FUNDACIÓN CINEMATECA NACIONAL DE VENEZUELA/Revista programación: enero 2016 by Fundación Cinemateca Nacional

Depósito Legal: PP. 91-0303 / Distribución Gratuita

Programación Enero 2016 Nro. 292

CINE VENEZOLANO 2015

CELEBRANDO EL DÍA NACIONAL DEL CINE

CINE DOCUMENTAL FRANCÉS: MIRADAS DOCUMENTALES EN FRANCIA Y MÁS ALLÁ HOMENAJE A JOSÉ CASTILLO: PREMIO NACIONAL DE CULTURA EN CINE 2015 WOODY ALLEN: 80 AÑOS DE UN CREADOR ESTRENAR EL CINE NACIONAL

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SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL www.cinemateca.gob.ve

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PRESERVANDO LA MEMORIA AUDIOVISUAL DE VENEZUELA La Coordinación de Patrimonio y Archivo Fílmico de la Fundación Cinemateca Nacional tiene como misión la conservación y restauración de aquellas obras que constituyen el patrimonio audiovisual de Venezuela en sus diferentes formatos de proyección, así como las fotografías, afiches y equipos vinculados a su promoción y exhibición a lo largo de la historia del cine. Gracias a nuestra infraestructura y el personal especializado con el que contamos, además del apoyo de los realizadores, hemos podido conservar y rescatar cientos de películas que forman parte de nuestra memoria cultural. Para continuar con nuestra labor, si usted tiene películas, equipos de filmación o proyección, así como afiches o fotos antiguas, los invitamos a acercarse a nuestra Coordinación de Patrimonio y Archivo Fílmico para que podamos continuar preservando la memoria audiovisual de Venezuela.

Coordinación de Patrimonio y Archivo Fílmico: Foro Libertador. Edificio Biblioteca Nacional, piso AP-4. Urb. El Panteón, Caracas. Teléfono: (0212) 5059314. Telefax: (0212) 5610152.

SUMARIO Enero 2016 IMPERDIBLES WOODY ALLEN: 80 AÑOS DE UN CREADOR

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Para comenzar el año, una muestra retrospectiva de catorce películas escritas, dirigidas, y la mayoría de ellas actuadas por el genio, el neurótico, el comediante, el escritor, el cineasta y visionario Woody Allen; celebrando su 80 aniversario

CINES NACIONALES CINE DOCUMENTAL FRANCÉS: MIRADAS DOCUMENTALES EN FRANCIA Y MÁS ALLÁ

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ESTRENAR EL CINE NACIONAL YO...

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Integrada por siete largometrajes producidos en países francófonos, presentamos esta muestra que formó parte de la décima edición del festival DOCUMENTA 2015, y que refleja la necesidad de los documentalistas contemporáneos por explorar vivencias y conflictos de índole social, así como el deseo de ampliar horizontes hacia otras civilizaciones con el mismo fervor de aprender a través de las imágenes

De la mano del reconocido cineasta César Cortez, presentamos, en el espacio dedicado al cine venezolano, Yo… (2016), documental que examina la carrera y legado de cuatro destacadas figuras de la cultura local: el literato y poeta Ramón González Paredes, la también escritora Elisa Lerner, el director y dramaturgo Nicolás Curiel, e incluyendo al mismo realizador, César Cortez Enero 2016

SUMARIO Enero 2016

CINES NACIONALES CINE VENEZOLANO DE 2015 Portada Cine Venezolano 2015 PROGRAMACIÓN Enero 2016 Nº 292 Coordinador de Programación Rafael Gil Productora de la revista Programación Emperatriz Cols Carteleras Laura Sánchez Editora Lorena Caraballo Colaboraron Emperatriz Cols Xavier Sarabia Diseño y Diagramación Jessica Aharonov Sede Administrativa Centro Simón Bolívar, Torre Norte, pisos 18 y 19, El Silencio, Caracas Telf: (0212) 482.23.71 Centro de Documentación Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 19, El Silencio, Caracas Telf:(0212) 482.22.42 Archivo Fílmico y Audiovisual Final Av. Panteón, Foro Libertador Edif. Biblioteca Nacional AP-4 Telf: (0212) 505.93.14

Para información u opiniones escriba a revistaprogramacionfcn@gmail.com

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Celebramos un aniversario más del cine nacional, y lo hacemos presentando, gracias a la colaboración del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía y la Distribuidora Amazonia Films, una selección de quince largometrajes venezolanos que formaron parte de los estrenos realizados durante el 2015

p.30 HOMENAJE A JOSÉ CASTILLO: PREMIO NACIONAL DE CULTURA EN CINE 2015

Sencillo tributo a quien recientemente recibiera el Premio Nacional de Cultura en Cine 2015. Compartimos con el público varios de los cortos animados realizados entre 1975 y 2008 por este incansable artersano de nuestro cine. Completan la muestra el documental de los hermanos Rodríguez, Los sueños de José Castillo, un acercamiento intimista al trabajo creativo y a la concepción del mundo del Maestro «Castillito»

SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL ¡FELIZ 2016!

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Inicio de año y con él continúa la alegría. Exhibimos, para celebrar a los Reyes Magos, Una navidad con los Muppets; para conmemorar los 150 años del escritor Rudyard Kipling presentaremos la popular animación El libro de la selva; mientras que en todas las Salas Regionales exhibiremos la coproducción animada de Amazonia Films Meñique; y en el marco del Homenaje a José Castillo, un programa de animaciones dirigidas por reconocidos cineastas venezolanos

Imperdibles WOODY ALLEN: 80 AÑOS DE UN CREADOR La escena comienza así: los rascacielos de la Gran Manzana u otra ciudad como telón de fondo. El hilo musical para una urbe tan agitada como reflexiva en su propio ritmo no es otro que una pieza de jazz. De repente, una voz irrumpe para sumir al espectador en el tono de la historia: puede ser la voz de una fémina que está monologando sobre su carrera, su familia, su relación de pareja o las cosas que se apabullan en su cabeza, pero comúnmente esa voz será la de un hombre que divague en los mismos asuntos, como también lo hará sobre el sexo, sobre el sentido de la vida, sobre la identidad, sobre el ser judío y neoyorquino, o sobre aquello a lo que los demás ni siquiera prestan atención. ¿Faltó decir que ese mismo hombre hará lo mismo en diversas ocasiones a lo largo de la película, hablándole a su psiquiatra, o a otro personaje que desestimará sus preocupaciones en forma hilarante, en sincronía con los eventos bizarros o patéticos que llevarían a cualquier a las lágrimas en la vida real, pero arrancan carcajadas a los espectadores? Los concurrentes que puedan armar las piezas de este singular rompecabezas filmográfico, adivinarán que este tipo de escenas son las que conforman una película clásica de Woody Allen, icónico realizador, humorista, músico y dramaturgo cuyo nombre se encuentra entre los cineastas más influyentes y respetados de la era moderna; y quien el pasado 2015 cumplió 80 años de vida y más de medio siglo de carrera cinematográfica. Enero 2016

Nacido como Allan Stewart Konigsberg el 1 de diciembre de 1935 en el barrio neoyorquino del Bronx, para luego criarse en Brooklyn, como miembro de una familia judía de ascendencia rusa y austríaca; el cineasta tuvo una infancia difícil, lidiando con una familia conflictiva y el abuso escolar; causando que fuera un niño tímido e introvertido, cuyos únicos consuelos en sus primeros años fueron el cine y la música. En su adolescencia, se dedicó a escribir chistes para publicarlos en periódicos y revistas, práctica que posteriormente le dio notoriedad como comediante. A sus 17 años, cambió su nombre legalmente a Heywood Allen, para luego llamarse por el mote Woody Allen. Tras graduarse de la escuela, ingresó en la Universidad de Nueva York para estudiar Comunicación y Cine pero se retiró al fallar una materia. Intentó continuar su educación en la City College of New York, mas esta incursión fue breve, terminando por aprender del oficio filmográfico de manera autodidacta. Como muchos de sus chistes fueron enviados a varios escritores, comediantes y productores televisivos, esto le abrió las puertas para trabajar en diversos programas humorísticos como The NBC Comedy Hour, The Ed Sullivan Show, The Pat Boone Show, entre otros más; al tiempo que hizo rutinas de comedia en clubes nocturnos en la década de los 60, y escribió obras de teatro como Don’t Drink the Water (1966) y Play it Again, Sam (1969), la cual fue adaptada al cine en 1972 por Herbert Ross. El primer trabajo para la gran pantalla de Woody fue el guion y un papel secundario en la comedia What’s New, Pussycat? (1965) de Clive Boone. Insatisfecho con el resultado final y con el no tener voz ni voto, Allen resolvió el dirigir todo filme que escribiera a partir de entonces. Su debut como director fue el largometraje de humor Lily la tigresa (What’s Up, Tiger Lily?, 1966), que consistió en el doblaje

AMOR Y MUERTE. LA ÚLTIMA NOCHE DE BORIS GRUSHENKO Love and Death, Estados Unidos-Francia-Hungría, 1975 En un pueblo ruso del siglo XIX, Boris Grushenko vive obsesionado con la muerte y con su prima Sonia, aunque ella prefiere a Iván, uno de los hermanos de Boris. Pero Iván se casa, y Sonia, por despecho, contrae matrimonio con un rico comerciante de pescado. Obligado por su familia, Boris se alista en el ejército para luchar contra la Francia napoleónica e, inexplicablemente, se convierte en un héroe de guerra. Y, a pesar de ser un pacifista convencido, llegará a tener en sus manos el destino de Europa. Dirección y guion: Woody Allen. Producción: Charles H. Joffe. Fotografía: Ghislain Cloquet. Montaje: Ron Kalish, Ralph Rosenblum, George Hively. Intérpretes: Woody Allen, Diane Keaton, Howard Vernon, Jessica Harper, James Tolkan, Alfred Lutter, Olga Georges-Picot, Harold Gould. Duración: 82 minutos. Formato: DVD. 4

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Imperdibles

y edición cómicas de la película japonesa, también paródica, Policía Secreta Internacional: Llave de llaves (Kokusai himitsu keisatsu: Kagi no kagi, 1965), cambiando el sentido de la trama original para hacer una obra disparatada compuesta de chistes estereotípicos, parodias de cintas de espionajes y situaciones absurdas. Seguido de esto, Allen dirigió los primeros de sus muchos filmes en los que combinó las labores de dirección y guion con el rol protagonista: el falso documental sobre criminales fallidos Robó, huyó y lo pescaron (Take the Money and Run, 1969), la sátira sobre revoluciones latinoamericanas La locura está de moda (Bananas, 1971), la obra antológica Todo lo que siempre quiso saber sobre sexo y nunca se atrevió a preguntar (Everything You Always Wanted to Know About Sex, But Were Afraid to Ask, 1972), la comedia de ciencia ficción El dormilón (Sleeper, 1971), y Amor y muerte: la última noche de Boris Grushenko (Love and Death, 1975), homenaje humorístico a la literatura rusa y el primer largometraje que co-protagonizó con su entonces pareja Diane Keaton. Los siguientes filmes de Woody en la década de los 70 tomaron un giro más reflexivo. Dos extraños amantes (Annie Hall, 1975), con Keaton, recibió cuatro premios Oscar incluyendo Mejor Película y sentó las bases del subgénero de comedia romántica para las siguientes generaciones; Interiores (Interiors, 1978), ganadora de un BAFTA por Mejor Actriz Secundaria fue la primera obra dramática de la filmografía del director así como la primera en la que no participó como actor; Manhattan (1979), creada como un tributo a su ciudad natal, fue una de sus obras más distintivas, en la que hizo su papel arquetípico del intelectual judío y neurótico con líos de pareja, siendo escogida en 2001 por la Biblioteca del Congreso para su preservación en el Registro Fílmico Nacional (National Film Registry) debido a su importancia cultural. Para los años 80, las obras de Allen, incluso las comedias, tuvieron un ritmo sombrío y filosófico, en el que se vislumbró la influencia de los realizadores Ingmar Bergman y Federico Fellini: Recuerdos (Stardust Memories, 1980) fue una parodia de Ocho y medio (Otto e Mezzo, 1963), DOS EXTRAÑOS AMANTES Annie Hall, Estados Unidos, 1977 Alvy Singer, un cuarentón bastante neurótico, trabaja como humorista en clubs nocturnos. Tras romper con Annie, reflexiona sobre su vida, rememorando sus amores, sus matrimonios, pero sobre todo su relación con Annie. Al final, llega a la conclusión de que son sus manías y obsesiones las que siempre acaban arruinando su relación con las mujeres. Dirección: Woody Allen. Guion: Woody Allen, Marshall Brickman. Producción: Charles H. Joffe. Fotografía: Gordon Willis. Montaje: Ralph Rosenblum. Intérpretes: Woody Allen, Diane Keaton, Tony Roberts, Carol Kane, Paul Simon, Janet Margolin, Shelley Duvall, Christopher Walken. Duración: 94 minutos. Formato: DVD. Imperdibles

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Comedia sexual de una noche de Verano (A Midsummer Night’s Sex Comedy, 1982) se inspiró en el filme Sonrisas de una noche de verano (Sommarnattens leende, 1955), la comedia negra Crímenes y pecados (Crimes and Misdemeanors, 1984) compartió algunos elementos de trama con Las fresas salvajes (Smultronstället, 1957), la ganadora de tres premio Oscar Hannah y sus hermanas (Hannah and Her Sisters, 1986) también tomó algunos detalles pertenecientes a Fanny y Alexander (Fanny och Alexander, 1982), Días de radio (Radio Days, 1987) se basó en Amarcord (1973), y Septiembre (September, 1978) compartió su trama sobre los conflictos entre una mujer adulta y su madre con Sonata de Otoño (Höstsonaten, 1978). Asimismo, Woody realizó en este período algunos filmes que reflejaron la naturaleza de los medios audiovisuales y su poderío sobre los individuos, como fue el caso de Zelig (1983) un falso documental sobre el «camaleón humano» Leonardo Zelig, famoso en la Era del Jazz, que obtuvo un premio Passinetti en el Festival de Cine de Venecia; Broadway Danny Rose (1984) fue un tributo a los comediantes de rutinas (Stand Up Comedians); La rosa púrpura del Cairo (The Purple Rose of Cairo, 1985), que obtuvo un FIPRESCI en el Festival de Cine de Venecia de 1985, fue una comedia romántica sobre la importancia del séptimo arte durante la Gran Depresión; y Días de radio (Radio Days, 1987), ganadora de dos premios BAFTA, se trató de un fiel reflejo de la Era Dorada de la Radio y su rol en la vida de las personas. Aunque Allen mantuvo esta vena con algunos de sus primeros filmes a principios de los 90, como Alice (1990), una versión libre de Julieta de los espíritus (Giulietta degli spiriti, Federico Fellini, 1965) y Maridos y esposas (Husbands and Wives, Igmar Bergman, 1992) que reflejó el fin de su relación con su entonces cónyuge Mia Farrow, sus películas fueron comedias con un tono más ligero en esta década: Sombras y niebla (Shadows and Fog, 1991) un homenaje a la estética del Expresionismo Alemán, Asesinato en Manhattan (Manhattan Murder Mystery,

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Imperdibles

MANHATTAN Estados Unidos, 1979 Isaac Davis es un neoyorquino de mediana edad con un trabajo que odia, una novia de 17 años a la que no ama y una ex esposa lesbiana a la que desearía estrangular, porque está escribiendo un libro en el que cuenta las intimidades de su matrimonio. Cuando conoce a Mary, la sexy y snob amante de su mejor amigo, se enamora perdidamente de ella. La idea de dejar a su novia, acostarse con Mary, y abandonar su trabajo, supone para él el comienzo de una nueva vida. Dirección: Woody Allen. Guion: Woody Allen, Marshall Brickman. Producción: Charles H. Joffe. Fotografía: Gordon Willis. Música: George Gershwin. Montaje: Susan E. Morse. Intérpretes: Woody Allen, Diane Keaton, Michael Murphy, Mariel Hemingway, Meryl Streep, Anne Byrne. Duración: 96 minutos. Formato: DVD.

1993), Balas sobre Broadway (Bullets over Broadway, 1994) y La gran Afrodita (Mighty Aphrodite, 1995) que le valieron un Oscar por Mejor Actriz Secundaria a sus respectivas intérpretes Diane Wiest y Mira Sorvino, el musical Todos dicen te amo (Everyone Says I Love You, 1996), Los enredos de Harry (Deconstructing Harry, 1997), Celebrity (1998), y Acordes y desacuerdos (Sweet and Lowdown, 1999); son las películas que más resaltan del director en estos años. A partir del tercer milenio, la obra de Allen fue recibida con menos elogios del público estadounidense, haciendo que migrase hacia las audiencias europeas, cuyo estilo y sentido fílmico del ritmo es más acorde al de sus filmes. Las cintas más notables que el director ha realizado desde la década del 2000 hasta la fecha son Ladrones de medio pelo (Small Time Crooks, 2000), La provocación (Match Point, 2005), Scoop (2006), Vicky Cristina Barcelona (2008) que obtuvo el Globo de Oro por Mejor Película de Comedia o Musical, Medianoche en Paris (Midnight in Paris, 2011) que recibió el Oscar por Mejor Guion, y El jazmín azul (Blue Jasmine, 2013) en la que su protagonista Cate Blanchett recibió tres galardones: un Globo de Oro, un BAFTA y un Premio del Sindicato de Actores, todos por Mejor Actriz Principal. A pesar de mantener una reputación como cineasta de trayectoria dentro y fuera de su país, es en el viejo continente que se ha reconocido a Allen como un contribuyente significativo al cine: en 2002 le fue concedido el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, y en 2007 fue investido como Doctor Honoris causa por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. De igual forma, muchas de sus películas figuran en diversas listas cinematográficas como algunas de las mejores jamás hechas. De todo lo dicho, solo queda invitar a los espectadores a probar una muestra del genio, del neurótico, del comediante, del escritor, del cineasta, del visionario: Woody Allen.

ZELIG Estados Unidos, 1983 Falso documental sobre Leonard Zelig, el hombre camaleón que asombró a la sociedad norteamericana de la «era del jazz». Su historia arranca el día que miente al afirmar que ha leído Moby Dick, sólo para no sentirse excluido. Desde entonces, su necesidad de ser aceptado lo lleva a transformarse físicamente en las personas que lo rodean, convirtiéndose así en un fenómeno mediático, en una celebridad sin esencia. Dirección y guion: Woody Allen. Producción: Robert Greenhut. Fotografía: Gordon Willis. Música: Dick Hyman. Montaje: Susan E. Morse. Intérpretes: Woody Allen, Mia Farrow, Gale Hansen, Stephanie Farrow, Garrett Brown, Mary Louise Wilson, Sol Lomita, John Rothman, Susan Sontag. Duración: 79 minutos. Formato: DVD.

Imperdibles

Enero 2016

FILMOGRAFÍA DE WOODY ALLEN como director 1966

Lily, la Tigresa (What’s Up, Tigre Lily?)

1969

Robó, huyó y lo pescaron (Take the Money and Run)

1971

Bananas

1972

Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo pero nunca se atrevió a preguntar

(Everything You Always Wanted To Know About Sex But Were Afraid To Ask)

1973

El dormilón (Sleeper)

1975

Amor y muerte: la última noche de Boris Grushenko (Love and Death)

1977

Dos extraños amantes (Annie Hall)

1978

Interiores (Interiors)

1979

Manhattan

1980

Recuerdos (Stardust Memories)

1982

Comedia sexual de una noche de verano (A Midsummer Night’s Sex Comedy)

1983

Zelig

1984

Broadway Danny Rose

1985

La rosa púrpura del Cairo (The Purple Rose of Cairo)

1986

Hannah y sus hermanas (Hannah and her Sisters)

1987

Días de radio (Radio Days)

1987

Septiembre (September)

1988

Otra mujer (Another Woman)

1989

Edipo reprimido en Historias de Nueva York (Oedipus Wrecks, New York Stories)

1989

Crímenes y pecados (Crimes and Misdemeanors)

1990

Alice

1991

Sombras y niebla (Shadows and Fog)

1992

Maridos y esposas (Husbands and Wives)

1993

Misterioso asesinato en Manhattan (Mysteri Murder at Manhattan)

1994

Balas sobre Broadway (Bullets Over Broadway)

1995

La gran Afrodita (Migythy Aphrodite)

1996

Todos dicen te amo (Everyone Says I Love You)

1997

Los enredos de Harry (Deconstructing Harry)

1998

Celebrity

1999

Acordes y desacuerdos (Sweet and Lowdown)

2000

Ladrones de medio pelo (Small Time Crooks)

2001

La maldición del escorpión de Jade (The Course of Jade Scorpion)

2002

Un final made in Hooywood / La mirada de los otros (Hollywood Ending)

2003

Todo lo demás (Anything Else)

2004

Melinda y Melinda (Melinda & Melinda)

2005

La provocación (Match Point)

2006

Amor y muerte (Scoop)

2007

El sueño de Casandra (Cassandra’s Dream)

2008

Vicky Cristina Barcelona

2009

Si la cosa funciona (Whatever Works)

2010

Conocerás al hombre de tus sueños (You Will Meet At Tall Dark Stranger)

2011

Medianoche en París (Midnight in Paris)

2012

A Roma con amor (To Rome With Love)

2013

Jazmín azul (Blue Jasmine)

2014

Magia a la luz de la luna (Magic in the Moonlight)

2015

Hombre irracional (Irracional Man)

Enero 2016

Imperdibles

LA ROSA PÚRPURA DEL CAIRO The Purple Rose of Cairo, Estados Unidos, 1985 Mientras Cecilia trabaja como camarera en Nueva Jersey durante los años de la Gran Depresión, su marido se dedica a holgazanear. Su única distracción es el cine, al que va una y otra vez para evadirse de la dura realidad y soñar con un mundo de champagne, trajes de noche y fiestas elegantes. Una noche, el protagonista de su película favorita, «La rosa púrpura de El Cairo», se fija en ella y atraviesa la pantalla para conocerla. Dirección y guion: Woody Allen. Producción: Robert Greenhut. Fotografía: Gordon Willis. Música: Dick Hyman. Montaje: Susan E. Morse. Intérpretes: Mia Farrow,

HANNAH Y SUS HERMANAS Hannah and her Sisters, Estados Unidos, 1986 Tres hermanas ya adultas comparten sus devenires, sus pequeñas tragedias, sus logros. Cada una es diferente de la otra. La mayor, Hannah, es la responsable, la personalidad cuidadora, maternal, aparentemente sin problemas ni preocupaciones, divorciada pero nuevamente casada en un matrimonio parece que feliz, con sus 4 hijos adoptados y un trabajo estable y pleno a nivel artístico. Lee, la hermana pequeña; al igual que Holly, la mediana, busca realizarse a través de una creatividad dispersa y desconocida. Ambas tienen en común un pasado de adicciones, y ahora toman rumbo hacia la estabilidad y la transformación.

Jeff Daniels, Danny Aiello, Dianne Wiest, Van Johnson, Irving Metzman,

Dirección y guion: Woody Allen. Producción: Robert Greenhut.

Stephanie Farrow, Zoe Caldwell.

Fotografía: Carlo Di Palma. Montaje: Susan E. Morse. Intérpretes: Woody

Duración: 82 minutos.

Allen, Michael Caine, Mia Farrow, Carrie Fisher, Barbara Hershey, Max von

Formato: DVD.

Sydow, Dianne Wiest. Duración: 115 minutos. Formato: 35mm y DVD. Imperdibles

Enero 2016

CRÍMENES Y PECADOS Crimes and Misdemeanors, Estados Unidos, 1989 Judah y Clifford son dos hombres enfrentados a sendos dilemas morales de diferente gravedad. Cuando Judah, un reputado oftalmólogo, pretende poner fin a su relación extraconyugal, su amante lo amenaza con arruinar su vida contándoselo todo a su esposa; según su hermano Jack la única solución es asesinarla. Por su parte, Clifford es un director de documentales que se ve obligado a rodar una película sobre su cuñado, al que desprecia. Dirección y guion: Woody Allen. Producción: Robert Greenhut. Fotografía: Sven Nykvist. Montaje:

LA GRAN AFRODITA Mighty Aphrodite, Estados Unidos, 1995 Una galerista neoyorquina convence a su marido, que es periodista deportivo, para adoptar a un bebé. El marido, asombrado por la inteligencia del niño, quiere saber si su madre biológica es también superdotada; así que decide buscarla. Cuando consigue localizarla, resulta que se trata de una tierna prostituta, con muy pocas luces, que aspira a ser actriz.

Susan E. Morse. Intérpretes: Woody Allen, Alan Alda, Claire

Dirección y guion: Woody Allen. Producción: Letty Aronson, Robert

Bloom, Anjelica Huston, Mia Farrow,

Greenhut. Fotografía: Carlo Di Palma. Música: Dick Hyman. Intérpretes:

Martin Landau, Jerry Orbach, Caro-

Mira Sorvino, Woody Allen, F. Murray Abraham, Helena Bonham Carter,

line Aaron. Duración: 104 minutos.

Michael Rapaport, Claire Bloom, Olympia Dukakis, Jack Warden.

Formato: DVD.

Duración: 95 minutos. Formato: DVD.

10 Enero 2016

Imperdibles

LOS ENREDOS DE HARRY Deconstructing Harry, Estados Unidos, 1997 Harry Block, un escritor de mediana edad y con un cierto éxito, se ha servido con frecuencia de sus experiencias sentimentales y familiares para escribir sus obras, razón por la cual la mayor parte de sus amigos, parientes y ex-mujeres lo odian. En tales circunstancias, le resulta muy difícil encontrar a alguien que quiera acompañarlo en un viaje a su vieja universidad para recibir un homenaje. Dirección y guion: Woody Allen. Producción: Letty Aronson, Jean Doumanian. Fotografía: Carlo Di Palma. Montaje: Susan E. Morse.

CELEBRITY Estados Unidos, 1998 A sus cuarenta años, Lee Simon siente que no le ha sacado suficiente partido a la vida. Escribe artículos sobre viajes y entrevistas con personajes del mundo del espectáculo, pero sueña con publicar una novela o un guion cinematográfico que incrementen su prestigio. El problema es que, tras su divorcio, se mueve en un ambiente demasiado frívolo y superficial.

Intérpretes: Caroline Aaron, Woody Allen, Kirstie Alley, Bob Balaban,

Dirección y guion: Woody Allen. Producción: Letty Aronson, Richard Brick,

Richard Benjamin, Eric Bogosian,

J.E. Beaucaire, Jean Doumanian, Charles H. Joffe, Jack Rollins. Fotografía:

Billy Crystal, Judy Davis, Hazelle

Sven Nykvist. Montaje: Susan E. Morse. Intérpretes: Hank Azaria, Kenneth

Goodman. Duración: 96 minutos.

Branagh, Judy Davis, Leonardo DiCaprio, Winona Ryder, Melanie Griffith,

Formato: DVD.

Famke Janssen, Michael Lerner. Duración: 113 minutos. Formato: 35mm. Imperdibles

Enero 2016

ACORDES Y DESACUERDOS Sweet and Lowdown, Estados Unidos, 1999 Un alocado y excéntrico genio de la guitarra de jazz a finales de los años treinta se enamora de una joven muda. El personaje se desenvuelve a través de acontecimientos cómicos y sorprendentes, resultado de sus conflictos con sus amantes, con los músicos y con los gángsters que le rodean en una farsa cómica y emotiva que él mismo ha creado. Dirección y guion: Woody Allen. Producción: Jean Doumanian. Fotografía: Zhao Fei. Montaje: Alisa Lepselter. Intérpretes: Sean Penn, Samantha Morton, Uma Thurman, Anthony LaPaglia, James Urbaniak, Daniel Okrent, Kellie

LA PROVOCACION Match Point, Reino Unido-Estados Unidos, 2005 Chris Wilton es un ambicioso y joven profesor de tenis con escasos recursos económicos. Gracias a su amistad con Tom Hewett, consigue entrar en la alta sociedad londinense y enamorar a su hermana Chloe. Tom, por su parte, sale con Nola Rice, una atractiva americana, de la que Chris se encapricha nada más verla. El azar, la pasión y, sobre todo, la ambición llevarán a Chris a cometer acciones que determinarán su vida y la de los demás para siempre. Dirección y guion: Woody Allen. Producción: Letty Aronson, Gareth Wiley, Lucy Darwin. Fotografía: Remi Adefarasin. Montaje: Alisa Lepselter. Intérpretes: Brian Cox, Matthew Goode, Scarlett Johansson, Emily Mortimer,

Overbey, Woody Allen. Duración:

Jonathan Rhys Meyers, Penelope Wilton. Duración: 124 minutos.

96 minutos. Formato: DVD.

Formato: DVD.

12 Enero 2016

Imperdibles

MEDIANOCHE EN PARÍS Midnight in Paris, Estados Unidos, 2011 Un escritor norteamericano algo bohemio llega con su prometida Inez y los padres de ésta a París. Mientras vaga por las calles soñando con los felices años 20, cae bajo una especie de hechizo que hace que, a medianoche, en algún lugar del barrio Latino, se vea transportado a otro universo donde va a encontrar a personajes que jamás imaginaría iba a conocer. Dirección y guion: Woody Allen. Producción: Letty Aronson, Stephen Tenenbaum, Jaume Roures. Fotografía: Darius Khondji. Música: Stephane Wrembel. Montaje:

EL JAZMIN AZUL Blue Jasmine, Estados Unidos, 2013 Jasmine, una mujer rica y glamorosa de la alta sociedad neoyorquina, se encuentra de repente sin dinero y sin casa. Decide entonces mudarse a San Francisco a vivir con su hermana Ginger, una mujer de clase trabajadora que vive con su novio en un pequeño apartamento. Jasmine, que atraviesa el momento más crítico de su vida, se dedica a tomar antidepresivos y a recordar su antigua vida en Manhattan.

Alisa Lepselter. Intérpretes: Owen Wilson, Marion Cotillard, Rachel

Dirección y guion: Woody Allen. Producción: Letty Aronson, Stephen

McAdams, Corey Stoll, Kurt Fuller,

Tenenbaum, Edward Walson. Fotografía: Javier Aguirresarobe. Montaje:

Michael Sheen, Mimi Kennedy,

Alisa Lepselter. Intérpretes: Cate Blanchett, Sally Hawkins, Alec Baldwin,

Kathy Bates. Duración: 94 minutos.

Peter Sarsgaard, Louis C.K., Andrew Dice Clay, Bobby Cannavale, Michael

Formato: DVD.

Stuhlbarg. Duración: 98 minutos. Formato: DVD. Imperdibles

Enero 2016

Cines Nacionales CINE DOCUMENTAL FRANCÉS: MIRADAS DOCUMENTALES EN FRANCIA Y MÁS ALLÁ

Con la colaboración de la Embajada de Francia y la Alianza Francesa La muestra de Cine Documental Francés: Miradas documentales en Francia y más allá, anteriormente mencionada como parte de la décima edición del festival DOCUMENTA, será proyectada para los espectadores en este primer mes del año 2016. Con un compendio de siete largometrajes de países francófonos, esta muestra refleja la necesidad de los documentalistas contemporáneos por explorar vivencias y conflictos de índole social, así como el deseo de amplificar horizontes hacia otras civilizaciones con el mismo fervor de aprender a través de las imágenes. Las cintas a proyectar son Al borde del mundo (Au bord du monde, 2013) de Claus Drexel, ganadora del Premio Internacional FIPRESCI en el Festival Internacional de Documentales de Tesalónica 2014; La corte de babel (La cour de Babel, 2014) de Julie Bertuccelli, que obtuvo un Trofeo Francófono de Cine (Trophée francophone de cinema) por Mejor Largometraje Documental; Examen final cantado (Chante ton bac d’ abord, 2014) de David André, filme laureado con un FIPA de Oro por Documental y Ensayo en el Festival Internacional de Programación Audiovisual de Biar14 Enero 2016

AL BORDE DEL MUNDO Au bord du monde, Francia, 2013 Es en la noche de París donde viven Jeni, Wenceslas, Christine, Pascal y demás. Sin refugio, ocupan aceras, puentes y pasillos de metro. Ellos nos muestran su cara, ellos nos hablan. Dirección y guion: Claus Drexel. Producción: Daisy Day Films. Fotografía: Sylvain Leser. Montaje: Anne Souriau. Duración: 98 minutos. Formato: DVD.

ritz; Las reglas del juego (Les regles du jeu, 2014) de Claudine Bories y Patrice Chagnard, que fue nominada al Open Eyes Jury Award en el Festival Internacional de Cine sobre Derechos Humanos de Núremberg; Patria obscura (2014) de Stéphane Ragot; Yo soy el pueblo (Je suis le peuple, 2014) de Anna Roussillon, que recibió el galardón Fénix de Oro en el Festival Internacional de Cine de Hong Kong; y El mar quema (Brûle la mer, 2014) de Nathalie Nambot y Maki Berchache, ganador del premio Encuentros en el Festival de Cine de Marsella. Invitamos a los concurrentes a disfrutar de esta muestra que engloba lo mejor del documental francés contemporáneo, gracias a la distinguida colaboración de la Embajada de Francia y la Alianza Francesa. LA CORTE DE BABEL La cour de Babel, Francia, 2014 Acaban de llegar a Francia, vienen desde Irlanda, Serbia, Brasil, Túnez, China o Senegal. Durante un año, Julie Bertuccelli grabó las relaciones, los conflictos y las alegrías de este grupo de adolescentes de entre 11 y 15 años, reunidos en una misma clase de acogida para aprender el francés. Dirección y fotografía: Julie Bertuccelli. Producción: Yael Fogiel, Laetitia González. Música: Olivier Daviaud. Montaje: Josiane Zardoya. Duración: 89 minutos. Formato: DVD. Cines Nacionales

Enero 2016

EXAMEN FINAL CANTADO Chante ton bac d’ abord, Francia, 2014 En Francia, estudiantes en su último año de instituto se enfrentan a dos grandes retos: elegir una universidad y aprobar el examen de Baccalaureat (selectividad), una prueba acumulativa de diferentes asignaturas que requiere muchos meses de preparación. Siguiendo a cinco de esos alumnos desde septiembre hasta junio mientras planifican sus futuros y se preparan para los exámenes finales, se revela los altibajos de la vida gala adolescente, a través de muchos números musicales que los chicos interpretan. Dirección, guion y música: David André. Producción: Emmanuel

LAS REGLAS DEL JUEGO Les regles du jeu, Francia, 2014 A Lolita no le gusta sonreír. Kevin no sabe cómo vender. Hamid no le gustan los líderes. Thierry habla wesh. Todos tienen veinte años, no están graduados, y están buscando trabajo. Durante seis meses, los entrenadores de una empresa de inversión les enseñarán el comportamiento y el lenguaje que debemos tener hoy para conseguir un trabajo. A través de este aprendizaje, la película revela el absurdo de estas nuevas normas.

François. Fotografía: Thibault Delavigne. Montaje: Bruno Joucla.

Dirección y guion: Claudine Bories, Patrice Chagnard. Producción: Agat

Duración: 82 minutos.

Films & Cie, Ex Nihilo. Fotografía: Patrice Chagnard. Montaje: Stéphanie

Formato: DVD.

Goldschmidt. Duración: 106 minutos. Formato: DVD.

16 Enero 2016

Cines Nacionales

PATRIA OBSCURA Francia, 2014 Un fotógrafo sigue las huellas que dejaron sus dos abuelos, ambos militares que murieron mucho tiempo atrás: Pierre el legionario y Paul el paracaidista. A través de ellos, el fotógrafo estudia la historia de su familia, marcada por guerras y atormentada por el silencio. De esta manera, termina por develar la historia de Francia, un país en guerra contra sí mismo. Dirección y guion: Stéphane Ragot. Producción: Laurence Braunberger. Sonido: Bruno Reiland. Fotografía: Philippe Ayme,

YO SOY EL PUEBLO Je suis le peuple, Francia-Egipto, 2014 Enero de 2011 en Egipto estuvo marcado por las manifestaciones antigubernamentales. Mientras miles de personas se reunían en la plaza Tahrir de El Cairo, los aldeanos pobres del sur del país siguieron la tensa situación a través de la televisión o en los periódicos. A partir de su perspectiva, este documental captura los cambios políticos en Egipto, desde el derrocamiento del presidente Mubarak, a la elección de Mohamed Morsi.

Olivier Dury. Montaje: Sophie

Dirección, guion y fotografía: Anna Roussillon. Producción: Karim

Brunet. Duración: 83 minutos.

Aitouna, Malik Menaï, Thomas Micoulet. Montaje: Saskia Berthod, Chantal

Formato: DVD.

Piquet. Duración: 111 minutos. Formato: DVD. Cines Nacionales

Enero 2016

EL MAR QUEMA Brule la mer, Francia-Túnez, 2014 «La historia solo se escribe con la gente importante; nosotros no existimos». Historias fragmentarias de lucha y exilio de jóvenes tunecinos después de la caída de Ben Ali. ¿Qué significa romper con el propio pasado, soñar con la libertad, realizar un film y escribir un trozo de la historia? Un ensayo cinematográfico sobre la fuerza de una revolución, la huida hacia Europa, y la violencia del rechazo al llegar. Dirección y guion: Natalie Nambot, Maki Berchache. Producción: Les Films Du Bilboquet. Duración: 75 minutos. Formato: DVD. 18 Enero 2016

Cines Nacionales

Estrenar el Cine Nacional YO... La sección de Estrenar el Cine Nacional comienza el 2016 con un largometraje enfocado en uno de los géneros más explorados y mejor recibidos en el séptimo arte venezolano durante los últimos años: el documental. De la mano del reconocido cineasta César Cortez se presentará al público Yo… (2016), que examina la carrera y legado de cuatro destacadas figuras de la cultura venezolana: Ramón González Paredes, Elisa Lerner y Nicolás Curiel, incluyendo al mismo realizador. Para darle una idea al espectador sobre quiénes son los personajes cuyas historias conocerá en la pantalla, nos referiremos un poco sobre cada uno: el literato y poeta Ramón González Paredes, quien entre sus muchos logros se destaca el ser miembro fundador del grupo y la publicación Contrapunto entre 1947 y 1948; la también escritora Elisa Lerner que formó parte del colectivo literario Sardio como respuesta a la represión política en los años 50; el director y dramaturgo Nicolás Curiel, cuya amplia carrera en las tablas se inició en el grupo creado por Alberto de Paz y Mateo en el «Teatro Experimental» del Liceo Fermín Toro entre 1945 y 1946; y el ya mencionado César Cortez, director de cine proveniente de la generación de venezolanos que participó en la lucha armada de izquierda a finales de los años 60 para sublimar sus pasiones a través de la cámara. Enero 2016

Asimismo, es importante mencionar que la realización de este documental no hubiera sido posible sin la Escuela de Cine Documental de Caracas, institución fundada en 2004 que no solo imparte educación sobre la realización de este género cinematográfico a cineastas nobeles y veteranos por igual, sino que también ha producido diversos filmes desde su creación hasta la actualidad; y que cuenta con varios nombres de cineastas que se toman la doble labor de realizar documentales y enseñar sobre ellos: Eliadys Sayalero, Diego González Zorrilla, Pedro E. Correa, entre muchos otros más. César Cortez es un director venezolano cuya trayectoria fílmica se destaca por sus trabajos documentales, centrados esencialmente en las destacadas figuras y personajes de la cultura venezolana. Entre su filmografía destacan Palabras de mujer (2005), Anala Planchart, entre orquídeas y el Ávila (2006) 9 miradas (2009), La vida no es juego de carritos (2008), De músico, poeta y loco… (2010), El camino por la incertidumbre (2014) y Eppur si mouve: Armando Arce, la aventura del movimiento (2015).

YO… Venezuela, 2016 Documental sobre los escritores Ramón González Paredes, Elisa Lerner, el director y dramaturgo Nicolás Curiel, y el realizador cinematográfico César Cortez: cuatro figuras representativas de los movimientos culturales a partir de la segunda mitad del siglo XX venezolano. Cada uno explica, o más bien se confiesa, sobre la singular trayectoria de su carrera, el por qué de su área, que ha ganado o perdido con los años, que le queda por aprender, por enseñar y por vivir. Dirección: César Cortez. Equipo de realización: Eliadys Sayalero, Elizabeth Neuman, Pedro E. Correa, Diego González Zorrilla, Rasec Zetroc, Antonio Prada, Doris Catina. Producción: Escuela de Cine Documental de Caracas. Duración: 77 minutos. Formato: DVD.

20 Enero 2016

Estrenar el Cine Nacional

Cines Nacionales CINE VENEZOLANO DE 2015: CELEBRANDO EL DÍA NACIONAL DEL CINE El auge del cine documental Para celebrar el Día Nacional del Cine, este próximo 28 de enero, la Fundación Cinemateca Nacional ha pautado una muestra compuesta por una primera selección de largometrajes venezolanos estrenados durante el año que recién culmina, para ofrecerles la oportunidad de conocerlos o apreciarlos nuevamente. El 2015 representó para el cine nacional el período de mayor número de largometrajes estrenados en salas comerciales: treinta y uno en total, incluyendo coproducciones minoritarias realizadas con otros países latinoamericanos. En estos estrenos destacó la presencia de más de doce documentales, la cifra más alta exhibida hasta el presente dentro de este género que duplica los seis proyectados durante el pasado 2014. Así, en esta primera parte de la muestra exhibiremos un total de quince títulos, de los cuales cinco pertenecen al campo de la ficción, mientras que los diez restantes son documentales. Enero 2016

Dentro de la ficción la película Tres bellezas (Carlos Caridad Montero, 2015), se convirtió en el primer estreno del año pasado y trató de aproximarse, a través de la historia de una madre y sus dos hijas, a la obsesión que representan en la cultura venezolana los concursos de belleza; mientras que El infierno de Gaspar Mendoza (Julián Balam, 2015), una producción de la Fundación Villa del Cine, mantuvo el interés en el desarrollo del género histórico dentro de nuestro cine, pero aderezado con elementos de misterio y lo sobrenatural. Hasta que la muerte nos separe (Abraham Pulido, 2015), un drama ambientado en el mundo del boxeo y el modelaje protagonizado por el popular músico Zapata 666 fue uno de los largometrajes de ficción más vistos el pasado año; entretanto que el filme Paquete 3 (Alfredo Hueck, 2015) recurrió a una historia de mafias y persecuciones relatada en tono de comedia; finalmente Sonata del pajarillo (Heitters Díaz, 2015) es una cinta dramática producida por el Colectivo de Formación en Artes Visuales (COFAV) en el estado Anzoategui, gracias al apoyo de la Fundación Villa del Cine al cine realizado en el interior del país. Si a comienzos de este siglo asistimos al aumento de las propuestas de cortometrajes documentales, gracias al naciente interés por registrar las historias de nuestro entor no y su desar rollo, bien sea para compartirlas, denunciar sus circunstancias o destacar sus singularidades como hechos sociales y/o culturales o rendir homenaje a figuras, artistas o intelectuales de nuestra nación, donde destacaron iniciativas como los Talleres Varan; hoy vivimos una etapa de madurez donde se apuesta por profundizar en el tratamiento de estas historias a través de una duración mayor de los relatos para dar una visión más completa de aquello que se cuenta.

TRES BELLEZAS Venezuela, 2015 Perla Camacho es una ex reina de belleza y madre, cuya obsesión es la de ver a una de sus dos hijas, Carolina y Estefanía, coronada como reina de belleza. Conforme las niñas crecen, Perla elige a Carolina para prepararla en el camino hacia la corona, pero al descubrir el potencial de Estefanía como candidata a reina, no vacila para crear un venenoso sentido de competencia entre las dos para descubrir quien cumplirá su anhelo. Dirección, guion y montaje: Carlos Caridad Montero. Producción: Carlos Caridad Montero, Eliana Navarro Buschbeck. Fotografía: Alejandra Henao. Música: Alvaro Paiva Bimbo. Intérpretes: Diana Peñalver, Josette Vidal, Fabiola Arace, Fabián Moreno, Georgina Palacios, Francisco Denis, Prakriti Maduro, Diana Volpe. Duración: 97 minutos. Formato: 35mm.

22 Enero 2016

Cines Nacionales

Así, los largometrajes documentales nacionales con desarrollos más complejos se han vuelto más frecuentes dentro de la producción cinematográfica nacional en medio de unas circunstancias tecnológicas, sociales, culturales y políticas que han propiciado el interés por indagar en historias más cercanas a nosotros como individuos o colectivos tal y como lo refleja Nikkei (Kaori Flores, 2015) al relatar la historia de los migrantes japoneses a Venezuela y Perú en el siglo pasado, o Ti@s (John Petrizzelli, 2015) que nos ofrece un retrato de las a veces duras circunstancias que deben afrontar como adultos mayores los homosexuales en nuestro país. Persiste, también, el afán por denunciar situaciones como ocurre en Sabino vive. Las últimas fronteras (Carlos Azpúrua, 2015) sobre la muerte del cacique Yukpa Sabino Romero, o Primero la tierra (Carlos Brito, 2015) una historia que resalta la importancia e implicaciones de la tenencia de la tierra para su cultivo y explotación comercial, realizada bajo la producción de la Fundación Villa del Cine. El dar a conocer y homenajear a importantes figuras intelectuales o culturales nacionales sigue siendo un tópico atractivo para nuestros documentalistas reflejado en los destacados largometrajes Francisco Massiani (Manuel Guzmán, 2015), así como a reconocidos artistas latinoamericanos como el cineasta, intelectual y cantautor argentino Leonardo Fabio, cuyo interés y propuestas cinematográficas particulares son reflejadas en Leonardo Fabio, la estética de la ternura (Andrés y Luis Rodríguez, 2015), otra producción de la Villa del Cine. De igual modo, la historia del popular grupo musical de rock contemporáneo Zapato 3 tuvo espacio en la gran pantalla con Vuelo sobre ti, Zapato 3 (Luis Soles, 2015).

NIKKEI Venezuela, 2015 Un documental sobre la construcción de una identidad de la combinación cultural y de la inmigración japonesa a Latinoamérica: la esclavitud amarilla en los campos peruanos, las campañas mediáticas anti-japonesas y de la esperanza de muchas familias por una mejor vida en una Venezuela involucrada en la II Guerra Mundial. Dirección, guion y fotografía: Kaori Flores. Producción: Kaori Flores Yonekura, Hugo Shinki Higa. Música: Alejandro Rosso. Montaje: Eyeletmy Rodríguez. Duración: 80 minutos. Formato: DVD.

Otros filmes como Dauna, lo que lleva el río (Mario Crespo, 2015) y Fe de chamán (Juan de Dios Ruíz Gómez, 2015) nos acercaron a los dilemas personales que representan el pertenecer a culturas ancestrales con valores particulares y el procurar adaptarse a las propuestas de la vida contemporánea, no siempre negativas, pero que a veces entran en conflicto con nuestras tradiciones culturales, la valoración de lo que es importante y nuestras aspiraciones como individuos. Finalmente, El silencio de las moscas (Eliézer Arias, 2015) es una destacada indagación sobre el drama y el impacto que viven algunas familias por la muerte prematura de sus hijos en una remota comunidad andina.

Cines Nacionales

Enero 2016

SABINO VIVE. LAS ÚLTIMAS FRONTERAS Venezuela, 2015

Si bien no todos estos filmes resultaron exitosos en cuanto a la asistencia de público y recaudación de taquilla durante el 2015, quizá por lo específico de su temática que puede ser de interés para comunidades muy precisas, además de la limitada costumbre de nuestras audiencias de ver obras documentales en salas comerciales, sean nacionales o internacionales; lo cierto es que desde el aspecto de su calidad representan un gran logro para nuestra cinematografía, pues todo este conjunto de largometrajes documentales han sido multipremiados en festivales nacionales e internacionales, reconociéndose sus cualidades. Queda pendiente, ante el auge que seguirá manteniendo el documental durante el 2016, el vencer la posible resistencia de nuestro público en las salas hacia el cine documental, para lo cual es necesario generar mejores condiciones de promoción, apreciación y difusión de estos filmes a través de otros medios que no solo sean las salas de cine comercial. Así, el año 2015 no sólo fue un año de records en lo que respecta al número de estrenos, fue también un período meritorio por los reconocimientos que estas obras han logrado y siguen cosechando en diversos festivales nacionales e internacionales, y lo es, sobre todo, por la diversidad de los tópicos y géneros cinematográficos tratados que permiten tener una visión más amplia de nuestra sociedad y los intereses de nuestros cineastas como realizadores.

Documental sobre los hechos de la vida del Cacique Yukpa Sabino Romero, un luchador indígena asesinado el 3 de marzo de 2013, en la comunidad de Chaktapa de la Sierra de Perijá, en el estado Zulia. Se refleja la lucha infinita de Sabino y su gente, acompañado de los colectivos sociales, en esta historia de imágenes verdaderamente libertarias hechas a sangre y fuego, al tiempo que se desvela la madeja de intereses que fraguaron y llevaron a cabo el asesinato de Sabino. Dirección: Carlos Azpúrua. Guion: Carlos Azpúrua, Sergio Curiel. Producción: Carlos Azpúrua, Mivana Díaz, Emiliano Faría, Iliana Tapia. Fotografía: Carlos Azpúrua, colectivos y medios comunitarios. Montaje: Sergio Curiel, Alejandro Parra.

Emperatriz Cols Programadora e Investigadora Cinematográfica

Duración: 125 minutos. Formato: DVD.

FRANCISCO MASSIANI Venezuela, 2015 A través de un viaje por los sitios más importantes de su vida en la ciudad de Caracas, Francisco Massiani revela los detalles de su obra, su historia y su amor. Después de la muerte de su compañera, Francisco no pudo sobreponerse. Un accidente empeora su situación. Con la ayuda de su hija, reactiva su obra. A pesar de sus limitaciones motoras, hay un apetito de vida inmenso. Dirección y guion: Manuel Guzmán Kizer. Producción ejecutiva: Manuel Guzmán Kizer, José Manuel Guzmán H, Andrea Gouverneur, Veta 21, Rodolfo Cova, Factor RH Producciones y CNAC. Sonido y música: Oscar Camacho. Montaje: Carolina Aular. Duración: 74 minutos. Formato: DVD. 24 Enero 2016

Cines Nacionales

PRIMERO LA TIERRA Venezuela, 2015 Un viaje a las más hondas preocupaciones por el derecho ancestral a ser dueños de la tierra que trabajamos y del futuro que merecemos. Una convocatoria para pensarnos colectivamente y comprender las razones que mueven el deseo de vivir con dignidad, respetando el legado de nuestra herencia compartida. Este documental es una propuesta para saber de qué están hechas las luchas de nuestros pueblos originarios y campesinos, y los grandes desafíos a los que hoy se enfrentan quienes levantan sus voces contra un orden que solo piensa en la producción y olvida la suerte de los pueblos. Dirección y guion: Carlos Brito. Producción: Pedro Ballesteros, Darlis Amaya, Mónica Riet, Hebe Nelli, Ana Yohai, Amanda Trujillo, Carmen Lepage Peñalver, Abril Augusto Brito Mota. Sonido: Christian Barrer, Carlos Martínez. Fotografía y cámara: Emil Guevara. Música: Camilo Moreno. Montaje: Abril Augusto Brito Mota. Duración: 90 minutos. Formato: DVD.

EL INFIERNO DE GASPAR MENDOZA Venezuela, 2015 A quince años de finalizada la Guerra Federal, el capitán Gaspar Mendoza lleva una vida de austeridad y esfuerzos junto a su familia en una vieja casona en el interior de Venezuela. Aunque Gaspar ha hecho todo lo posible por dejar atrás aquella tragedia, es su hija María Eugenia quien parece revivirla a través de terribles pesadillas que la acosan despiadadamente. Su madre, Mercedes, convencida de que se ha alejado de Dios y de que la muchacha pierde la razón, busca la ayuda del padre Crispín para que la bautice. Sin embargo, cuando María Eugenia está a punto de recibir el sacramento, llega a la casona un Niño que logrará acercarse y establecer un fuerte lazo con ella, desencadenando con esto, extraños eventos que traerán de forma inesperada el pasado de vuelta. Dirección: Julián Balam. Guion: Rafael Pinto. Producción: Alejandro Medina, Manuel Pérez, Patricia Mata. Sonido: David Daoud. Fotografía: Tonny Valera. Música: Ángel Balam. Montaje: Carlos Mendoza. Intérpretes: Alberto Alifa, Diana Marcoccia, Iván González, Rossana Hernández, Vicente Peña, Mariana Francisco, Luis Abreu, Ana Castell, Pedro Laya, Gonzalo J. Camacho. Duración: 90 minutos. Formato: 35mm y DVD. Cines Nacionales

Enero 2016

DAUNA, LO QUE LLEVA EL RÍO Venezuela, 2015 Para Dauna, la vida en el delta del Orinoco le ha generado una fuerte curiosidad por lo que existe más allá del río. Su talento natural para el lenguaje y el aprendizaje siempre tuvo el apoyo de su familia y del padre Julio. Tarcisio, su novio de la infancia, también la ha apoyado pacientemente, pero no sabe cómo lidiar con la presión social en la comunidad Warao. Dauna está segura de su amor por Tarcisio; pero teme que él vaya a sucumbir a lo que la tradición dicta, con la posibilidad de frustrar su ambición para su desarrollo académico. Dirección: Mario Crespo. Guion y producción: Mario Crespo, Isabel Lorenz. Fotografía: Gerard Uzcátegui. Música: Alonso Toro. Montaje: Fermin Branger. Intérpretes: Eddie Gómez, Yordana Medrano, Diego Armando Salazar. Duración: 104 minutos. Formato: DVD.

HASTA QUE LA MUERTE NOS SEPARE Venezuela, 2015 Otto y su hermano Nacho tienen que pelear en las calles para ganar dinero y así ayudar a su padre enfermo. Cuando Nacho ve frustrado su intento por convertirse en boxeador profesional, Otto asume el reto hasta lograr llegar al campeonato mundial. La estrecha relación entre los hermanos cambia drásticamente cuando Otto se enamora de Diana, una súper modelo, y ve truncada su carrera sobre los cuadriláteros por un segundo de distracción. Nacho culpa a Diana por ese momento y, creyendo fervientemente que no hay nada más importante en el mundo que la relación entre hermanos, se dedica a destruir el noviazgo de Otto, fomentando sus celos asesinos. Dirección: Abraham Pulido. Guion: Abraham Pulido, Ricardo Lorenzo, Osvaldo Boscacci, Fernando León, William Shakespeare (obra original). Producción: Ricardo Lorenzo. Fotografía: Rubén Belford. Música: Jaime Cardona. Montaje: Camilo Cortés, Jonathan Wayoo. Intérpretes: Zapata 666, María Antonieta Duque, Alexandra Braun, Athina Clouni, William Goite, Carlos Molina, Carlos Moreno, Eduardo Orozco, Karina Velásquez. Duración: 100 minutos. Formato: DVD.

TI@S Venezuela, 2015 En esta narración documental se articulan varios relatos paralelos de tíos, adultos mayores, y sus sobrinos. Todos de muy diversa naturaleza humana y extracción social, pero bajo el denominador común de la homosexualidad. Dirección: John Petrizzelli. Guion: Ricardo Hung, Leoncio Barrios, John Petrizzelli. Producción: John Petrizzelli, Adriana Herrera. Fotografía: Víctor Pérez. Música: Roberto Tarzieris. Montaje: Juan Humberto Rodríguez. Duración: 81 minutos. Formato: DVD. 26 Enero 2016

Cines Nacionales

LEONARDO FAVIO, LA ESTÉTICA DE LA TERNURA Venezuela, 2015 Documental sobre la obra y persona de Leonardo Favio, realizador y músico argentino que como ninguno captó la esencia humana en ambientes de desolación o brutalidad. Varias de sus obras se han convertido en filmes de culto y referentes clave para el cine de Argentina y Latinoamérica. Dirección y fotografía: Andrés Rodríguez, Luis Rodríguez. Guion: Luis Rodríguez. Producción: Luis Rodríguez, Andrés Rodríguez, Rosalinda Yañez, Roberto Peñuela, Darlis Amaya, Livia Mota, María Laura Vásquez. Montaje: Bárbara Hertiman. Entrevistados: Federico

PAQUETE 3 Venezuela, 2015 El Cholo, un taxista peruano, huye de la justicia de su país y llega a Venezuela en busca de un futuro mejor. Después de toparse con una banda de estafadores que lo dejan en la calle, conoce a un peculiar grupo de latinoamericanos que le ofrecen trabajo en el negocio de El Ruso, un mafioso estrafalario que se dedica al asesinato por encargo. El Cholo queda atrapado en un mundo de sangre y ambición que le hacen reflexionar sobre el valor de la vida… y la muerte.

Luppi, Zuhair Zury, Carola Leyton, Gisela Masunovich, Nico Favio,

Dirección, guion y montaje: Alfredo Hueck. Producción: Beto Benites,

Diego Puente, Graciela Borges,

Alfredo Hueck. Fotografía: Gyula David. Intérpretes: Beto Benites, Pavel

Virginia Innocenti. Duración:

Roschupkin, Dimas González, Emilio Lovera, Eulalia Siso, Daniela Bascopé,

95 minutos. Formato: DVD.

Vicente Peña, Leónidas Urbina. Duración: 100 minutos. Formato: DVD. Cines Nacionales

Enero 2016

FE DE CHAMÁN Venezuela, 2015 Documental que narra el viaje que realizan tres jóvenes (Argenis, Laura y Luis) de distintas etnias, desde el estado Amazonas (Punta Piaroa-Venezuela) a la ciudad de Mérida. Uno de ellos aspira ingresar a la universidad y los otros dos luchan, experimentan y viven el día a día de los estudiantes ordinarios de la Universidad de Los Andes. Tres jóvenes que son completos extranjeros dentro de su propio país, donde el idioma y las costumbres de una ciudad fría juegan un papel elemental en su proceso de adaptación. Dirección y fotografía: Juan de

SONATA DEL PAJARILLO Venezuela, 2015 Eliezer Rangel es un violinista que aspira ingresar en la Orquesta Sinfónica más importante del país. Asuntos familiares lo llevan a sumergirse en una aventura, donde conocerá la amistad y el amor, y dará a su vida un nuevo ritmo.

Dios Ruíz Gómez. Guion: Camilo Pineda. Producción: Alcione Guerrero,

Dirección: Heitters Díaz. Guion: Heitters Díaz, Hennyz González.

Belimar Román, Reinaldo Belandria

Producción general: Andry Torres. Producción ejecutiva: Edeli Mata,

Juan de Dios Ruiz Gómez. Música:

Will Guillén. Fotografía: Alexander Barroeta. Música: Oswaldo Pajares.

Nascuy Linares. Montaje: Carlos

Montaje: Marcelo Andrade, Ilka Valdés. Intérpretes: Moisés Briceño,

Burgos. Duración: 77 minutos.

Marina Mejía, Willians González, Betty Cotua. Duración: 80 minutos.

Formato: DVD.

28 Enero 2016

Cines Nacionales

EL SILENCIO DE LAS MOSCAS Venezuela, 2015 Marcelina y Mercedes viven en comunidades agrícolas vecinas ubicadas en los Andes venezolanos. Ambas comparten la misma tragedia: sus hijas se suicidaron como muchas otras en esta región. A través de sus recuerdos y su aflicción, el documental nos lleva a un mundo de dolor tangible donde el silencio se ha convertido en un rasgo significativo de este idílico, pero violento escenario natural. Historias de vida, autopsias psicológicas, objetos evocativos y arte se mezclan en un filme que sigue la vida cotidiana de personas que habitan un mundo de duelo y culpabilidad, donde el silencio intenta, en vano, hacerlos olvidar. Dirección y guion: Eliezer Arias. Producción: Raúl Bravo, Eliezer

VUELO SOBRE TI, ZAPATO 3 Venezuela, 2015 Un fanático de Zapato 3 captura la gira de reunión de la banda de rock más legendaria de Venezuela desde la mirada única de quien creció con sus canciones. Se captura el reencuentro del grupo con su público después de 13 años de ausencia en el tour «La Última Cruzada» y muestra los momentos más emotivos, difíciles, eufóricos y emocionantes de la gira, con las colosales interpretaciones en vivo de las canciones que los fanáticos corearon a más no poder en cada concierto de este reencuentro.

Arias. Sonido: David de Luca. Fotografía: Gerard Uzcátegui.

Dirección: Luis Soles. Producción ejecutiva: Gabriel Torrelles, Augusto

Música: Leo Blanco. Montaje:

Perdomo, Fernando Batoni, Claudio Atilano. Producción general: Daniela

Charles Martínez. Duración:

Rodríguez. Participantes: Fernando Batoni, Carlos Segura, Álvaro Segura,

93 minutos. Formato: DVD.

Jaime Verdaguer, Diego Márquez. Duración: 80 minutos. Formato: DVD. Cines Nacionales

Enero 2016

Homenaje a JOSÉ CASTILLO: PREMIO NACIONAL DE CULTURA EN CINE 2015 El 1 de diciembre de 2015, recibió el Premio Nacional de Cultura, mención cine, el cineasta José Castillo. No fueron pocos los que se sorprendieron. Y la sorpresa se debió a varias razones, algunos porque ni siquiera sabían quién es José Castillo. Otros porque no lo creen merecedor del premio. Otros porque creen que ya Castillo había recibido el galardón. Pero más allá de la sorpresa, lo importante es que el pueblo venezolano en la figura de uno de sus más genuinos exponentes: José Castillo «Castillito», ha sido reconocido con un premio que valora la trayectoria artística y cultural en un país que se destaca por la calidad de sus creadoras y creadoras. Desde ese día, como reza la canción popular «Hay fuego en el 23»... y más allá y más acá. Desde ese día un nuevo pergamino ingresó al hogar-taller-laboratorio donde «Castillito» fabrica la expresión de sus sueños ... Desde ese día el cine venezolano debe sentirse más feliz. En ocasión del otorgamiento del Premio Nacional de Cultura en Cine, la Fundación Cinemateca Nacional que si sabe quién es José Castillo, el amado «Castillito», le rinde otro homenaje y nos ha solicitado unas palabras para «prologar» un texto de nuestra autoría que escribimos en febrero de 2012 y que titulamos A José Castillo, Castillito el más independiente de nuestros cineastas. 30 Enero 2016

A José Castillo «Castillito», el más independiente de nuestros cineastas En febrero de 2012, el Concejo Municipal de Naguanagua, en el Estado Carabobo, nos honró con una invitación para ser orador de orden en la Sesión Especial del referido Concejo para celebrar los 115 Años del Día Nacional del Cine. Pero nos honró más cuando nos propuso que el homenaje al cine venezolano lo hiciéramos con unas palabras sobre José Castillo «Castillito». Ahora en este julio de 2012, a propósito de la celebración de los 90 años de «Castillito», queremos compartir con las y los lectores de «Programación», las palabras que dijimos en aquella ocasión. Palabras más, palabras menos he aquí el texto que escribimos, sobre José Castillo «Castillito, el más independiente de los cineastas venezolanos:

LOS SUEÑOS DE JOSÉ CASTILLO Venezuela, 2011 Un acercamiento intimista al trabajo creativo y a la concepción del mundo de uno de los personajes más relevantes del cine de animación en Venezuela: José Castillo, hombre sencillo y sabio que, a lo largo de los años, ha forjado una vasta obra

«En la habitación donde habito conviven libros, cedes, devedes, tallas policromadas de aves, estatuillas de nuestros próceres, gorras de los leones de Caracas y, entre este desorden, están dos pequeñas tallas de pocos centímetros y un pesebre que podríamos llamar de miniatura. Son tallas sencillas: un hombre de la cotidianidad, otro hombre popular cubierto con una ruana real de tejido marrón y en una cajita de fósforos envuelta en papelito de regalo navideño tres figuritas de Jesús, María y José. ¿El autor de esas tallas? José Castillo, el «Castillito» querido del cine venezolano. Hoy por invitación de esta cámara y para celebrar los 115 años del Cine Nacional, estoy aquí para hablar del Maestro José Castillo.

que es vivida por él como una

Cuenta una historia que un 28 de enero de 1897 en Maracaibo, en el Teatro Baralt, para ser más exactos, se proyectaron dos filmaciones, Muchachos bañándose en la Laguna de Maracaibo y Célebre especialista sacando muelas en el Gran Hotel Europa. Tanto la realización como la proyección se le atribuye al pionero cineasta venezolano Manuel Trujillo Durán. A esta historia se debe que cada 28 de enero se celebre el Día Nacional del Cine. Desde aquella fecha han transcurrido 115 años.

Sonido: Julio Martínez, Julián

realidad paralela, en la que trazos, colores y sonidos fluyen a la velocidad de 24 fotogramas por segundo. Dirección, fotografía y cámara: Luis y Andrés Rodríguez. Producción: Julio Martínez. Balam. Animación: José Castillo, Kiari Bastardo, Julio Martínez. Música original: Oscar Camacho. Montaje: Carlos Manuel Lazo. Duración: 35 minutos. Formato: DVD.

Homenaje a

Enero 2016

En el transcurso de esos 115 aniversarios se han producido centenares de películas venezolanas y millares de proyecciones. En ese devenir nació y viene realizando su obra creadora José Castillo «Castillito». Y no es cuento todo lo que ha hecho y hace José Castillo, en el cine, desde el cine, por el cine, con el cine. Cualquier mañana, en medio del fragor del día a día en la sede de la Cinemateca Nacional, Manuela, la eficiente y diligente Manuela, se nos acerca y nos anuncia que «allí afuera está el señor Castillito». El paso de Castillito es pausado, pero decidido y su hablar tranquilo y afinado, pero recio y convencido. Juntos hablamos. Juntos lo escucho. Juntos compartimos pareceres de lo que nos ha convertido en amigos. El cine. El cine clásico. El cine venezolano. Las víctimas del discurso hegemónico, los portadores del discurso que enmascara, no creen que este personaje de flux y sin corbata, que este poblador de la gloriosa y rebelde parroquia caraqueña del 23 de enero, ese al que llaman «Castillito» sea cineasta. Y mucho menos que haga el cine que hace. Y vaya que tiene tiempo «Castillito» haciendo el cine que hace. Y no cesando en formar realizadoras y realizadores. En facilitar actividades de formación. En aportar ideas, críticas, comentarios. En hacerse querer. Por todos y sobre todo por las niñas y los niños. 32 Enero 2016

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RETROSPECTIVA DE CORTOS DE JOSÉ CASTILLO (1975-2003) 70 minutos

CONEJÍN Venezuela, 1975 Conejín, guiado por una cometa, recorre la ciudad de Caracas y sus principales lugares históricos. Dirección, guion, producción y animación: José Castillo. Duración: 4 minutos. Formato: DVD.

Recientemente, nos dejó un rollito de película 35 milímetros. Son tres minutos de filmación, resultado del más reciente taller que realizó con nosotros. Es el trabajo con niñas y niños contactados con el cine gracias a este Maestro. Gracitano caraqueño desde el 31 de julio de 1922, joven en sus próximos noventa. Y para que a las y los cultores del discurso hegemónico, del discurso de las élites les duela más, es «Castillito» Bachiller fermintoriano y Comunicador Social de la UCV, esa casa que vencía las sombras y que alguna vez volverá a vencerlas. Otras veces, llega Castillo con un cuento ruso que se encuentra con sus tallas en mi biblioteca. O trae una noticia de algún país extranjero sobre un adelanto tecnológico. O nos comenta sobre una película que vio en una de nuestras salas. O nos propone una actividad. O emocionado exalta algo que dijo el Presidente. Acapara nuestra atención y atento él también comparte con nosotros que en revolución ningún tiempo pasado fue mejor y celebra que cada vez hay más jóvenes «operaprimistas». Y con nosotros celebra que cada vez hacemos más películas. Que el promedio de películas nacionales estrenadas por año se establece entre 14 y 16, cifra que iguala a la del mejor año en los años ochenta del siglo pasado, la cual fue duplicada con 32 películas venezolanas estrenadas en 2008. Nada más lejos de la intención de José Castillo que causar dolor. Pero duélale a quien le duela, en su residencia del 23 de enero, al lado de sus tallas y sus dibujos, de sus películas y sus afiches. Junto a los Story boards de sus obras y la máquina de escribir con la que nos escribe sus notas. Allí en medio de su universo, conserva «Castillito» su correspondencia con Norman McLaren, su Premio del International Philadelfia Film Festival, su galardón del Udinense Internacional Film Festival de Dinamarca, su pergamino por Fantasía China en el Hiroshima 04 International Hiroshim Animation Festival. Sólo para hablar de los reconocimientos en tierras extranjeras, que tanto agrada a unos y puede sorprender a otros, con el agregado (o agravante) de que el Premio de Festival de Filadelfia lo comparte con el inmortal Charles Chaplin.

EL CERRO DE LOS ELFOS Venezuela, 1982 Homenaje a Mozart y su música. Dirección, guion, producción y animación: José Castillo. Duración: 2 minutos. Formato: DVD.

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Enero 2016

José Castillo «Castillito» es la persistencia, la consecuencia y la constancia. Desde sus inicios como cineasta, «Castillito» ha sido fiel a su modo heterodoxo de hacer cine. En soledad invierte años en producir películas de muy pocos minutos. Más de siete lustros le han servido para producir más de treinta películas, cuyas duraciones oscilan entre uno y seis minutos. Con sencillos, sugerentes y directos títulos nombra sus películas. Amor es (1973), Conejín (1982), Día de fiesta (1983), La cueva (1984), La Cucarachita (1985), Fiesta (1985), La hormiga de Hiroshima (1985), El cerro de los Elfos (1989), Safari (1991), Kimono (1992), La princesa y el guisante (1993), A todos los niños (1995), Mururoa, mi amor (1996), Felicín (2000), Cinético I (2000), Cinegrafía (2000), V Centenario (2000), CF (2000), Platero (2001), El patito feo (2001), Natura (2001), Cinético II (2001), Vivir en libertad (2008), El paseo de Búster Keaton (2008), Automovilismo (2008), Monos y monadas (2008), 11–11 (2008)…. Todas estas películas han honrado las pantallas de las salas de nuestra Cinemateca Nacional de Venezuela. Y muchas de ellas han viajado a diversos países de los cinco continentes del universo mundo que Castillo tanto defiende. Las temáticas de Castillo también hablan de un creador constante y consistente. En su obra concurren cuentos y fábulas para niñas y niños. 34 Enero 2016

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LA CUEVA Venezuela, 1985 Conejín visita el interior de «La Cueva el Guacharo», estado Monagas. Dirección, guion, producción y animación: José Castillo. Duración: 3 minutos. Formato: DVD.

Nadie hace cine sin ver cine. Casi todos hacen cine como el cine que han visto. Castillo se inició en el cine viendo cine y vio la inspiradora obra de Norman McLaren y en su obra también encontramos alegatos hermosos a favor de la paz, en contra de la violación de los derechos de la mujer y del hombre, en defensa de las y los oprimidos, de las y los explotados, de las y los parias de la tierra. Al lado de esa «famélica legión». Pero también el cine de Castillo es un cine de búsqueda, un cine que niega el estereotipo y entonces encontramos en la temática de la obra y en el propio creador la conjunción de un revolucionario que crea una obra que revoluciona el arte. Sobre la original y auténtica obra de José Castillo, uno de nuestros cineastas más independientes, tal vez el más independiente de todos, se hacen múltiples valoraciones, juicios, clasificaciones. Dice Teodoro Adorno que para que una obra sea de arte, la misma debe contar con múltiples y variadas lecturas. Y en ese sentido la obra de José Castillo es una obra de arte. En otra ocasión, otra vez imbuido en el quehacer de la Cinemateca, llegó a nuestro puesto de trabajo el querido flaco Garbisu. El Oscar Garbisu celoso y conciente guardián del acervo fílmográfico de nuestro país. Con Oscar hemos sostenido largos y profundos diálogos sobre esa pasión que compartimos que es el cine. Con Oscar compartimos el pertenecer al grupo de los Hijos de la Cinemateca o los Novios de la Cinemateca como una vez corrigió César Cortez. Con Garbisu hemos conversado sobre la ética de la restauración. Ahora Oscar me hablaba del «problema» que constituía la conservación de la obra de Castillito, cómo tratar con los materiales químicos de conservación la obra de Castillo, sin correr el riesgo de borrarla. Porque la obra de José Castillo está hecha directamente sobre el celuloide.

LA HORMIGA DE HIROSHIMA Venezuela, 1985 Un recordatorio de los efectos del lanzamiento de la bomba atómica sobre la ciudad japonesa de Hiroshima. Dirección, guion, producción y animación: José Castillo. Duración: 1 minuto. Formato: DVD.

LA CUCARACHITA España-Venezuela, 1987 Adaptación del popular cuento infantil venezolano «La cucarachita Martínez». Dirección, guion, producción y animación: José Castillo. Duración: 8 minutos. Formato: DVD.

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Enero 2016

Todas y todos sabemos que el cine es un arte de copiado, con muy pocas excepciones encontramos «originales» del cine. La obra de José Castillo es una obra original tal cual perteneciente a las artes plásticas. De su obra hay que hacer verdaderas «copias cinematográficas» para preservarla. Directamente con marcador, tinta china o alfiler, Castillo dibuja sobre el celuloide o interviene descartes o filmaciones preexistentes a razón de veintiocho mil dibujos por cada minuto para una obra de dos personajes. La obra de Castillo es clasificada o etiquetada como primitiva o ingenua, a la vez que cinética. Es como si en el lienzo que es la cinta fílmica coincidieran Bárbaro Rivas o Feliciano Carvallo con Carlos Cruz Diez o Jesús Soto. Cine animado se ha llamado al cine de Castillito y lo es. Cine experimental también se ha llamado y también lo es. Cine de calidad plástica y cinematográfica es el cine del Maestro José Castillo. El de José Castillo «Castillito» es un cine revolucionario en el doble sentido que tiene el calificativo cuando de juzgar una obra artística se trata, porque el cine de José Castillo revoluciona al cine y revoluciona la conciencia». Vayan estas palabras para hacernos partícipes del homenaje que la Fundación Cinemateca Nacional hace a José Castillo «Castillito» en ocasión de su cumpleaños número 90. Xavier Sarabia Mariche Cinefilo 36 Enero 2016

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AMOR Y PAZ Venezuela, 1987-1990 Recreación de escenas que nos transmiten la importancia del amor y la paz en nuestra sociedad. Dirección, guion, producción y animación: José Castillo. Música: Juan C. Núñez. Duración: 8 minutos. Formato: DVD.

KIMONO Venezuela, 1992 Animación basada en el poema La niña del Japón del escritor Pascual Venegas Filardo, que nos muestra la vida de esta nación durante el siglo XIX. Dirección, guion, producción y animación: José Castillo. Poema: La niña del Japón (Pascual Venegas Filardo). Voz: Gustavo Jaspe. Fotografía: J. Tovar. Música: Koto Shamisen Shakuhashi. Duración: 4 minutos. Formato: DVD.

LA SERPIENTE EMPLUMADA Venezuela, 1995 Recreación del mito maya de Quetzacoalt, la serpiente emplumada. Dirección, guion, producción y animación: José Castillo. Duración: 3 minutos. Formato: DVD.

LA PRINCESA Y EL GUISANTE Venezuela, 1993 Breve presentación de este popular cuento infantil europeo. Dirección, guion, producción y animación: José Castillo. Duración: 1 minuto. Formato: DVD.

SAFARI Venezuela, 1995 Conejín pasea y se divierte en un recorrido por las instalaciones del parque Safari Carabobo. Dirección, guion, producción y animación: José Castillo. Duración: 2 minutos. Formato: DVD. Homenaje a

Enero 2016

MURUROA MI AMOR Venezuela, 1996 Un acercamiento a la naturaleza y su conservación. Dirección, guion, producción y animación: José Castillo. Duración: 4 minutos. Formato: DVD.

CINÉTICO I Venezuela, 2000 Imágenes intervenidas para crear los efectos de vibración análogos de los maestros cinéticos venezolanos Jesús Soto y Carlos Cruz Diez. Dirección, guion, producción y animación: José Castillo. Duración: 3 minutos. Formato: DVD.

CINÉTICO II Venezuela, 2000 Imágenes intervenidas para crear los efectos de vibración análogos de los maestros cinéticos venezolanos Jesús Soto y Carlos Cruz Diez. Dirección, guion, producción y animación: José Castillo. Duración: 2 minutos. Formato: DVD.

PLATERO Venezuela, 2001 Recreación de la popular narración lírica Platero y yo del poeta español Juan Ramón Jiménez, Premio Nobel de Literatura. Dirección, guion, producción y animación: José Castillo. Duración: 5 minutos. Formato: DVD. 38 Enero 2016

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FIESTA Venezuela, 2001 Celebración de la Cruz de mayo, fiestas populares de la costa y de los llanos venezolanos. Dirección, guion, producción y animación: José Castillo. Duración: 10 minutos. Formato: DVD.

NATURA Venezuela, 2001 La armonía y la poesía que subyace en la naturaleza. Dirección, guion, producción y animación: José Castillo. Duración: 1’30’’ minutos. Formato: DVD.

CACHITO Venezuela, 2001 Las corridas de toros, el coleo y los efectos de esta práctica sobre estos animales. Dirección, guion, producción y animación: José Castillo. Duración: 1’30’’ minutos. Formato: DVD.

OJOS AZULES Venezuela, 2003 Historia de vaqueros y colonos norteamericanos luchan contra las injusticias cometidas en contra de su cultura, en medio del efecto de la vibración cinética. Dirección, guion, producción y animación: José Castillo. Duración: 2’11’’ minutos. Formato: DVD. Homenaje a

Enero 2016

¡AY ZARAGOZA! Venezuela, 2003 Historia de las comunidades venezolanas que rinden homenaje al Niño Jesús en las calles de Sanare, estado Lara, bajo el estribillo de la popular canción ¡Ay Zaragoza! Dirección, guion, producción y animación: José Castillo. Duración: 2 minutos. Formato: DVD.

FANTASÍA JAPONESA Venezuela, 2004 La cultura, el misticismo, la poesía y armonía de la nación japonesa. Dirección, guion, producción y animación: José Castillo. Duración: 3 minutos. Formato: DVD.

REVERÓN Venezuela, 2005 Un acercamiento a la percepción y visión del pintor venezolano Armando Reverón. Dirección, guion, producción y animación: José Castillo. Duración: 3 minutos. Formato: DVD.

VIVIR EN LIBERTAD Venezuela, 2008 Escenas que destacan el esfuerzo, los valores y el respecto por los seres humanos y la naturaleza como logros de los venezolanos, gracias al ideario de Simón Bolívar. Dirección, guion, producción y animación: José Castillo. Duración: 6 minutos. Formato: DVD. 40 Enero 2016

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Sábado y Domingo Infantil ¡FELIZ 2016! Iniciamos el año con mucha alegría en la sección de Sábado y Domingo Infantil, compilando algunas de las mejores películas para los más pequeños y no tan pequeños espectadores con cuatro secciones que deleitarán a toda la familia.

Para celebrar a los Reyes Magos El día 6 de enero se celebra en los países hispanos el Día de Reyes, que conmemora la llegada de los Reyes Magos a visitar al Niño Jesús con obsequios. Por eso, para esta fecha los niños escriben cartas sobre lo que desean y lo bien que se han portado, comen bocadillos como el famoso Roscón de Reyes, y esperan recibir presentes como juguetes y ropa para empezar el año con buen pie. Para celebrar a los Reyes Magos, presentamos la película Una navidad con los Muppets (The Muppets Christmas Carol, 1992) de Brian Henson, una fábula que resume el significado de estas fiestas: la importancia de dar lo mejor de nosotros mismos, el compartir con aquellos que tienen menos o ayudarlos en momento de necesidad, pero sobre todo, el permitir que el amor entre en nuestros corazones. Enero 2016

UNA NAVIDAD CON LOS MUPPETS The Muppets Christmas Carol, Estados Unidos, 1992 El amargado Ebenezer Scrooge odia las navidades, por lo que obliga a sus empleados a trabajar durante las fiestas. Pero la noche antes de Navidad, Ebenezer será visitado por tres diferentes espíritus que le enseñarán el valor de las festividades. Dirección: Brian Henson. Guion: Jerry Juhl, Charles Dickens (obra original). Producción: Martin G. Baker, Brian Henson. Fotografía: John Fenner. Música: Miles Goodman. Montaje: Michael Jablow. Intérpretes y voces: Michael Caine, Dave Goelz, Steve Whitmire, Jerry Nelson, Frank Oz. Duración: 85 minutos. Formato: DVD. 42 Enero 2016

Sábado y Domingo Infantil

EL LIBRO DE LA SELVA The Jungle Book, Estados Unidos, 1967

150 Años de Rudyard Kipling Joseph Rudyard Kipling (1865-1936) es visto como uno de los escritores más importantes de la literatura inglesa e infantil, y hasta la actualidad muchos de sus libros son leídos por personas de todas las edades, siendo su obra más conocida y celebrada El libro de la selva (The Jungle Book, 1894), publicado como una serie de relatos cortos interconectados sobre Mowgli, un niño humano criado por lobos en la jungla india y cuyos primeros años de vida son marcados por las vivencias con animales, antes de unirse a la civilización. Para conmemorar los 150 años del natalicio de Rudyard Kipling, presentamos la versión animada de El libro de la selva (The Jungle Book, 1967) dirigida por Wolfgang Reitherman, una entretenida obra que muestra el lado más salvaje y divertido de la niñez.

Tras la muerte de sus padres, Mowgli, un niño de apenas dos años, queda abandonado en la selva y es recogido por una manada de lobos. En el seno de la manada, Mowgli es criado como un lobo más hasta que crece y empieza a desenvolverse por sí mismo en la selva con la compañía de sus amigos animales. Dirección: Wolfgang Reitherman. Guion: Larry Clemmons, Ralph Wright, Ken Anderson, Vance Gerry, Floyd Norman, Bill Peet, Rudyard Kipling (obra original). Producción: Walt Disney. Música: Terry Gilkyson, Richard M. Sherman, Robert B. Sherman, George Bruns. Montaje: Tom Acosta, Norman Carlisle. Voces: Phil Harris, Sebastian Cabot, Louis Prima, George Sanders, Sterling Holloway, J. Pat O’Malley, Bruce Reitherman. Duración: 78 minutos. Formato: DVD. Sábado y Domingo Infantil

Enero 2016

Cine Animado Cubano El cine cubano de animación es una joya dentro del séptimo arte, pues sabe combinar diversas técnicas audiovisuales con excelentes y divertidos guiones que capturan la atención del público de todas las edades. Para dar una muestra de lo más reciente de esta cinematografía caribeña proyectamos para este mes el largometraje Meñique (2014) del veterano Ernesto Padrón, basado en el relato homónimo del escritor y prócer cubano José Martí (1853-1895).

MEÑIQUE Cuba-España-Venezuela, 2014 Meñique es un joven campesino que intenta, sin éxito, sacar a su familia de la pobreza. Su encuentro con un espejo mágico, quien le revela la mujer de sus sueños, dará inicio a la aventura. En su camino, Meñique descubre que un enorme roble hechizado tiene al palacio del rey en las tinieblas y sin agua. El soberano promete otorgar el título de Marqués y la mano de su hija, la princesa Denise, a quien logre cortar el árbol y abrir un pozo. La bruja Barusa es la culpable del hechizo. Ella quiere vengarse del rey y el pequeño se convertirá en su principal obstáculo. Dirección: Ernesto Padrón. Guion: Ernesto Padrón, José Martí (obra original). Producción: Mamen Quintas, Julio Casal. Música: Manuel Riveiro, Silvio Rodríguez. Duración: 78 minutos. Formato: DVD.

44 Enero 2016

Sábado y Domingo Infantil

Animaciones venezolanas: Homenaje a José Castillo En el marco de nuestro homenaje al animador José Castillo, ofrecemos una recopilación de cortometrajes de realización nacional por diversos realizadores venezolanos: Conejín (1973) de José Castillo, El cuatro de hojalata (1978) de Alberto Monteagudo, El sueño de los hombres (1986) de Armando Arce, La historia de un caballo que era bien bonito (1984) de Leopoldo Ponte, La noche de las estrellas (2001) de Mauricio Siso, y Titire-We: el canto de la noche (2007) de Viveca Baíz. CONEJÍN Venezuela, 1973 Conejín, guiado por una cometa, recorre la ciudad de Caracas y sus principales lugares históricos.

EL CUATRO DE HOJALATA Venezuela, 1978 Un niño intenta aliviar la existencia de los animales de un zoológico con su cuatro de hojalata. Dirección, guion, diseño y animación: Alberto Monteagudo. Sonido: Hugo Manzini. Fotografía: Emilio Navarro. Cámara: Carlos Briceño. Música: Chuchito Sanoja, Roberto Todd, Saul Vera. Montaje: Lilian Gudiño. Narración: Luis

Dirección, guion, producción y animación: José Castillo.

Sanchez Ibarra. Duración:

Duración: 4 minutos. Formato: DVD.

12 minutos. Formato: DVD. Sábado y Domingo Infantil

Enero 2016

EL SUEÑO DE LOS HOMBRES Venezuela, 1986 Inspirada en un antiguo mito indígena makiritare, esta animación narra la creación de la mujer y el hombre. Dirección y guion: Armando Arce. Producción: Armando Arce, Ana

LA HISTORIA DE UN CABALLO QUE ERA BIEN BONITO Venezuela, 1984 En un pueblo del interior de Venezuela, vive un caballo que se alimenta de jardines y de las flores que crecen en la plaza pública. El caballo es el espíritu del pueblo y del alma de dos niños que ven todas las cosas a través de él.

María Benaiges. Sonido: Francisco Ramos. Fotografía: Césary Jaworski.

Dirección: Leopoldo Ponte. Guion: Zoila Castillo, Leopoldo Ponte, Aquiles

Música: Gilberto Márquez. Montaje:

Nazoa (obra original). Producción: Zoila Castillo. Fotografía: Leopoldo

Ana María González. Duración:

Ponte y Haydée Pino. Música: Ivan Salgado. Duración: 18 minutos.

24 minutos. Formato: DVD.

Formato: DVD.

46 Enero 2016

Sábado y Domingo Infantil

LA NOCHE DE LAS ESTRELLAS Venezuela, 2001 Un viejo y un perrito vivían en un pueblito muy alejado. Era tan lejos que allí no existían las estrellas, ni la luna. Durante el día, la vida transcurría muy bien: El canto de los pájaros, la alegría de la vaca y su bramido, el ladrido ruiseñor del perrito y el trabajo laborioso y placentero de aquel señor. Pero cuando comenzaba a caer la tarde y el manto nocturno se acercaba, todos comenzaban a sentirse tristes. Una noche después de muchas noches, su mente se iluminó. Acompañado del perro, subió a la montaña más alta de todas. Desde esta noche, en aquel pueblo alejado comenzaron a brillar las estrellas y la luna se hizo llena. Dirección: Mauricio Siso. Guion y dirección de arte: Mario García Montes, Mauricio Siso, Douglas Gutiérrez (obra original). Producción ejecutiva: Ximena Iribarren. Música: Nascuy Linares. Montaje: Freddy Siso. Duración: 11 minutos. Formato: DVD. Sábado y Domingo Infantil

Enero 2016

TITIRI-WE: EL CANTO DE LA NOCHE Venezuela, 2007 Recreación en dibujos animados del mito Yanomami sobre la creación de la noche. Una pareja de indígenas, extenuados por la luz y el calor hieren mortalmente a un paují en vuelo y de cada gota de sangre que derrama el ave por su herida, nace un nuevo paují. Se forma una bandada que al alzar el vuelo, cubre el sol, surgiendo la noche, ante la mirada asombrada de los humanos. Dirección: Viveca Baíz. Guion: Viveca Baíz, Volkmar Ziegler. Producción: Donald Myerston, Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC). Animación: Efraín Contreras, Miguel Ángel Méndez. Música: Stefano Gramitto. Montaje: Nerio Aguirre. Duración: 10 minutos. Formato: DVD.

FUNDACIÓN CINEMATECA NACIONAL PRESIDENTA FUNDADORA Margot Benacerraf DIRECTORA EJECUTIVA (E) Maureen Riveros (0212) 481.05.50 fcn.presidencia@gmail.com COORDINADORA GENERAL DE GESTIÓN INTERNA Angélica Sánchez (0212) 482.05.54 COORDINADORA DE ADMINISTRACIÓN Y FINANZAS Eliana Meza (0212) 481.06.41 fcngestioninterna@gmail.com COORDINADOR DE PROGRAMACIÓN Rafael Gil (0212) 482.73.21 / 482.23.71 fcn.programacion@gmail.com COORDINACIÓN DE PATRIMONIO FÍLMICO Y AUDIOVISUAL Vladimir Díaz (0212) 505.93.14 vladimirjo@gmail.com COORDINACIÓN DE FORMACIÓN Y PARTICIPACIÓN (0212) 482.49.06 / 482.06.47 formacionyparticipacion@gmail.com COORDINADOR DE INVESTIGACIÓN Y DOCUMENTACIÓN Humberto Castillo (0212) 482.22.42 fcn.investigaciónydocumen@gmail.com COORDINACIÓN DE TECNOLOGÍA DE INFORMACIÓN Jorge Farfan jfarfan.mppc@gmail.com COORDINACIÓN DE COMUNICACIONES (0212) 481.85.90 medios.cinemateca@gmail.com COORDINACIÓN DE COMERCIALIZACIÓN (0212) 638.81.14 COORDINADOR DE SALAS Ronny Pacheco (0212) 482.06.47 coordinaciondesalas@gmail.com COORDINADOR DE PRODUCCIÓN Orlando Márquez (0212) 638.81.19 coordinacion.produccionfcn@gmail.com COORDINADOR DE PLANIFICACIÓN Y PRESUPUESTO Rider Sánchez (0212) 481.34.56 fcn.planificacionypresu@gmail.com COORDINACIÓN DE RECURSOS HUMANOS Mary Quintana (0212) 481.04.18 fcntalentohumano@gmail.com CONSULTORA JURÍDICA Gillian Maza (0212) 481.80.82 consultoriafcn@gmail.com OFICINA DE ATENCIÓN AL CIUDADANO Y A LA CIUDADANA Milagros Figueroa (0212) 493.85.40 fcn.atencionciudadano@gmail.com AUDITOR INTERNO Antonio García (0212) 482.74.59

48 Enero 2016

Sábado y Domingo Infantil

Fundación Cinemateca Nacional Disfrute de su programación en las siguientes Salas Regionales: MBA Los Caobos, Plaza de Los Museos, Museo de Bellas Artes, Caracas, Distrito Capital CELARG Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, Av. Luis Roche con 3ra. transversal, Altamira, Caracas, edo. Miranda BARCELONA Av. Paparoni con calle Las Flores, Barcelona, edo. Anzoátegui. BARQUISIMETO Av. Vargas entre Av. Uruguay y Carrera 15, municipio Iribarren, parroquia Catedral. edo. Lara. CALABOZO 1era. Av. Centro Administrativo, esquina vía a la Urbanización Simón Rodríguez, Calabozo, edo. Guárico. CUMANÁ Av. Perimetral, sector El Momumento, parroquia Santa Inés, Cumaná, edo. Sucre. GUANARE Centro Cultural Carlos Emilio Muñoz, carrera 5ta. con calle 16, Guanare, edo. Portuguesa. MACUTO Sector La Guzmania, Av. La Playa, al lado de la antigua estación de Bomberos, parroquia Macuto, edo. Vargas. MARACAIBO Urb. El Pinar, calle 115, Av. 23, parroquia Manuel Dagnino, municipio Maracaibo, Maracaibo, edo. Zulia. PAMPATAR Prolongación calle 3 de Mayo, vía población de la Caranta, municipio Maneiro, Pampatar, edo. Nueva Esparta. PUERTO AYACUCHO Av. Río Negro con calle Atabapo, parroquia Fernando Girón Tovar, municipío Atures, Puerto Ayacucho, edo. Amazonas. SAN CARLOS Plaza Manuel Marique, Av. Bolívar, cruce con Av. Caracas, San Carlos, edo. Cojedes. SAN CRISTÓBAL Av. Carabobo con Av. Séptima, frente a la Biblioteca Pública Leonardo Ruiz Pineda, San Cristóbal, edo. Táchira. SAN FELIPE Av. Intercomunal San Felipe El Fuerte, a 20 metros del Circuito Judicial Penal, San Felipe, edo. Yaracuy. SAN FERNANDO Zona adyacente al terminal de pasajeros Humberto Hernández, con entrada por la Av. España, San Fernando, edo. Apure. VALERA Sector La Plata, Av. Independencia, frente al Hotel Albergue Turístico, Valera, edo. Trujillo.

@cinematecavzla fundacioncinematecanacional www.cinemateca.gob.ve

En febrero CINE CHINO: ANIMACIONES Con la colaboración de la Embajada de la República Popular China Los sueños de Jinsha (The Dreams of Jinsha, Chen Deming, China, 2010)

SEMANA CULTURAL DE JAPÓN Con la colaboración de la Embajada de Japón y Fundación Japón El cocinero del Polo Sur (Nankyoku ryorinin, Shūichi Okita, Japón, 2010)