Come Together!

paper FESTIVAL INTERNAZIONALE DI MUSICHE E ARTI ELETTRONICHE VI edition.

9-11 Novembre 2006 Torino/Berlin Come Together! www.clubtoclub.it

Grace sings of an armadillo.

I dream of reaching her on a mediaeval coach.

club to club - Nov 2006

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Welcome Club to Club, il festival internazionale di musiche e arti elettroniche nato a Torino, cresce ancora e si trasforma, velocemente. Muta attraverso e nel tempo e nello spazio, quasi d'istinto, in maniera emozionante, cresce nelle sue relazioni e sinergie con le altre arti. Ricerca incessantemente, senza tregua, la fusione, la contaminazione con l’arte contemporanea, il cinema, le tecnologie innovative, la videoarte. Un vortice creativo che vorrebbe lasciarci e lasciarvi senza fiato.

Iniziando dai grandi artisti internazionali e italiani che ogni anno si alternano nei numerosi spazi del festival, ben otto in questa edizione. Continuando a sviluppare la sperimentazione di nuovi codici stilistici, nuove collaborazioni e intuizioni artistiche.

Sono oltre 40 gli artisti, in rappresentanza di 12 nazioni, che si esibiranno a Club to Club. Ogni anno è la ricorrente presenza dei più importanti nomi della scena musicale elettronica ad accompagnare il palpitante svolgimento del festival. Artisti emergenti e di fama mondiale insieme per tre giorni e tre notti, per la prima volta a Torino o in Italia o a Berlino...

Berlino appunto. Quest’anno Club to Club inaugura un nuovo prestigioso progetto denominato “Club Europa”.

Da questa edizione per tutte le future un’importante città europea ospita il festival con i suoi contenuti e il suo spirito creativo.

Quest’anno Torino si unisce idealmente a Berlino, indubbiamente la capitale europea della musica elettronica, dove in contemporanea negli stessi giorni del festival, si svolge nel suggestivo Watergate uno dei momenti più significativi di Club to Club.

Torino sarà unita a Berlino, anche visivamente, le due città pulseranno insieme.

Come Together!

E benvenuti a Club to Club.

Club to Club, the international festival of electronic music and art which came about in Torino, is still growing and changing fast: a transformation occurring through time and space, almost by instinct, in a very exciting way. It is growing in its relationships and synergies with other performing arts. It is relentlessly on a quest for fusion, cross-pollination with contemporary art, cinema, new technologies, video art. A creative whirl which aspires to leave us, and you, breathless.

Starting out with a big Italian and international line up of artists alternating at the many festival venues - 8 for this year’s event - it continues to develop the experimentation of new style codes, new collaborations and artistic intuitions. Over 40 artists, representing 12 countries, will be performing at Club to Club. Every year it is the recurring presence of the most important names from the electronic music scene that accompanies the pulsing progress of the festival. Emerging artists and internationally acclaimed performers gather together for a three day and night festival, for the first time ever in Torino; or Italy, or Berlin for that matter.

And speaking of Berlin...

This year’s Club to Club opens a new prestigious project called “Club Europa”. From this year’s event and for all the events to come, a big European city will host the festival with its contents and creative drive.

This year Torino virtually unites with Berlin, the unquestionable European capital of electronic music, where simultaneously on the same days of the festival, at the suggestively named Watergate, one of Club to Club’s most significant moments is due. Torino will unite together with Berlin, and, even visually, the two cities will be shaking together.

Come Together!

And welcome to Club to Club.

Ass. Culturale Situazione Xplosiva

Ass. Culturale Situazione Xplosiva

THEY ARE ALL TRAVELLING FROM

CLUB TO CLUB

CLUB TO CLUB PAPER Progetto editoriale / Editorial concept Situazione Xplosiva Collaboratori / Contributors Fabio De Luca, Paolo Ferrari, Federica Linke, Marco Mancuso, Marco Ricompensa, Christian Zingales.

Art Direction & design Bellissimo Traduzioni / Translations Romina Pastorelli Tipografia / Printed by Arti Grafiche L.C.L.

CLUB TO CLUB è un progetto / is a project of Associazione Culturale Situazione Xplosiva Direzione artistica / Art direction Sergio Ricciardone, Roberto Spallacci, Giorgio Valletta Produzione generale / Producers Roberto Spallacci, Sergio Ricciardone, Elena Barolo Graphic Authorship Bellissimo Ufficio stampa / Press office Giorgio Valletta, Elena Barolo Produzione esecutiva / Executive producers Elena Barolo, Alessandro Maioglio, Piero Calò Servizi tecnici / Technical service Dada Servizi Musicali, dadaservice.it Sito internet / Web design Unnecessary production, unnpro.com Personale On Stage, Pagina 46 Partners tecnologici per lo streaming Topix, Bellissimo Vision

CREDITS

Regione Piemonte regione.piemonte.it, piemontegroove.com, piemontefeel.it, regione.piemonte.it/speciali/piemvivo, studyinpiemonte.it, Città di Torino comune.torino.it, torinoplus.it, turismotorino.org, comune.torino.it/gioart, Crazy4UInternational Tour crazy4u.org, universiadetorino2007.org, Fondazione CRT fondazionecrt.it, Robe di Kappa kappastore.it, Night is One onelikenoone.it, Artissima artissima.it, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo fondsrr.org, Goethe Institut Turin goethe.de/torino, Arci arcitorino.it, Torino Film Festival torinofilmfestival.org, Gtt comune.torino.it/gtt, Topix to-pix.org, Todo todo.to.it, Suoneria suoneriasettimo.it, Fnac fnac.it, 8 Gallery 8gallery.it, Watergate water-gate.de, Mtv mtv.it, M2O m2o.it, Rolling Stone rollingstonemagazine.it, Label labelmag.com, Blow up blowupmagazine.it, Hot, Torinosette torinosette.it, News Spettacolo newspettacolo.it, Freecards freecards.it, Digicult digicult.it, Teknemedia teknemedia.net, Basebog basebog.it, Hiroshima Mon Amour hiroshimamonamour.org, Ab+ progettocluster.com, Jam Club, Supermarket.

club to club - Nov 2006

PROJECTS

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CLUB EUROPA

Torino e Berlino.

Gemelle nel clubbing, in streaming Torino and Berlin.

A clubbing-based kinship, in streaming Con l’edizione 2006 di Club to Club viene ad inserirsi un nuovo elemento: “Club Europa”, un’iniziativa importante e innovativa, legata alla club culture, che d’ora in poi ogni anno metterà in collegamento il festival con una prestigiosa capitale europea.

Si tratta di un’occasione importante per attivare nuove esperienze tra Torino e l’Europa con protagonisti la forte motivazione del turismo culturale, lo scambio tra persone, le iniziative, le idee.

A questo proposito Club Europa delinea fin dal primo appuntamento un autentico gemellaggio: il festival ospiterà il Club Watergate di Berlino a Torino e verrà a sua volta ospitato a Berlino al Watergate.

Venerdì 10 novembre, infatti, Hiroshima Mon Amour, una delle sedi del circuito clubbing a Torino, vedrà protagonista la scena elettronica berlinese, capitale mondiale del settore negli ultimi anni, con

la presenza di Ellen Allien & Apparat e Sebo K, oltre che dello spagnolo Alex Under.

Nella stessa data al Watergate il festival co-produrrà la serata delineata da un energico mix artistico italiano, tedesco, internazionale: Rolando e Robert Hood, leggendari esponenti del suono techno di Detroit, Carsten Klemann (My My), DJ Pete (Hardwax) e gli italiani Luca Baldini, Giorgio Valletta e MiniMono.

Entrambi i club operano nel settore del djismo e del live elettronico con sviluppi importanti nelle arti visive: durante la serata verrà realizzato lo streaming video in diretta dei due eventi, dai due club, nelle due città, in visione nella rete –su clubtoclub.it, piemontefeel.it e studyinpiemonte.it– e proiettati nei club stessi.

Partner tecnologici per lo streaming saranno Topix e Bellissimo Vision.

Un’occasione importante per attivare nuove esperienze tra Torino e l’Europa.

An important chance to start new experiences involving Torino and Europe.

The 2006 edition of electronic music festival “Club to Club” introduces an important and innovative element related to club culture: “Club Europa”. From now on it will connect the festival every year with an important European city.

It’s an important chance to start new experiences involving Torino and Europe putting in front as strong motivations both cultural tourism and the exchange of people, experiences and ideas.

On this subject Club Europa presents a genuine town twinning on its first showing: the Club to Club” festival will guest Berlin’s Watergate club in Torino and will be in turn featured in Berlin at Watergate.

Thus in the night of Friday 10th November Hiroshima Mon Amour, one of the clubs where the festival takes place in Torino, will highlight the electronic scene of Berlin, the world’s most happening city in electronic music during the last few years,

with Ellen Allien & Apparat and Sebo K, together with Spanish artist Alex Under.

At the same time, at Berlin’s Watergate club, the festival will co-produce that night’s programme with a powerful mix of Italian, German and international artists: legendary Detroit techno figures Rolando and Robert Hood, German artists Carsten Klemann (My My), DJ Pete (Hardwax) and Italians Luca Baldini, Giorgio Valletta and MiniMono.

Both clubs feature dj sets and electronic live performances with a special attention to visuals: during the night a live video streaming of both events will be shown on the web –at clubtoclub.it, piemontefeel.it and studyinpiemonte.it- and shown on big screens in the relative clubs. Technological partners for streaming will be Topix and Bellissimo Vision.

Digital art and Club to Club: Code In Motion, by Todo Todo dedica la sezione arti elettroniche del festival al tema del codice, presentando una selezione di progetti che pur nella diversità dei risultati condividono l’atteggiamento nei confronti degli strumenti performativi. Un approccio che vede nella costruzio-ne/scrittura del proprio software il primo passo necessario per la generazione di universi di sintesi personali e veramente originali.

Todo dedicates the festival’s electronic arts section to the code topic, presenting a selection of projects that even in the diversity of their outcomes share the same attitude towards performing instruments.

This is an approach that views the construction/ writing of its software as the first necessary step for the generation of truly original and individual synthesis universes.

PROJECTS

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club to club - Nov 2006

DIGITAL ART

La nuova filosofia del clubbing in open source The new philosophy of open source clubbing di Marco Mancuso, Digicult. Photo Arianna D'Angelica Molte cose stanno cambiando nella cultura del clubbing. Da questa affermazione, che può sembrare banale a un’analisi un po’ più profonda del caos creativo che regna attorno al mondo delle performance elettroniche contemporanee, il passo è forse un po’ più complesso e richiede una visione di insieme che è tanto più ampia quanto maggiore è la prospettiva che racchiude pratiche e discipline che esulano dall’utilizzo di software e hardware normalmente presenti in commercio.

Il codice, l’insieme di informazioni in grado di muovere un flusso artistico di suoni e immagini, è interpretato sempre più spesso come una vera e propria sostanza da amalgamare, un’entità cui dare vita. Il futuro del clubbing e della sperimentazione elettronica performativa risiede nella capacità del performer di essere non solo il tramite di una rappresentazione estetica della propria sensibilità artistica, ma vero e proprio demiurgo dei processi matematici che rendono possibile il dialogo con il pubblico presente.

La capacità di prescindere dai software presenti in commercio, l’abilità di hackerarli, la professionalità nel saper scrivere di proprio pugno codici binari, regole e parametri saprà imple-

mentare le potenzialità non solo espressive ma anche comunicative degli artisti di domani.

Ne sono esempi i nuovi WJS del web 2.0, in grado di manipolare e rieditare l’infinito materiale multimediale presente in Internet, ma anche la community che gravita attorno al software Processing, capace di creare un codice free e open source che risulta essere uno degli strumenti più potenti di espressione audiovisiva contemporanei, così come il fenomeno dilagante della micromusic e dell’estetica 8bit.

Senza in questo dimenticare la valenza che questo nuovo tipo di coscienza artistica porta con se: prendendo spunto e linfa vitale dai movimenti hacktivisti, dai fenomeni hacking del free sofwtare e appoggiandosi sul retaggio culturale che una nuova generazione di geeks ha saputo sviluppare partendo da una disponibilità di tecnologie, reti e hardware mai avuto in passato in forma così vasta.

Nel domani delle performance multimediali elettroniche, coloro che porteranno il codice tatuato sulla pelle, saranno in grado di scrivere pagine importanti di quel libro infinito che sarà il nostro modo di abitare gli spazi, di fruire sensazioni, di vivere emozioni, di godere

di quei momenti che solo il club è in grado di traslare dall’universo del nostro quotidiano.

Il futuro del clubbing e della sperimentazione elettronica risiede nella capacità del performer di essere un vero e proprio demiurgo dei processi matematici che rendono possibile il dialogo con il pubblico.

The future of clubbing and electronic experimentation lies within the performer’s ability to be a true and proper demiurge of the maths processes that make possible the dialogue with the audience.

Many things are changing within clubbing culture. The step from this apparently banal statement to a thorough analysis of the creative chaos cast over the world of contemporary electronic performances could prove to be a little more complex, and requires a broader outlook - as broad as the perspective enclosing practices and disciplines beyond the use of software and hardware normally on the market will allow.

The code, the set of information capable of moving an artistic flux of sounds and images, is increasingly interpreted as a true and proper substance that has to be blended, an entity to give life to. The future of clubbing and electronic performance experimentation lies within the performer’s ability to not let himself go in enacting the medium of an aesthetic representation of his own artistic sensitivity alone. Rather he must be a true and proper demiurge of the maths processes that make possible the dialogue with the audience at the set.

The ability to set aside software programmes available on the market and hack them down; the expertise of mastering one’s own binary codes, rules and parameters will allow tomorrow’s artists to implement both their expressive and communication potentialities. Good examples are

provided by the new web 2.0 WJS, which can manipulate and re-edit the endless multimedia material on the Internet. There is also the community revolving around the Processing software, which is capable of creating a free code and an open source which proves to be one of the most powerful instruments of contemporary visual expression, like the ever expanding phenomenon of 8bit micro-music and aesthetics.

We must not neglect in all of this the reactionary value that this new type of artistic knowledge brings along.

Drawing on the hacktivists’ movements and young blood, the free software hacking movements, and resting on the cultural legacy that a new generation of geeks has skilfully developed, we see the start of a certain availability of technologies, networks and hardware never before seen in such an extensive way.

In tomorrow’s multimedia electronic performances, those with the code tattooed on their skin will be able to write very important pages of that infinite book about the way we live our spaces, enjoy those feelings and moments that the club alone is able to translate from our every day universe.

club to club - Nov 2006

PROJECTS

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WORKSHOP

COMMUNITY

1, ness1, 100.000: le vite parallele della techno

Il groove della regione fa gli onori di casa

Techno’s multi-faceted, parallel lives

A key role in the festival

di Fabio De Luca

di Paolo Ferrari

La cosa più divertente, ai primordi della techno (seconda metà degli anni Ottanta, o giù di lì), era immaginare chi ci fosse dietro le white label in arrivo da Detroit. Quali facce, cioè. Sentivi un disco, una “traccia” come si diceva allora, e immaginavi teenager suburbani “white trash” alle prese con i loro costosi regali di compleanno. E soltanto settimane dopo, o mesi dopo (sapete, non c’era ancora internet...) scoprivi - in genere sulle pagine di riviste come The Face o i-D – che in realtà l’autore di Nude Photo era un 24enne nero dei sobborghi di Detroit.

La techno metteva per la prima volta in crisi la natura “etnica”, o anche più banalmente geografica, della musica.

Con la prima house era ancora possibile riconoscere e ricostruire a ritroso genealogie con la disco e il “Philly Sound” (“Philly on a budget” la definì una volta Arthur Baker). Con la techno, semplicemente, no. Non potevi, solo ascoltando una traccia, indovinare nulla di chi l’avesse registrata: nemmeno il colore della sua pelle. Era il vero folk della nuova modernità. Il blues dei nuovi invisibili.

The funniest thing to do in the infancy of techno (second half of the 80s or so), was to imagine who was behind the white labels on their way from Detroit. Which faces, that is. You heard a disc, a “track” as we would say in those days, and you imagined “white trash”; suburban teens grappling with expensive birthday presents. And only weeks later, or months even (no Internet yet...) would you learn – and usually from the pages of magazines such as The Face or i-D – that Nude Photo’s author was a black 24-yearold from suburban Detroit. For the first time techno questioned the “ethnic” nature, or even simply the geography, of music. With the first house music one could easily recognise and reconstruct the genealogies, back to disco music and the “Philly Sound” (“Philly on a budget” as once defined by Arthur Baker). With techno, that simply wasn’t possible. One could not possibly guess anything of the whereabouts of the artists by simply listening to their track – not even the colour of the skin. It was modernity’s answer to folk music. The blues of the new invisible.

Con la techno, semplicemente, non puoi solo ascoltando una traccia indovinare nulla di chi l’ha registrata: nemmeno il colore della sua pelle.

With techno, it was simply impossible to guess anything of the artists by listening to their track – not even the colour of the skin.

Il passo dopo è stata la trasformazione del compositore in marchio, la sostituzione dell’identità pubblica della “popstar” con un logo (il “dingbat” di Aphex Twin), una maschera ghignante (sempre Aphex Twin), una toppa da cucire sul giubbotto (i Daft Punk del primo album) o due robottoni giocattolo (sempre i Daft Punk). Come se l’importante fosse far perdere le proprie tracce, non essere riconoscibile, non esserci del tutto. E quindi confondersi (e confondere i propri fan) in un potenzialmente infinito gioco di specchi, di identità multiple complesse come scatole cinesi. L’antico sogno di poter vivere due (tre, quattro...) esistenze simultanee divenuto realtà digitale, stile Second Life. Per non buttare via nulla di quel che nasce sul proprio laptop, per gabbare il copyright, per aggirare i contratti discografici major troppo stretti. O, più semplicemente, per il gusto di vestire ogni giorno una faccia nuova.

The next step was the transformation of the composer into a brand; the substitution of the pop star’s public identity with a place (Aphex Twin’s “dingbat”), a grinning mask (again Aphex Twin), a patch on the jacket (like Daft Punk in their first album) or two toy robots (Daft Punk again). As though the important thing to them was covering up their trail and not being easily recognised or not being completely there.

In other words their aim was to puzzle (and puzzle their actual fans, even) by means of a potentially endless game of mirrors, like multiple identities in Russian Babushka dolls.

The old dream of being able to live two (or even three, four...) lives simultaneously became a digital reality, as proved by Second Life. Perhaps so as not to discard anything born on their laptop, or in order to evade copyright and get around far too binding contracts with the majors. Or, more simply, for the fun of putting on a new face everyday.

Nel programma di un’edizione di Club to Club più che mai votata alla dimensione internazionale, cresce esponenzialmente il valore aggiunto rappresentato dalla presenza degli artisti di PiemonteGroove. La comunità elettronica creata dall’Associazione Xplosiva per conto della Regione è infatti un elemento qualificante del festival, sia per l’ormai conclamato status artistico della scena piemontese, sia per la fresca aria di accoglienza e complicità che offre ai tanti ospiti stranieri in arrivo in città. Fare gli onori di casa non è soltanto un atto dovuto e formale; nel campo delle arti è benvenuto caloroso, scambio, contatto diretto, simbiosi tra la prospettiva locale e la scena globale.

Se Torino non fosse stata più di vent’anni fa covo di cineasti e forsennati della celluloide, il suo festival cinematografico non avrebbe avuto quel sapore artigiano che ne ha costituito il punto di forza primo; allo stesso modo, tra le Alpi e l’Appennino il fermento elettro dance è tale da far giocare in casa una manifestazione ambiziosa come Club to Club.

In questa liaison gioca un ruolo fondamentale l’esperienza, pilota a livello nazionale, di PiemonteGroove. La rete non è solo virtuale, ma concreta, tangibile nelle sue maglie fitte, che intrecciano suoni e personaggi magari distanti tra loro in una trama di opportunità e informazione, vetrine internazionali e compilation promozionali, aziende e artisti. Il progetto ha conosciuto in cinque anni un sensibile incremento quantitativo; oggi ne fanno parte quasi sessanta artisti e più di trenta tra aziende e associazioni culturali. Sotto il profilo della qualità, ha superato le inevitabili fasi di assestamento, dissolto le nebbie di qualche fisiologica diffidenza iniziale, evitato le logiche da cortile e contribuito con la necessaria continuità d’impegno ad arricchire il panorama delle eccellenze regionali. A Torino, Asti, Alessandria, Cuneo, Novara, Verbania, Biella, Vercelli, Ivrea, Pinerolo, Novi Ligure non si incontrano soltanto dj in grado di scalare le classifiche mondiali, produttori di rango internazionale, geni del laptop e aziende in simbiosi con la club culture; in Piemonte c’è di più, tutte queste figure e tante altre ancora formano una comunità, capace di dialogare e interagire al proprio interno così come di rivolgersi con consapevolezza e disinvoltura verso l’esterno. Club to Club è un’ottima opportunità per misurarsi su entrambi i fronti.

The programme of this year’s Club to Club, an edition more and more devoted to international guests, exponentially increases the added value represented by the presence of artists from Piemonte Groove.

The electronic music community lined up by Associazione Xplosiva on behalf of the Region’s administration is, in fact, the festival’s qualifying element, both for the now acclaimed artistic status of the Piedmontese scene, and for the fresh air and complicit hospitality that it offers to so many guests coming to town from abroad. To make someone feel welcome is not simply a due and formal act; in the field of arts it is equal to making the guests feel at home. It is an exchange, a direct contact, a symbiosis between the local viewpoint and the global scene. If Torino twenty years ago hadn’t been the hideout for film makers and enthusiasts, its film festival would never have had that homemade taste which became its lynchpin: likewise, the electro dance fermentation thriving between the Alps and the Apennine has produced this home-game of ambitious happenings - Club to Club.

In this liaison the experience of PiemonteGroove, considered a national pilot, plays a key role. Its network is not just virtual, but concrete, with tangible thick threads that entwine sounds and figures perhaps far apart from one another, in a weft of opportunities and information, international showcases and promotional compilations, companies and artists. The project has seen a remarkable quantitative rise in its five-year presence; today almost sixty artists take part as well as over thirty companies and cultural associations. From a quality stand point it has overcome the unavoidable adjustment phases; it has melted away the mists of some initial physiological distrust; it has avoided the provincial red tape and has committed to enriching the landscape of regional excellence. In Torino, Asti, Alessandria, Cuneo, Novara, Verbania, Biella, Vercelli, Ivrea, Pinerolo, and Novi Ligure you don’t only run into DJs capable of climbing up global hitparades, high rank producers, laptop geniuses and companies in a symbiotic relationship with club culture; Piedmont is a lot more. All the above people and more, form a community which is able to dialogue and interact internally and yet still looks outwards with awareness and confidence. Club to Club is an excellent opportunity to measure both fronts.

paper FESTIVAL INTERNAZIONALE DI MUSICHE E ARTI ELETTRONICHE VI edition.

9-11 Novembre 2006 Torino/Berlin Come Together! www.clubtoclub.it

Fred sings of the dolphins.

I dream of reaching him on a carnival boat.

club to club - Nov 2006

PROGRAMME

8

GIOVEDÌ 9 NOVEMBRE L’evento inaugurale del festival, “A Torino per Essere Contemporanei”, organizzato in occasione di Artissima, Internazionale d’Arte Contemporanea è

Bmw Serie 1 presenta:

Digital Art and Music Prize Night Is One by Stefania Rocca

ore 22 AB+ piazza Cesare Augusto

Dani Siciliano !K7 - UK dj set Isan Morr Music - UK live set Clark Warp - UK live set “Attraverso le immagini” un progetto di Stefania Rocca Ingresso con invito per info: clubtoclub.it, onelikenoone.it/eventi.php

VENERDÌ 10 NOVEMBRE ore 19 Fondazione Sandretto

Re Rebaudengo via Modane 16

Ricardo Villalobos

Oxtongue

Kompakt, Traum, PiemonteGroove - Italy dj

set

& very special guest In Mostra ALLLOOKSAME? TUTTTUGUALE? Arte Cina Giappone Corea Arte

ore 22 Hiroshima Mon Amour via Bossoli 83

Ellen Allien & Apparat BPitchcontrol - Germany live

set

Alex Under Trapez, Plus 8, Cmyk Music - Spain live

ore 22 Supermarket viale Madonna di Campagna 1

set

Playhouse, Perlon - Chile Germany dj

set

Cassy Perlon - Austria live in the mix The Pure Italy live set SANCHtv France, code_in

_motion performance

ore 22 Watergate, Berlin Falckensteinstrasse 49

Rolando CrossRoads, NRK, LosHermanos, Underground Resistance Veteran USA dj set

Robert Hood Music Man - USA dj set Sebo K Watergate, Mobilee - Germany dj set Giorgio Valletta Criss Italy live set Xplosiva, Mantra Vibes, PiemonteGrove -Italy dj set Todo Italy code_in _motion performance Luca Baldini Streaming con Watergate - Berlin

ore 22 Jam Club Murazzi del Po

Agoria Pias,France dj set Alex Smoke Soma, Vakant - Scotland live set Vincent Lemieux Mutek, Musique Risquee - Canada dj set

Sergio Ricciardone Drama Society, Turbo Fine, PiemonteGroove - Italy live in the mix

Rills Italy live in the mix Onoxo Croatia code_in_motion performance

Drama Society, Turbo Fine, Cassero, PiemonteGroove - Italy dj set

Dj Pete Hardwax, Germany dj set Carsten Klemann Watergate, Germany dj set

MiniMono Tenax Recordings, Telegraph - Italy live set

Streaming con Hiroshima

Mon Amour

In collaborazione con Crazy4U International Tour, studyinpiemonte.it

PROGRAMME

9

club to club - Nov 2006

SABATO 11 NOVEMBRE dalle ore 15

ore 19,30

Fondazione Sandretto Re Rebaudengo

Fondazione Sandretto Re Rebaudengo

Auditorium

Caffetteria Spazio

via Modane 16

ore 16 Berlin Digital: Proiezione edit dvd “A Guide Through the Electronic Music Scene”

via Modane 16

Fabio De Luca Italy dj set & very special guest

ore 17 Workshop “1, ness1, 100.000” (le vite parallele della techno) A cura di Fabio De Luca in collaborazione con PiemonteGroove

ore 18,30 ElectroVideoShock #1 presenta

Murcof Leaf - Mexico live set Saul Saguatti per Basmati - Italy:

dalle ore 18,30

Corte della Ristorazione 8 Gallery Lingotto

Roger Rama PiemonteGroove - Italy dj set In collaborazione con PiemonteGroove e rassegna “Buona Serata”

LIFE FROM PLUTO, live film animation Il primo appuntamento della nuova rassegna di Situazione Xplosiva: gli artisti investigano attraverso la loro arte musicale e visuale l’idea di grottesco, fragile, paradossale, casuale, ermetico. (continua) The first of the new appointments by Situazione Xplosiva: artists by means of their music and visual art investigate the idea of the grotesque, fragile, paradoxical, casual, cryptic. (…to be continued)

Find out more about the artists of the festival at clubtoclub.it

in collaborazione con

in media partnership con

supported by

ore 22

Accademia di Belle Arti via Accademia Albertina 6

MannyPol PiemonteGroove - Italy live set In collaborazione con Proposte/Nuovi Arrivi e PiemonteGroove Art & Sound Night in occasione di Artissima 13 e di Saturday Night Art Fever

club to club - Nov 2006

INFO

10

Biglietti

Tickets

GIOVEDÌ 9 NOVEMBRE

THURSDAY 9th NOVEMBER

Ingresso con invito “Night is One”

“Night is One”: entry with invitation only

Per info: clubtoclub.it/onelikenoone.it

Info: clubtoclub.it / onelikenoone.it

VENERDÌ 10 NOVEMBRE

FRIDAY 10th NOVEMBER

Ingresso in singolo club 12 euro per

Entry in a single club 12 euros

Jam Club, Hiroshima Mon Amour, Supermarket

Jam Club, Hiroshima Mon Amour, Supermarket

Dopo l’acquisto del primo biglietto, al pubblico verrà fornito un braccialetto che consentirà a scelta di accedere a un secondo club a 10 euro e di ottenere l’ingresso gratuito per il terzo club.

When purchasing the first ticket you’ll be given a wristband that will allow you to access another club for 10 euros and to enter the third club for free.

Ingressi con riduzione per soci Fnac, tessera ARCI, utilizzatori navette GTT, coupon Torino Sette, matrice ingresso pagante Fiera Artissima, possessori accredito Torino Film Festival torinofilmfest.org

Discounts for holders of Fnac and ARCI cards, GTT special bus tickets, Torino Sette vouchers, Fiera Altissima tickets, Torino Film Festival pass torinofilmfest.org

Free entry for all the festival activities at Fondazione Sandretto

Ingresso gratuito per le attività del festival presso FSRR.

Re Rebaudengo.

Il pubblico sarà ospitato sino a esaurimento posti.

Entry will be guaranteed according to room availability.

SABATO 11 NOVEMBRE Ingresso gratuito per le attività presso:

FSRR, Accademia Albertina delle Belle Arti, 8 Gallery Lingotto/Corte della Ristorazione Il pubblico sarà ospitato sino a esaurimento posti.

Come arrivare alla FSRR: bus 58, 58/, 64, 55, 56, tram 10.

In Mostra ALLLOOKSAME? TUTTTUGUALE?

SATURDAY 11th NOVEMBER Free entry for all activities at: Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Accademia Albertina delle Belle Arti, 8 Gallery Lingotto/Corte della Ristorazione Entry will be guaranteed according to room availability.

How to reach Fondazione Sandretto Re Rebaudengo: buses 58, 58/, 64, 55, 56, tram 10.

Arte Cina Giappone Corea Arte

Showing ALLLOOKSAME? TUTTTUGUALE?

dall’8 novembre all’11 novembre.

Sabato 11 la mostra sarà visitabile fino alle ore 23 Ingresso a 3 euro dalle ore 19 alle 23

Arte Cina Giappone Corea Arte will be running from 8th to 11th November.

On Saturday 11th the showing will be open until 12pm Entry is 3 euros from 7pm to 11pm

VENERDÌ E SABATO Aperitivo con Club to Club dalle 19 alle 22. presso caffetteria/ristorante Spazio.

Per info e prenotazioni: +39 011 19831626 /info@fondsrr.org/fondsrr.org

FRIDAY AND SATURDAY Club to Club early evening Caffetteria/Restaurant Spazio from 7pm to 10pm.

Infos and restaurant booking +39 011 19831626 info@fondsrr.org fondsrr.org

Trasporti e collegamenti

Transports and connections

Il servizio navette è realizzato grazie alla collaborazione tra il festival e l’azienda GTT.

The special bus service is made thanks to the collaboration of GTT.

VENERDÌ 10 NOVEMBRE dalle ore 22,30 alle 06,00 sarà istituito un servizio navette gratuito che collegherà i club del circuito.

Punti di discesa e salita dalle navette: P.zza Vittorio (Jam Club) Via Bossoli (Hiroshima Mon Amour) V.le Madonna di Campagna (Supermarket) I passeggeri delle navette riceveranno in omaggio fino a esaurimento, gadget forniti da Kappa “il brand della generazione digitale” e PiemonteGroove.

On FRIDAY 10th NOVEMBER from 10,30pm to 6pm a special free bus service will connect the Turinese clubs in the festival’s circuit.

Bus stops will be at: Piazza Vittorio (near the Jam Club) Via Bossoli (in front of Hiroshima Mon Amour) Viale Madonna di Campagna (in front of Supermarket) Bus passengers will receive free gadgets provided by Kappa “the digital generation brand” and PiemonteGroove.

STARRING

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club to club - Nov 2006

RICARDO VILLALOBOS

L’etica del ritmo.

La musica si prende il suo tempo A personal ethics of rhythm – music takes its time di Federica Linke Pur producendo musica da quasi vent’anni è solo da tre che Ricardo Villalobos è apprezzato e osannato come uno dei musicisti e dj più influenti della scena techno mondiale. Soprattutto per chi non vive a Berlino ogni occasione è ottima per andare a sentirlo suonare, anche quando, in tempi di evidente “dittatura” minimalista, il suo nome è al centro di un hype il cui naturale corollario è purtroppo il culto della personalità a scapito dell’importanza della musica. Una grave distorsione nel modo in cui si percepisce la musica di cui ultimamente Villalobos ha fatto un punto fermo in ogni intervista: la musica, dice, deve restare al centro di tutto. E si può credere alla sincerità delle sue parole dato che è innegabile che abbia consacrato oltre la metà della sua vita alla musica, anzi, al dancefloor per essere precisi. Da sempre la sua ispirazione è far ballare, creare musica senza tempo per il dancefloor, il luogo da cui e per cui ha avuto origine un percorso musicale straordinario e che fino ad oggi non ha conosciuto compromessi. Tutta la sua musica e il suo djing trovano ragione nella sua personale etica del ritmo, che è l’essenza e la base di tutto, la via che avvicina l’artista al suo pubblico, perché al ritmo il corpo non può non rispondere, finisce inesorabilmente per farsene trasportare. Ecco perché Villalobos è un maestro nel creare lunghi groove: le sue tracce come i suoi dj set si prendono il proprio tempo per crescere e trascinare il pubblico nella trance mistico-narcotica di un groove montato ad arte attraverso un fitto inanellarsi e

sobbollire di suoni e ritmiche, tanto primitive nel loro riecheggiare le origini latino-americane quanto estremamente moderne nelle loro pulsazioni house e sofisticate nel loro design preciso.

Mettete da parte le sirene e il baccano mediatico intorno alla sua figura e concentratevi solo sulla musica.

Quando sentite un suo disco o andate a ballare un suo set, prendetevi anche voi il vostro tempo, mettete da parte le sirene e il baccano mediatico intorno alla sua figura e concentratevi solo sulla musica. I suoi itinerari potranno dare a volte l’impressione di essere tortuosi, tanto è precisa la sua scienza dei tempi e minuziosa la sua orchestrazione di un groove che alla melodia preferisce l’essenza nuda del ritmo; in realtà, quando si è davvero entrati nel suo viaggio, quando è crollata la distinzione tra voi che ballate e lui che suona, emerge sempre, anche se furtivamente, una logica “organica” che fa di lui uno dei dj e dei producer di elettronica più “musicali” e stimolanti che possiate sentire. E questa è un’esperienza che vale e varrà sempre più delle mille parole spese a proposito della sua vita privata e dei suoi dischi.

Despite over twenty years experience in music production, Ricardo Villalobos has only started reaping international acclaim in the last three years, as one of the most influential musicians and dee-jays of the international techno scene.

Especially for those who don’t happen to live in Berlin, every occasion is an excellent excuse to go to one of his shows. This is true even in times of obvious minimalism “dictatorship”, when his name is at the centre of a hype of which the natural result is unfortunately the cult of personality to the detriment of the importance of the music.

This is a seriously distorted perception of the music which Villalobos has made the tenet in every released interview: “Music,” he claims, “must remain the centre of everything”. And one can easily believe the sincerity of his words since it is undeniable that he has dedicated more than half of his life to music, or to the dance floor to be precise. His inspiration has always been to make people dance; creating timeless music for the dance floor, the place which has been the source and cause for his extraordinary musical path and that to this day, knows no compromises.

All his music and his deejaying have found reason to exist in his personal ethics of rhythm; the essence at the basis of everything, the path that draws the artist close to his public, because the body can’t but answer to the rhythm and inexorably allows itself be taken away by it. This is why Villalobos is a master of creating lengthy grooves: his tracks are just like his DJ sets, they take their time, growing and transporting the audience into the mystic-narcotic trance of

a groove, artfully cut with a thick layer of sounds and rhythms that bubble and spin in and out, as primitive in their echoes of LatinAmerican origins as they are extremely modern in their house pulses, and sophisticated in their precise design.

Put away your sirens, and the media-fuelled babble around his figure, and concentrate on his music.

When listening to one of his records or dancing to one of his sets, you should take your time too; put away your sirens, and the media-fuelled babble around his figure, and concentrate on his music. His itineraries could sometimes give the impression of being convoluted, so precise is his science of timing, and so probing are the scores of his grooves, which give a preference to the naked essence of the rhythm rather than to the melody. In truth, once you have seriously entered his trip, when there is no longer a distinction between you dancing and him playing, an “organic” logic sneaks up which makes him one of the most “musical” and stimulating DJs and producers that can be heard. And this is the experience that is, and always will be, worth more than the thousands of words spent on his private life and his records.

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ELLEN ALLIEN & APPARAT

Il suono, nella migliore tradizione romantica tedesca Sound – according to the best traditions of German Romanticism di Giorgio Valletta Con l’album “Orchestra Of Bubbles”, pubblicato pochi mesi fa, si è realizzata per la prima volta su disco la collaborazione tra due degli artisti più talentuosi della scena elettronica contemporanea. L’estro di Ellen Allien si è combinato con l’indiscusso genio tecnico di Apparat, per produrre un disco di qualità in grado di spaziare dai ritmi “down-tempo” alla dance più futuristica, mantenendo nel contempo uno spirito molto sperimentale.

Notoriamente berlinese ma in realtà cittadina del mondo, Ellen Allien è dj, produttrice e discografica: per la sua eti-chetta Bpitch Control ha pubblicato i tre album “Stadtkind”, “Berlinette” e “Thrills”, oltre ad aver scoperto e messo sotto contratto importanti produttori come Kiki, Tomas Andersson e Sascha Funke.

Dopo essersi affermata come figura centrale del suono elettronico mitteleuropeo attraverso l’incessante attività di dj e le sue produzioni, Ellen continua a ridefinire la sua identità attraverso le più varie ed innovati-ve sfumature del suono techno minimale -sul suo sito descrive il proprio stile come “hypnotic sequencies/ elechtech/abstract” e condividendo questa passione con il suo sempre più numeroso ed attento pubblico.

La techno come “musica del futuro”, come simbolo dei cambiamenti tes-timoniati direttamente da Ellen nella sua Berlino quali effetti derivanti dagli eventi del 1989: la caduta del muro ha dato slancio alle occupazioni di spazi, ai più originali impulsi creativi e al rinnovamento culturale di cui Berlino sta tuttora beneficiando, fino ad essere definita oggi ideale capitale della musica elettronica mondiale.

Di casa nei club di tutto il globo –dal Brasile al Giappone, dal Canada all’Europa intera, Russia e Turchia incluse– Ellen Allien torna a proporre la sua singolare visione sonora all’affezionato pubblico torinese in un live set condiviso con Apparat.

Apparat, al secolo Sascha Ring, considera il suo trasferimento dalla provincia della Germania dell’Est a Berlino nel 1997 come una delle migliori decisioni della sua vita. Dal 1999 gestisce, insieme a T.Raumschmiere, l’etichetta discografica berlinese “Shitkatapult”, specializzata in musica elettronica astratta e minimale.

Lo stile di Apparat è un ponte che attraversa il più malinconico glitch tedesco collegando Manchester e gli USA. Il suo acuto impianto emotivo produce una realtà musicale virtuale basata su generi differenti, a seconda di ciò

che circonda l’“apparato”, con un’intensità che pare crescere di pari passo con il suo piacere nello sperimentare.

Nel suo curriculum, spicca orgogliosamente la realizzazione di una session per il compianto dj della BBC John Peel, mentre attualmente Apparat sta anche lavorando a un’opera rock con Gianna Nannini.

La caduta del muro ha dato slancio ai più originali impulsi creativi e al rinnovamento culturale di cui Berlino sta tuttora beneficiando.

The complete shift of the city coming from refreshing cultural winds has left significant traces in Ellen Allien’s life.

With the “Orchestra Of Bubbles” album, released a few months ago, the collaboration between two of the most talented artists in the contemporary electronic scene came true on record for the first time. Ellen Allien’s inspiration combines with the undisputed technical genius of Apparat to produce a quality record able to range from down-

tempo rhytms to the most futuristic dance music, while keeping a very experimental spirit.

Notoriously from Berlin but a true world citizen, Ellen Allien is dj, producer and record label manager: she released her three albums “Stadtkind”, “Berlinette” e “Thrills” on her own Bpitch Control label, which also discovered and launched the careers of producers like Kiki, Tomas Andersson and Sascha Funke.

After becoming a central figure in the European electronic scene through a nonstop activity as a dj and producer, Ellen keeps on redefining her own identity and refining her own sound –on her website she describes what she does as “hypnotic sequencies/elechtech/abstract”- and sharing her passion with an evergrowing and qualified audience.

The development of Ellen Allien is largely defined by one circumstance - the engagement with “music of the future”, i.e. techno and the historical after effects of the year 1989. At that time this native Berliner witnessed the geographical change in Germany, as well as the specific expansion of Berlin; but most of all she experienced unforeseeable events. The complete shift of the city coming from refreshing cultural winds has left significant traces in Ellen Allien’s life. It started with

the occupation of vacant places and has ended with the fruition of a completely new subculture which nowadays makes Berlin the ideal world capital of electronic music.

A familiar presence in many clubs around the world –from Brazil to Japan, from Canada to the whole Europe, Russia and Turkey included- Ellen Allien comes back to Torino to play on her very personal musical vision in a live set together with Apparat.

Sascha Ring, aka Apparat, regards his moving out of the east German provincial backwater to Berlin in 1997 as one of his best decisions ever made. Since 1999 he runs, together with T.Raumschmiere, the Berlin based record label “Shitkatapult” – a venturous music catapult that dashes a wild mixture of intentional great music onto the turntables of the world. Apparat is the bridge over the German gap of melancholic glitch between Manchester and laptop USA. His smart wiring of emotions produces a virtual musical reality, which is based upon different genres, depending on the surrounding of the “apparat”, with an intensity which seems to grow with his own pleasure in experimenting.

He can also proudly refer to a John Peel session and is sporadically working with Gianna Nannini on a rock opera.

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AGORIA

Spingere al limite, prima di andare in orbita Pushing to the limits, before actually going into orbit di Marco Ricompensa Meteore, one-hit wonder, chiamatele come volete.

Gente che sfornato il loro singolo migliore, scompare nel dimenticatoio, fagocitate dal mercato o, molto più probabilmente, da un talento non all’altezza. Nel mondo dell’elettronica poi, è la stessa fruizione del medium (centinaia di uscite viniliche settimanali, senza neanche toccare un fenomeno come le net-label) che promuove l’oblio dei produttori. È il 2001, dopo una manciata di singoli su UMT, viene pubblicata su una piccola etichetta francese (la Tekmics) La 11ème Marche di un giovane DJ di Lione, Sébastien Devaud AKA Agoria.

In pochi lo notano, ma sono quelli giusti. Pochi 12 pollici più tardi (in particolare un remix degli Youngsters sul nostro, melodie Detroit che s’intrecciano su una cassa veramente cattiva), la traccia viene licenziata da PIAS e fa il botto. La 11ème Marche è una ve-ra e propria ordalia analogica (sulla linea di Crispy Bacon di Garnier) che spinge l’ascoltatore ai limiti, prima di andare in orbita facendo esplodere un Reese-bass de-vastante.

L’asse Parigi-Detroit è più forte che mai. Dave Mothersole su Muzik lo recensisce come l’inno del Fabric nel più recente passaggio di Laurent Garnier nel club londinese. Quale miglior

battesimo per un “classico” immediato?

Puro talento o un singolo fortunato? Sébastien risponde con Sky Is Clear e Kofea, una doppia A-side in cui la magia si ripete.

Agoria è capace di aggiungere un tocco di epica a ogni sua produzione e remix.

Il mondo dei consumatori di vinili è conquistato, ma il suo talento è tanto che non può rimanere confinato al solo club. Ecco quindi che sforna “Blossom” un album che coniuga ascolto casalingo e techno (Detroit è il suo vero amore), che raccoglie i singoli dance pubblicati, ma è capace di aprirsi fino a toccare l’hiphop ospitando la voce di Tricky. È uno degli album dell’anno.

Agoria è in tour perenne, uno dei DJ più richiesti del mondo tanto che nel 2004 la prestigiosa rivista Trax gli conferisce il premio come Miglior DJ dell’anno. Una compilation dopo, “Cute & Cult” in cui riesce a unire senza sforzo il minimalismo di un Luciano ai Radio-head di Idioteque, e si arriva a “The Green Armchair”. Il suo secondo al-bum è un lavoro più ambizioso ed eclettico che in un episodio si spinge addirittura in territori rock e che Agoria presenterà proprio a Club to Club.

Evidentemente il ragazzo aveva nelle sue corde più di un solo pezzo.

Agoria è capace di aggiungere un tocco di epica a ogni sua produzione e remix.

Agoria has the capacity to give a touch of epic to each of his productions and remixes.

Over-shot star, one-hit wonder - you find the right definition. People who, after churning out their greatest hit, fall into oblivion; chewed up by the market or, most probably, by a talent that isn’t quite up to it. Moreover, in the electronic music world it is medium fruition itself (hundreds of weekly vinyl releases, without even coming into contact with a phenomenon such as the net-label) which promotes the producers’ oblivion.

It is 2001. After a handful of singles with UMT, La 11ème Marche by a young DJ from Leone, Sébastien Devaud a.k.a. Agoria, is released on a small French label (Tekmics). Only few notice it, but they are the right few, for sure. Some 12-inch records later (in particular a remix of our artist by the Youngsters -Detroit melodies entwined on a very wicked bass drum), the track is licensed by PIAS and hits the big time.

La 11ème Marche is a true and proper analogue ordeal (along the lines of Garnier’s Crispy Bacon) pushing the listener to the limits, before actually going into orbit, with a devastating Reesebass explosion. The ParisDetroit axis is as strong as it has ever been. In Muzik, Dave Mothersole reviews the single as the anthem of the Fabric, upon Laurent Garnier’s latest visit to the London club. What better

christening could this instant “classic” re-ceive?

Pure talent or lucky one-off?

Sébastien answers with Sky Is Clear and Kofea, a double A-side in which the magic is repeated again. Agoria has the capacity to give a touch of epic to each of his productions and remixes.

The vinyl consumers’ community is won over; however he has so much talent that it cannot possibly remain confined to the club alone. Hence, he churns out “Blossom”, an album melding house music and techno (Detroit remains his true love), gathering together all his previously released dance singles on the one hand, but still capable of broadening horizons with a touch of hip-hop, featuring the voice of Tricky.

Agoria is always on tour, one of the most requested DJs all over the world, who in 2004 was awarded Best DJ of the Year by prestigious sector magazine Trax.

One compilation later, “Cute & Cult” is ca-pable of effortlessly matching the minimalism of a Luciano with Radiohead in Idioteque, and we have the arrival of “The Green Armchair”. His second album is a more ambitious and eclectic work, which in one episode impinges on the boundaries of rock, and that Agoria will present at Club to Club. Obviously the boy had more than just one hit in the chords.

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MURCOF

La suggestione tra classico e minimale Suggestion, between classical and minimal di Barnaba Ponchielli

Murcof è il musicista messicano Fernando Corona. Autodidatta, influenzato principalmente da compositori classici come Bach e da autori contemporanei come Henryk Gorecky e Arvo Part, Fernando compone i suoi brani rielaborando campionamenti orchestrali e combinandoli con strutture sonore elettroniche estremamente ricche nel dettaglio e ritmiche minimali.

Dopo aver pubblicato per la Leaf i 3 acclamati album “Martes”, “Utopia” e "Remembranza", nel marzo 2006 si è aggiudicato a Parigi il prestigioso Qwartz Electronic Music Award in qualità di “artista più promettente”. Inoltre a Fernando è stata recentemente commissionata la realizzazione della colonna sonora per il film “Las Vidas De Celia”, del regista spagnolo Antonio Chavarrias.

Dopo aver suonato quest’estate al Montreux Jazz Festival in una collaborazione che l’ha visto sul palco insieme a Talvin Singh ed Erik Truffaz, Murcof è al lavoro sul suo prossimo album, che si intitolerà “Cosmos”. murcof.com

Murcof is the performing and recording name of Mexican electronica artist Fernando Corona.

A self-taught musician, mostly influenced by classical composers such as Bach and contemporary musicians like Henryk Gorecky and Arvo Part, Fernando writes his music using orchestral samples and combining them with microscopically detailed textures, minimal sounds and rhythms.

After releasing on Leaf three acclaimed albums -“Martes”, “Utopia” and "Remembranza"–, in March 2006 he won in Paris the Qwartz Electronic Music Award as “most promising artist”. Also, Fernando was recently commissioned to compose the original score for the film “Las Vidas De Celia”, by Spanish director Antonio Chavarrias.

After having played this summer at Montreux Jazz Festival in a collaboration with influential artists Talvin Singh and Erik Truffaz, Murcof is currently working on his next album, which will be titled “Cosmos”. murcof.com

Autodidatta, influenzato principalmente da compositori classici come Bach e da autori contemporanei come Henryk Gorecky e Arvo Part, Fernando compone i suoi brani rielaborando campionamenti orchestrali e combinandoli con strutture sonore elettroniche estremamente ricche nel dettaglio e ritmiche minimali.

A self-taught musician, mostly influenced by classical composers such as Bach and contemporary musicians like Henryk Gorecky and Arvo Part, Fernando writes his music using orchestral samples and combining them with microscopically detailed textures, minimal sounds and rhythms.

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ROBERT HOOD

l pioniere di Detroit guarda sempre avanti Detroit's prime mover always looking ahead di Enrico Sola

Per qualche strano motivo a Detroit, negli anni d’oro della techno, tutti avevano un soprannome: i pionieri, chissà quanto consapevolmente, sono abilissimi a crearsi una mitologia e in effetti il trucco di apporre a ciascun dj un nome d’arte – con funzione accessoria di dichiarazione di stile - ha funzionato, visto che tuttora risuonano nomi come Eddie “Flashin’” Fowlkes e “Mad” Mike Banks.

Per Robert Hood fu scelto, anche se usato pochissimo, il soprannome “Noise”. A dire il vero colui che ha praticamente inventato la Underground Resistance insieme a Mad Mike e a Jeff Mills è ben poco “rumoroso” nel suo sound rispetto a molti suoi colleghi, ma è sicuramente il più irrequieto, il meno ortodosso e – dando un briciolo di senso al soprannome – il più felicemente casinista.

Seguire la sua biografia è impegnativo quasi come godersi un suo set: artisticamente nasce a Detroit, fa nascere il fenomeno della techno impegnata e militante e nel 1992 scappa dalla motor-city alla ricerca di nuove sensazioni e lascia la UR, più o meno in contemporanea con Jeff Mills.

Difficile immaginarlo nella New York più fighetta, lui pioniere di una “dance intelligente” fatta di minimalismo quasi da ipnosi e insospettabili influenze soul.

Eppure si stabilisce proprio nella Grande Mela, curando una carriera solistica che lo ha visto protagonista per tutti gli anni Novanta, oggetto di un culto sotterraneo che nasce dai dancefloor più che dalla patina delle riviste: provate a stare fermi dal

terzo minuto di “Moveable Parts” in poi...

Come molti grandi, mister “Noise” ha creato un sound personale e assolutamente inconfondibile, per anni legato all’inconfondibile marchio M-Plant, cioè la label che ha fondato e che è diventata sinonimo di techno in cui “less is better”: potentissimi strumenti nelle mani dei dj, capaci di riempire i dancefloor grazie al groove, senza effetti da strapaese. Certa musica, come la scultura, si crea e diventa bella sottraendo materiale, non per accumulo.

Col passare degli anni la ricerca non si è arrestata: il suono di Robert Hood si è aperto a nuove influenze –complice il passaggio alla PeaceFrog Records– alla ricerca di nuovi adepti del groove e di audience più ampie.

Finalmente il prime mover della techno guarda discograficamente all’Europa – dove, per inciso, il suono di Detroit ha sempre avuto più successo che in patria.

C’è da scommettersi che –tra tanti dancefloor consapevoli e attenti– si sentirà a casa.

M-Plant, la label che ha fondato, è diventata sinonimo di techno in cui “less is better”: potentissimi strumenti nelle mani dei dj, capaci di riempire i dancefloor grazie al groove, senza effetti da strapaese.

M-Plant brand is the label he established and which has become synonymous with that techno where “less is more” - a hugely potent tool in the hands of DJs who are capable of filling the dance floor with groove, free of strapaese effects.

For some strange reason, in Detroit in the heyday of Techno, everyone had a nickname: pioneers - who knows how wittingly - have an inbuilt ability to create the mythology, and in truth, the trick of assigning every DJ a nickname – with the accessory function of a style claim. It has evidently worked, since names such as Eddie “Flashin” Fowlkes and “Mad” Mike Banks still resound to date.

The nickname chosen for Robert Hood, although he wasn’t referred to that way as much, was “Noise”.

To tell the truth, the latter, practically the inventor of Underground Resistance together with Mad Mike and Jeff Mills, compared to many other colleagues of his, isn’t all that “noisy” in producing his sound; yet he certainly is the most restless, the least orthodox and – giving a teeny-weeny sense to the nickname – the biggest, happiest hellraiser.

To follow his biography is as demanding as enjoying one of his sets. He was artistically born in Detroit; he brought committed and militant techno to light, then in

1992 escaped from the motor-city on the quest for new vibes, leaving UR, more or less at the same time as Jeff Mills. It is hard to imagine him as a pioneer of “intelligent dance”, made of minimalist, almost hypnotic, and unexpected soul influences in wannabe New York. Yet he settled down in the Big Apple, nourishing a soloist career which made him the protagonist of the whole 90s decade. He became the object of an underground cult born on the dance floors rather than from magazine gloss: try and stay put from the third minute of “Moveable Parts” on, if you can...

Like many other masters of the trade, mister “Noise” has invented a personal and absolutely unmistakable sound, linked for years to the equally unmistakable MPlant brand, namely the label he established and which has become synonymous with that techno where “less is more” - a hugely potent tool in the hands of DJs who are capable of filling the dance floor with groove, free of strapaese effects. Certain music, like sculpture, can be shaped into a beautiful form by taking material away instead of adding it.

As years go by, research goes on, and Robert Hood’s sound opened up to new influences – with the help of soundscapes à la PeaceFrog Records – on the quest for new groove adepts and broader audiences. At last techno’s prime mover turned his record industry eye to Europe – where, incidentally, the sound of Detroit has always had a greater success than back home.

You can bet that – amid so many different aware and attentive dance floors – it will feel at home.

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ROLANDO

Il cavaliere gentile e il giaguaro della techno The very gentle knight and the jaguar of techno di Christian Zingales Rolando esce dal cuore di uno degli epicentri della techno storica, Detroit. Il collettivo, Underground Resistance, diretto da un visionario come “Mad” Mike Banks, ha sempre combattuto musicalmente e socialmente in nome delle radici afroamericane.

Toni duri e militanti, musica spigolosa ma aperta a un’innovativa miscela techno-jazz attraversata da luminose fasi soul.

Nato Ray Rocha nel quartiere ispanico della città dei motori, Rolando debutta nel ‘97 con il classico The Aztec Mystic, seguito l’anno dopo da Aztlan, con un suono a metà tra gli slanci della techno e la gentilezza dell’house, capace, con il suo corredo di archi e fasi melodiche, di inserirsi nella tradizione detroitiana come di omaggiare le proprie origini latine.

Il boom nel ‘99, quando esce un pezzo destinato a segnare la storia della dance recente, sia dal punto di vista musicale che da quello industriale. Il Knights Of The Jaguar EP viene pubblicato come di consueto sull’etichetta di casa, la UR, ma la traccia principale, Jaguar, con i suoi ammalianti disegni di archi e la sua natura crossover diventa presto una hit, il classico da suonare dai dj di ogni estrazione.

La Sony manda un fax a UR chiedendo di poter

pubblicare il pezzo. Mike Banks rifiuta senza pensarci un secondo.

Il discografico commissiona a un mestierante di fiducia un rifacimento ai limiti del plagio. Il pezzo viene addirittura lanciato come singolo, con in copertina una pastiglia di Ecstasy contrassegnata dal marchio della Jaguar automobile. Vale a dire la negazione di UR, da sempre contro l’imperialismo industriale. Mike contrattacca e porta la cosa in tribunale. Un network silenzioso di fan si passa la notizia via Internet. In breve si solleva l’indignazione.

I centralini e i server della Sony collassano. La Sony si rende conto di avere tra le mani una patata bollente e scarica tutto alla partner BMG ma nel frattempo è già caso mediatico. Una vittoria della comunità techno, e di Jaguar che viene ristampata a Detroit con remix di un pioniere come Derrick May. Il percorso di Rolando continua all’insegna di un sound sempre più caldo e profondo, quello messo a punto con Gerald Mitchell sull’etichetta Los Hermanos o coltivato in parallelo con remix fatti per artisti come Kraftwerk e Slam.

Nel gennaio 2005 lascerà UR per divergenze creative, collaborando con l’inglese NRK per un paio di cd mixati.

A Berlino potrete assistere a uno dei suoi esplosivi dj set, in un momento di importanti cambiamenti nella sua carriera.

Il boom nel ‘99, quando esce The Knights Of The Jaguar EP, destinato a segnare la storia della dance, sia dal punto di vista musicale che da quello industriale.

The boom came in ‘99, when The Knights Of The Jaguar EP was released – destined to leave a sign in recent dance music history, both from a music and industrial stand.

Rolando comes from one of the historical epicentres of techno, Detroit. The collective, Underground Resistance, directed by visionaries such as “Mad” Mike Banks, has always fought musically and socially in the name of Afro-American roots. Hard and militant tones, rough-edged music, but open to an innovative techno-jazz blend crossed by sunny soul phrases. Born Ray Rocha in the Hispanic district of the city of car engines, Rolando debuted in ‘97 with the now classic The Aztec Mystic, following the year after with Aztlan, an anthem with a sound lying halfway between techno outbursts and house gentleness, which was equally capable, thanks to its rich synthetic strings and melodic phases, of placing itself in the Detroit tradition, and at the same time paying tribute to its own Latin origins. The boom came in ‘99, when a track destined to leave a sign in recent dance music history, both from a music and industrial stand, was released. The Knights Of The Jaguar EP was issued as usual by a home label, UR, but the main track, Jaguar, with its alluring string sketches and its crossover nature shortly became a hit, the classic anthem to be played

by DJs from all over the globe. Sony faxed UR with a request to publish the tune. Mike Banks immediately refused. The record

manager commissioned a faithful counterfeiter to recreate the piece, verging on the limits of piracy. The tune was launched as a single, with a cover sleeve depicting an Ecstasy pill with Jaguar automotive company’s logo impressed upon it. In other words a very denial of UR itself, which was all along against industrial imperialism. Mike counter attacked and brought it to court. A quiet network of fans passed on the news on the Internet. Shortly indignation arose. Sony switchboards and servers collapsed and the major soon realised it was juggling a hot potato and passed it on to its partner BMG, but meanwhile, it was already in the media. A victory for the techno community, and for Jaguar, which was reprinted in Detroit with a remix by pioneer Derrick May. Rolando’s path continued under the trademark of excellence of a warmer and warmer sound, one tweaked with Gerald Mitchell on the Los Hermanos label, or cultivated at the same time with remixes made for artists such as Kraftwerk and Slam.

In January 2005 he left UR because of creative divergences, and collaborated with the English NRK on a couple of CD mixes. In Berlin you can assist at one of his explosive DJ sets, at a moment of important change in his career.

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COLLABORATIONS

club to club - Nov 2006

viva club to club

viva club to club

info@xplosiva.com, info@suoneriasettimo.it

Viva Club to Club will be taking place in Torino and Settimo, on Friday October 27th and 28th.

The festival’s preview will be up to the Supermarket, La Drogheria, Fnac, 8 Gallery/Lingotto,Suoneria Two days consacrated to DJ sets, workshops, music aperitives to promote the imminent festival.

As part of Club to Club’s promotional campaign, Fnac, located in via Roma 56, in Torino, will be offering throughout November a discount on CDs of all the artists in Club to Club festival’s line up. info@xplosiva.com, info@suoneriasettimo.it

ARTISSIMA e club to club

ARTISSIMA and club to club

Viva Club to Club si svolgerà a Torino e Settimo venerdì 27 ottobre e sabato 28 ottobre.

L’anteprima del festival toccherà il Supermarket, La Drogheria, Fnac, 8 Gallery/Lingotto,Suoneria.

Due giorni di dj set, workshop, aperitivi musicali per promuovere l’imminente festival.

Nel mese di novembre, presso la Fnac di Torino, Via Roma 56 sarà attivata una campagna promozionale sull’acquisto di cd d’artisti ospiti del festival Club to Club.

Club to Club collabora anche nel 2006 con Artissima, Internazionale d’Arte Contemporanea.

Una convenzione consente un reciproco sconto sugli ingressi a Artissima e a Club to Club, presentando alle casse la matrice del biglietto dell’altra manifestazione.

Club to Club sarà presente ad Artissima con uno stand informativo nella sezione editoria. L’evento inaugurale del festival “A Torino per essere contemporanei” è organizzato in occasione di Artissima, Internazionale d’Arte Contemporanea. - artissima.it

NIGHT IS ONE e club to club

Night is One. Digital art and music prize: Carlo Cracco a Milano, Victoria Cabello a Firenze, Samuel dei Subsonica a Roma, Claudio Coccoluto a Napoli, Stefania Rocca a Torino. Cinque happening d’autore in occasione di altrettanti eventi. Un progetto all’insegna delle arti digitali, della musica, della tecnologia e dell’innovazione, ideato da BMW Serie 1 in collaborazione con Elita. Cinque personaggi alla ricerca del party perfetto in occasione di altrettanti appuntamenti importanti.

CRAZY4U e club to club

A Berlino e al club Watergate sono in sinergia con il festival i contenuti del Roadshow Internazionale “Crazy4U”.

Even this year Club to Club collaborates with Artissima, Internazionale d’Arte Contemporanea, the international contemporary art fair.

An agreement allows a mutual discount on the admissions to Artissima and Club to Club, presenting the ticket’s counterfoil of the other manifestation. Club to Club will be present at Artissima with an information stand in the art fair’s publishing companies’ area. The opening event of the “A Torino per essere contemporanei” festival, a call to be in Torino in order to be contemporary, in is organised on the occasion of Artissima, Internazionale d’Arte Contemporanea - artissima.it

NIGHT IS ONE and club to club Night is One. Digital art and music prize: Carlo Cracco in Milan, Victoria Cabello in Florence, Samuel from Subsonica, in Rome, Claudio Coccoluto, in Naples and Stefania Rocca in Torino. Five d’auteur happenings for as many events.

A project under the sign of digital arts, music, technology and innovation, conceived by BMW Serie 1 in collaboration with Elita. Five characters in search of the perfect party on the occasion of five important functions.

CRAZY4U and club to club The contents of the international Roadshow “Crazy4U” are in a synergic liaison with Club to Club around Berlin and at the Watergate club.

Maggiori informazioni su universiadetorino2007.org e studyinpiemonte.it

For further information go to universiadetorino2007.org and studyinpiemonte.it

Venerdì 10 novembre uno streaming video collegherà idealmente il festival tra Torino e Berlino (Club Hiroshima e Watergate)

Friday November 10th a streaming video will make possible a virtual connection between the festival taking place at Club Hiroshima, in Torino and Watergate, in Berlin.

Vai su: studyinpiemonte.it, piemontefeel.it, clubtoclub.it, water-gate.de

GTT e club to club

Si rinnova la collaborazione con GTT. Il pubblico potrà utilizzare gratuitamente due navette per il collegamento tra i locali compresi nel circuito del venerdì

TORINO ARTE CONTEMPORANEA e club to club

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GTT and club to club The festival and GTT, Torino’s transport company, team up again to compliment the public with free rides on the shuttle service connecting all the venues included in the Friday’s circuite

Eventi, mostre, concerti.

TORINO ARTE CONTEMPORANEA and club to club

Per informazioni su Torino Arte Contemporanea consultare il sito torinoplus.it

Events, exhibitions, concerts – for all inforamtion on Torino Arte Contemporanea browse the site torinoplus.it

ART & SOUND NIGHT e club to club

Sabato 11 novembre 2006, in occasione di Artissima 13 e di Saturday Night Art Fever, l’Accademia Albertina delle Belle Arti rientra tra gli spazi con apertura serale straordinaria e invita il pubblico a una festa di musica e arte.

Con un concerto rock e una sonorizzazione elettronica l’Ufficio Creatività e Innovazione – Settore Arti Visive, Divisione Servizi Culturali della Città di Torino e la Direzione Promozione Attività Culturali Istruzione e Spettacolo della Regione Piemonte presentano le opere di 20 artisti sotto i 35 anni inseriti nelle rassegne di Proposte XXI e Nuovi Arrivi.

Per informazioni sul programma completo: comune.torino.it/gioart, torinocultura.it, regione.piemonte.it Informazioni sul festival: clubtoclub.it, piemotegroove.com, xplosiva.com e-mail: info@clubtoclub.it - info@xplosiva.com tel. +39 0118129566 / 335 6011803

ART & SOUND NIGHT and club to club Saturday November 11th 2006, on the occasion of Artissima 13 and Saturday Night Art Fever, the Accademy of fine arts, Accademia Albertina delle Belle Arti, as one of the festival’s venues, invites the public to take part in its special evening opening to a music and art function.

With a rock concert and a electronic soundscape, Ufficio Creatività e Innovazione – Settore Arti Visive, Divisione Servizi Culturali della Città di Torino (the visual arts and culture service divisions of the city’s creative and innovation office) and Direzione Promozione Attività Culturali Istruzione e Spettacolo della Regione Piemonte, (the region’s culture education and performance promotion direction), are presenting the works of 20 artists under 35 who are participating in the exhibitions included in Proposte XXI and Nuovi Arrivi.

For further information on the complete programme visit: comune.torino.it/gioart torinocultura.it regione.piemonte.it For further information about the festival visit: clubtoclub.it, piemotegroove.com, xplosiva.com e-mail: info@clubtoclub.it - info@xplosiva.com tel. +39 0118129566 / 335 6011803

club to club - Nov 2006

REVIEWS

18

ALEX SMOKE Paradolia

DANI SICILIANO Slappers

ISAN Plans Drawn In Pencil

CLARK Body Riddle

Soma

!K7

Morr Music

Warp

A un solo anno dal suo de-butto su lunga distanza “In-communicado”, nel 2006 Alex Smoke si è confermato tra i più interessanti nuovi talenti della scena elettronica europea con il secondo album “Paradolia”, un altro passo in avanti in un percorso artistico capace di sfidare i limiti espressivi dell’attuale musica elettronica. Se in un brano come Never Want To See You Again pare quasi ascoltare un’ideale proiezione odierna dei Joy Division, l’attenzione per il dettaglio nella travolgente Meany ne ha fatto uno dei classici sotterranei da dancefloor dell’anno.

Sempre ispirato e lontano dagli stereotipi, il suono di Smoke attinge con intelligenza alla storia dell’electro, della techno, del dub elettronico e ambisce ad aggiungere un nuovo capitolo ai rispettivi volumi.

Il secondo album solista di Dani Siciliano compie un ulteriore passo avanti rispetto al precedente “Dani Siciliano Likes…”, che già aveva convinto la critica nel 2004.

Infatti, dopo le proficue esperienze di collaborazione con Matthew Herbert –come anche nel recentissimo “Scale”, Dani sta via via elaborando uno stile sempre più personale, in grado di caratterizzare con la sua duttile vocalità e l’utilizzo creativo dell’elettronica quella decina di canzoni che compaiono qui, infuse di jazz, disco, blues, house, persino country (il singolo Why Can’t I Have You High, con la partecipazione di Ingrid e Kitty della band di culto Kitty, Daisy And Lewis). E la conclu-siva Be My Producer sembra aggiungere un ulteriore tocco (auto-)ironico alle gustose vi-gnette disegnate in “Slappers”.

“Plans Drawn In Pencil” è il sesto album nella ricca discgrafia del duo formato da Robin Saville e Antony Ryan: incontratisi a Leicester, i due musicisti inglesi –tra i nomi più rappresentativi della prestigiosa Morr Music- sono ora basati rispettivamente a Southend e nel Wiltshire ma continuano a lavorare insieme comunicando via mail e telefono.

E’ così che sono nati i delicati e suggestivi bozzetti sonori del nuovo dis-co, affascinanti nel loro essere irrisolti, di dolce minimalismo melodico (esemplari in tal senso episodi come Corundum, Cinnabar e Roadrunner), e va-gamente reminescenti dei lavori ambient di Brian Eno. I beat elaborati e in punta di piedi e la fragilità delle melodie ne fanno un lavoro quanto mai onirico, da ascoltare a occhi chiusi.

La Warp sta puntando molto su questo disco di Clark. Se siete assidui frequentatori di MySpace vi sarete accorti dell'hype spontaneo che la Warp ha innescato con i suoi bollettini.

Il terzo album del britannico Chris Clark è la costruzione di una bolla perfetta. Immaginate un mondo fatto di suoni alla Boards of Canada, carillon impazziti, ritmi sincopati che mirano alla pancia più che al cuore. Melodie che vi trascinano su, verso l'aria, ritmi che vi riportano giù, a terra. L'"enigma del corpo" è forse questo, la scissione all'interno del nostro corpo tra terra e aria.

Only a year after his long distance debut “Incommunicado” and 2006 confirms Alex Smoke as one of the greatest talents on the European electronic music scene, with his second album Paradolia - a step further on an artistic path capable of challenging the expressive limits of today’s electronic music. If listening to a tune such as Never Want To See You Again gives the impression of incarnating a somewhat ideal projection of Joy Division of today, the attention to detail in the overwhelming Meany makes it one of the underground dance floor anthems of the year. Always inspired, and distant from stereotypes, Smoke’s sound ma-sterly taps into the history of electro, techno, electronic dub and aspires to the creation of a new chapter in the respective volumes.

Dani Siciliano’s second solo album takes a further step forward compared to her previous Dani Siciliano Likes…, that already won her critical acclaim in 2004.

As a matter of fact, after a profitable collaboration with Matthew Herbert –like in the very recent Scale– Dani increasingly devises her own personal style and proves how her pliant vocals and creative use of electronic music are capable of individualising some ten tunes, in an album infused with jazz, disco, blues, house, and even country (the single Why Can’t I Have You High, featuring Ingrid and Kitty from cult band Kitty, Daisy And Lewis). And the closing Be My Producer seems to add a further (self-)ironic touch to the already tasty vignettes in Slappers.

Plans Drawn In Pencil is the sixth album in the rich discography of the twosome formed by Robin Saville and Antony Ryan. The two British musicians –among the most representative names of prestigious Morr Music– met in Leicester, and are today based respectively in Southend and in Wiltshire where they continue working together by communicating via mail and phone. This is how the delicate and suggestive sound sketches of their new re-cord came about; fascinating in the extent to which they remain unresolved, they are endowed with a sweet melodic minima-lism (good specimens in that sense are Corundum, Cinnabar and Roadrunner), and are va-guely reminiscent of Brian Eno’s ambient works. The elaborate tip-toeing beats and the fragility of the melodies make it an extremely dreamy work, which has to be listened to with eyes closed.

Warp have invested a lot on this record of Clark’s. If you are MySpace-users you will have by now noticed the spontaneous hype Warp has triggered with its news bulletins.

British Chris Clark’s third album is the construction of a perfect bubble. Imagine a world made of sounds à la Boards of Canada, mad carillons, and syncopated rhythms aiming at the belly rather than the heart. Compelling melodies sweeping you off the ground up into the air, and rhythms bringing you back down to earth. The “enigma of the body” could be described like this: an earth-air severance within the body.

Dani Siciliano, Isan, Clark e Stefania Rocca saranno tra i protagonisti dell'evento inaugurale del festival, "A Torino per essere contemporanei", all'AB+. Aspettatevi molte sorprese.

Dani Siciliano, Isan, Clark and Stefania Rocca will be protagonists of the festival opening event, "A Torino per essere contemporanei", at AB+. Expect lots of surprises.

VI edition

9-11 Novembre 2006 Torino/Berlin FRED, GRACE & LEONARD This collection of three stunning monochrome designs is intended as a witty, flamboyant alternative to club advertisement flyers.

The designs are inspired by Liberty of London Prints illustrations.

The patterns depict extraordinary ‘Phantasmagoric’ figures such as pipe-smoking sea-farers and Comedia Del Arte characters surrounded by shoals of sea monsters, armadillos, greyhounds, swallows, and doves.

THEY ARE ALL TRAVELLING FROM CLUB TO CLUB. Cuttings are available on request.

Designed and written by 100% Bellissimo Cotton.

Leonard sings of the holy dove.

I dream of reaching him on a hot-air balloon.