo violenta y destructora. Es enviado con una psiquiatra para tratar su mal y poder regresar al trabajo, pero al enfrentarse a la realidad debe elegir entre ser solidario con sus compañeros o adaptarse al medio que lo rodea.

Dirección: Mauricio Walerstein.

Guion: Mauricio Walerstein Rodolfo Santana (obra original). Producción y montaje: Alberto Torija. Fotografía: Héctor Ríos. Música: Alberto Slezynger. Intérpretes: Simón Díaz, Arturo Calderón, María Escobar, Rafael Gómez, Fausto Verdial, Rafael Briceño, Iván Feo, Nardy Fernández, Reinaldo de los Llanos. Duración: 94 minutos. Formato: 35mm y DVD. Homenaje a Noviembre 2015 29

EL ENTERRADOR DE CUENTOS Venezuela, 1977 Ángel Armindo es un joven pordiosero que inventa muertos para pedir dinero de casa en casa. Su existencia transcurre entre Don Rufo, su padre bodeguero; el recuerdo de su abuela, eternamente joven; y una beata de la iglesia. Al final, en medio de una plaza de la ciudad, inventa un cuento para enterrarse él mismo.

LA BODA Venezuela, 1982 La boda de una joven pareja deviene microcosmos de la sociedad. Se entremezclan el pasado, el presente y el futuro y se reencuentran personajes de diferentes estratos sociales, vinculados a treinta años de historia venezolana: el tránsito de la dictadura a la democracia entre 1950 y 1980.

Dirección: Thaelman Urgelles.

Guion: Edilio Peña, Thaelman Urgelles. Producción: Caracas Troupe. Fotografía: Esteban Courtalon. Música: Juan Carlos Nuñez. Montaje: José Alcalde.

Intérpretes: Eva Mondolfi, Antonieta Colón, Asdrúbal Meléndez, Carlos

Dirección: Víctor Cuchí. Guion: Víctor Cuchí, Julio Garbí, Román Leonardo Picón (obra original). Producción: Taller de Cine Alchimia. Fotografía: Carlos Bertrán. Música: Miguel Ángel Fúster. Montaje: Guillermo Carrera. Intérpretes: Galeazzo Bentivoglio, Daniel Lugo, Cruz Medecis, Asdrúbal Meléndez, Marta Mijares, Amalia Pérez Díaz. Duración: 90 minutos. Formato: DVD.

EL ILUMINADO Venezuela, 1988 Ignacio es un obrero conocido como «El Iluminado de la Esmeralda» por sus poderes de curación. Después de ser desalojado de su casa, conocerá a un ilusionista con el que decide cobrar por sus servicios, pero esta decisión lo llevará a un destino incierto.

Dirección: Jesús Enrique Guédez. Guion: Jesús Enrique Guédez, Julio Jáuregui, Ramón Lameda, María Busing. Producción: Cronoscine. Sonido: Simón Fleszer. Fotografía: Esteban Pablo Courtalón. Música: Miguel Ángel Fúster, Ricardo Landaeta. Montaje: Jesús Enrique Guédez, Simón Fleszer.

Intérpretes: Asdrúbal Meléndez, Carlos Carrero, Minerva Vila, Irene Iraudi, Julio Jáuregui, Alfredo Fuenmayor, Antonio Di Antona, Assunta De Russo.

Duración: 96 minutos. Formato: DVD.

Carrero, Esther Orjuela, Alberto Galíndez. Duración: 110 minutos.

Formato: 35mm y DVD.

UN SEÑOR MUY VIEJO CON UNAS ALAS ENORMES Cuba-Italia-España, 1988 Durante un ciclón cae en la costa, cerca de un rancho, un señor muy viejo con unas alas enormes. Allí viven Pelayo y Elisenda.

Pelayo sale a tirar los cangrejos muertos que le invaden la casa desde hace tres días. En las luces del amanecer descubre bajo la lluvia una «cosa» atascada entre las rocas, golpeada por las olas y la basura del mar. La «cosa» tiene alas con plumas blancas.

Se suceden hechos inquietantes que sólo el pequeño Anaján es capaz de entender; algo va a suceder un día de estos.

Dirección: Fernando Birri. Guion: Gabriel García Márquez. Producción: Miguel Mendoza, Camilo Vives, Settimio Presutto, Luis Reneses. Sonido: Carlos Aguilar.

Fotografía: Raúl Pérez Ureta. Música: José María Vitier, Gianni Nocenzi. Montaje: Jorge Abello. Intérpretes: Fernando Birri, Daisy Granados, Asdrúbal Meléndez, Silvia Planas, María Luisa Mayor, Luis Alberto Ramírez, Adolfo Llauradó, Marcia Barreto. Duración: 90 minutos. Formato: DVD.

30 Noviembre 2015 Homenaje a

EN BUSCA DE LA FOCA LEOPARDO Venezuela, 1995 Realización de un viaje por las aguas gélidas del Atlántico Sur. Cuatro protagonistas pasarán algunas semanas a bordo de un velero de dos palos, el Caimán, que los llevará al confín del mundo, en búsqueda de un animal tan raro como arisco: la foca leopardo.

Dirección: John Dickinson. Guion: Roberto Scheuer. Fotografía: Miguel Nazario. Montaje: Claudia Uribe. Intérpretes: Lucila Gandolfo, Asdrúbal Meléndez, Igor Raggio. Duración: 73 minutos. Formato: DVD.

LA CLASE Venezuela, 2007

ZAMORA, TIERRA Y HOMBRES LIBRES Venezuela, 2009 Los partidos Liberal y Conservador se enfrentan a mediados del siglo XIX en Venezuela. Las desigualdades sociales y la oligarquía que mantiene a esclavos y campesinos bajo su control animan a Ezequiel Zamora a liderar una lucha por un mejor reparto de las tierras, al grito de «La tierra no es de nadie, es de todos». Luego de la victoria de la Batalla de Santa Inés, es asesinado por un traidor.

Dirección: Román Chalbaud.

Guion: Luis Britto García. Producción: Fundación Villa del Cine. Sonido: Josué Saavedra. Fotografía: Vitelbo Vásquez. Música: Francisco Cabrunas.

Tita es una joven promesa del violín, que vive en un barrio caraqueño. Ser parte de una orquesta sinfónica le da la mayor satisfacción, pero su permanencia en ella está en peligro, su familia y el barrio no son compatibles con la vida del músico. A Tita le llega la oportunidad de escapar a un mundo nuevo, diferente al que conoce, pero el destino de un país la lleva a una encrucijada definitiva.

Dirección: José Antonio Varela. Guion: José Antonio Varela, José Luis Varela, Rafael Pinto, Francisco Sesto (obra original). Producción: Lorena Almarza, Marco Mundaraín. Sonido: Eleazar Moreno. Fotografía: Antonio García. Música: Chuchito Sanoja. Montaje: Julio Martínez, Nelson Núñez.

Intérpretes: Carolina Riveros, Darío Soto, Laureano Olivares, Manuelita Zelwer, Guillermo Londoño, Asdrúbal Meléndez, Gabriel Rojas, Zair Montes.

Duración: 90 minutos. Formato: 35mm.

MEMORIAS DE UN SOLDADO Venezuela, 2012 En la Rebelión de 1814 en Venezuela, durante una cruenta derrota infligida a los rebeldes, un joven soldado patriota es capturado por el ejército realista. Los monárquicos le perdonan la vida y pasa a servir al Rey. Luego de seis años de guerra llega a Caracas después de la tregua generada por el Armisticio de 1820, allí conoce a Lucia una bella espía patriota. Se reanuda la guerra y decide pasarse nuevamente al ejército rebelde, pero ya nada será igual para él.

Montaje: Julio García. Intérpretes: Alexander Solórzano, Eric Ekvall,

Dirección: Caupolicán Ovalles. Guion: Edgar Narváez, Caupolicán Ovalles.

Antonio Machuca, Verónica Arellano,

Producción: Beatriz Aranguren. Sonido: Carlos Bolívar. Fotografía: Vitelbo

Antonio Cuevas, Asdrúbal Meléndez,

Vásquez. Música: Waldemar D’Lima. Montaje: Sergio Curiel. Intérpretes:

Israel Moreno, Dilia Waikerán, Vito

Erich Wildpret, Marisa Román, Amanda Key, Luciano D’alessandro, Gustavo

Lonardo. Duración: 135 minutos.

Camacho, Asdrubal Meléndez, Samuel González, Dimas González.

Formato: 35mm.

Duración: 100 minutos. Formato: 35mm.

Homenaje a Noviembre 2015 31

Imperdibles WIM WENDERS: 70 AÑOS DE UN CREADOR (I PARTE)

Si hubiera que nombrar a un realizador cuyo aporte al cine de vanguardia reverbera en la memoria de todo buen cinéfilo, que sabe narrar historias y dar vida a personajes o espacios a través del lente de una cámara, que inspiró a generaciones de artistas como ningún otro, y que en su infatigable labor creativa ha sabido aprovechar los variados formatos que el cine tiene para ofrecer; sin duda tendría que ser el alemán Wim Wenders quien para este 2015 cumplió 70 años de vida y 45 en su carrera como director, guionista, productor y actor.

Ernst Wilhelm Wenders fue un hijo de la posguerra, nacido un 14 de agosto de 1945 en Düsseldorf, en la entonces zona ocupada por los Aliados; y como tal, buena parte de su obra se avocó en analizar los sentimientos irresolutos del colectivo germánico con respecto a su pasado nacionalsocialista; pero a diferencia de sus contemporáneos más notorios como Werner Herzog y R.W. Fassbinder, quienes plasmaron esta realidad con un lente temerario e incluso agresivo, la obra de Wenders tiene un temple más intimo, permitiendo hacer empatía con sus personajes. Asimismo, buena parte de su filmografía mostró el impacto ambivalente de la cultura estadounidense en el inconsciente alemán y, por extensión, el europeo después de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945).

Tras estudiar brevemente Filosofía y Medicina entre 1963 y 1965, Wenders alimentó su pasión artística al viajar a Paris por un año, tiempo 32 Noviembre 2015

que ocupó viendo películas con avidez. Así, en1967, se inscribió en la Universidad de Televisión y Cine de Múnich (Hochschule für Fernsehen und Film München, HFF Munich). Durante su período como estudiante realizó algunos cortometrajes como Escenario (Schauplätze, 1967), El mismo jugador dispara de nuevo (Same Player Shoots Again, 1968), Klappenfilm (1968), y Victor I (1969), al tiempo que se desempeñó como crítico en publicaciones como FilmKritik, la revista Twen, y los diarios Süddeutsche Zeitung y Der Spiegel.

Para su graduación, Wim filmó su primer largometraje Verano en la ciudad (Summer in the City, 1970) en 16 mm con fotografía en blanco y negro, sobre un ex-convicto que transita sin rumbo por la urbe en la que vivió. Con tres horas de duración, esta cinta conjugó muchos de los elementos presentes en sus películas: estados de consciencia como la soledad, la ansiedad, y la irresolución expresados en paisajes desolados, deambular huyendo de fantasmas invisibles, o viajar persistentemente hacia una meta indeterminada.

Su segunda obra fue la adaptación de El miedo del portero ante el penalti (Die Angst des Tormanns beim Elfmeter, 1971) del escritor Peter Handke, con una trama similar a la de Verano en la ciudad, y en la que el protagonista hace hincapié en la abrumadora influencia de la cultura estadounidense en la Alemania Occidental.

Luego de dirigir La letra escarlata (Der Scharlachrote Buchstabe, 1973) adaptación poco exitosa de la novela homónima de Nathaniel Hawthorne (The Scarlett Letter, 1850), Wenders dirigió su llamada “trilogía de Road Movies” (películas de viaje), compuesta por Alicia en las ciudades (Alice in den Städten, 1974), Falso movimiento (Falsche Bewegung, 1975), y En el curso del tiempo (Im Lauf der Zeit, 1976) que obtuvo el premio FIPRESCI y una nominación a la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1976.

Tras consolidarse internacionalmente como un director importante con la película El amigo americano (Der amerikanische Freund, 1977) protagonizada por Dennis Hopper y basada en la novela El juego de Ripley (Ripley’s Game, 1974) de Patricia Highsmith, Wenders viajó a Estados Unidos en 1978 por encargo de Francis Ford Coppola para dirigir la cinta Hammett (1982), homenaje a la literatura de detectives y al cine negro con una versión ficticia del autor Dashiell Hammett.

La producción de Hammet fue tortuosa para Wenders, y aunque concursó en el Festival de Cannes de 1982, pasó sin pena ni gloria. Las dificultades por las que pasó al hacer esta cinta quedaron reflejadas en su posterior filme El estado de las cosas (Der Stand der Dinge, 1982).

EL MIEDO DEL PORTERO ANTE EL PENALTI Die Angst des Tormanns beim Elfmeter, Alemania, 1971 Josef Bloch, antiguo portero de un equipo de fútbol, es despedido de su trabajo como mecánico y debe empezar una nueva etapa en su vida por cauces tan dolorosos como desconocidos para él. Vivirá escrupulosamente cada momento del día, pero también los atravesará como si un velo de algodón lo envolviera todo.

Ni el cine, ni el crimen, ni el viaje lograrán crear sensaciones capaces de llegar a su conciencia de una forma clara. Sólo los recuerdos de su época de futbolista serán capaces de presentarse ante él de un modo más o menos aprehensible.

Dirección: Wim Wenders. Guion: Wim Wenders, Peter Handke (obra original). Producción: Peter Genée, Thomas Schamoni. Fotografía: Robby Müller. Música: Jürgen Knieper. Montaje: Peter Przygodda.

Intérpretes: Arthur Brauss, Kai Fischer, Erika Pluhar, Libgart Schwarz, Marie Bardischewski.

Duración: 101 minutos.

Formato: DVD. Imperdibles Noviembre 2015 33

A partir de la década de los 80, Wenders inició su etapa más prolífica, en la que comenzó a trabajar en el formato documental, alternando entre Alemania y Estados Unidos, logrando en consecuencia crear algunas de sus cintas más famosas: París, Texas (1984) que recibió tres galardones en el Festival de Cannes (Palma de oro, FIPRESCI, y Premio Ecuménico del Jurado); Las alas del deseo (Der Himmel über Berlin, 1987) que le valió en Cannes el premio a Mejor Director y su secuela Tan lejos, tan cerca (In weiter Ferne, so nah!, 1993) que obtuvo la Palma de Oro y el Gran Premio del Jurado en este mismo festival; Buena Vista Social Club (1999) sobre músicos cubanos legendarios que obtuvo un sinnúmero de premios incluyendo el Premio de la Crítica por Mejor Documental de la Asociación de Críticos de Retransmisiones Cinematográficas y la Cámara de Oro en la misma categoría, Pina (2011) sobre la reconocida coreógrafa alemana de danza contemporánea Pina Bausch que fue la propuesta de Alemania para Mejor Película Extranjera para los premios Oscar de 2011; y La sal de la Tierra (The Salt of the Earth, 2014) sobre la obra del destacado fotógrafo brasileño Sebastião Salgado que ganó el Premio de la Audiencia en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián (España) y el galardón por Mejor Documental en los Premios César, (Francia); entre otras más.

El impacto de las primeras cintas de Wenders recae en que estas le dieron un mapa a la nostalgia y a la ansiedad de los hombres, pero también le dieron rostro y manos a la calidez humana, mostrando el poder de ésta no como una panacea pero si como una brújula que permite a sus personajes navegar por estos mundos desolados e inquietantes donde «nunca se captura la realidad como la vemos», en palabras del fotógrafo Phil Winter de Alicia en las ciudades. Precisamente, en la trilogía de Road Movies se observa el efecto positivo de este contacto entre los personajes quienes a fin de cuentas no se dirigen a ningún destino específico, pues el viaje mismo y los lazos que forman son todo para ellos.

Un caso similar, aunque invirtiendo el trayecto, es el de Paris, Texas: su protagonista, Travis Henderson, inicia su historia vagando en el desierto y al ser enfrentado a su soledad, emprende un viaje para encontrar a su mujer e hijo, y sanar el vacío que su ausencia provocó en sus vidas.

Esta necesidad de contacto humano dio un salto adelante con Las alas del deseo, pues sirvió como alegoría para el deseo de reunificación de las dos Alemanias antes de la caída del muro de Berlín en 1989, y una muestra de amor hacia la condición humana, una singular y hermosa declaración ante tantas obras cargadas de misantropía y desprecio a nuestra especie la cual, a pesar de sus muchas imperfecciones y faltas cometidas a lo largo de nuestra Historia, es artífice de belleza y contemplación en nuestro planeta. Merece destacarse el cambio de fotografía en blanco y negro, usada por Wenders en sus primeras cintas y como contraste ante la mayoría de los cineastas de su época, a colores a lo largo de esta película, en una demostración de cómo la vida se vuelve más rica y plena en cuanto asumimos nuestra humanidad.

34 Noviembre 2015 Imperdibles

EL AMIGO AMERICANO Der amerikanishe Freund, Alemania, 1977 El marchante americano Tom Ripley intenta poner a prueba la integridad de Jonatham Zimmermann, un humilde fabricante de marcos que padece una enfermedad terminal. Ripley le presenta a un gánster que le ofrece mucho dinero a cambio de que trabaje para él como asesino a sueldo. En un principio rechaza la oferta, pero, al pensar en el precario futuro que espera a su mujer y a su hijo después de su muerte, termina aceptando el trato.

Dirección: Wim Wenders. Guion: Wim Wenders, Patricia Highsmith (obra original). Producción: Fotografía: Robby Müller. Música: Jürgen Knieper. Montaje: Peter Przygodda. Intérpretes: Bruno Ganz, Dennis Hopper, Lisa Kreuzer, Gérard Blain, Andreas Dedecke, David Blue, Stefan Lennert, Rudolf Schündler. Duración: 121 minutos.

Formato: DVD.

HAMMETT Alemania-Estados Unidos, 1982 En los años veinte, Dashiell Hammett es requerido por Jimmy Ryan, su antiguo jefe. El caso que le encarga parece fácil: encontrar a una prostituta asiática que lo está chantajeando, pero cuando Hammett llega a San Francisco las cosas empezarán a tomar un cariz más complicado.

Dirección: Wim Wenders, Francis Ford Coppola. Guion: Ross Thomas, Dennis O’Flaherty, Thomas Pope, Joe Gores (obra original). Producción: Fred Roos, Ronald Colby, Don Guest, Francis Ford Coppola, Mona Skager.

Fotografía: Joseph Biroc. Música: John Barry. Montaje: Janice Hampton, Marc Laub, Robert Q. Lovett, Randy Roberts. Intérpretes: Frederic Forrest, Peter Boyle, Marilu Henner, Roy Kinnear, Lydia Lei, Elisha Cook, RG Armstrong, Richard Bradford, Sylvia Sidney, Samuel Fuller, Ross Thomas.

Duración: 97 minutos. Formato: DVD.

PARIS, TEXAS Alemania-Estados Unidos, 1984 Un hombre aparece vagando en el desierto de Texas sin recordar quién es. Su hermano va en su busca, intentando que recuerde su vida cuatro años atrás, cuando abandonó a su mujer y a su hijo. Mientras la memoria va volviendo a él y recupera el contacto con personas de su pasado, descubre la oportunidad de rehacer su vida.

Dirección: Wim Wenders. Guion: L. M. Kit Carson, Sam Shepard. Producción: Anatole Dauman, Don Guest. Fotografía: Robby Müller. Música: Ry Cooder.

Montaje: Peter Przygodda. Intérpretes: Harry Dean Stanton, Nastassja Kinski, Dean Stockwell, Aurore Clément, Hunter Carson, Bernhard Wicki. Duración: 144 minutos. Formato: DVD.

LAS ALAS DEL DESEO Der Himmel über Berlin, Alemania, 1987 Dos ángeles sobrevuelan Berlín, ciudad dividida por el “muro de la vergüenza”. Sólo son visibles para los niños y los hombres de corazón puro. Testigos impotentes que no pueden cambiar el curso de los acontecimientos por el libre albedrío de la humanidad, sienten una gran compasión por los seres humanos. Uno de ellos, decidido a conocer los sentimientos de los mortales, se enamora de una joven trapecista.

Dirección: Wim Wenders. Guion: Wim Wenders, Peter Handke, Richard Reitinger. Producción: Wim Wenders, Anatole Dauman. Fotografía: Henri Alekan. Música: Jürgen Knieper. Montaje: Peter Przygodda. Intérpretes: Bruno Ganz, Peter Falk, Solveig Dommartin, Otto Sander, Curt Bois, Hans Martin Stier, Elmar Wilms, Lajos Kovacs. Duración: 128 minutos.

Formato: DVD. Imperdibles Noviembre 2015 35

Cine Clásico ANIVERSARIO DE PELÍCULAS En la prolífica historia del séptimo arte, son muchas las cintas a las que el paso del tiempo les ha sentado bien y que se han convertido en pilares para artistas y espectadores por igual; es decir, logran el estatus de clásicos del cine. Para este 2015, once filmes clásicos están de aniversario, cumpliendo 55, 60 y hasta 75 años de antigüedad, por lo que resulta laudable que después de tantas décadas resulten atractivas para los espectadores de todas las generaciones.

Sin embargo, la antigüedad no es el único mérito de estas películas; muchas de ellas fueron pioneras en diversas áreas y definieron, en su época, la manera de contar las historias en la pantalla grande. Muchas fueron galardonadas al momento de su estreno, recibiendo premios Oscar, BAFTAs, Osos de Plata, Palmas de Oro; mientras que otras fueron censuradas o menospreciadas cuando debutaron en el celuloide, pero recibieron elogios años más tarde o en paralelo a los ataques de sus censores.

No pocas de estas cintas resultaron un primer paso para sus realizadores: El gran dictador (The Great Dictador, 1940) fue la primera cinta hablada de Charles Chaplin; Rebeca (Rebecca, 1940) fue el largometraje con el que Alfred Hitchcock inició su etapa filmográfica en Estados Unidos y con el que se inauguró la primera edición del Festival Internacional de Cine de Berlín en 1950; un caso similar es el de Rififi (Du rififi chez les hommes, 1955) obra con la que el norteamericano Jules Dassin revivió su carrera al expatriarse en Francia; mientras que A pleno sol (Plein 36 Noviembre 2015

75 AÑOS EL GRAN DICTADOR The Great Dictador, Estados Unidos, 1940 Un humilde barbero judío tiene un parecido asombroso con el dictador de Tomania, un tirano que culpa a los judíos de la crítica situación que atraviesa el país. Un día, sus propios guardias lo confunden con el barbero y lo llevan a un campo de concentración. Al mismo tiempo, al pobre barbero lo confunden con el tirano.

Dirección, guion y producción: Charles Chaplin. Fotografía: Karl Struss, Roland Totheroh. Música: Charlie Chaplin, Meredith Willson.

Montaje: Willard Nico, Harold Rice.

Intérpretes: Charles Chaplin, Paulette Goddard, Jack Oakie, Reginald Gardiner, Henry Daniell, Carter De Haven, Grace Hayle, Maurice Moscovitch. Duración: 124 minutos. Formato: DVD.

soleil, 1960) de René Clement fue la primera adaptación de la novela El talentoso Sr. Ripley (The Talented Mr. Ripley, 1955) de la aclamada novelista Patricia Highsmith.

Algunos de estos filmes destacan por servir de testimonio sobre los momentos históricos más duros de la Humanidad: Las uvas de la ira (The Grapes of Wrath, 1940) de John Ford trató las adversidades sufridas por los granjeros del Medio Oeste de Estados Unidos durante la Gran Depresión, mientras que el documental Noche y niebla (Nuit et brouillard, 1955) de Alan Resnais resultó ser el primero en enseñar las atrocidades cometidas durante el Holocausto, a partir de archivos audiovisuales realizados en los campos de concentración. Por su tratamiento sobre cada tópico, ambas películas fueron laureadas y se convirtieron en referencias obligatorias para otros cineastas al momento de mostrar estos crudos eventos.

De igual manera, hubo aquellos que sirvieron como un reflejo de los cambios sociales en sus respectivas épocas, siendo tan verídicos o tan escandalosos que fueron eclipsados por el largo brazo de la censura: por mostrar el incipiente auge del nazismo, con el canciller Adolfo Hitler a la cabeza, en Europa durante la primera mitad del siglo XX y el riesgo que este representaba no solo para la comunidad judía sino para la población en general, El gran dictador fue prohibida en Alemania, la España franquista y algunos países de América Latina cuyos gobiernos simpatizaron con esta corriente.

Un caso parecido fue el de Rebelde sin causa (Rebel Without a Cause, 1995) de Nicholas Ray que marcó un hito al exponer la brecha generacional por primera vez en pantalla, así como las tensiones propias de la adolescencia. Debido al temor que provocó Rebelde sin causa entre las autoridades de la censura fue considerarla una cinta “promotora de rebelión y delincuencia juvenil”, algo inaceptable para la época de su estreno, lo que causó su prohibición en Nueva Zelanda y su clasificación “X” en Reino Unido. A pesar de esto, la cinta fue nominada a tres premios Oscar (Mejor Actriz Secundaria, Mejor Actor Secundario, y Mejor Película) y dos BAFTA (Mejor Película y Mejor Actor Principal) además de consagrar como ícono cinematrográfico y cultural al actor James Dean, quien falleció poco antes del estreno del largometraje.

LAS UVAS DE LA IRA The Grapes of Wrath, Estados Unidos, 1940 Tom Joad regresa a su hogar tras cumplir condena en prisión, pero la ilusión de volver a ver a los suyos se transforma en frustración al ver cómo los expulsan de sus tierras. Para escapar al hambre y a la pobreza, la familia no tiene más remedio que emprender un larguísimo viaje lleno de penalidades con la esperanza de encontrar una oportunidad en California, la tierra prometida.

Dirección: John Ford. Guion: Nunnally Johnson, John Steinbeck (obra original). Producción: Darryl F. Zanuck, Nunnally Johnson.

Fotografía: Gregg Toland. Música: Alfred Newman. Montaje: Robert L. Simpson. Intérpretes: Henry Fonda, Jane Darwell, John Carradine, Shirley Mills, John Qualen, Eddie Quillan. Duración: 129 minutos.

Formato: DVD.

Cine Clásico Noviembre 2015 37

Merecen un apartado dos películas latinoamericanas que también están de aniversario: Los olvidados (1950) de Luis Buñuel, inclemente retrato y denuncia social sobre las arduas condiciones que sufren los más desamparados en plena ciudad de México; y La balandra Isabel llegó esta tarde (1950) de Carlos Hugo Christensen, cinta poética basada en la historia homónima de Guillermo Meneses con guion del autor venezolano Aquiles Nazoa. Mientras la primera combinó una visión desengañada de la pobreza inspirándose en el realismo italiano con los elementos surrealistas propios de Buñuel que fueron reconocidos con un premio a Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes de 1951, un lugar entre los tres únicos filmes, junto con Metrópolis (1927) de Fritz Lang y El mago de Oz (The Wizard of Oz, 1939) de Victor Fleming en el Registro de la Memoria del Mundo de la UNESCO y el primer puesto de la lista de «Las 50 mejores películas mexicanas de la historia» por el portal Internet Movie DataBase (IMDB) en 2012; la segunda se valió de una fotografía hechizante de la mano de José María Beltrán influenciada por el cine de oro mexicano que le ganó un galardón a Beltrán por Mejor Fotografía en Cannes y quedó como uno de los filmes venezolanos más populares de la productora Bolívar Films durante su etapa como productora cinematográfica a finales de los años cuarenta.

Asimismo, es de interés mencionar que el legado de muchas de estas películas impulsó a los cinéfilos a restaurarlas para perpetuar su duración histórica y darlas a conocer a nuevas generaciones, algo que puede verse sobre todo en la cuna del cine, Francia. En mayo de 2010, se creó una versión completamente restaurada para los Estados Unidos de la famosa Sin aliento (À bout de soufflé, 1960) de Jean Luc Godard para el 50 aniversario de la cinta; en 2012, los estudios Pathé estrenaron una copia restaurada de Los niños del paraíso (Les enfants du paradis, 1945) de Marcel Carné, catalogada “la mejor película francesa jamás realizada” por la crítica en 1999, usando alta resolución y reparando negativos original que se encontraban en mal estado; y ese mismo año Studio Canal patrocinó la versión restaurada de A pleno sol, que se exhibió en el Festival de Cannes 2013 como parte de un homenaje a la carrera del actor Alain Delon, quien hizo el papel protagónico.

De todo lo dicho, solo nos queda invitar a los concurrentes a disfrutar por si mismos de estas joyas del séptimo arte.

38 Noviembre 2015 Cine Clásico

REBECA Rebecca, Estados Unidos, 1940 Al poco tiempo de perder a su esposa Rebeca, el aristócrata inglés Maxim De Winter conoce en Montecarlo a una joven humilde, dama de compañía de una señora americana.

De Winter y la joven se casan y se van a vivir a Inglaterra, a la mansión de Manderley, residencia habitual de Maxim.

La nueva señora De Winter se da cuenta muy pronto de que todo allí está impregnado del recuerdo de Rebeca.

Dirección: Alfred Hitchcock. Guion: Joan Harrison, Robert E. Sherwood, Daphne du Maurier (obra original).

Producción: David O. Selznick.

Fotografía: George Barnes. Música: Franz Waxman. Montaje: W. Donn Hayes. Intérpretes: Laurence Olivier, Joan Fontaine, George Sanders, Judith Anderson, Nigel Bruce, Reginald Denny, C. Aubrey Smith, Gladys Cooper. Duración: 130 minutos. Formato: DVD.

65 AÑOS LOS OLVIDADOS México, 1950 El Jaibo es un adolescente que escapa de un correccional y se reúne en el barrio con sus amigos. Unos días después, el Jaibo mata, en presencia de su amigo Pedro, al muchacho que supuestamente tuvo la culpa de que lo enviaran al reformatorio. A partir de entonces, los destinos de Pedro y el Jaibo estarán trágicamente unidos.

Dirección: Luis Buñuel. Guion: Luis Buñuel, Luis Alcoriza, Max Aub, Juan Larrea,

70 AÑOS LOS NIÑOS DEL PARAÍSO Les enfants du paradis, Francia, 1945

Pedro de Urdimalas. Producción: Óscar Dancigers, Sergio Kogan, Jaime A. Menasce, Federico Amérigo. Sonido: José B. Carlos, Jesús González Gancy.

Fotografía: Gabriel Figueroa. Música: Rodolfo Halffter, Gustavo Pittaluga.

Montaje: Carlos Savage. Intérpretes: Stella Inda, Miguel Inclán, Alfonso Mejía, Roberto Cobo, Alma Delia Fuentes, Francisco Jambrina, Jesús Navarro,

En el París del siglo XIX, jóvenes artistas, Baptiste Debureau y Frédéric Lemâitre, debutan en el teatro de los Funámbulos y entablan amistad. Un día, Garance, una misteriosa y atractiva mujer, irrumpe en sus vidas. Mientras que el tímido Baptiste no se atreve a declararle su amor, Frédéric la convierte en su amante. Sin embargo, al estar implicada en una serie de crímenes, la mujer desaparece.

Dirección: Marcel Carné. Guion: Jacques Prévert. Producción: Raymond Borderie, Fred Orain.

Efraín Arauz. Duración: 80 minutos. Formato: DVD.

LA BALANDRA ISABEL LLEGÓ ESTA TARDE Venezuela, 1950 Melodrama erótico sobre Segundo, un capitán de mar casado y su pasión por Esperanza, una mujer del puerto de La Guaira. Cuando Segundo por fin decide terminar con sus amoríos, Esperanza lo hechiza para impedir que regrese con su esposa e hijo.

Fotografía: Marc Fossard, Roger Hubert. Música: Maurice Thiriet.

Dirección: Carlos Hugo Christensen. Guion: Aquiles Nazoa, Carlos Hugo

Montaje: Henri Rust, Madeleine Bonin.

Christiansen, Guillermo Meneses (obra original). Producción: Luis Guillermo

Intérpretes: Jean-Louis Barrault,

Villegas, Carlos Hugo Christiansen, Bolívar Films. Sonido: Antonio Plaza

Pierre Brasseur, Pierre Renoir, Arletty,

Ponte. Fotografía: José María Beltrán. Música: Eduardo Serrano. Montaje:

Marcel Herrand, María Casarès,

Alcides Longa, Carlos Hugo Christiansen. Intérpretes: Arturo de Córdova,

Louis Salou. Duración: 190 minutos.

América Barrio, Néstor Zavarce, Virginia Luque, Juana Sujo, Tomás Henríquez,

Formato: DVD.

Juan Corona, Pura Vargas. Duración: 96 minutos. Formato: DVD. Cine Clásico Noviembre 2015 39

60 AÑOS REBELDE SIN CAUSA Rebel Without a Cause, Estados Unidos, 1955 Tres jóvenes, Jim Stark, Judy y Platón, coinciden en una comisaría.

Cada uno está allí por un motivo distinto: Jim está borracho, Judy se ha escapado de su casa y Platón acababa de matar a tiros a unos cachorros. El inspector Ray descubre que los tres mantienen una relación conflictiva con sus familias. A Jim y a Judy los van a recoger sus padres, pero Platón, hijo de una pareja divorciada, tiene que conformarse con la visita de la criada negra que vive con él.

Dirección: Nicholas Ray. Guion: Stewart Stern, Irving Shulman, Nicholas Ray (obra original). Producción: David Weisbart. Fotografía: Ernest Haller.

Música: Leonard Rosenman. Montaje: William H. Ziegler, James Moore.

Intérpretes: James Dean, Natalie Wood, Sal Mineo, Jim Backus, Ann Doran, Corey Allen, William Hopper, Edward Platt, Nick Adams, Dennis Hopper.

Duración: 111 minutos. Formato: DVD.

RIFIFI Du rififi chez les hommes, Francia, 1955 Después de cumplir cinco años de condena, Tony Le Stephanois sale de prisión con la intención de cambiar de vida, pero se encuentra con que su amante está con un conocido gángster. Como carece de recursos económicos, no le queda más remedio que volver a su vida pasada y reunirse con sus viejos compinches. Durante semanas prepara minuciosamente con ellos un golpe perfecto: el atraco a una inaccesible joyería de París.

Dirección: Jules Dassin. Guion: Jules Dassin, René Wheeler, Auguste Le Breton (obra original). Producción: Henri Bérard, Pierre Cabaud, René Bézard.

Fotografía: Philippe Agostini. Música: Georges Auric. Montaje: Roger Dwyre.

Intérpretes: Jean Servais, Robert Hossein, Carl Möhner, Robert Manuel, Jules Dassin, Janine Darcey, Magali Noël. Duración: 117 minutos. Formato: DVD.

NOCHE Y NIEBLA Nuit et brouillard, Francia, 1955 Documental sobre los horrores acontecidos en los campos de concentración nazi doce años después de la Liberación y el descubrimiento de su existencia. Lentos travellings en color sobre la arquitectura despoblada, donde la hierba crece de nuevo, alternan con imágenes de archivo en blanco y negro (rodadas en 1944) que reconstruyen la inimaginable tragedia que sufrieron los prisioneros así como las causas y las consecuencias de esa tragedia: desde el advenimiento del nazismo y la deportación de los judíos hasta el juicio de Nuremberg.

Dirección y montaje: Alain Resnais. Guion: Jean Cayrol, Chris Marker.

Producción: Anatole Dauman, Samy Halfon, Philippe Lifchitz. Fotografía: Ghislain Cloquet, Sacha Vierny. Música: Hanns Eisler. Duración: 32 minutos.

Formato: DVD. 40 Noviembre 2015 Cine Clásico

55 AÑOS SIN ALIENTO À bout de souffle, Francia, 1960 Michel es un delincuente admirador de Humphrey Bogart que, tras robar un coche en Marsella, viaja a París para cobrar un dinero que se le adeuda y volver a ver a su amiga estadounidense, Patricia.

En el camino, perseguido por la policía de tráfico, mata a un agente. Llega a París, pero no tiene dinero, por lo que recurre a varios amigos. Pasa su tiempo con Patricia, intentando convencerla de volver a acostarse con él, y de acompañarle a Roma. Los dos van de un lugar a otro, mientras Michel trata de recuperar su dinero y se oculta de la policía.

Dirección: Jean-Luc Godard.

Guion: Jean-Luc Godard, François Truffaut, Claude Chabrol. Producción: Georges de Beauregard. Fotografía: Raoul Coutard. Música: Martial Solal. Montaje: Cécile Decugis, Lila

A PLENO SOL Plein soleil, Francia, 1960 Tom Ripley, un cazafortunas, es enviado a Europa por el señor Greenleaf para buscar a su hijo Philip, un playboy mimado, y llevarlo de vuelta a los Estados Unidos. A cambio recibirá 5000 dólares. Philip engaña a Tom fingiendo que está decidido a volver, pero no tiene ninguna intención de dejar a su prometida ni de cumplir los deseos de su padre.

Herman. Intérpretes: Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg, Daniel

Dirección: René Clement. Guion: René Clément, Paul Gégauff, Patricia

Boulanger, Henri-Jacques Huet,

Highsmith (obra original). Producción: Raymond Hakim, Robert Hakim.

Roger Hanin, Jean-Pierre Melville,

Fotografía: Henri Decaë. Música: Nino Rota. Montaje: Françoise Javet.

Jean-Louis Richard, Claude Mansard,

Intérpretes: Alain Delon, Maurice Ronet, Billy Kearns, Marie Laforêt, Elvire

Jean-Luc Godard. Duración:

Popesco, Erno Crisa, Ave Ninchi, Frank Latimore, Nerio Bernardi, Lily

87 minutos. Formato: DVD.

Romanelli, Romy Schneider. Duración: 115 minutos. Formato: DVD. Cine Clásico Noviembre 2015 41

Cine Conversa LA MUJER ES PARA AMARLA Los 25 de noviembre de cada año se conmemora el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia Contra la Mujer, declarado por la Asamblea General de las Naciones Unidas el 17 de diciembre de 1999. Como recordatorio del terrible asesinato de las tres hermanas Mirabal, ocurrido el 25 de noviembre de 1960, quienes fueran activistas políticas de la República Dominicana, y a las que el Dictador Rafael Trujillo ordenó desaparecer.

La violencia constituye la violación de los derechos humanos, cualquier tipo de maltrato ejercido sobre la mujer en el que existe un daño físico, sexual o psicológico. La violencia contra la mujer es de carácter general. Se presenta en todas las sociedades, culturas, razas, posición social, estatus, nacionalidad y etnia. Razón por la cual si buscamos un mundo sin discriminación y amenazas hacia las mujeres es vital eliminar todo tipo de violencia hacia ellas.

El mensaje principal que se quiere hacer llegar en el día de hoy a todos los rincones del mundo es el de tolerancia cero ante cualquier tipo de violencia de género. Existen diversos números de teléfono a los que las mujeres pueden llamar las 24 horas del día para que sean atendidas en caso de encontrarse en una situación violenta.

42 Noviembre 2015

Este mes en la Fundación Cinemateca Nacional hemos querido rendir un merecido homenaje a todas esas mujeres que han perdido la vida defendiendo sus derechos, y las que han logrado sobrevivir a la violencia; llegando al corazón, la conciencia y sensibilizando a la población sobre uno de los grandes y graves problemas a los que se enfrentan miles de mujeres y niñas cada día, con tres películas que muestran la cruda realidad que viven miles de mujeres a nivel mundial.

EL TIEMPO DE LAS MARIPOSAS In the Time of the Butterflies, Estados Unidos-México, 2001

LAS HERMANAS DE LA MAGDALENA Magdallene Sisters, Irlanda,-Reino Unido, 2002 Los conventos de la Magdalena en Irlanda eran gestionados por las hermanas de la Misericordia en nombre de la Iglesia católica.

Acogían a muchachas enviadas por sus familias o por los orfanatos, que allí quedaban encerradas y a las que se obligaba a trabajar en las lavanderías para expiar sus pecados. Dichos pecados eran de distinta naturaleza: desde ser madre soltera a ser demasiado bella o demasiado fea, o demasiado simple o demasiado inteligente, o víctima de una violación, y por tales pecados trabajaban sin percibir ninguna retribución, 364 días al año, y se las hacía pasar hambre, se las sometía a castigos físicos, humillaciones, violencia fisica y moral, y se las separaba de sus hijos. Las penas que tenían que cumplir eran ilimitadas. Miles de mujeres vivían y morían allí.

El último convento de la Magdalena en Irlanda cerró sus puertas en 1996.

Narra la verdadera historia de las hermanas Mirabal, consideradas auténticas heroínas en la República Dominicana, pues apoyaron un intento revolucionario para derrocar al cruel dictador Trujillo. El 25 de noviembre de 1960, los cuerpos de las tres hermanas Mirabal se encontraron en el fondo de un acantilado en la costa norteña de la República Dominicana. Reseñado como un fatal accidente por la prensa oficial, la cuarta de las hermanas, conocidas como las Mariposas, se encargó de mantener el legado de la familia, su feroz ofensiva contra el régimen de Trujillo. Su lucha comenzó cuando Minerva rechazó las propuestas indecorosas del dictador, lo que llevó al asesinato de su padre. Patria, otra de las mariposas, organizó la oposición...

Director: Mariano Barroso. Guión: Judy Klass (Novela: Julia Álvarez) Fotografía: Xavier Pérez Grobet.

Director: Peter Mullan. Guión: Peter Mullan. Producción: Frances Higson.

Música: Van Dyke Parks. Interpretes:

Fotografía: Mark Leese. Música: Craig Armstrong. Interpretes: Geraldine

Salma Hayek, Edward James Olmos,

McEwan, Anne-Marie Duff, Nora-Jane Noone, Dorothy Duffy, Eileen Walsh,

Marc Anthony, Mía Maestro, Demián

Mary Murray, Britta Smith, Frances Healy, Eithe McGuinness, Phyllis McMahon,

Bichir, Pilar Padilla, Lumi Cavazos,

Rebecca Walsh, Eamonn Owens, Chris Simpson, Sean Colgan, Daniel

Pedro Armendáriz Jr. Duración:

Costello. Duración: 119 minutos. Formato: DVD.

95 minutos. Formato: DVD. Cine Conversa Noviembre 2015 43

TIERRA FRÍA North Country, Estados Unidos, 2005 Josey Aimes (Charlize Theron), una madre soltera, regresa a su pueblo natal en el norte de Minnesota y, para salir adelante, busca trabajo en las minas de hierro. No se imagina a qué clase de humillaciones se ven sometidas las mujeres en el trabajo.

Director: Niki Caro. Guión: Michael Seitzman (obra original Clara Bingham y Laura Leedy Gansler). Producción: Nick Wechsler. Fotografía: Chris Menges. Música: Gustavo Santaolalla.

Interpretes: Charlize Theron, Frances McDormand, Sissy Spacek Woody Harrelson, Sean Bean, Richard Jenkins,Jeremy Renner, Michelle Monaghan, Amber Heard, Rusty Schwimmer. Duración: 126 minutos.

Formato: DVD. 44 Noviembre 2015 Cine Conversa

Sábado y Domingo Infantil CELEBRANDO LA CIENCIA, LA PAZ Y LOS DERECHOS DEL NIÑO Semana Internacional de la Ciencia y la Paz La ciencia ofrece muchas respuestas a amenazas que nos afectan a todos y muchas innovaciones que nos pueden ayudar a aprovechar oportunidades comunes.

Ban-Ki Moon, Secretario General de la ONU. En 1988, la Asamblea General de las Naciones Unidas (ONU) proclamó que cada semana del 11 noviembre se celebrara la Semana Internacional de la Ciencia y la Paz, instando a sus Estados miembros y a las organizaciones intergubernamentales a que alentasen a todas aquellas instituciones académicas y científicas a realizar actividades y estudiar como el progreso científico y tecnológico ayuda al mantenimiento de la paz y la seguridad.

Desde entonces, este evento ha contribuido a la promoción de la paz y la ciencia como instrumento para su difusión, preservación y mejoramiento en todo el globo, permitiendo resolver tópicos desde el cambio climático a la salud pública, pasando por la seguridad alimentaria, el saneamiento, el desarme y la preparación para casos de desastre; así como reducir la brecha digital en cuanto al acceso a la tecnología de la información y ampliar la educación para que los jóvenes estén mejor preparados para trabajar en campos científicos.

En el marco de esta semana que conmemora la paz y la ciencia como su instrumento, presentamos las películas El gigante de hierro (The Iron Giant, 1999) de Brad Bird e Igor (2008) de Tony Leondis, ambas historias sobre como los avances científicos son medios comunes para los conflictos y la guerra, pero también para el progreso y la paz.

EL GIGANTE DE HIERRO The Iron Giant, Estados Unidos, 1999 En 1957, en la pequeña localidad de Rockwell, alguien ha visto cómo un enorme hombre metálico caía al mar. Un imaginativo niño descubre que se trata de un robot gigante, cuyo apetito de metal es insaciable. Entre ambos nace una fuerte amistad, pero el gobierno envía a un agente para investigar los hechos.

El niño esconde a su nuevo compañero en la chatarrería de un amigo. Pero los habitantes del pueblo comienzan a sentirse aterrados porque creen que es una nueva amenaza en plena Guerra Fría.

Dirección: Brad Bird. Guion: Tim McCanlies, Brad Bird, Ted Hughes (obra original). Producción: Allison Abbate, Des McAnuff, Pete Townshend, John Walker. Fotografía: Steven Wilzbach. Música: Michael Kamen.

Montaje: Darren T. Holmes. Voces: Eli Marienthal, Christopher McDonald, Jennifer Aniston, Harry Connick, Jr., John Mahoney, Vin Diesel.

Duración: 86 minutos.

Formato: DVD. Noviembre 2015 45

IGOR Estados Unidos, 2008 Igor está harto de ser un simple ayudante de laboratorio y sueña con convertirse en científico. Cuando su cruel amo muere una semana antes de la Feria de la Ciencia del Mal, Igor consigue al fin su oportunidad. Con la ayuda de dos de sus creaciones experimentales, Igor decide crear el invento más malvado de todos los tiempos: un enorme y feroz monstruo. Por desgracia, en lugar de crear un temible monstruo malvado, el resultado de sus esfuerzos es Eva, una gigantesca aspirante a actriz que no haría daño ni a una mosca. Cuando parece que las cosas no pueden ir peor, Igor y su banda de monstruos inadaptados descubren un malvado plan que amenaza su mundo.

Dirección: Tony Leondis. Guion: Chris McKenna, John Hoffman, Dimitri Toscas, Tony Leondis. Producción: John D. Eraklis, Max Howard, Matthew J. Parker, Darius A. Kamali. Dirección artística: Olivier Besson. Música: Patrick Doyle. Montaje: Hervé Schneid. Voces: John Cusack, Molly Shannon, Steve Buscemi, Sean Hayes, Jennifer Coolidge, Eddie Izzard, Jay Leno, Arsenio Hall. Duración: 87 minutos. Formato: DVD.

Día Internacional de los Derechos del Niño Con motivo de la Declaración de los Derechos de los Niños y las Niñas, tratado internacional que permite el reconocimiento de los derechos de todos los niños, niñas y adolescentes por parte de la mayoría de los estados que conforman la Organización de Naciones Unidas (ONU) y que se celebra el 20 de noviembre; exhibimos la antología de cortometrajes Los derechos del corazón (2003) animaciones realizadas en plastilina por nilos que formaron parte de talleres impartidos por el colectivo La Matatena.

Estas animaciones, que tocan diversos temas como la necesidad de protección, de comunicación e inclusión, tuvieron el objetivo de otorgar a los infantes que las realizaron los medios necesarios para expresarse y estar al tanto de sus derechos, así como enseñarle a otros a conocerlos y hacerlos respetar.

46 Noviembre 2015 Sábado y Domingo Infantil

LOS DERECHOS DEL CORAZÓN México, 2003-2004 Conjunto de cortometrajes animados en plastilina realizados por niños que compilan los derechos esenciales de todos los niños, niñas y adolescentes.

Dirección y producción: Colectivo La Matatena. Duración: 45 minutos.

Formato: DVD.

ZOONA TV Venezuela, 2010

Día Mundial de la Televisión La televisión es quizás el medio audiovisual más difundido en todo el mundo, tanto o más que la Internet, y por décadas ha sido una de las plataformas básicas de comunicación social, gracias a su vasto alcance, penetración entre las masas, y alto nivel de impacto. Asimismo, se trata de un medio generalizado e informal cuyo contenido llega a todos los espectadores, sin importar la edad, género o estrato socioeconómico que estos tengan; por tal razón, la percepción del mensaje que pueda transmitir la televisión difiere según el individuo, es decir, es subjetivo.

Por muchos años, el objetivo de varias instituciones socioculturales, así como de muchos padres y educadores, ha sido el de fomentar una televisión cuya programación se oriente a reforzar valores como la paz, el diálogo, la seguridad, los intercambios culturales, y el desarrollo económico y social; logrando que sea un nuevo medio canalizador para los elementos más positivos y necesarios en nuestra sociedad.

En el marco del Día Mundial de la Televisión, a celebrarse el 21 del presente mes, ofrecemos a los concurrentes Zoona TV (2010) de Javier Freites y Animal Channel (2009) de Maite Ruiz De Austri, dos animaciones sobre el poder de la televisión no solo para informar y entretener, sino para educar, para conocer sobre aquellos mundos y seres que existen más allá de nuestros ojos y que necesitan que ayudemos a mantener su existencia.

Cortometraje animado dirigido a niños de 3 a 6 años de edad que narra la historia de un programa de televisión conducido por animales en peligro de extinción que son notificados en pleno programa “al aire” que ése puede ser el último, debido a que ellos mismos pueden desaparecer del planeta.

La historia se desarrolla en los escenarios del programa y aborda las causas y consecuencias del declive de los animales dando un panorama de esta problemática en toda Venezuela. Los protagonistas del cortometraje, son los conductores de las secciones del programa, animales en peligros de extinción que existen en nuestra geografía nacional.

Dirección: Javier Freites. Guion: Paúl Salazar. Producción: Alberto Gómez, Maytte Rocco, Adriana Vega. Voces: Liliana Chacón, Rolman Bastidas, Jhonny Torres, Melanie Henríquez. Duración: 10 minutos. Formato: DVD. Sábado y Domingo Infantil Noviembre 2015 47

ANIMAL CHANNEL Brasil-España, 2009 La cigüeña Cathy, el ratón Nicolás y su familia, se ven obligados a cerrar el cine donde trabajan para ganarse la vida. Ha llegado la era de la televisión y muchos de sus quedarse en casa fascinados por los nuevos programas televisivos. Con el valor y la imaginación que les caracterizan, nuestros amigos deciden convertirse en los intrépidos reporteros de un nuevo canal de televisión dirigido por Papá Ratón. Después de hacerse con una cámara y el equipo necesario, buscan un programa con una gran audiencia que les lance al estrellato.

Dirección: Maite Ruiz De Austri.

Guion: Juan Velarde, Maite Ruiz De Austri. Producción: Íñigo Silva, José Manuel Mata. Dirección Artística: Carlos Varela. Música: Montxo García. Montaje: José F. Peña de Lamo. Voces: Pilar Ferrero, Alberto Escobal, Txema Regalado, Nuria Marín, Antón Palomar, Alazne Erdozia, Txemi Del Olmo, Estibáliz Lizarraga. Duración: 75 minutos.

Formato: DVD.

FUNDACIÓN CINEMATECA NACIONAL PRESIDENTA FUNDADORA Margot Benacerraf / DIRECTORA EJECUTIVA (E) Maureen Riveros (0212) 481.05.50 fcn.presidencia@ gmail.com / COORDINADORA GENERAL DE GESTIÓN INTERNA Angélica Sánchez (0212) 482.05.54 / COORDINADORA DE ADMINISTRACIÓN Y FINANZAS Eliana Meza (0212) 481.06.41 fcngestioninterna@gmail.com / COORDINADOR DE PROGRAMACIÓN Rafael Gil (0212) 482.73.21 y (0212) 482.23.71 fcn.programacion@gmail.com / COORDINACIÓN DE PATRIMONIO FÍLMICO Y AUDIOVISUAL Vladimir Díaz (0212) 505.93.14 vladimirjo@gmail.com / COORDINACIÓN DE FORMACIÓN Y PARTICIPACIÓN (0212) 482.49.06 y 482.06.47 formacionyparticipacion@gmail.com / COORDINADOR DE INVESTIGACIÓN Y DOCUMENTACIÓN Humberto Castillo (0212) 482.22.42 fcn.investigaciónydocumen@gmail.com / COORDINACIÓN DE TECNOLOGÍA DE INFORMACIÓN Jorge Farfan jfarfan.mppc@gmail.com / COORDINADORA DE COMUNICACIONES Sandra Echarry (0212) 481.85.90 medios.cinemateca@gmail.com / COORDINADORA DE COMERCIALIZACIÓN Claudia Díaz (0212) 638.81.14 / COORDINADOR DE SALAS Ronny Pacheco (0212) 482.06.47 coordinaciondesalas@gmail.com / COORDINADOR DE PRODUCCIÓN Orlando Márquez (0212) 638.81.19 coordinacion.produccionfcn@gmail.com / COORDINADOR DE PLANIFICACIÓN Y PRESUPUESTO Rider COORDINACIÓN DE RECURSOS HUMANOS Mary Quintana (0212) 481.04.18 fcntalentohumano@gmail.com / CONSULTORA JURÍDICA Gillian Maza (0212) 481.80.82 consultoriafcn@gmail. com / OFICINA DE ATENCIÓN AL CIUDADANO Y A LA CIUDADANA Milagros Figueroa (0212) 493.85.40 fcn.atencionciudadano@ gmail.com / AUDITOR INTERNO Antonio García (0212) 482.74.59 48 Noviembre 2015

Fundación Cinemateca Nacional Disfrute de su programación en las siguientes Salas Regionales: MBA Los Caobos, Plaza de Los Museos, Museo de Bellas Artes, Caracas, Distrito Capital CELARG Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, Av. Luis Roche con 3ra. transversal, Altamira, Caracas, edo. Miranda BARCELONA Av. Paparoni con calle Las Flores, Barcelona, edo. Anzoátegui.

BARQUISIMETO Av. Vargas entre Av. Uruguay y Carrera 15, municipio Iribarren, parroquia Catedral. edo. Lara.

CALABOZO 1era. Av. Centro Administrativo, esquina vía a la Urbanización Simón Rodríguez, Calabozo, edo. Guárico.

CUMANÁ Av. Perimetral, sector El Momumento, parroquia Santa Inés, Cumaná, edo. Sucre.

GUANARE Centro Cultural Carlos Emilio Muñoz, carrera 5ta. con calle 16, Guanare, edo. Portuguesa.

MACUTO Sector La Guzmania, Av. La Playa, al lado de la antigua estación de Bomberos, parroquia Macuto, edo. Vargas.

MARACAIBO Urb. El Pinar, calle 115, Av. 23, parroquia Manuel Dagnino, municipio Maracaibo, Maracaibo, edo. Zulia.

PAMPATAR Prolongación calle 3 de Mayo, vía población de la Caranta, municipio Maneiro, Pampatar, edo. Nueva Esparta.

PUERTO AYACUCHO Av. Río Negro con calle Atabapo, parroquia Fernando Girón Tovar, municipío Atures, Puerto Ayacucho, edo. Amazonas.

SAN CARLOS Plaza Manuel Marique, Av. Bolívar, cruce con Av. Caracas, San Carlos, edo. Cojedes.

SAN CRISTÓBAL Av. Carabobo con Av. Séptima, frente a la Biblioteca Pública Leonardo Ruiz Pineda, San Cristóbal, edo. Táchira.

SAN FELIPE Av. Intercomunal San Felipe El Fuerte, a 20 metros del Circuito Judicial Penal, San Felipe, edo. Yaracuy.

SAN FERNANDO Zona adyacente al terminal de pasajeros Humberto Hernández, con entrada por la Av. España, San Fernando, edo. Apure.

VALERA Sector La Plata, Av. Independencia, frente al Hotel Albergue Turístico, Valera, edo. Trujillo.

@cinematecavzla fundacioncinematecanacional www.cinemateca.gob.ve

En noviembre CINE FORO: H O M E N A J E A A S D R Ú B A L M E L É N D E Z

Jueves 26 de noviembre Sala Cinemateca MBA, 5:30 pm Diles q ue no me maten (Freddy Siso, Venezuela, 1984) Con la presencia de Asdrúbal Meléndez

En diciembre 7° F E S T I V A L I N T E R N A C I O N A L D E C I N E V I H - S I D A : D ÍA D E L A L U C H A C O N T R A E L V IH Con la colaboración de Alianza Lambda Asma (Amr Salama, Egipto, 2011)

M U JE

C IN E D E C O M E D IA : R E S Q U E N O S H A C E N

R E IR

La comunidad (Alex de la Iglesia, España, 2000)