dicembre 2011 _ cinemazeronotizie

mensile di cultura cinematografica

E 1,00

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A qualcuno piace Card!

La mostra? Parte dal web!

Un nuovo progetto per la collezione fototografica di Cinemazero

La festa internazionale del cinema a Roma

Dal 27 ottobre al 4 novembre 2011 al Parco della Musica di Roma

Metti un Natale al cinema

Breve storia del cinema natalizio: tutti i volti di Babbo Natale

E adesso diamo i numeri

2011: bilancio - e non solo - in pillole

La Mediateca Pordenone di Cinemazero è on-line

Per scoprire i patrimoni librari e audiovisivi da oggi basta un “click”

Domani Accadrà

Se non si va non si vede

2011 numero 11 anno XXXI

A Natale sugli schermi di Cinemazero Le idi di marzo

Dicembre

Rinnovare e/o sottoscrivere la CinemazeroCard per il 2012 aiuta la cultura ...

Vota George Clooney

spedizione in abbonamento postale L. 662/96 art. 2 comma 20/b filiale di pordenone - pubblicità inferiore al 45% contiene i.p. in caso di mancato recapito inviare al CMP/CPO di Pordenone per la restituzione al mittente previo pagamento resi

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Rinnovare e/o sottoscrivere la CinemazeroCard per il 2012 aiuta la cultura e non solo

Andrea Crozzoli

Editoriale

A qualcuno piace Card!

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Pur non essendo più legata all’anno solare, ma avendo una validità di 365 giorni dal momento della sottoscrizione, la CinemazeroCard per una lunga consuetudine, radicatasi e stratificatasi nel corso degli oltre trentanni di attività ininterrotta, viene da molti rinnovata a fine anno; legando questo rito all’arrivo dell’anno nuovo o al regalo di Natale.

La CinemazeroCard non solo serve ad ottenere lo sconto per l’ingresso agli schermi di Cinemazero e tutta una serie di altre convenzioni con esercizi commerciali, ma costituisce, per una parte, la sottoscrizione all’abbonamento per ricevere undici numeri di CinemazeroNotizie.

In un momento di crisi come quello attuale diventa sempre più importante, se non imprescindibile, sostenere quelle realtà del territorio come Cinemazero che, attraverso un lavoro costante nel corso dell’anno, cercano di alimentare uno spirito critico e libero da schemi o ideologie preconcette.

Questa piccola ma gloriosa rivistina, o testata, è uno strumento fondamentale per la costruzione di un’identità culturale cinematografica attraverso il cinema d’essai.

Per questo diventa inderogabile rinnovare e/o sottoscrivere al più presto la CinemazeroCard, che non è solo una semplice Card ma è anche, e soprattutto, uno strumento per sostenere le mille occasioni di visione, incontri, approfondimento attraverso iniziative come Le voci dell’inchesta, FilmMakers al Chiostro, Lo sguardo dei maestri e tante altre; ossia per condividere e sostenere un percorso culturale durante tutto l’anno.

Oltre ad essere, la sottoscrizione della CinemazeroCard, uno strumento fondamentale per far continuare ad esistere questa pubblicazione, per non spegnere una voce libera e indipendente nel panorama dellla cultura cinematografica.

Sottoscrivere la CinemazeroCard costa solo, da molti anni ormai, 12 euro ossia - nel vero senso del termine - solo un euro al mese. Non dimentichiamo inoltre che per i giovani fino ai 18 anni la CinemazeroCard è del tutto gratuita!

Sempre con validità dodici mesi dalla data di rinnovo e/o sottoscrizione abbiamo anche la CinemazeroFriendCard che da diritto non solo all'ingresso gratuito a tutte le proiezioni ed iniziative promosse da Cinemazero nel corso dei dodici mesi di validità, ma anche ad una copia omaggio di tutte le pubblicazioni (libri, dvd e cd) edite dalla nostra associazione (o affiliate come la TuckerFilm) nel corso dell’anno.

Una CinemazeroFriendCard quindi che, oltre ad essere un gradito, concreto e tangibile sostegno, non solo morale, alla nostra attività, è anche una maniera per appoggiare sostanzialmente un percorso e un progetto culturale.

Un segno concreto, quindi, di solidarietà e compartecipazione che ci permette di proseguire nell’attività d'essai, ovvero come ormai andiamo dicendo da anni - di proporre un «... prodotto pensato, di spessore ...».

La cultura significa non solo avere gli strumenti per comprendere la realtà che ci circonda, ma anche empatia, crescita economica, posti di lavoro, aggregazione sociale, pacifica convivenza e tanto, tanto altro.

Fa, quindi, la cosa giusta, sostieni la cultura, sostieni il cinema come presidio culturale, sostieni CinemazeroNotizie e regala o regalati la CinemazeroCard per il 2012! Con l’augurio di tante buone visioni sul grande schermo!

In copertina: Jude Law protagonista del film Sherlock Holmes - Gioco di ombre di Guy Ritchie.

cinemazeronotizie mensile di informazione cinematografica Dicembre 2011, n. 11 anno XXXI Direttore Responsabile Andrea Crozzoli Comitato di redazione Piero Colussi Riccardo Costantini Sabatino Landi Tommaso Lessio Silvia Moras Maurizio Solidoro Collaboratori Lorenzo Codelli Luciano De Giusti Elisabetta Pieretto Direzione, redazione, amministrazione P.zza della Motta, 2 33170 Pordenone, Tel. 0434.520404 Fax 0434.522603 e-mail: cinemazero@cinemazero.it http//www.cinemazero.it Progetto grafico Patrizio A. De Mattio [DM+B&Associati] - Pn Impaginazione Tommaso Lessio Composizione e Fotoliti Cinemazero - Pn Pellicole e Stampa Grafiche Risma Roveredo in Piano Abbonamenti Italia E. 10,00 Estero E. 14,00 Registrazione Tribunale di Pordenone N. 168 del 3/6/1981 Questo periodico è iscritto alla Unione Italiana Stampa Periodica

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A Natale sugli schermi di Cinemazeroe Le idi di marzo

Lorenzo Codelli

Afferma Joe Dante: “Il mio Paese è in uno stato schifoso. I candidati alla presidenza sono dei veri imbecilli. Non sarebbero manco in grado di gestire un negozietto.

Questi tizi pronunciano atrocità inimmaginabili e vengono pure applauditi: “Uccidete i poveri!” “Sì sì, bravo!” Terrificante, sembra la Germania nazista. Senza parlare del fatto che metà del Paese rifiuta il darwinismo. La gente del Bible-Belt è talmente ben organizzata! Vogliono sbarazzarsi dei diritti civili, criminalizzare l’aborto. Odiano le donne. Vogliono che se ne tornino in cucina, si tolgano le scarpe, facciano bambini e basta. Il mio lato razionale m’induce a sperare che nessuno di questi tizi riuscirà a farsi eleggere presidente. Ma quando penso a colui il quale ha fatto tante belle promesse e poi non ha realizzato nulla, a parte continuare il programma del presidente precedente... Per giunta, se non lo rieleggiamo, ripiomberemo negli anni ’50, nel migliore dei casi. Forse persino negli anni ’30. Se dovessi fare un film politico oggi, sarebbe nerissimo” (Le Monde, 22/11/11).

Nel 1997 Dante aveva diretto La seconda guerra civile americana, una ferocissima satira del potere mentre stava declinando la stella di Bill Clinton. Oggi che, ahinoi, sta declinando rapidamente la stella di Obama, un suo supporter convinto quale George Clooney con Le idi di marzo tira un uppercut al mento non tanto al leader democratico in carica quanto alla corrosione del sistema bipartitico. La maschera arci-simpatica e carismatica di Clooney, nei panni d’un candidato alle primarie, viene utilizzata dal regista Clooney per svelare le finzioni del “political game” mediatico. Il fedele assistente del candidato, incarnato mirabilmente dallo spigoloso Ryan Gosling, perderà ogni idealismo sprofondando nella melma dell’homo homini lupus. La medesima perdita che vari altri personaggi avevano patito al cinema-specchio-dei-tempi. Ad esempio Michael Murphy, alias Jack Tanner, nel Tanner ’88 di Robert Altman, ambientato all’epoca delle primarie democratiche mentre tramontava l’impero reaganiano; o l’aspirante senatore Robert Redford ne Il candidato (1972) di Michael Ritchie, agli albori dello scandalo Watergate che portò al crollo di Richard Nixon.

Procedendo a gambero - stile Mezzanotte a Parigi di Woody Allen o Le belle della notte di René Clair, due pamphlet ironici a loro modo profetici - si potrebbe facilmente dimostrare come, ad ogni epoca e ad ogni amministrazione eletta a Washington, Hollywood abbia reagito esibendone democraticamente le illusioni e le delusioni rispettive. Con amarezza maggiore o minore, s’intende. L’Italianamerican Frank Capra, considerato giustamente il padre di questo lungo trend, fu il primo cineasta a non aver paura di confrontarsi di petto con i vertici del sistema politico. Infatti il suo “Mr. Smith va a Washington” nel 1939, all’apice delle riforme del New Deal, perché s’illude di realizzare, lui di persona (Jimmy Stewart, idealista supremo), la democrazia diretta, decenni prima che tale termine venisse inventato. Nel 1932 Capra, indignado ante litteram, aveva attaccato polemicamente nientemeno che l’intero sistema bancario americano, ne La follia della metropoli.

Tornando a Clooney, ottimo erede capriano, e a alle sue shakespeariane Idi di marzo (Oscar 2012 per la migliore sceneggiatura mi auguro) viene da chiedersi se “pugnalando” metaforicamente Julius Caesar Obamus non rischi d’incoraggiarci a votare invece per dei candidati ancor più “bruti” di lui?

Natale al Cinema

Vota George Clooney

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Un nuovo progetto per la collezione fotografica di Cinemazero

Riccardo Costantini e Raffaella Canci

Cinema&Fotografia

La mostra?

Parte dal web!

“Zeroimages” o “Cinemazero photos?” O meglio il più istituzionale “Archivio Fotografico di Cinemazero”? Non abbiamo ancora sciolto la riserva, ma quel che è certo è che da molti mesi stiamo lavorando alacremente per poter garantire al vasto archivio fotografico di Cinemazero non solo di sopravvivere (considerati gli ultimi allagamenti), ma di continuare a essere un punto di riferimento a livello mondiale per quel che concerne la fotografia di scena, le foto di set e dei grandi registi. L'idea é quella di un nuovo, accattivante sito che contenga e renda visibile al mondo della rete gli archivi d'immagini di Cinemazero. Più di duemila sono le stampe – impannellate e incorniciate – organizzate in mostre pronte per essere esibite che Cinemazero custodisce: sono il frutto di decenni di ricerche e acquisizioni. Più di ventimila i negativi (la quasi totalità inediti) custoditi. Un patrimonio inestimabile, nel senso etimologico del termine, che deve cioè poter passare di padre in padre, conservarsi per il bene di tutti ed essere disponibili, con l'ausilio anche della risorsa della rete: moltissimi scatti unici, con diversi vintage e stampe curate all'epoca dagli stessi fotografi. Un tesoro per Pordenone – che in minima parte è stato possibile ammirare durante la mostra di imminente chiusura “Grande Cinema Italia” - , per la provincia e la regione, e che ora è oggetto di una vasta opera di catalogazione, acquisizione e valorizzazione digitale. Dopo un'inventariazione che ha occupato alcuni mesi, ora si è passati alla fase di scansione di tutto l’archivio fotografico, operazione che consente di creare una copia digitale ad alta definizione delle fotografie utilizzabile (per riproduzioni, pubblicazioni, ricerche, ecc.) al posto degli originali, che non dovranno così più essere manipolati, evitando dunque danni possibili da contatto.

Contestualmente verrà prodotta una riduzione dello stessa copia a bassa risoluzione, che servirà come corredo iconografico nella scheda di catalogazione, pronta per essere messa on-line su un nuovo portale dedicato, che consenta a chiunque nel mondo di visionare, ricercare e – speriamo – ospitare nei musei e nelle gallerie più qualificate le mostre di Cinemazero. Nelle piattaforme informatiche dedicate verranno inseriti tutti i dati, raccolti in modo che rispettino gli standard catalografici dell’ICCD (Istituto Centrale per il Catalogo e la Documentazione afferente al Ministero per i Beni e le Attività Culturali). Il software SicapWeb attualmente in dotazione a Cinemazero risulta essere uno dei prodotti informatici migliori in questo momento sul mercato, capace di garantire perfettamente l'adesione agli standard nazionali e internazionali e di operare una catalogazione partecipata costituendo una banca dati facilmente interrogabile e aperta alla relazione con altre tipologie di schede e Opac. Per la corretta archiviazione degli originali si utilizzerà l'idoneo materiale di conservazione (buste, scatole di carta a pH neutro e riserva alcalina, buste speciali per negativi e diapositive con caratteristiche analoghe) e si tenterà di individuare un luogo definitivamente adeguato alla conservazione.

L'allagamento del magazzino sottostante Cinemazero ha infatti reso inidonei i locali per diverso tempo: l'umidità tuttora presente nei muri sta venendo assorbita grande rapidità proprio dalla carta fotografica, per sua natura particolarmente votata all'assorbimento.

Ogni giorno di più di permanenza dei materiali in quei locali può significare il danneggiamento definitivo e irreversibile del patrimonio. I lavori in corso negli spazi esterni al magazzino, non svolti a regola d'arte hanno causato ulteriori infiltrazioni d'acqua.

Una sede asciutta, anche temporanea e' immediatamente necessaria, e stiamo lavorando col Comune per individuarla in città.

Insomma, archivio sempre piú vivo sul web, ma con la speranza che non diventi davvero solo virtuale!

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Dal 27 ottobre al 4 novembre 2011 al Parco della Musica di Roma

Francesco Tre

Si è da poco conclusa la sesta edizione del Festival Internazionale del cinema di Roma. Un'edizione non ricca quanto le prime, ma degna comunque di essere seguita, con un occhio di riguardo alle sezioni de L'altro Cinema e Alice nella Città.

Queste due ultime ospitano dalla loro nascita una larga panoramica di cinema indipendente proveniente da tutto il mondo. E sono per molti, la maggiore attrazione del festival. La vera stella luminosa che manca a molte delle mostre cinematografiche nostrane. Il saper proporre lungometraggi che altrimenti non vedremo mai sul grande schermo; opere prime e non solo, sperimentazioni, documentari e film appartenenti ad un circuito sotterraneo che difficilmente superano il confine del proprio paese e che meriterebbero maggior luce. Proiettare questi film era ed è tutt'ora ruolo dei pochi e variegati cinema d'essai e cineclub rimasti nel nostro territorio. La maggior parte concentrati purtroppo solo nelle grandi città e sconosciuti a molti. Ancora quando si chiamava “festa del cinema” il Festival Internazionale di Roma ha iniziato ad offrire un'alternativa valida a questi cineclub. E per alternativa non si intenda sostituzione. Le sezioni L'altro Cinema e Alice nella città di quest'anno infatti presentavano assieme più di 40 film destinati ad offrire in quei pochi giorni una vasta scelta di buon cinema e proporre prodotti che forse più avanti si potranno riassaggiare solamente in qualche cineclub nascosto. Molti di questi film erano in anteprima europea o arrivavano già vittoriosi da altri festival. Documentari come Franca La Prima, l'ultima opera di Sabina Guzzanti, lo sconvolgente Girl Model di David Redmon e Ashley Sabin, e Dead Men Talking di Robin Newell, cronaca di una trasmissione televisiva cinese dove vengono intervistati i condannati a morte. Documentari atipici e di denuncia sociale come How To Die in Oregon di Peter D. Richardson, Case Chiuse di Filippo Soldi e Project Nim di James Marsh. Ci sono poi i lungometraggi come Circumstance di Maryam Keshavarz già vittorioso al Sundance Film Festival, e Turn Me On Goddammit! di Jannicke Systad, un piccolo fenomeno europeo sulla scia dei teenage movie americani. Questi sono solo alcuni dei titoli della sezione L'Altro Cinema, frutto di un grande lavoro di squadra e di un gemellaggio continuo con il Tribeca Film Festival di New York. Anche Alice nella Città, la sezione indirizzata ai più giovani e non solo, eredita film dal Tribeca e propone titoli che probabilmente non usciranno nelle sale. Tra i più applauditi vi sono Jesus Henry Christ di Dennis Lee, storia di ricongiunzione di una famiglia con un umorismo alla Little Miss Sunshine, La Brindille di Emmanuelle Millet, un ottimo esordio per il tema affrontato, quello della maternità. Kids Stories di Siegfried è un piccolo capolavoro che comunica attraverso gli occhi dei più piccoli un'inaspettato senso libertà e spontaneità del vivere in un mondo sconosciuto a tanti: l'oriente.

Il festival capitolino si presenta dunque come una possibilità per molti autori emergenti di mostrare le proprie opere al grande pubblico. Possibilità che non avrebbero in molti altri festival. Anche se i riflettori sono stati puntati sulla Selezione Ufficiale e sui film in concorso di questa sezione, con il glamour attira folle del red carpet e delle varie attrattive extra festival; il pubblico che partecipa a questo festival è costantemente in crescita e miracolosamente giovane. Ed è un pubblico sano interessato all'opportunità, intesa come unica occasione di vedere un determinato cinema; un pubblico affamato di quell'adrenalina vecchia scuola del “lo guardo perchè forse non lo rivedrò mai più”. Il festival Internazionale del Film di Roma può dunque già vantare un gruppo di fedeli che dal 2006 ad oggi si presenta regolarmente all'appuntamento. E che frequenta salette d'essai nella speranza di trovare quei film censurati dal mercato ed evitati dalle grandi catene di distribuzione.

Cinema&Festival

La festa internazionale del cinema a Roma

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Breve storia del cinema natalizio: tutti i volti di Babbo Natale.

Silvia Moras

Cinema&Natale

Metti un Natale al cinema L’immaginario collettivo legato al Natale porta con sé personaggi, storie, leggende e tradizioni che si susseguono nel corso dei secoli con variazioni sul tema a seconda del periodo storico. Le diverse componenti simboliche, religiose o laiche che siano, di cui sono intrise le festività natalizie sono spesso tema centrale di differenti forme espressive, dalla musica alla letteratura, dal teatro all’architettura, dalla pittura al cinema. Digitando la parola Natale o Santa Claus su un qualunque database cinematografico la ricerca include quasi centocinquanta film. Troviamo dei soggetti natalizi già nei primi esperimenti sulla settima arte. Babbo Natale fa la sua prima comparsa sul grande schermo nel 1899 con il film Santa Claus di George Albert Smith, mentre del 1909 è Il Natale di Cretinetti del regista francese André Deed. Nel 1947 il ricordo del tema del Natale al cinema si rende indelebile con Miracolo sulla 34° strada di George Seaton. Il film racconta la storia dell’anziano Kris Kringle che in occasione delle feste natalizie, viene assunto in un grande magazzino di New York per impersonare Babbo Natale. Edmund Gwenn meritò l’Oscar per la sua interpretazione di Santa Claus (tra l’altro nel 1994 è stato realizzato un remake dello stesso film dal regista Les Mayfield). Il principio per cui tutti a Natale diventano buoni ispira Canto per un altro Natale di Joseph Mankievicz del 1964, tratto dal famoso romanzo di Charles Dickens del 1843.

L’imprenditore Daniel Grudge a seguito della morte del figlio Marley, diventa un uomo cattivo e insopportabile. Gli vanno a far visita gli spiriti del Natale, donandogli una prospettiva diversa sulla vita. Quello di Dickens è un soggetto più volte sviluppato dall’industria cinematografica, un eccellente esempio, nel cinema d’animazione è Canto di Natale di Topolino, in cui l’avido Paperone veste i panni di Scrooge.

Per rimanere nel genere, degno di nota è il Natale gotico e animato di Nightmare Before Christmas di Henry Selick (1993). In Gremlins, del 1984, diretto da Joe Dante il giovane Billy riceve per Natale un Mogwai, un tenero e misterioso animaletto che il padre, uno strambo inventore, ha comprato in un negozio di cianfrusaglie di Chinatown. Le regole a cui attenersi sono:mai bagnarlo,mai esporlo alla luce diretta del sole, mai dargli da mangiare dopo mezzanotte…

Continuando la carrellata e

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spostandoci sul genere comico è doveroso citare Una poltrona per due (John Landis, 1983) con uno strepitoso Eddie Murphy.

Non manca un titolo natalizio anche nella saga popolare della coppia Bud Spencer e Terence Hill, Botte di Natale del 1994, con la regia dello stesso Terence Hill.

Fenomeno mediatico tipicamente italiano punto di forza (ahimè) del nostro mercato cinematografico è quello dei cinepanettoni. Da oltre vent’anni De Sica & Co. sono in testa alle classifiche di Natale ed esiste una fascia di popolazione italiana, non trascurabile, che va al cinema solo in questa occasione.

Tra i capolavori della storia del cinema natalizio spicca La vita è meravigliosa (Frank Capra, 1946). James Stewart è un immobiliarista che, alla vigilia di Natale, per un raggiro si trova in bancarotta. Disperato si getta nelle gelide acque del fiume. Ma Clarence, il suo angelo custode (un principiante che non ha ancora le ali), lo precede nel fiume, costringendo il suo protetto a salvarlo e quindi a salvarsi.

Tra gli interpreti indimenticabili (anche per le riletture curiose) di Babbo Natale ricordiamo: David Huddleston nel film La storia di Babbo Natale (Santa Claus) del 1985, Tim Allen nella trilogia Disney dedicata a Santa Clause: Santa Clause (1994), Che fine ha fatto Santa Clause? (2002) e Santa Clause è nei guai (2006), Ben Affleck in Trappola criminale (2000), Jim Carrey nei panni del Grinch (2000), Billy Bob Thornton in Babbo Bastardo (2003) e i tre comici Aldo, Giovanni e Giacomo in La banda dei Babbi Natale (2010).

Ma il cinema affronta la tematica natalizia solamente mettendo in scena zuccherose commedie?

Naturalmente la risposta è negativa e il genere horror ha fornito una vastissima varietà di pellicole che mettono alla berlina lo spirito natalizio, elargendo brividi a profusione attraverso sadici serial killer; come a voler incorniciare all’eternità la moralmente scorretta avversione per il Natale di cui Mr. Scrooge si faceva vassallo.

Ricordiamo: Black Christmas – Un Natale rosso sangue (1974), un thriller orrorifico diretto da Bob Clark, lo stesso anno esce Silent Night, Bloody Night diretto da Theodore Gershuny. Del 1984 è Non aprite prima di Natale (Don’t Open ‘til Christmas), un originale, anche se non del tutto riuscito, thriller diretto dall’attore Edmund Purdom. Facendo un balzo in avanti nel tempo possiamo imbatterci in The Christmas Season Massacre (2001) di Jeremy Wallance, uno slasher misto alla commedia adolescenziale, decisamente più serio invece è il recentissimo -2: Livello del terrore (2007), un thriller molto teso diretto da Franck Khalfaun e prodotto e sceneggiato da Alexandre Aja.

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2011: bilancio - e non solo - in pillole

estate cinema

cinemazero

Un anno di attività

E adesso diamo i numeri Quello che si sta concludendo è stato ancora, per Cinemazero, un anno denso di iniziative e proposte. Oltre 110 film sono stati proietttati nel corso del 2011 per un totale di quasi 100.000 biglietti staccati oltre naturalmente a tutte le iniziative ad ingresso libero che hanno costellato la nostra attività.

Sono 132.000 le copie stampate ogni anno della rivista di cultura cinematografica CinemazeroNotizie. Tiratura effettuata in base al numero di abbonamenti (e quindi di CinemazeroCard) per promuovere le attività cinematografiche di Cinemazero e non solo, tra cui, per il 2011, innumerevoli eventi: Lo sguardo dei Maestri: Bernardo Bertolucci; Le voci dell'inchiesta (Va edizione con 40 ospiti, fra registi, giornalisti, fotografi, scrittori che hanno presentato le loro opere, tra cui i direttori Rai Paolo Ruffini e Angelo Guglielmi, Sveva Sagramola, Sigfrido Ranucci, Piero Badaloni...); Visioni Sonore (Va edizione, con 9 appuntamenti e 5 concerti dal vivo, tra cui i Perturbazione e Gianluca Petrella), Gli occhi dell'Africa (Va edizione, con diversi registi ospiti, concerti e mostre), Filmmakers al Chiostro (VIIIa edizione, 7 serate con 57 cortometraggi e 39 registi indipendenti); Cinema sotto le stelle con un ricchissimo programma di 20 serate di proiezioni, tutte a ingresso libero, ogni lunedì, mercoledì e venerdì dei mesi di luglio e agosto, che hanno trasportato il pubblico – oltre 16.000 spettatori nel 2011 - in un viaggio nel cinema sul grande schermo in Piazza Calderari ovvero una veste suggestiva grazie anche all’allestimento con le alte e rigogliose palme hollywoodiane; la ormai trentennale manifestazione Ciak Si Gira! ovvero il cinema in piazza in 19 Comuni della provincia come: Aviano, Azzano Decimo, Chions, Casarsa della Delizia, Caneva, Cordenons, Gaiarine, Morsano al Tagliamento, Motta di Livenza, Pasiano, Porcia, Prata, Pravisdomini, Sacile, San Fior, San Quirino, Sequals, Travesio, Valvasone. 70 proiezioni durante l’estate per migliaia di spettatori per i quali è un appuntamento irrinunciabile. La Tucker Film partita nel 2008 con Rumore bianco di Alberto Fasulo, il documentario poetico sul fiume Tagliamento che ha raccolto più di 20.000 spettatori e numerosi importanti riconoscimenti, ha proseguito con Departures di Takita Yojiro, film Premio Oscar come Migliore Film Straniero, che ha superato abbondantemente le 150.000 presenze in Italia rimanendo in cartellone per molte settimane a Milano, Torino e Roma. Ora è sugli schermi italiani con Il buono, il matto, il cattivo, il nuovo spaghetti western di Kim Jee-woon, il talentuoso ed eccentrico regista coreano che firma il suo omaggio a Sergio Leone recensito in maniera entusiastica da molti critici. Nella primavera 2012 sarà la volta di A Simple Life (Tao Jie) di Ann Hui, un incantevole storia nel racconto di una storia d’amore che sfida i confini tra le generazioni e che si eleva ad elegia del tempo che passa e che ha conquistato la Coppa Volpi per la migliore interpretazione femminile alla 68.

Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia. Tra le prossime sorprese anche un Alessandro Comodin, regista del film L’estate di Giacomo, la storia di un ragazzo di diciannove anni, a cui un’operazione chirurgica ha ridato l’udito perso da piccolo, e che si è aggiudicato il Pardo d’oro Concorso Cineasti del Presente alla 64° edizione del Festival di Locarno. “Last but not least” Le giornate del Cinema Muto (30a edizione).

Collaborazioni speciali: il 2011 di Cinemazero è stato anche la partecipazione a Musae, percorsi culturali in Provincia con il Cineconcerto The Cameraman a Spilimbergo della Zerorchestra, a Pordenone Wine Love, l’organizzazione della rassegna La fabbrica protagonista, gli eventi per pordenonelegge.it, la Settimana Unesco, senza dimenticare tutti le iniziative realizzate con altre realtà e che per ragioni di spazio menzioniamo nei ringraziamenti a “fine film” (a fondo della pagina a dx!).

Produzioni video: posto particolare hanno i film creati, da Un paese di primule e caserme (in fase di sviluppo) a Tinissima, il nuovo documentario su Tina Modotti, film prodotto e distribuito, con relativa tournée regionale dell’autrice.

Mostre: uno dei tratti distintivi di Cinemazero sono da sempre le mostre fotografiche: scatti dell'Archivio di Cinemazero sono stati esposti nel 2011 per Tutto Fellini - Huit et demi, presso la Maison du diable a Sion (CH), dal 15 ottobre al 18 dicembre 2011, Fellini, la grande parade, presso il Musée de l'Elysée di Losanna (Ch) per tutta l'estate; Grande Cinema Italia a Parco2, Pordenone - 1 ottobre, 4 dicembre 2011; Le donne che hanno fatto l'Italia (Tina Modotti) presso il Complesso del Vittoriano (Ala Brasini - Salone Centrale), da metà dicembre.

le voci dell’inchiesta

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visioni sonore

FilmMakers

lo sguardo dei maestri

Incontri con l'autore: nel corso dell’anno abbiamo avuto la gradita visita di Aureliano Amadei per 20 sigarette; Carlo Mazzacurati (con enorme successo) per presentare Sei Venezia, delicato lavoro sulla città lagunare; martedì 8 febbraio 2011 è stato la storica volta di Bernardo Bertolucci al quale era dedicata la rassegna Lo sguardo dei maestri; per parlare de Il gioiellino e di cosa significhi girare un film su uno scandalo finanziario italiano è venuto Andrea Molaioli seguito da Nanni Moretti che registrando il tutto esaurito ha presentato Habemus Papam. Dopo la pausa estiva e le proiezioni all’aperto, è stata la volta di Francesco Patierno regista di Cose dell’altro mondo e di Sibylle Righetti, regista di Questa storia qua, su Vasco Rossi, direttamente dal red carpet alla Mostra del Cinema di Venezia; poi hanno incontrato il pubblico Ivan Cotroneo, Cristiana Capotondi e Francesca Cima con La kryptonite nella borsa; li ha seguiti a ruota Andrea Segre per la sua opera prima Io sono Li ambientata a Chioggia.

Mediateca: oltre 8.500 film in dvd e 6.600 in vhs una biblioteca con oltre 12.000 testi dedicati al cinema, abbonamento a 55 riviste specialistiche, 4 postazioni multimediali per vedere i film e collegarsi ad internet, un collegamento wi-fi: tutto questo a disposizione gratuita dei tesserati; ed ancora oltre 22.200 prestiti registrati nello scorso anno, 3.300 utenti tesserati, incontri e presentazioni di libri, festival e concorsi cinematografici tra cui il Premio David, nonché l'attività dell'Associazione mediateche e Videoteche italiane.

Didattica: da più di 8 anni Cinemazero è accreditato dal Ministero dell'istruzione per svolgere attività didattica e formazione nell'ambito degli audiovisivi e nuovi media.

I numeri: 11 formatori (Silvia Moras, Andrea Princivalli, Davide Pettarini, Tommaso Ferronato, Paolo Dalla Mora, Nicole Murando, Emanuele Lozza, Giuliana Zigante, Stefano Lizier, Elisabetta Del Piero, Tommaso Urban), 35 scuole coinvolte di ogni ordine e grado per oltre 800 ore di didattica, 32 matinée con quasi 4.000 studenti come spettatori.

E come nei titoli di coda di ogni film che si rispetti anche noi dobbiamo ringraziare tutti gli enti e associazioni con le quali abbiamo collaborato: Enti: Presidenza del Consiglio dei Ministri - Comitato dei Garanti - Celebrazioni per il 150° dell'Unità d'Italia - Ministero per i Beni e le Attività Culturali - Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia - Provincia di Pordenone - Comune di Pordenone, Comune di Sacile e tutti gli altri comuni (più di trenta) in cui abbiamo portato proiezioni cinematografiche Partner: Banca di Credito Cooperativo di Pordenone, Friuladria Credit Agricole, Fondazione Crup, Vivai Olivo Toffoli.

Associazioni: ARPA LaRea FVG, Alpe Adria Cinema, Amici di Parco, ANED, Arcigay Udine e Pordenone, Area Science Park, Ass. Fondo Regionale per l'audiovisivo, Ass. La città complessa, Ass. Libertà e Giustizia Pordenone, Ass. Odeia, Ass. "via montereale", Banda “Filarmonica Città di Pordenone”, Caritas Diocesana di Pordenone, C.E.C., Centro Sperimentale di Cinematografia – Cineteca Nazionale Centro Studi PP Pasolini, Cinemambiente, Comitato Neda Day, Concentro, Coop Consumatori Nordest, ERDISU, Eticamente, Fondo Nacional para la Cultura y las Artes – Mexico, I ragazzi della panchina, Immaginaria, IPSIA (Ist. Pace Sviluppo Innovazione/Acli), Kinoatelje, l’Altra Metà, La Cappella Underground, La Cineteca del Friuli, La Cineteca di Bologna, Laboratorio ReMoTe, Visioni d'Insieme, Museo del Cinema di Torino, Mymovies.it, Officine d’Autore San Daniele, PnBox, Pordenone Blues Festival, Pordenonelegge.it, Rai Regionale del Friuli Venezia Giulia, Sistema delle Mediateche del FVG, SNCCI, Studio d'Arte Tarozzi, Teatro Comunale Giuseppe Verdi/PN, Teatro Russolo (Portogruaro), Time for Africa - Udine, Totò Fans Club, UNESCO, UNICEF Pordenone, Unione Industriali Pordenone, Università degli Studi di Udine, Facoltà di Scienze della formazione, Corso di laurea in Scienze e tecnologie multimediali

incontri con l’autore

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Per scoprire i patrimoni librari e audiovisivi da oggi basta un “click”

Elena D’Incà

Mediateca di Cinemazero

La Mediateca Pordenone di Cinemazero è on-line Una teca quindi un archivio dedicato alla conservazione ed alla tutela del proprio patrimonio, ed allo stesso tempo una struttura proiettata verso il futuro ed un mondo sempre più digitale, questa è la Mediateca Pordenone di Cinemazero. Una biblioteca dedicata ai nuovi veicoli culturali quali il cinema, internet, la fotografia, la radio, e costantemente impegnata a promuovere e valorizzare i propri patrimoni grazie ai nuovi strumenti della conoscenza. E' proprio da questa esigenza che nasce la volontà di portare tutto il patrimonio catalografico non solo della Mediateca Pordenone di Cinemazero ma anche dell'intero Sistema delle Mediateche del Friuli Venezia Giulia in internet aprendo le porte degli archivi cinematografici della nostra regione alla mondo digitale.

Nato nel 2007 con l'approvazione della legge regionale sul cinema n. 21/2006, il Sistema Mediatecario della Regione Friuli Venezia Giulia è una vera e propria rete di biblioteche che collabora alla conservazione, alla promozione ed alla valorizzazione del patrimonio audiovisivo e cinematografico con un catalogo unico e condiviso, da oggi consultabile anche in internet (www.mediatechefvg.it/opac), con un'unica tessera utenti valida in tutte le quattro strutture bibliotecarie, con attività ed eventi condivisi. All'interno di questo Sistema la Mediateca Pordenone di Cinemazero veste un ruolo di primaria importanza, un ruolo di traino dettato non solo dal riscontro dei dati patrimoniali e di quelli relativi alle affluenze costantemente in crescita, ma anche alle attività promosse. Vale la pena di citare alcuni dati: oltre 8.500 film in dvd e 6.600 in vhs una biblioteca con oltre 12.000 testi dedicati al cinema, abbonamento a 55 riviste specialistiche, 4 postazioni multimediali per vedere i film e collegarsi ad internet, un collegamento wi-fi tutto questo a disposizione gratuita dei tesserati, ed ancora oltre 22.200 prestiti registrati nello scorso anno, con dei picchi di oltre 200 prestiti pomeridiani, 3.300 utenti tesserati, un'ampia offerta formativa con laboratori didattici e di aggiornamento professionale, festival e concorsi di critica cinematografica (quali il Premio Scrivere di Cinema o il Premio David Giovani) la coordinazione dell'attività dell'Associazione delle Mediateche e Videoteche Italiane AVI, ed ancora progetti di innovazione e promozione del patrimonio audiovisivo e librario, ne è un esempio il progetto che è stato pubblicato in internet in questi giorni: il catalogo tematico dei patrimoni della Mediateca Pordenone di Cinemazero e di Udine, realizzato grazie al prezioso contributo della Fondazione Crup: Lo scaffale didattico (www.mediatechefvg.it/catalogotematico).

Lo Scaffale didattico è uno strumento di informazione ed approfondimento per studenti, insegnanti o per quanti siano interessati a leggere ad un livello più profondo le tematiche affrontate all’interno di un’opera filmica. Uno dei pochi motori di ricerca filmografica che permette di concentrare la ricerca secondo aree disciplinari (storia, letteratura, scienze, arte, e secondo tematiche specifiche (adolescenza, mondo del lavoro, mondo della scuola, immigrazione, omosessualità, … e molti altri ancora). Uno strumento di ricerca davvero unico che potrà servire anche al di fuori della nostra regione. Questo progetto nasce dal catalogo cartaceo edito lo scorso anno dalla Mediateca Pordenone di Cinemazero ovvero A lezione con il cinema pensato con l'idea di fornire un supporto all'attività formativa di studenti e docenti, attraverso una selezione di film che trattano argomenti d'interesse didattico. Questo catalogo ha riscosso un grande successo, e si è rivelato uno strumento importante e di grande utilità non solo per il mondo scolastico, da qui è nata l'idea di ampliare questo progetto, con nuove categorie tematiche e con una filmografia più aggiornata, ma sopratutto si è scelto di veicolare l'informazione attraverso la rete internet in modo da non mettere confini alla consultabilità dello strumento.

Da oggi quindi sarà possibile scoprire i patrimoni della Mediateca stando comodamente a casa e lasciarsi incuriosire dai percorsi di approfondimento tematico presentati nel catalogo dedicato. Ora non vi resta che navigare nel sito www.mediatechefvg.it/opac, e poi... vi aspettiamo in Mediateca Pordenone di Cinemazero dal lunedì al giovedì dalle 15.00 alle 19.00, il venerdì dalle 15.00 alle 19.30!

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AUTORI IN CASA. Vent'anni di scrittura di/su/a Pordenone

SACILE - IL VOLO DEL JAZZ

Sacile, Teatro Zancanaro, sabato 10 dicembre 2011

Momento culturale di ampio respiro, ricavatosi uno spazio di prim’ordine nel panorama culturale nazionale, Sacile - Il Volo del Jazz ha ormai conquistato l’attenzione di un pubblico ampio ed eterogeneo, confermandosi palcoscenico “multiterritoriale”. Ultimo appentamento dell’edizione 2011, sabato 10 dicembre alle ore 21.00 con la formazione svedese Magnus Östrom Band.

Info: www.controtempo.org

PORDENONE FABBRICA APERTA Pordenone, fino al 10 dicembre 2011

Fabbrica aperta è una grande manifestazione collettiva delle Imprese e per le Imprese, da consegnare alla cittadinanza, per ricordare la centralità dell’industria manifatturiera nella crescita di questa provincia e per sottolineare l’importanza del coinvolgimento delle giovani generazioni per l’avvio di una nuova stagione di sviluppo industriale. Lunedì 5 dicembre a Cinemazero ultima data della rassegna cinematografica “La fabbrica protagonista” con la proiezione del film Mister Hula Hoop dei fratelli Joel ed Ethan Coen (ingresso libero). Sempre lunedì 5 dicembre presso il Teatro Comunale Giuseppe Verdi ci sarà l’assemblea generale “Le priorità per lo sviluppo del territorio” dove interverrà Emma Marcegaglia. Per finire, fino al 10 dicembre, presso la sede operativa dell’Unione Industriali, il Teatro Giuseppe Verdi e Palazzo Badini sarà possinbile visitare la mostra fotografica multimediale “La fabbrica per immagini”. Info: http://www.unindustria.pn.it/PordenoneFabbricaAperta

GLI OCCHI DELL'AFRICA, CINEMA OCCASIONE DI INTEGRAZIONE Pordenone, fino al 7 dicembre 2011

Da segnalare, sabato 3 dicembre dalle 18.00 alla Sala parrocchiale di San Lorenzo a Pordenone l’incontro pubblico “Africa chi sei?” alla presenza del deputato congolose Jean-Lèonard Touadi, a cui seguirà la Festa Africana. Inoltre, mercoledì 7 dicembre al Teatro Don Bosco di Pordenone (ore 21.00) e mercoledì 21 dicembre al Palamostre di Udine il Concerto Gospel African Churches, il Gospel jam dei cori delle chiese africane con l’ Harmony Gospel Singers di Ronchis di Latisana Per informazioni: Cinemazero e Caritas diocesana (tel 0434 221222)

Domani accadrà ovvero se non si va non si vede

Pordenone, Casa dello studente, venerdì 2 e 16 dicembre 2011

Autori in casa ha proposto una serie di incontri con sette autori che sono nati, vivono e lavorano a Pordenone, invitati a raccontare i loro percorsi di scrittura, le motivazioni del loro narrare, e, più in particolare le ragioni che li legano alla "città bambina" e che permettono, a chi in questa città vive, di capirla - e di capirsi - meglio: non solo dentro i perimetri urbani, ma nelle relazioni col mondo.

Venerdì 2 dicembre sarà l’occasione di incontrare Federica Manzon, nata a Pordenone nel 1981; attualmente lavora come editor per la Mondadori. Nel 2008 ha pubblicato Come si dice addio e nel 2011 il romanzo Di fama e di sventura, arrivato secondo al Premio Campiello Venerdì 16, invece, a chiudere la serie di incontri ci sarà Mauro Covacich. Nato a Trieste nel 1965, ha vissuto alcuni anni a Pordenone e ora risiede a Roma. Esordisce nel 1993 con il romanzo Storie di pazzi e di normali, ha pubblicato inoltre: Colpo di Lama (1995), Mal d'autobus (1997), Anomalie (1998, 2001), La poetica dell'Unabomber (1999) che è una raccolta di reportage, e poi L'amore contro (2001), A perdifiato (2003), Fiona (2005), Trieste sottosopra. Quindici passeggiate nella città del vento (2006), Prima di sparire (2008) e A nome tuo (2011). Collaboratore del Corriere della Sera e di altre testate, ha realizzato per la Rai alcuni radio documentari e il radiodramma Safari.info: www.pordenonelegge.it

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i film del mese

Un film di Aleksandr Sokurov. Con Johannes Zeiler, Anton Adasinsky, Isolda Dychauk, Georg Friedrich, Hanna Schygulla.

Titolo originale Faust, durata 134 min. - Russia 2010.

Un film di Robert Guédiguian. Con Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin, Gérard Meylan, Maryline Canto, Grégoire Leprince-Ringuet, durata 107 min. - Francia 2011.

LEONE D’ORO ALLA MOSTRA DEL CINEMA, UN'OPERA D'ARTE POTENTE CHE RIBADISCE IL PARADOSSO TRAGICO DELLA VITA

FAUST DI ALEKSANDR SOKUROV

Quarta e ultima parte della tetralogia di Aleksandr Sokurov sulla natura del potere, Faust è l'unico personaggio letterario della partita, dopo Hitler (Moloch), Lenin (Taurus) e Hiroito (Il sole), ma è anche quello contenuto in nuce in tutti gli altri, per il carattere mitico e simbolico che porta in sé.

Il regista russo rilegge liberamente tanto l'opera di Goethe che quella di Mann, scegliendo l'ambientazione ottocentesca e mantenendo la lingua tedesca e l'idea tragica di fondo, per cui la condizione umana consisterebbe in un continuo errare.

Sokurov inscena, dunque, questa (diabolica) perseveranza nell'errore costringendo i suoi personaggi a un procedere senza sosta, a una letterale erranza tra boschi, case, lande, ghiacciai. Il protagonista del film non si ferma un istante, tanta è la sua sete di sapere e tanta è la lontananza dalla meta. A questo movimento senza soluzione di continuità si aggiunge una forza opposta ma altrettanto intensa e inestinguibile che (co)stringe gli esseri umani presenti nell'inquadratura, obbligandoli a farsi largo l'uno sugli altri, a scavalcarsi ad ogni occasione. La gestualità è teatrale, esasperata, ma la sensazione di brulicante claustrofobia ci riporta anche alla pittura di Bosch, non a caso un artista che ha utilizzato il realismo per raccontare il male immateriale e i cui dipinti pullulano di creature dannate e sofferenti.

Visivamente grandioso, il Faust di Sokurov è attraversato da un'atmosfera mortifera dalla primissima all'ultima inquadratura. Il suo dottore è una creatura infelice, non affamato di sola conoscenza ma soprattutto di cibo, di sonno, di denaro e di contatto amoroso: bisogni fisiologici e materiali che collocano inequivocabilmente l'inferno su questa terra (non c'è traccia del prologo celeste e il conto degli individui in fila per firmare il patto è in continua espansione e riproduzione). Il paradosso tragico della vita espresso nell'opera è che l'uomo può giungere al divino solo con l'intervento del demonio: per questo quando Wagner chiede al dottor Faust dove si trovi l'anima, il medico –pur avendo indagato le viscere e ogni organo umano- deve ammettere che non l'ha trovata. Il suo potere è umano e dunque limitato.

Con un impiego di mezzi ingente ma anche assolutamente necessario e meritato, Sokurov allestisce uno spettacolo che appaga l'occhio, un'opera d'arte potente e affascinante che ribadisce nel mentre la validità atemporale del racconto. Uno spettacolo di quelli che non siamo più abituati a sostenere senza sforzo ma che ripaga davvero l'impegno che domanda.

DRAMMA

SOCIALE LEGGERO COME UN PALLONCINO

LE NEVI DEL KILIMANGIARO DI ROBERT GUÉDIGUIAN

Ispirato dalla “Les pauvres gens” di Victor Hugo e accompagnato dalla canzone di Pascal Danel (che fornisce il titolo al film), Le nevi del Kilimangiaro è il nuovo dramma sociale di Robert Guédiguian sulla disoccupazione e la dolorosa perdita della dignità. Nondimeno è un’opera leggera come un palloncino, che racconta la vita quotidiana di una coppia aperta e accogliente alla maniera dei cortili che abita. Ancora una volta il regista marsigliese mette in scena una piccola storia che ha il sapore e la solidarietà del cinema del Fronte Popolare.

Partendo da un licenziamento, quello del protagonista, il film avrebbe potuto precipitare in un dramma da socialismo reale, al contrario il clima è lieve e gioioso, si ride spesso e si rimane sedotti dalla voglia di vivere di due coniugi operai che lottando negli anni Settanta sono andati 'in paradiso'. Il loro paradiso è la casa che hanno costruito e la famiglia che hanno formato ed educato ad essere onesta e di grande cuore. Le nevi del Kilimangiaro gioca le sue carte migliori per rigore e sensibilità, portando alla coscienza del protagonista la neces-

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sità di fare qualcosa, individuare una possibile canalizzazione del malessere giovanile in funzione di una nobiltà d’animo che risollevi il morale e la morale.

Un film di Michel Hazanavicius. Con Jean Dujardin, Bérénice Bejo, John Goodman, James Cromwell, Penelope Ann Miller., durata 100 min. - Francia 2011.

ESSERE

TURCHI IN

GERMANIA

ALMANYA DI YASEMIN SAMDERELI

TRA MEMORIA E SORRISO

Dopo aver lavorato per 45 anni come operaio ospite ("Gastarbeiter") Hüseyin Yilmaz, annuncia alla sua vasta famiglia di aver deciso di acquistare una casetta da ristrutturare in Turchia. Vuole che tutti partano con lui per aiutarlo a sistemarla. Le reazioni però non sono delle più entusiaste. La nipote Canan poi è incinta, anche se non lo ha ancora detto a nessuno, e ha altri problemi per la testa. Sarà però lei a raccontare al più piccolo della famiglia, Cenk, come il nonno e la nonna si conobbero e poi decisero di emigrare in Germania dall'Anatolia. Esiste ormai nel cinema contemporaneo dai tempi di East is East un modello di narrazione che potremmo definire "commedia sull'integrazione". Di solito si tratta di una famiglia di immigrati che risiede all'estero da tempo e che è ormai abbastanza ampia da consentire la compresenza della prima generazione con quella di figli e/o nipoti nati su suolo straniero. Almanya aderisce pienamente al modello senza particolari originalità se non per la caratteristica (determinante) di scegliere come proprio soggetto una famiglia turca.

Come è noto la nazione che in Europa ospita il maggior numero di turchi è proprio la Germania. I dati statistici ci dicono che su 82 milioni di abitanti i turchi costituiscono un'entitàdi circa 1.7 milioni di persone legalmente residenti. I problemi legati all'integrazione non sono sicuramente mancati. Di recente però, grazie anche all'opera di Fatih Akin, il cinema tedesco ha prodotto film che costituiscono un ponte fra le due culture.

UN

FILM 'MUTO'CHE APPASSIONA E DIVERTE

THE ARTIST DI MICHEL HAZANAVICIUS

Hollywood 1927. George Valentin è un notissimo attore del cinema muto. I suoi film avventurosi e romantici attraggono le platee. Un giorno, all'uscita da una prima, una giovane aspirante attrice lo avvicina e si fa fotografare sulla prima pagina di Variety abbracciata a lui. Di lì a poco se la troverà sul set di un film come ballerina. È l'inizio di una carriera tutta in ascesa con il nome di Peppy Miller. Carriera che sarà oggetto di una ulteriore svolta quando il sonoro prenderà il sopravvento e George Valentin verrà rapidamente dimenticato. Michel Hazanavicius porta sullo schermo, con una coproduzione di rilievo, un film non sul cinema muto (che sarebbe già stato di per sé un bel rischio) ma addirittura un film ‘muto'. Cioé un film con musica e cartelli su cui scrivere (neanche tanto spesso) le battute dei personaggi. Si potrebbe subito pensare a un'operazione da filologi cinefili da far circuitare nei cinema d'essai. Non è così. La filologia c'è ed è così accurata da far perdonare l'errore veniale dei titoli di testa scritti con una grafica e su uno sfondo che all'epoa erano appannaggio dei film noir. Hazanavicius conosce in profondità il cinema degli Anni Venti ma questa sua competenza non lo ha raggelato in una riesumazione cinetecaria. Si ride, ci si diverte, magari qualcuno si commuove anche in un film che utilizza tutte le strategie del cinema che fu per raccontare una storia in cui la scommessa più ardua (ma vincente perlomeno al festival di Cannes) è quella di di-mostrare che fondamentalmente le esigenze di un pubblico distante anni luce da quei tempi sono in sostanza le stesse. Al grande schermo si chiede di raccontare una storia in cui degli attori all'altezza si trovino davanti una sceneggiatura e un sistema di riprese che consentano loro di ‘giocare' con i ruoli che gli sono stati affidati. Se poi il film può essere letto linguisticamente anche a un livello più alto (come accade in questa occasione in particolare con l'uso della colonna sonora di musica e rumori) il risultato può dirsi completo. Per una volta poi si può anche parlare con soddisfazione di un attore ‘cane'. Vedere per credere.

i film del mese

Un film di Yasemin Samdereli. Con Vedat Erincin, Fahri Ogün Yardim, Lilay Huser, Manfred-Anton Algrang, Aliya Artuc, durata 101 min. - Germania 2011.

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Un film di Guy Ritchie. Con Robert Downey Jr., Jude Law, Noomi Rapace, Stephen Fry, Jared Harris. Titolo originale Sherlock Holmes: A Game of Shadows, - USA 2011.

Un film di George Clooney.

Con Ryan Gosling, George Clooney, Philip Seymour Hoffman, Paul Giamatti, Marisa Tomei. Titolo originale The Ides of March. Durata 101 min. - USA 2011.

JARED HARRIS

PRENDE IL VOLTO DEL PROFESSOR

SHERLOCK HOLMES GIOCO DI OMBRE DI GUY RITCHIE

MORIARTY

Il sequel di Sherlock Holmes di Guy Ritchie vede il ritorno di Robert Downey Jr. nei panni di Holmes, di Jude Law in quelli del dottor Watson e di Rachel McAdams nel ruolo di Irene Adler.

Tra le nuove entrate nel cast l'attrice svedese Noomi Rapace (Uomini che odiano le donne), che interpreterà un ruolo chiave e sarà la protagonista femminile; l'attore britannico Stephen Fry nei panni del fratello maggiore di Sherlock, Mycroft Holmes, un uomo indispensabile per il governo inglese che svolge spesso il ruolo di calcolatore umano; e Jared Harris (Fringe, Mad Men, The Ward) nei panni del professor Moriarty, la nemesi di Holmes nelle opere di Conan Doyle, che controlla i criminali londinesi da dietro le quinte. Harris è riuscito ad ottenere il ruolo una settimana prima dell'inizio delle riprese del film, che si terranno a Londra come nel caso di Sherlock Holmes. Rispetto al primo film sono stati cambiati gli sceneggiatori. Stavolta la storia comincia dalla morte del principe erede al trono d’Austria. Le prove raccolte dall’ispettore Lestrade confermerebbero la tesi del suicidio ma Sherlock Holmes crede si tratti invece di un assassinio progettato da Moriarty. Assieme al fratello, Mycroft Holmes, la zingara Sim e il dottor Watson, Holmes cercherà di scoprire chi potrebbe essere la prossima vittima del diabolico piano. Per farlo, attraverseranno Inghilterra, Francia, Germania e Svizzera; un giro attorno al mondo per tentare di fermare Moriarty.

LUCIDO ROMANZO DI FORMAZIONE LONTANO DAL QUALUNQUISMO

LE IDI DI MARZO DI GEORGE CLOONEY

Stephen Meyers è il giovane guru della comunicazione nella campagna per le primarie presidenziali del Partito Democratico negli Stati Uniti di un molto prossimo futuro. Il candidato che sostiene, sotto la supervisione del più anziano Paul Zara, è il governatore Mike Morris. Morris parte svantaggiato ma ha dalla sua l’appeal di un richiamo ai più profondi valori della Costituzione americana visti sotto una luce contemporanea e accattivante. Stephen avrà modo di scoprire progressivamente che Morris, che pensava fosse sufficientemente coerente con gli ideali professati, ha un lato oscuro. Viviamo davvero in tempi poco raccomandabili se anche George Clooney, progressista doc, lancia l’allarme nei confronti dei meccanismi di una democrazia che procedono grazie all’olio della corruzione e del ricatto. È un romanzo di formazione quello che ci viene proposto sotto le spoglie del thriller politico (dei cui sviluppi è bene sapere il meno possibile prima della visione) e quella formazione coincide con il degrado. Il fatto che Clooney si muova all’interno del campo democratico mostra come sia animato dal desiderio della messa in guardia. Non è una novità per il cinema americano scoperchiare le malefatte del potere, ovunque esso eserciti il suo perverso fascino. Che però questo avvenga in piena era Obama deve preoccuparci ancor più direttamente. Clooney non è diventato un qualunquista di basso livello pronto ad affermare “i politici sono tutti uguali”. Si muove su un piano più elevato e perciò molto più significativo. Attraverso il mutamento (anche di espressioni) dell’efficace Ryan Gosling sembra volerci ricordare come la democrazia stia sempre più trasformandosi in una parola che si è svuotata del significato originario per includere invece opportunismi e compromessi da cui nessuno è esente. I rapporti tra esseri umani finiscono con il dissolversi facendo sì che le parole stesse perdano totalmente il loro valore.

Clooney non risparmia neanche il mondo dei media, grazie al personaggio affidato a una Marisa Tomei in grado di mostrare come il ruolo della giornalista che si occupa di politica sia al contempo quello di cacciatore e preda. I pugnali delle Idi di marzo possono anche uccidere ma, soprattutto, sono in grado di infliggere ferite che sembrano apparentemente rimarginarsi mentre in realtà danno inizio a un processo di putrefazione delle coscienze che rischia di coinvolgerci tutti.

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LA SCUOLA AL CINEMA

prenotazione obbligatoria allo 0434.520945 (Mediateca) Lunedì 19 dicembre 2011 ore 11.00, Teatro Zancanaro, Sacile

SCIALLA! (STAI SERENO) Un film di Francesco Bruni, Italia 2011 (95’)

Bruno Beltrame ha tirato i remi in barca, e da un bel po’. Del suo antico talento di scrittore è rimasto quel poco che gli basta per scrivere su commissione “i libri degli altri”, le biografie di calciatori e personaggi della televisione (attualmente sta scrivendo quella di Tina, famosa pornostar slovacca divenuta produttrice di film hard); la sua passione per l’insegnamento ha lasciato il posto a uno svogliato tran-tran di ripetizioni a domicilio a studenti altrettanto svogliati, fra i quali spicca il quindicenne Luca, ignorante come gli altri, ma vitale ed irriverente. Un bel giorno la madre del ragazzo si fa viva, come un fantasma dal passato, con una rivelazione che butta all’aria la vita di Bruno.

Mercoledì 21 dicembre 2011 ore 9.00, Aula Magna di Cinemazero, Pordenone

COSE DELL’ALTRO MONDO Un film di Francesco Paterno, Italia 2011 (90’) Una città del Nordest d'Italia. L'immigrazione incide sul tessuto sociale. L'industriale Golfetto non la sopporta nella maniera più assoluta e scarica tutta la sua xenofobia in uno spazio a lui riservato nella tv locale che finanzia.

Intanto fa ritorno a casa Ariele, un poliziotto con madre con Alzheimer e un tempo compagno della maestra Laura che ora attende un figlio da un africano. Un mattino però, dopo un fenomeno temporalesco anomalo, tutti gli extracomunitari e gli stranieri in genere scompaiono dal territorio. Bisogna arrangiarsi da soli.

accedere alle proiezioni è indispensabile prenotare telefonando in Mediateca Pordenone - 0434/520945.

TOTÒ

FA N S C LU B

PORDENONE

IN RICORDO DI MARIO MONICELLI

TOTò CERCA CASA

regia di Monicelli e Steno - 1949 - dur. 90’

Venerdì 30 dicembre 2010 - ore 21.00 Saletta Incontri San Francesco - Piazza della Motta, PN con il patrocinio del Comune di Pordenone INGRESSO LIBERO