Revista programación Febrero 2015

Sumario Febrero 2015

EDITORIAL ...................................................................................................pag 2 ESTRENAR EL CINE NACIONAL......................................................pag 3 DOS DOCUMENTALES PARA REFLEXIONAR Un acercamiento a dos realidades diversas: la vida y luchas del cacique Yukpa Sabino Romero en Sabino vive. Las últimas fronteras (2015) de Carlos Azpúrua,; y la cotidianidad de los habitantes de la inconclusa edificación financiera ubicada en Caracas conocida como “Torre de David” reflejada en el cortometraje La torre de los sueños (2014) de Orlando D’Elia.

IMPERDIBLES...............................................................................................pag 7 PAREJAS DISPAREJAS: LA COMPLEJIDAD DE LAS RELACIONES HUMANAS La ficción cinematográfica cuenta con un compendio interminable de fraternidades, tanto de alma como de sangre, amistades, matrimonios, amoríos, o sencillamente de parejas, cuyas relaciones no siempre son tan diáfanas como esperaríamos PARA VOLVER A VER..............................................................................pag 12 4F: UN HITO EN LA HISTORIA VENEZOLANA En el marco del veintitrés aniversario del 4F, les presentamos una muestra documental que nos ofrece el testimonio de sus protagonistas, así como una mirada al impacto y consecuencias de este importante hecho histórico CINES NACIONALES................................................................................pag 17 CINE VENEZOLANO 2014: CELEBRANDO EL DÍA NACIONAL DEL CINE Les ofrecemos la continuación de esta muestra que nos permite conocer, o volver a disfrutar, los más recientes logros de la producción cinematográfica venezolana a través de quince largometrajes ESTRENOS DE AMAZONIA FILMS Y LA VILLA DEL CINE.....pag 23 PRIMERO LA TIERRA Documental dirigido por Carlos Brito que trata de reunir a los propios protagonistas, campesinos y campesinas, para hacer un balance de sus luchas históricas y ver cuáles son las expectativas que todavía tienen en esta larga disputa por liberar la tierra, y con ella liberar al hombre y la mujer que la trabajan CINE-CONVERSA...........................................................................................pag 25 POR LOS RETOS JUVENILES EN LA SOCIEDAD CONTEMPORÁNEA En el marco de las conmemoración de la Batalla de La Victoria, invitamos a la audiencia de Cine-Conversa a debatir, comenzando el año 2015, sobre las distintas visiones que exponen las películas seleccionadas acerca de algunos de los retos que enfrenta la juventud de este siglo IN MEMORIAM................................................................................................pag 27 ROBIN WILLIAMS Y LAUREN BACALL Ofrecemos un homenaje a dos de los actores más notables que haya ofrecido el cine: el rebelde sentimental Robin Williams (1952-2014) y la dama de mirada profunda Lauren Bacall (19242014) a través de una selección de algunas de sus mejores interpretaciones ZONA CINEMATECA....................................................................................pag 36 EN LA CINEMATECA NACIONAL LA PROGRAMACIÓN ES FORMACIÓN En esta oportunidad abordamos el tema de las políticas de programación que lleva a cabo la Fundación Cinemateca Nacional a través de sus redes nacionales de Salas Regionales y Salas Comunitarias para formar audiencias críticas y emancipadas PARA VOLVER A VER...................................................................................pag 41 27 DE FEBRERO: EL CINE DEL CARACAZO Una lectura desde cine, en su dimensión contextual, con algunas películas realizadas desde la inmediatez que produce el no callar y otras desde la reflexión que exige la historia sobre El Caracazo (1989) SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL.........................................................pag 47 GRANDES COMPAÑEROS Y ROBIN WILLIAMS Ofrecemos dos selecciones de cintas para los más pequeños y los no tan pequeños concurrentes: Grandes compañeros, dedicadas a las Parejas disparejas, y Robin Williams con dos memorables actuaciones de este actor dentro del cine para toda la familia

Editorial

Cuando los gobiernos conmemoran y celebran, los momentos de la historia que conmemoran, celebran y protagonizan los pueblos, podemos reconocer que estamos en Revolución.

La Revolución rescata y enriquece la memoria histórica. Se “resignifica” la historia y se asumen nuevas fechas patrias. El pueblo participa, protagoniza y refunda la república. Las y los creadores se elevan a la estatura del pueblo y producen obras que dan fe de la historia que se hace en Revolución.

PROGRAMACIÓN Febrero 2015 Nº. 281 Comité Editorial Armando Armenta Humberto Castillo Rafael Gil Coordinador de Programación Rafael Gil Productora de la revista Programación Emperatriz Cols Editora Lorena Caraballo Colaboraron Armando Armenta Carlos Brito Olga Ruimwyk Xavier Sarabia Diseño y Diagramación Andrés Rodríguez Impresión Imprenta Nacional Sede Administrativa Centro Simón Bolívar, Torre Norte, pisos 18 y 19, El Silencio, Caracas Telf: (0212) 482.23.71 Centro de Documentación Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 19, El Silencio, Caracas Telf:(0212) 482.22.42 Archivo Fílmico y Audiovisual Final Av. Panteón, Foro Libertador Edif. Biblioteca Nacional AP-4 Telf: (0212) 505.93.14

Para información u opiniones escriba a revistaprogramacionfcn@gmail.com

El febrero venezolano, se hace bolivariano.

4F: un hito en la historia venezolana, es la muestra que ha diseñado la Fundación Cinemateca Nacional para conmemorar y no olvidar la rebelión de las y los patriotas revolucionarios que, encabezados por Hugo Chávez, se propusieron reenrumbar y transformar el país. Son seis películas venezolanas, documentales estrenados entre el 2009 y el 2012, que demuestran el compromiso de nuestras y nuestros creadores con su pueblo y su historia. Y el valor de la inmediatez, cuando de cine político se trata.

27 de febrero: el cine del Caracazo, reúne otras seis realizaciones, ubicadas en el contexto histórico de una fecha que para decirlo en palabras de Román Chalbaud señalan a Caracas como “la capital del infierno” o a esta fecha como “el día que cambió un país”.

Otras fechas se ubican en febrero y el Día de la Juventud, encuentra en la sección Cine-Conversa a través del ciclo Una mirada a la juventud, un espacio para reflexionar sobre esa etapa del tránsito vital.

También febrero cuenta con una fecha que ha venido transformándose en el tiempo y el juicio comercial, para denominarse Día de los enamorados, del amor o de la amistad. Aquí, no con el ánimo de disminuir lo que el amor es y si entendiendo la amistad como una forma del amor, nos permitimos mirar parejas en la amistad o el amor y los conflictos que se surgen entre pares que pueden ser “dispares”. Parejas disparejas se llama el ciclo que con nueve filmes asumen la necesaria reflexión sobre las relaciones humanas.

Los estrenos nacionales siempre tienen y han tenido su espacio en la Cinemateca, Estrenar el Cine Nacional va con La torre de los sueños del fotógrafo y documentalista venezolano Orlando D´Elia, en tanto que Estrenos de Amazonia Films y la Fundación Villa del Cine se honra con Primero es la tierra (2015) del poeta y documentalista nacional Luis Brito.

Febrero 2015 se ve muy bien.

Xavier Sarabia Mariche Presidente Fundación Cinemateca Nacional

ESTRENAR EL CINE NACIONAL

Dos Documentales Para Reflexionar Para el mes de febrero, la sección de Estrenar el Cine Nacional se complace en presentar a los espectadores los documentales Sabino vive. Las últimas fronteras (2015) de Carlos Azpúrua y La torre de los sueños (2014) de Orlando D’Elia.

Honrando la memoria de un líder como ninguno en “Sabino vive.

Las últimas fronteras” En el año 2013 el cacique Yupka Sabino Romero, líder social de su comunidad y activista por los derechos de los indígenas de la Sierra del Perijá fue asesinado por un presunta banda de sicarios tras una larga lucha de años por defender a su colectividad y las tierras de sus antepasados, a pesar de los muchos conflictos que tuvo con ganaderos y grupos armados dentro y fuera de la ley.

La abnegada labor de Romero es representada en Sabino vive. Las últimas fronteras (2015) del cineasta Carlos Azpúrua, donde su vida y acciones son plasmadas de la mano de su familias, seres queridos y demás miembros de colectivos sociales, quienes no solamente dan testimonio de la valentía y perseverancia de este hombre, sino que también están dispuestos a continuar su trabajo en defensa de los derechos de las comunidades indígenas en esta zona del país.

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Carlos Azpúrua es un destacado realizador venezolano nacido en Caracas cuya filmografía se especializó en un principio en el ámbito documental de denuncia social, valiendo mencionar dentro de sus reconocidos y galardonados filmes a Yo hablo a Caracas (1978), Pesca de arrastre (1980), El barrio cuenta su historia (1982), Caño Mánamo (1983) y Amazonas, el negocio de este mundo (1986), entre muchos otros.

En 1991, Azpúrua incursionó en el cine de ficción con el largometraje Disparen a matar (1991), seguido de Amaneció de golpe (1998); ambos filmes con marcados tintes sociopolíticos. La siguiente obra de ficción del director fue la comedia Mi vida por Sharon o ¿Qué te pasa a ti? (2006), para luego retornar al formato documental con distintas obras donde resaltan los largometrajes América tiene alma (2009), filmado en Bolivia, y 4F en la historia (2012). Sabino vive. Las últimas fronteras (2014) es su trabajo más reciente.

SABINO VIVE. LAS ÚLTIMAS FRONTERAS Venezuela, 2015 Documental sobre los hechos de la vida del Yukpa Sabino Romero, un luchador indígena asesinado el 3 de marzo de 2013, en la comunidad de Chaktapa de la Sierra de Perijá, en el estado Zulia. Se refleja la lucha infinita de Sabino y su gente, acompañado de los colectivos sociales, en esta historia de imágenes verdaderamente libertarias hechas a sangre y fuego, al tiempo que se desvela la madeja de intereses que fraguaron y llevaron a cabo el asesinato de Sabino.

Dirección: Carlos Azpúrua. Guion: Carlos Azpúrua, Sergio Curiel.

Producción: Carlos Azpúrua, Mivana Díaz, Emiliano Faría, Iliana Tapia. Fotografía: Carlos Azpúrua, colectivos y medios comunitarios.

Montaje: Sergio Curiel, Alejandro Parra.

Duración: 105 minutos.

Formato: Blu-Ray.

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Febrero 2015

Estrenar el Cine Nacional

La vida secreta de los habitantes de “La Torre de los Sueños”.

El rascacielos inconcluso conocido como “Torre de David”, ubicado en pleno corazón de Caracas, es uno de los muchos elementos arquitectónicos que para bien o para mal no puede pasar desapercibido ante los caraqueños. Dejado a medio construir y finalmente abandonado por sus autores originales a causa de la crisis bancaria de mediados de los años 90 del siglo pasado este imponente edificio pasó de ser un monumento del cataclismo económico que azotó el país, al singular hábitat de un sinnúmero de personas quienes en 2001 comenzaron poco a poco a habitar varios de los pisos de la edificación y a acondicionarla hasta convertirla en una urbe dentro de otra urbe.

El día a día de estos hombres y mujeres que crearon sus hogares dentro de esta construcción es plasmado para el público nacional en el cortometraje documental La torre de los sueños (2014) del cineasta y fotógrafo Orlando D’Elia. Durante 20 minutos, los espectadores son testigos de la interacción entre los “torrences” como se auto denominan los habitantes de este espacio, los parámetros sociales, culturales y productivos en los que se fundamenta su comunidad, y los eventos significativos en sus existencias individuales; hasta el momento en que debieron abandonar la torre el pasado año para ser alojados en nuevas y dignas viviendas, dentro de las políticas que adelanta la Comisión Presidencial para la Transformación de la Gran Caracas.

Estrenar el Cine Nacional

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Orlando D’Elia es un realizador audiovisual nacido en 1955 cuyo trabajo por muchos años se enfocó en la fotografía, iniciando su labor en 1978.

Después de cursar la carrera de Biología en la Universidad Central de Venezuela entre 1979 y 1986, se desempeñó como fotógrafo en el Laboratorio de Microscopia Electrónica y el Departamento de Fotografía de la Escuela de Biología de esta misma institución.

A partir de entonces, D’Elia trabajó como Jefe del Departamento de Fotografía de espacios culturales como lo son la Universidad Nacional Abierta (UNA) (1984-1989) y la Fundación Museo de Bellas Artes (1989-1996).

Asimismo, laboró como fotógrafo contratista en las empresas nacionales PDVSA (1998-2013) y CANTV (2007-2013). Los trabajos cinematográficos de D’Elia son los documentales Las garzas del Guaire (1985) y La torre de los sueños (2014) que será estrenada para los concurrentes en la presente edición de Estrenar el Cine Nacional.

LA TORRE DE LOS SUEÑOS Venezuela, 2014 Documental sobre la dinámica social de la comunidad que habita la Torre de David. En su condición de ocupantes de este espacio por carecer de vivienda; los “torrences” como se hacen llamar, mantienen una interacción socio productiva y cultural a lo largo de siete años, desarrollando una comunidad que alcanzó un crecimiento de 1.670 familias aproximadamente, y que a comienzo del mes de mayo de 2014, la política de vivienda del estado alcanzó para conducirlos a una vivienda digna.

Dirección, guion, producción, sonido, fotografía y cámara: Orlando D’ Elia. Post-producción, música y montaje: Mcomunicaciones. Testimonio: Fernando Romero, Eudes Area, Humberto Hidalgo, Marifran Sevilla, Yolimar Noriega, Gladis Flores, Zulema Hernández. Duración: 20 minutos.

Formato: Blue-Ray / DVD.

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Febrero 2015

Estrenar el Cine Nacional

IMPERDIBLES

Parejas Disparejas La Complejidad de las Relaciones Humanas Cualquier experto en las áreas de Psicología, Sociología o sencillamente alguien con mucha experiencia en lo que concierne a relaciones humanas podrá decir que la vida comienza y termina con ellas: al nacer creamos vínculos por necesidad con nuestras figuras parentales para sobrevivir, y conforme crecemos formamos nuevas uniones con los que nos rodean en la manera de hermanos, amigos, parejas, socios o ¿por qué no? enemigos; todas ellas marcando vivencias significativas, pero también dando una idea de nuestra personalidad y carácter.

Naturalmente, la ficción cuenta con un compendio interminable de estas fraternidades, tanto de alma como de sangre, amistades, matrimonios, amoríos, o sencillamente de parejas, puesto que dos es el principio de cualquier unión. Empero, sería un error el reducir este sinnúmero de libros, canciones, obras y películas sobre relaciones a meras historias de tal conoce a cual con un final feliz o al menos consolador, porque la vida no es una línea recta como tampoco lo son los lazos que creamos para bien o para mal, algo que afortunadamente demuestra el séptimo arte en más de una cinta.

Existen filmes sobre parejas que resultan bastante disparejas a la vista: aquellos amores que resultan tabúes para su época, mientras que otros simplemente surgen de forma inesperada, creciendo como una flor extraña que rompe las estructuras en los corazones de quienes lo sienten.

Un perfecto ejemplo del primer caso es el de Joanna y John en ¿Sabes quién viene a cenar? (Guess Who’s Coming to Dinner, 1967) que reciben desconcierto de sus respectivas familias y amistades al expresar abiertamente su unión en una época que no se aceptaban del todo los matrimonios interraciales.

EL PROFESIONAL Léon, Francia, 1994 Mathilda es una niña de doce años que no se lleva bien con su familia, excepto con su hermano pequeño. Su padre es un narcotraficante que hace negocios con Stan, un corrupto agente de la D.E.A. (Departamento gubernamental contra las drogas). Un día, mientras Mathilda está en un super mercado, Stan mata a su familia. Se refugia entonces en casa de Léon, un solitario y misterioso vecino que resulta ser un asesino a sueldo, pero, como no le queda otra alternativa, hará un pacto con él: ella se encargará de las tareas domésticas y le enseñará a leer a Léon; éste, a cambio, le enseñará a disparar para poder vengarse de quienes mataron a su hermano.

Dirección y guion: Luc Besson.

Producción: Patrice Ledoux.

Fotografía: Thierry Arbogast.

Música: Éric Serra.

Montaje: Sylvie Landra.

Intérpretes: Jean Reno, Natalie Portman, Gary Oldman, Danny Aiello, Samy Naceri, Peter Appel, Michael Badalucco, Ellen Greene.

Duración: 106 minutos.

Formato: DVD.

Febrero 2015 9

Otra relación a caballo entre este tipo de parejas y el segundo es el de los vaqueros Ennis y Jack, cuya singular relación sentimental se puede ver en Secreto en la montaña (Brokeback Mountain, 2005); y más cercano al último tipo vendría siendo el romance prohibido entre Fergus y Dil en El juego de las lágrimas (The Crying Game, 1992), cuya relación nacida de una promesa se convierte en un tórrido remolino en el que ninguno puede estar sin el otro.

Como se dijo anteriormente, diversas son las relaciones que son iniciadas esencialmente desde la necesidad. De este grupo no faltan aquellas que florecen en genuino amor como el lazo entre la pequeña Mathilda y el ermitaño Léon en El profesional (Léon, 1994), ni las que se transforman en un cóctel de manipulación y obsesión como la agridulce historia entre la sensual Manón (1986) y el seminarista Roberto, o bien el espinoso cuasi amorío entre el profesor Humbert y su núbil hijastra en Lolita (1962), película basada en el libro homónimo del escritor Vladimir Nabokok que suscito un gran escándalo en su época.

Notables son esas parejas nacidas de los deseos más oscuros que al germinar se convierten en lazos teñidos de odio o insania, en los que ambos integrantes (padre contra hijo, amante contra amante, hermano contra hermano, cónyuge contra cónyuge) se intercambian los roles de víctima y victimario de forma ambigua. Entre la plétora de películas pertenecientes a esta categoría, destaca el drama La piel que habito (2011) donde los hilos que atan al Dr. Ledgard con su misteriosa paciente forman una telaraña de venganza, tortura y muerte.

Finalmente y en una nota más positiva, no hay que dejar de lado esas parejas cuya existencia cambian las vidas de quienes las integran, ésas que ayudan a descubrir el mundo propio y del otro como los tres prófugos de Caballos salvajes (1995) o que nos ayudan a entender y amar a las personas que nos rodean como en Conduciendo a Miss Daisy (Driving Miss Daisy, 1989), más allá de las diferencias de clase, edad y raza.

10 Febrero 2015

Imperdibles

¿SABES QUIÉN VIENE A CENAR? Guess Who’s Coming to Dinner, Estados Unidos, 1967 Una joven de familia acomodada lleva a casa, para presentárselo a sus padres, a su novio, un médico negro con el que tiene la intención de casarse. A pesar de ser personas de ideas liberales, sus padres se sienten muy confundidos, especialmente el padre, que teme que un matrimonio semejante no traiga más que problemas a su hija.

Dirección y producción: Stanley Kramer.

Guion: William Rose.

Fotografía: Sam Leavitt.

Música: Frank DeVol. Montaje: Robert C. Jones.

Intérpretes: Spencer Tracy, Sidney Poitier, Katharine Hepburn, Katharine Houghton, Beah Richards, Roy E. Glenn.

Duración: 108 minutos.

Formato: DVD.

LA PIEL QUE HABITO España, 2011

En el mes de febrero, ofrecemos para la concurrencia esta particular selección de largometrajes dedicados a algunas de las parejas más inusuales del cine, mostrando una vez más que la vida y las relaciones humanas no son una línea recta predecible, por lo que las uniones que formamos a lo largo de nuestra existencia tampoco tienen que serlo.

SECRETO EN LA MONTAÑA Brokeback Mountain, Estados Unidos, 2005 Dos vaqueros, Ennis del Mar y Jack Twist, se conocen en el verano de 1963 mientras hacen cola para ser contratados por el ranchero Joe Aguirre.

Los dos aspiran a conseguir un trabajo estable, casarse y formar una familia.

Cuando Aguirre les envía a cuidar ganado a la majestuosa montaña Brokeback, entre ambos surge un sentimiento de camaradería que deriva hacia una relación íntima. Al concluir el verano, tienen que abandonar Brokeback y seguir caminos diferentes.

Dirección: Ang Lee. Guion: Larry McMurtry, Diana Ossana, Annie Proulx (obra original). Producción: James Schamus, Larry McMurtry, Diana Ossana. Fotografía: Rodrigo Prieto. Música: Gustavo Santaolalla. Montaje: Geraldine Peroni, Dylan Tichenor. Intérpretes: Heath Ledger, Jake Gyllenhaal, Anne Hathaway, Michelle Williams, Randy Quaid, Linda Cardellini, Anna Faris. Duración: 134 minutos. Formato: DVD.

Atormentado por la pérdida de su mujer en un accidente de tráfico, el eminente cirujano plástico Robert Ledgard, lleva años estudiando un modelo de piel que pueda resistir al fuego y así prevenir futuras desgracias. Toda investigación científica precisa materiales y, a pesar de que la ciencia ha avanzado mucho, los conejillos de indias siempre son imprescindibles.

En el caso de Robert lo que necesita son seres humanos con los que poder experimentar, aunque esto vaya en contra de las leyes establecidas.

Dirección: Pedro Almodóvar.

Guion: Pedro Almodóvar, Thierry Jonquet (obra original).

Producción: Agustín Almodóvar, Pedro Almodóvar.

Fotografía: José Luis Alcaine.

Música: Alberto Iglesias.

Montaje: José Salcedo.

Intérpretes: Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes, Jan Cornet, Blanca Suárez, Bárbara Lennie, Eduard Fernández.

Duración: 117 minutos.

Formato: DVD.

Imperdibles

Febrero 2015 11

LOLITA Estados Unidos, 1962 Humbert Humbert, un profesor cuarentón, llega al pequeño pueblo de Ramsdale en New Hampshire y alquila una habitación en casa de la viuda Charlotte Haze que tiene una hija de once años, Lolita.

Humbert se enamora perdidamente de la chiquilla y concibe un perverso plan: casarse con la madre para poder estar siempre cerca de la irresistible niña.

Dirección: Stanley Kubrick. Guion: Stanley Kubrick, James Harris, Vladimir Nabokov (obra original).

Producción: James B. Harris. Fotografía: Oswald Morris.

Música: Bob Harris, Nelson Riddle. Montaje: Anthony Harvey.

Intérpretes: James Mason, Sue Lyon, Shelley Winters, Peter Sellers, Marianne Stone, Diana Decker, Jerry Stovin, Gary Cockrell. Duración: 152 minutos.

Formato: DVD. MANON Venezuela, 1986 En el transcurso de un viaje en autobús a través de Los Andes, dos seminaristas se encuentran con el auto que conduce Manón. De inmediato, uno de ellos se enamora y la atracción es recíproca, por lo que deciden fugarse hacia Caracas para empezar una nueva vida. Pero el amor por la ambiciosa Manón arrastra a Roberto a abandonar su vocación y cometer actos delictivos para mantener una vida de lujo y derroche.

Dirección: Román Chalbaud. Guion: Emilio Carballido, Román Chalbaud, Antoine François Prévost (obra original). Producción: Gente de Cine C.A. Sonido: Josué Saavedra, Orlando Andersen.

Fotografía: Javier Aguirresarobe. Música: Federico Ruiz. Montaje: José Alcalde.

Intérpretes: Mayra Alejandra, Miguelángel Landa, Víctor Mallarino, Gonzalo J. Camacho, Armando Valerio, Francisco Ferrari.

Duración: 112 minutos. Formato: 35m, DVD CONDUCIENDO A MISS DAISY Driving Miss Daisy, Estados Unidos, 1989 Daisy Werthan es una profesora jubilada de 72 años, viuda, judía y adinerada. Miss Daisy ha decidido que quiere comprarse un coche, pero su hijo Boolie Werthan, temiendo que ocurra algún desastre en la carretera o, lo que es peor, que tenga o provoque un accidente, prefiere contratar a Hoke, un chófer de raza negra. Al principio la anciana y el chófer no se llevarán muy bien, pero la relación de amistad entre Miss Daisy y Hoke crecerá y mejorará con los años.

Dirección: Bruce Beresford. Guion: Alfred Uhry (obra original). Producción: Richard D. Zanuck, Lili Fini Zanuck. Fotografía: Peter James.

Música: Hans Zimmer. Montaje: Mark Warner.

Intérpretes: Morgan Freeman, Jessica Tandy, Dan Aykroyd, Patti Lupone, Esther Rolle.

Duración: 100 minutos. Formato: DVD.

12 Febrero 2015

Imperdibles

EL JUEGO DE LAS LÁGRIMAS The Crying Game, Reino Unido, 1992

CABALLOS SALVAJES Argentina, 1995 En un día común y corriente en la vida de Pedro, un joven de 23 años que trabaja en un banco; aparece José, un veterano anarquista que conoce mucho de la vida, está dispuesto a mostrarle el mundo tal y cómo es de la manera más salvaje que Pedro no hubiese imaginado jamás. Perseguidos y con su vida amenazada de muerte se encaminarán por toda la Patagonia argentina mientras poco a poco Pedro va encontrando sentido a su vida. En el camino se toparán con Ana con quien vivirán la aventura más inolvidable de sus existencias.

Dirección: Marcelo Piñeyro. Guion: Aída Bortnik, Marcelo Piñeyro. Producción: Mandala Films S.A. Sonido: Aníbal Libenson. Fotografía: Alfredo Mayo.

Música: Andrés Calamaro. Montaje: Juan Carlos Macías. Intérpretes: Federico Luppi, Héctor Alterio, Leonardo Sbaraglia, Cecilia Dopazo, Fernán Mirás.

Duración: 125 minutos. Formato: DVD.

La organización terrorista IRA secuestra a un soldado británico. Durante su confinamiento, el prisionero, Jody, entabla amistad con Fergus, uno de los terroristas, y le pide que, si lo matan, cuide a su novia. Más tarde, Fergus, huyendo de sus compañeros, acude al bar donde trabaja Dil, la novia del soldado británico y de inmediato es atraído hacia su persona, siendo su vida irreversiblemente cambiada a raíz de este encuentro.

Dirección y guion: Neil Jordan.

Producción: Stephen Woolley.

Fotografía: Ian Wilson.

Música: Anne Dudley.

Montaje: Kant Pan. Intérpretes: Stephen Rea, Forest Whitaker, Jaye Davidson, Miranda Richardson, Adrian Dunbar, Jim Broadbent, Tony Slattery, Birdie Sweeney.

Duración: 113 minutos.

Formato: DVD. Imperdibles

Febrero 2015 13

PARA VOLVER A VER

4F: Un Hito en la Historia Venezolana

LA REBELIÓN DE LOS POBRES Venezuela, 2009 Documental sobre el sublevamiento político-social acontecido el 27, 28 y 29 de febrero de 1989 en Caracas y que pasó a la historia con el nombre de “Caracazo”, como respuesta a las medidas económicas impuestas por el entonces presidente Carlos Andrés Pérez. Este alzamiento se manifestó en protestas y saqueos masivos, obteniendo como reacción del gobierno de turno una masacre de proporciones colosales.

Los protagonistas del Caracazo hacen oír su voz 20 años después, exigiendo justicia por las víctimas y analizando el modelo socioeconómico de aquel entonces.

Dirección: Gerby Reyna, José Gayá.

Investigación de archivo: Eduardo Viloria Daboin, Ángel Sorkin, Guido González. Sonido: Ángel Sorkin, Guido González. Cámara, música y montaje: Eduardo Viloria Daboin.

Duración: 29 minutos.

Formato: DVD.

14 Febrero 2015

4F... A LA CARGA... ¡QUE SON BASTANTES! El cine, venezolano, tiene en la gesta épica del 4F una multitemática de infinitas posibilidades narrativas (enfoques, segmentación de sucesos o microhistorias, visiones geográficas locales, ilación histórica, exploración de mitos, exposiciones del héroe y del antihéroe, universalización de lo local...).

Ante el 4F nos corresponde como pueblo (revolucionario, bolivariano, socialista, antiimperialista y chavista) procurar la memoria (y la memoría*). Además, a la Cinemateca Nacional, como institución del cine le corresponde proponer miradas (para la lectura y la escritura) audiovisuales.

Vale repetir: El cine, cuyo lenguaje es el audiovisual y cuyos códigos de escritura-lectura son los de la imagen y del sonido en movimientos, se ocupa de la representación de la realidad y de cómo es simbolizada (¿para comprenderla?). Es, por eso, un suceso artístico cultural y pertenece al espacio simbólico, sea película de ficción, sea película documental.

«¡Por ahora...!»

Comandante Chávez, el 4F

«¡Pensábamos que estaba todo perdido... es la luz que ilumina la liberación del pueblo americano!»

Patriota argentina, en 4 de febrero La Quijotada

El cine es mitología (contemporánea) y lo es porque nos explica el mundo, nos lo narra de una manera creíble, verosímil. Aparte, el cine –que no pretende el dogma ni la fe ciega sino que su narración propone acuerdos de credibilidad, convenciones– puede servir, como la religión, para darle sentido a lo incomprensible.

El cine no vive porque proponga verdades ni recurra a falsedades o distorsiones, como sí lo necesita la información y la anécdota noticiosa, sino que, el cine vive porque propone símbolos.

Hollywood, zorrodiabloviejo, invadió nuestra mente e impuso sus narraciones, historias, discursos, temáticas, representaciones, visiones del mundo, racionalidades… sus símbolos y su lógica... sus mitos y sus falacias...

TRAS EL ORO NEGRO Venezuela, 2011 Documental que evidencia la intención de apropiarse y controlar las reservas petrolíferas venezolanas, una de las más grandes del mundo, por parte de las compañías petroleras estadounidenses. En este filme se evidencia que el golpe de estado de abril de 2002 fue una represalia de Estados Unidos contra el Presidente Hugo Chávez por haberse atrevido a nacionalizar el recurso más vital para ellos: el petróleo, el oro negro.

Dirección, guion y producción: Karen Méndez.

Fotografía y cámara: Roger Guzmán.

Diseño gráfico: Joel Ferrer.

Postproducción y montaje: Crimson Telo.

Duración: 43 minutos. Formato: DVD.

LA PÁGINA SE PASÓ Venezuela, 2012 De 1958 a nuestros días, Venezuela ha vivido uno de los momentos más significativos de su historia: el tránsito de una dictadura militar, pasando por una democracia signada por bipartidismo puntofijista, hasta llegar a la Revolución Bolivariana. ¿Cómo se ha labrado ese recorrido? ¿Quiénes han sido sus actores fundamentales? ¿Cuál ha sido la significación y las consecuencias de esos cambios en el alma nacional? Son algunas de las interrogantes que se procuran reflexionar a la luz de un amplio registro de voces y pensamientos.

Dirección: Carlos Brito. Producción: Mariel Vásquez, Fundación Villa del Cine. Investigación: Diego Sequera, Katiuska Loreto, Gonzalo Ramírez. Sonido: Christian Barker. Fotografía: William Ríos. Cámara: William Ríos, Rafael Núñez, Orlando Adriani. Diseño gráfico: Adriana Genel, Carlos Zerpa E.C.L. Montaje: Abril Augusto Brito.

Duración: 71 minutos. Formato: DVD.

«¡No un país hermoso... sino hermosísimo... y un mundo realmente justo!»

Anayansi Jiménez, en La página se pasó Para Volver a Ver

Febrero 2015 15

Épica, símbolos, imaginarios desarrollados a partir de la gesta del 4F los encontramos presentes y propuestos en las obras que la Cinemateca Nacional seleccionó para este memorial de la batalla de febrero.

Cada una de estas piezas audiovisuales acude al 4F para narrar la jornada histórica que signó para siempre el cambio de época. Un mismo tema para las diversidades de la vida del glorioso bravo pueblo... tema que se ofrenda a los investigadores-creadores y a las complejidades de la cinematografía.

Son, por ahora, los documentales...

La rebelión de los pobres (Venezuela, 2009) de Gerby Reyna y José Gayá, es un documental dialéctico que muestra el encadenamiento de masacres y genocidios que la crisis originaria del capitalismo instaló en el planeta. Esta pieza épica, de 29 minutos, cuya investigación-escritura audiovisual nos recuerda las propuestas para el teatro documento que hiciera Peter Weiss, logra acentuar que el Caracazo, 27-29 de febrero de 1989, suceso local vinculado a los efectos globales, es el punto histórico de quiebre del capitalismo.

Con Tras el oro negro (Venezuela, 2011), Karen Méndez y su equipo parecieran colocar en los códigos de la cinematografía aquellas reflexiones que nos hiciera el gran Orlando Araujo sobre la petrolera Venezuela violenta. Igualmente, desvela al monstruo y los rostros de la clase que ejerce la violencia depredadora. El documento audiovisual, atento a la perspectiva geopolítica, logra que las imágenes mil veces vistas vuelvan a movernos y a renovar el alerta patriótico. En esta investigación-realización, la dimensión local adquiere, nuevamente, carácter histórico pleno para todo el planeta.

En 4 de febrero - la quijotada (Venezuela, 2012), dirigida por Karen Méndez, se confrontan las lógicas acerca de la defensa y de la(s) fuerza(s) armada(s) en un contrapunteo de los hechos y sintetiza la unión cívico-militar en la visión bolivariana del pueblo en armas y ejercito libertador.

1992: LA REBELIÓN (LAS CALLES NO SE CALLAN) Venezuela, 2012 Documental que continúa la revisión y reflexión de los acontecimientos ocurridos a raíz de los 20 años del 4 de febrero de 1992, y sus consecuencias en el ámbito social y político de Venezuela por parte de la realizadora Liliane Blaser y el Instituto Cotrain.

Dirección, guion y montaje: Liliane Blaser.

Producción: Cotrain. Transcripciones y asistencia de producción: Ámbar García, Lídice Ortega, Daniela Millán. Cámara: Liliane Blaser y Lucía Lamanna (1992-1993), Liliane Blaser, Yelsy Duarte, Lídice Ortega (entrevistas). Entrevistados: Alexis Nuñez, Angel Monsalve, Aurora Pineda, Emilio Palavisini, Esmeralda Vásquez, Hindu Anderi, Nelly Suarez, Nieves Hernandez, Omaira Reyes. Duración: 55 minutos. Formato: DVD.

16 Febrero 2015

Para Volver a Ver

4F soldados en rebelión (Venezuela, 2012), de Ángel Palacios, aporta una recolección memorial de quienes actuaron en el momento histórico, tejido con registros documentales del momento de la gesta, urdido con hilos de las raíces heroicas de la primera Independencia y con el devenir de la Revolución y de la Historia. La pieza documental se mueve ante nuestros ojos y oídos como un telar mágico que va desvelando en cada hilada audiovisual la acción épica de la cual, siendo audiencia, nos reconocemos como actantes.

1992-1993 La rebelión popular (Crónica de un pueblo en la calle) (Venezuela, 2012), de Liliane Blaser, acompaña –a lo largo de dos años– la continuidad de la gesta del 4F en la que el pueblo confluye desde su larga resistencia para ungir a Chávez como líder de sus esperanzas. Cotrain nos entrega una pieza testimonio del pueblo que permanece día a día en las calles avanzando en su lucha por la liberación.

La página se pasó (Venezuela, 2012), de Carlos Brito, mira y narra la historia venezolana hilando (adentro y afuera) atrás y adelante de 1958, contrastando enfoques y análisis da oportunidades a la audiencia de ir desvelando las razones, el influjo y los «mitos» del pacto de Puntofijo en lo político, lo social, lo institucional, la moral pública, la vida cotidiana (del pobre pero honrado al ‘ta barato, dame dos). Los líderes y el pueblo van trocándose héroes y antihéroes según quien (con su visión del mundo, sus lógicas, sus racionalidades, sus intereses, su ideología o su conciencia) relata y mira desde lo vivido, desde su microhistoria que le ata a la mayor.

4F - SOLDADOS EN REBELIÓN Venezuela, 2012 El 4 de Febrero de 1992 surgió en Venezuela una rebelión desde los cuarteles. Se trataba de un hecho inédito: una rebelión de jóvenes Soldados y Oficiales Patriotas que salieron a enfrentar la entrega del país que hacían los gobiernos de turno por mandato del Fondo Monetario Internacional.

Este documental recoge las anécdotas y detalles de la preparación, puesta en marcha y desenlace de ese levantamiento en voz de sus protagonistas.

Dirección, guion, cámara y montaje: Ángel Palacios, Andreina Pérez, Jonathan Mendoza, Iván Maldonado.

Producción: PANAFILMS, Mervin Viloria, Xiomara Díaz, Fernando Da Silva, Nahir Jiménez, Alexander Cardozo.

Duración: 70 minutos.

Formato: DVD. Para Volver a Ver

Febrero 2015 17

4F - LA QUIJOTADA Venezuela, 2012 Documental que contextualiza uno de los episodios más importantes de la historia contemporánea de Venezuela: la rebelión militar del 4 de febrero de 1992, que fue comandada por Hugo Chávez Frías, un soldado del ejército libertario de Simón Bolívar que logró cambiar el rumbo del país con un “por ahora”.

Dirección y guion: Karen Méndez.

Producción: Karen Méndez, Hernán Canorea, Jessica Sosa, Merean Lozano.

Fotografía y cámara: Roger Guzmán.

Música: Edgar Moreno, Will Rojas.

Montaje: Crimson Telo, Will Rojas, Edgar Moreno. Duración: 43 minutos. Formato: DVD.

La inmensa base documental que origina el paso de Chávez, por donde quiera que va y viene –la calle, los palacios, los barrios, los montes, las casas del pueblo, las escuelas, las fábricas, el mundo, los corazones–, provee sustancia para la ficción que habrá de desarrollar la gesta del 4F, en los imaginarios necesarios que el pueblo del siglo XXI requiere y requerirá, para la memoría y para simbolizar las complejidades de esta segunda Independencia que está pariendo el corazón de la era.

La Cinemateca Nacional les invita, por ahora, a esta ventana documental que ve, desde el 4F, el futuro parido y creciendo...

Armando Armenta

Vidente (gracias a la magia del cine)

*Memoría me permito el acento para designar a la construcción de la memoria que luego requerirán las generaciones futuras para entender su pasado histórico, de patriotas.

18 Febrero 2015

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CELEBRANDO EL DIA NACIONAL DEL CINE

Cine Venezolano 2014 Cines Nacionales

Continuamos con la celebración del Día Nacional del Cine durante la primera semana de febrero, presentándoles una selección de quince de los veintidós largometrajes venezolanos que fueron estrenados durante el 2014, los cuales reflejan el crecimiento sostenido que ha tenido nuestra cinematografía durante la última década, gracias a la política cultural del Estado venezolano para apoyar y fomentar la realización audiovisual en sus diversos formatos y géneros, así como su distribución y exhibición a lo largo de todo el país en los circuitos comerciales, y en los alternativos como lo es la Red Nacional de Salas Regionales de la Fundación Cinemateca Nacional.

Los invitamos a disfrutar de esta muestra que nos permite acercarnos a la variedad y calidad que, año tras año, nos ofrecen nuestros noveles y experimentados cineastas nacionales; registrando y reflejando nuestra idiosincrasia como venezolanos a través de la diversidad de temáticas y propuestas contenidas en sus largometrajes; esperando que durante este 2015 el cine nacional mantenga y supere los logros del 2014.

PELO MALO Venezuela, 2014 Junior es un niño de nueve años que tiene el pelo rizado. Él quiere alisárselo para la foto del anuario de la escuela, pues así lo llevan los cantantes pop que están de moda. Esta circunstancia lo lleva a enfrentarse con su madre, quien teme que su hijo sea homosexual. Lo único que Junior quiere es ponerse guapo para que su mamá lo quiera, pero ella lo rechaza cada vez más.

Dirección y guion: Mariana Rondón.

Producción: Marité Ugas, Gunter Hanfgarn, José Ibáñez.

Fotografía: Micaela Cajahuaringa.

Música: Camilo Froideval.

Montaje: Marité Ugas.

Intérpretes: Samuel Lange Zambrano, Samantha Castillo, Beto Benites, Nelly Ramos, María Emilia Sulbarán. Duración: 93 minutos. Formato: 35mm.

Febrero 2015 19

JACINTO CONVIT, EXPRESIÓN DE UNA ÉPOCA DONDE GERMINÓ LA ESPERANZA Venezuela, 2014 Documental sobre la vida y obra del Dr. Jacinto Convit (1913-2013), creador de la vacuna contra la lepra, fundador del Instituto de Biomedicina de Caracas y de la Red Nacional de Dermatología Sanitaria, quien a sus cien años siguió trabajando incansablemente para ayudar a encontrar la cura de males como el cáncer, en su afán de convertir el país donde nació en una tierra donde germine la esperanza.

Dirección: María Eugenia Mosquera, Sergio Monsalve. Producción: Vale TV, Rossara Quintero. Fotografía: Branimir Caleta. Sonido: Francisco Toro.

Música: Daniel Espinoza, Yein González. Duración: 70 minutos. Formato: 35 mm.

PIPI MIL, PUPÚ 2 LUCAS Venezuela, 2014 Un micrófono en el pecho es el pasaporte de Nicolás para salir de la cárcel.

Pero apenas se involucra en la venta de un «bebé blanco de tres kilos», las cosas se complican dramáticamente. Algo parecido le pasa a la secretaria Ana, que quiere sacarle partido a la relación clandestina con su jefe y termina manejando hacia el aeropuerto con una carga incómoda en el baúl. Y, por último, está la torpe pareja de secuestradores que forman Enrique y Miguel, incapaces de mantener en su sitio a una cautiva mucho más experimentada que ellos.

Dirección, guion, producción y música: Enrique Bencomo, Fernando Bencomo. Fotografía y montaje: Enrique Bencomo. Intérpretes: Cesar Perozo, Jimena Rimenez, Luciano Tribuiani, David Alonso, Miguel Peña, Juan González, Marcel Fernández, Carlos Arráiz. Duración: 70 minutos. Formato: 35mm.

20 Febrero 2015

Celebrando el Día Nacional del Cine

CORPUS CHRISTI Venezuela, 2013 Poco antes de la celebración de la fiesta mayor, el líder de la Cofradía de Diablos Danzantes aparece muerto.

Milton Ventura, policía y hermano del difunto, regresa al pueblo, tras 30 años de ausencia, para esclarecer el caso.

Confrontando a los intereses que se le oponen y a los demonios de su propio pasado, Milton descubre que la muerte de su hermano entraña una verdad dolorosa de desenmascarar.

Dirección: César Bolívar.

Guion: Carlos Tabares.

Producción: Alejandro León, Gabriel Rojas, Fundación Villa del Cine.

Fotografía: Antonio García. Montaje: Jonathan Pellicer.

Intérpretes: Carlos Cruz, Marcos Moreno, Julio César Castro, Moisés Berroterán, Alí Rondón, Luigi Sciamanna.

Duración: 80 minutos.

Formato: 35mm y DVD.

CECILIA Y LAS MUCHACHAS Venezuela, 2014 Dos mediometrajes de mujeres que se atreven a contar sus historias de emancipación: Cecilia Bergman Chaves. Una buena vida, de Alfredo J. Anzola, en la que Cecilia Martínez, mujer de cien años, narra parte del acontecer venezolano desde una perspectiva muy particular: su entrada en el mundo de la televisión fue también la entrada de la mujer venezolana como participante legítima de la esfera pública en el imaginario de todo un país. Las Muchachas, de Gabriela Fuentes, es una original propuesta, en la que cuatro lúcidas abuelas (Esperanza, Ada, Yolanda y Alicia) rescatan una historia nunca contada en los libros de texto: la militancia y resistencia femenina de las jóvenes de izquierda contra la dictadura de Marcos Pérez Jiménez.

Dirección y guion: Alfredo J. Anzola, Gabriela Fuentes. Producción: Laura Oramas, Gabriela Fuentes. Fotografía: Enrique Blein, Alfredo Anzola, José Gregorio González. Música: Jacky Schreiber, Estéreo Bata.

Montaje: Jorge Blanco, Tatiana Rojas. Participantes: Cecilia Martínez, Esperanza Vera, Yolanda Villaparedes, Ada Ramos, Alicia Salazar, Mónica Quintero, Vera Linares, Ana Melo, Jariana Armas.

Duración: 118 minutos. Formato: DVD.

VERDE SALVAJE Venezuela, 2014 Documental sobre una expedición a la Isla de Aves, el Archipiélago de Los Roques y el Golfo de Venezuela, para conocer de cerca el mundo salvaje de la Tortuga Verde (Chelonia mydas), las costumbres de los habitantes de la zona que giran en torno a este animal y los intentos por preservar su existencia en este planeta.

Dirección: Belén Orsini. Producción: CNAC, Morocota Films, Xenon Films, Antonio Llerandi, Belén Orsini.

Duración: 90 minutos. Formato: 35mm y DVD.

Celebrando el Día Nacional del Cine

Febrero 2015 21

SOLO Venezuela, 2014 Tomás es un funcionario militar con una exitosa carrera ascendente. Está casado con Teresa y es el padre de Lucas, un niño casi ciego, pero muy perceptivo. Pese su ceguera, Lucas puede ver cosas que los demás no pueden ver, y oír cosas que los demás no pueden oír. Él sabe que algo impactante va a suceder. Una llamada alterará el curso de sus vidas, Glenda regresa a la ciudad después de varios años de ausencia. Teresa no quiere que Tomás vuelva a ver a Glenda, pero el encuentro será inevitable.

Dirección: José Ramón Novoa. Guion: Fernando Butazzoni, José Ramón Novoa. Producción: José Ramón Novoa, Elia K. Schneider. Sonido: Damián Montes, Gustavo González. Fotografía: Oscar Pérez, César Álvarez. Música: Osvaldo Montes.

Montaje: Christian Alexander, José Ramón Novoa.

Intérpretes: Laureano Olivares, Samantha Dagnino, Rebeca Alemán, Wilson Peña Nelo, José Manuel Peña, Mohammed Al Khaldi, Alexander Rivera, Luis Carlos Bofill. Duración: 103 minutos. Formato: 35mm

LA DISTANCIA MÁS LARGA Venezuela, 2014 Lucas se escapa de su casa en Caracas: no soporta la ausencia de su madre ni la tensa relación que vive con Julio, su padre. Con sólo diez años se embarca en la aventura de viajar solo a la majestuosa Gran Sabana en busca de su abuela, sin saber que ella tiene unos planes muy diferentes a los suyos.

Kayemó, un joven de dudosa moralidad que se cruza en el camino del niño, puede ser el vínculo que los una, o quien los separe para siempre.

Dirección y guion: Claudia Pinto. Producción: Claudia Pinto, Antonio Llerandi, Claudia Lepage.

Fotografía: Gabriel Guerra. Música: Vincent Barrière. Montaje: Elena Ruíz. Intérpretes: Carme Elias, Omar Moya, Alec Whaite, Iván Tamayo, Isabel Rocatti, Marcos Moreno, Malena González, Beatriz Vásquez. Duración: 113 minutos. Formato: 35mm.

COMPLOT Venezuela, 2014 Erika es una joven trabajadora que se ve tentada a ganar una gran suma de dinero de manera fácil. En el camino a su objetivo, se consigue con un ambicioso jefe del hampa alias «Cabeza de Mango», quien es capaz de lo peor con tal de lograr una mejor vida. Al grupo se le suma un ladrón de carrera alias «El Manco», quien sueña con ese «golpe de suerte» que lo saque de la pobreza. Finalmente, Erika se ve envuelta en un mundo criminal donde hasta la amistad se pone a prueba.

Dirección y guion: Jackson Gutiérrez.

Producción: Jackson Gutiérrez, Carlos Antonio León, Thomas Piedra. Fotografía: Paolo Collarino.

Montaje: Avak Avakian. Intérpretes: Eliana López, Budú, Kiwi, Carlos Antonio León, Marcela Girón, Big Habana, Splinter, Jackson Gutiérrez, Thomas Piedra. Duración: 84 minutos. Formato: 35mm.

22 Febrero 2015

LEY DE FUGA Venezuela, 2014 Brigadier Blanco es un empresario tramposo y egoísta que necesita fugarse de la cárcel en la que está recluido. Su única oportunidad para lograrlo es convertirse en director de un grupo de teatro compuesto por reclusos a los que ve con desdén. Para ello, los convence de actuar en un Festival de Teatro Penitenciario que se realizará pronto y así, lograr emprender la huida que tanto planea. Lo que Brigadier no sabe, es que los otros reos tienen sus respectivos planes para él.

Dirección y montaje: Ignacio Márquez. Guion: Ignacio Márquez, Elio Palencia. Producción: Manuel Pérez, Fundación Villa del Cine. Sonido: José Eleazar Moreno. Fotografía: Tony Valera. Intérpretes: Francisco Dennis, Germán Mendieta, Big Bad (Brian Girón), Juan Longa, Arnaldo Mendoza, Luis Vicente González, Gabriel Rojas Rico, Adolfo Nittoli.

Duración: 85 minutos. Formato: 35mm y DVD.

LIZ EN SEPTIEMBRE Venezuela, 2014 Año tras año, en una playa en la costa de Venezuela, un grupo de amigas se reúne en la posada de Margot para pasar las vacaciones. Any, Alex, Coqui, Dolores, Margot y Liz, quien sabe varias cosas desde niña, que es diferente, que la belleza es un poder y que jamás querrá lastima ni compasión de nadie. También sabe que aunque ha vivido sin límites, una sola experiencia le ha sido esquiva: amar. Decidida a gozar hasta las últimas consecuencias lo que le queda de estadía oculta a sus amigas un terrible secreto. Pero todo cambia en la posada cuando llega Eva. Dirección y guion: Fina Torres. Producción: Liz Mago Bosch, Judy Miller, Fina Torres. Fotografía: Celiana Cárdenas, Rodrigo Pulpeiro, Gerard Uzcátegui. Montaje: Aleshka Ferrero. Intérpretes: Patricia Velásquez, Mimí Lazo, Danay García, Eloisa Maturén, Arlette Torres, Elba Escobar, Sheila Monterola. Duración: 100 minutos. Formato: 35mm.

EL RÍO QUE NOS ATRAVIESA Venezuela, 2014 Documental sobre los cambios por los que ha pasado el Río Orinoco a causa de la explotación petrolera, así como el dilema que conlleva el Proyecto Orinoco Magna a Venezuela: por un lado promete traer beneficios a un país en crecimiento, pero a la vez incluye el riesgo de contaminar el río más distintivo del país, cuna y reservorio de la memoria milenaria de nuestros pueblos indígenas.

Dirección: Manuela Blanco. Guion: Manuela Blanco, Emmanuel Chávez.

Producción: Marelis Rodríguez, Jannaky Tsioros, Manuela Blanco.

Sonido: Ramón Ordoñez. Fotografía: Marco Santaniello. Música: Jorge Villegas, Emiliano Montes. Montaje: Ilka Valdés, Ricardo Chetuan.

Duración: 71 minutos. Formato: 35mm y DVD.

Febrero 2015 23

LAS CARAS DEL DIABLO 2 Venezuela, 2014 El Comisario Guzmán dirige una delicada investigación policial en el que están en peligro los hijos de un ex­ministro de justicia y su esposa. El caso se va tornando cada vez más complicado y a Guzmán no le queda otra opción que sacar de la cárcel a su antiguo compañero de equipo, el inspector Pedro Ramírez para que lo ayude a resolver el caso. Para Ramírez, esta investigación se convertirá en un nuevo reto personal cargado de intrigas y suspenso.

Dirección: Carlos Malavé. Guion: Carlos Malavé, Edwing Salas. Producción: Carlos Malavé, Daniela Rojas. Sonido: Miguel Ángel González, Orlando Andersen. Fotografía: Manuel Alfonso Vera. Música: Yoncarlos Medina. Montaje: Carlos Daniel Malavé, Gabriel Cedrés. Intérpretes: Miguelángel Landa, William Goite, Laureano Olivarez, Elba Escobar, Juvel Vielma, Karina Velásquez, Vicente Peña, Dimas González. Duración: 129 minutos. Formato: 35mm.

HAY ALGUIEN ALLÍ Venezuela, 2013 Helena es una niña con autismo de nueve años de edad. Gioconda y Eduardo, sus padres, angustiados por el futuro de su hija y en busca de respuestas, emprenden una conmovedora exploración al universo del autismo, partiendo de filmaciones a niños autistas realizadas en los años 70.

Dirección: Eduardo Viloria Daboín. Guión e investigación: Eduardo Viloria Daboín, Angel Sorkin, Giuliano Salvatore. Producción: Gioconda Mota Gutiérrez, Gabriela González Fuentes, Guido González. Sonido: Danni Rojas.

Fotografía: Daniel García. Animación: Wladimir Pérez Rancho. Música: Armando Labhara, basado en temas de Helena Alicia C. Mota. Montaje: Zigmunt Cedinsky. Duración: 100 minutos. Formato: Blu-Ray y DVD.

24 Febrero 2015

Celebrando el Día Nacional del Cine

PRIMERO LA TIERRA Venezuela, 2015 Documental de la Villa del Cine que, mediante encuentros con organizaciones indígenas y comunidades campesinas de Suramérica, testimonia las luchas históricas por liberar la tierra y, con ella, al hombre y la mujer que la trabajan. 4 años, 37 voces, 15 comunidades, 5 países, una misma lucha.

Estrenos de Amazonia Films y la Villa del Cine 4 años, 37 voces, 15 comunidades, 5 países, una misma lucha Desde que el ser humano aprendió a vivir en comunidad supo que sólo podía sobrevivir en relación directa, respetuosa y armónica con la tierra, fuente de su sustento y propiciadora de su cultura. En estas tierras americanas, desde tiempos remotos, los pueblos originarios la veneraron como la madre de la existencia, y todas y cada una de las comunidades se abrazaron a ella, no sólo como medio para su sostén, sino además para hacer posible una forma de convivencia colectiva y solidaria; eran los tiempos de los hijos del sol y de la tierra.

Sin embargo, con el arribo de los europeos a estas costas en el siglo XV, se impuso un orden signado por ansias de poder, se quebrantó una tradición compartida y, a fuerza de exterminio, se instauró la propiedad de la tierra, que ahora tenía sus dueños allende los mares. Con la apropiación de los territorios se apropiaron además de sus pobladores que sólo quedaron como fuerza de trabajo esclava al servicio de los intereses de una Europa en crisis.

Guión y dirección: Carlos Brito. Producción: Pedro Ballesteros, Darlis Amaya, Mónica Riet, Hebe Nelli, Ana Yohai, Amanda Trujillo, Carmen Lepage Peñalver, Abril Augusto Brito Mota, Alejandro Zárate y Waldo Dávila. Fotografía y cámara: Emil Guevara.

Edición: Abril Augusto Brito Mota. Musicalización: Camilo Moreno.

Sonido: Christian Barrer, Carlos Martínez.

Participan: Guillermina Apaza, Humberto Cholango, Eduardo Rosenzvaig, Félix Cárdenas, Gonzalo Abella, Jorge Núñez, Milagros Salas, Nicolás “Colacho” Estévez, Luis Anrango, Oswaldo Miquilena, Lauro Farinango, Jorge Rhodas, Joel Pineda.

Ruth Sánchez, Dominga Astudillo, Marcela Costales, Alejandro Thedy, Laura Lorenzo, Cristina Loaiza, Carlos Soria Galvarro, Ignacio Tapia, Mario Thedy, Efraín Lliulli, Silverio Aguirre, Fray Silvera, Norberto Mansilla, Juan Saavedra, Juanita D´Hoy, Carlos Pintos, Ramón Mendoza, Oswaldo Bayer, Alejandro Wassen, Beltrán Ballesteros, Nereida Ferrer y Albérico Dacunha. Duración: 90 minutos. Formato: DVD y Blue-Ray.

Febrero 2015 25

En respuesta a tal crimen, se emprendió, desde entonces, la larga y prolongada resistencia de nuestros pueblos y sus luchas por la recuperación de lo que siempre les había pertenecido, teniendo que enfrentar tanto las promesas frustradas después de las Guerras de Independencia como, posteriormente, el saqueo territorial de las Repúblicas oligárquicas que se instalaron en todo el continente y que sólo dejaron una concentración territorial en pocas manos excluyendo a millones trabajadores del campo.

Considerando estos antecedentes de injusticia e iniquidad en el uso y la tenencia de la tierra, que aún pesan en nuestras realidades compartidas, Primero la tierra (2015) es un documental que trata de reunir a los propios protagonistas, campesinos y campesinas, para hacer un balance de las luchas históricas y ver cuáles son las expectativas que todavía viven en esta larga lucha por liberar la tierra, y con ella liberar al hombre y la mujer que la trabajan.

Para realizar este documental pasaron 4 años en los que nos encontramos con quince organizaciones indígenas y comunidades campesinas de cinco países de Suramérica. A la postre quedan plasmadas en imágenes el testimonio de un recorrido que va desde las formas cómo la memoria se reconoce en un pasado aún vivo hasta el reconocimiento de los desafíos comunes que todavía están vigentes.

Carlos Brito Documentalista y Escritor

Carlos Brito Reyes (Caracas, 1958) Es escritor y documentalista, además de Magister en Literatura Latinoamericana. Ha sido profesor en la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB), la Universidad Pedagógica Experimental Libertador (UPEL), el Instituto de Creatividad y Comunicación (Icrea) y la Universidad de Salamanca (España).

De formación cinematográfica: autodidacta, Brito ha sido guionista y director de más de quince documentales para distintos medios, instituciones y empresas televisivas. Entre ellos: Palabras que no cesan (HBO, 2001); La bisa wayuu (Vive tv, 2003), El último viaje de Dalia (Vive Tv, 2006), Todos los días la vida (Telesur, 2006) La edad de la tierra (Vive Tv, 2008), La página se pasó (Villa del Cine, 2011), La siembra (Villa del Cine,2014); además de las series documentales: Escritores en el aire (HBO, 1998), Entre fogones (Vive tv, 2003), La propia música (Vive tv, 2003), Buenas nuevas (Telesur, 2006), Islas urbanas (Telesur, 2006),Caracas múltiple (Ávila Tv, 2008), y los filmes 200 años no son nada (Villa del Cine, 2012-20013) y Primero la tierra (Villa del Cine).

26 Febrero 2015

Estrenos Amazonia Films y Villa del Cine

CINE-CONVERSA

Por los Retos Juveniles en la Sociedad Contemporanea No se nace joven, hay que adquirir la juventud. Y sin un ideal, no se adquiere.

José Ingenieros El 12 de febrero de cada año, celebramos en Venezuela el Día de la Juventud, en conmemoración de la B atalla de la Victoria, liderizada por José Felix Ribas y Campo Elías en 1814, por enfrentar y vencer, entre otros logros, a las tropas realistas contra todo pronóstico.

Estos líderes ejemplificaron los sueños, el coraje y la capacidad de sacrificio que son características propias de los jóvenes y del romanticismo que marcó una época; sin embargo la juventud actual, especialmente la que vive al margen social y oprimida, tiene que enfrentar retos diarios que militan en oposición a los ideales juveniles.

Algunos autores mencionan que la juventud contemporánea está en crisis como está en crisis la cultura, la identidad y la puesta en práctica de los valores.

En este orden de ideas, invitamos a la audiencia de Cine-Conversa a debatir, comenzando el año 2015, sobre las distintas visiones que exponen las películas seleccionadas acerca de algunos de los retos que enfrenta la juventud de este siglo, contándonos historias de lucha en medio de contextos signados por la violencia, el tráfico de drogas, la organización en bandas juveniles y su relación con el poder y el territorio, sin dejar de lado opciones esperanzadoras de transformación para los jóvenes y su entorno.

Olga Ruimwyk Cine-Conversa

Febrero 2015 27

TSOTSI Sudáfrica, 2005 En uno de los barrios más miserables de Johannesburgo, Tsotsi, un jóven de 19 años, ha borrado todos sus recuerdos, incluyendo su nombre real. Tsotsi significa matón en el lenguaje de la calle. Huérfano desde muy pequeño y obligado a salir adelante por sus propios medios, ha llevado una vida de privaciones extremas, tanto físicas como psíquicas. Tiene escasa conciencia de los sentimientos de los demás y se ha endurecido borrando cualquier sentido de la compasión.

Director: Gavin Hood Guión: Gavin Hood a partir de la novela de Athol Fugard Producción: Peter Fudakowski Fotografía: Lance Gewer Música: Mark Kilian, Paul Hepker Interpretes: Presley Chweneyagae, Terry Pheto, Kenneth Nkosi, Mothusi Magano,Xenzo ngqobe, Rapulana Siphemo, Nambitha Mpumlwana, Jerry Mofokeng. Duración: 94minutos. Formato: DVD.

ESCRITORES DE LIBERTAD Estados Unidos, 2007 Erin Gruwell, es una joven profesora recién licenciada que empieza a dar clases de lengua en un instituto de Long Beach. Sus alumnos, que viven en barrios marginales, están marcados por la violencia de las bandas. Después de un mal comienzo, descubre cómo ganarse su respeto y confianza y cómo ayudarles a cambiar, les habla de Ana Frank y de otros adolescentes, menos afortunados que ellos, que vivieron grandes tragedias y escribieron sobre ellas.

Director: Richard LaGravenese Guión: Richard LaGravenese a partir del libro de Freedom Writers de Erin Gruwell.

Producción: Laurence Bennett, Danny de Vito Fotografía: Julian Riera Música: Mark Isham Interpretes: Hilary Swank, Patrick Dempsey, Scott Glenn, Imelda Staunton, April L. Hernandez, Mario, Jason Finn, Hunter Parrish.

Duración: 123minutos.

Formato: DVD.

28 Febrero 2015

Cine-Conversa

SIN NOMBRE México, 2009 Sayra, una adolescente hondureña, se reúne con su padre para viajar con él a los Estados Unidos; a partir de Chiapas, viajan en el techo de un vagón de carga, donde están expuestos tanto a las inclemencias del tiempo como a la violencia.

Director: Cary Joji Fukunaga.

Guión: Cary Joji Fukunaga Producción: Gael García Bernal y Diego Luna.

Fotografía: Adriano Goldman Música: Marcelo Zarvos Interpretes: Paulina Gaitan, Edgar Flores, Karl Braun, Kristyan Ferrer, Diana García, Tenoch Huerta, Héctor Jiménez, Damayanti Quintanar, Guillermo Villegas, Luis Fernando Peña, Gabino Rodríguez, Mary Paz Mata .Duración: 96 minutos. Formato: DVD.

IN MEMORIAM:

Robin Williams y Lauren Bacall

En el pasado año muchas luminarias del séptimo arte se despidieron del escenario de la vida, dejando un legado de historias inolvidables y derroche de talento artístico. Para el presente mes, ofrecemos un homenaje a dos de los actores más notables que haya ofrecido el cine: el rebelde sentimental Robin Williams (1952-2014) y la dama de mirada profunda Lauren Bacall (1924-2014).

Robin Williams: el romántico revoltoso.

Robin McLaurin Williams nació el 21 de julio de 1952 en Chicago, Illinois en el seno de una familia de clase media. Sus padres fueron el ejecutivo de la compañía automovilística Ford, Robert Fitzgerald Williams y la modelo Laurie McLaurin. Entre 1969 y 1970, Robin ingresó en el Claremont Men’s College para estudiar Ciencias Políticas pero pronto se retiró para enfocarse en la actuación, su pasión desde la escuela secundaria.

Estudió Teatro por tres años en el College of Marin y en 1973 obtuvo una beca para ingresar a la célebre Escuela Juilliard en la ciudad de Nueva York, donde compartió clases con otras figuras de la actuación como Christopher Reeve (1952-2004) famoso por su papel de Superman, William Hurt y Mandy Patinkin bajo la tutela de John Houseman hasta 1976, cuando incursionó en el campo de la comedia.

In Memoriam

Febrero 2015 29

Después de estudiar en Juilliard, Williams se mudó a San Francisco para ingresar en un taller de comedia. Sus primeros pasos en este ámbito los dio actuando en la calle para luego trabajar en clubes nocturnos entre las décadas de los 60 y los 70. Su salto a la fama se dio a través de su trabajo en la serie televisiva Días Felices (Happy Days, 1974-1984), donde interpretó al extraterrestre Mork, luego su personaje apareció en una serie derivada de Días Felices llamada Mork y Mindy (1978-1982) que obtuvo gran éxito internacional.

Gracias al reconocimiento obtenido por su labor en clubes de comedia y en la pantalla chica, Robin consiguió su primer rol protagonista en la cinta Popeye (1980) de Robert Altman. Aunque la cinta fue un fracaso comercial, el papel le permitió al actor demostrar sus dotes cómicas.

Tras una serie de cintas menores como El mundo según Garp (The World According To Garp, 1982) de George Roy Hill, Los sobrevivientes (The Survivors, 1983) de Michael Ritchie y Club Paradise (1986) de Harold Ramis, Williams obtuvo su primer gran éxito con Buenos días, Vietnam (Good Morning, Vietnam, 1987) de Barry Levinson en la que interpretó a un irreverente locutor radial enviado a este país asiático durante el conflicto bélico, y por la que obtuvo una nominación a Mejor Actor Principal en los premios Oscar de aquel año.

A partir de este papel, Williams se dio a conocer por personajes tragicómicos que de una forma u otra, se rebelaban contra las autoridades, los parámetros sociales o inclusive las leyes de la realidad. Entre muchos de estos papeles, el primero fue como el profesor Keating de La sociedad de los poetas muertos (Dead Poets Society, 1989) de Peter Weir y que consiguió nominaciones por Mejor Actor Principal para el Oscar, Globo de Oro y BAFTA; cerrando con broche de oro la década de los 80 y augurando muchos más triunfos.

30 Febrero 2015

In Memoriam

Los años 90 fueron tiempos fructíferos para Williams, pues continuó en un trecho empedrado de éxitos comenzando con el drama Despertares (Awakenings, 1990) de Penny Marshall con Robert De Niro; Pescador de ilusiones (The Fisher King, 1991) de Terry Gilliam con Jeff Bridges; pasando por sus roles como actor de voz en las cintas animadas Aladíno (Aladdin, 1992) y Ferngully: las aventuras de Zak y Crysta (Ferngully: The Last Rainforest, 1992); así como las comedias Papá por siempre (Mrs. Doubtfire, 1993) de Chris Columbus y Jumanji (1995) de Joe Johnston.

Otras obras notables de esta década en las que participó Robin fueron En busca del destino (Good Will Hunting, 1997) de Gus Van Sant con Matt Damon que le valió un Oscar por Mejor Actor de Reparto; Más allá de los sueños (What Dreams May Come, 1998) de Vincent Ward; Patch Adams (1998) de Tom Shadyac; y los dramas Una señal de esperanza (Jakob the Liar, 1999) de Peter Kassovitz y El hombre bicentenario (Bicentennial Man, 1999), otra colaboración con Columbus.

Entrando el siglo XXI, Williams dio un giro radical a su carrera, pasando de encarnar personajes cándidos y humorísticos a oscuros y antagónicos, sin perder su sello como subversivo frente a las cámaras. Ejemplos destacables de este período del actor fueron Retratos de una obsesión (One Hour Photo, 2002) de Mark Romanek que le valió un Saturn Award por su actuación, Insomnia (2002) de Christopher Nolan, y La memoria de los muertos (The Final Cut, 2004) de Omar Naim.

Sin embargo, el actor no abandonó sus ámbitos más reconocidos, que fueron la comedia y la animación; prueba de éste último fueron sus distintivos trabajos de voz en las cintas Robots (2005) de Chris Wedge, El héroe de todos (Everyone’s Hero, 2006) de Colin Brady, Christopher Reeve y Daniel St. Pierre; y las dos partes de Happy Feet: El pingüino (Happy Feet, 2006/Happy Feet Two, 2011) de George Miller.

En cuanto a sus cintas humorísticas más destacables de estos años vale la pena mencionar a Un golpe de suerte (The Big White, 2005) de Mark Mylod, El hombre del año (Man of the Year, 2006) de Barry Levinson, Una noche en el Museo (Night at the Museum, 2006) de Shawn Levy con Ben Stiller, Boulevard (2014) de Dito Montiel y El hombre más enojado de Brooklyn (The Angriest Man in Brooklyn, 2014) de Phil Alden Robinson, la última película estrenada antes de su suicidio el 11 de agosto de 2014 en su hogar de Paradise Cay, California; dejando para la posterioridad el legado de sus interpretaciones.

In Memoriam Febrero

2015 31

Lauren Bacall: la dama de mirada profundaa.

Por su parte, Lauren Bacall nació como Betty Joan Perske el 16 de septiembre de 1924 en la ciudad de Nueva York, perteneciente a su estado homónimo. Sus padres fueron el comerciante William Perske, descendiente de inmigrantes polacos judíos y la secretaria Natalie Weinstein-Bacal (cambiando después a Weinstein-Bacall y finalmente a Bacall), inmigrante rumana de la misma religión.

En cuanto a la educación de Lauren, ésta ingresó a los 15 años a estudiar en la Academia Americana de Artes Dramáticas (American Academy of Dramatic Arts) de Nueva York, trabajando como acomodadora en un cine y modelo para costear sus gastos estudiantiles. Sus primeros trabajos como actriz fueron sobre las tablas de Broadway, siendo notable un papel pequeño en la obra Johnny 2 x 4.

Posiblemente su trabajo más notable en el modelaje fue su aparición en una portada de la revista Harper’s Bazaar en marzo de 1942, la cual le valió ser reconocida por el director y productor Howard Hawks, con quien inició su carrera actoral en la pantalla grande. Gracias a Hawks, la artista nobel cambió su nombre de pila Betty Joan por Lauren, comenzó a usar el apellido “Bacall” de su madre y se adiestró en el uso de su voz, otrora nasal y aguda, logrando un timbre más grave y seductor, uno de sus sellos como actriz.

El primer rol cinematográfico de Bacall vino de la mano de Hawks en la cinta Tener y no tener (To Have and Have Not, 1944) frente a frente con el veterano Humphrey Bogart.

Para poder superar su timidez y nervios frente a la cámara, la entonces joven de 19 años desarrolló una forma de mirar de soslayo que añadió más personalidad y atractivo a su personaje.

Tener y no tener no solamente catapultó a Lauren al estrellato, sino que conquistó el corazón de Bogart, con quien se casó en 1945. Ambos intérpretes trabajaron juntos en tres cintas más: El sueño eterno (The Big Sleep, 1946) también de Hawks, La senda tenebrosa (Dark Passage, 1947) de Delmer Daves y Huracán de pasiones (Key Largo, 1948) de John Huston; todas ellas cintas aclamadas del género de cine negro, además de la serie radial Bold Venture (1951-1952).

32 Febrero 2015

In Memoriam

Una vez que Lauren se ganó su puesto como estrella e ícono de moda con su película debut, trabajó en el filme de espionaje Agente confidencial (Confidential Agent, 1945) junto a figuras notables como Charles Boyer (1899-1978) y Peter Lorre (1904-1964). La cinta fue un fracaso de taquilla y a causa de ello Bacall se volvió más exigente al momento de seleccionar roles.

Luego de participar en El sueño eterno, La senda tenebrosa y Huracán de pasiones, la actriz siguió consolidando su reputación de estrella al seguir participando en cintas de éxito como El rey del tabaco (Bright Leaf, 1950) de Michael Curtiz con Gary Cooper, El trompetista (Young Man With a Horn, 1950) también de Curtiz con Kirk Douglas y Doris Day, y en la comedia Cómo casarse con un millonario (How to Marry a Millionaire, 1953) de Jean Negulesco con Marilyn Monroe y Betty Grable, entre otros más.

A mediados de los años 50, la carrera de Bacall continuó con su buena racha a pesar de no conservar el fulgor de sus primeras cintas. Título que dan prueba de ello son El mundo es de las mujeres (Woman’s World, 1954) de Negulesco, una versión televisiva de El bosque petrificado (The Petrified Forest, 1955) cuya versión de 1936 fue el primer éxito de su cónyuge Bogart, La telaraña (The Cobweb, 1955) de Vincente Minelli en su segunda colaboración con Charles Boyer, El callejón sangriento (Blood Alley, 1955) de William A. Wellman con John Wayne, Escrito sobre el viento (Written on the Wind, 1956) de Douglas Sirk con Rock Hudson y Mi desconfiada esposa (Designing Woman, 1957) de Minelli con Gregory Peck.

En 1957, tras la muerte de su esposo, Lauren se distanció cada vez más de la pantalla, concluyendo la década de los 50 con los filmes Una sombra enamorada (The Gift of Love, 1958) su tercera colaboración con Negulesco y La India en llamas (North West Frontier, 1959) de J. Lee Thompson. Regresando al teatro, las obras más distintivas que interpretó en las tablas fueron Flor de cactus (Cactus Flower, 1965), Aplauso (Applause, 1970) y La mujer del año (Woman of the Year, 1981), siendo estas dos últimas rotundos éxitos.

In Memoriam Febrero

2015 33

A partir de la década de los 60, las apariciones de Lauren Bacall en escena se volvieron cada vez más esporádicas aunque mantuvo sus dotes actorales hasta el final. Las cintas importantes que realizó en estos años fueron La pícara soltera (Sex and the Single Girl, 1964) de Richard Quine con Tony Curtis y Natalie Woods y Harper, investigador privado (Harper, 1966) de Jack Smight con Paul Newman. Para los 70, sus únicas cintas notables fueron Muerte en el Expreso de Oriente (Murder on the Orient Express, 1974) de Sidney Lumet con Ingrid Bergman y Sean Connery, y El último pistolero (The Shootist, 1976) de Don Siegel con John Wayne. En los 80 hubo tres cintas que destacaron para ella: Salud (Health, 1980) de Robert Altman, El fanático (The Fan, 1981) de Ed Bianchi que tuvo una recepción negativa del público; y Una cita con la muerte (Appointment with Death, 1988) de Michael Winner basada en la obra homónima de Agatha Christie.

En los 90, Bacall hizo una aparición en la cinta Miseria (Misery, 1990) de Rob Reiner con Kathy Bates y James Caan, y en 1997 recibió su primera nominación a los premios Oscar en la categoría Mejor Actriz de Reparto por su actuación en El amor tiene dos caras (The Mirror Has Two Faces, 1996) con Barbra Streisand y Jeff Bridges. Aunque el premio fue concedido a la también intérprete Juliette Binoche, Bacall ganó un Globo de Oro y un Satellite Award en este mismo rubro.

A finales de esta década, la actriz donó el único Kinescopio existente, un invento predecesor al cinemaotógrafo, al actual Paley Center for Media de Nueva York, un instituto cultural dedicado al estudio de plataformas mediáticas como la radio, el cine y la televisión. En la década del 2000, se destacaron sus actuaciones en las cintas Dogville (2003) de Lars von Trier. Reencarnación (Birth, 2004) de Jonathan Glazer, Manderlay (2005) también de von Trier, El caminante (The Walker, 2007) de Paul Schrader, y El falsificador (The Forger, 2012) de Lawrence Roek, su último trabajo en el cine antes de fallecer de un aneurisma el 12 de agosto de 2014 en su apartamento del Upper West Side en Nueva York.

Para conmemorar las figuras y obras de estos magníficos intérpretes, ofrecemos una muestra dedicada a sus mejores cintas, mostrando a los concurrentes las huellas que el rebelde sentimental y la dama de mirada profunda dejaron en el séptimo arte para la posteridad.

34 Febrero 2015

In Memoriam

Robin Williams

BUENOS DÍAS VIETNAM Good Morning Vietnam, Estados Unidos, 1987 Un disc-jockey de radio, Adrian Cronauer, es enviado a Saigón (Vietnam) en 1965 para trabajar en la emisora del ejército norteamericano. En contraste con sus aburridos antecesores, Cronauer es pura dinamita: sus comentarios irreverentes, tacos, improperios y sus críticas al vicepresidente le hacen ganarse el aprecio de las tropas. Sin embargo, su superior, el teniente Hauk, no es de la misma opinión.

Dirección: Barry Levinson. Guion: Mitch Markowitz. Producción: Larry Brezner, Mark Johnson. Fotografía: Peter Sova. Música: Alex North. Montaje: Stu Linder. Intérpretes: Robin Williams, Forest Whitaker, Bruno Kirby, Robert Wuhl, Noble Willingham, Tung Than Tran, J.T. Walsh. Duración: 121 minutos. Formato: DVD. LA SOCIEDAD DE LOS POETAS MUERTOS Dead Poets Society, Estados Unidos, 1989 En un elitista y estricto colegio privado de Nueva Inglaterra, un grupo de alumnos descubrirá la poesía, el significado del “carpe diem” ­aprovechar el momento­ y la importancia vital de luchar por alcanzar los sueños, gracias a un excéntrico profesor que despierta sus mentes por medio de métodos poco convencionales.

Dirección: Peter Weir. Guion: Tom Schulman. Producción: Steven Haft, Paul Junger Witt, Tony Thomas. Fotografía: John Seale. Música: Maurice Jarre.

Montaje: William M. Anderson. Intérpretes: Robin Williams, Robert Sean Leonard, Ethan Hawke, Josh Charles, Dylan Kussman, Gale Hansen, James Waterston, Allelon Ruggiero. Duración: 128 minutos. Formato: DVD.

PESCADOR DE ILUSIONES Fisher King, Estados Unidos, 1991 En la imponente Nueva York, Jack, un locutor de radio caído en desgracia, y Parry, un enajenado profesor de historia, emprenden la búsqueda del Santo Grial, navegando entre sus respectivos fantasmas y ayudándose mutuamente.

Dirección: Terry Gilliam. Guion: Richard LaGravenese. Producción: Debra Hill, Lynda Obst. Fotografía: Roger Pratt. Música: George Fenton. Montaje: Lesley Walker. Intérpretes: Jeff Bridges, Robin Williams, Amanda Plummer, Mercedes Ruehl, Michael Jeter, Harry Shearer, David Hyde Pierce, Ted Ross. Duración: 137 minutos. Formato: DVD.

In Memoriam Febrero

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PAPÁ POR SIEMPRE Mrs. Doubtfire, Estados Unidos, 1993

INSOMNIA Estados Unidos, 2002

Daniel Hillard es padre y esposo. Sus hijos lo consideran un padre maravilloso, pero su mujer está cansada de que se comporte de manera irresponsable, como si también él fuera un niño. Tras un accidentado divorcio, aunque lucha con todas sus fuerzas para conseguir la custodia de los niños, el juez no se la concede. Decide entonces hacerse pasar por una señora mayor para poder ser, al menos, la niñera de sus hijos.

Will Dormer, un veterano detective de Los Ángeles, viaja a un pequeño pueblo de Alaska con su compañero Hap para investigar el asesinato de una chica de 17 años. En Los Ángeles queda pendiente un oscuro asunto que les incumbe a los dos. Una vez en Alaska, entran en contacto con el principal sospechoso, Walter Finch, un novelista ermitaño.

Dirección: Chris Columbus. Guion: Randi Mayem Singer, Leslie Dixon, Anne Fine (obra original).

Producción: Marsha Garces Williams, Robin Williams, Mark Radcliffe. Fotografía: Donald McAlpine. Música: Howard Shore. Montaje: Raja Gosnell. Intérpretes: Robin Williams, Sally Field, Pierce Brosnan, Mara Wilson, Harvey Fierstein, Lisa Jakub, Polly Holliday, Robert Prosky. Duración: 125 minutos. Formato: DVD.

Dirección: Christopher Nolan. Guion: Hillary Seitz; Nikolaj Frobenius y Erik Skjoldbjærg (obra original).

Producción: Paul Junger Witt, Edward L. McDonnell, Broderick Johnson, Andrew A. Kosove. Fotografía: Wally Pfister. Música: David Julyan. Montaje: Dody Dorn. Intérpretes: Al Pacino, Robin Williams, Hilary Swank, Maura Tierney, Martin Donovan, Nicky Katt, Paul Dooley. Duración: 118 minutos. Formato: DVD.

Lauren Bacall TENER Y NO TENER To Have and Have Not, Estados Unidos, 1944 Harry Morgan vive en la Isla de la Martinica, donde trabaja llevando a pescar a los turistas. En plena Segunda Guerra Mundial, es forzado a dejar su vida relajada para integrarse en la resistencia francesa.

Morgan se convertirá en uno de los grandes activistas que luchan contra el ejército nazi de Alemania junto a su amigo Eddie, un anciano con problemas de alcoholismo que también vive en la isla. Pero, pese a estos momentos tan duros, todavía encuentra tiempo para enamorarse de Marie Browning. Su relación se pondrá a prueba por los acontecimientos políticos que se suceden en la isla.

Dirección: Howard Hawks. Guion: Jules Furthman, William Faulkner, Ernest Hemingway (obra original).

Producción: Howard Hawks, Jack Warner.

Fotografía: Sidney Hickox. Música: William Lava, Franz Waxman. Montaje: Christian Nyby.

Intérpretes: Humphrey Bogart, Walter Brennan, Lauren Bacall, Dolores Moran, Hoagy Carmichael.

Duración: 100 minutos. Formato: DVD.

36 Febrero 2015

In Memoriam

EL SUEÑO ETERNO The Big Sleep, Estados Unidos, 1946 Un general millonario y excéntrico tiene dos hijas que están involucradas en asuntos más bien turbios. Decide entonces llamar al detective privado Philip Marlowe para que resuelva sus problemas familiares. Cuando Marlowe empieza a investigar, descubre muy pronto que las diversas ramificaciones del asunto lo convierten en una auténtica maraña.

Dirección y producción: Howard Hawks. Guion: William Faulkner, Leigh Brackett, Jules Furthman, Raymond Chandler (obra original). Fotografía: Sidney Hickox.

Música: Max Steiner. Montaje: Christian Nyby. Intérpretes: Humphrey Bogart, Lauren Bacall, John Ridgely, Martha Vickers, Dorothy Malone, Regis Toomey, Elisha Cook Jr., Peggy Knudsen. Duración: 115 minutos. Formato: DVD.

HURACÁN DE PASIONES Key Largo, Estados Unidos, 1948 Frank McCloud visita un hotel de Cayo Largo para honrar la memoria de un amigo que murió valientemente durante la Segunda Guerra Mundial. Una amiga de la viuda y su padre regentan el establecimiento.

Mientras tanto, una terrible tormenta se cierne sobre toda la costa de Florida. Frank se ve obligado a pasar la noche en el hotel... junto a un grupo de mafiosos que también han quedado atrapados allí. El líder de los corruptos es el mítico Johnny Rocco.

Dirección: John Huston. Guion: Richard Brooks, John Huston, Maxwell Anderson (obra original).

Producción: Jerry Wald. Fotografía: Karl Freund.

Música: Max Steiner. Montaje: Rudi Fehr. Intérpretes: Humphrey Bogart, Edward G. Robinson, Lauren Bacall, Lionel Barrymore, Claire Trevor, Thomas Gomez, Harry Lewis, John Rodney, Marc Lawrence, Dan Seymour. Duración: 101 minutos.

Formato: DVD.

CÓMO CASARSE CON UN MILLONARIO How to Marry a Millonaire, Estados Unidos, 1953 Tres mujeres que trabajan en Nueva York como modelos, Shatze, Pola y Loco, viven en un apartamento dedicadas a culminar su plan: cansadas de vivir con poco dinero deciden utilizar todos sus talentos para seducir y casarse con tres hombres millonarios. Dos de ellas consiguen que dos candidatos adecuados se fijen en ellas, pero el problema es que no son los hombres de los que están enamoradas Dirección: Jean Negulesco. Guion: Zoë Akins, Dale Eunson y Katherine Albert (obras originales).

Producción: Nunnally Johnson. Fotografía: Joseph MacDonald. Música: Cyril J. Mockridge, Alfred Newman.

Montaje: Louis R. Loeffler. Intérpretes: Marilyn Monroe, Betty Grable, Lauren Bacall, William Powell, Rory Calhoun, David Wayne, Fred Clark, Cameron Mitchell.

Duración: 95 minutos. Formato: DVD.

In Memoriam Febrero

2015 37

ZONA CINEMATECA

En la Cinemateca Nacional la Programación es Formación

En la Fundación Cinemateca Nacional (FCN), las actividades de programación-exhibición cinematográfica se hacen según una definición marco que hemos venido construyendo en el colectivo de las y los coordinadores que dirigen la fundación.

Hemos dicho y repetimos que la FCN se dedica a la difusión integral de una cultura cinematográfica liberadora, a través de la distribución de bienes y servicios contrahegemónicos, para la creación y formación de audiencias emancipadas y emancipadoras.

La programación exhibición de la FCN, es un servicio cultural contrahegemónico, porque se opone a la forma hegemónica de hacer ver el cine que asumen los circuitos de exhibición dependientes del gobierno de Hollywood, no sólo en las procedencias y contenidos de las películas, sino que también en las formas de presentación.

Nuestra programación-exhibición se organiza por muestras, ciclos y festivales y por secciones fijas concebidas para que la audiencia disfrute de una oferta de cine diferente al cine de molde y que al mismo tiempo se haga crítica y realice una lectura critica de lo que mostramos en las redes nacionales de salas regionales y salas comunitarias que se extienden a lo largo de toda la geografía nacional.

En las salas de exhibición cinematográfica de la FCN, tiene cabida todo el cine, pero no cualquier cine.

38 Febrero 2015

Existen cinematografías nacionales y filmografías autorales exiliadas de las salas comerciales de cine del país que encuentran asilo en los espacios de la Cinemateca. Nos referimos al cine que se produce fuera de los Estados Unidos de Norteamerica o, para una mejor comprensión, al cine que se produce fuera de la industria hollywoodense; por que no todo el cine estadounidense es portador del discurso hegemónico.

Así, la audiencia que acude a nuestras salas puede ver cine argentino, chileno, japonés, iraní, francés, chino, uruguayo, vietnamita y un largo etcétera de cinematografía nacionales excluidas de los circuitos comerciales, que excluyen aún al cine comercial de países que no sean Estados Unidos. Puede la audiencia disfrutar de películas de Kim Ki-duk, Wong Kar-wai, Zhang Yimou, Marcelo Piñeyro, Miguel Littin, Jorge Sanjines, Pedro Almodóvar, Spike Lee, Takeshi Kitano, Jean Luc-Besson, Andrés Wood, Abbas Kiarostami, Win Wenders, Hayao Miyazaki, Arturo Ripstein, Mohsen Makmalbaf, Manoel de Oliveira, Michael Haneke, Jean-Pierre Jeunet, Juan Jose Campanella, Werner Herzog, Francesco Rossi, entre otros muchos, un interesante y largo etcétera de autores cuyas obras no se exhiben sino en nuestras salas.

Pero no es sólo el cine producido fuera de Hollywood el que recibe nuestro asilo; existe un sistema Hollywood, al cual estamos orgullosos de no pertenecer, ni seguir, ni obedecer, así el cortometraje, el mediometraje, el cine de animación y experimental, el documental encuentran natural ubicación en la programación y exhibición de la FCN. Nuestra programación no se sujeta a la venta de cotufas y refrescos, para su conformación, la duración de las películas no es óbice para su exhibición en nuestras salas. Aquí contradecimos el modo hegemónico de programar cine.

En nuestro afán por difundir el cine nacional, hemos constituido la sección Estrenar el Cine Nacional, así en los últimos once años, en las salas de la FCN han debutado 239 películas venezolanas entre largometrajes, mediometrajes y cortometrajes, de los cuales 138 han sido documentales, 88 de ficción y 13 animaciones.

Zona Cinemateca

Febrero 2015 39

Cuando se ejerce la curaduría de una muestra, ciclo o sección de la programación, ello se hace con apego a nuestras definiciones identitarias y a criterios contextualizadores que dan luces y guían a la espectadora o espectador para conocer por que tal o cual muestra está en la programación de un mes, y porque tal o cual película esté en una muestra o un ciclo.

No son pocos los testimonios de cineastas, críticos, avezadas cinefilas y cinefilos, quienes afirman haber “aprendido cine” en las salas de la Cinemateca Nacional, quien escribe este artículo es uno de ellos.

Revisemos, solo para ejemplificar, la programación de febrero 2015, reflejada en la revista que tienen en sus manos.

La visión retrospectiva de 15 estrenos del cine nacional, mediante la muestra, Celebrando el Día Nacional del cine, cuenta del desarrollo cinematográfico del país en el contexto de la producción de largometrajes más recientes.

40 Febrero 2015

Zona Cinemateca

La ocasión del llamado Día de los Enamorados, del amor o de la amistad, nos da la oportunidad de exponer a la audiencia un conjunto de obras sobre el tema de la complejidad de las relaciones humanas, entonces se juntan Stanley Kubrick, Román Chalbaud, Luc Beson, Ang Lee, Pedro Almodóvar, Stanley Kramer, Bruce Beresford, Neil Jordan y Marcelo Piñeyro y sus respectivas películas y se construye una visión sobre “parejas disparejas” en las relaciones interraciales, homosexuales, de mayores y menores, de laicos y religiosos; para la recreación, para la reflexión, para querer ver más cine.

Durante 2014 el cine perdió varias figuras importantes Robin Williams y Lauren Bacall, entre ellas; y desde la FCN curamos la muestra que los homenajea. Vemos a Robin Williams en su faceta no sólo de comediante sino de actor dramático y con Lauren Bacall vemos parte de lo mejor del cine de la primera década del siglo pasado. El cine hace imperecederos a sus intérpretes y gracias a la programación exhibición de la Fundación Cinemateca Nacional es posible revisitar el cine.

En la FCN, tiene cabida el cine de otros tiempos. La efeméride del Día de la Juventud nos permite que la sección Cine-Conversa, reservada para el análisis crítico, el debate y la reflexión colectiva, aborde el tema de la juventud desde una perspectiva problematizadora. Otras veces no es una efeméride, puede ser un tema de interés o un acontecimiento histórico, político o cultural el que nos convoque en Cine-Conversa, un espacio que poco a poco ha logrado una audiencia permanente que se constituye en grupo de discusión y debate.

Los aniversarios del 4F y El Caracazo, permiten exhibir y ver el cine sobre estas fechas de la república en refundación y discutir no solamente sobre las películas.

Los sempiternos Sábado y Domingo Infantil, están reservados para las niñas y los niños, quienes acompañados de sus mayores disfrutan de un cine que les puede permitir desarrollar su gusto y afición por el cine, con programaciones afiliadas al resto de la programación del mes.

Zona Cinemateca

Febrero 2015 41

De la sección Estrenar el Cine Nacional, ya hablamos en los párrafos precedentes. También tenemos la secciones Estrenar el Cine Latinoamericano y Estrenos de la Villa del Cine y/o Amazonias Films; Cines Nacionales dedicada a las cinematografías de otros países; las retrospectivas dedicadas a las obras de directoras y directores con hincapié en lo nacional; revisitamos el Cine Clásico con las “Imperdibles” de algunos géneros, temáticas, entre otros. Somos el circuito natural de muestras y festivales portadores del cine excluido y/o marginado, y de los propuestos por las embajadas acreditadas en el país, así como del Sistema Nacional de Festivales y Muestras de Cine en Venezuela.

En la Fundación Cinemateca Nacional, cuando este mayo 2015 celebramos 49 años de existencia, preparándonos para el 50 aniversario, no dudamos de nuestro orgullo al afirmar que programamos y exhibimos buen cine, un cine que no adormece conciencias, que no fastidia a la gente y que crea y forma audiencias críticas cada vez más exigentes.

Xavier Sarabia Mariche

Presidente Fundación Cinemateca Nacional

42 Febrero 2015

Zona Cinemateca

PARA VOLVER A VER

27 de Febrero: El Cine del Caracazo

De uno a otro Caracazo El cine, a decir del camarada Noel Padilla, es texto y también contexto. Y como todo cine es político, nosotros no podemos sino apoyar esta premisa.

Los hechos históricos, la política, marcan y definen los contextos.

El 27 de febrero de 1989 y lo días subsiguientes marcaron para siempre la vida de Venezuela. Calificado como la primera rebelión de un pueblo contra el neo-liberalismo, la gesta popular, venció a los medios y del calificativo fatuo de sacudón y el injusto del saqueo, adquirió el nombre de Caracazo, que con el apoyo popular es el que se quedó para siempre como hito fundamental de nuestra contemporaneidad. Apenas 3, 4 y 5 años después de los sucesos que ensangrentaron a Caracas y otras ciudades del país, el cine revolucionario en la mirada de Liliane Blaser sienta posición y exige reflexión con Venezuela, 27 de febrero. De la concertación al desconcierto (1992) y 1992: el descubrimiento (Jugar o ser jugados) (1993-1994). En el contexto en el que se realizan estas películas, ya había ocurrido la rebelión militar patriota de Hugo Chávez. Podemos hablar hoy de un momento pre-revolucionario, pero ¿era realmente esa la reflexión en ese momento? ¿Pueden calificarse como premonitorias esas cintas hechas en ese preciso momento? ¿Sabíamos como superaríamos la mal llamada democracia representativa? Para eso las programaciones de la Fundación Cinemateca Nacional se organizan por muestras.

Ya en el contexto histórico-político de un país en revolución Carlos Azpúrua, cuyo cine de ficción siempre encuentra anclajes en elementos del cine documental, ubica su comedia Mi vida con Sharon o ¿que te pasa a ti? (2006) en el marco del escenario de la rebelión popular; y también en 2006 con 17 años de separación a los hechos, Alejandra Szeplaki con Pégale candela narra los acontecimientos bastante más acá del pleno desarrollo, en otro contexto.

Febrero 2015 43

Podemos decir que con la programación denominada 27 de febrero: El cine del Caracazo, la Fundación Cinemateca Nacional propone una lectura del cine, en su dimensión contextual, con algunas películas realizadas desde la inmediatez que produce el no callar y otras desde la reflexión que exige la historia.

Con Román Chalbaud y sus dos producciones relacionadas con los hechos de febrero de 1989, podemos decir que vamos de uno a otro Caracazo. Vamos de uno a otro contexto. Con Pandemonium, la capital del infierno (y remarquemos el subtítulo) (1997) hay una visión negativa y de perdida de un país, en tanto que con El Caracazo, el día que cambió un país (aquí también debemos remarcar el subtitulo) (2005) la visión es positiva y de recuperación de una nación. Estamos ante el mismo autor, ante el mismo hecho, ¿ante el mismo país?, las circunstancias políticas e históricas determinan la escritura y la lectura de las obras, texto y contexto. Entre Pandemonium y El Caracazo hay 8 años, una marca el fin de un ciclo y la otra el inicio de otra etapa. Ambas del mismo autor.

Un autor con un sostenido desarrollo de su posición autoral y de su compromiso intelectual con su país.

VENEZUELA 27 DE FEBRERO: DE LA CONCERTACIÓN AL DESCONCIERTO Venezuela, 1992 Primer documental que aparece al poco tiempo de los sucesos ocurridos en el 4 de febrero de 1992, registrados con cámara de video amateur y con archivos de la televisión venezolana.

Dirección: Liliane Blaser. Montaje: Lucía Lamanna.

Duración: 35 minutos. Formato: DVD.

44 Febrero 2015

Para Volver a Ver

A estas alturas ya hemos cumplido con el cometido de referenciar las películas que componen la muestra 27 de febrero: El cine del Caracazo, pero permítasenos concluir con una larga cita del texto que leímos en la Casa de las Primera Letras Simón Rodríguez, el 20 de noviembre de 2014, en ocasión del homenaje que le rindiera la Red de Cineclubes de Caracas, al maestro Román Chalbaud, al fin y al cabo, ya fuimos conquistados por una pequeña arista del tema del texto y el contexto del cine y aunque las películas citadas no están en la muestra que originó este texto, puede valer la pena tomarlas en cuenta para su revisión:

“Si en Caín adolescente (1959), encontramos el drama de la diáspora rural y la marginación a que son sometidos quienes pueblan los anillos de miseria de la ciudad; con Cuentos para mayores (1963) destacan la historia de los desposeídos y condenados de la tierra en La historia de un hombre bravo y la sátira político-social en La falsa oficina del Supernumerario.

La quema de Judas (1974) es el vehículo para develar la corrupción policial y el papel de los medios en el encubrimiento de esa realidad. Dos años después con Sagrado y Obsceno (1976), Román disecciona los efectos de la derrota de la lucha armada, la traición de algunos y la consecuencia de otros, en el marco de una sociedad escindida y dominada por el dinero. En El pez que fuma (1977) surge la metáfora de un país bar-prostibulo y del quítate tu para ponerme yo del bipartidismo cuartorepublicano.

El rebaño de los ángeles (1978) denuncia la debacle del sistema educativo venezolano y la brutalidad policial, al mismo tiempo que anuncia la crisis de los marginados quienes pierden su vivienda y no cuentan con asistencia del Estado. Cangrejo (1982) y Cangrejo II (1984) basadas en hechos reales, hablan del poder económico y el poder eclesiástico en una época de total inversión de los valores; quedaron en el tintero Cangrejo III y Cangrejo IV, con las cuales se develarían los desafueros del poder político y el poder militar, en tiempos de corrupción.

Para Volver a Ver

Febrero 2015 45

Con La oveja negra (1987) y Pandemónium, la capital del infierno, llegamos a los momentos culminantes de este arco histórico cinematográfico. La primera nos presenta la “utopia” de la vida comunitaria de marginados al margen de la ley y, la crisis de una sociedad de oropel, donde predomina el flagelo del odio, que no la lucha de clases. Sin embargo, el final apunta a una esperanza representada por el alumbramiento del hijo de Sagrario, probable portador de buenas nuevas. Pero parece que estas esperanzas se diluyen. Con Pandemónium, no llegan buenas nuevas. La corrupción esta en todas partes, el gobierno ordena masacrar al pueblo.

El autor decreta su desesperanza, en un sistema que nunca creyó. Es el fin: ‘Esta es Radio Pandemónium, la emisora de un país en desarrollo...En desarrollo de su miseria’ proclama Adonai. Es una voz, la de un hombre que no tiene piernas. El Pandemónium, el paraíso al que aspiraban quienes protagonizan Caín Adolescente, nunca fue tal. Es el infierno.

Y donde termina el primer ciclo comienza el segundo ciclo. Con El Caracazo (El día que cambió un país), el maestro Chalbaud readquiere la esperanza que tuvo a la caída del dictador Pérez Jimenez y que rápidamente perdió con la democracia representativa de la Cuarta República. Narrada desde la perspectiva de un militante de la izquierda venezolana, la película es un flash back que parte de una reunión de un luchador por los derechos humanos del pueblo con los sobrevivientes y deudos de las y los masacrados durante febrero del 89. Es un crisol de pequeñas historias de gente que vivió y padeció El Caracazo, tanto burgueses como proletarios, aunque como siempre los muertos los pusimos nosotros. Pero la película empieza con el triunfo del reconocimiento de la masacre y culmina con el discurso alentador de un militar patriota. Hay esperanza. Román Chalbaud, no pierde la fe en el pueblo”.

Xavier Sarabia Mariche Presidente Fundación Cinemateca Nacional

1992: EL DESCUBRIMIENTO (JUGAR O SER JUGADOS) Venezuela, 1993 El juego dura siglos. Luego llega el despertar.

Cambiar las reglas del juego si estas no son justas, es difícil, pero no imposible. Documental en clave de juego sobre el proceso histórico actual y las raíces históricas del mismo en Venezuela.

Dirección y guion: Liliane Blaser.

Producción: Liliane Blaser, Lydia Seragé.

Fotografía, música y montaje: Liliane Blaser, Lucía Lamanna. Duración: 27 minutos. Formato: DVD.

46 Febrero 2015

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PANDEMONIUM, LA CAPITAL DEL INFIERNO Venezuela, 1997 Adonai es un lunático inválido que se cree poeta.

Vive en un edificio abandonado de un barrio de Caracas desde donde utiliza unos altoparlantes colocados en el techo para opinar y compartir música, poemas y noticias con el exterior; la llama “Radio Pandemónium”. Adonai vive con su madre y su amante, Demetria, una muchacha que su madre recogió cuando estaba niña. Radamés, el hermano de Adonai, está preso por corrupción y le deja a su madre un maletín lleno de dólares.

Demetria se entera y convence a dos muchachos (Onésimo y Hermes) de robarlo. Los cómplices de Radamés se enteran de esto y contratan la muerte de los muchachos para quedarse con el maletín.

Los sucesos que siguen amenazan la grotesca y patética vida de Adonai Dirección: Román Chalbaud. Guion: David Suárez, Román Chalbaud, Orlando Urdaneta.

Producción: Arnaldo Limansky, Consuelo Delgado.

Fotografía: Johnny Semeco. Música: Federico Ruiz. Montaje: Sergio Curiel. Intérpretes: Orlando Urdaneta, Elaiza Gil, Miguelángel Landa, Amalia Pérez, José Luis Márques, José Luis Useche, Frank Spano. Duración: 96 minutos. Formato: 35 mm, DVD.

EL CARACAZO Venezuela, 2005 Crónica de los sucesos del 27 de febrero de 1989, conocidos como “El Caracazo”. Una protesta contra el aumento del precio de los pasajes en la Terminal de Guarenas enciende la chispa de una rebelión popular que llega hasta Caracas y provoca una sangrienta oleada represiva de parte del gobierno de Carlos A. Pérez que cobra centenares de víctimas.

Mara Caparigua, testigo de los acontecimientos, rememora aquellas dolorosas jornadas.

Dirección y producción: Román Chalbaud. Guión: Rodolfo Santana. Sonido: Josué Saavedra, Orlando Andersen. Fotografía: José María Hermo. Música: Federico Ruiz. Montaje: Sergio Curiel. Intérpretes: Fernando Carrillo, Beba Rojas, Pedro Lander, Simón Pestana, Mimí Lazo. Duración: 116 minutos.

Formato: 35mm y DVD.

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Febrero 2015 47

MI VIDA POR SHARON, O ¿QUÉ TE PASA A TI? Venezuela, 2006 Carlos López es un típico macho criollo que vive aparentando lo que no es y quien, con su gran labia, trata de resolver tres asuntos pendientes: reconquistar a su ex mujer, Pastora, resolver la relación con su joven amante Conchi y, sobre todo, recuperar a su amado automóvil Sharon, la gran pasión de su vida y rival de sus mujeres. Carlos está dispuesto a aceptar cualquier pérdida en su vida, menos la de Sharon; por lo que después de enfrentar un secuestro, comienza una intensa aventura para recuperarla aún a riesgo de su vida.

Dirección: Carlos Azpúrua. Guion: Mónica Montañés, Doris Segui. Producción: Adolfo López Sojo, Blanca Sanoja, Audiovisuales ICAIC, Carlos Azpúrua Producciones. Sonido: Ricardo Istueta. Fotografía: Adriano Moreno. Música: Huáscar Barradas.

Montaje: Javier Beltrán. Intérpretes: Mimí Lazo, Carlos Mata, Anabel Rivero, Marian Valero, Javier Paredes, Dimas González, Vicente Tepedino, Carlos Villamizar. Duración: 90 minutos. Formato: 35 mm y DVD.

PÉGALE CANDELA Venezuela, 2006 Documental sobre la convulsión social extraña y por tanto incomprensible para buena parte de los venezolanos que aconteció en los años 80, proponiendo un registro histórico de un país que despierta de la ilusión saudita y estalla violentamente en un proceso que ha sido identificado como la génesis del tiempo venezolano actual: el Caracazo, 27 de febrero de 1989.

Dirección: Alejandra Szeplaki. Guion: Alejandra Szeplaki, José Roberto Duque, Juan Antonio Hernández (obra original). Producción: Daniel Jerozolimski, Estrella Films, CONAC, Ministerio del Poder popular para la Cultura.

Fotografía y cámara: Luis Duque. Diseño gráfico: Alejandro Armas.

Música: Daniel Zahalka.

Montaje: Sergio Marcano. Duración: 90 minutos. Formato: DVD.

48 Febrero 2015

Para Volver a Ver

Sabado y Domingo Infantil Para el presente mes de febrero, mes donde la amistad y las memorias destacan como nunca, la sección de Sábado y Domingo Infantil ofrece dos selecciones de cintas para los más pequeños y los no tan pequeños concurrentes: Grandes compañeros y Robin Williams, ambas exponiendo lo mejor del cine para toda la familia.

Grandes Compañeros En el marco de la muestra Parejas disparejas, dedicadas a proyectar aquellas parejas y amigos que se salen de lo común, exhibiremos las cintas animadas Un monstruo en París (Un monstre à Paris, 2011) de Bibo Bergeron y Blackie y Kanuto (2012) de Francis Nielsen, dos filmes animados sobre las uniones más dispares y divertidas, donde prevalece la amistad y el amor sincero.

UN MONSTRUO EN PARÍS Un monstre à Paris, Francia, 2011 Hacia 1910, en París, una extraña criatura tiene aterrorizada a la población.

Emile y Raoul, dos hombres que no tienen nada en común y no muy predispuestos a la aventura, emprenden la caza del monstruo. Gracias a esta misión lograrán encontrarse a sí mismos, descubrir el amor y romper con toda clase de prejuicios, lo que les lleva a albergar dudas sobre la verdadera naturaleza de ese extraño ser.

Dirección: Bibo Bergeron. Guion: Stéphane Kazandjian, Bibo Bergeron (obra original).

Producción: Luc Besson. Música: Matthieu Chedid. Montaje: Pascal Chevé, Nicolas Stretta. Voces: Matthieu Chedid, Vanessa Paradis, Gad Elmaleh, François Cluzet, Ludivine Sagnier, Julie Ferrier, Bruno Salomone, Sébastien Desjours.

Duración: 82 minutos. Formato: DVD. BLACKIE Y KANUTO España, 2012 Blackie, la oveja negra, está obsesionada con ir a la Luna. Kanuto, el perro pastor, está obsesionado con Blackie, pero no quiere ni oír hablar de cohetes.

Sin embargo, acaban emprendiendo el viaje soñado por Blackie. Por el camino encuentran vacas que son cantantes de ópera, lobos galantes, arañas inmigrantes sin papeles y un extraño grupito de perros que tienen un cohete listo para despegar. Pero Pinky, una descomunal oveja rosa de carácter endiablado, se los impide.

Dirección: Francis Nielsen. Guion: Ángel E. Pariente, Segundo Altolaguirre, Gorka Sesma. Producción: Fabio Massimo Cacciatori, Eduardo Barinaga, François Cohen­S éat, Davide Tromba, Karmelo Vivanco. Fotografía: Davide Tromba.

Música: Xavier Berthelot. Duración: 81 minutos. Formato: DVD.

Febrero 2015 49

Robin Williams Completando la selección de In Memoriam, realizada como tributo a la persona y obra de aquellos que no están entre nosotros, ofrecemos Popeye (1980) de Robert Altman y Jumanji (1995) de Joe Johnston, dos películas para todo público protagonizadas por del aclamado actor Robin Williams (1952-2014).

POPEYE Estados Unidos, 1980

JUMANJI Estados Unidos, 1995

Popeye “el marino” es un viejo lobo de mar que siempre se está peleando con Brutus (Bluto), un fortachón que pretende a su novia Oliva, pero al que siempre vence tras ingerir unas espinacas que le dan una fuerza sobrenatural.

Alan Parrish queda atrapado durante 25 años en un juego de mesa mágico y muy antiguo llamado Jumanji. Cuando, por fin, es liberado por dos niños muchos años después, una serie de peligros incluyendo animales salvajes, plantas carnívoros y un cazador de hombres, también salen del tablero y crean el caos.

Dirección: Robert Altman. Guion: Jules Feiffer, Robert Altman, E.C. Segar (obra original). Producción: Robert Evans. Fotografía: Giuseppe Rotunno. Música: Harry Nilsson. Montaje: John W. Holmes, David A. Simmons. Intérpretes: Robin Williams, Shelley Duvall, Paul L. Smith, Paul Dooley, Ray Walston. Duración: 114 minutos. Formato: DVD.

Dirección: Joe Johnston. Guion: Greg Taylor, Jonathan Hensleigh, Jim Strain, Chris Van Allsburg (obra original). Producción: Robert W. Cort, Ted Field, William Teitler, Scott Kroopf. Fotografía: Thomas Ackerman. Música: James Horner. Montaje: Robert Dalva. Intérpretes: Robin Williams, Kirsten Dunst, David Alan Grier, Bonnie Hunt, Jonathan Hyde, Bebe Neuwirth. Duración: 104 minutos. Formato: DVD.

FUNDACIÓN CINEMATECA NACIONAL PRESIDENCIA Xavier Sarabia (0212) fcn.presidencia@gmail.com 481.05.50 / COORDINACIÓN GENERAL DE GESTIÓN INTERNA, COORDINACIÓN DE ADMINISTRACIÓN Y FINANZAS María Marín (0212) 481.84.92 mariamarin10@hotmail.com / COORDINACIÓN GENERAL DE GESTIÓN ESTRATÉGICA Armando Armenta (0212) 808.03.14 fcn.estrategias@gmail.com / COORDINACIÓN DE PROGRAMACIÓN Rafael Gil (0212) 482.73.21 y (0212) 482.23.71 angelrafaelgil@gmail.com / COORDINACIÓN DE PATRIMONIO FÍLMICO AUDIOVISUAL (0212) 505.93.14 / COORDINACIÓN DE FORMACIÓN Y PARTICIPACIÓN Olga Ruimwyk (0212) 482.49.05 y (0212) 482.06.47 formacionyparticipacion@gmail. com /COORDINACIÓN DE INVESTIGACIÓN Y DOCUMENTACIÓN Humberto Castillo (0212)482.22.42 humbertocastillo2009@hotmail.com / COORDINACIÓN DE COMUNICACIONES 482.85.90 y 481.50.08 / COORDINACIÓN DE COMERCIALIZACIÓN Christian López (0212) 638.81.14 christianlopez1300@yahoo. com / COORDINACIÓN DE SALAS Richard Mantilla (0212) 482.06.47 coordinaciondesalas@gmail.com / COORDINACIÓN DE PRODUCCIÓN Orlando Márquez (0212) 638.81.19 coordinacion.produccionfcn@ gmail.com / COORDINACIÓN DE PLANIFICACIÓN Y PRESUPUESTO Rider Sánchez (0212) 481.33.65 / COORDINACIÓN DE TECNOLOGÍA DE LA INFORMACIÓN Pedro Guerrero 481.84.92 pjgh.apn@ gmail.com / COORDINACIÓN DE RECURSOS HUMANOS Isabel Carolina Sánchez (0212) 481.04.18 isacarsan2001@hotmail.com / CONSULTORÍA JURÍDICA Gillian Maza (0212) 481.80.82 consultoriafcn@ gmail.com / OFICINA DE ATENCIÓN AL CIUDADANO Y A LA CIUDADANA Milagros Figueroa (0212) 493.85.40 fcn.atencionciudadano@gmail.com / AUDITORÍA INTERNA Antonio García (0212) 482.74.59

50 Febrero 2015

Sabado y Domingo Infantil

Febrero 2015 51

52 Febrero 2015