cinemazeronotizie settembre 2011

E 1,00

mensile di cultura cinematografica

11

Tanto cinema italiano a Venezia

Detective Dee, di febbrile bellezza

Tsui Hark sugli schermi italiani grazie a Tucker Film

Il più grande film MAI realizzato!

Stanley Kubrick sui vostri scaffali

Il cinema brucia e illumina

Un volume svela “le opere cinematografiche” di Zanzotto

Illuminazioni: la luce del cinema sulla 54a Biennale veneziana

Il leone d’oro Christian Marclay e il suo The clock, cine-collage di successo

L’estate di Giacomo

Il film del regista friulano (distribuito da Tucker) vince il Pardo d’oro a Locarno

Emozioni a misura di tutti

In arrivo i vincitori del concorso Scrivere di cinema-Premio Alberto Farassino

I trent’anni delle Giornate

La trentesima edizione si svolgerà dell’1 all’8 ottobre 2011 spedizione in abbonamento postale L. 662/96 art. 2 comma 20/b filiale di pordenone - pubblicità inferiore al 45% contiene i.p. in caso di mancato recapito inviare al CMP/CPO di Pordenone per la restituzione al mittente previo pagamento resi

2011 numero 8 anno XXXI

Riparte il 12 settembre l’anno scolastico e le attività didattiche dell’audiovisivo

Settembre

La nuova stagione ricca di film parte dalla 68ma Mostra del cinema

A scuola di/con/al cinema

La nuova stagione ricca di film parte dalla 68ma Mostra del Cinema

Andrea Crozzoli

Editoriale

Tanto cinema italiano a Venezia Dopo una primavera/estate scarsa di proposte interessanti la seconda metà del 2011 si preannuncia ricca e stimolante di opere. La parte del leone, in questo inizio stagione, viene svolta dalla Mostra del Cinema di Venezia, e uno dei film evento sarà l’attesissimo lavoro su Vasco Rossi Questa storia qua di Alessandro Paris e della pordenonese Sibylle Righetti affiancata, nella produzione, dalla sacilese Francesca Cima della Indigo Film. Chiaramente la regista e la produttrice non mancheranno all’appuntamento col pubblico pordenonese per raccontare tutti i retroscena del film sulla star musicale più amata. Un appuntamento ora ancor più significativo visto l’assoluto riposo per due mesi che i medici hanno imposto alla rock star.

Attesa anche per il film Missione di pace di Francesco Lagi che sarà presentato all’interno de La Settimana della Critica.

Commedia picaresca, interpretata da Silvio Orlando, Alba Rohrwacher e Filippo Timi e girata la scorsa estate fra Gemona e altre zone del Friuli. L’auspicio è che La Settimana della Critica riesca, con quest’opera prima di Lagi, a bissare il successo di qualche anno fa con La ragazza del lago di Andrea Molaioli, anch’esso girato in Friuli. È diretto dal torinese Daniele Gaglianone Ruggine, incluso nelle proiezioni della sezione Giornate degli autori, un film che allinea un cast di prim’ordine con Filippo Timi, Stefano Accorsi, Valerio Mastrandrea e Valeria Solarino per una storia, non solo, di pedofilia. Tratto dal romanzo di Stefano Massaron, il film ha già suscitato polemiche prima ancora dell’uscita.

Polemiche che del resto hanno subito investito anche Cose dell’altro mondo di Francesco Patierno con Diego Abatantuono, presente in Controcampo italiano. Sul web si invita a boicottare questo film diffamatorio e razzista dove Abatantuono è un imprenditore di una tv locale del Nord Est che dagli schermi televisivi della sua emittente tuona: «Conviviamo con i fondamentalisti islamici, coi fancazzisti albanesi, coi 'singari': prendete il cammello e tornate a casa.

Apocaliss now». Queste battute, anticipate nel trailer del film, hanno scatenato un vero putiferio in Veneto dove sono scesi sul piede di guerra, leghisti compresi. Ironia e cinismo sono le caratteristiche di questa commedia 'cattiva' dove spariscono improvvisamente tutti gli immigrati da un paesino del Nordest creando, da subito, non poche difficoltà.

Tra i film selezionati per la 68ma Mostra del Cinema, il più antico festival cinematografico del mondo, c'è anche L'ultimo terrestre di Gianni Pacinotti (in arte Gipi), fumettista pisano, alla sua opera prima tratta dai racconti a fumetti Nessuno mi farà del male di Giacomo Monti dove ritroviamo un'Italia in cui l'arrivo degli extraterrestri non suscita alcuna emozione: è solo la seconda notizia del Tg1.

Un’Italia dove la disillusione della società è tale che perfino un evento così sopra le righe la lascia indifferente. Ma a Venezia, in concorso, ci saranno anche Terraferma di Emanuele Crialese a 5 anni di distanza da Nuovomondo, storia di una donna che arriva dall’Africa insieme al figlio di nove anni alla ricerca dell’agognata “terraferma” e infine di nuovo l’onnipresente Filippo Timi protagonista anche di Quando la notte di Cristina Comencini tratto dall'omonimo romanzo della regista.

In copertina: Tsui Hark sul set del suo film Detective Dee e il mistero della fiamma fantasma

cinemazeronotizie mensile di informazione cinematografica Settembre 2011, n. 08 anno XXXI Direttore Responsabile Andrea Crozzoli Comitato di redazione Piero Colussi Riccardo Costantini Sabatino Landi Tommaso Lessio Silvia Moras Maurizio Solidoro Segretaria di redazione Sabrina Delle Fave Collaboratori Lorenzo Codelli Luciano De Giusti Elisabetta Pieretto Direzione, redazione, amministrazione P.zza della Motta, 2 33170 Pordenone, Tel. 0434.520404 Fax 0434.522603 e-mail: cinemazero@cinemazero.it http//www.cinemazero.it Progetto grafico Patrizio A. De Mattio [DM+B&Associati] - Pn Impaginazione Tommaso Lessio Composizione e Fotoliti Cinemazero - Pn Pellicole e Stampa Grafiche Risma Roveredo in Piano Abbonamenti Italia E. 10,00 Estero E. 14,00 Registrazione Tribunale di Pordenone N. 168 del 3/6/1981 Questo periodico è iscritto alla Unione Italiana Stampa Periodica

Riparte il 12 settembre l’anno scolastico e le attività didattiche dell’audiovisivo

A scuola di/con/al cinema

Silvia Moras

Cinema&Didattica

Dopo i risultati positivi ottenuti negli ultimi anni, la pubblicazione del volume Il coccodrillo luminoso – teoria e pratica dell’audiovisivo a scuola di Manlio Piva e del catalogo tematico degli audiovisivi di Sabato Landi, la partecipazione a diversi progetti europei e ad iniziative a livello nazionale, l’intenzione per l’anno scolastico 2011/2012 è quella di incrementare soprattutto la realizzazione di progetti didattici straordinari capaci di consolidare, da un lato l’aspetto sperimentale che rende la Mediateca un punto di riferimento in Regione per la didattica degli audiovisivi, dall’altro lo stretto legame con il territorio. Cinemazero, forte dell'accredito del Ministero dell'Istruzione, propone da molti anni una serie di laboratori mirati a soddisfare le diverse fasce d’età.

Grazie alla delibera regionale annualmente vengono stanziati dei fondi per l'educazione al linguaggio cinematografico e audiovisivo: il bando, chiuso il 1 luglio 2011, permette alle scuole di ogni ordine e grado della regione di attivare anche durante le ore curriculari dei progetti inerenti agli audiovisivi ma strettamente correlati al percorso didattico o a questioni di interesse scolastico.

In modo da favorire un'adeguata programmazione degli interventi didattici e per illustrare l’ampia offerta formativa sempre più incentrata sull’utilizzo dei nuovi media, si è ritenuto opportuno organizzare una presentazione del nuovo piano di offerta formativa nell’ambito degli audiovisivi della Mediateca Pordenone di Cinemazero: mercoledì 7 settembre 2011, alle ore 17.00, presso la Saletta Incontri dell'ex Convento di San Francesco. Oltre all’illustrazione della guida, verranno proiettati i lavori svolti negli istituti di ogni ordine e grado durante le attività laboratoriali dell’ A.Sc. 2010/2011 per mostrare i significativi risultati raggiunti e dare magari qualche spunto a chi vuole sperimentare per il nuovo scolastico questo linguaggio.

Inoltre, per chi ancora non lo avesse ritirato, potrà avere una copia gratuita del Catalogo tematico dei film: un utile e prezioso strumento - pensato proprio per gli insegnanti e per agevolare la loro attività di programmazione didattica.

Inoltre ci sarà la presentazione dei volumi (edizioni ETS) Lanterne magiche di Elodie Imbeau e C’era una volta...la televisione di Silvia Moretti per avvicinare anche i più piccoli all’audiovisivo.

Verrà illustrato il calendario degli eventi riservati alle scuole previsti per il prossimo anno scolastico tra i quali spiccano: i matinèe speciali (calendario delle ricorrenze e incontri dedicati), proiezioni “interattive” con in palio laboratori gratuiti di comunicazione ambientale in collaborazione con l’Arpa/LaRea Friuli Venezia Giulia, i dettagli relativi al laboratorio A colpi di Mercoledì 7 settembre, note e l’esibizione ad ottobre al Teatro Verdi in occaalle ore 17.00, sione de Le Giornate del Cinema Muto, modalità di parpresso la Saletta Incontri tecipazione al concorso Scrivere di cinema - Premio dell'ex Convento alberto Farassino il concorso di critica cinematografica di San Francesco promosso da pordenonelegge.it, Cinemazero, SNCCI, si terrà la presentazione in collaborazione con MYmovies.it e al nuovo concordel nuovo piano so Legality Coop, campagna di comunicazione e sensidi offerta formativa bilizzazione sul tema della Legalità rivolta agli studenti nell’ambito degli audiovisivi delle scuole secondarie di I e II grado e delle università della Mediateca Pordenone progettata e realizzata da COOP Consumatori Nordest di Cinemazero in collaborazione con Cinemazero, Le Voci per l’A.Sc. 2011/2012 dell’Inchiesta, Pordenonelegge, Università di Udine e Libera Portogruaro.

Infine verranno consegnati ai presenti dei “giochini didattici” di precinema da utilizzare in classe e a seguire un piacevole rinfresco.

Per info chiamare 0434.520945 - Mediateca Pordenone di Cinemazero

Tsui Hark sugli schermi italiani grazie a Tucker Film

Giorgio Placereani

Tucker Film

Detective Dee, di febbrile bellezza Produzione cinese diretta dal maestro di Hong Kong Tsui Hark, Detective Dee e il mistero della Fiamma Fantasma è un magnifico wuxiapian (film storico con duelli e arti marziali) dove, con l'estremismo che lo caratterizza, Tsui Hark inscrive una riflessione appassionata in forme di vera esaltazione narrativa e visuale. Mentre si sta completando la costruzione di una ciclopica statua del Buddha che svetterà sulla capitale, due dignitari governativi muoiono per autocombustione. Per sciogliere l'enigma l'imperatrice vedova Wu - che sta per essere incoronata come primo Imperatore donna della storia cinese - fa uscire di prigione il magistrato Dee, grande investigatore, condannato otto anni prima perché suo avversario politico. Il divo hongkonghese Andy Lau porta al personaggio di Dee la sua gamma interpretativa: ora la furia fredda del combattente, ora il dolore intimo di fronte all'onnipresenza del male, ora uno sguardo ironico da gatto.

Tsui Hark cerca la forma perfetta in una messa in scena di febbrile bellezza, che si esprime nei superbi tableaux di massa, composizioni coloristiche attorno a un colore guida; nei combattimenti, orchestrati da Sammo Hung, qui action director, con la sua usuale freschezza, eleganza, uso funambolico di spazi e oggetti; nelle possenti concezioni scenografiche in CGI, che si trasformano in unità narrative che scandiscono in capitoli il film. E' un viaggio in sequenze di pura follia: basta citare l'apertura fantasy/horror all'interno della gigantesca statua cava o quell'allucinato mondo sotterraneo sull'acqua, popolato di mostri e reietti, che è il Bazar Fantasma.

Il film alterna momenti solenni a fratture convulse; delirio e pazzia inseguono il protagonista Dee nella sua ricerca. L'albergo, oasi di pace dopo la prigione, con l'eleganza sognante del corteo di donne che portano grandi lanterne nel parco, esiste solo per essere violato da una pioggia di frecce di ferro irrealmente fitta.

Oppure il luogo della compostezza rituale che è la corte imperiale – anch'essa destinata al disastro.

Un plot complesso ma non difficile da seguire intreccia il dramma storico, il cinema di arti marziali, la detective story, il fantasy magico, nonché il mélo di una storia d'amore solo sussurrata. Né mancano accenni di commedia, come il litigio, un mix di erotismo e kung fu, fra Dee e l'eroina combattente Jing'er all'albergo.

Sviluppandosi Detective Dee si allarga a una riflessione allegorica sugli arcana imperii: veste di sontuose immagini avventurose una meditazione sul potere.

Vibrazioni shakespeariane puntualmente registrate nella potente interpretazione di Carina Lau: l'Imperatrice Wu, figura drammatica che intesse i suoi dolorosi giochi di potere sacrificando tutto alla sua determinazione. “Per raggiungere la grandezza, chiunque è sacrificabile”: le parole dell'Imperatrice ritornano ossessivamente nel film. Non meno drammatica è la figura della sua favorita Jing'er (Li Bingbing), la donna guerriero, l'arma che non vuole continuare ad essere un'arma.

Di qui, il film si allarga ad avvolgere i grandi temi tragici. Qual è il prezzo del potere?

Come si può rapportare la giustizia alle necessità dello Stato? E' possibile l'amore in questa prigione di costrizioni che è la vita?

Fino a dilatarsi nella grande angosciata domanda che le comprende tutte: esiste per l'uomo puro la possibilità di muoversi nel mondo? Questo è il dramma del magistrato Dee, anticipato in un dialogo fra prigionieri, ma sempre presente in filigrana. “Il Cielo e la Terra non hanno posto per me, ma il mio cuore è in pace” sono le parole finali.

Stanley Kubrick sui vostri scaffali

Lorenzo Codelli

“Gli archivi del Napoleon di Kubrick esercitano un fascino senza limiti. Abbiamo la fortuna di possedere questa vasta collezione di materiali che rappresenta l’esatto stato del progetto, iniziato nel 1967, nel momento in cui venne completamente abbandonato - letteralmente arenato su un binario morto, congelato nel tempo (attorno al 1971, più o meno)”. Così scrive Alison Castle nella prefazione al tomo Stanley Kubrick’s Napoleon: The Greatest Movie Never Made, originariamente edito nel 2008 dalla benemerita casa editrice tedesca Taschen - la stessa che aveva dato alle stampe l’impressionante The Stanley Kubrick Archives - in un box costosissimo e intrasportabile, 1.000 copie numerate a 1.000 euro l’una. Quella col numero 0735 schiaccia un’intera tavola della Biblioteca Mario Quargnolo alla Cineteca del Friuli, e per aprire la confezione extralusso bisogna usare guanti di velluto e chiedere aiuto a Schwarzenegger.

Ora finalmente quel mammuth è stato ripubblicato integralmente dallo stesso editore in un unico big book trilingue (inglese, francese, tedesco), rilegato sì in pelle imperiale verde bordata d’oro, però alla portata di quasi tutte le borse di noi soldati semplici (50 euro), e esposto in bella evidenza nelle migliori librerie italiane.

Chi ha visitato a Francoforte, Roma, Parigi o altrove la grande mostra itinerante su Kubrick - mai approdata sinora né a New York né a Londra, le due “home” del regista -, tra gli infiniti tesori provenienti dalla sua collezione privata - e ora conservati e schedati presso la University of the Arts di Londra: http://www.arts.ac.uk/about/departments/kubrick-archive/ - ha potuto letteralmente infilare le mani dentro quegli armadi colmi di incunaboli del 1700/1800/1900 e in quegli schedari bio-biblio-iconografici compilati amorosamente a mano dal regista assieme ai suoi assistenti durante i cinque anni di ricerche sul grande N, alter ego di SK. Erano i fervidi anni a cavallo tra il completamento di 2001 Odissea nello spazio e l’avvio di Arancia meccanica e Barry Lyndon; due super-capolavori, due imprese titaniche paragonabili appunto a due spedizioni napoleoniche.

Impossibile descrivervi tutto quanto offre questa Bibbia di ben 1.112 pagine, illustratissime, filologicamente accuratissime, debordanti di note redatte a mano da SK, reprint in fac simile, script, lettere, saggi storici, foto e schizzi d’ogni genere. Nel retro di copertina il cadeau più kubrickiano: il filo d’Arianna per il labirinto di Shining? il pulsante per rimettere in funzione Hal 2001? o quello per far esplodere il Congegno Fine di Mondo del Dottor Stranamore ? Yes & molto di più. Una tesserina di plastica ben imbustata nel cartone, di modo che nessuno possa rubarla, con sopra stampato un codice d’accesso segreto che vi permette di accedere a questo sito quadrilingue (spagnolo in più): http://www.taschen.com/napoleon Qui potete comodamente studiare, copiare, stampare, incrociare, respirare DICIASSETTEMILA immagini napoleoniche, talmente ben sistemate - seguendo la struttura del 1967-1971 beninteso - che pare davvero di penetrare dentro al cervello stesso di Stanley Kubrick, di cavalcare a perdifiato con lui tra Genio e Follia, tra Austerlitz e Waterloo.

Jan Harlan, cognato del regista e suo fedele producer, spiega sulla rivista Positif (marzo 2011): “Stanley era diventato un vero esperto di Napoleone! Questo tema si sarebbe collocato perfettamente nell’ambito della sua filmografia in quanto, una volta di più, si trattava di fondere in un unico personaggio genio e idiozia. All’apice del potere infatti Napoleone non si è reso conto che le sue scelte lo portavano alla catastrofe [...] La MGM bloccò il progetto a causa del Waterloo di Bondarchuk con Rod Steiger, un film poco riuscito. Stanley dovette rinunciare a malincuore”.

Sullo stesso Positif il kubrickologo Michel Ciment - che lo scorso maggio a Cannes aveva presentato un suo nuovo documentario sulla genesi di Arancia meccanica e aveva duellato “live” con l’incorreggibile “droog” Alex, alias Malcolm McDowell - paragona il Napoleon ad altri mitici film MAI realizzati: Les aventures de Harry Dickson di Resnais, il Mastorna di Fellini, il Gesù di Dreyer, la Recherche di Losey e Pinter, e quella di Visconti e Suso, la Genesi di Bresson e il Monaco di Buñuel. Ad alcuni di essi sono stati dedicati volumi più o meno esaustivi. Solamente Kubrick però s’è meritato il più gigantesco libro della Storia del Cinema Chenonfù.

Cinema&Libri

Il più grande film MAI realizzato!

4

Un volume svela “l’opera cinematografica” di Zanzotto

Luciano De Giusti

Cinema&Letteratura

Il cinema brucia e illumina Benché la figura di Andrea Zanzotto sia coincidente fino all’identificazione con la sua opera in versi, il poeta non si è mai reclusivamente innicchiato nella piccola patria della poesia e ha sempre manifestato un’attenzione onnivora verso gli altri linguaggi, spingendo il proprio sguardo su tutto l’ampio spettro delle forme in cui avviene la conoscenza del mondo. Non desta dunque meraviglia che i suoi occhi sempre bene aperti su tutto lo siano stati anche sul linguaggio audiovisivo, in particolare quello del cinema. Tale attenzione assume sempre maggiore rilievo a partire dal 1976, quando Federico Fellini chiede la sua collaborazione per il Casanova, apporto che si ripeterà in molti dei successivi film del grande maestro, anche per quelli nei quali il suo contributo non è registrato dai credits.

Questa partecipazione fattiva costituirà per il poeta occasione di riflessione sull’universo luccicante delle immagini in movimento, meditazione svolta sia in versi, sia in forma di articoli e saggi che per la prima volta ora sono stati raccolti e riuniti.

L’idea sorse e si impose nella sua necessità culturale allorché dedicammo l’edizione de “Lo sguardo dei maestri” del 2005 proprio a Fellini. Ricordavo che al film E la nave va, per il quale egli scrisse i testi dei cori, Andrea Zanzotto a suo tempo aveva scritto anche un ampio articolo di analisi interpretativa. D’accordo con i curatori del volumetto che come consuetudine accompagna la retrospettiva, lo cercammo a lungo per riportarne almeno un passo, ma si presentò inaspettata la difficoltà a ritrovarlo. Né Zanzotto né io fummo capaci sul momento di scovarlo tra le rispettive carte accumulate nel tempo. Non ci soccorsero neppure le più accurate bibliografie felliniane, nelle quali quel testo non era indicato. Eppure, per la sua pregnanza, questo breve saggio era stato anche tradotto e pubblicato da due prestigiose riviste francesi.

Fu sulla base di questo episodio che fin da allora proposi al poeta di raccogliere i suoi scritti sul cinema, sparsi in diverse pubblicazioni: oltre a quelli già pubblicati in volume - e dunque messi al sicuro - ce n’erano altri ancora disseminati in riviste, quotidiani e settimanali. Mi sembrava singolare che in Francia qualcuno di essi venisse tradotto e perfino ripreso a distanza di anni, mentre in Italia risultava irrintracciabile, sperduto insieme a qualche altro in varie fonti.

Accanto a testi conosciuti, come il mirabile Ipotesi intorno alla “Città delle donne”, il volume raccoglie molti articoli sul cinema dispersi e dimenticati, ma presenta anche un cospicuo gruppo di testi inediti, brani di grande interesse e suggestione scritti dal poeta per e sul cinema. Tutti insieme danno l’idea che le incursioni di Zanzotto nell’universo del cinema, pur costituendo una diramazione collaterale rispetto all’alveo sovrano della poesia, rappresentino comunque un tratto significante della sua opera.

Oltre a un saggio introduttivo che contestualizza i contributi cinematografici di Zanzotto e ai versi da lui dedicati ad alcuni film, il volume contiene inoltre una lunga conversazione sul tema con il poeta che parte dai suoi ricordi del cinema muto per arrivare fino alla svolta digitale. Infine, a suggello della raccolta, il volume riporta una preziosa lettera inedita a lui indirizzata dall’amico Fellini sul leggendario progetto mai realizzato del Viaggio di G. Mastorna, a conferma che la loro collaborazione fu più assidua di quanto si potesse supporre.

Il leone d'oro Christian Marclay e il suo The clock, cine-collage di successo

Riccardo Costantini

Chi parteciperà alla prossima, imminente, Mostra del Cinema di Venezia, ritagliandosi il giusto tempo fra le proiezioni, avrà anche la possibilità di poter apprezzare quanto ci sia di buono in quest'ultima edizione della concomitante (aperta fino al 27 novembre) 54a Esposizione Internazionale d'Arte della Biennale di Venezia. Fra l'Arsenale e i canonici spazi dei Giardini, nonché disseminate davvero in tutto il territorio veneziano, sono moltissime le installazioni degne di nota per chi ama l'audiovisivo.

Dovendo scegliere non si può che partire dall'Arsenale e in particolare dall'opera che ha riscosso il maggior successo, meritandosi il premio “Leone d’oro per il miglior artista”: all'interno della selezione, intitolata ILLUMInazioni, ha trionfato Christian Marclay per il suo lavoro ampiamente acclamato, The Clock, 24 ore di installazione con innumerevoli spezzoni tratti da tutta la storia del cinema. Un lavoro di selezione davvero sorprendente (immaginiamo in barba al diritto d'autore) e guidato da un criterio basilare: gli orologi sullo schermo, nella finzione filmica, sono sincronizzati con il tempo reale. Così, guardando l'orologio al proprio polso e girando lo sguardo alla proiezione ci si accorgerà che la finzione segue con puntualità il tempo dello spettatore, causando la curiosa sensazione di straniamento (che è anche riflessione sulla società attuale) di un mondo – il nostro di spettatori - che a livello di tempo si è fatto sempre più virtuale e fittizio, e che, nella bellezza degli spezzoni selezionati, si è fatto ironicamente inarrestabile... Dice Marclay, artista che negli ultimi trent'anni ha scardinato i confini tra generi e forme artistiche: “è un'opera che riguarda tutti, perché ciascuno di noi non ha mai abbastanza tempo. […] In particolare a Venezia, dove per vedere tutto ciò che c'è di artistico non c'è tempo. [...] Gli spettatori guardano al passato, ma hanno anche il senso di abitare il presente”. Ironico, ma concreto, con un'idea che ci appare di sicuro originale proprio per la sua semplicità (detta brevemente: gli orologi nei film che hanno fatto la storia del cinema). Anche se qualcuno ha obbiettato, forse con un po' di ragione, che l'idea sia davvero “troppo” semplice, bisogna ammettere che poche opere esprimono così sinteticamente la possibilità di riflettere sul tempo passato/attuale e contemporaneamente sulle potenzialità del racconto per collage: si tratta infatti di un vasto mosaico di storie accidentali che producono e rimodellano il significato di secondo in secondo. Così, passando dagli orologi di Chaplin e in Hitchcock, dalla Stangata all’Uomo Ragno, il pubblico sosta per mezz'ore buone (e qualcuno anche ore) sulle poltrone davanti all'opera di Marclay, complice del gioco e affascinato dall'eterno potere seduttivo dell'immagine cinematografica.

Al di là del Leone d'oro, molti i lavori che citano il cinema direttamente, in particolare ritornando alle origini, ai veri materiali, come fa ad esempio l'irlandese Gerard Byrne, uno dei fotografi e filmaker più influenti di questi anni, che, per la reinterpretazione del suo pensiero in epoca attuale, pratica anche il recupero del film in Super 8, formato che sta prepotentemente tornando a far parlare di sé in ambito artistico e in cui ci s'imbatte spesso nel lungo cammino attraverso le opere di questa Biennale.

Da ricordare anche l'opera della notissima videoartista Pipilotti Rist. La “Pippi Calzelunghe” svizzera ha elaborato una serie di diorami di paesaggi urbani veneziani, colorandoli in salsa “lanterna magica”, omaggio al pre-cinema, ai vedutisti e in particolare a Canaletto. Lavoro lontano da molte sue valide storiche provocazioni, ma comunque affascinante.

Di altra natura e di particolare impatto emotivo l'opera video dell'egiziano Ahmed Basiony: il giovane artista è stato ucciso nei giorni di Piazza Tahrir dalla polizia mentre stava riprendendo le proteste. La Biennale ha deciso di celebrarlo con la documentazione di una performance live chiamata “30 days of Running in the Place”, in cui le sue ultime immagini si sovrappongono a quelle della sua ultima opera conclusa.

Cinema&Arte

Illuminazioni: la luce del cinema sulla 54a Biennale veneziana

Il film del regista friulano (distribuito da Tucker) vince il Pardo d'Oro a Locarno

Alessandro Comodin

Note di regia

L'estate di Giacomo L’estate di Giacomo è forse il primo “film” a cui ho pensato in assoluto. All’epoca non era un film di cinema, era una storia, probabilmente un’allucinazione. Sulle rive del fiume Tagliamento ho trascorso la mia infanzia e la mia adolescenza: ne conosco ogni più piccola sensazione, suono e odore. Fanno parte di me quel senso di noia e abbandono, e allo stesso tempo di avventura possibile, quasi da favola, che contraddistinguono quel paesaggio naturale. Ho conosciuto Giacomo quando era un bambino, era il fratellino del mio migliore amico. Giacomo era sordo. Dieci anni dopo Giacomo aveva la stessa età di quando io scelsi di partire dall’Italia e stava per compiere un passo molto importante: voleva operarsi per sentire per la prima volta in vita sua. Nella sua decisione c’era qualcosa di fantastico. La sua storia mi è apparsa come una fiaba moderna in cui il protagonista diventa quell’eroe che, attraverso un’operazione chirurgica, si trasforma in ciò che aveva sempre sognato di essere. Ciò nonostante volevo lavorare con la realtà, con immagini concrete, grezze, ruvide, come sono quelle del documentario. Immaginavo un film che avrebbe seguito Giacomo durante tutta la sua metamorfosi. Sentivo profondamente che, se avessi perseverato a cercare la fiaba nella realtà, a un certo punto la realtà si sarebbe trasfigurata, come in un sogno a occhi aperti. Ho accompagnato Giacomo nei primi due anni della sua metamorfosi durante i quali ho cercato assieme a lui il modo migliore per raccontarla. L’intento era di rendere la realtà il più astratta possibile, così da rarefarla e farla diventare una sensazione, un sentimento. Ho filmato frammenti di vita quotidiana, provocando situazioni o aspettando che le cose succedessero. Istintivamente ho messo Giacomo in luoghi e situazioni dove non si sarebbe mai trovato altrimenti. I luoghi erano quelli dove mi rifugiavo quando avevo la sua età, quelli in cui mi sentivo bene: i luoghi della mia memoria, dei miei ricordi. Oggi, di fronte a me, Giacomo, le sue reazioni e il suo sguardo quasi vergine. Sono arrivato a L’estate di Giacomo per attesa e decantazione. Le immagini mostravano da sole la loro ragione d’essere e raccontavano la misteriosa sensazione che mi aveva rimandato indietro nel tempo. Il miracolo che Giacomo aspettava per sé e quello che io con lui speravo per il film si è rivelato, ma non come ce l’aspettavamo. La metamorfosi di Giacomo, questa storia straordinaria, si è manifestata, semplicemente, nelle piccole cose, nei piccoli gesti, le piccole conquiste che si fanno a quell’età, le sensazioni che ci fanno diventare grandi e che ci spingono verso l’altro.

Ecco qui il vero miracolo. Non so ancora quanto di me avevo sentito in Giacomo per decidere di farne un film, né quanto Giacomo mi abbia fatto rivivere delle sensazioni che credevo di aver scordato per sempre. So di sicuro però, di aver condiviso assieme a lui ricordo e presente, allucinazioni e realtà, finzione e documentario, in un’esperienza comune, fugace quanto l’estate, intensa quanto una timida carezza.

La giuria della sezione Cineasti del presente del 64° festival del film di Locarno, composta da Christoph Hochhäusler (Ger), Athina Rachel Tsangari (Grecia), Michelangelo Frammartino (Ita), Raya Martin (Filippine), Zhu Rikun (Cina) ha premiato con il Pardo d’oro Cineasti del presente – Premio George Foundation L'estate di Giacomo di Alessandro Comodin “Per l'abilità sorprendente di catturare l'intensità di momenti selvaggi, melancolici e sensuali della gioventù, attraverso uno stile registico che crea un'intimità con la realtà e che ci permette di riscoprire, come raramente accade, la semplice bellezza dell'essere vivi”.

Alla consegna del premio Comodin ha espresso così la sua felicità: "Sono molto onorato e felice del premio perché mi rassicura rispetto a un cinema indipendente e d'autore, che può essere apprezzato sia da una platea cinefila, che da un pubblico più vasto. A questo punto... sono obbligato a farne un altro!”

In arrivo i vincitori del concorso Scrivere di cinema-Premio Alberto Farassino

Elisabetta Pieretto

Milleottocento è il numero fortunato di Scrivere di cinema: tante sono le recensioni giunte per la nona edizione del concorso di critica cinematografica per i giovani aspiranti critici, intitolato ad Alberto Farassino. Anche quest’anno, dunque, un importante risultato di partecipazione: oltre alla quantità di recensioni pervenute – sei volte superiore alla media di quattro anni fa quando il concorso non aveva ancora una risonanza nel web grazie al principale sito di cinema, MYmovies, ora partner del concorso – è la qualità a far ben sperare. Di fronte a un elenco di film capace di rappresentare in modo esaustivo quanto uscito nelle sale italiane nell’anno cinematografico 2011-2012, la preselezione da cui i giurati dovranno decidere i finalisti è stata piuttosto ardua. A voler fornire qualche dato statistico, in pole position ci sono le recensioni de Il cigno nero di D. Aronowsky, Il discorso del re di T.Hopper e Inception di C. Nolan; seguono le commedie italiane, come Che bella giornata di C.Zalone e Benvenuti al sud di L.Miniero. Non mancano gli avventurieri capaci di imbattersi in film di più difficile distribuzione, come My Son My Son, What Have You Done di W. Herzog e Post mortem di P. Larrain. È, tuttavia, sui film più inaspettati che ci si imbatte su critiche più brillanti, come Source Code di D.Jones, Fantastic Mr Fox di W.Anderson, Ladri di cadaveri di J.Landis. Non spetta, però, a chi scrive decidere chi si giocherà il podio.

Saranno i giurati Viola Farassino, Mauro Gervasini, Steve della Casa, Roberto Pugliese, Giorgio Placereani e Giancarlo Zappoli a determinare i nomi dei finalisti che da inizio settembre verranno pubblicati sul sito ufficiale del concorso http://scriveredicinema.mymovies.it. Come ogni anno, soltanto nel corso della riunione di giuria fissata nella sera precedente la giornata delle premiazioni, si conoscerà la classifica definitiva.

I premi in palio fanno gola, a partire dai contratti di collaborazione con MYmovies (primi classificati) e gli accrediti per partecipare a importanti festival cinematografici italiani. Da sempre, l’intento del concorso è quello da un lato di scoprire nuovi talenti della critica, dall’altro di avvicinare i giovani al cinema.

Nella giornata delle premiazioni si assegneranno anche i premi collaterali. Il premio La Classe viene assegnato alla classe che ha scritto la migliore recensione di uno dei film presentati nel corso delle matinée “Question&Answer” riservati agli istituti superiori della provincia di Pordenone e vede concorrere in finale la 2Ap del Liceo leopardi-Majoarana, la 4ATAM dell’Isis Zanussi, la 4B meccanici dell’Itis J.F.Kennedy e la 4BTSO dell’Istituto Flora. La targa del Sindacato Nazionale Critici Cinematografici Italiani viene consegnata alla scuola che mostra una maggiore partecipazione al concorso come gruppo.

La novità di quest’anno riguarda il cortometraggio scelto per il consueto “sms_contest”, la gara live in cui i finalisti del biennio si contendono il primo premio recensendo con un sms un film breve presentato nel corso delle premiazioni. Si tratta di Tiro a vuoto di Roberto Gazzarra, vincitore della menzione speciale Scrivere di cinema assegnata all’interno di Filmakers al chiostro.

L’appuntamento è fissato per sabato 17 settembre all’interno di pordenonelegge.it, in SalaGrande a Cinemazero; ci saranno i finalisti, le classi che hanno partecipato, i giurati e come sempre sarà una festa tutta dedicata al cinema. Chi non ne avesse mai fatto esperienza è caldamente invitato a partecipare: l’emozione che si respira vale la levataccia di un sabato mattino di metà settembre.

Info e prenotazioni: Mediateca Pordenone, tel. 0434 520945

Scrivere di cinema

Emozioni a misura di tutti

La trentesima edizione si svolgerà dall’1 all’8 ottobre 2011

Silent Movie Festival

I trent’anni delle Giornate A ottore Pordenone diventa per la 30° volta la capitale del cinema muto.

Accanto ai grandi eventi celebrativi, il programma propone molte rarità e nuove scoperte. Prima fra tutte, The White Shadow (1924) di cui Alfred Hitchcock fu assistente alla regia, sceneggiatore, scenografo e montatore. Di questo film considerato perduto sono stati da poco ritrovati i primi tre rulli, che saranno presentati dal New Zealand Film Archive e dall’americana National Film Preservation Foundation in prima internazionale alle Giornate. Ci saranno anche tre cartoni animati della serie Laugh-Ograms (1922) di Walt Disney, Goldie Locks and the Three Bears, Jack and the Beanstalk e Jack the Giant Killer, che mancavano ai tempi della pionieristica rassegna pordenonese “Walt in Wonderland” del 1992 e che sono stati da poco identificati al MoMA e alla Library of Congress. E la pietra miliare della storia del cinema The Soldier’s Courtship (Il corteggiamento del soldato) di Robert William Paul, del 1896, il primo film a soggetto realizzato in Inghilterra e uno dei primi al mondo. Ritenuto perduto per oltre un secolo, è stato rinvenuto alla Cineteca Nazionale di Roma.

L’evento con l’orchestra che inaugura il festival il 1° ottobre è Novy Vavilon (La nuova Babilonia, 1929) di Kozincev e Trauberg con la musica di Dmitrij Šostakovi . Caduta nell’oblio dopo la débâcle delle prime esecuzioni e ritrovata nel 1975, la partitura sarà eseguita nella versione curata da Mark Fitz-Gerald, la cui perfetta sincronizzazione, risultato di un ventennale lavoro sulle parti orchestrali e il manoscritto originale, consentirà di apprezzare appieno il genio del compositore russo.

La collaborazione iniziata con La nuova Babilonia tra Šostakovič e i registi d’avanguardia della “Fabbrica dell’Attore Eccentrico”, realtà unica nel cinema sovietico per vitalità, originalità e audacia, ha ispirato la retrospettiva “Šostakovi & FEKS”, che offre la rara opportunità di vedere tutti i muti FEKS sopravvissuti. Tra questi Shinel (Il cappotto, da Gogol), per il quale Maud Nelissen ha composto una nuova partitura per quartetto.

Altri tesori dal forziere del muto sovietico sono proposti nella rassegna sul cinema georgiano, che porta a Pordenone ancora due titoli di Lev Push, regista di talento vittima della censura di regime e riscoperto nella scorsa edizione delle Giornate.

Nei 150 anni dell’unità d’Italia, il festival rende omaggio al cinema nazionale proponendo una serie di film riscoperti e restaurati negli ultimi tre decenni e interpretati o diretti da personalità quali Francesca Bertini, Pina Menichelli, Febo Mari, oltre alla galassia dei comici degli anni Dieci.

Nello spettacolare programma del trentennale anche i “classici” della serie del Canone rivisitato, tra cui film di Chaplin e Marcel l’Herbier; "Kertész prima di Curtiz", sulla misconosciuta produzione europea di uno dei grandi di Hollywood, il regista di Casablanca Michael Curtiz. E ancora, l’animazione giapponese, il centenario delle grandi spedizioni polari del 1911-12 e i primi western americani.

A chiudere la kermesse, sabato 8 ottobre, sarà il ritorno dopo 25 anni di uno degli eventi più memorabili della storia del festival, il capolavoro di Victor Sjöström The Wind (Il vento), con Lillian Gish, accompagnato con la partitura orchestrale composta e diretta da Carl Davis.

Altri due eventi musicali rendono omaggio alla grandezza di Charlie Chaplin: The Circus presentato con la musica originale del regista eseguita dall’orchestra diretta da Günter Buchwald, e le due comiche The Adventurer e Easy Street accompagnate dal quintetto di ottoni Spilimbrass.

IL FOTOGRAFO FOTOGRAFATO

Pordenone, spazi espositivi di via Bertossi - fino al 18 settembre 2011

TEATRO GIUSEPPE VERDI, STAGIONE SINFONICA 2011-2012 Concerti al via il 22 settembre, abbonamenti dal 3 settembre 2011

Novità della programmazione, alta qualità degli interpreti e aumento della quantità dei concerti. Così il direttore artistico della sezione Musica e Danza del Teatro Verdi di Pordenone, Franco Calabretto, sintetizza i cardini della nuova stagione sinfonica 2011-2012 che prenderá il via il 22 settembre e cambia radicalmente l’impostazione degli anni scorsi. Infatti dal consueto pacchetto autunnale si passa ad una programmazione annuale distribuita da autunno a primavera (i concerti si chiuderanno il 12 maggio), undici appuntamenti che propongono un ventaglio articolato e stimolante. Alla consolidata e pluriennale presenza dell’Orchestra e Coro del Teatro Verdi di Trieste, alla presentazione della rifondata orchestra regionale sotto il nome di FVG Mitteleuropa Orchestra, che sará in cartellone il 1° marzo 2012 con i “Carmina Burana” di Carl Orff, si aggiungono prestigiose orchestre: dagli straordinari Berliner Symphoniker alla Filarmonica Toscanini di Parma in concerto con una partecipazione davvero straordinaria, il grande pianista jazz americano Uri Caine; dall’Orchestra Sinfonica Nazionale Cinese diretta da Michel Plasson all’Accademia per la Musica Antica di Berlino.

La campagna abbonamenti – con tutte le sue formulazioni e le tante agevolazioni riservate soprattutto ai giovani e agli studenti – avrá inizio il 3 settembre.

Info: www.comunalegiuseppeverdi.it

EQUINOZIO D’AUTUNNO

Castello della Mantova di Fagnigola (Azzano Decimo), 17 e 18 settembre

Sotto le stelle del cielo di fine estate, nella pace della campagna azzanese, il pubblico, dalle 9 di sabato 17 fino a domenica sera, non stop, potrá assistere e partecipare a quel grande laboratorio artistico a cielo aperto che e`l’Equinozio al quale parteciperano dieci magnifici interpreti dell’arte contemporanea del Nord Est: Cesco Magnolato, Giulio Belluz, Vico Calabró, Franco Dugo, Paolo Del Giudice, Mario Pauletto, Luigi Del Sal, Matteo Massagrande e Giorgio Igne, mentre Giorgio Bordini, scomparso, sará rappresentato dalla sua famiglia. Lo scultore Giorgio Igne, in particolare, sará sotto i riflettori di questa edizione.

Tutte le opere dei Maestri esposte in occasione delle precedenti edizioni daranno vita a una grande mostra, un’occasione da non perdere, dunque, per gli appassionati e per quanti vorranno cogliere, contemporaneamente, l’occasione per trascorrere due giornate tra la bellezza dell’arte unita a quella del luogo.

Info: Daniela Gambolo, 346 3010609

L'ARLECCHINO ERRANTE

Pordenone, spazi espositivi di via Bertossi - fino al 18 settembre 2011

Stage internazionale sulla Commedia dell'Arte rivolto a persone aperte alle più attuali "filosofie" del corpo e della voce. Lo stage testimonia la sua vocazione "Errante" andando a confrontare ogni anno la sua Commedia dell'Arte con una tradizione, una disciplina o una poetica di particolare importanza. Quest'anno, in onore del trentesimo anniversario della scomparsa di Etienne Decroux, verrà ospitata una sua importante allieva, Claire Heggen, con il Théâtre du Mouvement da lei fondato. Al centro del suo workshop (Il Corpo tra Oggetto e Soggetto (d'arte)) si ritroveranno alcuni tra i fondamenti più precisi e utili del famoso "mimo corporeo" di Etienne Decroux. Info: contact@arlecchinoerrante.com

Domani accadrà ovvero se non si va non si vede

La mostra esplora un capitolo ancora inedito della Storia della Fotografia: come la figura del Fotografo (professionista e dilettante) sia stata raffigurata (disegnata, dipinta, fotografata, stampata, immaginata) dal 1839 ad oggi.

In particolare il percorso espositivo si concentra sulla rappresentazione dell'atto del fotografare e quindi del Fotografo in azione con i suoi strumenti, con un'attenzione particolare all'atteggiamento, alla postura, ai gesti, al rituale, all'abbigliamento, alle attrezzature e altro ancora, e a come tutto ciò si ripeta o cambi nel corso di questi ultimi 170 anni. Info: www.artemodernapordenone.it

TRATTO

Un film di Alessandro Paris, Sibylle Righetti. Biografico, Italia 2011.

VASCO

DALL’OMONIMO ROMANZO DI

RUGGINE DI DANIELE GAGLIANONE

STEFANO MASSARON

Siamo in una città del nord Italia alla fine degli anni settanta.

Durante una calda estate in un quartiere di periferia abitato da immigrati meridionali e del nord est, in una piccola babele linguistica, la banda capitanata dal siciliano Carmine passa il tempo tra giochi e scontri con altre piccole bande. Giocano a fare gli adulti per sentirsi grandi, soprattutto nel loro luogo mitico, il loro regno, il Castello, due vecchi silos arrugginiti sui quali col tempo si sono accatastati rottami e ferraglia.

Quell’estate, un nuovo medico arriva nel quartiere; il dottor Boldrini, un elegante e aristocratico signore. La gente della zona, socialmente assai più modesta, prova soggezione e ammirazione per il medico. Solo Carmine e i suoi piccoli amici, Sandro, Cinzia, Betta, Andrea e Tonio, si renderanno drammaticamente conto della reale natura di quest’uomo.

Quando il dottore rapirà la sorellina di Carmine, Rosalia, per “mangiarsela”, lo scontro con il Male sarà inevitabile. Tre decenni più tardi, lontano da quell’estate, tre adulti alle prese con il quotidiano delle loro vite. Sono Carmine, Sandro e Cinzia. Il primo passa la sua giornata al bar a bere, a perdere tempo, ad inveire contro il mondo tutto il suo rancore. Il secondo è nel suo piccolo e disordinato appartamento insieme al figlio di 5 anni e, invece di lavorare, si lascia trascinare in un gioco infantile, la caccia al “Drago Nero”. La terza è impegnata in un consiglio di classe di scuola media, un appuntamento caratterizzato dal torpore della routine. Per tutti e tre, improvvisamente e in modi diversi, l’eco di quell’estate violenta entrerà inesorabile nelle loro vite apparentemente normalizzate. (www.mymovies.it) COME NON LO SI ERA MAI VISTO

QUESTA STORIA QUA DI ALESSANDRO PARIS, SIBYLLE RIGHETTI

La vita e la musica di Vasco Rossi approdano al cinema.

Attraverso il racconto e le canzoni di Vasco e un ricco materiale di repertorio, il film ci regala un intimo e inedito ritratto dell'unica vera rockstar italiana. "In anni in cui tutto stava andando verso la normalizzazione, il carrierismo, il perbenismo, Vasco, con la sua faccia da contadino, la sua andatura da montanaro, la sua voce sguaiata da fumatore, il suo sguardo sempre un po' perso, diventava l’idolo di una diversità, di un farsi i fatti propri, di un non volersi irreggimentare che trovarono pronta e osannante una moltitudine di ragazzini".

(Pier Vittorio Tondelli) Un film di Francesco Patierno. Con Diego Abatantuono, Valerio Mastandrea, Valentina Lodovini, Renato Nuvoletti, Sandra Collodel.

Durata 90 min. - Italia 2011.

UNA

COMMEDIA PIÙ CHE IRONICA SUL TEMA DELL’IMMIGRAZIONE

COSE DELL'ALTRO MONDO

DI FRANCESCO PATIERNO Mettiamo una bella, civile e laboriosa città del Nord Est. Mettiamo che questa città abbia una percentuale alta di lavoratori immigrati, tutti in regola e ben inseriti. E mettiamo, per esempio, che un buontempone d’industriale si diverta a mettere quotidianamente in scena un teatrino razzista: iperbole, giochi di parole, battute sarcastiche, tutte, ma proprio tutte, così politicamente scorrette da risultare esilaranti. Mettiamo che un giorno il teatrino si faccia realtà, che gli immigrati, invitati a sloggiare, tolgano il disturbo. Per sempre.

Cose dell'altro mondo esplora questo paradosso, con lo stesso linguaggio politicamente scorretto del suo protagonista: ironia in luogo della drammaticità, imbarazzo al posto dell’ideologia, tenerezza dove si vorrebbe conforto sociologico.

Capita così che il buontempone nordico e con lui un cinico poliziotto romano e una “buona” e bella maestra elementare, vadano a gambe all’aria e continuino a rotolare in un mondo che ha perso il suo buon senso per trovarsi in bilico sull’orlo del precipizio e lì lanciare un’occhiatina nell’abisso dei loro

i film del mese

Un film di Daniele Gaglianone.

Con Stefano Accorsi, Valerio Mastandrea, Filippo Timi, Valeria Solarino - Italia 2011.

cuori e nel buio del loro futuro.

Per la prima volta un film italiano affronta le tematiche dell’immigrazione e del razzismo con una robusta vena comica, per la prima volta si racconta il “loro”, mettendo in scena il “noi” per la prima volta si cerca di fare un passo avanti spintonando la coscienza a colpi di risate. (www.mymovies.it) Regia di Emanuele Crialese.

Con Donatella Finocchiaro, Beppe Fiorello, Mimmo Cuticchio, Martina Codecasa, Filippo Pucillo.

Produzione Italia, Francia, 2011.

RACCONTI

Regia di Gianni Pacinotti. Con Gabriele Spinelli, Anna Bellato, Roberto Herlitzka, Teco Celio, Stefano Scherini.

Produzione Italia.

L'ESORDIO

DI MIGRANTI COME GRANDE RISORSA DI CRESCITA

TERRAFERMA DI EMANUELE CRIALESE

Dopo 21 giorni alla deriva, approda a Lampedusa un barcone carico di più di settanta persone. Sepolte dai cadaveri dei compagni di viaggio, soltanto cinque sono sopravvissute.

Tra questi c’è un’unica donna: Timnit T. La stampa parla di “esodo”, “tsunami umano”, “clandestinità”, “immigrazione”. Guardando Timnit mi sembrano parole vuote. Lei non porta quei nomi. Non corrisponde a quelle parole. Timnit ha lo sguardo di chi ha rischiato la vita per cambiare la sua storia, ha attraversato il mare, un’altra odissea, un altro viaggio verso l’evoluzione. Finché ci sarà vita sulla terra gli uomini partiranno per migliorare loro stessi. Il movimento è azione e l’azione è conoscenza. Come si può negare ad un uomo il diritto di andare, di cercare, di conoscere e quindi di evolversi? Come raccontare una storia ed uscire da parole come “clandestino” o “ emigrato” o “extracomunitario”?

Una mattina mi sveglio pensando ad una frase: “c’era una volta”… Comincio a scrivere come se mi rivolgessi ad un bambino, come se potessi raggiungere il bambino che è dentro di me. Ho cercato un linguaggio libero da pregiudizi e da paure. Provo un senso di ribellione all’idea di essere trattato come un bambino disubbidiente a cui si dice ancora “ attento all’uomo nero che ti mangia tutto intero”.

Ritorno da Timnit e le domando di imbarcarsi con me, su una barca immaginaria, quella della rappresentazione. Le propongo di reinterpretare alcuni momenti della sua storia vera con l’intesa e l’intento di poter cambiare, di poterla riscrivere, ricreare. Le propongo l’incontro con un'altra donna, un’isolana, con la stessa voglia di andare, di ricostruire altrove, per migliorare se stessa per aiutare suo figlio a crescere senza paura. (Emanuele Crialese) ALIENO DEL FUMETTISTA/ILLUSTRATORE

L'ULTIMO TERRESTRE DI GIANNI PACINOTTI

GIPI

Attenti a Gipi. Subito dopo l’annuncio ufficiale dei film in concorso alla Mostra di Venezia è partito il tam tam sotterraneo. La sorpresa della rassegna, che s’apre il 31 agosto, è affidata a uno dei tre italiani, L’ultimo terrestre di Gian Alfonso Pacinotti, debutto cinematografico di uno dei più interessanti fumettisti italiani. Prodotto da Fandango (in sala dal 9 settembre), il film racconta l’arrivo di una civiltà extraterrestre sulla terra.

Nato a Pisa, classe 1963, Gipi, Gianni nella vita reale, ha deciso di firmarsi da regista con il nome di battesimo «in omaggio a mio padre, che a cinque anni m’ha regalato una centralina di montaggio, con la taglierina e lo scotch. Aveva un negozio di macchine fotografiche. Portava a casa una Super8, me la faceva usare per una settimana, poi la rivendeva come nuova. Girare filmini è stata la mia prima passione».

Il film è tratto dal libro di fumetti Nessuno mi farà del male di Giacomo Monti. «È un autore geniale, il libro è bello. È andato un passo più avanti di quanto avevo fatto io. Ha avuto intuizioni sull’Italia contemporanea perfette per essere messe in una storia. Io continuavo a finire sulle mie costanti autobiografiche. Il mio ultimo libro, La mia vita disegnata male, è stata una sorta di harakiri, un’operazione estrema con cui mi sono fatto un po’ male. Ora avevo voglia di lavorare più di tecnica, di scrittura: ho preso la storia di Giacomo e l’ho trasformata. C’è molta roba mia comunque, ma la chiave di racconto mi lascia il riparo dalla visione degli altri»

Gemona del Friuli Mercoledì 7 settembre, ore 21.00 Teatro Cinema Sociale Tinissima: il dogma e la passione, è un nuovo documentario sulla vita di Tina Modotti realizzato dalla regista messicana Laura Martinez Diaz e prodotto da Cinemazero. Si tratta di un progetto prestigioso condiviso con il Fondo Nacional Para la Cultura y las Artes’ (FONCA) del Messico e reso possibile grazie anche al sostegno dell'Associazione Fondo Regionale per l'Audiovisivo, Regione Friuli Venezia Giulia, e con la partecipazione della RAI FVG. Il documentario ricostruisce il percorso cronologico dell’artista e fotografa di origini friulane, partendo dall’infanzia e adolescenza di Tina a Udine, fino alla sua dipartita dall'Italia.

Spilimbergo Sabato 10 settembre, ore 21.00 Cinema Teatro Miotto - ingresso libero Nell’ambito della manifestazione “Musae.

Percorsi culturali in Provincia”, promossa dalla Provincia di Pordenone, torna ad esibirsi la Zerorchestra: lo storico sodalizio di importanti jazzisti pordenonesi, nato nel 1995, per accompagnare le proiezioni dei film muti suonerà dal vivo sulle immagini dei capolavori comici degli anni ’20 The Cameraman (1928) di Edward Sedgwick (pietra miliare della Settima Arte con un Buster Keaton in splendida forma), e Big Business (1929), una delle comiche più divertenti del duo Stan Laurel-Oliver Hardy (Stanlio e Ollio).

OSPITA UN OSPITE DELLE GIORNATE PER LA XXX EDIZIONE DELLE GIORNATE DEL CINEMA MUTO Le Giornate del Cinema Muto si apprestano a festeggiare dal 1° all'8 ottobre prossimi la trentesima edizione, e più numerosi che mai arriveranno a Pordenone studiosi e appassionati da tutto il mondo.

Agli uffici delle Giornate sono già pervenute le prime richieste di aiuto per trovare una sistemazione privata che, in questi tempi di crisi, per molti è condizione essenziale per poter seguire il festival.

Al grido di Ospita un ospite! riparte dunque il consueto appello degli organizzatori ai cittadini di Pordenone e dintorni che abbiano camere o appartamenti liberi.

Il numero di telefono per comunicare la propria disponibilità o anche solo per chiedere ulteriori informazioni è il 349 2995275. Si può anche mandare una email a: infodesk.gcm@cinetecadelfriuli.org Oltre che una bella opportunità di fare nuove conoscenze, ospitare un ospite delle Giornate è un modo per cementare il legame tra il festival e la sua città.