Images16 magasin vol. 2

Images16

GRATIS MAGASIN

Volume #02

2

Udgiver Center for Kultur og Udvikling (CKU) Ansvarshavende redaktør Lars Bonderup Bjørn Redaktionschef Kathrine Storgaard Carlsen Redaktion Kamilla Bøgesø Kjærgaard, Maria Bierbaum Oehlenshläger, Kathrine Storgaard Carlsen, Christina Papsø Weber og Ninnie Gøttsche Hansen Layout Morten Bak, Grafisk Design Forside illustration Kunstner: El Anatsui. Foto: Jacob Crawfurd Images 16 #Volume02 giver indblik i de kunstoplevelser, der er på Images 16-programmet i anden halvdel af 2016 og et tilbageblik på de mange kunstoplevelser, som åbnede i første halvdel af 2016.

Magasinet kan frit downloades fra www.cku.dk Center for Kultur og Udvikling C/O Statens Museum for Kunst Sølvgade 48-50 1307 København K Center for Kultur og Udvikling CKU er en selvejende institution under Udenrigsministeriet. Det er CKU, der står bag Images.

CKU udfører udviklingsarbejde i 13 forskellige lande. I Danmark arrangerer CKU Images og tilbyder workshops på uddannelsesinstitutioner over hele landet.

IM AGES 16

I M AG ES 16

3

INDHOLD 05 Images tager globalt ansvar Forord

26

06 ”SMK åbner sig for kunstscenen uden for Europa” Interview med Mikkel Bogh, Statens Museum for Kunst

28 An Age of Our Own Making, Reflection #2 Museet for Samtidskunst og Roskilde Festival

07 Migrationspolitik: Tre CAMP-udstillinger på SMK

Statens Museum for Kunst

30

08 Slør, meditative tekstilmønstre og kvindebilleder

Statens Museum for Kunst

32 Den Frie åbnede dørene for indonesiske kunstnerkollektiver

Den Frie

09 SMK ansætter nye danskere

Statens Museum for Kunst

33

10 Nepalesisk samtidskunst mellem tradition og globalisering

Moesgaard Museum

34 I grænselandet mellem liv og død KUNSTEN Museum of Modern Art Aalborg

12 Kunst i kølvandet på ødelæggende jordskælv

Moesgaard Museum

36 Poetiske billeder fra afrikanske storbyer

Galleri Image

14 Kreativiteten sprudler i verdens nye filmnationer

CPH PIX

37

”Kunst driver forandring” Kunsthal Aarhus

16 I skyggen træder menneskets sande ansigt frem

Museet for Samtidskunst

38

Skulpturrute sætter globale spor i Holbæk Holbæk Kommune

18

40

Personlige modfortællinger i et globalt lys Liveart.dk og Overgaden – Institut for Samtidskunst

An Age of Our Own Making, Reflection #3 Kunsthal Charlottenborg

Kunst på tværs af kloden Art Lab #1 #2 og #3

Marokko på kanten Brandts 13 og Viborg Kunsthal

Guerilla Gartners CPH PIX på Den Frie

20 Unge i Danmark oplever kunstens forandringskraft

Images Ung

41 Palæstinensiske kunstnere satte spor i Kunsthal NORD

Kunsthal NORD

22 When Things Fall Apart Trapholt

42 Nationalmuseet inviterede til Women Delivers efterfest Nationalmuseet

24 Globale fortællinger i glitrende gobeliner Trapholt

43

25 Indonesiske kunstnere hacker S-togsstation

DIAS Kunsthal // Vallensbæk Station

Fotokreditering og samarbejdspartnere

I M AG ES 16

– Forord –

5

Images tager globalt ansvar To dage før, KUNSTEN i Aalborg i januar åbnede udstillingen med Imran Qureshis blodrøde kæmpeinstalla­tion, der vækker påmindelser om terror og livets skønhed, mistede mindst 30 mennesker livet under et terrorangreb mod Bacha Khan University i Pakistan. Det nordjyske kunstmuseum var det første af de 25 danske kulturinstitutioner, der i løbet af 2016 sammen med Images 16 og et panel af internationalt anerkendte kuratorer har sat og fortsat sætter fokus på kunstens rolle i samfundet. Ligesom Imran Qureshi bidrager de mere end 100 andre kunstnere fra Afrika, Asien og Mellemøsten gennem udstillinger, performances, skoleworkshops og seminarer over hele Danmark til at rejse spørgsmål om aktuelle globale udfordringer som terror, klimatrusler og flygtningestrømme.

Da Museet for Samtidskunst i Roskilde (MFSK) åbnede udstillingen Art in Exile, inviterede museet ikke kun gæsterne til at gå på opdagelse i den herboende syriske eksilkunstner Hasko Haskos oliemalerier. MFSK var også med til at åbne den danske samtidskunstscene for en gruppe kunstnere, som for nyligt har bosat sig i Danmark, og hvis professionelle netværk først nu er ved at tage form. Ligesom flere andre af de 25 kulturinstitutioner, som deltager i Images 16, bidrager mu-

seet til integrationen ved at give nogle af de flygtninge og indvandrere, der er ankommet til Danmark indenfor de seneste år, en platform for at udstille deres kunst. Statens Museum for Kunst (SMK) har med samme formål og støtte fra Images 16 projektansat en gruppe udlændinge i en periode, hvor de får kendskab til det danske arbejdsmarked og udvikler deres danske sprog.

Men SMK’s projektansættelse af nytilkomne udlændinge handler ligesom de andre Images 16-aktiviteter langt fra kun om at fremme integrationen. Når en kvinde med pakistansk baggrund perspektiverer et dansk guldaldermaleri under en rundvisning på museet, er hun med til at udfordre og nuancere vores opfattelser af både kulturarv, nationer og etnicitet.

I mødet med værker skabt i andre dele af verden og af kunstnere, der er uddannet indenfor kultur- og kunsttraditioner udenfor Europa, udfordrer vi både vores eget selvbillede og de billeder, vi har af andre kulturer og det globale samfund, vi er en del af. De flere meter høje sejl af kasserede lærredssække, den ghanesiske kunstner Ibrahim Mahama rejste over Holbæk, fortæller ikke kun en historie om rettigheder og produktionsvilkår. Værkerne er skabt på baggrund af dialoger

med borgerne i det multikulturelle boligkvarter Vangen. De 13 kunstnere, som har beriget Holbæks byrum med opsigtsvækkende installationer, har alle boet og arbejdet i Danmark i flere perioder og udviklet deres værker i dialog med den danske virkelighed, de har mødt og udforsket.

Igennem 25 år har Images beriget dansk kulturliv med kunst og kunstnere fra lande, mange kun associerer med fattigdom, krig og konflikter.

Regeringen har valgt at lukke Center for Kultur og Udvikling, som står bag Images. Men heldigvis reagerer de danske kulturinstitutioner på den nye politiske situation: De åbner deres udstillingssale for kuratorer og kunstnere fra Danida-samarbejdslande, og de giver plads til eksilkunstnere og nye danskere. Alt sammen for at fastholde Danmark som et land, der tager globalt ansvar og engagerer sig i verden uden for nationens grænser.

Lad os håbe, at den danske kulturscene vil videreføre Images’ vision og fortsætte samarbejdet med kunstscener uden for Europa. Danmark har ikke råd til at lukke sig om sig selv. Vi har mere end nogensinde brug for inspiration udefra for at udvikle os som samfund.

– Images 16 Sekretariatet

6

–Statens Museum for Kunst –

IM AGES 16

"SMK åbner sig for kunstscenen uden for Europa" Pakistanske Aisha Khalid udstiller sine meditative miniature-mønstre på en sanselig og spirituel familieudstilling. Gennem videoværker, installationer og fotos undersøger kunstnere med flygtningebaggrund temaer som fordrivelse, migration, og asyl i samarbejde med CAMP (Center for Migrationspolitisk Kunst). Og for at styrke inklusionen og kaste internationale perspektiver over den danske kulturarv projektansætter Statens Museum for Kunst nytilflyttede udlændinge, som udfører forskellige formidlingsopgaver. Alle tre internationale projekter er en del af Images 16, der 1. april flyttede ind på Danmarks nationalgalleri. ”Samarbejdet med Images 16 ligger i direkte forlængelse af vores strategiske satsning og løfte til omverdenen om kontinuerligt at udforske, hvad det vil sige at være et nationalgalleri. Som galleri for hele nationen er vi forpligtet til at forholde os undersøgende til vores praksis og samlinger. Både i forhold til de udstillinger vi skaber, de værker vi samler, og de sprog vi taler. Vi har forpligtet os på at have en særlig opmærksomhed på, at Danmark er mere sammensat end nogensinde før. Det er vores opgave at præsentere den del af kulturarven, vi tager vare på, på en levende og interessant måde for et bredt publikum. De aktiviteter, vi skaber sammen med Images, er symbolske og en vigtig markering af vores strategi,” siger SMK’s direktør Mikkel Bogh.

Som Danmarks nationalmuseum for kunst er SMK’s rolle fortrinsvis at samle og udstille europæisk kunst. I samarbejdet med Images 16 stiller museet spørgsmål: Hvad vil det sige at være et nationalt kunstmuseum i dag?

Kunstverdenen er ekstremt globaliseret ”Kunstverdenen er blevet ekstremt globaliseret. I dag er det langt fra entydigt, hvad det vil sige at være eksempelvis dansk, nordisk eller europæisk kunstner. Stadig flere kunstnere er jo født og opvokset uden for Europa, og så har de måske boet i Europa nogle år og er

flyttet tilbage til et andet land uden for Europa. Hvis vi fastholder de grænser, der gav mening i starten af det 20. århundrede, risikerer vi at blive et irrelevant museum. Det handler om at fastholde sin relevans i en politisk, social og geografisk samtid, som ser anderledes ud, end den gjorde for bare 20 år siden,” siger Mikkel Bogh.

I mødet med Aisha Khalids værker, CAMP’s migrationspolitiske udstillinger og de udenlandske projektmedarbejdere får gæsterne en række internationale kunstoplevelser, mange ikke forventer af museet, mener han. ”Det er i sig selv en værdi, at vi åbner museet for nye og overraskende projekter og internationale samarbejder. Vi præsenterer kunst, der er blevet til i dialog med kunstnere uden for det vestlige kulturrum. Det åbner folks øjne på en ny måde og beriger vores samlinger.”

I M AG ES 16

–Statens Museum for Kunst –

Migrationspolitik: Tre CAMPudstillinger på SMK STATENS MUSEUM FOR KUNST Sølvgade 48-50, 1307 København K www.smk.dk 9. september – 6. november 2016 Migrationspolitik: Tre CAMP-udstillinger på SMK Kunstnere: Barat Ali Batoor, Ursula Biemann, Castaway Souls of Sjælsmark/ Denmark, Chen Chieh-jen, Tiffany Chung, Nermin Durakovic, David Fedele, Nanna Katrine Hansen, Murtaza Ali Jafari, George Kurian, Dady de Maximo, Migreurop, Trampolinhusets Kvindeklub i samarbejde med Nanna Katrine Hansen, Habib Mohseni, Blake Shaw & Kipanga Typeson Kuratorer: Frederikke Hansen & Tone Olaf Nielsen (CAMP’s grundlæggere og daglige ledere) i samarbejde med SMK

7

Kunstnere med flygtningebaggrund stiller skarpt på migrationspolitik og liv på flugt.

I sin alternative tøjkollektion ‘If the Sea Could Talk’ ærer Dady de Maximo fra Rwanda de mennesker, der under flugt har mistet livet i ørkener, havet, containere eller floder. Med kartografiske tegninger, der kortlægger konfliktområder, internt fordrevne og flugtruter undersøger den vietnamesiske kunstner Tiffany Chung fordrivelsens og flugtens politik. Afghanske Barat Ali Batoor har fotograferet rejsen i den menneskesmuglerbåd, der bragte ham over Det Indiske Ocean. Og Nermin Durakovic fra Eksjugoslavien giver med installationen ’(Re) arrangering’ indblik i de fysiske rammer og livsbetingelserne i et dansk asylcenter.

9. september åbner SMK dørene for en udstilling med foto-, video- tekstil- og installationsværker skabt af en række kunstnere med flygtningebaggrund. Bag udstillingen, som rejser højaktuelle spørgsmål om flygtningekrisen, migration og asylpolitik, står CAMP (Center for Migrationspolitisk Kunst), der i juni modtog Kunstkritikerprisen 2016 for deres arbejde med transnational og migrationspolitisk kunst.

8

– Statens Museum for Kunst –

IM AGES 16

Slør, meditative tekstilmønstre og kvindebilleder

Pakistanske Aisha Khalid indtager SMK med sanselig og spirituel familieudstilling.

Inspireret af sufisme, den islamiske mystik, sammenstiller billedkunstner Aisha Khalid detaljerige poetiske miniaturemønstre og spirituelle slør med kontroversielle politiske budskaber. I sine malerier, video- og tekstilværker undersøger hun globale konsekvenser af 9/11, kvinderoller og vestlige forestillinger om Pakistan, sløret og spiritualitet.

Aisha Khalid er en del af den første generation af pakistanske miniaturemalere, der siden begyndelsen af 1990’erne har udfordret det flere tusind år gamle minia-

turemaleri, som oprindeligt blev brugt til at illustrere kongefamilier og hinduistiske og muslimske mytologier i bøger og manuskripter. I modsætning til fortidens miniaturemalere, der blev oplært i til perfektion at gengive gamle kongelige og mytologiske motiver, udfordrer ’neo-miniaturens’ 1. generation miniaturemaleriets formsprog i både skala, symbolik og brug af materialer og farver og ved at kommentere aktuelle politiske og sociale temaer.

På Statens Museum for Kunst står Aisha Khalid bag en udstilling, der henvender sig til både børn og voksne. I udstillingen undersøges, hvordan trygge og velkendte elementer, som vi forbinder med hjem og hjemlighed, i Aisha Khalids univers, forvandles og får nye betydninger. ”Vi kan blandt meget andet bruge Aisha Khalids udstilling som et filter til at se på dele af vores danske og europæiske samlinger på nye måder,” fortæller SMK’s formidlingschef Berit Anne Larsen.

I M AG ES 16

–Statens Museum for Kunst –

STATENS MUSEUM FOR KUNST Sølvgade 48-50, 1307 København K www.smk.dk 7. oktober 2016 – 19. februar 2017 To verdener som én Kunstner: Aisha Khalid Kuratorer: Nana Bernhardt, Michael Hansen og Berit Anne Larsen, SMK

9

SMK ansætter nye danskere Med støtte fra Images 16 har Statens Museums for Kunst ansat en gruppe internationale projektmedarbejdere, der ikke har dansk som modersmål. Formålet er at styrke deres integration i Danmark og kaste internationale perspektiver over den danske kunstsamling. ”Jeg lærer en dansk arbejdsplads og den danske kultur at kende. Jeg taler mere dansk og lærer om kunst. Det er en fantastisk erfaring at få. Jeg håber, mit arbejde her på museet kan hjælpe mig til at få et fast job i Danmark”, siger Yenny Sarmiento fra Colombia.

10

– Moesgaard Museum –

Nepalesisk samtidskunst mellem tradition og globalisering Otte nepalesiske kunstnere performer og udstiller på Moesgaard Museum.

IM AGES 16

Hvordan reagerede Nepals kunstnere, da to historisk store jordskælv i foråret 2015 forvandlede tusindvis af bygninger til ruiner og dræbte op mod 9.000 mennesker?

Hvilken rolle spiller kunsten i et land, hvor en stor del af befolkningen lever under fattigdomsgrænsen, og mistilliden til de politiske magthavere vokser? Og hvilke spor sætter de gamle spirituelle fortællinger og forholdet mellem mænd og kvinder i kunsten?

I M AG ES 16

På udstillingen ’NEPAL- Parallelle virkeligheder: Nepalesiske kunstnere mellem tradition og globalisering’ viser otte samtidskunstnere visuel kunst, der righoldigt forholder sig til landets aktuelle problemstillinger, traditioner og overdådige kulturarv. Gennem installationer, malerier, performances og skulpturer billedliggør de deres vej mellem tradition og globale strømninger og udtrykker længsel efter et mere retfærdigt samfund. Udstillingen indeholder desuden -støttet af Danidas Oplysningsbevilling- filmiske portrætter af kunstnerne, der

– Moesgaard Museum –

11

12

– Moesgaard Museum –

IM AGES 16

Kunst i kølvandet på ødelæggende jordskælv

fortæller om deres drømme og håb og deres arbejde som kunstnere i et politisk ustabilt samfund. ”Nepal er så utrolig meget andet end hindutempler, Himalaya-bjerge og en eftertragtet destination for eventyrsøgende rejsende. Udstillingen giver et mangfoldigt indblik i den kulturelle diversitet som Nepal rummer, og viser et udsnit af den nepalesiske samtidskunstscene og nogle af de mange temaer og problemstillinger, som Nepals kunstnere arbejder med,” siger Ditte Marie Seeberg, visuel antropolog fra Moesgaard Museum.

Da det første af to store dødbringende jordskælv rystede Nepal i 2015, nåede Jeewan Sulwans far ikke ud af familiens hus, før murene væltede sammen omkring ham. Ligesom 9.000 andre nepalesere mistede kunstneren sin far under den historisk ødelæggende naturkatastrofe. Jeewan Sulwan er den ene af fem nepalesiske kunstnere, som på Moesgaard Museum giver indblik i, hvordan den nepalesiske samtidskunstscene reagerede og bidrog til genopbygningen efter jord­ skælvene. Få dage efter, at det første jordskælv rystede det bjergrige og økonomisk udfordrede land, rykkede Jeewan Sulwan sammen med kunstnerkollektivet ArTree ind i et af de hårdest ramte boligkvarterer i Kathmandu. I samarbejde med beboerne i Thulo Byasi i Bhaktapur skabte ArTree en

MOESGAARD MUSEUM Moesgaard Allé 15, 8270 Højbjerg www.moesgaard.dk 17. september 2016 – 8. januar 2017 NEPAL: Parallelle virkeligheder Nepalesiske kunstnere mellem tradition og globalisering Kunstnere: Tenzing Norbu, Gopal Kalapremi, Sunil Sigdel, Hitman Gurung, Sheelasha Rajbhandari, Mekh Limbu, Jeewan Suwal & Sanjeev Maharjan Kuratorer: Ditte Marie Seeberg, visuel antropolog Moesgaard Museum, Ton Otto, leder af de Etnografiske Samlinger på Moesgaard Museum & Sangeeta Thapa, kurator Siddharta Art Gallery, Nepal

IMAGES 16

– Moesgaard Museum –

13

lang række kunstprojekter, der var med til at indgyde håb og bidrage til befolkningens mentale genopbygning. Som en hyldest til sin far byggede Jeewan Sulwan med forgyldte mursten og murstensforme en fem meter høj menneskeformet installation.

I samarbejde med Sheelasha Rajbhandari strikkede lokale kvinder selvportrætter for at bearbejde deres frygt og sorg efter jordskælvet. Filmkunstner Mekh Limbu producerede rørende animationsfilm med udgangspunkt i de kunstterapeutiske work­ shops, han involverede Thulo Byasis børn i.

Og i ruinerne af nogle af de mange sammenstyrtede boliger skabte Sanjeev Maharjan en foto- og tekstbåren collage af beboernes personlige jordskælvsoplevelser. På Moesgaard Museum genudstiller de nogle af værkerne i en udstilling, der giver gæsterne en nærværende fornemmelse af de kreative kræfter, kunstnerkollektivet mødte de traumatiserede beboere med i den hårdt ramte bydel.

14

– CPH PIX –

Kreativiteten sprudler i verdens nye filmnationer Når Danmarks største spillefilmsfestival CPH PIX fylder Københavns biografer med mere end 200 filmoplevelser, er nye filmnationer kloden rundt rigt repræsenteret.

IM AGES 16

Filmtalenter skyder op over alt på det afrikanske kontinent. Fra Vest- til Østafrika udfordrer unge visuelle kunstnere filmmediet med smittende energi og spektakulær kreativitet.Sammen fornyer de begrebet afrofuturisme, der oprindeligt er forbundet med litteratur og musik. Afrofuturismen med dens kombination af teknokultur og science fiction udgør en æstetik og metode, som ligger godt til de unge visuelle kunstnere, der med rødder i kontinentets traditioner og storbymiljøer arbejder elektronisk og internationalt.

Performance, street art, videokunst, design og mode blandes, når kunsterne går til filmen, hvor de forholder sig til deres samfunds aktuelle udfordringer med tematikker som identitet, køn, miljø og ressourcer. Få producerer kostbare spillefilm, men kunstnerkollektiver i Ghana, Kenya, Senegal og Nigeria imponerer med deres nye produktioner og bidrag til de boomende filmindustrier.

I M AG ES 16

CPH PIX sætter som en del af Images 16 fokus på afrofuturismen og nye filmtendenser på det afrikanske kontinent. En filmserie er viet til nye afrikanske spillefilm, mens kunstnerkollektivet The Nest fra Kenyas hovedstad Nairobi gæster København med deres nyeste værker og et kortfilmsprogram sammensat særligt til CPH PIX.

CPH PIX

Udvalgte biografer i København www.cphpix.dk 27. oktober – 6. november 2016 Images Film Focus – Afrofuturism & Siu Pham

– CPH PIX –

Verdenspremiere i Danmark Efter successen med vietnamesiske film på CPH PIX i 2015 og med Images 16 i ryggen præsenterer festivalen i år endnu en usleben juvel fra Vietnam.

Siu Pham er født i Hanoi, men studerede filosofi og teater i Schweiz, inden hun slog sig ned i hjemlandet som maler og

15

filminstruktør. Ud over en række dokumentarfilm har hun skabt tre spillefilm, der underfundigt, filosofisk og med skøn humor iagttager livet og hverdagen i Vietnam.

CPH PIX viser som den første festival i verden dem alle tre med præsentation af Siu Pham selv.

16

– Museet for Samtidskunst –

I skyggen træder menneskets sande ansigt frem Med udstillingen ’Erindringen flyder som skumringens tidevand’ rykker den palæstinensiske kunstner Alexandra Sophia Handal sine historier fra den delte by Jerusalem ind på Museet for Samtidskunst i Roskilde

”Arabisk-inspirerede huse i luksusklassen sælges i Vestjerusalems idylliske kvarterer.”

Denne reklametekst stødte den palæstinensiske kunstner og forsker Alexandra Sophia Handal på, da hun i New York blev præsenteret for boligannoncer målrettet rige huskøbere i det vestlige Jerusalem. Hvad annoncen ikke fortæller er, at de til-salgsatte huse blev tvunget fra palæstinensiske familier i 1948, da Israel blev etableret som stat, og dele af Jerusalem blev eksproprieret til den nye israelske befolkning.

Provokeret af, hvordan palæstinensisk historie og besættelsespolitikkens konsekvenser reduceres til ”arabisk-inspireret arkitektur”, gik Alexandra Sophia Handal i gang med at afdække historierne bag boligannoncerne. Syv år af sit liv viede hun til at interviewe tidligere husejere og indsamle fotografier, håndtegnede plantegninger

og kort over lokalområder. Materialet blev overført til kunstprojektet Dream House Property Consultants (DHPC) – en hjemmeside, der ligner en ejendomsmæglers, men indeholder et omfattende arkiv med de fortællinger, som den israelske besættelse har undertrykt.

Tabet af kollektiv erindring og skellene mellem den israelske og palæstinensiske befolkning i Jerusalem danner udgangspunkt for Alexandra Sophia Handals kunstneriske undersøgelser, som udstilles under Images 16. ”Besættelse og kolonisering er menneskeskabt med det mål at knække sjæle, men kunst insisterer på værdier, der rækker ud over kollektiv menneskelig bevidsthed,” siger Alexandra Sophia Handal under forberedelserne til soloudstillingen på Museet for Samtidskunst i Roskilde.

IM AGES 16

MUSEET FOR SAMTIDSKUNST

Stændertorvet 3D, 4000 Roskilde www.mfsk.dk 3. september – 22. december 2016 Erindringen flyder som skumringens tidevand Kunstner: Alexandra Sophia Handal Kurator: Alia Rayyan

I M AG ES 16

MFSK

– Museet for Samtidskunst –

17

18

– Kunsthal Charlottenborg –

IM AGES 16

An Age of Our Own Making Reflection #3 Fem markante kunstnere fra Mellemøsten, Afrika og Asien skaber nye værker til Kunsthal Charlottenborg.

Hvem har ret til at skrive historien om din fødeby? Hvem har lov til at udforme vores byrum? Og hvem har noget at skulle have sagt i verden? Er vi, som danskere og europæere, modige nok til at stille os uden for det, vi mener er verdens centrum, og give plads til andre stemmer og bud på, hvordan man kan forme vores omgivelser?

Disse spørgsmål gennemtrænger den tredje udstilling i serien 'An Age of Our Own Making'. Udstillingen sætter fokus på kraften i selv at tage initiativ til forandring og glæden ved at tage hånd om noget, der forfalder omkring os, eller skabe det, man synes mangler.

Fem markante kunstnere fra Mellemøsten, Afrika og Asien præsenterer helt nye værker, skabt specifikt til Holbæks Images

16 udstilling på Kunsthal Charlottenborg i København. Blandt dem er indonesiske Tita Salina og Irwan Ahmett, som bringer deres poetiske pop-up-performances til Danmark, og den palæstinensiske filmskaber Kamal Aljafari, som er taget tilbage til sin fødeby Jaffa for at skabe sin version af byens historie gennem personlig erindring og en blanding af dokumentar- og arkivfilm.

Med en påtrængende, håndgribelig demonstration af, hvor kraftfuldt det er, når man griber ind i det offentlige rum, pakker Ibrahim Mahama store dele af Kunsthal Charlottenborg ind i udtjente hessiansække.

Sækkene bliver syet sammen af flere hundrede menneskehænder, stadig med spor af den kul, kakao og kaffe, de har transporteret over Atlanterhavet og på tværs af Ghana.

Fælles for kunstnerne er, at de med en stærkt aktivistisk tilgang arbejder med at skabe og udforme steder og fællesskaber.

De er optaget af det kollektive, af den politiske betydning, der ligger i, hvordan vi udformer og bruger steder, og af, hvordan vi kan benytte vores ret som borgere til at øve indflydelse på vores omgivelser. ”Hvis vi er modige nok, så tror jeg, vi skal lade endnu flere folk, som ikke nødvendigvis er etniske danskere, komme til orde. Også i vores byrum,” siger en af udstillingens to kuratorer Solvej Helweg Ovesen. Hun håber, at udstillingens publikum ”simpelthen får et lille chok og finder ud af, at der måske var en hel masse, de ikke vidste om de dele af verden.”

I M AG ES 16

KUNSTHAL CHARLOTTENBORG Kongens Nytorv 1, 1050 København K www.charlottenborg.dk An Age of Our Own Making #3 – om at handle og gøre brug af sin statsborgerret 15. september 2016 – 8. januar 2017 Kuratorer: Solvej Helweg Ovesen & Bonaventure Ndikung Kunstnere: Tita Salina og Irwan Ahmet, Kamal Aljafari, Ibrahim Mahama, Moshegwa Langa & Lorenzo Sandoval Udstillingsprojektet ’An Age of Our Own Making’ er realiseret af Kultur- & Fritidssekretariatet i Holbæk Kommune

– Kunsthal Charlottenborg –

19

– Images Ung –

20

IM AGES 16

Unge i Danmark oplever kunstens forandringskraft IMAGES UNG Images Ung involverer danske unge i, hvordan kunst kan rejse spørgsmål og skabe forandring. Det er syvende år i træk Images Ung afholder workshops på landets uddannelsesinstitutioner, hvor mere end 11.000 unge siden 2010 har fået indsigt i globale spørgsmål gennem mødet med kunstnere fra Asien, Mellemøsten og Afrika.

I år kan workshopforløbene kombineres med de mange udstillinger og events, der finder sted under Images 16 på 25 kunstinstitutioner over hele landet.

Images Ung tilbyder desuden digitale undervisningsmaterialer, der dykker dybere ned i de spørgsmål, kunstnerne rejser gennem deres værker.

Undervisningsmaterialer kan hentes her: cku.dk/undervisning Vil du vide mere, kontakt Aya Lee, programleder Images Ung, +45 3338 9735, al@cku.dk

”Jeg mener, det er vigtigt, at eleverne lærer, at kunst kan være samfundskommenterende. Jeg vil gerne have, de får en forståelse for, at kunst kan være kommunikation, der bærer politiske budskaber.”

Berit Nørgaard, leder af Høje-Taastrup Billedskole.

De mere end 100 kunstnere, der udstiller og performer under Images 16, er alle stærkt engagerede i de samfund, de lever i. Deres arbejde kommenterer sociale og politiske forhold og er med til at trække lokale og globale spørgsmål frem i lyset.

Til efteråret rejser 14 af dem rundt til danske uddannelsesinstitutioner og afholder workshops, der udfordrer de unges forestillinger om kulturer og samfund, mange fortrinsvis forbinder med terrorisme,

I M AG ES 16

– Images Ung –

21

”Det er kommet bag på mig, at det er så voldsomt i Syrien. Jeg kan meget bedre forstå, hvorfor folk flygter, efter at jeg har mødt de syriske kunstnere.”

Signe Bøje Hansen, elev på Søgaard Friskole

fanatisme og fattigdom. Igennem kreative samarbejder, hvor eleverne skaber deres egne kunstværker og installationer, rapper eller optræder, sætter kunstnerne gang i vigtige samtaler om blandt andet køn, identitet, flygtninge og digital adfærd.

De ghanesiske kunstnere Ibrahim Mahama og Bernard Akoi-Jackson vil eksempelvis udfordre de unge til at arbejde

kunstnerisk med genstande og symboler, vi er omgivet af i vores hverdag, men hvis historier vi ikke nødvendigvis kender. I deres egne værker bruger de materialer som udtjente transportsække, Bibelen og diverse kostumer til at rejse spørgsmål om nationalitet og europæernes kolonisering af Afrika og til at kaste lys over Ghanas kakaoproduktion og migranters rettigheder og arbejdsforhold.

22

– Trapholt –

When Things Fall Apart På Trapholt udfordrer 12 kritiske kunstnere fremmedfrygt.

TRAPHOLT

Æblehaven 23 6000 Kolding www.trapholt.dk

11. februar – 23. oktober 2016 ’When Things Fall Apart – Critical Voices on the Radar’ Kunstnere: Pascale Marthine Tayou (Cameroon), Milumbe Haimbe (Zambia), Arahmaiani Feisal (Indonesien), Rehema Chachage (Tanzania), Babirye Leilah (Uganda), Regina José Galindo (Guatemala), Zen Marie (Sydafrika), Wambui Kamiru (Kenya), Thái Tuấn Nguyấn (Vietnam), Nidaa Badwan (Palæstina), Tiffany Chung (Vietnam), Haris Purnomo (Indonesien) & Dinh Q. Le (Vietnam) Kurator: N’Gone Fall

IM AGES 16

I M AG ES 16

Kan vi tillade os at vende ryggen til de globale problemer, som sender folk på flugt, og kun bekymre os om os selv? Sådan spørger kurator N’Goné Fall bag udstillingen ’When Things Fall Apart’ på Trapholt. Fra tre kontinenter lyder et rungende ”nej” fra 12 kritiske kunstnere, der med hver deres værker indgyder håb om en verden med færre mure, mindre frygt og større empati.

–Trapholt –

23

”Udstillingen er et oplivende vidnesbyrd om, at der er stærke intellektuelle kræfter i den tredje verden i dag. (…)

Den giver et unikt indblik i helt andre kunstverdener, end vi er vant til,” – Jyske Vestkysten, 6 stjerner

24

– Trapholt –

TRAPHOLT Æblehaven 23 6000 Kolding www.trapholt.dk

Globale fortællinger i glitrende gobeliner El Anatsui fra Ghana udstiller storstilede installationer på Trapholt Gennem meterhøje glitrende gobeliner, syet sammen af kasseret metal, skruelåg og metalkraver fra spiritusflasker bølger fortællinger om miljøforurening, alkoholmisbrug, den europæiske trekantshandel og rommens ankomst til Vestafrika. De monumentale værker rejser et hav af spørgsmål om globale relationer og udfordringer, der påvirker os alle, fra ghanesiske El Anatsui, der i internationale kunstkredse omtales som en af Afrikas mest markante kunstnere.

”El Anatsuis begavede kunst er tunge replikker som kommentar til de dele af verdenshistorien, som Europa gerne vil ønske aldrig fandt sted,” – Jyske Vestkysten, 5 stjerner

23. marts – 28. oktober 2016 Afrikas stjerne – Monumentale værker af El Anatsui Kunstner: El Anatsui

I M AG ES 16

Indonesiske kunstnere hacker S-togsstation Fra kunsthallen DIAS udsendes kunstneriske beskeder gennem S-togsnettet.

Der var Asta Nielsen film på tv’et og kaffe på kanden, da seks indonesiske kunstnere byggede en dagligstue midt på trappen af den befærdede Vallensbæk Station.

I foråret fik de lov til at bryde ind på stationen, og som hackere i computerverdenen placerede de deres installation som en uventet overraskelse. Med ønsket om, at udfordre togpassagerernes tanker og starte nye samtaler rykkede de hackende kunstnere ind i de minutter, hvor passagernes ’mentale firewall’ var nede.

DIAS KUNSTHAL Vallensbæk Station www.diaskunsthal.dk 2. maj - 4. december 2016 Hacking Urban Reality #1 #2 og #3 Kunstnere: Mohammed Gatot Pringgotono, Julia Sarisetiati & Adi Dira Krestiawan Kuratorer: Alia Swastika & Ade Darmawan

–DIAS Kunsthal –

25

26

– Art Lab –

Kunst på tværs af kloden Kunstnere fra Nepal og Indonesien sætter på Alt_Cph lighedstegn mellem kunst og overlevelse.

ART LAB #2 PÅ ALT_CPH Fabrikken for Kunst og Design Sundholmsvej 46, 2300 København S www.ffkd.dk 2. - 4. september 2016

ART LAB #3 Rønnebæksholm Rønnebæksholm 1, 4700 Næstved www.roennebaeksholm.dk 1. - 30. november 2016

IM AGES 16

I M AG ES 16

– Art Lab –

Røde teglsten bliver til musik i hænderne på de to indonesiske musikere Ahmad Thian Vultan og Kiki Rasmadi Permana, mens den nepalesiske kunstner Sujan Dangol kører rundt i Nepals bjerge for at give lokalbefolkningen kunstneriske oplevelser. Sammen danner de rygmarven i ART LAB #2, der med Amalie Frederiksen og Charlotte Bagger Brandt fra Råderum ved roret udvider forståelsen af kunstnerens rolle i samfundet. For fra Jatiwangis lerjord til Himalayas bjerge er kunstnere dybt engageret i klimaforandringer, utopiske fremtidsscenarier, deres nærområder og skabelse af alternative kunststeder.

ART LAB #2 på Alt_Cph Det bliver afspejlet, når Fabrikken for Kunst og Design på Amager under Københavns alternative kunstmesse Alt_Cph åbner deres hal for kunstnerdrevne initiativer fra hele verden. I samspil med skandinaviske kolleger bidrager kunstplatforme fra Jatiwangi i Indonesien, Kathmandu i Nepal og Østjerusalem på den israelsk besatte Vestbred til at vise, hvordan fravær af infrastruktur og støtte kan føre til ny kunstnerisk frihed.

Med brug af tværgående discipliner og alsidige agendaer løfter de samfundsproblemer og kompenserer for systemsvigt.

Som uafhængige kræfter i et lokalsamfund driver de kunsten frem for at udtrykke samfundskritik eller skabe nye overlevelsesformer.

27

Inspiration fra Jakarta til Bamako Inspirationen til Alt_Cph’s tema Crosscuts stammer fra kuratorforløbet ART LAB #1 i foråret 2016, hvor seks kuratorer fra Kairo, Bamako, Jakarta, København og Kathmandu deltog. ”I marts indledte vi en samtale mellem kuratorer fra lande langt fra Danmark. Det gav os energi og lyst til at fortsætte den krydsbefrugtning, der sker, når kunstnere og kuratorer fra forskellige kontekster møder hinanden og folder deres historier ud,” siger Charlotte Bagger Brandt.

Sammen gik de seks kuratorer i dybden med kunst i det offentlige rum og kom tættere på, hvordan kunstnere og deres lokalkendskab skaber mere end blot alternativer til det gældende, men via fleksible sammensætninger sætter systemet til dørs.

ART LAB #1 Marts 2016 Det Kongelige Danske Kunstakademi Deltagere: Sarah Defrawy (Egypten), Igo Lassane Diarra (Mali), Nischal Oli (Nepal) og Riksa Afiaty (Indonesien), Lena Mech (Danmark) & Katrine Bregengaard (Danmark)

28

An Age of Our Own Making Reflection #2

– Roskilde Festival –

IM AGES 16

I en uge leverede 11 kunstnere fra Afrika, Asien og Mellemøsten stærke nærværende performances og rejste højaktuelle spørgsmål om Europas asylsystemer, bevægelsesfrihed, nationalisme og koloniale spor i samtiden. Performanceprogrammet var en del af ACTS på Museet for Samtidskunst, der i år var et samarbejde med både Images 16, Holbæk Kommune og Roskilde Festival.

I M AG ES 16

– Roskilde Festival –

29

”ACTS og det særlige program tiltænkt festivalgæsterne præsenterede performanceværker fra Afrika, Asien og Mellemøsten og leverede stærke oplevelser, der gjorde det svært at opretholde en kølig og kynisk distance.

For når man møder fængslende kunst, der formår at skabe oplysende møder og skaber kropslig kontakt med virkelighedens både absurde og grufulde dimensioner, bliver indfølingen en ganske anden,” – kunsten.nu

ACTS, Museet for Samtidskunst og Roskilde Festival 25. juni – 1. juli 2016 An Age of Our Own Making Reflection #2 Kunstnere: Michèle Magema, Nathalie Bikoro, Athi-Patra Ruga, Moe Satt, Amy Lee Sanford, Mwangi Hutter, Aman Mojadidi, Bernard Akoi-Jackson, Harold Offeh & Ali Al-Fatlawi feat. Wathiq Al-Ameri Kuratorer: Solvej Helweg Ovensen & Bonaventure Ndikung Udstillingsprojektet ’An Age of Our Own Making’ er realiseret af Kultur& Fritidssekretariatet i Holbæk Kommune

30

– Brandts 13 og Viborg Kunsthal –

IM AGES 16

Marokko på kanten 18 kunstnere med marokkansk tilknytning udstillede på Brandts 13 i Odense og Viborg Kunsthal.

Med humor, poesi og kritiske undertoner undersøgte 18 kunstnere med tilknytning til Marokko spørgsmål om ulighed, nationalisme, homoseksualitet og kønsdiskrimination, som de oplever, ikke kun

i det nordafrikanske land under hastig forandring, men som universelle spørgsmål, der viser sig overalt. Længsel, drømme, tilhørsforhold og splittelse strømmede på tværs af værkerne.

I M AG ES 16

– Brandts 13 og Viborg Kunsthal –

”Sådanne værker formår at komprimere komplekse problemstillinger, som er ganske aktuelle på en klode, som er i færd med at blive mindre og mindre,” – Kunsten.nu

Brandts 13 og Viborg Kunsthal 22. januar – 8. maj 2016 Merchants of Dreams Kunstnere: Eric van Hove, Mounir Fatmi, Younes Rahmoun, Younes Baba Ali, Hicham Benohoud, Mohssin Harraki, Simohammed Fettaka, Mohammed Larbi Rahhali, Hamza Halloubi, Randa Maroufi, Laila Alaoui, Yasmine Hajji, Bouchra Ouizguen, Said Afifi, Zainab Andalibe, Ali Essafi, Houda Terjuman & Abdellah Taïa Kuratorer: Christian Skovbjerg i samarbejde med Brandts 13 & Viborg Kunsthal

31

– Den Frie –

32

Den Frie åbnede dørene for indonesiske kunstnerkollektiver Fem aktivistiske kunstnergrupper fra Indonesien rejste spørgsmål om medborgerskab.

Indonesiske kunstnere fra fem forskellige kunstnerkollektiver besøgte København i tre uger for at lære byen at kende og undersøge potentialet i at skabe fællesskaber på tværs af discipliner, erfaringer, kulturer og landegrænser. Sammen med lokale kunstnere, københavnere og herboende flygtninge og asylansøgere skabte de en kollektiv udstilling. ”Vi skaber ikke kunst. Vi skaber venskaber,” sagde kurator Leonhard Bartolomeus fra Indonesiens toneangivende kunstnerkollektiv Ruangrupa, der bidrog til udstillingen. ”Snarere end at udstille indonesisk kultur for et dansk publikum, fremstår SuperSub som et forsøg på at vende Images-festivalens eksotiserende magtforhold på hovedet, idet de indonesiske kunstnergrupper bruger deres egne arbejdsmetoder og kortlægningsstrategier til at undersøge aspekter af den danske æstetiske og politiske kultur.”

– Information

Den Frie 30. april – 5. juni

’SuperSub – on collectivism’, Kunstnere: Ricky Janitra, Reza Afisina, Mg Pringgotono, Mahardika Yudha, Arief Yudi, Andreas Siagian & Farid Rakun Kutrator: Ade Darmawan

IM AGES 16

I M AG ES 16

– CPH PIX på Den Frie –

33

Guerilla Gartners Indonesiske filmmagere trodser manglen på offentlige støttesystemer og får independentfilmen til at spire i Asiens måske næste store filmland Lydteknikeren Ladya optager 'pink noise' og afspiller lyden for sine planter derhjemme. En gruppe guerilla-gartnere laver frø-granater i en garage, planlægger bomberuter og kører gennem Jakarta for i bogstaveligste forstand at sprede deres blomstrende budskab i betonjunglen. I forlængelse af Den Fries udstilling 'SuberSub - On Collectivism' viste CPH PIX en række indonesiske independentfilm, der de sidste par år er begyndt at markere sig på internationale filmfestivaler.

CPH PIX 30.april – 5.juni Guerilla Gartners Film og instruktører: • 'Flutter Echoes and Notes Concerning Nature', instr.: Amir Pohan, Indonesien 2016 • 'Another Trip to the Moon', instr.: Ismail Basbeth, Indonesien 2015 • 'The Crescent Moon', instr.: Ismail Basbeth, Indonesien 2015 • 'Siti', instr.: Eddie Cahyono, Indonesien 2014 • 'What They Don't Talk About When They Talk About Love', instr: Mouly Surya, Indonesien 2013

”Indonesien kan meget vel blive Asiens næste store filmland.”

– Berlingske

– KUNSTEN i Aalborg –

34

I grænselandet mellem liv og død Pakistanske Imran Qureshi satte blodrøde spor på KUNSTEN i Aalborg

KUNSTEN i Aalborg 23. januar - 24. april 2016 Idea of Landscape Kunstner: Imran Qureshi Kuratorer: Razia Sadik & Stinna Toft

IM AGES 16

I M AG ES 16

På afstand lignede det bunker af itusprængte lemmer, men tæt på foldede små røde miniatureblomster deres kronblade ud over tusindvis af sammenkrøllede ark papir.

Den markante pakistanske samtidskunstner Imran Qureshi undersøger i sine værker blandt andet den frygt, som terrorangreb planter i mennesker, og grænselandet mellem liv og død. ”Det er tematisk stærke sager, Imran Qureshi roder med,” skrev Politikens anmelder og gav udstillingen 5 hjerter.

– KUNSTEN i Aalborg –

35

36

–Galleri Image –

IM AGES 16

Mimi Cherono Ng’ok udstillede poetiske billeder fra afrikanske storbyer

Hvide araberheste på stranden i Accra, højgrønne palmeblade i en vejside i Nairobi og torsoen af en mand på et lyserødt blomstret tæppe i Abidjan. Med close-ups fra syv afrikanske storbyer inviterede den kenyanske kunstfotograf Mimi Cherono

Ng’ok danskerne til at se en anden side af Afrika. Med på udstillingen var fotografiske rejseminder fra Kigali i Rwanda, Accra i Ghana, Johannesburg i Sydafrika, Abidjan i Elfenbenskysten, Maputo i Mozambique, Kampala i Uganda og Nairobi i Kenya.

GALLERI IMAGE 18. marts – 1. maj 2016 Always, in spite of everything Kunstner: Mimi Cherono Ng’ok Kurator: Akinbode Akinbiyi

I M AG ES 16

"Kunst driver forandring"

Ungt kuratorkollektiv omdanner Kunsthal Aarhus til levende laboratorium for kunstnerdrevet forandring.

Kuratorkollektivet Madrassa Collective navigerer mellem udfordringer for kunst og ytringsfrihed i skyggen af systemsvigt og det arabiske forår ved at binde 10 landes kunstnerdrevne institutioner sammen på tværs af Afrika og Mellemøsten.

Kollektivets første fælles udstilling på Aarhus Kunsthal involverede institutioner fra Cameroun til Syrien, som skabte en interaktiv platform for nye samarbejdsformer og kunstneriske eksperimenter under titlen ’Something to Generate From’.

– Kunsthal Aarhus –

37

KUNSTHAL GALLERI IMAGES, AARHUS 17. juni – 7. august 2016 AARHUS 17. juni – 7. august 2016 Something to Generate From Something to Generate From Kunstnere: Madrassa Collective; NadineMadrassa Atallah, Rim Mejdi, Kunstnere: Collective; Francesca Masoero, NouhaFrancNadine Atallah, Rim Mejdi, Ben LéaNouha Morin,Ben Victoria escaYebdri, Masoero, Yebdri, Dabdoub, Mbga & Marc Léa Morin,Aude Victoria Dabdoub, Mouarkech Aude Mbga og Marc Mouarkech.

Kuratorer: Madrassa Collective Kuratorer: Madrassa CollectiveKurator: Simon Njami

38

– –Holbæk HolbækKommune kunstrute – –

Skulpturrute sætter globale spor i Holbæk Lærredssække, der har transporteret kakaobønner over Atlanterhavet og kul på tværs af Ghana, er spændt op som sejl ved Holbæk havn, og på en sandtange i fjorden danner 800 indonesiske bambusstokke et konkylieformet rum, hvor byens ældre borgere kan fortælle om, hvilken relation de havde til naturen som unge.

13 kunstnere fra Mellemøsten, Asien og Afrika indtog store dele af Holbæk by for at få os til at reflektere over, hvordan vores adfærd og forbrug påvirker verden. ”De sække fortæller historier som en bog. Om de hænder, der har løftet og båret dem, og om de produkter, de indeholdt, mens de blev fragtet mellem havne, varehuse, markeder og byer. De siger noget om de forhold, de folk lever og arbejder under, der er fanget de steder og også noget om selve stederne,” skrev Weekendavisen om Ibrahim Mahamas installationer i Holbæk.

13 kunstnere rejste imponerende installationer og nye spørgsmål om materialer

IM IMAGES AGES1616

I M AG ES 16

– Holbæk Kommune –

39

HOLBÆK KOMMUNE 14.maj – 15. august An Age of Our Own Making Reflection #1 Kunstnere: Ehsan Ul Haq, Eko Prawoto, Hamed Ouattara, Ibrahim Mahama, Jean Katambayi Mukendi, Jems Robert Koko Bi, Julie Djikey, Georges Adéagbo, Misheck Masamvu, Sammy Baloji, Angela Melitopoulos, Angela Anderson & Lorenzo Sandoval Kuratorer: Solvej Helweg Ovesen & Bonaventure Ndikung Udstillingsprojektet ’An Age of Our Own Making’ er realiseret af Kultur- & Fritidssekretariatet i Holbæk Kommune

40

– Liveart.dk –

Personlige modfortællinger i et globalt lys

IM AGES 16

Historie og viden overleveres ikke kun via bøger og objekter, men i høj grad også gennem handlinger, skikke og ritualer. Et samfund udvikler fortællinger, der afspejler menneskers selvforståelse. Nogle institutionaliseres og performes igen og igen. Andre udviskes og forsvinder. Hvad og hvem er med til at bestemme, hvilke fortællinger, der dominerer og bliver en del af den kollektive bevidsthed? Det var det tematiske udgangspunkt for de værker og performances, otte kunstnere fra Irak, Cameroun, Kenya, Nigeria og Egypten udviklede og fremførte i samarbejde med otte danskere under COLAB Samtalekøkkener på Overgaden. Bag projektet, som er støttet af Images 16, stod Liveart.dk

LIVEART.DK OG OVERGADEN – INSTITUT FOR SAMTIDSKUNST April, maj og juni 2016.

COLAB Copenhagen – Contested Concepts Deltagere: Ato Malinda, Christian Etongo, Odun Orimolade, Jelili Atiku, Ammar Abo Bakr, Ali Toffan & Wathiq Alameri, Brian Mikkelsen, Torben Sangild & Alette Scavenius

I M AG ES 16

– Kunsthal NORD –

41

Palæstinensiske kunstnere satte spor i Kunsthal NORD KUNTSHAL NORD 11. juni – 24. juli Intermolecular Spaces Kunstnere: Noor Abu Arafeh, Malene Nors Tardrup & Shadi Alzaqzouq Kuratorer: Alia Rayyan & Henrik Broch-Lips

”Det er politisk kunst, forstået som kunst der går ind i samtiden og både spejler og forvrænger vores forståelse af samfundet. Alle værkerne viser på hver deres måde et stærkt engagement.

Og det er ikke uden humor, når eksempelvis et maleri af Alzaqzuoq skildrer en punker med nøgenoverkrop, der læser i Koranen, mens der i baggrunden -på metaplanet -er vist et billedet af parlamentarikere i håndgemæng,” – Nordjyske

Grænser, hjem og historieskrivning. Det er nogle af de temaer, som de to markante palæstinensiske kunstnere Noor Abuarafeh og Shadi Alzaqzouq undersøgte sammen med danske Malene Nors Tardrup under udstillingen ’Intermolecular Spaces’ på Kunsthal NORD i Aalborg.

42

– Nationalmuseet –

IM AGES 16

Nationalmuseet inviterede til Women Delivers efterfest

I forbindelse med den internationale konference Women Deliver i København inviterede Images 16 og CKU i samarbejde med Nationalmuseet til særarrangementet ’Kvindestemmer/Female Voices’. Et filmprogram sammensat af The Why og Salaam Filmfestival satte fokus på barnebrude, au pairs i Mellemøsten, kvinder under det arabiske forår og feminisme.

Emma Holten og Suzanne Brøgger talte om feminisme før og nu, mens DJ’s fra Cairo og Palæstina leverede musik til madmarkedet i museets forhal.

NATIONALMUSEET 19. maj 2016 Kvindestemmer/Female Voices

I M AG ES 16

Fotokreditering:

–Krediteringer og sponsorer –

Forside: Kunstner: El Anatsui. Foto: Jacob Crawfurd Side 4 Kunstner: Imran Qureshi Foto: Anders Sune Berg Side 6 Foto: Thomas Borberg Side 7 Kunstnere: Dady de Maximo, CAMP (t.v.), Foto: Alba Oren. Still fra filmen ’The Unseen Road to Asylum’ af Barat Ali Batoor CAMP (t.h.)

Side 8-9 Kunstner: Aisha Khalid. Foto: Sah Zaham Bloch Side 9 Foto: Kathrine Storgaard Carlsen Side 10 Kunstner: Sunil Sigdel Side 11 Kunstner: Norbu Tenzin (øv. t.v.) Kunstner: Norbu Tenzing (øv. t.h.) Foto: Jens Kirkeby. Kunstner: Gopal Das Kalapremi (n.t.h.)

Side 12 Kunstner: Sunil Sigdel. Foto: Jens Kirkeby Side 13 Kunstner: Jeewan Suwal. Foto: Mekh Limbu (t.v.) Kunstner: Sanjeev Maharjan. Foto: Mekh Limbu (t.h.)

Side 14-15 Stills fra filmene ’Homostratus’, ’The Nest’, ’On the endless road’ / CPH PIX Side 16-17 Kunstner: Alexandra Sophia Handal Side 18-19 Foto: Tita Salina & Irwan Ahmett Side 19 Kunstnere: Moshekwa Langa (øv. t.h. og øv. t.v.) og Ibrahim Mahama (n. t.v.)

Side 20-21 Foto: Lene Esthave Side 22 Kunstnere: Pascale Marthine Tayou (t.v.), Wambui Kamiru (øv. t.h.), Tiffany Chung (n. t.v.) Fotos: René Mastrup Side 23 Kunstnere: Pascale Marthine Tayou (t.v.), Dinh Q. Lê (t.h.) Fotos: René Mastrup

CAMP

Center for Art on Migration Politics

Bag Images 2016 står:

43

Side 24 Kunstner: El Anatsui. Foto: Jacob Crawfurd Side 25 Kunstnere: Mohammed Gatot, Pringgotono, Julia Sarisetiati og Adi Dira Krestiawan. Kuratorer: Alia Swastika Fotos: Marie Bach Nielsen og Jacob Crawfurd Side 26-27 Foto: Jacob Crawfurd Side 28-29 Kunstnere: Athi-Patra Ruga m.fl. Fotos: Jacob Crawfurd Side 30 Kunstner: Mounir Fatmi Side 31 Kunstnere: Eric Van Hove (hele siden og n.v.) og Mohamed Larbi Rahhali (øv. t.v.). Fotos: Asbjørn Sand Side 32 Kunstner: Forum Lenteng featuring Gardu House. Foto: Jacob Crawfurd Side 33 Stills fra filmene: ’Flutter Echoes and Notes Concerning Nature’, 'What They Don't Talk About When They Talk About Love' og ’Another Trip to the Moon’ / CPH PIX Side 34-35 Kunstner: Imran Qureshi. Fotos: Louise Dybbro Side 36 Kunstner: Mimi Cherono Ng’ok, Foto: Mimi Cherono Ng’ok (t.v.) Foto: Jacob Crawfurd (t.h.)

Side 37 Fotos: Jens Møller Side 38 Kunstner: Julie Djikey. Foto: Joe Kniesek Side 39 Kunstnere: Ibrahim Mahama (øv.) og Sammy Baloji (nv.).

Fotos: Joe Kniesek Side 40 Kunstnere: Jelili Atiku (øv. og n. t.v.) Marcio Carvalho og Henrik Vestergaard (n. t.h.) Fotos: Ellen Friis Side 41 Fotos: Louise Dybbro Side 42 Fotos: Jacob Crawfurd