Beyond The Mask

paper International Festival of Electronic Music and Arts

7 edition.

8.9.10. November 2007 Torino | Barcelona

www.clubtoclub.it myspace.com/clubtoclub

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Oltre la maschera Beyond the mask Il festival internazionale di musiche e arti elettroniche Club To Club torna con la sua settima e più ambiziosa edizione.

Club To Club rafforza il ruolo di Torino come capitale delle arti contemporanee, interagendo d'istinto e incessantemente con le altre arti,nel mese di Contemporary Arts Torino - Piemonte, a novembre.

L' immagine di questa nuova edizione del festival rappresenta perfettamente l'immaginario di Club To Club.

Dietro la maschera,simbolo potente misterioso e affascinante, si nascondono idealmente i volti, i tratti di tutte le persone-personaggi-artisti che animeranno Club To Club 2007.

Più di 60 artisti e progetti internazionali e italiani, alcuni in esclusiva o anteprima, di 15 nazioni, in 18 spazi diversi del festival, che ampliano ulteriormente l’orizzonte musicale di Club To Club con un'apertura verso la sperimentazione intensa e una visione sempre attenta alla storia, al presente e all'immediato futuro della scena artistica mondiale.

E Club To Club è anche l'unico festival del genere che si svolge in due città europee differenti, in contemporanea.

Dopo Berlino, quest'anno Club To Club, con la sua sezione "Club Europa", abbraccia Barcellona, in un gemellaggio artistico, musicale e visivo, dove il mare è l'unica frontiera.

A chiudere ufficialmente i tre giorni del festival sarà "Contemporanea-Mente",uno degli eventi più intriganti della notte delle arti contemporanee, organizzato insieme ad ARTissima.

Ancora una volta.. benvenuti a Club To Club.

Associazione Culturale Situazione Xplosiva

The Festival internazionale di musiche e arti elettroniche Club To Club, the International Electronic Music and Art Festival is coming back with its 7th and most ambitious edition.

Club To Club enhances Turin’s role as the capital of contemporary arts, instinctively and relentlessly interacting with other arts during the month of November, the month dedicated to Contemporary Arts Torino - Piemonte.

The image of the Festival’s upcoming edition represents perfectly Club To Club’s imagery. Behind the mask , a powerful, mysterious and fascinating symbol, ideally hide the faces and the features of all the people-personasartists which come together to enliven Club To Club 2007.

Over 60 international and Italian artists and projects, some in an exclusive performance or sneak preview,over 15 countries and 18 different festival venues, which broaden further Club to Club’s music horizon with an overlook on an intense experimentation and a vision always focused on history, present and immediate future of the world’s artistic scene.

And also Club To Club is the only festival of this kind to involve simultaneously two different European cities.

After Berlin’s involvement last year, this year Club To Club,with its "Club Europa" section, encompasses Barcelona, in an artistic music and visual twinning, to which the sea is the only frontier.

The official closure to the three-day festival will be "Contemporanea-Mente", one of the most intriguing events of the contemporary arts night, organised together with ARTissima.

Once again, welcome to Club To Club.

Associazione Culturale Situazione Xplosiva

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Sport in Piemonte è… adrenalina Sport in Piemonte is… adrenalin Siete pronti a sfrecciare a 100 km/h sul taxi-bob,ripercorrendo in poco più di un minuto il tracciato della pista olimpica di Cesana? O a cimentarvi nel Tubing e nel Bob Kart, prima di provare il brivido dell’Half Pipe & Snowpark di Bardonecchia, per poi spostarvi a Pragelato, lanciandovi per 140 metri nel vuoto, dal più grande trampolino mai utilizzato nella storia dei Giochi Olimpici?

Allora il Piemonte è il luogo giusto per voi: 1300 km di piste ai massimi livelli, dalla Via Lattea alla “Riserva Bianca”,dal Monterosa Ski, con i suoi 180 km di piste che uniscono Piemonte e Valle d’Aosta,alle cascate di ghiaccio di Macugnaga e poi,ancora,Valli di Lanzo e Biellese.

Impianti da record e località medaglie d’oro di sport, gusto e night-life.

L’olimpo degli sport invernali è anche una straordinaria palestra a cielo aperto, che offre la possibilità di praticare ogni giorno un’attività diversa.

Ad Alagna gli appassionati di Free Ride troveranno il loro paradiso: 2000 metri di dislivello verticale con infinite varianti, ripidi canalini innevati e ampi valloni coperti di neve polverosa,sulle più lunghe discese dell’arco alpino.

Per chi, invece, vuole assaporare il brivido nell’acqua,dalle sponde della Valsesia a quelle cuneesi di Valle Stura e Val Tanaro vi attendono canoa e kayak, ma anche emozionanti discese in “acqua viva” sdraiati sull’hydro-bob dell’Hydrospeed.

Discenderete le rapide sugli speciali “ciambelloni”gonfiabili monoposto del tubing, sotto la pioggia vivrete l’emozione del rafting e, dove la pendenza del fiume si fa vertiginosa e nessuna imbarcazione potrebbe farsi strada, sarete voi a scendere a corpo libero con il canyoning, camminando nelle gole, scorrendo nei “toboga”di roccia,calandovi con una corda e superando a nuoto o in tuffo scivoli d’acqua e cascate.

Dall’acqua all’aria, con il parapendio fendendo i cieli dell’Alessandrino, nelle pause da ponti tibetani, soft air e survival.

A 90 km da Torino invece, VeglioMosso a Biella è sede del 1° Bungee Center permanente italiano, con il ponte “Colossus” e i suoi 152 metri di altezza e 350 di lunghezza.

Neve, acqua, aria, ma anche roccia e arrampicate jurassiche al Parco dei Sassi del Mottarone,tra le province di Novara e Verbania:nella suggestiva cornice dei laghi alpini d’Orta e Maggiore scalerete enormi macigni dal volto surreale di bestie preistoriche. E poi ancora trial e mountain bike su oltre trecento percorsi e oltre 41.000 Km di piste.

Allora, pronti per iniziare?

Are you ready to dart at 100 km/ph on the taxi-bob, covering in just over a minute the Olympic track in Cesana?

Or to give the Tubing or the Bob Kart a try, before an exciting run on the Half Pipe & Snowpark in Bardonecchia, to then move to Pragelato, and throw yourself from a 140-meter heart-inthroat free fall, from the highest trampoline ever used in the history of Olympic Games?

Well then Piedmont is the right place for you: 1,300 km of maximum level trails, spanning from the Via Lattea, the “Milky Way”, to “Riserva Bianca”, the “white reserve”, from Monterosa Ski, with its 180-km slopes connecting Piedmont to Valle d’Aosta,from Macugnaga’s icefalls and yet again the Valli di Lanzo and Biellese. Record-breaking lifts and sport, taste and nightlife gold-medal winning locations,the Olympus of the winter sports is also an extraordinary open air gym, offering the opportunity to practise a different sport every day.

In Alagna,Free Ride riders will find themselves in heaven: 2,000 vertical metres featuring endless variations,steep chutes covered in snow and wide open terrain coated in powder snow, on what are the longest runs of the Alpine arc.

In alto:Cesana,i taxi-bob sfrecciano a 100 km/h lungo la pista olimpica In basso: Val Tanaro, un praticante di canyoning affronta una cascata lanciandosi nel vuoto A destra:La Valle Po è un delle mete ideali per gli appassionati di parapendio

Above:Cesana,bobsleigh-taxis shoot at 100 km per hour on the Olympic track Below: Val Tanaro, a canyoner faces a waterfall by jumping through Right: Valle Po is one of the ideal destinations for lovers of paragliding

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For those who wish to taste an exciting water experience,instead,canoeing and kayaking are waiting for you at the banks of Valsesia, in the Cuneo area, the Valle Stura and Val Tanaro, together with the exciting runs in “white water” lying on “hydro-sledges”, designed for Riverboarding. You will do some tubing, descending waterfalls aboard of inflatable ring buoys, whereas covered by rainfall you will experience adventurous rafting trips and,where the river’s grade line becomes vertiginous and where no ves-

sel could make it, you will free drop and thus enter the canyoning adventure,walking through the gorges,floating on bedrock carved slides, abseiling, swimming and diving through water slides and falls.From water to sky,a float in the air with paragliding is afforded by the skies of the Alessandria area, as well as walking on Tibetan bridges, soft air and survival.

A 90-km drive from Turin takes you to Veglio-Mosso, in Biella to the headquarters of the 1st Italian permanent Bungee

Center,for a dive from “Colossus”bridge a colossus of 152-meter in height and 350-meter in length.

Snow,water,air,and indeed rocks in the Jurassic hikes and climbs in the Parco dei Sassi del Mottarone, between the provinces of Novara and Verbania:framed by the striking lakes d’Orta and Maggiore you will climb the massive rocks carved by the surreal faces of prehistoric wild beasts. And yet again 41,000-Km trial and mountain bike tracks.

Are you ready to start?

Nov 2007

torinopiemonte.com piemontefeel.org TOLL FREE NUMBER FROM ITALY 800333444 TOLL FREE NUMBER FROM ABROAD 0080066677700

7th International Festival of Electronic Music and Arts

contents projects 9.

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CLUB EUROPA PIEMONTEGROOVE wants you THE CITY NEVER SLEEPS DIGITAL ART

CLUB TO CLUB PAPER

Progetto editoriale / Editorial concept Situazione Xplosiva Collaboratori / Contributors Alberto Campo, Alessandro Massobrio,

Andrea Girolami, Angelo Bruno, Barnaba Ponchielli, Christian Zingales, Daniela Cascella, Enrico Sola, Federica Linke, Francesca Serva, Lorenzo Tiezzi, Luca Ballarini, Painè Cuadrelli Art Direction & design Bellissimo Traduzioni / Translations Romina Pastorelli Tipografia / Printed by Arti Grafiche L.C.L.

15. PROGRAMME

CLUB TO CLUB

è un Progetto / is a project of Associazione Culturale Situazione Xplosiva Direzione artistica / Art direction Sergio Ricciardone,

starring

Roberto Spallacci, Giorgio Valletta

Produzione generale / Producers Roberto Spallacci,

Sergio Ricciardone, Elena Barolo, Alessandro Maioglio

19. AKUFEN 20. WILLIAM BASINSKI 21. DIGITALISM 22. FOVEA HEX 23. GREEN VELVET 24. JEFF MILLS 25. MAURO PICOTTO / MEGANITE 26. MIKA VAINIO / PAN SONIC 27. VLADISLAV DELAY / UUSITALO 28. MORE / MAP

Ufficio stampa / Press office Giorgio Valletta, Elena Barolo Produzione esecutiva / Executive producers Elena Barolo, Alessandro Maioglio, Cecilia Malfa

Campaign Bellissimo photography Alessandro Caldana styling Francesco Ghiazza model Miss Valerie Z Servizi tecnici / Technical service Dada Servizi Musicali, dadaservice.it web provider archynet.it project xluve frame work robanostra flash headvision Personale On Stage Pag 46 Partners tecnologici per lo streaming Wi-pie –wi-pie.org,Topix –topix.org

CREDITS

REGIONE PIEMONTE regione.piemonte.it, piemontegroove.com, CITTA’ DI TORINO comune.torino.it, torinoplus.it, torinocultura.it, turismotorino.org, comune.torino.it/gioart, FONDAZIONE CRT fondazionecrt.it, TORINO 2008 WORLD DESIGN CAPITAL torinoworlddesigncapital.it, ARTISSIMA artissima.it, MIRAFIORI MOTOR VILLAGE mirafiorimotorvillage.it, 55DSL 55dsl.com, FONDAZIONE SANDRETTO RE REBAUDENGO fondsrr.org, GOETHE - INSTITUT TURIN goethe.de/torino, ARCI arcitorino.it, GTT comune.torino.it/gtt, WI-PIE wi-pie.org, IED ied.it, Associazione Culturale associazione-nada.org, FNAC fnac.it, LOFT CLUB salarazzmatazz.com, MYSPACE ITALIA myspace.com, QOOB it.qoob.tv, M2O m2o.it, ROLLING STONE rollingstonemagazine.it, LABEL labelmag.com, BLOW UP blowupmagazine.it, UOVO uovomagazine.blogspot.com, EXIBART exibart.com, HOT, TORINOSETTE torinosette.it, BUSTA bustaonline.it, NEWS SPETTACOLO newspettacolo.it, FREECARDS freecards.it, CTS Corso San Maurizio cts.it, 6 DIGICULT digicult.it, BASEBOG basebog.it, RESIDENT ADVISOR residentadvisor.net, .H magazine hmagazine.com, FACT factmagazine.co.uk, .IT puntoitmagazine.com, CHEW-Z chewz.net, CREATIVE COMMONS ITALIA creativecommons.it, SUZUKIMARUTI il blog di Enrico Sola suzukimaruti.it, ACCADEMI ALBERTINA DELLE BELLE ARTI accademialbertina.torino.it, CIRCOLO AMANTES arteca.org, LA DROGHERIA la-drogheria.it, LAB, CAFFE' FLORA, HIROSHIMA MON AMOUR hiroshimamonamour.org, JAM CLUB jamclubbing.com, SUPERMARKET supermarket.to.it, SPAZIO211 spazio211.com, FLUIDO fluido.to.

CLUB TO CLUB E' UNA MANIFESTAZIONE DEL CALENDARIO DI CONTEMPORARY ARTS TORINO PIEMONTE

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Uno stile di vita unico e inimitabile,

15.000 Italiani lo confermano

A unique and incomparable life style Barcelona è oggi una delle città più all’avanguardia d’Europa. È un centro creativo cosmopolita e internazionale in continua evoluzione.

Basta pensare che alcuni grandi eventi della cultura giovanile si svolgono nella capitale catalana, come il Sónar per la musica elettronica e il Bread & Butter per la moda.

Per non parlare poi delle centinaia di kermesse che animano la città durante tutto l’anno in cui trovano spazio le culture più diverse: dal festival del cinema asiatico BAFF –baff-bcn.org al festival internazionale di cinema noir e fantastico di Sitges –cinemasitges.com, dal festival dei videoarte Off Loop –loop-barcelona.com fino a Club to Club di quest’anno.

Dinamica, giovane, ospitale, Barcelona oggi è una metropoli in pieno fermento dove nascono e si diffondono nuove tendenze, idee e stili di vita, dove le parole d’ordine sono sperimentazione e qualità di vita.

Non a caso è diventata una delle mete preferite dagli italiani.Da un sondaggio dell’Eurispes del 2006 è emerso infatti che un italiano su tre sogna di trasferirsi nella Ciutat Condal.

Per molti questo sogno è già realtà: i connazionali residenti nella capitale catalana sono circa 15.000 (dati del Comune) e hanno dai 20 ai 40 anni. È persino nata una rivista d’attualità scritta interamente in italiano: si chiama .it magazine ed è rivolta a tutti coloro che amano Barcelona –puntoitmagazine.com.

Insomma, chi vive a Barcelona lo sa bene:la città ha sviluppato un proprio particolare lifestyle che l’ha resa unica al mondo.

15.000 Italians confirm it Today Barcelona is one of most forefront cities in Europe. It is a cosmopolitan and international centre in continuous evolution. Suffice it to mention some of the biggest youth culture events which take place in the Catalan capital such as, the electronic music festival, Sónar, and fashion’s Bread & Butter.

Not to mention the hundreds of events animating the city all year round hosting the most diverse culture expressions: from the Asian film festival, BAFF –baff-bcn.org to Sitges international noir and fantasy film festivals –cinemasitges.com, to the video-art festival, Off Loop –loopbarcelona.com up to this year’s Club to Club. Dynamic, young and welcoming, Barcelona today is a thriving metropolis where new trends, ideas and life styles blossom and spread to which the key words are experimentation and life quality.

No wonder it has become one of the destinations preferred by Italians.

A 2006 Eurispes survey claims that one Italian in three dreams of moving to the Ciutat Condal. For many this dream has already become a reality: expats living in the Catalan capital add up to some 15.000 (data provided by the City Council) and are between 20 and 40 years of age.

There is even a magazine entirely written in Italian, the .it magazine addressed to all those who love Barcelona –puntoitmagazine.com. The bottom line is that those who live in Barcelona know well that the city has developed its own special lifestyle and made it one of a kind.

A people-friendly metropolis Una metropoli a misura d’uomo a cui è difficile resistere. hard to resist.

Francesca Serva

Francesca Serva

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PROJECTS

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club to club - Nov 2007

CLUB EUROPA / BARCELONA

Una scena in costante evoluzione, dove il mare è l'unica frontiera A constantly evolving scene, where the sea is the only frontier di Gabriel Belgrada

Gabriel Belgrada aka Undo è il fondatore dell'etichetta Factorcity –factorcity.com Oggi è resident del Loft/Lolita di Barcelona

Gabriel Berlanga aka Undo is the founder of Factorcity record label –factorcity.com. Nowadays is resident at Loft/Lolita Clubs in Barcelona * Undo performs at Jam club on friday

* Undo suona al Jam club venerdì È piuttosto difficile ritrarre la situazione del clubbing nella mia città, perché è sempre stato un mondo movimentato e in costante cambiamento. In un certo senso, da quando ne faccio parte trovo difficile descriverla bene. In generale però si può dire che Barcelona gode di una buona e sana scena club.

Ai suoi umili primordi,negli anni 90,i due poli d’attrazione principali della techno a Barcelona erano: il Sònar e il Nitsa Club.Mentre oggi, offre una grande varietà di locali e festival ai quali partecipano DJ in grado di competere con quelli nelle maggiori capitali del clubbing come Berlino e Londra.

Razzmatazz è uno dei tanti esempi.È un locale che comprende cinque club diversi; lo stesso vale per il Loft e il Lolita,che offrono programmi all’altezza della forza, il fermento e la vitalità tipica di una situazione alimentata dalla eccellente posizione geografica della città. Anche il nostro clima aiuta i clubbers a decidere di venire qui a divertirsi e a ballare nei nostri club. Ciò ha persino consentito all’offerta notturna di Barcelona di espandersi fino ad altri posti come il mare. Le feste collaterali del Sonar in spiaggia sono diventate un classico,un appuntamento da non perdere. Quest’anno, i nuovi club come il Kubik o il Raum, nel Parc del Forum,vicino al mare, hanno consentito alle per-

sone di ascoltare musica di alta qualità all’aria aperta.

E ancora il Be Cool, situato nell’uptown di Barcelona,è un’altra delle nuove proposte nell’ambito dei club. Sorge al posto del primo Nitsa; è qui che ho scoperto una musica nuova ed esaltante che ha cambiato la mia vita.

Tutto questo groviglio di club e festival è ideale per un artista.Un considerevole numero di produttori, DJ ed etichette sono comparse e si sono stabilite a Barcelona negli ultimi dieci anni;oltre alla moltitudine di persone venute dall’estero per vivere in Spagna, ci sono un sacco di produttori del Regno Unito che si sono trasferiti a vivere qui a Barcellona.Quanto detto sopra migliora la qualità di un mondo che ha, però, ancora dei difetti.

Nella maggior parte dei club in città il suono è migliorabile. L’amministrazione comunale sta dando disposizioni per anticipare la chiusura dei locali,il che non aiuta,e inoltre ha chiuso club leggendari come La Palma.

Ci auguriamo che riapra presto e che le autorità permettano l’espansione e il consolidamento del mondo dei club.

Segui la diretta su wi-pie.org; clubtoclub.it, salarazzmatazz.com;e sui grandi schermi dei due club Hiroshima Mon Amour a Torino,The Loft a Barcellona venerdì 9 novembre dalle 23.

WI-PIE è il programma della Regione Piemonte che sta

dotando il Piemonte di un sistema di connettività a banda larga ampiamente diffuso e combinato a servizi e strumenti tecnologici di avanguardia che coinvolgono imprese e cittadini. L'obiettivo è di raggiungere entro il 2008 la totalità del territorio regionale,contribuendo ad aumentare la competitività del sistema produttivo e lo sviluppo socio-culturale,l'efficienza e l'efficacia dell'azione della Pubblica Amministrazione.

È qui che ho scoperto una musica nuova ed esaltante che ha cambiato la mia vita.

It's where I discovered a new and exciting music that changed my life.

It's quite difficult to make a portrait of the club scene of my city, a scene in constant mutation and movement and since I'm part of it,it's somehow hard to give a good approach.In general, we can say that Barcelona enjoys a pleasant and healthy club scene.

In its humble beginnings back in the nineties, Barcelona techno scene was centered mainly in two spots: Sònar festival and Nitsa Club. But nowadays, it offers a variety of clubs and festivals with a DJ program that can compete to those in clubbing capitals such as Berlin or London. Razzmatazz is one of many examples, a venue with five different clubs, as the Loft or Lolita,with independent programs that shows the strength, activity and vitality of a scene that nourishes from Barcelona's excellent geographical situation.Our climate also helps clubbers to decide to come here to enjoy and dance in our clubs.

This has allowed expanding Barcelona's night offer to other places,such as the sea. Sonar off parties at the beach are right now a classic,something no one wants to miss. This year, new clubs such as Kubik or Raum,situated at Parc del Forum, by the sea,has permitted people to enjoy of high quality music in open air. Be Cool, located in uptown Barcelona,is another of the new club proposals. It's the same venue as the first Nitsa, where I discovered a new and exciting music that changed my life.

All this tangle of clubs and festivals is the perfect place for artists.

Producers, DJs and musical labels have appeared and established in Barcelona in the last ten years.Plus many people that have come from outside Spain to live here. For example, there are plenty of British producers living in Barcelona.

Everything explained above improves the quality of a scene that has also some handicaps.

The sound is quite improvable in the majority of clubs in the city. The city hall is shortening the club's closing time, which doesn't help very much,and has also closed down legendary clubs such as La Paloma.We hope that it soon reopens and that the political authorities allow the expansion and consolidation of our club scene.

Watch the live streaming on wipie.org; clubtoclub.it, salarazzmatazz.com; and on screens at Torino club Hiroshima Mon Amour and Barcelona club The Loft a Barcellona,on Friday 9th November from 11pm onwards.

WI-PIE is a Regione Piemonte programme,providing Piedmont with a broadband connectivity system widely diffused and combined to forefront technological services and instruments involving companies and citizens across the region.The aim of the programme is to achieve by 2008 the entire region, contributing to enhance the productive system’s competitiveness and the socio-cultural development on the one hand and the efficiency and effectiveness of the Public’s Administration’s action on the other.

PROJECTS

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PiemonteGroove ti sta cercando PiemonteGroove wants you Riparte da dicembre 2007 la selezione per le adesioni al progetto PiemonteGroove per info e modalità sul bando visita piemontegroove.com from December 2007, a call for selections to take part in the PiemonteGroove project is starting, for more information and competition regulations log on to piemontegroove.com

Per il quinto anno consecutivo, Club To Club vedrà la partecipazione di alcuni tra gli artisti che hanno aderito a PiemonteGroove, ovvero Mauro Picotto, Andrea Frola, Roger Rama, i Rollers Inc. ed Xplosiva.

Tra le novità di questa edizione c'è anche la partnership con Meganite –meganite.co.uk, il progetto club internazionale di Mauro Picotto e la conferenza sulle netlabel coordinata da Fabio Battistetti, fondatore della Chew-z –chewz.net La scena elettronica regionale continua a crescere:distribuita su tutto il territorio, in progressiva evoluzione, grazie al lavoro delle realtà già affermate ma anche all'impegno di nuovi soggetti,in grado di realizzare progetti originali e innovativi, una costante nella produzione piemontese in ogni campo. Ed è soprattutto alle nuove realtà che PiemonteGroove si rivolge, offrendo quel supporto che solo una community formata dalle eccellenze raccolte sul territorio può dare.

PiemonteGroove è l'espressione della modernità come cultura-collante di tutto il territorio e la ricerca caparbia di soluzioni inconsuete.

La community ad oggi raccoglie 56 artisti e 30 aziende.

I loro stili abbracciano generi dalla house al drum'n'bass, dall'elettronica sperimentale al techno-pop; produzioni uscite sulle principali major o prodotte e distribuite autonomamente, sfruttando nuovi metodi di distribuzione e spazi di visibilità come quelli offerti dal panorama delle netlabel.

Il sito piemontegroove.com il principale veicolo promozionale e di comunicazione: costantemente aggiornato con notizie,file audio e video da ascoltare o scaricare,uno strumento utile per la ricerca di informazioni da parte di media e operatori del settore musicale.

In questi ultimi anni PiemonteGroove ha preso parte a molti tra gli eventi internazionali più significativi del settore,con una presenza artistica e fieristica: tra questi anche il Sonar Festival di Barcelona, la Street Parade di Zurigo, il Midem di Cannes, Popkomm a Berlino,l'Amsterdam Dance Event.

La scelta di lanciare la nuova campagna di ricerca in occasione di Club To Club è dovuta anche al ruolo fondamentale che PiemonteGroove da sempre riveste per il festival grazie ai suoi componenti,in grado di dare un contributo importante non solo artistico, ma anche di operatori di un settore in cui la competenza e la professionalità contano sempre di più.

club to club - Nov 2007

For the fifth year on the run, Club To Club will line up some among the artists who have adhered to PiemonteGroove, such as Mauro Picotto,

Andrea Frola, Roger Rama, Rollers Inc. and Xplosiva.

Amid this edition’s news is also the partnership with Meganite –meganite.co.uk, Mauro Picotto’s international club project and the talk on netlabels mediated by Fabio Battistetti, founder of Chew-z –www.chewz.net

PiemonteGroove è l'espressione della modernità come cultura -collante di tutto il territorio e la ricerca caparbia di soluzioni inconsuete.

PiemonteGroove is the expression of modernity as the culture glue of the entire territory and the hell-bent research of unusual solutions.

The regional electronic music scene is thriving.It is distributed across the territory, in progressive evolution,owing to the work of already established organisations but also to new people, capable of creating new original and innovative projects, a constant in the production across Piedmont no matter the sector.

And it is especially to the new adepts that PiemonteGroove addresses its attention,offering that support which can only be provided by a community founded on the excellences throughout the region.

PiemonteGroove is the expression of modernity as the culture glue of the entire territory and the hell-bent research of unusual solutions.

To date, the community comprises 56 artists and 30 companies. Their styles embrace genres ranging from house to drum'n'bass, from experimental electronic music to technopop; productions released by the main majors or produced and distributed autonomously, exploiting new distribution methods and visibility spaces such as those offered by the netlabel scene.

The piemontegroove.com _web site is the main promotional and communication channel.

It is constantly updated with news,audio and video files which can be downloaded and listened to - an extremely useful tool for the research of information from media and the music sector operators.

In recent years,PiemonteGroove has taken part in several of the leading international events, with showcases and its own stands in the trade fair at Sonar Festival in Barcelona, Street Parade in Zurich,Midem in Cannes, Popkomm in Berlin, and Amsterdam Dance Event.

PiemonteGroove will launch its new campaign for the search of new and upcoming talents in the occasion of Club To Club; a choice owed to the crucial role which has always been played by PiemonteGroove for the Festival itself, its associates (artists, music operators) being able to give an important contribution, and not artistic alone to a sector needing professional skills and expertise more and more.

PROJECTS

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club to club - Nov 2007

WORKSHOP

La città non dorme mai The City Never Sleeps di Painè Cuadrelli

In collaborazione con Ied Sound Design Milano –ied.it e Torino 2008 World Design Capital –torinoworlddesigncapital.it. Sarà presentata un’installazione realizzata da Martin Parker –Università di Edinburgo. Gli studenti del corso di Sound Design realizzeranno alcuni progetti sonori che verranno presentati sabato alla Fondazione Sandretto, allo stand del Festival ad Artissima e sul sito clubtoclub.it Fermiamoci ad ascoltare i flussi sonici che ci circondano e quelli che attraversiamo:onde,intrusioni meccaniche, squilli elettronici, segnalazioni acustiche, voci, ritmi, melodie, dissonanze, silenzi.

Dai sistemi di avvertimento pubblici, dalle radio online, ai suoni degli apparecchi di uso comune, dalle installazioni audiovisive alle colonne audio di film e pubblicità, alle frequenze che muovono le piste da ballo, ogni singolo suono è progettato da professionisti e creativi.

La progettazione sonora (sound design) negli ultimi anni ha visto evoluzioni e rivoluzioni radicali.

Se nel secolo scorso i contesti operativi erano legati a media tradizionali come cinema, teatro,radio e successivamente derivati come televisione e pubblicità, nel nuovo millennio gli spazi di produzione e distribuzione del suono sono mutati.

Mentre la realtà virtuale è sempre più tangibile (web 2.0, videogames, connettività globale), la realtà reale offre più stimoli sensoriali di quanti non potessimo immaginarne anche solo pochi anni fa.

La registrazione digitale (campionamento,hard-disk recording) ha sostituito i nastri magnetici, mentre la post-produzione elettronica ha creato nuovi standard estetici.

I software di montaggio sonoro e i sequencer non sono usati più solo da produttori musicali e dj, ma anche da artisti del suono che li utilizzano per creare installazioni interattive e spettacoli multimediali.

Ingegneri si uniscono a progettisti,fisici del suono, musicisti, light designers e video-artisti per ridefinire gli spazi pubblici, in modo effimero (live show, mostre) o stabile (environmental design).

Le barriere dei linguaggi continuano a spostarsi: intrattenimento,arte,scienza e tecnologia si fondono dando vita a nuove esperienze percettive.

Il pulsare della città non si ferma mai.

In collaboration with Ied Sound Design Milano –ied.it and Torino 2008 World Design Capital –torinoworlddesigncapital.it.

An installation by Martin Parker –from Edimburgh University– realised during a workshop with Ied Sound Design students, will also be presented on saturday at Fondazione Sandretto, at Club to club booth and on clubtoclub.it

Mentre la realtà virtuale è sempre più tangibile la realtà reale offre più stimoli sensoriali di quanti non potessimo immaginarne anche solo pochi anni fa.

Whereas virtual reality is increasingly more tangible reality affords more sensorial stimuli than we could ever imagine even just a few years ago.

Let’s stop and listen to the sound flows reminding us of those we ourselves cross everyday: waves, mechanical intrusions, electronic rings, acoustic signals, voices, rhythms, melodies, dissonances, silences.

From general public warning systems and online radios, to the sounds of devices we use everyday, from audiovisual installations to the soundtracks of films and advertising and frequencies causing dance floors to move, each individual sound is designed by professionals and creative people.

In recent years, sound design has witnessed radical evolutions and revolutions.

If in the past century, operative contexts were linked to traditional media such as cinemas, theatres and radios and then to by-products such as television and advertising, in the new millennium the sound production and distribution spaces have yet again changed.

Whereas virtual reality is increasingly more tangible (web 2.0, videogames, global connectivity), reality affords more sensorial stimuli than we could ever imagine even just a few years ago.

Digital recording (sampling, hard-disk recording) has substituted mag tape, whereas post-production has created aesthetical standards.

Sound editing software and sequencers are no longer the tools of music producers and DJs alone, but belong to all sound artists who use them to set up interactive installations and multimedia shows.

Engineers team up with designers, sound physics, musicians, light designers and video-artists to redefine public spaces, temporarily (live performances, exhibitions) or lasting (environmental design).

Language barriers keep moving: entertainment, art, science and technology are established to give life to new perception experiences.

A city’s pulse never stops.

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PROJECTS

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DIGITAL ART

Il ruolo sociale ed estetico dei nuovi media The social and aesthetic role of new media di Alessandro Massobrio

Prima della lunga notte del venerdì di Club to Club, l'Associazione NADA in collaborazione con Amantes organizza un incontro con gli ospiti di code_in_motion.

Paul Prudence e Andreas Köberle presentano alcuni dei loro lavori.

Sound reaction è il tema affrontato quest'anno da code_in_motion, la sezione di Club to Club dedicata all'arte elettronica e curata dell'Associazione NADA, che pone l'accento sull'esplorazione sound-reactive dello spazio del club, alla ricerca di nuove declinazioni del suo ruolo sociale, estetico e di intrattenimento.

Riprendendo il dibattito sul concetto mcluhaniano di rimediazione, secondo cui un media contiene sempre un altro media innescando nel sociale un processo di citazione e rimozione infinita delle forme e dei contenuti, l'edizione 2007 di code_in_motion propone al pubblico italiano una duplice riflessione sulle implicazioni estetiche ed economiche del software nell'arte elettronica degli ultimi anni, attraverso la partecipazione di artisti rappresentativi della scena europea da una parte,e l'allestimento di un workshop sull'open-source-software dall'altra.

Gli artisti sono stati invitati a presentare lavori in cui il fulcro della ricerca creativa sta nell'ideazione del media piuttosto che del messaggio, in particolare nello sviluppo di un software reattivo al suono,tale da coinvolgere lo spettatore in un'esperienza inedita del club, tra sinestesie e immersioni audiovisive.

Il workshop è rivolto a chi vuole avvicinarsi a Processing, il noto linguaggio e ambiente di programmazione basato su Java,sviluppato open source a partire dall'iniziativa di Casey Reas e Ben Fry e usato da migliaia di artisti e visual designer in tutto il mondo;il laboratorio,che si terrà dal 5 all'8 novembre nei locali di Amantes,sarà coordinato da Fabio Franchino e Alessandro Capozzo, con un intervento finale dell'artista inglese Paul Prudence, real time visual performer invitato per questa edizione di code_in_motion,il quale discuterà i risultati delle lezioni in un'incontro aperto al pubblico nella giornata di venerdì 9 novembre.

Gli artisti che esibiranno i propri software nelle location del festival saranno Prudence,che presenterà come Transphometic la sua installazione suond-reactive al Jam Club, e Andreas Köberle aka Eskimoblood [De] al Supermarket.

In contemporanea,a Barcelona nella sala Loftdel Razzmatazz, Claudio Sinatti [It], presenterà la sua installazione multischermo Technocarillon.

I lavori ralizzati durante il workshop dai partecipanti saranno anch'essi parte del programma di code_in_motion, andando a costituire l'allestimento visuale della notte di Club to Club all'Hiroshima Mon Amour.

Before Club to Club’s long Friday night, Associazione NADA organizes a meeting with code_in_motion’s guests in partnership with Artissima.

Paul Prudence and Andreas Köberle present some of their works.

Gli artisti sono stati invitati a presentare lavori in cui il fulcro della ricerca creativa sta nell'ideazione del media piuttosto che del messaggio.

Artists have been invited to present their works in which the core of their creative research resides in devising the medium rather than the message.

Sound reaction is the theme dealt with this year by code_in_motion, the section Club to Club is dedicating to electronic art and curated by Associazione NADA,which places the accent on the club’s space sound-reactive exploration, on the quest for new versions of its social, aesthetic and entertaining role. Returning to the McLuhanian remediation debate,according to which a medium always contains another medium triggering in society a quotation process and an infinite removal of forms and contents, code_in_motion’s 2007 edition proposes a double reflection on the aesthetic and economical implications of software in the electronic art of recent years to the Italian public, through, on the one hand, the presence of artists representing the European scene and,on the other, a workshop on opensource-software.

Artists have been invited to present their works in which the core of their creative research resides in devising the medium rather than the message,in particular in the development of a software reacting to sound,such as to involve the music lovers in a club event never before experienced, between synesthesias and audiovisual dives.

The workshop is for all those who wish to approach Processing, the well known Java based programming language and environment,developed open source starting from an initiative of

Casey Reas and Ben Fry’s and used by thousands of artists and visual designers all over the world.The workshop,which will be taking place between 5th and 8th November at Amantes,will be coordinated by Fabio Franchino and Alessandro Capozzo, with a final participation of English artist Paul Prudence, real time visual performer invited for this edition of code_in_motion to discuss the outcome of the classes in an open talk with all those who wish to come on Friday 9th November.

The other artists giving a sample of their software in the festival’s different venues around Turin will be Prudence,presenting his sound-reactive installation TRANSPHORMETIC at the Jam Club, and Andreas Köberle,aka Eskimoblood [De],at Supermarket.Simultaneously Claudio Sinatti [It], will be presenting his multi-screen installation Technocarillon at Razzmatazz’s Loft parlour, in Barcelona.

The works created during the workshop by the participants will also be part of code_in_motion’s programme and thus will be encompassed in the visual set up for the Club to Club night at the Hiroshima Mon Amour.

For further information: transphormetic.com eskimoblood.de claudiosinatti.com associazione-nada.org

7th International Festival of Electronic Music and Arts

Torino | Barcelona

8.9.10. November 2007 clubtoclub.it myspace.com/clubtoclub

programme Staccami e portami con te / take me with you when you go

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PROGRAMME

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programme Giovedì 8 novembre ore 22 Mirafiori Motor Village piazza Cattaneo 9 Torino –mirafiorimotorvillage.it

A Torino per Essere Contemporanei

Mika Vainio / Pan Sonic - Finlandia dj set in esclusiva

evento inaugurale del Festival organizzato in occasione di Artissima -artissima.it ; in collaborazione con MySpace Italia –myspace.com

Stefan Goldmann Bulgaria/Germania dj set secret artist annunciato nella settimana del festival

ore 19 la Drogheria - piazza Vittorio Veneto 18 Torino –la-drogheria.it

meeting point club to club

ingresso con invito

visual a cura di Club To Club

venerdì 9 novembre ore 22 Hiroshima Mon Amour

ore 22 The Loft, Lolita

via Bossoli 83 Torino –hiroshimamonamour.org

Carrer dels Almogàvers, 122 Barcelona –salarazzmatazz.com

Digitalism Germania live Kalabrese and the Rumpelorchestra

Green Velvet USA dj set Giorgio Valletta Italia dj set Nerone Brasile dj set The Pure Italia live in the mix MouseUp Spagna dj set

Svizzera live

D-I-R-T-Y Sound System Guillaume Sorge + Clovis Goux featuring Pilooski Francia dj set Criss Italia live Rollers Inc. & friends Italia dj set

visual: Claudio Sinatti Italia video streaming Hiroshima Mon Amuor –Italia in collaborazione con WI-PIE –wi-pie.org

visual: code_in_motion LAB video streaming The Loft –Barcelona in collaborazione con WI-PIE –wi-pie.org

Nel pomeriggio

Workshop a Torino ore 22 Jam Club Murazzi del Po 19 Torino –jamclubbing.com

Akufen Canada dj set Onur Ozer Turchia live Undo Spagna dj set in collaborazione con il Loft di Barcelona Seph Argentina live Rills Italia live in the mix

visual: Transphormetic / Paul Prudence Gran Bretagna ore 22 Spazio 211 via Cigna 211 Torino –spazio211.com

Fovea Hex Irlanda live prima volta in Italia, unica data italiana Larsen Italia live Uusitalo Finlandia live Postal_m@rket Italia live ore 22 Supermarket Viale Madonna di Campagna 1, –supermarket.to.it

ore 18 Forum Fnac Torino via Roma 56 Torino –fnac.it

Netlabel: la nuova frontiera delle produzioni indipendenti

per conoscere le frontiere della produzione e della distribuzione della musica attraverso il web e le novità nella gestione dei diritti d'autore. in collaborazione con PiemonteGroove –piemontegroove.com moderatore: Fabio Battistetti –chewz.net;

relatori: Filippo Aldovini –zymogen.net, Giuseppe Cordaro –rudimentale.com, www.esterni.org, Deborah De Angelis –creativecommons.it e Lorenzo Benussi –top-ix.org, –de.unito.it

ore 18 Circolo Culturale Amantes Via Principe Amedeo 38/a –arteca.org

Code_in_motion (p)review

organizzato dall'AssociazioneNADA –associazione-nada.org/blog

Intervengono Paul Prudence e Andreas Köberle

Meganite presenta

Mauro Picotto Italia dj set Tobi Neumann Germania dj set Andrea Frola Italia live in the mix

visual: Eskimoblood / Andreas Köberle Germania

ore 19

Amantes dj set di passEnger e xluve La Drogheria meeting point con i più autorevoli blogger musicali Italiani, ospiti di Enrico Sola suzukimaruti.it

PROGRAMME

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club to club - Nov 2007

sabato 10 novembre Fondazione Sandretto Re Rebaudengo via Modane 16 Torino –fondsrr.org

dalle ore 12 STOP & GO mostra

nuovi film e video della Collezione Sandretto Re Rebaudengo

a cura di Francesco Bonami ore 15 Auditorium presentazione di

Progetto Ambiente

nell’anno dedicato all’ambiente la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo ha incentrato su questo tema tutte le mostre, gli eventi e le conferenze in programma fino a marzo 2008.

ore 16 Auditorium

The City Never Sleeps

Strategie Sonore per una città migliore

Sound Design, Environmental Design, Mixed/Live Media, Installazioni interattive il workshop è realizzato da Painé Cuadrelli - Compl8 Produzioni e Roberto Spallacci in stretta collaborazione con IED Sound Design –ied.it di Milano ed è una preview di Torino 2008 World Design Capital –torinoworlddesigncapital.it .

Relatori: Martin Parker Università di Edimburgo, Giardino Sonoro Firenze, Andrea Lissoni Xing / Netmage, Claudio Sinatti Live Visual Studio, Enrico Ascoli People Like Sound.

ore 20,30 Auditorium Electrovideoshock #2 presenta

William Basinski USA live in esclusiva visual: ZimmerFrei Italia

il secondo appuntamento della rassegna: gli artisti investigano attraverso la loro arte musicale e visuale l’idea di grottesco, fragile, paradossale, casuale, ermetico. (continua) in collaborazione con progetto ambiente Fondazione Sandretto Re Rebaudengo.

Accademia Albertina delle Belle Arti via Accademia Albertina 6 Torino –accademialbertina.torino.it

ore 23

Roger Rama Italia live set

The Montepulciano project

musiche di Nicola Campogrande e Roger Rama visual di Giuseppe Verdino Art & Sound Night in occasione di Artissima 14 e della Notte delle Arti Contemporanee –torinocultura.it, regionepiemonte.it in collaborazione con Proposte/Nuovi Arrivi e PiemonteGroove.

ore 18,30 Auditorium QOOB, il progetto multimediale sviluppato da Telecom Italia Media Broadcasting e MTV Italia che unisce televisione, internet e telefonia mobile, e ISBN edizioni -la casa editrice del Gruppo Editoriale Saggiatore- presentano in esclusiva in anteprima il dvd

Tech Stuff

la prima serie televisiva sulla musica elettronica ideata da un utente di QOOB. tra i contenuti extra proiettati in esclusiva, l'intervista a

Karlheinz Stockhausen. interviene Massimo Coppola ore 19,30 Caffetteria Spazio

D-I-R-T-Y Sound System featuring Pilooski Francia dj set

sede da definire a Torino scopri la location su clubtoclub.it

ore 23

Contemporanea-Mente

in collaborazione con Artissima evento di chiusura della Notte Delle Arti Contemporanee. comune.torino.it/torinoplus

Jeff Mills USA dj set Troy Pierce Canada dj set Sergio Ricciardone Italia live in the mix visual a cura di Artissima

martedì 6 novembre ore 18 Piazza Vittorio Veneto

Per l'inaugurazione della decima edizione di "Luci d'Artista"

Vladislav Delay FINLANDIA live soundtrack

Regno dei fiori: nido cosmico di tutte le anime, di Nicola De Maria per informazioni: torinoplus.it e torinocultura.it

26.27 ottobre sedi varie

viva clubtoclub due giorni di eventi e aperitivi per informazioni: clubtoclub.it

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AKUFEN

Schizofrenia in ritmica sincopata: fuga per samplers e laptop Schizophrenia in syncopated rhythmics: an escape for samplers and laptops di Federica Linke * akufen suona al Jam club venerdì Prima dell’ingresso di una rassicurante base ritmica in 4/4,per 4 lunghi minuti quello che sentite è un’accozzaglia di piccoli sample di chitarra acustica, che entrano ed escono, il tempo di un singhiozzo,alternatamente dal canale sinistro e destro dei vostri speaker. È l’inizio di Even White Horizons, il pezzo di apertura di My Way, un classico dell’elettronica e il disco capolavoro di Akufen, pseudonimo più famoso del producer canadese Marc Leclair.Era l’inizio di questo millennio,e “minimal”e “micro”, attraverso etichette come Background,Force Inc., Trapez e Perlon, cominciavano appena ad affacciarsi nel panorama europeo.

Erano anni davvero interessanti per il genere minimal e Akufen è uno di quei pochi artisti che abbia lasciato un segno di originalità. Il microsampling,più ancora che per Brinkmann o Herbert,è diventato la sua cifra stilistica per eccellenza,perché sebbene la via a quel tipo di sperimentazione fosse stata già aperta, Akufen le ha impresso un carattere del tutto personale.

Fin dal primo disco, il suo schizofrenico cut’n’paste di piccoli frammenti di segnali radio (blip pubblicitari,monconi di musica pop,classica o folk, rutti vocali, detriti sonici rubati all’etere), incastonato dentro a una cornice di groove house e ritmiche funky,aveva impressionato critica e pubblico, soprattutto per la capacità di porsi in perfetto equilibrio tra tecnica e sperimen-

tazione da un lato e senso del ritmo e divertissement dall’altro.

Con la stessa temerarietà tinta d’ironia,Akufen ha affrontato le serate ai piatti, preferendo dischi vicini al suo stile, quindi di techno astratta e atmosferica con una fortissima componente funk,ma “trattandoli”spesso con la stessa schizofrenia con cui struttura i campioni di onde radio, suonandoli dunque solo per pochi secondi o giocando con i canali del mixer per ottenere l’effetto cut’n’paste.

Ma questo non è forse quello che dovremmo aspettarci oggi da Akufen.

Diversamente da tanti colleghi, Leclair ha avuto la grande onestà intellettuale di riconoscere che quello stile che tanto l’aveva reso famoso non aveva più niente da esprimere e, piuttosto che rischiare la parodia di se stesso, si è dedicato ad altri progetti (i suoi bellissimi lavori a nome Horror Inc.e Marc Leclair),altre sperimentazioni,e soprattutto si è messo alla guida di Musique Risquée,un’etichetta che ha portato alla luce un bel po’ di artisti e dischi interessanti (The Mole, Stephen Beaupré, Bruno Pronsato per fare qualche nome).

Insomma, che bello non sapere cosa aspettarsi da un’artista, sicuri che comunque, considerati l’eccezionale percorso artistico e l’integrità,si tratterà di un’esperienza unica per un dancefloor in cerca di eroi e in fuga dalla monotonia.

* akufen performs at Jam club on friday

Fin dal primo disco, il suo schizofrenico cut’n’paste di piccoli frammenti di segnali radio, ha impressionato critica e pubblico.

Since his first release, featuring his schizophrenic radio signal fragments cut’n’pastes, he had impressed both critics and public.

Before the reassuring 4/4 rhythmic base intro comes in, what you hear for four long minutes, is a hotchpotch of a small acoustic guitar sample, coming on and off for the length of a hiccup, alternately from the left and right audio channel of your speakers. This is the beginning of Even White Horizons, the opening track of My Way,a classic of electronic music and the masterpiece record by Akufen, one of Canadian producer Marc Leclair’s most famous pseudonyms.

It was the beginning of that millennium, and “minimal” and “micro”, were just starting to approach the European panorama through labels such as Background, Force Inc., Trapez and Perlon. Definitely interesting years for the minimal genre,and Akufen is one of the few artists to have left an original mark.

Micro-sampling,even more than for Brinkmann or Herbert, became his stylistic trademark par excellence,because,despite the way to that kind of experimentation had been paved by others, Akufen burned his own character in it.

Since his first release, featuring his schizophrenic radio signal fragments cut’n’pastes (encompassing advertising blips, fragments of pop,classical,folk music,vocal burps,sonic debris stolen from ether), set in a frame of house groove and funky rhythms,he had impressed both critics and public, especially for his ability to place himself in perfect balance between skill and experimentation on the one hand and sense of rhythm and divertissement on the other., Akufen has tackled his evenings at the turn tables with the same

irony-tinged temerity, making his choice fall on records close to his style, i.e. abstract and atmospheric techno with a very strong funk component, yet often “treating” them with that same schizophrenia with which he structures his radio wave samples, therefore playing them just for a few seconds or playing with the channels of the mixer to achieve the cut’n’paste effect.

But in the end shouldn’t this be what to expect from Akufen today?

Unlike many fellow producers, Leclair has had the great intellectual honesty to face the fact that the style,which had made him so famous in the past, had nothing more to express and rather than risking to become a parody of himself, he committed himself to other projects (his fantastic works signed as Horror Inc. and Marc Leclair),other experimentations, and above all he took over Musique Risquée,a label which has brought to the public a good deal of interesting artists and releases (The Mole, Stephen Beaupré, Bruno Pronsato just to mention a few).

At last, it’s so nice not to know what to expect from an artist, certain that however, considered the exceptional artistic path and integrity,it will be a unique experience for a dance floor in a quest for heroes escaping monotony.

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WILLIAM BASINSKI

La cronaca di un'agonia, in un limbo di suoni dolci e cullanti The chronicle of agony, in a limbo of sweet and rocking sounds di Barnaba Ponchielli *william basinski suona in fondazione sandretto sabato Con Basinski non si balla.

Fatevene una ragione.Si sta fermi. Sospesi in un limbo.

Onirico e surreale.

Le sue performance arrivano anche a coprire l'arco di un'intera nottata,come è accaduto nel 2006 a Bologna con “Hypnomachia - nocturnal emissions”. La sua opera più epica e rinomata sono i “Disintegration Loops”, 4 cd pubblicati nel 2004:una serie di lunghissimi loop risalenti agli anni 80 ritrovati da William nel proprio archivio,che durante il trasferimento su formato digitale si sono letteralmente disintegrati, deteriorandosi a ogni passaggio sulla testina del lettore a bobine.

Ecco quindi spirali di suono che lentamente si scompongono in diretta, si frantumano, collassando fino all'oblio. La cronaca di un'agonia, quasi, ma dolce e cullante, inquietante e ipnotica. Un capolavoro per molti. Texano residente a New York, di formazione classica (diplomato in clarinetto classico e sassofono jazz,oltre che composizione, alla North Texas State University nei ‘70),sperimenta da più di 25 anni le estreme possibilità di quella che più comunemente viene definita ambient music, collaborando anche con videomaker e registi underground,oltre che producendo lui stesso video che sovente accompagnano le sue performance.

Classe 1958, di madre tedesca-americana e padre polacco-americano,William

è un istituzione della musica elettronica contemporanea, una sorta di guru della scena.

I suoi lavori,pur prendendo inizialmente ispirazione da gente come Brian Eno e Steve Reich, hanno sviluppato col tempo una propria originalità sia concettuale che formale.

Da sempre concentratosi sulla manipolazione di tape loops e vecchie registrazioni di suoni su bobina, su cui applica frammenti melodici in repeat, il lavoro di Basinski sprigiona potenti sensazioni di malinconia e languore.un perdersi graduale e inconsapevole,un affondare lento nella memoria e nei suoi antri.

Ognuno dei sedici dischi pubblicati fin’ora dall’88 (gli ultimi sono la riedizione per Raster Noton di “Shortwavemusic” e “El Camino Real”) da Basinski è costruito sulla lentezza e sulla staticità, sulla ricerca di un proprio spazio interiore di riflessione e astrazione.

Silenzio in sala, spegnere i cellulari,chiudere gli occhi.

Lo spettacolo della memoria ancestrale ha inizio!

*william basinski performs at fondazione sandretto on saturday

Ecco spirali di suono che lentamente si scompongono in diretta, si frantumano, collassando fino all'oblio.

Hence sound spirals which slowly decompose live, they smash, collapsing until oblivion.

No dancing with Basinski.

You’ve got to live with that.

You stand still. Suspended in a limbo. Dreamy and surreal.

His performances can cover an entire night, as it happened in 2006, in Bologna with “Hypnomachia - nocturnal emissions”. His most epical and renowned works are “Disintegration Loops”, 4 CDs released in 2004: a series of extremely long loops dating back to the 80s found by William in his archive,which while being transferred on a digital format literally disintegrated, deteriorating at each turn of the reel-toreel tape recorder’s head moving mechanism.

Hence sound spirals which slowly decompose live, they smash, collapsing until oblivion.

Almost a chronicle of agony, but sweet and soothing,unsettling and hypnotic at the sae time. A masterpiece for many.

Originally from Texas and living in New York and of classical formation (with a degree in classical clarinet, jazz saxophone, and composition at North Texas State University in the 70s), he has been experimenting for over 25 years more extreme possibilities of what is commonly defined as ambient music, collaborating with underground video makers and directors,as well as producing videos to his performa nces himself.

Age class 1958, sun of a German-American mother and a Polish-American father,William is an institution of contemporary electronic music - a species of guru of the scene.

His works, despite they were first inspired by people such as

Brian Eno and Steve Reich, in time have developed their own character both in conceptual terms and formal.

Always focused on tape loops manipulation and old reel-toreel recordings,on which he applies melodic fragments in repeat, Basinski’s work liberates sensations of melancholy and languor.

A progressive and unwitting drifting, a slow plunge into memory and its creases.

Each of the sixteen records released since ‘88 until today (the la test are re-releases on Raster Noton of “Shortwavemusic”and “El Camino Real”) by Basinski is construed on slowness and stillness, on the research of his own interior space of reflection and abstraction.Therefore, quiet please, switch of mobile phones and close your eyes.

The show of ancestral memory begins!

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DIGITALISM

L'elettronica del 2000 si mischia col rock Year-2000 electronic music mixes with rock di Andrea Girolami *digitalism suonano all’Hiroshima Mon Amour venerdì Ecco chi mi ricordavano: li guardavo e pensavo agli X-Men. Mangiano libri di cibernetica, insalate di algoritmi, si connettono infilando le dita nella presa della corrente elettrica, quando i Digitalism corrono si sente quello strano rumore, tutu-tu-tu-tu, lo stesso che accompagnava gli sforzi sovraumani dell’Uomo da Sei Milioni di Dollari, che al giorno d’oggi non sono neppure tutti questi soldi.

Operazione di marketing o meno gente come loro, Justice o Boyz Noize sono chiaramente una razza a parte,sicuramente una generazione successiva.

Un giro di boa dopo l’elettronica degli anni 90,quella che ha iniziato a sposare il rock e che oramai ci è rimasta appiccicata come i peli della caviglia fanno col calzino dopo una settimana di vacanze al mare.

Il primo mistero dei Digitalism è capire da dove vengono? Francia dicono tutti, perché è bello pronunciare il loro nome con un aria snob e vagamente annoiata.

E invece no: Jens e Ismail sono tedeschi di Amburgo e a forza di lavorare in un negozio di dischi,scambiarsi opinioni ed entusiasmi hanno capito di non essere come tutti gli altri, loro erano diversi, loro avevano poteri da X-Men ricordate?

Tanto per iniziare sono capaci di far suonare i loro bassi diversamente da tutti gli altri: fanno tzhmp, invece che un banale e noioso

stomp.L’altra magia è quella di non riuscire a scrivere canzoni rock, neppure volendo.

Pogo e Idalistic sono il sogno di ogni ragazzino che suona in garage con gli amici, solo che a questo giro qualcosa è andato storto, l’esperimento è impazzito e l’imitazione dei propri eroi indie finisce con l’assomigliare ad un pezzo da club,di quelli che spaccano per giunta.

Grandi poteri portano però grandi responsabilità, non sono io a dirlo,l’ho letto nei fumetti, gli stessi da cui i Digitalism sono usciti fuori, con le loro facce buffe, i modi impacciati e la voglia di diventare grandi come chi li ha preceduti,quei due bizzarri tizi francesi per cui vanno pazzi ad esempio. Non indossano armature da robot per i loro show ma Jens e Ismail su un’astronave devono essere saliti di sicuro altrimenti non avrebbero intitolato le loro canzoni con nomi come Zdarlight, The Pulse, Apollo Gize, Jupiter Room.

Infine i conti tornano: respirano aria cosmica, protetti da scudi termici, giocano a calcetto su Marte, sono miracoli di elettronica insomma, ma dal cuore profondamente umano.

*digitalism perform at Hiroshima Mon Amour on friday

sono capaci di far suonare i loro bassi diversamente da tutti gli altri: fanno tzhmp, invece che un banale e noioso stomp. they can make their bass play differently from anybody else’s: theirs go tzhmp, instead of doing that petty boring stomp.

That’s who they reminded me: I was looking at them and thinking about X-Men. They eat cybernetics books, algorithm salads, they connect putting their fingers into the socket, when Digitalism are running, you can hear that same strange tu-tu-tu-tu-tu sound that accompanied the superhuman efforts of the Six million dollar man – besides, today six million dollars aren’t even that big deal.

Whether a marketing operation or not,people like them,Justice or Boyz Noize are clearly a race apart, surely some kind of next generation. Around the corner from the 90s electro music, the one that started the marriage with rock and that has stuck with us just like the hairs on your ankles stick to the socks you’ve been wearing all along a week’s holiday at the sea…

The first mystery about Digitalism is to understand where they are from. France, according to everyone, because it’s nice to pronounce their name with that snobbish and vaguely bored air.

In fact they are not:Jens and Ismail are German from Hamburgh and by dint of working in a record shop, exchanging opinions and enthusing about stuff,they realised they weren’t like everybody else, that they were different and had X-Men powers, remember?

For a start they can make their bass play differently from anybody else’s: theirs go tzhmp, instead of doing that petty boring stomp.The other magic is based on the fact they are incapable of writing rock songs, even if they wanted to.

Pogo and Idalistic are the dream

of every kid playing in the garage with their mates, but this time round something hasn’t worked out quite as it should have; the experiment has gone mad and the emulation of their indie heroes ended up sounding like a club track, and hitting it big, too.

“Great powers lead to great responsibilities though”, I wasn’t the one to say that, I read it in the comics, the same kind the Digitalism came out of, with their funny faces,the clumsy ways and the willpower to become like those who came before them, such as those two bizarre French guys who they are crazy about.

They don’t wear robot armours for their shows but Jens and Ismail must have been on a space ship no doubt, otherwise why would they have entitled their songs with names such as Zdarlight,The Pulse,Apollo Gize, Jupiter Room.

In the end it all adds up: they breathe cosmic air, they are protected by thermal shields and they play five-a-side on Mars, in one word they are a miracle of electro music but deeply human at heart.

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FOVEA HEX

Lynch direbbe: state tranquilli e osservate cosa accade Lynch would say: Be quiet, and see what emerges di Daniela Cascella - estratto da Blow Up di ottobre 2007 - appeared on October 2007 Blow UP issue *Fovea Hex suonano a Spazio 211 venerdì con i Larsen Fovea Hex è il progetto della cantante irlandese Clodagh Simmonds, che si articola attraverso una serie di collaborazioni tanto eclettiche sulla carta quanto felicemente organiche nel loro prender forma,sintetizzate in tre EP, pubblicati dal 2006 ad oggi a formare la trilogia “Neither Speak Nor Remain Silent”.

La musica di Fovea Hex colloca suoni e parole in quadri di abbagliante intensità: sarà per questo che uno dei maestri indiscussi dell'eterno rincorrersi di visioni tra l'etereo e il sommerso,David Lynch, ha invitato la scorsa primavera il gruppo della Simonds a esibirsi all'interno di una rassegna da lui curata presso la Fondation Cartier a Parigi.

Il primo ep della trilogia, “Bloom” (2006), prodotto da Andrew McKenzie, eminenza grigia di Halfer Trio, che in questo lavoro sembra aver raggiunto una delle sue vette stilistiche, vede la partecipazione defilata ma imprescindibile di Brian Eno al basso.

“Huge” (2006) [BU#101], secondo ep, prodotto dunque da Colin Potter accanto alla stessa Simmonds, mette ancora più a fuoco le inclinazioni della musicista irlandese.

Qui il fantasma benevolo di Brian Eno aleggia sulle tastiere.

In“Allure”(2007) [BU#110/111] l'accoppiata Potter-Simonds in produzione si rivela ancora una volta felice.

Ancora una volta un inca-

stro inconfondibile di field recordings, strumenti tradizionali irlandesi come il bodhran,suoni d'archi stellari (complice tra gli altri John Contrerar al violoncello e Cora Venus Lunny al violino).

Sempre di più Clodagh si inoltra nei territori espressivi che spesso trascendono le parole ma non prescindono da esse: le veicola nel suo canto e poi le lascia esistere in qualità di suono presemantico, eppure ancora innegabilmente umano.

Dopo “Swaddling Song”,album culto dei Mellow Candle e pietra miliare del folk anglosassone, uscito nel 1972 con una Clodagh Simonds 19enne,l'irlandese è tornata sulle scene dopo uno iato di quasi vent'anni. Dopo alcuni featuring, il 2006 è l'anno del suo grande rientro: oltre al lancio del progetto Fovea Hex, appare nell'ep dei Matmos “For Alan Turing”e registra una versione di “Idumaea” in “Black Ships Ate The Sky” dei Current 93.

Nel confrontarsi con la musica dei Fovea Hex torna in mente la frase di William Butler Yeats citata da Herry Partch, “io ascolto con orecchie più antiche dei musicisti”.

*Fovea Hex perform at Spazio 211 on friday with Larsen

La musica di Fovea Hex colloca suoni e parole in quadri di abbagliante intensità.

Fovea Hex’s music places sounds and words in pictures of dazzling intensity.

Fovea Hex is the project of Irish singer, Clodagh Simmonds, which articulates in a series of collaborations as eclectic on paper as happily organic in their outcome, synthesised in three EP, released since 2006 until today and forming the “Neither Speak Nor Remain Silent” trilogy.

Fovea Hex’s music places sounds and words in pictures of dazzling intensity: this is probably why one of the unquestioned masters of the forever pursuit of visions between the ethereal and the submerged,i.e.David Lynch invited Simonds’band to perform at a film programme he curated at Fondation Cartier, in Paris, last spring.

The first EP of the trilogy,“Bloom” (2006), produced by Andrew McKenzie, the Halfer Trio éminence grise, who seems to have reached a pinnacle of style in this business, sees Brian Eno’s background yet unavoidable participation as the bass player.

“Huge” (2006) [BU#101], second EP, produced by Colin Potter shoulder to shoulder with Simmonds, brings even more into focus the Irish artist’s inclinations.

Here Brian Eno’s good-natured spirit wafts over the keyboard.

In “Allure” (2007) [BU#110/111] the twosome Potter-Simonds teaming up for the production proves to be yet again successful. Once more an unmistakable set of field recordings, Irish traditional instruments, such as the bodhran, sounds of stellar strings (accomplice among others, John Contrerar at the cello and Cora Venus Lunny at the violin).

Clodagh increasingly penetrates the expressive territories which often transcend the words yet not setting them aside,conveying them in her singing and hen letting them exist in capacity as pre-semantic sound, yet still undeniably human.

After “Swaddling Song”, Mellow Candle’s cult album and milestone of English-culture folk song, released in 1972 with a 19-year-old Clodagh Simonds, the Irish lady has treaded the boards again after almost twenty years.

After a few featuring collaborations, 2006 is the year of her great come back: as well as launching the Fovea Hex project, she appeared in the Matmos’ EP “For Alan Turing” and director of a “Idumaea”version in “Black Ships Ate The Sky” by Current 93.

In confronting herself with Fovea Hex’s music, the phrase by William Butler Yeats quoted by Harry Partch “I listen with ears older than musicians” comes to mind.

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Nov 2007

GREEN VELVET

Il signore del suono di Chicago Mr Chicago sound

di Enrico Sola *Green Velvet suona al Loft di Barcellona venerdì

Del signor Curtis Alan Jones di Chicago si fidano in pochi.

Chiariamoci:non è una brutta persona,un tipaccio o un poco di buono. È solo uno che ama spiazzare il prossimo e ha un percorso di vita pieno di inversioni a “u”.

Ok,nome e cognome non dicono molto ma basta una parolina –Cajmere,il suo primo nome d’arte che tra l’altro incorpora le sue iniziali– per accendere nella memoria dei calpestatori di piste da ballo precisi ricordi che sanno di Chicago-sound e di caffeina a secchiate.

Sì,è quel signore che nei primi anni Novanta sfidava la house “positiva” che andava per la maggiore con un brano che ricordava ossessivamente che era giunto il momento per un “perculator”, cioè quell’orrido caffè lungo che bevono all’estero, tutto caffeina e niente sapore.

Il tutto su un quattro quarti che era acido, minimale e assolutamente poco “americano” come sound.

Fare house a Chicago non dev’essere facile: la concorrenza,soprattutto negli anni Novanta,era notevole indipendentemente dalla direzione musicale intrapresa.

Suonavi pulitino e groovy?

Il termine di paragone era un certo Frankie Knuckles (che era di New York ma“esercitava” nella Wind-City).

Suonavi acido e compresso?

Lo facevano già Larry Heard, Adonis e mille altri,da tempo. Come uscirne, senza risultare uno degli innumerevoli tentativi di imitazione?

Bisogna inventare qualcosa di nuovo, anzi sintetizzarlo dal nulla, senza copiare dal sound di altri.Roba da alchimisti, insomma. Anzi, da chimici.E guarda caso il signor Cajmere,che dopo i primi singoli ha preso –il tutto in modo incostante e con una logica che capisce solo lui– a farsi chiamare Green Velvet, oltre ad essere un dj e un musicista, è pure un ingegnere chimico con una brillante carriera accademica abbandonata per amore della musica. Chi meglio di lui poteva inventare qualcosa che uscisse dall’ombra proiettata dai giganti della Chiago House?

Sì,Green Velvet ha un suono inconfondibile, tutto suo.

E’acido (pur non suonando affatto come la Acid House), cattivo,talvolta sfiora i limiti del punk, ma contemporaneamente riesce ad essere caldo,bizzarro e pure un po’ alieno.Solo un chimico riesce a fondere perfettamente e in modo credibile Sly & The Family Stone, Prince i Kraftwerk,Nitzer-Ebb e suggestioni EBM buone per il Belgio.Brani come “Flash”o l’acidissimo (e ironico) “The Preacher”, quello in cui un predicatore ultrareazionario straparla su una base ultra acida e iper-risonante,testimoniano un’identità sonora fuori dal comune e dalle convenzioni, esattamente come i look del loro autore (uso a portare in testa di tutto tranne i capelli).

Fateci caso,Green Velvetadora la house invasa di parlato,ormai un suo trademark.

*Green Velvet performs at The Loft in Barcelona on friday E forse ama anche i sermoni, visto che dopo “The Preacher”ha raggiunto il successo (come sempre più in Europa che in patria) con“La La Land”, una tirata sui rischi della vita dissoluta del club ber avvezzo agli stravizi, e con “Gat”, brano un po’ paranoico sui rischi del “sistema”.

Insomma,un po’ti fa ballare, un po’ ti fa la morale.

Piace così.

Poi forse i toni predicatori hanno avuto il sopravvento e le ultime news ci raccontano un Green Velvet in versione reborn-Christian (ma di quelli ecolgisti, peace& love e anti-Bush,tranquilli!), più a suo agio con il versante meno punk del suo sound.

L’impressione è che musicalmente la conversione sia stata un fatto positivo: le spigolosità punk del suo quarto album“Walk In Love”erano un po’troppo lontane dalla sensibilità house.

Not many trust Mr Curtis Alan Jones from Chicago.

Let’s get it right: he’s not a bad man,a scoundrel or a bad lot.He is just the kind who likes to wrongfoot people around him plus his walk of life is full of “u” turns.

Ok,name and surname don’t say much but just one tiny word – Cajmere, his first alias which also incorporates his initials– to bring back to dance floor stompers’ minds precise memories of a taste for Chicago-sound and buckets of caffeine.

That’s right, he is the man who in the early 90s challenged the “positive” house, then very popular, with a track obsessively reminding us that it was the right time for a “perculator” - namely the machine for brewing that horrible long coffee they like drinking abroad, all caffeine and no taste – the lot on a 4/4 beat acid and minimal and not much of an “American” around at all totally.

It mustn’t be easy to do house in Chicago: the competition, especially in the 90s,was remarkable despite the music direction taken.Did you wantto play all smooth and groovy? Then the term of comparison would be Frankie Knuckles (a New Yorker who“practiced”in the Wind-City). Did you wantto play acid and compressed?

Larry Heard, Adonis and a thousand others had been doing it for donkeys years.

How could you go out on a limb?

Something new needed to be invented,or rather synthesised from scratch,withoutcopying the sound of others. An alchemist’s job, in other words, or even better a chemist’s job.And strangely enough Mr Cajmere,who after the release of his first singles started using – in all together inconstant way and with a logic of his own – Green Velvet as an alias, as well as being a DJ and musician, is also a chemist engineer with a brilliant academy career which he quit for love of music.

Who better than him could invent something that came out of the shadow cast by the giants of Chiago House?

That’s right,Green Velvet has an unmistakable sound of its own.

It’s acid (yet not sounding at all like Acid House),bad,sometimes

skirting around the borders of punk,but at the same time it can be warm,bizarre and also somewhat alien.Only a chemist could possibly fuse in a perfectand credible way Sly & The Family Stone, Prince and Kraftwerk,Nitzer-Ebb and EBM suggestions good for Belgium.Tracks such as “Flash”or the extremely acid (and ironic) “The Preacher”, the one where a preacher rambles on an ultra acid and hyper-resounding base,vouch for an uncommon sound identity beyond conventionality, just like its creator’s look (who has anything on his head buthis hair).

Note that Green Velvet loves so much house overrun with talk, it has now become his trademark. And maybe he even likes sermons,since after “The Preacher” he became popular (and as usual more so in Europe than back home) with “La La Land”, a rant on the risks brought by the profligate life lived in clubs despite his keenness to vices, and “Gat”, a somewhat paranoiac lecture on the risks brought about by the “system”.The bottom line is that on the one hand he makes you dance and on the other he gives you a lecture. That’s the way they like it.

And perhaps he might even got carried away by the preaching, since the latest Green Velvet version brought by the latest news is of a reborn-Christian (but no worries, he is one of those with an ecologist, peace & love and anti-Bush spirit!), more at ease with the less punk side of his sound.

The impression is that the musical conversion has been a positive thing:the punk tetchiness of his fourth album “Walk In Love” was a little too beyond the sensitivity of house.

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Nov 2007

STARRING

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JEFF MILLS

l’uomo che ha reinventato la techno The man who has reinvented techno di Christian Zingales *Jeff Mills suona a Torino sabato

Fondatore nei primi '90 insieme a “Mad”Mike Banks e a Robert Hood dell'Underground Resistance detroitiana,Jeff Mills lascia l'ensemble dopo una serie di uscite classiche per concentrarsi su una carriera solista che finirà per cambiare il corso della musica techno.

Il primo e il terzo volume della serie “Waveform Transmission”, con un suono furioso e minimalista,sono il prototipo di una techno che raggiunge il suo apice.

Dopo Mills i produttori del genere faticheranno a superare simili standard e le variazioni sul tema millsiano si moltiplicheranno.

Dal '95 in avanti la techno sarà rigorosamente e stancamente minimalista, senza condividere un millesimo dell'ispirazione che ha mosso e da lì in avanti continuerà a muovere l'ex UR. Ispirazione che lo ha trasformato da semplice produttore techno a una colonna delle avanguardie sonore di fine Novecento, con una poetica legata al concetto di tempo sviluppata nelle tante uscite per le sue etichette Axis,Purpose Maker e Tomorrow.

La fama di Mills è stata amplificata dai DJ set che lo hanno visto trionfare in tutto il mondo, nei quali la sua visione sonora viene portata a compimento grazie a una tecnica di missaggio molto aggressiva, mutuata dall'hip-hop,con i tour de force anfetaminici del periodo

classico, quando inscenava un vero corpo a corpo con i dischi, macinandone un centinaio in un'ora, come in una lotta contro il tempo, ma anche nelle digressioni più “deep”, dove recupera gli umori dell'old-skool.

Jeff Mills rappresenta anche la consacrazione della techno: con le sue riletture di colonne sonore, da “Metropolis” di Fritz Lang a “Three Ages” di Buster Keaton, e con esibizioni “accademiche”come quella con la Philharmonic Orchestra a Montpellier, ha incarnato furori e ufficializzazioni dell'ultima grande rivoluzione della musica afroamericana.

*Jeff Mills performs in Torino on saturday

Dopo Mills i produttori del genere faticheranno a superare simili standard.

After Mills, producers of the genre will have to toil to outdo such standards.

Co-founder with “Mad” Mike Banks and Robert Hood of Detroit’s Underground Resistance in the early 90s, after a series of classical releases, Jeff Mills leaves the ensemble to concentrate on a soloist career which will result in techno music’s change of course.

The first and third volume of the “Waveform Transmission” series, with a furious and minimalist sound, are prototypes of a kind of techno at its climax.

After Mills, producers of the genre will have to toil to outdo such standards –variations on the Mill’s theme will be uncountable.

From 1995 onwards, techno will be rigorously and wearily minimalist, without an inch of the inspiration that from then onwards move and would continue moving the former UR member.

An inspiration which turned him from a mere techno producer to a linchpin of late 20th century sound vanguards, featured by poetics linked to the concept of time, developed in the many releases for his labels: Axis, Purpose Maker and Tomorrow.

Mills’ fame has been amplified by DJ sets which have seen him the triumphant protagonist across the world, in which his sound vision was accomplished thanks to a very aggressive mixing technique, borrowed from hip-hop, with the classic period’s amphetamine-like tour de force, during which he would display a true and proper hand-to-hand combat with vinyl, grinding some two hundred records in an hour, as you would in a

fight against time; but even in the more “deep” digressions, where he retrieves the old-skool moods.

Jeff Mills also represents techno’s consecration:with his take of sound tracks of films such as Fritz Lang’s “Metropolis” and Buster Keaton’s “Three Ages”, and with “academic” exhibitions such as the one with the Philharmonic Orchestra in Montpellier, he has embodied frenzies and officialisms of the last great Afro American music revolution.

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club to club - Nov 2007

MAURO PICOTTO / MEGANITE

Con Meganite il Made in Italy sbarca nei club di tutto il mondo With Meganite the Made in Italy lands in clubs across the world di Lorenzo Tiezzi *Mauro Picotto suona al Supermarket venerdì con Tobi Neumann I veri top dj italiani sono meno delle dita di una mano e il loro re è Mauro Picotto.

Capire come e perchè sia arrivato lassù. Anzi, l'unica cosa certa è che il successo mondiale di un dj non angloamericano è sempre un piccolo miracolo, o meglio, una gran bella cosa. E allora invece di ripercorrere la sua storia o cantarne le eterne lodi, cerchiamo di motivarlo, il successo del nostro Mauro.Nostro perchè Picotto vuol dire Italia al 100% come la Pasta De Cecco e la 500.E c'è da esserne parecchio orgogliosi. Non capita tutti i giorni che un nostro dj riempia il Privilege di Ibiza con la sua serata (Meganite), che lo faccia per 3 anni di fila. Che suoni oggi a Dubai, domani a New York e la settimana dopo a Caracas. Ancora oggi c'è chi si cambia il nome, c'è chi usa pseudonimi cool…

Ma come si dice in italiano everybody? Evribadi, no?

Ecco il titolo del nuovo singolo di Mauro.

Qualche anno fa, al Matrix di Coccaglio, in puro territorio techno, chi scrive gli ha sentito proporre un remix d'un pezzo di Lenny Kravitz.Perchè Picotto,come tutti i top dj è fatto così: è musicalmente onnivoro e pure, talvolta, popolare.

Chi lo vuol chiamare commerciale si accomodi, anche se sarebbe meglio considerarlo dj e produttore di assoluto successo.

Passando al carattere,come ogni dj degno di questo nome, Mauro è simpatico.

Lo vedi sorridere e capisci che quello che fa per campare è prima una passione e poi un lavoro milionario...

Ma non gli manca una sana dose di egocentrismo,quel che ci vuole per “arringare le folle” solo con i suoi dischi e alla sua bella faccia.

E già parecchi anni fa aveva chiaro in mente il suo percorso professionale: prima salire un bel po’ nella chart di Dj Magazine,poi scendere pian piano fino a diventare un eterno mito underground. Il bello è che facendo tutto ciò ha continuato a rimanere legato a chi gli ha dato una mano quando non era una star.

Su tutti,il suo fido musicista –produttore Ricky Ferri,creatore del Picotto sound.

Poi Gabry Fasano, compagno di mille notti in provincia e ora a Ibiza. Infine la Media Records di Gianfranco Bortolotti da cui se n’è andato senza sbattere la porta come invece hanno fatto altri artisti.

Forse Picotto non riuscirà ad aprire un suo club,a lanciare una sequela di nuovi talenti come ha fatto Sven Väth con Cocoon,Villalobos, Neumann (etc). Ma ci sta provando e pure questo deve farci star bene come italiani, il che non è male.

*Mauro Picotto performs at Supermarket on friday with Toby Neumann

L'unica cosa certa è che il successo mondiale di un dj non angloamericano è sempre un piccolo miracolo.

The only certain thing is that the worldwide success of a non Anglo-American DJ is always a small miracle.

Top Italian DJs are so few you could count them on the fingers of one hand, and the king over them all is Mauro Picotto.

How and why did he reach such heights? The only certain thing is that the worldwide success of a non Anglo-American DJ is always a small miracle, or better, a great deal of a thing.Thus instead of retracing his history or praise him eternally, let’s try to motivate our Mauro’s success.

Ours, because Picotto means 100% Italy, just like Pasta De Cecco and Fiat 500.

And that is indeed something to be proud of.

The fact that one of our DJs has always a full house at Ibiza’s Privilege with his set (Meganite),and for three years on the run, as well, isn’t something that happens every day and yet he plays one day in Dubai, the next in New York and then again in Caracas.

There are still those who change their names,and those who use pseudonyms, yea cool… and how was it you said “everybody” in Italian? Evribadi, right?

And that’s it, that’s Mauro’s latest single. Some years ago, at Matrix, in Coccaglio, in sheer techno territory, I heard him proposing a remix of a Lenny Kravitz tune.

Because Picotto,just like all the other top DJs is like that: musically omnivore and sometimes even pop.

Do you want to call him commercial, well be my guest, even if it would be better to consider him a DJ and producer of unquestionable success.

As for his personality, Mauro is fun, just like every DJ.

You see him smiling and you understand at one that what he does for a living is first and foremost passion and then a multimillion job...Yet he doesn’t lack a good dose of egocentricity, just what you need to 'harangue the crowds' with the sole use of his records and nice face.

And he is someone who has had clearly his career in mind for some time: first shooting up in the DJ magazine chart, and then slowly slowly falling to become the eternal underground myth. The funny thing is that by doing that he continued staying connected with those who gave him a hand when he wasn’t a star. One for all, his reliable musician – producer Ricky Ferri, creator of the Picotto sound.Then Gabry Fasano, the partner of a thousand evenings in outside small towns and now in Ibiza. At last Gianfranco Bortolotti’s Media Records which he quit without slamming the door unlike many other artists.

Perhaps Picotto won’t be able to open a club of his own,launch a stream of new talents like Sven Väth did with Cocoon, Villalobos, Neumann (etc).

But he’ll get there and even this, as fellow Italians, should make us feel better, which isn’t bad at all.

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Nov 2007

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MIKA VAINIO / PAN SONIC

Un'esperienza musicale fuori da ogni convenzione A music experience beyond rules di Alberto Campo *Mika Vainio suona al Mirafiori Motorvillage giovedì A prima vista talmente introverso da sembrare quasi asociale,Mika Vainio pare voglia incarnare l’antitesi della musica di cui è artefice, viceversa veemente e viscerale.Come lui stesso ama definirla con pungente gusto del paradosso: “rockabilly di carne equina”.

Dovendo d’altra parte indicare –in bilico tra serio e faceto– gli ispiratori di ciò che produce da quasi 15 anni insieme al compare Ilpo Vaisanen, oltre ad artisti intuitivamente affini quali Throbbing Gristle,Einsturzende Neubauten e Suicide, o il pioniere francese della musique concrete Pierre Henry,cita infatti eroi maggiori (Johnny Cash) e minori (Hasil Adkins) della tradizione popolare statunitense del secondo Novecento.

Risultante di ascendenze in apparenza così divergenti, innestate su un’intelaiatura che combina le cadenze marziali della techno all’anabolizzata spaziosità ambientale del dub, è ciò che si ascolta nei dischi editi finora dai Pan Sonic (che in verità esordirono facendosi chiamare Panasonic, dovendo poi mutare però denominazione per ovvie ragioni di copyright).

Un suono elettronico denso e claustrofobico, assillante e malevolo, testimoniato da opere come Kulma (1997) e la monumentale – su quadruplo CD– Kesto (2004). Ma questo è solo un aspetto parziale dell’enigmatica musicalità del

duo finlandese, in realtà operante da alcuni anni sull’asse che collega Berlino a Barcelona.

A spiegarla in modo maggiormente eloquente sono piuttosto le esperienze dal vivo, con le pulsazioni abissali dei bassi e le geometrie taglienti dei riff erogati da tecnologie analogiche (sovente frutto del bricolage elettronico praticato dal complice Jari Lehtinen) a ferire i sensi dei presenti.

Performance anzichè concerti, alla fin fine: come quando, nel 1995 a Londra, in un parcheggio,manovrarono il micidiale Audio Weapons Armoured Car System, o tempo dopo a Linz, in Austria, per conto di Ars Electronica,si esibirono a bordo di un trenino circolante sulle rotaie di un sito industriale.

Non a caso,più che su palchi tradizionalmente intesi, è facile imbattersi nei Pan Sonic frequentando luoghi d’arte quali la Fondazione Cartier di Parigi e il Museum Of Modern Art di Chicago.

Date simili premesse, è evidente che il DJ set con cui Mika Vainio diventa protagonista a Club To Club va inteso (e vissuto) in modo non propriamente convenzionale.

*Mika Vainio performs at Mirafiori Motorvillage on thursday

Più che su palchi è facile imbattersi nei Pan Sonic frequentando luoghi d’arte. t’s no surprise that it is easier to run into Pan Sonic at art venues rather than the more traditional concert stages.

At a glance he is so withdrawn he almost seems an antisocial, Mika Vainio seems to want to incarnate the antithesis of the music he is the founder of,which in the opposite is vehement and visceral. It is, as he himself likes to define it with a sharp taste for paradox,“horse meat rockabilly”.To mention – somewhere in between earnestness and joke – some of the inspiring artists of what he has been producing for over fifteen years with his partner Ilpo Vaisanen, as well as encompassing artists intuitively akin, such as Throbbing Gristle, Einsturzende Neubauten and Suicide,or yet again the French pioneer of musique concrete,Pierre Henry,he also quotes major heroes such as, Johnny Cash and minor ones, such as Hasil Adkins from second half of the 20th century popular US tradition.

The outcome of such apparently diverging inspirations, grafted on a trestle combining techno music’s martial cadences and dub’s anabolic environmental spaciousness, is what you are in for when you listen to records released so far by Pan Sonic (who in truth debuted as Panasonic, and then were forced to change their name for obvious copyrighting reasons).

A dense and claustrophobic electronic sound,nagging and malevolent, witnessed by works such as Kulma (1997) and monumental –on quadruple CD– Kesto (2004). But this is just a partial aspect of the enigmatic musicality of the Finnish twosome, who, in truth, for sometime now have been working on the axis connecting Berlin to Barcelona.

A more eloquent explanation comes from their live sets, featuring the abyssal pulses of the basses and the cutting geometries of riffs produced by analogical technologies (often the outcome of the electronic do-it-yourself practised by his accomplice,Jari Lehtinen) wounding the listeners’ senses.

Performances rather than concerts, they are in the end: like when, in 1995, in London, in a car park,they steered the deathly Audio Weapons Armoured Car System,or when,some time after that, in Linz, in Austria, they performed aboard of a train circulating on the train tracks of a factory, on behalf of Ars Electronica.

It’s no surprise that it is easier to run into Pan Sonic at art venues such as Fondazione Cartier,in Paris and Museum of Modern Art, in Chicago, rather than the more traditional concert stages.Given this introduction, Mika Vainio’s DJ set at Club To Club has to be intended (and experienced) in not such a conventional way.

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Nov 2007

VLADISLAV DELAY / UUSITALO

Due Alias un’anima Two Alias one soul di Luca Ballarini * Il Festival collabora all'inaugurazione della decima edizione di Luci d'Artista, uno degli eventi di spicco del programma 2007 di Contemporary Arts Torino - Piemonte.

Martedì 6 novembre la manifestazione si apre alle ore 18 con la presentazione in Piazza Vittorio dell'opera di Nicola De Maria Regno dei fiori: nido cosmico di tutte le anime.

Ad affiancare l'opera di De Maria è la sonorizzazione elettronica dal vivo a cura del sorprendente musicista finlandese Vladislav Delay. Per informazioni complete su Luci d'Artista e sul programma di Contemporary Arts Torino - Piemonte: torinoplus.it e torinocultura.it.

Fin dall’inizio della sua carriera nel 1997, il finlandese Sasu Ripatti è tornato regolarmente a suonare dal vivo a Torino con diversi progetti, da quelli più dance e pop a quelli più sperimentali.

Ma per questa edizione di Club to Club il suo omaggio a una città che lo chiama a sé da dieci anni sarà ancora più intenso:la sua apparizione duplice –sotto due identità diverse– permetterà di capire appieno l’estrema varietà delle forme sonore che egli ama investigare.

Il primo live, come Vladislav Delay,costruirà il soundscape per l’inaugurazione della Luce d’Artista di piazza Vittorio.

In sintonia con lo stato d’animo di“Whistleblower”(Huume, 2007), il più recente album con questo pseudonimo,ci aspettiamo un suono pacato e meditabondo,dove il fascino di atmosfere buie e architetture in penombra viene singolarmente e inaspettatamente illuminato da ritmi e anti-ritmi, distruttivi e rigeneranti, in vitale contrasto.

Ma potremmo anche trovarci di fronte a uno scenario totalmente inedito: la musica di Sasu Ripatti è sempre

costruita intorno alla passione per la ricerca e a un’attenta osservazione di ciò che succede nella natura –e nei luoghi– intorno a noi.Non a caso la natura –la spontanea bellezza della campagna finlandese e il suo distinto richiamo alla percezione dei suoni– costituisce per Sasu una delle principali fonti di conforto e di ispirazione per i suoi progetti sotto lo pseudonimo di Uusitalo. Con questo nome avviene l’altro suo live nel festival, che presenta l’ultimo disco,nel quale richiama persino il lavoro letterario di suo padre e di sua nonna. “Credo fortemente nel progresso; qualsiasi cosa nuova è meglio di ciò che già esiste.

Il mio disco preferito è sempre il più recente”.Questa affermazione ci fa trepidare di attesa per entrambe le performance. Un “percussion freak”, come ama definirsi, Sasu crede che proprio la decisione di smettere di suonare la batteria per fare musica con vari altri strumenti, principalmente elettronici, abbia comportato un cambiamento radicale nella sua carriera.Il secondo è stato la nascita di sua figlia Lumi, “neve” in finlandese.

* The Festival teams up with the opening of the X edition of the Luci d'Artista, the artist lights display, one of the main events comprised in the programme of Contemporary Arts Torino – Piemonte 2007.

Tuesday 6th November the artist lights display open at 6pm in Piazza Vittorio Veneto with the presentation of Nicola De Maria’s work Regno dei fiori: nido cosmico di tutte le anime –The kingdom of flowers: cosmic nest of all souls, trans.

The soundtrack to De Maria’s work is performed live by astonishing Finnish musician, Vladislav Delay’s electronic set. More on Luci d'Artista and the Contemporary Arts Torino– Piemonte 2007 programme on torinoplus.it e torinocultura.it.

la sua duplice apparizione permetterà di capire la varietà delle forme sonore che egli ama investigare. his double performance will allow us to fully comprehend the extreme variety of the sound forms he enjoys exploring.

Since the off set of his career in 1997, Finnish artist, Sasu Ripatti has come back to play live in Turin from time to time with different projects, from those more dance and pop to those more experimental.

But for this Club to Club’s edition, his tribute to a city which has been calling him over,again and again, for ten years will be all the more intense: his double performance – under two different aliases – will allow us to fully comprehend the extreme variety of the sound forms he enjoys exploring.

The first live gig, performed as Vladislav Delay, will constitute the soundscape for the opening of Luce d’Artista in piazza Vittorio Veneto.

On the same wavelength of the mood in “Whistleblower” (Huume, 2007), his latest album with this alias,we expect a mellow and meditative sound, in which the charming dark atmospheres and the twilight architectures are uniquely and unexpectedly illuminated by disruptive and regenerating rhythms and anti-rhythms in a vital contrast.

Yet, we could also be in for a totally different and never before seen scenario: Sasu Ripatti’s music is always construct-

ed on a love of research and a careful observation on what occurs to nature – and places – around us.

It is no surprise that nature – the spontaneous beauty of the Finnish countryside and his clear appeal to sound perception – is for Sasu one of his main sources of confrontation and inspiration for projects under the alias, Uusitalo. And under this alias is he to perform his other live show at the festival, presenting his latest release, in which he even quotes his father and grandmother’s literary work.

“I deeply believe in progress; any new thing is better than what already exists.My favourite record is always the latest”.

This claim makes us anticipate for both his performances.

A “percussion freak”, as he likes to call himself, Sasu believes that precisely his decision to stop playing the drums and become a player of other instruments, mainly electronic, has entailed a radical change in his career, the other being the birth of his daughter Lumi, “snow” in Finnish.

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Nov 2007

featuring Andrea Frola (Italia) Claudio Sinatti (Italia)

Cosimo Terlizzi (Italia)

Criss (Italia) D-I-R-T-Y sound system feat. Pilooski

STARRING

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Eskimoblood

postal_m@rket

The Pure (Italia)

(Germania)

(Italia) Rills (Italia)

Tobi Neumann

Roger Rama (Italia)

Transphormetic (Uk)

Kalabrese (Svizzera)

Rollers Inc.(Italia)

Troy Pierce (Canada)

Larsen (Italia)

Seph (Argentina)

Undo (Spagna)

Mouse Up (Spagna) Nerone (Brasile) Onur Ozer (Turchia)

Sergio Ricciardone

zimmerfrei (Italia)

Giorgio Valletta (Italia)

(Francia)

Trovaci / find us 1. Mirafiori MOtor village 2. Piazza Vittorio La Drogheria Amantes Lab Flora 3. Hiroshima MOn Amour 4. Jam Club 5. Spazio 211 6. Supermarket 7. Fnac 8. Fondazione Sandretto Re Rebaudengo 9. Accademia Albertina di Belle Arti 10.Fluido 11. The Loft -Barcelona 12. Artissima 13. Contemporanea-Mente Disegna il pallino 13 dopo il party

(Germania)

(Italia)

Stefan Goldmann (Germania/Bulgaria)

and more...

INFO

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Biglietti

Tikets

Martedì 6 Novembre

Tuesday 6 November

giovedì 8 Novembre

Thursday 8 November

venerdì 9 Novembre

Friday 9 November

ore 18 piazza Vittorio -Torino Inaugurazione Luci D’Artista decima edizione ingresso Gratuito ore 22 Mirafiori Motor Village A Torino Per Essere Contemporanei ingresso con invito per info: clubtoclub.it, mirafiorimotorvillage.it, myspace.com ore 23 ingresso in singolo club 12 euro per

Jam Club, Hiroshima Mon Amour, Supermarket,Spazio 211 –sedi a Torino

club to club -

Nov 2007

6pm: Piazza Vittorio - Torino Opening of the 10th edition of Luci D’Artista free entry from 10pm at Mirafiori Motor Village A Torino Per Essere Contemporanei invitation only infos at: clubtoclub.it, mirafiorimotorvillage.it from 11pm entry in a single club 12 euros

Jam Club, Hiroshima Mon Amour, Supermarket,Spazio 211 –in Torino

dopo l'acquisto del primo biglietto, al pubblico verrà fornito un braccialetto che consentirà a scelta di accedere a un secondo club a 10 euro e di ottenere l'ingresso gratuito per i 2 successivi club ingresso con riduzione per soci Fnac, soci Arci, utilizzatori navette GTT, coupon Torinosette, matrice ingresso Artissima, soci CTS per info sulla biglietteria dei club Loft-Lolita a Barcellona –salarazzmatazz.com

after purchasing the first ticket, you will be given a wristlet that will allow you to choose entering a second club for 10 euros and getting free entry for the other 2 clubs reduction for Fnac cards, Arci cards, users of GTT buses, Torinosette vouchers, holders of Artissima tickets, CTS members infos on entry for Barcelona clubs Loft and Lolita –salarazzmatazz.com

sabato 10 Novembre

saturdat 10 November

ingresso gratuito per le attività presso

FSRR, Accademia Albertina delle Belle Arti

il pubblico sarà ospitato fino a esaurimento posti alla Fondazione sarà fruibile anche una postazione audio/video come arrivare alla FSRR: bus 58, 58/, 64, 55, 56, tram 10 in mostra STOP & GO. Nuovi Film e Video della Collezione Sandretto Re Rebaudengo a cura di Francesco Bonami sabato10 la mostra sarà visitabile fino alle 24 ingresso gratuito dalle 21 alle 24

evento Contemporanea-Mente

dalle ore 23 sede e biglietteria in definizione saranno valide le stesse riduzioni applicate al venerdì aggiornamenti su clubtoclub.it per tutte le attività della Notte Delle Arti Contemporanee e di Contemporary Arts Torino Piemonte: torinoplus.it, torinocultura.it

free entry for all events at FSRR, Accademia Albertina delle Belle Arti

entry is allowed until the venues will be booked out How to reach FSRR: bus 58, 58/, 64, 55, 56, tram 10 showing STOP & GO. New films and videos from the Sandretto Re Rebaudengo collerction, by Francesco Bonami on Saturday 10th the exhibition will be open until midnight free entry from 9pm to midnight

Contemporanea-Mente event

from 11pm, venue and ticket details to be confirmed for reductions, see Friday 9th updates at clubtoclub.it for all infos on Notte Delle Arti Contemporanee and Contemporary Arts Torino Piemonte: torinoplus.it, torinocultura.it

Transport

Trasporti

il servizio di navette è realizzato grazie alla collaborazione tra il festival e l'azienda GTT. venerdì 9 Novembre dalle ore 22,30 alle 6,00 sarà istituito un servizio navette gratuito che collegherà i club del circuito

the special bus service is made thanks to the Festival’s collaboration with Turinese transport company GTT. On Friday 9th November from 10.30pm to 6am, a free bus service will connect the clubs in the Festival’s circuit

punti di discesa e salita dalle navette

bus stops at

Piazza Vittorio Veneto / Jam Club Via Bossoli / Hiroshima Mon Amour Viale Madonna di Campagna / Supermarket Via Cigna / Spazio 211 sabato 10 novembre GTT amplierà il servizio con navette per la sede dell’evento Contemporanea-Mente

Piazza Vittorio Veneto / Jam Club Via Bossoli / Hiroshima Mon Amour Viale Madonna di Campagna / Supermarket Via Cigna / Spazio 211 on Saturday 10th November GTT will extend its special bus service for the Contemporanea-Mente event

per proposte viaggio dedicate al Festival su Torino e Barcellona Numero Verde 800911158 –in collaborazione con CTS

for travel offers to Torino and Barcelona, dedicated to the Festival: free number 800911158 –in partnership with CTS

Scegli la tua destinazione, non perderti l'evento dell’anno! choose your destination, don’t miss the event of the year!

Club to Club TORINO 9-11 novembre 2007

2 notti in pernottamento e prima colazione +CTS card + ingresso ad un locale a scelta del circuito club del venerdì + ingresso al party del sabato 2 nights’ accommodation, breakfast included + CTS card + admission for a selected club in the Friday night’s club network + admission to Saturday’s party

Club to Club BARCELONA 9-11 novembre 2007

2 notti in pernottamento e prima colazione + CTS card +ingresso al club the loft 2 nights’ accommodation in hostel or hotel, breakfast included + CTS card + admission to the loft

sono possibili combinazioni a partire dal giorno 8

possible combinations are available from 8th November Sistemazione in ostello o hotel euro 99,00 Per prenotazioni e info sui voli / For flight reservations and info contact 800911158, clubtoclub.it Iniziativa in collaborazione con CTS cts.it.

I primi 100 viaggi su Torino svolti con CTS riceveranno in omaggio la tessera Torino+Piemonte Card Si ringraziano Turismo Torino e Regione Piemonte Settore Turismo An iniziative in collaboration with CTS –Centro turistico studentesco– cts.it.

The first 100 travels to Turin with CTS will receive a free Torino+Piemonte Card Our thanks go to Turismo Torino and Regione Piemonte Settore Turismo

Per ospitalità a Torino consulta / For accommodation in Turin go to turismotorino.org

club to club -

Nov 2007

COLLABORATIONS

viva club to club

30

viva club to club

Viva Club to Club si svolgerà a Torino e Grugliasco venerdì 26 ottobre e sabato 27 ottobre. L’anteprima del Festival toccherà La Drogheria, Fnac-LeGru, Fluido, Amantes, Lab, Jam Club, Flora. Due giorni di dj set, aperitivi musicali per promuovere l’imminente festival.

Nel mese di novembre, presso le sedi Fnac di Torino e Grugliasco sarà attivata una campagna promozionale sull’acquisto di Cd d’artisti ospiti del Festival Club to Club.

Viva Club to Club è realizzato in collaborazione con PiemonteGroove. info@xplosiva.com, info@piemontegroove.com, info@clubtoclub.it

Viva Club to Club will take place in Turin and Grugliasco Friday 26th and Saturday 27th October.The Festival’s preview venues comprise La Drogheria, Fnac-LeGru, Fluido, Amantes, Lab, Jam Club, Flora.Two days of DJs sets, music aperitifs to promote the upcoming festival.

In November, at Fnac stores in Turin and Grugliasco a promotional campaign will kick off to purchase the CDs of guest artists of the Club to Club festival.

Viva Club to Club is realised in collaboration with PiemonteGroove. info@xplosiva.com, info@piemontegroove.com, info@clubtoclub.it

Contemporary Arts Torino Piemonte e Club to Club

Contemporary Arts Torino Piemonte and Club to Club

Nasce nel 2007 un nuovo marchio voluto da Regione Piemonte,Provincia e Città di Torino per comunicare la ricchezza di proposte del sistema dell’arte contemporanea nel periodo ottobre-dicembre a Torino e in Piemonte. Il Festival collabora all'inaugurazione della decima edizione di Luci d'Artista, uno degli eventi di spicco del programma di Contemporary Arts. Martedì 6 novembre la manifestazione verrà inaugurata alle ore 18 con la presentazione in Piazza Vittorio dell'opera di Nicola De Maria Regno dei fiori: nido cosmico di tutte le anime. Ad affiancare l'opera di De Maria sarà la sonorizzazione elettronica dal vivo a cura del sorprendente musicista finlandese Vladislav Delay. torinoplus.it, torinocultura.it

ARTISSIMA E CLUB TO CLUB

Club to Club rafforza nel 2007 la collaborazione con Artissima, Internazionale d’Arte Contemporanea. Una convenzione consente un reciproco sconto sugli ingressi a Artissima e a Club to Club, presentando alle casse la matrice del biglietto dell’altra manifestazione. Club to Club sarà presente ad Artissima presso Lingotto con uno stand informativo nella sezione editoria. L'evento inaugurale del Festival A Torino per essere contemporanei di giovedì 8 è organizzato al Mirafiori Motor Village in occasione di Artissima 14. sabato 10 novembre - Contemporanea-Mente: il nuovo progetto firmato da Club to Club in collaborazione con Artissima in occasione della prima Notte Delle Arti Contemporanee. artissima.it, clubtoclub.it

GTT E CLUB TO CLUB

Si rinnova la collaborazione per trasporto in sicurezza con GTT, il pubblico potrà utilizzare gratuitamente navette per il collegamento tra i locali compresi nel circuito del venerdì e per il party del sabato GTT supporta Contemporanea-Mente. gtt.it

ART & SOUND NIGHT E CLUB TO CLUB

Sabato 10 novembre 2007, in occasione di Artissima 14 e della Notte delle Arti Contemporanee l’Accademia Albertina delle Belle Arti rientra tra gli spazi con apertura serale straordinaria e invita il pubblico a una festa di musica e arte Art & Sound Night. Protagonisti la performance –fashionshow Days of Future Past di Maurizio Vetrugno e The Montepulciano Project,musiche di Nicola Campogrande e RogerRama con Visual di Giuseppe Verdino.

In Esposizione Art Exhibition Proposte e Nuovi Arrivi.

Per informazioni sul programma completo: comune.torino.it/gioart, torinocultura.it, regione.piemonte.it

Contemporary Arts Torino Piemonte is a 2007 brand wanted by Regione Piemonte,Provincia and Città di Torino to communicate the richness of the contemporary art system programme during October-December in Turin and Piedmont.The Festival is collaborating to the opening of the 10th edition of Luci d'Artista, the artists’lights display, one of the main events of the Contemporary Arts programme. On Tuesday 6th November the event will open at 6pm with the presentation in Piazza Vittorio Veneto of a work by Nicola De Maria Regno dei fiori: nido cosmico di tutte le anime –Kingdom of flowers: cosmic nest of all souls.

Soundtrack to the De Maria’s work will be a live electronic soundscape by astonishing Finish musician Vladislav Delay. torinoplus.it, torinocultura.it

ARTISSIMA AND CLUB TO CLUB

In 2007 Club to Club strengthens its cooperation with Artissima, Internazionale d’Arte Contemporanea through an agreement of mutual discount for the admittance fees to both Artissima and Club to Club simply by presenting the ticket stub of the other event to the cash booth. Club to Club will be at Artissima, housed at the Lingotto, with an information stand in the publishing section.

The Festival’s opening event A Torino per essere contemporanei on Thursday 8th November is held at Mirafiori Motor Village on the occasion of Artissima 14.

Saturday 10th November is the time for Contemporanea-Mente: Club to Club’s latest project in collaboration with Artissima upon the first evening of Notte Delle Arti Contemporanee. artissima.it, clubtoclub.it

GTT E CLUB TO CLUB

Even this year GTT will support the Festival offering its safe transportation.

The Festival’s public will be able to use free shuttle rides to the clubs comprised in Friday’s network and for Saturday’s party as it supports the event, Contemporanea-Mente. gtt.it

ART & SOUND NIGHT AND CLUB TO CLUB

Saturday 10th November 2007, on the occasion of Artissima 14 and Notte delle Arti Contemporanee, the Accademia Albertina delle Belle Arti is among the venues with an exceptional night opening and invites the public to a music and art party Art & Sound Night. The highlight of the evening will be the performance – fashion show Days of Future Past by Maurizio Vetrugno and The Montepulciano Project, music by Nicola Campogrande and RogerRama with Visuals by Giuseppe Verdino.

Showing Esposizione Art Exhibition Proposte e Nuovi Arrivi.

For complete information on the programme log on to: comune.torino.it/gioart, torinocultura.it, regione.piemonte.it

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