suicidio colectivo catalogo artistas latinoamericanos imaginario visual de artistas
PAISAJES DEL ARTE artistas latinoamericanos en los ee uu a partir de 1995 lo global y lo local imaginario visual de artistas
Introducción edición contenidos 001 | naturaleza muerta y paisajes reconfigurados Liliana Porter Raquel Rabinovich Magdalena Fernández Cai Guo-Qiang
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Este material reúne parte de la investigación de la historiadora de arte Julia P. Herzberg, artista y curadora Norteamericana, a través de un imaginario visual relata y cataloga distintos artistas latinoamericanos en los EEUU a partir de 1995, Lo Global y Lo Local. Esta publicación forma parte de material de estudio para el área de representación del Diplomado Paisajes del Arte, Magister Territorio y Paisaje 2013
002 | el cuerpo performativo en el espacio público Ernesto Pujol Ivàn Navarro Regina Galindo 003 | memoria (exilio y diáspora) María Elena González Ana Tiscornia Josely Carvalho Kaarina Kaikkonnen Monika Weiss 004 | raza, clase y género
edición y material area representación Jose Llanos colaboración y material Augusto Velasco Catalina Bozán edición Camila Pascual • suicidio colectivo •
Sandra Bermúdez Félix González-Torres María Martinez-Cañas Juan Sánchez 005 | guerra y violencia Alfredo Jaar Iván Navarro Fernando Botero Juan Manuel Echavarría Oscar Muñoz Navjot Altaf 006 | cruzando fronteras, la búsqueda de si mismo y la búsqueda del otro Leandro Katz Nela Ochoa Xu Bing
Artistas Latinoamericanos cartografia conceptual sistema de relaciones
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El Cuerpo performativo en el espa cio público
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mapa conceptual artistas latinoamericanos en los eeuu a partir de 1995, lo global y lo local
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campo de estudio, aproximaci贸n
001
Naturaleza muerta y Paisajes reconfigurados Liliana Porter (Argentina) Raquel Rabinovich (Argentina) Magdalena Fern谩ndez (Venezuela) Artistas Circuandantes: Cai Guo-Qiang (China)
Paisajes del arte
Naturaleza muerta y paisajes reconfigurados
Forced Labor (Trabajo Forzado) es una serie de figuras que representan tareas cotidianas utilizando materiales comunes que est谩n completamente fuera de proporci贸n con respecto a la escala de real.
Forced Labor (rope) / Trabajo Forzado (cuerda) Liliana Porter (Argentina, 1941)
2006
Instalaci贸n
Estante de madera blanca, cuerda y estatuilla de metal
Liliana Porter, artista Argentina radicada en Nueva York
http://www.lilianaporter.com
Paisajes del arte Naturaleza muerta y paisajes reconfigurados
Emergencias es una serie de instalaciones escultóricas de piedra a lo largo de las orillas del río Hudson. Estas esculturas conviven con los fénomenos propios de los cuerpos de agua: bajada y subida de mareas Raquel Rabinovich artista, nacidel río, así las esculturas se da en Buenos Aires, ha vivido y exhiben de acuerdo al estado trabajado en EE.UU desde 1967 físico del agua.
Emergences/ Emergencias Raquel Rabinovich ( Argentina)
2001
Instalación http://www.raquelrabinovich.com
Paisajes del arte Naturaleza muerta y paisajes reconfigurados
2iPM009 hace una abstracción geométrica a un nuevo nivel de expresión. Durante la última década, el artista ha desarrollado un conjunto de esculturas cinéticas y vídeos, que incorporan el sonido y el movimiento de líneas y colores. En esta obra se utiliza composiciones de Magdalena Fernández, artista sonido muy sofisticadas para venezolana simular la lluvia y el trueno.
2iPM009
Magdalena Fernández (Venezuela, 1964)
2011
Video instalación 1:56 minutos
http://www.magdalenafernandez.com
Paisajes del arte Naturaleza muerta y paisajes reconfigurados
Head on, instalación que muestra una secuencia de salto en la que 99 lobos de tamaño natural hechos en resina y piel de oveja pintada, el montaje forma un arco vertiginoso y continuo que impactan violentamente los líderes de la manada contra un Cai Guo-Qiang nació en China, pero vive y trabaja en Nueva muro de cristal. York desde 1995.
Head On
Cai Guo-Qiang (China, 1957)
2006
Instalación
Esculturas de 99 lobos
campo de estudio, aproximación
002
El Cuerpo performativo en el espacio público Ernesto Pujol (Cuba) Ivàn Navarro (Chile) Regina Galindo (Guatemala)
Paisajes del arte El Cuerpo performativo en el espacio público
Inheriting Salte es un acto performativo relizados en el Great Salt lake, Utah y el desierto de Judea, Jerusalén. Las referencias del proyecto son pasajes bíbicos y el estado actual del cuerpo masculino americano en relación al Medio Oriente
Inheriting Salte
Ernesto Pujol (Cuba, 1957)
2008
Performance Ernesto Pujol es un artista conceptual y educador con una práctica artística interdisciplinaria. Pasó tiempo en Puerto Rico y España antes de mudarse a los EE.UU en 1979.
http://www.ernestopujol.org
Paisajes del arte El Cuerpo performativo en el espacio público
Corredor de la Muerte / Death Row
Death Row se compone de trece puertas que en su interior contienen marcos de luces de neón, bajo las luces hay espejos, y cada uno de ellos crea una ilusión óptica, dando el efecto de múltiples corredores profundos que cruzan la pared.
Iván Navarro (Chile, 1972)
2006
Instalación
Luces de neón, 13 puertas de perfíles de aluminio, espejos
Iván Navarro, chileno, artista visual, vive en Nueva York
Paisajes del arte El Cuerpo performativo en el espacio público
En 2003 la Corte constitucional guatemalteca aprobó la candidatura del antiguo dictador -a quien se le atribuye varias muertes- Efraín Ríos Mont a las elecciones presidenciales. En la propuesta de ¿Quién puede borrar las huellas?, la artista recorre las calles de la ciudad de Guatemala, desde la Corte Constitu
cional al Palacio Presidencial, cargando un recipiente lleno de sangre humana. Cada pocos pasos se detiene, introduce sus pies en el recipiente, y camina dejando sobre el asfalto un rastro de huellas de sangre. Regina José Galindo artista guatemalteca, performer y poeta.
¿Quién puede borrar las huellas? Regina José Galindo (Guatemala, 1974)
2003
Performance
campo de estudio, aproximación
003
Memoria (Exilio y Diáspora) María Elena González (Cuba) Ana Tiscornia (Uruguay) Josely Carvalho (Brasil) Artistas Circundantes: Kaarina Kaikkonnen (Finlandia) Monika Weiss (Polonia)
Paisajes del arte Memoria (Exilio y Diáspora)
Núcleo , instalación compuesta por cuatro taburetes ovalados de baldosa , de 45,7 cm de alto, que se colocan en los puntos cardinales. El título hace referencia a la familia nuclear, que en el caso del artista estaba formada por cuatro integrantes, su padre, su madre, su hermano y ella. Esta producción es parte de un
conjunto de obras, que fueron pensadas para representar parte de su memoria, dando impulso a la interacción con la forma de evaluar la identidad, la emoción, la historia y la naturaleza de la metáfora. María Elena González es artista cubano-americano, desde los 11 años vive en EE.UU
Núcleo
María Elena Gonzalez (Cuba, 1957) 1998 Instalación
Madera y baldosa
Paisajes del arte Memoria (Exilio y Diáspora)
cambiar
la muestra articula una serie de paradojas, representando una especie de devastación con un lenguaje arquitectónico, planificando o reorganizando como “lugar” lo que pareciera ser el resultado del desplazamiento y la dislocación. El dibujo de un plano, o la maqueta, que subyacen en estas obras, son
en tanto proyectos, ilusiones, o si se quiere expresiones del deseo. en ese sentido, se podría decir que este trabajo expone y recobra a la vez, fragmentos dispersos de un proyecto utópico. Ana Tiscornia (Montevideo, 1951), radicada en Nueva York.
Project With It
Ana Tiscornia (Uruguay) 2010 wood and paint 6 x 9 x 6 inch
Paisajes del arte Memoria (Exilio y Diáspora)
750 ramas de madera, sumergidas en pegamento y en urucum, fruto cuyas semillas están recubiertas de una sustancia viscosa rojiza intensa y un olor bastante característico; que se le atribuyen, según la zona de Sudamerica, diferentes propiedades terapéuticas, medicinales y culinarias. La sala de la instalación se impregna del
olor del fruto, y en un muro es proyectado una serie de imágenes de gran formato.
URU-KU Disciplinas Olvidadas / URU-KU The Forgotten Disciplines Josely Carvhalo (Brasil) 2011 Video instalación
http://vimeo.com/48596092 Jocely Carvalho artista multimedia y poetisa brasilera, vive en Nueva York y Río de Janeiro
Paisajes del arte Memoria (Exilio y Diáspora)
Josely Carvalho: Nidus Vitreo (Diário de Cheiros) (Rio de Janeiro: Museo Nacional de Belas Artes, 2011
La instalación fue producida en una antigua fábrica de ropa, y que ahora alberga el Maramotti Collezione. El edificio es de la década del 50 y sus espacios están definidos por las características industriales que tiene una fábrica. La propuesta del artista se basa en la intención de generar una referencia simbólica sobre la
identidad original del lugar. La obra está compuesta de dos estrúcturas simétricas hechas de camisas de género, ligadas por nudos, que abarca toda la estructura una sala. Kaarina Kaikkonen, escultora finlandesa, vive y trabaja en Helsinki
Are We Still Going On?
Kaarina Kaikkonen (Finlandia, 1952)
2012
Instalación
Paisajes del arte Memoria (Exilio y Diáspora)
(Lament II) es una instalación inspirado en la evacuación forzada de más de 1.800 pacientes y personal médico del Hospital Ujazdowski (hoy, Centro de Arte Contemporáneo de Varsovia) cometida por los Nazis durante la Sublevación de Varsovia en Septiembre de 1944.
La obra está compuesta por videos y objetos, y se hace uso de material escrito, textos, utensilios de época, relatos humanos y música.
Monika Weiss , artista polaca, vivió en EE.UU desde 1996.
Sustenazo (Lament II) Mónika Weiss (Polonia, 1964)
2012
Instalación y performance
campo de estudio, aproximación
004
Raza, Clase y Género Sandra Bermúdez (Colombia) Félix González-Torres (Cuba) María Martinez-Cañas (Cuba) Juan Sánchez (Puerto Rico)
Paisajes del arte Raza, Clase y Género
En la serie Wallpaper, la artista tiene la intención de aumentar las expectativas del espectador de una inminente placer sexual o sensual, la consumación de los cuales nunca se muestra, sólo se insinúan. En este caso el cuerpo es presentado por completo, pero en una escala pequeña, esta figura se repite cuatro veces, hasta
que se convierte en parte de un patrón extenso, donde cada unidad de los cuerpos no se reconoce, si no que se transforma en parte de una trama.
Pink Wallpaper
Sandra Bermúdez (EE.UU)
2004
Instalación
Papel mural
http://www.sandrabermudez.com Sandra Bermudez, artista visual, nació en Chicago, vive y trabaja en Nueva York
Paisajes del arte Raza, Clase y Género
Instalación
Lapida cementerio general, extraida en el mes de abril, los frangmentos fueron producidos en el terremoto del 2010
imaginarios
Untitled (Perfect Lovers), dos relojes pintados en la pared, con sus minuteros y segunderos idénticos en su posición. La obra se produce a partir de una reflexión sobre la enfermedad que aquejaba a la pareja del artista.
Untitled (Perfect Lovers)
Félix González-Torres (Cuba, 1957-1996)
1991
Instalación
Relojes pintados en un muro
Félix González-Torres, cubano de nacimiento y estadounidense por adopción.
Paisajes del arte Raza, Clase y Género
imaginarios
Duplicity as Identity, está compuesto por lienzos pintados donde se superpone una fotografía de busto del padre del artista, tomada cuando tenía unos 40 años, con un retrato idéntico al de la hija en aproximadamente la misma edad. La serie comienza con la imágen del padre donde está con 100% de opacidad, desde
ahí se superpone con la imagen del artista con mezclas porcentuales entre 30/70, 50/50, etc, finalizando con la imagen de la hija con un 100% de opacidad.
María Martínez Cañas, artista cubana
Duplicity as Identity
María Martínez-Cañas (Cuba)
2008-2009
Impresión sobre lienzo 100 x 100 centímetros
Paisajes del arte Raza, Clase y Género
Juan Sanchez ha utilizado una de las estrcuturas tradicionales del arte religioso para transmitir una metáfora política sobre los martires pilíticos y el nacionalismo puertorriqueño. Dentro de la estricta simetría de un tríptico, combina la imaginería católica con motivos taínos, escrituras y otros símbolos.
Mixed Statements
Juan Sánchez (EE.UU)
1984
Pintura y collage
Juan Sánchez nació en Brooklyn, Nueva York, 1954, de padres que emigraron de Puerto Rico.
campo de estudio, aproximación
005
Guerra y Violencia Alfredo Jaar (Chile) Iván Navarro (Chile) Fernando Botero (Colombia) Juan Manuel Echavarría (Colombia) Oscar Muñoz (Colombia) Artista Circundante: Navjot Altaf (India)
Paisajes del arte Guerra y Violencia
El Genocidio de Randua, en África Central, fue un intento de exterminio de la población tutsi por parte del gobierno hegemónico hutu. En abril de 1994 el asesinato del general Juvénal Habyarimana y el avance del Frente Patriótico Ruandés desencadena una multitud de masacres en el país contra los tutsis obligando a un
desplazamiento masivo de personas hacia campos de refugiados. Gutete Emerita, es una mujer de esa ciudad, quien tuvo que ver a su marido y a sus hijos despedazados a machetazos frente a sus ojos. Alfredo Jaar, artista, arquitecto chileno, vive en Nueva York
Los ojos de Guetete Emerit / The Eyes of Guetete Emerita Proyecto Ruanda
Alfredo Jaar (Chile, 1956)
1996
Instalación fotográfica http://www.alfredojaar.net
Paisajes del arte Guerra y Violencia
Corredor de la Muerte / Death Row
Death Row se compone de trece puertas que en su interior contienen marcos de luces de neón, bajo las luces hay espejos, y cada uno de ellos crea una ilusión óptica, dando el efecto de múltiples corredores profundos que cruzan la pared.
Iván Navarro (Chile, 1972)
2006
Instalación
Luces de neón, 13 puertas de perfíles de aluminio, espejos
Iván Navarro, chileno, artista visual, vive en Nueva York
Paisajes del arte Guerra y Violencia
Abril del 2004, en plena intervención de Irak por parte de Estados Unidos, la prensa norteamericana presentó un reportaje, en el que se referían casos de maltrato de los reclusos iraquíes de la cárcel de Abu Ghraíb, cerca de Bagdad, por parte de soldados de Estados Unidos. A través de imágenes y fotografías realizadas por los
propios soldados, revelaban diversos maltratos físicos y psicológicos aplicados a los prisioneros. El artista colombiano produjo 80 obras, entre pinturas y dibujos inspiradas en las torturas y el sufrimiento de los prisioneros. Fernando Botero, pintor, escultor y dibujante colombiano.
Abu Ghraib
Fernando Botero (Colombia, 1932)
1994-1995 Pintura
Óleo sobre lienzo
Paisajes del arte Guerra y Violencia
En una serie de videos, se muestra los rostros de personas que que han sido afectadas por masacres de los paramilitares y la guerrilla, en Colombia. Cada persona canta una canción que él o ella ha escrito, relacionada a la violencia en los campos colombianos.
Bocas de Ceniza / Mouths of Ash Juan Manuel Echavarría (Colombia, 1947)
2003–2004
Video
15 minutos
Juan Manuel Echavarría, artista visual colombiano, dedicado a la fotografía y video.Actualmente reside en Bogotá, Colombia y Nueva York.
Paisajes del arte Guerra y Violencia
Video instalación con cinco videos sincronizados, cada uno registra una mano que, con agua y sobre una losa de bajo el sol, dibuja un retrato de cinco personas diferentes, que han sido publicadas por su muerte en los obituarios de los periódicos locales. Una vez terminado cada retrato comienza a desvane-
cerse debido a que el sol lo calienta , y lo evapora.
Proyecto para un Memorial Oscar Muñoz (Colombia, 1951)
2005
Video instalación
5 videos sincronizados 7:30 min. c/u / sin sonido
Oscar Muñoz, colombiano, vive y trabaja en Cali, Colombia
Paisajes del arte Guerra y Violencia
Gujarat 2002 fue una serie de incidentes violentos que comienzan con la quema de un tren de Godhra y el posterior ataque masivo entre hindúes y musulmanes en la India. Navjot Altaf visitó Ahmedabad, la ciudad más grande de Gujarat, varios meses más tarde. Ella pasó tiempo con los sobrevivientes, tratando de recrear
los acontecimientos trágicos. La artista proyecta una vista panorámica de las aguas del Mar Arábigo, a través de tres videos simultáneos. Las ondas rítmicas y sereno nos sugieren en su ir y venir, la idea de ciclo que inevitablemente acompaña a la historia. Navjot Altaf artista India, vive y trabaja en Mumbai y Bastar
Lacuna in Testimony Navjot Altaf (India, 1949)
2003
Video instalación
3 videos sincronizados 7:26 minutos 72 piezas de espejo
campo de estudio, aproximación
006
Cruzando Fronteras, La búsqueda de si mismo y la búsqueda del otro Leandro Katz (Argentina) Nela Ochoa (Venezuela) Artista Circundante Xu Bing (C hina)
Paisajes del arte Cruzando fronteras La búsqueda de sí miso y la búsqueda del otro
El Día Que Me Quieras es un documental histórico sobre la famosa foto del cadáver de Ernesto Che Guevara, cuando fue capturado y ejecutado por militares. Freddy Alborta, testigo y responsable de la imagen del cuerpo, es entrevistado y su relato es acompañado de dramáticas fotografías y sus recuerdos de aquel 10 Octubre
de 1967. Estos recursos periodísticos, se complementan con registros visuales del lugar de los hechos en las regiones bolivianas de La Higuera y de Ilabaya, capturadas por el director del documental. Leandro Katz, argentino, artista visual y director de cine. Vivió y trabajó en Nueva York desde 1965 hasta 2006.
El Día Que Me Quieras Leandro Katz (Argentina, 1938)
1997
Video
30 minutos
Paisajes del arte Cruzando fronteras La búsqueda de sí miso y la búsqueda del otro
El Pozo de la Verdad hace uso de la planta baja de la “Gallera”, edificio que fué usado como arena de peleas de gallos, actualmente es una galería de arte contemporáneo. La obra está compuesta por las estructuras previas del lugar, específicamente la cancha de pelea, en forma de dodecágono, construida por una serie de
arcos de medio punto y el espacio que dejan son rellenos por unos ladrillos de papel, en el medio de la cancha de pasto, se exhibe una pelea de gallos, hechos de de huesos de animal. Xu Bing, chino, artista visual, vive y trabaja en Nueva York y Beijing.
El Pozo de la Verdad / The Well of Truth Xu Bing (China, 1955)
2004 (Valencia, España) Instalación
Arcos de medio punto en albañilería, papel, pasto y huesos
Paisajes del arte Cruzando fronteras La búsqueda de sí miso y la búsqueda del otro
imaginarios
Gen y Figura es una serie producida entre los años 2006 y 2010. Los retratos genéticos que componen esta serie surgen de un sistema de representación derivado de las secuencias del ADN, que conjugan los cuatro nucleótidos (Adenina, Citosina, Guanina y Timina) que se combinan en el genoma de todos los organismos.
Un conjunto de elecciones formales en términos de sustratos, materiales, formas y colores, se usan para representar los códigos genéticos que otorgan rasgos a todos los organismos vivos conocidos. Nela Ochoa nació en Venezuela. Realizó estudios de diseño,pintura y danza en Caracas y París.
Fósil
Gen y Figura
Nela Ochoa (Venezuela, 1953)
2008
Instalación
Muñecas plásticas barnizadas con acrílico de resina Espiral 108 x 178 x 58 cm