鄭宗龍與十三聲 文／紀慧玲 「林懷民欽點」 、 「林懷民接班人」 ，2014 年鄭宗龍初接雲門 2 藝術總監一職，媒 體放大、謹慎又揣度地這樣臆測著。當年剛過 40 的鄭宗龍， 「初登場」的樣子—— 雙手環胸，目光清洌，嘴角上揚——的確很像林懷民，或至少很「雲門」風格﹕ 說話恭謹，態度謙遜，眉宇間流露必要的堅定與自信，又少不了雲門的「土味」， 或一句台灣話、或一個草俚語助詞，馬上可接上林懷民的台灣魂。莫怪媒體如此 聯想，他確有一股赤子之情，篤實、聰慧，足以接下雲門棒子。果不其然，去(2017) 年雲門宣布林懷民將於 2019 年退休，2020 年起由鄭宗龍接掌雲門大旗，臆測終 與事實相符，卻只是水到渠成。 但，將鄭宗龍與雲門「形象」牢牢緊繫，並不完全正確。除了他的確身銜藝術總 監之職，除了目前領銜的雲門 2 舞者同樣領受雲門身體訓練系統涵化出類似表演 質感之外，鄭宗龍的舞作與雲 1 迥然有別。從最初在雲門 2 年度作品集「春鬥」 發表《莊嚴的笑話》(2006)、《變》(2008)、《牆》(2009)、《裂》(2010)以來，鄭 宗龍不偏好議題探索，不似林懷民懷抱憂國憂民情思，他更像發掘他的另一位恩 師羅曼菲，情感恣意得多。舞作無明確社會文本，更多的是騁遊於身體知性與心 神感性之間。他往內在掏揀，未成長篇，但肢體與動作探索已漸鋪路。2011 年， 他備感茫惑，聽從林懷民建議，隻身踏上印度之旅，如尋路之人回望履跡，壑然 開朗，回來後發表長篇《在路上》，以時間與空間命題，織造身譜，土洋身體語 彙並置，舞者或有鬆垮怪異樣態，又在節拍裡展開準確快速流動，動靜結構分列 又揉織，風格儼然，一舉贏得好評，連獲國內外大獎，名聲扶搖直上。2013 年 《一個藍色的地方》係赴紐約再次沈緬之作，返國後，長篇更加上手， 《杜連魁》、 《來》兩部作品確立藝術地位，眾目睽睽之下，順勢接下雲門 2 藝術總監之職， 幾無已遲礙。 鄭宗龍的舞作構成偏向流動與速度，尤其偏好快速動作，往往驅策舞者汗流夾背， 似螺體周旋，但又要求舞者穩定重心，在身軀裡埋伏瞬間轉換的核心紐節，產生 出神入神瞬間，形影恍忽，意識迷離之樣態。論者以為，這是鄭宗龍尋找自己舞 蹈語言的潛勢，化用寫實與幻覺交界。但他未曾明言坦陳。 一直以來， 「找身體」就是台灣編舞家難捨意識，70 年代借用文學文本擬像「中 國現代舞」，90 年代借太極、武術取代部分西方舞蹈訓練，形塑「東方身體」， 當前新一代編舞家則朝周遭「人」的身體樣態取材，包括向日常取索，邀素人入
舞，引入戲劇語言，借助科技媒介等等，舞蹈與身體形式不斷跨越邊界，突圍於 新舊風格間，多數且訴求強烈的社會連結。鄭宗龍雖未曾宣言「找身體」，但確 實一再承認，他還在找尋，既要找表達的內涵，也要找表達的形式，「開一條路 出來」 ， 「找一個跳舞的樣子出來」 。而他偏好鄉土群像， 《杜連魁》與《來》均從 戲曲與藝陣借用身形，舞作裡鏗鏘鑼鼓聲隱然召喚熟悉年少記憶，清脆法鈴一震， 人影於漫漶強光裡愈加清晰。母親跟他說，她看得懂《來》，然後談起了家鄉廟 口確有這群眾生諸相，乩來乩去，聖俗雜燴，有個「十三聲」其人，如何如何厲 害……，藝陣、街頭、乩身、乞丐，這些光影印記斑駁如他混噩少年歲月，扎眼 如他街頭遭人持刀追打亮熾，濃濁如他所住萬華一帶巷弄藥草百味瀰散，雖說舞 作到底追尋的仍是「一直有個不明確的東西」，但《十三聲》聲、身、形具體浮 現了，那是為母親而做，為家鄉而做，為自己而做——從出身的所在，安頓創作 與漂泊。 《十三聲》從草根底層出發，佝僂、萎賤、癲傻、殘缺等身形，台灣民間常見的 遊藝陣頭與宗教儀軌動作，滿布著採擷民謠、經懺、唱頌混合電子迷幻音樂而來 的聲響，構成諸多斑雜形象。多彩是第一個特色，不論音樂、服裝、影像、燈光， 宛若龍山寺周陬迷亂無序街景，五光十色，也像遊竄台上那尾讓人驚詫的艷色錦 鯉，滑溜難以捉摸。變態是第二個印記，身腳八怪的動作，或者人偶同身、實相 入虛，或者聚散疏合、離我非眾。台上眾生演繹贍妄清明，說是傳奇，雜沓裡終 是塵世。表面上，《十三聲》再現了庶民野性，噴發台灣本土生猛活力，然則不 可逆的現實，現代性下的鄉愁， 《十三聲》指向了無所依歸的夢土。年輕舞者未 必能吃透上個世紀恣蔓的野味，中生代編舞家於傳統與當代的拉拒裡繼續尋覓出 路，是以，《十三聲》是一則向鄉土禮敬的詩篇，透過嘶吼，展現了一次短暫華 麗的回眸。 居於主流，卻戀眷邊陲﹔善用身體，又放縱意識。可以相信，鄭宗龍將愈來愈受 矚目，不僅因為總監的位置，更因為他在「雲門」標籤下有了日漸清晰的獨立樣 貌。從艋舺(萬華舊名)故事認識這位地攤長大，很會跳舞的大男孩是一個很好的 起點，在台灣新編舞家群列中，鄭宗龍絕對是值得持續注意的一位。
※本文原係應 2018 年澳門藝術節邀請發表，刊載於第二十九屆澳門藝術節網頁。 現增改部分定稿。