LAURA DE SANCTIS ES
MADRE SELVA ATELIER
Makeup Special
GUCCI Dolce & Gabanna Versace Mercedes Benz Fashion Week 2021
№ 28
La Era
DIGITAL
Desde hace varios años hemos estado experimentando cambios en la manera de comunicarnos y de exponer nuestras ideas. El año 2020 con la llegada del Covid-19 sirvió para darnos cuenta que la era digital es nuestro camino. Hemos visto como las grandes marcas se han reinventado en la web, como millones de personas emprendieron sus negocios de forma virtual y en menos de 1 año ya teníamos otros tantos trabajando desde sus casas. Las reuniones por plataformas de video llamadas no se hicieron esperar, tuvimos un gran aprendizaje, el ser humano no se detiene, contra viento y marea sigue adelante, busca la forma y logra sus objetivos. City Magazine Panamá después de un año de larga lucha por mantenerse en el mercado quiere agradecerle a sus lectores y a las marcas la confianza depositada y su aporte a nuestro medio para mantenerlo activo, gracias totales. Estamos comprometidos con todos los panameños para seguir adelante y seguir aportando a nuestro hermoso país.
Dess Rotunno Presidente Editorial
Recuerda siempre “Cuando crees en tí y en lo lejos que puedes llegar, los sueños están a la vuelta de la esquina”
3
LAURA DE SANCTIS ES: MADRE SELVA ATELIER El Arte de Cuidar la Tierra
M
ucho se habla sobre el cuidado de la tierra y sus recursos, pero poco sabemos cómo muchas personas emprenden proyectos que involucran el reciclado, cuidado y renovación de los recursos naturales.
La empresa Madre Selva Atelier, trabaja y maneja el aprovechamiento forestal de tres (3) clases de madera: madera rescatada, madera certificada, y madera reciclada.
Madre Selva Atelier nace con el propósito, no solo de cuidar nuestra madre tierra, sino de transformar los materiales que utiliza (madera), en esculturas y piezas únicas de decoración, para oficinas y el hogar.
Madera rescatada o de rescate: es la extraída de los troncos de árboles sumergidos en el Lago Bayano de Panamá.
Todas las piezas elaboradas por Madre Selva Atelier son hechas a mano por artesanos y artistas panameños. El 90 % de la materia prima que utiliza Madre Selva Atelier son materiales maderables que en manos de artistas y artesanos se convierten en piezas únicas. Madre Selva Atelier es una empresa rentable, que cuida en todo momento el impacto de su gestión ante el medio ambiente.
La forma de obtención de ésta, es mediante la contratación de buzos especializados y certificados, quienes son los responsables de cortar los troncos que descansan en el lecho del lago mediante el uso de motosierras hidráulicas, para luego ser llevados a la superficie a través de grúas para su selección y traslado. Todo el personal que colabora en esta operación es altamente calificado y la actividad es celosamente monitoreada por los líderes del área y las autoridades correspondientes responsables de velar que las certificaciones y permisos debidos se encuentren al día, de acuerdo a las normas que rigen esta materia.
“Serpentina” Pieza de Colección. Elaborada de de una mezcla de varias especies de árboles.
6
“
Nunca es tarde para emprender un nuevo rumbo, escribir un capítulo de tu historia o realizar tus sueños. Lala de Sanctis
”
7
Piezas únicas con Estilo
“Dulce Cacao”
8
Tablón de presentación de asado.
“Porta Celular Colado de Múltiples Maderas”
“La Flaca de Nazareno”
“Una Raya”
Tabla de picar.
Tabla de presentación de quesos y fiambres.
9
La madera certificada: es aquella que se cultiva y no contribuye a la destrucción de bosques. En Panamá, estos bosques de cosecha usualmente son de teca o de pino. Las empresas que se dedican al cultivo y a la cosecha de teca y pino mantienen una certificación avalada por el ente internacional de FSC (Forest Stewardship Council o Consejo de Administración Forestal), quienes verifican que todo el proceso de cultivo es sostenible y no impacta el medio ambiente. En cuanto a la madera reutilizada (reciclada), consiste en adquirir los retazos de madera que son desechados por los diferentes aserraderos del país, y que le sirven a Madre Selva Atelier en el armado de sus obras. El conjunto de estas tres denominaciones de madera, es utilizada por Madre Selva Atelier para crear fabulosas piezas de gran valor artístico y artesanal. Después de la adquisición de la materia prima, la misma es trasladada a un aserradero para su secado, ya que la madera no puede ser trabajada en una condición húmeda ya que dependiendo de su especie y las condiciones climáticas del país donde es tratada debe mantener por lo general, una humedad relativa entre un 8 y 12 por ciento. Finalizado este importante proceso, se lleva al taller donde la madera es transformada en hermosas piezas y esculturas las cuales también pueden ser personalizadas a solicitud del cliente. Madre Selva Atelier y Lala de Sanctis firmaron su compromiso con la naturaleza: sembrar mil plantones en el transcurso de un año, como parte de la
10
retribución a todas las bondades que nos permite disfrutar y vivir nuestro medio ambiente. Ahora bien, conozcamos un poco más sobre la persona que está detrás de esta novedosa empresa. Su dueña, presidente y represente legal es, Laura Sofía de Sanctis Natera, una hermosa y carismática mujer de 24 años que dedica gran parte de su tiempo a la filantropía, a campañas de interés social y en esta ocasión nos sorprende una vez más con un proyecto de negocios totalmente innovador, rentable y lleno de amor a la naturaleza. Laura Sofía o “LALA”, como cariñosamente la llaman sus amigos es actriz, modelo y reina de belleza internacional. Además, ostenta una licencia de locución, es escritora y Licenciada en Comunicación Social. Tiene experiencia en banca privada, campañas de publicidad, y agencia de carga (empresa que también dirige). Laura Sofía, nos demuestra que se puede emprender una compañía con un poco de ingenio, amor a nuestra cultura a través de nuestros artesanos y artistas, sin afectar nuestra naturaleza. Hoy le dedicamos la portada de nuestra revista a Laura Sofía de Sanctis Natera, quien con su empresa Madre Selva Atelier celebra el Día de la Tierra. Les invitamos a ser parte de Madre Selva Atelier adquiriendo una pieza en su catálogo www.madreselvaatelier.org/ y seguirla en su cuenta de Instagram como: @madreselvaatelier, @lalitadesan.
“
Cuando alguien te diga que hay cosas que no puedes hacer, recuerda que está hablando de sus limitaciones, no de las tuyas. Laura Sofia de Sanctis Natera
”
11
“Ojo de Tigre”
Ojo de Tigre 12
Bandeja de Servicio
13
№ 28
Modelo: Laura De Sanctis
Dess Rotunno marketing@citymagazinepanama.com Directora Editorial y Mercadeo Dess Rotunno Jaime Serrano Carolina Pineda Redactores Silvia Medina Corrección Ernesto Aguilar ernestoaguilar@citymagazinepanama.com Finanzas María Corina Guillen mariacoguillen@gmail.com Arcadio Santander santandersancheza@gmail.com Editor de diseño
16
*City Magazine Panamá es una publicación de Coachinglife3.3. S.A. Prohibida su reproducción total o parcial, así como su traducción, sin autorización escrita del titular. Es una publicación digital e impresa bimensual, editada y comercializada por Coachinglife3.3 S.A. En ningún caso será responsable por la opiniones emitidas por sus colaboradores o entrevistados.
Facebook: revistacitymagazinepanama Instagram: @citymagazinepanama Twitter: @citymagazinepa1 www.citymagazinepanama.com
24
CONTENiDO
36
76
82
6
De Sanctis es: 6 Laura MADRE SELVA ATELIER 24 GUCCI “Off The Grid” 28 VERSACE La Medusa “Love, Love & 14 GUCCI Love” Vino rosado de Dolce & Gabanna 34 Ely Donnafugata 36 ¿Bolsos, clutchs o carteras? 38 Charo García Benz Fashion Week 46 Mercedes Madrid 2021
50 Makeup Special
60
96
Luis Pictan: La Decoración 72 José de Eventos en Panamá
76 RESINART BONATA Douce vie: La Patelería 82 Laconvertida en Arte presenta su línea de 88 Samsung TVs 2021 Motores Eléctricos de 92 Los Porsche 96 Porsche 911 GT
17
“Off the Grid”
La Nueva Colección Sostenible de GUCCI Diseñada para quienes se toman muy en serio su impacto medioambiental, Gucci Off The Grid utiliza materiales reciclados, orgánicos, de biomateriales y fuentes sostenibles. Con un diseño hecho principalmente con ECONYL®, un tipo de nylon obtenido a partir de redes de pesca abandonadas, alfombras viejas y otros retales, las mochilas, gorros y zapatillas toman el protagonismo con el nuevo y vivo tono azul de la línea, son perfectos tanto para viajes en el campo como para recorrer las calles de la ciudad. Gerald Stratford, "the Veg King" (el rey de las verduras), protagoniza las nuevas imágenes creadas con Highsnobiety para celebrar Gucci Off The Grid, la colección sostenible de la Firma.
24
Este pescador jubilado dedica su tiempo libre a la jardinería en las montañas del suroeste de Inglaterra. Gerald Stratford se describe a sí mismo en su biografía de Instagram como un "jardinero muy interesado en las verduras gigantescas". Junto a una serie de modelos, hemos retratado a Stratford en un ambiente repleto de verduras junto a sus famosos productos y a las nuevas piezas de la colección Gucci Off The Grid.
25
Versace La Medusa PRIMAVERA
VERANO 2021
LA NUEVA MUSA
BOLSOS LA MEDUSA
Esta temporada Versace presenta una nueva línea de bolsos: La Medusa. Medusa es la musa definitiva de Versace y un símbolo de la marca que se reconoce al instante. Representa la fuerza, la confianza y la belleza excepcional.
La línea se presenta en una gama de divertidos tonos, que van desde el azul brillante hasta el rojo intenso y el lila suave, transmitiendo una sensación fresca y moderna.
Entre los demás rostros populares de la campaña se incluyen amigas de la casa como Kendall Jenner, Mona Tougaard, Hailey Bieber y Precious Lee.
28
Cada diseño de la línea La Medusa cuenta con una placa central con Medusa, la misma que adorna las puertas de Via Gesù, la primera sede de Versace en Milán.
29
30
31
32
33
El Vino Rosado de Dolce & Gabbana y Donnafugata La mezcla original de uvas Nerello Mascalese y Nocera regresa para saludar a la primavera
34
Rosa es un vino que la casa Dolce & Gabbana ha
creado junto con la reconocida marca de vinos Donnafugata, para inspirar a los amantes de la moda y del vino, unidos por el deseo de de hacer que los colores, aromas e historia de la cultura siciliana sean conocidos por cada rincón del mundo. Caracterizado por un refinado tinte rosa, Rosa se define como "un elegante bouquet con aroma de jazmín y delicadas notas de fresa, durazno y bergamota". Estas dos firmas que siempre prestan especial atención a los detalles, no hay duda de que apuestan por la perfección en este nuevo proyecto. No solo el contenido sino también el aspecto y decoración de las botellas que rinde homenaje a el en emblemático carrito siciliano. El sello encarna la atmósfera, tradición y cultura de la isla italiana. Un diálogo entre creatividad y tradición.
35
¿Bolsos, Clutch o Carteras? ¿Cuál es tu preferido? Grandes, pequeñas o medianas, los bolsos son un accesorio imprescindible en el outfit de una mujer. Es importante elegir el color perfecto para cada ocasión y momento. Este objeto tan preciado por las damas está destinado a portar sus pertenencias. Si lo piensas, existe todo un mundo de bolsos, tipos, tamaños y formas, que se adaptan a cada ocasión diaria y a cada evento especial. El término bolso generaliza a estos objetos, que luego pueden dividirse en diferentes categorías. Por ejemplo, podemos encontrar la categoría de los bolsos de mano, de la que formarían parte las carteras y los clutch. Para que nos entendamos rápidamente, todas las carteras y clutch son bolsos, pero no todos los bolsos son carteras o clutch.
36
Por: Dess Rotunno Diseños: Charo García @bycharogarcia
¿Qué es una Cartera?
La cartera es un tipo de bolso de tamaño pequeño, que puede presentarse con o sin cadena para colgarlo. Es un bolso destinado a fiestas y celebraciones, que admite muchas variedades en cuanto a formas y acabados. Generalmente, su forma es rectangular, aunque pueden verse de distintos grosores. En algunas ocasiones pueden incluso ser redondeadas, aunque son menos habituales. Son una opción elegante y sofisticada, ideal para eventos de día o de noche. Solo tienes que cuidar que combine con tu vestido o traje para una determinada ocasión.
Qué es un Clutch
Es un tipo de bolso de mano destinado a las ocasiones más especiales. No tiene correa ni asa, por lo que siempre se lleva en la mano. Se conoce también como mini bolso o bolso joya, ya que tiende a presentar acabados brillantes. Además, debido a su diminuto tamaño, puede llegar a parecer realmente un elemento de decoración, de ahí que se le llame bolso joya. Los acabados pueden ser muy diversos, por lo que te resultará fácil encontrar uno que se adapte perfectamente a tu vestimenta. El clutch es una pieza que te dará distinción en cualquier celebración, aunque es la estrella en los eventos que acontecen durante la noche.
En qué se diferencian
Como ya has visto, existen diferencias muy patentes entre los tres términos. Principalmente podríamos hablar del tamaño y de la utilidad, aunque el término bolsos es tan general, que no es posible referirse solo a uno. Lo que es seguro es que nadie se referirá a una cartera o a un clutch como “bolso”, así que esa es la base sobre la que puedes trabajar para comenzar a elegir el complemento perfecto para tu próximo evento. Ahora que ya sabes cuál es la diferencia entre clutch, bolsos y carteras de mujer, puedes seleccionar el modelo que más se adapte a tus gustos y personalidad entre todos los que te ofrece la Diseñadora Charo García en su sección de bolsos. ¿Lo tienes ya todo listo para tu próximo evento?
37
Charo García Modelo: Larissa Zurita @larissazurita18
Fotos: Melanie Cipriani @melcipriani
38
Para la Mujer actual, moderna y emprendedora Fotos: Melanie Cipriani @melcipriani
Es una diseñadora venezolana, madre de dos hijos, casada y de profesión abogado. Empezó en el mundo del diseño de carteras y accesorios hace 19 años, poco a poco fue creciendo en ella su verdadera vocación, “el diseño”. Lanza su primera marca de nombre QQ BEAR., en el mercado venezolano y fue todo un éxito. Desde sus comienzos, marcó tendencias con diseños y estilos de vanguardia, cargados de energía, dando como resultado un producto lujoso y casual de alta calidad, destinado a la mujer creativa y emprendedora que le gusta lo exclusivo. Se muda a ciudad de Panamá hace 11 años y desde ese momento se lanza al mercado Internacional la marca con su nombre CHARO GARCIA @bycharogarcia. Actualmente sus diseños están en mercados latinos y europeos. Cada día se posiciona mas como una marca de diseño, calidad y buenos precios.
“Mis diseños están creados, para todas las mujeres que merecen tener una cartera de calidad, exclusividad, detalles, sin tener que invertir tanto dinero. No quiero uniformar a mis clientas, cada de una de ellas es diferente y por esos mis diseños se fabrican pocas piezas “ Charo García, se define como una mujer emprendedora, laboriosa, honesta, sencilla y solidaria. Esa es la forma en que vivo mi vida y siempre doy gracias a Dios por todas sus bendiciones. A partir del 2002 establecí talleres en Hong Kong y luego de varios años de mucho trabajo y experiencia, logré expandir mi firma hacia los mercados de Europa y América Latina. En el 2005 decidí convertir mi nombre en una marca, y en la actualidad Charo García; ocupa un lugar importante con sus diseños en las vidrieras de los principales centros comerciales del país y otros mercados latinoamericanos, e incluso europeos.
39
Modelo: Daniela Buitriago @styledbydanie Fotos: Melanie Cipriani @melcipriani
Desde mis inicios marqué tendencia con diseños y estilos de vanguardia cargados de energía, lo cual ha arrojado resultados asombrosos: un producto lujoso y casual de alta calidad, destinado a la mujer creativa y emprendedora que le gusta lo exclusivo. Todos nuestros productos son elaborados en ediciones limitadas y bajo estricta supervisión, la cual queda garantizada a través de una tarjeta numerada que avala su calidad y exclusividad. Charo García nació de un sueño (ahora lo llamamos emprendimiento) que tenía junto con mi esposo. Siempre tuve esa necesidad de crear lo que me gustaba y de mostrar como veía de la moda, las tendencias, las mezclas de colores, las texturas.
40
Pensaba que en el diseño de carteras y accesorios faltaba mucho por hacer. La moda en este sentido estaba atada a colores clásicos y modelos de siempre. Nosotros rompimos con ese esquema y presentamos al mercado colores vivos, materiales nuevos, diseños de vanguardia. Hemos sido inspiración de muchos y eso nos llena de orgullo. El cariño y la calidad con la que hacemos nuestros productos nos diferencian. Nuestra empresa es una gran empresa familiar donde todos los que trabajan en ella forma parte del éxito que hemos tenido y que seguimos teniendo, mostrando al mundo con gran orgullo diseño con sello latino.
Modelo: Daniela Buitriago @styledbydanie Fotos: Melanie Cipriani @melcipriani
41
¿Qué representa para usted la moda? ¿Por qué? La moda es ese cambio que todos buscamos para estar activos en nuestra forma de vestir y vivir. Forma parte de nuestras vidas. Siempre estamoscambiando y eso hace que nuestra vida sea más dinámica y divertida.
¿Qué la inspira? Me inspiro en todo lo que me transmite belleza, alegría, felicidad. Todo lo que tenga armonía entre colores líneas y espacios. Un bello paisaje, un país, estructuras; todo eso me da herramientas para crear. Las nuevas tendencias siempre juegan un papel importante en la inspiración.
42
Ser madre, esposa y empresaria, ¿cómo se desenvuelve en ello?, ¿cómo logra combinar tres importantes aspectos de su vida? Creo que la fórmula es hacer las cosas con amor, paciencia y perseverancia.
Podríamos decir que el hoy, es de mujeres que toman el poder, ¿Cómo ve ycómo se siente al saber que es una mujer que viene cosechando más y más logros?
¿Cómoda o elegante?
Es un orgullo y un reto personal para mí. Saber que todo el esfuerzo y el trabajo que hago con tanto amor se está reconociendo cada día más me da la fuerza para seguir adelante y llevar a muchos más lugares mis diseños.
Cómoda y elegante. Una mujer no tiene que sacrificar ninguna de las dos. Mis diseños son pensados en esa comodidad que necesitamos todas, pero siempre tomando en cuenta el cuidar que el diseño sea elegante, único e innovador.
¿Qué consejo daría a las mujeres que desean hacer empresa, digamos, una fórmula que brindaría...
El secreto del éxito radica en… Ser auténtico, emprendedor, perseverante y honesto.
Si tiene el sueño solo necesitan enfocarse en sus metas. Proyectarse como se quieren ver en cinco años por poner un ejemplo y trabajar para ello.
Modelo: Indira D’Oyen @indiradoyen Fotos: Melanie Cipriani @melcipriani
43
¿Qué significa para usted el éxito? Tener una vida llena de paz, amor y tranquilidad.
¿Qué viene para Charo García, qué planes se acercan? Seguir expandiendo la marca en Latinoamérica y algunos países de Europa. El 2020 nos ha llenado de retos y cambios. He aprendido que, aunque se tengan muchos años en este mundo, todo cambia
muy rápido. Nos toca reinventarnos todos los días y siempre dar la mejor versión de nosotros mismos. Quiero darles las gracias por esta oportunidad de querer saber de mi trabajo. Lo hago desde el amor y la admiración que siento por las mujeres luchadoras. Ellas se merecen lo mejor en calidad, diseño y precio valor. Infinitas gracias a este maravilloso país que me abrió las puertas y me dio el apoyo para crecer como empresaria y como ser humano. ¡Viva Panamá!
Modelo: Daniela Buitriago @styledbydanie Fotos: Melanie Cipriani @melcipriani
44
Si quieren tener más conocimiento de mis diseños y la historia de la marca, puedes visitar: www.charogarcia.com FB: Charo García Instagram. @bycharogarcia.
45
Mercedes-Benz Fashion Week Madrid 2021 readapta sus pasarelas a nuevos formatos Por: Geobana Guerrero Fotos: MBFWMadrid
La industria de la moda no se detiene, sobre todo sus pasarelas, que este 2021 se han adaptado a formatos híbridos y a la asistencia reducida. Entre medidas de seguridad del COVID19 ha sido posible la 73º edición de la Mercedes-Benz Fashion Week, que ha regresado al pabellón de IFEMA Madrid por cuatro días para la exhibición de las firmas españolas. En esta oportunidad, 34 creadores presentaron la colección Otoño/Invierno 21/22, de los cuales 22 en el recinto ferial y 12 en escenarios de Madrid. En este proceso de readaptación de la moda se ha combinado desfiles presenciales, digitales, eventos off, fashion films, actuaciones y performances que le dieron dinamismo y color a la cita que tuvo lugar del 8 al 11 de abril. De esta manera, las propuestas para la próxima temporada se resumen a continuación:
Maya Hansen ha presentado su nueva colección
con piezas como vestidos y gabardinas con sus emblemáticos corsés, todos acompañados con lentes protectores y mascarillas. Muestra de elegancia y sensualidad en tiempos de distancia social.
46
Brain & Beast, una de las firmas más esperadas por su capacidad creativa, ha desfilado una colección en la que los mensajes y significados formaron parte de su propuesta.
Angel Schlesser ha concebido unos diseños
inspirados en la arquitectura y el diseño de principios de siglo que se funde con la vanguardia. Su pasarela fue inclusiva con modelos más edad y con minusvalía.
47
Hannibal Laguna, hizo gala de prendas festivas
en maxi estampados y en combinación con mascarillas confeccionados en los mismos textiles. El colorido tuvo protagonismo en su nueva colección.
Agatha Ruiz de la Prada, con su pasarela siem-
pre alegre y colorida, ha presentado tonalidades anaranjadas, piezas abullonadas y capas de flores para la próxima temporada.
Otrura, en su revolución en las que interviene sus patrones, los reconstruye y versiona piezas o cortes originales ha entregado resultado impecable.
48
Andrés Sardá, esta vez también además de un fashion film ha mostrado su homenaje a las mujeres que han marcado historia en las artes escénicas con su colección de moda íntima.
María La Fuente, en la sección Off ha deleitado con su desfile Cocoon, aclamando al poder de la transformación, pues su colección sostenible proviene de telas tailandesas recicladas e intervenidas, al igual que sus complementos.
En esta edición, Gabriel Nogueiras, director creativo de Rubearth, se ha llevado el premio del Mercedes-Benz Fashion Talent 2021 por su colección “Fat man”, inspirada en las bombas atómicas que se usaron en la segunda guerra mundial, con una colección donde destaca el estampado militar. Ha sido toda una experiencia la MBFWMadrid, en la que tanto diseñadores como asistentes nos hemos adaptado y podido disfrutar de momentos históricos de la moda española.
49
50
Makeup
Special Modelos: Juana Coronado Karina Montaner Damarins Díaz Nathalie Patiño Gabriela Cedeño
Maquilladoras: Karina Romero Natasha Romero Fotógrafos: Janín Gastón Gino Rovetto Asistentes: Francisco Javier Díaz Luis G. Antonio Rivera
Outfit: Natalia Bogdanova Estilista: Carmen Gómez Flores y Arreglos: José Luis Pictan
51
Una mirada al mundo del
Maquillaje Por: Dess Rotunno
Cuando Hablamos de maquillaje la primera visión que despierta este nombre es la que ha promovido la industria cosmética. De hecho, inmediatamente pensamos en colores y cremas aplicados en la piel para modificar su aspecto, realzando las facciones o caracterizándolas por motivos rituales o dramáticos. En la vida cotidiana, todo maquillaje subraya la originalidad de quien lo usa, oculta sus defectos físicos, y a la vez, le sirve como lenguaje no verbal. ¿Pero es dicha práctica un fenómeno reciente? ¿O más bien se trata de algo que acompaña al ser humano desde la noche de los tiempos? Tal y como se deriva de la observación de grupos sociales con una mínima tecnificación (los aborígenes australianos, los bosquimanos surafricanos o los yanomamis de las selvas venezolanas), el maquillaje parece haber estado presente en las relaciones humanas desde la prehistoria. Los primeros pigmentos aplicados en la piel seguramente tuvieron la misma utilidad que las máscaras, es decir, sirvieron para adoptar ciertas personalidades en ritos propiciatorios o iniciáticos.
52
A ese carácter mágico fue añadiéndose un deseo de belleza que también parece ligado a la personalidad humana desde tiempos remotos. Pinturas de origen vegetal y mineral fueron empleadas para teñir determinadas zonas del rostro, resaltando la feminidad o masculinidad, el status social o el papel desempeñado en determinadas ceremonias. Los hombres y mujeres de la civilización egipcia fueron conocidos por su refinado uso de los cosméticos, puesto en evidencia en las diversas muestras de su arte, particularmente en los retratos de los faraones que aún se conservan. Como en otras culturas, la henna se empleó para colorear las uñas, a lo que hay que añadir un preparado de antimonio que servía para dibujar el característico perfil azul visible en los párpados de los faraones. Ese deseo de delinear los párpados también fue habitual en los antiguos reinos de la India, donde las mujeres recurrieron a la alheña para teñir de rojo sus dedos, las plantas de sus pies y determinadas zonas de sus rostros. Los avances egipcios en el campo de la cosmética tuvieron su prolongación entre los romanos. Este refinamiento de las civilizaciones antiguas contrasta con la extrema seriedad del Medievo cristiano, que limitó de forma extraordinaria los afeites para el embellecimiento artificial. No ocurría lo mismo en lugares como Japón, donde las mujeres blanqueaban sus rostros, teñían de negro sus dentaduras, depilaban completamente sus cejas y empolvaban sus nucas, en una muestra sofisticada del maquillaje usado entre la jerarquía dominante de aquel país. Sin embargo, el uso de polvos para aclarar la piel no fue exclusivo de Oriente. La práctica de blanquearse el rostro, de moda en la Europa del siglo XVIII, tenía como propósito mostrar el nivel social de las personas, pues sólo aquellos individuos que realizaban trabajos manuales sufrían el efecto de los rayos solares, en tanto que la buena sociedad conservaba la palidez.
53
En el París anterior a la Revolución Francesa se dio asimismo el dibujo de lunares falsos, que podían determinar ciertos mensajes según el lugar en que fueran situados. Este tipo de prácticas, a veces extravagantes, fue atenuándose, aunque la palidez continuó siendo identificada con belleza femenina hasta comienzos del siglo XX. Fue en la década de los veinte cuando el vestuario de la mujer cambió de forma radical, y también lo hizo el maquillaje, dando lugar a prácticas como el depilado de las cejas o el uso cada vez mayor de pintalabios. Tras la Segunda Guerra Mundial, la emancipación de la mujer favoreció la progresiva aparición de maquillajes más personales y atrevidos, siguiendo, en lo sucesivo, las modas de cada momento.
54
Además, una mayor expresividad y la paulatina desaparición de ciertos convencionalismos sociales propiciaron el desenvolvimiento de nuevos diseños, nuevas coloraciones, más acordes con el tipo femenino impuesto a partir de la década de los sesenta.
Simbolismo social del maquillaje Desde un punto de vista antropológico, el maquillaje posee dos funciones esenciales. Por un lado, es una forma de adornar el rostro u otras partes del cuerpo para identificar al individuo como miembro de un grupo o tribu. Por consiguiente, no hay grandes diferencias entre una joven occidental que sigue la moda y colorea sus ojos según ese patrón coyuntural, y la pobladora de la selva ecuatorial que tiñe su rostro con pigmentos vegetales.
Ambas están declarando, mediante esos colores, que pertenecen a una determinada sociedad. En su lenguaje corporal, resaltan que su identidad forma parte de un grupo capaz de crear modas específicas o de adornar su piel con ciertas tonalidades originales. Por otra parte, el maquillaje sirve para resaltar la individualidad dentro de ese grupo específico. Los colores del maquillaje son un símbolo de status. Por ejemplo, cuando un indio txucahamei del Brasil se maquilla, da testimonio de su condición de guerrero: con el rostro teñido de rojo intenso y negro comunica que es hombre, que pertenece a la tribu, que está en edad de luchar y que ha sido iniciado en ciertos misterios religiosos; en suma, que ha alcanzado cierto rango social del cual es distintivo el diseño de su cara. Algo muy semejante ocurre con las tribus urbanas en las grandes ciudades europeas. Los jóvenes que se integran en esos grupos pueden maquillarse de un modo determinado, identificándose como miembros de esa colectividad y, ante todo, manifestando su rebeldía frente al aspecto uniforme que caracteriza a sus conciudadanos, menos rebeldes y atrevidos en su atuendo. Su maquillaje comunica, en cierto sentido, toda su filosofía de la existencia.
¿Qué es el maquillaje Social? Su propósito es que encaje con el evento u ocasión especial al que hay que asistir.
para ello, el maquillador profesional se encarga de destacar la belleza y potenciar los rasgos más relevantes de la persona y adaptarlos para que creen el equilibrio perfecto con el estilismo que hayan escogido y el acontecimiento al que asistirán. Con el maquillaje social se aplican los productos adecuados según la tipología y características del rostro de la clienta. Para esto, lo primero y principal, será realizar un estudio morfológico de rostro, ojos, cejas y labios que nos permita saber cuáles serán las correcciones que tendremos que hacer para que la clienta luzca perfecta.
¿Qué es el maquillaje Social de Día? La clave de este tipo de maquillaje es la naturalidad. Teniendo siempre como objetivo que la piel luzca sana, fresca y saludable. Se busca resaltar los mejores rasgos y ocultar imperfecciones -algo similar al maquillaje del día a día – pero dándole un toque más formal. Utilizaremos productos que nos permitan matizar el sudor y esconder la posible apariencia que pueda surgir con los brillos durante el día.
¿Qué es el maquillaje Social de noche? El maquillaje social de noche es más intenso y atrevido que el maquillaje de día. Y eso se debe a que la luz artificial es menos intensa que la solar. Lo que nos permitirá utilizar bases de maquillaje más cubrientes, intensificar el colorete, emplear sombras de ojos oscuras y metalizadas, delineado de ojos más marcados y labios en tonos más intensos.
55
NatashaRomero @soytashmua
“Lo que no puedes usar en el día a día te limita”
N
atasha Romero lleva la pasión por la creatividad en todas sus facetas. Combina el diseño de interiores y la arquitectura con el maquillaje. Su interés en el maquillaje comenzó cuando en un viaje a Inglaterra vio a su hermana mayor maquillando para grandes diseñadores, desde ese entonces fue preparándose hasta que finalmente inicio sus estudios profesionales en la AOFM Makeup School donde obtuvo su título como maquilladora profesional. Natasha nació en Venezuela, en una ciudad al igual que Ciudad de Panamá que se encuentra frente al mar. El sol y el mar, los tonos de sus amaneceres y sus puestas se encuentran inmersos dentro de su proceso creativo. El sinuoso juego de sombras y claroscuros son la marca de fábrica de su estilo caracterizado por el Glam en su faceta más desenfadada e incluso juegan un rol dentro de los maquillajes más clásicos. En su experiencia por Panamá ha participado en el Fashion Week, la pasarela de Unique Fashion spot y en el Runaway Beauty Show de 2019 en la pasarela de Shwarzcopfpro panamá, además de dictar cursos orientados a empoderar a la mujer a través del maquillaje, contando con una extensa cartera en el segmento corporativo.
56
Natasha considera que las modas son solo una orientación, asumiendo una posición disruptiva frente a todo lo que suene a imposición, enfocadas desde una perspectiva positiva, las considera como una expresión cultural necesaria, pero sin que estas se conviertan en una camisa de fuerza: “Lo que no puedes usar en el día a día te limita y es así como podemos distinguir lo pasajero de lo real en las nuevas tendencias de maquillaje”. Su sueño es lograr el empoderamiento femenino a través del maquillaje, siendo este una palanca para alcanzar sus anhelos. Su momento al finalizar cada creación: “observar la cara de sorpresa que tienen los clientes luego de verse al espejo diciendo: ¿realmente soy yo?... es sencillamente reconfortante y nunca dejara de impresionarme”.
Foto: Gino Rovetto @ginorovettofoto Asistentes: Francisco Javier Díaz @diazphotopro y Luis G. Antonio Rivera @luis_antonio20
57
Karina Romero @KaryRomero_bridals
Historias que inspiran
“Ama lo que haces y no trabajarás ni un solo día de tu vida”
Foto: Janín Gastón @janingaston
58
D
esde muy pequeña 4-5 años me gustó el arte. Para mi trabajar con óleos, carboncillo, tizas y recrear lo que estaba frente a mí era algo natural que me producía mucha felicidad (podía pasar horas haciéndolo). Me alejé durante un tiempo de este camino. Estudié en la Universidad una licenciatura en Administración, hice un posgrado en Recursos Humanos y trabajé durante 7 años en la industria petrolera venezolana. Cuando decidí mudarme a Panamá hace 6 años sentía que algo debía cambiar y siempre tengo en mente la frase “Ama lo que haces y no trabajarás ni un solo día de tu vida” y así es como decidí volver al arte en una de sus formas: Maquillando. Siempre he sido metódica y le tengo mucho respeto a la formación profesional. Hice mis investigaciones sobre dónde estudiar y encontré a Academy of freelance Makeup AOFM, la cual es la número 1 en Europa y está entre las 3 mejores academias a nivel mundial. Aquí aprendí sobre el maquillaje y cuidado de la piel, diseño de cejas, pestañas, aplicación de técnicas de maquillaje de acuerdo a la piel, edad y etnia y para todo tipo de eventos: pasarelas, bodas, maquillaje casual, artísticos y conceptuales. Al finalizar el curso hice dos módulos adicionales, uno de maquillaje con airbursh dictado por una de las maquilladoras de Lady Gaga para el video Born this Way y otro módulo de bodypaint. Cuando terminé mi certificación en la academia AOFM di mi siguiente paso de formación profesional y me inscribí en una certificación para maquillaje de Novias con ELEVE Producciones de Brasil. ¿Por qué Novias? Agradezco a Dios porque tengo la suerte de decir que me casé con el amor de mi vida. Recuerdo hace un poco más de 11 años, los dos con 24 años cuando se arrodilló frente a mi y dijo que pasáramos el resto de nuestra vida juntos. Con emoción empezamos a planificar nuestra boda y por supuesto que una de las decisiones mas importantes era el vestido y quien haría mi maquillaje. Este ultimo no es tarea fácil, uno desea al mejor maquillador que conozca de piel y que te ofrezca un maquillaje acorde y duradero para un evento tan importante y que va a ser un recuerdo para toda la vida. Quiero que las novias se sientan cómodas, confiadas, relajadas y en buenas manos, así como yo me sentí el día de mi
boda, como una princesa. Por eso decidí especializarme en este campo, tengo lo necesario para atender a la futura novia: conocimiento, seguridad, profesionalismo y sobre todo la empatía que se necesita ese día tan importante. Hago el maquillaje y me retiro solo cuando se que la novia está cómoda, serena y lista para el gran evento. Experiencia Soy freelance, hago maquillajes para Bodas, eventos sociales y he participado en el Fashion Week en la pasarela de Unique Fashion spot y en el Runaway Beauty Show de 2019 en la pasarela de Shwarzcopfpro Panamá. También desarrollo trabajos artísticos. Me gusta jugar con texturas, pinturas, materiales. Son muy pocos estos trabajos en el mercado, pero me mantengo activa haciéndolos por mi cuenta una o dos veces al mes. ¿Qué tomo en cuenta a la hora de hacer mi trabajo? En el caso particular de las bodas siempre tengo una reunión inicial con la novia. En esta evaluó como es ella en su día a día (tiene un maquillaje suave o marcado), su tipo de piel, cuáles son los gustos, colores, como es su vestido. A partir de esta información elaboramos un mood board para lograr ese look final. Lo siguiente sería un maquillaje prueba para que conozca mi técnica, productos y durabilidad del maquillaje. Es importante el cuidado previo de la piel y por ello ofrezco a mis clientes un protocolo y recomendaciones a tomar en cuenta los días previos a la boda. Les incluyo el visagismo/diseño de cejas y el día del evento hacemos un skincare profundo para garantizar una piel saludable y con un glow natural perfecto para la sesión de fotos. Y recuerda: “Ama lo que haces y no trabajarás ni un solo día de tu vida”
59
Body
Paint
60
Maquilladora: Natasha Romero @soytashmua
Modelo: Nathalie Patiño @nathalypnoriega Foto: Gino Rovetto @ginorovettofoto Asistentes: Francisco Javier Díaz @diazphotopro y Luis G. Antonio Rivera @luis_antonio20
61
Day
Makeup Maquilladora: Natasha Romero @soytashmua
Modelo: Gabriela Cedeño @gabycigualas
Foto: Gino Rovetto @ginorovettofoto Asistentes: Francisco Javier Díaz @diazphotopro y Luis G. Antonio Rivera @luis_antonio20
62
63
Night Makeup Maquilladora: Natasha Romero @soytashmua
64
Modelo: Juana Coronado @sheisjuana
Foto: Gino Rovetto @ginorovettofoto Asistentes: Francisco Javier Díaz @diazphotopro y Luis G. Antonio Rivera @luis_antonio20
65
Bridal
Foto: Gino Rovetto @ginorovettofoto Asistentes: Francisco Javier Díaz @diazphotopro y Luis G. Antonio Rivera @luis_antonio20
Maquilladora: Karina Romero
Vestido: Natalia Bogdanova @larusaofficial
Makeup @KaryRomero_bridals
66
Modelo: Karina Montaner @karinamontaner1
Buquet: José Luis Pictan @eventosjlbypictan
Estilista: Carmen Gómez @carmengomezstyles
67
68
Modelo: Damarins Díaz @damariinsdiaz Foto: Gino Rovetto @ginorovettofoto Asistentes: Francisco Javier Díaz @diazphotopro y Luis G. Antonio Rivera @luis_antonio20 Buquet: José Luis Pictan @eventosjlbypictan Vestido: Natalia Bogdanova @larusaofficial Estilista: Carmen Gómez @carmengomezstyles
69
Modelo: Juana Coronado @sheisjuana Foto: Gino Rovetto @ginorovettofoto Asistentes: Francisco Javier Díaz @diazphotopro y Luis G. Antonio Rivera @luis_antonio20 Buquet: José Luis Pictan @eventosjlbypictan Vestido: Natalia Bogdanova @larusaofficial Estilista: Carmen Gómez @carmengomezstyles
70
71
JOSÉ LUiS PiCTAN
La Decoración de Eventos tiene nombre en Panamá Cuando hablamos de flores y decoración nos viene a la mente un mundo colorido y con muchos aromas, nos remontamos a grandes eventos y espectáculos. José Luis Pictan o Pictan como lo conocen en el medio, es un nicaragüense que llegó a Panamá hace 10 años y desde entonces nos ha regalado asesoría, montajes, decoración y grandes momentos a través de su arte. Los eventos como bodas, 15 años, bautizos son su fuerte. Es de gran importancia para cada persona que decide plasmar en un evento un día especial saber y decidir de manera oportuna qué es lo que realmente necesita para inmortalizar la fecha, tomar en cuenta colores, tipo de flores, cantidad, todo esto en armonía con la decoración general y esto es precisamente lo que hace de Pictan un gran profesional a la hora de asesorar y ofrecerle a sus clientes una propuesta acertada. Pictan trabaja en exclusividad con varias firmas importantes de decoración en nuestro país, es florista independiente. Pictan por su lado, tiene un programa de apoyo para parejas con presupuestos ajustados, para brindarles un momento especial el día de sus bodas, esto es realmente una cualidad que lo convierte no solo en artista sino en una persona de gran calidad humana. Puedes seguir a Pictan en sus redes sociales y conocer un poco más sobre su trabajo: @eventosjlbypictan
72
73
RESiNART BONATA Una nueva etapa con un nuevo proyecto de
Natalia Bogdanova
Fotos: Paul Saint Malo @paulstmalo
Natalia Bogdanova es una diseñadora
de ropa rusa, artista plástica, es una joven y bella mujer que lleva 14 años viviendo en Panamá. Desde pequeña me ha encantado dibujar y he probado muchas técnicas y materiales diferentes, pero el epoxi es algo increíble. En esta técnica, no solo la combinación de una reacción química, las pinturas y la combinación de elementos decorativos, es todo un proceso de creación de una pintura interior única que se puede aplicar en todo tipo de productos.
76
Pintar con resina no es solo un pasatiempo y creatividad es relajarte es un arte que abre nuevas facetas de una persona.
¿Por qué dibujar? En esta técnica, es importante no solo mezclar correctamente la resina, también es necesario conocer los conceptos básicos del dibujo, los gráficos en color y el uso de tintes. En general, este es un proceso completo que se puede aprender. He estudiado y sigo formándome con los mejores profesores rusos de resina. Puedo crear productos y pinturas de diferentes profundidades, niveles y complejidad. Del fondo marino a una erupción volcánica, crear flores y patrones en capas, cada pieza es única. Me encanta jugar con el color y técnicas, por eso creo productos y conjuntos colorido, brillantes y diferentes.
La resina epoxi es algo que se está apoderando del mundo en este momento. “Ella me capturó y no me suelta ...”
77
¿Cómo llegué a a descubrir ésta técnica? Me encantan las cosas bonitas y trato la decoración del hogar con especial inquietud. Me encanta crear las cosas exclusivas con mis propias manos. Creo mis productos con mucho amor y trabajo hasta el último detalle. ¿Cómo cuidar los productos de resina? Es muy fácil cuidar los productos. Después de su uso, límpielos con un paño húmedo y guárdelos fuera de la luz solar directa. En la tienda online y física puedes ver gran variedad de productos para el hogar como bandejas de desayuno de madera, bandejas de plástico para cosméticos y perfumes, jarrones, tablas y platos para quesos, relojes, portavasos, mesas de centro y cuadros. Pero además puedes pedir tu pieza por encargo, la que tú elijas que yo cumplo tus sueños con una pieza única, colorida, diferente. Hay trabajos terminados, y también trabajo por el pedido.
78
Instagram @larusaofficial @resinart_bonata
79
82
La Douce Vie
“La pastelería convertida en arte ”
N
o se trata solamente de que los pasteles, tartas, bizcochos o cakes, tengan un sabor excelente, sino de que, además de eso, su aspecto debe ser fabuloso: Mlle Marharyta’s (Maîtresse-Pâtissière) nos presenta unas creaciones nunca antes vistas, inspiradas en viajes personales a lugares exóticos y lejanos donde se ven reflejados en sus piezas únicas, llenas de sabores peculiares y seductores. Desde el Ancienne hasta un Yeux Rêveurs, sus atrevidas creaciones fusionan frutas y sabores exóticos con el arte tradicional de la pastelería francesa que sorprenderá y tentará incluso al mejor gourmand. Bajo la tutela de Guy Bergeman (Finalista MOF mejor pastelero de Francia) y Nasserdine Mendy (Le Meilleur Ouvrier de France), se ha ganado la reputación y el sello para ser una pastelera de altura y dejar su huella en el mundo de la Alta Pastelería.
83
La “Douce Vie”
está lista para presentar su línea de delicias gourmet este otoño en la ciudad de Panamá a través de una degustación que se hará de manera privada y por invitación. El lanzamiento inicial de degustación será exclusivamente a través de invitaciones privadas seguidas de pedidos especiales antes del lanzamiento para todo público en el primer trimestre de 2022. Síganos en las redes sociales @douceviecreations y en la página web: www.ladouceviepty.com para recibir noticias actualizadas y participar en las invitaciones privadas.
84
85
Samsung presenta su línea de TVs 2021
Desde MICRO LED y Samsung Neo QLED hasta monitores y pantallas de estilo de vida, Samsung redefine el rol del televisor en el hogar con capacidades relevantes para las nuevas necesidades e intereses personales de los consumidores
Samsung Electronics Co., Ltd. mostró su línea
88
2021 de MICRO LED, Samsung Neo QLED, televisores, monitores y barras de sonido de estilo de vida en su evento virtual Unbox & Discover. A medida que las personas pasan más tiempo en casa, las últimas innovaciones de Samsung permiten a los consumidores aprovechar sus pantallas al máximo – permitiéndoles trabajar de manera eficiente, comunicarse con eficacia y explorar sus pasiones personales.
“En Samsung, estamos orgullosos de innovar constantemente para mejorar la vida cotidiana de los consumidores. Durante el año pasado, las tecnologías que alguna vez fueron 'interesantes de tener' se convirtieron en una necesidad, ya que nuestros hogares se convirtieron en oficinas, escuelas, gimnasios y más”, dijo James Fishler, Vicepresidente Senior de la División de Entretenimiento en el Hogar de Samsung Electronics en America.
MICRO LED llega a casa Con un brillo impresionante, negros profundos y una calidad de imagen superior, la tecnología MICRO LED ofrece una experiencia de visualización innovadora que perdura. Sus LEDs inorgánicos ayudan a prevenir burn-in y garantizan que la pantalla se mantenga vibrante durante su vida útil.
En 2021, Samsung trae todo el poder de la tecnología MICRO LED en el factor de forma de una experiencia televisiva tradicional. Ahora, los consumidores pueden llevarse a casa la experiencia cinematográfica en un hermoso diseño de pantalla de borde a borde, sin necesidad de montaje e instalación profesionales. MICRO LED está disponible en tamaños de 110" y 99" a nivel mundial a partir de
finales de marzo; un tamaño de 88" se lanzará este otoño; y una opción de 76" está en los planes futuros. MICRO LED puede convertirse en cuatro pantallas en una. Con 4Vue (Quad View), los consumidores pueden ver hasta cuatro fuentes de contenido simultáneamente. Manténgase al día con varios deportes a la vez o transmita un recorrido mientras juega un videojuego. MICRO LED brinda una calidad de imagen realista a una escala enorme – lista para usar. Samsung Neo QLED se adapta a cualquier hogar y a cada pasión A medida que las personas recurren a los televisores como una salida para sus pasiones, Samsung desarrolló Samsung Neo QLED para mejorar la experiencia de visualización, sin importar lo que estén mirando. La experiencia de visualización de Samsung Neo QLED es definida por nuestro Procesador Neo Quantum y los nuevos Quantum Mini LEDs. Con solo 1/40 del tamaño de los LEDs convencionales, los Quantum Mini LEDs permiten un control de luz ultrafino.
Con negros profundos, luces brillantes y tecnología de upscaling más inteligente que cualquier televisor Samsung jamás ha ofrecido, Samsung Neo QLED ofrece una imagen ultra realista – ya sea que esté mirando un partido de fútbol o jugando desde su consola. Samsung Neo QLED también ofrece funciones que suben los juegos de nivel. Samsung se enorgullece de ser el Socio Oficial de TV de Xbox Series X en los Estados Unidos y Canadá. Con Xbox y Samsung renovando su acuerdo de varios años este año, las dos compañías continuarán trabajando juntas para ofrecer una experiencia gamer inmejorable. Samsung Neo QLED y QLED ofrecen capacidades de vanguardia que los convierten en un compañero fenomenal para los juegos de próxima generación con Xbox Series X. Además, Samsung Neo QLED y QLED le permiten ver prácticamente todos los detalles con una claridad increíble de 4k, 120 fotogramas por segundo suaves como la seda y un tiempo de respuesta bajo de 5.8ms.
89
Con el fin de ofrecer un rendimiento de juego optimizado a la línea 2021 Samsung Neo QLED y QLED, Samsung también se ha asociado con AMD para desarrollar el primer televisor con soporte Freesync Premium Pro para juegos de PC y consola para brindar una experiencia gamerHDR verdaderamente excepcional. Además, la nueva Game Bar de Samsung ayuda a los jugadores a monitorear rápidamente los aspectos críticos del juego. Puede usársela para acceder al Super Ultrawide Gameview de Samsung, que brinda relaciones de aspecto ultra anchas – que tradicionalmente solo están disponibles en monitores gamer – al televisor. Para aquellos apasionados por el fitness, Samsung Neo QLED lleva el entrenamiento atlético y una vida sana al hogar. El año pasado, cuando la gente no podía ir al gimnasio, muchos buscaron formas de mantenerse en forma en casa. Samsung Health, una plataforma integral de acondicionamiento físico y bienestar lanzada en la primavera de 2020, satisfizo esta necesidad. Samsung Health nos ayudó a mantenernos en forma con aplicaciones asociadas para cada estilo de fitness y salud, junto con una conectividad continua a dispositivos móviles y vestibles.
90
En 2021, Samsung Health agrega el beneficio de un Smart Trainer. Con una cámara opcional que se vende por separado, el Smart Trainer utiliza IA para analizar su postura y proporcionar comentarios en tiempo real para mejorar su forma mientras sigue videos instructivos. En 2021, los modelos 8K de Samsung Neo QLED (QN800A y QN900A) estarán disponibles en tamaños de 65'', 75'' y 85'', mientras que los modelos 4K (QN90A y QN85A) reflejarán una selección aún más amplia, a partir de 50''. Tecnología de TV que refleja su estilo en interiores o exteriores Los consumidores de hoy esperan experiencias adaptadas a sus necesidades, gustos personales y estilo. La categoría Lifestyle TV ofrece pantallas diseñadas para cada consumidor y cada espacio – dentro y fuera del hogar. The Frame transforma el televisor en una obra de arte que puede personalizarse para adaptarse a su estética y decoración. Con nuevas asociaciones en Art Store[1], como NAVA Contemporary y Etsy, The Frame presenta obras de arte más originales para adaptarse a los gustos individuales. También
incluye tecnología de curación automática basada en IA que recomienda obras de arte en función de sus selecciones. Haga la curadoría de su colección de arte personal con una biblioteca en crecimiento de más de 1.400 obras de arte de instituciones de renombre mundial. The Frame también cuenta con un mayor espacio de almacenamiento de fotos de 500 megabytes en 2020 a 6 gigabytes en 2021, para que pueda almacenar hasta 1200 fotos (todas) en calidad UHD. Desde clásicos queridos hasta fotografías impresionantes, Art Store le brinda acceso a una variedad de contenido para personalizar su espacio. En 2021, hay nuevas formas de personalizar su televisor The Frame, desde nuevas opciones de montaje como el Slim Fit Wall Mount hasta cinco opciones de bisel y más de proveedores de terceros. Samsung también ofrece una nueva forma de mostrar el The Frame 2021, con My Shelf, un nuevo accesorio que se lanzará a nivel mundial a finales de este año que le permite crear una pared a medida con toques personales para complementar su pantalla y decoración. My Shelf puede colocarse en los tamaños de Frame de 55, 65 y 75 pulgadas, y estará disponible en cuatro colores diferentes: beige, white, brown, y black.
Para aquellos que extrañan la experiencia del cine, The Premiere, el primer proyector láser triple de la industria con resolución 4K, representa el siguiente nivel en el cine en casa – todo en un paquete compacto. Los proyectores de haz tradicionales pueden ser torpes y difíciles de configurar, e incluso si ofrecen una pantalla grande, la resolución a veces es muy inferior a la de un televisor común. El diseño minimalista de The Premiere, con bordes redondeados y un acabado de tela, se adapta perfectamente a cualquier hogar. Para ayudar a los consumidores a utilizar el The Premiere en cualquier lugar de su hogar, ofreceremos pantallas enrollables optimizadas para el dispositivo a finales de este año. Simplemente ubique al The Premiere alrededor de 5 pulgadas o más lejos de una pared monótona o pantalla ALR, y saque las palomitas de maíz. En 2020, Samsung llevó su rendimiento de imagen líder en la industria desde el interior del hogar al patio, justo cuando los consumidores buscaban salir al aire libre. Con The Terrace, nuestro primer televisor para exteriores, los consumidores pueden disfrutar de la calidad de imagen, rendimiento de audio y funciones inteligentes que esperan de Samsung en el exterior. The Terrace está disponible en 55”, 65” y un nuevo modelo Full Sun de 75” llegará a tiempo para el verano.
91
Alto voltaje: los motores eléctricos de Porsche Por favor, tome asiento. Si pisa a fondo el acelerador de un Porsche Taycan Turbo S, tiene unos 12 000 motivos para estar situado en una posición estable. Cuando la versión más potente del deportivo eléctrico transmite de golpe a sus cuatro ruedas el par generado de 12 000 Nm, una fuerza abrumadora empuja al conductor y a los pasajeros contra los asientos. Ese empuje procedente de los dos motores eléctricos situados en ambos ejes, es liberado instantáneamente y de forma casi constante hasta alcanzar la velocidad máxima.
Fotografías: Rafael Krötz
92
Esta dosis de adrenalina es el principio activo de la incomparable tecnología de propulsión de Porsche. Por algo el Center of Automotive Management (CAM) nombró al Taycan el ‘Modelo más innovador del año 2020’. Desde siempre, Porsche e innovación han ido de la mano. En este caso, la idea es explotar el potencial de la propulsión eléctrica como nunca antes ha sido hecho.
Motores en los cubos de las ruedas de Ferdinand Porsche Este enfoque por parte de Porsche surgió hace más de 120 años. En aquel entonces, el joven Ferdinand Porsche desarrolló sus primeros vehículos eléctricos con motores en los cubos de las ruedas, toda una novedad mundial. Las posibilidades de la movilidad eléctrica espoleaban su ambición deportiva. Su auto de carreras con cuatro motores eléctricos situados en las ruedas se convirtió en el primer automóvil con tracción total del mundo. No todos los tipos de motores eléctricos son adecuados para propulsar vehículos. Los sencillos motores de corriente continua de entonces, hace tiempo que fueron sustituidos por máquinas altamente sofisticadas. Sin embargo, el principio físico fundamental sigue siendo el mismo: el magnetismo. Un imán siempre tiene un polo norte y un polo sur. Los polos distintos se atraen y los polos iguales se repelen. Por un lado, están los imanes permanentes, que se basan en el efecto de las partículas elementales. Por otra parte, los campos magnéticos también se crean cuando se mueve una carga eléctrica. Para amplifi-
car el electromagnetismo, el conductor de corriente de un motor eléctrico está dispuesto para formar una bobina. Los electroimanes y, en función del diseño del motor, también los imanes permanentes, están dispuestos en dos componentes. La parte fija se llama estátor, la parte giratoria es el rotor. La conexión y desconexión sucesiva de la tensión eléctrica crea fuerzas de atracción y repulsión que generan el movimiento de rotación del rotor. PSM en vez de ASM Porsche confía en el motor síncrono de imanes permanentes (PSM). En comparación con el motor asíncrono (ASM), más rentable y que es utilizado normalmente, el motor PSM ofrece un mayor rendimiento continuo porque se sobrecalienta con menos facilidad y, por tanto, no tiene que regularse a la baja. El PSM de Porsche se alimenta y controla mediante una electrónica de potencia con corriente alterna trifásica: mediante la frecuencia de esta tensión alterna, con la que fluctúa de menos a más en torno al punto cero, se determinan las revoluciones del motor. El inversor de impulsos ajusta la frecuencia del campo giratorio en el estátor de los motores del Taycan y regula así la velocidad del rotor. El rotor tiene imanes permanentes de alta calidad con aleaciones de neodimio-hierro-boro, que se magnetizan permanentemente en el proceso de fabricación mediante un fuerte campo magnético direccional. Los imanes permanentes también permiten una recuperación de energía muy alta durante el frenado. En retención, el motor eléctrico pasa al modo regenerativo y permite que los imanes induzcan tensión y corriente en el bobinado del estátor. La capacidad de recuperación del motor eléctrico de Porsche es más elevada que en los de la competencia. El bobinado en horquilla es clave en los motores eléctricos La tecnología elevada a su máximo exponente. Esta característica que define a Porsche en su manera de fabricar, se refleja en una particularidad de los motores del Taycan: el bobinado en horquilla. En él, las bobinas del estátor están formadas por alambres cuya sección no es cilíndrica, sino rectangular.
93
Y, a diferencia de los procedimientos tradicionales, que toman el alambre de cobre de una bobina sin fin, la tecnología de horquilla emplea un proceso de montaje basado en la conformación. Esto quiere decir que el alambre de cobre de corte rectangular es dividido en secciones individuales y doblado en forma de ‘U’. Cada una de esas ‘horquillas’ resultantes tiene una superficie rectangular y actúa como una grapa que apoya en la siguiente (son soldadas mediante láser). Es precisamente ahí donde reside la gran ventaja de este sistema de bobinado, pues permite introducir más cantidad de cobre en el estátor.
El estátor se compone esencialmente de bobinas de cobre y discos circulares de metal distribuidos en capas. Los alambres adquieren forma de 'U'.
Mientras los procedimientos de bobinado convencionales presentan un factor de relleno de cobre de aproximadamente 50 por ciento, la tecnología empleada por Porsche ronda el 70 por ciento. Eso permite aumentar las cifras de potencia y par motor en el mismo espacio de montaje. Otra ventaja importante es que el contacto homogéneo del cobre mejora la transmisión de calor y permite una refrigeración más eficiente. Los motores eléctricos convierten más de 90 por ciento de la energía en propulsión. No obstante, al igual que en un motor de combustión interna, las pérdidas se convierten en calor que es preciso disipar. Por eso, los motores llevan una camisa de agua de refrigeración.
Volante de inercia: el rotor alberga imanes permanentes dispuestos en forma de 'V'.
La experiencia de Porsche, materializada en el inversor con modulación del pulso
La transmisión del eje delantero del Taycan está diseñada para ahorrar aún más espacio que la unidad de transmisión en la parte trasera. El motor y la caja de cambios están dispuestos coaxialmente; el rotor, la caja de cambios y los semiejes están alineados.
94
Para controlar con precisión un motor síncrono de excitación permanente, la electrónica de potencia necesita conocer la posición angular exacta del rotor. Es aquí donde entra en juego un transformador eléctrico giratorio llamado ‘resolver’. Este elemento está compuesto por un rotor hecho de metal conductor, una bobina de ataque y dos bobinas receptoras. La bobina de ataque genera un campo magnético que se transmite a las bobinas receptoras a través de un codificador. Eso hace que en las bobinas receptoras sea inducida una tensión cuya posición se ajusta en base a la posición del rotor. A partir de esta información, el sistema de control puede calcular la posición angular exacta del rotor. Aquí, en el llamado inversor con modulación
El motor eléctrico y la caja de cambios de dos velocidades están dispuestos en paralelo al eje trasero. La electrónica de potencia se encuentra en la parte superior.
del pulso, es donde se concentra el saber y el conocimiento de Porsche. Este elemento se encarga de convertir la corriente continua de la batería (800 voltios) en corriente alterna y de suministrar esta corriente a los dos motores eléctricos.
es el primer deportivo eléctrico que tiene en el eje trasero una caja de cambios de dos marchas, de las cuales, la primera es muy corta. En el eje delantero, la fuerza es transmitida a las ruedas por un engranaje planetario de una sola marcha.
Hasta el momento, ningún fabricante había conseguido convertir un nivel de tensión de 800 voltios. Porsche fue el primero. Inicialmente concebida para un auto de carreras, el Porsche 919 Hybrid, esta tensión que ahora es aplicada a la fabricación en serie consigue reducir el peso y el espacio de montaje, además de acortar los tiempos de carga. Los motores eléctricos alcanzan hasta 16 000 revoluciones por minuto. A fin de aprovechar de manera óptima este régimen de giro y lograr la combinación de dinamismo, eficiencia y prestaciones que caracterizan a Porsche, los motores delantero y trasero tienen, cada uno, su propia transmisión. El Taycan
Con esta combinación mecánica, el Taycan Turbo S genera una fuerza realmente increíble. En el eje delantero, la transmisión de una sola relación multiplica los 440 Nm de par máximo del motor, hasta convertirlos en cerca de 3000 Nm a las ruedas. En el eje trasero, la primera marcha convierte los 610 Nm en aproximadamente 9000 Nm a las ruedas. La segunda marcha sirve para garantizar la eficiencia a alta velocidad. Tecnología de vanguardia que cuida hasta el más mínimo detalle: así mantiene Porsche su espíritu innovador en la era de la movilidad eléctrica.
95
Porsche 911 GT3: Ajuste tecnológico para mejorar el rendimiento
El nuevo Porsche 911 GT3 se distingue por
numerosos detalles técnicos. Durante el desarrollo, el objetivo específico de los ingenieros fue mejorar aún más las prestaciones sin comprometer la funcionalidad cotidiana. Para lograrlo fue fundamental la cooperación entre los ingenieros de desarrollo de modelos de serie y los especialistas del departamento de Motorsport. "Cuando los mismos expertos que desarrollan nuestros autos de carreras trabajan también en el diseño de un nuevo vehículo GT para la carretera, se produce la transferencia de tecnología más directa que uno pueda imaginar", dijo Andreas Preuninger, Director de Modelos GT.
96
Más de 160 horas de puesta a punto en el túnel de viento
Los avances tecnológicos en el ámbito de la aerodinámica son especialmente destacados. Es la primera vez que a un auto de serie de Porsche le montan un alerón trasero suspendido. Su perfil en forma de cuello de cisne es semejante al de los 911 RSR de carreras y los 911 GT3 Cup de la copa monomarca. Dado que dos soportes de aluminio sujetan ahora el alerón desde arriba, el aire pasa limpiamente por la parte inferior, más sensible desde el punto de vista aerodinámico. Este nuevo diseño permite reducir las pérdidas de flujo. No solo aumenta la carga aerodinámica, junto con otras
muchas medidas, sino que también genera una sustentación negativa bien equilibrada. "Desarrollamos la aerodinámica del nuevo 911 GT3 en unas 700 simulaciones. Dedicamos más de 160 horas a la puesta a punto del auto en el túnel de viento", dijo el ingeniero de aerodinámica Mathias Roll. El ángulo de ataque del nuevo alerón trasero puede ser ajustado en cuatro posiciones diferentes. Por lo tanto, el difusor delantero también tiene cuatro posiciones de ajuste. "A 200 km/h y con la configuración de serie, el nuevo 911 GT3 genera 50 por ciento más de carga aerodinámica que su predecesor. Con la configuración de máxima carga aerodinámica, el aumento supera el 150 por ciento", dijo Roll. Al igual que en las carreras en pista, el equilibrio aerodinámico del nuevo 911 GT3 puede ser adaptado individualmente a las condiciones de la carretera y al estilo de conducción. "No solo tiene elementos que son muy similares a los de nuestros autos de competición, los métodos de desarrollo también son semejantes", explicó el ingeniero de aerodinámica. "En nuestro túnel de viento ultramoderno de Weissach no nos limitamos a ir en línea recta, simulamos todas las situaciones de conducción imaginables. Provocamos balanceos, cabeceos y zigzagueadas para simular las influencias físicas en la pista".
Motor de alto régimen con ADN de competición
Las pruebas en banco durante el desarrollo del motor atmosférico de 4.0 litros de alto régimen requirieron aún más tiempo. "En total, el motor del nuevo GT3 funcionó durante más de 22 000 horas en el banco. Durante esas pruebas, hemos simulado repetidamente los perfiles típicos de los circuitos y hemos hecho funcionar el propulsor a pleno rendimiento durante una proporción muy elevada de tiempo", dijo Thomas Mader, Director de Proyecto de Motores para GT de serie. El motor, que responde rápidamente al acelerador, está basado en el de competición del 911 GT3 R y también es utilizado prácticamente sin cambios en el 911 GT3 Cup. Con 510 CV (375 kW), genera 10 CV más que el anterior GT3. Entrega su potencia máxima a 8400 rpm y el limitador electrónico solo interrumpe la subida de régimen a 9000 rpm. El par máximo fue incrementado de 460 a 470 Nm. Al igual que en competición, el accionamiento preciso de las válvulas en regímenes altos se realiza mediante balancines rígidos. La probada tecnología VarioCam garantiza un control del árbol de levas que se adapta con precisión al régimen y a la carga del motor.
97
Un cigüeñal con apoyos de gran diámetro, amplios casquillos de biela y camisas de cilindro con tratamiento superficial de plasma garantiza menores pérdidas por fricción y reduce el desgaste. "El sistema de mariposas individuales procede directamente del automovilismo deportivo y mejora significativamente la capacidad de respuesta", dijo el especialista en motores Mader.
Sistema de lubricación de carreras
Las elevadas fuerzas de aceleración longitudinal y lateral que genera el nuevo 911 GT3 en la pista hacen especialmente importante el suministro de lubricante. Como en las carreras, es realizada mediante un sistema de cárter seco con depósito separado. Con un total de siete etapas de aspiración, el lubricante regresa de forma rápida y eficiente al depósito externo, mientras que la lubricación de los casquillos de biela, sometidos a una gran carga, es realizada directamente desde la bomba de aceite, a través del cigüeñal. "El motor de nuestro 911 GT3 Cup difiere esencialmente en dos componentes: el sistema de escape y la unidad de control. Todo lo demás es idéntico", explicó Mader.
98
Los ingenieros y los pilotos también pusieron a prueba el motor del nuevo 911 GT3 fuera del banco. "Durante el desarrollo, realizamos 600 ensayos de emisiones para cumplir las estrictas normas", afirmó Thomas Mader. También fueron aplicados estándares muy exigentes para la resistencia del motor: en el óvalo de Nardò (Italia) tuvo que rendir sin problemas durante 5000 km, a una velocidad constante de 300 km/h y parando solo para repostar.
Equipamiento y precios en América Latina y el Caribe
El nuevo Porsche 911 GT3 ya está disponible para pedidos en los diferentes Porsche Center de América Latina y el Caribe, región a la que llegará este deportivo a partir del segundo trimestre de 2021. Para equipamientos específicos y precios por favor póngase en contacto con su Porsche Center más cercano. Puede personalizar el Porsche 911 GT3 de sus sueños en el Porsche Car Configurator.
99