2009, Jul 24-25 SAGUNTO (Spain). CND2 PROGRAM: Arenal, Kol Nidre, Por Vos Muero

RAFAEL AMARGO pàg. 4 pàg. 5 La difícil sencillez MADUIXA TEATRE Ras! Fuenteovejuna pàg. 6 RAKATÁ TEATRE DE L’HOME DIBUIXAT pàg. 7

NACHO DUATO DIRECTOR ARTÍSTICO

COMPANÍA NACIONAL DE DANZA - CND2

Pedra a pedra

pàg. 8-9

Aman pàg. 10

BALLET DE TEATRES DE LA GENERALITAT

pàg. 11

Confesiones de 7 mujeres...

BRAMANT TEATRE La viuda valenciana TEATRES DE LA GENERALITAT pàg. 12 pàg. 13 La vida AINHOA ARTETA pàg.

14 Los gemelos FESTIVAL DE MÉRIDA + PERENQUÉN

La dama duende

Fedra pàg. 16

FESTIVAL DE MÉRIDA + FARAUTE Tallers d’exhibicions pàg. 17 Exposició: Hombres en falda pàg. 21

+ info

pàg. 22

AMARA PRODUCCIONES pàg. 15

Teatre amateur

pàg. 18-19

Animacions

pàg. 20

mapa pàg. 21

TEATRES DE LA GENERALITAT Presidenta Honorable Consellera de Cultura i Esport Trini Miró Mira 2

Vicepresident Il·lustríssim Secretari Autonòmic de Cultura Rafael Miró Pascual Directora General Il·lustríssima Sra. Inmaculada Gil-Lázaro

Coordinació de programació i disseny d’infraestructures escèniques Ferran Benavent Comunicació i promoció Departament de Premsa i Promoció de Teatres de la Generalitat i Guillermo Arazo Administració i personal Departament de Gestió Econòmica i de Personal de Teatres de la Generalitat Equip tècnic Oficina Tècnica de Teatres de la Generalitat Coordinació i realització del projecte Espai Nau Odeón Decorados Imatge i disseny gràfic Estudio Eusebio López

3

4

RAFAEL AMARGO La difícil sencillez

direcció escènica i dramatúrgia Rafael Amargo i Pilar Távora música i direcció musical José Luis Montón i Juan Parrilla

FITXA ARTÍSTICA: Disseny de vestuari Francis Montesinos / Disseny d’il·luminació Carlos Bessia / Direcció i coreografia Rafael Amargo

BAILAORAS: Eli Ayala, Vanesa Gálvez, Carmen Iglesias, Yolanda Jiménez, Vera León, Cristina Montalvo, Susi Parra i Sara Vázquez BAILAORES: Fabián Thomé, Fran Vílches, Rafael Amargo MÚSICS: Guitarras José Luis Montón, Jesús Losada i Eduardo Cortés Cantaoras Maite Maya i Carmina

Cortés Cantaor Morenito de Íllora Flauta Juan Parrilla Violoncel Susana Rico Cajón Antonio Jiménez Amb la col·laboració especial de María La Coneja i Curro Albaicín Federico García Lorca va pronunciar en 1933 a Buenos Aires i a l’Havana la conferència titulada “Juego y Teoría del duende”, una reflexió sobre la creació artística al voltant del terme “duende” tan utilitzat en el món del flamenc.

Lorca inclou en el text nombroses referències literàries, musicals, plàstiques i inclús taurines, que són el punt de partida d’este espectacle del bailaor i coreògraf Rafael 11-12 JULIOL Amargo, creat amb la directora de teatre i de cine Pilar 22,30 h Távora.

Goya, Jorge Manrique, la Niña de los Peines, Santa Teresa de duració 90 min Jesús, Lagartijo, Joselito i Belmonte… tots ells, per a Lorca, 20 € tenen eixe “duende” essencial per a la creació artística.

Esta conferència de Federico García Lorca inspira el nou espectacle de Rafael Amargo amb el títol La difícil sencillez.

Federico García Lorca pronunció en 1933 en Buenos Aires y en La Habana su conferencia titulada “Juego y Teoría del duende”, una reflexión sobre la creación artística, alrededor del término “duende” tan utilizado en el mundo del flamenco.

Lorca incluye en el texto numerosas referencias literarias, musicales, plásticas incluso taurinas, que son el punto de partida de este espectáculo del bailaor y coreógrafo Rafael Amargo creado junto a la directora de teatro y de cine Pilar Távora.

Goya, Jorge Manrique, la Niña de los Peines, Santa Teresa de Jesús, Lagartijo, Joselito y Belmonte… todos ellos para Lorca tienen ese “duende” esencial para la creación artística.

Esta conferencia de Federico García Lorca inspira el nuevo espectáculo de Rafael Amargo bajo el título La difícil sencillez.

5

MADUIXA TEATRE

Ras!

dramatúrgia i direcció Juan Pablo Mendiola

FITXA ARTÍSTICA: Direcció coreogràfica Mamen García / Música Paco Garnelo / Veu en off Alfred Picó / Vestuari Joan Miquel Reig / Il·luminació i audiovisuals Juan Pablo Mendiola / Realització plàstica Patricia Barrachina / Realització vestuari Dobble-t / Disseny gràfic Joan Santacreu / Fotografíes Jordi Pla / Video Nirvana imatge / Tècnic de gira Joan Ballester i Cristina López / Comunicació Joan López / Distribució Loles Peris / Ajudants de producció Inma Melero i Anabel Calderón / Producció executiva Joan Santacreu

REPARTIMENT: Lara Sanchís i Joan Santacreu A Joan li encanta dibuixar, ho dibuixa tot. L’arribada de Lluna li causa una gran curiositat. Ras! ens mostra la trobada entre Joan i Lluna. Un univers de línies, colors i formes s’obri davant ells. Amb la seua imaginació i els seus traços, creen nous espais i obrin les portes a un món fantàstic. Junts dibuixen una petita aventura de la qual naix una gran amistat.

Ras! és un espectacle de caràcter interdisciplinari que conjuga teatre, dansa i arts plàstiques on les noves tecnologies es posen al servei d’un joc escènic estimulant i màgic per als més menuts. Un llenç gegant en blanc sobre l’escenari serà la base on es desenvolupa l’espectacle.

Els espectadors, situats al voltant d’aquest espai ocupen un lloc privilegiat en l’espai escènic. La proximitat en els actors els ofereix un contacte directe amb aquesta aventura sensorial.

A Joan le encanta dibujar, lo dibuja todo. La llegada de LLuna le causa una gran curiosidad. Ras! nos muestra el encuentro entre Joan y LLuna. Un universo de líneas, colores y formas se abre ante ellos. Con su imaginación y sus trazos, crean nuevos espacios y abren las puertas a un 16 JULIOL mundo fantástico. Juntos dibujan una pequeña aventura de la cual nace una gran amistad.

1a funció 20,30 h Ras! es un espectáculo de carácter interdisciplinar que 2a funció 21,30 h conjuga teatro, danza y artes plásticas dónde las nuevas duració 40 min aprox tecnologías se ponen al servicio de un juego escénico 5€ estimulante y mágico para los más pequeños. Un lienzo gigante en blanco sobre el escenario será la base dónde (preu únic / sense descompte) se desarrolla el espectáculo. Los espectadores, situados alrededor de este espacio ocupan un lugar privilegiado en el espacio escénico. La proximidad con los actores los ofrece un contacto directo con esta aventura sensorial.

6

Fuenteovejuna RAKATÁ

de Lope de Vega direcció de Laurence Boswell

TEATRE DE L’HOME DIBUIXAT

7

Pedra a pedra

de Rosa Díaz espectacle inspirat en el llibre Piedra a Piedra d’Isidro Ferrer

FITXA ARTÍSTICA: Disseny de vestuari Catriona Macphee / Disseny d’escenografia Jeremy Herbert / Disseny d’il·luminació Chahine Yabroyan / Disseny de maquillatge i perruqueria Leticia Rojas / Composición musical Pascal Gaigne / Direcció Laurence Boswell / Direcció musical Luís Miguel Baladrón / Coreografia Juana González

FITXA ARTÍSTICA: Direcció Rosa Díaz / Música Mariano Lozano-P / Escenografia i objectes Isa Soto / Producció Tian Gombau / Distribució Anna Navarro Agraïments: Isidro Ferrer, “Pajarito”, Pepa Plana i Oriol Han recollit pedres per a l’espectacle: Iris, Mariano, Marc, Laia, Olga, Dominguet, Tian i Rosa

INTÈRPRETS: Alberto Jiménez, Gerardo Malla, Roberto Mori, Cristóbal Suárez, Mario Vedota,

Lidia Otón, Óscar Zafra, Rodrigo Arribas, Inge San Juan, Paco Luque, Luis Moreno, Bruno Ciordia, Alejandra Sáenz, Jesús Fuente, Emilio Buale, Jesús Teyssiere, Elia Muñoz, Alicia Garau, Begoña Navarro, Belén Ponce, Lucía Camón, Nacho Mateos, Juanma Casero, Juanma Rodríguez, Magdalena Tomás, Gonzalo Fuentes, Lola Martín, Ana María Montero, Juan Pedro Schwartz, Andrés Rus, Manuel Sánchez La companyia Rakatá continua el seu compromís amb els textos clàssics amb esta versió, rigorosa en la forma i assequible per a l’audiència, de Fuenteovejuna, dirigida per Laurence Boswell, director associat a la Royal Shakespeare 18-19 JULIOL Company i gran expert en el Segle d’Or espanyol.

“En esta obra, Lope de Vega ens mostra una veritat vital 22,30 h de l’existència humana: si actuem de manera egoista i duració 140 min independent, ens fem nosaltres mateixos i el nostre món 20 € més xicotets. Si actuem amb i per als altres, ens engrandim i millorem. Esta història connecta amb les preocupacions del públic actual, i entusiasmarà tant la gent jove com aquella que no ha anat mai al teatre.”

Laurence Boswell

La compañía Rakatá continúa su compromiso con los textos clásicos con esta versión, rigurosa con la forma y asequible para la audiencia, de Fuenteovejuna dirigida por Laurence Boswell, director asociado a la Royal Shakespeare Company y gran experto en el Siglo de Oro español.

“En esta obra Lope de Vega nos muestra una verdad vital de la existencia humana: si actuamos de modo egoísta e independiente, nos hacemos a nosotros mismos y a nuestro mundo más pequeños. Si actuamos con y para los demás, nos engrandecemos y mejoramos. Esta historia conecta con las preocupaciones del público actual y entusiasmará a la gente joven y a aquella que nunca ha ido al teatro” Laurence Boswell

ACTOR: Tian Gombau Un dia, caminant descalç per la platja, vaig comprovar que la terra està plena de pedres. He començat a classificar-les i guardar-les com un preat tresor. Si mires el que hi ha en elles, pots veure alguna cosa més que una simple pedra.

Una proposta per a despertar la imaginació dels xiquets i xiquetes a través dels objectes inanimats.

“La imaginació és més important que el coneixement. El coneixement és limitat. La imaginació envolta el món”.

Albert Einstein

Un día, caminando descalzo por la playa, comprobé que la tierra esta llena de piedras. He comenzado a clasificarlas y a guardarlas como un preciado tesoro. Si miras lo que hay en ellas puedes ver algo más que una simple piedra.

Una propuesta para despertar la imaginación de los niños y las niñas a través de objetos inanimados.

“La imaginación es más importante que el conocimiento.

El conocimiento es limitado. La imaginación envuelve el mundo”.

Albert Einstein

Finalista en els Premis Max de les Arts Escèniques 2009 com a Millor Espectacle Infantil FETEN’08 - Premi al Millor Espectacle de Xicotet Format XXIV Mostra Internacional de Titelles a la Vall d’Albaida 2008 Premi al Millor Intèrpret i Manipulador Premi Drac d’Or dels Espectadors com a Millor Espectacle per a Infants en la XX Fira de Teatre de Titelles de Lleida 2009

22 JULIOL

1a funció 20,30 h 2a funció 21,30 h duració 30 min 5€ (preu únic / sense descompte)

Arenal - foto: Jesús Vallinas

8

Kol Nidre - foto: Fernando Marcos

Por vos muero - foto: Jesús Vallinas

NACHO DUATO DIRECTOR ARTÍSTICO

COMPANÍA NACIONAL DE DANZA - CND2 Arenal FITXA ARTÍSTICA: Coreografia Nacho Duato / Música Mª del Mar Bonet / Escenografia Walter Nobbe / Figurins Nacho Duato / Disseny de llums Edward Effron

Arenal és una coreografia de Nacho Duato inspirada en cançons de Maria del Mar Bonet. Duato vol mostrar la desinhibida alegria del caràcter mediterrani en contraposició a la quotidiana lluita de la vida. Color, coreografia, moviment, tot és innegablement mediterrani.

Arenal es una coreografía de Nacho Duato inspirada en canciones de Mª del Mar Bonet. Duato quiere mostrar la desinhibida alegría del carácter mediterráneo en contraposición a la cotidiana lucha de la vida. Color, coreografía, movimiento, todo es innegablemente mediterráneo.

Kol Nidre FITXA ARTÍSTICA: Coreografia Nacho Duato / Música John Tavener, Arvo Pärt i John Zorn / Escenografia Walter Nobbe / Figurins Nacho Duato / Disseny de llums Joop Caboort Kol Nidre és el nom de la declaració recitada en la Kol Nidre es el nombre de la declaración recitada en la sinagoga, abans de començar el servici vespertí del sinagoga, previa al comienzo del servicio vespertino del Yom Kipur. És un temps per a reflexionar i perdonar. Un Yom Kipur. Es un tiempo para reflexionar y perdonar. Un treball molt introspectiu i espiritual que reflexiona sobre trabajo muy introspectivo y espiritual que reflexiona sobre la situació dels més jóvens en els conflictes bèl·lics. Els la situación de los más jóvenes en los conflictos bélicos. anomenats “xiquets de la guerra”.

Los llamados “niños de la guerra”.

Por vos muero

FITXA ARTÍSTICA: Coreografia Nacho Duato / Música: música antiga espanyola - segles XV i XVI- (Cançons de la Catalunya mil-lenària - El Mestre, popular catalana interpretada per La Capella Reial de Catalunya, Jordi 24-25 JULIOL Savall director; Canciones y Danzas de España, i España, Antología de la Música Española) / Escenografia 22,30 h Nacho Duato / Figurins Nacho Duato (con la colaboración de Ismael Aznar) / Disseny de llums Nicolás Fischtel (A.A.I.)Effron / Text Garcilaso de la Vega / Veu Miguel Bosé 20 min + 21 min + 27 min Duato s’ha inspirat en música espanyola dels segles d’Or, la Duato se ha inspirado en música española de los siglos de oro 20 € qual, junt amb els bellíssims versos de Garcilaso de la Vega, que junto con los bellísimos versos de Garcilaso de la Vega servixen al coreògraf de fil conductor entre la lògica contem- sirven al coreógrafo como hilo conductor entre la lógica conporaneïtat de la dansa en Por Vos Muero i la seua referència temporaneidad de la danza en Por Vos Muero y su referencia històrica. Vol ser un homenatge a eixe paper fonamental que la histórica. Quiere ser un homenaje a ese papel fundamental que dansa ocupava, llavors, en la nostra societat. la danza ocupaba entonces en nuestra sociedad.

9 COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA La incorporació de l’afamat coreògraf i ballarí Nacho Duato com a director artístic de la Companyia Nacional de Dansa, el juny de 1990, va suposar un canvi innovador en la història de la formació. Duato aporta a la Companyia Nacional de Dansa el seu treball com a coreògraf, lloat per la crítica mundial i premiat pels especialistes.

COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA La incorporación del renombrado coreógrafo y bailarín Nacho Duato como Director Artístico de la Compañía Nacional de Danza, en junio de 1990, supuso un cambio innovador en la historia de la formación. Duato aporta a la Compañía Nacional de Danza su trabajo como coreógrafo, alabado por la crítica mundial y premiado por los especialistas.

COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA 2 La Companyia Nacional de Dansa 2 naix per iniciativa del seu director artístic, Nacho Duato, l’octubre de 1999, amb l’objectiu de formar i preparar ballarins per a la vida professional. És un nexe d’unió entre els conservatoris i escoles de ballet i les companyies professionals com ara la Companyia Nacional de Dansa

COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA 2 La Compañía Nacional de Danza 2 nace por iniciativa de su Director Artístico, Nacho Duato, en octubre de 1999 con el objetivo de formar y preparar a bailarines para la vida profesional. Es un nexo de unión entre los conservatorios y escuelas de ballet y las compañías profesionales como la Compañía Nacional de Danza.

NACHO DUATO Va nàixer a València. Va començar la seua formació professional en la Rambert School de Londres, va ampliar els seus estudis en la Mudra School de Maurice Béjart a Brussel·les i va completar la seua formació a Nova York en The Alvin Ailey American Dance Centre. La seua primera coreografia, Jardí Tancat (1983), amb música de Maria del Mar Bonet, va guanyar el primer premi en l’Internationaler Choreographischer Wettbewerb (Concurs Coreogràfic Internacional) de Colònia.

Des de juny de 1990, invitat per l’Institut Nacional de les Arts Escèniques i de la Música del Ministeri d’Educació i Cultura espanyol, Nacho Duato és director artístic de la Compañía Nacional de Danza. Els seus ballets formen part del repertori de les més prestigioses companyies de tot el món.

NACHO DUATO Nació en Valencia. Comenzó su formación profesional en la Rambert School de Londres, amplió sus estudios en la Mudra School de Maurice Béjart en Bruselas y completó su formación en Nueva York en The Alvin Ailey American Dance Centre.

Su primera coreografía, Jardí Tancat (1983), con música de María del Mar Bonet, ganó el primer premio en el Internationaler Choreographischer Wettbewerb (Concurso Coreográfico Internacional) de Colonia. Desde junio de 1990, invitado por el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música del Ministerio de Educación y Cultura español, Nacho Duato es Director Artístico de la Compañía Nacional de Danza. Sus ballets forman parte del repertorio de las más prestigiosas compañías de todo el mundo.

Director artístic Nacho Duato; Ballarins principals Tamako Akiyama, Luisa María Arias, África Guzmán, Ana María López, Yolanda Martín, Ana Tereza

Gonzaga, Clyde Archer, José Carlos Blanco, Gentian Doda, Dimo Kirilov, Francisco Lorenzo, Clifford Williams; Cos de ball: Lucía Barbadillo, Stephanie Dalphond, Kayoko Everhart, Christelle Horna, Liuva Horta, Marina Jiménez, Inês Pereira, Soojee Watman, Peter Agardi, Randy Castillo, Joaquín Crespo, Stein Fluijt, Amaury Lebrun, Mathieu Rouvière, Joel Toledo, Francesco Vecchione; Coordinador artístic: Hervé Palito; Repetidors: Yoko Taira y Thomas Klein; Pianista Carlos Faxas; Regidor José Álvaro Cotillo; Fisioterapeuta Luis Gadea; Masatgista Mateo Martín

Gerent Carmen Bofarull; Cap de comunicació i premsa Maite Villanueva; Adjunt a premsa Luis Tomás Vargas; Recolçament de comunicació i premsa África Cruz; Producció Sonia Sánchez; Ajudants de producció Cristina González, Javier Serrano, Luis Martín Oya (producció en gira); Administració María Jesús Tarrat (col·laboració); Ajudant d’administració Carmen Garigós (col·laboració); Personal José Antonio Beguiristáin; Ajudant de personal Mireia Bombardó; Manteniment Ana Galán; Ajudant de manteniment Juan Carlos Fernández (col·laboració); Direcció tècnica Luis Martínez; Ajundant del director tècnic Ricardo Virgós; Maquinària Marcelo Suárez, Francisco Padilla; Electricitat Lucas González, Juan Carlos Gallardo; Audiovisuals Jesús Santos, Pedro Álvaro; Sastreria Ana Guerrero (Cap de Sastreria) Sagrario Martín, Mª del Carmen Ortega, Valeriana Bon, Teresa Morollón, Mª José Urbanos; Utilería José Luis Mora; Magatzem Reyes Sánchez; Recepció Miguel Angel Cruz, Teresa Morató, Federico Cordero

10

Confesiones de 7 mujeres pecando solas

Aman

BALLET DE TEATRES DE LA GENERALITAT

coreografia Patrick de Bana direcció musical Joan Cerveró Orquesta Sinfónica de Valencia

BRAMANT TEATRE

idea original, dramatúrgia i direcció de Jerónimo Cornelles FITXA ARTÍSTICA: Textos de; Carles Alberola, Sergi Belbel, Andrés Binetti, Jerónimo Cornelles, Guillermo Heras, Concepción León Mora i Patricia Pardo / Coach d’actrius Victoria Salvador / Ajudant de direcció Silvia Valero / Espai escènic Sergi Vega amb la col·laboració de Jaume Policarpo / Disseny d’il·luminació Sergi Vega / Disseny i realització de vestuari Pascual Peris / Moviment Eva Zapico / Estilisme Oscar Gallardo El nostre agraïment especial: Juan Mandli, Fabrizio Meschini, Jaume Policarpo i Pep Sellés Una producció de Bramant Teatre Distribució TdJ producción y distribución de espectáculos REPARTIMENT: Sandra Cervera, Ana Conca, María Minaya, Rosana Pastor, María José Peris, Silvia

Rico i Laura Useleti Durant la festa de Cap d’Any organitzada per la directora d’una important firma, set de les dones invitades a l’esdeveniment baixaran al soterrani de la casa al llarg de la nit. Serà allà, a les entranyes de la casa, on les set dones confessaran el seu pecat capital; mentrestant dalt, centenars de persones ballen i acomiaden l’any, alienes al que està ocorrent al soterrani.

30-31 JULIOL Este és un espectacle per a set actrius, escrit per set autors di22,30 h ferents. Jerónimo Cornelles, director artístic de Bramant Teatre, duracio 85 min ha aconseguit organitzar un grup d’autors de tot el territori es15 € panyol i part de Sud-amèrica, cadascun dels quals, a partir dels set pecats capitals i unes regles bàsiques de joc proposades per Cornelles, ha escrit un monòleg en què aporta la seua pròpia visió sobre un dels set pecats capitals.

Durante la fiesta de fin de año organizada por la directora de una importante firma, siete de las mujeres invitadas al evento bajarán al sótano de la casa a lo largo de la noche. Será allí, en las entrañas de la casa, dónde las siete mujeres confesarán su pecado capital mientras arriba cientos de personas bailan y despiden el año ajenas a lo que está ocurriendo en el sótano.

Este un espectáculo para siete actrices escrito por siete autores diferentes. Jerónimo Cornelles, director artístico de Bramant Teatre, ha logrado armar un grupo de autores de todo el territorio español y parte de Sudamérica, donde a partir de los siete pecados capitales y unas reglas básicas de juego propuestas por Cornelles, cada uno de ellos ha escrito un monólogo aportando su propia visión sobre uno de los siete pecados capitales.

11

FITXA ARTÍSTICA: Música; Música tradicional d’Armenia, Turquia, Egipte, Marroc i Irà. Bach i Albinoni / Direcció musical Joan Cerveró / Orquestra; Orquesta Sinfónica de Valencia / Direcció del cor Josep Lluís Valldecabres / Cor Orfeó Valencià Navarro Reverter / Música tradicional Bnat Houariyat / Il·luminació Nicolás Fishtel (A.A.I) / Vestuari Carlos Haro / Disseny espai escènic Josep Simón / Realització espai escènic Odeón Decorados Peça per a 19 ballarins BALLARINS: Far Alonso, Diego Arconada, Rubén Bañol Herrera, Denis Bruno, Fabrizio Coppo,

Jerónimo Forteza, Yvette García, Tamara Rosa Gosman, Lara Hernandorena, Claire Hill, Diana Huertas, Gustavo Muñiz, Lorena Ortiz, Cathy Royo, Fátima Sanlés, Bilyana Shopova, Diego Tortelli, Miriam Vilas / BECARIS: Elizabeth Taberner, Mattia Russo / REPETIDORS I ADJUNTS A LA DIRECCIÓ ARTÍSTICA José Belda i Teresina Mosco / ASSISTENT José A. Bartual / PIANISTA Vicente Juesas / MASSATGISTA Marcos Arribas / PRODUCCIÓ I RESPONSABLE EN GIRA Esther Moreno / COORDINADOR TÈCNIC Ricardo Mínguez / DIRECCIÓ Inmaculada Gil-Lázaro Ballet que parteix del mite grec sobre Penélope i Ulises. El fruit de la seua unió emprén el viatge de l´última reencarnació, la de l´Eternitat, que com el Mar no té final, que com el principi de la vida, flota en estar d´absoluta Pau. Estrenada en el Teatre Principal de València el 29 d’abril de 2004.

Producció del Centre Coreogràfic de Teatres de la Generalitat.

Obra encàrrec de la XVII Edició del Festival Dansa València.

Ballet que parte del mito griego sobre Penélope y Ulises.

El fruto de su unión emprende el viaje de la última reencarnación, la de la Eternidad, que al igual que el Mar no tiene final, que como el principio de la vida, flota en estado de absoluta Paz. Estrenada en el Teatro Principal de Valencia el 29 de Abril de 2004.

Producción del Centro Coreográfico de Teatres de la Generalitat.

Obra encargo de la XVII Edición del Festival Dansa València.

1-2 AGOST

22,30 h duració 55 min 20 €

12

La viuda valenciana

La vida

TEATRES DE LA GENERALITAT

AINHOA ARTETA

de Lope de Vega adaptació i dramatúrgia d’Antoni Tordera direcció de Vicente Genovés FITXA ARTÍSTICA: Disseny d’escenografia Manuel Zuriaga i Josep Simón / Disseny i realització de vestuari Pascual Peris / Disseny d’il·luminació Juanjo Llorens / Assessor de vers Gabriel Garbisu / Assessora coreogràfica María José Soler / Assessor d’esgrima Mario Asensi / Assessor musical Joan Cerveró / Ajudant de direcció Fran Guinot / Imatge Eusebio López / Caracterització Inma Fuentes / Fotografia Vicente A. Jiménez / Realització d’escenografía Odeón Decorados / És una producció de Teatres de la Generalitat

LEONARDA Alicia Ramírez / JULIA Cesca Salazar / LUCENCIO Paco Alegre / LISANDRO Pepe Miravete / VALERIO Jaime Linares / OTÓN José Montesinos / URBÁN Paco Gisbert / CAMILO Juanjo Prats / FLORO Panchi Vivó / ALGUACIL Fran Guinot / ROSANO Manuel Puchades / CELIA Reyes Ruiz REPARTIMENT

(per ordre d’intervenció):

Si la major part de les comèdies del Segle d’Or ens presenten dones l’objectiu de les quals és el matrimoni per amor, dones que fan gala de la seua intel·ligència i la seua astúcia com a mitjà per a sortejar les possibles dificultats 8 AGOST que puguen dificultar el compliment d’eixe objectiu, el que és excepcional en el plantejament de La viuda valenciana, 22,30 h que trenca amb convencions d’orde social i familiar, és duració 120 min (amb descans) que la nova situació que provoca el sobtat enamorament 20 € de Leonarda no fa canviar la seua decisió de mantindre’s lliure i independent: “no me tengo de casar, / si el mundo está de por medio”. Reajustant la seua decisió a la nova situació, Leonarda es proposarà donar satisfacció al seu desig guardant les aparences.

Si la mayor parte de las comedias de Siglo de Oro nos presentan mujeres cuyo objetivo es el matrimonio por amor, mujeres que hacen gala de su inteligencia y su astucia como medio para sortear las posibles dificultades que puedan ofrecerse al cumplimiento de ese objetivo, atropellando acatamientos de orden social y familiar, lo excepcional en el planteamiento de La viuda valenciana es que la nueva situación que provoca el súbito enamoramiento de Leonarda no hace cambiar su decisión de mantenerse libre e independiente: “no me tengo de casar, / si el mundo está de por medio”. Reajustando su decisión a la nueva situación, Leonarda se propondrá dar satisfacción a su deseo guardando las apariencias.

MÚSICS: Piano Ivan “Melon” Lewis / Contrabaix i guitarra Danny Noel / Trompeta i latin congas Carlos Sarduy / Bateria Georvis Pico Miliam / Percusió flamenca Fernando Favier

Nascuda a Tolosa (Guipúscoa), Ainhoa Arteta va ser la vencedora dels concursos Metropolitan Opera National Council Auditions de Nova York i del Concours International de Voix d’Opera Plácido Domingo de París.

Des del seu debut operístic als Estats Units en 1990, la seua carrera s’ha desenrotllat internacionalment als principals teatres del món sota la batuta de grans mestres. Ha rebut nombrosos premis: Millor Artista de Música Clàssica, premi ONDAS, premi de l’Hispanic Society of America i premi Federico Romero de la Fundación Autor.

Ara, la reconeguda soprano ens presenta el seu treball més nou pel que fa al tipus de cançons que interpreta: La Vida reunix les cançons pop que han sigut importants per a ella. Amb una interpretació molt especial, canta versions de temes originals com ara La vida de Silvio Rodríguez, El día que me quieras de Carlos Gardel, Love me tender d’Elvis Presley, Tears in heaven d’Eric Clapton, Michelle de The Beatles o Ne me quitte pas de Jacques Brell, entre altres grans èxits.

Nacida en Tolosa (Guipúzcoa), Ainhoa Arteta fue la vencedora de los Concursos Metropolitan Opera National Council Auditions de Nueva York y del Concours International de Voix d’Opera Plácido Domingo de París.

Desde su debut operístico en Estados Unidos en 1990, su carrera se ha desarrollado internacionalmente en los principales teatros del mundo bajo la batuta de grandes maestros. Ha recibido numerosos premios, “Mejor Artista de Música Clásica”, Premio ONDAS, Premio de la Hispanic Society of America y Premio “Federico Romero“ de la Fundación Autor.

12 AGOST Ahora la reconocida soprano nos presenta su trabajo más 22,30 h novedoso por el tipo de canciones que interpreta. La Vida, duració 95 min reúne las canciones pop que han sido importantes para 25 € ella. Con una muy especial interpretación, canta versiones de temas originales como La vida de Silvio Rodríguez, El (preu únic / sense descompte) día que me quieras de Carlos Gardel, Love me tender de Elvis Presley, Tears in heaven de Eric Clapton, Michelle de The Beatles o Ne me quitte pas de Jacques Brell, entre otros grandes éxitos.

13

14

Los gemelos

FESTIVAL DE MÉRIDA + PERENQUÉN TEATRO

La dama duende

AMARA PRODUCCIONES

de Plauto direcció de Tamzin Townsend versió de Miguel Murillo i Tamzin Townsend FITXA ARTÍSTICA: Productor Javier Esteban / Producció executiva Angel Borge / Director de producció José Carlos Esteban / Direcció escènica Tamzin Towsend / Escenografia Ricardo Sánchez Cuerda / Figurinista Chari Esteban / Il·luminació José Manuel Guerra / Adjunt de direcció Quino Falero

15

de Pedro Calderón de la Barca Versió i direcció Gabriel Garbisu

FITXA ARTÍSTICA: Assessor de text Francisco Rojas / Disseny d’escenografia Carmen Martínez / Escenografia Pinto´s / Il·luminació Carmen Martínez / Tècnics Ángel Hidalgo i David Moral / Espai Sonor Fernando Álvarez / Piano (autora i intèrpret) Cecilia Martín / Vestuari Víctor Resco / Disseny gràfic Victor Resco i Fernando Bonelli / Arts finals Rocío Ballesteros / Distribució Maribel Mesón / Producció executiva Gabriel Garbisu i Fernando Bonelli

ACTORS: Marcial Álvarez, Jesús Noguero, Diana Peñalver, Víctor Clavijo, Pedro Miguel Martínez, Secun

de la Rosa, Cecilia Solaguren, Mario Sánchez, Fran Arráez, Lola Velacoracho i 3 Músics en directe “Des de fa temps somie poder dirigir un text clàssic en un teatre romà en ple estiu i, amb el productor Javier Esteban, hem donat voltes buscant la comèdia perfecta… i l’hem trobada en Els Bessons, de Plaute. Esta fantàstica comèdia, escrita en la seua època de maduresa, és una de les seues obres de més èxit i major influència. Sense anar més lluny, la tenim com a guia o patró de l’obra de Shakespeare La comèdia dels errors i, per descomptat, toca totes les tecles per a ser una comèdia perfecta. És una obra principalment 15-16 AGOST d’equívocs: dos bessons, separats en nàixer, es busquen 22,30 h en una ciutat costanera, anàrquica i festiva, on el plaer i la diversió primen sobre qualsevol altra cosa. duració 90 min Amb deu actors d’alt nivell, músics en directe, acròbates i 20 € ballarins realitzaré un muntatge vital i colorista, ple d’energia i de sorpreses, on la felicitat i la rialla seran el nostre màxim objectiu.”

Tamzin Townsend

“Desde hace tiempo había soñado poder dirigir un texto clásico en un teatro romano en pleno verano y junto con el productor Javier Esteban, hemos dado vueltas buscando la comedia perfecta… y la hemos encontrado en Los Gemelos, de Plauto. Esta fantástica comedia, escrita en su época de madurez, es una de sus obras más exitosas y de mayor influencia. Sin ir más lejos la tenemos como guía o patrón de la obra de Shakespeare La comedia de los errores y, desde luego, toca todas las teclas para ser una comedia perfecta. Es una obra principalmente de equívocos: dos gemelos separados al nacer se buscan en una ciudad costera, anárquica y festiva, donde el placer y la diversión priman sobre cualquier otra cosa.

Con diez actores de alto nivel, músicos en directo, acróbatas y bailarines realizaré un montaje vital y colorista, lleno de energía y de sorpresas, donde la felicidad y la risa será nuestro máximo objetivo.”

Tamzin Townsend

REPARTIMENT (per ordre d’intervenció): DON MANUEL Nacho Rubio / COSME Carlos Ibarra / DOÑA ÁNGELA

Inma Nieto / DON LUIS Jose Padilla / DON JUAN David J. Díaz / DOÑA BEATRIZ / Rocío Osuna Rodríguez / ISABEL Maria Besant Doña Ángela, viuda d’un marit senil, l’herència del qual només li ha reportat deutes, viu el seu dol tancada a la casa familiar per orde i sota la custòdia dels seus germans.

Contrària als desitjos d’estos, coneix Don Manuel, íntim amic d’un d’ells, del qual quedarà profundament enamorada. La trama farà que el referit cavaller siga allotjat a la casa on ella viu, i que les seues habitacions queden secretament comunicades per un curiós rebost. Tal circumstància, coneguda per la dama i la seua criada, els permetrà ordir un pla per a cortejar el cavaller; tot això davant la sorpresa i incredulitat tant d’este com del seu criat Cosme, cosa que donarà peu a situacions divertides i desbaratades.

Doña Ángela, viuda de un senil marido cuya herencia sólo le ha reportado deudas, vive su luto encerrada en el hogar familiar por orden y bajo custodia de sus hermanos.

Contraria a los deseos de aquellos, conoce a Don Manuel, íntimo amigo de uno de ellos, del que quedará profundamente prendada. La trama hará que el referido caballero sea alojado en el hogar en el que ella mora y que sus habitaciones queden secretamente comunicadas por una curiosa alacena. Tal circunstancia, conocida por la dama y su criada, las permitirán urdir un plan para cortejar al caballero, todo ello bajo la sorpresa e incredulidad tanto de éste como de su criado Cosme, dando pie a situaciones divertidas y disparatas.

19 AGOST

22,30 h 105 min (sense descans) 20 €

Gala “EnDanza” ARTE LÍBERA Taller de dansa

14 JULIOL

22,30 h / 6 € (preu únic)

17

P A

Fedra

FESTIVAL DE MÉRIDA + FARAUTE

FITXA ARTÍSTICA: Versió, vestuari i direcció Miguel Narros / Música Enrique Morente / Coreografia Javier Latorre / Espai escènic Andrea D´Odorico / Il·luminació Juan Gómez Cornejo / Companyia Producciones Faraute / Director de producció Celestino Aranda / Coproducció Producciones Faraute, Macandé, Napoli Teatro Festival Italia i Festival de Mérida

REPARTIMENT: FEDRA Lola Greco; HIPÓLITO Amador Rojas; TESEO Alejandro Granados; AMA Carmelilla Montoya MÚSICS: Lucky Losada i Iván Losada / Cor de deu ballarins-ballarines amb cinc músics en directe Esta Fedra la va estrenar Miguel Narros en 1990 a l’amfiteatre romà, i va ser ballada llavors per la gran Manuela Vargas. En esta ocasió, la bellesa misteriosa de Lola Greco, la música de l’heterodox Enrique Morente i 22 AGOST la direcció d’un dels nostres més reconeguts mestres de l’escena espanyola de l’últim segle, ens tornaran a seduir 22,30 h amb una de les històries més fascinants i provocadores del duració 90 min genial Eurípides. Una òpera flamenca amb dansa, música i 20 € teatre, basada en textos d’Eurípides, Sèneca i Racine.

Esta Fedra la estrenó Miguel Narros en 1990 en el Anfiteatro romano bailada entonces por la gran Manuela Vargas.

En esta ocasión, la belleza misteriosa de Lola Greco, la música del heterodoxo Enrique Morente y la dirección de uno de nuestros más reconocidos maestros de la escena española del último siglo, nos volverán a seducir con una de las historias más fascinantes y provocadoras del genial Eurípides. Una ópera flamenca, con danza, música y teatro basada en textos de Eurípides, Séneca y Racine.

Dirigida pel professor Manuel Ángel Conejero, desenrotlla la seua principal activitat en la formació d’actors a través de la Càtedra d’Inerpretación de la Fundació Shakespeare.

L’inici de les seues activitats es remunta a 1972. En 1980 estrena Macbeth, el seu primer espectacle i en 1985 la Fundació va prendre la seua configuració actual.

L’exhibició, que té com a subtítol Hamlet Express, està creada específicament per al Festival, aborda el treball de l’actor amb la paraula sobre l’escenari, en ell s’utilitzaran textos del clàssic shakesperiano Hamlet i es mostrarà una classe oberta del procés de treball realitzat durant el taller.

Dirigida por el profesor Manuel Ángel Conejero, desarrolla su principal actividad en la formación de actores a través de la Cátedra de Interpretación de la Fundación Shakespeare.

El inicio de sus actividades se remonta a 1972. En 1980 estrena Macbeth, su primer espectáculo y en 1985 la Fundación toma su configuración actual.

La exhibición, que tiene como subtítulo Hamlet Express, está creada específicamente para el Festival, aborda el trabajo del actor con la palabra sobre el escenario, en él se utilizarán textos del clásico shakesperiano Hamlet y se mostrará una clase abierta del proceso de trabajo realizado durante el taller.

S T A T

direcció de Manuel Ángel Conejero

I

FUNDACIÓN SHAKESPEARE Taller de teatre

21 JULIOL

22,30 h / Gratuït amb invitació

V

Hamlet Express

I

d’Eurípides direcció de Miguel Narros

A C T

16

R

A

L

Emulando las etapas de todo proceso de aprendizaje, la Gala EnDanza 2009 quiere ser un punto de encuentro de las varias fases del desarrollo académico y profesional en la danza. Se ofrece como una excelente oportunidad para los alumnos del curso y taller coreográfico EnDanza 2009, de compartir escenario con jóvenes promesas que ya despuntan en el panorama español y europeo y con bailarines profesionales de reconocida trayectoria internacional.

E L ·

Emulant les etapes de tot procés d’aprenentatge, la Gala EnDanza 2009 vol ser un punt de trobada de les diverses fases del desenrotllament acadèmic i professional en la dansa.

S’oferix com una excel·lent oportunitat per als alumnes del curs i taller coreogràfic EnDanza 2009, de compartir escenari amb jóvens promeses que ja despunten en el panorama espanyol i europeu i amb ballarins professionals de reconeguda trajectòria internacional.

L E S

projecte dirigit per Pilar Martí i Diego Brichese

“Potser et fota sentir-ho però no hi ha perquès, o potser tots els perquès s’ajunten en un només i en eixe moment tot és clar i no tens opció i saps que és això el que has de fer i ho fas i ja està. I després, els perquès es difuminen igual que es difumina l’acció i no queda ni tan sols el record.”

“Però has vingut ací i has portat el teu soroll, la teua olor, el teu odi, el teu desconcert…

Creus que vas poder trobar una justificació al que ha passat, un lloc on escopir tota la ràbia, vomitar el dolor i anar-te. Un lloc on conéixer per a després intentar oblidar”.

Quan la “abús” s’inocula en la nostra història és massa poderosa com per a intentar comprendre-la.

TEATRO DE LA BARANDA (Elx)

4 AGOST

22,30 h / 6 € (preu únic)

3 sombreros de copa AGORA (Carcaixent)

A

“Quizá te joda oírlo pero no hay porqués, o quizá todos los porqués se juntan en uno solo y en ese momento todo es claro y no tienes opción y sabes que es eso lo que tienes que hacer y lo haces y ya está. Y luego, los porqués se difuminan igual que se difumina la acción y no queda ni siquiera el recuerdo.”

19 “Pero has venido aquí y has traído tu ruido, tu olor, tu odio, tu desconcierto… Crees que vas a poder encontrar una justificación a lo que ha pasado, un lugar donde escupir toda la rabia, vomitar el dolor y marcharte. Un lugar donde conocer para después intentar olvidar”.

Cuando la “sinrazón” se inocula en nuestra historia es demasiado poderosa como para intentar comprenderla.

18 AGOST

22,30 h / 6 € (preu únic)

de Miguel Mihura direcció de Vicent Giner

FITXA ARTÍSTICA: Direcció Teatro de la Baranda Disseny d’escenografia Francesco Ramiro Il·luminació Ángel Alfosea Vestuari FERLLOP Diseño Atrezzo Teatro de la Baranda Producció musical Juan Diego Pretel

FITXA ARTÍSTICA: Transpunte Carmen Serra Atrezzo Juan Ferrer Muntatge Grupo Àgora Muntatge de video David Carrillo Assessor musical Javier Gomar Disseny de perruqueria Roberto Alario Disseny de vestuari Hilario Osca Disseny musical i so Vicente Peralt Disseny de llums Pedro Tudela Ajudant de direcció Salut LLopis

T

E

R REPARTIMENT: CONDESA DE DERBY Encarnación Díaz Carmona; CONDE DE DERBY Luis Vargas Sierra; MARY Olga Pozo Molina; CIERVO Y ESCRIBANO Ramón Albero; WILLIAM SHAKESPEARE Y JUEZ Paco Peraile Marco; CONSTRAND Francesco Ramiro; CONDESA VIUDA Lina Galiana; VOZ EN OFF Beatriz Muñoz Teatro de la Baranda naix a finals de 1996 amb la posada en escena d’Ejercicios de olvido.

Ara arriben amb El Otro William, un muntatge en clau d’humor que defén la teoria que les famoses obres de William Shakespeare van ser realment escrites pel VI Comte de Derby. Una obra en la qual Teatro de la Baranda ha inclòs totes les emocions: amor, ràbia, tendresa, gelosia, rialles, envejes… Tot això amb el toc diferent que caracteritza els muntatges d’este grup il·licità.

Teatro de la Baranda nace a finales de 1996 con la puesta en escena de Ejercicios de olvido. Ahora llegan con El otro William, un montaje en clave de humor, que defiende la teoría de que las famosas obras de William Shakespeare fueron realmente escritas por el VI Conde de Derby. Una obra donde Teatro de la Baranda ha incluido todas las emociones: amor, rabia, ternura, celos, risas, envidias,… todo ello con el toque diferente que caracteriza a los montajes de este grupo ilicitano.

REPARTIMENT: DON ROSARIO Julián Herández; DIONISIO Josemi Ortolá; PAULA Silvia Valero; BUBY Roberto Ripio; FANNY Isabel Martí; SAGRA Vivas Ferrando; CARMELA Salut LLopis; TRUDY Ana Albiñana; EL ODIOSO SEÑOR Roberto Expósito; MADAME OLGA Carmina Carrillo; EL CAZADOR ASTUTO Juan Ferrer; EL ANCIANO MILITAR Javi Oltra; EL GUAPO MUCHACHO Xavi Carrillo; EL CHINO Roberto Alario; LA BELLA SEÑORITA Pepa Oliver; DIABLESA Regi Ferrer; EL BOMBERO Pepe Torres; EL POMPOSO INFERNAL Hilario Osca; EL PAYASO Robert Ripio; DON SACRAMENTO Salvador Signes Dionisio arriba a un hotel d’una xicoteta ciutat, la nit abans de la seua boda. L’amo del modest establiment, El senyor Rosario, fa tot el que es puga perquè l’última nit de fadrí de Dionisio siga el més tranquil·la i agradable possible. Però açò no pot ser ja que la tranquil·litat de la nit es veu alterada per l’arribada a l’hotel d’una companyia de varietats.

Dionisio llega a un hotel de una pequeña ciudad, la noche antes de su boda. El dueño del modesto establecimiento, Don Rosario, hace todo lo posible para que la última noche de soltero de Dionisio sea lo más tranquila y agradable posible. Pero esto no puede ser ya que la tranquilidad de la noche se ve alterada por la llegada al hotel de una compañía de variedades.

A T

A T

R

de Jaime Salom

E

A T M A

Calandraca surgió a finales de los ochenta, en la Asociación juvenil del barrio ilicitano de Altabix , primero con el nombre de Teatrabaja y con montajes como Los árboles mueren de pie o Los caraduras; más tarde en 1995 cambió de nombre y se profesionalizó. Desde el 2005 van girando –con gran éxito- con el montaje No es tan fácil obra de Paco Mir, el más ecléctico, inquieto, y versátil de los componentes del popular grupo catalán El Tricicle. Este espectáculo ha llevado a Calandraca a explorar un campo hasta ahora desconocido para ellos: el mundo del gesto. Una pieza de teatro con chispa, amena, elegante y original.

R

Calandraca va sorgir a finals dels vuitanta en l’associació juvenil del barri il·licità d’Altabix, primer amb el nom de Teatrabaja i amb muntatges com Los árboles mueren de pie o Los caraduras, i més tard, en 1995, va canviar de nom i es va professionalitzar.

Des del 2005 van girant –amb gran èxit- amb el muntatge No es tan fácil, obra de Paco Mir, el més eclèctic, inquiet i versàtil dels components del popular grup català El Tricicle.

Este espectacle ha portat Calandraca a explorar un camp fins ara desconegut per a ells: el món del gest. Una peça de teatre aguda, amena, elegant i original.

T

R U

REPARTIMENT: PEDRO Antonio Crespo / MARGA Ana Lloret / SANTIAGO Alberto Celdrán

E

Boix; NOEMÍ Eva Latorre

U

FITXA ARTÍSTICA: Imatge David Sardaña / Escenografia Ramón Martínez / Estructures metàliques Lacados Jegasan, S.L. / Coreografia Fructuoso Gil / Maquillatge Silvia Fernández / Producció Espacio Negro

E

FITXA ARTÍSTICA: Ajudant de direcció José Antonio Soriano; Llums i escenografia Nazario González

A T

direcció d’Antonio Crespo Rodríguez

El otro William E

ESPACIO NEGRO (Alacant)

11 AGOST

22,30 h / 6 € (preu únic)

de Paco Mir direcció d’Helía Gavalda

REPARTIMENT: QUIQUE Roberto Martínez; ANDREA Rosa Rodes; LUCAS Sergio

18

Naranjas

M

CALANDRACA (Elx)

28 JULIOL

22,30 h / 6 € (preu únic)

E

No es tan fácil

Coordinació Alejandro Sáez de la Torre; Fotografies Álvaro Beamud; Muntatge Odeón Decorados FITXA ARTÍSTICA: Idea i direcció Juanjo Benavent; Actors Teatre de l’Ull Después de las exitosas ediciones de la exposición Hombres en falda en Madrid y Sevilla, la edición valenciana se presenta con características especiales y propias. La falda masculina es una prenda histórica a la vez que de moda, y siempre se ha dicho que es el mejor regalo que le ha hecho el hombre a la mujer, pues en su origen, era exclusivamente usada por los varones desde tiempos de los asirios y los egipcios. Así, ha atravesado culturas y modas para llegar hasta hoy en manos de los creadores contemporáneos. Hombres en falda presenta 100 piezas que reúnen lo mejor del diseño español y europeo, con incidencia en los jóvenes talentos y en las nuevas tendencias del vestir. En Valencia se estrenan en la muestra un grupo de diseñadores valencianos, y al mismo tiempo, un apartado especial expone la falda masculina como instrumento estético en la escena de la danza y el ballet.

Un camino. Una subida. Un paseo hacia el Teatro. Una cuesta empedrada arropada por un casco antiguo en el que el paso de la historia embellece, aún hoy, cada rincón, cada puerta, cada esquina . Escenas. Imágenes que evocan ese paso del tiempo. Momentos de magia para todos y cada uno de los transeúntes. Acciones simples. Reflexión libre.

IMÁGENES para todos. Un paseo hacia el Teatro...

O

N

S

Un camí. Una pujada. Un passeig cap al Teatre. Un camí empedrat arropat per un casc antic en el que el pas de la història embelleix, cada racó, cada porta, cada cantó. Escenes, imatges que evoquen eixe pas del temps. Estones de màgia per a tots i cadascún dels caminants. Accions simples. Reflexió lliure. IMATGES per a tots. Un passeig cap al Teatre…

A

N

I

M

A C

I

20

Modelant

4 juliol 12.00 h a 13.30 h Mercat Port Sagunt VISITANTS 20.15 h a 22.00 h - Platja Port Sagunt (Passeig) direcció de Tomás Ibáñez 11 juliol 12.00 h a 13.30 h - Mercat Port Sagunt 20.15 h a 22.00 h - Platja Canet d’En Berenguer (Passeig) 18 juliol 12.00 h a 13.30 h - Platja Malvarrosa (València) 20.15 h a 22.00 h - Plaça Dr. Collado (València) 25 juliol 12.00 h a 13.30 h - Platja El Pinar de Castellón 22.30 h a 23.30 h – Plaça del Mar (Grau Catellón) 31 juliol 12.30 h a 13.30 h - Platja Pobla de Farnals (Passeig) 20.15 h a 22.00 h - Platja Port Sagunt (Passeig) GRATUÏT Un set itinerant de publicitat intenta conseguir les fotos necessàries per a la campanya de publicitat que pretenen dur a terme. Els conflictes sortits de les seues relacions així com les interferències de llocs i les persones que es troben duran a tots a una espiral de malentesos i situacions absurdes.

La mar, les platges, els carrers, mercats, terrasses... inclòs les palmeres són espais que duen a les seues planificacions. Ho conseguiran?

Un set itinerante de publicidad intenta conseguir las fotos necesarias para la campaña de publicidad que pretenden llevar a cabo. Los conflictos surgidos de sus relaciones así como las interferencias de los lugares y las personas con las que se encuentran conducirán a todos a una espiral de malentendidos y situaciones absurdas.

El mar, las playas, las calles, los mercados, terrazas... incluso las palmeras son espacios que llevan en sus planificaciones. ¿Lo conseguirán?

Després de les reeixides edicions de l’exposició Hombres en falda a Madrid i Sevilla, l’edició valenciana es presenta amb característiques especials i pròpies. La falda masculina és una peça històrica al mateix temps que de moda, i sempre s’ha dit que és el millor regal que li ha fet l’home a la dona, perquè en el seu origen, era exclusivament usada pels barons des de temps dels assiris i els egipcis. Així, ha travessat cultures i modes per a arribar fins hui en mans dels creadors contemporanis. Hombres en falda presenta 100 peces que reunixen el millor del disseny espanyol i europeu, amb incidència en els jóvens talents i en les noves tendències del vestir. A València s’estrenen en la mostra un grup de dissenyadors valencians, i al mateix temps, un apartat especial exposa la falda masculina com a instrument estètic en l’escena de la dansa i el ballet.

com arrivar cómo llegar

Con la colaboración de: THYSSEN ROS CASARES, S.A.

S

Comisari i disseny Roger Salas; Projectista associat Guzmán Nava; Producció Vito Montaruli

O

EXPOSICIÓ

Pujada Castell

I C I Ó

Hombres en falda

P

direcció de Juanjo Benavent

X

TEATRE DE L’ULL

1, 2, 8, 12, 15, 16, 19 i 22 agost Tots els dies de 21.00 h a 22.30 h GRATUÏT

E

Imatges

+ info

22

VENDA D’ENTRADES

VENTA DE ENTRADAS

TAQUILLA DEL TEATRE RIALTO (pL. Ajuntament, 17)

TAQUILLA DEL TEATRE RIALTO (pL. Ajuntament, 17)

Del 15 de juny al 31 de juliol • Dimarts a divendres d’11 a 13 h i de 17 a 20 h

Del 15 de junio al 31 de Julio • Martes a viernes de 11 a 13 h y de 17 a 20 h

Tel. 963 539 290 / 963 539 299

Tel. 963 539 290 / 963 539 299

PUNT D’INFOMACIÓ I VENDA EN SAGUNT Glorieta (Plaça Cronista Chabret, davant de l’Ajuntament de Sagunt)

PUNTO DE INFOMACIÓN Y VENTA EN SAGUNTO Glorieta (Plaza Cronista Chabret, enfrente Ayuntamiento)

De l’1 de juliol al 22 d’agost • Dimarts a dissabte d’ 11 a 13 h i de 17 a 20 h • Els dies de funció l’horari de vesprada serà de 17 a 22.30 h

Del 1 de julio al 22 de agosto • Martes a sábado de 11 a 13 horas y de 17 a 20 h • Los días de función el horario de tarde será de 17 a 22.30 h

Tel. 666 345 175

Tel. 666 345 175

TAQUILLA DE LA NAU

TAQUILLA LA NAU

De l’11 de juliol al 18 d’agost • Dies de funció de 17 a 22.30 h

Del 11 de julio al 18 de agosto • Días de función de 17 a 22.30 h

SERVIENTRADA

SERVIENTRADA

A partir del 15 de juny Tel. 963 995 577 / 902 115 577

A partir del 15 de junio Tel. 963 995 577 / 902 115 577

atrapalo.com

atrapalo.com

A partir del 15 de juny

A partir del 15 de junio

EL CORTE INGLÉS

EL CORTE INGLÉS

A partir del 15 de juny

A partir del 15 de junio

DESCOMPTES

DESCUENTOS

DESCOMPTE MENORS

DESCUENTO MENORES

• Menors de 14 anys: 50% de descompte

• Menores de 14 años: 50% de descuento

DESCOMPTE GRUPS

DESCUENTO GRUPOS

• Grups de 10 a 19 persones: 30% de descompte • Grups a partir de 20 persones: 50% de descompte

• Grupos de 10 a 19 personas: 30% de descuento • Grupos a partir de 20 personas: 50% de descuento

DESCOMPTE ESPECIAL DESOCUPATS

DESCUENTO ESPECIAL DESEMPLEADOS

• 25% de descompte

ALTRES DESCOMPTES • Carnet Jove: 50% de descompte • Carnet de jubilat, Universitari, Amics de la dansa, Xarxa de Biblioteques i Minusvàlids: 25% de descompte

• 25% de descuento

OTROS DESCUENTOS • Carnet Jove: 50% de descuento • Carnet de jubilado, Universitario, Amigos de la danza, Xarxa de Biblioteques y Minusválidos: 25% de descuento

Sempre segons la disponibilitat de taquilla

Siempre según disponibilidad de taquilla

Els descomptes no són acumulables.

Los descuentos no son acumulables.

Els descomptes no són aplicables per al concert d’Ainhoa Arteta, en els infantils de Maduixa, Teatre de l’Home Dibuixat, la gala “EnDanza” i les propostes de Teatre Amateur.

Los descuentos no son aplicables en el concierto de Ainhoa Arteta, los infantiles de Maduixa, Teatre de l’Home Dibuixat,la gala “EnDanza”, y las propuestas de Teatre Amateur.

Imprescindible presentació dels documents acreditatius

Imprescindible presentación de los documentos acreditativos.

23

11,12

16

22.30 h - 20 €

20.30 h / 21.30 h - 5 €

RAFAEL AMARGO

MADUIXA TEATRE

La difícil sencillez - Flamenc

Ras! - Teatre infantil

18,19

22

22.30 h - 20 €

FUENTEOVEJUNA

TEATRE DE L’HOME DIBUIXAT

Rakatá - Teatre clàsic

Pedra a pedra - Teatre infantil

24,25

30,31

22.30 h - 20 €

NACHO DUATO-CND1 / CND2

Confesiones de 7 mujeres... - Teatre contemporani

Dansa contemporània

TALLERS EXHIBICIÓ 22.30 h - 6 €

GALA “EN DANZA”

21

TEATRE AMATEUR

22.30 h - gratuït amb invitació

HAMLET EXPRESS

22.30 h - 6 €

CALANDRACA No es tan fácil

8

22.30 h -20 €

22.30 h - 20 €

TEATRES DE LA GENERALITAT

BALLET DE TEATRES DE LA GENERALITAT Aman - Dansa contemporània

12

28

Fundació Shakespeare

Arte libera

1, 2

22.30 h - 15 €

BRAMANT TEATRE

Arenal - Kol Nidre - Por vos muero

14

20.30 h / 21.30 h - 5 €

La viuda valenciana - Teatre clàsic

15, 16

22.30 h - 25 €

22.30 h - 20 €

LOS GEMELOS

AINHOA ARTETA La vida - Música

Fest. Mérida + Perenquén - Teatre clàsic

19

22.30 h - 20 €

LA DAMA DUENDE

FEDRA

Amara producciones - Teatre clàsic

22

22.30 h - 20 €

Fest. Mérida + Faraute - Dansa-Teatre TEATRE AMATEUR

4

22.30 h - 6 €

TEATRO DE LA BARANDA El otro William

11

22.30 h - 6 €

ESPACIO NEGRO Naranjas

18

22.30 h - 6 €

AGORA 3 sombreros de copa